ویژگی های کلاسیک گرایی در ادبیات قرن 18. کلاسیک گرایی

معرفی

1.ویژگی های کلاسیک

2. مبانی کلاسیک و معنای آن

3. ویژگی های کلاسیک گرایی در روسیه و حامیان آن

3.1 Kantemirov A.D.

3.2 Trediakovsky V.K.

3.3 لومونوسوف M.V.

4. کلاسیک گرایی روسی به عنوان یک جنبش ادبی

نتیجه

کتابشناسی - فهرست کتب

معرفی

از کلاسیک لاتین - نمونه. سبک یا حرکتی در ادبیات و هنر قرن هفدهم تا اوایل قرن نوزدهم که به میراث باستانی به عنوان هنجار و الگوی ایده آل تبدیل شد. کلاسیک در قرن هفدهم توسعه یافت. در فرانسه. در قرن 18 کلاسیک گرایی با روشنگری همراه بود. او بر اساس ایده‌های عقل‌گرایی فلسفی، بر اساس ایده‌هایی در مورد منظم بودن معقول جهان، در مورد طبیعت زیبای اصیل، تلاش کرد تا محتوای اجتماعی عالی، آرمان‌های والای قهرمانانه و اخلاقی را بیان کند و به سازماندهی دقیق تصاویر منطقی، روشن و هماهنگ بپردازد.

مطابق با ایده های عالی اخلاقی و برنامه آموزشی هنر، زیبایی شناسی کلاسیک سلسله مراتبی از ژانرها را ایجاد کرد - "بالا" (تراژدی، حماسی، قصیده؛ نقاشی تاریخی، اساطیری، مذهبی و غیره) و "کم" (کمدی، طنز، افسانه، ژانر نقاشی و غیره). در ادبیات (تراژدی‌های پی. کورنیل، جی. راسین، ولتر، کمدی‌های مولیر، شعر «هنر شعر» و طنزهای ان. بولو، افسانه‌های جی. لافونتن، نثر ف. لاروشفوکال، ژ. لابرویر. در فرانسه، آثار دوره وایمار توسط I.V. Goethe و F. Schiller در آلمان، قصیده های M.V. Lomonosov و G.R. Derzhavin، تراژدی های A.P.Sumarokov و Ya.B. Knyazhnin در روسیه) نقش اصلی را درگیری های اخلاقی و هنجاری مهم ایفا می کند. تصاویر تایپ شده برای هنر تئاتر [Mondory, T. Duparc, M. Shanmele, A.L. لکوین، اف.جی. تالما، راشل در فرانسه، F.K. Neuber در آلمان، F.G. ولکوف، I.A. دیمیتروفسکی در روسیه] با ساختاری موقر و ایستا از اجراها و خواندن سنجیده شعر مشخص می شوند. در تئاتر موزیکال، قهرمانی، شور و نشاط سبک، وضوح منطقی دراماتورژی، غلبه خوانندگی (اپراهای جی بی لولی در فرانسه) یا فضیلت آوازی در آریاها (سریال اپرای ایتالیایی)، سادگی و تعالی نجیب (اپراهای اصلاحی از کی وی گلوک در اتریش). کلاسیک گرایی در معماری (J. Hardouin - Mansar، J.A. Gabriel، K.N. Ledoux در فرانسه، C. Wren در انگلستان، V.I. Bazhenov، M.F. Kazakov، A.N. Voronikhin، A.D. Zakharov، K.I. Rossi در روسیه) وضوح ذاتی و هندسی بودن، صریح بودن شکل از طرح، ترکیبی از صاف دیوارها با حکم و رزرو شده است دکور هنرهای زیبا (نقاشان N. Poussin، C. Lorrain، J.L. David، J.O.D. Ingres، مجسمه سازان J.B. Pigalle، E.M. Falconet در فرانسه، I.G. Schadov در آلمان، B Thorvaldsen در دانمارک، A. Canova در ایتالیا، نقاشان A.P.I.I.Losenkoyu، مجسمه ساز M.P. Matros در روسیه) با توسعه منطقی طرح، تعادل دقیق ترکیب، وضوح پلاستیک فرم ها، هماهنگی واضح ریتم های خطی متمایز می شود.

1.ویژگی های کلاسیک

این جهت با مضامین مدنی بالا و رعایت دقیق هنجارها و قوانین خلاقانه مشخص می شود. کلاسیک گرایی، به عنوان یک جنبش هنری خاص، تمایل دارد زندگی را در تصاویر ایده آلی که به سمت یک «هنجار» یا مدل خاص جذب می شوند، منعکس کند. از این رو کیش باستان در کلاسیکیسم: باستان کلاسیک در آن به عنوان نمونه ای از هنر مدرن و هماهنگ ظاهر می شود. با توجه به قوانین زیبایی شناسی کلاسیک گرایی که کاملاً از به اصطلاح "سلسله مراتب ژانرها" پیروی می کرد ، تراژدی ، قصیده و حماسه متعلق به "ژانرهای عالی" بودند و قرار بود با توسل به باستانی و تاریخی مشکلات ویژه ای ایجاد کنند. موضوعات، و فقط جنبه های عالی و قهرمانانه زندگی را به نمایش می گذارند. "ژانرهای بالا" با ژانرهای "کم" مخالف بودند: کمدی، افسانه، طنز و غیره که برای انعکاس واقعیت مدرن طراحی شده بودند.

هر ژانر موضوع خاص خود را داشت (انتخاب تم ها) و هر اثر بر اساس قوانینی که برای این منظور تدوین شده بود ساخته می شد. اختلاط تکنیک های ژانرهای مختلف ادبی در یک اثر اکیداً ممنوع بود.

توسعه یافته ترین ژانرها در دوره کلاسیک، تراژدی، شعر و قصیده بود. تراژدی، همانطور که کلاسیک گرایان درک می کنند، اثری دراماتیک است که مبارزه شخصیتی برجسته در قدرت معنوی خود در برابر موانع غیرقابل عبور را به تصویر می کشد. چنین مبارزه ای معمولاً به مرگ قهرمان ختم می شود. نویسندگان کلاسیک تراژدی را بر اساس تضاد (تضاد) احساسات و آرزوهای شخصی قهرمان با وظیفه اش در قبال دولت قرار دادند. این درگیری با پیروزی وظیفه حل شد. طرح های این تراژدی از نویسندگان یونان و روم باستان وام گرفته شده و گاه از وقایع تاریخی گذشته گرفته شده است. قهرمانان شاهان و ژنرال ها بودند. همانطور که در تراژدی یونانی-رومی، شخصیت ها مثبت یا منفی به تصویر کشیده می شدند، با هر فرد یک ویژگی معنوی، یک کیفیت: شجاعت مثبت، عدالت و غیره، منفی - جاه طلبی، ریاکاری. اینها شخصیت های متعارف بودند. زندگی و دوران نیز به طور متعارف به تصویر کشیده شد. هیچ تصویر درستی از واقعیت تاریخی، ملیت وجود نداشت (معلوم نیست که این عمل کجا و چه زمانی اتفاق می افتد).

تراژدی باید پنج عمل داشت.

نمایشنامه نویس باید قوانین "سه وحدت" را به شدت رعایت می کرد: زمان، مکان و عمل. وحدت زمان ایجاب می کرد که همه وقایع فاجعه در یک بازه زمانی نه بیشتر از یک روز قرار گیرند. وحدت مکان در این واقعیت بیان می شود که تمام کنش نمایش در یک مکان - در کاخ یا میدان - انجام می شود. وحدت عمل مستلزم ارتباط درونی رویدادها بود. در این تراژدی هیچ چیز غیر ضروری که برای توسعه طرح ضروری نبود، مجاز نبود. تراژدی را باید در ابیات موقر و باشکوه نوشت.

شعر اثری حماسی (روایی) بود که یک واقعه تاریخی مهم را به زبانی شاعرانه ارائه می کرد یا به شکوه قهرمانان و پادشاهان می پرداخت.

قصیده یک آهنگ ستایش بزرگ به افتخار پادشاهان، ژنرال ها یا پیروزی های برنده شده بر دشمنان است. قصیده قرار بود بیانگر لذت و الهام نویسنده باشد (پاتوس). از این رو، با زبانی برجسته، موقر، سؤالات بلاغی، تعجب، توسل، شخصیت پردازی مفاهیم انتزاعی (علم، پیروزی ها)، تصاویر خدایان و الهه ها و اغراق های آگاهانه مشخص می شد. از نظر قصیده، "بی نظمی غنایی" مجاز بود که در انحراف از هماهنگی ارائه موضوع اصلی بیان می شد. اما این یک عقب نشینی آگاهانه و کاملاً در نظر گرفته شده بود ("بی نظمی مناسب").

2. مبانی کلاسیک و معنای آن

سبک ادبیات کلاسیک

آموزه کلاسیک گرایی مبتنی بر ایده دوگانگی طبیعت انسانی بود. عظمت انسان در جدال مادی و معنوی آشکار شد. این شخصیت در مبارزه با "اشتیاق" تأیید شد و از منافع مادی خودخواهانه رهایی یافت. اصل عقلانی و معنوی در یک فرد به عنوان مهمترین ویژگی شخصیت به شمار می رفت. ایده عظمت ذهنی که مردم را متحد می کند در ایجاد نظریه هنر توسط کلاسیک ها بیان شد. در زیبایی شناسی کلاسیک به عنوان راهی برای تقلید از ذات چیزها تلقی می شود. سوماروکوف نوشت: «فضیلت، ما مدیون طبیعت خود نیستیم. اخلاق و سیاست ما را به میزان روشنایی و عقل و تهذیب دلها مفید می کند. بدون این، مردم مدت‌ها پیش بدون هیچ اثری یکدیگر را نابود می‌کردند.»

کلاسیک، شعر شهری و شهری است. تقریباً هیچ تصویری از طبیعت در آن وجود ندارد و اگر مناظر ارائه شود، شهری است؛ تصاویری از طبیعت مصنوعی کشیده شده است: مربع ها، غارها، فواره ها، درختان اصلاح شده.

این جهت شکل می گیرد، با تجربه تأثیر سایر گرایش های پاناروپایی در هنر که مستقیماً با آن در تماس هستند: از زیبایی شناسی پیش از آن شروع می شود و با هنری که فعالانه با آن همزیستی دارد، آغشته به آگاهی از اختلاف عمومی روبرو می شود. ناشی از بحران آرمان های دوران گذشته است. در ادامه برخی از سنت های رنسانس (تحسین افراد باستان، ایمان به عقل، آرمان هماهنگی و تناسب)، کلاسیک نوعی تضاد با آن بود. در پشت هماهنگی بیرونی، ضدیت درونی جهان بینی را پنهان می کند، که آن را شبیه باروک می کند (با همه تفاوت های عمیق آنها). عام و فرد، عمومی و شخصی، عقل و احساس، تمدن و طبیعت که (در یک روند) در هنر رنسانس به عنوان یک کل هماهنگ واحد ظاهر شد، در کلاسیک گرایی قطبی شده و تبدیل به مفاهیمی متقابل می شود. این منعکس کننده یک وضعیت تاریخی جدید بود، زمانی که حوزه های سیاسی و خصوصی شروع به از هم پاشیدگی کردند و روابط اجتماعی شروع به تبدیل شدن به نیروی جداگانه و انتزاعی برای انسان ها کرد.

کلاسیک در زمان خود معنای مثبتی داشت. نویسندگان اهمیت انجام وظایف مدنی خود را توسط یک فرد اعلام کردند و به دنبال آموزش یک شهروند بودند. مسئله ژانرها، ترکیب آنها را توسعه داد و زبان را ساده کرد. کلاسیک گرایی ضربه کوبنده ای به ادبیات قرون وسطایی وارد کرد، سرشار از ایمان به معجزه، به ارواح، که آگاهی انسان را تابع آموزه های کلیسا کرد. کلاسیک گرایی روشنگری زودتر از دیگران در ادبیات خارجی شکل گرفت. در آثار اختصاص یافته به قرن هجدهم، این روند اغلب به عنوان کلاسیک گرایی "بالا" قرن هفدهم ارزیابی می شود که رو به زوال بوده است. این کاملا درست نیست. البته، تداومی بین روشنگری و کلاسیک گرایی «بالا» وجود دارد، اما کلاسیک گرایی روشنگری یک جنبش هنری یکپارچه است که پتانسیل هنری پیش از این دست نخورده هنر کلاسیک را آشکار می کند و دارای ویژگی های آموزشی است. دکترین ادبی کلاسیک گرایی با سیستم های فلسفی پیشرفته ای همراه بود که نشان دهنده واکنشی به عرفان و مکتب قرون وسطی بود. این نظام‌های فلسفی، به‌ویژه، نظریه عقل‌گرایانه دکارت و دکترین ماتریالیستی گاسندی بودند. فلسفه دکارت که عقل را تنها معیار حقیقت می‌دانست، تأثیر بسزایی در شکل‌گیری اصول زیبایی‌شناختی کلاسیک داشت. در نظریه دکارت، اصول مادی، مبتنی بر داده های علوم دقیق، به طور منحصر به فردی با اصول ایده آلیستی، با ادعای برتری قاطع روح، اندیشیدن بر ماده، بودن، با نظریه به اصطلاح ترکیب شد. ایده های فطری کیش عقل زیربنای زیبایی شناسی کلاسیک است. از آنجایی که هر احساسی در ذهن پیروان نظریه کلاسیک گرایی تصادفی و دلبخواه بود، معیار ارزش یک فرد برای آنها مطابقت اعمال او با قوانین عقل بود. کلاسیک گرایی بیش از هر چیز در یک فرد، توانایی «معقول» را برای سرکوب احساسات و احساسات شخصی به نام وظیفه خود در قبال دولت قرار داده است. انسان در آثار پیروان کلاسیک، قبل از هر چیز، خدمتگزار دولت است، شخصی است به طور کلی، برای رد زندگی درونی فرد به طور طبیعی از اصل انقیاد امر جزئی به عمومی اعلام شده پیروی می کند. توسط کلاسیک گرایی کلاسیکیسم نه به اندازه شخصیت ها، تصاویر و مفاهیم مردم را به تصویر می کشد. بنابراین تیپ‌سازی به شکل تصاویر نقاب انجام شد که مظهر رذایل و فضایل انسانی بود. به همان اندازه انتزاعی، محیطی خارج از زمان و مکان بود که این تصاویر در آن عمل می کردند. کلاسیک گرایی حتی در مواردی که به تصویر کشیدن وقایع تاریخی و شخصیت های تاریخی روی می آورد، غیرتاریخی بود، زیرا نویسندگان به اصالت تاریخی علاقه نداشتند، بلکه به امکان از دهان قهرمانان شبه تاریخی حقایق ابدی و کلی، ابدی و عام علاقه داشتند. ویژگی‌های شخصیت‌ها، ظاهراً ذاتی مردم در همه زمان‌ها و مردمان.

3. ویژگی های کلاسیک گرایی در روسیه و حامیان آن

در روسیه، شکل گیری کلاسیک گرایی تقریباً سه چهارم قرن دیرتر از شکل گیری آن در فرانسه رخ می دهد. برای نویسندگان روسی، ولتر، نماینده کلاسیک گرایی معاصر فرانسه، کمتر از بنیانگذاران این جنبش ادبی مانند کورنیل یا راسین اقتدار نداشت.

کلاسیک گرایی روسی شباهت های زیادی با کلاسیک گرایی غربی، به ویژه با کلاسیک گرایی فرانسوی داشت، زیرا در دوره مطلق گرایی نیز به وجود آمد، اما یک تقلید ساده نبود. کلاسیک گرایی روسی با در نظر گرفتن تجربه ای که قبل از کلاسیک گرایی اروپای غربی تثبیت و توسعه یافته انباشته شده بود، در خاک اصلی سرچشمه گرفت و توسعه یافت. ویژگی های خاص کلاسیک گرایی روسی به شرح زیر است: اولاً، کلاسیک گرایی روسی از همان ابتدا پیوند قوی با واقعیت مدرن دارد که در بهترین آثار از دیدگاه ایده های پیشرفته روشن می شود. دومین ویژگی کلاسیک گرایی روسی جریان اتهامی و طنزآمیز در آثارشان است که مشروط به اندیشه های اجتماعی مترقی نویسندگان است. وجود طنز در آثار نویسندگان کلاسیک روسی به آثار آنها شخصیتی کاملاً واقعی می بخشد. مدرنیته زنده، واقعیت روسی، مردم روسیه و طبیعت روسی تا حدی در آثار آنها منعکس شده است. سومین ویژگی کلاسیک گرایی روسی، به دلیل میهن پرستی پرشور نویسندگان روسی، علاقه آنها به تاریخ سرزمین خود است. همه آنها تاریخ روسیه را مطالعه می کنند، آثاری در مورد موضوعات ملی و تاریخی می نویسند. آنها می کوشند داستان و زبان آن را بر مبنای ملی خلق کنند و چهره روسی خود را به آن ببخشند و به شعر عامیانه و زبان عامیانه توجه کنند. در کنار ویژگی های کلی ذاتی کلاسیک فرانسوی و روسی، دومی نیز چنین ویژگی هایی را نشان می دهد که به آن خصلت اصالت ملی می بخشد. به عنوان مثال، این یک ترحم مدنی-وطن پرستانه فزاینده است، یک گرایش اتهامی-واقع گرایانه بارزتر، بیگانگی کمتر از هنر عامیانه شفاهی. آهنگ های روزمره و تشریفاتی دهه های اول قرن هجدهم تا حد زیادی توسعه ژانرهای مختلف غزل را در نیمه دوم و نیمه قرن 18 آماده کردند.

نکته اصلی در ایدئولوژی کلاسیک، پاتوس دولتی است. دولتی که در دهه های اول قرن 18 ایجاد شد، بالاترین ارزش اعلام شد. کلاسیک گرایان با الهام از اصلاحات پیتر به امکان بهبود بیشتر آن اعتقاد داشتند. به نظر آنها این یک ارگانیسم اجتماعی با ساختار معقول است که در آن هر طبقه وظایفی را که به آن محول شده است انجام می دهد. آ. سوماروکف پاتوس دولتی کلاسیک نویسان روسی پدیده ای عمیقاً متناقض است. این منعکس کننده روندهای مترقی مرتبط با تمرکز نهایی روسیه بود، و در عین حال - ایده های اتوپیایی ناشی از برآورد بیش از حد واضح از امکانات اجتماعی مطلق گرایی روشنگرانه.

استقرار کلاسیک توسط چهار شخصیت بزرگ ادبی تسهیل شد: A.D. کانتمیر، وی.کی. تردیاکوفسکی، ام.و. لومونوسوف و A.P. سوماروکف

3.1 Kantemirov A.D.

او در دورانی زندگی می‌کرد که نخستین پایه‌های زبان ادبی مدرن روسی تازه گذاشته می‌شد. طنزهای او بر اساس سیستم هجای هجایی نوشته شده بود، که قبلاً در آن زمان از بین رفته بود، و با این وجود، نام کانتمیر، به قول بلینسکی، «قبلاً از بسیاری از مشاهیر زودگذر، اعم از کلاسیک و رمانتیک، بیشتر عمر کرده است و هنوز هم خواهد ماند. هزاران نفر از آنها، به عنوان کانتمیر، اولین کسی در روسیه است که شعر را زنده کرد. "سمفونی روی مزبور" اولین اثر چاپی A. Cantemir است، اما نه اولین اثر ادبی او به طور کلی، که توسط نسخه خطی مجاز ترجمه کمتر شناخته شده آنتیوخوس Cantemir با عنوان "Mr. Philosopher Constantine Manassis خلاصه تاریخی تایید شده است. ، مورخ 1725.

در "ترجمه یک نامه ایتالیایی معین" که توسط A. Cantemir تنها یک سال بعد (1726) انجام شد، زبان بومی دیگر به شکل عناصر تصادفی وجود ندارد، بلکه به عنوان هنجار غالب وجود دارد، اگرچه زبان این ترجمه Cantemir، از روی عادت، "مشهور - روسی" نامیده می شود.

انتقال سریع از واژگان، صرف و نحو و نحو اسلاو کلیسا به زبان بومی به عنوان هنجار گفتار ادبی، که در اولین آثار A. Cantemir قابل ردیابی است، منعکس کننده تکامل نه تنها زبان و سبک فردی او، بلکه توسعه آگاهی زبانی دوران و شکل گیری زبان ادبی روسی به عنوان یک کل. سال‌های 1726-1728 باید شامل کار A. Cantemir درباره اشعاری با مضمون عاشقانه باشد که به دست ما نرسیده است، که او بعداً با تأسف در ویرایش دوم طنز چهارم نوشت. در این دوره، انطاکیه کانتمیر علاقه شدیدی به ادبیات فرانسه نشان داد که هم در «ترجمه یک نامه ایتالیایی معین» فوق الذکر و هم در یادداشت های کانتمیر در تقویم 1728 خود تأیید می کند، که از آشنایی این نویسنده جوان مطلع می شویم. با مجلات طنز فرانسوی مدل انگلیسی مانند "Le Mentor moderne" و همچنین با آثار مولیر ("Misanthrope") و کمدی های Marivaux. کار A. Cantemir در مورد ترجمه چهار طنز Boileau به روسی و سرودن شعرهای اصلی "On a Quiet Life" و "On Zoila" را نیز باید به این دوره نسبت داد.

ترجمه های اولیه A. Cantemir و اشعار عاشقانه او فقط مرحله مقدماتی در کار شاعر بود، اولین آزمون قدرت، توسعه زبان و سبک، نحوه ارائه، شیوه خود او برای دیدن جهان.

اشعاری از نامه های فلسفی

من در اینجا به قانون احترام می گذارم و حقوق را رعایت می کنم.

با این حال، من آزادم که طبق قوانینم زندگی کنم:

روح آرام است، اکنون زندگی بدون ناملایمات ادامه دارد،

هر روز یاد می گیرم که احساساتم را ریشه کن کنم

و با نگاه به حد، زندگی را اینگونه برقرار می کنم،

با آرامش، روزهایم را به پایان هدایت می کنم.

دلم برای کسی تنگ نمی شود، نیازی به پنالتی نیست،

خوشحالم که روزهای آرزوهایم را کوتاه کردم.

من اکنون فساد عصر خود را می شناسم،

آرزو نمی کنم، نمی ترسم، انتظار مرگ دارم.

وقتی رحمتت را به من بی بازگشت نشان می دهی

به من نشان بده، آنگاه کاملاً خوشحال خواهم شد.

در سال 1729، شاعر یک دوره بلوغ خلاقانه را آغاز کرد، زمانی که کاملاً آگاهانه توجه خود را تقریباً منحصراً به طنز معطوف کرد:

در یک کلام، من می خواهم در طنز پیر شوم،

اما نمی توانم ننویسم: نمی توانم تحمل کنم.

(طنز چهارم، ویرایش من.)

اولین طنز کانتمیر، "درباره کسانی که به تعالیم کفر می گویند" ("به ذهن شما")، اثری با طنین سیاسی بسیار بود، زیرا علیه جهل به عنوان یک نیروی اجتماعی و سیاسی خاص، و نه یک رذیله انتزاعی، معطوف بود. در برابر جهل "در لباس گلدوزی"، مخالفت با اصلاحات پیتر اول و روشنگری، علیه آموزه های کوپرنیک و چاپ. جهل ستیزه جو و پیروز; دارای اختیارات مقامات دولتی و کلیسا است.

غرور، تنبلی، ثروت - خرد غلبه کرده است، جهل ریشه دوانده است، زیر تیغ می بالد، با لباس گلدوزی راه می رود، پارچه قرمز را داوری می کند، قفسه می زند، علم پاره شده، پیراسته شده، از همه نجیب ترین خانه ها با نفرین ویران شد.

برخلاف پیشگفتار طنز، که در آن نویسنده سعی کرد به خواننده اطمینان دهد که همه چیز در آن "برای سرگرمی نوشته شده است" و او، نویسنده، "کسی را به عنوان یک شخص خاص تصور نمی کند"، اولین طنز Cantemir کارگردانی شد. در برابر افراد کاملاً تعریف شده و "خاص" - اینها دشمنان پیتر و "جوخه آموخته" بودند. کانتمیر در یکی از یادداشت‌های طنز نوشت: «شخصیت اسقف، اگرچه توسط شخص ناشناس توسط نویسنده توصیف شده است، اما شباهت‌های زیادی با D*** دارد که در مراسم خارجی کل کشیش اعظم را منصوب می‌کرد.» کانتمیر با تمسخر یک روحانی در طنز، که کل تحصیلاتش به تسلط بر "سنگ ایمان" اثر استفان یاورسکی محدود می شود، به طور واضح به موقعیت ایدئولوژیک خود اشاره کرد - حامی "جوخه آموخته". تصاویر کلیساهای خلق شده توسط Cantemir با نمونه های اولیه بسیار واقعی مطابقت داشت، و با این حال اینها تصاویر تعمیم بودند، ذهن ها را به هیجان آوردند، کلیساهای مرتجع نسل های جدید همچنان خود را در آنها می شناختند، زمانی که نام Antioch Cantemir بخشی از تاریخ شد و زمانی که نام ها گئورگی داشکوف و یارانش به فراموشی سپرده شدند.

3.2 Trediakovsky V.K.

اگر کانتمیر نمونه هایی از طنز روسی ارائه کرد، پس تردیاکوفسکی صاحب اولین قصیده روسی است که به عنوان یک بروشور جداگانه در سال 1734 تحت عنوان "قصه موقر در مورد تسلیم شهر گدانسک" (دانزیگ) منتشر شد. ارتش روسیه و ملکه آنا یوآنونا را تجلیل کرد. در سال 1752، در رابطه با پنجاهمین سالگرد تأسیس سنت پترزبورگ، شعر "ستایش سرزمین ایزهرا و شهر سلطنتی سنت پترزبورگ" سروده شد. این یکی از اولین آثاری است که پایتخت شمالی روسیه را تجلیل می کند.

تردیاکوفسکی علاوه بر موارد پیروز و ستودنی، قصیده های «روحانی» را نیز نوشت، یعنی رونویسی های شاعرانه («پارافراسی») از مزامیر کتاب مقدس. موفق ترین آنها عبارت «ثانیه سرودهای موسی» است که با این آیات آغاز شد:

وونمی آه! آسمان و رودخانه

بگذار زمین سخنان دهان را بشنود:

مثل باران با کلمات جاری خواهم شد

و مانند شبنم به گل خواهند افتاد،

پخش من به دره ها.

اشعار بسیار صمیمانه «اشعار ستایش برای روسیه» است، که در آن تردیاکوفسکی کلمات روشن و دقیقی را می یابد تا هم تحسین بی حد خود را برای میهن و هم اشتیاق به سرزمین مادری اش را بیان کند.

شعرهای غمگین را با فلوت شروع خواهم کرد

بیهوده به روسیه از طریق کشورهای دور:

زیرا تمام این روز مهربانی او با من است

مادر روسیه! نور بی پایان من!

به من اجازه بده، از فرزند وفادار تو التماس می کنم،

آه چقدر روی تخت سرخ نشستی!

آسمان روسیه تو خورشید روشن است

برخی دیگر با عصای طلایی نقاشی شده اند،

و گرانبها پورفیری، میتر است.

عصایت را با خودت آراستی،

و لیسه تاج را با نور گرامی داشت...

کتاب «اپیستولا از شعر روسی تا آپولین» (به آپولون) به سال 1735 بازمی‌گردد که در آن نویسنده با توجه ویژه به ادبیات باستانی و فرانسوی، مروری بر ادبیات اروپا می‌دهد. دومی با نام های Malherbe، Corneille، Racine، Moliere، Boileau، Voltaire نشان داده شده است. دعوت رسمی "آپولین" به روسیه نمادی از معرفی شعر روسی به هنر اروپای قرن هاست.

گام بعدی در شناساندن خواننده روسی به کلاسیک گرایی اروپایی، ترجمه رساله «هنر شاعرانه» بولو («علم شعر» تردیاکوفسکی) و «نامه به پیزوها» هوراس بود. نه تنها نویسندگان "نمونه" در اینجا ارائه می شوند، بلکه "قوانین" شاعرانه نیز ارائه می شوند، که طبق اعتقاد راسخ مترجم، نویسندگان روسی موظف به رعایت آنها هستند. تردیاکوفسکی از رساله بویلو بسیار قدردانی کرد و آن را کامل ترین راهنمای در زمینه خلاقیت هنری دانست. او نوشت: «به نظر می رسد علم تقوای او از همه چیز برتر است، هم در استدلال ترکیب آیات و خلوص زبان و هم در استدلال ... قواعد مطرح شده در آن».

در سال 1751 تردیاکوفسکی ترجمه خود از رمان «آرژنیدا» نوشته جان بارکلی نویسنده انگلیسی را منتشر کرد. این رمان به زبان لاتین نوشته شده بود و به تعدادی از آثار اخلاقی و سیاسی تعلق داشت. انتخاب تردیاکوفسکی تصادفی نیست، زیرا مشکلات "آرژنیدا" با وظایف سیاسی پیش روی روسیه در آغاز قرن هجدهم طنین انداز شد. این رمان مطلق گرایی «روشنگرانه» را ستایش می کرد و هرگونه مخالفت با قدرت عالی، از فرقه های مذهبی گرفته تا جنبش های سیاسی را به شدت محکوم می کرد. این ایده ها با ایدئولوژی کلاسیک گرایی اولیه روسیه مطابقت داشت. تردیاکوفسکی در مقدمه کتاب اشاره کرد که «قوانین» دولتی که در آن ذکر شده برای جامعه روسیه مفید است.

در سال 1766، تردیاکوفسکی کتابی با عنوان "Tilemachis، یا سرگردانی Tilemachus، پسر اودیسه، که به عنوان بخشی از یک شعر کنایه آمیز توصیف می شود" منتشر کرد - ترجمه ای رایگان از رمان توسط مربی اولیه فرانسوی Fenelon "ماجراهای Telemachus". فنلون آثار خود را در سال‌های آخر سلطنت لویی چهاردهم نوشت، زمانی که فرانسه از جنگ‌های ویرانگر رنج می‌برد که منجر به زوال کشاورزی و صنایع دستی شد.

با این حال، اهمیت تاریخی و ادبی «تیلماخیدا» تنها در محتوای انتقادی آن نیست، بلکه در وظایف پیچیده‌تری است که تردیاکوفسکی به عنوان مترجم برای خود تعیین کرده است. در اصل، بحث ترجمه به معنای معمول کلمه نبود، بلکه بازنگری اساسی خود ژانر کتاب بود. تردیاکوفسکی بر اساس رمان فنلون، شعری قهرمانانه با الگوبرداری از حماسه هومری خلق کرد و مطابق با وظیفه خود، نام کتاب را نه «ماجراهای تله ماکوس»، بلکه «تیله‌ماکیس» گذاشت.

تردیاکوفسکی با تبدیل رمان به شعر، چیزهای زیادی را معرفی می کند که در کتاب فنلون نبود. بنابراین، آغاز شعر بازتولید ویژگی آغازین حماسه یونان باستان است. در اینجا آهنگ معروف "من می خوانم" و درخواست کمک از موز و خلاصه ای کوتاه از محتوای اثر است. رمان فنلون به نثر و شعر تردیاکوفسکی در هگزامتر نوشته شده است. سبک رمان فنلون به همان اندازه کاملاً به روز شده است. به گفته A.N. سوکولوف، «تزیینات فشرده، سخت و خسیسی فنلون با اصول سبکی حماسه شاعرانه به عنوان یک ژانر عالی مطابقت نداشت... تردیاکوفسکی سبک نثر فنلون را شاعر می کند.» برای این منظور، او القاب پیچیده ای را در «تیله ماچیدا» معرفی می کند که بسیار مشخصه حماسه هومر است و در رمان فنلون کاملاً وجود ندارد: جریان عسل، چند جریان، شدیداً سختگیر، محتاط، خونریزی. بیش از صد صفت از این قبیل در شعر تردیاکوفسکی وجود دارد. بر اساس مدل لقب های پیچیده، اسامی پیچیده ایجاد می شود: درخشندگی، جنگ، حسن همجواری، شکوه.

تردیاکوفسکی با دقت از حیثیت آموزشی رمان فنلون محافظت کرد. اگر در «آرژنیدا» از توجیه مطلق‌گرایی صحبت می‌کردیم که انواع نافرمانی‌ها را سرکوب می‌کند، در «تیلماچیدا» قدرت برتر موضوع محکومیت می‌شود. در مورد استبداد حاکمان، از اعتیاد آنها به تجمل و سعادت، از ناتوانی پادشاهان در تشخیص افراد نیکوکار از افراد منفعت طلب و پول فروشان، در مورد چاپلوسانانی که تاج و تخت را احاطه کرده اند و پادشاهان را از دیدن حقیقت باز می دارند صحبت می کند.

از او پرسیدم که حاکمیت سلطنتی شامل چه چیزی است؟

او پاسخ داد: پادشاه در همه چیز بر مردم قدرت دارد.

اما قوانین در همه چیز بر او قدرت دارند، البته.

«تیلماخیدا» نگرش‌های متفاوتی را هم در میان معاصران و هم در بازماندگان نسبت به خود برانگیخت. در "Tilemakhide" تردیاکوفسکی به وضوح تنوع امکانات هگزامتر را به عنوان یک بیت حماسی نشان داد. تجربه تردیاکوفسکی بعداً توسط N.I. گندیچ هنگام ترجمه ایلیاد و V.A. ژوکوفسکی در حال کار بر روی ادیسه.

3.3 لومونوسوف M.V.

اولین اثر لومونوسوف در مورد مسائل زبان، نامه درباره قوانین شعر روسی (1739، منتشر شده در 1778) بود که در آلمان نوشته شد، جایی که او کاربرد هجای هجایی-تونیک را در زبان روسی اثبات می کند. به گفته لومونوسوف، هر ژانر ادبی باید با "آرامش" خاصی نوشته شود: "آرامش بالا" برای اشعار قهرمانانه، قصیده ها، "سخنرانی های عروضی در مورد موضوعات مهم" "نیاز است". وسط - برای پیام های شاعرانه، مرثیه، طنز، نثر توصیفی و غیره؛ کم - برای کمدی ها، اپیگرام ها، آهنگ ها، "نوشته های امور عادی". "Shtili" اول از همه در زمینه واژگان، بسته به نسبت کلمات خنثی (متداول به زبانهای روسی و اسلاوونی کلیسایی)، کلمات محاوره ای کلیسای اسلاو و روسی سفارش داده شد. "آرامش بالا" با ترکیبی از اسلاوییسم ها با کلمات خنثی مشخص می شود ، "آرامش میانی" بر اساس واژگان خنثی با افزودن تعداد معینی از اسلاوییسم ها و کلمات محاوره ای ساخته شده است ، "آرامش کم" کلمات خنثی و محاوره را ترکیب می کند. چنین برنامه ای امکان غلبه بر دیگلاسیا اسلاوی روسی-کلیسایی را که هنوز در نیمه اول قرن هجدهم قابل توجه بود و ایجاد یک زبان ادبی واحد از نظر سبک متمایز شد. نظریه "سه آرامش" تأثیر قابل توجهی بر توسعه زبان ادبی روسی در نیمه دوم قرن 18 داشت. تا فعالیت های مدرسه ن.م. کرمزین (از دهه 1790) که مسیری را برای نزدیک کردن زبان ادبی روسی به زبان گفتاری تعیین کرد.

میراث شعری لومونوسوف شامل قصیده‌های موقر، قصیده‌ها-تأمل‌های فلسفی «تعمل صبحگاهی در باب عظمت خدا» (1743) و «تعمل عصرانه در مورد عظمت خدا» (1743)، تنظیم‌های شاعرانه مزمورها و قصیده‌های مجاور، منتخب از ایوب بدون قهرمانی. شعر پیتر کبیر (1756-1761)، اشعار طنز (سرود بر ریش، 1756-1757، و غیره)، فلسفی "مکالمه با آناکریون" (ترجمه قصیده های آناکرونتیک همراه با پاسخ های خود او به آنها؛ 1757-1761) ، قهرمانی بصیرت پولیدور (1750)، دو تراژدی، اشعار متعدد به مناسبت جشنواره های مختلف، نقوش، تمثیل، اشعار ترجمه شده.

اوج خلاقیت شاعرانه لومونوسوف، قصیده های او است که "در هر صورت" نوشته شده است - در ارتباط با رویدادهای مهم در زندگی ایالت، به عنوان مثال، به تخت نشستن امپراتوری الیزابت و کاترین دوم. لومونوسوف از مناسبت های تشریفاتی برای خلق نقاشی های درخشان و باشکوه کیهان استفاده کرد. قصیده ها مملو از استعاره ها، اغراق ها، تمثیل ها، پرسش های بلاغی و دیگر اشعار است که پویایی درونی و غنای صوتی آیه را ایجاد می کند، آغشته به ترحم میهن پرستانه و تأملات در مورد آینده روسیه. او در قصیده ای در روز به سلطنت رسیدن الیزابت پترونا به تخت سلطنت روسیه (1747) نوشت:

علوم، جوانان را تغذیه می کند،

شادی به پیران ارائه می شود،

در یک زندگی شاد آنها تزئین می کنند،

در صورت بروز حادثه از آن مراقبت می کنند.

کلاسیک مرحله مهمی در توسعه ادبیات روسیه بود. در زمان تأسیس این جریان ادبی، تکلیف تاریخی دگرگونی صیغه پردازی حل شد. در همان زمان، شروع محکمی برای شکل گیری زبان ادبی روسی گذاشته شد که تضاد بین محتوای جدید و اشکال قدیمی بیان آن را که به وضوح در ادبیات سه دهه اول هجدهم آشکار شد، از بین برد. قرن.

4. کلاسیک گرایی روسی به عنوان یک جنبش ادبی

به عنوان یک جنبش ادبی، کلاسیک گرایی روسی به دلیل تفاوت در ویژگی های ایدئولوژیک و ادبی-هنری کار بنیانگذاران آن، با پیچیدگی و ناهمگونی درونی خود متمایز شد. ژانرهای برجسته ای که توسط نمایندگان کلاسیک گرایی در طول دوره تأسیس این جنبش ادبی ایجاد شد، از یک سو قصیده و تراژدی بود که آرمان های مطلق گرایی روشنگرانه را در تصاویر مثبت تبلیغ می کرد و از سوی دیگر ژانرهای طنز که با آن مبارزه می کردند. ارتجاع سیاسی، در برابر دشمنان روشنگری، در برابر رذایل اجتماعی و غیره.

کلاسیکیسم روسی از فولکلور ملی ابایی نداشت. برعکس، در ادراک سنت فرهنگ شعر عامیانه در ژانرهای خاص، انگیزه هایی برای غنی سازی خود یافت. تردیاکوفسکی حتی در مبدأ مسیر جدید، هنگام اصلاح شعر روسی، مستقیماً به ترانه‌های مردم عادی به عنوان الگویی اشاره می‌کند که در وضع قوانین خود از آن پیروی کرد.

در زمینه صرفاً هنری، کلاسیک نویسان روسی با چنین وظایف پیچیده ای روبرو بودند که برادران اروپایی آنها نمی دانستند. ادبیات فرانسه در اواسط قرن هفدهم. قبلاً زبان ادبی و ژانرهای سکولار به خوبی توسعه یافته بود که طی مدت طولانی توسعه یافته بود. ادبیات روسی در آغاز قرن هجدهم. نه یکی داشت و نه دیگری بنابراین، سهم نویسندگان روسی سوم دوم قرن هجدهم بود. وظیفه نه تنها ایجاد یک جنبش ادبی جدید بود. آنها باید زبان ادبی را اصلاح می کردند و بر ژانرهای ناشناخته تا آن زمان در روسیه تسلط یافتند. هر کدام از آنها پیشگام بودند. کانتمیر پایه و اساس طنز روسی را پایه گذاری کرد، لومونوسوف ژانر قصیده را مشروعیت بخشید، سوماروکف به عنوان نویسنده تراژدی ها و کمدی ها عمل کرد. در زمینه اصلاح زبان ادبی، نقش اصلی متعلق به لومونوسوف بود.

فعالیت خلاق کلاسیک نویسان روسی با آثار نظری متعددی در زمینه ژانرها، زبان ادبی و شعرخوانی همراه و پشتیبانی شد. تردیاکوفسکی رساله‌ای با عنوان «روش جدید و مختصر برای سرودن اشعار روسی» نوشت که در آن اصول اساسی سیستم جدید و هجا-تونیک را اثبات کرد. لومونوسوف در بحث خود "در مورد استفاده از کتاب های کلیسا در زبان روسی" اصلاحی در زبان ادبی انجام داد و دکترین "سه آرامش" را پیشنهاد کرد. سوماروکف در رساله خود "دستورالعمل هایی برای کسانی که می خواهند نویسنده شوند" توصیفی از محتوا و سبک ژانرهای کلاسیک ارائه داد.

کلاسیک گرایی روسی قرن 18. در توسعه خود دو مرحله را پشت سر گذاشت. اولین آنها به دهه 30-50 باز می گردد. این شکل گیری یک جهت جدید است، زمانی که یکی پس از دیگری ژانرهای ناشناخته در آن زمان در روسیه متولد می شوند، زبان ادبی و شعر اصلاح می شود. مرحله دوم مربوط به چهار دهه آخر قرن هجدهم است. و با نام نویسندگانی مانند Fonvizin، Kheraskov، Derzhavin، Knyazhnin، Kapnist همراه است. کلاسیک گرایی روسی در آثار خود، امکانات ایدئولوژیک و هنری خود را به طور کامل و گسترده نشان داد.

منحصر به فرد کلاسیک گرایی روسی در این واقعیت نهفته است که در دوران شکل گیری خود، ترحم خدمت به دولت مطلقه را با ایده های روشنگری اولیه اروپایی ترکیب کرد. در فرانسه در قرن 18. مطلق گرایی قبلاً امکانات مترقی خود را به پایان رسانده بود و جامعه با یک انقلاب بورژوایی روبرو بود که از نظر ایدئولوژیک توسط روشنگران فرانسوی تهیه شده بود. در روسیه در دهه های اول قرن هجدهم. مطلق گرایی هنوز در رأس تحولات مترقی برای کشور قرار داشت. بنابراین، کلاسیک گرایی روسی در اولین مرحله توسعه خود، برخی از دکترین های اجتماعی خود را از عصر روشنگری پذیرفت. اینها، اول از همه، ایده مطلق گرایی روشنگرانه را شامل می شود. بر اساس این نظریه، دولت باید توسط یک پادشاه دانا و "روشنفکر" اداره شود که در عقاید خود بالاتر از منافع خودخواهانه طبقات فردی قرار می گیرد و از هر یک از آنها خدمت صادقانه به نفع کل جامعه می خواهد. نمونه ای از چنین حاکمی برای کلاسیک نویسان روسی پیتر اول بود که شخصیتی منحصر به فرد در هوش، انرژی و دیدگاه سیاسی گسترده بود.

برخلاف کلاسیکیسم فرانسوی قرن هفدهم. و مطابق مستقیم با عصر روشنگری در کلاسیک گرایی روسی دهه 30-50، جایگاه بزرگی به علوم، دانش و روشنگری داده شد. این کشور از ایدئولوژی کلیسا به ایدئولوژی سکولار تبدیل شده است. روسیه به دانش دقیق و مفید برای جامعه نیاز داشت. لومونوسوف تقریباً در تمام قصیده های خود از فواید علم صحبت کرد. اولین طنز Cantemir، "به ذهن تو. بر کسانی که به تعالیم کفر می گویند.» کلمه "روشنفکر" فقط به معنای یک فرد تحصیلکرده نیست، بلکه یک شهروند بود که دانش به او کمک کرد تا مسئولیت خود را در قبال جامعه درک کند. «جهل» نه تنها به معنای فقدان دانش، بلکه در عین حال عدم درک وظیفه خود در قبال دولت بود. در ادبیات آموزشی اروپای غربی قرن هجدهم، به ویژه در مرحله بعدی توسعه آن، "روشنگری" با درجه مخالفت با نظم موجود تعیین شد. در کلاسیسم روسی دهه 30 و 50، "روشنگری" با معیار خدمات مدنی به دولت مطلقه سنجیده می شد. کلاسیک نویسان روسی - کانتمیر، لومونوسوف، سوماروکف - به مبارزه روشنگران علیه کلیسا و ایدئولوژی کلیسا نزدیک بودند. اما اگر در غرب دفاع از اصل تساهل مذهبی و در برخی موارد الحاد بود، روشنگران روسی در نیمه اول قرن هجدهم. جهل و اخلاق بی ادبانه روحانیون را محکوم کرد، از علم و پیروان آن در برابر آزار و اذیت مقامات کلیسا دفاع کرد. اولین کلاسیک نویسان روسی قبلاً از ایده آموزشی در مورد برابری طبیعی مردم آگاه بودند. کانتمیر به نجیب زاده ای که پیشخدمت را می زد، اشاره کرد: «گوشت در بنده تو یک نفر است. سوماروکف به طبقه "نجیب" یادآوری کرد که "از زنان و از زنان متولد شد / بدون استثنا، پدر همه آدم است." اما این تز در آن زمان هنوز در خواست برابری همه طبقات در برابر قانون تجسم نیافته بود. Cantemir، بر اساس اصول "قانون طبیعی"، از اشراف خواست تا با دهقانان رفتاری انسانی داشته باشند. سوماروکف، با اشاره به برابری طبیعی اشراف و دهقانان، خواستار آن شد که "نخستین" اعضای میهن از طریق آموزش و خدمات، "اشراف" و موقعیت فرماندهی خود را در کشور تأیید کنند.

اگر در نسخه های کلاسیک اروپای غربی، و به ویژه در سیستم ژانرهای کلاسیک فرانسوی، مکان غالب به ژانر دراماتیک - تراژدی و کمدی تعلق داشت، در کلاسیسم روسی ژانر غالب به حوزه تغزل و طنز تغییر می کند.

ژانرهای رایج با کلاسیک فرانسه: تراژدی، کمدی، بت، مرثیه , قصیده, غزل, اپیگرام, طنز.

نتیجه

در آغاز قرن نوزدهم، حامیان برجسته کلاسیک هنوز زندگی می کردند و می نوشتند: M.M. خراسکوف (1733-1807) و درژاوین (1743-1816). اما آثار آنها که دچار تحول سبک پیچیده ای شد، به تدریج رو به افول رفت.

با آغاز قرن نوزدهم، کلاسیک گرایی روسی به عنوان یک جنبش ادبی در حال از دست دادن ویژگی های مترقی سابق خود بود: ترحم مدنی-آموزشی، تأیید عقل انسانی، مخالفت با مکتب دینی-زاهدانه، نگرش انتقادی به استبداد سلطنتی و سوء استفاده از رعیت. اما، با این وجود، سنت های مترقی کلاسیک برای مدت طولانی در ادبیات روسیه در آثار نویسندگان پیشرفته حفظ شده است. کلاسیک گرایی بیشتر و بیشتر به عرصه اپیگونیسم تبدیل شد. با این حال، جنبش کلاسیک گرا که رسماً از آن حمایت و ترویج می‌شد، همچنان از توجه زیادی برخوردار بود.

کتابشناسی - فهرست کتب

1.G.N. پوسپلوف، مشکلات توسعه تاریخی ادبیات. م.، تعلیم و تربیت، 1351، ص 66.

2.Moiseeva G.N.. Lomonosov and Old Russian Literature../ G.N. موسیوا - ال، علم، 1971، ص 9.

3. ادبیات روسی قرن 18. - L.، 1937، ص 169.

4. Kravchenko A.I. فرهنگ شناسی: کتاب درسی برای دانشگاه ها. - م.، پروژه دانشگاهی، 1380.

5. فرهنگ زمان جدید. کلاسیک گرایی // انتشارات الکترونیکی

خواندن مقاله توسعه یافته ترین ژانرها در دوره کلاسیک، تراژدی، شعر و قصیده بود.

تراژدی، همانطور که کلاسیک گرایان درک می کنند، اثری دراماتیک است که مبارزه شخصیتی برجسته در قدرت معنوی خود در برابر موانع غیرقابل عبور را به تصویر می کشد. چنین مبارزه ای معمولاً به مرگ قهرمان ختم می شود. نویسندگان کلاسیک تراژدی را بر اساس تضاد (تضاد) احساسات و آرزوهای شخصی قهرمان با وظیفه اش در قبال دولت قرار دادند. این درگیری با پیروزی وظیفه حل شد. طرح های این تراژدی از نویسندگان یونان و روم باستان وام گرفته شده و گاه از وقایع تاریخی گذشته گرفته شده است. قهرمانان شاهان و ژنرال ها بودند. همانطور که در تراژدی یونانی-رومی، شخصیت‌ها یا مثبت یا منفی به تصویر کشیده می‌شدند، با هر شخص یک ویژگی معنوی، یک ویژگی: شجاعت مثبت، عدالت و غیره. ، منفی - جاه طلبی، ریاکاری. اینها شخصیت های متعارف بودند. زندگی و دوران نیز به طور متعارف به تصویر کشیده شد. هیچ تصویر درستی از واقعیت تاریخی، ملیت وجود نداشت (معلوم نیست که این عمل کجا و چه زمانی اتفاق می افتد).

http://cascade.polaredgedesigns.com/map191 این تراژدی قرار بود پنج پرده داشته باشد.

بیشتر بخوانید نمایشنامه نویس باید قوانین "سه وحدت" را به شدت رعایت می کرد: زمان، مکان و عمل. وحدت زمان ایجاب می کرد که همه وقایع فاجعه در یک بازه زمانی نه بیشتر از یک روز قرار گیرند. وحدت مکان در این واقعیت بیان می شود که تمام کنش نمایش در یک مکان - در کاخ یا میدان - انجام می شود. وحدت عمل مستلزم ارتباط درونی رویدادها بود. در این تراژدی هیچ چیز غیر ضروری که برای توسعه طرح ضروری نبود، مجاز نبود. تراژدی را باید در ابیات موقر و باشکوه نوشت.

این جهت شکل می گیرد و تأثیر سایر گرایش های پان اروپایی در هنر را تجربه می کند که مستقیماً با آن در تماس هستند: از زیبایی شناسی رنسانس که قبل از آن بود شروع می شود و با هنر باروک که فعالانه با آن همزیستی دارد و با آگاهی آغشته شده است روبرو می شود. از اختلاف عمومی ناشی از بحران آرمان های دوران گذشته. در ادامه برخی از سنت های رنسانس (تحسین افراد باستان، ایمان به عقل، آرمان هماهنگی و تناسب)، کلاسیک نوعی تضاد با آن بود. در پشت هماهنگی بیرونی، ضدیت درونی جهان بینی را پنهان می کند، که آن را شبیه باروک می کند (با همه تفاوت های عمیق آنها). عام و فرد، عمومی و شخصی، عقل و احساس، تمدن و طبیعت که (در یک روند) در هنر رنسانس به عنوان یک کل هماهنگ واحد ظاهر شد، در کلاسیک گرایی قطبی شده و تبدیل به مفاهیمی متقابل می شود. این منعکس کننده یک وضعیت تاریخی جدید بود، زمانی که حوزه های سیاسی و خصوصی شروع به از هم پاشیدگی کردند و روابط اجتماعی شروع به تبدیل شدن به نیروی جداگانه و انتزاعی برای انسان ها کرد.

کلاسیک گرایی روشنگری زودتر از دیگران در ادبیات خارجی شکل گرفت. در آثار اختصاص یافته به قرن هجدهم، این روند اغلب به عنوان کلاسیک گرایی "بالا" قرن هفدهم ارزیابی می شود که رو به زوال بوده است. این کاملا درست نیست. البته، تداومی بین روشنگری و کلاسیک گرایی «بالا» وجود دارد، اما کلاسیک گرایی روشنگری یک جنبش هنری یکپارچه است که پتانسیل هنری پیش از این دست نخورده هنر کلاسیک را آشکار می کند و دارای ویژگی های آموزشی است.

دکترین ادبی کلاسیک گرایی با سیستم های فلسفی پیشرفته ای همراه بود که نشان دهنده واکنشی به عرفان و مکتب قرون وسطی بود. این نظام‌های فلسفی، به‌ویژه، نظریه عقل‌گرایانه دکارت و دکترین ماتریالیستی گاسندی بودند. فلسفه دکارت که عقل را تنها معیار حقیقت می‌دانست، تأثیر بسزایی در شکل‌گیری اصول زیبایی‌شناختی کلاسیک داشت. در نظریه دکارت، اصول مادی، مبتنی بر داده های علوم دقیق، به طور منحصر به فردی با اصول ایده آلیستی، با ادعای برتری قاطع روح، اندیشیدن بر ماده، بودن، با نظریه به اصطلاح ترکیب شد. ایده های فطری

کیش عقل زیربنای زیبایی شناسی کلاسیک است. از آنجایی که هر احساسی در ذهن پیروان نظریه کلاسیک گرایی تصادفی و دلبخواه بود، معیار ارزش یک فرد برای آنها مطابقت اعمال او با قوانین عقل بود. کلاسیک گرایی بیش از هر چیز در یک فرد، توانایی «معقول» را برای سرکوب احساسات و احساسات شخصی به نام وظیفه خود در قبال دولت قرار داده است. انسان در آثار پیروان کلاسیک، قبل از هر چیز، خدمتگزار دولت است، شخصی است به طور کلی، برای رد زندگی درونی فرد به طور طبیعی از اصل انقیاد امر جزئی به عمومی اعلام شده پیروی می کند. توسط کلاسیک گرایی کلاسیکیسم نه به اندازه شخصیت ها، تصاویر و مفاهیم مردم را به تصویر می کشد. بنابراین تیپ‌سازی به شکل تصاویر نقاب انجام شد که مظهر رذایل و فضایل انسانی بود. به همان اندازه انتزاعی، محیطی خارج از زمان و مکان بود که این تصاویر در آن عمل می کردند. کلاسیک گرایی حتی در مواردی که به تصویر کشیدن وقایع تاریخی و شخصیت های تاریخی روی می آورد، غیرتاریخی بود، زیرا نویسندگان به اصالت تاریخی علاقه نداشتند، بلکه به امکان از دهان قهرمانان شبه تاریخی حقایق ابدی و کلی، ابدی و عام علاقه داشتند. ویژگی‌های شخصیت‌ها، ظاهراً ذاتی مردم در همه زمان‌ها و مردمان.

نظریه پرداز کلاسیک گرایی فرانسوی، نیکولا بولو، در رساله «هنر شاعرانه» (1674)، اصول شعر کلاسیک در ادبیات را به شرح زیر بیان کرد:

اما بعد مالهرب آمد و فرانسوی ها را نشان داد

یک بیت ساده و هماهنگ که در همه چیز مورد پسند موسی ها قرار می گیرد،

دستور داد هماهنگی به پای عقل بیفتد

و با قرار دادن کلمات قدرت آنها را دوچندان کرد.

با پاک کردن زبانمان از گستاخی و پلیدی،

او ذوقی باهوش و وفادار پیدا کرد،

سهولت آیه را با دقت دنبال کردم

و شکست خط اکیدا ممنوع بود.

بولو استدلال می کرد که در یک اثر ادبی همه چیز باید بر اساس عقل، بر اصول و قواعد عمیقاً اندیشیده شده باشد.

تئوری کلاسیک به شیوه خود میل به حقیقت را در زندگی آشکار کرد. بولو اعلام کرد: «تنها راستگویان زیبا هستند» و خواستار تقلید از طبیعت شد. با این حال، هم خود Boileau و هم اکثریت نویسندگانی که تحت پرچم کلاسیک گرایی متحد شده بودند، معنای محدودی را در مفاهیم "حقیقت" و "طبیعت" سرمایه گذاری کردند که توسط جوهر اجتماعی-تاریخی این جنبش ادبی تعیین شده است. بویلو با فراخوان به تقلید از طبیعت، به معنای تمام طبیعت نبود، بلکه فقط «طبیعت زیبا» بود، که در واقع به تصویر کردن واقعیت منجر شد، اما آراسته، «زیبا شد». رمز شعر بولو، ادبیات را از نفوذ جریان دموکراتیک به درون آن مصون داشت. و بسیار مشخص است که بولو با همه دوستی خود با مولیر، او را به این دلیل محکوم کرد که او اغلب از الزامات زیبایی‌شناختی کلاسیک انحراف داشت و از تجربه هنری تئاتر مردمی پیروی می‌کرد. کلاسیک گرایی کلاسیک های یونان و روم باستان را به عنوان بالاترین مقام در مسائل هنر شعر شناخت که راه حل های ابدی و تغییر ناپذیری برای مشکلات ایدئولوژیک و هنری ارائه کردند و آثار خود را "الگوهایی" برای پیروی اعلام کردند. شعر کلاسیک به شدت بر قواعد مکانیکی و آموخته شده تاریخی شعر باستانی (ارسطو و هوراس) تکیه داشت. به ویژه قواعد به اصطلاح سه وحدت (زمان، مکان و کنش) که برای نمایشنامه نویس مکتب کلاسیک الزامی است به سنت باستانی بازمی گردد.

الکساندر پوپ (1688-1744) شاخص ترین نماینده شعر کلاسیک نماینده انگلیسی است.

او در «مقاله‌ای در باب نقد» (1711)، با تکیه بر «هنر شاعرانه» بولو و «علم شعر» هوراس، اصول کلاسیک را با بینش فوق‌العاده‌ای برای یک مرد جوان با روحیه روشنگرانه تعمیم و توسعه داد. او «تقلید از طبیعت» را تقلید از یک الگوی باستانی دانست. او به عنوان یک انسان گرای تربیتی، با پایبندی به مفاهیم «اندازه گیری»، «مناسب بودن» و «قابلیت پذیری»، خواستار یک زندگی معقول و «طبیعی» شد. پوپ ذائقه را ذاتی می‌دانست، اما تحت تأثیر آموزش صحیح می‌شود، و بنابراین، ذاتی فردی از هر طبقه‌ای است. او با سبک پر زرق و برق طرفداران باروک مخالف بود، اما «سادگی» زبان در درک او به عنوان «روشن بودن» و «مناسب بودن» سبک ظاهر شد، و نه گسترش دایره واژگان و دموکراتیک کردن عبارات. پوپ مانند همه آموزگاران نگرش منفی نسبت به قرون وسطی "بربر" داشت. به طور کلی، پوپ فراتر از آموزه سخت کلاسیک بود: او امکان انحراف از قوانین باستان را انکار نکرد. او تأثیر «نابغه» و «اقلیم» را بر ظهور شاهکارهای هنری نه تنها در یونان و روم باستان تشخیص داد. او با مخالفت با بیت دوازده هجایی به تایید نهایی دوبیتی پهلوانی کمک کرد. در مقاله خود در مورد انتقاد، پوپ نه تنها به مشکلات عمومی - خودخواهی، شوخ طبعی، فروتنی، غرور و غیره اشاره کرد. ، - بلکه سوالات خصوصی، از جمله انگیزه های رفتار منتقدان.

کلاسیک گرایی فرانسوی در تراژدی های کورنیل و راسین، در افسانه های لافونتن و کمدی های مولیر به بالاترین شکوفایی خود رسید. با این حال، عملکرد هنری این مشاهیر ادبیات فرانسه در قرن هفدهم اغلب از اصول نظری کلاسیک گرایی فاصله داشت. بنابراین، به عنوان مثال، با وجود تک خطی ذاتی در تصویر یک شخص، آنها موفق شدند شخصیت های پیچیده و پر از تضادهای درونی را خلق کنند. موعظه وظیفه عمومی «معقول» در تراژدی های کرنیل و راسین با تأکید بر اجتناب ناپذیر غم انگیز سرکوب احساسات و تمایلات شخصی ترکیب شده است. در آثار لافونتن و مولیر - نویسندگانی که آثارشان از نزدیک با ادبیات انسان گرای رنسانس و فولکلور مرتبط بود - گرایش های دموکراتیک و واقع گرایانه عمیقاً توسعه یافته است. به همین دلیل، تعدادی از کمدی‌های مولیر اساساً و در بیرون با نظریه دراماتیک کلاسیک مرتبط هستند.

مولیر معتقد بود که کمدی دو وظیفه دارد: آموزش و سرگرمی. اگر کمدی از اثر آموزنده‌اش محروم شود، به تمسخر توخالی تبدیل می‌شود. اگر کارکردهای سرگرمی آن را بردارید، دیگر کمدی نیست و اهداف اخلاقی آن نیز محقق نخواهد شد. در یک کلام، "ضرورت کمدی این است که افراد را با سرگرم کردن آنها اصلاح کند."

ایده های مولیر در مورد وظایف کمدی از دایره زیبایی شناسی کلاسیک خارج نمی شود. وظیفه کمدی، همانطور که او تصور می کرد، «این بود که روی صحنه تصویری دلپذیر از کاستی های رایج ارائه دهد». او در اینجا گرایش مشخصی را در میان کلاسیک گرایان به انتزاع عقلانی گونه ها نشان می دهد. کمدی های مولیر طیف وسیعی از مشکلات زندگی مدرن را در بر می گیرد: روابط بین پدران و فرزندان، تحصیلات، ازدواج و خانواده، وضعیت اخلاقی جامعه (نفاق، طمع، غرور و غیره)، طبقه، مذهب، فرهنگ، علم (پزشکی). ، فلسفه) و غیره. این مجموعه از موضوعات با استفاده از مواد پاریسی حل می شود، به استثنای کنتس اسکارباگنا، که در استان ها اتفاق می افتد. مولیر طرح ها را نه تنها از زندگی واقعی می گیرد. او آنها را از درام ایتالیایی و اسپانیایی باستانی (پلاوتوس، ترنس) و رنسانس (N. Barbieri، N. Secchi، T. de Molina)، و همچنین از سنت عامیانه قرون وسطی فرانسه (fablio، مسخره‌ها) می‌گیرد.

راسین ژان نمایشنامه نویس فرانسوی است که آثار او نشان دهنده اوج تئاتر کلاسیک فرانسه است. تنها کمدی راسین سوتیاگا در سال 1668 روی صحنه رفت. در سال 1669 تراژدی Britannic با موفقیت متوسطی اجرا شد. در آندروماش، راسین برای اولین بار از ساختار داستانی استفاده کرد که در نمایشنامه های بعدی او رایج شد: A به دنبال B، که عاشق C است. نسخه ای از این مدل در بریتانیکا ارائه می شود، جایی که زوج های جنایتکار و بی گناه با یکدیگر روبرو می شوند: آگریپینا و نرو - جونیا و بریتانیکوس تولید سال بعد برنیس، که در آن معشوقه جدید راسین، مادموازل دو شانمله، نقش اصلی را بازی کرد، به یکی از بزرگترین رازهای تاریخ ادبیات تبدیل شد. استدلال می شد که در تصاویر تیتوس و برنیس، راسین لویی چهاردهم و عروسش هنریتا انگلیسی را بیرون آورد که ظاهراً به راسین و کورنیل ایده نوشتن نمایشنامه ای در همان طرح را داده بود. امروزه، نسخه ای که قابل اعتمادتر به نظر می رسد این است که عشق تیتوس و برنیس در عاشقانه کوتاه اما طوفانی پادشاه با ماریا مانچینی، خواهرزاده کاردینال مازارین، که لویی می خواست او را بر تخت سلطنت بنشاند، منعکس شد. نسخه رقابت بین این دو نمایشنامه نویس نیز مورد مناقشه است. این احتمال وجود دارد که کورنیل از نیات راسین باخبر شده باشد و مطابق با آداب ادبی قرن هفدهم تراژدی خود را به نام تیتوس و برنیس به امید برتری بر رقیب خود بنویسد. اگر اینطور باشد، او عجولانه عمل کرد: راسین یک پیروزی پیروزمندانه در این رقابت به دست آورد.

لافونتن ژان دی (1621-1695)، شاعر فرانسوی. در سال 1667، دوشس بویلون حامی لافونتن شد. در ادامه سرودن اشعاری کاملاً آزاد از نظر محتوا، در سال 1665 اولین مجموعه خود را با عنوان «داستان‌های شعر» و پس از آن «قصه‌ها و داستان‌ها در شعر» و «عشق روان و کوپید» منتشر کرد. لافونتن که تا سال 1672 تحت الحمایه دوشس بویلون باقی ماند و خواست او را راضی کند، شروع به نوشتن افسانه ها کرد و شش کتاب اول را در سال 1668 منتشر کرد. در این دوره، دوستانش شامل N. Boileau-Dépreo، Madame de Sevigne، J. Racine بودند. و مولیر در نهایت تحت حمایت مارکیز دو لا سابلیر، شاعر انتشار دوازده کتاب افسانه را در سال 1680 به پایان رساند و در سال 1683 به عضویت آکادمی فرانسه انتخاب شد. لافونتن در 14 آوریل 1695 در پاریس درگذشت.

داستان‌های منظوم و شعرهای کوتاه لافونتن اکنون تقریباً فراموش شده‌اند، اگرچه سرشار از شوخ طبعی هستند و نمونه‌ای از ژانر کلاسیک را نشان می‌دهند. در نگاه اول، فقدان تربیت اخلاقی در آنها در تضاد آشکار با اصل ژانر است. اما با یک تحلیل متفکرانه‌تر، مشخص می‌شود که بسیاری از افسانه‌های ازوپ، فیدروس، نوول و سایر نویسندگان در چیدمان لافونتن معنای آموزنده‌ی خود را از دست داده‌اند، و می‌فهمیم که در پس شکل سنتی، قضاوت‌های نه کاملاً ارتدوکسی پنهان شده‌اند.

افسانه های لافونتن به دلیل تنوع، کمال ریتمیک، استفاده ماهرانه از باستان گرایی (احیای سبک رمانس قرون وسطایی روباه)، نگاه هوشیارانه به جهان و واقع گرایی عمیق قابل توجه است. به عنوان مثال افسانه "گرگ و روباه در محاکمه قبل از میمون" است:

گرگ از میمون درخواست کرد،

در آن او لیزا را به فریب متهم کرد

و در دزدی؛ خلق و خوی روباه معلوم است،

حیله گر، حیله گر و بی شرف.

و بنابراین آنها لیزا را به دادگاه فرا می خوانند.

پرونده بدون وکیل رسیدگی شد، -

گرگ متهم شد، روباه از خود دفاع کرد.

البته هرکسی به نفع خودش ایستاد.

به گفته قاضی تمیس هرگز،

تا به حال هیچ موردی اینقدر پیچیده نبوده است...

و میمون با ناله فکر کرد

و بعد از بحث و جدل و فریاد و سخنرانی

با دانستن اخلاق گرگ و روباه به خوبی،

او گفت: "خب، هر دوی شما اشتباه می کنید.

خیلی وقته میشناسمت...

من الان حکمم را می خوانم:

گرگ مقصر دروغ بودن اتهام است،

روباه مقصر دزدی است.»

قاضی تصمیم گرفت که حق با او باشد

مجازات کسانی که خلق و خوی دزدی دارند.

در این افسانه، افراد واقعی در پوشش حیوانات، یعنی: قاضی، شاکی و متهم، نمایش داده می شوند. و آنچه بسیار مهم است، مردم بورژوازی هستند که به تصویر کشیده می شوند، نه دهقانان.

کلاسیک گرایی فرانسوی به وضوح در درام تجلی یافت، اما همچنین در نثر، جایی که الزامات پیروی از استانداردهای زیبایی شناسی کمتر سختگیرانه بود، ژانر منحصر به فرد ذاتی آن را ایجاد کرد - ژانر قصیده. در فرانسه در قرن هفدهم، چندین نویسنده آفریستی ظاهر شدند. اینها آن دسته از نویسندگانی هستند که نه رمان، نه داستان و نه داستان کوتاه خلق کردند، بلکه فقط مینیاتورهای نثر کوتاه و بسیار فشرده را خلق کردند یا افکار خود را نوشتند - ثمره مشاهدات و تأملات زندگی.

ویژگی های خاص کلاسیک گرایی روسی به شرح زیر است: اولاً، کلاسیک گرایی روسی از همان ابتدا پیوند قوی با واقعیت مدرن دارد که در بهترین آثار از دیدگاه ایده های پیشرفته روشن می شود.

دومین ویژگی کلاسیک گرایی روسی جریان اتهامی و طنزآمیز در آثارشان است که مشروط به اندیشه های اجتماعی مترقی نویسندگان است. وجود طنز در آثار نویسندگان کلاسیک روسی به آثار آنها شخصیتی کاملاً واقعی می بخشد. مدرنیته زنده، واقعیت روسی، مردم روسیه و طبیعت روسی تا حدی در آثار آنها منعکس شده است.

سومین ویژگی کلاسیک گرایی روسی، به دلیل میهن پرستی پرشور نویسندگان روسی، علاقه آنها به تاریخ سرزمین خود است. همه آنها تاریخ روسیه را مطالعه می کنند، آثاری در مورد موضوعات ملی و تاریخی می نویسند. آنها می کوشند داستان و زبان آن را بر مبنای ملی خلق کنند و چهره روسی خود را به آن ببخشند و به شعر عامیانه و زبان عامیانه توجه کنند.

در کنار ویژگی های کلی ذاتی کلاسیک فرانسوی و روسی، دومی نیز چنین ویژگی هایی را نشان می دهد که به آن خصلت اصالت ملی می بخشد. به عنوان مثال، این یک ترحم مدنی-وطن پرستانه فزاینده است، یک گرایش اتهامی-واقع گرایانه بارزتر، بیگانگی کمتر از هنر عامیانه شفاهی. آهنگ های روزمره و تشریفاتی دهه های اول قرن هجدهم تا حد زیادی توسعه ژانرهای مختلف غزل را در نیمه دوم و نیمه قرن 18 آماده کردند.

نکته اصلی در ایدئولوژی کلاسیک، پاتوس دولتی است. دولتی که در دهه های اول قرن 18 ایجاد شد، بالاترین ارزش اعلام شد. کلاسیک گرایان با الهام از اصلاحات پیتر به امکان بهبود بیشتر آن اعتقاد داشتند. به نظر آنها این یک ارگانیسم اجتماعی با ساختار معقول است که در آن هر طبقه وظایفی را که به آن محول شده است انجام می دهد. A.P. Sumarokov نوشت: "دهقانان شخم می زنند، بازرگانان تجارت می کنند، جنگجویان از وطن دفاع می کنند، قضات قضاوت می کنند، دانشمندان علم را پرورش می دهند." پاتوس دولتی کلاسیک نویسان روسی پدیده ای عمیقاً متناقض است. این منعکس کننده روندهای مترقی مرتبط با تمرکز نهایی روسیه بود، و در عین حال - ایده های اتوپیایی ناشی از برآورد بیش از حد واضح از امکانات اجتماعی مطلق گرایی روشنگرانه.

کانتمیر در دورانی زندگی می‌کرد که نخستین پایه‌های زبان ادبی مدرن روسی تازه گذاشته می‌شد. طنزهای او بر اساس سیستم هجای هجایی نوشته شده بود، که قبلاً در آن زمان از بین رفته بود، و با این وجود، نام کانتمیر، به قول بلینسکی، «قبلاً از بسیاری از مشاهیر زودگذر، اعم از کلاسیک و رمانتیک، بیشتر عمر کرده است و هنوز هم خواهد ماند. هزاران نفر از آنها، به عنوان کانتمیر، اولین کسی در روسیه است که شعر را زنده کرد. "سمفونی روی مزبور" اولین اثر چاپی A. Cantemir است، اما نه اولین اثر ادبی او به طور کلی، که توسط نسخه خطی مجاز ترجمه کمتر شناخته شده آنتیوخوس Cantemir با عنوان "Mr. Philosopher Constantine Manassis خلاصه تاریخی تایید شده است. ، مورخ 1725.

سال‌های 1726-1728 باید شامل کار A. Cantemir درباره اشعاری با مضمون عاشقانه باشد که به دست ما نرسیده است، که او بعداً با تأسف در ویرایش دوم طنز چهارم نوشت. در این دوره، انطاکیه کانتمیر علاقه شدیدی به ادبیات فرانسه نشان داد که هم در «ترجمه یک نامه ایتالیایی معین» فوق الذکر و هم در یادداشت های کانتمیر در تقویم 1728 خود تأیید می کند، که از آشنایی این نویسنده جوان مطلع می شویم. با مجلات طنز فرانسوی مدل انگلیسی مانند "Le Mentor moderne" و همچنین با آثار مولیر ("Misanthrope") و کمدی های Marivaux. کار A. Cantemir در مورد ترجمه چهار طنز Boileau به روسی و سرودن شعرهای اصلی "On a Quiet Life" و "On Zoila" را نیز باید به این دوره نسبت داد.

اشعاری از نامه های فلسفی

من در اینجا به قانون احترام می گذارم و حقوق را رعایت می کنم.

با این حال، من آزادم که طبق قوانینم زندگی کنم:

روح آرام است، اکنون زندگی بدون ناملایمات ادامه دارد،

هر روز یاد می گیرم که احساساتم را ریشه کن کنم

و با نگاه به حد، زندگی را اینگونه برقرار می کنم،

با آرامش، روزهایم را به پایان هدایت می کنم.

دلم برای کسی تنگ نمی شود، نیازی به پنالتی نیست،

خوشحالم که روزهای آرزوهایم را کوتاه کردم.

من اکنون فساد عصر خود را می شناسم،

آرزو نمی کنم، نمی ترسم، انتظار مرگ دارم.

وقتی رحمتت را به من بی بازگشت نشان می دهی

به من نشان بده، آنگاه کاملاً خوشحال خواهم شد.

در یک کلام، من می خواهم در طنز پیر شوم،

اما نمی توانم ننویسم: نمی توانم تحمل کنم.

(طنز چهارم، ویرایش من.)

غرور، تنبلی، ثروت - خرد غالب شد،
جهل و علم قبلاً ریشه دوانده است;
زیر میترش افتخار می کند، با لباس گلدوزی راه می رود،
پارچه قرمز را قضاوت می کند، قفسه ها را مدیریت می کند.
علم پاره پاره شده است، پیراسته شده،
از همه نجیب ترین خانه ها، با لعنت ویران شد.

اگر کانتمیر نمونه هایی از طنز روسی را ارائه داد، پس تردیاکوفسکی صاحب اولین قصیده روسی است که به عنوان یک بروشور جداگانه در سال 1734 تحت عنوان "قصه موقر در مورد تسلیم شهر گدانسک" (دانزیگ) منتشر شد. ارتش روسیه و ملکه آنا یوآنونا را تجلیل کرد. در سال 1752، در رابطه با پنجاهمین سالگرد تأسیس سنت پترزبورگ، شعر "ستایش سرزمین ایزهرا و شهر سلطنتی سنت پترزبورگ" سروده شد. این یکی از اولین آثاری است که پایتخت شمالی روسیه را تجلیل می کند.

وونمی آه! آسمان و رودخانه

بگذار زمین سخنان دهان را بشنود:

مثل باران با کلمات جاری خواهم شد

و مانند شبنم به گل خواهند افتاد،

پخش من به دره ها.

شعرهای غمگین را با فلوت شروع خواهم کرد

بیهوده به روسیه از طریق کشورهای دور:

زیرا تمام این روز مهربانی او با من است

تمایل کمی برای فکر کردن با ذهن وجود دارد.

مادر روسیه! نور بی پایان من!

به من اجازه بده، از فرزند وفادار تو التماس می کنم،

آه چقدر روی تخت سرخ نشستی!

آسمان روسیه تو خورشید روشن است

برخی دیگر با عصای طلایی نقاشی شده اند،

و گرانبها پورفیری، میتر است.

عصایت را با خودت آراستی،

و لیسه تاج را با نور گرامی داشت...

"اپیستولا از شعر روسی تا آپولین" (به آپولون) به سال 1735 برمی گردد که در آن نویسنده با توجه ویژه به ادبیات باستانی و فرانسوی، مروری بر ادبیات اروپایی ارائه می دهد. دومی با نام های Malherbe، Corneille، Racine، Moliere، Boileau، Voltaire نشان داده شده است. دعوت رسمی "آپولین" به روسیه نمادی از معرفی شعر روسی به هنر اروپای قرن هاست.

تردیاکوفسکی با تبدیل رمان به شعر، چیزهای زیادی را معرفی می کند که در کتاب فنلون نبود. بنابراین، آغاز شعر بازتولید ویژگی آغازین حماسه یونان باستان است. در اینجا آهنگ معروف "من می خوانم" و درخواست کمک از موز و خلاصه ای کوتاه از محتوای اثر است. رمان فنلون به نثر و شعر تردیاکوفسکی در هگزامتر نوشته شده است. سبک رمان فنلون به همان اندازه کاملاً به روز شده است. به گفته A. N. Sokolov، "نثر فشرده، سخت فنلون، خسیس با تزیینات عروضی، با اصول سبکی حماسه شاعرانه به عنوان یک ژانر عالی مطابقت نداشت ... تردیاکوفسکی سبک نثر فنلون را شاعر می کند." برای این منظور، او القاب پیچیده ای را در «تیله ماچیدا» معرفی می کند که بسیار مشخصه حماسه هومر است و در رمان فنلون کاملاً وجود ندارد: جریان عسل، چند جریان، شدیداً سختگیر، محتاط، خونریزی. بیش از صد صفت از این قبیل در شعر تردیاکوفسکی وجود دارد. بر اساس مدل لقب های پیچیده، اسامی پیچیده ایجاد می شود: درخشندگی، جنگ، حسن همجواری، شکوه.

از او پرسیدم که حاکمیت سلطنتی شامل چه چیزی است؟

او پاسخ داد: پادشاه در همه چیز بر مردم قدرت دارد.

اما قوانین در همه چیز بر او قدرت دارند، البته.

«تیلماخیدا» نگرش‌های متفاوتی را هم در میان معاصران و هم در بازماندگان نسبت به خود برانگیخت. در "Tilemakhide" تردیاکوفسکی به وضوح تنوع امکانات هگزامتر را به عنوان یک بیت حماسی نشان داد. تجربه تردیاکوفسکی بعدها توسط N. I. Gnedich هنگام ترجمه ایلیاد و V. A. Zhukovsky هنگام کار بر روی ادیسه مورد استفاده قرار گرفت.

اولین اثر لومونوسوف در مورد مسائل زبان، نامه درباره قوانین شعر روسی (1739، منتشر شده در 1778) بود که در آلمان نوشته شد، جایی که او کاربرد هجای هجایی-تونیک را در زبان روسی اثبات می کند.

به گفته لومونوسوف، هر ژانر ادبی باید با "آرامش" خاصی نوشته شود: "آرامش بالا" برای اشعار قهرمانانه، قصیده ها، "سخنرانی های عروضی در مورد موضوعات مهم" "نیاز است". وسط - برای پیام های شاعرانه، مرثیه، طنز، نثر توصیفی و غیره؛ کم - برای کمدی ها، اپیگرام ها، آهنگ ها، "نوشته های امور عادی". "Shtili" اول از همه در زمینه واژگان، بسته به نسبت کلمات خنثی (متداول به زبانهای روسی و اسلاوونی کلیسایی)، کلمات محاوره ای کلیسای اسلاو و روسی سفارش داده شد. "آرامش بالا" با ترکیبی از اسلاوییسم ها با کلمات خنثی مشخص می شود ، "آرامش میانی" بر اساس واژگان خنثی با افزودن تعداد معینی از اسلاوییسم ها و کلمات محاوره ای ساخته شده است ، "آرامش کم" کلمات خنثی و محاوره را ترکیب می کند. چنین برنامه ای امکان غلبه بر دیگلاسیا اسلاوی روسی-کلیسایی را که هنوز در نیمه اول قرن هجدهم قابل توجه بود و ایجاد یک زبان ادبی واحد از نظر سبک متمایز شد. نظریه "سه آرامش" تأثیر قابل توجهی بر توسعه زبان ادبی روسی در نیمه دوم قرن 18 داشت. درست تا فعالیت های مدرسه N.M. Karamzin (از دهه 1790) که دوره ای را برای نزدیک کردن زبان ادبی روسی به زبان گفتاری تعیین کرد.

علوم، جوانان را تغذیه می کند،

شادی به پیران ارائه می شود،

در یک زندگی شاد آنها تزئین می کنند،

در صورت بروز حادثه از آن مراقبت می کنند.

ژانرهای رایج با کلاسیک فرانسه: تراژدی، کمدی، بت، مرثیه، قصیده، غزل، اپیگرام، طنز.

کلاسیک گرایی کلاسیک گرایی

سبکی هنری در هنر اروپایی قرن هفدهم - اوایل قرن نوزدهم که یکی از مهمترین ویژگی های آن جذابیت به اشکال هنر باستانی به عنوان معیار زیبایی شناختی ایده آل بود. در ادامه سنت‌های رنسانس (تحسین آرمان‌های باستانی هماهنگی و تناسب، ایمان به قدرت ذهن انسان)، کلاسیک‌گرایی نیز نقطه مقابل اصلی آن بود، زیرا با از بین رفتن هارمونی رنسانس، وحدت احساس و عقل، تمایل به تجربه زیبایی شناختی جهان به عنوان یک کل هماهنگ از بین رفت. مفاهیمی مانند جامعه و شخصیت، انسان و طبیعت، عناصر و آگاهی در کلاسیکیسم دو قطبی شده و متقابلاً انحصاری می‌شوند که آن را (در عین حفظ تمام تفاوت‌های بنیادی ایدئولوژیک و سبکی) با باروک و همچنین آغشته به آگاهی مردم، نزدیک‌تر می‌کند. اختلاف عمومی ناشی از بحران آرمان های رنسانس. به طور معمول، کلاسیک قرن 17 متمایز است. و XVIII - اوایل قرن نوزدهم. (این دومی در تاریخ هنر خارجی اغلب نئوکلاسیک نامیده می شود)، اما در هنرهای پلاستیکی گرایشات کلاسیک در نیمه دوم قرن شانزدهم ظهور کرد. در ایتالیا - در تئوری و عمل معماری پالادیو، رساله های نظری ویگنولا، اس. سرلیو. به طور مداوم - در آثار J. P. Bellori (قرن هفدهم) و همچنین در استانداردهای زیبایی شناسی دانشگاهیان مکتب بولونیا. با این حال، در قرن هفدهم. کلاسیک گرایی که در تعامل شدید جدلی با باروک توسعه یافت، تنها به یک سیستم سبک منسجم در فرهنگ هنری فرانسه تبدیل شد. کلاسیک گرایی قرن هجدهم که به سبکی پاناروپایی تبدیل شد، عمدتاً در آغوش فرهنگ هنری فرانسه شکل گرفت. اصول عقل گرایی زیربنای زیبایی شناسی کلاسیک گرایی (همان اصولی که ایده های فلسفی آر. دکارت و دکارت را تعیین کردند) دیدگاه یک اثر هنری را به عنوان ثمره عقل و منطق تعیین کردند که بر هرج و مرج و سیال زندگی حسی پیروز شد. . در کلاسیک، تنها چیزی که ماندگار و جاودانه است ارزش زیبایی شناختی دارد. کلاسیسم با اهمیت زیادی به عملکرد اجتماعی و آموزشی هنر ، هنجارهای اخلاقی جدیدی را ارائه می دهد که تصویر قهرمانان خود را شکل می دهد: مقاومت در برابر ظلم سرنوشت و فراز و نشیب های زندگی ، تبعیت از امر شخصی نسبت به عمومی ، احساسات - وظیفه. عقل، مصالح عالی جامعه، قوانین جهان هستی. جهت گیری به سمت یک اصل عقلانی، به سمت نمونه های ماندگار نیز الزامات هنجاری زیبایی شناسی کلاسیک، تنظیم قوانین هنری، سلسله مراتب دقیق ژانرها - از "بالا" (تاریخی، اساطیری، مذهبی) تا "کم" یا "کوچک" را تعیین می کند. ” (منظره، پرتره، طبیعت بی جان) ; هر ژانر دارای مرزهای محتوایی دقیق و ویژگی های رسمی واضح بود. تحکیم آموزه های نظری کلاسیک با فعالیت های سلطنتی که در پاریس تأسیس شد تسهیل شد. آکادمی ها - نقاشی و مجسمه سازی (1648) و معماری (1671).

معماری کلاسیک به طور کلی با یک طرح منطقی و شکل حجمی هندسی مشخص می شود. جذابیت دائمی معماران کلاسیک به میراث معماری باستانی نه تنها مستلزم استفاده از نقوش و عناصر فردی آن، بلکه درک قوانین کلی معماری آن نیز بود. اساس زبان معماری کلاسیک، نظم، در تناسبات و اشکال نزدیک به دوران باستان نسبت به معماری دوران پیشین بود. در ساختمان ها به گونه ای استفاده می شود که ساختار کلی سازه را مبهم نمی کند، بلکه همراه ظریف و محدود آن می شود. فضای داخلی کلاسیک با وضوح تقسیمات فضایی و لطافت رنگ ها مشخص می شود. استادان کلاسیک با استفاده گسترده از جلوه های پرسپکتیو در نقاشی یادگاری و تزئینی، اساساً فضای توهم را از واقعیت جدا کردند. برنامه ریزی شهری کلاسیک قرن هفدهم، که از نظر ژنتیکی با اصول رنسانس و باروک مرتبط است، به طور فعال مفهوم "شهر ایده آل" را توسعه داد (در نقشه های شهرهای مستحکم) و نوع خاص خود را از شهر-سکونتگاه مطلق مطلق ایجاد کرد. (ورسای). در نیمه دوم قرن 18. تکنیک های برنامه ریزی جدیدی در حال ظهور هستند که ترکیب ارگانیک توسعه شهری با عناصر طبیعت، ایجاد فضاهای باز که از نظر فضایی با خیابان یا خاکریز ادغام می شوند را فراهم می کند. ظرافت دکور لاکونیک، مصلحت فرم ها، و ارتباط ناگسستنی با طبیعت در ساختمان ها (عمدتا کاخ ها و ویلاهای روستایی) نمایندگان پالادیانیسم در قرن 18 - اوایل قرن 19 ذاتی است.

وضوح تکتونیکی معماری کلاسیک با ترسیم واضح نقشه ها در مجسمه سازی و نقاشی مطابقت دارد. هنر پلاستیک کلاسیک، به عنوان یک قاعده، برای یک دیدگاه ثابت طراحی شده است و با نرمی فرم ها مشخص می شود. لحظه حرکت در ژست های فیگورها معمولاً انزوای پلاستیکی و تندیس آرام آنها را نقض نمی کند. در نقاشی کلاسیک، عناصر اصلی فرم، خط و کیاروسکورو هستند (به ویژه در کلاسیسم متأخر، زمانی که نقاشی گاهی به سمت تک رنگی و گرافیک به سمت خطی بودن محض گرایش دارد). رنگ محلی به وضوح اشیاء و نقشه های منظره (قهوه ای - برای نزدیک، سبز - برای وسط، آبی - برای دور) را مشخص می کند، که ترکیب فضایی نقاشی را به ترکیب منطقه صحنه نزدیک می کند.

بنیانگذار و بزرگترین استاد کلاسیک گرایی قرن هفدهم. یک هنرمند فرانسوی N. Poussin وجود داشت که نقاشی هایش با شکوه محتوای فلسفی و اخلاقی، هماهنگی ساختار و رنگ ریتمیک مشخص شده است. پیشرفت زیاد در نقاشی کلاسیک قرن هفدهم. "چشم انداز ایده آل" (Poussin, C. Lorrain, G. Duguay) را دریافت کرد که تجسم رویای کلاسیک ها در مورد "عصر طلایی" بشریت بود. شکل گیری کلاسیک گرایی در معماری فرانسه با ساختمان های F. Mansart همراه است که با وضوح ترکیب بندی و تقسیم بندی های نظم مشخص شده است. نمونه های برجسته کلاسیک گرایی بالغ در معماری قرن هفدهم. - نمای شرقی موزه لوور (C. Perrault)، آثار L. Levo، F. Blondel. از نیمه دوم قرن هفدهم. کلاسیک فرانسه برخی از عناصر معماری باروک (کاخ و پارک ورسای - معماران J. Hardouin-Mansart، A. Le Nôtre) را در بر می گیرد. در قرن هفدهم - اوایل قرن هجدهم. کلاسیک گرایی در معماری هلند (معماران J. van Kampen، P. Post) شکل گرفت، که باعث ایجاد یک نسخه محدود از آن شد، و در معماری "پالادیان" انگلستان (معمار I. Jones)، جایی که یک کشور ملی نسخه در نهایت در آثار K. Wren و دیگران کلاسیک انگلیسی شکل گرفت. پیوندهای متقابل با کلاسیک گرایی فرانسوی و هلندی، و همچنین با باروک اولیه، در شکوفایی کوتاه و درخشان کلاسیک گرایی در معماری سوئد در اواخر قرن 17 و اوایل قرن 18 منعکس شد. (معمار N. Tessin The Younger).

در اواسط قرن 18. اصول کلاسیک در روح زیبایی شناسی روشنگری دگرگون شد. در معماری، توسل به "طبیعی بودن" نیاز به توجیه سازنده عناصر نظم ترکیب، در فضای داخلی - توسعه یک چیدمان انعطاف پذیر برای یک ساختمان مسکونی راحت را مطرح می کند. محیط ایده آل برای خانه، منظره یک پارک "انگلیسی" بود. تأثیر عظیمی بر کلاسیک گرایی قرن هجدهم. توسعه سریع دانش باستان شناسی در مورد دوران باستان یونان و روم (شکاف هرکولانیوم، پمپئی و غیره) داشت. آثار I. I. Winkelman، I. V. Goethe و F. Militsiya سهم خود را در تئوری کلاسیک گرایی داشتند. در کلاسیک گرایی فرانسوی قرن هجدهم. انواع معماری جدید تعریف شد: یک عمارت بسیار صمیمی، یک ساختمان عمومی تشریفاتی، یک میدان شهر باز (معماران J. A. Gabriel، J. J. Souflot). ترحم مدنی و تغزل در هنرهای پلاستیکی جی بی پیگال، ای. ام. فالکونت، جی. ا. هودون، در نقاشی اساطیری جی. ام. وین، و در مناظر تزئینی ی. رابرت با هم ترکیب شدند. در آستانه انقلاب کبیر فرانسه (1789-1789) در معماری میل به سادگی سخت، جستجوی جسورانه برای هندسه تاریخی یک معماری جدید و بی نظم در معماری ایجاد شد (C. N. Ledoux، E. L. Bulle، J. J. Lequeu). این جستجوها (همچنین با تأثیر حکاکی های معماری G.B. Piranesi مشخص شد) به عنوان نقطه شروع برای مرحله بعدی کلاسیک - سبک امپراتوری عمل کرد. نقاشی جهت انقلابی کلاسیک فرانسه با درام شجاعانه تصاویر تاریخی و پرتره J. L. David نشان داده می شود. در طول سالهای امپراتوری ناپلئون اول، بازنمایی باشکوه در معماری رشد کرد (C. Percier، P. F. L. Fontaine، J. F. Chalgrin). نقاشی کلاسیک متاخر، علیرغم ظهور استادان بزرگ منفرد (J. O. D. Ingres)، به هنر رسمی سالن عذرخواهی یا احساساتی-اروتیک تنزل می یابد.

مرکز بین المللی کلاسیک گرایی قرن 18 - اوایل قرن 19. روم شد، جایی که سنت آکادمیک در هنر با ترکیبی از اشراف فرم ها و ایده آل سازی سرد و انتزاعی، که برای آکادمیک گرایی غیرمعمول نیست، در هنر غالب شد (نقاش آلمانی A. R. Mengs، نقاش منظره اتریشی I. A. Koch، مجسمه سازان - ایتالیایی A. Canova، Dane B. Thorvaldsen. ) . برای کلاسیک گرایی آلمانی قرن 18 - اوایل قرن 19. مشخصه این معماری فرم‌های سخت‌گیرانه پالادیایی F. W. Erdmansdorff، یونانی‌گرایی "قهرمانانه" K. G. Langhans، D. و F. Gilly است. در کار K. F. Schinkel - اوج کلاسیک گرایی آلمانی متأخر در معماری - یادبود خشن تصاویر با جستجوی راه حل های کاربردی جدید ترکیب شده است. در هنرهای زیبای کلاسیک گرایی آلمانی، با روح متفکرانه، پرتره های A. و V. Tischbein، مقواهای اساطیری A. J. Carstens، آثار پلاستیکی I. G. Shadov، K. D. Rauch برجسته می شوند. در هنرهای تزئینی و کاربردی - مبلمان توسط D. Roentgen. در معماری انگلیسی قرن 18. جنبش پالادیان، که از نزدیک با شکوفایی املاک پارک های کشور (معماران دبلیو کنت، جی. پین، دبلیو چمبرز) مرتبط بود، غالب شد. اکتشافات باستان شناسی باستان در ظرافت خاص تزئینات نظم ساختمان های R. Adam منعکس شد. در آغاز قرن نوزدهم. در معماری انگلیسی، ویژگی های سبک امپراتوری ظاهر می شود (J. Soane). دستاورد ملی کلاسیک گرایی انگلیسی در معماری، سطح بالای طراحی فرهنگی املاک مسکونی و شهرها، ابتکارات جسورانه برنامه ریزی شهری در روح ایده باغ شهر بود (معماران J. Wood، J. Wood the Younger، J. نش). در هنرهای دیگر، گرافیک و مجسمه سازی J. Flaxman به کلاسیک گرایی نزدیک است، در هنرهای تزئینی و کاربردی - سرامیک J. Wedgwood و صنعتگران کارخانه دربی. در قرن هجدهم - اوایل قرن نوزدهم. کلاسیک گرایی همچنین در ایتالیا (معمار G. Piermarini)، اسپانیا (معمار X. de Villanueva)، بلژیک، کشورهای اروپای شرقی، اسکاندیناوی و ایالات متحده آمریکا (معماران G. Jefferson، J. Hoban؛ نقاشان B. West و J.S. Collie) تأسیس شده است. ). در پایان ثلث اول قرن نوزدهم. نقش اصلی کلاسیک در حال از بین رفتن است. در نیمه دوم قرن 19. کلاسیک گرایی یکی از سبک های شبه تاریخی التقاطی است. در همان زمان، سنت هنری کلاسیک در نئوکلاسیک در نیمه دوم قرن 19 - 20 زنده می شود.

اوج شکوفایی کلاسیک گرایی روسی به ثلث آخر قرن هجدهم - یک سوم اول قرن نوزدهم برمی گردد، گرچه قبلاً آغاز قرن 18 بود. با جذابیت خلاقانه (در معماری سنت پترزبورگ) به تجربه شهرسازی کلاسیک فرانسه در قرن هفدهم مشخص شده است. (اصل سیستم های برنامه ریزی متقارن محوری). کلاسیک روسیه مرحله تاریخی جدیدی را در شکوفایی فرهنگ سکولار روسیه تجسم بخشید که برای روسیه از نظر گستردگی، ترحم ملی و محتوای ایدئولوژیک بی سابقه بود. کلاسیک گرایی اولیه روسی در معماری (دهه 70-1760؛ J. B. Vallin-Delamot، A. F. Kokorinov، Yu. M. Felten، K. I. Blank، A. Rinaldi) هنوز هم غنای پلاستیکی و اشکال پویایی ذاتی باروک و روکوکو را حفظ کرده است. معماران دوره بلوغ کلاسیک (1770-90؛ V.I. Bazhenov، M.F. Kazakov، I.E. Starov) انواع کلاسیک کاخ شهری و ساختمان مسکونی راحت و بزرگ را ایجاد کردند که به الگوهایی در ساخت و ساز گسترده املاک اصیل حومه شهر تبدیل شد. ساختمان های جدید و تشریفاتی شهرها. هنر این گروه در املاک پارک های روستایی سهم بزرگ ملی کلاسیک گرایی روسی در فرهنگ هنری جهان است. در ساخت و ساز املاک، نسخه روسی پالادیانیسم پدید آمد (N. A. Lvov)، و نوع جدیدی از کاخ های مجلسی ظهور کرد (C. Cameron, J. Quarenghi). ویژگی کلاسیک گرایی روسی در معماری مقیاس بی سابقه برنامه ریزی شهری سازمان یافته دولتی است: طرح های منظم برای بیش از 400 شهر توسعه یافت، مجموعه هایی از مراکز کوستروما، پولتاوا، ترور، یاروسلاول و سایر شهرها تشکیل شد. عمل "تنظیم" برنامه های شهری، به عنوان یک قاعده، به طور مداوم اصول کلاسیک را با ساختار برنامه ریزی تاریخی تثبیت شده شهر قدیمی روسیه ترکیب می کرد. اوایل قرن XVIII-XIX. با بزرگترین دستاوردهای توسعه شهری در هر دو پایتخت مشخص شده است. گروه بزرگی از مرکز سنت پترزبورگ شکل گرفت (A. N. Voronikhin، A. D. Zakharov، J. Thomas de Thomon، و بعدها K. I. Rossi). "مسکو کلاسیک" بر اساس اصول مختلف برنامه ریزی شهری شکل گرفت که در طول دوره بازسازی و بازسازی آن پس از آتش سوزی سال 1812 با عمارت های کوچک با فضای داخلی دنج ساخته شد. اصول نظم در اینجا پیوسته تابع آزادی تصویری کلی ساختار فضایی شهر بود. برجسته ترین معماران کلاسیک گرایی متاخر مسکو عبارتند از D. I. Gilardi، O. I. Bove، A. G. Grigoriev.

در هنرهای زیبا، توسعه کلاسیک گرایی روسی ارتباط نزدیکی با آکادمی هنر سنت پترزبورگ (تاسیس در سال 1757) دارد. مجسمه‌های کلاسیک روسی با مجسمه‌های یادبود و تزئینی «قهرمانانه» نشان داده می‌شود که ترکیبی اندیشیده‌شده با معماری امپراتوری، بناهای تاریخی مملو از حماقت‌های مدنی، سنگ قبرهایی که به طرز مرثیه‌ای روشن‌شده و مجسمه‌های سه‌قلبی را تشکیل می‌دهد (I. P. Prokofiev, F. G.I. I. P. Martos، F. F. Shchedrin، V. I. Demut-Malinovsky، S. S. Pimenov، I. I. Terebenev). کلاسیک گرایی روسی در نقاشی به وضوح در آثار ژانرهای تاریخی و اساطیری تجلی یافت (A. P. Losenko، G. I. Ugryumov، I. A. Akimov، A. I. Ivanov، A. E. Egorov، V. K. Shebuev، اوایل A. A. Ivanov). برخی از ویژگی های کلاسیک در پرتره های مجسمه سازی ظریف روانشناختی F. I. Shubin، در نقاشی - در پرتره های D. G. Levitsky، V. L. Borovikovsky، و در مناظر F. M. Matveev، ذاتی است. در هنرهای تزیینی و کاربردی کلاسیک گرایی روسی، مدل سازی و کنده کاری هنری در معماری، محصولات برنزی، چدن، چینی، کریستال، مبلمان، پارچه های دمشی و... از ثلث دوم قرن نوزدهم خودنمایی می کند. برای هنر زیبای کلاسیک گرایی روسی، طرحواره پردازی آکادمیک بی روح و دور از ذهن هر چه بیشتر مشخص می شود که استادان جنبش دموکراتیک با آن می جنگند.

K. Lorrain. "صبح" ("ملاقات یعقوب با راحیل"). 1666. ارمیتاژ. لنینگراد

ب. توروالدسن. "جیسون." سنگ مرمر. 1802 - 1803. موزه توروالدسون. کپنهاگ

جی ال دیوید. "پاریس و هلن". 1788. لوور. پاریس.

ادبیات: N. N. Kovalenskaya، کلاسیک گرایی روسی، M.، 1964; رنسانس. باروک کلاسیک گرایی. مسئله سبک ها در هنر اروپای غربی قرن های XV-XVII، M.، 1966; E. I. Rotenberg، هنر اروپای غربی قرن هفدهم، M.، 1971; فرهنگ هنری قرن 18. مواد یک کنفرانس علمی، 1973، م.، 1974; E. V. Nikolaev، کلاسیک مسکو، M.، 1975; مانیفست های ادبی کلاسیک نویسان اروپای غربی، م.، 1980; مناقشه در باستان و جدید، (ترجمه از فرانسه)، م.، 1985; Zeitier R., Klassizismus und Utopia, Stockh., 1954; کافمن ای.، معماری در عصر عقل، کمب. (توده)، 1955; Hautecoeur L., L"histoire de l"architecture classique en France, v. 1-7، ص، 1943-57; Tapii V., Baroque et classicisme, 2nd edition, P., 1972; گرینهالگ م.، سنت کلاسیک در هنر، ل.، 1979.

منبع: «دانشنامه هنر مردمی». اد. Polevoy V.M. M.: انتشارات "دایره المعارف شوروی"، 1986.)

کلاسیک گرایی

(از لاتین classicus - نمونه)، سبک و جهت هنری در هنر اروپا 17 - اولیه. قرن 19 که یکی از ویژگی های مهم آن توسل به میراث باستان (یونان و روم باستان) به عنوان یک هنجار و یک الگوی ایده آل بود. زیبایی شناسی کلاسیک با عقل گرایی، تمایل به ایجاد قوانین خاصی برای ایجاد یک اثر، سلسله مراتب سخت (فرع) انواع و ژانرهاهنر معماری در ترکیب هنرها حاکم شد. نقاشی‌های تاریخی، مذهبی و اسطوره‌ای از ژانرهای عالی در نقاشی به شمار می‌رفتند و نمونه‌های قهرمانانه را به بیننده ارائه می‌دادند. پایین ترین - پرتره، منظره، طبیعت بی جان، نقاشی روزمره. هر ژانر دارای مرزهای سختگیرانه و مشخصه های رسمی مشخص شده بود. اختلاط عالی با پایه، تراژیک با کمیک، قهرمانانه با معمولی مجاز نبود. کلاسیک گرایی سبکی از مخالفت هاست. ایدئولوگ های آن برتری عمومی را بر شخصی، عقل را بر عواطف و احساس وظیفه بر امیال را اعلام کردند. آثار کلاسیک با لاکونیسم، منطق روشن طراحی، تعادل متمایز می شوند ترکیبات.

در توسعه سبک، دو دوره متمایز می شود: کلاسیک قرن 17. و نئوکلاسیک جنس دوم. 18 - ثلث اول قرن 19. در روسیه، جایی که تا اصلاحات پیتر اول، فرهنگ قرون وسطایی باقی ماند، این سبک فقط از پایان خود را نشان داد. قرن 18 بنابراین، در تاریخ هنر روسیه، بر خلاف هنر غربی، کلاسیک به معنای هنر روسی دهه 1760-1830 است.

کلاسیک گرایی قرن هفدهم. خود را عمدتاً در فرانسه نشان داد و خود را در رویارویی با باروک. در معماری ساختمان A. پالادیوالگویی برای بسیاری از استادان شد. ساختمان‌های کلاسیک با وضوح اشکال هندسی و وضوح چیدمان، جذابیت به نقوش معماری باستانی و بالاتر از همه به سیستم نظم متمایز می‌شوند (به هنر مراجعه کنید. نظم معماری). معماران به طور فزاینده ای استفاده می کنند ساختار پس تیر، در ساختمان ها تقارن ترکیب به وضوح آشکار شد، خطوط مستقیم به خطوط منحنی ترجیح داده شد. دیوارها به عنوان سطوح صاف رنگ آمیزی شده با رنگ های آرام، مجسمه سازی لاکونیک رفتار می شود دکوربر عناصر ساختاری تأکید می کند (ساختمان های F. Mansart، نمای شرقی لوورایجاد شده توسط C. Perrault; خلاقیت L. Levo، F. Blondel). از طبقه دوم. قرن 17 کلاسیک فرانسه بیشتر و بیشتر عناصر باروک را در خود جای داده است ( ورسای، معمار J. Hardouin-Mansart و دیگران، طرح پارک - A. Lenotre).

مجسمه توسط حجم های متعادل، بسته و لاکونیک غالب است، که معمولاً برای یک دیدگاه ثابت طراحی می شوند؛ سطح با دقت صیقل داده شده با درخششی خنک می درخشد (F. Girardon، A. Coisevoux).
تأسیس آکادمی سلطنتی معماری (1671) و آکادمی سلطنتی نقاشی و مجسمه سازی (1648) در پاریس به تحکیم اصول کلاسیک کمک کرد. این دومی توسط C. Lebrun، از سال 1662، اولین نقاش لویی چهاردهم، که گالری آینه های کاخ ورسای (1678-1684) را نقاشی کرد، رهبری شد. در نقاشی، اولویت خط بر رنگ به رسمیت شناخته شد، طراحی واضح و اشکال مجسمه ارزش داده شد. اولویت به رنگ های محلی (خالص، غیر مخلوط) داده شد. سیستم کلاسیکی که در آکادمی توسعه یافت در خدمت توسعه توطئه ها و تمثیل ها، تجلیل از پادشاه ("پادشاه خورشید" با خدای نور و حامی هنرها آپولو مرتبط بود). برجسته ترین نقاشان کلاسیک N. پوسینو ک. لورنزندگی و کار خود را با رم پیوند دادند. پوسین تاریخ باستان را مجموعه ای از اعمال قهرمانانه تفسیر می کند. در اواخر دوره نقش مناظر با شکوه حماسی در نقاشی های او افزایش یافت. هموطن لورن مناظر ایده آلی را خلق کرد که در آن رویای یک عصر طلایی زنده شد - دوره ای از هماهنگی شاد بین انسان و طبیعت.

ظهور نئوکلاسیک در دهه 1760. در مخالفت با سبک رخ داده است روکوکو. این سبک تحت تأثیر ایده ها شکل گرفت روشنگری. در توسعه آن، سه دوره اصلی را می توان متمایز کرد: اوایل (1760-1760)، بالغ (1780-1800) و اواخر (1800-30)، که در غیر این صورت سبک نامیده می شود. سبک امپراتوری، که به طور همزمان با رمانتیسم. نئوکلاسیک به یک سبک بین المللی تبدیل شد و در اروپا و آمریکا گسترش یافت. این به وضوح در هنر بریتانیای کبیر، فرانسه و روسیه تجسم یافت. یافته های باستان شناسی در شهرهای روم باستان Herculaneum و پمپئی. نقوش پمپئی نقاشی های دیواریو موارد هنر و صنایع دستیشروع به استفاده گسترده توسط هنرمندان شد. شکل گیری این سبک نیز تحت تأثیر آثار مورخ هنر آلمانی I. I. Winkelman بود که مهمترین ویژگی های هنر باستان را "سادگی نجیب و عظمت آرام" می دانست.

در بریتانیای کبیر، جایی که در یک سوم اول قرن هجدهم. معماران به دوران باستان و میراث A. Palladio علاقه نشان دادند، انتقال به نئوکلاسیک آرام و طبیعی بود (W. Kent، J. Payne، W. Chambers). یکی از بنیانگذاران این سبک رابرت آدام بود که با برادرش جیمز کار می کرد (قلعه کادلستون هال، 1759-1785). سبک آدام به وضوح در طراحی داخلی متجلی شد، جایی که او از تزئینات سبک و پیچیده با روح نقاشی های دیواری پمپی و یونان باستان استفاده کرد. نقاشی های گلدان(اتاق اتروسکی در عمارت پارک اوسترلی، لندن، 1761-1779). شرکت‌های D. Wedgwood ظروف سرامیکی، آسترهای تزئینی برای مبلمان و سایر تزیینات را به سبک کلاسیک تولید می‌کردند که به رسمیت شناخته شد. مدل های برجسته برای Wedgwood توسط مجسمه ساز و نقشه کش D. Flaxman ساخته شده است.

در فرانسه، معمار J. A. Gabriel، با روح نئوکلاسیسم اولیه، هر دو ساختمان اتاقی، با حال و هوای غنایی ("Petit Trianon" در ورسای، 1762-1768)، و یک گروه جدید از Place Louis XV (کنکورد فعلی) در پاریس ایجاد کرد. ، که گشودگی بی سابقه ای پیدا کرد. کلیسای سنت Genevieve (1758-90؛ در اواخر قرن 18 به پانتئون تبدیل شد)، ساخته شده توسط J. J. Soufflot، دارای یک صلیب یونانی در پلان است، با گنبدی عظیم تاج گذاری شده است و به طور آکادمیک و خشک اشکال باستانی را بازتولید می کند. . در مجسمه سازی فرانسوی قرن هجدهم. عناصر نئوکلاسیک در آثار فردی E. فالکون، در سنگ قبرها و نیم تنه های A. هودون. آثار O. Pazhu (پرتره دو بری، 1773؛ بنای یادبود J. L. L. Buffon، 1776)، در ابتدا به نئوکلاسیک نزدیکتر است. قرن 19 - D. A. Chaudet و J. Shinard که نوعی نیم تنه تشریفاتی با پایه ای به شکل ایجاد کردند. هرمس. برجسته ترین استاد نئوکلاسیک فرانسه و نقاشی امپراتوری J.L. دیوید. آرمان اخلاقی در نقاشی های تاریخی دیوید با شدت و سازش ناپذیری متمایز بود. در "سوگند هوراتی" (1784)، ویژگی های کلاسیک متاخر وضوح فرمول پلاستیکی را به دست آورد.

کلاسیک گرایی روسی به طور کامل خود را در معماری، مجسمه سازی و نقاشی تاریخی نشان داد. آثار معماری دوره گذار از روکوکو به کلاسیک شامل ساختمان ها می شود آکادمی هنر سنت پترزبورگ(1764–88) A. F. Kokorinova و J. B. Vallin-Delamot and the Marble Palace (1768–1785) A. Rinaldi. کلاسیک اولیه با نام های V.I. باژنواو م.ف. کازاکوا. بسیاری از پروژه های باژنوف محقق نشدند، اما ایده های معماری و شهرسازی استاد تأثیر قابل توجهی در شکل گیری سبک کلاسیک داشت. یکی از ویژگی‌های بارز ساختمان‌های باژنوف، استفاده ظریف از سنت‌های ملی و توانایی ترکیب ارگانیک ساختارهای کلاسیک در ساختمان‌های موجود بود. خانه پاشکوف (1784-1786) نمونه ای از عمارت نجیب معمولی مسکو است که ویژگی های یک املاک روستایی را حفظ کرده است. ناب ترین نمونه های این سبک ساختمان سنا در کرملین مسکو (1776-1787) و خانه دولگوروکی (1784-1790) است. در مسکو، ساخته شده توسط کازاکوف. مرحله اولیه کلاسیک گرایی در روسیه عمدتاً بر تجربه معماری فرانسه متمرکز بود. بعدها، میراث دوران باستان و A. Palladio (N. A. Lvov; D. Quarenghi) شروع به ایفای نقش مهمی کردند. کلاسیک گرایی بالغ در کار I.E. استاروا(کاخ Tauride، 1783-1789) و D. Quarenghi (کاخ الکساندروفسکی در Tsarskoe Selo، 1792-1796). در معماری امپراتوری آغاز. قرن 19 معماران برای راه حل های گروهی تلاش می کنند.
منحصربه‌فرد مجسمه‌سازی کلاسیک روسی در این است که در آثار اکثر استادان (F. I. Shubin، I. P. Prokofiev، F. G. Gordeev، F. F. Shchedrin، V. I. Demut-Malinovsky، S. S. Pimenov، I.I. Terebeneva) کلاسیزم با گرایش بارکو و روکو به شدت در هم آمیخته بود. آرمان‌های کلاسیک در مجسمه‌های یادبود و تزئینی به وضوح بیشتر از مجسمه‌سازی سه پایه بیان می‌شد. کلاسیک گرایی ناب ترین بیان خود را در آثار I.P. مارتوس، که نمونه های بالایی از کلاسیک را در ژانر سنگ قبر ایجاد کرد (S. S. Volkonskaya, M. P. Sobakina؛ هر دو - 1782). M.I. Kozlovsky، در بنای یادبود A.V. Suvorov در Champ de Mars در سن پترزبورگ، فرمانده روسی را به عنوان یک قهرمان قدرتمند باستانی با شمشیری در دستان خود، با زره و کلاه ایمنی معرفی کرد.
در نقاشی، آرمان های کلاسیک به طور مداوم توسط استادان نقاشی های تاریخی بیان شد (A.P. لوسنکوو شاگردانش I.A. Akimov و P.I. Sokolov) که در آثارشان توطئه های تاریخ باستان و اساطیر غالب است. در آستانه قرن 18-19. علاقه به تاریخ ملی در حال افزایش است (G.I. Ugryumov).
اصول کلاسیک گرایی به عنوان مجموعه ای از تکنیک های رسمی در سراسر قرن نوزدهم مورد استفاده قرار گرفت. نمایندگان آکادمیک.

زمان وقوع.

در اروپا- XVII - اوایل قرن نوزدهم

پایان قرن هفدهم دوره افول بود.

کلاسیک گرایی در عصر روشنگری احیا شد - ولتر، ام. شنیر و دیگران. پس از انقلاب کبیر فرانسه، با فروپاشی اندیشه های خردگرایانه، کلاسیک گرایی رو به افول رفت و رمانتیسم سبک غالب هنر اروپایی شد.

در روسیه- در ربع دوم قرن 18.

محل مبدا.

فرانسه. (پ. کورنیل، جی. راسین، جی. لافونتن، جی. بی. مولیر و غیره)

نمایندگان ادبیات روسیه، آثار.

A. D. Kantemir (طنز "درباره کسانی که به آموزش کفر می گویند"، افسانه ها)

V.K. Trediakovsky (رمان "سواری به جزیره عشق"، اشعار)

M. V. Lomonosov (شعر "مکالمه با Anacreon"، "قصیده در روز به سلطنت رسیدن ملکه الیزابت پترونا، 1747"

A. P. Sumarokov (تراژدی "Khorev" ، "Sinava and Truvor")

Ya. B. Knyazhnin (تراژدی "Dido" ، "Rosslav")

G. R. Derzhavin (قصه "Felitsa")

نمایندگان ادبیات جهان.

P. Corneille (تراژدی "Cid"، "Horace"، "Cinna".

جی راسین (تراژدی های فیدروس، میتریداتس)

ولتر (تراژدی های "بروتوس"، "تانکرد")

جی بی مولیر (کمدی های «تارتوف»، «بورژوا در اشراف»)

N. Boileau (رساله در بیت "هنر شاعرانه")

J. Lafontaine (افسانه ها).

کلاسیک گراییاز fr. کلاسیک، از لات. classicus - نمونه.

ویژگی های کلاسیک.

هدف هنر- تأثیر اخلاقی در تربیت احساسات شریف.
تکیه بر هنر کهن(از این رو نام سبک) که مبتنی بر اصل "تقلید از طبیعت" بود.
اساس اصل است عقل گرایی((از کلمه لاتین "نسبت" - دلیل)، دیدگاهی از یک اثر هنری به عنوان یک آفرینش مصنوعی - آگاهانه خلق شده، هوشمندانه سازماندهی شده، منطقی ساخته شده است.
فرقه ذهن(اعتقاد به قدرت مطلق عقل و سازماندهی مجدد جهان بر مبنای عقلانی).
ریاست منافع دولتی بر منافع شخصی، غلبه انگیزه های مدنی ، میهن پرستانه ، آیین وظیفه اخلاقی. تأیید ارزش های مثبت و آرمان دولت.
درگیری اصلیآثار کلاسیک - این مبارزه قهرمان است بین عقل و احساس. یک قهرمان مثبت همیشه باید به نفع عقل انتخاب کند (مثلاً هنگام انتخاب بین عشق و نیاز به وقف کامل خود برای خدمت به دولت ، باید دومی را انتخاب کند) و یک انتخاب منفی - به نفع احساس.
شخصیت بالاترین ارزش وجودی است.
هارمونی محتوا و فرم.
رعایت قوانین در یک اثر نمایشی "سه وحدت":وحدت مکان، زمان، عمل
تقسیم قهرمانان به مثبت و منفی. قهرمان باید یک ویژگی شخصیتی را تجسم می بخشد: بخل، ریا، مهربانی، ریا و غیره.
سلسله مراتب دقیق ژانرها، اختلاط ژانرها مجاز نبود:

"بالا"- شعر حماسی، تراژدی، قصیده؛

"وسط" - شعر تعلیمی، رسائل، طنز، شعر عاشقانه؛

"کم"- افسانه، کمدی، مسخره.

خلوص زبان (در ژانرهای بالا - واژگان بالا، در ژانرهای کم - محاوره)؛
سادگی، هماهنگی، منطق ارائه.
علاقه به ابدی، تغییر ناپذیر، میل به یافتن ویژگی های گونه شناختی. بنابراین، تصاویر فاقد ویژگی‌های فردی هستند، زیرا آنها عمدتاً برای ثبت ویژگی‌های پایدار، عمومی و پایدار در طول زمان طراحی شده‌اند.
کارکرد اجتماعی و آموزشی ادبیات. تربیت شخصیتی هماهنگ.

ویژگی های کلاسیک گرایی روسی.

ادبیات روسی بر اشکال سبک و ژانر کلاسیک تسلط داشت، اما ویژگی های خاص خود را نیز داشت که با اصالت آن متمایز می شد.

دولت (و نه فرد) در پیوند با ایمان به نظریه مطلق گرایی روشنگرانه، بالاترین ارزش اعلام شد. طبق تئوری مطلق گرایی روشنگرانه، دولت باید توسط یک پادشاه دانا و روشنفکر اداره شود و همه را ملزم به خدمت برای خیر جامعه کند.
عمومی ترحم میهن پرستانهکلاسیک گرایی روسی. میهن پرستی نویسندگان روسی، علاقه آنها به تاریخ میهن خود. همه آنها تاریخ روسیه را مطالعه می کنند، آثاری در مورد موضوعات ملی و تاریخی می نویسند.
بشریت، از آنجایی که این جهت تحت تأثیر اندیشه های عصر روشنگری شکل گرفت.
طبیعت انسان خودخواه است، در معرض هوس ها، یعنی احساساتی است که مخالف عقل است، اما در عین حال قابل پذیرش است. تحصیلات.
تأیید برابری طبیعی همه مردم.
درگیری اصلی- بین اشراف و بورژوازی.
این آثار نه تنها بر تجربیات شخصی شخصیت ها، بلکه بر مشکلات اجتماعی نیز تمرکز دارند.
تمرکز طنز- جایگاه مهمی توسط ژانرهایی مانند طنز ، افسانه ، کمدی اشغال شده است که به طنز پدیده های خاصی از زندگی روسیه را به تصویر می کشد.
غلبه مضامین تاریخی ملی بر موضوعات باستانی. در روسیه، "باستان" تاریخ داخلی بود.
سطح بالایی از توسعه ژانر قصیده ها(از M.V. Lomonosov و G.R. Derzhavin)؛
طرح داستان معمولاً بر اساس یک مثلث عشقی است: قهرمان - قهرمان عاشق، عاشق دوم.
در پایان یک کمدی کلاسیک، بدجنسی همیشه مجازات می شود و نیکی پیروز می شود.

سه دوره کلاسیک در ادبیات روسیه.

دهه 30-50 قرن 18 (تولد کلاسیک گرایی، ایجاد ادبیات، زبان ملی، شکوفایی ژانر قصیده - M.V. Lomonosov، A.P. Sumarkov و غیره)
دهه 60 - پایان قرن 18 (وظیفه اصلی ادبیات آموزش یک فرد به عنوان یک شهروند، خدمت به یک فرد به نفع جوامع، افشای رذایل مردم، شکوفایی طنز است - N.R. Derzhavin، D.I. Fonviin. ).
پایان 18 - آغاز قرن 19 (بحران تدریجی کلاسیک گرایی، ظهور احساسات گرایی، تقویت تمایلات واقع گرایانه، نقوش ملی، تصویر یک نجیب زاده ایده آل - N.R. Derzhavin، I.A. Krylov و غیره)

مواد تهیه شده توسط: Melnikova Vera Aleksandrovna.

Propylaea معمار باواریایی لئو فون کلنز (1784-1864) بر اساس پارتنون آتن است. این دروازه ورودی میدان Königsplatz است که بر اساس مدل باستانی طراحی شده است. Königsplatz، مونیخ، بایرن.

کلاسیک گاه‌شماری خود را در قرن شانزدهم در دوران رنسانس آغاز کرد، تا حدی به قرن هفدهم بازگشت، به طور فعال در معماری در قرن 18 و اوایل قرن 19 پیشرفت کرد و موقعیت‌هایی را به دست آورد. بین کلاسیکیسم اولیه و متأخر، سبک های باروک و روکوکو موقعیت غالب را اشغال کردند. بازگشت به سنت های باستانی به عنوان یک الگوی ایده آل، در پس زمینه تغییر در فلسفه جامعه و همچنین قابلیت های فنی رخ داد. علیرغم این واقعیت که ظهور کلاسیک با یافته های باستان شناسی که در ایتالیا ساخته شده است همراه است و بناهای باستانی عمدتاً در رم قرار داشتند، فرآیندهای سیاسی اصلی در قرن 18 عمدتاً در فرانسه و انگلیس اتفاق افتاد. در اینجا نفوذ بورژوازی افزایش یافت که اساس ایدئولوژیک آن فلسفه روشنگری بود که منجر به جستجوی سبکی شد که آرمان های طبقه جدید را منعکس کند. اشکال عتیقه و سازماندهی فضا با ایده های بورژوازی در مورد نظم و ساختار صحیح جهان مطابقت داشت که به ظهور ویژگی های کلاسیک در معماری کمک کرد. مربی ایدئولوژیک سبک جدید وینکلمان بود که در دهه های 1750 و 1760 نوشت. آثار "اندیشه هایی در مورد تقلید از هنر یونانی" و "تاریخ هنرهای دوران باستان". او در آنها از هنر یونانی سخن می گفت، مملو از سادگی نجیب، شکوه آرام، و بینش او اساس تحسین زیبایی باستانی را تشکیل می داد. روشنگر اروپایی گوتولد افرایم لسینگ (لسینگ. 1729 - 1781) با نوشتن اثر "Laocoon" (1766) نگرش نسبت به کلاسیک را تقویت کرد. در برابر هنر منحط اشراف که آن را باروک و روکوکو می دانستند. آنها همچنین با کلاسیک گرایی آکادمیک که در دوران رنسانس حاکم بود، مخالفت کردند. به نظر آنها، معماری عصر کلاسیک، وفادار به روح دوران باستان، نباید به معنای تکرار ساده مدل های باستانی باشد، بلکه باید مملو از محتوای جدید باشد که روح زمان را منعکس می کند. بنابراین، ویژگی های کلاسیک در معماری قرن 18 و 19. شامل استفاده از سیستم های شکل دهی کهن در معماری، به عنوان راهی برای بیان جهان بینی طبقه جدید بورژوازی و در عین حال، حمایت از مطلق گرایی سلطنت بود. در نتیجه، فرانسه دوره ناپلئون در خط مقدم توسعه معماری کلاسیک قرار داشت. سپس - آلمان و انگلیس و همچنین روسیه. رم به یکی از مراکز نظری اصلی کلاسیک تبدیل شد.

اقامتگاه پادشاهان در مونیخ. Residenz München. معمار لئو فون کلنز.

فلسفه معماری عصر کلاسیک توسط تحقیقات باستان شناسی، اکتشافات در زمینه توسعه و فرهنگ تمدن های باستانی پشتیبانی می شود. نتایج کاوش‌ها که در آثار علمی و آلبوم‌های همراه با تصویر ارائه شد، پایه‌های سبکی را پی ریزی کرد که پیروان آن دوران باستان را اوج کمال، الگوی زیبایی می‌دانستند.

ویژگی های کلاسیک در معماری

در تاریخ هنر، اصطلاح "کلاسیک" به معنای فرهنگ یونانیان باستان در قرون 4-6 است. قبل از میلاد مسیح. در معنای گسترده تر، برای اشاره به هنر یونان باستان و روم باستان استفاده می شود. ویژگی‌های کلاسیک در معماری، نقوش خود را از سنت‌های دوران باستان می‌گیرد، که با نمای یک معبد یونانی یا یک ساختمان رومی با رواق، ستون‌ها، سنگ‌فرش مثلثی، تقسیم دیوارها با ستون‌ها، قرنیزها - عناصر سیستم نظم یافته است. . نماها با گلدسته، گلدان، گل سرخ، نخل و پیچ و خم، مهره و یونیک تزئین شده است. پلان ها و نماها نسبت به ورودی اصلی متقارن هستند. رنگ‌آمیزی نماها توسط یک پالت روشن غالب است، در حالی که رنگ سفید برای تمرکز توجه بر عناصر معماری است: ستون‌ها، رواق‌ها و غیره که بر تکتونیک ساختمان تأکید دارند.

کاخ تورید. سنت پترزبورگ. معمار I. Starov. دهه 1780

ویژگی های بارز کلاسیک در معماری: هماهنگی، نظم و سادگی فرم ها، حجم های هندسی درست. ریتم؛ چیدمان متعادل، نسبت های واضح و آرام؛ استفاده از عناصر نظم معماری باستانی: رواق ها، ستون ها، مجسمه ها و نقش برجسته های روی سطح دیوارها. یکی از ویژگی های کلاسیک در معماری کشورهای مختلف ترکیب سنت های باستانی و ملی بود.

عمارت اوسترلی لندن، پارکی به سبک کلاسیک است. این سیستم نظم سنتی دوران باستان و پژواک گوتیک را که بریتانیایی ها آن را یک سبک ملی می دانستند، ترکیب می کند. معمار رابرت آدام. شروع ساخت و ساز - 1761

معماری دوران کلاسیک مبتنی بر هنجارهایی بود که در یک سیستم سخت‌گیرانه آورده شده بود، که امکان ساخت بر اساس نقشه‌ها و توصیفات معماران مشهور را نه تنها در مرکز، بلکه در استان‌ها فراهم می‌کرد، جایی که صنعتگران محلی نسخه‌های حکاکی شده را به دست آوردند. طرح های مثال زدنی که توسط استادان بزرگ ایجاد شده و طبق آنها خانه هایی ساخته شده است. مارینا کالابوخوا

شاید خواندن آن مفید باشد: