ბრაზილიური მუსიკალური ინსტრუმენტები. ბრაზილიის ხალხური ხელოვნება
კონგა (ესპ. Conga)
აფრიკული წარმოშობის დასარტყამი ინსტრუმენტი. ცილინდრული დოლის ტიპი, რომლის სხეულიც ქვევით იკეცება. ინსტრუმენტის სიმაღლეა 70-80 სმ. ხმა გამოდის ორივე ხელის თითებით. ფართოდ გავრცელებულია ლათინურ ამერიკაში.
ჯემბე
დასავლეთ აფრიკული ბარაბანი თასის ფორმის ღია ვიწრო ფსკერითა და განიერი ზემოდან, რომელზედაც გადაჭიმულია ტყავის, ყველაზე ხშირად თხის ტყავისგან დამზადებული გარსი. ფორმის მიხედვით მიეკუთვნება ეგრეთ წოდებულ გოლფის ფორმის დოლებს, ხოლო ხმის გამომუშავების მხრივ - მემბრანოფონებს. ისინი ხელებით თამაშობენ ჯემბეს.
დარბუკა
განუსაზღვრელი სიმაღლის უძველესი დასარტყამი მუსიკალური ინსტრუმენტი, პატარა დოლი, გავრცელებულია ახლო აღმოსავლეთში, ეგვიპტეში, მეგრების ქვეყნებში, ამიერკავკასიასა და ბალკანეთში. ტრადიციულად დამზადებული თიხისგან და თხის ტყავისგან, ახლა ასევე გავრცელებულია ლითონის დარბუკები.
ბონგსი
დასარტყამი მუსიკალური ინსტრუმენტი. ეს არის პატარა ორმაგი ბარაბანი. დრამი სხვადასხვა ზომისაა. უფრო დიდი ბარაბანი უფრო დაბალია, ვიდრე პატარა. ისინი ჯდომისას უკრავენ ბონგოს დასარტყამს, ბონგოს ფეხებს შორის უჭირავთ.
სურდო (პორტ. სურდო)
ბრაზილიური ბას-დრამი. გამოიყენება ბათუკადაში და კარნავალების დროს.
პანდეირო (პორტ. პანდეირო)
დასარტყამი მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელიც გამოიყენება სამხრეთ ამერიკაში, პორტუგალიაში და სხვა ქვეყნებში. ინსტრუმენტზე უკრავს ტამბურის მსგავსად: გარსს ურტყამს, მთელ ინსტრუმენტს რხევა. პანდეირო ტამბურისგან განსხვავდება მორგების უნარით.
ტამბური (ფრანგული ტამბური)
დასარტყამი მუსიკალური ინსტრუმენტი. იგი შედგება ერთი რგოლისგან, ხოლო ინსტრუმენტის ხმოვანი ნაწილი მასზე დამაგრებული ლითონის ციმბალებია. ტამბურის ფორმა შეიძლება იყოს წრე ან ნახევარწრიული. თანამედროვე ტამბურებს შეიძლება ჰქონდეს ნებისმიერი ფორმა (მაგალითად, ვარსკვლავის ფორმა).
ბერიმბაუ (პორტ. ბერიმბაუ)
ერთ სიმებიანი დასარტყამი მუსიკალური ინსტრუმენტი წარმოშობით ბრაზილიიდან. ბერიმბაუს წარმოშობა ბოლომდე დადგენილი არ არის, მაგრამ მას, სავარაუდოდ, აფრიკული ფესვები აქვს. ბერიმბაუ მჭიდრო კავშირშია კაპოეირას ბრაზილიურ საბრძოლო ხელოვნებასთან და ასევე არის კანდომბლეს ტრადიციის ნაწილი.
კაშიში (პორტ. caxixi)
დასარტყამი მუსიკალური ინსტრუმენტი კალათის სახით ბრტყელი ფსკერით. ის აფრიკული წარმოშობისაა, მაგრამ ასევე ფართოდ არის ცნობილი ბრაზილიაში. ინსტრუმენტი შედგება ჩალისგან ნაქსოვი ერთი ან ორი კალათისგან, რომლის შიგნით ასხამენ მარცვლებს ან სხვა წვრილმან ნივთებს.
შეიკერი (ინგლისური შეიკერი - "შეირხევა" - შერყევა)
გამოიყენება რითმების შესაქმნელად და მუსიკას ორიგინალური ხმის მისაცემად. ეს არის დახურული კონტეინერი, რომელიც ნაწილობრივ ივსება მცირე ზომის შიგთავსით. შეიკერებს აქვთ სხვადასხვა ზომის, ფორმის და გარეგნობის: ცილინდრი, ბურთი, კვერცხი და ა.შ.
მარაკასი
ინდური წარმოშობის ლათინური ამერიკული ინსტრუმენტი. ეს არის ღრუ ბურთები სახელურით და ივსება კენჭებით, ნასროლი, ბარდა ან ქვიშა. მარაკას სახელური უჭირავს და დაკვრისას რხევა, რითაც ქმნის ხმამაღალ, შრიალ ხმას.
გუირო (ესპ. guiro)
ლათინოამერიკული მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელიც დამზადებულია გოგრის ხის ნაყოფისგან, ზედაპირზე დატანილი სერიებით. თანამედროვე გიუროები ხშირად იღებენ ლითონის მილის ფორმას ნაჭრებით. გუიროს დამკვრელი მოძრაობს პუას საფხეკით მის გასწვრივ, წარმოქმნის დამახასიათებელ ჭიკჭიკს.
A-go-go (პორტ. A-go-go)
ბრაზილიური ხალხური ინსტრუმენტი დამზადებულია ორი ან სამი მრავალხმიანი ბლოკისგან. აგოგო დამზადებულია ლითონის ან ხისგან, რაც ბლოკებს ენის გარეშე ცხვრის ზარის ფორმას აძლევს. Agogo ტრადიციულად გამოიყენება სამბასა და კაპოეირას რიტმული ნიმუშის საფუძვლის შესაქმნელად.
ბლოკირება
ერთ-ერთი უძველესი და ყველაზე გავრცელებული დასარტყამი ინსტრუმენტი. ისინი აწარმოებენ დამახასიათებელ „დაწკაპუნებას“ ხმას, რომლის ფერიც იცვლება ბლოკის დიზაინისა და მასალის მიხედვით. ბლოკები გავრცელებულია როგორც საორკესტრო მუსიკაში, ასევე სამხრეთ ამერიკის, შორეული აღმოსავლეთისა და აფრიკის ხალხურ მუსიკაში.
Cowbell (ინგლ. Cowbell - ძროხის ზარი)
დასარტყამი მუსიკალური ინსტრუმენტი, ეს არის ოთხკუთხა მეტალის პრიზმა ღია წინა პირით. მას აქვს მკვეთრი, გამჭოლი, კარგად იკითხება ხმა. გამოიყენება ლათინური ამერიკული წარმოშობის საცეკვაო ჟანრებში; ასევე პოპულარულ მუსიკასა და როკ მუსიკაში.
ფლექსატონი (გერმ. Flexaton)
რიდის თვითხმოვანი დასარტყამი ინსტრუმენტი. აშენდა 1920-იან წლებში. იგი შედგება ენისგან - მავთულის ჩარჩოზე სახელურით დამონტაჟებული თხელი ფოლადის ფირფიტა; ფირფიტის ორივე მხარეს ერთმანეთის საპირისპიროდ დამაგრებულია 2 ღერო ბოლოებში ბურთულებით. დაკვრისას ის გამოსცემს ზარის, გარკვეულწილად ყმუილის ხმას.
B.m აერთიანებს ევროპულ ელემენტებს. (ძირითადად პორტუგალიური და ასევე ესპანური), აფრიკული. და ინდური მუსიკა. პირველი ნახევრიდან. მე-16 საუკუნე, პორტუგალიელების მიერ ბრაზილიის დაპყრობის შემდეგ, მუსიკა. ძირძველი მოსახლეობის - ინდიელების პრეტენზიამ დაიწყო პორტუგალიელთა გამოდევნა. მუსიკა. ამის გამო მშობლიური ამერიკული მუსიკის გავლენა შეზღუდული იყო; შემორჩენილია ინდიელთა ხელოვნება ჩ. arr. მდინარე ამაზონის აუზში.
ძველი ბრაზილიური სიმღერა "O" pallida Madona.
ინდური ფოლკლორის ნიშნებია პენტატონური მასშტაბები, ზოგიერთი მელოდიური რეჟიმი. და რიტმული ხალხის ერთფეროვნება ქვეყნის ამ რეგიონის სიმღერები და ცეკვები.
16 - შუა რიცხვებში. მე-19 საუკუნეები მუსიკა აფრიკიდან ბრაზილიაში შემოტანილი შავი მონების ფოლკლორი ძალიან ინტენსიურად ერწყმოდა ქვეყანაში მცხოვრებ პორტუგალიელების მუსიკას. აფრიკასთან კავშირების შესახებ. მუსიკა ლაპარაკობს სინკოპირებული რიტმებით და პერკუსიათა და ხმაურის მუზებით. ნეგრო ინსტრუმენტები წარმოშობა, ცეკვები - ბატუკე, კოკო, კონგადა, ჯონგო, მარაკატუ და სხვა (მათ სახელებს აფრიკული ფესვები აქვს), ასევე ადამიანთა ჯგუფები. სიმღერა და ცეკვა ფორმები - სამბა, ლუნდუ და მაშიში, რომელიც აერთიანებს აფრიკულს, პორტუგალიურს. და ესპანურ-ამერიკული ელემენტები. აფრიკული ფოლკლორის ზოგიერთი მაგალითი ხელუხლებლადაა შემონახული, ისინი ყველაზე ხშირად ისმის საზეიმო რიტუალების დროს, მაგალითად, მაკუმბა, კანდობლი, შანგო. ესპანეთთან კავშირების შესახებ. მუსიკალური კულტურა, რომლის ელემენტებმა ქვეყანაში შეაღწიეს ესპანელების მიერ კოლონიზებული მეზობელი ტერიტორიებიდან, რასაც მოწმობს ესპანური ენის გავრცელება ბრაზილიაში. ფანდანგოს ცეკვა, ასევე ისეთი ტიპის სიმღერები, როგორიცაა ტირანა, კაჩუჩა, სორონგო. ბრაზი. ფოლკლორმა ბევრი საერთო თვისება შეინარჩუნა ხალხთან. პორტუგალიური ცეკვა და სიმღერა; მოდინჰას სიმღერის ფორმა და მისი ვარიაციები დღესაც პოპულარულია ბრაზილიაში. თუმცა, ზოგიერთი პორტუგალიელი. ხალხური ფორმები, უპირველეს ყოვლისა, ფადო, ბრაზილიაში არ გადგმულა. პორტუგალიიდან. ტრადიცია დაკავშირებულია თანამედროვე ცხოვრების მახასიათებლებთან. ბრაზილიის ქუჩის სიმღერები, უამრავი საბავშვო მრგვალი საცეკვაო სიმღერა, ქუჩის მოვაჭრეების (პრეგოების) თავისებური მუსიკალური ტირილი და ა.შ. სპილენძის განსაკუთრებული ტერიტორია. მთები ფოლკლორი შედგება მუსიკის შემოქმედების სპეციფიკური ფორმისგან - შოროსაგან. თავიდან ასე ეძახდნენ ინსტრუმენტებს. ანსამბლები (ფლეიტა, კლარნეტი, საქსოფონი, გიტარა, კავაკინიო), მუსიკის დაკვრა ერთგვარ იმპროვიზაციაში. მანერა. შემდგომში ე.წ „შოროს“ გამოყენება დაიწყო ინსტრუმენტების ასეთი კომპოზიციით შესრულებულ მუსიკაზე. შოროს სტილი წარმოების საფუძველი გახდა. პროფ. კომპოზიტორები (ვილა ლობოსის „14 შორო“ და სხვა). დესაფიოს გავრცელებული ფორმაა სიმღერა-ინსტრუმენტული. შეჯიბრი 2 ან მეტ შემსრულებელს შორის, რომელშიც იმპროვიზაცია დიდ როლს თამაშობს. ბრაზი. ადვ. მუსიკა ითვისებს მრავალფეროვნებას. მუსიკა უცხოეთიდან შემოსული ფორმები (ვალსი, მარში, პოლკა, ჯაზის მუსიკა).
სპილენძით მდიდარი. ინსტრუმენტაცია: სიმები. ინსტრუმენტები - ვიოლა (6 სიმიანი გიტარა), ალტი (გიტარის სახეობა), კავაკინიო (მანდოლინის სახეობა); დასარტყამი - დასარტყამების მრავალფეროვნება (მათ შორის ატაბაკი, კაიხა, კუიკა, ზაბუმბა), პანდეირო (ტამბური), აგოგო (ზარი); ხმაური - შოკალიო, მარაკა (ჭყლეტა), რეკო-რეკო (რაჩო) და ა.შ.
ბრაზილიური ხალხური სიმღერა "Morena".
პროფ. მუსიკა ბრაზილიის კულტურა შედარებით ახალგაზრდაა. მუზების კოლონიზაციის პერიოდში. ცენტრები იყო მონასტრები და ეკლესიები და გაერთიანებები. მუსიკოსები - კათოლიკე. მისიონერები. სამღვდელოების წარმომადგენლები ქმნიდნენ მუსიკას საიდუმლოებისთვის - ავტოს (თეატრალური წარმოდგენები); ისინი ასევე იყვნენ პირველი ორღანისტები და მუსიკის მასწავლებლები. 40-იან წლებში მე -18 საუკუნე მუსიკის პიესები იდგმებოდა მდიდარი მისიონერების სახლებში. 1748 წელს პადრე ვენტურამ დააარსა პირველი მუსიკალური დრამა. t-r "ოპერის სახლი", 1776 წელს მსახიობი მ.ლუი - t-r "ახალი ოპერა". ჩ. ამ თეატრების რეპერტუარში ადგილი დრამს ეკავა. სპექტაკლები, მაგრამ იმართებოდა მუსიკალური წარმოდგენები, მათ შორის იტალიური ოპერები.
მუსიკის განვითარება. კულტურა დასაწყისში მე-19 საუკუნე ასოცირდება ბრაზილიის ცხოვრებაში ყველაზე მნიშვნელოვან მოვლენებთან: 1808 წელს რიო დე ჟანეირო გახდა პორტუგალიელების ქვეშ მყოფი კოლონიის ადმინისტრაციული ცენტრი. მენეჯმენტი, 1822 წელს გამოცხადდა დამოუკიდებელი ბრაზი. იმპერია. მონარქიის პირველ წლებში, მუსიკის ცენტრი. ცხოვრება სასამართლოში იყო, სადაც რეგულარულად სრულდებოდა ახდენა. სამლოცველო, ოპერის სპექტაკლები იდგა იტალიურ ენაზე. და პორტუგალიური. ენები. ბრაზილიის პირველი იმპერატორი პედრო I იყო მოყვარული კომპოზიტორი; მას ეკუთვნის "დამოუკიდებლობის ჰიმნის" მუსიკა (პირველად შესრულდა 1822 წელს ოპერის თეატრში, ქვეყნის დამოუკიდებლობის გამოცხადების დროს). სპილენძის საქმიანობა ამ პერიოდიდან იწყება. კომპოზიტორებმა, რომლებმაც საფუძველი ჩაუყარეს პროფ. მუსიკა. მათ შორის: ორგანისტი J. M. Nuniz Garcia - ავტორი მრავალრიცხოვანი. სულიერი ნაწარმოებები მე-18 საუკუნის კლასიკოსების სტილში, მევიოლინე დ.ბარბოსა დი არაუჯო, კომპ. ჯ.რებოსასი. პორტუგალიელის ინიციატივით. კომპ. მ.პორტუგალიამ (1811 წლიდან ცხოვრობდა ბრაზილიაში) რიო-დე-ჟანეიროში (1813) გახსნა სან-ხუანის თეატრი, სადაც კლასიკოსები იდგმებოდა. ოპერები და სპექტაკლები თავად პორტუგალია. თუმცა, პირველ ტაიმში. მე-19 საუკუნე ბრაზზე. სცენაზე იტალიელები დომინირებდნენ. მხატვრები. ყველა რ. მე-19 საუკუნე კომპოზიტორმა და საზოგადოებამ შესამჩნევი წვლილი შეიტანა მუსიკალური ინსტრუმენტების განვითარებაში. მოღვაწე F. M. da Silva - ავტორი ოპერებისა და სულიერი ნაწარმოებების, ასევე ნაციონალური. ჰიმნი (1831). 1841 წელს მან დააარსა მეფე რიო დე ჟანეიროში. კონსერვატორია, რომელიც გახდა მუსიკის ცენტრი. ქვეყნის განათლება.
მე-19 საუკუნეში ბრაზი. კომპოზიტორები გამორჩეულად მუშაობდნენ. საოპერო ჟანრში, იტალიურზე დაფუძნებული. ნიმუშები. ჯერ ეროვნულზე სიუჟეტებს მიმართა ა.კ.გომისმა (თუმცა მისი ოპერები იტალიურ ენაზე იყო), პროდ. რომლებიც ცნობილი იყვნენ ქვეყნის ფარგლებს გარეთაც. კომპ. E. A. Lobu-მ შექმნა პირველი ოპერა პორტუგალიელებისგან. ტექსტი "წმინდა იოანეს ღამე" (1860). Ბოლოში 19 - დასაწყისი მე-20 საუკუნეები ყალიბდება ეროვნული. კომპოზიტორთა სკოლა. მცდელობა ხდება უნიკალური აფრო-ბრეკეტების მუსიკაში თარგმნის. მელოდიები და რიტმები, მათზე დაფუძნებული კომპოზიციების წერა. დიდი ფორმის. ამ მიმართულებას მიეკუთვნება: ა.ლევი - ორკ. პოპულარული "ბრაზილიური ტანგოს" ავტორი ა.ნეპომუსენუ, რომელიც პირველად ნაციონალურს მიმართა. ფოლკლორი სიმფონიაში მუსიკა, L. Migis, E. Oswald, F. Braga, E. Nazareth, Itiber brothers და ა.შ. მუსიკა ინტენსიურად ვითარდება. ცხოვრება ბრაზილიაში. მუსიკა ჩნდება. შესახებ-ვა, შედ. ორგანიზაციები (პირველთა შორის არის სიმფონიური კონცერტების საზოგადოება, 1908 წ., დამფუძნებელი და დირექტორი 1933 წლამდე ფ. ბრაგა), იზრდება უცხოელთა რიცხვი. მოწვეული შემსრულებლები, ნაციონალური მხატვრული ძალები პირველად შესრულებულია წარმოებით. ლ.ბეთჰოვენი, რ.ვაგნერი, ფ.შუბერტი, კ.მ.ვებერი.
მე-20 საუკუნეში ბ.მ ტენდენციები. კომპოზიტორები მიმართავენ ისტორიებს ეროვნული ისტორიიდან. ისტორია და ლიტერატურა, ისინი უფრო ფართოდ იყენებენ ეროვნულ ენებს. ფოლკლორი. ამავე დროს, ჩნდება ახალი ევროპული ტენდენციების გავლენა. მუსიკა. თანამედროვე მუსიკის უდიდეს ოსტატებს შორის არიან კომპოზიტორები E. Vila Lobos, F. Mignoni და O. L. Fernandis. ნაციონალის ხელმძღვანელის შემოქმედება ვილა ლობოსის მიმართულებებმა საფუძველი ჩაუყარა თანამედროვეობას. დიდია მისი როლი მუსიკის საქმეში. განმანათლებლობა: დააარსა მრავლობით რიცხვში. მუსიკის ქალაქები სკოლები და გუნდი ჯგუფები, მოაწყო საგუნდო სიმღერის ეროვნული კონსერვატორია (1942), მისი ინიციატივით 1945 წელს რიო-დე-ჟანეიროში შეიქმნა ბრაზილიური მუსიკა. აკადემია (ის იყო მისი მუდმივი პრეზიდენტი).
ვილა ლობოსის გარდაცვალების შემდეგ ნაციონალური ბ.მ. მიმართულებას ხელმძღვანელობს კომპოზიტორი, დირიჟორი და მუსიკალური საზოგადოება. აქტივისტი M. Camargo Guarnieri (1960 წლიდან ბრაზილიის მუსიკის აკადემიის პრეზიდენტი). ამ მიმართულებას განეკუთვნებიან L. Galet, J. Octavianu, E. Tavaris, comp. და დირიჟორი J. Siqueira, R. Gnatali, F. Viana, L. Cosmi და სხვები ბრაზილიაში ინტენსიური სამუშაოები მიმდინარეობს ეროვნულ შესწავლაზე. ფოლკლორი სპილენძს შორის. მუსიკათმცოდნეები და ფოლკლორისტები - R. Almeida, M. di Andradi, O. Alvarenga, L. E. Correa di Azevedo. 1943 წელს დაარსდა ფოლკლორის კვლევის ცენტრი. მოძრაობა ნაციონალური განახლებისთვის მუსიკა და მუსიკა ცხოვრება გამოიხატა რიგი ახალი ორგანიზაციების, მათ შორის სახელმწიფოს შექმნაში. მუსიკის განყოფილება და კულტურული განათლება, ასევე საშემსრულებლო ჯგუფები.
60-იან წლებამდე. მე -20 საუკუნე მუსიკა ცხოვრება კონცენტრირებულია ძირითადად რიო-დე-ჟანეიროსა და სან პაულოში, სადაც პროფ. საოპერო თეატრები (მუნიციპალური, სახელმწიფო და მუნიციპალიტეტების დაფინანსებით). Ბოლოში 30 - დასაწყისი 40-იანი წლები მათ რეპერტუარში დაიწყეს ეროვნულის ჩართვა. ოპერები და ბალეტები. 50-იანი წლებიდან ბრაზილიაში ყოველწლიური ე.წ. "ეროვნული ციკლები": რამდენიმე კვირაში (ჩვეულებრივ სეზონის დასაწყისში) თეატრებში ნაჩვენებია სპილენძის წარმოდგენები. ავტორები ესპანურად სამშობლო მხატვრები. დანარჩენ დროს კლასიკური მუსიკა ჭარბობს. დასავლურ-ევროპული ოპერები, ასრულებენ უპირატესად. ტურისტები. პოპულარულია მუსიკა-დრამები. სპექტაკლები, როგორიცაა მიუზიკლი (ბრაზილიის ცხოვრებიდან სცენების საფუძველზე). მნიშვნელოვანი მიღწევებია საშემსრულებლო კულტურის სფეროში. 1930 წელს ნ.სინტრას ინიციატივით მოეწყო ფილარმონია. ორკესტრი, რომელიც საფუძვლად დაედო პირველ პროფ. სიმფონია ქვეყნის კოლექტივი - რიო დე ჟანეიროს მუნიციპალური თეატრის ორკესტრი. 1940 წელს ჯ.სიკეირას მონაწილეობით იქ გამოჩნდა ბრაზი. სიმფონია ორკესტრი და შემდეგ ეროვნული სიმფონია. ორკესტრი (ერთადერთი დიდი ჯგუფი სახელმწიფოს მიერ დაფინანსებული). 1921 წელს სან პაულოში შეიქმნა სიმფონიური კონცერტების საზოგადოება, რომელმაც მოაწყო საკუთარი. ორკესტრი. სიმფ. მუნიციპალიტეტებისა და კერძო შემოწირულობების მხარდაჭერილი ჯგუფები არსებობს პორტო ალეგრეში, ბელო ჰორიზონტეში, რესიფესა და სალვადორში. გარდა ამისა, დიდ ქალაქებში არის მუდმივი კამერული ანსამბლები, მათ შორის სიმებიანი ანსამბლები. რიო დე ჟანეიროს კვარტეტი, სან პაულოს მუნიციპალური კვარტეტი. სპილენძი მნიშვნელოვან დახმარებას უწევს საშემსრულებლო ხელოვნების განვითარებას. რადიოსადგურები ორკებით. და გუნდი გუნდები. ქვეყნის უდიდესი გუნდები მოქმედებენ რიო-დე-ჟანეიროში (2 გუნდი), პორტო ალეგრეში (საგუნდო ანსამბლი), ბელო ჰორიზონტეში (მადრიგალის რენესანსის ანსამბლი) და სან პაულოში. ორგანიზატორები კონც. ცხოვრება პირადი იმპრესარიოები და მუზებია. ასოციაციები - "კულტურის საზოგადოება", "ხელოვნების ასოციაცია", "საკონცერტო ასოციაცია", "საგუნდო სიმღერის ასოციაცია" და ა.შ.. შუაში. მე -20 საუკუნე ნომინირებული არიან შემსრულებლები, რომლებმაც მოიპოვეს მსოფლიო პოპულარობა, მათ შორის დირიჟორები E. di Carvalho, J. Siqueira, პიანისტები A. Estrela, A. S. Chic, J. Klein, მევიოლინე O. Borgueta და ხალხური შემსრულებლები. და პოპულარული სიმღერები V. Orik, J. Goulart და სხვები 1954 წელს პირველი პროფ. ორგანიზაცია - მუსიკოსთა კავშირი, რომელიც აერთიანებს კომპოზიტორებს, შემსრულებლებს და პედაგოგებს. კავშირის ერთობლივი ორგანიზაცია „ბრაზილიური მუსიკალური ახალგაზრდობა“ აწყობს საზოგადოებრივ სიმფონიებს. და კამერული კონცერტები ახალგაზრდა მსმენელებისთვის. 1960 წელს პროგრესული მუსიკოსების ინიციატივით J. Siqueira, F. Mignoni, P. di Asis და A. Estrela, სხვა პროფ. ორგანიზაცია - მუსიკოსთა ორდენი. ეწევა პროპაგანდისტულ მუშაობას, იბრძვის მუსიკოსების ფინანსური მდგომარეობის გასაუმჯობესებლად, მონაწილეობს სხვადასხვა პრობლემის გადაჭრაში. მუსიკალური საკითხები ცხოვრება.
ყველაზე ძველი მასწავლებელი ქვეყნის ცენტრი - ნათ. ბრაზის მუსიკალური სკოლა უნივერსიტეტი (დაარსდა 1841 წელს სამეფო კონსერვატორიის მიერ, 1890 წელს გახდა ეროვნული მუსიკალური ინსტიტუტი, რომელიც 1931 წელს გახდა უნივერსიტეტის ნაწილი, 1937 წლიდან კი გადაკეთდა მუსიკის ეროვნულ სკოლად). სკოლას აქვს დიდი ბიბლიოთეკა და იშვიათი მუსიკის კოლექცია. ხელსაწყოები. სხვა მეცნიერებთან ერთად. და უხ. მუსიკა დაწესებულებები - ბრაზ. მუსიკა O. L. Fernandes-ის სახელობის აკადემია (დაარსდა 1945 წელს), ბრაზილია. კონსერვატორია (დაარსდა 1936), დრამისა და მუსიკის კონსერვატორია სან პაულოში (დაარსდა 1909); პროფ. მუსიკა უხ. დაწესებულებები ასევე არსებობს ბელო ჰორიზონტეში, პორტო ალეგრეში, სალვადორში, რეციფეში. ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლების მუსიკის მასწავლებლებს ამზადებს ეროვნული. კონსერვატორიის გუნდი სიმღერა.
მუსიკის გამომცემლობა საქმე ბრაზილიაში საწყის ეტაპზეა. გაცემული ჩვ. arr. პოპულარული ჯიშის პროდუქცია ყველაზე დიდი გამომცემლობა არის იტალიური დეპარტამენტი. კომპანია Ricordi სან პაულოში. მუსიკა ჟურნალები, მათ შორის "Revista da Musica Popular" (R. de Jan., 1955 წლიდან), "Revista Brasileira de Musica" (იქვე, 1962 წლიდან), გამოდის არარეგულარულად.
ლიტერატურა: Siqueira J., სიმფონიური მუსიკა ბრაზილიაში, თარგმანი. პორტუგალიურიდან, „SM“, 1956, No3, Estrela A., ბრაზილიური მუსიკა, კრებულში: ბრაზილია, მ., 1963, გვ. 351-85; Almeida R., Historie da mаsica brasileira, R. de Jan., 1942; Andrade M. de, Musica del Brasil, V. Aires, 1944; Boletнn latino-americano de mаsica, ტ. 6, R. de Jan., 1946; Acquarone F., Historie du mаsica brasileira, R. de Jan., 1948; Corrca de Azevedo L. H., A musica brasileira e seus fundamentos, Wash., 1948; მისი, Bibliograiia mаsical brasileira (1820-1950), R. de Jan., 1952; მისი, 150 anos de mъsica no Brasil. 1800-1950, R. de Jan., 1956; Mariz V., Figuras de mъsica brasileira contemporanea, Oporto, 1948; Alvarenga O(neyda), Musica popular brasileira, R. de Jan - Porto Allegro - Sao Paulo, 1950, 1960 წ.
მსოფლიოს ეთნიკური დრამები
დასარტყამების ხმა რომ გაიგოთ, ჩართეთ Flash Player!
|
|
|
|
|
|
||
(გახსენით რუკა სრული ზომით)
ეთნიკური დასარტყამი ნამდვილი აღმოჩენაა მათთვის, ვისაც სურს იგრძნოს თვითგამოხატვის თავისუფლება და იგრძნოს ძალისა და ენერგიის მოზღვავება. გარდა ამისა, ეთნიკური ინსტრუმენტების უჩვეულოობა მათ ორიგინალურ, დასამახსოვრებელ ჟღერადობაში მდგომარეობს და ისინი ასევე ნებისმიერ ინტერიერს ეთნიკურ არომატს შემატებენ და ყურადღების გარეშე ნამდვილად არ დარჩებით.ამ დასარტყამების უმეტესობას ხელით უნდა დაუკრათ, ამიტომ ხელის დასარტყამებს ასევე უწოდებენ პერკუსიას ლათინური სიტყვიდან perka - ხელი.
ეთნიკური დასარტყამი სპეციალურად მათთვისაა, ვინც ეძებს ახალ შეგრძნებებს და მდგომარეობას. და რაც მთავარია, არ უნდა იყოთ პროფესიონალი მუსიკოსი, რადგან დასარტყამი ინსტრუმენტები ადვილად ისწავლება და არ საჭიროებს განსაკუთრებულ მუსიკალურ ნიჭს. მოხერხებულობისა და უსაზღვრო სურვილის გარდა სხვა არაფერია საჭირო!
დასარტყამი კაცობრიობის ისტორიის გარიჟრაჟზე გამოჩნდა. მესოპოტამიაში გათხრების დროს აღმოაჩინეს უძველესი დასარტყამი საკრავები - დამზადებულია პატარა ცილინდრების სახით, რომელთა წარმოშობა თარიღდება ძვ.წ. VI ათასწლეულით. მორავიაში აღმოჩენილი დოლის ასაკი თარიღდება ჩვენს წელთაღრიცხვამდე მეხუთე ათასწლეულით. ე. ძველ ეგვიპტეში დასარტყამი გაჩნდა ჩვენს წელთაღრიცხვამდე ოთხი ათასი წლის განმავლობაში. ე. ცნობილია, რომ დოლები არსებობდა ძველ შუმერში (დაახლოებით ძვ. წ. სამი ათასი წელი). უძველესი დროიდან დოლს იყენებდნენ როგორც სასიგნალო ინსტრუმენტს, ასევე რიტუალურ ცეკვებს, სამხედრო მსვლელობასა და რელიგიურ ცერემონიებს.
დოლის სიმბოლური მნიშვნელობა ახლოსაა გულის სემანტიკასთან. მუსიკალური ინსტრუმენტების უმეტესობის მსგავსად, მას აქვს შუამავლის ფუნქცია დედამიწასა და ცას შორის. ბარაბანი მჭიდრო კავშირშია ტამბურთან, რომელიც შეიძლება იყოს პირველადი დოლთან მიმართებაში ან მისგან მიღებული. მონღოლური ხალხების მითოლოგიაში ტამბური გამოჩნდა შამანური ღვთაების დან დერჰეს მიერ დოლის ორ ნაწილად გაყოფის შედეგად. მაგრამ უფრო ხშირად ბარაბანი განიხილება, როგორც საპირისპირო პრინციპების შერწყმა: ქალური და მამაკაცური, მთვარის და მზის, მიწიერი და ზეციური, პერსონიფიცირებული ორი ტამბურით. ბევრ კულტურაში, ბარაბანი ფუნქციურად შედარებულია მსხვერპლშეწირვის საკურთხეველთან და ასოცირდება მსოფლიო ხესთან (დაარტყამები მზადდებოდა წმინდა ხის ჯიშების ხისგან). დამატებითი მნიშვნელობა ზოგადი სიმბოლიზმის ფარგლებში განპირობებულია დოლის ფორმის გამო. შაივიზმში გამოიყენება ორმაგი ბარაბანი, რომელიც განიხილება როგორც ღვთაება შივასთან ურთიერთობის საშუალებად, ასევე ამ უკანასკნელის ატრიბუტად. ეს ბარაბანი, ქვიშის საათის ფორმისა და სახელად დამაარა, სიმბოლოა ზეციური და მიწიერი სამყაროების წინააღმდეგობასა და ურთიერთდაკავშირებას. თოკზე ჩამოკიდებული ორი ბურთი მოხვდა მის ზედაპირზე, როდესაც ბარაბანი ბრუნავს.
შამანისტურ კულტებში დრამი გამოიყენება ექსტაზური მდგომარეობის მისაღწევად. ტიბეტურ ბუდიზმში გავლის ერთ-ერთი რიტუალი მოიცავს ცეკვას თავის ქალებისგან დამზადებული დოლის თანხლებით. სამი შამანების ბარაბანი - კობდასი, რომელზედაც დახატულია წმინდა ბუნების სხვადასხვა გამოსახულებები, გამოიყენება ბედის სათქმელად (ჩაქუჩის დარტყმის ქვეშ, დოლზე მოთავსებული სპეციალური სამკუთხედი გადადის ერთი გამოსახულებიდან მეორეზე და მისი მოძრაობებია. შამანის მიერ ინტერპრეტირებულია, როგორც კითხვებზე პასუხები.
ძველ ბერძნებსა და რომაელებს შორის კიბელესა და ბაკუსის კულტებში გამოიყენებოდა ტიმპანის ბარაბანი, თანამედროვე ქვაბების წინამორბედი. აფრიკაში, მრავალ ხალხში, დოლმა ასევე შეიძინა სამეფო ძალაუფლების სიმბოლოს სტატუსი.
დღეს დასარტყამები ძალიან პოპულარულია მთელ მსოფლიოში და მზადდება სხვადასხვა ფორმით. ზოგიერთი ტრადიციული დასარტყამი დიდი ხანია გამოიყენება ჯიშის პრაქტიკაში. ეს არის, უპირველეს ყოვლისა, ლათინოამერიკული ინსტრუმენტების ყველა სახეობა: ბონგო, კონგა და ა.შ. შედარებით ცოტა ხნის წინ, ყველაზე მნიშვნელოვანი აღმოსავლური დრამი და აფრიკული დრამი გამოჩნდა პოპ, ეთნიკური და შუა საუკუნეების მუსიკალური ჯგუფების ინსტრუმენტებში - შესაბამისად, დარბუკა (ან მისი ბასის ჯიში, დუმბეკი) და ჟემბე. ამ ინსტრუმენტების თავისებურება იმაში მდგომარეობს, რომ მათ შეუძლიათ წარმოქმნან ტემბრის ფერების მრავალფეროვნება. ეს განსაკუთრებით ეხება დარბუკას. თამაშის ოსტატებს შეუძლიათ ამოიღონ მრავალი განსხვავებული ბგერა აღმოსავლური დრამიდან - დარბუკა და, ამრიგად, კონკურენცია გაუწიონ დრამის მთელ კომპლექტს. როგორც წესი, ამ ინსტრუმენტების ტექნიკას ტრადიციის მატარებლები ასწავლიან, მასალის ათვისება კი მხოლოდ ყურით ხდება: მოსწავლე მასწავლებლის შემდეგ იმეორებს ყველა სახის რიტმულ შაბლონს.
ეთნიკური დოლების ძირითადი ფუნქციები:
- რიტუალი.უძველესი დროიდან დასარტყამებს იყენებდნენ სხვადასხვა საიდუმლოებაში, რადგან ხანგრძლივმა ერთფეროვანმა რიტმმა შეიძლება გამოიწვიოს ტრანსის მდგომარეობა (იხილეთ სტატია ხმის მისტიკა.). ზოგიერთ ტრადიციაში დოლს იყენებდნენ, როგორც სასახლის ინსტრუმენტს სპეციალური საზეიმო შემთხვევებისთვის.
- სამხედრო.დარტყმას შეუძლია მორალის ამაღლება და მტრის დაშინება. დოლის სამხედრო გამოყენება დაფიქსირებულია ძველ ეგვიპტურ ქრონიკებში ძვ.წ. შვეიცარიაში და შემდგომ მთელ ევროპაში, სამხედრო დოლები ასევე გამოიყენებოდა ჯარებისა და აღლუმების შესაქმნელად.
- სამედიცინო.სამკურნალო მიზნებისთვის დოლებს იყენებდნენ ბოროტი სულების განდევნის მიზნით. არსებობს მთელი რიგი ტრადიციები აფრიკაში, ახლო აღმოსავლეთსა და ევროპაში. პაციენტს უწევდა სპეციალური ცეკვის შესრულება სწრაფი დოლის ცემაზე, რის შედეგადაც განიკურნა. თანამედროვე კვლევების თანახმად, დარტყმა ხელს უწყობს სტრესის მოხსნას და სიხარულის ჰორმონის გამომუშავებას (იხილეთ სტატია სამკურნალო რითმები).
- Კომუნიკაცია. მოლაპარაკე დასარტყამი, ისევე როგორც აფრიკის სხვა დასარტყამები, გამოიყენებოდა შორ მანძილზე შეტყობინებების გადასაცემად.
- ორგანიზაციული.იაპონიაში ტაიკოს დრამი განსაზღვრავდა მოცემული სოფლის კუთვნილი ტერიტორიების ზომას. ცნობილია, რომ ტუარეგებსა და აფრიკის ზოგიერთ სხვა ხალხში ბარაბანი იყო ლიდერის ძალაუფლების პერსონიფიკაცია.
- ცეკვა. დრამის რიტმი ტრადიციულად მთავარია მრავალი ცეკვის შესასრულებლად მთელს მსოფლიოში. ეს ფუნქცია მჭიდრო კავშირშია და გამომდინარეობს როგორც რიტუალური, ასევე სამედიცინო გამოყენებისგან. ბევრი ცეკვა თავდაპირველად ტაძრის საიდუმლოების ნაწილი იყო.
- მუსიკალური.თანამედროვე სამყაროში დასარტყამმა ტექნიკამ მიაღწია მაღალ დონეს და მუსიკამ შეწყვიტა ექსკლუზიურად რიტუალური მიზნებისთვის გამოყენება. უძველესი დასარტყამი მტკიცედ შევიდა თანამედროვე მუსიკის არსენალში.
სტატიაში შეგიძლიათ წაიკითხოთ მეტი დრამის სხვადასხვა ტრადიციების შესახებ მსოფლიოს დასარტყამები .
ახლო აღმოსავლეთის, ჩრდილოეთ აფრიკის და თურქული დოლები
მოუსმინეთ რიკის სოლოს
ბენდირი (ბენდირი)
ბენდირი- ბარაბანი ჩრდილოეთ აფრიკიდან (მაგრები), განსაკუთრებით აღმოსავლეთ ბერბერული რეგიონიდან. ეს არის ხისგან დამზადებული ჩარჩო ბარაბანი, რომელიც ერთ მხარეს ცხოველის ტყავითაა დაფარული. სიმები ჩვეულებრივ მიმაგრებულია ბენდირის მემბრანის შიდა ზედაპირზე, რომლებიც დარტყმის დროს ქმნის დამატებით ხმოვან ვიბრაციას. საუკეთესო ხმა მიიღება ბენდირზე ძალიან თხელი გარსით და საკმაოდ ძლიერი სიმებით. ალჟირის და მაროკოს ორკესტრები ასრულებენ როგორც თანამედროვე, ისე ტრადიციულ მუსიკალურ ფორმებს. დაფისგან განსხვავებით, ბენდირს არ აქვს რგოლები მემბრანის უკანა მხარეს.
ჩრდილოეთ აფრიკის რიტმებსა და ინსტრუმენტებზე საუბრისას არ შეიძლება არ აღინიშნოს კიდევ ერთი საინტერესო ტრადიცია, კერძოდ, ჯგუფური ტაში. ტურისტებისთვის ეს ტრადიცია, რბილად რომ ვთქვათ, უჩვეულო ჩანს, მაგრამ თავად მეგრელების მაცხოვრებლებისთვის არაფერია უფრო ნაცნობი, ვიდრე ყველას შეკრება და ხელების დაკვრა, გარკვეული რიტმის შექმნა. ტაშის დროს სწორი ხმის გამოცემის საიდუმლო მდგომარეობს ხელისგულების პოზიციაში. ამის აღწერა საკმაოდ რთულია, მაგრამ თავად ადგილობრივები ამბობენ, რომ დარტყმის დროს უნდა იგრძნო, რომ ჰაერს ორივე ხელით აწებებ. მნიშვნელოვანია თავად ხელების მოძრაობაც - აბსოლუტურად თავისუფალი და მოდუნებული. მსგავსი ტრადიციები ასევე გვხვდება ესპანეთში, ინდოეთსა და კუბაში.
მოუსმინეთ მაროკოელ ბენდირის სოლოს
ტარია ( ტარია).
პატარა კერამიკული თასის ფორმის ბარაბანი გველის კანით და შიგნიდან სიმებით. ცნობილია სულ მცირე მე-19 საუკუნიდან, გამოიყენება მაროკოში ანსამბლებში მალჰუნივოკალური ნაწილის თანხლებით. მომღერალი ხელისგულით ურტყამს მთავარ რიტმს, რათა აკონტროლოს ორკესტრის რიტმი და ტემპი. სიმღერის ბოლოს ის შეიძლება გამოყენებულ იქნას ენერგიისა და რიტმული დასასრულის გასაძლიერებლად.
მოუსმინეთ მაროკოს ანსამბლს მალჰუნს ტარიასთან ერთად
თ უბელეკი, ტოიმბელეკი
).
ბერძნული ტიპის დარბუკა ამფორის ფორმის კორპუსით. გამოიყენება ბერძნული მელოდიების შესასრულებლად თრაკიაში, ბერძნულ მაკედონიასა და ეგეოსის ზღვის კუნძულებზე. სხეული დამზადებულია თიხისგან ან ლითონისგან. ასევე შეგიძლიათ შეიძინოთ ამ ტიპის დრამი Savvas Percusion-ში ან ევგენი სტრელნიკოვისგან. ტუბელეკის ბასი დარბუკის ბასისგან განსხვავდება ხმის უფრო დიდი ბუმიითა და რბილობით.
მოუსმინეთ ტუბელეკის ხმას (სავვას)
თავლაკი ( თავლაკი).
Tavlak (tavlyak) არის ტაჯიკური კერამიკული თასის ფორმის ბარაბანი მცირე ზომის (20-400 მმ). ტავლაკი, უპირველეს ყოვლისა, ანსამბლის ინსტრუმენტია, რომელიც გამოიყენება დოირასთან ან დაფთან ერთად. თავლაკის ჟღერადობა, დარბუკასგან განსხვავებით, უფრო დაძაბულია, ვაის ეფექტით, უფრო დამახასიათებელია დოირას ან ინდურ დასარტყამს. ტავლიაკი განსაკუთრებით პოპულარულია ტაჯიკეთის ხათოლის რაიონში, რომელიც ესაზღვრება ავღანეთსა და უზბეკეთს, სადაც მისი გამოყენება შესაძლებელია სოლო ინსტრუმენტად.
მოუსმინეთ ტაჯიკური ტავლიაკის რიტმებს
ზერბახალი ( ზერ-ბაღალი, ზერბაღალი, ზირ-ბაღალი, ზირბაღალი, ზერბალიმ
).
ზერბახალი ავღანური გოლის ფორმის დრამია. სხეული ან ხისგან იყო დამზადებული, ირანული ტონბაკის მსგავსად, ან თიხისგან. ადრეულ მაგალითებში მემბრანა შეიცავდა დამატებით ბალიშს, როგორიცაა ინდური ტაბლა, რომელიც აძლევდა ხმის ვიბრატოს. თამაშის ტექნიკა, რომელიც გარკვეულწილად ახლოსაა, ერთი მხრივ, სპარსული თამაშის ტექნიკასთან ტონბაკი(მელოდია), და მეორე მხრივ, ინდური თამაშის ტექნიკა მაგიდა (ტაბლა). დროდადრო, სხვადასხვა ტექნიკა ნასესხები დარბუკები. ინდურმა ტაბლამ განსაკუთრებული გავლენა მოახდინა ქაბულელ მხატვრებზე. შეიძლება ჩაითვალოს, რომ ზერბახალი სპარსული წარმოშობის ინდო-სპარსული მუსიკალური ინსტრუმენტია. ზერბახალის რიტმებსა და ტექნიკაზე სპარსეთისა და ინდოეთის გავლენა მოახდინა და ომამდე იყენებდა თითის დახვეწილ ტექნიკას და სუპერშევსებულ რიტმს, რაც შემდგომში თურქული დასარტყამების მთავარი მახასიათებელი გახდა. მე-20 საუკუნის დასაწყისში ინსტრუმენტი გამოიყენებოდა ჰერატში, მოგვიანებით 50-იან წლებში იგი ფართოდ გამოიყენებოდა ავღანურ მუსიკაში დუტართან და ინდურ რუბაბთან ერთად. 70-იან წლებში ამ დრამზე გამოჩნდნენ ქალი შემსრულებლები.
მოუსმინეთ 70-იანი წლების ზერბახალის სპექტაკლებს
კრზისბა ( ხიშბა, კასური (ოდნავ ფართო), ზაჰბური ან ზენბური).
ეს დასარტყამი ძირითადად გამოიყენება სპარსეთის ყურის ქვეყნებში ჩუბის მუსიკაში და კავლეას საცეკვაო მიმართულებაში (ერაყი, ბასრა). ვიწრო მილის ფორმის ბარაბანი ხის კორპუსით და თევზის კანის გარსით. კანი დაჭიმული და დატენიანებულია, რათა გამოიმუშავოს ძლიერი ხმა.
მოუსმინეთ კშიშბას ხმას (ზოგჯერ შემოდის დარბუკა)
ტობოლი
ტობოლი - ტუარეგის დრამი. ტუარეგები ერთადერთი ხალხია მსოფლიოში, სადაც მამაკაცებს, თუნდაც საშინაო წრეში, მოეთხოვებათ სახეზე ბინტით დაფარონ (მათი თვითსახელწოდებაა „ფარდის ხალხი“). ისინი ცხოვრობენ მალიში, ნიგერში, ბურკინა ფასოში, მაროკოში, ალჟირსა და ლიბიაში. ტუარეგები ინარჩუნებენ ტომობრივ დაყოფას და პატრიარქალური სისტემის მნიშვნელოვან ელემენტებს: ხალხი იყოფა "დრამის" ჯგუფებად, რომელთაგან თითოეულს ხელმძღვანელობს ლიდერი, რომლის ძალაუფლება სიმბოლურად არის ბარაბანი. და ყველა ჯგუფის უპირველეს ყოვლისა არის ლიდერი, ამენოკალი.
ცნობილი ფრანგი მკვლევარი ა.ლოტი წერდა ტობოლის - დოლის შესახებ, რომელიც განასახიერებს ტუარეგებს შორის ლიდერს: „ის არის ძალაუფლების პერსონიფიკაცია ტუარეგებს შორის, ზოგჯერ კი თავად ამენოკალი (ტომობრივი გაერთიანების ლიდერის ტიტული) არის. უწოდა ტობოლი, ისევე როგორც მისი მფარველობის ქვეშ მყოფი ყველა ტომი. ტობოლის გახვრეტა ყველაზე ცუდი შეურაცხყოფაა, რაც შეიძლება ლიდერს მიაყენოს და თუ მტერი მოახერხებს მის მოპარვას, მაშინ გამოუსწორებელი ზიანი მიადგება ამენოკალის პრესტიჟს.
დავულ (დავულ)
დავულ- დრამი გავრცელებულია ქურთებში სომხეთში, ირანში, თურქეთში, ბულგარეთში, მაკედონიაში, რუმინეთში. ერთ მხარეს ბასისთვის თხის ტყავისგან დამზადებული მემბრანაა, რომელსაც ურტყამს სპეციალური ხისტით, მეორე მხარეს დაჭიმულია ცხვრის ტყავი, რომელზედაც ტოტით ურტყამენ, გამოსცემს მაღალ ხმას. ამჟამად მემბრანები დამზადებულია პლასტმასისგან. ხან ხის სხეულს ჯოხით ურტყამენ. ბალკანეთსა და თურქეთში, დავულის რიტმები საკმაოდ რთულია, ისევე როგორც უცნაური რიტმებისა და სინკოპაციების წესები. ჩვენს სტუდიაში ვიყენებთ დაულს ქუჩის წარმოდგენებისთვის და რიტმის გრძნობის დასამკვიდრებლად.
მოუსმინე დავულის ხმას
კოშ ( კოშ)
XV-XVI საუკუნეებში ზაპოროჟიეში თავისუფალი მიწები იყო. იქ დიდი ხანია დასახლდნენ სარისკო ადამიანები, რომლებსაც სურდათ თავისუფლება სხვადასხვა მმართველებისგან. ასე გაჩნდნენ თანდათან ზაპოროჟიეს კაზაკები. თავდაპირველად, ეს იყო გაბედული ადამიანების მცირე ჯგუფები, რომლებიც ვაჭრობდნენ რეიდებსა და ძარცვაში. უფრო მეტიც, ჯგუფის ფორმირების ფაქტორი იყო სამზარეულოს ქვაბი, რომელსაც "კოშს" ეძახდნენ. აქედან მოდის "კოშევოი ატამანი" - არსებითად ყველაზე ძლიერი ყაჩაღი, რომელიც ანაწილებს რაციონს. რამდენ ადამიანს შეეძლო ასეთი ქვაბიდან გამოკვება, ამდენი იყო საბერების რაოდენობა კოშ-ფარაში.
კაზაკები ცხენებით ან ნავებით მოგზაურობდნენ. მათი ცხოვრება ასკეტური და მინიმალური იყო. თქვენ არ უნდა წაეღოთ ზედმეტი ნივთები თქვენთან დარბევისას. ამიტომ, ღარიბი ქონება მრავალფუნქციური იყო. ყველაზე საინტერესო: იგივე კოშ-ჩაიდანი, გულიანი სადილის შემდეგ, ადვილად და მარტივად გადაიქცა ტულუმბას დრამად, ტიმპანის სახეობად.
სადილად მასში მოხარშული ცხოველის ტყავი თოკებით სუფთად შეჭმულ ქვაბზე გადაათრიეს. ღამით ტულუმბები ცეცხლზე შრება, დილისთვის კი საბრძოლო დოლის მოპოვება მოხდა, რომლის დახმარებით სიგნალებს აძლევდნენ ჯარს და აწარმოებდნენ კომუნიკაციას სხვა კოშებთან. ნავებზე ასეთი ბარაბანი უზრუნველყოფდა ნიჩბოსნთა კოორდინირებულ მოქმედებებს. მოგვიანებით იგივე ტულუმბები გამოიყენეს დნეპრის გასწვრივ საგუშაგო კოშკებზე. მათი დახმარებით, სარელეო რბოლის გასწვრივ გადაეცა სიგნალი მტრის მოახლოების შესახებ ტულუმბას-ქვაბის გარეგნობისა და გამოყენების შესახებ.
მსგავსი ბარაბანი კუს- ეს არის დიდი სპარსული ქვაბის ფორმის ბარაბანი. იგი შედგება თიხისგან, ხისგან ან ლითონისგან დამზადებული წყვილი დოლებისაგან ნახევარსფერული ქვაბის ფორმისა, ზედ გადაჭიმული კანით. კუსს უკრავდნენ ტყავის ან ხის ჯოხებით (ტყავის ჯოხებს ეძახდნენ დავალ - მისცეს). ჩვეულებრივ კუსს ატარებდნენ ცხენის, აქლემის ან სპილოს ზურგზე. მას იყენებდნენ სადღესასწაულო ღონისძიებებისა და სამხედრო მსვლელობის დროს. ასევე ხშირად ასრულებდა კარნაის (კარნაი - სპარსული საყვირის) აკომპანიმენტად. სპარსელი ეპიკური პოეტები ახსენებდნენ კუსს და კარნას წარსულის ბრძოლების აღწერისას. ასევე ბევრ ძველ სპარსულ ნახატზე შეგიძლიათ იხილოთ კუსა და კარნაის გამოსახულებები. მეცნიერები ამ მუსიკალური ინსტრუმენტების გამოჩენას მე-6 საუკუნით ათარიღებენ. ძვ.წ.
ზაპოროჟიე სიჩის კაზაკები არმიის გასაკონტროლებლად იყენებდნენ სხვადასხვა ზომის ტულუმბებს. პატარა უნაგირზე იყო მიბმული და მათრახის სახელურით გამოდიოდა ხმა. რვა ადამიანი ერთდროულად მოხვდა ყველაზე დიდ ტულუმბას. განგაშის ზარის ხმამაღალი ხმები, ტულუმბას ღრიალი და ტამბურების გამჭოლი ხრაშუნა გამოიყენებოდა დასაშინებლად. ამ ინსტრუმენტს არ მიუღია მნიშვნელოვანი პოპულარობა ხალხში.
(კრაკები)
ან სხვა გზით კაკაბუ- მეგრელის ეროვნული მუსიკალური ინსტრუმენტი. კრაკები არის წყვილი ლითონის კოვზი ორი ბოლოთი. თამაშისას თითო ხელში უჭირავს წყვილი ასეთი „კოვზები“ ისე, რომ თითოეული წყვილი ერთმანეთს ეჯახება, წარმოიქმნება სწრაფი, პულსირებული ხმები, რაც ქმნის ფერად ნიმუშს რიტმისთვის.
კრაკები გნაუას რიტმული მუსიკის მთავარი კომპონენტია. იგი ძირითადად გამოიყენება ალჟირსა და მაროკოში. არსებობს ლეგენდა, რომ კრაკების ხმა მოგვაგონებს ლითონის ჯაჭვების რეკვას, რომლებშიც დასავლეთ აფრიკიდან მონები დადიოდნენ.
მოუსმინეთ გნავას მუსიკას კრაკბებით
სპარსული, კავკასიური და შუა აზიის დასარტყამი
დაფ (დაფ, დაპ)
დაფ- ერთ-ერთი უძველესი ჩარჩო დასარტყამი ინსტრუმენტები, რომლის შესახებაც ბევრი ხალხური თქმულებაა. მისი გაჩენის დრო შეესაბამება პოეზიის გამოჩენის დროს. მაგალითად, ტურატში ნათქვამია, რომ ეს იყო ტავილი, ლამაქის ძე, რომელმაც გამოიგონა დაფი. ასევე, როდესაც საქმე ეხება სოლომონის ქორწილს ბელკისთან, აღნიშნულია, რომ მათი ქორწილის ღამეს დაფი გაისმა. იმამ მოჰამად კაზალი წერდა, რომ წინასწარმეტყველმა მუჰამედმა თქვა: "გაავრცელეთ ბარაქი და დაუკარით დაფს ხმამაღლა". ეს ჩვენებები საუბრობენ დაფას სულიერ ღირებულებაზე.
აჰმედ ბინ მოჰამად ალტავუსი წერს დაფის ურთიერთობისა და დაფის დაკვრის წესზე: „დაფის წრე არის აკვანის (არსება, სამყარო, ყველაფერი, რაც არსებობს, სამყარო) და კანი. მასზე გადაჭიმული არის აბსოლუტური არსებობა, და დარტყმა მასში არის ღვთაებრივი შთაგონების შესვლა, რომელიც გულიდან, შინაგანი და ფარულიდან გადადის აბსოლუტურ არსებამდე და დაფას მოთამაშის სუნთქვა არის შეხსენება. ღმერთის ხარისხი, როცა მისი მიმართვა ხალხისადმი მათ სულს სიყვარულის ტყვეობაში მოაქცევს“.
ირანში სუფიები დაფს იყენებდნენ რიტუალური ცერემონიებისთვის (დიკრი). ბოლო წლებში ირანელმა მუსიკოსებმა წარმატებით დაიწყეს აღმოსავლური დრამის - დაფის გამოყენება თანამედროვე სპარსულ პოპ მუსიკაში. ამჟამად ირანელ ქალებში დაფი ძალიან პოპულარულია – უკრავენ და მღერიან. ხანდახან ირანის ქურთისტანის პროვინციების ქალები უზარმაზარ ჯგუფებად იკრიბებიან დაფზე დაკვრაზე, რომელიც მუსიკის დახმარებით კოლექტიური ლოცვის ანალოგია.
მოუსმინეთ დაფის ხმას
დონბაკი ( ტონბაკი)
დონგბაკი(tombak) არის ირანული ტრადიციული დასარტყამი ინსტრუმენტი (დრამი) გობლის ფორმის. ამ ინსტრუმენტის სახელწოდების წარმოშობის სხვადასხვა ვერსია არსებობს. მთავარის მიხედვით, სახელი არის მთავარი თავდასხმების ტომისა და ბაკის სახელების ერთობლიობა. მოდით დაუყოვნებლივ განვიხილოთ მართლწერის და გამოთქმის ნიუანსები. სპარსულში ასოების კომბინაცია "nb" გამოითქმის "m". აქედან მოდის სახელების „ტონბაკი“ და „თომბაკი“ განსხვავებული ინტერპრეტაციები. საინტერესოა, რომ სპარსულადაც კი შეგიძლიათ იპოვოთ ჩანაწერი, რომელიც ექვივალენტურია გამოთქმის "tombak". თუმცა სწორად მიჩნეულია „ტონბაქის“ დაწერა და „თომბაკის“ გამოთქმა. სხვა ვერსიით, ტონბაკი მომდინარეობს სიტყვიდან ტონბ, რაც სიტყვასიტყვით ნიშნავს "მუცელს". მართლაც, ტონბაკს აქვს ამოზნექილი ფორმა, მუცლის მსგავსი. თუმცა, რა თქმა უნდა, პირველი ვერსია უფრო ზოგადად მიღებულია. დარჩენილი სახელები (თომბაკი/დონბაკი/დომბაკი) ორიგინალის ვარიაციებია. კიდევ ერთი სახელი - ზარბი - არაბული წარმოშობისაა (სავარაუდოდ, სიტყვიდან დარაბიდან, რაც დოლის ცემის ხმას ნიშნავს). თითებით უკრავენ თონბაკზე, რაც ზოგადად დამახასიათებელია აღმოსავლური წარმოშობის დასარტყამისთვის. ინსტრუმენტის ხმა, კანის არც თუ ისე ძლიერი დაძაბულობისა და სხეულის სპეციფიკური ფორმის წყალობით, მდიდარია ტემბრის ჩრდილებით, სავსეა ბასის შეუდარებელი სიღრმით და სიმკვრივით.
თომბაკის შესრულების ტექნიკა განასხვავებს მას ამ ტიპის დასარტყამების უზარმაზარი რაოდენობისგან: ის ძალიან დახვეწილია და ხასიათდება შესრულების მრავალფეროვანი ტექნიკით და მათი კომბინაციებით. თომბაკზე უკრავენ ორი ხელით, ხელსაწყოს თითქმის ჰორიზონტალურად ათავსებენ. სასურველი ბგერითი ფერის მიღწევა, მინიმუმ, დამოკიდებულია დარტყმის ზონაზე და იმაზე, თუ როგორ ხდება დარტყმა - თითებით ან ფუნჯით, დაწკაპუნებით ან სრიალით.
მოუსმინეთ ტონბაკის ხმას
დოირა)
(ითარგმნება როგორც წრე) არის ტამბური, გავრცელებული უზბეკეთში, ტაჯიკეთსა და ყაზახეთში. იგი შედგება მრგვალი გარსისა და 360-450 მმ დიამეტრის ერთ მხარეს მჭიდროდ გადაჭიმული გარსისგან. ნაჭუჭზე მიმაგრებულია ლითონის რგოლები, რომელთა რაოდენობა დიამეტრის მიხედვით 54-დან 64-მდე მერყეობს. ადრე ნაჭუჭს ამზადებდნენ ხეხილოვანი მცენარეებისგან - ვაზის მშრალი, კაკლის ან წიფლის ხისგან. ახლა მას ძირითადად აკაციისგან ამზადებენ. მემბრანას ამზადებდნენ ლოქოს ტყავისგან, თხის ტყავისგან, ზოგჯერ კი ცხოველის კუჭს ამზადებდნენ. დაკვრის წინ დოირას აცხელებენ მზეზე ცეცხლთან ან ნათურთან, რათა გაიზარდოს მემბრანის დაძაბულობა, რაც ხელს უწყობს ბგერის სისუფთავეს და ხმიანობას. ლითონის რგოლები გარსზე ხელს უწყობს თბოგამტარობის გაზრდას გაცხელებისას. მემბრანა იმდენად ძლიერია, რომ უძლებს მასზე გადახტომას და დანის დარტყმას. თავდაპირველად, დოირა იყო წმინდა ქალის ინსტრუმენტი, რომლებიც იკრიბებოდნენ, ისხდნენ, მღეროდნენ და უკრავდნენ დოირას, ისევე როგორც ირანელი ქალები იკრიბებოდნენ და უკრავდნენ დაფს. ამჟამად დოირაზე დაკვრის უნარმა უპრეცედენტო დონეს მიაღწია. მთელ მსოფლიოში ცნობილია დოირას ისეთი ოსტატები, როგორებიცაა აბოს კასიმოვი უზბეკეთიდან და ხაირულო დადობოევი ტაჯიკეთიდან. ხმა წარმოიქმნება ორივე ხელის 4 თითის დარტყმით (ცერა თითები ინსტრუმენტს ემსახურება) და ხელისგულებს მემბრანაზე. მემბრანის შუაზე დარტყმა წარმოქმნის დაბალ და მოსაწყენ ხმას, ჭურვის მახლობლად დარტყმა წარმოქმნის უფრო მაღალ და ხმოვან ხმას. მთავარ ხმას მეტალის გულსაკიდი რეკვა უერთდება. ხმის ფერებში განსხვავება მიიღწევა დაკვრის სხვადასხვა ტექნიკის წყალობით: თითით და ხელისგულებით სხვადასხვა სიძლიერის დარტყმა, პატარა თითების დაწკაპუნება (ნო-ჰუნ), თითების გარსის გასწვრივ სრიალი, ინსტრუმენტის რხევა და ა.შ. ტრემოლო. და მადლის შენიშვნები შესაძლებელია. დინამიური ჩრდილების სპექტრი - დელიკატური პიანინოდან ძლიერ ფორტემდე. საუკუნეების განმავლობაში განვითარებულმა დოირაზე დაკვრის ტექნიკამ მაღალ ვირტუოზულობას მიაღწია. დოირაზე უკრავენ (მოყვარულები და პროფესიონალები) სოლო, სიმღერისა და ცეკვის თანხლებით, ასევე ანსამბლებში. დოირას რეპერტუარი შედგება სხვადასხვა რიტმული ფიგურებისგან - უსული. დოირა გამოიყენება მაყომისა და მუგამის შესრულებისას. თანამედროვე დროში დოირა ხშირად ხალხური და ზოგჯერ სიმფონიური ორკესტრების ნაწილია. მოუსმინეთ დოირას ხმას
გავალი ( გავალი)
გავალი- აზერბაიჯანული ტამბური, მჭიდრო კავშირშია ტრადიციებთან, ცხოვრებასთან და ცერემონიებთან. გავალის თანხლებით ამჟამად არაერთი მუსიკალური ჟანრი, ხალხური წარმოდგენები და თამაშები სრულდება. გავალი ამჟამად ანსამბლების ნაწილია, მათ შორის ხალხური ინსტრუმენტული და სიმფონიური ორკესტრები.
როგორც წესი, გავალის მრგვალი გარსის დიამეტრი 340-400 მმ-ია, ხოლო სიგანე 40-60 მმ. ხის გავლის რგოლი ამოჭრილია ხის ხის ტოტებისაგან, გარედან გლუვია, შიგნიდან კი კონუსისებური. ხის რგოლის დასამზადებლად ძირითადი მასალაა ყურძნის, თუთის, კაკლისა და წითელი მუხის ხეები. მრგვალი ჭურვის ზედაპირზე მარმარილოს, ძვლისა და სხვა მასალისგან დამზადებული ჩასმული ორნამენტი დატანილია. ხის რგოლის შიგნითა მხარეს, 60-დან 70-მდე ბრინჯაოს ან სპილენძის რგოლი ფიქსირდება პატარა ნახვრეტებში ქინძისთავებით.და ხშირად ოთხი სპილენძის ზარი. ტყავი საგულდაგულოდ არის დაწებებული ხის რგოლზე ხილულ ღეროებზე. ბოლო დროს ირანში ღავალს ფისტის ხისგან ამზადებენ. ეს იწვევს ხანანდას გავალის შესრულებისას სირთულეებს.
როგორც წესი, მემბრანა მზადდება ბატკნის, ბატკნის, ჩიყვი გაზელის ან ხარის ბუშტის კანიდან. სინამდვილეში, მემბრანა უნდა იყოს დამზადებული თევზის კანიდან. დღესდღეობით, ტექნოლოგიების განვითარების დროს გამოიყენება ხელოვნური ტყავი და პლასტმასი. თევზის კანი მზადდება სპეციალური გარუჯვის გამოყენებით. პროფესიონალი შემსრულებლები, შეიძლება ითქვას, არ იყენებენ გავალს სხვა ცხოველების კანიდან, რადგან თევზის კანი გამჭვირვალე, თხელი და ძალიან მგრძნობიარეა ტემპერატურის ცვლილებების მიმართ. დიდი ალბათობით შემსრულებელი გავალზე შეხებით ან მკერდზე დაჭერით ათბობს ინსტრუმენტს და შედეგად საგრძნობლად უმჯობესდება გავლის ხმის ხარისხი. ინსტრუმენტის შიგნიდან ჩამოკიდებული ლითონისა და სპილენძის რგოლები შერყევისა და დარტყმისას წარმოიქმნება ორმაგი ხმა. საკრავის მემბრანიდან და შიგნით მდებარე რგოლებიდან გამომავალი ხმაურიანი ხმა იძენს უნიკალურ ხმას.
გავალის დაკვრის ტექნიკას ყველაზე ფართო შესაძლებლობები აქვს. ხმის გამომუშავება კეთდება მარჯვენა და მარცხენა ხელის თითებით და დარტყმებით, რომლებიც წარმოიქმნება ხელისგულების შიგნით. გავალი უნდა იქნას გამოყენებული ძალიან ფრთხილად, ოსტატურად, შემოქმედებითად, გარკვეული სიფრთხილის დაცვით. გავალის შესრულებისას სოლისტი უნდა ეცადოს, უხერხული და უსიამოვნო ხმით მსმენელი არ დაიღალოს. გავალის დახმარებით შეგიძლიათ მიიღოთ ხმის სასურველი დინამიური ჩრდილები.
გავალი აუცილებელი ინსტრუმენტია აზერბაიჯანული მუსიკის ტრადიციული ჟანრების შემსრულებლებისთვის, როგორიცაა ტესნიფი და მუღამი. მუგამს აზერბაიჯანში ჩვეულებრივ ასრულებს საზანდართა ტრიო: ტარისტი, კემანჩისტი და გავალისტი. მუღამ დიასგას სტრუქტურა ისეთია, რომ მუღამ დიასგა მოიცავს რამდენიმე რიანგს, დარამიადს, ტასნიფს, დირინგას, მელოდიას და ხალხურ სიმღერას. თავად ხანენდეც (მომღერალი) ხშირად გავალისტია. ამჟამად ინსტრუმენტს სრულად ფლობს ოსტატი მაჰმუდ სალაჰი.
მოუსმინე გავალის ხმას
ნაგარა, ნაკრი ( ნაგარა)
ნაგარას ინსტრუმენტების მრავალფეროვნება არსებობს: ისინი გავრცელებულია ეგვიპტეში, აზერბაიჯანში, თურქეთში, ირანში, ცენტრალურ აზიასა და ინდოეთში. თარგმნილი ნაგარა ნიშნავს "დარტყმას", მოდის არაბული ზმნიდან naqr - დარტყმა, დარტყმა. ნაგარა, რომელსაც აქვს მძლავრი ხმის დინამიკა, საშუალებას გაძლევთ ამოიღოთ მისგან სხვადასხვა ტემბრის ჩრდილები, ასევე შესაძლებელია მისი დაკვრა გარეთაც. ნაგარას ჩვეულებრივ ჯოხებით თამაშობენ, მაგრამ თითებით თამაშიც შეგიძლიათ. მისი სხეული დამზადებულია კაკლის, გარგარის და სხვა სახეობის ხეებისგან, გარსი კი ცხვრის ტყავისგან. სიმაღლე 350-360 მმ, დიამეტრი 300-310 მმ. ზომის მიხედვით, მათ უწოდებენ კიოს ნაგარას, ბალა ნაგარას (ან ჩურე ნ.) და კიჩიკ ნაგარას, ანუ დიდ, საშუალო და პატარა დრამს. გოშა ნაგარამისი სტრუქტურა წააგავს ქვაბის ფორმის ორ დოლს, რომლებიც ერთმანეთთან არის დამაგრებული. ასევე აზერბაიჯანში არის ქვაბის ფორმის ბარაბანი სახელწოდებით "ტილიპიტო", რომელიც ჰგავს ორ პატარა დოლს ერთად დამაგრებულს. გოშა ნაგარს თამაშობენ ორი ხის ჯოხით, რომლებიც ძირითადად დამზადებულია ძაღლის ხისგან. სიტყვა გოშა-ნაგარა სიტყვასიტყვით თარგმნილი აზერბაიჯანული ენიდან ნიშნავს "წყვილი დოლები". სიტყვა "გოშა" ნიშნავს წყვილს. თავდაპირველად გოშა ნაგარას სხეული თიხისგან იყო დამზადებული, შემდეგ დაიწყო ხისგან და ლითონისგან დამზადება. გარსის დასამზადებლად იყენებენ ხბოს, თხის და იშვიათად აქლემის ტყავს. მემბრანა იკვრება სხეულზე ლითონის ხრახნების გამოყენებით, რომლებიც ასევე ემსახურება ინსტრუმენტის მორგებას. გოშა-ნაგარას უკრავენ, იატაკზე ან სპეციალურ მაგიდაზე დებენ, ზოგიერთ ტრადიციაში არის განსაკუთრებული პროფესია: ნაგარას მფლობელი, რომელსაც ანდობენ დაბალ ბიჭებს; გოშა ნაგარა სავალდებულო ატრიბუტია ხალხური ინსტრუმენტების ყველა ანსამბლისა და ორკესტრის, ასევე ქორწილებისა და დღესასწაულების.
პოეტმა ნიზამი განჯავმა „ნაგარა“ ასე აღწერა: მოუსმინე ნაგარას ხმას კავკასიური ორმხრივი ბარაბანი, გავრცელებული სომხეთში, საქართველოში, აზერბაიჯანში. ერთი მემბრანა მეორეზე სქელია. კორპუსი დამზადებულია ლითონის ან ხისგან. ხმა წარმოიქმნება ხელით ან ორი ხის ჯოხით, თურქული დავულის მსგავსი - სქელი და თხელი. ადრე გამოიყენებოდა სამხედრო კამპანიებში, ამჟამად გამოიყენება ანსამბლში ზურნებთან, თან ახლავს ცეკვებსა და მსვლელობებს. მოუსმინეთ დჰოლის ხმას მოუსმინეთ კაიროკის ხმას აბოს კასიმოვის მიერ არსებობს ლეგენდა, რომელიც ტაბლას დაბადების შესახებ მოგვითხრობს. აკბარის დროს (1556-1605 წწ.) იყო ორი პროფესიონალი ფხავაჯის მოთამაშე. ისინი სასტიკი მეტოქეები იყვნენ და მუდმივად ეჯიბრებოდნენ ერთმანეთს. ერთ დღეს, დასარტყამების შეჯიბრის ცხარე ბრძოლაში, ერთ-ერთი მეტოქე - სუდჰარ ხანი - დამარცხდა და, ვერ გაუძლო მის სიმწარეს, მიწაზე დააგდო თავისი ფხავაჯი. ბარაბანი ორ ნაწილად დაიშალა, რომელიც გახდა ტაბლა და დაგგა. დიდ დრამს ბაიანს უწოდებენ, პატარას - დაინას. მემბრანა არ არის დამზადებული ტყავის ერთი ნაჭრისგან; იგი შედგება მრგვალი ნაჭრისგან, რომელიც ტყავის რგოლზეა მიბმული. ამრიგად, ტაბლაში მემბრანა შედგება ტყავის ორი ნაწილისგან. რგოლის ფორმის ნაჭერი თავის მხრივ მიმაგრებულია ტყავის რგოლზე ან მემბრანის მიმდებარე კაბელზე და ამ კაბელის მეშვეობით არის ხრახნიანი თასმები, რომლებიც ამაგრებენ გარსს (პუდი) სხეულს. პასტის თხელი ფენა გამოიყენება შიდა მემბრანაზე, რომელიც მზადდება რკინისა და მანგანუმის ნარჩენების, ბრინჯის ან ხორბლის ფქვილისა და წებოვანი ნივთიერებისგან. ამ საფარს, რომელიც შავი ფერისაა, სიაჰი ეწოდება. კანის მიმაგრებისა და დაჭიმვის მთელი ეს ტექნიკა არა მხოლოდ გავლენას ახდენს ხმის ხარისხზე, ხდის მას ნაკლებად „ხმაურიან“ და უფრო მუსიკალურს, არამედ შესაძლებელს ხდის ხმის სიმაღლის კორექტირებას. ტაბლაზე გარკვეული სიმაღლის ხმა შეიძლება მიღწეული იქნას ან ვერტიკალურად გადაადგილებით პატარა ხის ცილინდრებით სიმაღლის მნიშვნელოვანი ცვლილებებით, ან სპეციალური ჩაქუჩებით ტყავის რგოლზე დაჭერით. არსებობს რამდენიმე ტაბლა ღარანა (სკოლა), რომელთაგან ყველაზე ცნობილია ექვსი: აჯრარა ღარანა, ბენარეს ღარანა, დელი ღარანა, ფარუხაბად ღარანა, ლუკნოუ გარანა, პენჯაბ ღარანა. ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მუსიკოსი, რომელმაც განადიდა ეს ინსტრუმენტი მთელ მსოფლიოში, არის ლეგენდარული ინდოელი მუსიკოსი ზაკირ ჰუსეინი. მოუსმინეთ ტაბლას ხმას მრიდანგას სხეული ღრუა, ძვირფასი ხისგან (შავი, წითელი) ჩაღრმავებული, კასრის ფორმის, რომლის უდიდესი ნაწილი, როგორც წესი, ასიმეტრიულად არის გადატანილი უფრო ფართო გარსისკენ. სხეულის სიგრძე მერყეობს 50-70 სმ-ს შორის, გარსების დიამეტრი 18-20 სმ. მემბრანა არის სხვადასხვა ზომის (მარცხენა უფრო დიდია ვიდრე მარჯვენა) და წარმოადგენს ტყავის საფარს, რომელიც მიმაგრებულია არა უშუალოდ ინსტრუმენტის სხეულზე, არამედ, როგორც ყველა ინდური კლასიკური დასარტყამი, სქელი ტყავის რგოლებით ქამრების სისტემის გამოყენებით. ორივე რგოლში გაყვანის შემდეგ, ეს თასმები გადის სხეულის გასწვრივ და აკავშირებს ორივე გარსს. დრამებისგან განსხვავებით, როგორიცაა პახავაჯი და ტაბლა, მრიდანგას დიზაინს არ აქვს ხის ბლოკები, რომლებიც გავლებულია ქამრებში და გამოიყენება რეგულირებისთვის; ქამრის დამაგრების სისტემაში დაძაბულობა იცვლება უშუალოდ მემბრანულ რგოლზე დაკაკუნით. დაკვრის დროს ბარაბნის სხეულს ხშირად აფარებენ თასმებზე ნაქარგი ნაჭრის საბანს. მემბრანების სტრუქტურა ხასიათდება სამხრეთ აზიის დასარტყამებისთვის დამახასიათებელი სირთულით. ისინი შედგენილია ტყავის ორი გადახურული წრისგან, რომლებიც ზოგჯერ სპეციალური ლერწმით არის შეფუთული, სპეციალური ხმის ეფექტების შესაქმნელად. ზედა წრეს აქვს ხვრელი, რომელიც მდებარეობს ცენტრში ან ოდნავ გადახრილი მხარეს; მარჯვენა გარსის მახლობლად იგი მუდმივად ილუქება სპეციალური კომპოზიციის მუქი პასტისგან დამზადებული სორას საფარით, რომლის რეცეპტს მუსიკოსები საიდუმლოდ ინახავენ. ყოველი სპექტაკლის წინ, ბრინჯის ან ხორბლის ფქვილში შეზავებული მსუბუქი პასტა წაისვით მარცხენა მემბრანაზე, რომელიც თამაშის შემდეგ დაუყოვნებლივ იშლება. ტერმინი mridang აღნიშნავს არა მხოლოდ ამ ტიპის დრამს, მას ასევე აქვს სპეციფიკური ხასიათი. იგი მოიცავს ლულის ფორმის დასარტყამების მთელ ჯგუფს, რომელიც გავრცელებულია როგორც კლასიკური, ასევე ტრადიციული მუსიკის პრაქტიკაში რეგიონში. უკვე ძველ ინდურ ტექსტებში აღნიშნულია ამ ჯგუფის დასარტყამების ისეთი სახეობები, როგორიცაა ჯავა, გოპუჩჩა, ჰარიტაკა და ა.შ. დღესდღეობით მრიდანგა ჯგუფი, გარდა ამ სახელწოდების დრამისა, წარმოდგენილია სხვადასხვა სახით; ეს მოიცავს როგორც თავად მრიდანგას სხვადასხვა კონფიგურაციისა და ფუნქციონალობის, ასევე, მაგალითად, დოლაკის დასარტყამებს, რომლებიც გამოიყენება ტრადიციულ მუსიკალურ და მუსიკალურ-საცეკვაო ჟანრებში და მსგავსი ფორმის სხვა დასარტყამები. თავად მირიდანგი, ისევე როგორც მისი ჩრდილოეთ ინდოელი კოლეგა პახავაჯი, მათ შორის ცენტრალურ ადგილს იკავებს, რომელიც ასოცირდება მუსიკის შემოქმედების ტიპებთან, რომლებიც ყველაზე ნათლად ასახავს მუსიკალური აზროვნების არსს სამხრეთ აზიაში. მ.-ის რთული, ტექნიკურად მოწინავე დიზაინი სისტემასთან ერთად, რომელიც საშუალებას გაძლევთ შეცვალოთ მისი პარამეტრები, ქმნის განსაკუთრებულ პირობებს მისი სიმაღლისა და ტემბრის პარამეტრების ზუსტი რეგულირებისა და ნიუანსებისთვის. ღრმა, ტემბრით მდიდარი ხმით, მრიდანგი ასევე არის ინსტრუმენტი შედარებით კონტროლირებადი ტემპით. მემბრანები მორგებულია კვარტებზე (მეხუთედებზე), რაც ზოგადად მნიშვნელოვნად აფართოებს ინსტრუმენტის დიაპაზონს. კლასიკური მრიდანგა არის დრამი, რომელსაც აქვს ექსპრესიული და ტექნიკური შესაძლებლობების ფართო სპექტრი, რომელიც საუკუნეების განმავლობაში განვითარდა საგულდაგულოდ განვითარებულ და საფუძვლიანად დასაბუთებულ თეორიულ სისტემაში. მისი ერთ-ერთი მახასიათებელი, რომელიც ასევე დამახასიათებელია რეგიონის სხვა დასარტყამებისთვის, იყო ბოლ ან კონნაკოლის სპეციფიკური პრაქტიკა - მეტრორითმული ფორმულების ვერბალიზაცია („გამოთქმა“) - ტალა, რომელიც წარმოადგენს ვერბალურის სინთეზს (რომელიც დიდწილად მოიცავს ბგერის იმიტაციის ელემენტს. ) და ფიზიომოტორული პრინციპები მათ კომბინაციაში ინსტრუმენტის ექსპრესიულ თვისებებთან. Mridang არ არის მხოლოდ უძველესი ბარაბანი ქვეკონტინენტზე; ეს არის ინსტრუმენტი, რომელიც ნათლად განასახიერებს კონკრეტულ რეგიონალურ იდეებს ბგერისა და ხმის შესახებ. სწორედ დასარტყამები, რომელთა შორის წამყვანია მრიდანგა ჯგუფი, რომელმაც დღემდე შემოინახა ინდუსტანის კულტურის ძირითადი გენეტიკური კოდები. მოუსმინეთ მრიდანგას ხმას ინსტრუმენტის მემბრანა დამზადებულია ხვლიკის ტყავისგან, რის გამოც ინსტრუმენტს საოცარი მუსიკალური თვისებები აქვს. ცალ მხარეს გადაჭიმულია ჯეკფრუტის ხისგან დამზადებულ ხის ჩარჩოზე, დიამეტრის 17-22 სმ და სიღრმე 5-10 სმ. მეორე მხარე ღია რჩება. ჩარჩოზე არის ერთი წყვილი ლითონის ფირფიტა. დაკვრის ხელოვნებამ შეიძლება მიაღწიოს მაღალ დონეს მარჯვენა ხელის განვითარებული ტექნიკა საშუალებას გაძლევთ გამოიყენოთ დაკვრის ტექნიკა სხვა ჩარჩოებზე. მოუსმინე კანჯირას ხმას გატამის ხმა აფრიკული უდუს დრამის მსგავსია, მაგრამ მისი დაკვრის ტექნიკა გაცილებით რთული და დახვეწილია. გატამს და უდუს შორის მთავარი განსხვავება ისაა, რომ წარმოების ეტაპზე თიხის ნარევს ემატება ლითონის მტვერი, რაც ხელსაყრელ გავლენას ახდენს ინსტრუმენტის აკუსტიკურ თვისებებზე. ღატამი სამი კომპონენტისგან შედგება. ქვედა ნაწილს ქვედა ეწოდება. ეს ინსტრუმენტის არასავალდებულო ნაწილია, რადგან ზოგიერთ ღატს ფსკერი არ აქვს. შუაში ინსტრუმენტი სქელდება. სწორედ ინსტრუმენტის ამ ნაწილს უნდა დაარტყა ზარის ხმების წარმოქმნის მიზნით. ზედა ნაწილს კისერს უწოდებენ. მისი ზომები შეიძლება განსხვავდებოდეს. კისერი შეიძლება იყოს ფართო ან ვიწრო. ეს ნაწილი ასევე მნიშვნელოვან როლს თამაშობს თამაშში. კისრის სხეულზე დაჭერით შემსრულებელს შეუძლია სხვადასხვა ბგერების გამოცემაც, ღატამის ხმის შეცვლა. მუსიკოსი ხელებს ზედაპირს ურტყამს, მუხლზე უჭირავს. ღატამის უნიკალურობა მდგომარეობს იმაში, რომ იგი სრულიად თვითკმარია. ეს ნიშნავს, რომ ის ასახავს ბგერებს იმავე მასალების გამოყენებით, საიდანაც სხეული მზადდება. ზოგიერთი ინსტრუმენტი საჭიროებს დამატებით კომპონენტებს ბგერების წარმოებისთვის. ეს შეიძლება იყოს, მაგალითად, სიმები ან დაჭიმული ცხოველის კანი. ღატამის შემთხვევაში ყველაფერი გაცილებით მარტივია. თუმცა, ღატამი შეიძლება შეიცვალოს. მაგალითად, შეგიძლიათ კანი გადაიწიოთ კისერზე. ინსტრუმენტი გამოიყენება როგორც დრამი. ამ შემთხვევაში დაჭიმული კანის ვიბრაციის გამო გამოაქვს ბგერებს. ამ შემთხვევაში იცვლება ხმის სიმაღლეც. ღატამი ჰეტეროგენულ ბგერებს წარმოქმნის. ეს დამოკიდებულია იმაზე, თუ როგორ, სად და რით დაარტყით მას. შეგიძლიათ დაარტყით თითებით, თითების რგოლებით, ფრჩხილებით, ხელისგულებით ან მაჯით. მუსიკოსებს, რომლებიც უკრავენ გატამს, შეუძლიათ თავიანთი შესრულება ძალიან შთამბეჭდავი გახადონ. ზოგიერთი ღატამის მოთამაშე ინსტრუმენტს ჰაერში აგდებს შესრულების ბოლოს. თურმე ღატამი ბოლო ხმებით იშლება. ასევე ინდოეთში არის ამ ბარაბნის ნაირსახეობა, სახელად მადგა - მას უფრო მრგვალი ფორმა და ვიწრო კისერი აქვს ვიდრე გატამი. გარდა ლითონის მტვრისა, გრაფიტის ფხვნილი ასევე ემატება მაჯის ნარევს. გარდა ინდივიდუალური აკუსტიკური თვისებებისა, ინსტრუმენტი იძენს სასიამოვნო მუქ ფერს მოლურჯო ელფერით. მოუსმინე ღატამის ხმას ინსტრუმენტის კორპუსი დამზადებულია ჯეკფრუტისგან, ორივე მხრიდან დაჭიმული ტყავის გარსებით. ინსტრუმენტის მარჯვენა მხარე უფრო დიდია, ვიდრე მარცხენა, ხოლო მარჯვენა გარსი ძალიან მჭიდროდ არის დაჭიმული, ხოლო მარცხენა უფრო ფხვიერი. ინსტრუმენტი მორგებულია ორ კანაფის ბოჭკოვანი რგოლების გამოყენებით, საკინძები ლითონისაა. დოლზე უკრავენ ჯდომისას ან ქამრზე ჩამოკიდებულს. ძირითადად პალმებით თამაშობენ, თუმცა ზოგჯერ თითებზე მოთავსებულ სპეციალურ ჯოხებს ან ბეჭდებს იყენებენ. მოუსმინე ტავილის ხმას ტიპოლოგიურად დაკავშირებულია მის სამხრეთ ინდოელ კოლეგასთან, Mridang-თან. ფახვაჯის სხეული ამოღებულია ძვირფასი ხის ბლოკისგან (შავი, წითელი, ვარდისფერი). მრიდანგას სხეულის კონფიგურაციასთან შედარებით, ფახავაჯის სხეულს უფრო ცილინდრული ფორმა აქვს, ცენტრში უფრო პატარა ამობურცულობით. სხეულის სიგრძე 60-75 სმ, გარსის დიამეტრი - დაახლ. 30 სმ, მარჯვენა გარსი ოდნავ პატარაა, ვიდრე მარცხენა. მემბრანების დიზაინი, ისევე როგორც მათი შეერთების ქამრების სისტემა, მსგავსია მრიდანგას, მაგრამ მისგან განსხვავებით, ქამრების დაჭიმვის შეცვლა და, შესაბამისად, მემბრანების მორგების პროცესი, ხორციელდება მრგვალი დარტყმით. ხის ბლოკები, რომლებიც მოთავსებულია ქამრებს შორის მარცხენა მემბრანასთან უფრო ახლოს (ტაბლას მსგავსად). მუქი პასტისგან დამზადებული ნამცხვარი (სიაჰი) აწებება მარჯვენა მემბრანაზე და მასზე მუდმივად ათავსებენ ხორბლის ან ბრინჯის ფქვილისგან დამზადებულ ნამცხვარს თამაშის წინ მარცხენა გარსზე, ხოლო ამოღებისთანავე. რეგიონის სხვა კლასიკური დასარტყამების მსგავსად, ეს ხელს უწყობს უფრო ღრმა და დიფერენცირებული ტემბრისა და ტონის ჟღერადობის მიღწევას. დაკვრისას ფხავაჯი ჰორიზონტალურად დგას იატაკზე მჯდომი მუსიკოსის წინ. ის თითქმის არასოდეს ჟღერს სოლო ინსტრუმენტად, არის ანსამბლების ნაწილი, რომლებიც თან ახლავს სიმღერას, ცეკვას, ან უკრავს ინსტრუმენტალისტს ან ვოკალისტს, სადაც ამ ინსტრუმენტს ევალება ტალას ხაზის წარმოდგენა. ის განსაკუთრებით მჭიდროდ უკავშირდება დრუპადას ვოკალურ ტრადიციას, რომელიც აყვავდა იმპერატორ აკბარის მეფობის დროს (XVI საუკუნე), მაგრამ ჩვენს დროში საკმაოდ შეზღუდული ადგილი იკავებს ინდუსტანურ მუსიკალურ კულტურაში. პახავაჯას ხმის ხარისხი და მისი ტექნიკის თავისებურებები პირდაპირ კავშირშია დრუპადის ესთეტიკურ და ემოციურ ასპექტებთან: ნელი, სიმკაცრე და თანმიმდევრულობა ხმის ქსოვილის განლაგებისას მკაცრად რეგულირებულ წესებზე დაყრდნობით. ამავდროულად, ფახავჯს აქვს განვითარებული ვირტუოზურ-ტექნიკური შესაძლებლობები, რაც მუსიკოსს საშუალებას აძლევს, დრუპადთან დაკავშირებული მეტრრითმული კლიშეები (თეკა) შეავსოს სხვადასხვა რიტმული ფიგურაციებით. ფახვაჯისთვის დამახასიათებელი მრავალი ტექნიკური ტექნიკა გახდა ტაბლას, დრამის ტექნიკის საფუძველი, მუსიკის დაკვრის ტრადიციით, რომელზედაც იგი დაკავშირებულია უწყვეტობის კავშირებით. მოუსმინეთ პახავაჯის სოლოს (თუმბაქნარი, თუმბაქნაერი) არის ეროვნული ქაშმირული გობლის დრამი, რომელიც გამოიყენება სოლოებისთვის, სიმღერების თანხლებისთვის და ქაშმირში ქორწილებში. ფორმა ავღანური ზერბახალის მსგავსია, მაგრამ სხეული უფრო დიდი, გრძელია და ინდიელებს შეუძლიათ ერთდროულად ორი თუმბაქნარის თამაში. სიტყვა თუმბაქნარი ორი ნაწილისგან შედგება: თუმბაკი და ნარი, სადაც ნარი თიხის ჭურჭელს ნიშნავს, ვინაიდან, ირანული ტონბაქისგან განსხვავებით, თუმბაქნარის სხეული თიხისგანაა დამზადებული. ამ ბარაბზე უკრავენ როგორც ქალები, ასევე მამაკაცები. ინდოეთში გამოყენებული სხვა გოლის ფორმის დასარტყამი ჰუმატე(ღუმატი)და ჯამუკა(ჯამუკუ) (სამხრეთ ინდოეთი). მოუსმინეთ თუმბაქნარის სოლო გოთამთან ერთად. თავის ქალა დამრუს ეწოდება "thöpa" და, როგორც წესი, მზადდება თავის ქალა ზევით, ლამაზად მოჭრილი ყურის ზემოთ და მიერთებული ზედა. მანტრები შიგნით ოქროთია დაწერილი. კანი იღებება სპილენძის ან სხვა მინერალური მარილებით, ასევე სპეციალური მცენარეული ნარევებით ორი კვირის განმავლობაში. შედეგად, ის იძენს ლურჯ ან მწვანე ფერს. დამრუს ნახევრების შეერთება მიბმულია ნაქსოვი კაბით, რომელზეც სახელურია დამაგრებული. ჩაქუჩები, რომელთა ნაქსოვი ნაჭუჭი თვალის კაკლის სიმბოლოა, ერთსა და იმავე ადგილზეა მიბმული. თავის ქალა შეირჩევა ყოფილი მფლობელების გარკვეული მოთხოვნებისა და მოპოვების მეთოდების მიხედვით. ამჟამად ნეპალში დამრუს წარმოება და სხვა ქვეყნებში ექსპორტი აკრძალულია, რადგან ძვლების მოპოვება ძირითადად არაკეთილსინდისიერი გზით ხდება. „ცის დაკრძალვის“ რიტუალი ისეთი ტრადიციული არ არის, როგორც ადრე იყო. პირველ რიგში, ჩინეთი მიიჩნევს, რომ ეს არ არის მთლიანად ლეგალური. მეორეც, უფრო ადვილი და იაფი გახდა შეშის ან სხეულის დასაწვავად სხვა მასალის პოვნა. ადრე ასეთ ძვირადღირებულ პროცედურას მხოლოდ მმართველები და მაღალი რანგის მღვდლები აჯილდოებდნენ. მესამე, ტიბეტელთა უმეტესობა ახლა საავადმყოფოებში იღუპება. ფრინველებს არ სურთ წამლებით გაჟღენთილი სხეულის ჭამა, რაც აუცილებელია ხელსაწყოს დამზადებამდე. Damaru ზოგადად კარგად არის ცნობილი მთელს ინდოეთის ქვეკონტინენტზე. შაივიტებს შორის ის ასოცირდება შივას ფორმასთან, რომელსაც ნატარაჯა ჰქვია, რაც ამ უკანასკნელის სიმბოლოა. ოთხმკლავიან ნატარაჯას ზედა მარჯვენა ხელში დამარუ უჭირავს, როდესაც ის ასრულებს თავის კოსმიურ ტანდავას ცეკვას. ითვლება, რომ დამარუ გაჟღერებულია თავად პირველი ხმით (ნადა). არსებობს ლეგენდა, რომ სანსკრიტის ყველა ხმა მოდის შივას ხმებიდან, რომელიც დამარუს უკრავს. ამ დოლის დარტყმა სიმბოლოა ძალების რიტმს სამყაროს შექმნისას და მისი ორივე ნახევარი განასახიერებს მამრობითი (ლინგამი) და ქალი (იონი) პრინციპებს. და ამ ნაწილების კავშირი სწორედ ის ადგილია, სადაც ცხოვრება იწყება. მოუსმინეთ დამარუს ხმას ბუდისტურ რიტუალში. სავარაუდოდ, ეს დასარტყამი შემოტანილი იყო ჩინეთიდან ან კორეიდან მე-3-მე-9 საუკუნეებში, ხოლო მე-9 საუკუნის შემდეგ ისინი ადგილობრივმა ხელოსნებმა დაამზადეს, რითაც წარმოიშვა უნიკალური იაპონური ინსტრუმენტი. ძველად ყველა სოფელს ჰქონდა სასიგნალო ბარაბანი. ტაიკოს დარტყმის მარტივი კომბინაციები გადასცემდა სიგნალებს მოსალოდნელი საფრთხის ან ზოგადი სამუშაოს შესახებ. შედეგად, სოფლის ტერიტორია განისაზღვრა იმ მანძილით, სადაც დოლის ხმა აღწევდა. დოლის ჭექა-ქუხილის მიბაძვით გლეხები წვიმას იწვევდნენ მშრალ სეზონზე. ტაიკოს დაკვრა მხოლოდ ყველაზე პატივცემულ და განმანათლებელს შეეძლო. ძირითადი რელიგიური სწავლებების გაძლიერებასთან ერთად ეს ფუნქცია შინტოს და ბუდიზმის მსახურებს გადაეცა და ტაიკო ტაძრის ინსტრუმენტებად იქცა. შედეგად, ტაიკოს დაკვრა დაიწყო მხოლოდ განსაკუთრებულ შემთხვევებში და მხოლოდ დრამერების მიერ, რომლებმაც მიიღეს მღვდლების კურთხევა. ამჟამად ტაიკოს დრამერები კომპოზიციებს მხოლოდ მასწავლებლის ნებართვით უკრავენ და ყველა კომპოზიციას ექსკლუზიურად ყურით სწავლობენ. მუსიკის ნოტაცია არ არის დაცული და, უფრო მეტიც, აკრძალულია. წვრთნა ტარდება სპეციალურ თემებში, რომლებიც შემოღობილია გარე სამყაროსგან, რაც წარმოადგენს რაღაცას არმიასა და მონასტერს შორის. ტაიკოს დაკვრა დიდ ძალას მოითხოვს, ამიტომ ყველა დრამერი გადის მკაცრ ფიზიკურ მომზადებას. საიმედოდ ცნობილია, რომ ტაიკოს ერთ-ერთი ადრეული დანიშვნა სამხედრო იყო. თავდასხმების დროს დოლის ჭექა-ქუხილი გამოიყენებოდა მტრის დასაშინებლად და მეგობარ ჯარების საბრძოლველად შთაგონების მიზნით. მოგვიანებით, მეთხუთმეტე საუკუნეში, დასარტყამები ბრძოლის დროს სიგნალიზაციისა და შეტყობინებების გადაცემის ინსტრუმენტად იქცა. სამხედრო და ტერიტორიული მიზნების გარდა, ტაიკო ყოველთვის გამოიყენებოდა ესთეტიკური მიზნებისთვის. მუსიკა სტილში გაგაკუგამოჩნდა იაპონიაში ნარას პერიოდში (697 - 794 წწ.) ბუდიზმთან ერთად და სწრაფად გაიდგა ფესვები იმპერიულ კარზე, როგორც ოფიციალური. სინგლი ტაიკო არის ინსტრუმენტების ჯგუფის ნაწილი, რომელიც თან ახლავს თეატრალურ წარმოდგენებს მაგრამდა კაბუკი. იაპონურ დასარტყამებს ზოგადად ტაიკოს უწოდებენ, ისინი იყოფა ორ დიდ ჯგუფად: ბიო-დაიკო, რომელშიც მემბრანა მყარად ფიქსირდება ლურსმნებით დაყენების შესაძლებლობის გარეშე, და შიმ-დაიკო, რომლის დარეგულირება შესაძლებელია სადენების გამოყენებით; ან ხრახნები. ბარაბნის სხეული ამოღებულია ხის ერთი ნაწილისგან. ტაიკოს თამაშობენ ჯოხებით, რომელსაც ბატი ჰქვია. ჩვენს სტუდიაში არის ტაიკოს ანალოგები "დიდი დოლის" პროექტიდან, რომელზეც შეგიძლიათ შეასრულოთ ტრადიციული იაპონური მუსიკა. მოუსმინეთ იაპონური დოლების ხმას იაპონური რიტუალური ტამბური გამოიყენება ბუდისტურ ცერემონიებში. მიუხედავად მისი მცირე ზომისა, მას აქვს შთამბეჭდავი ხმა. მისი ფორმა ჩუქჩის ტამბურის მსგავსია. დღესდღეობით დრამერები ხშირად ათავსებენ რამდენიმე უჩივა დაიკოს სტენდზე, რაც შესაძლებელს ხდის უფრო რთული რიტმული კომპოზიციების შესრულებას. მოუსმინეთ ნაკრები უჩივა დაიკოსგან გამოიყენება ტრადიციულ სამულნორის ჟანრში. ტრადიციული დასარტყამი მუსიკა დაფუძნებულია კორეის გლეხური მუსიკის ხანგრძლივ ტრადიციაზე, რომელიც შესრულებულია სოფლის ფესტივალების, რელიგიური ცერემონიების და მინდვრებში მუშაობის დროს. კორეული სიტყვები "sa" და "mul" ითარგმნება როგორც "4 ინსტრუმენტი", ხოლო "nori" ნიშნავს თამაშს და შესრულებას. სამულნორის შემსრულებელ ორკესტრში მუსიკალურ ინსტრუმენტებს ჰქვია ჩანგუ, პუკი, პინგარი და ჩინი (ორი დრამი და ორი გონგი). მოუსმინეთ კორეულ დასარტყამებს ნგა ჩენ- ხის ჩარჩოში ჩამოკიდებული დიდი ორმხრივი ბარაბანი. მისი დიამეტრი 90 სმ-ზე მეტია, ასევე გამოიყენება ლოტოსის გამოსახულება. ბარაბნის ჯოხს აქვს მოხრილი ფორმა და ბოლოში დაფარულია ქსოვილით დარტყმისას მეტი რბილობისთვის. ამ ინსტრუმენტზე შესრულება გამოირჩევა დიდი ვირტუოზულობით; Nga Chen-ის თამაშის 300-მდე გზა არსებობს (მემბრანაზე არის სურათები და მაგიური სიმბოლოები, რომლებიც განთავსებულია კოსმოსური ზონების მიხედვით). ეს დრამი ასევე წააგავს ჩინურ იმპერიულ დოლებს. ნგა-ბომ- სახელურზე დამაგრებული დიდი ორმხრივი ბარაბანი, რომელსაც ურტყამს მოხრილი ჯოხი (ერთი ან ორი); nga-შუნგი (nga-shunku) - პატარა ორმხრივი ბარაბანი, რომელიც ძირითადად გამოიყენება ცეკვის დროს; როლო - ფირფიტები დიდი ამობურცვით ცენტრში (ისინი ჰორიზონტალურად იმართება); sil-nyuen - ფირფიტები მცირე ამოზნექილობით ცენტრში (და ზოგჯერ მის გარეშე); ან ნიკოლაი ლგოვსკის. რაც შეეხება ტუმბა-იუმბას ტომს, ის წარმოიშვა ფრანგული "მუმბო-ჯუმბოდან", რომელიც ბრუნდება ინგლისურ მუმბო-ჯუმბოზე ("მუმბო-ჯუმბო"). ეს სიტყვა აფრიკაში ევროპელი მოგზაურების წიგნებში გამოჩნდა; ეს ნიშნავდა კერპს (სულს), რომლითაც მამაკაცები აშინებდნენ ქალებს. სიტყვა „მუმბო-იუმბო“, როგორც აფრიკული ტომის სახელი, გვხვდება ი.ილფის და ე. პეტროვის წიგნში „თორმეტი სკამი“. დოლის ხმა იქეთ-იქით რვაკუთხა ჩინური ტამბურის ხმა ვოკალურ ნაწილში Dong Son ბრინჯაოს დრამის მახასიათებლები: მსგავსი დასარტყამი ახლა გამოიყენება ტაილანდსა და ლაოსში. ჰო-მონგის ხალხის ლეგენდები ამბობენ, რომ დოლმა გადაარჩინა მათი წინაპრების სიცოცხლე დიდი წყალდიდობის დროს. ბარაბანი იყო ერთ-ერთი ნივთი, რომელიც მიცვალებულს მოათავსეს სამარხში (დონგ სონის რაიონი, ტანჰოას პროვინცია, ვიეტნამი). მოუსმინეთ ბაყაყის დრამის ორკესტრის ხმას მოუსმინეთ ჰედონბეკის ხმას მოუსმინეთ ტონის ხმას საცეკვაო მსვლელობაში დოლები განსხვავდება ზომით: ზოგჯერ დრამის ნაკრები მზადდება სხვადასხვა ზომის დასარტყამებიდან და ერთ შემსრულებელს შეუძლია ერთდროულად დაუკრას სხვადასხვა დრამზე. მოუსმინეთ სეტის ხმას ინდონეზიური გენდანგიდან არსებობს ორი სახის ipu: ჰავაელები, როგორც წესი, თამაშობენ მას მჯდომარე მდგომარეობაში, თითებით ან ხელისგულებით ურტყამენ იპუს ზედა ნაწილს. თითოეული ღონისძიების პირველი დარტყმის ხაზგასასმელად, მოთამაშე ურტყამს რბილ ქსოვილს, რომელიც მოთამაშის წინ დევს მიწაზე, რაც ქმნის ღრმა რეზონანსულ ხმას. შემდგომი დარტყმები კეთდება მიწის ზემოთ ინსტრუმენტის ფსკერზე სამი ან ოთხი თითით, რაც ქმნის მაღალ ხმას. მოუსმინეთ ipu-ს აკომპანიმენტს ჰავაის სიმღერებისთვის დასარტყამები, რომლებსაც რელიგიური მნიშვნელობა აქვთ ე.წ ჰეიაუ პაჰუ(ლოცვის ბორბალი). ლოცვის დრამი ჩვეულებრივ იყენებს ზვიგენის კანს, ხოლო მუსიკალური დრამი ჩვეულებრივ იყენებს ზვიგენის კანს. მუსიკალური აკომპანიმენტის დრამი ე.წ ჰულა პაჰუ. ორივე დასარტყამს აქვს უძველესი ისტორია და მსგავსია ფორმაში. პატარა დოლები, როგორც წესი, მოჩუქურთმებულია ქოქოსის ხის ღეროდან. ასევე არის პაჰუს დასარტყამი, რომელიც ჰგავს უზარმაზარ მაგიდას, რომელზეც მუსიკოსი უკრავს ფეხზე დგომისას. მოუსმინეთ პაჰუს დრამის აკომპანიმენტს ჰავაის ჰულა ცეკვისთვის ჯემბეს თამაშობენ ხელისგულებით. ძირითადი დარტყმები: ბასი (თავის ცენტრამდე), ტონი (მთავარი დარტყმა თავის კიდეზე), შლაპი (თავის კიდეზე დარტყმა). მან ფართო პოპულარობა მოიპოვა მე-20 საუკუნეში გვინეის ეროვნული ანსამბლის Le Ballet Africains-ის წყალობით. djembe-ს პოპულარობას ხელი შეუწყო იმანაც, რომ მისი ხელით ტარება შედარებით მარტივია, აქვს საკმაოდ ძლიერი ბასი და ხმის გამომუშავება ხელმისაწვდომია დამწყებთათვის. აფრიკაში ჯემბეს ოსტატებს djembefola-ს უწოდებენ. ჯემბეფოლამ უნდა იცოდეს სოფელში შესრულებული რიტმის ყველა ნაწილი. თითოეული რიტმი შეესაბამება კონკრეტულ მოვლენას. Djembe არის როგორც თანმხლები, ასევე სოლო ინსტრუმენტი, რომელსაც შეუძლია მსმენელს ბევრი რამ უთხრას და სიტყვასიტყვით აიძულოს ხალხი! მოუსმინეთ სოლო ჯემბეს დუნდუნებითა და შეიკერით ამ დასარტყამებს ხარის კანი აქვთ გადაჭიმული. კანი იჭიმება სპეციალური ლითონის რგოლებისა და თოკების გამოყენებით. ეს დასარტყამი მორგებულია შესაბამისად მათი ხმის დონის მიხედვით. ხმა გამოდის ჯოხით. დუნდუნები დასავლეთ აფრიკაში ტრადიციული ანსამბლის (ბალეტის) საფუძველია. დუნდუნები ქმნიან საინტერესო მელოდიას და ზემოდან ჟღერს სხვა ინსტრუმენტები, მათ შორის djembe. თავდაპირველად, თითოეულ ბას-დრამზე ერთი ადამიანი უკრავდა, ერთი ჯოხით თავზე ურტყამდა, მეორეს კი ზარს (კენკენს). უფრო თანამედროვე ვერსიაში ერთი ადამიანი ერთდროულად თამაშობს ვერტიკალურად დამაგრებულ სამ რგოლზე. ანსამბლში დაკვრისას ბას-დრამები ქმნიან ძირითად პოლირითმს. მოუსმინეთ აფრიკულ დუნდულებს kpanlogo შემსრულებელი უნდა იყოს გამომგონებელი და წარმართოს მუსიკალური დიალოგი (კითხვა-პასუხი) სხვა ინსტრუმენტებთან. kpanlogo ნაწილი მოიცავს იმპროვიზაციის ელემენტებს, რომლებიც მუდმივად ცვლის შაბლონს მოცეკვავეების მოძრაობების მიხედვით. კპანლოგოს უკრავენ ხელის გულზე, ტექნიკა კი კონგას ან ჯემბეს მსგავსია. დაკვრისას ბარაბანი ფეხებით არის მოჭერილი და ოდნავ იხრება თქვენგან. ეს არის ძალიან საინტერესო და მელოდიური ინსტრუმენტი, რომელიც ლამაზად ჟღერს როგორც ჯგუფურ რიტმში, ასევე სოლოში. ისინი ხშირად იყენებენ სხვადასხვა გასაღებების კპანლოგოს კომპლექტს, რომელიც ძალიან ჰგავს კუბის კონგას კომპლექტებს, რომლებიც, დიდი ალბათობით, წარმოიშვა kpanlogos-დან. მოუსმინეთ ნაკრების ხმას kpanlog-დან აშანტი თავის დრამერებს ზეციურ დრამერებს უწოდებენ. დრამერები იკავებენ მაღალ თანამდებობას აშანტის უფროსის სასამართლოში, ისინი პასუხისმგებელნი არიან უზრუნველყონ უფროსის ცოლების ქოხები სრულყოფილად წესრიგში. აშანტის ქვეყნებში ქალებს არ აქვთ დოლის შეხების უფლება და დრამერი ვერ ბედავს თავისი დოლის გადაადგილებას ადგილიდან მეორეზე. ითვლება, რომ ამან შეიძლება მისი გაგიჟება გამოიწვიოს. ზოგიერთი სიტყვა არ შეიძლება დაკრა ბარაბანი, ისინი ტაბუდადებულია. მაგალითად, თქვენ არ შეგიძლიათ ახსენოთ სიტყვები "სისხლი" და "კუ". უძველეს დროში, თუ დრამერი ლიდერის გზავნილის გადმოცემაში სერიოზულ შეცდომას დაუშვია, მისი ხელების მოჭრა შეიძლებოდა. დღესდღეობით ასეთი ჩვეულება არ არსებობს და მხოლოდ ყველაზე შორეულ კუთხეებში შეიძლება დრამერმა მაინც დაკარგოს ყური დაუდევრობის გამო. დასარტყამების დახმარებით აშანტებს შეუძლიათ თავიანთი ტომის მთელი ისტორია ამოიღონ. ეს კეთდება ზოგიერთ ფესტივალზე, როდესაც დრამერები წარმოთქვამენ გარდაცვლილი ბელადების სახელებს და აღწერენ მნიშვნელოვან მოვლენებს ტომის ცხოვრებაში. მოუსმინეთ აშანტის დრამის ხმას მოლაპარაკე დრამი ერთ-ერთი უძველესი ინსტრუმენტია, რომელსაც იყენებდნენ დასავლეთ აფრიკელი გრიოტები (დასავლეთ აფრიკაში, კასტის წარმომადგენელი, რომელიც პასუხისმგებელია ტომობრივი ისტორიების მუსიკის, პოეზიის, მოთხრობების სახით შენახვაზე) და მათი წარმოშობა შეიძლება სათავეს მოჰყვეს იმპერიის იმპერიაში. უძველესი განა. ეს დოლები მონებით ვაჭრობის დროს კარიბის ზღვის გავლით ცენტრალურ და სამხრეთ ამერიკაში გავრცელდა. შემდგომში აფროამერიკელების მოლაპარაკე დასარტყამი აკრძალული იყო, რადგან მონები იყენებდნენ მათ ერთმანეთთან კომუნიკაციისთვის. ინსტრუმენტი უნიკალურია თავისებურად. გარეგნულად, ის შეიძლება მოჩვენებითი ჩანდეს, მაგრამ ეს შთაბეჭდილება მატყუებს. მოლაპარაკე ბარაბანი თან ახლავს ადამიანს როგორც სამსახურში, ასევე დასვენებაში. არსებობს რამდენიმე ინსტრუმენტი, რომელსაც შეუძლია ადამიანთან „ტემპის შენარჩუნება“. ამიტომაც მას სამართლიანად უჭირავს განსაკუთრებული ადგილი აფრიკულ კულტურაში და მსოფლიო კულტურული მემკვიდრეობის ნაწილია. კონგოში და ანგოლაში ასეთ დასარტყამებს უწოდებენ ლოკოლეს, განაში - დონდონს, ნიგერიაში - განგანს, ტოგოში - ლეკლევუს. მოუსმინეთ მოლაპარაკე დოლის ცემას Ashiko ტრადიციულად მზადდება ერთი ნაჭერი ხისტიდან, ხოლო თანამედროვე ინსტრუმენტები მზადდება შეკრული ზოლებისგან. მემბრანა მზადდება ანტილოპის ან თხის კანიდან, ზოგჯერ ძროხის კანიდან. თოკებისა და რგოლების სისტემა აკონტროლებს მემბრანის დაძაბულობის ხარისხს. აშიკოს თანამედროვე ტიპებს შესაძლოა ჰქონდეს პლასტიკური გარსი. აშიკოსები აქვთ დაახლოებით ნახევარი მეტრის სიმაღლეზე, ზოგჯერ ოდნავ უფრო მაღალი. ჯემბესგან განსხვავებით, სადაც მისი ფორმის გამო მას მხოლოდ ორი ტონის გამომუშავება შეუძლია, აშიკოს ხმა დამოკიდებულია დარტყმის სიახლოვეზე თავის ცენტრთან. იორუბა ხალხის მუსიკალური ტრადიციის თანახმად, აშიკო თითქმის არასოდეს ახლავს ჯემბეს, რადგან ისინი სრულიად განსხვავებული დასარტყამებია. არსებობს მოსაზრება, რომ აშიკო არის "მამაკაცის" დრამი, ხოლო djembe არის "ქალი" დრამი. აშიკოს ფორმის დასარტყამებს კუბაში ბოკუს უწოდებენ და გამოიყენება კარნავალებისა და ქუჩის აღლუმების დროს, რომლებსაც კომპარსას უწოდებენ. მოუსმინეთ აფრიკულ აშიკოს დრამს წარმოება ბატაან ტრადიციული აფრიკული მეთოდით მთელი ხის ტოტის ამოღრღნის, ან ცალკეული ფიცრების ერთმანეთთან დამაგრების თანამედროვე მეთოდით. Ორივე მხარეს ბატადაჭიმულია თხელი ტყავისგან დამზადებული გარსები (მაგალითად, თხის ტყავი). ტრადიციულად ბატაისინი მიმაგრებულია და იჭიმება ტყავის ზოლების გამოყენებით, ბატას ინდუსტრიული ვერსია იყენებს რკინის შესაკრავის სისტემას, რომელიც შექმნილია ბონგებიდა კონგი. ენუ (ენუ, „პირი“) არის უფრო დიდი გარსი, რომელსაც აქვს შესაბამისი დაბალი ხმა. ის უკრავს ღია, დადუმებული და შეხებით. ჭაჭა (ჭაჩა)- უფრო პატარა მემბრანა. მასზე ურტყამს და შეხებას. Ითამაშეთ ბატაიჯდა, დადგით მუხლებზე თქვენს წინ. უფრო დიდ მემბრანას ჩვეულებრივ უკრავენ მარჯვენა ხელით, ხოლო პატარას მარცხენა ხელით. კუბაში ანსამბლი იყენებს 3 ბატა: ოკონკოლო- პატარა ბარაბანი, რომელიც, როგორც წესი, უკრავს მკაცრად ფიქსირებულ ნიმუშს, რომელიც ემსახურება რიტმულ მხარდაჭერას. სინამდვილეში, ეს არის მეტრონომი ანსამბლში. ამ დრამზე ჩვეულებრივ უკრავს ყველაზე ნაკლებად გამოცდილი დრამერი. იტოტელე- შუა ბარაბანი, მისი ფუნქციაა "უპასუხოს" დიდ დოლს ია. ია (ია)- დიდი და, შესაბამისად, ყველაზე დაბალი, "დედა ბარაბანი". უკრავს ოლუბატა- წამყვანი, ყველაზე გამოცდილი დრამერი. იაარის ანსამბლის სოლისტი. პარამეტრების მრავალი ვარიანტია ბატა; ომთავარი წესი ტონია ჭაჭაყოველი უფრო დიდი რგოლი ემთხვევა enuშემდეგი ყველაზე პატარა. ბატაზე ხშირად აკიდებენ პატარა ზარებს. ბატამიიყვანეს კუბაში ნიგერიიდან იორუბა ხალხის აფრიკელ მონებთან ერთად, რომელთა თაყვანისცემის ობიექტი იყო ჩანგო. (შანგო, ჩანგა, ჯაკუტა, ობაკოსო),დოლის მბრძანებელი. კუბაში ბატადაიწყო ფართოდ გამოყენება რიტუალურ მუსიკაში, სადაც ანსამბლში დასარტყამების რაოდენობა სამამდე შემცირდა (ნიგერიაში ჩვეულებრივ 4–5-ია). ბატამნიშვნელოვან როლს ასრულებს რელიგიურ ცერემონიებში სანტერია, რომელშიც დასარტყამი არის ღმერთებთან კომუნიკაციის ენა, ხოლო რიტმის გრძნობა ასოცირდება ადამიანის უნართან, სწორად „გაიაროს ცხოვრება“, ანუ შეასრულოს სწორი მოქმედებები სწორ მომენტში. სანტერიაში დასარტყამი აღიქმება, როგორც ოჯახი, სადაც ყველას აქვს საკუთარი ხმა და დაკისრებული პასუხისმგებლობა, ხოლო თითოეული სახეობის მფარველი. ბატაარის ცალკე სანტერია "ღმერთი" ორიშა - მფარველი კონკოლოარის ჩანგო, ანდოტელე- ოჩუნ, აია - იემაია .
გარდა ამისა, ითვლება, რომ თითოეულ ბარაბანს აქვს საკუთარი "სული". ნებისმიერი (añá), რომელიც „ინვესტირდება“ ახლად დამზადებულ ბატაში სპეციალური რიტუალის დროს, „დაბადებული“ უკვე ინიციაცია განვლილი სხვა ბატების „სულებისგან“. ცნობილია შემთხვევები, როდესაც ადამიანები ნიგერიიდან სპეციალურად გადაიყვანეს ანაკუბაში ახალი ბარაბნის "სხეულის" დამზადებისას. 1959 წლის სოციალისტურ რევოლუციამდე ბატას დარტყმა ხდებოდა დახურულ რიტუალებში, სადაც იწვევდნენ ან ინიციატორები ან ინიციატორები. თუმცა, რევოლუციის შემდეგ, კუბის მუსიკა გამოცხადდა კუბის ეროვნულ საგანძურად და შეიქმნა ჯგუფები (მაგალითად, Conjunto Folclorico Nacional de Cuba), რომლებიც სწავლობდნენ ტრადიციულ (ძირითადად რელიგიურ) მუსიკას. ამას, რა თქმა უნდა, უკმაყოფილება მოჰყვა "ერთგულ" დრამერებს შორის. მიუხედავად იმისა, რომ ბატას მუსიკა დროთა განმავლობაში გახდა საზოგადოებრივი საკუთრება, მაინც ჩვეულებრივად არის გამოყოფილი დასარტყამი რელიგიური ცერემონიებისთვის ( ფუნდამენტო (ძირითადი))და "ამქვეყნიური" ( აბერიკულა). მოუსმინეთ ბატას დასარტყამებს რამდენიმე ათეული წლით ადრე, ბუგარაბუ სოლო ინსტრუმენტი იყო. ერთი ხელით და ჯოხით თამაშობდნენ. თუმცა, ბოლო თაობებმა დაიწყეს ხელსაწყოების ინსტალაციაში შეკრება. შესაძლოა მათზე გავლენა მოახდინა კონგა ინსტრუმენტმა: მოგეხსენებათ, რამდენიმე ყოველთვის გამოიყენება დაკვრის დროს. უკეთესი ხმისთვის დრამერი ატარებს სპეციალურ მეტალის სამაჯურს, რომელიც ბგერას ფერს მატებს. ბუგარაბუ გარეგნულად ჯემბეს ჰგავს, მაგრამ ფეხი უფრო მოკლეა ან საერთოდ არ არსებობს, ხე სხვა სახეობისაა და ცოტა თხელია, ამის გამო ხმა უფრო მელოდიურია. დაკვრის დროს დრამერი ფეხზე დგება და ფიზიკურად ურტყამს თავს. ინსტრუმენტის ხმა ერთი მხრივ ლამაზია: ნათელი და ღრმა, მეორე მხრივ კი პრაქტიკული: ის მრავალი კილომეტრის მანძილზე ისმის. ბუგარაბუს აქვს დამახასიათებელი ღრმა, მოძრავი ჟღერადობა, ასე მიიღო დოლის სახელი. ზარის დარტყმა და გრძელვადიანი ღრმა ბასი არის ამ დრამის გამორჩეული თვისება, რომელიც აერთიანებს დიდ სათამაშო ადგილს და მოცულობითი რეზონანსის სხეულს. ხშირად გამოიყენება როგორც ბასის ფონური დრამი djembe და სხვა დასარტყამებით დასაკრავად. თუმცა, ის ასევე შესანიშნავია სოლო თამაშისთვის. აფრიკული ბუგარაბუ დრამის ხმა საბარი გამოიყენება სოფლებს შორის კომუნიკაციისთვის, 15 კმ-მდე მანძილზე. სხვადასხვა რიტმები და ფრაზები ხელს უწყობს შეტყობინებების გადმოცემას. არსებობს რამდენიმე სხვადასხვა ზომის ამ ბარაბანი. საბარს საბარის დაკვრის მუსიკალურ სტილსაც უწოდებენ. მოუსმინეთ აფრიკული დრამის საბარს კებეროს ტიპის ლულის ფორმის დრამი ნახსენებია სიმღერის "შვიდი ჰათორის" ტექსტში, რომელიც შესრულდა ინსტრუმენტული თანხლებითა და ცეკვით. ტექსტის ჩანაწერი დაცულია ქალღმერთ ჰათორის ტაძარში დენდერაში (გაგრძელება ძვ.წ. 30-დან 14 წლამდე). შემდგომში, ლულის ფორმის ბარაბანი შემდგომი ეპოქების ტრადიციად იქცა. მსგავსი კონუსის ფორმის ბარაბანი - კაბეროგამოიყენება კოპტურ ეკლესიაში ღვთისმსახურების დროს და ახლა შემორჩენილია ეთიოპიის ეკლესიის რიტუალებში. მოუსმინეთ ეთიოპიის სერვისს კებეროსთან ერთად აღსანიშნავია, რომ უბრალოდ არ არსებობს უდზე დაკვრის ტრადიციული სკოლა, ისევე როგორც ამ საკრავის საყოველთაოდ მიღებული სახელი არ არსებობს. სინამდვილეში, ეს სულაც არ არის გასაკვირი, იმის გათვალისწინებით, რომ მათი ისტორიის უმეტესი ნაწილი იბო ცხოვრობდა სხვადასხვა ჯგუფებში. ერთადერთი ძირითადი ტექნიკა, რომელიც საერთოა ყველა ნიგერიელი მუსიკოსისთვის, არის გვერდითი ხვრელის დარტყმა, ხოლო მეორე ხელით დოლის კისრის გახსნისა და დახურვისას. ეს აწარმოებს ჰიპნოზურ ბასს, რის გამოც ბევრს უყვარს უდა. იგივე სიტუაციაა ინსტრუმენტის სახელთან დაკავშირებით: ის იცვლება არა მხოლოდ რეგიონიდან რეგიონში, არამედ იმ ცერემონიებიდანაც, რომლებისთვისაც დრამი გამოიყენება. მას ყველაზე ხშირად უწოდებენ "abangmbre", რაც უბრალოდ ნიშნავს "თამაშის ქვაბს". კიდევ ერთი საინტერესო დეტალი ის არის, რომ თავდაპირველად უდუს მხოლოდ ქალები უკრავდნენ. მინაბოჭკოვანი და ხისგან დამზადებული უდუს გაჩენის მიუხედავად, თიხა რჩება ყველაზე პოპულარულ მასალად ამ ინსტრუმენტის დასამზადებლად. დღესდღეობით, ხელოსნების უმეტესობა ამზადებს დოლებს ჭურჭლის ბორბალზე, მაგრამ ნიგერიაში მათი დამზადების ტრადიციული მეთოდი მანქანებისა და რთული ხელსაწყოების გამოყენების გარეშე ჯერ კიდევ გავრცელებულია. არსებობს მინაბოჭკოვანი უდის დაკვრის საინტერესო ტექნიკა, რომელშიც ქვაბში წყლის ჩასხმით იცვლება რეზონატორის თვისებები. წყალთან ერთად ბარაბანი იძენს ჭეშმარიტად მისტიკურ ხმას. უდუს ინსტრუმენტები აერთიანებს უნიკალურ "აკვა-რეზონანსულ" ჟღერადობას თბილ "მიწიერ" ვიბრაციასთან, რაც ქმნის ღრმა და მაღალი მოცულობის ტონების უწყვეტ შერწყმას. სასიამოვნო შესახედაობა და შეგრძნება, დამამშვიდებელი და ყურისთვის მშვიდი, უდუს შეუძლია ღრმა მედიტაციაში მიგიყვანოთ, რაც კომფორტისა და სიმშვიდის განცდას მოგცემთ. მოუსმინეთ აუდის ხმას მოუსმინე კალაპოტის ხმას
„Coşdu qurd gönünden olan nağara, Dünyanın beynini getirdi zara“ (რაც აზერბაიჯანულიდან სიტყვასიტყვით ნიშნავს „მგლის ტყავის ჭვარტლს აღელვებული და ხმაურით ტანჯავდა მსოფლიოში ყველა“). თურქული ნაგარასის გზამკვლევი (PDF) რუსულ ტრადიციაში მსგავს დასარტყამებს ნაკრას უწოდებდნენ. გადასაფარებლები მცირე ზომის იყო და ჰქონდა თიხის (კერამიკული) ან სპილენძის ქვაბის ფორმის კორპუსი. ამ სხეულზე, ძლიერი თოკების დახმარებით, ტყავის გარსი იყო გადაჭიმული, რომელზედაც დარტყმას აყენებდნენ სპეციალური, წონიანი და სქელი ხის ჯოხებით. ხელსაწყოს სიღრმე ოდნავ აღემატებოდა მის დიამეტრს. ძველ დროში ნაკრის სხვა დასარტყამ და ჩასაბერ საკრავებთან ერთად იყენებდნენ, როგორც სამხედრო მუსიკალურ ინსტრუმენტს, რაც მტერს პანიკურ დაბნეულობაში და უწესრიგო ფრენაში მიჰყავდა. სამხედრო დასარტყამი ინსტრუმენტების ძირითადი ფუნქციაა ჯარების რიტმული თანხლება. საფარის დამაგრება ხდებოდა შემდეგი ხერხებით: უნაგირზე საომარი ცხენის გადაგდება; წელის ქამარზე მიმაგრება; დამაგრება წინა პირის ზურგზე. ხანდახან მიწაზე ამაგრებდნენ გადასაფარებლებს, რაც იწვევდა ზომის თანდათან მატებას და თანამედროვე ქვაბებად გადაქცევას. მოგვიანებით, გარეკანები გამოჩნდა შუა საუკუნეების ორკესტრებში. მუსიკოსი, რომელიც უკრავს შუა საუკუნეების ნაკრას, ეგრეთ წოდებულ „სასამართლო ნაკრაჩის“, არსებობდა რუსეთში ჯერ კიდევ მე-18 საუკუნეში.
კაიროკი)
. ეს არის ორი წყვილი ბრტყელი გაპრიალებული ქვები, კასტანეტების ერთგვარი ანალოგი. ძირითადად დამახასიათებელია ხორეზმის (უზბეკეთი, ავღანეთი) მცხოვრებთათვის. როგორც წესი, თან ახლდა კატა- თუთის, გარგარის ან ღვიის ხისგან დამზადებული ინსტრუმენტი, რომელიც წააგავს ორ წყვილ კოვზს. დღეს კოშიკი პრაქტიკულად ამოვარდა ხმარებიდან და გამოიყენება მხოლოდ ეროვნულ დღესასწაულებზე უფრო მეტად, როგორც სიმბოლო. სიტყვასიტყვით კაიროკი უზბეკურად სათლელი ქვაა. ეს არის განსაკუთრებული, ფიქალი, შავი ქვა. აქვს მაღალი სიმკვრივე. ისინი გვხვდება მდინარის ნაპირებზე. სასურველია წაგრძელებული ფორმის. შემდეგ ისინი ელოდებიან ერთ-ერთ მეზობელს სათამაშოს (ქორწილი) თამაში. ეს ნიშნავს, რომ შურპა სამი დღის განმავლობაში ნელ-ნელა იხარშება ცეცხლზე. ქვას კარგად რეცხავენ, ახვევენ თოვლის თეთრ მარლის ქსოვილში და, ფაქტობრივად, შურპაში ჩაშვებენ, პატრონის თანხმობით. სამი დღის შემდეგ ქვა სასურველ თვისებებს იძენს. ქვები თაობიდან თაობას გადაეცემა დანის მწარმოებელთა ოჯახებში. ინდური დასარტყამი
ინდური ტაბლა დოლის სახელწოდება ძალიან ჰგავს ეგვიპტური ტაბლა დოლის სახელს, რაც არაბულად „მემბრანას“ ნიშნავს. მიუხედავად იმისა, რომ სახელი "ტაბლა" თავისთავად უცხოა, ის არანაირად არ ეხება ინსტრუმენტს: ცნობილია უძველესი ინდური რელიეფები, რომლებიც ასახავს ამ წყვილი დოლის, და "ნატიაშასტრა" - თითქმის ორი ათასი წლის ტექსტი - ნახსენებია მდინარის ქვიშა. გარკვეული ხარისხი შედის პასტაში გარსის დასაფარავად.მრდანგა)
, მრდანგი, (სანსკრიტი - mrdanga, დრავიდურენოვანი ფორმები - mrdangam, mridangam) - სამხრეთ ინდური ორმემბრანიანი ბარაბანი ლულის ფორმის. ინსტრუმენტების ინდური კლასიფიკაციის მიხედვით, იგი მიეკუთვნება ავანადჰა ვადიას (სანსკრიტი „დაფარული ინსტრუმენტები“) ჯგუფს. ფართოდ გამოიყენება მუსიკის შექმნის პრაქტიკაში კარნატული ტრადიციით. მრიდანგას ჩრდილოეთ ინდური ანალოგი არის პახავაჯი.კანჯირა ( კანჯირა)
კანჯირაარის ინდური ტამბური, რომელიც გამოიყენება სამხრეთ ინდოეთის მუსიკაში. კანჯირა არის საოცარი ინსტრუმენტი ძალიან სასიამოვნო ჟღერადობით და საოცრად ფართო შესაძლებლობებით. მას აქვს ძლიერი ბასი და მაღალი ხმა. ცნობილი არც ისე დიდი ხნის წინ, იგი გამოიყენება კლასიკურ მუსიკაში 1930-იანი წლებიდან. კანჯირას ჩვეულებრივ უკრავენ ხალხური ინსტრუმენტების ანსამბლში, მრიდანგასთან ერთად.გათამი და მაჯა ( ღატამი)
გათამი- თიხის ქოთანი სამხრეთ ინდოეთიდან, რომელიც გამოიყენება კარნაკის მუსიკალურ სტილში. გატამი სამხრეთ ინდოეთის ერთ-ერთი უძველესი ინსტრუმენტია. ამ ინსტრუმენტის სახელი სიტყვასიტყვით ნიშნავს "წყლის ქილა". ეს შემთხვევითი არ არის, რადგან მისი ფორმა სითხის ჭურჭელს წააგავს.ტავილი ( თავილი)
ტავილიარის დასარტყამი ინსტრუმენტი, რომელიც ცნობილია სამხრეთ ინდოეთში. გამოიყენება ტრადიციულ ანსამბლებში ნაგსვარამ ლერწმის ჩასაბერ ინსტრუმენტთან ერთად.პახავაჯი ( პახავაჯი)
პახავაჯი (ჰინდი,"მყარი, მკვრივი ხმა") არის ლულის ფორმის ორმემბრანიანი ბარაბანი, რომელიც გავრცელებულია მუსიკის შექმნის პრაქტიკაში ინდუსტანურ ტრადიციაში. ინსტრუმენტების ინდური კლასიფიკაციის მიხედვით, ისევე როგორც ყველა სხვა დასარტყამი, ისინი შედიან ავანადჰა ვადიას ჯგუფში („დაფარული ინსტრუმენტები“).თუმბაქნარი, თუმბაქნაერი)
დამარუ ( დამარუ)
დამარუ- პატარა ორმემბრანიანი ბარაბანი ინდოეთსა და ტიბეტში, ქვიშის საათის ფორმის. ეს ბარაბანი, როგორც წესი, ხისგან მზადდება ტყავის გარსებით, მაგრამ ის ასევე შეიძლება დამზადდეს მთლიანად ადამიანის თავის ქალათა და გველის კანის გარსით. რეზონატორი დამზადებულია სპილენძისგან. დამრუს სიმაღლე დაახლოებით 15 სმ-ია. ამ ტიპის ბარაბანი უკრავენ მისი ერთი ხელით მობრუნებით. ხმას ძირითადად წარმოქმნის ბურთები, რომლებიც დამაგრებულია ძაფზე ან ტყავის ძაფზე, რომელიც შემოხვეულია დამრუს ვიწრო ნაწილზე. როდესაც ადამიანი ატრიალებს ბარაბანს მაჯის ტალღის მსგავსი მოძრაობებით, ბურთი (ან ბურთები) ურტყამს დამარუს ორივე მხარეს. ამ მუსიკალურ ინსტრუმენტს იყენებენ ყველა სახის მოგზაური მუსიკოსები მისი მცირე ზომის გამო. იგი ასევე გამოიყენება ტიბეტური ბუდიზმის რიტუალურ პრაქტიკაში.იაპონური, კორეული, აზიური და ჰავაის დასარტყამი
ტაიკო ( ტაიკო)
ტაიკო- იაპონიაში გამოყენებული დასარტყამების ოჯახი. სიტყვასიტყვით ტაიკოითარგმნა, როგორც დიდი (ქოთანში) ბარაბანი.უჩივა დაიკო)
ჩანგუ).
კანგუარის კორეული დრამი, რომელიც ყველაზე ხშირად გამოიყენება ტრადიციულ მუსიკაში. შედგება ორი ნაწილისაგან, რომელიც ჩვეულებრივ დამზადებულია ხისგან, ფაიფურის ან ლითონისგან, მაგრამ საუკეთესო მასალად ითვლება პაულოვნია ან ადამის ხე, რადგან ის მსუბუქი და რბილია, რაც მას ლამაზ ხმას აძლევს. ეს ორი ნაწილი დაკავშირებულია მილით და ორივე მხრიდან დაფარულია ტყავით (ჩვეულებრივ ირმებით).ძველ გლეხურ რიტუალებში ის წვიმის ელემენტს განასახიერებდა.პუკ).
თაიგული- ტრადიციული კორეული ბარაბანი, რომელიც შედგება ხის კორპუსისგან, რომელიც ორივე მხრიდან ტყავით არის დაფარული. გამოყენება დაიწყო ძვ.წ 57 წლიდან. და ჩვეულებრივ კორეული სასამართლო მუსიკისთვის. პუკი, როგორც წესი, დამონტაჟებულია ხის სადგამზე, მაგრამ მუსიკოსს შეუძლია მისი დაჭერა თეძოზეც. დასარტყმელად გამოიყენება მძიმე ხისგან დამზადებული ჯოხი. სიმბოლოა ჭექა-ქუხილის ელემენტი.
არსებობს ორი სახის Nga დასარტყამი. პირველი, Ra-dang ან Dang Chen (ხელის ბარაბანი), გამოიყენება რიტუალური მსვლელობის დროს. დოლს აქვს ერთიანი ჩუქურთმებით შემკული გრძელი ხის სახელური, რომლის ბოლოში გამოსახულია ვაჟას გამოსახულება. ზოგჯერ სახელურზე აბრეშუმის შარფს აკრავენ, როგორც ღვთაებრივი მუსიკალური ინსტრუმენტის თაყვანისცემის სიმბოლოს.ბაჯიაოგუ, ბაფანგუ).
ბაჯიოგუ- ჩინური რვაკუთხა ბარაბანი, არაბული რიკის მსგავსი. მემბრანისთვის გამოიყენება პითონის კანი. კორპუსს აქვს შვიდი ნახვრეტი ლითონის ციმბალებისთვის. ეს ბარაბანი მონღოლებმა შემოიტანეს ჩინეთში, რომელიც მათში ჩვენს წელთაღრიცხვამდეც იყო პოპულარული. რვაკუთხა ტამბური ასევე იყო მანჩუსების ეროვნული ინსტრუმენტი. როგორც ჩანს, ძველად ამ ბარაბანს რიტუალური ცეკვებისთვის იყენებდნენ. ცინის დინასტიის დროს დროშაზე მსგავსი ბარაბანი იყო გამოსახული. დღესდღეობით ტამბური ძირითადად გამოიყენება ტრადიციული ვოკალის ან ცეკვის თანხლებით.ვიეტნამური ბრინჯაოს ბაყაყის დრამი ( ბაყაყი).
Frog drum არის ერთ-ერთი უძველესი დრამი, სამხრეთ-აღმოსავლეთ აზიის მეტალოფონების წინაპარი. ვიეტნამელები განსაკუთრებით ამაყობენ ბრინჯაოს კულტურით. ეგრეთ წოდებული დონგ სონის ცივილიზაციის ეპოქაში ლა ვიეტმა ხალხმა 2879 წ. შეიქმნა ვანგლანგის ნახევრად ლეგენდარული სამეფო. ბრინჯაოს დასარტყამი დამახასიათებელი გეომეტრიული ნიმუშით, ხალხური ცხოვრების სცენები და ტოტემური ცხოველების გამოსახულებები გახდა Dong Son კულტურის სიმბოლო. დასარტყამი ასრულებდა არა მხოლოდ მუსიკალურ, არამედ რიტუალურ ფუნქციებს.გედომბაკი).
გედომბეკიარის გოლის ფორმის დრამი, რომელიც გამოიყენება მალაიზიის ხალხურ მუსიკაში. დოლის კორპუსი დამზადებულია მყარი ხისგან, ძირითადად ჯეკფრუტისგან (აღმოსავლეთ ინდური პურის ხილი) ან ანგსანასგან. მემბრანა დამზადებულია თხის ტყავისგან. როგორც წესი, ორი ადამიანი ასრულებს ორი ინსტრუმენტს, რომელთაგან ერთს ჰქვია Gendang Ibu (დედა), რომელსაც აქვს დაბალი ხმა, ხოლო მეორეს - Gendang Anak (ბავშვი), რომელსაც აქვს იგივე ზომა, მაგრამ უფრო მაღალი ხმა. შესრულებისას ბარაბანი დევს ჰორიზონტალურ მდგომარეობაში, მემბრანას ურტყამს მარცხენა ხელით, ხოლო მარჯვენა იხურება და ხსნის ხვრელს. როგორც წესი, gendongbak გამოიყენება ორმხრივი gendang ibu drum-თან ერთად.ტაილანდური დრამის ტონი (
თონი, თაბ, თაფ).
ტაილანდსა და კამბოჯაში გედონბეკსა და უზარმაზარ დარბუკას ძალიან ჰგავს ბარაბანს ეძახიან. ტონი. იგი ხშირად გამოიყენება ჩარჩო ბარაბანთან ერთად, რომელსაც ე.წ Ramana (Ramana). ამ ორ ინსტრუმენტს ხშირად ერთი და იგივე სიტყვით უწოდებენ თონ-რამანა. ტონი იდება მუხლებზე და ურტყამს მარჯვენა ხელით, ხოლო Ramana უჭირავს მარცხენა ხელში. ჰედონბაქისგან განსხვავებით, ტონი გაცილებით დიდია - მისი სხეული მეტრს ან მეტს აღწევს. სხეული დამზადებულია ხისგან ან თიხის ჭურჭლისგან. სასახლის ტონები ძალიან ლამაზია დედა მარგალიტის მორთვით. ასეთი დასარტყამებით ისინი ჩვეულებრივ აწყობენ საცეკვაო მსვლელობას და უკრავენ პოლირითმებს მეტალოფონებით.გენდანგი).
გendang(Kendang, Kendhang, Gendang, Gandang, Gandangan) - ტრადიციული ინდონეზიური გამალანის ორკესტრის დრამი. იაველ, სუდანელ და მალაიელ ხალხებს შორის დოლის ერთი მხარე მეორეზე დიდია და უფრო დაბალ ხმას გამოსცემს. ბალის და მარანაოს დასარტყამების ორივე მხარე ერთნაირია. შემსრულებელი, როგორც წესი, ზის იატაკზე და თამაშობს ხელებით ან სპეციალური ჯოხებით. მალაიზიაში გენდანგი გამოიყენება გედომბაკის დრამთან ერთად.ჰავაის დრამი იპუ (იპუ)
იპუარის ჰავაის დასარტყამი ინსტრუმენტი, რომელიც ხშირად გამოიყენება ჰულა ცეკვების დროს თანმხლები მუსიკის შესაქმნელად. იპუ ტრადიციულად ორი გოგრის ხილისგან მზადდება.ჰავაის დრამი პაჰუ (პაჰუ)
პაჰუ- ტრადიციული პოლინეზიური ბარაბანი (ჰავაი, ტაიტი, კუკის კუნძულები, სამოა, ტოკელაუ). იგი ამოჭრილია ერთი ღეროდან და დაფარულია ზვიგენის ტყავით ან ღეროს კანით. მას თამაშობენ ხელისგულებით ან თითებით. პაჰუ ითვლება წმინდა დრამად და ჩვეულებრივ გვხვდება ტაძარში (ჰეიაუ). ემსახურება როგორც ტრადიციული ჰულა სიმღერებისა და ცეკვების აკომპანიმენტს.
აფრიკული დასარტყამიჯემბე (ჯემბე)
ჯემბე- დასავლეთ აფრიკის თასის ფორმის ბარაბანი (დაახლოებით 60 სმ სიმაღლისა და მემბრანის დიამეტრი დაახლოებით 30 სმ), ამოღებული ხის ერთი ნაწილისგან, რომელზეც ანტილოპის ან თხის კანია გადაჭიმული, ხშირად ლითონის ფირფიტებით. კესინკესინგი", გამოიყენება ხმის გასაძლიერებლად. გაჩნდა მალის იმპერიაში მე-12 საუკუნეში და ფიგურალურად ეწოდა სამკურნალო ბარაბანი. ითვლება, რომ სხეულის ღია ფორმა მოდის ჩვეულებრივი მარცვლეულის გამანადგურებელი. დარტყმის მიხედვით, djembe გამოსცემს სამ ძირითად ხმას: ბასს, ტონალურ და მკვეთრ შლაპს. აფრიკული რიტმები ხასიათდება პოლირითმებით, როდესაც დრამის რამდენიმე ხაზი ქმნის საერთო რიტმს.დანდუნი
დანდუნი- სამი დასავლეთ აფრიკის ბას-დრამი (პატარადან ყველაზე დიდამდე: კენკენი, სანგბანი, დუდუნბა). დუნუმბა - დიდი ბარაბანი. სანგბანი - შუა ბარაბანი. კენკენი - მახე.კპანლოგო ( kpanlogo)
კპანლოგო -
ტრადიციული ბარაბანი განას დასავლეთ რეგიონში. ბარაბნის კორპუსი დამზადებულია მყარი ხისგან, მემბრანა დამზადებულია ანტილოპის კანისაგან. კანი მიმაგრებულია და რეგულირდება სხეულის ნახვრეტში ჩასმული სპეციალური კალმების გამოყენებით. კონგა ფორმაში და ხმით ძალიან ჰგავს, მაგრამ ზომით უფრო მცირეა.Ashanti Drums ( აშანტი)
Ashanti Drums -
ტრადიციული ბარაბანი დაყენება განაში. კომპლექტს უწოდებენ ყველაზე დიდ ბარაბანს, Fontomfrom ( Fontom-დან). ხშირად, დიდი ბარაბანი შეიძლება იყოს ადამიანზე მაღალი და უნდა ასვლა დოლზე მიმაგრებული კიბის გამოყენებით. პატარა დასარტყამებს უწოდებენ Atumpan ( ატუმპანი), აპანთემა ( აპენტემა), აპეტია ( აპეტია) .მოლაპარაკე ბარაბანი ( მოლაპარაკე დრამი)
მოლაპარაკე დრამი- სპეციალური ტიპის აფრიკული დასარტყამი, თავდაპირველად გამიზნული სოფლებს შორის კომუნიკაციის შესანარჩუნებლად. დოლის ხმას შეეძლო ადამიანის მეტყველების იმიტაცია და გამოიყენებოდა რიტმული ფრაზების რთული სისტემა. როგორც წესი, მოლაპარაკე ბარაბანი ორთავიანია, ქვიშის საათის ფორმისაა, კანს ორივე მხრიდან იჭიმება ტანზე შემოსილი ტყავის ან ცხოველის ნაწლავებისგან დამზადებული ქამრით. როდესაც დაკვრას, მოლაპარაკე ბარაბანი უჭირავს მარცხენა ხელის ქვეშ და ურტყამს მოხრილი ჯოხით. დრამის დაჭერით (იგულისხმება დრამის თოკები), მოთამაშე ცვლის მისი ხმის სიმაღლეს, ხოლო მის ხმაში ხაზგასმულია სხვადასხვა ნოტები. რაც უფრო მეტად შეკუმშავთ ბარაბანს, მით უფრო მაღალია მისი ხმა. ეს ყველაფერი იძლევა „დრამის ენის“ სხვადასხვა ვერსიას, რომლის წყალობითაც შესაძლებელია სხვადასხვა მესიჯებისა და ნიშნების გადაცემა სხვა, მეზობელ სოფლებში. დოლის რიტმების ზოგიერთი მაგალითი ასოცირდება თითოეულ ტომში სულიერ არსებებთან. ლოცვისა და კურთხევის ხმები მოლაპარაკე დოლებიდან ახალ დღეს იწყებს დასავლეთ აფრიკის უამრავ სოფელში.აშიკო (აშიკო)
აშიკო(აშიკო) -
დასავლეთ აფრიკული ბარაბანი შეკვეცილი კონუსის სახით. აშიკოს სამშობლოდ ითვლება დასავლეთ აფრიკა, სავარაუდოდ ნიგერია და იორუბა ხალხი. სახელი ყველაზე ხშირად ითარგმნება როგორც "თავისუფლება". აშიკოებს იყენებდნენ სამკურნალოდ, დაწყების რიტუალების დროს, სამხედრო რიტუალების დროს, წინაპრებთან კომუნიკაციისთვის, სიგნალების გადასაცემად დისტანციებზე და ა.შ.ბატა (ბატა)
ბატა- ეს არის სამი მემბრანოფონი ხის კორპუსით ქვიშის საათის ფორმის, ბოლოებში აქვს სხვადასხვა დიამეტრის ორი მემბრანა, რომლებსაც ხელით უკრავენ.ბუგარაბუ ( ბუგარაბუ)
ბუგარაბუ(აქცენტი U-ზე) -
სენეგალისა და გამბიის ტრადიციული ინსტრუმენტი, ის არ არის ნაპოვნი აფრიკის სხვა ქვეყნებში. როგორც წესი, მუსიკოსი ერთდროულად უკრავს სამ ან ოთხ დრამზე. სხეულს აქვს თასის ან რაღაც შებრუნებული კონუსის ფორმა. ზოგჯერ სხეული დამზადებულია თიხისგან.საბარი ( საბარი)
საბარი -
სენეგალისა და გამბიის ტრადიციული ინსტრუმენტი. ტრადიციულად მას ერთი ხელით და ჯოხით უკრავენ. კვერთხი უჭირავს მარცხენა ხელში. ისევე, როგორც kpanlogo, საბარის მემბრანა დამაგრებულია სამაგრებით.კებერო ( კებერო)
კებერო -
ორმხრივი კონუსური ბარაბანი, რომელიც გამოიყენება ეთიოპიის, სუდანისა და ერიტრეის ტრადიციულ მუსიკაში. კებერო არის ერთადერთი ბარაბანი, რომელიც გამოიყენება ეთიოპიაში ქრისტიანული ეკლესიის მსახურების დროს. კებეროს მცირე ვერსია გამოიყენება სამოქალაქო არდადეგების დროს. კორპუსი ლითონისაა, ორივე მხარე დაფარულია ტყავის გარსით.უდუ ( უდუ)
უდუ- აფრიკული თიხის ბარაბანი ნიგერიიდან (უდუ არის როგორც „ჭურჭელი“ და „სამყარო“ იგბო ენაზე). ღრმა, შემზარავი ხმები, რომელსაც უდი წარმოქმნიდა, ბევრს ეჩვენებოდა, რომ იყო "წინაპრების ხმები" და იგი თავდაპირველად გამოიყენებოდა რელიგიურ და კულტურულ ცერემონიებში. როდესაც ხვრელი ხვდება, ის წარმოქმნის ღრმა, დაბალ ხმას, კერამიკული ზარის ხმას მთელ ზედაპირზე. ზედაპირზე შეიძლება ჰქონდეს გარსი.კალაბაში ( კალაბაშ, კალბასე)
კალაბაში -
გოგრისგან დამზადებული დიდი ბას-დრამი. მალიში მას თავდაპირველად კულინარიისთვის იყენებდნენ. მას თამაშობენ ხელებით, მუშტებით ან ჯოხებით. ინსტრუმენტის დიამეტრი დაახლოებით 40 სმ-ია.გომ დრამი ( გომე ბარაბანი)
გომ დრამი -ბას-დრამი განადან. დამზადებულია ხის ყუთისგან (45x38 სმ) და ანტილოპის ტყავისგან. ისინი თამაშობენ მიწაზე ჯდომისას, ქუსლების გამოყენებით კი ტონის შეცვლაში. მუსიკის სტილი ახლოსაა აფრო-კუბანთან. დრამი განაში მე-18 საუკუნეში კონგოელმა მეთევზეებმა შეიტანეს. Როგორც ჩანს)
ტომის მეფე ან მკითხავი იყენებს ამ ბარაბანს ცერემონიებში. იორუბა უხვად ამშვენებს თავის დასარტყამს სხვადასხვა ფიგურებით.
ჩოკვე, ანგოლა
(ჩოვე)
Chokwe არის ორმხრივი ბარაბანი, რომელიც გამოიყენება დისტანციური კომუნიკაციისთვის და რიტუალური ამბის თხრობისთვის.
სენუფო, კოტ-დ'ივუარი
(სენუფო)
Senufo არის ორმხრივი ბარაბანი, რომელიც გამოიყენება შორ მანძილზე კომუნიკაციისთვის და ეპიკური თანხლებისთვის.
მოუსმინეთ აფრიკული იორუბის რიტმებს
მოუსმინეთ ჩოკვეს აფრიკულ რიტმებს
მოუსმინეთ აფრიკული სენუფოს რითმებს
ბარაბანი კუბა,
ნიგერია (კუბა)
სამეფო ბარაბანი უხვად არის ჩასმული ჭურვებით
ბამილეკე, კამერუნი
(ბამილეკი)
ეკუთვნის კამერუნის ამავე სახელწოდების ეროვნებას.
იაკა, კამერუნი
(იაკა )
ხის ბარაბანი ჭრილით. ეს ბარაბანი გამოიყენება აკომპანიმენტად და უკრავენ ორი ჯოხით.
ლათინური ამერიკული დასარტყამი
კაჟონი ( კაიონი )
კაჟონიმე-19 საუკუნის დასაწყისში პერუში გამოჩნდა. ერთი ვერსიით, მონები იყენებდნენ ხილის ყუთებს მუსიკის დასაკრავად, რადგან აფრიკული დასარტყამი აკრძალული იყო ესპანეთის კოლონიური ხელისუფლების მიერ. მისი პოპულარობის პიკი დადგა მე-19 საუკუნის ბოლომდე, მუსიკოსები განაგრძობდნენ ექსპერიმენტებს მასალებზე და კაჟონის დიზაინზე უკეთესი ხმის მიღწევისთვის. ამ დროიდან დაიწყო ლათინურ ამერიკაში გავრცელება და მეოცე საუკუნისათვის გახდა პერუს და კუბის მუსიკალური კულტურის განუყოფელი ნაწილი.
1970-იან წლებში პერუელმა კომპოზიტორმა და კაჟონის შემქმნელმა კაიტრო სოტომ კაჟონი აჩუქა ესპანელ გიტარისტს პაკო დე ლუჩიას, რომელიც პერუს ეწვია. პაკოს ისე მოეწონა კაჟონის ხმა, რომ ცნობილმა გიტარისტმა ქვეყნიდან გამგზავრებამდე სხვა ინსტრუმენტი შეიძინა. ცოტა მოგვიანებით, პაკო დე ლუსიამ კაჟონი გააცნო ფლამენკოს მუსიკას და მისი ჟღერადობა მყარად დაუკავშირდა ამ მუსიკალურ მიმართულებას.
ჩვენს ვებგვერდზე შეგიძლიათ იხილოთ გაკვეთილი დარბუკას ფლამენკოს რიტმების შესახებ.
მოუსმინეთ კაჟონის ხმას
კონგები ( კონგა )
კონგაარის ვიწრო, მაღალი კუბური დრამი აფრიკული ფესვებით, შესაძლოა მიღებული Makuta Makuta დრამებიდან ან Sikulu დასარტყამებიდან, რომლებიც გავრცელებულია მბანზა ნგუნგუში, კონგოში. ადამიანს, რომელიც თამაშობს კონგას, ეწოდება "კონგუერო". აფრიკაში კონგას ამზადებდნენ ღრუ მორებისგან კუბაში, კონგას დამზადების პროცესი კასრების დამზადებას მოგვაგონებს. სინამდვილეში, კუბის კონგა თავდაპირველად კასრებისგან მზადდებოდა. ეს ინსტრუმენტები გავრცელებული იყო აფრო-კარიბის რელიგიურ მუსიკასა და რუმბაში. კონგა ახლა ძალიან პოპულარულია ლათინურ მუსიკაში, განსაკუთრებით ისეთ სტილებში, როგორიცაა სალსა, მერენგე, რეგეტონი და მრავალი სხვა.
თანამედროვე კონგას უმეტესობას აქვს ხის ან მინაბოჭკოვანი კორპუსი და ტყავის (პლასტმასის) გარსი. ფეხზე დგომისას, კონგა ჩვეულებრივ არის დაახლოებით 75 სმ სხეულის კიდიდან შემსრულებლის თავამდე. კონგას თამაში შესაძლებელია მჯდომარე მდგომარეობაშიც.
მიუხედავად იმისა, რომ ისინი წარმოიშვა კუბაში, მათმა ჩართვამ პოპულარულ და ხალხურ მუსიკაში სხვა ქვეყნებში გამოიწვია დოკუმენტაციისა და შემსრულებლების ტერმინოლოგიის დივერსიფიკაცია. ბენ ჯაკობი თავის კონგა დოლის შესავალში ვარაუდობს, რომ დასარტყამებს ინგლისურად კონგას უწოდებენ, ხოლო ესპანურად ტუმბადორას. ცალკეული რგოლების სახელები, დიდიდან პატარამდე, როგორც მათ ჩვეულებრივ კუბაში უწოდებენ:
- სუპერ ტუმბადიამეტრს შეუძლია მიაღწიოს დაახლოებით 14 ინჩს (35,5 სმ).
- კაბინეტი (ტუმბა)ჩვეულებრივ აქვს დიამეტრი 12-დან 12,5 ინჩამდე (30,5-დან 31,8 სმ-მდე).
- კონგა (კონგა)ჩვეულებრივ 11,5-დან 12 ინჩამდე (29,2-დან 30,5 სმ-მდე) დიამეტრით.
- კვინტოდიამეტრის დაახლოებით 11 ინჩი (დაახლოებით 28 სმ).
- რეკინტოდიამეტრის შეიძლება იყოს 10 ინჩზე ნაკლები (24,8 სმ).
- რიკარდო) დაახლოებით 9 ინჩი (22,9 სმ). იმის გამო, რომ ეს ბარაბანი ხშირად დამონტაჟებულია მხრის თასმაზე, ის ჩვეულებრივ უფრო ვიწრო და მოკლეა ვიდრე ტრადიციული კონგა.
ტერმინი "კონგა" პოპულარული გახდა 1950-იან წლებში, როდესაც ლათინურმა მუსიკამ მოიცვა შეერთებული შტატები. კუბელმა ვაჟმა და ნიუ-იორკის ჯაზმა აირია და მისცა ახალი სტილი, რომელსაც მოგვიანებით მამბო და მოგვიანებით სალსა უწოდეს. იმავე პერიოდში Conga Line-ის პოპულარობამ ხელი შეუწყო ამ ახალი ტერმინის გავრცელებას. დესი არნაზმა ასევე ითამაშა როლი კონგა დრამის პოპულარიზაციაში. სიტყვა "კონგა" მომდინარეობს რიტმიდან ლა კონგა, ხშირად თამაშობდნენ კუბის კარნავალებზე. დასარტყამები, რომლებზეც რიტმი სრულდებოდა ლა კონგასახელი ჰქონდა tambores de conga, რომელიც ინგლისურად ითარგმნა როგორც კონგა დასარტყამი.
მოუსმინეთ კონგა სოლოებს
ბონგსი
ბონგოან ბონგოსი, კუბური წარმოშობის ინსტრუმენტი, რომელიც შედგება ერთმანეთის გვერდით მოთავსებული ერთთავიანი, ღია დოლებისაგან. უფრო დიდი დიამეტრის დრამს ეწოდება "ემბრა" (ჰემბრა - ესპანელი ქალი, ქალი), ხოლო პატარას "მაჩო" (მაჩო - "მამაკაცი" ესპანურად). პატარა ბონგი ჟღერს დაახლოებით მესამედით უფრო მაღალი ვიდრე ფართო.
როგორც ჩანს, ბონგები ლათინურ ამერიკაში აფრიკიდან მონებთან ერთად მოვიდნენ. ისტორიულად, ბონგო ასოცირდება კუბის მუსიკის სტილებთან, როგორიცაა სალსა, ჩანგუი და სონი, რომელიც გამოჩნდა აღმოსავლეთ კუბაში მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში. თუმცა, აღსანიშნავია, რომ ბონგის მსგავსი დასარტყამი წყვილი კერამიკული სხეულითა და თხის ტყავით ნაპოვნია მაროკოში, ისევე როგორც ეგვიპტეში და ახლო აღმოსავლეთის სხვა ქვეყნებში.
მოუსმინეთ ბონგოს სოლოებს
(პანდეირო)
- სამხრეთ ამერიკული ტამბური, რომელსაც იყენებენ პორტუგალიაში და სხვა ქვეყნებში.
ბრაზილიაში პანდეირო ითვლება ხალხურ მუსიკალურ ინსტრუმენტად, სამბას სულად. პანდეიროს რიტმი ავსებს ატაბაკის ხმას ბრაზილიური კაპოეირას მუსიკალურ აკომპანიმენტში გამოყენებისას.
ტრადიციულად, პანდეირო არის ხის რგოლი, რომელზედაც დაჭიმულია კანის გარსი. რგოლების გვერდებზე ჩაშენებულია თასის ფორმის ლითონის ზარები (პორტ. პლატინელებში). დღესდღეობით, პანდეიროს ან მთელი პანდეიროს მემბრანა ხშირად პლასტმასისგან მზადდება. პანდეიროს ხმის მოდულირება შესაძლებელია მემბრანის გამკაცრებით და გაფხვიერებით.
პანდეირას უკრავენ შემდეგნაირად: შემსრულებელს უჭირავს პანდეირა ერთ ხელში (ხშირად პანდეირას რგოლში კეთდება ხვრელი პლატინელას ზარებს შორის ერთ-ერთ სივრცეში საჩვენებელი თითისთვის, რათა უფრო მოსახერხებელი იყოს პანდეირას დაჭერა. ინსტრუმენტს), ხოლო მეორე ხელით ურტყამს მემბრანას, რომელიც, ფაქტობრივად, გამოსცემს ხმას.
პანდეირაზე სხვადასხვა რიტმის შექმნა დამოკიდებულია მემბრანაზე დარტყმის ძალაზე, იმაზე, თუ სად მოდის დარტყმა და ხელის რომელ ნაწილზეა დარტყმული - ცერა თითი, თითის წვერები, ღია ხელი, ნავის ხელი, ხელის კიდე ან პალმის ქვედა ნაწილი. ასევე შესაძლებელია პანდეიროს შერყევა ან თითის გახეხვა პანდეიროს რგოლზე, რითაც წარმოიქმნება ოდნავ ჩხიკვის ხმა.
პანდეიროზე სხვადასხვა დარტყმის მონაცვლეობით და, ამით, სხვადასხვა ბგერების ამოღებით, შედეგები რეკავს, მკაფიო, თითქოს ოდნავ გამჭვირვალე პანდეიროს რითმებსაც კი. პანდეირო ზოგადად განსხვავდება იმით, რომ მას შეუძლია შექმნას ზარის და გამოხატული ტონი. ის ანიჭებს ბგერას სისუფთავეს და კარგად ათავსებს აქცენტებს სწრაფი და რთული რიტმების შესრულებისას.
"ტუ-ტუ-პა-ტუმი" პანდეიროზე შესრულებული ერთ-ერთი უმარტივესი რიტმია. ორი დარტყმა ცერა თითით პანდეიროს კიდეზე („ტუ-ტუ“), დარტყმა მთელი ხელით პანდეიროს ცენტრზე („პა“) და ისევ ცერა თითით პანდეიროს კიდეზე. "ტუმ"). ბოლო დარტყმის დროს პანდეირა ოდნავ შეირყევა, ინსტრუმენტთან ერთად აწევს მოძრაობას, თითქოს „ხელისკენ“, რომელიც ურტყამს.
ამ ინსტრუმენტის შედარებითი სიმარტივე, რომლის დაკვრის სწავლა, ერთი შეხედვით, არც ისე რთულია (განსაკუთრებით ბერიმბაუსთან შედარებით), მატყუარაა. პანდეირაზე თამაშის ტექნიკა საკმაოდ რთულია. იმისათვის, რომ გახდეთ პანდეირას თამაშის ნამდვილი ოსტატი, ბევრი უნდა ივარჯიშოთ, როგორც, პრინციპში, ნებისმიერ ბიზნესში, რომელშიც გსურთ გახდეთ პროფესიონალი.
მოუსმინეთ პანდეიროს სოლოს
- ძალიან ღრმა, ხმამაღალი ბრაზილიური ბასის ორთავიანი დრამი. ლითონის ან თხელი ხისგან დამზადებული თავები დაფარულია თხის ტყავით (დღეს ხშირად პლასტმასის). სურდო აქტიურად გამოიყენება ბრაზილიურ კარნავალურ მუსიკაში. სურდას უკრავენ ჯოხით მარჯვენა ხელში რბილი წვერით, ხოლო მარცხენა ხელით, ჯოხის გარეშე, შუაში გარსს ახშობს. ზოგჯერ ხმა წარმოიქმნება ორი საცემით. სურდოს სამი ზომაა:
1. სურდუ „(ჯი) პრიმეირა“("de primeira") ან "ji marcação" ("de marcação") არის ყველაზე ბასური დრამი, რომლის დიამეტრი 24 ინჩია. უკრავს ბარის მეორე და მეოთხე რაოდენობას - აქცენტი დარტყმები სამბაში. ეს არის ბატარეის ფორმირების საფუძველი.
2. სურდუ "(ჯი) სეგუნდა"("de segunda") ან "ji resposta" ("de resposta") დიამეტრით 22 ინჩი. უკრავს ბარის პირველ და მესამე რაოდენობას. როგორც მისი სახელი გვთავაზობს - "resposta", "response", - პასუხობს surdu segunda surdu primeira.
3. სურდუ "(ჯი) ტერცეირა"("de terceira") ან "ji crorci" ("de corte"), "centrador" ("centrador") აქვს დიამეტრი დაახლოებით 20 ინჩი. უკრავს იგივე ბიტებს, როგორც surda primeira, სხვადასხვა ვარიაციების დამატებით. მთელი ბატარეის რიტმი დაფუძნებულია ამ ბარაბნის ხმაზე.
მოუსმინეთ სოლო სურდოს
კუიკა
კუიკაარის ბრაზილიური დასარტყამი მუსიკალური ინსტრუმენტი ხახუნის დასარტყამების ჯგუფიდან, რომელიც ყველაზე ხშირად გამოიყენება სამბაში. მას აქვს მაღალი რეგისტრის ხრაშუნა, მკვეთრი ტემბრი.
ეს არის ცილინდრული ლითონის (თავდაპირველად ხის) კორპუსი, დიამეტრის 6-10 ინჩი. კანი სხეულის ერთ მხარეს არის დაჭიმული, მეორე მხარე ღია რჩება. შიგნიდან ბამბუკის ჯოხი მიმაგრებულია ცენტრში და პერპენდიკულურად ტყავის გარსზე. ინსტრუმენტი ჩამოკიდებულია გვერდიდან მკერდის დონეზე ქამრის გამოყენებით. კუიკზე დაკვრისას მუსიკოსი ჯოხს ზევით და ქვევით იხეხავს, ცალ ხელში ნესტიანი ქსოვილის გამოყენებით, მეორე ხელის ცერა ცერს აჭერს ტყავის გარსს გარედან, იმ ადგილას, სადაც ჯოხია დამაგრებული. წვივის მოძრაობები წარმოქმნის ხმას, ხოლო ტონი იცვლება მემბრანაზე ზეწოლის ხარისხის მიხედვით.
კუიკა მნიშვნელოვან რიტმულ როლს ასრულებს ყველა ჟანრის სამბას მუსიკაში. აღსანიშნავია ინსტრუმენტის გამოყენება შემსრულებელთა ჯგუფების მიერ რიო დე ჟანეიროს კარნავალზე, კუიკის შემსრულებლების რიტმულ სექციებში. ასეთი მუსიკოსების არარსებობის შემთხვევაში, ბრაზილიელ მომღერლებს შეუძლიათ კუიკის ხმის მიბაძვა.
მოუსმინეთ კიუკას ხმას
პოუ ვაუ დრამი ( პაუ ვაუ დრამი)
Drum Pow Wow- ტრადიციული ამერიკული ინდური დრამი დამზადებულია Sioux Drums-ის სტილში. ბარაბანი საგულდაგულოდ არის აწყობილი ახალი მექსიკოს ხის ძირითადი ჯიშის 12 განყოფილებიდან, ერთი წელიწადის ყოველ თვეზე; ნაწილები გაპრიალებულია, შემდეგ დაფარულია ნედლი ტყავით და წნული. ინსტრუმენტს იყენებდნენ სამკურნალო რიტუალებში, სულებთან ურთიერთობაში და როგორც ცეკვების თანხლებით. ბორბლების ზომა მნიშვნელოვნად განსხვავდება; რამდენიმე მოთამაშე უკრავს დიდ დრამზე.
მოუსმინეთ ამერიკელ ინდიელებს, რომლებიც მღერიან პოუ-ვაუ დრამზე
სტილდრამი ( ფოლადის ბარაბანი, ტაფა, ქვაბის ბარაბანი)
Stilldrum ან ფოლადის ბარაბანი- გამოიგონეს 1930-იან წლებში ტრინიდადში და ტობაგოში კანონის მიღების შემდეგ, რომელიც კრძალავს მემბრანულ დოლებსა და ბამბუკის ჯოხებს მუსიკის შესასრულებლად. ბარაბნის გაყალბება დაიწყო ფოლადის ლულებიდან (დიდი რაოდენობით დარჩა პლაჟებზე მეორე მსოფლიო ომის დასრულების შემდეგ), ფოლადის ფურცლებიდან 0,8 - 1,5 მმ სისქით. ინსტრუმენტის დარეგულირება შედგება ამ ფოლადის ფურცელში ფურცლების ფორმის უბნების ჩამოყალიბებისგან და ჩაქუჩების გამოყენებით მათთვის სასურველი ხმის მიცემისგან. ხელსაწყოს გადატვირთვა შეიძლება საჭირო გახდეს წელიწადში ერთხელ ან ორჯერ.
გამოიყენება აფრო-კარიბის მუსიკაში, როგორიცაა კალიფსო და სოკა. ინსტრუმენტი ასევე წარმოდგენილია ტრინიდადისა და ტობაგოს რესპუბლიკის შეიარაღებულ ძალებში - 1995 წლიდან არსებობს "ფოლადის ბენდი" თავდაცვის ძალებთან, რომელიც მსოფლიოში ერთადერთი სამხედრო ჯგუფია, რომელიც იყენებს ფოლადის ბარაბანს. ჩვეულებრივ, ანსამბლი უკრავს რამდენიმე ტიპის ინსტრუმენტზე: პინგ-პონგი უძღვება მელოდიას, მელოდიის ბუმი ქმნის ჰარმონიულ საფუძველს და ბასის ბუმი ინარჩუნებს რიტმს.
ის არის ისეთი ინსტრუმენტების წინამორბედი, როგორიც არის საკიდი ბარაბანი და გლუკოფონი.
მოუსმინეთ Steel Drama მელოდიას კაჟონთან და უკულელთან ერთად
ევროპული დასარტყამი
თამორა ( თამორა)
თამორა, ასევე მოუწოდა tamborra (ეტიმოლოგიურად დაკავშირებული სიტყვა Tamburo ან drum იტალიურად), არის ჩარჩო დრამი მსუბუქი ჟინგლებით, ტიპიური იტალიური პროვინციის კამპანიის ხალხური მუსიკის ტრადიციისთვის, მაგრამ ასევე გავრცელებულია სიცილიაში. ის ბასკურ ტამბურს წააგავს, მაგრამ გაცილებით მძიმე და დიდია. თამაშის ტექნიკა იყენებს ცერის და ყველა სხვა თითის მონაცვლეობით დარტყმებს. ასევე გამოიყენება ფუნჯის ბრუნვის უნიკალური ტექნიკა. პირველად, ძველ რომაულ ფრესკებზე ტამურის მსგავსი ტამბურების გამოსახულებები ჩნდება და მუსიკოსის ხელის პოზიცია ძალიან მოგვაგონებს თანამედროვე ტრადიციულ ტექნიკას.
როგორც ჩანს, ეს დოლები მჭიდრო კავშირშია უძველეს მისტერიებთან. ამ დიონისური საიდუმლოებების ნაშთები პრაქტიკულად დღემდე შემორჩა მუსიკალური ტრადიციების სახით, რომლებიც დაკავშირებულია ე.წ ტარანტიზმთან. ტარანტიზმი, ზოგიერთი მკვლევარის აზრით, არის მასობრივი ისტერიის ერთ-ერთი ფორმა, რომელიც დაკავშირებულია მითიური არსების, ეგრეთ წოდებული ტარანტას, ძველ რწმენასთან, რომელიც ზოგჯერ ტარანტულას ობობასთან არის იდენტიფიცირებული, თუმცა ეს მთლად სწორი არ არის. ტარანტა უფრო ბოროტი სულია, დემონი, რომელიც მსხვერპლთა შეპყრობისას, ჩვეულებრივ, ახალგაზრდა ქალებს, იწვევდა კრუნჩხვებს, ცნობიერების დაბინდვას, ისტერიულ შეტევებსაც კი. ტარანტიზმის ეპიდემიამ მოიცვა მთელი რეგიონები. ეს ფენომენი ადრეული შუა საუკუნეებიდან აღწერილია ქრონიკებში.
ამ დაავადების განსაკურნებლად ტამორას დამკვრელს დიდი ხნის განმავლობაში იწვევდნენ სწრაფი რიტმის შესასრულებლად (ჩვეულებრივ 6/8), სიმღერის ან მელოდიური ინსტრუმენტის თანხლებით. პაციენტს, რომელზეც ეს რიტუალი ტარდებოდა, მრავალი საათის განმავლობაში რიტმულად და სწრაფად უნდა მოძრაობდა. რიტუალი შეიძლება გაგრძელდეს ერთ დღეს ან მეტს, რაც იწვევს სრულ ამოწურვას. სრული განკურნებისთვის პროცედურა ტარდებოდა წელიწადში რამდენჯერმე. ტარანტიზმის ბოლო შემთხვევები აღწერილია გასული საუკუნის 70-იან წლებში. ამ რიტუალიდან მოდის ხალხური ცეკვები ტარანტელა და მისი უძველესი ფორმა პიციკარელა. მსხვერპლის კრუნჩხვითი მოძრაობები, რომლისგანაც ბოროტი სული დატოვა, დროთა განმავლობაში რიტუალიზებული იყო და გადაკეთდა ამ ცეცხლგამჩენი ცეკვების სხვადასხვა საცეკვაო მოძრაობებად.
ჩვენს სტუდიაში შეგიძლიათ გაიგოთ, თუ როგორ ჟღერს ტამორა ანტონიო გრამშის შესრულებით.
მოუსმინეთ თამორას რიტმებს
ბოირანი ( ბოდჰრანი)
ბოირანი- ირლანდიური დასარტყამი მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელიც წააგავს ტამბურინს, რომლის დიამეტრი დაახლოებით ნახევარი მეტრია (ჩვეულებრივ, 18 ინჩი). ირლანდიური სიტყვა ბოდრანიითარგმნება როგორც "ჭექა-ქუხილი", "ყრუ". ბოირანი უჭირავს ვერტიკალურად და კონკრეტულად უკრავს ძვლის მსგავსი ხის ჯოხით. ბოირანის პროფესიონალური მოთამაშის ნაკრები მოიცავს სხვადასხვა ფორმისა და ზომის ჯოხებს.
ბოირანის უნიკალურობა მდგომარეობს თამაშისას ორი წვერით ჯოხის გამოყენებაში, რომელიც ურტყამს გარსს ერთი ბოლოთი, რაც საშუალებას გაძლევთ მნიშვნელოვნად შეამციროთ ინტერვალი დარტყმებს შორის. ამ ჯოხს განსაკუთრებული სახელი აქვს - ” კიპინი". მეორე ხელი (ჩვეულებრივ მარცხენა) გამოიყენება თავის დასადუმებლად და ხმის სიმაღლის შესაცვლელად. ზოგჯერ გამოიყენება ცალქიმიანი ჯოხი, მაგრამ შემდეგ თქვენ უნდა გააკეთოთ მეტი მოძრაობა ხელით, რომ შეასრულოთ მსგავსი სიჩქარის რიტმები.
ბორანის დიამეტრი ჩვეულებრივ 35-დან 45 სმ-მდეა (14″-18″). მისი გვერდების სიღრმე არის 9-20 სმ (3,5″-8″). ტამბური ცალ მხარეს თხის ტყავითაა დაფარული. მეორე მხარე ღიაა შემსრულებლის ხელისთვის, რომელსაც შეუძლია აკონტროლოს ხმის სიმაღლე და ტემბრი. შიგნით შეიძლება იყოს 1-2 ჯვარი, მაგრამ ისინი ჩვეულებრივ არ მზადდება პროფესიონალურ იარაღებში.
დღეს ბოდრანი გამოიყენება არა მხოლოდ ირლანდიურ ხალხურ მუსიკაში, ის ბევრად გასცდა ამ პატარა კუნძულის საზღვრებს და ბოდრანზე უკრავს მუსიკა, რომელსაც, როგორც ჩანს, არაფერი აქვს საერთო იმ გარემოსთან, რომელშიც ჩვენ ვიმყოფებით. ხედავდა და ისმენდა, მაგრამ სადაც არ ჩანდა, იქ ირლანდიის ნაჭერი ჩნდება მასთან ერთად.
მოუსმინეთ ბოირანის სოლოს
ლამბეგი, ჩრდილოეთ ირლანდია ( ლამბეგი)
ბოდრანის გარდა, რომელიც ზოგადად მჭიდროდ არის დაკავშირებული ირლანდიურ ხალხურ მუსიკასთან და ეროვნულ-განმათავისუფლებელი პარტიის ტრადიციებთან, ირლანდიას აქვს კიდევ ერთი ბარაბანი, ლამბეგი, რომელიც ძირითადად გვხვდება ჩრდილოეთ ირლანდიაში და დაკავშირებულია ლიბერალური იუნიონისტური პარტიის ტრადიციებთან, რომლებიც მხარს უჭერენ ჩრდილოეთს ირლანდია დარჩეს გაერთიანებული სამეფოს შემადგენლობაში). ბოჯრანთან შედარებით ლამბეგი გაცილებით ნაკლებად პოპულარულია, თუმცა სინამდვილეში ის არანაკლებ საინტერესო და უნიკალურია.
დოლის სახელწოდება - "lambeg" - არის ზოგადი სახელი, როგორიცაა, მაგალითად, ქსეროქსი - ასე ვუწოდებთ ყველა ქსეროქსილს, თუმცა სინამდვილეში ეს არის კომპანიის სახელი. ლამბეგი არის ტერიტორია ლისბერნის მახლობლად, ბელფასტის სამხრეთ-დასავლეთით რამდენიმე კილომეტრში. ითვლება, რომ ეს სახელი ბარაბანი იყო, რადგან სწორედ იქ დაიწყეს ლერწმის ჯოხებით დაკვრა.
Lambeg, იაპონურ დრამებთან ერთად, მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე ხმამაღალი დრამია. ხშირად მისი ხმის ხმა 120 დეციბელს აღწევს, რაც შედარებულია პატარა თვითმფრინავის აფრენის ან პნევმატური ბურღის ხმასთან. ქუჩის მსვლელობის დროს ტერიტორიაზე ლამბეგის ხმა რამდენიმე კილომეტრის მანძილზე ისმის.
რა არის ეს "ურჩხული"? ლამბეგის დიამეტრი დაახლოებით 75 სმ, სიღრმე დაახლოებით 50 სმ, წონა კი 14-18 კგ. სხეული ჩვეულებრივ მუხისგანაა დამზადებული, ზემოდან და ქვემოდან კი თხის ტყავითაა დაფარული. ადრე ლამბეგს ამზადებდნენ ერთი ხისგან, მაგრამ მას შემდეგ... დღესდღეობით ასეთი ხეები აღარ იზრდება, ამიტომ იგი მზადდება შიგნიდან კასრივით დამაგრებული ორი მრუდე მუხის ფირფიტისგან. ბარაბნის ერთ მხარეს უფრო სქელი კანია დაჭიმული, მეორეზე კი უფრო თხელი, იმისდა მიხედვით, ბარაბნის მფლობელი მემარჯვენეა თუ მემარცხენე (უფრო ძლიერი ხელი უნდა მოხვდეს სქელ კანს). მაგრამ კანის სისქის მიუხედავად, ორივე მემბრანაზე ზემოქმედების დროს ბგერის სიმაღლე უნდა იყოს იგივე.
როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ლამბეგს ლერწმის ჯოხებით თამაშობენ, რადგან ლერწამს არ აქვს შემაერთებელი ნაკერები, ამიტომ არ იფეთქება შუაში. ძაფებით იშლება ჯოხის მთელ სიგრძეზე, ამიტომ თანდათან ჩხირები ბოლოებში იშლება და ცდება.
რაც შეეხება დეკორაციებს, ლამბეგი ან ძალიან მარტივი და მკაცრია, ან მთლიანად მორთულია სამხედრო, მემორიალური, რელიგიური თუ პოლიტიკური სიმბოლოებით.
რეპეტიციების ან სპექტაკლების დროს ლამბეგი დამონტაჟებულია სპეციალურ სტენდზე, მაგრამ მსვლელობისას შემსრულებლებს ის ფაქტიურად საკუთარ თავზე უწევთ ტარება. ბარაბანზე მიმაგრებულია გამძლე სამაჯური, რომელიც კისერზე გადადის. ამავდროულად, საკმაოდ ხშირად შეგიძლიათ დააკვირდეთ სურათს, როდესაც ერთი მუსიკოსი დადის და რამდენიმე ადამიანი ტრიალებს, ეხმარება მას დოლის ტარებაში, მხარს უჭერენ აქეთ-იქით.
ლამბეგის წარმოშობის ყველაზე საიმედო ვერსია არის ის, რომ იგი ირლანდიაში მოვიდა შოტლანდიიდან ან ჩრდილოეთ ინგლისიდან პირველ ნახევარში - მე -17 საუკუნის შუა ხანებში ემიგრანტებთან, ყოფილ სამხედროებთან ან ჰოლანდიიდან უილიამ ჰოლანდიის გავლით. ნებისმიერ შემთხვევაში, ყველა მკვლევარი თანხმდება, რომ ლამბეგის წინაპარი არის ჩვეულებრივი სამხედრო ბარაბანი ბევრად უფრო მცირე ზომის. და დაიწყო "იზრდა" საუკუნენახევრის შემდეგ, სადღაც 1840-1850 წლებში, შემსრულებლებს შორის ჩვეული კონკურენციის გამო, რაღაც მსგავსი: "ჩემი დრამი უფრო დიდია ვიდრე შენი დრამი..." მანამდე ლამბეგს ხშირად ახლდნენ. მილის ხმებით, მაგრამ მას შემდეგ რაც მისი ზომა თითქმის გაორმაგდა, მილები აღარ ისმოდა და ახლა "ლამბეგ-მილის" წყვილი გამონაკლისია, ვიდრე წესი.
როგორც სტატიის დასაწყისში აღვნიშნეთ, ლამბეგი მჭიდრო კავშირშია ლიბერალურ იუნიონისტურ პარტიასთან, ანუ ნარინჯისფერ ორდენთან, რომელიც ყოველწლიურად აწყობს მსვლელობას ივლისში, ხოლო აგვისტოში ეროვნულ-განმათავისუფლებელი პარტია ბოირანით ხელში მარშებს. რაც შეეხება მათ მიერ შესრულებულ რიტმს, ისინი ბევრ რამეში ძალიან ჰგვანან, რადგან წარმომავლობა, ნებისმიერ შემთხვევაში, პოლიტიკური კუთვნილების მიუხედავად, ხალხურია. გარდა ასეთი პოლიტიკური მსვლელობისა, ირლანდიაში მთელი წლის განმავლობაში იმართება ფესტივალები, სადაც ასობით შემსრულებელი ეჯიბრება, ვინ შეძლებს ლამბეგის საუკეთესოდ დაკვრას. ხშირად ასეთი შეჯიბრებები ზედიზედ რამდენიმე საათს გრძელდება, სანამ შემსრულებლები სრულ გამოფიტვას არ ახდენენ. ამ ტიპის ყველაზე დიდი ფესტივალი ივლისის ბოლო შაბათს მარკეტჰილში, კომპანია არმაგში იმართება.
მოუსმინეთ ლამბეგის დოლის ღრიალს
შვეიცარიული ბარაბანი)
შვეიცარიელებმა დამოუკიდებლობა 1291 წელს მიაღწიეს და სამხედრო ძლევამოსილების მოდელი გახდა. გახანგრძლივებულმა მსვლელობამ და ბანაკის ცხოვრებამ ხელი შეუწყო დრამის მუსიკის განვითარებას 1400-იან წლებში. დანარჩენმა ევროპამ შეამჩნია ეს სამხედრო მუსიკალური ფორმები მარინინაოს ბრძოლაში (მილანის მახლობლად, იტალია) 1515 წელს.
გერმანიის სამთავროებმა მიიღეს ეს საბრძოლო მუსიკა 1500-იან და 1600-იან წლებში. ფრანგებმა გამოიყენეს შვეიცარიელი დაქირავებული ჯარისკაცები 1600-იან და 1700-იან წლებში, რომლებიც იყენებდნენ დრამის მუსიკას, რომელმაც გავლენა მოახდინა საფრანგეთის დანარჩენ არმიაზე. დიდ ბრიტანეთში დედოფალ ანას მეფობის დროს ინგლისის არმია ძალიან მოუწესრიგებელი და არადისციპლინირებული გახდა. 1714 წელს მოხდა ინგლისის არმიის რეორგანიზაცია, ტასე მიიღეს დრამის მუსიკა ბრიტანელმა სამხედროებმა (შოტლანდიის პოლკების გარდა).
დრამის რითმები გამოიყენებოდა სხვადასხვა სიგნალების გადასაცემად. სამხედრო ბანაკის ცხოვრება მოითხოვს ყოველდღიური სიგნალების თანმიმდევრობას: ადგომის დრო, საუზმე, ავადმყოფის გამოძახება, მომზადება, ლანჩი, ზარები, ვახშამი, საღამოს უკან დახევა, კომენდანტის საათი.მსვლელობაში ერთად სიგნალები გამოიყენებოდა სხვადასხვა ფორმირების შესაქმნელად, მათ შორის მარშის შეჩერება, გაფართოება, დატკეპნა, აჩქარება ან შენელება. დასარტყამების მნიშვნელოვანი გამოყენება იყო აღლუმში ბრძოლის დაწყებამდე და მის შემდეგ.პოპულარული რწმენის საწინააღმდეგოდ, დასარტყამებს არ იყენებდნენ ბრძოლის ველზე, რადგან ის ძალიან ხმაურიანი და დამაბნეველი იყო.
დრამის რუდიმენტების ისტორია მჭიდრო კავშირშია შვეიცარიულ დოლთან, რომელიც მოგვიანებით გარდაიქმნა მახეში. მახეს ბარაბანი), რომელსაც ადრე ეწოდებოდა გვერდითი ბარაბანი (ინგლ. გვერდითი ბარაბანი- ანუ „გვერდზე ნახმარი ბარაბანი“) ან უბრალოდ - სამხედრო დრამი (ინგლ. სამხედრო- სამხედრო).
1588 წელს გამოვიდა ტიონო არბოს წიგნი "ორკესტროგრაფია" დიონიდან (საფრანგეთი). მასში არბომ აღწერა "შვეიცარიული ინსულტი" და "შვეიცარიული შტორმის ინსულტი". ეს შტრიხები წარმოდგენილი იყო სხვადასხვა კომბინაციებში, მაგრამ მათთვის თითები არ იყო მითითებული.
1778 წლისთვის, როდესაც დასარტყამი უკვე კარგად იყო ინტეგრირებული სამხედრო სისტემაში, ფილადელფიის ბარონ ფრიდრიხ ფონ შტუბენმა დაწერა სახელმძღვანელო დასარტყამების გამოყენების შესახებ, რომლის სიგნალების (რიტმების) მეშვეობითაც იძლეოდა შესაბამისი ბრძანებები.
პირველი ადამიანი, ვინც გამოიყენა ტერმინი "რუდიმენტი" იყო ჩარლზ სტიუარტ ეშვორტი. 1812 წელს ჩარლზ სტიუარტ ეშვორთმა გამოაქვეყნა თავისი სახელმძღვანელო "დარტყმის ახალი, სასარგებლო და სრული სისტემა", რომელიც გამოიყენებდა ტერმინს დრამის ელემენტების ჯგუფის კლასიფიკაციისთვის. მან თავი დაამყარა (და სამართლიანად განიხილება, როგორც ასეთი) რუდიმენტალური თეორიის მამად.
1886 წელს აშშ-ს საზღვაო ძალების ლიდერმა ჯონ ფილიპ სოუსამ დაწერა თავისი დიდაქტიკური ნაშრომი საყვირისა და დოლის ინსტრუქციების წიგნი. როგორც სამხედრო დრამერების სახელმძღვანელო, ის ასევე ფართოდ გავრცელდა სამოქალაქო მოსახლეობაში, რადგან შეიცავდა იმდროინდელი საწყისების სრულ კომპლექტს.
რუდიმენტალ დრამერთა ეროვნული ასოციაცია (აბრ. NARD) 1933 წელს დაიწყო. ეს ორგანიზაცია შეიქმნა იმისათვის, რომ ხელი შეუწყოს საფუძვლებს და დანერგოს ისინი საგანმანათლებლო სისტემაში. NARD-მა გადაწყვიტა მოეწყო 26 ძირითადი რუდიმენტი, დაყოფილი ორ ცხრილად, რომელთაგან თითოეული მოიცავდა 13 რუდიმენტს.
მოუსმინეთ შვეიცარიული დრამის დუელს ფილმიდან "Drumroll"
ტიმპანი ( ტიმპანი)
ტიმპანი- დასარტყამი მუსიკალური ინსტრუმენტი გარკვეული სიმაღლით. ისინი წარმოადგენენ ლითონის ქვაბის ფორმის ორი ან მეტი (შვიდამდე) თასისგან შემდგარ სისტემას, რომლის ღია მხარე დაფარულია ტყავით ან პლასტმასით, ხოლო ქვედა ნაწილს შესაძლოა ჰქონდეს ნახვრეტი.
ტიმპანი ძალიან უძველესი წარმოშობის ინსტრუმენტია. ევროპაში, ტიმპანი, თანამედროვეთა მსგავსი ფორმით, მაგრამ მუდმივი რეგულირებით, ცნობილი გახდა უკვე მე -15 საუკუნეში, ხოლო მე -17 საუკუნიდან ტიმპანი ორკესტრების ნაწილია. შემდგომში გამოჩნდა დაჭიმვის ხრახნების მექანიზმი, რამაც შესაძლებელი გახადა ტიმპანის ხელახლა აშენება. სამხედრო საქმეებში მათ იყენებდნენ მძიმე კავალერიაში, სადაც იყენებდნენ საბრძოლო კონტროლის სიგნალების გადასაცემად, კერძოდ, კავალერიის ფორმირების გასაკონტროლებლად. თანამედროვე ტიმპანი შეიძლება მორგებული იყოს კონკრეტულ მოედანზე სპეციალური პედლის გამოყენებით.
2014 წლის ბოლოს ვატიკანის საცავებში აღმოაჩინეს ანტონიო სტრადივარის მიერ დამზადებული ტიმპანი. სახელი სტრადივარიუსი ასოცირდება ფართო საზოგადოებაში, უპირველეს ყოვლისა, ვიოლინოებთან, თუმცა, ახლა უკვე დანამდვილებით ვიცით, რომ არის ასევე სტრადივარიუსის დასარტყამი, რომელიც ნაჩვენებია ამ ნოტის სურათზე.
ტიმპანის სხეული არის ქვაბის ფორმის თასი, ყველაზე ხშირად დამზადებული სპილენძისგან, ზოგჯერ კი ვერცხლისგან, ალუმინის ან თუნდაც მინაბოჭკოვანი მასალისგან. ინსტრუმენტის ძირითადი ტონი განისაზღვრება სხეულის ზომით, რომელიც მერყეობს 30-დან 84 სმ-მდე (ზოგჯერ უფრო პატარაც). უფრო მაღალი ტონი მიიღება პატარა ინსტრუმენტით.
ტანზე გადაჭიმულია ტყავის ან პლასტმასისგან დამზადებული გარსი. მემბრანა თავსდება რგოლში, რომელიც თავის მხრივ დამაგრებულია ხრახნებით, რომლებიც გამოიყენება ინსტრუმენტის სიმაღლის დასარეგულირებლად. თანამედროვე ტიმპანი აღჭურვილია პედლებით, დაჭერით, რომლებიც ადვილად ასწორებენ ინსტრუმენტს და საშუალებას გაძლევთ შეასრულოთ მცირე მელოდიური ნაწილები. როგორც წესი, თითოეული ინსტრუმენტის დასარტყამი მეხუთედან ოქტავამდე მერყეობს.
ინსტრუმენტის ტემბრი განისაზღვრება სხეულის ფორმის მიხედვით. ასე რომ, ნახევარსფერული ფორმა უფრო ხმოვან ბგერებს ქმნის, ხოლო პარაბოლური ფორმა უფრო მდუმარე ბგერებს. სხეულის ზედაპირის ხარისხი ასევე მოქმედებს ტემბრზე. ტიმპანის ჩხირები არის ხის, ლერწმის ან ლითონის წნელები მრგვალი წვერით, ჩვეულებრივ დაფარული რბილი თექათი. ტიმპანისტს შეუძლია მიაღწიოს სხვადასხვა ტემბრს და ხმის ეფექტს ჯოხებით სხვადასხვა მასალისგან დამზადებული რჩევებით: ტყავი, თექა ან ხისგან.
ტიმპანზე დაკვრა შედგება ორი ძირითადი სათამაშო ტექნიკისგან: ერთჯერადი დარტყმა და ტრემოლო. ნებისმიერი ყველაზე რთული რიტმული სტრუქტურა იქმნება ერთი დარტყმისგან, ერთი ან რამდენიმე ტიმპანის გამოყენებით. ტრემოლოს, რომელსაც შეუძლია მიაღწიოს უზარმაზარ სიხშირეებს და წააგავს ჭექა-ქუხილს, ასევე შეიძლება დაკვრა ერთ ან ორ ინსტრუმენტზე. ტიმპანზე შესაძლებელია ხმის უზარმაზარი გრადაციების მიღწევა - ძლივს გასაგონი პიანისიმოდან ყრუ ფორტისიმომდე. სპეციალურ ეფექტებს შორის არის რბილი ქსოვილის ნაჭრებით დაფარული ტიმპანის ხმა.
მოუსმინეთ ტიმპანის კონცერტს
ადუფე)
- დიდი კვადრატული ტამბური პორტუგალიაში, მოარული წარმოშობის ორი გარსით, რომლის შიგნით ხშირად ასხამენ ლობიოს ან პატარა კენჭებს, რომლებიც თამაშის დროს ღრიალებს. მემბრანა დამზადებულია თხის ტყავისგან და ხელმისაწვდომია ზომებში 12-დან 22 ინჩამდე (30-დან 56 სმ-მდე). ტრადიციულად, ამ ტამბურას ქალები უკრავენ რელიგიური მსვლელობისას და რეგიონალური მუსიკალური ფესტივალების დროს.
1998 წელს, ლისაბონში, მსოფლიო ექსპოზე, მუსიკოსმა ხოსე სალგეირომ წარმოადგინა გიგანტური ადუფები, რომლებსაც დიდი წარმატება ხვდა წილად.
ესპანეთში მსგავს ინსტრუმენტს ეძახიან პანდეირო კუადრადო(პანდეიროს მოედანი). ადუფესგან განსხვავებით, მას არა მხოლოდ ხელით, არამედ ჯოხითაც ურტყამს. ახლახან ეს ინსტრუმენტი თითქმის გაქრა - მასზე სამი სოფლელი ქალი უკრავდა. ამჟამად მას პროფესიონალურად თამაშობენ ესპანელი ალეს ტობიასი და კირილ როსოლიმო.
საინტერესოა, რომ კაიროს მუზეუმში განთავსებულია ძველი წელთაღრიცხვის მე-14 საუკუნის ნამდვილი მართკუთხა ორმხრივი ჩარჩო ბარაბანი, რომელიც ნაპოვნი იქნა ქალის სახელად ჰატნოფერის სამარხში.
მოუსმინეთ რიტმს ადუფისთვის
მოუსმინეთ ორკესტრს კვადრატული პანდეიროებით
ფაქტობრივად, ეს არის ერთი რგოლი ინსტრუმენტის ჟღერადობის ნაწილი არის ლითონის ციმბალები ან მასზე დამაგრებული ზარები. ასევე არსებობს გარსიანი ტამბულის სახეობა.
ტამბური ცნობილია უხსოვარი დროიდან. ის გვხვდება საფრანგეთისა და ინდოეთის სამხრეთში, მექსიკასა და ცენტრალურ აფრიკაში, პოლინეზიასა და აზიის კუნძულებზე - მოკლედ, სხვადასხვა ხალხმა პატივი მიაგო ამ შესანიშნავ ინსტრუმენტს. მაგრამ ტამბური თავდაპირველად წარმოიშვა პროვანსიდან და ბასკური მიწიდან, სადაც, როგორც გევარტმა თქვა, მას იყენებდნენ ხელნაკეთი მილთან ერთად.
აგოგო
აფრიკული წარმოშობის ხალხური მუსიკალური ინსტრუმენტი. იგი შედგება ორი-სამი ცხვრის ზარისგან უენაოდ (ყველა სხვადასხვა ფერისაა), რომლებიც ერთმანეთთან მრუდი ლითონის სახელურით არის დაკავშირებული. ხანდახან აგგოს ამზადებენ თხილისგან, რომელსაც ჭრიან და ათავსებენ ხის სახელურზე.
აგოგოზე შესრულებული მუსიკა ბრაზილიური კარნავალისა და დაუვიწყარი სამბას პოლირითმული სტრუქტურის საფუძველია. ეს მუსიკალური ინსტრუმენტი ასევე გამოიყენება ბევრ სხვა ბრაზილიურ მუსიკალურ სტილსა და ტრადიციაში. ის ასევე ჟღერს კაპოეირას მუსიკაში. ყოფილა შემთხვევები, როცა ამ ინსტრუმენტს როკ მუსიკაში იყენებდნენ: ნილ პირტმა თავის კომპოზიციაში აგოგო გამოიყენა - დრამის სოლოსთან ერთად. აგოგო ძალიან მკაფიოდ ისმის Kaiser Chiefs-ის სიმღერაში "Addicted To Drugs".
დაკავშირებული ინსტრუმენტები: cowbell.
ბერიმბაუ
დასარტყამი მუსიკალური ინსტრუმენტი, ერთ სიმიანი. ბერიმბაუს გენეზისი ბოლომდე დადგენილი არ არის, სავარაუდოდ აფრიკაში. ეს მუსიკალური ინსტრუმენტი მჭიდრო კავშირშია კაპოეიროსთან და ეკუთვნის კანდომბლეს ტრადიციას. კაპოეირისთვის გამოიყენება სამი ბგერა: ღია (ტონი) - წარმოიქმნება სიმის დარტყმის დროს, როდესაც ის არ ეხება სიმს, დახურულია (ting) - წარმოიქმნება სიმის მჭიდროდ დაჭერისას და შრიალი (ჩ) - წარმოიქმნება. როდესაც სიმს მსუბუქად ეხება.
კაშიში
აფრიკული წარმოშობის დასარტყამი მუსიკალური ინსტრუმენტი. ბრტყელი ფსკერის მქონე კალათის მსგავსი. ფართოდ ცნობილია ბრაზილიაში.
ეს ნამდვილად არის ჩალისგან ნაქსოვი ორი კალათა, რომლის შიგნით არის მარცვლები ან სხვა საკმაოდ პატარა საგნები.
იგი გამოიყენება კაპოეირას მუსიკაში - სადაც ეს მუსიკალური ინსტრუმენტი ავსებს ბერიმბაუს, ისევე როგორც სხვა ინსტრუმენტების ხმას. ის ქმნის როგორც თამაშის რიტმს, ასევე ტემპს.
აღმოსავლეთ აფრიკაში კაშიშებს კვლავ იყენებენ ფოლკლორული მომღერლები და სოლო პერკუსიონისტები.
კლასიფიკაცია: დასარტყამი ინსტრუმენტი, იდიოფონი.
დაკავშირებული ინსტრუმენტები: მარაკა, რაინსტიკი.
კუიკა
დასარტყამი მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელიც მიეკუთვნება ხახუნის დასარტყამების ჯგუფს. ყველაზე ხშირად გამოიყენება სამბაში. მაღალ რეგისტრში საკმაოდ ხრაშუნა და მკვეთრი ტემბრი აქვს.
გარეგნულად, ეს არის ცილინდრული ლითონის კორპუსი, რომლის დიამეტრი 6-დან 10 ინჩამდეა. ადრე ის ხისგან იყო დამზადებული. კორპუსის ერთი მხარე ტყავით არის დაფარული, მეორე კი ღიაა. შიგნით არის ბამბუკის ჯოხი, რომელიც დამაგრებულია ტყავის მემბრანაზე პერპენდიკულარულად. მუსიკალური ინსტრუმენტი მოთავსებულია მკერდის დონეზე თასმის გამოყენებით.
კუიკზე ხმის ამოსაღებად საჭიროა ჯოხი ზევით და ქვევით, ნესტიანი ქსოვილის გამოყენებით, რომელიც ხელში გიჭირავთ. ამ შემთხვევაში, თქვენ უნდა დააჭიროთ მეორე ხელის ცერი ტყავის გარსს გარედან, სადაც ჯოხია დამაგრებული. ეს მოძრაობები წარმოშობს ხმას, რომელიც შეიძლება შეიცვალოს თავად მემბრანაზე ზეწოლის სიძლიერისა და ხარისხის მიხედვით.
ამ მუსიკალურ ინსტრუმენტს იყენებენ შემსრულებელთა ჯგუფები რიო-დე-ჟანეიროს კარნავალზე, ასევე კუიკის შემსრულებლების რიტმულ სექციებში. სხვათა შორის, თუ ასეთი მუსიკოსები არ არიან, ბრაზილიელ მომღერლებს შეუძლიათ კუიკის ხმის მიბაძვა.
კლასიფიკაცია: ხახუნის მემბრანოფონი.
დაკავშირებული ინსტრუმენტები: ბუგაი.
ბერიმბაუ(პორტ. berimbau) არის ერთ სიმებიანი დასარტყამი მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელიც წარმოშობით ბრაზილიიდანაა.
ბერიმბაუს წარმოშობა ბოლომდე დადგენილი არ არის, მაგრამ მას, სავარაუდოდ, აფრიკული ფესვები აქვს. ბევრი აფრიკული ინსტრუმენტი მსგავსია თანამედროვე ბერიმბაუს. ითვლება, რომ ბერიმბაუს პროტოტიპი არის მუსიკალური მშვილდი, რომლის რეზონატორია მოთამაშის პირი. აფრიკის ზოგიერთ რაიონში მეცხოველეობას ახალგაზრდებს ეკრძალებოდათ ბერიმბაუს თამაში. ითვლებოდა, რომ მის ხმას შეეძლო გამოუცდელი ბავშვის სული წაეყვანა „უბრუნებელ ქვეყანაში“.
კუბაში ამ ინსტრუმენტს, რომელსაც ბურუმბუმბას უწოდებენ, იყენებენ გარდაცვლილ წინაპრების სულებთან კომუნიკაციისთვის ნეკრომანტიულ ცერემონიებში.
ბერიმბაუს აკომპანემენტი ასევე გამოიყენებოდა აფრიკისა და ბრაზილიის ბევრ რაიონში მე-19 საუკუნეში სიმღერების სიმღერასა და ნარატივებისა და პოეზიის კითხვისთვის.
ასევე, ბერიმბაუს ხმები კანდომბლეს ტრადიციის ნაწილია (აფრო-ბრაზილიური რელიგიური ტრადიცია, რომელიც დაფუძნებულია ორიშას სულების თაყვანისცემაზე, რომელიც დაკავშირებულია ელემენტებთან, ადამიანის საქმიანობის სხვადასხვა ტიპებთან და არსებობის სულიერ ასპექტებთან).
ბერიმბაუ მჭიდრო კავშირშია კაპოეირას ბრაზილიურ საბრძოლო ხელოვნებასთან - აერთიანებს ცეკვის, აკრობატიკის, თამაშების ელემენტებს და ეროვნული ბრაზილიური მუსიკის თანხლებით. როგორც საბრძოლო ხელოვნება ის გამოირჩევა დაბალი პოზიციების გამოყენებით, დარტყმებით, სვიპებით და ზოგიერთი მიმართულებით აკრობატიკის სიუხვით.
ბერიმბაუ შედგება ხის ჯოხისგან, ვერგასგან (ვერგა), სიგრძე 150 სმ-დან 170 სმ-მდე (სხვადასხვა ტონალობის ინსტრუმენტებისთვის) და 2-2,5 სმ დიამეტრის. ყველაზე ხშირად, ბირიბას ხე გამოიყენება ვერგასის დასამზადებლად. უფრო სქელ ბოლოზე ამოჭრილია მცირე გამონაყარი არამის ფოლადის ძაფის დასამაგრებლად. სქელი ტყავის ქუსლი დამონტაჟებულია მეორე ბოლოზე, რათა თავიდან აიცილოს სიმები ხის გაყოფას. დღესდღეობით, სიმები ჩვეულებრივ მზადდება ძველი საბურავების კაბისგან. ძველად ამ მიზნით გამოიყენებოდა ცხოველის მყესები და წიაღები.
გამხმარი, ღრუ კაბაჩას გოგრა რეზონატორს ემსახურება. ბოთლის გოგრის ყელზე კეთდება ფართო მრგვალი ნახვრეტი. მეორე მხარეს გაბურღულია ორი პატარა ნახვრეტი, რომლებშიც თოკის მარყუჟი ძაფიანია, რომლის დახმარებით გოგრა მიმაგრებულია ზღვარზე.
დობროუ (ქვა ან მონეტა, რომელსაც აჭერენ სიმს ხმის შესაცვლელად), კაშიში (ნაქსოვი კალათა, რომელიც დამატებით ხმას გამოსცემს დაკვრისას) და ბუკეტი (ჯოხი, რომელიც გამოსცემს ხმას).
არსებობს 3 სახის ბერიმბაუ, რომლებიც განსხვავდება ტონით: ალტი (მაღალი ტონი), მედია (საშუალო ტონი) და გუნგა (დაბალი ტონი). თანამედროვე კაპოეირას სკოლებში გამოიყენება ბერიმბაუს სამივე სახეობა, მაგრამ რეგიონალურ კაპოეირაში მხოლოდ გუნგას იყენებდნენ.
კაპოეირას დაკვრისას გამოიყენება ბერიმბაუს სამი ბგერა: ღია (ტონი), დახურული (დინგი) და შრიალი (ჩჩ).
ღია ბგერა მიიღწევა სტრინგზე დარტყმით, დობაუს სიმის შეხების გარეშე. დახურული ხმა მიიღწევა, როდესაც დობაუ მტკიცედ არის დაჭერილი სიმაზე (ბერიმბაუ უფრო მაღლა ჟღერს). შრიალის ხმა მიიღწევა მაშინ, როდესაც დობაუ ძლივს ეხება სიმს.
შეიძლება სასარგებლო იყოს წაკითხვა:
- იგორ სეჩინი: ბიოგრაფია და პირადი ცხოვრება;
- ბრაზილიის ხალხური ხელოვნება;
- პირველი წინასწარმეტყველი იუდაიზმში;
- "წითელი დრაკონი" დაიჭრა, მაგრამ არ მოკლული;
- რა გადაარჩენს თანამედროვე მსოფლიო ნარკვევს;
- რეალური ქრონოლოგია კიდევ ერთი მიმოხილვა რუსეთის ისტორიაში;
- H.G. Wells War of the Worlds;
- სერბო-ხორვატიული ენა: ჯერ არ მკვდარია, მაგრამ არც ისე ცოცხალი, ესმით თუ არა სერბებს ხორვატები?;