რემბრანდტის ბოლო ნამუშევარი. რემბრანდტის მოკლე ბიოგრაფია და მისი მოღვაწეობა

ყოველთვის რთულია იმაზე საუბარი, რაც ნამდვილად გიყვარს. თქვენ ყურადღებით ირჩევთ სწორ სიტყვებს, მეტყველების ფიგურებს, არ იცით საიდან დაიწყოთ... ამიტომ, დავიწყებ მცირე გამოცხადებით: რემბრანდტ ჰარმენსუნ ვან რინი- ჩემი საყვარელი მხატვარი და ძალიან დიდი ხანია ვიცნობ.

ბავშვობაში - ერმიტაჟში, პროფესორ-მამის მოთხრობებით. ჩემს ახალგაზრდობაში - ინსტიტუტში MHC გაკვეთილების დროს, ძველი სლაიდებით ბნელ საკლასო ოთახში დეკემბრის გრძელ საღამოებს. ჩემს ახალგაზრდობაში - საოცარ ამსტერდამში, მხიარულად ვიცინი აგვისტოს მზის ჩასვლის სხივებში. მე უკვე წავიკითხე ასობით ლექცია რემბრანდტის შესახებ, ჩავატარე ათობით ექსკურსია, მაგრამ მაინც მაქვს განცდა, რომ ახლა თქვენ აპირებთ ჩაძიროთ რაღაც უცნობში, უზარმაზარ, გაუგებარში.

ეს ჰგავს ნავსადგურიდან ზღვის წყალში გადახტომას, სადაც პირველად აღმოჩნდი. არ იცი იქ წყალი ცივია, ან რამდენი ქვაა ბოლოში. ეს მოლოდინი და ეჭვი ნერვიულად გიკანკალებს ხელებს. ამის დამარცხების მხოლოდ ერთი გზა არსებობს - აიღე სირბილით ნახტომი, იგრძენი შენი გულის ცემა და როგორ ერთ მომენტში მთელი სამყარო სადღაც შორს გაიტაცა და ახლა მარტო ხარ რაღაც სრულიად ახალთან... აბა, კარგად! მოდით გადავხტეთ, გავახილოთ თვალები და შევხედოთ!

27 წლის ასაკში მას ჰქონდა ყველაფერი, რაზეც მხატვარმა შეიძლება იოცნებოს. დიდება, დიდება, ფული, საყვარელი ქალი, ასობით შეკვეთა. იგი ითვლებოდა პორტრეტების მხატვრობის საუკეთესო ოსტატად თავისი დროის ერთ-ერთ უმდიდრეს ქალაქში, ჩრდილოეთ ევროპის მარგალიტში - ამსტერდამში.

დიახ, მსოფლიოში არასოდეს ყოფილა მხატვარი, რომელსაც შეეძლო მსგავსი რამის შექმნა! პორტრეტი უნდა ყოფილიყო სრულყოფილი, უნდა გაემხილა ადამიანის ყველა ნაკლი, მაგრამ რემბრანდტი სხვაგვარად ფიქრობდა. მისი პორტრეტები ცოცხალი იყო. ისინი გადმოსცემდნენ ხასიათს, შეიცავდნენ კონფლიქტს. აქ არის ჰოლანდიის პროვინციის მთავარი გადასახადების ამკრეფის, იან ვტენბოგაერტის პორტრეტის ფრაგმენტი.



ამ კაცის ხელში გავიდა რესპუბლიკის თითქმის მთელი ქონება. მისი სამოსი კი - ჰაეროვანი მაქმანის საყელო, რუსული სვირის ბეწვის გრძელი ქურთუკი - აშკარად მიუთითებს მის მდგომარეობაზე. ახლა უბრალოდ შეხედე ამ თვალებს. მათში სევდას ხედავ... და მაშინვე რემბრანდტის დიდი წინამორბედის ტილო გახსენდება -. განა იგივე გამომეტყველებით არ უყურებს მოციქული ქრისტეს, როცა მას თავისკენ მოუწოდებს? ეს პორტრეტი ძალიან მდიდარი, მაგრამ ძალიან უბედური ადამიანის ისტორიაა და ჰოლანდიელმა მხატვარმა ამის ჩვენება ერთ გაყინულ მომენტში შეძლო.

რემბრანდტ ჰარმენს ვან რინი მთელ თავისუფალ დროს სახის გამომეტყველების შესწავლას ატარებდა. ის იდგა სარკესთან საათობით და სახეებს ქმნიდა, რომლებიც ნახშირით გადაიტანა ქაღალდზე. მისთვის მნიშვნელოვანი იყო ემოციების ოდნავი ჩრდილების დაფიქსირება.

ადამიანის სახე, მხატვრის თქმით, სულის სარკე იყო; მან ამას ოსკარ უაილდამდე დიდი ხნით ადრე გააცნობიერა თავისი "დორიან გრეის პორტრეტი". მაგრამ პორტრეტები არ არის ერთადერთი, რაშიც რემბრანდტი გამოირჩეოდა. მისი დიდი ტილოები არანაკლებ შთაბეჭდილებას ახდენს ჩვენზე. ქიაროსკუროს თამაში, რომელიც კარავაჯომ ასე განავითარა თავის ნახატში, ჩვენს ოსტატში მართლაც გიგანტურ მასშტაბს იღებს.

ის მხოლოდ 28 წლის იყო, როდესაც შექმნა თავისი პირველი აბსოლუტური შედევრი. ეს არის ნახატი "ჯვრიდან დაშვება". ერმიტაჟში ამ ნახატს უბრალოდ ვერ გაივლით. ერთ მომენტში მხატვარმა მოახერხა ქრისტიანობის მთელი არსის დახატვა, ერთ-ერთი უდიდესი ადამიანური ისტორია რაც შეიძლება გულახდილად და გულახდილად ეთქვა ისე, როგორც არავის გაუკეთებია მანამდე და მის შემდეგ.



იერუსალიმი ფონზე იხრჩობა სიბნელეში. მაცხოვარი მოკვდა. ჩვენ ვხედავთ მის უსიცოცხლო სხეულს სურათის ცენტრში. ეს არის უდიდესი სასოწარკვეთის მომენტი, ჯერ არავის სჯერა აღდგომის. ხალხი ხედავს მხოლოდ იმ კაცის გვამს, რომელსაც უყვარდათ და ღმერთად სცემდნენ თაყვანს, ხოლო ღვთისმშობელი გონს კარგავს, კანი სასიკვდილოდ ფერმკრთალი აქვს - ახლახან დაკარგა ერთადერთი ვაჟი.

ამ ტილოზე არის ერთი დეტალი, რომელიც მაშინვე არ შეიმჩნევა. ეს არის განათება. სინათლის წყარო არის ფარანი ბიჭის ხელში, მაგრამ ქრისტეს სხეული და მოციქულის ტანსაცმელი, რომელსაც ხელში უჭირავს, სარკესავით ირეკლავს სინათლეს. და სწორედ სინათლის საშუალებით ხდება აქ მოთხრობილი ნამდვილი ამბავი, ვლინდება სურათის ფილოსოფიური მნიშვნელობა.

ფარნის შუქი რწმენის სინათლეა და რასაც სურათზე ვხედავთ, მისი საიდუმლოს შესავალია. იქმნება განცდა, რომ სწორედ მაცხოვრის სხეული ხდება აქ სინათლის წყარო. სიბნელიდან გამორჩეულია ღვთისმშობლის სახე და სამოსელი, რომელიც განათებულია სანთლის მკრთალი შუქით, რომელშიც ქრისტეს ცხედარი უნდა იყოს შეფუთული. ამ ტილოზე რემბრანდტმა პირველად გამოიყენა ტექნიკა, რომელიც სიცოცხლის ბოლო წლებში გახდა ცენტრალური მისი შემოქმედებისთვის.

ახლა კი ვხედავთ, თუ როგორ დახატა ადამიანი, რომელიც სრულყოფილად ფლობდა წერის ტექნიკას, ტილოზე ყველა ცენტრალური ფიგურა ყველაზე პატარა დეტალებით დახატა, მაგრამ, რაც შუქს ვშორდებოდით, ადამიანების სახეები უფრო და უფრო ბუნდოვანი ხდებოდა, თითქმის გაურკვეველი. ყველაფერი ძალიან მარტივია - საიდუმლომ, რაც ხდება, მათ გვერდით გადაუარა.

თუმცა ამ ტილოზე არის კიდევ ერთი პერსონაჟი, რომელიც ერთი შეხედვით არ შეიმჩნევა. მიუხედავად იმისა, რომ ის ჩრდილშია, რემბრანდტი მას ძალიან ნათლად ასახავს. ტილოს ქვედა მარჯვენა კუთხეში, ყველაზე ბნელი ადგილიდან, ეშმაკის ღეროების მიღმა იმალება, ძაღლის სახით ეშმაკი გიყურებს და თითქოს კითხვას გისვამს:

"ჩაერთო რა ხდება?"

დიახ, ჰოლანდიელი ოსტატი არასოდეს იყო კმაყოფილი ნახატის ჩარჩოთი, ის ოცნებობდა, რომ მისი ტილოები ამ სამყაროს ნაწილი გამხდარიყო და მაყურებელი გამხდარიყო უშუალო მონაწილე იმისა, რაც ხდებოდა. მაგრამ სწორედ ამ სურვილმა ჩამოიყვანა იგი დიდების სიმაღლიდან მრავალსაუკუნოვანი დავიწყების უფსკრულში.

უბედურება და დავიწყება ისევე სწრაფად მოდის, როგორც ბედი და დიდება. რემბრანდტ ჰარმენს ვან რაინმა ეს პირველი ხელით განიცადა 1642 წელს. რა თქმა უნდა, მანამდე იყო მწუხარება: მისი შვილები ჩვილობაში გარდაიცვალნენ. გადარჩა მხოლოდ ერთი ვაჟი, ტიტე, რომელიც დაიბადა 1641 წელს. მაგრამ ერთი წლის შემდეგ, მისი საყვარელი ცოლი სასკია, რომელთანაც მრავალი წელი ცხოვრობდა, დატოვა ეს სამყარო. და ამ დანაკლისთან ერთად, იღბალიც აარიდა მხატვარს, მოშორდა იმ მომენტში, როდესაც მან შექმნა თავისი ერთ-ერთი უდიდესი ნახატი.

უსასრულოდ შეგვიძლია ვისაუბროთ რემბრანდტის „ღამის დარაჯზე“. ეს ნახატი იმდენად მასშტაბურია თავისი შინაარსით, იმდენად უნიკალურია თავისი სტრუქტურირებული კომპოზიციით, რომ მისი შექმნის ისტორია საკმაოდ იმსახურებს ცალკე წიგნს და არა სტატიას. მაგრამ, როგორც ხშირად ხდება ცხოვრებაში, სწორედ ამ ქმნილებამ, რომელმაც მოგვიანებით რადიკალურად შეცვალა მსოფლიო მხატვრობის მთელი განვითარება, უარყვეს მისმა თანამედროვეებმა.



მომხმარებლებს არ მოეწონათ მათი გამოსახულებები და ბევრმა მათგანმა უარი თქვა მხატვრის ნამუშევრის გადახდაზე. ნიდერლანდების ყველაზე ცნობილ მხატვარს ასეთი დამცირება არასოდეს განუცდია. ერთ წელს რემბრანდტმა დაკარგა საყვარელი ცოლი და განიცადა ფიასკო თავისი საუკეთესო ნამუშევრებით. როგორც ჩანს, ეს საკმარისია, მაგრამ არა, ეს მხოლოდ ტრაგედიის დასაწყისი იყო. შეკვეთები სულ უფრო და უფრო მცირდებოდა (მოდაში შემოვიდა კლასიციზმი და საზეიმო პორტრეტების სტილი) და მალე მხატვრის ქონება ვალებისთვის გაიყიდა. ამსტერდამის ცენტრში მდებარე უზარმაზარი სასახლიდან იგი იძულებული გახდა გადასულიყო ქალაქის გარეუბანში, ებრაულ კვარტალში, სადაც რამდენიმე ოთახი იქირავა საყვარელ შვილ ტიტუსთან ერთად.

ყველაზე საინტერესო ის არის, რომ რემბრანდტი ადვილად მოერგებოდა ხელოვნების უახლეს მოდის ტენდენციებს და ისევ დიდ ფულს იღებდა თავისი ტილოებისთვის. მაგრამ მხატვარი დარწმუნებული იყო, რომ მას სრულიად ახალი სტილი უნდა შეექმნა. მისი პორტრეტები აღარ იყო მდიდარი ადამიანების, არამედ ქალაქ ამსტერდამის უბრალო მოქალაქეების. ასეთია, მაგალითად, "ძველი ებრაელის პორტრეტი".



რემბრანდტს აღარ აინტერესებდა ტანსაცმლის ყველა ელემენტის დეტალური გამოსახვა; ის ცდილობდა უფრო დიდი აბსტრაქციისკენ, ცდილობდა თავისი პერსონაჟების გრძნობები სრულყოფილი სიზუსტით ეჩვენებინა. მისი დაჟინებისთვის მან მხოლოდ ტანჯვა და სილა მიიღო. ეს მოხდა მისი ნახატით "ჯულიუს ცივილისის შეთქმულება".

კლასიკური, პომპეზური, პატრიოტული იმიჯის ნაცვლად, ძველმა ოსტატმა ეს წარუდგინა საზოგადოებას.



ჩვენს თვალწინ არის ბარბაროსული ქეიფის სურათი, უხეში, ულამაზესი. ეს ნახატი თითქმის 300 წლით უსწრებდა თავის დროზე ექსპრესიონისტულ ფერწერას. გასაკვირი არ არის, რომ ოსტატის შედევრი უარყვეს და მისი სახელი წარუშლელი სირცხვილით დაიფარა. მაგრამ სწორედ მისი ცხოვრების ბოლო რვა წელი გატარებული იყო აბსოლუტურ, გაუღწეველ სიღარიბეში, რომელიც არის ერთ-ერთი ყველაზე ნაყოფიერი პერიოდი რემბრანდტის შემოქმედებაში.

ვფიქრობ, ცალკე სტატიაში დავწერ იმ პერიოდის ნახატებზე, მათ შორის მის „უძღები შვილის დაბრუნებაზე“. ახლა სხვა რამეზე მინდა ვისაუბრო. ყოველთვის მიკვირდა, როგორ შეეძლო რემბრანდტი ემუშავა და განუვითარებინა თავისი ნიჭი, როცა ბედის დარტყმები მასზე ყველგან წვიმდა. ეს დიდხანს ვერ გაგრძელდებოდა და მხატვარს ამის წარმოდგენა ჰქონდა.

დასასრული დარტყმა ყოველთვის მიეცემა იმ ადგილს, რომელიც ყველაზე მეტად მტკივა. ის იყო ერთადერთი ვაჟი, ტიტუსი, ძალიან ავადმყოფი ბიჭი, რომელიც მკვდარ დედას ჰგავდა. სწორედ მას ასახავდა რემბრანდტი იმ დროს ყველაზე ხშირად: როგორც ანგელოზის სახით ნახატში "მათე და ანგელოზი", ასევე კითხვა და სხვადასხვა კოსტუმებში. ალბათ მხატვარს ეგონა, რომ თავისი ნიჭის დახმარებით როგორმე შეძლებდა გარდაუვალის გადადებას... არ შეიძლებოდა...

ჩემი აზრით, "ტიტუსის პორტრეტი ბერის კვართით" რემბრანდტის ერთ-ერთი ყველაზე სულიერი ნახატია. მთელი მამის სიყვარული და მთელი მისი, როგორც მხატვრის ნიჭი მასში იჩენდა თავს. ყველა ამ უხეშ შტრიხში, ამ სიბნელეში, რომელიც მარცხნიდან მიიწევს ახალგაზრდა კაცზე, უკვე მის სხეულზე მიმდებარე მცენარეებში, ერთი რამ იკვეთება - მხატვრის შვილის ფერმკრთალი სახე თავმდაბლობით სავსე დაბნეული თვალებით.



ტიტუსი გარდაიცვალა 1668 წელს, რემბრანდტი მას მხოლოდ ერთი წლის განმავლობაში გადაურჩა.

ის კვდებოდა ამსტერდამის გარეუბანში, სრულიად მარტო, მიიღო ყველაფერი ამ ცხოვრებაში და დაკარგა ყველაფერი. დიდი ხნის განმავლობაში დაივიწყეს მისი ნახატები... მაგრამ 150 წელი გავიდა და სხვა მხატვრებმა უკვე გაიგეს, რისი თქმა ცდილობდა ოსტატი თავის თანამედროვეებს, რომლებმაც დიდებისა და ფულის ნაცვლად საკუთარი უნიკალური გზა აირჩიეს.

მისი ნახატები შეგიძლიათ ნახოთ მსოფლიოს მრავალ მუზეუმში, დღეს ის ცნობილია დედამიწის ყველა ადამიანისთვის. შიში და სიხარული, გაოცება და აღშფოთება იმდენად ბუნებრივად აისახება მის ნამუშევრებში, რომ შეუძლებელია არ დაიჯერო. ველური პოპულარობა, ტრაგიკული ბედი და ცხოვრების სამწუხარო დაცემა კვლავ რჩება ჭორისა და ფილოსოფიური მსჯელობის მიზეზად.

Ახალგაზრდობა

მხატვარი რემბრანდტი დაიბადა 1606 წელს ჰოლანდიის ქალაქ ლეიდენში, რაინის ნაპირზე მდებარე მცხობელის ოჯახში. ძალიან ადრე იგრძნო მხატვრული ნიჭი. რამდენიმე წლის სახლში სწავლის შემდეგ ახალგაზრდა ამსტერდამში გაემგზავრა ცნობილი მხატვრის ლასტმენისგან გაკვეთილების მისაღებად. ვარჯიში დიდხანს არ გაგრძელებულა და 19 წლის ასაკში რემბრანდტი დაბრუნდა ლეიდენში. ამ დროს იგი თავისი ოჯახისა და მეგობრების პორტრეტებს ხატავდა, ასევე დიდ ყურადღებას აქცევდა ავტოპორტრეტებს. ავტორის მრავალი ნამუშევარი დღემდეა შემორჩენილი, სადაც ის საკუთარ თავს სხვადასხვა სურათებში ასახავს.

აღიარება

ერთ დღეს, დამწყები მხატვარი იღებს შესანიშნავ შეკვეთას ქირურგთა გილდიისგან. ასე ჩნდება ნაშრომი „ანატომიის გაკვეთილი“. ნახატს მოაქვს რემბრანდტის აღიარება. ის მაშინვე იღებს ორმოცდაათზე მეტ შეკვეთას დიდგვაროვნებისა და ამსტერდამის თავადაზნაურობის პორტრეტებისთვის. პოპულარობის პარალელურად, ოსტატის კეთილდღეობაც იზრდება. ის ანტიკვარებისა და პერიოდის კოსტიუმების შეგროვებას იწყებს. ის ყიდულობს მდიდრულ სახლს, რომელსაც ავსებს დახვეწილი ანტიკვარული ავეჯით და ხელოვნების საგნებით.

სასკია

28 წლის ასაკში რემბრანდტი, რომლის ნახატები სულ უფრო პოპულარული ხდებოდა, დაქორწინდა მდიდარ გოგონაზე, სასკიაზე. მან სიყვარულით დაქორწინდა და არა მხოლოდ გადაარჩინა, არამედ გაზარდა საყვარელი ადამიანის კაპიტალი. რემბრანდტი კერპად აქცევდა თავის მეუღლეს, ხშირად ასახავდა მას სხვადასხვანაირად თავის ნამუშევრებში. მხატვრის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატი, ავტოპორტრეტი სასკიასთან ერთად, ასახავს ბედნიერ რემბრანდტს თავის ახალგაზრდა მეუღლესთან ერთად. ამავდროულად, მხატვარმა მიიღო შეკვეთა ბიბლიური შეთქმულების მქონე ნამუშევრების სერიაზე. ასე ჩნდება რემბრანტის ნახატები სათაურებით "აბრაამის მსხვერპლი" და "ბელშაზარის დღესასწაული". ოსტატის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი "დანაე" ასევე ამ პერიოდით თარიღდება. ნახატი ხელოვანმა რამდენჯერმე გადაწერა და რამდენიმე ორიგინალური ვერსია აქვს.

სიცოცხლის ჩასვლა

მხატვრის უდარდელი დრო დიდხანს არ გაგრძელებულა. ყველას არ მოსწონდა რემბრანდტის მანერა, ასახავდა ადამიანს ისეთი როგორიც არის. მას შემდეგ, რაც ნახატი "ღამის საათი" დაიხატა, წარმოუდგენელი სკანდალი ატყდა. ტილოზე უცნობები გამოჩნდნენ. შესაძლოა მიზეზი ის იყო, რომ სამსახურში მისი საყვარელი სასკია ტუბერკულოზით კვდება. სურათზე, მშვილდოსნების ფიგურებთან ერთად, ჩანს გოგონას სილუეტი, რომელიც ასე მოგაგონებთ ბატონის ცოლს. ავტორის პოპულარობა კლებას იწყებს. ახალი შეკვეთები თითქმის არ არის. სახლი და მთელი ქონება დაკარგა, რემბრანდტი, რომლის ნახატებსაც ახალი, ფილოსოფიური მნიშვნელობა აქვს, იწყებს უბრალო ადამიანებისა და მისი საყვარელი ადამიანების გამოსახვას. ის ბევრს წერს შვილზე, ისევე როგორც იმ ადამიანებზე, რომლებიც მის გარშემო არიან სიცოცხლის ბოლო წლებში. ამ დროს დაიბადა რემბრანდტის ნახატები სათაურებით "მოხუცი კაცის პორტრეტი წითელში", "ტიტუს კითხვის შვილის პორტრეტი" და სხვა ნამუშევრები. მისი სიცოცხლის ბოლოს, ოსტატის კალმიდან ჩნდება კიდევ ერთი შედევრი - "უძღები შვილის დაბრუნება". ამ ნახატში ოსტატი საკუთარ თავს მარადიულ მოხეტიალედ ასახავს, ​​რომელიც იძულებულია იცვლებოდეს დიდების რთულ გზებზე. 1969 წელს, როდესაც დაკრძალა მისი შვილი და მისი საცოლე, თავად რემბრანდტი კვდება და სამუდამოდ დატოვებს თავის შემოქმედებით კვალს ამ სამყაროში. დღეს მხატვრის ნახატებს საპატიო ადგილი უჭირავს მსოფლიოს ნებისმიერ დიდ მუზეუმში.

ყველაზე რემბრანდტი. "ანატომიის გაკვეთილი" (1632)

ეს ნახატი არის პირველი დიდი შეკვეთა, რომელიც რემბრანდტმა მიიღო ამსტერდამში გადასვლის შემდეგ. ტილოზე გამოსახულია დოქტორ ტულპის მიერ ჩატარებული გაკვეთა. ექიმი ხელების მყესებს უჭირავს პინცეტით და უჩვენებს თავის სტუდენტებს, თუ როგორ იხრება თითები. ასეთი ჯგუფური პორტრეტები იმ დროს ძალიან პოპულარული იყო ექიმთა გილდიებში. მართალია, როგორც წესი, ჯგუფის წევრები მათ ზედიზედ მსხდომთ პოზირებდნენ. რემბრანდტი, რომლის ნახატები გამოირჩეოდა ბუნებრიობითა და რეალიზმით, ასახავდა სტუდენტებს ახლო წრეში, რომლებიც ყურადღებით უსმენდნენ დოქტორ ტულპის სიტყვებს. ფერმკრთალი სახეები და თავად გვამი გამოირჩევიან როგორც ნათელი ლაქები სურათის პირქუშ და მუქ ფონზე. ნამუშევარმა რემბრანდტს პირველი პოპულარობა მოუტანა, რის შემდეგაც შეკვეთებმა ავტორს წარმოუდგენელი სისწრაფით წვიმდა.

"ავტოპორტრეტი სასკიასთან" (1635)

მთელი თავისი ცხოვრების განმავლობაში რემბრანდტმა დახატა წარმოუდგენელი რაოდენობის ავტოპორტრეტი. ეს ნახატი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილია. ეს ასახავს მხატვრის სიხარულს საყვარელი ადამიანის ფლობის ბედნიერებით. მხატვრის ემოციური მდგომარეობა აისახება გმირების ღია მზერაში, რემბრანდტის გაბრწყინებულ სახეზე, თითქოს იხრჩობა ბედნიერება და კეთილდღეობა. თუმცა, პორტრეტში ფარული პროვოკაციაც იმალება: მხატვარი ხომ თავის თავს იმავე „უძღები შვილის“ გამოსახულებით ასახავს, ​​რომელიც ჩვეულებრივ კურტიზანთან ერთად ქეიფობს. რამდენად განსხვავდება ამ ავტოპორტრეტის „უძღები შვილი“ იმისგან, რაც მაყურებელმა იცნობს ამავე სახელწოდების ნახატიდან!

"დანაე" (1636)

ყველაზე ცნობილი რემბრანდტის ნახატებიდან. იგი დაიწერა პერსევსის დედის, დანაეს მითის მიხედვით. ლეგენდის თანახმად, გოგონას მამამ შეიტყო, რომ ის საკუთარი ქალიშვილის შვილისგან მოკვდებოდა და ციხეში ჩასვა. ზევსი შევიდა პატიმარში ოქროს წვიმის სახით, რის შემდეგაც დაიბადა პერსევსი. ნახატი იზიდავს მხატვრის შემოქმედებისთვის დამახასიათებელი უჩვეულო შეფერილობით. ცენტრში შიშველი ქალია, რომლის სხეულიც მზის კაშკაშა შუქით არის განათებული. ამ გამოსახულებაში რემბრანდტმა, რომლის ნახატებზეც ხშირად გამოსახულია ახლობელი ადამიანები, აღბეჭდა მისი საყვარელი მეუღლის სასკიას სურათი. ანგელოზის გამოსახულება დაემატა ცოლის გარდაცვალების შემდეგ. როგორც ჩანს, ის ყოველთვის ტირის მიცვალებულის ბედზე. რემბრანდტმა დიდი დრო დახარჯა საყვარელი ქმნილების გადაწერაში, ნახატის განწყობა მისი გრძნობების შესაბამისად შეცვალა. მოციმციმე ტონებისა და ოქროსფერი ხაზების კომბინაცია აოცებს თავისი დახვეწილობითა და ბრწყინვალებით.

ნახატის ბედი გასაკვირი და დრამატულია, ისევე როგორც თავად მხატვრის ცხოვრების ისტორია. ავტორის გარდაცვალების შემდეგ შედევრმა ბევრი მფლობელი შეცვალა. ეკატერინე II-ის მიერ ნაწარმოების შეძენის შემდეგ „დანაემ“ ამაყად დაიკავა ადგილი ცნობილ ერმიტაჟის კოლექციაში. 1985 წელს მუზეუმში უსიამოვნო ინციდენტი მოხდა, რამაც კინაღამ წაართვა სამყაროს შესაძლებლობა ეფიქრა რემბრანდტის შემოქმედებაზე. ერთი შეშლილი მივიდა ნახატთან და მჟავა ესროლა. საღებავმა მაშინვე დაიწყო ბუშტუკება. მაგრამ ესეც არ იყო საკმარისი თავდამსხმელისთვის: მან მოახერხა ტილოზე რამდენიმე ჭრილობის გაკეთება დანით, სანამ გააჩერებდნენ. დაზიანებამ შედევრის დაახლოებით 30% დააზიანა. მანიაკი ვიღაც ბრონიუს მაიგისი აღმოჩნდა, რომელმაც მოგვიანებით 6 წელი გაატარა ფსიქიატრიულ კლინიკაში. ნახატის აღდგენა 12 წელი გაგრძელდა. ახლა ის გამოფენილია ერმიტაჟში და იცავს შედევრს ვანდალებისგან. კიდევ ერთი საინტერესო ფაქტი. ხელოვნების ნაწარმოები და მისი რეპროდუქციები ხშირად არის ნაჩვენები ფილმებში. მაგალითად, „დანაე“ ჩნდება სერიალში „განგსტერ პეტერბურგი“, როგორც რემბრანდტის ნახატი „ეგინა“.

"ღამის გუშაგები" (1642)

ნახატი რემბრანდტს შეუკვეთა ქვეითი დივიზიის უფროსმა. ტილოზე გამოსახულია მილიციის ასეული, რომელიც მიდის კამპანიაში. დოლის ცემით გამხნევებული მუშკეტერები გამოსახულნი არიან სხვადასხვა სოციალური სტატუსისა და ასაკის ჯარისკაცებთან, ბრძოლისთვის მზად. ყველა მათგანს აერთიანებს მამაკაცურობა და პატრიოტული იმპულსი. ნამუშევარი გამორჩეულია ზედმიწევნით ყველა სურათისა და დეტალის დახატვაში. რემბრანდტის ნახატი „ღამის გუშაგები“ მაყურებელში აღძრავს რეალობის სრულ განცდას, რაც ხდება. ავტორი ცდილობდა არა მხოლოდ გამოეჩინა ყველა პერსონაჟის გარეგანი თვისებები, არამედ გამოეჩინა თითოეული ჯარისკაცის შინაგანი სამყარო. სურათის აპოთეოზი არის ტრიუმფალური თაღი - წარსული წარმატებების სიმბოლო და ახალი დიდებული გამარჯვების საწინდარი. ფერადი ფერების (ოქრო, შავი და ყვითელი) დახმარებით მაყურებელი ავლენს სამხედროების განწყობის ენერგიას, დრამატულობას და საზეიმოდ. თითოეული პერსონაჟის ხასიათი და ბედი იკითხება ცნობილი მხატვრის ფუნჯის წყალობით.

სურათის თითქმის ცენტრში გამოსახული გოგონას შესახებ ბევრი ვერსია არსებობს. ის ყველასგან განსხვავდება ნათელი ფერებითა და ანგელოზური გარეგნობით. ალბათ ეს არის ერთგვარი მილიციის თილისმა. სხვა ვერსიით, გოგონა ავტორის საყვარელი ცოლის გამოსახულებაა, რომელიც მხატვრობის შუაგულში სხვა სამყაროში გაემგზავრა. მოგეხსენებათ, ნამუშევარი მომხმარებლისთვის არ იყო მოწონებული. მას შემდეგ, რაც ნახატი იყიდეს, ბარბაროსულად მოჭრეს ტილო და საბანკეტო დარბაზში ჩამოკიდეს.

"უძღები შვილის დაბრუნება" (1666-1669 წწ.)

რემბრანდტის ნახატი "უძღები შვილის დაბრუნება" ცნობილი მხატვრის შემოქმედების ერთ-ერთი ყველაზე თვალსაჩინო მწვერვალია. იგი დაიწერა ოსტატის სიცოცხლის ბოლო წლებში. ეს ის დროა, როცა ის ძალიან მოხუცი და სუსტი, გაჭირვებული და მშიერი იყო. უძღები შვილის თემა არაერთხელ გამოჩნდა მხატვრის შემოქმედებაში. ეს ნაშრომი არის დასკვნა, შეჯამება ცნობილი ავტორის მრავალწლიანი შემოქმედებითი ხეტიალისა. ნახატი ასხივებს რემბრანდტის პალიტრის მთელ სითბოს და სიღრმეს. მბზინავი ფერები და შუქ-ჩრდილის მოხდენილი თამაში ხაზს უსვამს მთავარი გმირების გამოსახულებებს. მხცოვანი მოხუცისა და მისი უძღები შვილის გარეგნობა გამოხატავს სხვადასხვა გრძნობების მთელ რიგს: მონანიება და სიყვარული, წყალობა და დაგვიანებული გამჭრიახობის სიმწარე. ხელოვნებათმცოდნეების აზრით, „დაბრუნებამ“ გამოავლინა მხატვრის მთელი ფსიქოლოგიური ნიჭი. მან მთელი თავისი დაგროვილი შემოქმედებითი გამოცდილება, მთელი თავისი ვნება, მთელი შთაგონება ჩადო თავის გონებაში.

დასკვნა

ძნელი წარმოსადგენია, როგორ ასახავდა რემბრანდტმა ამ სტატიაში წარმოდგენილნი. რამდენი წელი გავიდა მათი შექმნიდან, რამდენმა ჭვარტლმა დაფარა ისინი სამსაუკუნოვანი ისტორიის მანძილზე! ჩვენ შეგვიძლია მხოლოდ გამოვიცნოთ, როგორ გამოიყურებოდნენ ისინი დაბადების დღეებზე. იმავდროულად, დღემდე, ცნობილი მხატვრის ნიჭის მილიონობით გულშემატკივარი მსოფლიოს სხვადასხვა მუზეუმებში მოდის მისი შედევრების სანახავად.

სახვითი ხელოვნების მომავალი რეფორმატორი დაიბადა ლეიდენში მდიდარი წისქვილის ოჯახში. ბიჭმა ადრეული ბავშვობიდანვე გამოიჩინა ინტერესი მხატვრობისადმი, ამიტომ 13 წლის ასაკში იგი შეასწავლა ლეიდენის მხატვარ იაკობ ვან სვანენბურხს. მოგვიანებით რემბრანდტი სწავლობდა ამსტერდამელ მხატვარ პიტერ ლასტმანთან, რომელიც სპეციალიზირებული იყო ისტორიულ, მითოლოგიურ და ბიბლიურ თემებში.

უკვე 1627 წელს, რემბრანდტმა მოახერხა საკუთარი სახელოსნოს გახსნა მეგობარ იან ლივენსთან ერთად - ახალგაზრდა მხატვარმა, რომელიც ძლივს 20 წლის იყო, თავად დაიწყო სტუდენტების გადაბირება.

უკვე რემბრანდტის ადრეულ ნამუშევრებში აშკარად ჩანს განსაკუთრებული ფერწერული სტილი, რომელიც იწყებს ფორმირებას - მხატვარი ცდილობს თავისი პერსონაჟების მაქსიმალურად ემოციურად დახატვას, ფაქტიურად ტილოს ყოველი სანტიმეტრი სავსეა დრამატულობით. თავისი მოგზაურობის დასაწყისშივე, ქიაროსკუროსთან მუშაობის მომავალმა შეუდარებელმა ოსტატმა გააცნობიერა ემოციების გადმოცემის ამ ტექნიკის ძალა.

1631 წელს რემბრანდტი გადავიდა ამსტერდამში, სადაც მას დიდი ენთუზიაზმით შეხვდნენ; ხელოვნების მცოდნეებმა შეადარეს ახალგაზრდა მხატვრის ხატვის სტილი თავად რუბენსის ნამუშევრებს - სხვათა შორის, რემბრანდტი სიამოვნებით იღებდა ამ მხატვრის ესთეტიკის დიდ ნაწილს.

ჰოლანდიის დედაქალაქში მუშაობის პერიოდი გახდა რემბრანდტის შემოქმედებაში პორტრეტის ჟანრის საეტაპო - სწორედ აქ დახატა ოსტატმა ქალისა და მამაკაცის თავების მრავალი გამოკვლევა, ყურადღებით შეიმუშავა ყველა დეტალი, ესმოდა ადამიანის სახის გამომეტყველების ყველა დახვეწილობას. სახე. მხატვარი ხატავს მდიდარ ქალაქს - მისი დიდება სწრაფად ვრცელდება და ხდება კომერციული წარმატების გასაღები - ასევე ბევრს მუშაობს ავტოპორტრეტებზე.

რემბრანდტის ბედი - როგორც პირადი, ისე შემოქმედებითი - ადვილი არ იყო. ნიჭიერმა მხატვარმა, რომელიც ადრეული პოპულარობითა და წარმატებით სარგებლობდა, ასევე მოულოდნელად დაკარგა მდიდარი კლიენტები, რომლებმაც ვერ გააცნობიერეს მისი ნამუშევრების რევოლუციური გამბედაობა. რემბრანდტის მემკვიდრეობა ნამდვილად დაფასდა მხოლოდ ორი საუკუნის შემდეგ - მე-19 საუკუნეში რეალისტი მხატვრები შთაგონებულნი იყვნენ ამ ოსტატის, ჰოლანდიური მხატვრობის ოქროს ხანის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი წარმომადგენლის ნახატებით.

1. „დანაე“ (1633-1647 წწ.)

მაშინაც კი, თუ არაფერი იცით რემბრანდტის შესახებ და საერთოდ არ გაინტერესებთ მხატვრობა, ეს ნახატი ნამდვილად ნაცნობია თქვენთვის. სანქტ-პეტერბურგის ერმიტაჟში შენახული ტილო 1985 წელს თითქმის სამუდამოდ დაიკარგა ვანდალის გამო, რომელმაც მას გოგირდის მჟავა მოაყარა და შემდეგ ტილო დანით დაჭრა.

ნახატი, რომელიც ასახავს შიშველ გოგონას, რომელიც არამიწიერი სინათლის სხივებში წევს საწოლზე, რემბრანდტმა დახატა თავისი სახლისთვის - თემა იყო ცნობილი ძველი ბერძნული მითი მშვენიერი დანაეს, გამარჯვებული მედუზა პერსევსის მომავალი დედის შესახებ და ზევსი ჭექა-ქუხილი. დანაეს გარეგნობამ შემოქმედების მკვლევარებს გამოცანა შეუქმნა, რომელიც სულ ახლახანს მოგვარდა: ცნობილია, რომ რემბრანდტის მოდელი იყო მისი ცოლი სასკია ვან უილენბურხი, მაგრამ დანაე, რომელიც ჩვენამდე მოვიდა, საერთოდ არ ჰგავს მხატვრის ცოლს. ტილოს რენტგენოლოგიურმა კვლევამ აჩვენა, რომ რემბრანდტმა ნაწილობრივ გადაწერა დანაეს სახე ცოლის გარდაცვალების შემდეგ - და მსგავსი გახადა მისი მეორე შეყვარებულის, მისი ვაჟის, ტიტუსის, გერტიე დირკსის ძიძის სახეს. კუპიდონი, რომელიც დანაეს თავზე ცურავდა, თავიდან სხვანაირად გამოიყურებოდა - ფრთიან ღმერთს გაეცინა, მაგრამ საბოლოო ვერსიაში სახეზე გაყინული ტანჯვა იყო.

1985 წელს ნახატზე თავდასხმის შემდეგ მის აღდგენას 12 წელი დასჭირდა. ფერწერის დაკარგვა იყო 27%, საუკეთესო ოსტატები მუშაობდნენ რემბრანდტის შედევრის აღდგენაზე - მაგრამ წარმატების გარანტიები არ არსებობდა. საბედნიეროდ, ტილო გადარჩა; ახლა ნახატი საიმედოდ არის დაცული ჯავშანტექნიკით.

2. "ღამის გუშაგები", (1642)

დააწკაპუნეთ სურათზე ნახვის რეჟიმში გადასასვლელად


კოლოსალური, თითქმის ოთხმეტრიანი ტილო მართლაც საბედისწერო გახდა მისი შემქმნელის კარიერაში. ნახატის სწორი სათაურია „კაპიტანი ფრანს ბანინგი კოკისა და ლეიტენანტი ვილემ ვან რუიტენბურგის თოფის ასეულის შესრულება“. იგი გახდა „ღამის გუშაგად“ მას შემდეგ, რაც ხელოვნების ისტორიკოსებმა აღმოაჩინეს, რომელიც ორი საუკუნის განმავლობაში მივიწყებული იყო. გადაწყდა, რომ ნახატზე გამოსახული იყო მუშკეტერები ღამის მსახურების დროს - და მხოლოდ აღდგენის შემდეგ გაირკვა, რომ ჭვარტლის ფენის ქვეშ იყო სრულიად განსხვავებული ორიგინალური შეღებვა - ჩრდილები ამაზე მჭევრმეტყველად საუბრობენ - ტილოზე მოქმედება ხდება დაახლოებით 2 შუადღის საათი.

სამუშაო შეკვეთილი იყო რემბრანდტის მიერ ჰოლანდიის სამოქალაქო მილიციის ქვედანაყოფის, სროლის საზოგადოებისგან. საზოგადოების ახალი შენობის გაფორმება იყო ექვსი კომპანიის ჯგუფური პორტრეტი - რემბრანდტს სთხოვეს დაეხატა კაპიტანი ფრანს ბანინგ კოკის თოფის ასეული. მხატვარს ელოდნენ ტრადიციული საზეიმო პორტრეტის გაკეთებას - ყველა პერსონაჟი ზედიზედ - მაგრამ მან გადაწყვიტა მუშკეტერების მოძრაობაში გამოსახვა. თამამმა კომპოზიციამ, სადაც თითოეული ფიგურა მაქსიმალურად დინამიურია, ვერ ჰპოვა გაგება მომხმარებელში - უკმაყოფილება გამოიწვია იმან, რომ გამოსახული ზოგიერთი აშკარად ჩანდა, ზოგი კი უკანა პლანზე. „ღამის გუშაგმა“ ფაქტიურად დაარღვია რემბრანდტის კარიერა – სწორედ ამ ნახატის შემდეგ შორდებოდნენ რეგულარულმა მდიდარმა კლიენტებმა მხატვარს და მისი ხატვის სტილი რადიკალურად შეიცვალა.

სხვათა შორის, ამ ნახატის ბედი არანაკლებ ტრაგიკულია, ვიდრე "დანაეს". დასაწყისისთვის, მე-18 საუკუნეში იგი სრულიად ბარბაროსულად იყო მოწყვეტილი, რათა მოერგო მსროლელთა საზოგადოების ახალ დარბაზში. ასე გაქრნენ მუშკეტერები იაკობ დირკსენ დე როი და იან ბრუგმანი სურათიდან. საბედნიეროდ, შემორჩენილია ორიგინალური ნახატის ასლი. „ღამის დარაჯს“ ვანდალები სამჯერ დაესხნენ თავს: პირველად ამოჭრეს ტილოს დიდი ნაჭერი, მეორედ ნახატი 10-ჯერ დაჭრეს, მესამედ კი გოგირდის მჟავით შეასხეს.

ახლა ტილო ინახება Rijksmuseum-ში - ამსტერდამის ეროვნულ მუზეუმში. შეგიძლიათ უყუროთ ამ სურათს მრავალი საათის განმავლობაში - ყველა პერსონაჟი ასე დეტალურად არის გამოსახული უზარმაზარ ტილოზე, როგორც "შეკვეთით" (რეალურად, 18 მუშკეტერი) და ასევე რემბრანდტის მიერ საკუთარი შეხედულებისამებრ დამატებული (16 ფიგურა, ყველაზე იდუმალი არის პატარა გოგონა ნახატის "ოქროს მონაკვეთების" ადგილზე)

3. „უძღები ვაჟი ტავერნაში“ (1635 წ.)

დააწკაპუნეთ სურათზე ნახვის რეჟიმში გადასასვლელად

მხატვრის ეს ავტოპორტრეტი საყვარელ მეუღლესთან სასკიასთან ერთად ინახება დრეზდენის ძველი ოსტატების გალერეაში (ასევე ცნობილია როგორც დრეზდენის გალერეა). ეჭვგარეშეა, რომ მხატვარმა ეს სურათი აბსოლუტურად ბედნიერმა დახატა. მისი ცხოვრების ამ პერიოდში რემბრანდტი შრომატევად და ნაყოფიერად მუშაობდა, იყო პოპულარული, იღებდა მაღალ ჰონორარს თავისი ნამუშევრებისთვის, მის კლიენტებს შორის იყვნენ ცნობილი და მდიდარი ადამიანები. ოსტატმა ლუკას სახარებიდან შეთქმულება გადაამუშავა დროის სულისკვეთებით - უძღები ვაჟი გამოწყობილია კამიზოლით და ფართოფარფლებიანი ქუდით ბუმბულით, მის კალთაზე მეძავიც იმდროინდელ მოდაშია გამოწყობილი. სხვათა შორის, ეს მხატვრის ავტოპორტრეტის ერთადერთი ნახატია მეუღლესთან ერთად - რემბრანდტმა 1638 წელს გრავიურის ტექნიკით იმავე ფერწერულ სივრცეში საკუთარი თავის და სასკიას კიდევ ერთი გამოსახულება შექმნა. სურათის საერთო ხალისიანი ტონის მიუხედავად, ავტორს არ დაავიწყდა შეგახსენოთ, რომ ადრე თუ გვიან მოგიწევთ ყველაფრის გადახდა ამ ცხოვრებაში - ამას მჭევრმეტყველად მოწმობს ფონზე არსებული ფიქალის დაფა, სადაც ძალიან მალე მახარებელი იყოს დარიცხული. შეეძლო რემბრანდტს გამოეცნო, რამდენად დიდი იქნებოდა მისი ანგარიშსწორება მისი ნიჭისთვის?

4. „უძღები შვილის დაბრუნება“ (1666-1669 წწ.)

დააწკაპუნეთ სურათზე ნახვის რეჟიმში გადასასვლელად

ეს არის რემბრანდტის უდიდესი ნახატი რელიგიურ თემაზე და ინახება ერმიტაჟში. სურათის სემანტიკური ცენტრი მკვეთრად არის გადატანილი გვერდით, მთავარი ფიგურები ხაზგასმულია შუქით, დარჩენილი სიმბოლოები დაფარულია ჩრდილით, რაც შეუძლებელს ხდის შეცდომის დაშვებას გამოსახულის წაკითხვისას. სხვათა შორის, რემბრანდტის ყველა ნახატს ერთი მნიშვნელოვანი დეტალი აერთიანებს - მთავარი სიუჟეტის ზოგადი სიცხადის მიუხედავად, თითოეული ნახატი შეიცავს საიდუმლოებებს, რომელთა ამოხსნაც ხელოვნების ისტორიკოსებს არ შეუძლიათ. ღამის გუშაგის გოგონას მსგავსად, უძღები შვილის დაბრუნებაში გამოსახულია საიდუმლოებით მოცული პერსონაჟები. ოთხი მათგანია - ვიღაც პირობითად უწოდებს მათ მთავარი გმირის "ძმებს და დებს". ზოგიერთი მკვლევარი სვეტის უკან ქალის ფიგურას განმარტავს, როგორც მეორე, მორჩილ ვაჟს - თუმცა ტრადიციულად ეს როლი წინა პლანზე მყოფ მამაკაცს ენიჭება. ეს წვერიანი, კვერთხი ხელში არანაკლებ კითხვებს აჩენს - ლუკას სახარებაში დეკანოზის ძმა პირდაპირ მინდვრიდან მოვიდა უძღები ნათესავთან შესახვედრად, მაგრამ აქ იგი უფრო კეთილშობილ მოხეტიალედ არის გამოსახული, ალბათ. თუნდაც მარადიული ებრაელი. სხვათა შორის, შესაძლებელია, რომ რემბრანდტმა საკუთარი თავი ასე გამოსახა - ავტოპორტრეტები, მოგეხსენებათ, არც თუ ისე იშვიათია მის ნახატებში.

5. "სასკია როგორც ფლორა" (1634)

დააწკაპუნეთ სურათზე ნახვის რეჟიმში გადასასვლელად

1934-1942 წლებში რემბრანდტის ტილოებზე ქალის სურათების უმეტესობა დახატული იყო მხატვრის საყვარელი მეუღლის, სასკია ვან უილენბურხისგან. გაზაფხულის უძველესი ქალღმერთის ფლორის გამოსახულებით, ოსტატმა სამჯერ გამოსახა სასკია - პორტრეტი, რომელსაც ჩვენ განვიხილავთ, შეიქმნა მათი ქორწილის წელს - შეუიარაღებელი თვალით ირკვევა, რომ რემბრანდტი კერპად აქცევდა თავის მეუღლეს, აღფრთოვანებული იყო მისით და დააყენა ყველაფერი. მისი სინაზე ნახატში.

სასკია ქორწინების დროს 22 წლის იყო, 17 წლის ობოლი დარჩა. ერთმა ინციდენტმა იგი მომავალ მეუღლესთან შეაერთა - იგი ამსტერდამში ჩავიდა ბიძაშვილის, მქადაგებელი იოჰან კორნელის სილვიუსის ცოლის მოსანახულებლად, რომელიც იცნობდა რემბრანდტს. ქორწილი 1634 წლის 10 ივნისს შედგა. 1942 წელს - დიდი ხნის ნანატრი ვაჟის ტიტუსის დაბადებიდან მხოლოდ ერთი წლის შემდეგ - სასკია გარდაიცვალა.

ფლორა-სასკია ახალგაზრდობის, სიახლისა და სისუფთავის განსახიერებაა; მის გარეგნობაში იმდენი მომხიბვლელი სიმორცხვე და გოგოური სიახლეა. რემბრანდტმა ამ ნახატში ოსტატურად გააერთიანა პასტორალური და ისტორიული პორტრეტები. სხვათა შორის, მეუღლესთან ერთად დახატული სამი ფლორადან (დანარჩენი ორი ნახატი შეიქმნა 1935 და 1941 წლებში), პირველი ყველაზე მეტად ანტიკურობას ეხება, დანარჩენი ორი პორტრეტი მითს მხოლოდ ძლივს შესამჩნევი დეტალებით მიანიშნებს. „სასკია როგორც ფლორა“ ინახება ერმიტაჟში.

რემბრანდტის ავტოპორტრეტი, 1661. ზეთი ტილოზე, 114x91.
Kenwood House, ლონდონი, ინგლისური მემკვიდრეობა.
ილუსტრაცია საიტიდან http://rembr.ru/

რემბრანდტი, ჰარმენც ვან რინი (1606–1669), ჰოლანდიელი მხატვარი, მხატვარი და მხატვარი, დასავლეთ ევროპის ხელოვნების ერთ-ერთი უდიდესი ოსტატი. დაიბადა ლეიდენში 1606 წლის 15 ივლისს მდიდარი მეწვისქვილის ოჯახში. 1620 წელს იგი შევიდა ლეიდენის უნივერსიტეტში, მაგრამ იქ დიდხანს არ დარჩენილა და მალე გახდა ადგილობრივი მხატვრის იაკობ ისააკ სვანენბურხის სტუდენტი. დაახლოებით 1623 წელს იგი გადავიდა ამსტერდამში, სადაც შევიდა იან პეინასის სახელოსნოში და სწავლობდა ისტორიული მხატვრობის ოსტატ პიტერ ლასტმანთან. ამ უკანასკნელმა რემბრანდტს გააცნო იტალიური ხელოვნების ოსტატების ნამუშევრები. 1625 წლიდან 1631 წლამდე რემბრანდტი ინახავდა საკუთარ სახელოსნოს ლეიდენში, ზოგჯერ მუშაობდა მხატვარ და გრავიურა იან ლივენსთან. რემბრანდტის მოსწავლეებიდან ყველაზე ცნობილი ჟერარ დუა.

1631 წელს ან 1632 წლის ბოლოს რემბრანდტი დაბრუნდა ამსტერდამში. 1635 წლის 22 ივნისს იგი დაქორწინდა სასკია ვან უილენბურხზე, ლეუვარდენის მდიდარი ბურგოსტერის ქალიშვილზე. 1642 წელს შემოქმედებით და პირად ცხოვრებაში წარმატებამ ადგილი დაუთმო უამრავ უბედურებას. 1630-იანი წლების ბოლოს მას ოთხი შვილი შეეძინა ერთმანეთის მიყოლებით, მაგრამ ყველა გარდაიცვალა ჩვილობაში, შემდეგ კი 1642 წლის 14 ივნისს მოულოდნელად გარდაიცვალა მისი საყვარელი ცოლი. მხატვარი დარჩა ერთი წლის ვაჟთან ტიტუსთან. ღამის გუშაგობა (1642, ამსტერდამი, რიკსმუზეუმი), რომელიც დასრულდა სასკიას გარდაცვალებიდან მალევე, აღნიშნავს მის ახალ შემოქმედებით გამოკვლევებს.

1640-იანი წლების ბოლოს ჰენდრიკიე შტოფელსი გახდა რემბრანდტის არაოფიციალური ცოლი (სასკიას ანდერძის თანახმად, მას მეორედ დაქორწინება არ შეეძლო). 1654 წელს შეეძინათ მათი ქალიშვილი კორნელია. თუმცა, ახლა მხატვარს ფინანსური სირთულეები აწუხებდა. 1656 წლის ივლისში იგი იძულებული გახდა გამოეცხადებინა გაკოტრება და მომდევნო ორი წლის განმავლობაში მისი შესანიშნავი კოლექცია გაიყიდა. რემბრანდტის დასახმარებლად, 1658 წლის ბოლოს ტიტუსმა და ჰენდრიკემ დაიწყეს ფერწერის ვაჭრობა.

მხატვრის სიცოცხლის ბოლო წლები საყვარელი ადამიანების გარდაცვალებამ დაჩრდილა. ჰენდრიკი გარდაიცვალა 1663 წლის 24 ივლისს. ტიტუსი 1668 წლის თებერვალში დაქორწინდა და ექვსი თვის შემდეგ გარდაიცვალა. ახლა რემბრანდტი მარტო დარჩა ახალგაზრდა კორნელიასთან. რემბრანდტი გარდაიცვალა 1669 წლის 4 ოქტომბერს.

რემბრანდტმა შექმნა 600-მდე ნახატი, თითქმის 300 ოქრო და 1400-ზე მეტი ნახატი. ქვემოთ მოცემულია მისი მოღვაწეობის ქრონოლოგიური მიმოხილვა.

რემბრანდტის შემოქმედების ადრეული პერიოდი ჰოლანდიურ მხატვრობაზე იტალიური ხელოვნების გავლენის კონტექსტში უნდა განვიხილოთ. იტალიელი ოსტატებიდან ჰოლანდიელები განსაკუთრებით იზიდავდნენ კარავაჯოს, რომლის ნამუშევრებში თამამი ნატურალიზმი და კონტრასტული სინათლისა და ჩრდილის მოდელირება კლასიკური ხელოვნების გამოწვევად ჩანდა. კარავაჯოს სტილში მუშაობდნენ ისეთი მხატვრები, როგორებიც იყვნენ ჟერარდ ტერბრუგენი და რემბრანდტის მასწავლებელი პიტერ ლასტმანი, რომლებიც თანდათანობით შეიტანეს კარავაგიზმი ჰოლანდიური ფერწერის მხატვრული საშუალებების არსენალში. ამ მოძრაობას ეკუთვნის რემბრანდტის ნახატებიც ლეიდენის პერიოდიდან (1625–1631). ფულის შემცვლელი (1627, ბერლინი) და მეცნიერი თავის სწავლაში (1629, ლონდონი, ეროვნული გალერეა) ნახატებმა აჩვენა ოსტატის ინტერესი განათების ეფექტების გადმოცემით. პირველ მათგანში გამოსახულია სათვალეებით გამოწყობილი მოხუცი სამსახურში, ანგარიშების წიგნებით სავსე კუთხეში. მის დანაოჭებულ სახეს ერთი სანთლის მკრთალი შუქი ანათებს, რომელსაც ხელით ფარავს. მეორე ნახატში რემბრანდტი ცდილობდა ჰაეროვანი ინტერიერის ატმოსფეროს გადმოცემას. გამოსახულების მთავარი საგანია თავად ოთახი მაღალი ჭერით, სავსე რბილი, მოციმციმე შუქით.

მთელი თავისი შემოქმედებითი კარიერის განმავლობაში მხატვარი მიმართა საგნებს, რომლებშიც ღრმა ცხოვრებისეული დრამა შერწყმულია დახვეწილი ფსიქოლოგიზმის ელემენტებთან. ნახატი ვახშამი ემაუსში (დაახლოებით 1630, პარიზი, ჟაკმარტ-ანდრეს მუზეუმი) ასახავს რემბრანტის ამ პერიოდის მხატვრობის თავისებურებებს. რემბრანდტმა ეს ეპიზოდი წარმოადგინა, როგორც თეატრალური მიზანსცენა. კაშკაშა სინათლის ფონზე გამოირჩევა ქრისტეს სილუეტი, ტილოს უმეტესი ნაწილი ჩრდილშია ჩაფლული.

ამსტერდამში გადასვლამ და შემდგომმა დიდმა მხატვრულმა წარმატებებმა გახსნა ახალი პერიოდი რემბრანდტის შემოქმედებაში; ეს არის ათწლეული, რომლის დროსაც იქმნებოდა ნამუშევრები, გაჟღენთილი დრამატულობით და ამავდროულად არ იყო მოკლებული მატერიალური სენსუალურობისგან, ნაწილობრივ დაკავშირებული სულისკვეთებით ფლამინდელი პიტერ პოლ რუბენსის ნამუშევრებთან. პირველი მთავარი შეკვეთა, რომელიც რემბრანდტმა მიიღო ამსტერდამში, იყო ნახატი დოქტორ ტულპის ანატომია (1632, ჰაგა, მაურიტჰუისი). ეს არის ცნობილი ამსტერდამელი ექიმისა და მისი კოლეგების გამოსახულება ქალაქის ქირურგთა გილდიაში.

რემბრანდტის მიერ 1630-იან წლებში შესრულებულ ისტორიულ თემებზე ნახატებს შორის განსაკუთრებით დრამატული ჩანს სამსონის დაბრმავება (1636, მაინის ფრანკფურტი, შტედელის ხელოვნების ინსტიტუტი). ნაკვეთის დაძაბულობის გასაძლიერებლად გამოიყენება სინათლის ციმციმები, დინამიური დიაგონალები და ცოცხალი ფერები; სურათი სავსეა მკვეთრი, სწრაფი მოძრაობით.

ჰედონიზმი და ტექნიკური ვირტუოზულობა, რომელიც ახასიათებდა რემბრანდტის ამ წლების მხატვრობას, შესაძლოა ყველაზე ნათლად განასახიერა ავტოპორტრეტში სასკიასთან (დაახლოებით 1635, დრეზდენი, სურათების გალერეა). აქ მხატვარმა თავი გამოისახა ჯენტლმენის რომანტიკულ კოსტიუმში; ლუდის ჭიქას ცალი ხელით ასწევს, მეორე ხელით კი მის კალთაზე მჯდომ სასკიას ეხუტება. ფერების სიკაშკაშე და შტრიხების თავისუფლება სრულად შეესაბამება სცენის განწყობას.

ავტოპორტრეტი სასკიასთან ერთად მის კალთაზე. 1635 წ

1640-იანი წლების დასაწყისისთვის რემბრანდტის ცხოვრებამ და მხატვრულმა მოღვაწეობამ სტაბილურობა და კანონზომიერება შეიძინა. ავტოპორტრეტი 1640 (ლონდონი, ეროვნული გალერეა), რაფაელისა და ტიციანის ნამუშევრების გავლენით, აჩვენებს თავდაჯერებულ, საღად მოაზროვნე მამაკაცს, ჩაცმული მე-16 საუკუნის იტალიურ მოდაში, რომელიც ბალუსტრადაზეა დაყრდნობილი; მხრები ოდნავ შებრუნებული აქვს, მზერა მაყურებლისკენ არის მიმართული.

ამ პერიოდის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატია ღამის გუშაგი (1642, ამსტერდამი, რიკსმუზეუმი). ნაწარმოების ნამდვილი სახელია კაპიტანი ფრანს ბანინგი კოკის და ლეიტენანტი ვილემ ვან რუიტენბურგის კომპანია. იგი დაიწერა საფრანგეთის დედოფლის მარი დე მედიჩის ამსტერდამში ვიზიტზე და ამ დღესთან დაკავშირებით მოწყობილი ქალაქის მილიციის ჯარების საზეიმო გასვლით. სურათზე გაბატონებული მუქი ფონი შესაძლებელს ხდის პერსონაჟების ფიგურების უკეთ ხაზგასმას. ამიტომაც მე-18 საუკუნეში. ნახატს შეცდომით ეწოდა ღამის დაკვირვება. დოქტორ ტულპეს ანატომიის მსგავსად, ეს ნახატი სცილდება ტრადიციულ ჯგუფურ პორტრეტს. მასზე გამოსახულია 29 პერსონაჟი, რომელთაგან 16 რეალური ისტორიული ფიგურაა; მათი მოძრაობები და მდებარეობა სურათზე ექვემდებარება ერთ ზოგად მოქმედებას, რომელიც ვითარდება მაყურებლის თვალწინ. ბოძები, ბანერები და მუშკეტები გამოკვეთილია სხვადასხვა მიმართულებით, რაც კომპოზიციას უფრო თავისუფალ და დინამიურს ხდის; გრძნობას აძლიერებს სინათლისა და ჩრდილის თამაში.

ღამის გუშაგები. 1642 წ

1640-იან წლებში რემბრანდტის რელიგიური მხატვრობა ნაკლებად რიტორიკული გახდა, მასში გამოჩნდა ოსტატის შემდგომი ნამუშევრებისთვის დამახასიათებელი თავმდაბლობა და ღრმა შინაგანი ძალა. აღორძინების ეპოქიდან მოყოლებული, წმინდა წერილის მოვლენები, როგორც წესი, გმირულად იყო განმარტებული და მათი პერსონაჟები დაჯილდოვდნენ ფიზიკური სილამაზით. რემბრანდტის ხედვა მკვეთრად განსხვავდებოდა ამ კონცეფციისგან; ქრისტე თავის საქმეებში თავმდაბალი და თვინიერი, დამცირებული და უხილავი ჩანს ხალხში.

ასი გილდერის ფოთოლი, გრავიურა, რომელმაც სახელი მიიღო იმ ფასიდან, რომლითაც იგი გაიყიდა ერთ-ერთ პირველ აუქციონზე, ეხება ქრისტიანული თავმდაბლობის თემას. ქრისტეს ფიგურა არ გამოირჩევა ბრბოდან არც ტანსაცმლით და არც განსაკუთრებული პოზიციით, მაგრამ მაყურებლის ყურადღება მიიპყრო კომპოზიციის ცენტრში - მაცხოვრის სახე, მისგან გამომავალი ღვთაებრივი სინათლის ყველაზე დახვეწილი სხივებით. მის მარცხენა მხარეს არიან სულისა და ხორცის სისუსტით გატეხილი, მდიდრები და ღარიბები, გაერთიანებული ტანჯვით. მარჯვნივ ფარისევლები არიან, ურწმუნოები და გაუთავებელ კამათში ჩაძირული. პატარა ბავშვები ქრისტეს ფეხებთან ეცემა. ასი გილდერის ფოთლის გრავირებაში, ხილული მოქმედების არარსებობის პირობებში, რემბრანდტმა შესანიშნავად მოახერხა ადამიანთა სამყაროში ღვთაებრივი ყოფნის სასწაულის გადმოცემა.

1650-იანი წლების დასაწყისიდან რემბრანდტის პორტრეტები გახდა ღრმად პერსონალური, კომპოზიციები გახდა მკაცრი და გეომეტრიული კონსტრუქციით, ხოლო ფერთა სქემა იქცა სამ-ოთხი ფერის ჩრდილების უზარმაზარ სპექტრად. რემბრანდტის ხელოვნება არ ასახავს საზოგადოების უფრო მხატვრულ გემოვნებას; მხატვარი ახლა დაკავებულია ზეთის ფერწერის ტექნიკის თვისებების შესწავლით. ოსტატის მსოფლმხედველობა, რომელიც მის გვიანდელ ნამუშევრებშია განსახიერებული, დღეს ასე მეტად დაფასებული, გაუგებარი დარჩა მისი თანამედროვეებისთვის.

რემბრანდტი. "დანაე." 1636 წ.

რემბრანდტის სახელოსნოს ნახატი კაცი მოოქროვილი ჩაფხუტით (1651 წ. ბერლინი - დალემი) ასახავს ოსტატის გვიანდელი სტილის დამახასიათებელ თავისებურებებს. ნაცრისფერი მეომრის სახე ღრმა რბილ ჩრდილშია ჩაძირული და ჩაფხუტზე სინათლის ანარეკლი თავისუფალი, განიერი, სქელი შტრიხებითაა გადმოცემული. რემბრანდტისთვის უჩვეულო საგანი ზოგჯერ შეიძლება გახდეს თამამი მხატვრული ექსპერიმენტების მიზეზი. მაგალითი აქ არის ნახატი ტყავი ხარის კარკასი (1655, პარიზი, ლუვრი). ფუნჯი სიცოცხლეს უბრუნებს მკვდარ ხორცს და სილამაზეს სიმახინჯეს. ადამიანის სხეულის გამოსახვისას რემბრანდტი ყოველთვის გაურბოდა კლასიცისტურ იდეალიზებას. ნახატზე „ბათშება“ (1654, პარიზი, ლუვრი) ქალი, რომელიც მეფე დავითმა დაინახა ბანაობა და შეუყვარდა მისი არაჩვეულებრივი სილამაზით, არ არის გამოსახული ბანაობის მომენტში, ასე ხშირად არჩეულია მხატვრების მიერ ამ ამბის სათქმელად და არ არის გამოსახული. სულ ლამაზი. იგი ღრმა ფიქრებშია ჩაძირული და თითქოს განჭვრეტს ქმრის სიკვდილს.

თავის გვიანდელ ნაშრომში რემბრანდტი სულ უფრო ხშირად მიმართავდა ქრისტიანული ისტორიის მოვლენების ინტერპრეტაციას. ნახატი „ჯვრიდან დაღმართი“ (დაახლოებით 1655, ვაშინგტონი, ეროვნული გალერეა) ეძღვნება არა მხოლოდ ქრისტეს სიკვდილს, არამედ მის მგლოვიარეთა მწუხარებას.

ამ პერიოდის რემბრანდტის რელიგიური მხატვრობის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია ნახატი პეტრეს უარყოფა (დაახლოებით 1660, ამსტერდამი, რიკსმუზეუმი). ცენტრში გამოსახულია ახალგაზრდა მოახლე, რომელიც პეტრესკენ მიბრუნდება, ის კი, გვერდზე გადაწეული ხელის ჟესტით ადასტურებს თავის სიტყვებს ქრისტეზე უარის თქმის შესახებ. წინა პლანზე განათებულია ერთი სანთელი, რომელსაც მოახლე ხელით ჩრდილავს - ტექნიკა, რომელიც საუკუნის დასაწყისში დიდი პოპულარობით სარგებლობდა კარავაგისტებში. სანთლის რბილი შუქი აყალიბებს წინა პლანზე მდებარე ფიგურებისა და საგნების ფორმებს. ისინი შეღებილია მსუბუქი შტრიხებით, მოყავისფრო-მოყვითალო ფერის სქემაში რამდენიმე წითელი აქცენტით. ზოგჯერ ფორმები თითქოს იხსნება შუქზე ან ივსება, როგორც მოახლის ხელი, რომელიც სანთელს ბლოკავს. პეტრეს სახეზე ღრმა მწუხარებაა. აქ, ისევე როგორც მხატვრის გვიანდელ პორტრეტებსა და ავტოპორტრეტებში, რემბრანდტი ასახავს სიბერეს განუმეორებელი ოსტატობით, წლების განმავლობაში დაგროვილი სიბრძნით, ხორცის სისუსტითა და სულის სიმტკიცით.

რემბრანდტის პორტრეტები ასევე ღრმად პერსონალური ხდება წლების განმავლობაში. პოეტ იან სიქსის პორტრეტში (1654, ამსტერდამი, ექვსი ოჯახის კრებული) სუბიექტი ქვემოდან ზევით ძლივს შესამჩნევი პერსპექტივით არის გამოსახული; წვრილად მოდელირებული სახის გარდა, პორტრეტი სწრაფად და თავისუფლად, ფართო შტრიხებით არის მოხატული. ფერთა სქემაში დომინირებს მოსასხამის ცქრიალა წითელი და კოსტუმის ღილაკების ოქროსფერი, კონტრასტი მწვანე და ნაცრისფერი სხვადასხვა ჩრდილებისგან.

ჰენდრიკე შტოფელსის პორტრეტზე (დაახლოებით 1656 წ. ბერლინი - დალემი) ფიგურა ჩაწერილია ფანჯრის გახსნის ჩარჩოში და მხატვრის მიერ არჩეული დიდი მასშტაბის გამო, როგორც ჩანს, ძალიან ახლოს დგას სურათის სიბრტყესთან. ჰენდრიკეს მზერა მაყურებლისკენ არის მიმართული, პოზა თავისუფალია, თავი გვერდზე აქვს გადახრილი, ხელები კი ძალიან ბუნებრივად დევს. ნახატის ფერთა სქემა არის ოქროს, თეთრი, წითელი და შავი ტონების კომბინაცია.

რემბრანდტის ერთ-ერთი საუკეთესო ჯგუფური პორტრეტი არის Syndics (1661–1662, ამსტერდამი, Rijksmuseum). პორტრეტის დამკვეთები იყვნენ ამსტერდამის ტანსაცმლის სახელოსნოს წარმომადგენლები (სინდიკები). ისინი გამოსახულია მაგიდის ირგვლივ, რომელზეც მთვლელი წიგნი დევს. მხატვარი მაყურებელს მონაწილეს ხდის იმაში, რაც სურათზე ხდება. როგორც ჩანს, ჩვენ ახლახან შევაწყვეტინეთ თავიანთი გამოთვლებით დაკავებულ სინდიკოსებს და ამიტომ ისინი ყველა, თითქოს ერთი წამით ახედავენ თავიანთ საქმეს, უყურებენ მაყურებელს. სურათზე სჭარბობს სწორი ხაზები, მაგრამ მაგიდის შემობრუნება და სინათლის რთული თამაში არბილებს კომპოზიციის სიმძიმეს. სინათლის ლაქები მიმოფანტულია მთელ ტილოზე, აცოცხლებს მის ფერწერულ ზედაპირს. ეს სურათი საყურადღებოა როგორც ფსიქოლოგიური კვლევა, რომლის მიზანია სხვადასხვა ხასიათის მქონე ადამიანების გამოსახვა და როგორც ისტორიული დოკუმენტი.

დაახლოებით 1661 წელს რემბრანდტს დაევალა მიეღო რვა ისტორიული ნახატიდან ერთ-ერთი, რომელიც უნდა დაამშვენებდა ამსტერდამის მერიას. უზარმაზარი ტილო (ორიგინალური ზომები 5-5 მ) Julius Civilis-ის შეთქმულება, სხვადასხვა ვერსიით, ან არასდროს ჩამოკიდებული იყო მერიაში, ან ეკავა მისთვის გამოყოფილი ადგილი არაუმეტეს ორი წლის განმავლობაში, შემდეგ კი შეიცვალა ოვენსის ნახატი იმავე თემაზე. რემბრანდტის ამ ნაწარმოებიდან შემორჩენილია მხოლოდ ფრაგმენტი, რომელიც მდებარეობს სტოკჰოლმის ეროვნულ მუზეუმში. რემბრანდტმა ასახა მოვლენა, რომელიც აღწერილია რომაელი ისტორიკოსის ტაციტუსის ანალებში (I საუკუნე): ბატავიანის ტომის ლიდერები მახვილზე იფიცებიან, რომ იბრძოლებენ რომაული მმართველობისგან განთავისუფლებისთვის. ამ ნაწარმოების თავდაპირველი სახით მასშტაბები შეიძლება ვიმსჯელოთ მიუნხენში განთავსებული კომპოზიციური ესკიზის მიხედვით. მასზე ჩანს, რომ თავდაპირველად მაგიდა და მის ირგვლივ შეკრებილი ხალხი უზარმაზარი დარბაზის სივრცეში იყო ნაჩვენები, რომლის სიღრმეც სინათლისა და ჩრდილის თამაშით იყო გადმოცემული.

მე-17 საუკუნეში ნახატი, როგორც წესი, ემსახურებოდა წინასწარ ჩანახატს დიდი კომპოზიციის შემუშავებისთვის, მომავალი ფერწერის ცალკეული დეტალების ესკიზად, ან იყო გამოყენებული მუყაოზე და შემდეგ გადატანილი იყო ფერწერისთვის განკუთვნილ ზედაპირზე. ძალიან იშვიათად ნახატი სრულყოფილ მხატვრულ ნაწარმოებად მიიჩნიეს; ხშირად ნახატებს ყრიდნენ პროექტის დასრულების შემდეგ. რემბრანდტის თითოეული ნახატი არის ფენომენების ბუნების შესწავლა და მომენტის ან ობიექტის ხასიათის აღბეჭდვის მცდელობა. როდესაც მხატვარი ქმნიდა ესკიზებს ძველი ოსტატების ნამუშევრებიდან, ის ქმნიდა არა ასლებს, არამედ ვარიაციები იმავე თემაზე, აგვარებდა საკუთარ მხატვრულ პრობლემებს. 1630-იან და 1640-იან წლებში იგი ხატავდა სხვადასხვა სისქის ხაზების კომბინაციით საუკეთესო სარეცხი საშუალებებით. ზოგჯერ მისი ნახატები სწრაფ ჩანახატებად გვეჩვენება, სადაც ნერვული ხაზი თითქმის არსად რჩება უწყვეტი.

რემბრანდტი იყო პირველი, ვინც გააცნობიერა ატრაკის მდიდარ შესაძლებლობებს ლითონის გრავირებასთან შედარებით. ეს გრავირება იქმნება ლითონის ფირფიტაზე დიზაინის გაკაწრით; შემდეგ ფირფიტა დაფარულია საღებავით, ავსებს საჭრელის მიერ დატოვებულ ჩაღრმავებებს და მისგან კეთდება შთაბეჭდილებები ქაღალდზე პრესის გამოყენებით. საჭრელი მოითხოვს ძლიერ წნევას და დიდ ზრუნვას. ოკრაზე მუშაობა, პირიქით, დიდ ფიზიკურ ძალას არ მოითხოვს, ხაზები კი უფრო თავისუფალი და მოქნილი. იმის მაგივრად, რომ ლითონი გაკაწროს ჭურჭლით, მხატვარი ფირფიტას აფარებს მჟავაგამძლე ლაქით და ნემსით ხატავს მას, შემდეგ ფირფიტას მჟავაში ასველებს და ლითონი ლაქისგან თავისუფალ ადგილებში იჭრება. ოკრატი მხატვარს ბევრად მეტ თავისუფლებას ანიჭებს და მას შეუძლია ნემსით ისე დახატოს, თითქოს ქაღალდზე კალამი იყენოს. რემბრანდტის ოხრებში ხაზები ისეთივე თავისუფალი და თხევადია, როგორც კალმის ჩანახატებში. ახალი ექსპრესიული ეფექტების მისაღწევად, ის ხშირად აერთიანებდა სხვადასხვა ტექნიკას: ხან გადასცემდა საჭრელს უკვე მჟავით ამოტვიფრულ დაფაზე, ხან ამოტვიფრავდა „მშრალი წერტილით“ - ხელსაწყოს ბოლოზე ალმასით, რომელიც ტოვებს ღარებს ნაჭრებით. ლითონი, რაც პრინტს აძლევს რბილ და ხავერდოვან ელფერს. მაგალითად, ასი გილდერის ფურცელში მხატვარმა გამოიყენა ყველა ეს ტექნიკა (ამ დაფაზე მუშაობა რამდენიმე წელი გაგრძელდა).

ლისტის სასიხარულო ამბავი მწყემსებისთვის (1634) ნამდვილი ბაროკოს თეატრალური წარმოდგენაა. ნახატი შესრულებულია მჭიდროდ განლაგებული გადამკვეთი შტრიხებით, რომლებიც ქმნიან ღია და მუქი ტონების კონტრასტებს. ხუთი წლის შემდეგ, ღვთისმშობლის მიძინებისას, მჭიდროდ დაჩრდილული ბნელი ადგილების დომინირება შეიცვალა მსუბუქი უბნების ჭარბი და თხელი პარალელური დაჩრდილვით. „სამი ხის“ ოხირებაში (1643 წ.) მჭიდროდ დაჩრდილული გამოსახულების ფრაგმენტებისა და თეთრი ქაღალდის კონტრასტი უკიდურესობამდეა მიყვანილი; ცის მიმართ დახრილი პარალელური ხაზები შესანიშნავად გადმოსცემს ზაფხულის ჭექა-ქუხილის განცდას. ყველაზე დრამატული რემბრანდტის ოტირებიდან არის სამი ჯვრის ფურცელი (დაახლოებით 1650 წ.).

უძღები შვილის დაბრუნება. 1669 წ

გამოყენებული იქნა მასალები ენციკლოპედიიდან „სამყარო ჩვენს ირგვლივ“.

ლიტერატურა:

როვინსკი დ. რემბრანდტის გრავიურების სრული კოლექცია, ტ.1–4. პეტერბურგი, 1890 წ

რემბრანდტი. დასავლეთ ევროპის მხატვრული კულტურა XVII საუკუნეში. პეტერბურგი, მ., 1970 წ

ეგოროვა კ.ს. რემბრანდტ გარმენს ვან რინი. მხატვრის ნახატები საბჭოთა კავშირის მუზეუმებში [ალბომი]. ლ., 1971 წ

ეგოროვა კ.ს. პორტრეტი რემბრანდტის ნამუშევრებში. მ., 1975 წ

წაიკითხეთ შემდგომი:

ირინა ნენაროკომოვა. რემბრანდტი. (საბავშვო რომა-გაზეთი).

მხატვრები(ბიოგრაფიული ცნობარი).

წაიკითხეთ მეტი ინტერნეტში:

საიტი http://rembr.ru/ - ჰოლანდიელი მხატვრის რემბრანდტ ვან რინის შესახებ. ნახატების გალერეა, მხატვრის ბიოგრაფია, წიგნები და კვლევები რემბრანდტის ცხოვრების შესახებ.

რემბრანდტ ჰარმენს ვან რინი არის ოქროს ხანის ყველაზე ცნობილი მხატვარი, მხატვარი და მხატვარი. საყოველთაო აღიარება და დიდება, მკვეთრი დაცემა და სიღარიბე - ასე შეიძლება დახასიათდეს ხელოვნების დიდი გენიოსის ბიოგრაფია. რემბრანდტი ცდილობდა პიროვნების სულის გადმოცემას პორტრეტების საშუალებით; ჭორები და ვარაუდები კვლავ ვრცელდება მხატვრის ბევრ ნამუშევარზე, საიდუმლოებით მოცული.

XVII საუკუნის დასაწყისი მშვიდი იყო ჰოლანდიის სახელმწიფოსთვის, რომელმაც რესპუბლიკის დამოუკიდებლობა მოიპოვა რევოლუციის დროს. ქვეყანაში განვითარდა სამრეწველო წარმოება, სოფლის მეურნეობა და ვაჭრობა.

უძველეს ქალაქ ლეიდინში, რომელიც მდებარეობს სამხრეთ ჰოლანდიის პროვინციაში, ვედესტეგის სახლში, 1607 წლის 15 ივლისს დაბადებულმა რემბრანდტმა გაატარა ბავშვობა.

ბიჭი გაიზარდა მრავალშვილიან ოჯახში, რომელშიც ის მეექვსე შვილი იყო. მომავალი მხატვრის, ჰარმენ ვან რიინის მამა, მდიდარი კაცი იყო, რომელიც ფლობდა წისქვილს და ალაოს. სხვა საკითხებთან ერთად, რაინის აბაზანის ქონება მოიცავდა კიდევ ორ სახლს და მან ასევე მიიღო მნიშვნელოვანი მზითევი მეუღლის კორნელია ნელტესგან, ამიტომ დიდი ოჯახი უხვად ცხოვრობდა. მომავალი მხატვრის დედა მცხობელის ქალიშვილი იყო და კერძების მომზადება იცოდა, ამიტომ საოჯახო სუფრა უგემრიელესი კერძებით იყო სავსე.

მიუხედავად მათი სიმდიდრისა, ჰარმენის ოჯახი ცხოვრობდა მოკრძალებულად, მკაცრი კათოლიკური წესების დაცვით. მხატვრის მშობლებმა, ჰოლანდიის რევოლუციის შემდეგაც კი, არ შეცვალეს რწმენისადმი დამოკიდებულება.


რემბრანდტის ავტოპორტრეტი 23 წლის ასაკში

რემბრანდტი მთელი ცხოვრების მანძილზე კეთილგანწყობილი იყო დედის მიმართ. ეს გამოიხატება 1639 წელს დახატულ პორტრეტში, სადაც გამოსახულია ბრძენი მოხუცი ქალი კეთილი და ოდნავ სევდიანი მზერით.

ოჯახისთვის უცხო იყო სოციალური მოვლენები და მდიდარი ადამიანების მდიდრული ცხოვრება. ღირს ვივარაუდოთ, რომ საღამოობით ვან რინები იკრიბებოდნენ მაგიდასთან და კითხულობდნენ წიგნებს და ბიბლიას: ასე აკეთებდნენ ჰოლანდიის მოქალაქეების უმეტესობა "ოქროს ხანაში".

ქარის წისქვილი, რომელსაც ჰარმენი ფლობდა, მდებარეობდა რაინის ნაპირზე: ბიჭის მზერამდე გაიხსნა ცისფერი მდინარის ულამაზესი პეიზაჟი, რომელიც მზის სხივებით იყო განათებული, რომელიც შენობის პატარა ფანჯრიდან გადიოდა და ნისლში გადიოდა. ფქვილის მტვრისგან. შესაძლოა, ბავშვობის მოგონებების გამო, მომავალმა მხატვარმა ისწავლა ოსტატურად დაეუფლა ფერწერას, შუქსა და ჩრდილს.


ბავშვობაში რემბრანდტი დაკვირვებულ ბიჭად გაიზარდა. ლეიდინის ქუჩების ღია სივრცეები შთაგონების წყაროს იძლეოდა: სავაჭრო ბაზრებზე შეიძლებოდა შეხვდე განსხვავებული ეროვნების ადამიანებს და ისწავლო მათი სახის დახატვა ქაღალდზე.

თავდაპირველად ბიჭი ლათინურ სკოლაში დადიოდა, მაგრამ სწავლით არ იყო დაინტერესებული. ახალგაზრდა რემბრანდტს არ უყვარდა ზუსტი მეცნიერებები, ამჯობინებდა ხატვას.


მომავალი მხატვრის ბავშვობა ბედნიერი იყო, რადგან მისმა მშობლებმა დაინახეს მისი შვილის ჰობი და როდესაც ბიჭი 13 წლის გახდა, იგი გაგზავნეს სასწავლებლად ჰოლანდიელ მხატვარ იაკობ ვან სვანენბურგთან. რემბრანდტის პირველი მასწავლებლის ბიოგრაფიიდან ცოტა რამ არის ცნობილი; გვიანი მანერიზმის წარმომადგენელს არ გააჩნდა უზარმაზარი მხატვრული მემკვიდრეობა, რის გამოც თითქმის შეუძლებელია იაკობის გავლენის მიკვლევა რემბრანდტის სტილის განვითარებაზე.

1623 წელს ახალგაზრდა მამაკაცი გაემგზავრა დედაქალაქში, სადაც მისი მეორე მასწავლებელი იყო მხატვარი პიტერ ლასტმანი, რომელიც რემბრანდტს ექვსი თვის განმავლობაში ასწავლიდა ფერწერასა და გრავიურას.

ფერწერა

მისი ტრენინგი თავის მენტორთან წარმატებული იყო; ლასტმანის ნახატებით აღფრთოვანებული, ახალგაზრდა სწრაფად დაეუფლა ხატვის ტექნიკას. ნათელი და გაჯერებული ფერები, ჩრდილებისა და სინათლის თამაში, ასევე ფლორის უმცირესი დეტალების ზედმიწევნით შემუშავება - ეს არის ის, რაც პეტრემ გადასცა თავის გამოჩენილ სტუდენტს.


1627 წელს რემბრანდტი ამსტერდამიდან მშობლიურ ქალაქში დაბრუნდა. საკუთარ შესაძლებლობებში დარწმუნებული მხატვარი მეგობარ იან ლივენსთან ერთად ხსნის ფერწერის საკუთარ სკოლას, რომელმაც სწრაფად მოიპოვა პოპულარობა ჰოლანდიელებში. ლივენსი და რემბრანდტი ფეხს ადევნებდნენ ერთმანეთს, ხანდახან ახალგაზრდები გულდასმით მუშაობდნენ ერთ ტილოზე, აწყობდნენ ნახატში საკუთარი სტილის ნაწილს.

ოცი წლის ახალგაზრდა მხატვარმა პოპულარობა მოიპოვა თავისი ადრეული დეტალური ნამუშევრებით, რომლებიც მოიცავს:

  • სტეფანე მოციქულის ჩაქოლვა (1625 წ.),
  • "პალამედეა აგამემნონის წინაშე" (1626 წ.),
  • "დავითი გოლიათის თავით" (1627 წ.),
  • "ევროპის გაუპატიურება" (1632),

ახალგაზრდა მამაკაცი აგრძელებს შთაგონებას ქალაქის ქუჩებიდან, სეირნობს მოედნებზე, რათა შეხვდეს შემთხვევით გამვლელს და გადაიღოს მისი პორტრეტი ხის ფიცარნაგზე ჩირით. რემბრანდტმა ასევე გააკეთა გრავიურების სერია ავტოპორტრეტებით და მრავალი ნათესავის პორტრეტებით.

ახალგაზრდა მხატვრის ნიჭის წყალობით, რემბრანდტი შენიშნა პოეტმა კონსტანტინ ჰეიგენსმა, რომელიც აღფრთოვანებული იყო ვან რიინისა და ლივენსის ნახატებით და მათ პერსპექტიულ მხატვრებს უწოდებდა. "იუდა აბრუნებს ოცდაათ ვერცხლს", რომელიც დახატა ჰოლანდიელმა 1629 წელს, ის ადარებს იტალიელი ოსტატების ცნობილ ნახატებს, მაგრამ ნახატში ნაკლოვანებებს აღმოაჩენს. კონსტანტინეს კავშირების წყალობით, რემბრანდტმა მალე შეიძინა ხელოვნების მდიდარი თაყვანისმცემლები: ჰაგენსის შუამავლობით, ორანჟის პრინცმა მხატვარს შეუკვეთა რამდენიმე რელიგიური ნამუშევარი, მაგალითად, პილატემდე (1636).

ნამდვილი წარმატება მხატვრისთვის მოდის ამსტერდამში. 1633 წლის 8 ივნისს რემბრანდტი შეხვდა მდიდარი ბურგერის ქალიშვილს, სასკია ვან უილენბურხს და საზოგადოებაში ძლიერი პოზიცია დაიმკვიდრა. მხატვარმა თავისი ნახატების უმეტესი ნაწილი ნიდერლანდების დედაქალაქში ყოფნისას დახატა.


რემბრანდტი შთაგონებულია საყვარელი ადამიანის სილამაზით, ამიტომ ხშირად ხატავს მის პორტრეტებს. ქორწილიდან სამი დღის შემდეგ, ვან რაინმა გამოსახა ქალი ვერცხლის ფანქრით, რომელსაც ფართოფარფლებიანი ქუდი ეხურა. სასკია ჰოლანდიელის ნახატებში მყუდრო სახლის გარემოში გამოჩნდა. ამ ლოყებიანი ქალის გამოსახულება ბევრ ტილოზე ჩანს, მაგალითად, იდუმალი გოგონა ნახატში "ღამის დარაჯი" ძლიერ ჰგავს მხატვრის საყვარელ ადამიანს.

1632 წელს რემბრანდტი განდიდდა ნახატით "ექიმ ტულპის ანატომიის გაკვეთილი". ფაქტია, რომ ვან რინი მოშორდა სტანდარტული ჯგუფური პორტრეტების კანონებს, რომლებიც გამოსახული იყო მაყურებლისკენ მიბრუნებული სახეებით. ექიმისა და მისი სტუდენტების უაღრესად რეალისტურმა პორტრეტებმა მხატვარი ცნობილი გახადა.


1635 წელს დაიწერა ცნობილი ნახატი, რომელიც ეფუძნება ბიბლიურ მოთხრობას "აბრაამის მსხვერპლშეწირვა", რომელიც საერო საზოგადოებაში დიდი მოწონებით დაიმსახურა.

1642 წელს ვან რიინმა მიიღო ბრძანება სროლის საზოგადოებისგან ჯგუფური პორტრეტისთვის ახალი შენობის ტილოებით გაფორმებისთვის. ნახატს შეცდომით ეწოდა "ღამის დარაჯი". იგი შეღებილი იყო ჭვარტლით და მხოლოდ მე-17 საუკუნეში მივიდნენ მკვლევარები იმ დასკვნამდე, რომ ტილოზე გაშლილი მოქმედება დღისით ხდებოდა.


რემბრანდტი ზედმიწევნით ასახავდა მუშკეტერების ყველა დეტალს მოძრაობაში: თითქოს რაღაც მომენტში დრო გაჩერდა, როცა მილიცია ბნელი ეზოდან გამოვიდა, ისე რომ ვან რიინმა ისინი ტილოზე დაიჭირა.

მომხმარებელს არ მოეწონა ის ფაქტი, რომ ჰოლანდიელი მხატვარი გადაუხვია მე-17 საუკუნეში განვითარებულ კანონებს. შემდეგ ჯგუფური პორტრეტები საზეიმო იყო და მონაწილეებს გამოსახავდნენ მთელ სახეზე ყოველგვარი სტატიკის გარეშე.

მეცნიერთა აზრით, ეს ნახატი გახდა მხატვრის გაკოტრების მიზეზი 1653 წელს, რადგან მან შეაშინა პოტენციური კლიენტები.

ტექნიკა და ფერწერა

რემბრანდტი თვლიდა, რომ მხატვრის ნამდვილი მიზანი ბუნების შესწავლა იყო, ამიტომ მხატვრის ყველა ნახატი ზედმეტად ფოტოგრაფიული აღმოჩნდა: ჰოლანდიელი ცდილობდა გადმოეცა გამოსახული ადამიანის ყველა ემოცია.

ოქროს ხანის ბევრი ნიჭიერი ოსტატის მსგავსად, რემბრანდტს აქვს რელიგიური მოტივები. ვან რაინის ტილოები ასახავს არა მხოლოდ დატყვევებულ სახეებს, არამედ მთელ სცენებს საკუთარი ისტორიით.

ნახატში "წმინდა ოჯახი", რომელიც 1645 წელს იქნა დახატული, პერსონაჟების სახეები ბუნებრივია; ჰოლანდიელს, როგორც ჩანს, სურს გამოიყენოს თავისი ფუნჯი და საღებავი, რათა მაყურებელი გადაიყვანოს უბრალო გლეხის ოჯახის მყუდრო ატმოსფეროში. ვან რაინის ნამუშევრებში ვერავითარ პომპეზურობას ვერ შეამჩნევთ. თქვა, რომ რემბრანდტმა დახატა მადონა ჰოლანდიელი გლეხის ქალის სახით. მართლაც, მთელი თავისი ცხოვრების განმავლობაში, მხატვარი შთაგონებას იღებდა გარშემომყოფებისგან; შესაძლებელია, რომ ტილოზე მოახლისგან გადაწერილი ქალი ბავშვს ეკვრის.


რემბრანდტის ნახატი "წმინდა ოჯახი", 1646 წ

ბევრი მხატვრის მსგავსად, რემბრანდტი სავსეა საიდუმლოებით: შემოქმედის გარდაცვალების შემდეგ მკვლევარები დიდხანს ფიქრობდნენ მისი ნახატების საიდუმლოებაზე.

მაგალითად, ვან რინი 1636 წლიდან 11 წლის განმავლობაში მუშაობდა ნახატზე „დანაე“ (ანუ „ეგინა“). ტილოზე გამოსახულია ახალგაზრდა ქალწული ძილიდან გაღვიძების შემდეგ. სიუჟეტი ეფუძნება ძველ ბერძნულ მითს დანაეს, არგოსის მეფის ქალიშვილისა და პერსევსის დედის შესახებ.


ტილოს მკვლევარებმა ვერ გაიგეს, რატომ არ ჰგავდა შიშველი ქალწული სასკიას. თუმცა, რენტგენის შემდეგ გაირკვა, რომ დანაე თავდაპირველად ეულენბურხის სახით იყო დახატული, მაგრამ მეუღლის გარდაცვალების შემდეგ ვან რინი დაუბრუნდა ნახატს და შეცვალა დანაეს სახის ნაკვთები.

ასევე იყო დავა ხელოვნებათმცოდნეებს შორის ტილოზე გამოსახული ჰეროინის შესახებ. რემბრანდტმა ხელი არ მოაწერა ნახატის სათაურს და სიუჟეტის ინტერპრეტაცია გართულდა ოქროს წვიმის არარსებობით, ლეგენდის თანახმად, რომლის სახითაც ზევსი გამოჩნდა დანაეს. მეცნიერები ასევე დაბნეული იყვნენ გოგონას თითზე საქორწინო ბეჭედმა, რომელიც არ შეესაბამებოდა ძველ ბერძნულ მითოლოგიას. რემბრანდტის შედევრი „დანაე“ რუსეთის ერმიტაჟის მუზეუმშია.


"ებრაელი პატარძალი" (1665) არის ვან რაინის კიდევ ერთი იდუმალი ნახატი. ნახატმა ეს სახელი მე-19 საუკუნის დასაწყისში მიიღო, მაგრამ ჯერჯერობით უცნობია ვინ არის გამოსახული ტილოზე, რადგან ახალგაზრდა გოგონა და მამაკაცი გამოწყობილნი არიან ძველ კოსტიუმებში, რომლებიც მოგვაგონებს ბიბლიურ სამოსს. ასევე პოპულარულია ნახატი „უძღები შვილის დაბრუნება“ (1669), რომლის შექმნას 6 წელი დასჭირდა.


ფრაგმენტი რემბრანდტის ნახატის "უძღები შვილის დაბრუნება"

თუ ვსაუბრობთ რემბრანდტის მხატვრობის სტილზე, მხატვარი იყენებდა მინიმუმ ფერებს, მაგრამ მაინც ახერხებდა ნახატების "ცოცხალი" ქცევას, სინათლისა და ჩრდილების თამაშის წყალობით.

ვან რინი ასევე წარმატებით ახერხებს სახის გამომეტყველების გამოსახვას: დიდი მხატვრის ნახატებში ყველა ადამიანი ცოცხალია. მაგალითად, მოხუცის - რემბრანდტის მამის პორტრეტზე (1639 წ.) ჩანს ყოველი ნაოჭი, გონიერი და სევდიანი მზერა.

პირადი ცხოვრება

1642 წელს სასკია ტუბერკულოზით გარდაიცვალა, შეყვარებულებს შეეძინათ ვაჟი, ტიტუსი (სამი ბავშვი გარდაიცვალა ბავშვობაში), რომელთანაც რემბრანდტს მეგობრული ურთიერთობა ჰქონდა. 1642 წლის ბოლოს მხატვარი შეხვდა ახალგაზრდა ქალბატონს გერტიე დირკსს. სასკიას მშობლები განაწყენდნენ იმით, თუ როგორ განკარგა ქვრივმა მზითევი ფუფუნებაში ცხოვრებისას. მოგვიანებით, დირკსი უჩივის მის შეყვარებულს მისი დაქორწინების პირობის დარღვევისთვის. მეორე ქალისგან მხატვარს შეეძინა ქალიშვილი კორნელია.


რემბრანდტის ნახატი "სასკია, როგორც ქალღმერთ ფლორა"

1656 წელს რემბრანდტმა ფინანსური სიძნელეების გამო თავი გაკოტრებულად გამოაცხადა და დედაქალაქის გარეუბანში განცალკევებულ სახლში გაემგზავრა.

ვან რაინის ცხოვრება არ განვითარდა, პირიქით, დაკნინდა: ბედნიერი ბავშვობა, სიმდიდრე და აღიარება შეიცვალა წასული მომხმარებლებით და მათხოვრობითი სიბერე. მხატვრის განწყობა მის ტილოებში ჩანს. ასე რომ, სასკიასთან ცხოვრებისას მან დახატა მხიარული და მზიანი ნახატები, მაგალითად, "ავტოპორტრეტი სასკია მუხლებზე" (1635). ტილოზე ვან რინი იცინის გულწრფელი სიცილით და კაშკაშა შუქი ანათებს ოთახს.


თუ ადრე მხატვრის ნახატები იყო დეტალური, მაშინ გვიანი მუშაობის ეტაპზე რემბრანდტი იყენებს ფართო შტრიხებს და მზის სხივებს სიბნელე ცვლის.

1661 წელს დახატული ნახატი "იულიუს ცივილისის შეთქმულება" მომხმარებლებმა არ გადაიხადეს, რადგან ვან რაინის წინა ნამუშევრებისგან განსხვავებით შეთქმულების მონაწილეთა სახეები საგულდაგულოდ არ იყო დამუშავებული.


რემბრანდტის ნახატი "ტიტუსის შვილის პორტრეტი"

სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე, სიღარიბეში მცხოვრებმა, 1665 წელს, რემბრანდტმა დახატა ავტოპორტრეტი ზექსისის გამოსახულებით. ზეუკისი ძველი ბერძენი მხატვარია, რომელიც გარდაიცვალა ირონიული სიკვდილით: მხატვარი გაამხიარულა აფროდიტეს მოხუცი ქალის სახით დახატულმა პორტრეტმა და ის სიცილისგან გარდაიცვალა. პორტრეტში რემბრანდტი იცინის, მხატვარმა არ დააყოვნა ტილოში შავი იუმორის დოზა.

სიკვდილი

რემბრანდტმა 1668 წელს დაკრძალა თავისი ვაჟი ტიტუსი, რომელიც გარდაიცვალა ჭირით. ამ სამწუხარო მოვლენამ მკვეთრად გააუარესა მხატვრის სულიერი მდგომარეობა. ვან რაინი გარდაიცვალა 1669 წლის 4 ოქტომბერს და დაკრძალეს ამსტერდამის ჰოლანდიურ ვესტერკერკის ეკლესიაში.


რემბრანდტის ძეგლი ამსტერდამში რემბრანდტის მოედანზე

სიცოცხლის განმავლობაში მხატვარმა დახატა 350-მდე ტილო და 100 ნახატი. კაცობრიობას ორი საუკუნე დასჭირდა ამ დიდი ხელოვანის სრულად დასაფასებლად.



 

შეიძლება სასარგებლო იყოს წაკითხვა: