კლასიციზმის თავისებურებები XVIII საუკუნის ლიტერატურაში. კლასიციზმი

შესავალი

1.კლასიციზმის მახასიათებლები

2.კლასიციზმის საფუძვლები და მისი მნიშვნელობა

3. კლასიციზმის თავისებურებები რუსეთში და მისი მომხრეები

3.1 კანტემიროვი ა.დ.

3.2 ტრედიაკოვსკი ვ.კ.

3.3 ლომონოსოვი მ.ვ.

4.რუსული კლასიციზმი, როგორც ლიტერატურული მოძრაობა

დასკვნა

ბიბლიოგრაფია

შესავალი

ლათინური classicus-დან - სამაგალითო. სტილი ან მოძრაობა მე-17-მე-19 საუკუნის დასაწყისის ლიტერატურასა და ხელოვნებაში, რომელიც მიმართა ძველ მემკვიდრეობას, როგორც ნორმასა და იდეალურ მოდელს. კლასიციზმი განვითარდა მე-17 საუკუნეში. საფრანგეთში. მე-18 საუკუნეში კლასიციზმი ასოცირდებოდა განმანათლებლობასთან; ფილოსოფიური რაციონალიზმის იდეებზე დაყრდნობით, სამყაროს გონივრული კანონზომიერების იდეებზე, მშვენიერი აღმატებული ბუნების შესახებ, იგი ცდილობდა გამოეხატა დიდი სოციალური შინაარსი, მაღალი გმირული და მორალური იდეალები და ლოგიკური, მკაფიო და ჰარმონიული სურათების მკაცრი ორგანიზება.

ამაღლებული ეთიკური იდეებისა და ხელოვნების საგანმანათლებლო პროგრამის შესაბამისად, კლასიციზმის ესთეტიკამ ჩამოაყალიბა ჟანრების იერარქია - „მაღალი“ (ტრაგედია, ეპოსი, ოდა; ისტორიული, მითოლოგიური, რელიგიური მხატვრობა და ა.შ.) და „დაბალი“ (კომედია, სატირა, იგავი, ჟანრული მხატვრობა და ა.შ.). ლიტერატურაში (პ. კორნეის, ჟ. რასინის, ვოლტერის ტრაგედიები, მოლიერის კომედიები, ნ. ბოილოს ლექსი „პოეზიის ხელოვნება“ და სატირები, ჟ. ლაფონტენის იგავ-არაკები, ფ. ლა როშფუკოს, ჟ. ლაბრუიერის პროზა. საფრანგეთში, ვაიმარის პერიოდის ნაწარმოებები I.V. გოეთეს და F. შილერის გერმანიაში, ოდები M.V. ლომონოსოვის და G.R. Derzhavin, A.P. Sumarokov და Ya.B. Knyazhnin-ის ტრაგედიები რუსეთში) წამყვან როლს ასრულებს მნიშვნელოვანი ეთიკური კონფლიქტები და ნორმატიული ტიპიური სურათები. თეატრალური ხელოვნებისთვის [Mondory, T. Duparc, M. Shanmele, A.L. ლეკინი, ფ.ჯ. ტალმა, რეიჩელი საფრანგეთში, F.K. ნეიბერი გერმანიაში, ფ.გ. ვოლკოვი, ი.ა. დიმიტრევსკი რუსეთში] ახასიათებთ სპექტაკლების საზეიმო, სტატიკური სტრუქტურა და პოეზიის გაზომილი კითხვა. მუსიკალურ თეატრში გმირობა, სტილის აღფრთოვანება, დრამატურგიის ლოგიკური სიცხადე, რეჩიტატივის დომინირება (ოპერები J.B. Lully საფრანგეთში) ან ვოკალური ვირტუოზულობა არიებში (იტალიური საოპერო სერიალები), კეთილშობილური სიმარტივე და ამაღლება (რეფორმირებული ოპერები K.V. Gluck-ში. ავსტრია). კლასიციზმი არქიტექტურაში (J. Ardouin - მანსარი, J.A. Gabriel, K.N. Ledoux საფრანგეთში, C. Wren ინგლისში, V.I. Bazhenov, M.F. Kazakov, A.N. Voronikhin, A.D. Zakharov, K.I. Rossi რუსეთში) თანდაყოლილი სიცხადე და გეომეტრიულობა, ფორმალობა. განლაგების, გლუვის კომბინაციები კედლები თან ორდერი და დაცულია დეკორი. სახვითი ხელოვნება (მხატვრები ნ. პუსენი, კ. ლორენი, ჯ. მოქანდაკეები M.P. Matros რუსეთში) გამოირჩევა სიუჟეტის ლოგიკური განვითარებით, კომპოზიციის მკაცრი ბალანსით, ფორმების პლასტიკური სიცხადით, ხაზოვანი რიტმების მკაფიო ჰარმონიით.

1.კლასიციზმის მახასიათებლები

ეს მიმართულება ხასიათდება მაღალი სამოქალაქო თემებით და გარკვეული შემოქმედებითი ნორმებისა და წესების მკაცრი დაცვით. კლასიციზმი, როგორც გარკვეული მხატვრული მოძრაობა, მიდრეკილია ცხოვრების ასახვას იდეალურ სურათებში, რომლებიც მიზიდულობენ გარკვეული „ნორმის“ ან მოდელისკენ. აქედან მოდის ანტიკურობის კულტი კლასიციზმში: კლასიკური ანტიკურობა მასში ჩნდება, როგორც თანამედროვე და ჰარმონიული ხელოვნების ნიმუშად. კლასიციზმის ესთეტიკის წესების მიხედვით, რომელიც მკაცრად იცავდა ეგრეთ წოდებულ „ჟანრთა იერარქიას“, ტრაგედია, ოდა და ეპოსი მიეკუთვნებოდა „მაღალ ჟანრებს“ და უნდა განევითარებინათ განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი პრობლემები, მიმართავდნენ ძველ და ისტორიულს. საგნებს და აჩვენებს მხოლოდ ცხოვრების ამაღლებულ, გმირულ ასპექტებს. "მაღალი ჟანრები" ეწინააღმდეგებოდა "დაბალს": კომედია, იგავი, სატირა და სხვა, რომლებიც შექმნილია თანამედროვე რეალობის ასახვაზე.

თითოეულ ჟანრს ჰქონდა თავისი თემა (თემათა შერჩევა) და თითოეული ნამუშევარი აგებული იყო ამ მიზნით შემუშავებული წესების მიხედვით. კატეგორიულად აკრძალული იყო ნაწარმოებში სხვადასხვა ლიტერატურული ჟანრის ტექნიკის შერევა.

კლასიციზმის პერიოდში ყველაზე განვითარებული ჟანრები იყო ტრაგედიები, ლექსები და ოდები. ტრაგედია, როგორც კლასიკოსებს ესმით, არის დრამატული ნაწარმოები, რომელიც ასახავს თავისი სულიერი ძალით გამორჩეული პიროვნების ბრძოლას გადაულახავ წინააღმდეგობებთან; ასეთი ბრძოლა ჩვეულებრივ მთავრდება გმირის სიკვდილით. კლასიკურმა მწერლებმა ტრაგედიას საფუძვლად უდევს გმირის პირადი გრძნობებისა და მისწრაფებების შეჯახება (კონფლიქტი) სახელმწიფოს წინაშე მის მოვალეობასთან. ეს კონფლიქტი მოვალეობის გამარჯვებით მოგვარდა. ტრაგედიის სიუჟეტები ნასესხები იყო ძველი საბერძნეთისა და რომის მწერლებისგან და ზოგჯერ აღებული იყო წარსულის ისტორიული მოვლენებიდან. გმირები იყვნენ მეფეები და გენერლები. როგორც ბერძნულ-რომაულ ტრაგედიაში, პერსონაჟები გამოსახული იყო დადებითად ან უარყოფითად, თითოეული ადამიანი წარმოადგენს ერთ სულიერ თვისებას, ერთ თვისებას: პოზიტიურ გამბედაობას, სამართლიანობას და ა.შ., ნეგატიურს - ამბიციას, თვალთმაქცობას. ეს იყო ჩვეულებრივი პერსონაჟები. ცხოვრებაც და ეპოქაც პირობითად იყო გამოსახული. არ ყოფილა ისტორიული რეალობის, ეროვნების (უცნობია სად და როდის ხდება მოქმედება) სწორი ასახვა.

ტრაგედიას ხუთი მოქმედება უნდა ჰქონოდა.

დრამატურგს მკაცრად უნდა დაეცვა „სამი ერთობის“ წესები: დრო, ადგილი და მოქმედება. დროის ერთიანობა მოითხოვდა, რომ ტრაგედიის ყველა მოვლენა მოერგო არა უმეტეს ერთი დღის განმავლობაში. ადგილის ერთიანობა გამოიხატებოდა იმაში, რომ სპექტაკლის ყველა მოქმედება ერთ ადგილას – სასახლეში თუ მოედანზე მიმდინარეობდა. მოქმედების ერთიანობა მოიაზრებდა მოვლენათა შინაგან კავშირს; ტრაგედიაში არაფერი დაუშვეს ზედმეტი, რაც არ იყო საჭირო სიუჟეტის განვითარებისთვის. ტრაგედია საზეიმო და დიდებული ლექსებით უნდა დაწერილიყო.

პოემა იყო ეპიკური (ნარატიული) ნაწარმოები, რომელიც პოეტურ ენაზე წარმოადგენდა მნიშვნელოვან ისტორიულ მოვლენას ან ადიდებდა გმირთა და მეფეთა ღვაწლს.

ოდა არის საზეიმო სიმღერა მეფეების, გენერლების ან მტრებზე მოპოვებული გამარჯვებების პატივსაცემად. ოდა უნდა გამოეხატა ავტორის აღტაცება და შთაგონება (პათოსი). მაშასადამე, მას ახასიათებდა ამაღლებული, საზეიმო ენა, რიტორიკული კითხვები, ძახილები, მიმართვები, აბსტრაქტული ცნებების პერსონიფიკაცია (მეცნიერება, გამარჯვებები), ღმერთებისა და ქალღმერთების გამოსახულებები და შეგნებული გაზვიადებები. ოდის თვალსაზრისით დაშვებული იყო „ლირიკული განუკითხაობა“, რაც გამოიხატა მთავარი თემის წარმოდგენის ჰარმონიიდან გადახრით. მაგრამ ეს იყო შეგნებული, მკაცრად განხილული უკან დახევა („სათანადო არეულობა“).

2.კლასიციზმის საფუძვლები და მისი მნიშვნელობა

კლასიციზმის ლიტერატურის სტილი

კლასიციზმის დოქტრინა ემყარებოდა ადამიანური ბუნების დუალიზმის იდეას. ადამიანის სიდიადე მატერიალურსა და სულიერს შორის ბრძოლაში გამოვლინდა. პიროვნება დადასტურდა „ვნებებთან“ ბრძოლაში და განთავისუფლდა ეგოისტური მატერიალური ინტერესებისგან. რაციონალური, სულიერი პრინციპი ადამიანში ითვლებოდა პიროვნების უმნიშვნელოვანეს თვისებად. გონების სიდიადის იდეა, რომელიც აერთიანებს ადამიანებს, გამოხატული იყო კლასიკოსების მიერ ხელოვნების თეორიის შექმნით. კლასიციზმის ესთეტიკაში ის განიხილება, როგორც საგნების არსის მიბაძვის საშუალება. ”სათნოება, - წერდა სუმაროკოვი, - ჩვენ არ ვართ ვალდებულნი ჩვენი ბუნების წინაშე. მორალი და პოლიტიკა, განმანათლებლობის, გონების და გულების განწმენდის საზომით, საზოგადო კეთილდღეობისთვის სასარგებლოს გვაქცევს. ამის გარეშე ადამიანები ერთმანეთს დიდი ხნის წინ უკვალოდ გაანადგურებდნენ“.

კლასიციზმი ქალაქური, მეტროპოლიური პოეზიაა. მასში თითქმის არ არის ბუნების გამოსახულებები და თუ პეიზაჟები მოცემულია, ისინი ურბანულია; დახატულია ხელოვნური ბუნების სურათები: სკვერები, გროტოები, შადრევნები, გათლილი ხეები.

ეს მიმართულება ყალიბდება, განიცდის ხელოვნების სხვა პან-ევროპული ტენდენციების გავლენას, რომლებიც უშუალოდ არიან მასთან შეხებაში: იგი იწყება წინამდებარე ესთეტიკიდან და უპირისპირდება ხელოვნებას, რომელიც აქტიურად თანაარსებობს, გაჟღენთილია ზოგადი უთანხმოების ცნობიერებით. გასული ეპოქის იდეალების კრიზისით გამომუშავებული. რენესანსის ზოგიერთი ტრადიციის გაგრძელება (ძველთა აღტაცება, გონიერების რწმენა, ჰარმონიისა და პროპორციის იდეალი), კლასიციზმი ერთგვარი ანტითეზა იყო მის მიმართ; გარეგანი ჰარმონიის მიღმა მალავს მსოფლმხედველობის შინაგანი ანტინომია, რაც მას ბაროკოს მსგავსს ხდის (ყველა მათი ღრმა განსხვავებებით). გენერიკა და ინდივიდი, საზოგადოება და პიროვნული, მიზეზი და გრძნობა, ცივილიზაცია და ბუნება, რომელიც გამოჩნდა (ტენდენციით) რენესანსის ხელოვნებაში, როგორც ერთიან ჰარმონიულ მთლიანობაში, კლასიციზმში პოლარიზებულია და ურთიერთგამომრიცხავ ცნებებად იქცევა. ეს ასახავდა ახალ ისტორიულ მდგომარეობას, როდესაც დაიწყო პოლიტიკური და კერძო სფეროს დაშლა და სოციალური ურთიერთობები ადამიანებისთვის ცალკე და აბსტრაქტულ ძალად გადაიქცა.

თავის დროზე კლასიციზმს დადებითი მნიშვნელობა ჰქონდა. მწერლები აცხადებდნენ ადამიანის სამოქალაქო მოვალეობების შესრულების მნიშვნელობაზე და ცდილობდნენ მოქალაქის განათლებას; შეიმუშავა ჟანრების საკითხი, მათი შემადგენლობა და გაამარტივა ენა. კლასიციზმმა გამანადგურებელი დარტყმა მიაყენა შუასაუკუნეების ლიტერატურას, რომელიც სავსე იყო სასწაულების, მოჩვენებების რწმენით, რამაც ადამიანის ცნობიერება ეკლესიის სწავლებას დაუქვემდებარა. განმანათლებლობის კლასიციზმი სხვაზე ადრე ჩამოყალიბდა უცხოურ ლიტერატურაში. მე-18 საუკუნისადმი მიძღვნილ ნაშრომებში ეს ტენდენცია ხშირად შეფასებულია, როგორც მე-17 საუკუნის „მაღალი“ კლასიციზმი, რომელიც დაკნინდა. ეს მთლად სიმართლეს არ შეესაბამება. რა თქმა უნდა, არსებობს უწყვეტობა განმანათლებლობასა და „მაღალ“ კლასიციზმს შორის, მაგრამ განმანათლებლობის კლასიციზმი არის განუყოფელი მხატვრული მოძრაობა, რომელიც ავლენს კლასიცისტური ხელოვნების ადრე გამოუყენებელ მხატვრულ პოტენციალს და აქვს საგანმანათლებლო თვისებები. კლასიციზმის ლიტერატურული დოქტრინა ასოცირებული იყო მოწინავე ფილოსოფიურ სისტემებთან, რომლებიც წარმოადგენდნენ რეაქციას შუა საუკუნეების მისტიკასა და სქოლასტიკაზე. ეს ფილოსოფიური სისტემები იყო, კერძოდ, დეკარტის რაციონალისტური თეორია და გასენდის მატერიალისტური დოქტრინა. კლასიციზმის ესთეტიკური პრინციპების ჩამოყალიბებაზე განსაკუთრებით დიდი გავლენა იქონია დეკარტის ფილოსოფიამ, რომელმაც გონიერება გამოაცხადა ჭეშმარიტების ერთადერთ კრიტერიუმად. დეკარტის თეორიაში, ზუსტი მეცნიერებების მონაცემებზე დაფუძნებული მატერიალისტური პრინციპები ცალსახად იყო შერწყმული იდეალისტურ პრინციპებთან, სულის გადამწყვეტი უპირატესობის მტკიცებით, მატერიაზე ფიქრით, ყოფით, თეორიასთან ე.წ. თანდაყოლილი“ იდეები. გონების კულტი კლასიციზმის ესთეტიკას საფუძვლად უდევს. ვინაიდან კლასიციზმის თეორიის მიმდევართა გონებაში ყოველი გრძნობა იყო შემთხვევითი და თვითნებური, ადამიანის ღირებულების საზომი მათთვის იყო მისი ქმედებების შესაბამისობა გონების კანონებთან. უპირველეს ყოვლისა ადამიანში კლასიციზმმა განათავსა „გონივრული“ უნარი, დათრგუნოს პირადი გრძნობები და ვნებები სახელმწიფოს წინაშე საკუთარი მოვალეობის სახელით. ადამიანი კლასიციზმის მიმდევართა შემოქმედებაში, უპირველეს ყოვლისა, არის სახელმწიფოს მსახური, ზოგადად ადამიანი, ინდივიდის შინაგანი ცხოვრების უარყოფისთვის, ბუნებრივად მოჰყვება კონკრეტულის დაქვემდებარების პრინციპს ზოგადად გამოცხადებული. კლასიციზმის მიხედვით. კლასიციზმი ასახავდა არა იმდენად ადამიანებს, რამდენადაც პერსონაჟებს, სურათებს და კონცეფციებს. ამიტომ ტიპიზაცია განხორციელდა ნიღბის გამოსახულების სახით, რომლებიც ადამიანური მანკიერებისა და სათნოების განსახიერება იყო. თანაბრად აბსტრაქტული იყო დროისა და სივრცის მიღმა არსებული გარემო, რომელშიც მოქმედებდა ეს სურათები. კლასიციზმი აისტორიული იყო იმ შემთხვევებშიც კი, როდესაც ის მიმართა ისტორიული მოვლენებისა და ისტორიული ფიგურების ასახვას, რადგან მწერლებს აინტერესებდათ არა ისტორიული ავთენტურობა, არამედ მარადიული და ზოგადი ჭეშმარიტების ფსევდოისტორიული გმირების პირით შესაძლებლობა, მარადიული და ზოგადი. პერსონაჟების თვისებები, რომლებიც, სავარაუდოდ, თანდაყოლილია ყველა დროისა და ხალხისათვის.

3. კლასიციზმის თავისებურებები რუსეთში და მისი მომხრეები

რუსეთში, კლასიციზმის ჩამოყალიბება ხდება თითქმის სამი მეოთხედი საუკუნის გვიან, ვიდრე იგი ჩამოყალიბდა საფრანგეთში. რუსი მწერლებისთვის ვოლტერი, თანამედროვე ფრანგული კლასიციზმის წარმომადგენელი, არანაკლებ ავტორიტეტი იყო, ვიდრე ამ ლიტერატურული მოძრაობის ისეთი დამფუძნებლები, როგორებიც იყვნენ კორნეი ან რასინი.

რუსულ კლასიციზმს ბევრი მსგავსება ჰქონდა დასავლურ კლასიციზმთან, კერძოდ ფრანგულ კლასიციზმთან, რადგან ის ასევე წარმოიშვა აბსოლუტიზმის პერიოდში, მაგრამ ეს არ იყო უბრალო იმიტაცია. რუსული კლასიციზმი წარმოიშვა და განვითარდა ორიგინალურ ნიადაგზე, იმ გამოცდილების გათვალისწინებით, რომელიც დაგროვდა მის ჩამოყალიბებამდე და განვითარებამდე დასავლეთ ევროპულ კლასიციზმამდე. რუსული კლასიციზმის თავისებური თავისებურებები შემდეგია: ჯერ ერთი, თავიდანვე, რუსულ კლასიციზმს ძლიერი კავშირი აქვს თანამედროვე რეალობასთან, რომელიც საუკეთესო ნაწარმოებებში მოწინავე იდეების თვალსაზრისით არის განათებული. რუსული კლასიციზმის მეორე მახასიათებელია მწერლების პროგრესული სოციალური იდეებით განპირობებული მათ შემოქმედებაში ბრალმდებელი და სატირული მიმდინარეობა. რუსი კლასიკური მწერლების შემოქმედებაში სატირის არსებობა მათ შემოქმედებას სასიცოცხლოდ ჭეშმარიტ ხასიათს ანიჭებს. ცოცხალი თანამედროვეობა, რუსული რეალობა, რუსი ხალხი და რუსული ბუნება გარკვეულწილად აისახება მათ ნამუშევრებში. რუსული კლასიციზმის მესამე მახასიათებელი, რუსი მწერლების მგზნებარე პატრიოტიზმის გამო, არის მათი ინტერესი სამშობლოს ისტორიით. ისინი ყველა სწავლობენ რუსეთის ისტორიას, წერენ ნაშრომებს ეროვნულ და ისტორიულ თემებზე. ისინი ცდილობენ ეროვნულ საფუძველზე შექმნან მხატვრული ლიტერატურა და მისი ენა, მისცენ მას საკუთარი, რუსული სახე და ყურადღება მიაქციონ ხალხურ პოეზიას და ხალხურ ენას. როგორც ფრანგული, ისე რუსული კლასიციზმის დამახასიათებელ ზოგად მახასიათებლებთან ერთად, ეს უკანასკნელი ასევე ავლენს ისეთ თავისებურებებს, რომლებიც მას ეროვნული ორიგინალურობის ხასიათს ანიჭებს. მაგალითად, ეს არის გაზრდილი სამოქალაქო-პატრიოტული პათოსი, ბევრად უფრო გამოხატული ბრალმდებელი-რეალისტური ტენდენცია, ნაკლები გაუცხოება ზეპირი ხალხური ხელოვნებისგან. მე-18 საუკუნის პირველი ათწლეულების ყოველდღიურმა და საზეიმო კანტებმა დიდწილად მოამზადეს ლირიკული პოეზიის სხვადასხვა ჟანრის განვითარება მე-18 საუკუნის შუა და მეორე ნახევარში.

კლასიციზმის იდეოლოგიაში მთავარი სახელმწიფო პათოსია. მე-18 საუკუნის პირველ ათწლეულებში შექმნილი სახელმწიფო უმაღლეს ღირებულებად გამოცხადდა. პეტრეს რეფორმებით შთაგონებულ კლასიკოსებს სჯეროდათ მისი შემდგომი გაუმჯობესების შესაძლებლობა. მათ ეჩვენებოდათ, რომ ეს იყო გონივრულად სტრუქტურირებული სოციალური ორგანიზმი, სადაც თითოეული კლასი ასრულებს მისთვის დაკისრებულ მოვალეობებს. „გლეხები გუთნავენ, ვაჭრები ვაჭრობენ, მეომრები იცავენ სამშობლოს, მსაჯულები განიკითხავენ, მეცნიერები ამუშავებენ მეცნიერებას“, - წერდა ა. სუმაროკოვი. რუსი კლასიკოსების სახელმწიფო პათოსი ღრმად წინააღმდეგობრივი ფენომენია. მასში ასახულია პროგრესული ტენდენციები, რომლებიც დაკავშირებულია რუსეთის საბოლოო ცენტრალიზაციასთან და ამავე დროს - უტოპიური იდეები, რომლებიც მომდინარეობს განმანათლებლური აბსოლუტიზმის სოციალური შესაძლებლობების აშკარა გადაჭარბებით.

კლასიციზმის დამკვიდრებას ხელი შეუწყო ოთხმა მთავარმა ლიტერატურულმა მოღვაწემ: ახ. კანტემირი, ვ.კ. ტრედიაკოვსკი, მ.ვ. ლომონოსოვი და ა.პ. სუმაროკოვი.

3.1 კანტემიროვი ა.დ.

ის ცხოვრობდა ეპოქაში, როდესაც ახალი საფუძვლები ეყრებოდა თანამედროვე რუსულ ლიტერატურულ ენას; მისი სატირები დაიწერა ვერსიფიკაციის სილაბური სისტემის მიხედვით, რომელიც იმ დროისთვის უკვე გადარჩენილი იყო და, მიუხედავად ამისა, კანტემირის სახელმა, ბელინსკის სიტყვებით, „უკვე გადააჭარბა ბევრ ეფემერულ ცნობილ ადამიანს, როგორც კლასიკურს, ისე რომანტიულს და კვლავაც გადარჩება. ათასობით მათგანი, როგორც კანტემირი, ”პირველი რუსეთში, რომელმაც გააცოცხლა პოეზია”. „სიმფონია ფსალტერზე“ არის ა. კანტემირის პირველი ნაბეჭდი ნაწარმოები, მაგრამ არა ზოგადად მისი პირველი ლიტერატურული ნაწარმოები, რასაც ადასტურებს ანტიოქე კანტემირის ნაკლებად ცნობილი თარგმანის ავტორიზებული ხელნაწერი სათაურით „ბატონი ფილოსოფოსი კონსტანტინე მანასისის სინოფსისი ისტორიული“. ”, დათარიღებული 1725 წ.

ა. კანტემირის მიერ მხოლოდ ერთი წლის შემდეგ (1726 წ.) „გარკვეული იტალიური წერილის თარგმანში“ ხალხური ენა აღარ არის წარმოდგენილი შემთხვევითი ელემენტების სახით, არამედ როგორც დომინანტური ნორმა, თუმცა ამ თარგმანის ენა იყო. უწოდა კანტემირმა, ჩვევის გამო, "ცნობილი - რუსი".

სწრაფი გადასვლა საეკლესიო სლავური ლექსიკიდან, მორფოლოგიიდან და სინტაქსიდან ხალხურ ენაზე, როგორც ლიტერატურული მეტყველების ნორმად, რომელიც შეიძლება ნახოთ ა. კანტემირის ადრეულ ნაშრომებში, ასახავდა არა მხოლოდ მისი ინდივიდუალური ენისა და სტილის ევოლუციას, არამედ განვითარებას. ეპოქის ენობრივი ცნობიერება და მთლიანად რუსული ლიტერატურული ენის ჩამოყალიბება. 1726-1728 წლები უნდა შეიცავდეს ა.კანტემირის ნაშრომს ჩვენამდე მიუღწეველ ლექსებზე სასიყვარულო თემაზე, რომლის შესახებაც მოგვიანებით გარკვეული სინანულით დაწერა IV სატირის მეორე გამოცემაში. ამ პერიოდში ანტიოქიელი კანტემირი ავლენდა ინტენსიურ ინტერესს ფრანგული ლიტერატურის მიმართ, რასაც ადასტურებს როგორც ზემოხსენებული „გარკვეული იტალიური წერილის თარგმანი“, ასევე კანტემირის ჩანაწერები მის 1728 წლის კალენდარში, საიდანაც ვიგებთ ახალგაზრდა მწერლის გაცნობის შესახებ. ინგლისელი მოდელის ფრანგულ სატირულ ჟურნალებთან, როგორიცაა Le Mentor moderne, ასევე მოლიერის შემოქმედებით („მიზანთროპი“) და მარივოს კომედიებით. ამ პერიოდს უნდა მივაკუთვნოთ ა.კანტემირის ნაშრომი ბოილოს ოთხი სატირის რუსულად თარგმნისა და ორიგინალური ლექსების „მშვიდი ცხოვრების შესახებ“ და „ზოილაზე“ დაწერა.

ა.კანტემირის ადრეული თარგმანები და მისი სასიყვარულო ლექსები მხოლოდ მოსამზადებელი ეტაპი იყო პოეტის შემოქმედებაში, ძალის პირველი გამოცდა, ენისა და სტილის განვითარება, წარმოდგენის მანერა, სამყაროს ხედვის საკუთარი გზა.

ლექსები ფილოსოფიური წერილებიდან

მე პატივს ვცემ აქ კანონს, ვემორჩილები უფლებებს;

თუმცა, მე თავისუფალი ვარ ვიცხოვრო ჩემი წესების მიხედვით:

სული მშვიდია, ახლა ცხოვრება გრძელდება უბედურების გარეშე,

ყოველდღე ვსწავლობ ვნებების აღმოფხვრას

და ზღვარს რომ ვუყურებ, ასე ვამკვიდრებ ცხოვრებას,

მშვიდად მივმართავ ჩემს დღეებს ბოლომდე.

მე არავინ მენატრება, არ არის საჭირო პენალტები,

ბედნიერი ვარ, რომ შევამოკლე ჩემი სურვილების დღეები.

ახლა ვაღიარებ ჩემი ასაკის კორუფციას,

არ მინდა, არ მეშინია, ველოდები სიკვდილს.

როცა გამოუქცევად იჩენ შენს წყალობას

მაჩვენე, მაშინ სრულიად ბედნიერი ვიქნები.

1729 წელს პოეტმა დაიწყო შემოქმედებითი სიმწიფის პერიოდი, როდესაც მან საკმაოდ შეგნებულად გაამახვილა ყურადღება თითქმის ექსკლუზიურად სატირაზე:

ერთი სიტყვით, სატირებში მინდა დავბერდე,

მაგრამ არ შემიძლია არ დავწერო: ვერ ვიტან.

(IV სატირა, მე რედაქ.)

კანტემირის პირველი სატირა, „მათზე, ვინც გმობს სწავლებას“ („შენი აზრით“), იყო დიდი პოლიტიკური რეზონანსის ნაწარმოები, რადგან ის მიმართული იყო უმეცრების, როგორც კონკრეტული სოციალური და პოლიტიკური ძალის, და არა აბსტრაქტული მანკიერების წინააღმდეგ; უცოდინრობის წინააღმდეგ "ნაქარგი კაბაში", ეწინააღმდეგება პეტრე I-ის და განმანათლებლობის რეფორმებს, კოპერნიკის სწავლებასა და ბეჭდვას; უმეცრება მებრძოლი და ტრიუმფალური; მინიჭებული სახელმწიფო და საეკლესიო ხელისუფლების ავტორიტეტით.

სიამაყე, სიზარმაცე, სიმდიდრე - სიბრძნემ დაძლია, უმეცრებამ უკვე გაიდგა ფესვი; ამაყობს მიტრის ქვეშ, დადის ნაქარგ კაბაში, განსჯის წითელ ქსოვილს, თაროებს აწყობს. მეცნიერება მოწყვეტილია, ძარღვებში გათლილი, ყველასგან. უკეთილშობილესი სახლები წყევლათ დაინგრა.

სატირის წინასიტყვაობის საპირისპიროდ, რომელშიც ავტორი ცდილობდა დაერწმუნებინა მკითხველი, რომ მასში ყველაფერი „გართობად იყო დაწერილი“ და რომ ის, ავტორი, „არავის წარმოიდგენდა კონკრეტულ პიროვნებად“, კანტემირის პირველი სატირა იყო მიმართული. კარგად განსაზღვრული და "განსაკუთრებული" პიროვნებების წინააღმდეგ - ესენი იყვნენ პეტრეს საქმის მტრები და "სწავლული რაზმი". ”ეპისკოპოსის პერსონაჟს,” წერდა კანტემირი სატირის ერთ-ერთ ნოტაში, ”თუმცა ავტორის მიერ უცნობი პირის მიერ აღწერილი, ბევრი მსგავსება აქვს D***-თან, რომელიც გარე ცერემონიებში ნიშნავდა მთელ მღვდელმთავრობას”. დაცინვით სასულიერო პირს სატირაში, რომლის მთელი განათლება შემოიფარგლება სტეფან იავორსკის "რწმენის ქვის" დაუფლებით, კანტემირმა ცალსახად მიუთითა საკუთარ იდეოლოგიურ პოზიციაზე - "სწავლული რაზმის" მხარდამჭერი. კანტემირის მიერ შექმნილი საეკლესიო მუშაკების გამოსახულებები შეესაბამებოდა ძალიან რეალურ პროტოტიპებს, მაგრამ ეს იყო განზოგადების სურათები, ისინი აღელვებდნენ გონებას, ახალი თაობის რეაქციული ეკლესიის წარმომადგენლები განაგრძობდნენ მათში საკუთარი თავის აღიარებას, როდესაც ანტიოქიის კანტემირის სახელი გახდა ისტორიის ნაწილი და როდესაც სახელები. გეორგი დაშკოვისა და მისი თანამოაზრეების სრული დავიწყებას უღალატა.

3.2 ტრედიაკოვსკი ვ.კ.

თუ კანტემირმა მოიყვანა რუსული სატირის მაგალითები, მაშინ ტრედიაკოვსკი ფლობს პირველ რუსულ ოდას, რომელიც გამოიცა ცალკე ბროშურის სახით 1734 წელს სათაურით "საზეიმო ოდა ქალაქ გდანსკის გადაცემის შესახებ" (დანციგი). მან განადიდა რუსეთის არმია და იმპერატრიცა ანა იოანოვნა. 1752 წელს პეტერბურგის დაარსებიდან ორმოცდაათი წლისთავთან დაკავშირებით დაიწერა ლექსი „ქება იჟერა მიწაზე და მეფურ ქალაქ პეტერბურგს“. ეს არის ერთ-ერთი პირველი ნამუშევარი, რომელიც ადიდებს რუსეთის ჩრდილოეთ დედაქალაქს.

გარდა გამარჯვებულისა და საქებარი, ტრედიაკოვსკიმ ასევე დაწერა „სულიერი“ ოდები, ანუ ბიბლიური ფსალმუნების პოეტური ტრანსკრიპტები („პარაფრაზები“). მათგან ყველაზე წარმატებულია პარაფრაზი "მოსეს მეორე სიმღერები", რომელიც დაიწყო ლექსებით:

ვონმი ოჰ! ცა და მდინარე

დაე, დედამიწას მოისმინოს პირის სიტყვები:

წვიმავით გადმოვა სიტყვებით;

და ყვავილს ნამივით დაეცემა,

ჩემი მაუწყებლობა ხეობებში.

ძალიან გულწრფელი ლექსებია "ლექსები რუსეთისთვის სადიდებელი", რომელშიც ტრედიაკოვსკი პოულობს ნათელ და ზუსტ სიტყვებს, რათა გადმოსცეს როგორც მისი უდიდესი აღფრთოვანება სამშობლოსადმი და ლტოლვა სამშობლოსადმი.

ფლეიტაზე დავიწყებ სევდიან ლექსებს,

უშედეგოდ რუსეთში შორეული ქვეყნების გავლით:

რადგან მთელი ეს დღე მისი სიკეთეა ჩემს მიმართ

რუსეთი დედა! ჩემი უსასრულო შუქი!

ნება მომეცი, გევედრები შენს ერთგულ შვილს,

ოჰ, როგორ ზიხარ წითელ ტახტზე!

რუსული ცა შენ ხარ მზე ნათელია

სხვები დახატულია ოქროს კვერთხებით,

და ძვირფასია პორფირი, მიტრა;

შენ დაამშვენე შენი კვერთხი შენით,

და ლიცეუმმა გვირგვინი შუქით პატივი მიაგო...

„ეპისტოლა რუსული პოეზიიდან აპოლონამდე“ (აპოლონამდე) 1735 წლით თარიღდება, რომელშიც ავტორი მიმოხილვას აძლევს ევროპულ ლიტერატურას, განსაკუთრებულ ყურადღებას უთმობს ძველ და ფრანგულს. ეს უკანასკნელი წარმოდგენილია მალჰერბის, კორნეის, რასინის, მოლიერის, ბოილოს, ვოლტერის სახელებით. "აპოლინის" საზეიმო მიწვევა რუსეთში სიმბოლოა რუსული პოეზიის მრავალსაუკუნოვან ევროპულ ხელოვნებაში დანერგვაში.

რუსი მკითხველისთვის ევროპული კლასიციზმის გაცნობის შემდეგი ნაბიჯი იყო ბოილეს ტრაქტატის "პოეტური ხელოვნება" (ტრედიაკოვსკის "პოეზიის მეცნიერება") და ჰორაციუსის "ეპისტოლე პისოებისადმი" თარგმნა. აქ წარმოდგენილია არა მხოლოდ „სამაგალითო“ მწერლები, არამედ პოეტური „წესები“, რომლებიც მთარგმნელის მტკიცე რწმენით რუსი ავტორები ვალდებულნი არიან დაიცვან. ტრედიაკოვსკიმ დიდად დააფასა ბოილეს ტრაქტატი, მიიჩნია, რომ იგი ყველაზე სრულყოფილ სახელმძღვანელოდ იყო მხატვრული შემოქმედების სფეროში. ”მისი პიეტისტური მეცნიერება, - წერდა ის, - როგორც ჩანს, ყველაფერზე მაღლა დგას, როგორც ლექსების შემადგენლობის მსჯელობით და ენის სიწმინდით, ასევე მასში შემოთავაზებული წესების მსჯელობით.

1751 წელს ტრედიაკოვსკიმ გამოსცა ინგლისელი მწერლის ჯონ ბარკლეის რომანის „არგენიდა“ თარგმანი. რომანი ლათინურ ენაზე იყო დაწერილი და მორალური და პოლიტიკური ნაწარმოებების რიცხვს მიეკუთვნებოდა. ტრედიაკოვსკის არჩევანი შემთხვევითი არ არის, რადგან „არგენიდას“ პრობლემები მე-18 საუკუნის დასაწყისში რუსეთის წინაშე არსებულ პოლიტიკურ ამოცანებს ეხმიანებოდა. რომანი ადიდებდა „განმანათლებლურ“ აბსოლუტიზმს და მკაცრად დაგმო ყოველგვარი წინააღმდეგობა უზენაესი ძალაუფლების მიმართ, რელიგიური სექტებიდან პოლიტიკურ მოძრაობებამდე. ეს იდეები შეესაბამებოდა ადრეული რუსული კლასიციზმის იდეოლოგიას. წიგნის წინასიტყვაობაში ტრედიაკოვსკიმ აღნიშნა, რომ მასში ჩამოყალიბებული სახელმწიფო „წესები“ სასარგებლოა რუსული საზოგადოებისთვის.

1766 წელს ტრედიაკოვსკიმ გამოაქვეყნა წიგნი სახელწოდებით "ტილემაქისი, ან ოდისევსის ვაჟის ტილემაქოსის მოხეტიალე, აღწერილი, როგორც ირონიული პოემის ნაწილი" - ადრეული ფრანგი მასწავლებლის ფენელონის რომანის უფასო თარგმანი "ტელემაკუსის თავგადასავალი". ფენელონმა დაწერა თავისი ნაშრომი ლუი XIV-ის მეფობის ბოლო წლებში, როდესაც საფრანგეთი დაზარალდა დამანგრეველი ომებით, რამაც გამოიწვია სოფლის მეურნეობისა და ხელოსნობის დაქვეითება.

თუმცა, „ტილემახიდას“ ისტორიული და ლიტერატურული მნიშვნელობა მდგომარეობს არა მხოლოდ მის კრიტიკულ შინაარსში, არამედ იმ უფრო რთულ ამოცანებშიც, რომლებიც ტრედიაკოვსკიმ საკუთარ თავს მთარგმნელად დაუსვა. არსებითად, საუბარი იყო არა თარგმანის ამ სიტყვის ჩვეულებრივი გაგებით, არამედ თავად წიგნის ჟანრის რადიკალურ გადამუშავებაზე. ფენელონის რომანზე დაყრდნობით, ტრედიაკოვსკიმ შექმნა გმირული პოემა ჰომეროსის ეპოსის მიხედვით და, თავისი ამოცანის შესაბამისად, წიგნს უწოდა არა "ტელემაქის თავგადასავალი", არამედ "ტილემახისი".

რომანის პოემად გადაქცევით, ტრედიაკოვსკი ბევრ რამეს შემოაქვს, რაც არ იყო ფენელონის წიგნში. ამრიგად, პოემის დასაწყისი ასახავს ძველი ბერძნული ეპოსის დამახასიათებელ საწყისს. აქ არის ცნობილი "მე ვმღერი" და მუზას მიმართვა დახმარებისთვის და ნაწარმოების შინაარსის მოკლე შინაარსი. ფენელონის რომანი დაწერილია პროზაში, ტრედიაკოვსკის ლექსი ჰექსამეტრით. ისეთივე რადიკალურად განახლდა ფენელონის რომანის სტილი. ა.ნ. სოკოლოვი, „ფენელონის შეკუმშული, მკაცრი, ძუნწი პროზაული გაფორმებები არ შეესაბამებოდა პოეტური ეპოსის, როგორც მაღალი ჟანრის სტილისტურ პრინციპებს... ტრედიაკოვსკი პოეტებს ფენელონის პროზაულ სტილს“. ამ მიზნით „ტილემაჩიდაში“ შემოაქვს კომპლექსური ეპითეტები, რომლებიც ასე დამახასიათებელია ჰომეროსის ეპოსისთვის და სრულიად არ არსებობს ფენელონის რომანში: თაფლისფერი, მრავალწახნაგოვანი, მკვეთრად მკაცრი, წინდახედული, სისხლიანი. ტრედიაკოვსკის ლექსში ასზე მეტი ასეთი რთული ზედსართავი სახელია. რთული ეპითეტების მოდელის საფუძველზე იქმნება რთული არსებითი სახელები: სიკაშკაშე, მეომარი, კეთილმეზობლობა, ბრწყინვალება.

ტრედიაკოვსკიმ გულდასმით შეინარჩუნა ფენელონის რომანის საგანმანათლებლო პათოსი. თუ „არგენიდაში“ ვსაუბრობდით აბსოლუტიზმის გამართლებაზე, რომელიც თრგუნავს ყველა სახის დაუმორჩილებლობას, მაშინ „ტილემაჩიდაში“ უზენაესი ძალაუფლება ხდება გმობის საგანი. საუბარია მმართველების დესპოტიზმზე, მათ ფუფუნებასა და ნეტარებაზე დამოკიდებულებაზე, მეფეების უუნარობაზე, განასხვავონ სათნო ადამიანები პირადი ინტერესებიდან და ფულის მტაცებლებისაგან, მაამებლებზე, რომლებიც გარს ეხვევიან ტახტს და ხელს უშლიან მონარქებს სიმართლის დანახვაში.

მე ვკითხე, რისგან შედგება სამეფო სუვერენიტეტი?

მან უპასუხა: მეფეს აქვს ძალაუფლება ხალხზე ყველაფერში,

მაგრამ კანონებს ყველაფერში ძალა აქვს მასზე, რა თქმა უნდა.

„ტილემახიდამ“ თავისი თავის მიმართ განსხვავებული დამოკიდებულება გამოიწვია როგორც თანამედროვეებში, ისე შთამომავლებში. „ტილემაჩიდში“ ტრედიაკოვსკიმ ნათლად აჩვენა ჰექსამეტრის, როგორც ეპიკური ლექსის შესაძლებლობების მრავალფეროვნება. ტრედიაკოვსკის გამოცდილება მოგვიანებით გამოიყენა ნ.ი. გნედიჩი ილიადას თარგმნისას და ვ.ა. ჟუკოვსკი ოდისეაზე მუშაობაში.

3.3 ლომონოსოვი მ.ვ.

ლომონოსოვის პირველი ნაშრომი ენის პრობლემებზე იყო „წერილი რუსული პოეზიის წესების შესახებ“ (1739, გამოქვეყნდა 1778 წელს), დაწერილი გერმანიაში, სადაც ის ასაბუთებს რუსულ ენაზე სილაბურ-ტონიკური ვერსიფიკაციის გამოყენებას. ლომონოსოვის აზრით, თითოეული ლიტერატურული ჟანრი უნდა დაიწეროს გარკვეული „სიმშვიდით“: „მაღალი სიმშვიდეა საჭირო“ გმირული ლექსებისთვის, ოდებისთვის, „პროზაული გამოსვლებისთვის მნიშვნელოვან საკითხებზე“; შუა - პოეტური მესიჯებისთვის, ელეგიებისთვის, სატირებისთვის, აღწერითი პროზისთვის და სხვ.; დაბალი - კომედიებისთვის, ეპიგრამებისთვის, სიმღერებისთვის, „ჩვეულებრივი საქმეების ნაწერებისთვის“. „შტილი“ იყო დაკვეთილი, უპირველეს ყოვლისა, ლექსიკის სფეროში, ნეიტრალური (რუსული და საეკლესიო სლავური ენების საერთო), საეკლესიო სლავური და რუსული სასაუბრო სიტყვების თანაფარდობიდან გამომდინარე. "მაღალი სიმშვიდე" ხასიათდება სლავიზმის ერთობლიობით ნეიტრალურ სიტყვებთან, "შუა სიმშვიდე" აგებულია ნეიტრალური ლექსიკის საფუძველზე გარკვეული რაოდენობის სლავიზმისა და სასაუბრო სიტყვების დამატებით, "დაბალი სიმშვიდე" აერთიანებს ნეიტრალურ და სასაუბრო სიტყვებს. ამგვარმა პროგრამამ შესაძლებელი გახადა მე-18 საუკუნის პირველ ნახევარში ჯერ კიდევ შესამჩნევი რუსულ-საეკლესიო სლავური დიგლოსიის დაძლევა და ერთი სტილისტურად დიფერენცირებული ლიტერატურული ენის შექმნა. „სამი სიმშვიდის“ თეორიამ მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია XVIII საუკუნის მეორე ნახევარში რუსული ლიტერატურული ენის განვითარებაზე. ნ.მ.-ს სკოლის საქმიანობამდე. კარამზინი (1790-იანი წლებიდან), რომელმაც დაადგინა რუსული ლიტერატურული ენის სალაპარაკო ენასთან დაახლოების გზა.

ლომონოსოვის პოეტური მემკვიდრეობა მოიცავს საზეიმო ოდებს, ფილოსოფიურ ოდა-ანარეკლებს „დილის ასახვა ღვთის დიდებულებაზე“ (1743) და „საღამოს ასახვა ღვთის დიდებულებაზე“ (1743), ფსალმუნების პოეტური წყობები და მიმდებარე ოდები, რომლებიც არჩეულია იობისაგან. პეტრე დიდის ლექსი (1756–1761), სატირული ლექსები (ჰიმნი წვერისადმი, 1756–1757 და სხვ.), ფილოსოფიური „საუბარი ანაკრეონთან“ (ანაკრეონტული ოდების თარგმანი მათზე საკუთარ პასუხებთან ერთად; 1757–1761 წწ.) , გმირული იდილია პოლიდორის (1750 წ.), ორი ტრაგედია, მრავალრიცხოვანი ლექსები სხვადასხვა ფესტივალებზე, ეპიგრამები, იგავები, ნათარგმნი ლექსები.

ლომონოსოვის პოეტური შემოქმედების მწვერვალია მისი ოდები, დაწერილი "ყოველ შემთხვევაში" - სახელმწიფოს ცხოვრებაში მნიშვნელოვან მოვლენებთან დაკავშირებით, მაგალითად, იმპერატრიცა ელისაბედისა და ეკატერინე II-ის ტახტზე ასვლა. ლომონოსოვმა გამოიყენა საზეიმო შემთხვევები სამყაროს ნათელი და დიდებული ნახატების შესაქმნელად. ოდები სავსეა მეტაფორებით, ჰიპერბოლებით, ალეგორიებით, რიტორიკული კითხვებით და სხვა ტროპებით, რომლებიც ქმნიან ლექსის შინაგან დინამიკასა და ხმოვან სიმდიდრეს, გამსჭვალულს პატრიოტული პათოსითა და რუსეთის მომავალზე ფიქრებით. ოდაში ელიზაბეტ პეტროვნას სრულიად რუსეთის ტახტზე ასვლის დღეს (1747 წ.) მან დაწერა:

მეცნიერება კვებავს ახალგაზრდებს,

სიხარულს ემსახურება მოხუცები,

ბედნიერ ცხოვრებაში ისინი ამშვენებს,

ავარიის შემთხვევაში ზრუნავენ.

კლასიციზმმა მნიშვნელოვანი ეტაპი დადგა რუსული ლიტერატურის განვითარებაში. ამ ლიტერატურული ტენდენციის დამკვიდრების დროს გადაიჭრა ვერსიფიკაციის გარდაქმნის ისტორიული ამოცანა. ამავდროულად, საფუძველი ჩაეყარა რუსული ლიტერატურული ენის ჩამოყალიბებას, რამაც აღმოფხვრა წინააღმდეგობა ახალ შინაარსსა და მისი გამოხატვის ძველ ფორმებს შორის, რაც აშკარად გამოვლინდა მე-18 საუკუნის პირველი სამი ათწლეულის ლიტერატურაში. საუკუნეში.

4.რუსული კლასიციზმი, როგორც ლიტერატურული მოძრაობა

როგორც ლიტერატურული მოძრაობა, რუსული კლასიციზმი გამოირჩეოდა თავისი შინაგანი სირთულითა და არაერთგვაროვნებით, მისი დამფუძნებლების შემოქმედების იდეოლოგიური და ლიტერატურულ-მხატვრული თავისებურებების განსხვავების გამო. წამყვანი ჟანრები, რომლებიც კლასიციზმის წარმომადგენლებმა განავითარეს ამ ლიტერატურული მოძრაობის დაარსების პერიოდში, იყო, ერთის მხრივ, ოდა და ტრაგედია, რომლებიც ავრცელებდნენ განმანათლებლური აბსოლუტიზმის იდეალებს პოზიტიურ სურათებში, მეორეს მხრივ, სატირული ჟანრები, რომლებიც ებრძოდნენ. პოლიტიკური რეაქცია, განმანათლებლობის მტრების წინააღმდეგ, სოციალური მანკიერებების წინააღმდეგ და ა.შ.

რუსული კლასიციზმი არ ერიდებოდა ეროვნულ ფოლკლორს. პირიქით, ცალკეულ ჟანრებში ხალხური პოეტური კულტურის ტრადიციის აღქმისას მან აღმოაჩინა გამდიდრების სტიმული. ახალი მიმართულების სათავეშიც კი, რუსული ვერსიფიკაციის რეფორმის გატარებისას, ტრედიაკოვსკი პირდაპირ მოიხსენიებს უბრალო ხალხის სიმღერებს, როგორც მოდელს, რომელსაც მან მიჰყვა თავისი წესების დადგენისას.

წმინდა მხატვრულ სფეროში რუსი კლასიკოსები ისეთი რთული ამოცანების წინაშე დგანან, რომ მათმა ევროპელმა ძმებმა არ იცოდნენ. მე-17 საუკუნის შუა ხანების ფრანგული ლიტერატურა. უკვე ჰქონდა კარგად განვითარებული ლიტერატურული ენა და საერო ჟანრები, რომლებიც დიდი ხნის განმავლობაში განვითარდა. რუსული ლიტერატურა XVIII საუკუნის დასაწყისში. არც ერთი ჰქონდა და არც მეორე. მაშასადამე, ეს იყო მე-18 საუკუნის მეორე მესამედის რუსი მწერლების წილი. ამოცანა დაეცა არა მხოლოდ ახალი ლიტერატურული მოძრაობის შექმნას. მათ მოუწიათ ლიტერატურული ენის რეფორმირება, რუსეთში იმ დრომდე უცნობი ჟანრების დაუფლება. თითოეული მათგანი პიონერი იყო. კანტემირმა საფუძველი ჩაუყარა რუსულ სატირას, ლომონოსოვმა დააკანონა ოდა ჟანრი, სუმაროკოვი მოქმედებდა როგორც ტრაგედიებისა და კომედიების ავტორი. ლიტერატურული ენის რეფორმის სფეროში მთავარი როლი ლომონოსოვს ეკუთვნოდა.

რუსი კლასიკოსების შემოქმედებით საქმიანობას თან ახლდა და მხარს უჭერდა მრავალი თეორიული ნაშრომი ჟანრების, ლიტერატურული ენისა და ვერსიფიკაციის სფეროში. ტრედიაკოვსკიმ დაწერა ტრაქტატი სახელწოდებით „რუსული ლექსების შედგენის ახალი და მოკლე მეთოდი“, რომელშიც დაასაბუთა ახალი, სილაბურ-ტონიკური სისტემის ძირითადი პრინციპები. ლომონოსოვმა თავის დისკუსიაში „რუსულ ენაზე საეკლესიო წიგნების გამოყენების შესახებ“ ჩაატარა ლიტერატურული ენის რეფორმა და შემოგვთავაზა დოქტრინა „სამი სიმშვიდის შესახებ“. სუმაროკოვმა თავის ტრაქტატში "ინსტრუქციები მათთვის, ვისაც სურს იყოს მწერალი" აღწერა კლასიცისტური ჟანრების შინაარსი და სტილი.

XVIII საუკუნის რუსული კლასიციზმი. განვითარების ორი ეტაპი გაიარა. პირველი მათგანი 30-50-იანი წლებით თარიღდება. ეს არის ახალი მიმართულების ფორმირება, როდესაც ერთმანეთის მიყოლებით იბადება რუსეთში იმ დროისთვის უცნობი ჟანრები, რეფორმირებულია ლიტერატურული ენა და ვერსიფიკაცია. მეორე ეტაპი მე-18 საუკუნის ბოლო ოთხ ათწლეულზე მოდის. და ასოცირდება ისეთი მწერლების სახელებთან, როგორებიცაა ფონვიზინი, ხერასკოვი, დერჟავინი, კნიაჟნინი, კაპნისტი. მათ შემოქმედებაში რუსულმა კლასიციზმმა ყველაზე სრულად და ფართოდ გამოავლინა თავისი იდეოლოგიური და მხატვრული შესაძლებლობები.

რუსული კლასიციზმის უნიკალურობა მდგომარეობს იმაში, რომ მისი ფორმირების ეპოქაში მან აბსოლუტისტური სახელმწიფოს მსახურების პათოსი დააკავშირა ადრეული ევროპული განმანათლებლობის იდეებთან. საფრანგეთში მე-18 საუკუნეში. აბსოლუტიზმმა უკვე ამოწურა თავისი პროგრესული შესაძლებლობები და საზოგადოება ბურჟუაზიული რევოლუციის წინაშე იდგა, რომელიც იდეოლოგიურად მოამზადეს ფრანგმა განმანათლებლებმა. რუსეთში მე -18 საუკუნის პირველ ათწლეულებში. ქვეყნის პროგრესული გარდაქმნების სათავეში კვლავ აბსოლუტიზმი იყო. ამიტომ, განვითარების პირველ ეტაპზე რუსულმა კლასიციზმმა მიიღო ზოგიერთი სოციალური დოქტრინა განმანათლებლობის ხანიდან. ეს მოიცავს, პირველ რიგში, განმანათლებლური აბსოლუტიზმის იდეას. ამ თეორიის თანახმად, სახელმწიფოს უნდა ხელმძღვანელობდეს ბრძენი, „განმანათლებელი“ მონარქი, რომელიც თავისი იდეებით ცალკეული კლასების ეგოისტურ ინტერესებზე მაღლა დგას და თითოეული მათგანისგან მოითხოვს პატიოსან სამსახურს მთელი საზოგადოების საკეთილდღეოდ. რუსი კლასიკოსებისთვის ასეთი მმართველის მაგალითი იყო პეტრე I, უნიკალური პიროვნება დაზვერვით, ენერგიითა და ფართო პოლიტიკური მსოფლმხედველობით.

მე-17 საუკუნის ფრანგული კლასიციზმისგან განსხვავებით. და 30-50-იანი წლების რუსულ კლასიციზმში განმანათლებლობის ხანის პირდაპირ შესაბამისად, უზარმაზარი ადგილი დაეთმო მეცნიერებას, ცოდნას და განმანათლებლობას. ქვეყანამ გადაინაცვლა საეკლესიო იდეოლოგიიდან სეკულარულზე. რუსეთს სჭირდებოდა საზოგადოებისთვის სასარგებლო ზუსტი ცოდნა. ლომონოსოვმა თითქმის ყველა თავის ოდაში ისაუბრა მეცნიერების სარგებლობაზე. კანტემირის პირველი სატირა „შენს გონებაში. მათზე, ვინც გმობს სწავლებას“. სიტყვა „განმანათლებლი“ ნიშნავდა არა მხოლოდ განათლებულ ადამიანს, არამედ მოქალაქეს, რომელსაც ცოდნა ეხმარებოდა საზოგადოების წინაშე პასუხისმგებლობის გაცნობიერებაში. „უცოდინრობა“ გულისხმობდა არა მხოლოდ ცოდნის ნაკლებობას, არამედ იმავდროულად სახელმწიფოს წინაშე საკუთარი მოვალეობის გაუგებრობას. XVIII საუკუნის დასავლეთ ევროპის საგანმანათლებლო ლიტერატურაში, განსაკუთრებით მისი განვითარების შემდგომ ეტაპზე, „განმანათლებლობა“ განისაზღვრა არსებული წესრიგის წინააღმდეგობის ხარისხით. 30-50-იანი წლების რუსულ კლასიციზმში „განმანათლებლობა“ ფასდებოდა აბსოლუტისტური სახელმწიფოს სახელმწიფო სამსახურის საზომით. რუსი კლასიკოსები - კანტემირი, ლომონოსოვი, სუმაროკოვი - ახლოს იყვნენ განმანათლებელთა ბრძოლასთან ეკლესიისა და საეკლესიო იდეოლოგიის წინააღმდეგ. მაგრამ თუ დასავლეთში საუბარი იყო რელიგიური ტოლერანტობის პრინციპის დაცვაზე, ზოგიერთ შემთხვევაში კი ათეიზმის, მაშინ რუსი განმანათლებლები მე-18 საუკუნის პირველ ნახევარში. დაგმო სასულიერო პირების უცოდინრობა და უხეში ზნეობა, იცავდა მეცნიერებას და მის მიმდევრებს ეკლესიის ხელისუფლების დევნისგან. პირველმა რუსმა კლასიკოსებმა უკვე იცოდნენ ადამიანთა ბუნებრივი თანასწორობის შესახებ საგანმანათლებლო იდეა. "შენს მსახურში ხორცი ერთპიროვნულია", - მიუთითა კანტემირმა აზნაურს, რომელიც სცემდა პარინერს. სუმაროკოვმა შეახსენა "კეთილშობილურ" კლასს, რომ "დაბადებული ქალებისა და ქალბატონებისგან / გამონაკლისის გარეშე, ყველას წინაპარი არის ადამი". მაგრამ ეს თეზისი იმ დროს ჯერ კიდევ არ იყო განსახიერებული კანონის წინაშე ყველა კლასის თანასწორობის მოთხოვნაში. კანტემირი, „ბუნებრივი კანონის“ პრინციპებზე დაყრდნობით, დიდებულებს მოუწოდებდა გლეხებთან ადამიანურად მოპყრობისკენ. სუმაროკოვმა, მიუთითა დიდებულებისა და გლეხების ბუნებრივ თანასწორობაზე, მოითხოვა, რომ სამშობლოს "პირველმა" წევრებმა განათლება და სამსახური დაადასტურონ თავიანთი "კეთილშობილება" და მმართველი პოზიცია ქვეყანაში.

თუ კლასიციზმის დასავლეთ ევროპულ ვერსიებში და განსაკუთრებით ფრანგული კლასიციზმის ჟანრების სისტემაში დომინანტური ადგილი ეკუთვნოდა დრამატულ ჟანრს - ტრაგედიას და კომედიას, მაშინ რუსულ კლასიციზმში დომინანტური ჟანრი გადადის ლირიზმისა და სატირის არეალში.

ფრანგულ კლასიციზმთან საერთო ჟანრები: ტრაგედია, კომედია, იდილია, ელეგია , ოდა, სონეტი, ეპიგრამა, სატირა.

დასკვნა

XIX საუკუნის დასაწყისში ჯერ კიდევ ცხოვრობდნენ კლასიციზმის გამოჩენილი მომხრეები და წერდნენ: მ.მ. ხერასკოვი (1733-1807) და დერჟავინი (1743-1816). მაგრამ მათი ნამუშევარი, რომელმაც განიცადა რთული სტილისტური ევოლუცია, თანდათან დაქვეითდა.

XIX საუკუნის დასაწყისისთვის რუსული კლასიციზმი, როგორც ლიტერატურული მოძრაობა, კარგავდა თავის ყოფილ პროგრესულ თვისებებს: სამოქალაქო-საგანმანათლებლო პათოსი, ადამიანური გონების დადასტურება, რელიგიურ-ასკეტური სქოლასტიკის წინააღმდეგობა, მონარქიული დესპოტიზმისადმი კრიტიკული დამოკიდებულება და ბატონყმობის ბოროტად გამოყენება. მაგრამ, მიუხედავად ამისა, კლასიციზმის პროგრესული ტრადიციები დიდი ხნის განმავლობაში იყო დაცული რუსულ ლიტერატურაში მოწინავე მწერლების შემოქმედებაში. უფრო და უფრო მეტი კლასიციზმი ხდება ეპიგონიზმის ასპარეზი. თუმცა, ოფიციალურად მხარდაჭერილი და დაწინაურებული კლასიცისტური მოძრაობა, ინერციით, მაინც დიდ ყურადღებას იპყრობდა.

ბიბლიოგრაფია

1.გ.ნ. პოსპელოვი, ლიტერატურის ისტორიული განვითარების პრობლემები. მ., განათლება, 1972, გვ.66.

2.მოისეევა გ.ნ.. ლომონოსოვი და ძველი რუსული ლიტერატურა../ გ.ნ. მოისეევა. - ლ., მეცნიერება, 1971, გვ.9.

3. XVIII საუკუნის რუსული ლიტერატურა.- ლ., 1937, გვ.169.

4. კრავჩენკო ა.ი. კულტუროლოგია: სახელმძღვანელო უნივერსიტეტებისთვის. - მ., აკადემიური პროექტი, 2001 წ.

5.ახალი დროის კულტურა. კლასიციზმი // ელექტრონული გამოცემა

წაიკითხეთ სტატია კლასიციზმის პერიოდში ყველაზე განვითარებული ჟანრები იყო ტრაგედიები, ლექსები და ოდები.

ტრაგედია, როგორც კლასიკოსებს ესმით, არის დრამატული ნაწარმოები, რომელიც ასახავს თავისი სულიერი ძალით გამორჩეული პიროვნების ბრძოლას გადაულახავ წინააღმდეგობებთან; ასეთი ბრძოლა ჩვეულებრივ მთავრდება გმირის სიკვდილით. კლასიკურმა მწერლებმა ტრაგედიას საფუძვლად უდევს გმირის პირადი გრძნობებისა და მისწრაფებების შეჯახება (კონფლიქტი) სახელმწიფოს წინაშე მის მოვალეობასთან. ეს კონფლიქტი მოვალეობის გამარჯვებით მოგვარდა. ტრაგედიის სიუჟეტები ნასესხები იყო ძველი საბერძნეთისა და რომის მწერლებისგან და ზოგჯერ აღებული იყო წარსულის ისტორიული მოვლენებიდან. გმირები იყვნენ მეფეები და გენერლები. როგორც ბერძნულ-რომაულ ტრაგედიაში, პერსონაჟები გამოსახული იყო დადებითად ან უარყოფითად, თითოეული ადამიანი წარმოადგენს ერთ სულიერ თვისებას, ერთ თვისებას: პოზიტიურ გამბედაობას, სამართლიანობას და ა.შ. , ნეგატიური - ამბიცია, თვალთმაქცობა. ეს იყო ჩვეულებრივი პერსონაჟები. ცხოვრებაც და ეპოქაც პირობითად იყო გამოსახული. არ ყოფილა ისტორიული რეალობის, ეროვნების (უცნობია სად და როდის ხდება მოქმედება) სწორი ასახვა.

http://cascade.polaredgedesigns.com/map191 ტრაგედიას ხუთი მოქმედება უნდა ჰქონოდა.

დაწვრილებით დრამატურგს მკაცრად უნდა დაეცვა „სამი ერთობის“ წესები: დრო, ადგილი და მოქმედება. დროის ერთიანობა მოითხოვდა, რომ ტრაგედიის ყველა მოვლენა მოერგო არა უმეტეს ერთი დღის განმავლობაში. ადგილის ერთიანობა გამოიხატებოდა იმაში, რომ სპექტაკლის ყველა მოქმედება ერთ ადგილას – სასახლეში თუ მოედანზე მიმდინარეობდა. მოქმედების ერთიანობა მოიაზრებდა მოვლენათა შინაგან კავშირს; ტრაგედიაში არაფერი დაუშვეს ზედმეტი, რაც არ იყო საჭირო სიუჟეტის განვითარებისთვის. ტრაგედია საზეიმო და დიდებული ლექსებით უნდა დაწერილიყო.

ეს მიმართულება ყალიბდება, განიცდის ხელოვნების სხვა პან-ევროპული ტენდენციების გავლენას, რომლებიც პირდაპირ კავშირშია მასთან: იგი იწყება რენესანსის ესთეტიკიდან, რომელიც წინ უძღოდა მას და უპირისპირდება ბაროკოს ხელოვნებას, რომელიც აქტიურად თანაარსებობს, ცნობიერებით არის გამსჭვალული. გასული ეპოქის იდეალების კრიზისით წარმოქმნილი ზოგადი უთანხმოების შესახებ. რენესანსის ზოგიერთი ტრადიციის გაგრძელება (ძველთა აღტაცება, გონიერების რწმენა, ჰარმონიისა და პროპორციის იდეალი), კლასიციზმი ერთგვარი ანტითეზა იყო მის მიმართ; გარეგანი ჰარმონიის მიღმა მალავს მსოფლმხედველობის შინაგანი ანტინომია, რაც მას ბაროკოს მსგავსს ხდის (ყველა მათი ღრმა განსხვავებებით). გენერიკა და ინდივიდი, საზოგადოება და პიროვნული, მიზეზი და გრძნობა, ცივილიზაცია და ბუნება, რომელიც გამოჩნდა (ტენდენციით) რენესანსის ხელოვნებაში, როგორც ერთიან ჰარმონიულ მთლიანობაში, კლასიციზმში პოლარიზებულია და ურთიერთგამომრიცხავ ცნებებად იქცევა. ეს ასახავდა ახალ ისტორიულ მდგომარეობას, როდესაც დაიწყო პოლიტიკური და კერძო სფეროს დაშლა და სოციალური ურთიერთობები ადამიანებისთვის ცალკე და აბსტრაქტულ ძალად გადაიქცა.

განმანათლებლობის კლასიციზმი სხვაზე ადრე ჩამოყალიბდა უცხოურ ლიტერატურაში. მე-18 საუკუნისადმი მიძღვნილ ნაშრომებში ეს ტენდენცია ხშირად შეფასებულია, როგორც მე-17 საუკუნის „მაღალი“ კლასიციზმი, რომელიც დაკნინდა. ეს მთლად სიმართლეს არ შეესაბამება. რა თქმა უნდა, არსებობს უწყვეტობა განმანათლებლობასა და „მაღალ“ კლასიციზმს შორის, მაგრამ განმანათლებლობის კლასიციზმი არის განუყოფელი მხატვრული მოძრაობა, რომელიც ავლენს კლასიცისტური ხელოვნების ადრე გამოუყენებელ მხატვრულ პოტენციალს და აქვს საგანმანათლებლო თვისებები.

კლასიციზმის ლიტერატურული დოქტრინა ასოცირებული იყო მოწინავე ფილოსოფიურ სისტემებთან, რომლებიც წარმოადგენდნენ რეაქციას შუა საუკუნეების მისტიკასა და სქოლასტიკაზე. ეს ფილოსოფიური სისტემები იყო, კერძოდ, დეკარტის რაციონალისტური თეორია და გასენდის მატერიალისტური დოქტრინა. კლასიციზმის ესთეტიკური პრინციპების ჩამოყალიბებაზე განსაკუთრებით დიდი გავლენა იქონია დეკარტის ფილოსოფიამ, რომელმაც გონიერება გამოაცხადა ჭეშმარიტების ერთადერთ კრიტერიუმად. დეკარტის თეორიაში, ზუსტი მეცნიერებების მონაცემებზე დაფუძნებული მატერიალისტური პრინციპები ცალსახად იყო შერწყმული იდეალისტურ პრინციპებთან, სულის გადამწყვეტი უპირატესობის მტკიცებით, მატერიაზე ფიქრით, ყოფით, თეორიასთან ე.წ. თანდაყოლილი“ იდეები.

გონების კულტი კლასიციზმის ესთეტიკას საფუძვლად უდევს. ვინაიდან კლასიციზმის თეორიის მიმდევართა გონებაში ყოველი გრძნობა იყო შემთხვევითი და თვითნებური, ადამიანის ღირებულების საზომი მათთვის იყო მისი ქმედებების შესაბამისობა გონების კანონებთან. უპირველეს ყოვლისა ადამიანში კლასიციზმმა განათავსა „გონივრული“ უნარი, დათრგუნოს პირადი გრძნობები და ვნებები სახელმწიფოს წინაშე საკუთარი მოვალეობის სახელით. ადამიანი კლასიციზმის მიმდევართა შემოქმედებაში, უპირველეს ყოვლისა, არის სახელმწიფოს მსახური, ზოგადად ადამიანი, ინდივიდის შინაგანი ცხოვრების უარყოფისთვის, ბუნებრივად მოჰყვება კონკრეტულის დაქვემდებარების პრინციპს ზოგადად გამოცხადებული. კლასიციზმის მიხედვით. კლასიციზმი ასახავდა არა იმდენად ადამიანებს, რამდენადაც პერსონაჟებს, სურათებს და კონცეფციებს. ამიტომ ტიპიზაცია განხორციელდა ნიღბის გამოსახულების სახით, რომლებიც ადამიანური მანკიერებისა და სათნოების განსახიერება იყო. თანაბრად აბსტრაქტული იყო დროისა და სივრცის მიღმა არსებული გარემო, რომელშიც მოქმედებდა ეს სურათები. კლასიციზმი აისტორიული იყო იმ შემთხვევებშიც კი, როდესაც ის მიმართა ისტორიული მოვლენებისა და ისტორიული ფიგურების ასახვას, რადგან მწერლებს აინტერესებდათ არა ისტორიული ავთენტურობა, არამედ მარადიული და ზოგადი ჭეშმარიტების ფსევდოისტორიული გმირების პირით შესაძლებლობა, მარადიული და ზოგადი. პერსონაჟების თვისებები, რომლებიც, სავარაუდოდ, თანდაყოლილია ყველა დროისა და ხალხისათვის.

ფრანგული კლასიციზმის თეორეტიკოსმა ნიკოლა ბოილომ თავის ტრაქტატში „პოეტური ხელოვნება“ (1674 წ.) ასე ჩამოაყალიბა კლასიცისტური პოეტიკის პრინციპები ლიტერატურაში:

მაგრამ შემდეგ მალჰერბე მოვიდა და ფრანგებს აჩვენა

მარტივი და ჰარმონიული ლექსი, მუზებისთვის ყველაფერში სასიამოვნო,

მან ბრძანა, რომ ჰარმონია დაეცემა გონების ფეხებთან

და სიტყვების განთავსებით მან გააორმაგა მათი ძალა.

ჩვენი ენა რომ გავწმინდეთ უხეშობისა და სიბინძურისაგან,

მან გამოიმუშავა გამჭრიახი და ერთგული გემოვნება,

ყურადღებით მივყვებოდი ლექსის სიმსუბუქეს

და ხაზის შესვენება მკაცრად აკრძალული იყო.

ბოილო ამტკიცებდა, რომ ლიტერატურულ ნაწარმოებში ყველაფერი უნდა ემყარებოდეს გონიერებას, ღრმად გააზრებულ პრინციპებსა და წესებს.

კლასიციზმის თეორია თავისებურად ავლენდა ჭეშმარიტების სურვილს ცხოვრებაში. ბოილომ თქვა: „მხოლოდ მართალია მშვენიერი“ და მოუწოდა ბუნების მიბაძვისკენ. ამასთან, როგორც თავად ბოილომ, ისე კლასიციზმის დროშის ქვეშ გაერთიანებულმა მწერალთა უმრავლესობამ შემოიფარგლა შეზღუდული მნიშვნელობა "სიმართლისა" და "ბუნების" ცნებებში, რომლებიც განსაზღვრულია ამ ლიტერატურული მოძრაობის სოციალურ-ისტორიული არსით. ბუნების მიბაძვისკენ მოუწოდებდა, ბოილო არ გულისხმობდა მთელ ბუნებას, არამედ მხოლოდ „ლამაზ ბუნებას“, რამაც ფაქტობრივად გამოიწვია რეალობის გამოსახვა, მაგრამ შემკული, „გაკეთილშობილი“. ბოილეს პოეზიის კოდექსი იცავდა ლიტერატურას მასში დემოკრატიული მიმდინარეობის შეღწევისგან. და ძალიან დამახასიათებელია, რომ მოლიერთან მთელი მეგობრობისას, ბოილომ დაგმო ის იმის გამო, რომ ის ხშირად უხდებოდა კლასიციზმის ესთეტიკურ მოთხოვნებს და მიჰყვებოდა ხალხური თეატრის მხატვრულ გამოცდილებას. კლასიციზმმა აღიარა ძველი ბერძენი და რომაელი კლასიკოსები, როგორც უმაღლესი ავტორიტეტები პოეტური ხელოვნების საკითხებში, რომლებიც უზრუნველყოფდნენ მარადიულ და უცვლელ გადაწყვეტილებებს იდეოლოგიურ და მხატვრულ პრობლემებზე, აცხადებდნენ თავიანთ ნამუშევრებს "მოდელებად". კლასიციზმის პოეტიკა დიდწილად ეყრდნობოდა ანტიკური პოეტიკის მექანიკურ და ისტორიულად შესწავლილ წესებს (არისტოტელე და ჰორაციუსი). კერძოდ, კლასიციზმის სკოლის დრამატურგისთვის სავალდებულო ე.წ. სამი ერთობის (დრო, ადგილი და მოქმედება) წესები უძველეს ტრადიციას უბრუნდება.

ალექსანდრე პოპი (1688-1744) ინგლისის წარმომადგენლობითი კლასიცისტური პოეზიის ყველაზე მნიშვნელოვანი წარმომადგენელია.

თავის "ნარკვევში კრიტიკის შესახებ" (1711), რომელიც ეყრდნობოდა ბოილეს "პოეტურ ხელოვნებას" და ჰორასის "პოეზიის მეცნიერებას", მან განაზოგადა და განავითარა კლასიცისტური პრინციპები არაჩვეულებრივი გამჭრიახობით ახალგაზრდა კაცისთვის განმანათლებლური სულისკვეთებით. მან „ბუნების იმიტაცია“ უძველესი მოდელის მიბაძვად მიიჩნია. „ზომის“, „მიზანშეწონილობის“ და „სარწმუნოობის“ ცნებების დაცვით, ის, როგორც საგანმანათლებლო ჰუმანისტი, გონივრული, „ბუნებრივი“ ცხოვრებისკენ მოუწოდებდა. პაპმა მიიჩნია, რომ გემოვნება თანდაყოლილი იყო, მაგრამ განათლების გავლენის ქვეშ ხდება სწორი და, შესაბამისად, თანდაყოლილი ნებისმიერი კლასის ადამიანში. ის ეწინააღმდეგებოდა ბაროკოს მიმდევრების პომპეზურ სტილს, მაგრამ ენის „სიმარტივე“ მის გაგებაში გამოჩნდა, როგორც სტილის „სიცხადე“ და „შესაბამისობა“, და არა ლექსიკის გაფართოება და გამონათქვამების დემოკრატიზაცია. როგორც ყველა განმანათლებელს, პაპსაც ნეგატიური დამოკიდებულება ჰქონდა „ბარბაროსული“ შუა საუკუნეების მიმართ. ზოგადად, პაპი გასცდა მკაცრ კლასიცისტურ დოქტრინას: ის არ უარყოფდა უძველესი წესებიდან გადახრის შესაძლებლობას; მან აღიარა „გენიოსის“ და „კლიმატის“ გავლენა ხელოვნების შედევრების გამოჩენაზე არა მხოლოდ ძველ საბერძნეთსა და რომში. თორმეტმარცვლიანი ლექსის დაპირისპირებით მან ხელი შეუწყო გმირული წყვილის საბოლოო მოწონებას. თავის ნარკვევში კრიტიკა პაპი შეეხო არა მხოლოდ ზოგად პრობლემებს - ეგოიზმი, ჭკუა, თავმდაბლობა, სიამაყე და ა.შ. , - არამედ პირადი კითხვები, მათ შორის კრიტიკოსების ქცევის მოტივები.

ფრანგულმა კლასიციზმმა თავის უმაღლეს აყვავებას მიაღწია კორნელისა და რასინის ტრაგედიებში, ლაფონტენის იგავებში და მოლიერის კომედიებში. თუმცა, მე-17 საუკუნის ფრანგული ლიტერატურის ამ მნათობთა მხატვრული პრაქტიკა ხშირად განსხვავდებოდა კლასიციზმის თეორიული პრინციპებისგან. ასე, მაგალითად, პიროვნების გამოსახულებაში თანდაყოლილი ერთი წრფივიობის მიუხედავად, მათ მოახერხეს შინაგანი წინააღმდეგობებით სავსე რთული პერსონაჟების შექმნა. საზოგადოებრივი „გონივრული“ მოვალეობის ქადაგება შერწყმულია კორნელისა და რასინის ტრაგედიებში პირადი გრძნობებისა და მიდრეკილებების დათრგუნვის ტრაგიკულ გარდაუვალობაზე ხაზგასმით. ლაფონტენისა და მოლიერის შემოქმედებაში - მწერლები, რომელთა შემოქმედება მჭიდროდ იყო დაკავშირებული რენესანსისა და ფოლკლორის ჰუმანისტურ ლიტერატურასთან - ღრმად არის განვითარებული დემოკრატიული და რეალისტური ტენდენციები. ამის გამო მოლიერის არაერთი კომედია არსებითად და გარეგნულად უკავშირდება კლასიციზმის დრამატულ თეორიას.

მოლიერი თვლიდა, რომ კომედიას ორი ამოცანა აქვს: ასწავლოს და გართობა. თუ კომედიას ჩამოერთვა აღმშენებლობის ეფექტი, ის გადაიქცევა ცარიელ დაცინვაში; თუ მის გასართობ ფუნქციებს წაართმევთ, ის წყვეტს კომედიას და მისი მორალიზაციული მიზნებიც ვერ მიიღწევა. ერთი სიტყვით, „კომედიის იმპერატივი არის ხალხის გამოსწორება მათი მხიარულებით“.

მოლიერის იდეები კომედიის ამოცანების შესახებ არ სცდება კლასიცისტური ესთეტიკის წრეს. კომედიის ამოცანა, როგორც ის წარმოიდგენდა, იყო „სცენაზე საერთო ნაკლოვანებების სასიამოვნო ასახვა“. ის აქ აჩვენებს კლასიკოსებს შორის დამახასიათებელ ტენდენციას ტიპების რაციონალისტური აბსტრაქციისკენ. მოლიერის კომედიები ეხება თანამედროვე ცხოვრების პრობლემების ფართო სპექტრს: მამებსა და შვილებს შორის ურთიერთობა, განათლება, ქორწინება და ოჯახი, საზოგადოების მორალური მდგომარეობა (თვალთმაქცობა, სიხარბე, ამაოება და ა.შ.), კლასი, რელიგია, კულტურა, მეცნიერება (მედიცინა). , ფილოსოფია) და ა.შ. თემების ეს კომპლექსი წყდება პარიზული მასალის გამოყენებით, გარდა გრაფინია დ'ესკარბანიისა, რომელიც ხდება პროვინციებში. მოლიერი სიუჟეტებს იღებს არა მხოლოდ რეალური ცხოვრებიდან; იგი მათ ამოიღებს ძველი (პლავტუსი, ტერენტი) და რენესანსული იტალიური და ესპანური დრამიდან (ნ. ბარბიერი, ნ. სეკი, ტ. დე მოლინა), ასევე ფრანგული შუა საუკუნეების ხალხური ტრადიციიდან (ფაბლიო, ფარსები).

რასინ ჟანი არის ფრანგი დრამატურგი, რომლის შემოქმედება წარმოადგენს ფრანგული კლასიკური თეატრის მწვერვალს. რასინ სუტიაგას ერთადერთი კომედია დაიდგა 1668 წელს. 1669 წელს ტრაგედია Britannic შესრულდა ზომიერი წარმატებით. ანდრომაქეში რასინმა პირველად გამოიყენა სიუჟეტური სტრუქტურა, რომელიც გავრცელდა მის შემდგომ პიესებში: A მისდევს B-ს, რომელსაც უყვარს C. ამ მოდელის ვერსია მოცემულია ბრიტანიკაში, სადაც კრიმინალი და უდანაშაულო წყვილები უპირისპირდებიან ერთმანეთს: აგრიპინა და ნერონი - იუნია და ბრიტანნიკუსი. მომდევნო წლის სპექტაკლი „ბერენიკე“, რომელშიც რასინის ახალმა ბედია, მადმუაზელ დე შანმელემ შეასრულა სათაური როლი, გახდა ერთ-ერთი უდიდესი საიდუმლო ლიტერატურის ისტორიაში. ამტკიცებდნენ, რომ ტიტუსის და ბერნიკეს გამოსახულებებში რასინმა გამოიყვანა ლუი XIV და მისი რძალი ჰენრიეტა ინგლისელი, რომელმაც, სავარაუდოდ, რასინს და კორნეილს მისცა იდეა, დაეწერათ პიესა იმავე ნაკვეთზე. დღესდღეობით, ვერსია, რომელიც უფრო საიმედო ჩანს, არის ის, რომ ტიტუსის და ბერნიკეს სიყვარული აისახა მეფის ხანმოკლე, მაგრამ მშფოთვარე რომანში მარია მანჩინთან, კარდინალ მაზარინის დისშვილთან, რომლის ტახტზე დაყენება ლუის სურდა. სადავოა ორი დრამატურგის დაპირისპირების ვერსიაც. შესაძლებელია, რომ კორნეილმა შეიტყო რასინის განზრახვების შესახებ და მე-17 საუკუნის ლიტერატურული ზნე-ჩვეულებების შესაბამისად, დაწერა თავისი ტრაგედია ტიტუსი და ბერნიკე იმ იმედით, რომ მოიპოვებდა უპირატესობას თავის მეტოქეს. თუ ეს ასეა, მან დაუფიქრებლად მოიქცა: რასინმა კონკურსში ტრიუმფალური გამარჯვება მოიპოვა.

ლაფონტენი ჟან დე (1621–1695), ფრანგი პოეტი. 1667 წელს ბუიონის ჰერცოგინია ლაფონტენის მფარველი გახდა. განაგრძო ლექსების შედგენა, რომლებიც შინაარსით საკმაოდ თავისუფალი იყო, 1665 წელს მან გამოაქვეყნა თავისი პირველი კრებული "მოთხრობები ლექსში", რასაც მოჰყვა "ზღაპრები და მოთხრობები ლექსებში" და "ფსიქეისა და კუპიდონის სიყვარული". ბულონის ჰერცოგინიას პროტეჟე იყო 1672 წლამდე და სურდა მისი სიამოვნება, ლაფონტენმა დაიწყო იგავების წერა და გამოსცა პირველი ექვსი წიგნი 1668 წელს. ამ პერიოდში მისი მეგობრები იყვნენ ნ. ბოილო-დეპრეო, მადამ დე სევინი, ჟ. რასინი. და მოლიერი. საბოლოოდ, მარკიზ დე ლა საბლიერის მფარველობის ქვეშ, პოეტმა დაასრულა თორმეტი წიგნის იგავ-არაკის გამოცემა 1680 წელს და 1683 წელს აირჩიეს საფრანგეთის აკადემიის წევრად. ლაფონტენი გარდაიცვალა პარიზში 1695 წლის 14 აპრილს.

ლექსებში მოთხრობები და ლა ფონტენის მოკლე ლექსები ახლა თითქმის მივიწყებულია, თუმცა ისინი სავსეა ჭკუით და წარმოადგენს კლასიცისტური ჟანრის მაგალითს. ერთი შეხედვით, მათში მორალური აღზრდის ნაკლებობა აშკარა წინააღმდეგობაშია ჟანრის არსთან. მაგრამ უფრო გააზრებული ანალიზით ირკვევა, რომ ეზოპეს, ფედრისის, ნეველისა და სხვა ავტორების ბევრმა იგავმა ლაფონტენის წყობაში დაკარგა აღმზრდელობითი მნიშვნელობა და ჩვენ გვესმის, რომ ტრადიციული ფორმის მიღმა იმალება არა მთლიანად მართლმადიდებლური განსჯა.

ლაფონტეინის იგავ-არაკები გამოირჩევა მრავალფეროვნებით, რიტმული სრულყოფილებით, არქაიზმების ოსტატურად გამოყენებით (მელა შუა საუკუნეების რომანტიკის სტილის აღორძინებით), სამყაროს ფხიზელი ხედვითა და ღრმა რეალიზმით. ამის მაგალითია იგავი "მგელი და მელა მაიმუნის წინაშე სასამართლოში":

მგელმა მაიმუნს სთხოვა,

მასში მან ლიზა დაადანაშაულა მოტყუებაში

და ქურდობაში; ცნობილია მელას ტემპერამენტი,

მზაკვარი, მზაკვარი და უპატიოსნო.

ასე რომ, ისინი ლიზას სასამართლოში ეძახიან.

საქმე ადვოკატების გარეშე განიხილებოდა, -

მგელი დაადანაშაულა, მელა იცავდა თავს;

რა თქმა უნდა, ყველა თავის სასარგებლოდ იდგა.

მოსამართლის თქმით, თემისი არასოდეს

არასდროს ყოფილა საქმე ასე გართულებული...

და მაიმუნი ფიქრობდა, კვნესოდა,

და კამათის, შეძახილების და გამოსვლების შემდეგ,

კარგად იცის მგლის და მელას მორალი,

მან თქვა: „კარგი, ორივე ცდებით;

დიდი ხანია გიცნობ...

ახლა წავიკითხავ ჩემს განაჩენს:

მგელი არის დამნაშავე ბრალდების სიცრუეში,

მელა დამნაშავეა ძარცვაში“.

მოსამართლემ გადაწყვიტა, რომ ის მართალი იქნებოდა

ქურდული ტემპერამენტის მქონეთა დასჯა.

ამ იგავში ცხოველების საფარქვეშ რეალური ადამიანები არიან წარმოდგენილი, კერძოდ: მოსამართლე, მოსარჩელე და მოპასუხე. და, რაც ძალიან მნიშვნელოვანია, ბურჟუაზიის ხალხია გამოსახული და არა გლეხები.

ფრანგული კლასიციზმი ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა დრამაში, მაგრამ ასევე პროზაში, სადაც ესთეტიკური სტანდარტების დაცვის მოთხოვნები ნაკლებად მკაცრი იყო, მან შექმნა მისთვის დამახასიათებელი უნიკალური ჟანრი - აფორიზმის ჟანრი. მე-17 საუკუნეში საფრანგეთში რამდენიმე აფორისტი მწერალი გამოჩნდა. ეს ის მწერლები არიან, რომლებმაც არ შექმნეს არც რომანები, არც მოთხრობები, არც მოთხრობები, არამედ მხოლოდ მოკლე, უკიდურესად შეკუმშული პროზაული მინიატურები ან ჩაწერეს თავიანთი აზრები - ცხოვრებისეული დაკვირვებისა და ასახვის ნაყოფი.

რუსული კლასიციზმის თავისებური თავისებურებები შემდეგია: ჯერ ერთი, თავიდანვე, რუსულ კლასიციზმს ძლიერი კავშირი აქვს თანამედროვე რეალობასთან, რომელიც საუკეთესო ნაწარმოებებში მოწინავე იდეების თვალსაზრისით არის განათებული.

რუსული კლასიციზმის მეორე მახასიათებელია მწერლების პროგრესული სოციალური იდეებით განპირობებული მათ შემოქმედებაში ბრალმდებელი და სატირული მიმდინარეობა. რუსი კლასიკური მწერლების შემოქმედებაში სატირის არსებობა მათ შემოქმედებას სასიცოცხლოდ ჭეშმარიტ ხასიათს ანიჭებს. ცოცხალი თანამედროვეობა, რუსული რეალობა, რუსი ხალხი და რუსული ბუნება გარკვეულწილად აისახება მათ ნამუშევრებში.

რუსული კლასიციზმის მესამე მახასიათებელი, რუსი მწერლების მგზნებარე პატრიოტიზმის გამო, არის მათი ინტერესი სამშობლოს ისტორიით. ისინი ყველა სწავლობენ რუსეთის ისტორიას, წერენ ნაშრომებს ეროვნულ და ისტორიულ თემებზე. ისინი ცდილობენ ეროვნულ საფუძველზე შექმნან მხატვრული ლიტერატურა და მისი ენა, მისცენ მას საკუთარი, რუსული სახე და ყურადღება მიაქციონ ხალხურ პოეზიას და ხალხურ ენას.

როგორც ფრანგული, ისე რუსული კლასიციზმის დამახასიათებელ ზოგად მახასიათებლებთან ერთად, ეს უკანასკნელი ასევე ავლენს ისეთ თავისებურებებს, რომლებიც მას ეროვნული ორიგინალურობის ხასიათს ანიჭებს. მაგალითად, ეს არის გაზრდილი სამოქალაქო-პატრიოტული პათოსი, ბევრად უფრო გამოხატული ბრალმდებელი-რეალისტური ტენდენცია, ნაკლები გაუცხოება ზეპირი ხალხური ხელოვნებისგან. მე-18 საუკუნის პირველი ათწლეულების ყოველდღიურმა და საზეიმო კანტებმა დიდწილად მოამზადეს ლირიკული პოეზიის სხვადასხვა ჟანრის განვითარება მე-18 საუკუნის შუა და მეორე ნახევარში.

კლასიციზმის იდეოლოგიაში მთავარი სახელმწიფო პათოსია. მე-18 საუკუნის პირველ ათწლეულებში შექმნილი სახელმწიფო უმაღლეს ღირებულებად გამოცხადდა. პეტრეს რეფორმებით შთაგონებულ კლასიკოსებს სჯეროდათ მისი შემდგომი გაუმჯობესების შესაძლებლობა. მათ ეჩვენებოდათ, რომ ეს იყო გონივრულად სტრუქტურირებული სოციალური ორგანიზმი, სადაც თითოეული კლასი ასრულებს მისთვის დაკისრებულ მოვალეობებს. ”გლეხები ხნავს, ვაჭრები ვაჭრობენ, მეომრები იცავენ სამშობლოს, მოსამართლეები განიკითხავენ, მეცნიერები ამუშავებენ მეცნიერებას”, - წერდა A.P. Sumarokov. რუსი კლასიკოსების სახელმწიფო პათოსი ღრმად წინააღმდეგობრივი ფენომენია. მასში ასახულია პროგრესული ტენდენციები, რომლებიც დაკავშირებულია რუსეთის საბოლოო ცენტრალიზაციასთან და ამავე დროს - უტოპიური იდეები, რომლებიც მომდინარეობს განმანათლებლური აბსოლუტიზმის სოციალური შესაძლებლობების აშკარა გადაჭარბებით.

ა.დ. კანტემირი ცხოვრობდა ეპოქაში, როდესაც ახალი საფუძვლები ეყრებოდა თანამედროვე რუსულ ლიტერატურულ ენას; მისი სატირები დაიწერა ვერსიფიკაციის სილაბური სისტემის მიხედვით, რომელიც იმ დროისთვის უკვე გადარჩენილი იყო და, მიუხედავად ამისა, კანტემირის სახელმა, ბელინსკის სიტყვებით, „უკვე გადააჭარბა ბევრ ეფემერულ ცნობილ ადამიანს, როგორც კლასიკურს, ისე რომანტიულს და კვლავაც გადარჩება. ათასობით მათგანი, როგორც კანტემირი, ”პირველი რუსეთში, რომელმაც გააცოცხლა პოეზია”. „სიმფონია ფსალტერზე“ არის ა. კანტემირის პირველი ნაბეჭდი ნაწარმოები, მაგრამ არა ზოგადად მისი პირველი ლიტერატურული ნაწარმოები, რასაც ადასტურებს ანტიოქე კანტემირის ნაკლებად ცნობილი თარგმანის ავტორიზებული ხელნაწერი სათაურით „ბატონი ფილოსოფოსი კონსტანტინე მანასისის სინოფსისი ისტორიული“. ”, დათარიღებული 1725 წ.

1726-1728 წლები უნდა შეიცავდეს ა.კანტემირის ნაშრომს ჩვენამდე მიუღწეველ ლექსებზე სასიყვარულო თემაზე, რომლის შესახებაც მოგვიანებით გარკვეული სინანულით დაწერა IV სატირის მეორე გამოცემაში. ამ პერიოდში ანტიოქიელი კანტემირი ავლენდა ინტენსიურ ინტერესს ფრანგული ლიტერატურის მიმართ, რასაც ადასტურებს როგორც ზემოხსენებული „გარკვეული იტალიური წერილის თარგმანი“, ასევე კანტემირის ჩანაწერები მის 1728 წლის კალენდარში, საიდანაც ვიგებთ ახალგაზრდა მწერლის გაცნობის შესახებ. ინგლისელი მოდელის ფრანგულ სატირულ ჟურნალებთან, როგორიცაა Le Mentor moderne, ასევე მოლიერის შემოქმედებით („მიზანთროპი“) და მარივოს კომედიებით. ამ პერიოდს უნდა მივაკუთვნოთ ა.კანტემირის ნაშრომი ბოილოს ოთხი სატირის რუსულად თარგმნისა და ორიგინალური ლექსების „მშვიდი ცხოვრების შესახებ“ და „ზოილაზე“ დაწერა.

ლექსები ფილოსოფიური წერილებიდან

მე პატივს ვცემ აქ კანონს, ვემორჩილები უფლებებს;

თუმცა, მე თავისუფალი ვარ ვიცხოვრო ჩემი წესების მიხედვით:

სული მშვიდია, ახლა ცხოვრება გრძელდება უბედურების გარეშე,

ყოველდღე ვსწავლობ ვნებების აღმოფხვრას

და ზღვარს რომ ვუყურებ, ასე ვამკვიდრებ ცხოვრებას,

მშვიდად მივმართავ ჩემს დღეებს ბოლომდე.

მე არავინ მენატრება, არ არის საჭირო პენალტები,

ბედნიერი ვარ, რომ შევამოკლე ჩემი სურვილების დღეები.

ახლა ვაღიარებ ჩემი ასაკის კორუფციას,

არ მინდა, არ მეშინია, ველოდები სიკვდილს.

როცა გამოუქცევად იჩენ შენს წყალობას

მაჩვენე, მაშინ სრულიად ბედნიერი ვიქნები.

ერთი სიტყვით, სატირებში მინდა დავბერდე,

მაგრამ არ შემიძლია არ დავწერო: ვერ ვიტან.

(IV სატირა, მე რედაქ.)

სიამაყე, სიზარმაცე, სიმდიდრე - სიბრძნე გაიმარჯვა,
უმეცრებამ და ცოდნამ უკვე ფესვი გაიდგა;
მიტრის ქვეშ ამაყობს, ნაქარგი კაბით დადის,
ის განსჯის წითელ ქსოვილს, მართავს თაროებს.
მეცნიერება მოწყვეტილია, ძარღვებშია გათლილი,
ყველა კეთილშობილური სახლიდან, წყევლა-წყევლით ჩამოგდებული.

თუ კანტემირმა მოიყვანა რუსული სატირის მაგალითები, მაშინ ტრედიაკოვსკის ეკუთვნის პირველი რუსული ოდა, რომელიც გამოიცა ცალკე ბროშურის სახით 1734 წელს სათაურით "საზეიმო ოდა ქალაქ გდანსკის დათმობაზე" (დანციგი). მან განადიდა რუსეთის არმია და იმპერატრიცა ანა იოანოვნა. 1752 წელს პეტერბურგის დაარსებიდან ორმოცდაათი წლისთავთან დაკავშირებით დაიწერა ლექსი „ქება იჟერა მიწაზე და მეფურ ქალაქ პეტერბურგს“. ეს არის ერთ-ერთი პირველი ნამუშევარი, რომელიც ადიდებს რუსეთის ჩრდილოეთ დედაქალაქს.

ვონმი ოჰ! ცა და მდინარე

დაე, დედამიწას მოისმინოს პირის სიტყვები:

წვიმავით გადმოვა სიტყვებით;

და ყვავილს ნამივით დაეცემა,

ჩემი მაუწყებლობა ხეობებში.

ფლეიტაზე დავიწყებ სევდიან ლექსებს,

უშედეგოდ რუსეთში შორეული ქვეყნების გავლით:

რადგან მთელი ეს დღე მისი სიკეთეა ჩემს მიმართ

გონებით ფიქრის სურვილი მცირეა.

რუსეთი დედა! ჩემი უსასრულო შუქი!

ნება მომეცი, გევედრები შენს ერთგულ შვილს,

ოჰ, როგორ ზიხარ წითელ ტახტზე!

რუსული ცა შენ ხარ მზე ნათელია

სხვები დახატულია ოქროს კვერთხებით,

და ძვირფასია პორფირი, მიტრა;

შენ დაამშვენე შენი კვერთხი შენით,

და ლიცეუმმა გვირგვინი შუქით პატივი მიაგო...

„ეპისტოლა რუსული პოეზიიდან აპოლონამდე“ (აპოლონამდე) თარიღდება 1735 წლით, რომელშიც ავტორი მიმოიხილავს ევროპულ ლიტერატურას, განსაკუთრებულ ყურადღებას აქცევს ძველ და ფრანგულს. ეს უკანასკნელი წარმოდგენილია მალჰერბის, კორნეის, რასინის, მოლიერის, ბოილოს, ვოლტერის სახელებით. "აპოლინის" საზეიმო მიწვევა რუსეთში სიმბოლოა რუსული პოეზიის მრავალსაუკუნოვან ევროპულ ხელოვნებაში დანერგვაში.

რომანის პოემად გადაქცევით, ტრედიაკოვსკი ბევრ რამეს შემოაქვს, რაც არ იყო ფენელონის წიგნში. ამრიგად, პოემის დასაწყისი ასახავს ძველი ბერძნული ეპოსის დამახასიათებელ საწყისს. აქ არის ცნობილი "მე ვმღერი" და მუზას მიმართვა დახმარებისთვის და ნაწარმოების შინაარსის მოკლე შინაარსი. ფენელონის რომანი დაწერილია პროზაში, ტრედიაკოვსკის ლექსი ჰექსამეტრით. ისეთივე რადიკალურად განახლდა ფენელონის რომანის სტილი. სოკოლოვის თქმით, „ფენელონის შეკუმშული, მკაცრი პროზა, ძუნწი პროზაული შემკულობებით, არ აკმაყოფილებდა პოეტური ეპოსის, როგორც მაღალი ჟანრის სტილისტურ პრინციპებს... ტრედიაკოვსკი პოეტებს ფენელონის პროზაულ სტილს“. ამ მიზნით „ტილემაჩიდაში“ შემოაქვს კომპლექსური ეპითეტები, რომლებიც ასე დამახასიათებელია ჰომეროსის ეპოსისთვის და სრულიად არ არსებობს ფენელონის რომანში: თაფლისფერი, მრავალწახნაგოვანი, მკვეთრად მკაცრი, წინდახედული, სისხლიანი. ტრედიაკოვსკის ლექსში ასზე მეტი ასეთი რთული ზედსართავი სახელია. რთული ეპითეტების მოდელის საფუძველზე იქმნება რთული არსებითი სახელები: სიკაშკაშე, მეომარი, კეთილმეზობლობა, ბრწყინვალება.

მე ვკითხე, რისგან შედგება სამეფო სუვერენიტეტი?

მან უპასუხა: მეფეს აქვს ძალაუფლება ხალხზე ყველაფერში,

მაგრამ კანონებს ყველაფერში ძალა აქვს მასზე, რა თქმა უნდა.

„ტილემახიდამ“ თავისი თავის მიმართ განსხვავებული დამოკიდებულება გამოიწვია როგორც თანამედროვეებში, ისე შთამომავლებში. „ტილემაჩიდში“ ტრედიაკოვსკიმ ნათლად აჩვენა ჰექსამეტრის, როგორც ეპიკური ლექსის შესაძლებლობების მრავალფეროვნება. ტრედიაკოვსკის გამოცდილება მოგვიანებით გამოიყენა ნ.ი.გნედიჩმა ილიადას თარგმნისას და ვ.ა.ჟუკოვსკიმ ოდისეაზე მუშაობისას.

ლომონოსოვის აზრით, თითოეული ლიტერატურული ჟანრი უნდა დაიწეროს გარკვეული „სიმშვიდით“: „მაღალი სიმშვიდეა საჭირო“ გმირული ლექსებისთვის, ოდებისთვის, „პროზაული გამოსვლებისთვის მნიშვნელოვან საკითხებზე“; შუა - პოეტური მესიჯებისთვის, ელეგიებისთვის, სატირებისთვის, აღწერითი პროზისთვის და სხვ.; დაბალი - კომედიებისთვის, ეპიგრამებისთვის, სიმღერებისთვის, „ჩვეულებრივი საქმეების ნაწერებისთვის“. „შტილი“ იყო დაკვეთილი, უპირველეს ყოვლისა, ლექსიკის სფეროში, ნეიტრალური (რუსული და საეკლესიო სლავური ენების საერთო), საეკლესიო სლავური და რუსული სასაუბრო სიტყვების თანაფარდობიდან გამომდინარე. "მაღალი სიმშვიდე" ხასიათდება სლავიზმის ერთობლიობით ნეიტრალურ სიტყვებთან, "შუა სიმშვიდე" აგებულია ნეიტრალური ლექსიკის საფუძველზე გარკვეული რაოდენობის სლავიზმისა და სასაუბრო სიტყვების დამატებით, "დაბალი სიმშვიდე" აერთიანებს ნეიტრალურ და სასაუბრო სიტყვებს. ამგვარმა პროგრამამ შესაძლებელი გახადა მე-18 საუკუნის პირველ ნახევარში ჯერ კიდევ შესამჩნევი რუსულ-საეკლესიო სლავური დიგლოსიის დაძლევა და ერთი სტილისტურად დიფერენცირებული ლიტერატურული ენის შექმნა. „სამი სიმშვიდის“ თეორიამ მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია XVIII საუკუნის მეორე ნახევარში რუსული ლიტერატურული ენის განვითარებაზე. N.M. Karamzin-ის სკოლის საქმიანობამდე (1790-იანი წლებიდან), რომელმაც განსაზღვრა რუსული ლიტერატურული ენის სალაპარაკო ენასთან დაახლოების კურსი.

მეცნიერება კვებავს ახალგაზრდებს,

სიხარულს ემსახურება მოხუცები,

ბედნიერ ცხოვრებაში ისინი ამშვენებს,

ავარიის შემთხვევაში ზრუნავენ.

ფრანგულ კლასიციზმთან საერთო ჟანრები: ტრაგედია, კომედია, იდილია, ელეგია, ოდა, სონეტი, ეპიგრამა, სატირა.

კლასიციზმი კლასიციზმი

მხატვრული სტილი მე-17 - მე-19 საუკუნის დასაწყისის ევროპულ ხელოვნებაში, რომლის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებელი იყო უძველესი ხელოვნების ფორმებისადმი მიმართვა, როგორც იდეალური ესთეტიკური სტანდარტი. განაგრძო რენესანსის ტრადიციები (აღფრთოვანება ჰარმონიისა და პროპორციის უძველესი იდეალებით, რწმენა ადამიანის გონების ძალაში), კლასიციზმი ასევე იყო მისი ორიგინალური ანტითეზა, რადგან რენესანსის ჰარმონიის დაკარგვით, გრძნობისა და გონების ერთიანობით, დაიკარგა სამყაროს, როგორც ჰარმონიული მთლიანობის ესთეტიურად განცდის ტენდენცია. ისეთი ცნებები, როგორიცაა საზოგადოება და პიროვნება, ადამიანი და ბუნება, ელემენტები და ცნობიერება, კლასიციზმში პოლარიზებულია და ურთიერთგამომრიცხავი ხდება, რაც აახლოებს მას (ყველა ფუნდამენტური იდეოლოგიური და სტილისტური განსხვავებების შენარჩუნებისას) ბაროკოსთან, რომელიც ასევე გამსჭვალულია ცნობიერებით. რენესანსის იდეალების კრიზისის შედეგად წარმოქმნილი ზოგადი უთანხმოება. როგორც წესი, გამოირჩევა XVII საუკუნის კლასიციზმი. და XVIII - XIX საუკუნის დასაწყისი. (ამ უკანასკნელს უცხოური ხელოვნების ისტორიაში ხშირად უწოდებენ ნეოკლასიციზმს), მაგრამ პლასტიკურ ხელოვნებაში კლასიციზმის ტენდენციები გაჩნდა უკვე მე -16 საუკუნის მეორე ნახევარში. იტალიაში - პალადიოს არქიტექტურულ თეორიასა და პრაქტიკაში, ვინიოლას, ს.სერლიოს თეორიული ტრაქტატები; უფრო თანმიმდევრულად - J. P. Bellori-ს (XVII ს.), ისევე როგორც ბოლონიის სკოლის აკადემიკოსების ესთეტიკურ სტანდარტებში. თუმცა მე-17 საუკუნეში. კლასიციზმი, რომელიც განვითარდა ბაროკოსთან ინტენსიური პოლემიკური ურთიერთქმედებით, მხოლოდ ფრანგულ მხატვრულ კულტურაში ჩამოყალიბდა თანმიმდევრულ სტილისტურ სისტემაში. მე-18 საუკუნის კლასიციზმი, რომელიც გახდა პან-ევროპული სტილი, ძირითადად ჩამოყალიბდა ფრანგული მხატვრული კულტურის წიაღში. რაციონალიზმის პრინციპები, რომლებიც ემყარება კლასიციზმის ესთეტიკას (იგივე, რომლებმაც განსაზღვრეს რ. დეკარტისა და კარტესიანიზმის ფილოსოფიური იდეები) განსაზღვრეს ხელოვნების ნაწარმოების, როგორც გონების და ლოგიკის ნაყოფს, ტრიუმფს გრძნობადი ცხოვრების ქაოსსა და სითხეზე. . კლასიციზმში ესთეტიკური ღირებულება აქვს მხოლოდ იმას, რაც გამძლეა და მარადიულია. დიდ მნიშვნელობას ანიჭებს ხელოვნების სოციალურ და საგანმანათლებლო ფუნქციას, კლასიციზმი აყენებს ახალ ეთიკურ ნორმებს, რომლებიც აყალიბებს მისი გმირების იმიჯს: ბედის სისასტიკისა და ცხოვრების პერიპეტიებისადმი წინააღმდეგობა, პიროვნების ზოგადისადმი დაქვემდებარება, ვნებები - მოვალეობა. მიზეზი, საზოგადოების უზენაესი ინტერესები, სამყაროს კანონები. რაციონალურ პრინციპზე ორიენტაცია, მდგრადი ნიმუშებისკენ ასევე განსაზღვრა კლასიციზმის ესთეტიკის ნორმატიული მოთხოვნები, მხატვრული წესების რეგულირება, ჟანრების მკაცრი იერარქია - "მაღალი" (ისტორიული, მითოლოგიური, რელიგიური) "დაბალი" ან "პატარა". ” (პეიზაჟი, პორტრეტი, ნატურმორტი); თითოეულ ჟანრს ჰქონდა მკაცრი შინაარსის საზღვრები და მკაფიო ფორმალური მახასიათებლები. კლასიციზმის თეორიული დოქტრინების კონსოლიდაციას ხელი შეუწყო პარიზში დაარსებული სამეფო ოჯახის საქმიანობამ. აკადემიები - ფერწერა და ქანდაკება (1648) და არქიტექტურა (1671).

კლასიციზმის არქიტექტურას მთლიანობაში ახასიათებს ლოგიკური განლაგება და გეომეტრიული მოცულობითი ფორმა. კლასიციზმის არქიტექტორების მუდმივი მიმართვა ანტიკური არქიტექტურის მემკვიდრეობისადმი გულისხმობდა არა მხოლოდ მისი ინდივიდუალური მოტივებისა და ელემენტების გამოყენებას, არამედ მისი არქიტექტურის ზოგადი კანონების გააზრებას. კლასიციზმის არქიტექტურული ენის საფუძველი იყო წესრიგი, პროპორციებითა და ფორმებით უფრო ახლოს ანტიკურთან, ვიდრე წინა ეპოქების არქიტექტურაში; შენობებში იგი გამოიყენება ისე, რომ არ დაჩრდილავს სტრუქტურის მთლიან სტრუქტურას, არამედ ხდება მისი დახვეწილი და თავშეკავებული თანმხლები. კლასიციზმის ინტერიერს ახასიათებს სივრცითი დანაყოფების სიცხადე და ფერების რბილობა. მონუმენტურ და დეკორატიულ ფერწერაში პერსპექტიული ეფექტების ფართო გამოყენებით, კლასიციზმის ოსტატებმა ფუნდამენტურად განასხვავეს ილუზორული სივრცე რეალურისგან. მე -17 საუკუნის კლასიციზმის ურბანული დაგეგმარება, გენეტიკურად დაკავშირებული რენესანსისა და ბაროკოს პრინციპებთან, აქტიურად განავითარა (გამაგრებული ქალაქების გეგმებში) "იდეალური ქალაქის" კონცეფცია და შექმნა რეგულარულად აბსოლუტისტური ქალაქ-რეზიდენციის საკუთარი ტიპი. (ვერსალი). მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში. ჩნდება დაგეგმვის ახალი ტექნიკა, რომელიც ითვალისწინებს ურბანული განვითარების ორგანულ კომბინაციას ბუნების ელემენტებთან, ღია სივრცეების შექმნას, რომლებიც სივრცით ერწყმის ქუჩას ან სანაპიროს. ლაკონური დეკორის დახვეწილობა, ფორმების მიზანშეწონილობა და ბუნებასთან განუყოფელი კავშირი თანდაყოლილია მე -18 - მე -19 საუკუნის დასაწყისში პალადიანიზმის წარმომადგენლების შენობებში (ძირითადად ქვეყნის სასახლეები და ვილები).

კლასიციზმის არქიტექტურის ტექტონიკური სიცხადე შეესაბამება სკულპტურასა და ფერწერაში გეგმების მკაფიო დახაზვას. კლასიციზმის პლასტიკური ხელოვნება, როგორც წესი, შექმნილია ფიქსირებული თვალსაზრისისთვის და ხასიათდება ფორმების სიგლუვით. ფიგურების პოზებში მოძრაობის მომენტი, როგორც წესი, არ არღვევს მათ პლასტიკურ იზოლაციას და მშვიდ ქანდაკებას. კლასიციზმის მხატვრობაში ფორმის ძირითადი ელემენტებია ხაზი და ქიაროსკურო (განსაკუთრებით გვიანდელ კლასიციზმში, როდესაც მხატვრობა ზოგჯერ მონოქრომულისკენ მიდრეკილია, ხოლო გრაფიკა წმინდა წრფივობისკენ); ადგილობრივი ფერი ნათლად განსაზღვრავს ობიექტებს და ლანდშაფტის გეგმებს (ყავისფერი - ახლოსთვის, მწვანე - შუაში, ლურჯი - შორს), რაც აახლოებს ნახატის სივრცულ კომპოზიციას სცენის არეალის კომპოზიციასთან.

XVII საუკუნის კლასიციზმის ფუძემდებელი და უდიდესი ოსტატი. იყო ფრანგი მხატვარი ნ. პუსენი, რომლის ნახატები გამოირჩევა მათი ფილოსოფიური და ეთიკური შინაარსის ამაღლებით, რიტმული სტრუქტურისა და ფერის ჰარმონიით. მაღალი განვითარება XVII საუკუნის კლასიციზმის მხატვრობაში. მიიღო "იდეალური ლანდშაფტი" (პუსენი, კ. ლორენი, გ. დუგუაი), რომელიც განასახიერებდა კლასიკოსების ოცნებას კაცობრიობის "ოქროს ხანაზე". კლასიციზმის ჩამოყალიბება ფრანგულ არქიტექტურაში ასოცირდება ფ. მანსარტის შენობებთან, რომლებიც გამოირჩევიან კომპოზიციის სიცხადით და წესრიგის დაყოფით. სექსუალური კლასიციზმის მაღალი ნიმუშები მე-17 საუკუნის არქიტექტურაში. - ლუვრის აღმოსავლეთ ფასადი (C. Perrault), ლ. ლევოს, ფ. ბლონდელის ნამუშევრები. XVII საუკუნის მეორე ნახევრიდან. ფრანგული კლასიციზმი აერთიანებს ბაროკოს არქიტექტურის ზოგიერთ ელემენტს (ვერსალის სასახლე და პარკი - არქიტექტორები J. Hardouin-Mansart, A. Le Nôtre). XVII - XVIII საუკუნის დასაწყისში. კლასიციზმი ჩამოყალიბდა ჰოლანდიის არქიტექტურაში (არქიტექტორები ჯ. ვან კამპენი, პ. პოსტი), რამაც წარმოშვა მისი განსაკუთრებით თავშეკავებული ვერსია და ინგლისის „პალადიურ“ არქიტექტურაში (არქიტექტორი ი. ჯონსი), სადაც ნაციონალური ვერსია საბოლოოდ ჩამოყალიბდა კ.რენისა და სხვა ინგლისური კლასიციზმის შემოქმედებაში. ჯვარედინი კავშირები ფრანგულ და ჰოლანდიურ კლასიციზმთან, ისევე როგორც ადრეულ ბაროკოსთან, აისახა კლასიციზმის ხანმოკლე, ბრწყინვალე აყვავებაში შვედეთის არქიტექტურაში მე -17 საუკუნის ბოლოს და მე -18 საუკუნის დასაწყისში. (არქიტექტორი ნ. ტესინ უმცროსი).

მე-18 საუკუნის შუა ხანებში. კლასიციზმის პრინციპები გარდაიქმნა განმანათლებლობის ესთეტიკის სულისკვეთებით. არქიტექტურაში „ბუნებრიობის“ მიმართვამ წამოაყენა კომპოზიციის შეკვეთის ელემენტების კონსტრუქციული დასაბუთების მოთხოვნა, ინტერიერში - კომფორტული საცხოვრებელი კორპუსისთვის მოქნილი განლაგების შემუშავება. სახლისთვის იდეალური გარემო იყო "ინგლისური" პარკის ლანდშაფტი. უზარმაზარი გავლენა XVIII საუკუნის კლასიციზმზე. ჰქონდა არქეოლოგიური ცოდნის სწრაფი განვითარება ბერძნული და რომაული ანტიკურობის შესახებ (ჰერკულანეუმის, პომპეის და სხვ. განხეთქილება); კლასიციზმის თეორიაში თავისი წვლილი შეიტანა ი.ი.ვინკელმანის, ი.ვ.გოეთეს და ფ.მილიციას ნაშრომებმა. მე-18 საუკუნის ფრანგულ კლასიციზმში. განისაზღვრა ახალი არქიტექტურული ტიპები: დახვეწილი ინტიმური სასახლე, საზეიმო საზოგადოებრივი შენობა, ღია ქალაქის მოედანი (არქიტექტორები J. A. Gabriel, J. J. Souflot). სამოქალაქო პათოსი და ლირიზმი გაერთიანდა J.B. Pigalle-ის, E.M. Falconet-ის, J.A.Hudon-ის პლასტიკურ ხელოვნებაში, J.M. Vien-ის მითოლოგიურ ფერწერაში და ი.რობერტის დეკორატიულ პეიზაჟებში. საფრანგეთის დიდი რევოლუციის წინა დღეს (1789-94 წწ.) არქიტექტურაში წარმოშვა სურვილი მკაცრი სიმარტივისკენ, ახალი, უწესრიგო არქიტექტურის მონუმენტური გეომეტრიულობის გაბედული ძიება (C. N. Ledoux, E. L. Bulle, J. J. Lequeu). ეს ძიებანი (ასევე გამოირჩეოდა G.B. Piranesi-ის არქიტექტურული ოკრატების გავლენით) იყო საწყისი წერტილი კლასიციზმის შემდგომი ეტაპისთვის - იმპერიის სტილი. ფრანგული კლასიციზმის რევოლუციური მიმართულების ნახატი წარმოდგენილია ჯ. ნაპოლეონ I-ის იმპერიის წლებში გაიზარდა ბრწყინვალე წარმომადგენლობა არქიტექტურაში (C. Percier, P. F. L. Fontaine, J. F. Chalgrin). გვიანი კლასიციზმის მხატვრობა, მიუხედავად ცალკეული ძირითადი ოსტატების (J. O. D. Ingres) გამოჩენისა, გადაგვარდება ოფიციალურ აპოლოგეტიკურ ან სენტიმენტალურ-ეროტიკულ სალონურ ხელოვნებაში.

კლასიციზმის საერთაშორისო ცენტრი XVIII - XIX საუკუნის დასაწყისი. გახდა რომი, სადაც აკადემიური ტრადიცია დომინირებდა ხელოვნებაში ფორმების კეთილშობილებისა და ცივი, აბსტრაქტული იდეალიზაციის კომბინაციით, რაც არ არის იშვიათი აკადემიზმისთვის (გერმანელი მხატვარი ა.რ. მენგსი, ავსტრიელი ლანდშაფტის მხატვარი ი.ა. კოხი, მოქანდაკეები - იტალიელი ა. კანოვა, დანი ბ. ტორვალდსენი. ) . მე -18 - მე -19 საუკუნის დასაწყისი გერმანული კლასიციზმისთვის. არქიტექტურას ახასიათებს პალადური F. W. Erdmansdorff-ის მკაცრი ფორმები, K. G. Langhans, D. და F. Gilly-ის „გმირული“ ელინიზმი. K.F. Schinkel- ის ნაშრომში - გვიანი გერმანული კლასიციზმის მწვერვალი არქიტექტურაში - სურათების მკაცრი მონუმენტურობა შერწყმულია ახალი ფუნქციური გადაწყვეტილებების ძიებასთან. გერმანული კლასიციზმის სახვით ხელოვნებაში, სულით ჭვრეტით, გამოირჩევა A. და V. Tischbein-ის პორტრეტები, A. J. Carstens-ის მითოლოგიური მუყაოები, I. G. Shadov, K. D. Rauch-ის პლასტიკური ნამუშევრები; დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებაში - დ.რენტგენის ავეჯი. მე-18 საუკუნის ინგლისურ არქიტექტურაში. დომინირებდა პალადის მოძრაობა, რომელიც მჭიდროდ იყო დაკავშირებული ქვეყნის პარკების აყვავებასთან (არქიტექტორები W. Kent, J. Payne, W. Chambers). ანტიკური არქეოლოგიის აღმოჩენები აისახა რ.ადამის შენობების ორდერული დეკორაციის განსაკუთრებულ ელეგანტურობაში. XIX საუკუნის დასაწყისში. ინგლისურ არქიტექტურაში ჩნდება იმპერიის სტილის თავისებურებები (J. Soane). ინგლისური კლასიციზმის ეროვნული მიღწევა არქიტექტურაში იყო საცხოვრებელი სახლებისა და ქალაქების კულტურული დიზაინის მაღალი დონე, თამამი ურბანული დაგეგმარების ინიციატივები ბაღის ქალაქის იდეის სულისკვეთებით (არქიტექტორები ჯ. ვუდი, ჯ. ვუდ ახალგაზრდა, ჯ. ნეში). სხვა ხელოვნებაში J. Flaxman-ის გრაფიკა და ქანდაკება ყველაზე ახლოსაა კლასიციზმთან, დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებაში - J. Wedgwood-ისა და დერბის ქარხნის ხელოსნების კერამიკა. XVIII - XIX საუკუნის დასაწყისში. კლასიციზმი ასევე დამკვიდრებულია იტალიაში (არქიტექტორი გ. პიერმარინი), ესპანეთში (არქიტექტორი X. de Villanueva), ბელგიაში, აღმოსავლეთ ევროპის ქვეყნებში, სკანდინავიასა და აშშ-ში (არქიტექტორები G. Jefferson, J. Hoban; მხატვრები B. West და J.S. Collie. ). XIX საუკუნის პირველი მესამედის ბოლოს. ქრება კლასიციზმის წამყვანი როლი; მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში. კლასიციზმი ეკლექტიზმის ერთ-ერთი ფსევდოისტორიული სტილია. ამავდროულად, კლასიციზმის მხატვრული ტრადიცია ნეოკლასიციზმში ცოცხლდება XIX - XX საუკუნეების მეორე ნახევარში.

რუსული კლასიციზმის აყვავების ხანა თარიღდება მე-18 საუკუნის ბოლო მესამედით - მე-19 საუკუნის პირველი მესამედით, თუმცა ეს უკვე მე-18 საუკუნის დასაწყისი იყო. აღინიშნა შემოქმედებითი მიმართვით (სანქტ-პეტერბურგის არქიტექტურაში) XVII საუკუნის ფრანგული კლასიციზმის ურბანული დაგეგმარების გამოცდილებით. (სიმეტრიულ-ღერძული დაგეგმვის სისტემების პრინციპი). რუსულმა კლასიციზმმა განასახიერა ახალი ისტორიული ეტაპი რუსული საერო კულტურის აყვავებაში, რუსეთისთვის უპრეცედენტო მასშტაბით, ეროვნული პათოსით და იდეოლოგიური შინაარსით. ადრეული რუსული კლასიციზმი არქიტექტურაში (1760-70-იანი წლები; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) კვლავ ინარჩუნებს ბაროკოსა და როკოკოს თანდაყოლილ პლასტიკურ სიმდიდრეს და დინამიურ ფორმებს. კლასიციზმის მომწიფებული პერიოდის არქიტექტორებმა (1770-90-იანი წლები; ვ.ი. ბაჟენოვი, მ.ფ. კაზაკოვი, ი.ე. სტაროვი) შექმნეს მეტროპოლიტენის სასახლე-სამკვიდროს კლასიკური ტიპები და დიდი კომფორტული საცხოვრებელი კორპუსები, რომლებიც გახდა ნიმუშები საგარეუბნო კეთილშობილური მამულების ფართოდ მშენებლობაში და ქალაქების ახალი, საზეიმო შენობები. ანსამბლის ხელოვნება ქვეყნის პარკებში არის რუსული კლასიციზმის მთავარი ეროვნული წვლილი მსოფლიო მხატვრულ კულტურაში. მამულების მშენებლობაში წარმოიშვა პალადიანიზმის რუსული ვერსია (ნ. ა. ლვოვი) და გაჩნდა ახალი ტიპის კამერული სასახლე (C. Cameron, J. Quarenghi). რუსული კლასიციზმის თავისებურება არქიტექტურაში არის ორგანიზებული სახელმწიფო ურბანული დაგეგმარების უპრეცედენტო მასშტაბები: შემუშავდა 400-ზე მეტი ქალაქის რეგულარული გეგმები, ჩამოყალიბდა კოსტრომას, პოლტავას, ტვერის, იაროსლავისა და სხვა ქალაქების ცენტრების ანსამბლები; ურბანული გეგმების „რეგულირების“ პრაქტიკა, როგორც წესი, თანმიმდევრულად აერთიანებდა კლასიციზმის პრინციპებს ძველი რუსული ქალაქის ისტორიულად ჩამოყალიბებულ გეგმარების სტრუქტურასთან. XVIII-XIX სს. აღინიშნა ურბანული განვითარების უდიდესი მიღწევებით ორივე დედაქალაქში. ჩამოყალიბდა პეტერბურგის ცენტრის გრანდიოზული ანსამბლი (ა. ნ. ვორონიხინი, ა. დ. ზახაროვი, ჟ. თომას დე ტომონი და მოგვიანებით კ. ი. როსი). "კლასიკური მოსკოვი" ჩამოყალიბდა სხვადასხვა ურბანული დაგეგმარების პრინციპით, რომელიც აშენდა მისი რესტავრაციისა და რეკონსტრუქციის პერიოდში 1812 წლის ხანძრის შემდეგ პატარა სასახლეებით მყუდრო ინტერიერით. კანონზომიერების პრინციპები აქ თანმიმდევრულად ექვემდებარებოდა ქალაქის სივრცითი სტრუქტურის ზოგად ფერწერულ თავისუფლებას. გვიანი მოსკოვის კლასიციზმის ყველაზე გამორჩეული არქიტექტორები არიან D.I. Gilardi, O.I. Bove, A.G. Grigoriev.

სახვით ხელოვნებაში რუსული კლასიციზმის განვითარება მჭიდროდ არის დაკავშირებული პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიასთან (დაარსდა 1757 წელს). რუსული კლასიციზმის სკულპტურა წარმოდგენილია „გმირული“ მონუმენტური და დეკორატიული ქანდაკებით, რომელიც წარმოადგენს სრულყოფილად გააზრებულ სინთეზს იმპერიის არქიტექტურასთან, სამოქალაქო პათოსით სავსე ძეგლებთან, ელეგიურად განმანათლებლური საფლავის ქვებითა და დაზგური ქანდაკებით (ი. პ. პროკოფიევი, ფ. გ. გორდე, ფ. I. P. Martos, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov, I. I. Terebenev). რუსული კლასიციზმი ფერწერაში ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა ისტორიული და მითოლოგიური ჟანრის ნაწარმოებებში (A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Shebuev, ადრეული A. A. Ivanov). კლასიციზმის ზოგიერთი მახასიათებელი ასევე თანდაყოლილია F. I. Shubin-ის დახვეწილ ფსიქოლოგიურ სკულპტურულ პორტრეტებში, ფერწერაში - დ.გ.ლევიცკის, ვ.ლ.ბოროვიკოვსკის პორტრეტებში და ფ.მ.მატვეევის პეიზაჟებში. რუსული კლასიციზმის დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებაში გამოირჩევა მხატვრული მოდელირება და კვეთა არქიტექტურაში, ბრინჯაოს ნაწარმი, თუჯი, ფაიფური, ბროლი, ავეჯი, დამასკის ქსოვილები და ა.შ.XIX საუკუნის მეორე მესამედიდან. რუსული კლასიციზმის სახვითი ხელოვნებისთვის სულ უფრო და უფრო დამახასიათებელი ხდება სულელური, შორსმჭვრეტელი აკადემიური სქემა, რომელთანაც ებრძვიან დემოკრატიული მოძრაობის ოსტატებს.

კ.ლორენი. "დილა" ("იაკობის შეხვედრა რახელთან"). 1666. ერმიტაჟი. ლენინგრადი.

ბ.თორვალდსენი. "ჯეისონ." მარმარილო. 1802 - 1803. ტორვალდსონის მუზეუმი. კოპენჰაგენი.

ჯ.ლ დევიდ. "პარიზი და ელენე". 1788. ლუვრი. პარიზი.

ლიტერატურა:ნ.ნ.კოვალენსკაია, რუსული კლასიციზმი, მ., 1964; რენესანსი. ბაროკოს. კლასიციზმი. სტილის პრობლემა XV-XVII საუკუნეების დასავლეთ ევროპის ხელოვნებაში, მ., 1966; E. I. Rotenberg, XVII საუკუნის დასავლეთ ევროპის ხელოვნება, მ., 1971; XVIII საუკუნის მხატვრული კულტურა. სამეცნიერო კონფერენციის მასალები, 1973, მ., 1974; ე.ვ.ნიკოლაევი, კლასიკური მოსკოვი, მ., 1975; დასავლეთ ევროპელი კლასიკოსების ლიტერატურული მანიფესტები, მ., 1980; დავა ძველსა და ახალზე, (თარგმანი ფრანგულიდან), მ., 1985; Zeitier R., Klassizismus und Utopia, Stockh., 1954; კაუფმან ე., არქიტექტურა გონების ეპოქაში, კამბ. (მას.), 1955; Hautecoeur L., L"histoire de l"architecture classique en France, v. 1-7, პ., 1943-57; Tapii V., Baroque et classicisme, 2nd edition, P., 1972; გრინჰალგი მ., კლასიკური ტრადიცია ხელოვნებაში, ლ., 1979 წ.

წყარო: „პოპულარული ხელოვნების ენციკლოპედია“. რედ. პოლევოი ვ.მ. მ.: გამომცემლობა "საბჭოთა ენციკლოპედია", 1986 წ.)

კლასიციზმი

(ლათინური classicus-დან - სამაგალითო), მხატვრული სტილი და მიმართულება ევროპულ ხელოვნებაში 17 - ადრეული. მე-19 საუკუნე, რომლის მნიშვნელოვანი მახასიათებელი იყო მიმართვა ანტიკურ მემკვიდრეობაზე (ძველი საბერძნეთი და რომი), როგორც ნორმა და იდეალურ მოდელზე. კლასიციზმის ესთეტიკას ახასიათებს რაციონალიზმი, ნაწარმოების შექმნის გარკვეული წესების დადგენის სურვილი, ტიპების მკაცრი იერარქია (დაქვემდებარება) და. ჟანრებიხელოვნება. არქიტექტურა მეფობდა ხელოვნების სინთეზში. ისტორიული, რელიგიური და მითოლოგიური ნახატები მხატვრობაში მაღალ ჟანრად ითვლებოდა, რაც მნახველს გმირულ მაგალითებს აძლევდა; ყველაზე დაბალი - პორტრეტი, პეიზაჟი, ნატურმორტი, ყოველდღიური მხატვრობა. თითოეულ ჟანრს აწესებდა მკაცრი საზღვრები და მკაფიოდ განსაზღვრული ფორმალური მახასიათებლები; ამაღლებულის საფუძველთან, ტრაგიკულის კომიკურთან, გმირულს ჩვეულებრივთან შერევა დაუშვებელია. კლასიციზმი ოპოზიციის სტილია. მისმა იდეოლოგებმა გამოაცხადეს საზოგადოების უპირატესობა პიროვნულზე, გონიერება ემოციებზე და მოვალეობის გრძნობა სურვილებზე. კლასიკური ნამუშევრები გამოირჩევა ლაკონიზმით, დიზაინის მკაფიო ლოგიკით, ბალანსით კომპოზიციები.

სტილის განვითარებაში გამოიყოფა ორი პერიოდი: XVII საუკუნის კლასიციზმი. და მეორე სქესის ნეოკლასიციზმი. XVIII - XIX საუკუნის პირველი მესამედი. რუსეთში, სადაც პეტრე I-ის რეფორმებამდე კულტურა შუასაუკუნეების რჩებოდა, სტილი მხოლოდ ბოლოდან გამოიხატა. მე -18 საუკუნე ამიტომ, რუსეთის ხელოვნების ისტორიაში, დასავლური ხელოვნებისგან განსხვავებით, კლასიციზმი ნიშნავს 1760-1830-იანი წლების რუსულ ხელოვნებას.

მე -17 საუკუნის კლასიციზმი. გამოიხატა ძირითადად საფრანგეთში და დამკვიდრდა კონფრონტაციაში ბაროკოს. შენობის არქიტექტურაში ა. პალადიოგახდა მოდელი მრავალი ოსტატისთვის. კლასიცისტური შენობები გამოირჩევიან გეომეტრიული ფორმების სიცხადით და განლაგების სიცხადით, მიმართავენ უძველესი არქიტექტურის მოტივებს და უპირველეს ყოვლისა წესრიგის სისტემას (იხ. არქიტექტურული დაკვეთა). არქიტექტორები სულ უფრო ხშირად იყენებენ პოსტ-სხივის სტრუქტურა, შენობებში მკაფიოდ გამოიკვეთა კომპოზიციის სიმეტრია, სწორ ხაზებს ამჯობინეს მრუდეები. კედლები დამუშავებულია, როგორც მშვიდი ფერებით შეღებილი გლუვი ზედაპირი, ლაკონური სკულპტურული დეკორიხაზს უსვამს სტრუქტურულ ელემენტებს (ფ. მანსარტის შენობები, აღმოსავლეთ ფასადი ლუვრი, შექმნილი C. Perrault-ის მიერ; ლ. ლევოს, ფ. ბლონდელის შემოქმედება). მეორე სართულიდან. მე-17 საუკუნე ფრანგული კლასიციზმი უფრო და უფრო მეტ ბაროკოს ელემენტებს აერთიანებს ( ვერსალი, არქიტექტორი ჯ.ჰარდუინ-მანსარტი და სხვები, პარკის განლაგება - ა.ლენოტრე).

სკულპტურაში დომინირებს დაბალანსებული, დახურული, ლაკონური მოცულობები, რომლებიც, როგორც წესი, განკუთვნილია ფიქსირებული ხედვისთვის, საგულდაგულოდ გაპრიალებული ზედაპირი ანათებს მაგარი ბზინვარებით (F. Girardon, A. Coisevoux).
პარიზში არქიტექტურის სამეფო აკადემიის (1671) და ფერწერისა და ქანდაკების სამეფო აკადემიის (1648) დაარსებამ ხელი შეუწყო კლასიციზმის პრინციპების კონსოლიდაციას. ამ უკანასკნელს ხელმძღვანელობდა C. Lebrun, 1662 წლიდან ლუი XIV-ის პირველი მხატვარი, რომელმაც დახატა ვერსალის სასახლის სარკეების გალერეა (1678–84). ფერწერაში აღიარებული იყო ხაზის უპირატესობა ფერზე, ფასდებოდა მკაფიო ნახატი და ქანდაკების ფორმები; უპირატესობა მიენიჭა ადგილობრივ (სუფთა, შეურეულ) ფერებს. აკადემიაში განვითარებული კლასიცისტური სისტემა ემსახურებოდა ნაკვეთების განვითარებას და ალეგორიები, ადიდებდა მონარქს ("მზის მეფე" ასოცირდებოდა სინათლის ღმერთთან და ხელოვნების მფარველ აპოლონთან). ყველაზე გამორჩეული კლასიკოსი მხატვრები არიან ნ. პუსენიდა კ. ლორენიდააკავშირეს თავიანთი ცხოვრება და მოღვაწეობა რომთან. პუსენი ანტიკურ ისტორიას განმარტავს, როგორც საგმირო საქმეების კრებულს; გვიან პერიოდში მის ნახატებში გაიზარდა ეპიკურად დიდებული პეიზაჟების როლი. თანამემამულე ლორეინმა შექმნა იდეალური პეიზაჟები, რომლებშიც გაცოცხლდა ოქროს ხანის ოცნება - ადამიანსა და ბუნებას შორის ბედნიერი ჰარმონიის ეპოქა.

ნეოკლასიციზმის გაჩენა 1760-იან წლებში. მოხდა სტილის საწინააღმდეგოდ როკოკო. სტილი ჩამოყალიბდა იდეების გავლენის ქვეშ განმანათლებლობა. მის განვითარებაში შეიძლება გამოიყოს სამი ძირითადი პერიოდი: ადრეული (1760–80), მწიფე (1780–1800) და გვიანი (1800–30), სხვაგვარად სტილს უწოდებენ. იმპერიის სტილი, რომელიც განვითარდა ერთდროულად რომანტიზმი. ნეოკლასიციზმი გახდა საერთაშორისო სტილი, რომელიც გავრცელდა ევროპასა და ამერიკაში. იგი ყველაზე ნათლად იყო განსახიერებული დიდი ბრიტანეთის, საფრანგეთისა და რუსეთის ხელოვნებაში. არქეოლოგიური აღმოჩენები ძველ რომაულ ქალაქებში ჰერკულანეუმში და პომპეი. პომპეის მოტივები ფრესკებიდა ნივთები ხელოვნება და ხელნაკეთობადაიწყო ფართოდ გამოყენება მხატვრების მიერ. სტილის ჩამოყალიბებაზე ასევე გავლენა იქონია გერმანელი ხელოვნების ისტორიკოსის I. I. Winkelman-ის ნამუშევრებმა, რომელიც უძველესი ხელოვნების ყველაზე მნიშვნელოვან თვისებად მიიჩნევდა „კეთილშობილ სიმარტივეს და მშვიდ სიდიადეს“.

დიდ ბრიტანეთში, სადაც ჯერ კიდევ მე-18 საუკუნის პირველ მესამედში. არქიტექტორებმა გამოიჩინეს ინტერესი ანტიკურობისა და ა.პალადიოს მემკვიდრეობის მიმართ, ნეოკლასიციზმზე გადასვლა შეუფერხებლად და ბუნებრივად მიმდინარეობდა (W. Kent, J. Payne, W. Chambers). სტილის ერთ-ერთი ფუძემდებელი იყო რობერტ ადამი, რომელიც მუშაობდა თავის ძმასთან ჯეიმსთან (Cadlestone Hall Castle, 1759–85). ადამის სტილი აშკარად გამოიხატა ინტერიერის დიზაინში, სადაც მან გამოიყენა მსუბუქი და დახვეწილი ორნამენტები პომპეის ფრესკებისა და ძველი ბერძნულის სულისკვეთებით. ვაზას ნახატები(ეტრუსკული ოთახი Osterley Park Mansion-ში, ლონდონი, 1761–79). D. Wedgwood-ის საწარმოებმა აწარმოეს კერამიკული ჭურჭელი, ავეჯის დეკორატიული უგულებელყოფა და კლასიცისტური სტილის სხვა დეკორაციები, რამაც ევროპული აღიარება მიიღო. Wedgwood-ის რელიეფური მოდელები დაამზადა მოქანდაკემ და მხატვარმა D. Flaxman-მა.

საფრანგეთში, არქიტექტორმა ჟ.ა. გაბრიელმა შექმნა, ადრეული ნეოკლასიციზმის სულისკვეთებით, ორივე კამერული შენობები, ლირიკული განწყობით („პეტი ტრიანონი“ ვერსალში, 1762–68) და ახალი ანსამბლი ლუი XV (ახლანდელი კონკორდი) პარიზში. , რომელმაც უპრეცედენტო გახსნილობა შეიძინა. წმინდა ჟენევიევის ეკლესია (1758–90; XVIII საუკუნის ბოლოს იგი გადაკეთდა პანთეონად), აღმართული J. J. Soufflot-ის მიერ, გეგმაში აქვს ბერძნული ჯვარი, დაგვირგვინებულია უზარმაზარი გუმბათით და უფრო აკადემიურად და მშრალად ასახავს უძველეს ფორმებს. . მე-18 საუკუნის ფრანგულ ქანდაკებაში. ნეოკლასიციზმის ელემენტები ჩნდება ე. ფალკონე, საფლავის ქვებსა და ბიუსტებში ა. ჰუდონი. ნეოკლასიციზმთან უფრო ახლოს არის ო.პაჟუს ნამუშევრები (დუ ბარის პორტრეტი, 1773; J. L. L. Buffon-ის ძეგლი, 1776), დასაწყისში. მე-19 საუკუნე - დ. ჰერმები. ფრანგული ნეოკლასიციზმისა და იმპერიის მხატვრობის ყველაზე მნიშვნელოვანი ოსტატი იყო ჯ. დავით. დავითის ისტორიულ ნახატებში ეთიკური იდეალი სიმკაცრით და უკომპრომისობით გამოირჩეოდა. "ჰორატიის ფიცში" (1784) გვიანი კლასიციზმის მახასიათებლებმა შეიძინა პლასტიკური ფორმულის სიცხადე.

რუსული კლასიციზმი ყველაზე სრულად გამოიხატა არქიტექტურაში, ქანდაკებაში და ისტორიულ ფერწერაში. როკოკოდან კლასიციზმზე გარდამავალი პერიოდის არქიტექტურული ნამუშევრები მოიცავს შენობებს პეტერბურგის სამხატვრო აკადემია(1764–88) A. F. Kokorinova and J. B. Vallin-Delamot and the Marble Palace (1768–1785) A. Rinaldi. ადრეული კლასიციზმი წარმოდგენილია V.I. ბაჟენოვადა მ.ფ. კაზაკოვა. ბაჟენოვის მრავალი პროექტი განუხორციელებელი დარჩა, მაგრამ ოსტატის არქიტექტურულმა და ურბანული დაგეგმარების იდეებმა მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია კლასიციზმის სტილის ფორმირებაზე. ბაჟენოვის შენობების გამორჩეული თვისება იყო ეროვნული ტრადიციების დახვეწილი გამოყენება და კლასიცისტური სტრუქტურების ორგანულად ჩართვის შესაძლებლობა არსებულ შენობებში. ფაშკოვის სახლი (1784–86) არის ტიპიური მოსკოვის კეთილშობილური სასახლის მაგალითი, რომელმაც შეინარჩუნა ქვეყნის მამულის თვისებები. სტილის ყველაზე სუფთა მაგალითებია სენატის შენობა მოსკოვის კრემლში (1776–87) და დოლგორუკის სახლი (1784–90–იანი წლები). მოსკოვში, კაზაკოვის მიერ აღმართული. კლასიციზმის ადრეული ეტაპი რუსეთში, ძირითადად, საფრანგეთის არქიტექტურულ გამოცდილებაზე იყო ორიენტირებული; მოგვიანებით, ანტიკურობის მემკვიდრეობამ და ა. პალადიომ (ნ. ა. ლვოვი; დ. კვარენგი) მნიშვნელოვანი როლის შესრულება დაიწყო. მომწიფებული კლასიციზმი განვითარდა ი.ე. სტაროვა(Tauride Palace, 1783–89) და D. Quarenghi (ალექსანდროვსკის სასახლე ცარსკოე სელოში, 1792–96). იმპერიის არქიტექტურაში დასაწყისი. მე-19 საუკუნე არქიტექტორები ანსამბლური გადაწყვეტილებებისკენ ისწრაფვიან.
რუსული კლასიცისტური ქანდაკების უნიკალურობა იმაში მდგომარეობს, რომ ოსტატების უმეტესობის (ფ. ი. შუბინი, ი. პ. პროკოფიევი, ფ. გ. გორდეევი, ფ. ფ. შჩედრინი, ვ. ი. დემუტ-მალინოვსკი, ს. კლასიციზმის იდეალები უფრო მკაფიოდ გამოიხატა მონუმენტურ და დეკორატიულ სკულპტურაში, ვიდრე დაზგური ქანდაკება. კლასიციზმმა იპოვა თავისი სუფთა გამოხატულება ი.პ. მარტოსი, რომელმაც შექმნა კლასიციზმის მაღალი ნიმუშები საფლავის ქვების ჟანრში (S. S. Volkonskaya, M. P. Sobakina; ორივე - 1782 წ.). მ.ი.კოზლოვსკიმ, A.V.Suvorov-ის ძეგლში სანკტ-პეტერბურგში, შამპ-დე-მარსზე, რუსი სარდალი წარადგინა, როგორც ძლევამოსილი უძველესი გმირი მახვილით ხელში, ეცვა აბჯარი და ჩაფხუტი.
მხატვრობაში კლასიციზმის იდეალებს ყველაზე თანმიმდევრულად გამოხატავდნენ ისტორიული ფერწერის ოსტატები (A.P. ლოსენკოდა მისი სტუდენტები I.A. Akimov და P.I. Sokolov), რომელთა ნამუშევრებში ჭარბობს უძველესი ისტორიისა და მითოლოგიის შეთქმულებები. XVIII–XIX საუკუნეების მიჯნაზე. ეროვნული ისტორიისადმი ინტერესი იზრდება (G.I. Ugryumov).
კლასიციზმის პრინციპები, როგორც ფორმალური ტექნიკის ერთობლიობა, გაგრძელდა მე-19 საუკუნის განმავლობაში. წარმომადგენლები აკადემიზმი.

გაჩენის დრო.

Ევროპაში- XVII - XIX საუკუნის დასაწყისი

მე-17 საუკუნის დასასრული დაცემის პერიოდი იყო.

კლასიციზმი აღორძინდა განმანათლებლობის ეპოქაში - ვოლტერი, მ.შენიერი და სხვები.საფრანგეთის დიდი რევოლუციის შემდეგ რაციონალისტური იდეების კრახით კლასიციზმი დაკნინდა და რომანტიზმი გახდა ევროპული ხელოვნების დომინანტური სტილი.

Რუსეთში- მე-18 საუკუნის II მეოთხედში.

წარმოშობის ადგილი.

საფრანგეთი. (პ. კორნეი, ჯ. რასინი, ჯ. ლაფონტეინი, ჯ. ბ. მოლიერი და სხვ.)

რუსული ლიტერატურის წარმომადგენლები, ნაწარმოებები.

A. D. Kantemir (სატირა "მათზე, ვინც გმობს სწავლებას", იგავ-არაკები)

V.K. ტრედიაკოვსკი (რომანი "გასეირნება სიყვარულის კუნძულზე", ლექსები)

მ.ვ. ლომონოსოვი (პოემა "საუბარი ანაკრეონთან", "ოდა იმპერატრიცა ელიზაბეტ პეტროვნას ტახტზე ასვლის დღეს, 1747 წ."

A. P. Sumarokov, (ტრაგედიები "ხორევი", "სინავი და ტრუვორი")

ია.ბ.კნიაჟნინი (ტრაგედიები "დიდო", "როსლავი")

G. R. Derzhavin (ოდა "ფელიცა")

მსოფლიო ლიტერატურის წარმომადგენლები.

P. Corneille (ტრაგედიები "Cid", "Horace", "Cinna".

ჯ. რასინი (ფედროსის, მითრიდატეს ტრაგედიები)

ვოლტერი (ტრაგედიები "ბრუტუსი", "ტანკრედი")

J.B. Moliere (კომედიები "ტარტუფი", "ბურჟუა თავადაზნაურობაში")

ნ. ბოილო (ტრაქტატი ლექსში „პოეტური ხელოვნება“)

ჯ.ლაფონტეინი (იგავები).

კლასიციზმიფრ-დან კლასიციზმი, ლათ. classicus - სამაგალითო.

კლასიციზმის მახასიათებლები.

ხელოვნების მიზანი- მორალური გავლენა კეთილშობილური გრძნობების აღზრდაზე.
ნდობა ძველ ხელოვნებაზე(აქედან გამომდინარე სტილის სახელი), რომელიც ეფუძნებოდა "ბუნების იმიტაციის" პრინციპს.
საფუძველი არის პრინციპი რაციონალიზმი((ლათინური "რატიოდან" - მიზეზი), ხელოვნების ნიმუშის, როგორც ხელოვნური ქმნილების ხედვა - შეგნებულად შექმნილი, ჭკვიანურად ორგანიზებული, ლოგიკურად აგებული.
გონების კულტი(რწმენა გონების ყოვლისშემძლეობისა და რომ სამყაროს რეორგანიზაცია რაციონალურ საფუძველზე შეიძლება).
მეთაურობა სახელმწიფო ინტერესები, ვიდრე პირადი, სამოქალაქო, პატრიოტული მოტივების გაბატონება, ზნეობრივი მოვალეობის კულტი. პოზიტიური ფასეულობების და სახელმწიფო იდეალის დადასტურება.
მთავარი კონფლიქტიკლასიკური ნამუშევრები - ეს არის გმირის ბრძოლა გონებასა და გრძნობას შორის. პოზიტიურმა გმირმა ყოველთვის უნდა გააკეთოს არჩევანი გონების სასარგებლოდ (მაგალითად, როდესაც არჩევს სიყვარულსა და სახელმწიფოს სამსახურში ყოფნის საჭიროებას შორის, მან უნდა აირჩიოს ეს უკანასკნელი), ხოლო უარყოფითი - გრძნობის სასარგებლოდ.
პიროვნება არსებობის უმაღლესი ღირებულებაა.
ჰარმონია შინაარსი და ფორმა.
წესების დაცვა დრამატულ ნაწარმოებში "სამი ერთობა":ადგილის, დროის, მოქმედების ერთიანობა.
გმირების დაყოფა დადებითი და უარყოფითი. გმირს ერთი პერსონაჟის თვისება უნდა განესახიერებინა: სიძუნწე, თვალთმაქცობა, სიკეთე, თვალთმაქცობა და ა.შ.
ჟანრების მკაცრი იერარქია, ჟანრების შერევა დაუშვებელია:

"მაღალი"- ეპიკური პოემა, ტრაგედია, ოდა;

"შუა" - დიდაქტიკური პოეზია, ეპისტოლეები, სატირა, სასიყვარულო ლექსი;

"დაბალი"- იგავი, კომედია, ფარსი.

ენის სისუფთავე (მაღალ ჟანრებში - მაღალი ლექსიკა, დაბალ ჟანრებში - სასაუბრო);
სიმარტივე, ჰარმონია, პრეზენტაციის ლოგიკა.
ინტერესი მარადიული, უცვლელი, ტიპოლოგიური მახასიათებლების პოვნის სურვილი. მაშასადამე, გამოსახულებები მოკლებულია ინდივიდუალურ მახასიათებლებს, რადგან ისინი შექმნილია, ძირითადად, სტაბილური, ზოგადი მახასიათებლების აღსაბეჭდად, რომლებიც დროთა განმავლობაში მდგრადია.
ლიტერატურის სოციალური და საგანმანათლებლო ფუნქცია. ჰარმონიული პიროვნების განათლება.

რუსული კლასიციზმის თავისებურებები.

რუსული ლიტერატურა დაეუფლა კლასიციზმის სტილისტურ და ჟანრულ ფორმებს, მაგრამ ასევე გააჩნდა საკუთარი მახასიათებლები, გამორჩეული ორიგინალურობით.

სახელმწიფო (და არა ინდივიდი) გამოცხადდა უმაღლეს ღირებულებად) განმანათლებლური აბსოლუტიზმის თეორიის რწმენასთან ერთად. განმანათლებლური აბსოლუტიზმის თეორიის მიხედვით, სახელმწიფოს უნდა ხელმძღვანელობდეს ბრძენი, განმანათლებლური მონარქი, რომელიც მოითხოვს ყველას ემსახუროს საზოგადოების კეთილდღეობას.
გენერალი პატრიოტული პათოსირუსული კლასიციზმი. რუსი მწერლების პატრიოტიზმი, მათი ინტერესი სამშობლოს ისტორიით. ისინი ყველა სწავლობენ რუსეთის ისტორიას, წერენ ნაშრომებს ეროვნულ და ისტორიულ თემებზე.
კაცობრიობა, ვინაიდან მიმართულება განმანათლებლობის იდეების გავლენით ჩამოყალიბდა.
ადამიანის ბუნება ეგოისტურია, ექვემდებარება ვნებებს, ანუ გრძნობებს, რომლებიც ეწინააღმდეგება გონებას, მაგრამ ამავე დროს ემორჩილება. განათლება.
ყველა ადამიანის ბუნებრივი თანასწორობის დადასტურება.
მთავარი კონფლიქტი- არისტოკრატიასა და ბურჟუაზიას შორის.
ნამუშევრები ორიენტირებულია არა მხოლოდ გმირების პირად გამოცდილებაზე, არამედ სოციალურ პრობლემებზეც.
სატირული აქცენტი- მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს ისეთ ჟანრებს, როგორიცაა სატირა, იგავი, კომედია, რომლებიც სატირულად ასახავს რუსული ცხოვრების კონკრეტულ მოვლენებს;
ეროვნული ისტორიული თემების უპირატესობა ძველზე. რუსეთში „სიძველე“ საშინაო ისტორია იყო.
ჟანრის განვითარების მაღალი დონე ოდები(მ.ვ. ლომონოსოვის და გ.რ. დერჟავინისგან);
სიუჟეტი, როგორც წესი, ეფუძნება სასიყვარულო სამკუთხედს: ჰეროინი - გმირი-მოყვარული, მეორე შეყვარებული.
კლასიკური კომედიის ბოლოს, მანკიერება ყოველთვის ისჯება და კარგი იმარჯვებს.

კლასიციზმის სამი პერიოდი რუსულ ლიტერატურაში.

XVIII საუკუნის 30-50-იანი წლები (კლასიციზმის დაბადება, ლიტერატურის შექმნა, ეროვნული ენა, ოდა ჟანრის აყვავება - მ.ვ. ლომონოსოვი, ა.პ. სუმარკოვი და სხვ.)
60-იანი წლები - XVIII საუკუნის დასასრული (ლიტერატურის მთავარი ამოცანაა პიროვნების, როგორც მოქალაქის აღზრდა, ადამიანის მომსახურება საზოგადოებების სასარგებლოდ, ადამიანთა მანკიერებების გამოვლენა, სატირის აყვავება - ნ.რ. დერჟავინი, დ.ი. ფონვიინი. ).
მე -18 დასასრული - მე -19 საუკუნის დასაწყისი (კლასიციზმის თანდათანობითი კრიზისი, სენტიმენტალიზმის გაჩენა, რეალისტური ტენდენციების გაძლიერება, ეროვნული მოტივები, იდეალური დიდგვაროვანის - ნ.რ. დერჟავინის, ი.ა. კრილოვის და ა.შ.)

მასალა მოამზადა: მელნიკოვა ვერა ალექსანდროვნამ.

ბავარიელი არქიტექტორის ლეო ფონ კლენზეს (1784-1864) პროპილეა დაფუძნებულია ათენის პართენონზე. ეს არის Königsplatz Square-ის შესასვლელი კარიბჭე, რომელიც შექმნილია უძველესი მოდელის მიხედვით. Königsplatz, მიუნხენი, ბავარია.

კლასიციზმი იწყებს თავის ქრონოლოგიას მე-16 საუკუნეში რენესანსის პერიოდში, ნაწილობრივ ბრუნდება მე-17 საუკუნეში, აქტიურად ვითარდება და იძენს პოზიციებს არქიტექტურაში მე-18 და მე-19 საუკუნის დასაწყისში. ადრეულ და გვიან კლასიციზმს შორის დომინანტური პოზიციები ეკავა ბაროკოსა და როკოკოს სტილებს. ძველ ტრადიციებთან დაბრუნება, როგორც იდეალური მოდელი, მოხდა საზოგადოების ფილოსოფიის, ასევე ტექნიკური შესაძლებლობების ცვლილების ფონზე. იმისდა მიუხედავად, რომ კლასიციზმის გაჩენა დაკავშირებულია არქეოლოგიურ აღმოჩენებთან, რომლებიც გაკეთდა იტალიაში, ხოლო ანტიკური ხანის ძეგლები ძირითადად რომში იყო განთავსებული, მე -18 საუკუნეში ძირითადი პოლიტიკური პროცესები ძირითადად საფრანგეთსა და ინგლისში მიმდინარეობდა. აქ გაიზარდა ბურჟუაზიის გავლენა, რომლის იდეოლოგიურ საფუძველს წარმოადგენდა განმანათლებლობის ფილოსოფია, რამაც განაპირობა ახალი კლასის იდეალების ამსახველი სტილის ძიება. სივრცის ანტიკური ფორმები და ორგანიზაცია შეესაბამებოდა ბურჟუაზიის იდეებს მსოფლიოს წესრიგისა და სწორი სტრუქტურის შესახებ, რამაც ხელი შეუწყო კლასიციზმის მახასიათებლების გაჩენას არქიტექტურაში. ახალი სტილის იდეოლოგიური მენტორი იყო ვინკელმანი, რომელიც წერდა 1750-იან და 1760-იან წლებში. ნაშრომები "აზრები ბერძნული ხელოვნების მიბაძვის შესახებ" და "ანტიკური ხელოვნების ისტორია". მათში ის საუბრობდა ბერძნულ ხელოვნებაზე, სავსე კეთილშობილური უბრალოებით, მშვიდი დიდებულებით და მისი ხედვა ქმნიდა უძველესი სილამაზის აღტაცების საფუძველს. ევროპელმა განმანათლებელმა გოტჰოლდ ეფრემ ლესინგიმ (ლესინგი. 1729 -1781) განამტკიცა დამოკიდებულება კლასიციზმისადმი ნაწარმოების „ლაოკონის“ დაწერით (1766). XVIII საუკუნის განმანათლებლები, პროგრესული აზროვნების წარმომადგენლები საფრანგეთში დაუბრუნდნენ კლასიკას, როგორც მიმართულების მიმართულებას. არისტოკრატიის დეკადენტური ხელოვნების წინააღმდეგ, რომელსაც ისინი ბაროკოსა და როკოკოს თვლიდნენ. ისინი ასევე ეწინააღმდეგებოდნენ აკადემიურ კლასიციზმს, რომელიც მართავდა რენესანსის დროს. მათი აზრით, კლასიციზმის ეპოქის არქიტექტურა, ანტიკურობის სულისკვეთების ერთგული, არ უნდა ნიშნავდეს უძველესი მოდელების მარტივ გამეორებას, არამედ უნდა იყოს სავსე ახალი შინაარსით, რომელიც ასახავს დროის სულისკვეთებას. ამრიგად, კლასიციზმის თავისებურებები მე -18 და მე -19 საუკუნეების არქიტექტურაში. შედგებოდა უძველესი ფორმირების სისტემების გამოყენებაში არქიტექტურაში, როგორც ახალი ბურჟუაზიული კლასის მსოფლმხედველობის გამოხატვის საშუალებად და, ამავე დროს, მონარქიის აბსოლუტიზმის მხარდაჭერას. შედეგად, ნაპოლეონის პერიოდის საფრანგეთი იყო კლასიკური არქიტექტურის განვითარების სათავეში. შემდეგ - გერმანია და ინგლისი, ასევე რუსეთი. რომი გახდა კლასიციზმის ერთ-ერთი მთავარი თეორიული ცენტრი.

მეფეთა რეზიდენცია მიუნხენში. Residenz München. არქიტექტორი ლეო ფონ კლენზი.

კლასიციზმის ეპოქის არქიტექტურის ფილოსოფიას მხარი დაუჭირა არქეოლოგიურმა კვლევებმა, აღმოჩენებმა უძველესი ცივილიზაციების განვითარებისა და კულტურის სფეროში. გათხრების შედეგებმა, რომელიც წარმოდგენილია სამეცნიერო ნაშრომებში და გამოსახულების ალბომებში, საფუძველი ჩაუყარა სტილს, რომლის მიმდევრები ანტიკურობას სრულყოფილების სიმაღლედ, სილამაზის მოდელად მიიჩნევდნენ.

კლასიციზმის თავისებურებები არქიტექტურაში

ხელოვნების ისტორიაში ტერმინი „კლასიკური“ ნიშნავს მე-4-6 საუკუნეების ძველი ბერძნების კულტურას. ძვ.წ. უფრო ფართო გაგებით, იგი გამოიყენება ძველი საბერძნეთისა და ძველი რომის ხელოვნების მიმართ. კლასიციზმის თავისებურებები არქიტექტურაში თავის მოტივებს იღებენ ანტიკურ ტრადიციებიდან, რომლებიც ხასიათდება ბერძნული ტაძრის ან რომაული შენობის ფასადით პორტიკით, კოლონადებით, სამკუთხა ფრონტონით, კედლების დაყოფით პილასტრებით, კარნიზებით - წესრიგის სისტემის ელემენტები. . ფასადებს ამშვენებს გირლანდები, ურნები, როზეტები, პალმეტები და მეანდრები, მძივები და იონიკები. გეგმები და ფასადები მთავარი შესასვლელის მიმართ სიმეტრიულია. ფასადების შეღებვაში დომინირებს ღია პალიტრა, ხოლო თეთრი ფერი ემსახურება ყურადღების გამახვილებას არქიტექტურულ ელემენტებზე: სვეტები, პორტიკები და ა.შ., რომლებიც ხაზს უსვამენ შენობის ტექტონიკას.

ტაურიდის სასახლე. პეტერბურგი. არქიტექტორი ი.სტაროვი. 1780-იანი წლები

კლასიციზმის დამახასიათებელი ნიშნები არქიტექტურაში: ჰარმონია, მოწესრიგება და ფორმების სიმარტივე, გეომეტრიულად სწორი მოცულობები; რიტმი; დაბალანსებული განლაგება, მკაფიო და მშვიდი პროპორციები; უძველესი არქიტექტურის რიგის ელემენტების გამოყენება: პორტიკები, კოლონადები, ქანდაკებები და რელიეფები კედლების ზედაპირზე. კლასიციზმის თავისებურება სხვადასხვა ქვეყნის არქიტექტურაში იყო უძველესი და ეროვნული ტრადიციების ერთობლიობა.

ლონდონის Osterley Mansion არის პარკი კლასიცისტური სტილით. იგი აერთიანებს ანტიკურობის ტრადიციულ ორდერულ სისტემას და გოთიკის ექოს, რომელიც ბრიტანელებმა ეროვნულ სტილად მიიჩნიეს. არქიტექტორი რობერტ ადამი. მშენებლობის დაწყება - 1761 წ

კლასიკური ეპოქის არქიტექტურა ეფუძნებოდა მკაცრ სისტემაში მოყვანილ ნორმებს, რამაც შესაძლებელი გახადა აშენებულიყო ცნობილი არქიტექტორების ნახატებისა და აღწერილობების მიხედვით არა მხოლოდ ცენტრში, არამედ პროვინციებშიც, სადაც ადგილობრივმა ხელოსნებმა შეიძინეს გრავირებული ასლები. დიდი ოსტატების მიერ შექმნილი სანიმუშო ნიმუშები და მათ მიხედვით აშენებული სახლები. მარინა კალაბუხოვა

შეიძლება სასარგებლო იყოს წაკითხვა: