داستان کوتاه چیست. تعریف ژانر داستان

داستان- ژانر حماسی روایی با تمرکز بر حجم کم و بر وحدت یک رویداد هنری.

این ژانر دارای دو گونه تاریخی است: داستان کوتاه (به معنای محدودتر) و داستان کوتاه. ای. ملیتینسکی پژوهشگر داستان کوتاه اروپایی نوشت: «تفاوت بین داستان کوتاه و داستان کوتاه به نظر من اساسی نیست. ب. توماشفسکی معتقد بود که داستان اصطلاحی روسی برای داستان کوتاه است. این نظر توسط اکثر (و نه همه) دیگر محققان ادبی مشترک است. شکل حماسی کوچک در ادبیات اروپایی، حداقل تا قرن نوزدهم، معمولاً داستان کوتاه نامیده می شود. رمان چیست؟ تعریف نظری داستان کوتاه «به احتمال زیاد وجود ندارد، زیرا... داستان کوتاه به دلیل تفاوت‌های فرهنگی و تاریخی در واقعیت در قالب گزینه‌های کاملاً متنوع ظاهر می‌شود... کاملاً بدیهی است که خود اختصار است. ویژگی ضروریداستان های کوتاه. ایجاز داستان کوتاه را از ژانرهای حماسی بزرگ، به ویژه از رمان و داستان جدا می کند، اما آن را با یک افسانه، بیلیچکا، افسانه، حکایت متحد می کند. (E. Meletinsky).

از نیمه دوم ده سال، پیراندلو تقریباً منحصراً به تئاتر اختصاص داد. نویسنده به موضوع بحران هویت فردی که قبلاً در مرکز فو ماتیا پاسکال قرار داشت باز می گردد. ویتانجلو موسکاردا، شخصیت اصلی، به طور تصادفی متوجه می شود که اطرافیانش دیدی متفاوت از آنچه او دارد دارند. او متوجه می شود که همانطور که همیشه معتقد بود "یک" نیست، بلکه "صد هزار" است - به اندازه چشم اندازهایی که به آنها نگاه می کند، و بنابراین "هیچکس" نیست. بنابراین، تمام اعتماد به نفس او بالا می رود و ویتانجلو به دلیل وحشت از کشف اینکه او یک کسی نیست، دوره ای از بحران را پشت سر می گذارد، بنابراین او پیشنهاد می کند تمام تصاویری را که دیگران از او ساخته اند حذف کند تا برای همه یکی باشد.

ریشه های ژنتیکی رمان در افسانه، افسانه، حکایت است. چیزی که آن را از یک حکایت متمایز می کند، امکان یک داستان کمیک نیست، بلکه یک طرح تراژیک یا احساسی است. از افسانه - فقدان تمثیل و بنا. از یک افسانه - عدم وجود یک عنصر جادویی. اگر جادو هنوز اتفاق بیفتد (عمدتاً در یک داستان کوتاه شرقی)، آنگاه به عنوان چیزی شگفت انگیز تلقی می شود.

برای رسیدن به این هدف، او یک سری از فعالیت‌های بی‌معنا را انجام می‌دهد که شکوفایی اقتصادی او را تضعیف می‌کند، در نهایت توسط دوست همسرش که در راه جنون گرفتار شده مجروح می‌شود و از آخرین دارایی‌هایش برای یافتن آسایشگاهی برای فقرا که در آن بستری می‌شود، استفاده می‌کند. او بسیار منزوی و از زندگی عمومی دور مانده است.

ویتانجلو با کناره گیری از جامعه وسواس خود را التیام می بخشد: او از هر فردی چشم پوشی می کند و جریان زندگی را کنار می گذارد. او دیگر در «شکل» ثابت نمی ماند تا در هر لحظه جدید دوباره متولد شود و با هر چیزی که با آن روبرو می شود، مانند درختان و ابرها همذات پنداری کند. نقد هویت در اینجا به افراط کشیده می شود، اما برخلاف مت ماتیوس پاسکال، فقدان هویت به امری مثبت و رهایی بخش تبدیل می شود. با این حال، این چشم پوشی از زندگی به عنوان نشانه ای از عقل گرایی عرفانی تعبیر می شود که پیراندلو در آخرین مرحله تولید خود آن را کنار زد.

رمان کلاسیک در رنسانس سرچشمه گرفت. پس از آن بود که ویژگی های خاص او مانند درگیری شدید و دراماتیک ، حوادث غیرمعمول و چرخش وقایع و در زندگی قهرمان - پیچش های غیرمنتظره سرنوشت کاملاً مشخص شد. گوته می نویسد: «رمان چیزی نیست جز یک حادثه ناشنیده. این ها داستان های کوتاه بوکاچیو از مجموعه است دکامرون. برای مثال، طرح چهارمین داستان کوتاه روز دوم در اینجا آمده است: «لاندولفو روفولو، فقیر، یک کورس می شود. توسط جنواها گرفته شد، در دریا غرق شد، روی صندوقچه ای پر از جواهرات فرار کرد، توسط زنی اهل کورفو پناه گرفت و به عنوان یک مرد ثروتمند به خانه بازگشت.

واقعیت در اینجا به حالت ناب در قالب یک مونولوگ پیوسته نشان داده می شود. روایت حقایق به انحرافات و تقسیم‌بندی‌های صدای روایی منحل می‌شود که در نیمه اول کتاب از عصیان درونی او صحبت می‌کند که حول موضوع فردیت فرد می‌چرخد. راوی همیشه شنونده ای فرضی را مورد خطاب قرار می دهد که در نقطه ای ظاهر فیزیکی خود را در داستان نشان می دهد. بخش دوم رمان اما رویدادها را به صورت خطی گزارش نمی کند. برعکس، هر الحاق منطقی می پرد و واقعیت ها فقط در جنون قهرمان داستان انسجام خود را پیدا می کنند.

هر دوره ادبی اثر خود را بر ژانر داستان کوتاه گذاشت. بنابراین، در عصر رمانتیسم، محتوای داستان کوتاه اغلب عرفانی می شود، مرز بین حوادث واقعیو انکسار آنها در ذهن قهرمان ( مرد شنیهافمن).

پیراندلو در پاریس برای تولید شش شخصیت در جستجوی نویسنده. نمایشنامه های او بسیار موفق بودند و انقلابی در تئاتر ایتالیا ایجاد کردند. این موفقیت باعث شد که او بیشتر و بیشتر به تئاتر روی آورد و تقریباً داستان سرایی را پشت سر گذاشت. پیراندلو الگوهای تئاتر بورژوایی را با کنایه ناامیدکننده خود در هم شکست که به نوبه خود به اندازه صدا در رمان ها و رمان ها آزاردهنده بود. روانشناسی شخصیت ها متحد نیست، بلکه به "نقاب های" مختلف، یعنی در اشکال متناقض که در مقابل یکدیگر قرار دارند، تکه تکه شده است.

بنابراین، تئاتر به نمایشی از چگونگی مشخص شدن زندگی خود توسط داستان تبدیل می شود: به دلیل نگاهی که دیگران به آن می کنند، از هر نظر دوگانگی وجود دارد. بنابراین، آنها درگیر مناقشات دیالکتیکی خسته کننده ای می شوند که در آن در تارها حفاری می کنند روابط انسانیبا نگرش افراطی و وسواسی.

تا زمان استقرار رئالیسم در ادبیات، داستان کوتاه از روان‌شناسی و فلسفه دوری می‌کرد، دنیای درونی قهرمان از طریق اعمال و کردار او منتقل می‌شد. او با هر نوع توصیفی بیگانه بود، نویسنده در روایت دخالت نمی کرد، ارزیابی های خود را بیان نمی کرد.

با توسعه رئالیسم، داستان کوتاه، همانطور که در مدل های کلاسیک خود بود، تقریباً ناپدید می شود. رئالیسم قرن 19م غیر قابل تصور بدون توصیف، روانشناسی. داستان کوتاه جای خود را به انواع دیگری از داستان کوتاه می‌دهد، که در این میان، جایگاه اول، به‌ویژه در روسیه، به داستانی اختصاص دارد که مدت‌ها به‌عنوان نوعی داستان کوتاه وجود داشته است (آ. گوگول و غیره). در دفترچه کتاب آموزشیادبیات برای جوانان روسیهگوگول تعریفی از داستان ارائه کرد که شامل داستان به عنوان یک تنوع خصوصی است ("مورد تصویری استادانه و واضح"). و این به یک "مورد" معمولی اشاره دارد که ممکن است برای هر شخصی اتفاق بیفتد.

بنابراین، پیراندلو یک تئاتر "گروتسک" است که می تواند برای سایر نویسندگان فعال در طول جنگ جهانی اول استفاده شود. این درام تراژیک و کمیک را در هم می آمیزد و از عناصر واقع گرایانه استفاده می کند تا نگرش هایی را که مشخصه زندگی خرده بورژوایی است به صحنه بیاورد. شخصیت ها در پرخاشگری خود مانند عروسک هایی هستند که نقش ها را روی صحنه تقسیم می کنند تا در نهایت پوچی مطلق را اثبات کنند.

بسیاری از درام های پیراندل حول پیچیدگی های خانوادگی می چرخد. به عنوان یک قاعده، نمودار شروع یک مثلث است که از آن روابط موذیانه و متناقض ایجاد می شود. شخصیت ها بین احساسات و نقشی که از جامعه می خواهند و جایگاهشان در خانواده تقسیم می شوند. از جمله موفق ترین نمونه ها می توان به Pensaki Giacomino اشاره کرد، بنابراین "لذت صداقت"، Ma این یک چیز جدی، انسان، حیوان و فضیلت نیست. مهم ترین درام این مرحله اما بازی قسمت هاست.

از اواخر دهه 1940، در ادبیات روسیه، داستان کوتاه به عنوان یک ژانر خاص هم در رابطه با داستان کوتاه و هم در مقایسه با "مقاله فیزیولوژیکی" شناخته شده است. مقاله تحت سلطه توصیف مستقیم، تحقیق است، همیشه تبلیغاتی است. داستان، به عنوان یک قاعده، به یک سرنوشت خاص اختصاص دارد، از یک رویداد جداگانه در زندگی یک فرد صحبت می کند و حول یک قسمت خاص گروه بندی می شود. این تفاوت آن با داستان است، به عنوان یک فرم دقیق تر، که معمولاً چندین قسمت، بخشی از زندگی قهرمان را توصیف می کند. در داستان چخوف من میخواهم بخوابمدرباره دختری است که شب‌های بی‌خوابی او را به جنایتی سوق می‌دهد: کسی را که مانع از خوابیدنش می‌شود خفه می‌کند. عزیزم. در مورد آنچه قبلاً برای این دختر اتفاق افتاده است ، خواننده فقط از رویای او می آموزد ، در مورد آنچه پس از ارتکاب جنایت برای او اتفاق می افتد ، به طور کلی ناشناخته است. همه شخصیت ها، به جز دختر وارکا، به طور خلاصه مشخص شده اند. همه وقایع توصیف شده، اصلی را آماده می کنند - قتل یک نوزاد. داستان کوتاه است.

علاوه بر کار بر روی ایتالیایی، پیراندلو نیز فعالانه خود را وقف تئاتر سیسیلی کرد. این گویش به او این فرصت را داد تا با فرم‌های زبانی بازی کند و مستقیماً از فولکلور ترسیم کند و احتمالات کمیک و گروتسک را به نهایت برساند. شخصیت ها با شیدایی خاصی مشخص می شوند و تنها راه برقراری ارتباط با یکدیگر متوسل شدن به همه چیزهای پوچ است.

اگر پیراندلو در مرحله اول با ساختارهای تئاتری بورژوایی بازی می کرد، مکانیسم تجزیه را با درام شش نماد در جستجوی نویسنده به اوج رساند. این اثر که یکی از قله های تئاتر قرن بیستم است، زاده واکنش نویسنده به قراردادهای زندگی تئاتری است که نویسنده در همان سال ها در وهله اول آن را می دانست. در حالی که گروه بازیگران سعی می کنند قطعات را بازی کنند، روی صحنه گروهی متشکل از شش روح حضور دارند، اعضای خانواده که نویسنده آنها را به عنوان شخصیت های درام معرفی کرد، اما سپس کنار گذاشته شدند. این شش شخصیت از کاپوکومیکو می‌خواهند تا نقشه‌ای را که تجربه کرده‌اند، اما هیچ بازیگری تاکنون بازی نکرده است، اجرا کند.

اما نکته در تعداد صفحات (داستان های کوتاه و داستان های نسبتاً طولانی وجود دارد) و حتی در تعداد وقایع طرح نیست، بلکه در نگرش نویسنده با نهایت اختصار است. بله، داستان چخوف یونیچاز نظر محتوا حتی به یک داستان نزدیک نیست، بلکه به یک رمان نزدیک است (تقریباً تمام زندگی قهرمان دنبال می شود). اما تمام قسمت ها تا حد امکان به طور خلاصه ارائه می شوند، هدف نویسنده یکسان است - نشان دادن انحطاط معنوی دکتر استارتسف. به قول جک لندن، «داستان... وحدتی از حالت، موقعیت، عمل است».

پس از پافشاری های مختلف، ارواح دنبال می شوند. آنها شروع به بازگویی خاطرات خود می کنند و با بازیگرانی که سعی می کنند آنها را روی صحنه بیاورند تضاد می کنند. بنابراین، آنها رویدادهای آسیب زا مختلف وجود فلاکت بار خود را ردیابی می کنند که بی انتها، اما بسته به شخصیت ها به روش های مختلف تکرار می شوند، و بسته به مورد، احساس رنج، شرم، پرخاشگری را برمی انگیزند.

از یک سو تئاتری است با داستان های تخیلی و اشکال خالی اش و از سوی دیگر زندگی واقعی شش شخصیت که حس اشتیاق برای کاستی های بی نقص و غیر قابل انکار در آن تکرار می شود. اما زندگی «واقعی» را نمی‌توان در یک جریان پیوسته روی صحنه ارائه کرد: درام باید به شکلی شکسته ارائه شود. گسست زندگی در صحنه، متن و فضای نمایشی را از بین می برد: در پایان، نمادها ناپدید می شوند، اما این یک نتیجه گیری نیست، بلکه تعلیقی است که کار را باز می گذارد. فضای تئاتر از هم می پاشد و بازیگران خفه می مانند.

اختصار شدید روایت مستلزم توجه ویژه به جزئیات است. گاهی اوقات یک یا دو جزئیات استادانه یافت شده جایگزین شخصیت پردازی طولانی یک قهرمان می شود. بنابراین، در داستان تورگنیف خور و کالینیچچکمه های خوری، که به نظر می رسید از چرم مرمر ساخته شده بودند، یا یک دسته توت فرنگی وحشی که کالینیچ به دوستش تقدیم کرده بود، جوهر هر دو دهقان را آشکار می کند - صرفه جویی خوری و شعر کالینیچ.

تضاد بین زندگی و تئاتر حتی در تقابل بین وسواس به صداقتی که شخصیت‌ها نشان می‌دهند و خطر پایان یافتن عاشقانه آنها توسط بازیگران، با قوانین داستان‌های تخیلی معمولی تئاتر تجدید می‌شود. کل این مکانیسم باعث گسترش تئاتر در داخل تئاتر می شود. ساختارهای نمایشی سنتی از نظر انتقادی و عقلانی شکسته می‌شوند، چشم‌اندازی که پیراندلو نیز در «همه چیز در راه او» و «این عصر» موضوع آن است. این دو درام به همراه شش شخصیت در جست‌وجوی نویسنده، سه‌گانه‌ای به نام «تئاتر در تئاتر» را تشکیل می‌دهند که همگی درگیری‌های بین عناصر تئاتر را بازی می‌کنند.

نگیبین، استاد داستان، نوشت: «اما انتخاب جزئیات تمام سختی نیست. - داستان، با توجه به ماهیت ژانری خود، باید بلافاصله و به طور کامل، گویی «در یک جرعه» جذب شود. همچنین تمام مطالب فیگوراتیو "خصوصی" داستان. این امر باعث می شود مطالبات خاصی در مورد جزئیات داستان ایجاد شود. آنها باید به گونه ای چیده شوند که بلافاصله، "با سرعت خواندن"، تصویری را تشکیل دهند، تصویری زنده و تصویری به خواننده بدهند...". بنابراین، در داستان بونین سیب آنتونوفعملا هیچ اتفاقی نمی افتد، اما جزئیات انتخاب شده استادانه به خواننده "ایده ای زنده و زیبا" از گذشته در حال گذر را می دهد.

علاقه پیراندلو به تجزیه خواهد داشت نفوذ بزرگبه تئاتر در آن سال ها و راه را برای آزمایش های آوانگارد باز کرد. پیراندلو با علاقه شدید به جداسازی شش شخصیت در جستجوی نویسنده، نیاز به ایجاد فرم‌های پایداری را احساس کرد که حاوی اصیل و معتبر باشد. زندگی ابدی. در درام‌های جدید، آنها به عنوان شخصیت‌های تراژیک، از شخصیت‌های سخت و رنج‌دیده ظاهر شدند. او در جستجوی شدت دراماتیک جدید و معنای عمیق پشت نقاب ها به آنها پیوست.

آنگاه محیط خرده بورژوایی به نفع بورژوازی رها می شود و جداسازی فرم های نمایشی جایی برای تصعید تراژیک باز می گذارد. بنابراین پیراندلو راه «تراژدی بورژوایی» را در پیش می گیرد. اولی فقط یک درام تاریخی است: در واقع، قهرمان داستان مردی دیوانه است که در حین بازسازی تاریخی، در حالی که سوار بر اسب می‌شود، معتقد است که او واقعاً امپراتور قرون وسطایی است که او شخصیت‌پردازی می‌کند. پس از 12 سال، او علیه دوستان و دشمنان زمان خود قیام کرد، وضعیتی که در نهایت او را محکوم به بازگشت به جنون می کند.

حجم کم داستان هم وحدت سبکی آن را مشخص می کند. داستان معمولا از یک نفر نقل می شود. این می تواند نویسنده، راوی، و قهرمان باشد. اما در داستان، اغلب بیشتر از ژانرهای "عمده"، قلم به قهرمان منتقل می شود که خود داستانش را تعریف می کند. اغلب ما پیش روی خود داریم - یک داستان: داستانی از یک فرد خیالی با شیوه گفتار خود و تلفظ خود (داستان های لسکوف، در قرن بیستم - رمیزوف، زوشچنکو، باژوف و غیره).

با این حال، او باید از پرخاشگری شخصیت های دیگری که می خواهند دلایل ژست او را بدانند، رنج می برد و برای جلوگیری از این تقابل و حفظ حرمتی که به او داده بود، نه خودکشی، خود را مسموم کرد و تنها مرد. در آخرین درام، ما هنوز قهرمانان طبقه بالای بورژوازی را می یابیم که حس هستی و نیاز به اثبات زندگی اصیل را علی رغم قراردادهای اجتماعی زیر سوال می برند. با این حال، در مطالعات مربوط به تضاد بین وضوح ذهن و ناسازگاری در استدلال انحرافی، این به اثرات مصنوعی و خارجی تبدیل می شود.

داستان نیز مانند داستان کوتاه دارای ویژگی های دوران ادبی است که در آن خلق شده است. بنابراین، داستان‌های موپاسان تجربه نثر روان‌شناختی را به خود جذب کردند، و بنابراین، اگر بتوان آنها را داستان کوتاه نامید (در نقد ادبی گاهی مرسوم است که آنها را چنین نامید)، پس داستان‌های کوتاهی که اساساً با داستان کوتاه کلاسیک تفاوت دارند. ویژگی داستان های چخوف زیرمتنی است که عملاً برای ادبیات اواسط قرن نوزدهم ناشناخته است. در آغاز قرن بیستم جریان‌های مدرنیستی نیز داستان (داستان‌ها).

پیراندلو در همان سال‌هایی که این درام‌ها را می‌نوشت، تلاش می‌کرد نمایشی جدید و عالی خلق کند که بتواند ارزش‌های جهانی را بازتولید کند. او مکانیسم های اسطوره ای جدیدی را معرفی کرد که رابطه با واقعیت را تغییر می دهد و عناصری را از حوزه "شگفت انگیز و افسانه ای" می یابد. با این حال، نتیجه یک تئاتر پر از پیچیدگی است که در پشت آن ارزش انتقال یک سری ارزش‌ها را دارد که باید بیان کاملی از آگاهی زمان حال باشند.

تأملی متفکرانه در مورد پیوند بین ادبیات و تاریخ، دو ژانر که در آنچه مورخ چارلز گینزبورگ آن را «بازنمایی واقعیت» می‌نامد، با یکدیگر رقابت می‌کنند، اما با وظایف و اخلاقیات یکسانی متحد می‌شوند، ژانری که در نهایت در اثر مشترک است. نویسنده با مورخ .

هدف این پروژه بررسی ژانر داستان از روی نمونه آثار زیر است:

I. بونین "کوچه های تاریک".
M. Sholokhov "سرنوشت انسان."
سولژنیتسین "حیاط ماتریونا".

اپیزودی از زندگی قهرمان به تصویر کشیده شده است.
عدد کوچک بازیگران.
مکان و زمان عمل محدود شده است.
شخصیت قهرمان از طریق اعمال و کردار او، نگرش نسبت به دیگران آشکار می شود.
ترکیب: Z-K-R.
راوی واسطه بین تصویر شده و خواننده است.
کشیدن به سمت یک خط داستانی گسترده.
آلیاژی از گفتار روایی و بیانات قهرمان (دیالوگ، مونولوگ).

روایت غنایی

بازیگوش ترین و انتزاعی ترین نویسندگان اروپایی، ریموند کوئنو، طنز، سوررئالیسم، بلاغت الهام بخش، ادبیات عالی، قطعه غنایی را دوست ندارند. او مفهوم ماتریالیستی و انسان‌شناختی ادبیات را که به مثابه مکانی در تاریخ تلقی می‌شود، رها نمی‌کند، تاریخ که آن را «علم بدبختی بشر» تعریف می‌کند.

کنو در مقاله‌ای در سال 1945 به یاد می‌آورد که رمان‌هایی نوشته شده‌اند که زمینه تاریخی که داستان در آن اتفاق می‌افتد را در نظر نمی‌گیرد. در خیلی آثار بریتانیایی، از تام جونز گرفته تا دیوید کاپرفیلد، هیچ اشاره ای به آن نشده است رویداد سیاسییا موقعیت های اجتماعی اما در داخل پرانتز می‌گوید که موضوع کار از تاریخ نیست: چگونه می‌توان گفت که هر داستانی که در واقعیت است در تاریخ مرگبار است، حتی زمانی که تاریخ، جنگ و انقلاب وجود ندارد.

شخصیت قهرمان از طریق درون آشکار می شود وضعیت عاطفی.
احساسات نویسنده از طریق قهرمان منتقل می شود.
مختصر، رسا بودن گفتار.
معمولی از طریق شخصی منتقل می شود.
طرح به طور سطحی ساده، بدون پیچیدگی (ضعیف) است.
اشعار نثر خطاب به خاطره، گذشته یک شخص است.
نکته اصلی برای نویسنده انعکاس دنیای درونی قهرمان است.

مانند یک داستان ساخته شده است.
راوی در نحوه گفتار و جایگاهش با نویسنده متفاوت است.
گفتار راوی فراتر می رود هنجار ادبیزمان داده شده.
روایت- مونولوگ.
داستان راوی را می‌سازد، اما خود نویسنده را می‌سازد.
زمان به دلیل مونولوگ قهرمان افزایش می یابد.

تدریس به صورت تمثیلی
مشکل اخلاق گرفته شده است.
نکته اصلی شرایط نیست، بلکه اندیشه نویسنده است که توجه خواننده را جلب می کند.
طرح به عنوان یک مثال مهم است که با کمک آن نویسنده سعی می کند درک خود را از چیزها به طور واضح تر و قانع کننده تر به خواننده منتقل کند و او را به تفکر در مورد آنها وادار کند.
نمادگرایی داستان.

داستان قرن بیستم

جالب توجه خاص پایان یک مقاله کوتاه است، جایی که او استدلال می کند که حضور تاریخ در روایت تنها زمانی اهمیت دارد که به نویسنده اجازه دهد "اولین جوانه های آنچه فردا تبدیل به یک واقعیت پیش پاافتاده می شود را کشف کند، تا ارزش هایی را منتشر کند که ... بدون توجه باقی می ماند." و اکنون تحریک واقعی او نادیده گرفته شده است، و وارد بحث در اروپا در زمان Annales مارک بلوخ شده است.

استاندال، بالزاک، فلوبر شخصیت ها و مردانی را پیشنهاد کردند که به زودی در صحنه فرانسه ظاهر می شوند. بالزاک عالی است، نه به این دلیل که جامعه زمانه خود را به خوبی توصیف می کند، بلکه به این دلیل که او آن را به عنوان مولد اتفاقات بعدی توصیف می کند. «اجبار کردن ارزش‌های اجتماعی برای مشاهده ناپذیر ماندن» چیست؟ بنابراین بالزاک یک نویسنده روشنفکر است.

داستان یک داستان غنایی است. (I. Bunin "کوچه های تاریک")
داستان-داستان. (م. شولوخوف "سرنوشت انسان")
داستان یک تمثیل است. (A. Solzhenitsyn "Matrenin Dvor")

هدف درس: شکل گیری مهارت های تحقیق آموزشی.

ساختار:

شناسایی مشکل و هدف مطالعه.
تشکیل فرضیه تحقیق.
تعریف روش تحقیق، منابع اطلاعاتی.
بحث، تجزیه و تحلیل و ارائه نتایج.

فرم محصول فعالیت پروژه یک تحلیل مقایسه ای در مورد موضوع تحقیق است. محصول چند رسانه ای

فرم ارائه یک گزارش علمی است.

ارزش توسعه مهارت های پژوهشی علمی دانش آموزان است.

مرحله 1 - بحث، برجسته کردن مشکل و هدف مطالعه.

این پروژه برای دو درس طراحی شده است.

ما مسئله "ویژگی ژانر داستان در ادبیات قرن بیستم چیست" را در برابر دانش آموزان قرار دادیم. ما گروه های تحقیقاتی تشکیل می دهیم، وظایف را توزیع می کنیم و در مورد روش های تحقیق بحث می کنیم. در نتیجه کار، چهار گروه را با توجه به موضوعات زیر تشکیل می دهیم:

«ژانر داستان چیست؟»، «داستان-مثل. سولژنیتسین "ماتریونا دور"، "داستان-داستان. شولوخوف "سرنوشت یک مرد"، "داستان غنایی". بونین "کوچه های تاریک".

1 گروه. سوال: ژانر داستان چیست؟

هدف: در نظر گرفتن ویژگی های ژانر داستان.

وظایف: تعریف یک داستان. ویژگی های آن را در نظر بگیرید؛ ویژگی های اصلی آن را برجسته کنید.

برنامه درسی:

ژانر چیست؟
مفهوم داستان را بیان کنید.
ویژگی های اصلی داستان را برجسته کنید.
انواع روایت در داستان کدامند؟

2 گروه. سؤال: «چرا ماترنین دوور اثر آ. سولژنیتسین یک تمثیل داستانی است؟»

هدف: بررسی اثر "Matrenin Dvor" از نظر ژانر. شناسایی ویژگی های ژانر آن؛ نوع روایت مورد استفاده نویسنده را در آن تعریف کنید.

وظایف: در نظر گرفتن نشانه های کدام ژانر در اثر "Matryona Dvor" غالب است. ویژگی ژانر این اثر، نوع روایت آن را دریابید.

برنامه درسی:

در این اثر بدانید که چه ویژگی هایی از ژانر حماسی داستان دارد.
مَثَل چیست.
عناصر مثل را در این اثر بیابید.

گروه 3. سوال: چرا اثر ای.بونین "کوچه های تاریک" داستانی غنایی است؟

هدف همان گروه قبلی است.

وظایف: در نظر گرفتن نشانه های کدام ژانر در اثر "کوچه های تاریک" غالب است. ویژگی ژانر این اثر، نوع روایت آن را دریابید.

برنامه درسی:

دریابید که غزل چیست.
عناصر غزل را در این اثر بیابید.

4 گروه. سوال "چرا "سرنوشت یک مرد" یک داستان است؟"

هدف و وظایف همان گروه های قبلی است.

برنامه درسی:

ویژگی های ژانر داستان را در این اثر بیابید.
بفهمید داستان چیست.
عناصر داستان را در این اثر بیابید.

مرحله 2 - بحث، پیشنهادات، هماهنگی فعالیت های گروهی.

مرحله 3 - انتخاب مهم ترین نقل قول ها از متون، استدلال ها.

مرحله 4 - نتیجه گیری، نتایج مطالعه.

مرحله 5 - آماده سازی ارائه.

مرحله 6 - حفاظت از پروژه.

یک قسمت از زندگی قهرمان به تصویر کشیده شده است.
استقرار عمل در فضا و زمان؛
مختصر بودن وقایع به تصویر کشیده شده؛
تعداد کمی از بازیگران؛
شخصیت قهرمان از طریق اعمال و کردار آشکار می شود. روابط او با شخصیت های دیگر؛
راوی واسطه بین تصویر شده و خواننده است.
جذابیت به یک طرح دقیق؛
تلفیقی از گفتار روایی و گفته های قهرمان (دیالوگ، مونولوگ.)

روایت غنایی

شخصیت قهرمان از طریق حالت عاطفی درونی آشکار می شود.
احساسات خود نویسنده از طریق قهرمان منتقل می شود.
مختصر بودن، بیان گفتار؛
معمولی از طریق شخصی منتقل می شود.
طرح ظاهراً ساده و بدون پیچیدگی است.
اشعار نثر خطاب به خاطره، گذشته یک شخص است.
نکته اصلی برای نویسنده انعکاس دنیای درونی قهرمان است.

ساخته شده مانند یک داستان؛
راوی در نحوه گفتار و جایگاه خود با نویسنده تفاوت دارد;
گفتار راوی فراتر از هنجار ادبی است.
داستان مونولوگ;
داستان راوی را می‌سازد، اما خود سازنده نویسنده است.
زمان به دلیل تک گویی قهرمان افزایش می یابد.

تدریس به شکل تمثیلی؛
مشکل اخلاق گرفته شده است;
نکته اصلی شرایط نیست، بلکه اندیشه نویسنده است که توجه خواننده را جلب می کند.
طرح به عنوان یک نمونه مهم است که نویسنده با کمک آن می خواهد درک خود را از چیزها به طور واضح تر و قانع کننده تر به خواننده منتقل کند و او را به فکر کردن در مورد آن وادار کند.
نمادگرایی داستان

بونین "کوچه های تاریک"

شخصیت قهرمان از طریق حالت عاطفی او هنگام یادآوری عشق گذشته، جوانی آشکار می شود.
از طریق شخصیت اصلی، ما می فهمیم که نویسنده چگونه با عشق و زندگی ارتباط دارد.
در داستان همه چیز مختصر و پویا است.
وقایع توصیف شده در داستان معمولی هستند و اغلب در زندگی رخ می دهند.
گفتار دقیق، رسا، به شکل یک گفتگو است که به شما امکان می دهد وضعیت ذهنی قهرمان را مستقیماً و به طور مستقیم منتقل کنید.
آنها اکنون می توانند با هم خوشحال باشند: او و او تنها هستند، اما تعصبات، دیدگاه های اجتماعی در او دخالت می کند و او از او رنجیده می شود.
نقش منظره عالی است: برای لحظه ای احساس سابق شعله ور می شود، مانند طبیعت در پاییز، و سپس می میرد.
توجه ویژهبه بازتاب دنیای درونی قهرمان داده شده است.
طرح شل شد

شولوخوف "سرنوشت انسان"

ساخته شده مانند یک داستان؛
داستانی در مورد لحظه خاصی از زندگی یک قهرمان؛
دو راوی (راوی-نویسنده و راوی-قهرمان)؛
راوی در گفتار و موقعیت خود با نویسنده تفاوت دارد.
در گفتار راوی از زبان عامیانه، اقوال، عناصر نوحه استفاده می شود.
نویسنده به ارزش های جهانی ساده و ابدی باز می گردد.
نویسنده، در دوره های زمانی جداگانه، نکته اصلی را برجسته می کند: مقیاس و انسانیت آندری سوکولوف - شخصیت اصلی.
روایت ساخت قهرمان است، اما او خود مخلوق نویسنده است.
داستان اعتراف قهرمان است.

سولژنیتسین "MATRENIN DVOR"

موعظه حقیقت، معنویت؛
حرکت طرح با هدف درک راز شخصیت قهرمان، یک فرد غیرمعمول صادق است.
برای نویسنده مهم است که نشان دهد جهان نادرست تنظیم شده است، با انسان دشمنی دارد، حتی طبیعت با این جهان مخالف است.
نمادها: راه صلیب، صالح، شهید (ماتریونا)، در خانه - پناهگاهی پس از بی خانمانی، راه آهن، زندگی خصمانه قطار;
ایده آل نویسنده یک فرد بی علاقه، یک فرد صالح است.

بنابراین، متوجه شدیم که داستان بونین یک روایت غنایی است، داستان شولوخوف یک داستان است، و داستان سولژنیتسین یک داستان است.

چرا نویسندگان قرن بیستم به سنتز ژانر روی آوردند ، آنها فقط اپیزودهای فردی از زندگی یک قهرمان را به تصویر نمی کشیدند ، بلکه سعی کردند به روح آنها نگاه کنند تا دلیل اعمال خود را بفهمند. چگونه بونین احساسات خود را آشکار می کند. شولوخوف چگونه نگرش یک فرد روسی را نشان داد که ایده زندگی مردم را جذب کرد، یا چگونه سولژنیتسین سعی کرد جهان را به مسیر عدالت بازگرداند. احتمالاً همه اینها با تاریخ بشریت، تاریخ ما مرتبط است. I. Bunin داستانی می نویسد که همه چیز قدیمی در حال خراب شدن بود، دنیای جدیدی ساخته می شد. شخص احساس کرد، به بیهودگی سالهای زندگی، بی هدفی پی برد. از این رو سوء تفاهم از آنچه اتفاق می افتد، عزیمت به گذشته، همراه با بهترین چیز روی زمین - عشق است. M. Sholokhov توصیف می کند سال های پس از جنگهنگامی که یک مرد ساده روسی، یک سرباز، توسط جهان تعالی یافت، او جهان را از دست فاشیسم آزاد کرد. علاقه به او به عنوان یک فرد، به عنوان یک میهن پرست، یک انسان گرا رشد کرده است. سولژنیتسین از وقایعی می گوید که در زمان های بعدی پس از مرگ استالین رخ داده است. چرا این اتفاق افتاد، آیا واقعاً بی‌علاقه‌ای وجود ندارد، مردم خوب? بخور اما در زمان استالین تمام قوانین اخلاقی از بین رفت. آیا به این افراد صالح نیاز است؟ سولژنیتسین می گوید که آنها وجود دارند و ما به آنها نیاز داریم. و در داستان خود "Matryona Dvor" با استفاده از مثال Matryona به ما نشان می دهد که هدف واقعی یک شخص چیست و ما باید چه باشیم. از این رو، شاید اصالت ژانر داستان در ادبیات قرن بیستم. برای بونین، این یک داستان است - یک روایت غنایی، برای شولوخوف - یک داستان - داستان، و برای سولژنیتسین - یک داستان - مثل.

شاید خواندن آن مفید باشد: