კაცი ლეონარდო და ვინჩის ბორბალში. რა საიდუმლოებებს მალავს ვიტრუვიელი კაცი?

ვიტრუვიელი კაცი არის ლეონარდო და ვინჩის მიერ 1490-1492 წლებში შესრულებული ნახატი, როგორც ვიტრუვიუსის ნაწერებისადმი მიძღვნილი წიგნის ილუსტრაცია. ნახატს ერთ-ერთ მის ჟურნალში ახსნა-განმარტებითი წარწერები ახლავს. მასზე გამოსახულია შიშველი მამაკაცის ფიგურა ორ ზედდადგმულ მდგომარეობაში: გვერდებზე გაშლილი ხელებით, რომელიც აღწერს წრეს და კვადრატს. ნახატს და ტექსტს ზოგჯერ მოიხსენიებენ როგორც კანონიკურ პროპორციებს.

1. ლეონარდოს არასოდეს აპირებდა თავისი "ვიტრუვიანი კაცის" გაპარვა.


ესკიზი აღმოჩენილია რენესანსის ოსტატის ერთ-ერთ პირად რვეულში. სინამდვილეში, ლეონარდომ დახატა ესკიზი საკუთარი კვლევისთვის და არც კი ეჭვობდა, რომ ოდესმე მისი აღფრთოვანება მოჰყვებოდა. თუმცა დღეს „ვიტრუვიანი კაცი“ მხატვრის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია „ბოლო ვახშამთან“ და „მონა ლიზასთან“ ერთად.

2. ხელოვნებისა და მეცნიერების შერწყმა


როგორც რენესანსის ნამდვილი წარმომადგენელი, ლეონარდო იყო არა მხოლოდ მხატვარი, მოქანდაკე და მწერალი, არამედ გამომგონებელი, არქიტექტორი, ინჟინერი, მათემატიკოსი და ანატომიის ექსპერტი. ეს მელნის ნახატი იყო ლეონარდოს მიერ ძველი რომაელი არქიტექტორის ვიტრუვიუსის მიერ აღწერილი ადამიანის პროპორციების თეორიების შესწავლის შედეგი.

3. ლეონარდო არ იყო პირველი, ვინც ვიტრუვიუსის თეორიების ილუსტრირებას ცდილობდა.


როგორც თანამედროვე მკვლევარები თვლიან, მე-15 საუკუნეში და შემდგომ ათწლეულებში ბევრი ადამიანი იყო, ვინც ცდილობდა ამ იდეის ვიზუალური სახით გადმოცემას.

4. შესაძლოა ნახატი არა მხოლოდ თავად ლეონარდომ შეასრულა


2012 წელს იტალიელმა არქიტექტურის ისტორიკოსმა კლაუდიო სგარბიმ გამოაქვეყნა დასკვნები, რომ ლეონარდოს ადამიანის სხეულის პროპორციების შესწავლა გამოწვეული იყო მისმა მეგობარმა და კოლეგა არქიტექტორმა ჯაკომო ანდრეა დე ფერარამ. ჯერ კიდევ გაურკვეველია მუშაობდნენ თუ არა ისინი ერთად. მაშინაც კი, თუ ეს თეორია არასწორია, ისტორიკოსები თანხმდებიან, რომ ლეონარდომ დაასრულა ჯაკომოს ნაშრომის ნაკლოვანებები.

5. წრეს და კვადრატს თავისი ფარული მნიშვნელობა აქვს.


მათემატიკურ კვლევებში ვიტრუვიუსმა და ლეონარდომ აღწერეს არა მხოლოდ ადამიანის პროპორციები, არამედ მთელი ქმნილების პროპორციები. 1492 წლის ნოუთბუქში იპოვეს ლეონარდოს ჩანაწერი: "ძველი ადამიანი იყო სამყარო მინიატურაში. ვინაიდან ადამიანი შედგება მიწის, წყლის, ჰაერისა და ცეცხლისგან, მისი სხეული სამყაროს მიკროკოსმოსს წააგავს."

6. „ვიტრუვიანი კაცი“ მხოლოდ ერთ-ერთია მრავალი ჩანახატიდან


იმისათვის, რომ გაეუმჯობესებინა თავისი ხელოვნება და უკეთ გაეგო, თუ როგორ მუშაობს მის გარშემო არსებული სამყარო, ლეონარდომ დახატა ბევრი ადამიანი, რათა ჩამოეყალიბებინა იდეა იდეალური პროპორციების შესახებ.

7. ვიტრუვიანი კაცი - მამაკაცის იდეალი


ვინ მსახურობდა მოდელად, საიდუმლოდ დარჩება, მაგრამ ხელოვნების ისტორიკოსები თვლიან, რომ ლეონარდომ თავის ნახატში გარკვეული თავისუფლება მიიღო. ეს ნამუშევარი არ იყო იმდენად პორტრეტი, რამდენადაც მათემატიკის თვალსაზრისით იდეალური მამაკაცის ფორმების კეთილსინდისიერი გამოსახვა.

8. ეს შეიძლება იყოს ავტოპორტრეტი


ვინაიდან არ არსებობს მოდელის აღწერა, საიდანაც ეს ესკიზი იყო დახატული, ზოგიერთი ხელოვნებათმცოდნე თვლის, რომ ლეონარდომ „ვიტრუვიანი კაცი“ საკუთარი თავისგან დახატა.

9 ვიტრუვიელ მამაკაცს ჰქონდა თიაქარი


ლონდონის საიმპერატორო კოლეჯის ქირურგმა ხუტან აშრაფიანმა, ცნობილი ნახატის შექმნიდან 521 წლის შემდეგ, აღმოაჩინა, რომ ესკიზზე გამოსახულ ადამიანს საზარდულის თიაქარი ჰქონდა, რამაც შეიძლება მისი სიკვდილი გამოიწვიოს.

10. სურათის სრული მნიშვნელობის გასაგებად, თქვენ უნდა წაიკითხოთ შენიშვნები მასზე.


როდესაც ეს ესკი თავდაპირველად ლენარდოს ბლოკნოტში აღმოაჩინეს, მის გვერდით იყო მხატვრის ჩანაწერები ადამიანის პროპორციებზე, სადაც ნათქვამია: ”არქიტექტორი ვიტრუვიუსი არქიტექტურაზე თავის ნაშრომში აცხადებს, რომ ადამიანის სხეულის ზომები ნაწილდება შემდეგი პრინციპის მიხედვით: 4 თითის სიგანე უდრის 1 პალმას, ფეხი 4 პალმას, წყრთა 6 პალმას, ადამიანის სრული სიმაღლე 4 წყრთა ან 24 პალმის... იგივე საზომები გამოიყენა ვიტრუვიუსმა თავისი შენობების მშენებლობაში.

11. კორპუსი მოხაზულია გაზომილი ხაზებით


თუ ყურადღებით დააკვირდებით ნახატზე გამოსახული ადამიანის მკერდს, ხელებს და სახეს, შეგიძლიათ იხილოთ სწორი ხაზები, რომლებიც აღნიშნავენ იმ პროპორციებს, რაზეც ლეონარდო წერდა თავის ჩანაწერებში. მაგალითად, სახის ნაწილი ცხვირის ქვემოდან წარბებამდე არის სახის მესამედი, ისევე როგორც სახის ნაწილი ცხვირის ქვემოდან ნიკაპამდე და წარბებიდან იმ ხაზამდე, სადაც თმაა. იწყებს ზრდას.

12. ჩანახატს სხვა, ნაკლებად ეზოთერული სახელები აქვს.


ჩანახატს ასევე უწოდებენ "პროპორციების კანონს" ან "კაცის პროპორციებს".

13. ვიტრუვიანი მამაკაცი ერთდროულად აკეთებს 16 პოზას.


ერთი შეხედვით მხოლოდ ორი პოზა ჩანს: ფეხზე წამოწეული და ხელები გაშლილი მდგომი და ფეხზე გაშლილი და ხელები აწეული მდგომი. მაგრამ ლეონარდოს გამოსახვის გენიალურობის ნაწილი არის ის, რომ 16 პოზა ერთდროულად არის გამოსახული ერთ ნახატზე.

14. ლეონარდო და ვინჩის შემოქმედება გამოიყენეს ჩვენი დროის პრობლემების წარმოსაჩენად.


ირლანდიელმა მხატვარმა ჯონ კუიგლიმ გამოიყენა საკულტო სურათი გლობალური დათბობის პრობლემის საილუსტრაციოდ. ამისათვის მან გამოსახა ვიტრუვიელი კაცის მრავალჯერ გადიდებული ასლი ყინულზე ჩრდილოეთ ყინულოვან ოკეანეში.

15. ორიგინალური ესკიზი იშვიათად ჩანს საზოგადოებაში.


ასლები შეგიძლიათ იხილოთ სიტყვასიტყვით ყველგან, მაგრამ ორიგინალი ძალიან მყიფეა საჯაროდ გამოსატანად. ვიტრუვიანი კაცი ჩვეულებრივ ინახება ვენეციის Accademia Gallery-ში ჩაკეტილ მდგომარეობაში.

"ვიტრუვიელი კაცი" - ლეონარდო და ვინჩის მიერ 1490-1492 წლებში შესრულებული ნახატი, როგორც ვიტრუვიუსის ნამუშევრებისადმი მიძღვნილი წიგნის ილუსტრაცია. ფიგურას ახლავს განმარტებითი წარწერები. მასზე გამოსახულია შიშველი მამაკაცის ფიგურა ორ ზედდადგმულ მდგომარეობაში: გვერდებზე გაშლილი ხელებით, რომელიც აღწერს წრეს და კვადრატს.

ნახატს და ტექსტს ზოგჯერ მოიხსენიებენ როგორც კანონიკურ პროპორციებს. ნახატის შემოწმებისას ჩანს, რომ ხელებისა და ფეხების კომბინაცია რეალურად შეადგენს ოთხ განსხვავებულ პოზას. პოზა გაშლილი ხელებით და გაშლილი ფეხებით ჯდება კვადრატში („ძველთა კვადრატი“). მეორეს მხრივ, პოზა გვერდებზე გაშლილი ხელებითა და ფეხებით ჯდება წრეში. და მიუხედავად იმისა, რომ ფიგურის ცენტრი თითქოს მოძრაობს პოზიციების შეცვლისას, სინამდვილეში ფიგურის ჭიპი, რომელიც მისი რეალური ცენტრია, უმოძრაო რჩება.

Vetruvio architetto mette nelle sue opera d "architettura che le misure dell"omo..."(არქიტექტორმა ვეტრუვიუსმა ჩამოაყალიბა პიროვნების ზომები მის არქიტექტურაში...) ქვემოთ მოცემულია ადამიანის სხეულის სხვადასხვა ნაწილებს შორის ურთიერთობის აღწერა.

თანდართულ ჩანაწერებში ლეონარდო და ვინჩიმ მიუთითა, რომ ნახატი შეიქმნა ადამიანის სხეულის (მამაკაცის) პროპორციების შესასწავლად, როგორც ეს აღწერილია ძველი რომაელი არქიტექტორის ვიტრუვიუსის ტრაქტატებში, რომელიც წერდა შემდეგს ადამიანის სხეულის შესახებ:

”ბუნებამ დაადგინა შემდეგი პროპორციები ადამიანის სხეულის სტრუქტურაში: ოთხი თითის სიგრძე უდრის ხელის სიგრძეს, ოთხი ხელის ტოლია ფეხის ტოლი, ექვსი ხელი არის ერთი წყრთა, ოთხი წყრთა არის ადამიანის სიმაღლე. . ოთხი წყრთა უდრის საფეხურს, ხოლო ოცდაოთხი პალმა უდრის ადამიანის სიმაღლეს. თუ ფეხებს ისე გაშლით, რომ მათ შორის მანძილი იყოს ადამიანის სიმაღლის 1/14 და ასწიეთ ხელები ისე, რომ შუა თითები გვირგვინის დონეზე იყოს, მაშინ სხეულის ცენტრალური წერტილი, თანაბრად დაშორებული ყველა კიდურებისგან, იქნება შენი ჭიპი. ფეხებსა და იატაკს შორის სივრცე ტოლგვერდა სამკუთხედს ქმნის. გაშლილი ხელების სიგრძე სიმაღლის ტოლი იქნება. მანძილი თმის ძირებიდან ნიკაპის წვერამდე უდრის ადამიანის სიმაღლის მეათედს. მანძილი მკერდის ზემოდან თავის ზევით არის სიმაღლის 1/6. მანძილი მკერდიდან თმის ძირებამდე არის 1/7. მანძილი ძუძუმწოვრებიდან გვირგვინამდე სიმაღლის ზუსტად მეოთხედია. მხრის ყველაზე დიდი სიგანე სიმაღლის მერვეა. მანძილი იდაყვიდან თითის წვერებამდე სიმაღლის 1/5-ია, იდაყვიდან იდაყვამდე - 1/8. მთელი მკლავის სიგრძე სიმაღლის 1/10-ია. სასქესო ორგანოების დასაწყისი მდებარეობს მხოლოდ სხეულის შუაში. ფეხი სიმაღლის 1/7-ია. ფეხის თითიდან პატელამდე მანძილი უდრის სიმაღლის მეოთხედს, ხოლო მანძილი პატელადან სასქესო ორგანოების დასაწყისამდე ასევე სიმაღლის მეოთხედის ტოლია. მანძილი ნიკაპის წვერიდან ცხვირამდე და თმის ძირებიდან წარბებამდე იგივე იქნება და ყურის სიგრძის მსგავსად, სახის 1/3-ის ტოლი იქნება.

ადამიანის სხეულის მათემატიკური პროპორციების ხელახალი აღმოჩენა მე-15 საუკუნეში ლეონარდო და ვინჩისა და სხვების მიერ იყო ერთ-ერთი უდიდესი მიღწევა, რომელიც წინ უძღოდა იტალიურ რენესანსს. თავად ნახატი ხშირად გამოიყენება, როგორც ადამიანის სხეულის შინაგანი სიმეტრიის იმპლიციტური სიმბოლო.

ხელოვნება თანდაყოლილია ჰარმონიის, პროპორციის, ჰარმონიის სურვილში. მათ ვხვდებით არქიტექტურისა და ქანდაკების პროპორციებში, საგნებისა და ფიგურების განლაგებაში, ფერწერაში ფერთა შერწყმაში, პოეზიაში რითმებისა და რიტმის მონაცვლეობაში, მუსიკალური ბგერების თანმიმდევრობაში. ეს თვისებები არ არის გამოგონილი ხალხის მიერ. ისინი ასახავს თავად ბუნების თვისებებს. ერთ-ერთი პროპორცია ყველაზე ხშირად გვხვდება ხელოვნებაში. მას "ოქროს განყოფილებას" უწოდებენ. ოქროს თანაფარდობა ცნობილი იყო უძველესი დროიდან. ასე რომ, ევკლიდეს "საწყისების" II წიგნში იგი გამოიყენება ხუთკუთხედების და ათკუთხედების აგებაში.

ტერმინი „ოქროს მონაკვეთი“ შემოიღო ლეონარდო და ვინჩიმ: „თუ ადამიანის ფიგურას - სამყაროს ყველაზე სრულყოფილ ქმნილებას - ქამრით მივამაგრებთ და შემდეგ გავზომავთ მანძილს ქამრიდან ფეხებამდე, მაშინ ეს მნიშვნელობა ეხება. მანძილი იმავე სარტყლიდან თავის ზევით, რადგან ადამიანის მთელი სიმაღლე ეხება სიგრძეს წელიდან ფეხებამდე ... "

მართლაც, ბუნებაში და ადამიანის სხეულში არსებობს მრავალი პროპორციული ურთიერთობა, რაც ლეონარდო და ვინჩის ოქროს მონაკვეთს უწოდებდა. თუმცა ზუსტად არ განასახიერებს მას. სხვათა შორის, ოქროს თანაფარდობა, რომელსაც ხშირ შემთხვევაში ანიჭებენ უპირატესობას, არ არის ერთადერთი თანაფარდობა, რომელიც ვიზუალურად ლამაზად აღიქმება. ეს მოიცავს ისეთ ურთიერთობებს, როგორიცაა 1:2, 1:3. ისინი ახლოს არიან ოქროს თანაფარდობასთან. ხელოვნების ნებისმიერ ნაწარმოებში, რამდენიმე არათანაბარი, მაგრამ ოქროს მონაკვეთთან ახლოს, ნაწილი ქმნის შთაბეჭდილებას ფორმების განვითარების, მათი დინამიკის, ერთმანეთის პროპორციული შევსების შესახებ. კერძოდ, ოქროს მონაკვეთზე დაფუძნებული თანაფარდობა ყველაზე გავრცელებულია ძეგლების მშენებლობაში.

შესაძლებელია თუ არა მუსიკაში ოქროს თანაფარდობაზე საუბარი? შეგიძლიათ, თუ გაზომავთ მუსიკალურ ნაწარმოებს მისი შესრულების დროით. მუსიკაში ოქროს თანაფარდობა ასახავს ადამიანის დროის პროპორციების აღქმის თავისებურებებს. ოქროს მონაკვეთის წერტილი ემსახურება ფორმირების სახელმძღვანელოს (განსაკუთრებით მცირე ნამუშევრებში), ხშირად მას აქვს კულმინაცია. ეს ასევე შეიძლება იყოს ყველაზე ნათელი მომენტი ან ყველაზე წყნარი, მკვრივი ადგილი ტექსტურის ან უმაღლესი სიმაღლის თვალსაზრისით. მაგრამ ასევე ხდება, რომ ახალი მუსიკალური თემა ჩნდება ოქროს თანაფარდობის წერტილში.

- შესრულებულია ცნობილი ნახატი, რომელსაც თან ახლავს განმარტებითი წარწერები ლეონარდო და ვინჩიდაახლოებით 1490 წელს და მოთავსებულია მის ერთ-ერთ ჟურნალში. მასზე გამოსახულია შიშველი მამაკაცის ფიგურა ორ ზედდადგმულ მდგომარეობაში: ხელები და ფეხები გაშლილი, წრეში ჩაწერილი; გაშლილი ხელებითა და ფეხებით ერთად, კვადრატში ჩაწერილი. ნახატს და მის ახსნას ზოგჯერ კანონიკურ პროპორციებს უწოდებენ.

ნახატი შესრულებულია კალმით, მელნითა და აკვარელით ლითონის ფანქრით, ნახატის ზომებია 34,3 × 24,5 სანტიმეტრი. ამჟამად ის ვენეციის Accademia Gallery-ის კოლექციაშია.

ნახატი არის როგორც სამეცნიერო, ასევე ხელოვნების ნიმუში და ასევე ასახავს ლეონარდოს ინტერესს პროპორციებით.

ლეონარდოს თანდართული ჩანაწერების თანახმად, იგი შეიქმნა ადამიანის (მამაკაცის) სხეულის პროპორციების დასადგენად, როგორც ეს აღწერილია ძველი რომაელი არქიტექტორის ვიტრუვიუსის ტრაქტატებში, რომელიც წერდა შემდეგს ადამიანის სხეულის შესახებ:

* ხელი ოთხი თითია
* ფეხი არის ოთხი ჯაგრისი
* წყრთა არის ექვსი ხელი
* ადამიანის სიმაღლე ოთხი წყრთაა (და, შესაბამისად, 24 ჯაგრისი)
* ნაბიჯი უდრის ოთხ კუბიტს
* ადამიანის ხელების სიგრძე უდრის მის სიმაღლეს
* თმის ხაზიდან ნიკაპამდე მანძილი არის მისი სიმაღლის 1/10
* მანძილი გვირგვინიდან ნიკაპამდე მისი სიმაღლის 1/8-ია
* მანძილი გვირგვინიდან ძუძუს წვერებამდე არის მისი სიმაღლის 1/4
* მხრის მაქსიმალური სიგანე არის მისი სიმაღლის 1/4
* მანძილი იდაყვიდან მკლავის წვერამდე არის მისი სიმაღლის 1/4
* მანძილი იდაყვიდან იდაყვამდე მისი სიმაღლის 1/8-ია
* მკლავის სიგრძე მისი სიმაღლის 2/5-ია
* ნიკაპიდან ცხვირამდე მანძილი არის მისი სახის სიგრძის 1/3
* თმის ხაზიდან წარბებამდე მანძილი არის მისი სახის სიგრძის 1/3
* ყურების სიგრძე სახის სიგრძის 1/3-ია

ადამიანის სხეულის მათემატიკური პროპორციების ხელახლა აღმოჩენა მე-15 საუკუნეში და ვინჩისა და სხვების მიერ იყო ერთ-ერთი უდიდესი მიღწევა, რომელიც წინ უძღოდა იტალიურ რენესანსს.

თავად ნახატი ხშირად გამოიყენება, როგორც ადამიანის სხეულის შინაგანი სიმეტრიის, და შემდგომში, მთლიანად სამყაროს იმპლიციტური სიმბოლო.

როგორც ხედავთ ნახატის შემოწმებისას, მკლავისა და ფეხის პოზიციების კომბინაცია რეალურად იწვევს ორ განსხვავებულ პოზიციას. პოზა გვერდებზე გაშლილი ხელებითა და ფეხებით აღმოჩნდება კვადრატში ჩაწერილი. მეორეს მხრივ, გვერდებზე გაშლილი ხელებითა და ფეხებით პოზა წრეშია ჩაწერილი. უფრო დეტალური კვლევების შედეგად ირკვევა, რომ წრის ცენტრი არის ფიგურის ჭიპი, ხოლო კვადრატის ცენტრი სასქესო ორგანოები. შემდგომში, იგივე მეთოდოლოგიის მიხედვით, კორბუზიემ შეადგინა საკუთარი პროპორციული სკალა - მოდულორი, რომელმაც გავლენა მოახდინა მე-20 საუკუნის არქიტექტურის ესთეტიკას.

არის ბევრი რამ, რაზეც არ ვფიქრობთ. მაგალითად, ბევრმა იცის ვიტრუვიანი კაცი, რომელიც სავარაუდოდ ლეონარდო და ვინჩის ავტორია, მაგრამ სინამდვილეში ავტორი სრულიად განსხვავებული ადამიანია და ლეონარდოს ნახატი არის საგანმანათლებლო გადახაზვა პირად რვეულში.

ასე რომ, ვიტრუვიანი ადამიანი არის პროპორციების სისტემა, რომელიც შემუშავებულია რომაელი არქიტექტორის ვიტრუვიუსის მიერ.

ამ დროისთვის ცნობილია მხოლოდ გვარი - ვიტრუვიუსი. სახელწოდება მარკ და მეტსახელი (კოგნომენი) პოლიო სავარაუდოა, რადგან ბიოგრაფიული ინფორმაციის უმრავლესობის წყარო თავად ვიტრუვიუსის თხზულებაა.

სავარაუდოდ დაიბადა როგორც რომის თავისუფალი მოქალაქე კამპანიაში. მიიღო არქიტექტურული განათლება. სამოქალაქო ომის დროს იულიუს კეისრის ხელმძღვანელობით მონაწილეობა მიიღო სამხედრო მანქანების მშენებლობაში. მოგვიანებით, როგორც სამხედრო ინჟინერი, მან დამოუკიდებლად შეიმუშავა და შექმნა ბალისტები და სხვა ალყის იარაღი. ვიტრუვიუსის განხორციელებულ პროექტებს შორის ყველაზე მნიშვნელოვანია ბაზილიკა ფანოში და რომაული აკვედუკის მშენებლობა.

ვიტრუვიუსი ასევე არის პროპორციების ერგონომიული სისტემის ავტორი, რომელიც შემდგომში ფართოდ გავრცელდა ვიზუალურ ხელოვნებასა და არქიტექტურაში „ვიტრუვიელი კაცის“ სახელწოდებით. ვიტრუვიუსის შეხედულებები ეფუძნებოდა რიცხობრივი კანონებისა და პროპორციული ურთიერთობების უნივერსალური ობიექტური მნიშვნელობის იდეას სამყაროსა და ადამიანის სტრუქტურაში, რომელიც უნდა იხელმძღვანელოს როგორც შენობების მშენებლობაში, ასევე მანქანების მშენებლობაში. ვიტრუვიელი კაცის ნახატი და პროპორციების აღწერა მისი მრავალტომიანი ნაშრომის ნაწილია არქიტექტურაზე (წიგნი III, თავი I). ვიტრუვიუსის გარდაცვალების თარიღი უცნობია (რაც შეიძლება მიუთითებდეს, რომ მისი მოღვაწეობა ფართოდ არ იყო აღიარებული მის სიცოცხლეში).

სხვათა შორის, ვიტრუვიელი კაცის ზოგიერთი (შესაძლოა ყველა, მაგრამ დანამდვილებით ვერ ვიტყვი) პროპორციები აკადემიურ ნახატში დღემდე გამოიყენება. ლეონარდოს დროს კი ეს ადამიანი ბევრმა მხატვარმა დახატა, როგორც სასწავლო დამხმარე საშუალება.

  • სიგრძე ოთხი თითის ყველაზე გრძელი წვერიდან ყველაზე დაბალ ძირამდე უდრის ხელის სიგრძის;
  • ფეხი არის ოთხი პალმა;
  • წყრთა არის ექვსი პალმა;
  • მამაკაცის სიმაღლე თითების წვერებიდან ოთხი წყრთაა (და შესაბამისად 24 პალმა);
  • ნაბიჯი უდრის ოთხ პალმს;
  • ადამიანის ხელების სიგრძე უდრის მის სიმაღლეს;
  • მანძილი თმის ხაზიდან ნიკაპამდე არის მისი სიმაღლის 1/10;
  • მანძილი გვირგვინიდან ნიკაპამდე არის მისი სიმაღლის 1/8;
  • მანძილი გვირგვინიდან ძუძუსაკენ არის მისი სიმაღლის 1/4;
  • მხრების მაქსიმალური სიგანე არის მისი სიმაღლის 1/4;
  • მანძილი იდაყვიდან მკლავის წვერამდე არის მისი სიმაღლის 1/4;
  • მანძილი იდაყვიდან იდაყვამდე არის მისი სიმაღლის 1/8;
  • მკლავის სიგრძე არის მისი სიმაღლის 2/5;
  • მანძილი ნიკაპიდან ცხვირამდე არის მისი სახის სიგრძის 1/3;
  • მანძილი თმის ხაზიდან წარბებამდე არის მისი სახის სიგრძის 1/3;
  • ყურების სიგრძე სახის სიგრძის 1/3-ია;
  • ჭიპი წრის ცენტრია.
ასე გახდა "დაწინაურებული" ლეონარდო და ვინჩი, შესაძლოა უნებლიედ, შეუმჩნევლად სხვისი სისტემის ავტორი და ვიტრუვიუსის სახელი ხშირად ცნობილია მხოლოდ არქიტექტორებისთვის და ცნობისმოყვარე ადამიანებისთვის.

ვიტრუვიანი კაცი - ლეონარდო და ვინჩი. კალამი, აკვარელი და ლითონის ფანქრით ნახატი ოსტატის დღიურებში. 1490. 34,3 x 24,5 სმ


ეს არ არის მხოლოდ ლეონარდო და ვინჩის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატი, არამედ მედიაში ყველაზე ფართოდ გავრცელებული სურათი. ის ხშირად გვხვდება სხვადასხვა სახელმძღვანელოებში, გამოიყენება რეკლამებში და პლაკატებში, ფილმებშიც კი ციმციმები - უბრალოდ გაიხსენეთ საზოგადოების მიერ ორაზროვნად მიღებული და ვინჩის კოდის კრიტიკა. ასეთი პოპულარობა განპირობებულია გამოსახულების უმაღლესი ხარისხით და მისი მნიშვნელობით თანამედროვე ადამიანისთვის.

„ვიტრუვიელი კაცი“ სახვითი ხელოვნების შედევრია და მეცნიერული კვლევის ნაყოფიც. ეს ნახატი შეიქმნა, როგორც ლეონარდოს წიგნის ილუსტრაცია, რომელიც ეძღვნება ცნობილი რომაელი არქიტექტორის ვიტრუვიუსის ერთ-ერთ ნამუშევარს. ლეონარდოს მსგავსად, ვიტრუვიუსი იყო არაჩვეულებრივად ნიჭიერი ადამიანი, ფართო ინტერესებით. კარგად იცოდა მექანიკა და ფლობდა ენციკლოპედიურ ცოდნას. გასაგებია ლეონარდოს ინტერესი ამ არაჩვეულებრივი ადამიანის მიმართ, რადგან ის თავად იყო ძალიან მრავალმხრივი ადამიანი და უყვარდა არა მხოლოდ ხელოვნება მის სხვადასხვა გამოვლინებებში, არამედ მეცნიერებაც.

„ვიტრუვიანი კაცი“ თავის დროზე მახვილგონივრული და უახლესი გზაა ადამიანის ფიგურის იდეალური პროპორციების დემონსტრირებისთვის. ნახატზე გამოსახულია მამაკაცის ფიგურა ორ პოზიციაზე. ამ შემთხვევაში, გამოსახულების კონტურები ერთმანეთზეა დატანილი და, შესაბამისად, კვადრატში და წრეშია ჩაწერილი. ორივე გეომეტრიულ ფიგურას აქვს საერთო შეხების წერტილები. ეს სურათი გვიჩვენებს, თუ როგორი უნდა იყოს მამაკაცის სხეულის სწორი პროპორციები ვიტრუვიუსის მიერ თავის წიგნში „არქიტექტურის შესახებ“ დაწერილი აღწერის მიხედვით. ფართო გაგებით, არქიტექტურის კონცეფცია ასევე შეიძლება გამოყენებულ იქნას ადამიანის სხეულის სტრუქტურის პრინციპებზე, რაც წარმატებით აჩვენა ლეონარდო და ვინჩიმ.

უაღრესად დიდია „ვიტრუვიელი კაცის“ როლი ხელოვნების განვითარებასა და იტალიური რენესანსის აყვავებაში. რომის იმპერიის დაცემის შემდეგ, წინა თაობების ცოდნის დიდი ნაწილი ადამიანის პროპორციებისა და სხეულის სტრუქტურის შესახებ დაიკარგა და თანდათან დავიწყებას მიეცა. შუა საუკუნეების ხელოვნებაში ადამიანების გამოსახულებები მკვეთრად განსხვავდებოდა ანტიკურობისგან. ლეონარდომ შეძლო ეჩვენებინა, თუ როგორ აისახება ღვთაებრივი გეგმა რეალურად ადამიანის სხეულის სტრუქტურაში. მისი ნახატი გახდა მოდელი ყველა დროის მხატვრებისთვის. დიდმა ლე კორბუზიემაც კი გამოიყენა იგი საკუთარი შემოქმედების შესაქმნელად, რომელმაც გავლენა მოახდინა მთელი მე-20 საუკუნის არქიტექტურაზე. გამოსახულების სიმბოლიზმის გამო, ბევრი მიიჩნევს მას მთელი სამყაროს სტრუქტურის ანარეკლად (ფიგურის ჭიპი არის წრის ცენტრი, რომელიც იწვევს ასოციაციებს სამყაროს ცენტრთან).

გარდა უზარმაზარი ისტორიული და სამეცნიერო მნიშვნელობისა, „ვიტრუვიანი კაცი“ მნიშვნელოვან ესთეტიკურ დატვირთვას ატარებს. ნახატი შესრულებულია თხელი ზუსტი ხაზებით, იდეალურად გადმოსცემს ადამიანის ფორმებს. ლეონარდოს მიერ შექმნილი სურათი ძალიან გამომხატველი და დასამახსოვრებელია. ძნელად თუ მოიძებნება ცივილიზებული ადამიანი, რომელსაც არ უნახავს ეს სურათი და არ იცნობს მის ავტორს.

 

შეიძლება სასარგებლო იყოს წაკითხვა: