Ce înseamnă asonanță? Asonanța: exemple în literatură. Rolul asonanței și al sunetelor vocale în lucrările lui A

În operele de artă, și în principal în poezie, sunt folosite diverse tehnici pentru a spori expresivitatea fonetică a vorbirii. Discursul poetic organizat într-un mod special primește o colorare emoțională și expresivă strălucitoare. Acesta este unul dintre motivele pentru care conținutul poeziei nu permite „repovestirea în proză”

Principiul de bază al sporirii expresivității fonetice a vorbirii este selectarea cuvintelor cu o anumită colorare a sunetului, într-un fel de apel nominal al sunetelor. Apropierea sonoră a cuvintelor le sporește semnificația figurativă, ceea ce este posibil doar într-un text literar, unde fiecare cuvânt joacă un rol estetic important. Principala modalitate de a spori expresivitatea fonetică a vorbirii artistice este instrumentarea sonoră - un dispozitiv stilistic constând în selectarea cuvintelor cu sunete similare, de exemplu:

Petru se ospătă. Și mândru și clar,

Și privirea lui este plină de glorie.

Și sărbătoarea lui regală este minunată.

Aici se repetă vocalele (o, a) și consoanele (p, p, t). Acest lucru face versul muzical și luminos; bogăţia repetiţiilor sonore pare să reflecte lărgimea sferei de cuprindere a triumfului victorios cântat. Sunetul vorbirii subliniază cuvintele principale, dominante din text Petru sărbătorește.

De obicei, un vers este instrumentat (ca în exemplul nostru) prin repetarea mai multor sunete simultan. Și cu cât mai mulți dintre ei sunt implicați într-un astfel de „apel nominal”, cu atât mai clar se aude repetarea lor, cu atât este mai mare plăcerea estetică a sunetului textului. Aceasta este instrumentarea sonoră a replicilor lui Pușkin: Uite: luna liberă se plimbă pe sub arcul îndepărtat; Hrănit în beatitudinea răsăriteană, pe zăpada nordică, tristă, nu ai lăsat urme (despre picioare); I-au plăcut romanele de la început; A cărui mână nobilă va mângâia laurii bătrânului!; Și îți voi oferi o ținută atentă; Pat acoperit cu covor; Moștenitorii corului furios încep o ceartă obscenă etc.

În loc de termenul „instrumentație sonoră”, uneori sunt folosiți alții: ei spun „instrumentare a consoanelor” și „armonie vocală”. Teoreticienii versurilor descriu diferite tipuri de instrumente sonore. Le vom numi doar pe cele mai importante dintre ele.

În funcție de calitatea sunetelor repetate, există aliteraţie Și asonanţă .

Aliteraţie numită repetarea consoanelor. De exemplu:

Noaptea va veni; luna se învârte

Privește bolta îndepărtată a cerului,

Și privighetoarea în întunericul copacilor

Melodiile sonore te excită.

În aceste linii Pușkin există aliterații vizibile n, d, s, v.

Cu cea mai mare certitudine, auzul nostru preia repetarea consoanelor care se află în poziţia pre-accentuată şi la începutul absolut al cuvântului. Se ia în considerare repetarea nu numai a consoanelor identice, ci și a celor similare într-un fel. Deci, aliterația este posibilă cu d - t sau z - s, etc. De exemplu:

Martie!

Deci acea vreme

ghiulele au explodat.

Spre vremuri

Pentru ca vântul

Numai

încurcătură de păr(Maiakovski).

Aliterația cu r din prima parte a acestui pasaj, ritmul ciocănit și sunetul abrupt al acestor replici nu lasă nicio îndoială cu privire la scopul scrierii sonore, cu care poetul caută să transmită muzica marșului, dinamica luptei. și depășirea dificultăților...

În alte cazuri, simbolismul figurativ al scrisului sonor este mai abstract. Astfel, doar imaginația ne va ajuta să simțim frigul înfiorător al metalului în aliterațiile de pe g - h într-un fragment din poemul lui N. Zabolotsky „Macarale”

Și liderul într-o cămașă de metal

S-a scufundat încet în fund,

Și zorii s-au format peste el

Pată strălucitoare aurie.

Simbolismul sunetului este încă evaluat ambiguu de către cercetători. Cu toate acestea, știința modernă nu neagă că sunetele vorbirii, pronunțate chiar și separat, în afara cuvintelor, pot evoca în noi idei non-sunete. În același timp, semnificațiile sunetelor vorbirii sunt percepute intuitiv de vorbitorii nativi și, prin urmare, sunt de natură destul de generală, vagă.

Potrivit experților, semnificația fonetică. creează un fel de „aureolă vag” de asocieri în jurul cuvintelor. Acest aspect vag al cunoașterii aproape că nu este realizat de tine și este clarificat doar în câteva cuvinte, de exemplu: brusture, mormăit, mormăit, balalaika - harpă, crin. Sunetul unor astfel de cuvinte afectează semnificativ percepția lor.

În vorbirea artistică, și mai ales în vorbirea poetică, s-a dezvoltat o tradiție de a împărți sunetele în frumoase și urâte, aspre și blânde, tare și liniștite. Folosirea cuvintelor în care predomină anumite sunete poate deveni un mijloc de realizare a unui anumit efect stilistic în vorbirea poetică.

Legătura organică a înregistrării sunetului cu conținutul, unitatea cuvântului și imaginii conferă instrumentației sonore o imagine vie, dar percepția acesteia nu exclude subiectivitatea. Iată un exemplu din poezia lui Aseev „Înot”:

Întinde-te pe partea ta

încordându-ți umărul,

Plutesc înainte

treptat

stăpânind valul,

într-un mod distractiv

si apa usoara.

Și în spatele meu

fara sa lase urma,

Bucle

pâlnii apa.

Ni se pare că aliterațiile de pe w - n transmit alunecarea de-a lungul valurilor; repetiție persistentă Vîn ultimele rânduri evocă ideea unei linii închise, a unui cerc, care este asociată cu pâlnii pe apă. S-ar putea să nu fiți de acord cu asta...

Stabilirea unei astfel de „asemănări sunet-semantice” se poate baza pe asocieri destul de complexe. De exemplu, în liniile lui Pasternak

Chopin și-a scris visul

Pe tăietura neagră a suportului de muzică -

puteți vedea contururile fantastice ale unui vis în modelul capricios al repetărilor de sunet și în combinația de sunete neobișnuite pentru fonetica rusă în cuvântul „atril”

În poemul lui Marshak „Dicționar” următorul rând este grafic: Scântei de sentiment pâlpâie în coloanele lui. Iată o combinație repetată de două ori tsa ca și cum ar înfățișa „pâlpâirea”.

Indiferent de interpretarea figurativă a scrisului sonor, utilizarea sa în vorbirea poetică sporește întotdeauna emoționalitatea și strălucirea versului, creând frumusețea sunetului său.

Aliterația este cel mai comun tip de repetare a sunetului. Acest lucru se explică prin poziția dominantă a consoanelor în sistemul de sunet al limbii ruse. Sunetele consoane joacă rolul principal de distincție a sensului în limbaj. Într-adevăr, fiecare sunet poartă anumite informații. Cu toate acestea, șase vocale sunt semnificativ inferioare celor treizeci și șapte de consoane în acest sens. Să comparăm „înregistrarea” acelorași cuvinte făcută folosind numai vocale și numai consoane. Cu greu se poate ghici combinațiile eai, ayuo, ui, eao orice cuvinte, dar merită să transmitem aceleași cuvinte cu consoane și putem „citi” cu ușurință numele poeților ruși: „ Drzhvn, Btshkv, Pshkn, Nkrsv.” Această „greutate” a consoanelor contribuie la stabilirea diferitelor asociații subiect-semantice, prin urmare posibilitățile expresive și figurative ale aliterației sunt foarte semnificative.

Un alt tip, de asemenea comun, de repetare a sunetului este asonanța.

Asonanța este repetarea vocalelor (E timpul, e timpul, coarnele suflă... - Pușkin). Asonanța se bazează de obicei doar pe sunete accentuate, deoarece vocalele se schimbă adesea într-o poziție neaccentuată. Prin urmare, uneori asonanța este definită ca repetarea vocalelor neaccentuate accentuate sau slab reduse. Astfel, în versurile din „Poltava” a lui Pușkin există asonanțe Ași pe O creați numai vocale evidențiate: Noapte ucraineană liniștită. Cerul este transparent. Stelele strălucesc. Aerul nu vrea să-și învingă somnolența.Și deși în multe silabe neaccentuate se repetă variante ale acestor foneme, transmise prin litere oh oh, sunetul lor nu afectează asonanța.

În cazurile în care vocalele neaccentuate nu suferă modificări, ele pot spori asonanța. De exemplu, într-o altă strofă din „Poltava” sunetul vorbirii determină asonanța pe la; deoarece calitatea acestui sunet nu se schimbă, și în poziția neaccentuată la subliniază asemănarea fonetică a cuvintelor evidențiate: Dar în ispitele pedepsei lungi, după ce a îndurat loviturile destinului, Rus a devenit mai puternică. Deci damascul greu, zdrobirea sticlei, forjează oțel damasc(în ultimele două rânduri asonanța este activată la se conectează cu asonanța pe A). În același text, sunt adesea folosite în paralel diferite repetiții de sunet. De exemplu: Cretă, cretă peste tot pământul până la toate limitele. Lumânarea ardea pe masă, lumânarea ardea(Păstârnac). Aici este asonanța e, și aliterație pe m, l, s, v; combinațiile de consoane se repetă: ml, soare- Sf.. Toate acestea creează o muzicalitate aparte a liniilor poetice.

(I.B. Golub, D.E. Rosenthal, „Secretele bunei vorbiri”, M.: Relații internaționale, 1993)

Textul literar este un spațiu organizat într-un mod deosebit. Sarcina sa principală este de a influența componenta emoțională a personalității cititorului, de a-și atinge lumea spirituală, de a atinge șirurile cele mai interioare. Cultivarea frumuseții, trezirea iubirii pentru lume, frumusețea ei, impactul estetic - acestea sunt liniile directoare pentru care se străduiesc maeștrii expresiei artistice.

Imagini de limbaj

Unul dintre aceste „instrumente” organizatorice ale unui text literar este asonanța. Putem vedea exemple de utilizare a acestuia tot timpul, fără să știm măcar ce este. Iată celebrele replici ale lui Alexander Blok: „O, primăvară fără sfârșit și fără sfârșit / Fără sfârșit și fără sfârșit, un vis...” Cum sună? Desen, liber, melodios. Ca o gură de aer dulce și proaspăt de primăvară. Ce creează acest efect uimitor? Asonanţă. Un exemplu despre modul în care repetarea aceluiași lucru poate înnobila discursul arată clar cât de eficient este acesta. Imaginile emoționale și vizuale care se nasc datorită acestei tehnici poetice sunt luminoase, puternice și cu adevărat tangibile. Acest lucru creează detalii.

Posibilitățile tehnicii artistice

Acesta este ceea ce face ca asonanța să fie remarcabilă. Exemple de versuri de manual din „Străinul” de același Blok demonstrează în mod clar frumusețea limbii, eufonia stilului rus, romantismul sublim al imaginii personajului principal al poemului: „Respirând cu spirite și ceață / Ea se așează lângă fereastră.” Astfel, într-un text artistic, și mai ales poetic, nu doar latura semantică, ci și fonetică a vorbirii joacă un rol important. Transmiteți starea de spirit, creați un mesaj emoțional, expuneți „nervul” poeziei, intensitatea sa energetică - toate acestea se pot face prin asonanță. Exemple ale rolului său de organizare dovedesc posibilitățile largi ale acestei tehnici artistice.

Originea fenomenului

După cum am văzut, repetarea sunetelor vocale identice îndeplinește anumite funcții în vorbire. Maeștrii cuvintelor – unii conștient, alții intuitiv – folosesc adesea această tehnică pentru a da poeziei eufonie, o expresie mai vie.Asonanța în literatură provine de la rapsodii și povestitorii-muzicieni greci. Termenul a venit în limba noastră din franceză și este tradus ca „consonanță”. Cu toate acestea, a existat în folclorul și cântecele populare rusești din timpuri imemoriale, deoarece a fost inițial caracteristic sistemului nostru fonetic. Asonanța clasică - poezie, sau mai degrabă versurile poetice ale lui Lermontov din Borodino, reproducând structura sonoră a vorbirii populare: „Urechile noastre sunt deasupra capului...”.

Pe problema terminologiei

Cu toate acestea, natura acestui fenomen este dublă. În critica literară, este de obicei înțeleasă ca nu numai utilizarea vocalelor identice în cuvintele care stau una lângă alta și în linii adiacente, adică scrierea sonoră, ci și consonanța silabelor finale, adică rime. Adevărat, se propune să se țină seama de exact aceleași vocale, dar este posibil ca consoanele să nu coincidă. Exemple de asonanță în poezie în acest sens arată astfel: „ploaie - aștepți”, „luptă - iubire”, „dă - da”, etc. Acestea sunt așa-numitele rime asonanțe sau incomplete. Le puteți întâlni mai ales des în poezia lui Maiakovski.

Rolul asonanței

Deci, aliterația și asonanța sunt exemple ale rolului important pe care scrierea sonoră îl joacă în proză și mai ales în vorbirea poetică. Aceste tehnici fac posibilă evidențierea centrelor semantice ale textelor literare, așa-numitele cuvinte cheie. Iată celebrul Yesenin: „Nu regret, nu sun, / Ofilit în aur...”. Combinația de vocale „e”, „u/y” și consoane „l”, „ch”, „n” conferă replicilor acea faimoasă moliciune și melodiozitate pentru care poezia lui Yesenin este renumită. Iar rima incompletă „plângând copleșit” nu strica impresia generală, ci îi corespunde. Un alt exemplu izbitor de interacțiune a mijloacelor de scriere sonoră sunt poeziile pentru copii ale lui Marshak: „Peste cerul albastru / A trecut un vuiet de tunet...” Repetarea consoanelor sonore „r” - rostogolire, sonoră, în combinație cu „o” repetat imită cu o acuratețe uimitoare sunetele elementelor sălbatice. În contextul întregii poezii - vesel, vesel, vesel, iar aceste sunete sunt percepute nu în mod alarmant, cu prudență, ci în mod afirmativ de viață. Și o impresie complet diferită apare când citiți „Fabrica” a lui Blok. Prima frază cu asonanța „o” creează un fel de tensiune dureroasă, neplăcută și de rău augur: „În... casă, ferestrele sunt zsolty...”. Mai departe, pe măsură ce cineva se cufundă în textul poetic, atmosfera de descurajare și deznădejde se intensifică. Tonul corect stabilit inițial l-a ajutat pe Blok să dezvăluie tema și ideea lucrării nu numai la nivel figurativ, semantic, ci și prin învelișul sonor al cuvintelor cheie. Ce concluzie se poate trage din exemplele date? Astfel încât asonanța este cel mai puternic mijloc de expresivitate lingvistică poetică.

Asonanta si ritm

Este caracteristic faptul că asonanța este inerentă în primul rând sistemului silabic de versificare. În consecință, joacă și un rol organizatoric-determinant. La urma urmei, un anumit număr de vocale creează un model ritmic de replici individual și versul în ansamblu. În acest sens, asonanța poate fi comparată cu cea din muzică. În plus, fenomenul scrierii sonore este interconectat cu lungimea sunetelor vocale. Colorarea lor în anumite stări nu este constantă. Mediul din jurul altor sunete are influența lui asupra lor. Rimele aproximative, din ce în ce mai populare în poezia modernă, s-ar putea să nu corespundă în totalitate armoniei clasice, dar adaugă dinamică și energie ritmului și mișcării. Și, în același timp, pot ajuta la transmiterea, de exemplu, a stării de discordie mentală, disonanță, dualitate și chiar disperare care îl copleșește pe autor și pe eroul său liric. Aceasta înseamnă că această tehnică artistică, pe lângă scopul său principal, este aproape un instrument universal al „bucătăriei poetice”. Este multifuncțională, prin urmare, din acest punct de vedere, utilizarea asonanței a fost recomandată de poeții noștri precum Trediakovsky, Sumarokov, Derzhavin. Dezvoltarea măiestriei literare a îmbunătățit și a perfecționat capacitatea de a folosi organizarea sonoră a textului nu numai direct, ci și indirect. Dacă te uiți în laboratorul de creație al oricărui scriitor talentat, îi studiezi schițele, poți înțelege ce lucrare titanică face, selectând exact acele cuvinte, acel înveliș sonor care ar fi optim pentru o anumită lucrare.

Aliteraţieîn sensul larg al cuvântului există o repetare a sunetelor de consoane sau vocale la începutul silabelor accentuate apropiate: Doom is dark and deeper than any sea dingle (W. Auden). Aliterația se mai numește și repetarea literelor inițiale: Ajutorul artistic al Aliterației Apt (Ch. Churchill).

Pentru tradiția poetică engleză, aliterația este deosebit de importantă deoarece versurile anglo-saxone erau aliterative. La fel ca rima în poezia modernă, aliterația a servit nu numai ca instrumentare, ci a fost și o tehnică de organizare a compoziției metrice pentru versuri. A fost distribuit natural. Fiecare linie avea patru accentuări, numărul de silabe dintre accente era arbitrar. Aliterația a fost combinată cu cezură. În cercetarea sa fundamentală V.M. Jhirmunsky definește cezura ca o secțiune metric obligatorie a unui vers, adică. „o întrerupere a mișcării ritmului, predeterminată ca lege generală a structurii versului, ca element al schemei metrice; Cezura sparge versul în două hemistitice, adică. serii metrice de ordin superior - în grupuri metrice mai puțin extinse, egale sau inegale, se unesc

neînrudite și în același timp opuse unul altuia” 1. Linia a fost împărțită printr-o cezură în două hemistitice, cu două tensiuni în fiecare hemistich. Prima silabă accentuată a celui de-al doilea hemistich a fost aliterată cu una sau mai multe ori cu două silabe accentuate ale primului, evidențiind astfel accentulurile metrice dominante în vers. V.M. Zhirmunsky consideră aliterarea poeziei anglo-saxone ca un tip special de rimă inițială și urmărește apariția rimei de sfârșit canonice în această perioadă 2.

Aceasta, în cuvintele lui V.M. Zhirmunsky, rima embrionară este neregulată, adesea aproximativă (rimeoidă), și apare la mijlocul și la sfârșitul unui hemistich (rimă cezură).

Combinația dintre aliterație și rimă cezură, uneori exactă și alteori aproximativă, este prezentată în epopeea spirituală a lui Cynewulf și a școlii sale (secolul al IX-lea). V.M. Zhirmunsky citează un fragment din poemul „Phoenix”, care descrie un paradis pământesc în care nu există iarnă cu zăpadă și nici cu ploaie, este întotdeauna bună și acolo înfloresc flori.

Vom prezenta acest pasaj într-o formă ceva mai completă pentru a arăta cât de neregulată este rima cezură:

Ne maeg baer ren ne snaw, ne forstes fnaest, ne fyres blaest, ne haegles hryre, ne hrimes dryre, ne sunnan haetu, ne sincaldu, ne wearm weder, ne winter-scur wihte gewyrdan; ac se wong seoma9 eadig and ansund. Is baetaebele lond blostmum geblowen.

Un mare maestru al unei game largi de tehnici prozodice, V. Auden urmează aproape întocmai regulile străvechi ale aliterației, descriind mișcările unui convoi maritim în timpul războiului. Ritmul său este asociat cu valul mării și amintește de Beo-Wulf, iar metrica este aceeași ca în poemele antice NavigatorȘi Rătăcitor:


Convoiul nostru lung

Întoarse spre nord ca pescărușii neobosite

Tesut peste pânze de apă de strălucire

Și sunet trist. Oceanul insensibil. Mili fără minte, gemeau în jurul râsetelor noastre limitate, iar dedesubt cântecele noastre erau adâncimi surde, vizuini de lipsă de afecțiune...

(W. Auden)

În poeziile lui D. Thomas există un tip special de aliterație 1 galeză, care se numește cynghanedd și în care un rând conține două aliterații simetrice: Wake to my hearing from harbour and neighbor wood (w - h - h - w). Sau ca în celebrul său poem cu amintiri din copilărie Fern Hill:

Deasupra casei cântăritoare și fericită ca iarba era verde... Și odată mai jos am avut domn copacii și frunzele... Și verde și auriu eram vânător și păstor...

În poezia modernă, aliterația nu este un mijloc principal, ci un mijloc auxiliar. Rolul său este expresiv - cuvintele aliterate evidențiază cele mai importante concepte. Într-una din poeziile aceluiaşi W. Auden, plasată în colecţia sa Epoca anxietății,În timpul războiului, patru oameni s-au întâlnit într-un bar din New York și vorbeau. Datorită aliterației, atenția cititorului este fixată pe viziunea eronată asupra lumii a vorbitorilor:

Mai degrabă am fi distruși decât schimbați. Mai degrabă am muri în spaima noastră decât să ne urcăm pe crucea momentului Și să ne lăsăm iluziile să moară.

Asonanţă, sau aliterație vocală, este repetarea vocalelor accentuate în cadrul unui rând sau frază sau la sfârșitul acesteia sub forma unei rime incomplete.

Asonanța sub formă de repetare a sunetelor percutive, în principal vocale, este utilizată pe scară largă în poemul deja menționat de E. Poe „Corbul”:

„... Spune-i acestui suflet, cuÎncărcat cu tristețe, dacă în îndepărtatul Aiden, voi strânge o fecioară sfântă, pe care îngerii o numesc Lenore - Înfășurați o fecioară rară și strălucitoare, pe care îngerii o numesc Lenore?

Imaginea strălucitoare a iubitului decedat este transmisă aici de epitetul de fecioară radiantă, care poartă o uriașă încărcătură expresivă și emoțională. Implementarea funcției sale stilistice este susținută de o întreagă convergență de tehnici; Un rol important între ele la nivel fonetic îl joacă asonanța sub formă de repetiții multiple ale unui diftong. Trecerea de la durere la speranță - la visul de a îmbrățișa o persoană dragă în paradis - este transmisă de sunetul ușor al acestei strofe, în contrast cu colorarea întunecată, de rău augur, a restului poeziei. Spre deosebire de timida rază a speranței, cuvântul cheie nu mai exprimă în mod deosebit de puternic o disperare fără speranță.

Rima

Rima este un tip special de repetare regulată a sunetului, și anume repetarea unor combinații de sunete mai mult sau mai puțin asemănătoare la sfârșitul versurilor sau în alte părți ale poeziei situate simetric, care îndeplinește o funcție de organizare într-o compoziție strofică.

Rima are, așadar, o dublă natură: ca orice repetare eufonică a sunetului, este un fapt de instrumentare și, ca și repetiția obișnuită, îndeplinește o funcție compozițională.

Academicianul V.M. Zhirmunsky consideră că funcția compozițională este cea mai esențială caracteristică a rimei 1. În aceeași lucrare, el dă o definiție a compoziției care este uimitoare prin simplitatea și eleganța ei: „Compoziția este distribuția logică din punct de vedere artistic a oricărui material în spațiu sau timp” 2 .

Rolul compozițional al rimei este organizarea sonoră a versului; rima combină versuri care formează un gând în strofe, face ritmul versului mai tangibil și contribuie la memorarea operei poetice.

În aceeași lucrare menționată mai sus de V.M. Zhirmunsky, urmărind istoria rimei, arată că în poezia anglo-saxonă din secolele X-XII. iar în perioada englezei mijlocii, aliterația dintr-un principiu de organizare a devenit un element opțional de instrumentare, iar rima, la început, de asemenea, opțională,

devine din ce în ce mai comună. Strict și obligatoriu: rima ca dispozitiv permanent de compoziție metrică a fost instituită în poezia engleză abia la sfârșitul secolului al XIV-lea.

Pentru a înțelege locul rimei în sistemul mijloacelor artistice, este necesar să o considerăm ca unul dintre tipurile de repetiție, ca unul dintre tipurile de coeziune și ca unul dintre tipurile de abatere de la normă. Studiul rimei va fi astfel legat de unele probleme teoretice generale, care au fost deja discutate mai sus.

Audio se repetă - una dintre trăsăturile principale care deosebesc poezia de proză. „Seriile de versuri sunt ținute împreună prin unitatea de repetare stabilă a unuia, mai multor sau a tuturor elementelor structurale” 1 . Distinge repetiții eufonice și metrice. Rima aparține tipurilor eufonice de repetiție, care includ și aliterația, refrenul, asonanța, disonanța, anafora, epifora, paronomasia și construcțiile paralele. Repetările metrice sunt un picior și multiplele sale repetiții (dimensiune) și o strofă.

Pentru stilistica decodării, este foarte important ca rima să fie unul dintre principalele tipuri de coeziune poetică, adică. folosirea unor elemente similare în poziții similare, dând integritate structurală întregii lucrări sau unui segment mare al acesteia.

Definiția destul de comună a rimei ca consonanță finală este inexactă. Într-adevăr, cel mai adesea ele rimează, adică. coincid în sunet și anume capetele versurilor, începând de la ultima silabă accentuată, dar sunt posibile și rime la mijlocul liniei (cezură), la începutul rândului (rime de cap) și acromonogramele.

Poziția rimei în vers și strofă este supusă unui tipar sau altuia. Rimele se disting prin plasarea verticală adiacent (aa, bb), cruce (ab, ab) Și încercuire(ab, ba). De asemenea, este important să rețineți distanța dintre versurile conectate printr-o rimă și numărul de versuri conectate printr-o rimă. Pe baza volumului silabic, rimele sunt împărțite în a bărbaţilor(accent pe ultima silabă), Femei(accent pe penultima silabă) și dactilică(accent pe a treia silabă de la final). Versul englezesc, datorită reducerii desinențelor și a monosilabelor predominante în cuvintele native, se caracterizează prin rime masculine.

Asemănarea pozițiilor poate fi diferită: în funcție de asemănarea poziției într-un vers, se disting rime de sfârșit, rime interne, rime inițiale (un tip rar) și acromonograme care rime.

Poziția finală a rimelor este bine cunoscută și nu necesită explicații. Rimele interne pot fi ilustrate prin următorul pasaj din poemul umoristic „Iolanta” a lui Gilbert și Sullivan:

Când minți treaz cu un sumbru durere de cap iar odihna este

tabuizat de anxietate, cred că s-ar putea utilizare orice limba tu ales a se rasfata

fără improprietate.

Cotidianitatea conținutului în acest caz contrastează cu liniile lungi, care sunt de obicei asociate cu tonul înălțător. Rimele interne despart lungimea unui vers și creează o contradicție între modul în care este scris și cum sună. Combinația acestor contraste are ca rezultat un efect comic și un sens ironic.

O variantă a acestei rime este o rimă ironică, care leagă cuvântul care precede cezura cu cuvântul final al versului:

Oh! un privat bufon este o persoană uşoară cufundar

Dacă asculți zvonuri populare;

De dimineața până seara, este atât de vesel și luminos,

Și bule de spirit și de bună dispoziție!

(W.S. Gilbert. Yeoman of the Guard)

Iniţială, sau cap, Uneori numite rime care leagă sfârșitul unui rând cu începutul următorului. Un alt nume, mai special pentru ei este acromonograma rimată. Acromonograma există un dispozitiv lexico-compozițional * - repetare silabică, lexicală sau rimă la joncțiunea liniilor. Se mai numește și acromonograma lexicală ridicare, anadiplozăȘi comun, dar în aceste cazuri este importantă repetarea, nu locația ei la joncțiunea liniilor.

Găsim o împletire complexă a diferitelor poziții rime combinate cu literație într-o poezie de L. McNeice, scrisă în 1938, care dă o generalizare filozofică largă și dezvăluie presimțiri grele despre soarta generației sale. Repetări de sunet sunt create în părțile adiacente ale textului pe grupuri ale aceluiași

sunete identice sau asemănătoare, subliniind sensul și evidențiind imaginile.

LUMUL DE SOARE PE GRĂDINĂ

Lumina soarelui pe gradina se intaresteși se răcește, nu putem înghesui minut în cușcă în plasele sale de aur, când totul este spus, nu putem cerși pentru Pardon.

Libertatea noastră ca liberă lăncile

Avansuri spre finalul ei;

Pământul obligă, asupra lui

Sonete iar ofertele coboară;

Și în curând, prietene,

Nu vom avea timp pentru dansuri.

Cerul era bun pentru zburând Sfidând clopotele bisericii Si orice rau sirena de fierși ce spune: Pământul silește, Noi murim, Egipt moarte. Si fara asteptari scuze, Hardenedîn inimă din nou, Dar bucuros că am stat sub Tunetulși ploaie cu tine, Și recunoscător și pentru lumina soarelui pe grădină.

Poezia sună ca un fel de rezumat pentru poeții anilor 30, dintre care unul a fost L. McNeice. O schemă complexă de rime îl leagă într-o singură structură. Fiecare strofă rimează abebba. Mai mult, cuvintele grădină și iertare creează o rimă cadru în prima și ultima strofe, dar în ordine inversă. În plus, rimele a și c se repetă ca rime de cap: grădină - se întărește, pe ea - sonete.

Repetări foarte complexe și sofisticate precum acromonogramele au fost folosite de J. Barker în a lui Elegie asupra Spaniei.

Răul ridică o mână și capetele florilor toamna-The pall a eroului care prin sângerarea Ebrului

o rimă joc de cuvinte care combină omonime. Efectul comic și ironic al rimei compuse poate fi arătat în următoarea melodie a lui S. Smith:

Oh, iubiți adevărat

Și altele de asemenea

Al cui mai bun este doar mai bun,

Urmează-Mi sfatul

Evita compromisul:

Uită-l și uită-te de ea.

Acest cântec comic și vesel despre faptul că compromisurile sunt inacceptabile în dragoste și că cineva trebuie să fie ghidat de principiul „totul sau nimic” sună distractiv și îndrăzneț datorită formei versului și rimei. Rimele exacte sunt intercalate aici cu disonanțe și rime compuse, care se încadrează în rândurile trei și șase ale fiecărei strofe. Schema rimei se repetă în fiecare strofă și și aceasta ar trebui considerată ca o concatenare aabccb.

Considerând rima ca repetiție și ca concatenare, să vedem în ce sens rima poate fi considerată ca o divergență între un semnificant tradițional și situațional. Această divergență poate merge în două moduri diferite: pot fi înlăturate restricțiile existente în norma de limbaj sau, dimpotrivă, pot fi impuse restricții suplimentare asupra structurii mesajului.

Observăm eliminarea restricțiilor existente în diferite căi și în structurile pe jumătate discutate mai sus.

Rima este un exemplu clar al celui de-al doilea tip, adică. adăugarea de restricții. Rima nu perturbă marcajul propoziției; ceea ce este important aici este că rima introduce restricții suplimentare care devin reguli suplimentare ale codului adoptat într-un mesaj dat, constanta sa specifică care îl deosebește de alte mesaje. Este de la sine înțeles că ambele tipuri de abateri de la normă pot fi combinate în aceeași poezie.

Această combinație poate fi urmărită în poemul lui W. Auden:

CARACȚI-O Peste APA

Du-o peste apă,

Și așez-o sub copac, Unde curvele albe toată ziua și toată noaptea,

Și vânturile din toate părțile Cântă plăcut, plăcut de dragoste.

Pune-i un inel de aur pe deget

Și strânge-o aproape de inima ta, În timp ce peștii din lac își fac instantanee,

Și broasca, cântăreața aceea sangvină, cântă plăcut, agreabil, agreabil din dragoste.

Toate străzile se vor aduna la nunta ta,

Casele se întorc să privească, Mesele și scaunele rostesc rugăciuni potrivite,

Iar caii care-ți trag trăsura Cântă plăcut, agreabil, agreabil de dragoste.

Restricțiile impuse codului de schema rimelor sunt destul de complexe. După ce am desemnat refrenul cu litera R, îl putem scrie astfel: abcaR. Primul și al patrulea rând din fiecare strofe rimează cu așa-numitele rime feminine (accent pe penultima silabă): apă - sfert, degetul - cântăreț, căsătorie - măcel. După poziția lor în strofă, acestea sunt rime ample. Astfel, refrenul arată limitele strofelor, iar fiecărei strofe i se conferă integritate rima cuprinzătoare și acromonograma în al treilea rând (alb - noapte, lac - lua, scaune - rugăciuni) cu rime masculine, închise (terminate în consoane). .

Restricţiile impuse laturii pur fonetice leagă poezia şi în termeni ritmico-sintactici. În ceea ce privește compatibilitatea cuvintelor, se întâmplă invers, adică. eliminarea restricțiilor uzuale. Am observat deja o astfel de ridicare a restricțiilor în capitolele precedente, studiind căile și structurile pe jumătate marcate. În acest imn vesel de primăvară la iubire, ridicarea restricțiilor creează imagini vii, jucăușe: porumbeii, vânturile, broaștele și caii cântă dulce despre dragoste, casele se întorc pentru a privi nunta, iar mesele și scaunele rostesc rugăciuni potrivite ocaziei. Sintactic, toate structurile poeziei sunt structuri marcate: NP + VP (expresie nominală + frază verbală), dar expresiile verbale „cântă despre dragoste”, „spune rugăciuni” sunt în mod normal combinate cu substantive animate - nume de persoane. Încălcarea tuturor acestor condiții de acord lexical și semantic creează impresia unei revolte vesele.

§ 5. Ritm

Ritm Orice alternanță uniformă se numește, de exemplu, accelerare și decelerare, silabe accentuate și neaccentuate și chiar repetarea imaginilor, gândurilor etc. A. Kwiatkowski definește ritmul ca „un proces sub formă de val de repetiții periodice ale unui grup cantitativ de mișcare în modificările sale calitative”. În literatură, baza vorbirii a ritmului este sintaxa 1.

Ritmul este de mare importanță nu numai pentru muzică și poezie, ci și pentru proză. Dar dacă în poezie ritmul este inseparabil de metrică, i.e. diverși metri poetici bazați pe stres, apoi în proză situația este oarecum diferită. Ritmul prozei se bazează în primul rând pe repetarea imaginilor, repetarea temelor și a altor elemente mari ale textului, pe construcții paralele, pe folosirea propozițiilor cu membri omogene și pe dispunerea specifică a definițiilor 2. X. Gross consideră că poezia diferă de proză prin utilizarea mai intensă a mijloacelor fonetice și în general ritmice pentru a transmite starea de spirit, stresul mental și fizic, emoția, diverse emoții și senzații, alternanțe de tensiune și relaxare 3. Ritmul se poate referi nu numai la sfera emoțională, ci poate ascuți percepția asupra gândirii și inteligenței autorului. X. Gross compară proza ​​lui J. Joyce și J. Austen și arată că, în timp ce organizarea sonoră a primului este apropiată de poetică și se bazează pe alternanța sunetelor, accentuate și neaccentuate, vocale lungi și scurte, aliterație etc., În J. Austen, cititorul se bucură de ritmul gândirii.

Ritmul prozei este mai greu de înțeles decât ritmul poeziei, dar chiar și în proză se poate observa o alternanță uniformă a elementelor pe măsură, care afectează percepția emoțională a cititorului, deși nu este vizibilă ochiului, ca și alternanța. a elementelor din poezie. Să urmărim legătura strânsă dintre structura ritmică și cea emoțională într-un fragment din romanul lui R. Aldington „Moartea unui erou”.

Acolo strălucea trâmbița galbenă moale și subțire a narcisei sălbatice; narcisa care are o mana ascutita de petale albe pentru a-si etala capul de aur; iar narcisa dubla mai opulenta care, in comparatie cu celelalte doua, este ca un negustor ostentativ intre Florizel si Perdita. Acolo erau jonquilele cu multe capete, cremoase și cu parfum gros; narcisa înstelată, atât de alertă pe tulpina ei lungă, zveltă și rigidă, cu ochi atât de ascuțiți, atât de neasemănător unui tânăr lângă care se uită într-un bazin; squill firav albastru zambile aproape pierdut în ierburile luxuriante; iar zambilele, albastre, albe și roșii, cu tulpina ei fermă și groasă și cu nenumărații clopoței care își curbeau înapoi vârfurile deschise.Printre ele stăteau lalele - cele roșii, ca niște bule subțiri suflate de vin închis; galbenul, mai asemănător cupei, mai senzual deschis către intrarea blândă moale a albinelor dornice; marele auriu și roșu, nobil și sumbru ca steagul regal al Spaniei.

Ritmul acestui pasaj este alcătuit din repetări la intervale aproximativ egale de elemente de diferite niveluri: complexe sintactice construite similar, sintagme similare se repetă, cuvintele se repetă, sunetele se repetă. Alternarea acestor elemente pe măsură se realizează aici în mare măsură datorită aranjamentului special al epitetelor, ajutând cititorul să recreeze în imaginația sa frumusețea florilor de primăvară ale Angliei. Natura percepției este motivată: florile de primăvară sunt arătate așa cum au fost văzute de tineri artiști, George Winterbourne și iubitul lui. Pasajul poate fi considerat proză ritmată.

Această organizare ritmică a prozei nu face excepție. O găsim adesea și la alți autori. În special, multe pasaje și descrieri elegiace și satirice din Charles Dickens pot fi considerate, datorită ritmului lor, poeme în proză. Acesta este, de exemplu, începutul romanelor „Bleak House” și „A Tale of Two Cities”, descrierea lui Kokta-un și Ministerul Circumstanțelor. Ritmul lor se bazează pe diferite tipuri de paralelism, repetări, ridicări de inel etc. 1

Ritmul, atât în ​​poezie, cât și în proză, nu este un ornament al sensului sau un element senzorial exterior sensului. La fel ca o metaforă, de exemplu, ritmul este un purtător de sens. Prin urmare, organizarea ritmică a textului este și stilistic relevantă; îl face mai mult

Fiecare operă literară reflectă ideile, experiențele de viață și atitudinile față de evenimente ale autorului său, condensate în simboluri capabile să transmită emoții; aceste simboluri și emoții sunt aranjate într-o anumită ordine și ritm. Informația pe care o poartă ritmul nu poate fi întotdeauna exprimată în cuvinte și se pierde atunci când se repovesti. Ritmul acordă o importanță deosebită anumitor idei și sentimente exprimate în cuvinte, dar poartă și o anumită încărcătură independentă, care, potrivit lui X. Gross, transmite reacția unei persoane la momentul 1, creează iluzia că ceea ce citim despre ei își trăiește propria viață. în timp şi este o componentă importantă a timpului artistic.

Desigur, ritmul și mijloacele metrice au mai des o funcție vizuală, ci doar expresivă, adică. sporește efectul altor elemente. Este cu atât mai interesant să luăm în considerare ritmul folosit ca mijloc de reprezentare.

Poetul imagist american W.K. Williams și-a dedicat poemul picturii pictorului olandez Bruegel din secolul al XVI-lea, „Dansul țăranului”. Bruegel, unul dintre fondatorii picturii realiste olandeze și flamande, a descris în picturile sale viața țăranilor și artizanilor olandezi, tratând-o cu umor dur. Tabloul „Dansul țărănesc” (kermes) este plin de optimism și afirmație de viață.

În marea imagine a lui Breughel, The Kermess, dansatorii se învârtesc, se învârt și se învârt, țipăitul și zgomotul și țâșnitul cimpoiilor, abuglelor și a lăutărilor înclinându-și pântecele (rotunde ca paharele groase a căror spălare le închid) șoldurile și pântecele dezechilibrate pentru întoarce-le. Lovind cu piciorul și rostogolindu-se în zona Târgului, legănându-și fundele, acele coapse trebuie să fie sănătoase pentru a suporta astfel de măsuri de rostogolire, făcătoare în timp ce dansează în imaginea grozavă a lui Breughel. The Kermess.

Liniile trisilabice ale piciorului și trimetrului creează un ritm clar de vals, iar accentul puternic te face să simți cât de puternic bat personajele corpuloase ale lui Bruegel.

Dacă veți citi cu atenție poezia, veți observa cât de precis sunt alese cuvintele pentru a descrie zgomotul unei adunări din sat: scârțâit (scârțâit), blare (suflă), tweedle (chițăit); mișcările dansatorilor: lovitură cu piciorul, rostogolire, legănare, prăpastie.

Ritmul transmite cu acuratețe dinamica scenei genului. Intriga este unică - o descriere a unei picturi a unui artist antic.

Imaginile sunt concrete, mai ales burticile grase, asemănătoare cănilor al căror conținut le conțineau. Conținutul clar, clar și foarte concis prezentat al imaginii este subiectul acestui scurt poem.

Dar să revenim la ritm. Ritmul are, așadar, funcții nu numai expresive, ci și simbolice și picturale și este departe de a fi redus la metrică. În procesul de transformare a experiențelor de viață, relațiilor, sentimentelor și ideilor în materialul literaturii, el le organizează, le dă structură.

Ritmul poate imita mișcarea, comportamentul, situația, ca în poemul lui R. Kipling despre soldații care merg prin praful african sau ca în descrierea valurilor mării de către G. Melville (vezi p. 101). Poate transmite tensiune, entuziasm, starea generală de spirit, ca în „Cierul” de E. Poe.

Ramura poeticii care se ocupă de structura ritmică a operelor literare și de eficiența acesteia în transmiterea gândirii și emoțiilor se numește prozodie.

În toate cazurile luate în considerare, elementele prozodice pe care se bazează ritmul sunt accentul, structurile sintactice, numărul de vocale, onomatopeea și aliterația.

Selecția, realizată prin organizarea ritmică a unei lucrări, asigură diferențierea materialului lucrării, crearea perspectivei - face unele cuvinte, gânduri, sentimente mai convexe, proeminente și le ascunde și le împinge pe altele în plan secund.

Astfel, conceptul de prozodie și ritm ar trebui să se aplice și prozei; iar în proză, ca și în poezie, ritmul ajută la relația dintre artă și viață.

Secretele înregistrării sunetului.
Aliterație și asonanță.

În operele de artă, și în principal în poezie, sunt folosite diverse tehnici pentru a spori expresivitatea fonetică a vorbirii. Discursul poetic organizat într-un mod special primește o colorare emoțională și expresivă strălucitoare. Acesta este unul dintre motivele pentru care conținutul poeziei nu permite „repovestirea în proză”

Principiul de bază al sporirii expresivității fonetice a vorbirii este selectarea cuvintelor cu o anumită colorare a sunetului, într-un fel de apel nominal al sunetelor. Apropierea sonoră a cuvintelor le sporește semnificația figurativă, ceea ce este posibil doar într-un text literar, unde fiecare cuvânt joacă un rol estetic important. Principala modalitate de a îmbunătăți expresivitatea fonetică a vorbirii artistice este instrumentarea sonoră - un dispozitiv stilistic constând în selectarea cuvintelor cu sunet similar, de exemplu:

Petru se ospătă. Și mândru și clar,

Și privirea lui este plină de glorie.

Și sărbătoarea lui regală este minunată.

Aici se repetă vocalele (o, a) și consoanele (p, p, t). Acest lucru face versul muzical și luminos; bogăţia repetiţiilor sonore pare să reflecte lărgimea sferei de cuprindere a triumfului victorios cântat. Sunetul vorbirii subliniază cuvintele principale, dominante din text Petru sărbătorește.

De obicei, un vers este instrumentat (ca în exemplul nostru) prin repetarea mai multor sunete simultan. Și cu cât mai mulți dintre ei sunt implicați într-un astfel de „apel nominal”, cu atât mai clar se aude repetarea lor, cu atât este mai mare plăcerea estetică a sunetului textului. Aceasta este instrumentarea sonoră a replicilor lui Pușkin: Uite: luna liberă se plimbă pe sub arcul îndepărtat; Hrănit în beatitudinea răsăriteană, pe zăpada nordică, tristă, nu ai lăsat urme (despre picioare); I-au plăcut romanele de la început; A cărui mână nobilă va mângâia laurii bătrânului!; Și îți voi oferi o ținută atentă; Pat acoperit cu covor; Moștenitorii corului furios încep o ceartă obscenă etc.

În loc de termenul „instrumentație sonoră”, uneori sunt folosiți alții: ei spun „instrumentare a consoanelor” și „armonie vocală”. Teoreticienii versurilor descriu diferite tipuri de instrumente sonore. Le vom numi doar pe cele mai importante dintre ele.

În funcție de calitatea sunetelor repetate, există aliteraţie Și asonanţă .

Aliteraţie numită repetarea consoanelor. De exemplu:

Noaptea va veni; luna se învârte

Privește bolta îndepărtată a cerului,

Și privighetoarea în întunericul copacilor

Melodiile sonore te excită.

În aceste linii Pușkin există aliterații vizibile n, d, s, v.

Cu cea mai mare certitudine, auzul nostru preia repetarea consoanelor care se află în poziţia pre-accentuată şi la începutul absolut al cuvântului. Se ia în considerare repetarea nu numai a consoanelor identice, ci și a celor similare într-un fel. Deci, aliterația este posibilă cu d - t sau z - s, etc. De exemplu:

Martie!

Deci acea vreme

ghiulele au explodat.

Spre vremuri

Pentru ca vântul

Numai

încurcătură de păr(Maiakovski).

Aliterația cu r din prima parte a acestui pasaj, ritmul ciocănit și sunetul abrupt al acestor replici nu lasă nicio îndoială cu privire la scopul scrierii sonore, cu care poetul caută să transmită muzica marșului, dinamica luptei. și depășirea dificultăților...

În alte cazuri, simbolismul figurativ al scrisului sonor este mai abstract. Astfel, doar imaginația ne va ajuta să simțim frigul înfiorător al metalului în aliterațiile de pe g - g într-un fragment din poemul lui N. Zabolotsky „Macarale”

Și liderul într-o cămașă de metal

S-a scufundat încet în fund,

Și zorii s-au format peste el

Pată strălucitoare aurie.

Simbolismul sunetului este încă evaluat ambiguu de către cercetători. Cu toate acestea, știința modernă nu neagă că sunetele vorbirii, pronunțate chiar și separat, în afara cuvintelor, pot evoca în noi idei non-sunete. În același timp, semnificațiile sunetelor vorbirii sunt percepute intuitiv de vorbitorii nativi și, prin urmare, sunt de natură destul de generală, vagă.

Potrivit experților, semnificația fonetică. creează un fel de „aureolă vag” de asocieri în jurul cuvintelor. Acest aspect vag al cunoașterii aproape că nu este realizat de tine și este clarificat doar în câteva cuvinte, de exemplu: brusture, mormăit, mormăit, balalaika - harpă, crin. Sunetul unor astfel de cuvinte afectează semnificativ percepția lor.

În vorbirea artistică, și mai ales în vorbirea poetică, s-a dezvoltat o tradiție de a împărți sunetele în frumoase și urâte, aspre și blânde, tare și liniștite. Folosirea cuvintelor în care predomină anumite sunete poate deveni un mijloc de realizare a unui anumit efect stilistic în vorbirea poetică.

Legătura organică a înregistrării sunetului cu conținutul, unitatea cuvântului și imaginii conferă instrumentației sonore o imagine vie, dar percepția acesteia nu exclude subiectivitatea. Iată un exemplu din poezia lui Aseev „Înot”:

Întinde-te pe partea ta

încordându-ți umărul,

Plutesc înainte

treptat

stăpânind valul,

într-un mod distractiv

si apa usoara.

Și în spatele meu

fara sa lase urma,

Bucle

pâlnii apa.

Ni se pare că aliterațiile în w - n transmit alunecarea de-a lungul valurilor; repetiție persistentă Vîn ultimele rânduri evocă ideea unei linii închise, a unui cerc, care este asociată cu pâlnii pe apă. S-ar putea să nu fiți de acord cu asta...

Stabilirea unei astfel de „asemănări sunet-semantice” se poate baza pe asocieri destul de complexe. De exemplu, în liniile lui Pasternak

Chopin și-a scris visul

Pe tăietura neagră a suportului de muzică -

puteți vedea contururile fantastice ale unui vis în modelul capricios al repetărilor de sunet și în combinația de sunete neobișnuite pentru fonetica rusă în cuvântul „atril”

În poemul lui Marshak „Dicționar” următorul rând este grafic: Scântei de sentiment pâlpâie în coloanele lui. Iată o combinație repetată de două ori tsa ca și cum ar înfățișa „pâlpâirea”.

Indiferent de interpretarea figurativă a scrisului sonor, utilizarea sa în vorbirea poetică sporește întotdeauna emoționalitatea și strălucirea versului, creând frumusețea sunetului său.

Aliterația este cel mai comun tip de repetare a sunetului. Acest lucru se explică prin poziția dominantă a consoanelor în sistemul de sunet al limbii ruse. Sunetele consoane joacă rolul principal de distincție a sensului în limbaj. Într-adevăr, fiecare sunet poartă anumite informații. Cu toate acestea, șase vocale sunt semnificativ inferioare celor treizeci și șapte de consoane în acest sens. Să comparăm „înregistrarea” acelorași cuvinte făcută folosind numai vocale și numai consoane. Cu greu se poate ghici combinațiile eai, ayuo, ui, eao orice cuvinte, dar merită să transmitem aceleași cuvinte cu consoane și putem „citi” cu ușurință numele poeților ruși: „ Drzhvn, Btshkv, Pshkn, Nkrsv.” Această „greutate” a consoanelor contribuie la stabilirea diferitelor asociații subiect-semantice, prin urmare posibilitățile expresive și figurative ale aliterației sunt foarte semnificative.

Un alt tip, de asemenea comun, de repetare a sunetului este asonanța.

Asonanța este repetarea vocalelor (E timpul, e timpul, coarnele suflă... - Pușkin). Asonanța se bazează de obicei doar pe sunete accentuate, deoarece vocalele se schimbă adesea într-o poziție neaccentuată. Prin urmare, uneori asonanța este definită ca repetarea vocalelor neaccentuate accentuate sau slab reduse. Astfel, în versurile din „Poltava” a lui Pușkin există asonanțe Ași pe O creați numai vocale evidențiate: Noapte ucraineană liniștită. Cerul este transparent. Stelele strălucesc. Aerul nu vrea să-și învingă somnolența.Și deși în multe silabe neaccentuate se repetă variante ale acestor foneme, transmise prin litere oh oh, sunetul lor nu afectează asonanța.

În cazurile în care vocalele neaccentuate nu suferă modificări, ele pot spori asonanța. De exemplu, într-o altă strofă din „Poltava” sunetul vorbirii determină asonanța pe la; deoarece calitatea acestui sunet nu se schimbă, și în poziția neaccentuată la subliniază asemănarea fonetică a cuvintelor evidențiate: Dar în ispitele pedepsei lungi, după ce a îndurat loviturile destinului, Rus a devenit mai puternică. Deci damascul greu, zdrobirea sticlei, forjează oțel damasc(în ultimele două rânduri asonanța este activată la se conectează cu asonanța pe A). În același text, sunt adesea folosite în paralel diferite repetiții de sunet. De exemplu: Cretă, cretă peste tot pământul până la toate limitele. Lumânarea ardea pe masă, lumânarea ardea(Păstârnac). Aici este asonanța e, și aliterație pe m, l, s, v; combinațiile de consoane se repetă: ml, soare- Sf.. Toate acestea creează o muzicalitate aparte a liniilor poetice.

(I.B. Golub, D.E. Rosenthal, „Secretele bunei vorbiri”, M.: Relații internaționale, 1993)

Nu numai cuvintele, ci și sunetele au sens. Capacitatea de a influența în mod intenționat o persoană și emoțiile sale cu ajutorul anumitor cuvinte și fraze este larg cunoscută. Unele dintre ele sunt capabile să provoace nu numai anumite emoții, ci și subconștient percepute ca anumite imagini.

Este binecunoscut potențialul de influență al sunetelor individuale ale vorbirii umane - așa-numita fonosemantică, formată din componenta asociativă a sunetelor și literele care le transmit. Aceste legături directe dintre sunet și semnificație sunt foarte vagi, greu de clarificat și pot fi infirmate prin multe exemple, dar sunt resimțite, transmise și au cel puțin parțial o semnificație generală - de exemplu, asocieri de reprezentare a sunetului (rumb - „R” , netezime și ductilitate - „L”, plictisitor - „N”, strident - „I”, întuneric - „U”, etc.).

De exemplu, sunetul [r] este perceput ca dinamic, decisiv, curajos; sunete [p] și [b] - la fel de solide, solide și de încredere; [l] și [n] - ca feminin, ușor, blând. S-a remarcat că sunetul [o] dă impresia de moliciune și relaxare, chiar și căldură emoțională (t-o-o-lyy k-o-o-t). Predominanța sunetelor [a] și [e] în vorbirea vorbitorului este asociată cu ridicarea emoțională. Nu fără motiv acest efect este folosit de compozitori recunoscuți. Dar sunetul [s] dă impresia a ceva sumbru, de neînțeles; un sentiment asemănător ia naștere din abundența consoanelor, în special a celor șuierătoare. Psihologii au descoperit că prezența sau predominanța vocalei [și] în cuvinte dă impresia de ceva mic, și în unele cazuri pur și simplu nesemnificativ.

A fost realizat un experiment original: copiilor și adulților li s-au prezentat două figuri abstracte din carton de aceeași formă, dar diferite ca mărime. În același timp, ei au avertizat că unul dintre ei se numește „pim”, iar celălalt se numește „pum”. Și apoi subiecții au fost rugați să determine care dintre ei este „nim” și care este „pum”. Peste 80% au fost convinși că figura mică se numește „nim”, iar figura mare se numește „pum”. Cifrele cu numele „li” și „lau” au fost prezentate în mod similar. De asemenea, în acest caz, rezultatul a fost clar: „li” este mic, iar „lau” este mare.

Baza foneticii adecvate a unei fraze publicitare este eufonia sa și corespondența compoziției sunetului cu sensul mesajului publicitar. Acest lucru se realizează prin utilizarea cuvintelor care sunt dominate de sunete cu o semantică similară cu sensul general al mesajului publicitar.

În general, se recomandă utilizarea unor cuvinte simple în reclamă. Ele au apărut primele și transmit cel mai clar corespondența compoziției sunetului cu obiectul sau fenomenul reprezentat. De exemplu, în cuvântul „lumină”, sonor [l] și piercing [i] transmit ideea de imponderabilitate, aerisire și subtilitate. În cuvântul „gros”, grele, surde [g] și rotunjite [o] creează impresia unei forme plinuțe și voluminoase a obiectului.

Cu ajutorul unei soluții de sunet de succes, un slogan poate transmite nu numai ideea generală, ci și poate oferi o orientare subconștientă categoriei de produse, metodei și situației de utilizare a produsului. De exemplu:

Periuta de dinti "Aquafresh"; Curăță strălucitor - funcționează cu capul de cap. Combinații (h, st, ts și sk) - sunete ale unei perii în timp ce te speli pe dinți.

Bea "Mirinda": O explozie de gust. (Взр, в и вк) - transmite ideea unei explozii.

Asonanța pe „și” și „o” conferă melodiozitate și ușurință textului mesajului publicitar; concepte similare ca semnificație sunt prezentate la nivel lexical - „ușurință”, „conveniență”, „libertate”:

Ce se află în [a]baza [a]cladirii [a]ni [o]buviESSO? Confort[a] și k[a]mf[o]rt în timpul x[a]bebelului, [a]senzație de s[a]b[o]dy și l[o]gk[a]sti..? Nu numai. Pentru a p[an"a]t [a]s[o]cumpăra cultura ECSO, nu[a]bh[a]dim[a] p[a]pr[o]b[a]v[a ]to poartă acești pantofi [despre] pentru tine („ECSO”).

Aliterația șuieratului și șuierat din următorul exemplu creează o imagine sonoră a mișcării blânde a unei mașini, care este asociată cu mișcările grațioase ale unei femei - o caracteristică stilistică a unui nou model de mașină conceput pentru un public feminin:

Nimic nu luminează [f]en[s]tvennost ca un [s"]tyum („Toyota”) al unui bărbat.



 

Ar putea fi util să citiți: