Ce fel de personaj era Gogol? Cum era Gogol?

Gogol și-a început cariera creativă ca un romantic. Cu toate acestea, s-a orientat către realismul critic și a deschis un nou capitol în el. Ca artist realist, Gogol s-a dezvoltat sub influența nobilă a lui Pușkin, dar nu a fost un simplu imitator al fondatorului noii literaturi ruse.

Originalitatea lui Gogol a fost că a fost primul care a oferit cea mai largă imagine a Rusiei birocratice de terenuri districtuale și a „omulețului”, un locuitor al colțurilor Sankt-Petersburgului.

Gogol a fost un satiric strălucit care a criticat „vulgaritatea unui om vulgar” și a expus extrem de contradicțiile sociale ale realității ruse contemporane.

Orientarea socială a lui Gogol se reflectă și în compoziția operelor sale. Intriga și conflictul intriga din ele nu sunt circumstanțe amoroase și familiale, ci evenimente cu semnificație socială. În același timp, intriga servește doar ca o scuză pentru o descriere amplă a vieții de zi cu zi și dezvăluirea tipurilor de personaje.

Pătrunderea profundă în esența principalelor fenomene socio-economice ale vieții contemporane i-a permis lui Gogol, un genial artist al cuvintelor, să deseneze imagini de o enormă putere generalizantă.

Scopul unei portretizări satirice vii a personajelor este servit de selecția atentă a multor detalii de către Gogol și de exagerarea lor ascuțită. De exemplu, au fost create portrete ale eroilor din „Suflete moarte”. Aceste detalii din Gogol sunt în principal zilnice: lucruri, haine, case ale eroilor. Dacă în poveștile romantice ale lui Gogol există peisaje pitoresc, care conferă lucrării un anumit ton înălțător, atunci în lucrările sale realiste, în special în „Suflete moarte”, peisajul este unul dintre mijloacele de a descrie tipurile și caracteristicile eroilor. orientarea socială și acoperirea ideologică a fenomenelor vieții și a caracterelor oamenilor au determinat originalitatea discursului literar al lui Gogol. Cele două lumi înfățișate de scriitor – colectivul poporului și „existenții” – au determinat principalele trăsături ale discursului scriitorului: discursul său este uneori entuziast, pătruns de lirism, când vorbește despre popor, despre patrie (în „Serile ...”, în „Taras Bulba”, în digresiunile lirice din „Suflete moarte”), devine apoi aproape de conversație în direct (în imaginile și scenele de zi cu zi din „Serile...” sau în poveștile despre Rusia birocratică și proprietară de pământ) .

Originalitatea limbajului lui Gogol constă în utilizarea mai largă a vorbirii comune, a dialectismelor și a ucrainismelor decât cea a predecesorilor și contemporanilor săi.

Gogol iubea și avea un simț acut al vorbirii colocviale populare, folosindu-și cu pricepere toate nuanțele pentru a-și caracteriza eroii și fenomenele vieții publice.

Caracterul unei persoane, statutul său social, profesia - toate acestea sunt neobișnuit de clar și precis dezvăluite în discursul personajelor lui Gogol.

Forța lui Gogol ca stilist constă în umorul său. În articolele sale despre „Suflete moarte”, Belinsky a arătat că umorul lui Gogol „constă în opoziția idealului vieții cu realitatea vieții”. El a scris: „Umorul este cea mai puternică armă a spiritului de negație, distrugând vechiul și pregătind noul”.

    Va veni vremea (Vino, cel dorit!). Când nu-i vor duce oamenii pe Blucher și pe prostul meu lord, Belinsky și Gogol de pe piață? N. Nekrasov Opera lui Nikolai Vasilyevich Gogol depășește cu mult granițele naționale și istorice. Lucrările lui...

    Gogol este un mare scriitor realist, a cărui operă este ferm înrădăcinată în literatura clasică rusă. Originalitatea sa constă în faptul că a fost unul dintre primii care a oferit o imagine de ansamblu asupra Rusiei birocratice latifundiare. În poezia sa „Morții...

    Deși conceptul de gen este în continuă schimbare și devine mai complex, un gen poate fi înțeles ca un tip de operă literară în curs de dezvoltare, care are anumite caracteristici. Pe baza acestor caracteristici, ideea principală a lucrării devine clară și noi aproximativ...

    Hranindu-si pieptul cu ura, Inarmandu-si buzele cu satira, El merge pe calea spinoasa cu lira Sa pedepsitoare. Îl blestemă din toate părțile, Și numai când-i vor vedea cadavrul, Cât a făcut, vor înțelege, Și cum a iubit - în timp ce ură! PE....

    Doamne, ce tristă este Rusia noastră! A. S. Pușkin. Fără îndoială că râsul lui Gogol a apărut cu mult înainte de Gogol: în comedia lui Fonvizin, în fabulele lui Krylov, în epigramele lui Pușkin, în reprezentanții lui Griboedov ai societății Famus. De ce a râs Gogol?...

De la sfârşitul anilor 20. apar o serie de articole de jurnal și cărți individuale pe probleme de etnografie rusă, ucraineană și integral slavă, iar una după alta apar ediții ale monumentelor de artă populară: „Mici cântece rusești” de M. A. Maksimovici (1827-1834), „Antichitatea Zaporozhye”. ” Rev. IV. Sreznevski (1834, 1835 și 1838), „Poveștile poporului rus” în trei volume de I. P. Saharov (1836-1837) și multe altele. etc. În același timp, se pregătea „Colecția de cântece rusești” de Piotr Kireyevsky, publicată ulterior.

În conformitate cu această mișcare de studii populare încă în curs de dezvoltare, Gogol se regăsește ca artist, creează și publică primul său ciclu narativ, „Serile la fermă lângă Dikanka”.

Gogol s-a născut și a crescut în Ucraina și până la sfârșitul vieții a considerat-o micro-patria sa și el însuși un scriitor rus cu un aluat „Hokhlatsky”.

Provenit din rândul nobilimii ucrainene din clasa de mijloc, le cunoștea bine viața rurală și urbană, încă de mic a fost împovărat de „lipseria” și „pământenia” iobagilor provinciali din această viață, a admirat legendele populare-poetice ale „Antichitatea cazacului”, care a trăit atunci nu numai printre oameni, ci și venerat în unele familii nobiliare din „lumea veche”, inclusiv în casa unei rude îndepărtate nobile și foarte educate a viitorului scriitor - D. P. Troshchinsky, un admirator înfocat și colecționar de „antichități” ucrainene.

„Serile” i-au uimit pe contemporani cu originalitatea sa incomparabilă, prospețimea poetică și strălucirea. Recenzia lui Pușkin este binecunoscută: „...toată lumea a fost încântată de această descriere plină de viață a tribului care cântă și dansează, aceste imagini proaspete ale naturii Little Russian, această veselie, simplă la minte și în același timp viclean.

Cât de uimiți ne-a fost cartea rusească, care ne-a făcut să râdem, noi, care nu mai râsem de pe vremea lui Fonvizin! Mențiunea lui Fonvizin nu este întâmplătoare. Acesta este un indiciu că veselia simplă a „Serilor” nu este atât de simplă precum ar părea la prima vedere.

Belinsky, care a salutat foarte rece „Povestea lui Belkin”, a salutat „Serile”, de asemenea - și înaintea lui Pușkin - remarcând în ele combinația de „veelie, poezie și naționalitate”.

„Oamenii veseli” a distins cu claritate „Serile” de reprezentarea naturalistă obișnuită a vieții iobagilor din satele rusești și ucrainene în așa-numitele povești „populare comune” din acea vreme, în care Belinsky a văzut pe bună dreptate o profanare a ideii de naţionalitate.

Gogol a evitat cu bucurie acest pericol și nu a căzut în cealaltă extremă - idealizarea „moralei populare”, după ce a găsit un unghi complet nou pentru reprezentarea lor. Poate fi numită o reflectare în oglindă a conștiinței poetice, care afirmă viața, a oamenilor înșiși. O „vie”, așa cum a spus Pușkin, „o descriere a unui trib cântând și dansând” este literalmente țesută din motive ale folclorului ucrainean, extrase din cele mai diverse genuri ale sale - „gânduri” eroic-istorice, cântece lirice și rituale, basme. , anecdote, scene de naștere.

Aceasta este autenticitatea artistică a oamenilor veseli și poetici din primul ciclu narativ al lui Gogol. Dar lumea sa poetică este pătrunsă de un dor ascuns pentru fosta libertate Zaporojie a sclavilor, ca toate „triburile” Imperiului Rus, „Cazacii Dikan”, care formează începutul epic și unitatea ideologică a tuturor poveștilor incluse în aceasta.

Romantic strălucitoare în colorarea sa națională, lumea poetică a „Serilor” este lipsită de un alt atribut obligatoriu al unei epopee romantice - localitate istorică, temporală. Timpul istoric din fiecare poveste este diferit, special, uneori definit și, în unele cazuri, de exemplu în „Noaptea de mai”, condiționat. Dar datorită acestui fapt, caracterul național (conform terminologiei filozofice și istorice a anilor 30-40 - „spirit”) al tribului cazacului apare în „Serile” din esența sa ideală, invariabil frumoasă.

Realitatea sa imediată este conștiința lingvistică a oamenilor din toate poveștile ciclului. Caracterizarea predominant bazată pe vorbire a personajelor conferă stilului de basm al „Serilor” o „silabă pitorească” remarcată de Belinsky, necunoscută anterior prozei ruse, și este una dintre cele mai promițătoare inovații ale lui Gogol.

Povestea este un mijloc de a separa discursul autorului de discursul eroilor săi, în „Serile” - de limba populară, care devine astfel atât un mijloc, cât și un subiect de reprezentare artistică. Proza rusă nu știa așa ceva înainte de Serile lui Gogol.

Norma stilistică a elementului vernacular al „Serilor” este inocența rustică, sub masca căreia se află un abis de viclenie și răutate veselă „Khokhlatsky”. Combinația dintre unul și celălalt este locul în care se află întreaga comedie a „Serilor”, în principal verbală, motivată de ficțiunea artistică a „editorului” lor, „pasichnik” Rudy Panka și a unui număr de povestitori înrudiți.

Prefața la „Serile”, scrisă în numele lui Rudy Panka, caracterizează „editorul” lor ca purtător al normei de vorbire nu a autorului, ci a povestitorilor și eroilor săi. Și această normă rămâne neschimbată în toate poveștile ciclului, care subliniază și constanța proprietăților fundamentale ale caracterului național al „cazacilor Dikan” în toate circumstanțele istorice.

Deci, de exemplu, limba populară și, prin urmare, aspectul spiritual al personajelor din „Târgul Sorochinskaya” și „Noaptea de dinainte de Crăciun” nu diferă unul de celălalt, în ciuda faptului că acțiunea primei povești este legată de vremurile moderne. , are loc sub ochii autorului, iar acțiunea celui de-al doilea datează de la sfârșitul secolului al XVIII-lea, pe vremea când se pregătea decretul guvernamental promulgat în 1775, conform căruia armata Zaporojie era lipsită de toate libertăţi şi privilegii.

În amploarea timpului istoric acoperit de „Serile”, principiile lor lirice și etnografice se îmbină și capătă o scară epică.

„Noaptea de dinainte de Crăciun” deschide partea a doua a „Serile”, publicată la începutul anului 1832. Și dacă epopeea primei părți („Târgul Sorochinskaya”, „Seara în ajunul lui Ivan Kupala”, „Noaptea de mai” ) se declară doar cu tentă istorică de fantezie populară, „adevăruri” poetice orale și „fabule”, apoi poveștile din partea a doua, împreună cu „Scrisoarea lipsă” care încheie prima parte, au un spațiu istoric destul de clar definit. - de la epoca luptei „poporului cazac” împotriva stăpânirii poloneze („Răzbunare cumplită”) până la modernitatea feudală („Ivan Fedorovich Shponka și mătușa lui”).

Astfel, istoria se contopește cu modernitatea pe principiul contrastării frumuseții trecutului eroic al „tribului” iubitor de libertate cu urâțenia și plictisirea existenței sale de iobag.

Exact aceeași legătură ideologică și artistică există între poveștile celui de-al doilea ciclu al lui Gogol - „Mirgorod” (1835). Dacă doi dintre ei - „Moșieri din lumea veche” și în special „Povestea cum s-a certat Ivan Ivanovici cu Ivan Nikiforovici” - sunt adiacente stilistic și tematic cu povestea despre Shponka, atunci celelalte două - „Viy” și „Taras Bulba” - stau într-una împreună cu majoritatea covârșitoare a poveștilor din „Serile”, au în comun cu ele o aromă poetică strălucitoare.

Nu este o coincidență că Gogol i-a dat lui „Mirgorod” subtitlul „Continuarea serilor la o fermă de lângă Dikanka”, subliniind astfel unitatea ideologică și artistică a ambelor cicluri și însuși principiul ciclizării. Acesta este principiul contrastului dintre firesc și nefiresc, frumos și urât, poezia înaltă și proza ​​joasă a vieții naționale și, în același timp, cei doi poli ai săi sociali - popular și la scară mică.

Dar atât în ​​„Serate” cât și în „Mirgorod” aceste polarități sociale sunt atașate diferitelor epoci ale existenței naționale și sunt corelate între ele ca trecutul său frumos și prezentul urât, iar prezentul este descris în „realitatea” sa feudală imediată și trecutul - deci, așa cum a fost imprimat în conștiința națională, s-a depus în „spiritul” național al poporului și continuă să trăiască în legendele, credințele, poveștile și obiceiurile lor.

Aici este dezvăluită cea mai importantă trăsătură a metodei artistice a lui Gogol - istoricismul său filozofic, originea Walter Scott a creativității scriitorului.

Reprezentarea mișcărilor și obiceiurilor populare este una dintre cele mai promițătoare inovații din romanele istorice ale lui W. Scott. Dar acesta este doar fundalul istoric al acțiunii lor, al cărui „interes” principal este relația de dragoste și destinele asociate eroilor personali ai poveștii, participanți voluntari sau involuntari la evenimentele istorice descrise.

Naționalitatea poveștilor ucrainene ale lui Gogol este deja semnificativ diferită.

Specificul național și proiecția istorică a lumii lor cazaci acționează ca o formă de înțelegere critică a „lipicii” și „pământului” vieții rusești contemporane pentru scriitor, pe care scriitorul însuși le recunoaște ca un „somn” temporar al spiritului național.

Istoria literaturii ruse: în 4 volume / Editat de N.I. Prutskov și alții - L., 1980-1983.

La începutul activității sale creatoare, celebrul scriitor Nikolai Vasilyevich Gogol s-a impus ca un scriitor care a susținut fluxul romantismului. Cu toate acestea, realismul critic a luat curând locul romantismului în operele lui Gogol.

Caracteristicile creativității lui Gogol

Opera lui Nikolai Vasilyevich Gogol a fost influențată semnificativ de Alexandru Pușkin. Cu toate acestea, nu ar trebui să presupunem că Gogol a fost un imitator al lui Alexander Sergeevich.

El a adus lucrărilor sale acea carismă literară evazivă care le-a făcut cu adevărat unice. Unicitatea limbajului lui Gogol constă în faptul că acest scriitor a fost cel care, pentru prima dată în istoria literaturii ruse, a reușit să descrie toate aspectele vieții proprietarului birocratic Rusia și „omulețul” care trăiește în ea. .

Datorită talentului său literar uimitor, Gogol a reușit să dezvăluie întreaga esență a realității ruse din acele vremuri. Orientarea socială poate fi urmărită în toate lucrările sale.

Eroii operelor lui Gogol

Citind lucrările lui Gogol, observăm că majoritatea eroilor săi sunt tipici - autorul se concentrează în mod specific pe o trăsătură de caracter, exagerând-o adesea pentru a sublinia la maximum avantajele sau dezavantajele eroului.

Aceasta a fost prima dată când un astfel de dispozitiv literar a fost folosit în literatura rusă.

Originalitatea limbajului lui Gogol

Nikolai Vasilyevich Gogol nu se temea să folosească expresii comune în lucrările sale, care erau caracteristice locuitorilor din interiorul Imperiului Rus.

Citind „Noaptea de dinainte de Crăciun” nu putem să nu observăm multe cuvinte vechi ucrainene, dintre care majoritatea au căzut deja din uz în vorbirea modernă. Datorită acestui fapt, autorul pare să ne ducă într-un adevărat sat ucrainean, unde ne putem familiariza cu viața, obiceiurile și moravurile oamenilor obișnuiți.

Lucrările lui Gogol prezintă, de asemenea, următoarele dispozitive literare:

1. O propoziție constă din multe propoziții simple, dintre care unele nu sunt întotdeauna legate prin sens. Această tehnică poate fi văzută mai ales clar în lucrările „Taras Bulba” și „Noaptea de mai sau femeia înecată”.

2. Prezența dialogurilor lirice și a monologurilor în lucrări. Datorită monologurilor lirice, autorul dezvăluie cititorului esența interioară a eroilor săi literari.

3. Un număr mare de cuvinte și propoziții de emotivitate sporită.

Gogol Nikolai Vasilyevich - un celebru scriitor rus, un satiric strălucit, s-a născut la 20 martie 1809 în satul Sorochintsy, la granița districtelor Poltava și Mirgorod, pe o proprietate a familiei, satul Vasilyevka. Tatăl lui Gogol, Vasily Afanasyevich, era fiul unui funcționar de regiment și provenea dintr-o veche familie Mica Rusă, al cărei strămoș era considerat un asociat al lui Bogdan Hmelnițki, hatmanul Ostap Gogol, iar mama sa, Marya Ivanovna, era fiica. al consilierului de judecată Kosyarovsky. Tatăl lui Gogol, un om creativ, plin de duh, văzuse multe și era educat în felul lui, căruia îi plăcea să adune vecini la moșia lui, pe care îi distra cu povești pline de umor inepuizabil, era un mare iubitor de teatru, punea spectacole în scenă. în casa unui vecin bogat și nu numai că a luat parte la ele, ci chiar și-a compus propriile comedii din viața Micului Rus, iar mama lui Gogol, o gospodină primitoare și primitoare, se distingea prin înclinații religioase speciale.

Proprietățile înnăscute ale talentului și caracterului și înclinațiilor lui Gogol, parțial învățate de el de la părinții săi, s-au manifestat în mod clar în el deja în anii de școală, când a fost plasat la Liceul Nezhin. Îi plăcea să meargă cu prietenii apropiați în grădina umbrită a Liceului și acolo să schițeze primele sale experimente literare, să compună epigrame caustice pentru profesori și tovarăși și să vină cu porecle și trăsături pline de spirit care îi marcau în mod clar puterile sale extraordinare de observație și caracteristici. umor. Predarea științelor la liceu era foarte de neinvidiat, iar cei mai înzestrați tineri trebuiau să-și reînnoiască cunoștințele prin autoeducație și, într-un fel sau altul, să-și satisfacă nevoile de creativitate spirituală. Au pus în comun abonamente la reviste și almanahuri, lucrări de Jukovski și Pușkin, au organizat spectacole la care Gogol a jucat foarte aproape, interpretând roluri comice; și-au publicat propria revistă scrisă de mână, dintre care Gogol a fost și el ales ca redactor.

Portretul lui N.V. Gogol. Artistul F. Muller, 1840

Cu toate acestea, Gogol nu a acordat prea multă importanță primelor sale exerciții creative. La sfârșitul cursului, visa să plece în serviciul public la Sankt Petersburg, unde, după cum i se părea, nu găsea decât un domeniu larg de activitate și posibilitatea de a se bucura de adevăratele beneficii ale științei și artei. Dar Sankt Petersburg, unde s-a mutat Gogol după ce și-a terminat cursul în 1828, nu s-a ridicat la înălțimea așteptărilor sale, mai ales la început. În loc de o activitate extinsă „în domeniul beneficiului statului”, i s-a cerut să se limiteze la activități modeste în birouri, iar încercările sale literare s-au dovedit a fi atât de nereușite încât prima lucrare pe care a publicat-o, poezia „Hans Küchelgarten”, a fost luată din librării de către Gogol însuși și ars după o recenzie critică nefavorabilă despre ea Camp.

Condiții de viață neobișnuite în capitala de nord, deficiențe materiale și dezamăgiri morale - toate acestea l-au cufundat pe Gogol în deznădejde, iar din ce în ce mai des imaginația și gândirea lui s-au îndreptat către Ucraina natală, unde a trăit atât de liber în copilărie, de unde atâtea amintiri poetice. au fost conservate. Ele s-au revărsat în sufletul lui într-un val larg și s-au revărsat pentru prima dată în paginile directe, poetice ale sale „Serile la fermă lângă Dikanka”, publicată în 1831, în două volume. „Serile” au fost întâmpinate cu căldură de Jukovski și Pletnev, apoi de Pușkin și, astfel, a stabilit în cele din urmă reputația literară a lui Gogol și l-au introdus în cercul luminarilor poeziei ruse.

Din acest moment, în biografia lui Gogol a început perioada celei mai intense creativități literare. Apropierea de Jukovski și Pușkin, pe care îi venera, i-a inspirat inspirația și i-a dat vigoare și energie. Pentru a deveni demn de atenția lor, a început să vadă din ce în ce mai mult arta ca pe o chestiune serioasă, și nu doar ca pe un joc de inteligență și talent. Apariția, una după alta, a unor astfel de lucrări izbitor de originale ale lui Gogol precum „Portret”, „Nevsky Prospekt” și „Însemnări ale unui nebun”, apoi „Nasul”, „Moșieri din Lumea Veche”, „Taras Bulba” (în prima ediție), „Viy” și „Povestea cum s-a certat Ivan Ivanovici cu Ivan Nikiforovici” au făcut o impresie puternică în lumea literară. Era evident pentru toată lumea că în persoana lui Gogol s-a născut un talent mare, unic, care era destinat să dea exemple înalte de lucrări cu adevărat reale și, astfel, să întărească în literatura rusă acea direcție creativă reală, ale cărei primele baze erau deja puse. de geniul lui Puşkin. Mai mult, în poveștile lui Gogol, aproape pentru prima dată, este atinsă (deși încă superficial) psihologia maselor, acele mii și milioane de „oameni mici” pe care literatura i-a atins până acum doar în treacăt și ocazional. Aceștia au fost primii pași către democratizarea artei în sine. În acest sens, tânăra generație literară, reprezentată de Belinsky, a salutat cu entuziasm apariția primelor povești ale lui Gogol.

Dar oricât de puternic și original ar fi fost talentul scriitorului în aceste prime lucrări, impregnate fie cu aerul proaspăt, încântător al Ucrainei poetice, fie cu umorul vesel, vesel, cu adevărat popular, fie cu umanitatea profundă și tragedia uluitoare a „The Pardesiu” și „Notele unui nebun”, - totuși, nu în Ei au exprimat esența de bază a operei lui Gogol, ceea ce l-a făcut să fie creatorul „Inspectorului general” și „Suflete moarte”, două lucrări care au format o eră în literatura rusă. . De când Gogol a început să creeze Inspectorul general, viața sa a fost complet absorbită exclusiv de creativitatea literară.

Portretul lui N.V. Gogol. Artistul A. Ivanov, 1841

Oricât de mult faptele exterioare ale biografiei sale sunt simple și nu variate, procesul spiritual intern pe care l-a experimentat în acest moment este la fel de profund tragic și instructiv. Oricât de mare ar fi fost succesul primelor lucrări ale lui Gogol, el încă nu era mulțumit de activitatea sa literară sub forma unei simple contemplări artistice și reproducere a vieții, în care a apărut până acum, conform concepțiilor estetice predominante. Nu era mulțumit că personalitatea sa morală în această formă de creativitate rămânea, parcă, pe margine, complet pasivă. Gogol dorea în secret să fie nu doar un simplu contemplator al fenomenelor vieții, ci și un judecător al acestora; tânjea după un impact direct asupra vieții spre bine, tânjea după o misiune civică. Nereușind să îndeplinească această misiune în cariera sa oficială, mai întâi ca funcționar și profesor, iar apoi cu gradul de profesor de istorie la Universitatea din Sankt Petersburg, pentru care era slab pregătit, Gogol se îndreaptă spre literatură cu și mai mare pasiune, dar acum viziunea lui asupra artei devine din ce în ce mai severă, din ce în ce mai solicitantă; dintr-un artist-contemplator pasiv, el încearcă să se transforme într-un creator activ, conștient, care nu numai că va reproduce fenomenele vieții, luminându-le doar cu impresii întâmplătoare și împrăștiate, ci le va conduce prin „crezetul spiritului său” și „ adu-le în ochii oamenilor” ca o sinteză luminată, profundă, sufletească.

Sub influența acestei dispoziții, care se dezvolta din ce în ce mai persistent în el, Gogol a terminat și a pus pe scenă, în 1836, „Inspectorul general” - o satira neobișnuit de strălucitoare și caustică, care nu numai că a dezvăluit ulcerele administrației moderne. sistem, dar a arătat și în ce măsură vulgarizarea Sub influența acestui sistem s-a redus cea mai spirituală dispoziție a unui rus bun. Impresia făcută de inspectorul general a fost neobișnuit de puternică. În ciuda succesului enorm al comediei, ea i-a provocat lui Gogol multe necazuri și dureri, atât din cauza dificultăților de cenzură în timpul producției și tipăririi ei, cât și din partea majorității societății, care a fost atinsă de piesă și l-a acuzat pe autor a scris calomnii despre patria sa.

N.V. Gogol. Portret de F. Muller, 1841

Supărat de toate acestea, Gogol pleacă în străinătate, pentru ca acolo, în „distanța frumoasă”, departe de forfotă și fleacuri, începe să lucreze la „Suflete moarte”. Într-adevăr, viața relativ calmă din Roma, printre monumentele maiestuoase ale artei, a avut inițial un efect benefic asupra operei lui Gogol. Un an mai târziu, primul volum din Dead Souls a fost gata și publicat. În această „poemă” în proză extrem de originală și unică, Gogol dezvoltă o imagine amplă a modului de viață iobag, în principal din partea, așa cum s-a reflectat în stratul superior de iobag, semicultivat. În această lucrare majoră, principalele proprietăți ale talentului lui Gogol – umorul și capacitatea extraordinară de a surprinde și întruchipa aspectele negative ale vieții în „perle creației” – au atins apogeul dezvoltării lor. În ciuda sferei relativ limitate a fenomenelor vieții rusești de care a atins, multe dintre tipurile pe care le-a creat în profunzimea pătrunderii psihologice pot concura cu creațiile clasice ale satirei europene.

Impresia făcută de „Suflete moarte” a fost și mai uluitoare decât cea din toate celelalte lucrări ale lui Gogol, dar a servit și drept începutul acelor neînțelegeri fatale dintre Gogol și publicul cititor, care au dus la consecințe foarte triste. Era evident pentru toată lumea că prin această lucrare Gogol a dat o lovitură irevocabilă și crudă întregului mod de viață asemănător iobagului; dar, în timp ce tânăra generație literară a făcut cele mai radicale concluzii în acest sens, partea conservatoare a societății s-a indignat de Gogol și l-a acuzat că își defăimează patria. Gogol însuși părea să fie înspăimântat de pasiunea și unilateralitatea strălucitoare cu care a încercat să concentreze toată vulgaritatea umană în munca sa, să dezvăluie „tot noroiul lucrurilor mărunte care încurcă viața umană”. Pentru a se justifica și a-și exprima părerile reale despre viața și operele sale rusești, a publicat cartea „Pasaje alese din corespondența cu prietenii”. Ideile conservatoare exprimate acolo au fost extrem de antipatice de către radicalii ruși occidentali și de liderul lor Belinsky. Belinsky însuși, cu puțin timp înainte de aceasta, și-a schimbat diametral convingerile socio-politice de la conservaționism ardent la o critică nihilistă a tuturor și a tuturor. Dar acum a început să-l acuze pe Gogol că și-a „trădat” fostele idealuri.

Cercurile de stânga l-au atacat pe Gogol cu ​​atacuri pasionale, care s-au intensificat în timp. Ne aștepta la asta de la prietenii săi recenti, a fost șocat și descurajat. Gogol a început să caute sprijin spiritual și liniștire într-o dispoziție religioasă, astfel încât, cu o nouă vigoare spirituală, să poată începe să-și ducă la bun sfârșit lucrarea - sfârșitul Sufletelor moarte - care, după părerea lui, ar fi trebuit în sfârșit să risipească toate neînțelegerile. În acest al doilea volum, Gogol, contrar dorințelor „occidentaților”, a intenționat să arate că Rusia este alcătuită din mult mai mult decât doar monștri mentali și morali; el s-a gândit să descrie tipurile de frumusețe ideală a sufletului rus. Odată cu crearea acestor tipuri pozitive, Gogol a dorit să finalizeze, ca acord final, creația sa, „Suflete moarte”, care, conform planului său, era departe de a fi epuizată de primul volum, satiric. Dar puterea fizică a scriitorului era deja serios subminată. O viață prea lungă retrasă, departe de patria sa, regimul ascetic aspru pe care și l-a impus, sănătatea sa subminată de tensiunea nervoasă - toate acestea au lipsit opera lui Gogol de o legătură strânsă cu plinătatea impresiilor vieții. Deprimat de lupta inegală, fără speranță, într-un moment de profundă nemulțumire și melancolie, Gogol a ars proiectul manuscris al celui de-al doilea volum al „Suflete moarte” și a murit curând de o febră nervoasă la Moscova, la 21 februarie 1852.

Casa Talyzin (bulevardul Nikitsky, Moscova). N.V. Gogol a trăit și a murit aici în ultimii săi ani, iar aici a ars al doilea volum al „Suflete moarte”

Influența lui Gogol asupra operei generației literare care l-a urmat imediat a fost mare și variată, fiind, parcă, un adaos inevitabil la acele mari testamente pe care moartea prematură a lui Pușkin le-a lăsat mult neterminate. După ce a finalizat cu brio marea operă națională stabilită cu fermitate de Pușkin, munca de dezvoltare a limbajului literar și a formelor artistice, Gogol a introdus, în plus, în conținutul literaturii, două fluxuri profund originale - umorul și poezia Micului popor rus - și un element social strălucitor, care din acel moment a primit ficțiune are o semnificație incontestabilă. El a întărit acest sens prin exemplul propriei sale atitudini ideal de înaltă față de activitatea artistică.

Gogol a ridicat importanța activității artistice la apogeul datoriei civice, la care nu se ridicase niciodată la un grad atât de viu înaintea lui. Episodul trist al sacrificiului de către autor a iubitei sale creații în mijlocul persecuției civile sălbatice care a apărut în jurul lui va rămâne pentru totdeauna profund emoționant și instructiv.

Literatură despre biografia și opera lui Gogol

Kulish,„Însemnări despre viața lui Gogol”.

Shenrok,„Materiale pentru biografia lui Gogol” (M. 1897, 3 vol.).

Skabichevsky, „Opere” vol. II.

Schiță biografică a lui Gogol, ed. Pavlenkova.

Opera lui Nikolai Vasilyevich Gogol este o moștenire literară care poate fi comparată cu un diamant mare și cu mai multe fațete, care strălucește cu toate culorile curcubeului.

În ciuda faptului că viața lui Nikolai Vasilyevich a fost de scurtă durată (1809-1852), iar în ultimii zece ani nu a terminat nicio lucrare, scriitorul a adus o contribuție neprețuită la literatura clasică rusă.

Gogol a fost privit ca un păcălitor, un satiric, un romantic și pur și simplu un povestitor minunat. O astfel de versatilitate a fost atractivă ca fenomen chiar și în timpul vieții scriitorului. I-au fost atribuite situații incredibile, iar uneori s-au răspândit zvonuri ridicole. Dar Nikolai Vasilevici nu le-a respins. A înțeles că în timp toate acestea se vor transforma în legende.

Destinul literar al scriitorului este de invidiat. Nu orice autor se poate lăuda că toate lucrările sale au fost publicate în timpul vieții sale, iar fiecare lucrare a atras atenția criticilor.

start

Faptul că talentul adevărat a ajuns în literatură a devenit clar după povestea „Serile la fermă lângă Dikanka”. Dar aceasta nu este prima lucrare a autorului. Primul lucru creat de scriitorul a fost poemul romantic „Hanz Küchelgarten”.

Este greu de spus ce l-a determinat pe tânărul Nikolai să scrie o operă atât de ciudată, probabil o pasiune pentru romantismul german. Dar poezia nu a fost un succes. Și de îndată ce au apărut primele recenzii negative, tânărul autor, împreună cu servitorul său Yakim, au cumpărat toate exemplarele rămase și le-au ars pur și simplu.

Acest act a devenit o compoziție în formă de inel în creativitate. Nikolai Vasilievici și-a început călătoria literară cu arderea operelor sale și a încheiat-o cu arderea. Da, Gogol și-a tratat cu cruzime lucrările când a simțit un fel de eșec.

Dar apoi a apărut o a doua lucrare, care a fost amestecată cu folclorul ucrainean și literatura antică rusă - „Serile la fermă lângă Dikanka”. Autorul a reușit să râdă de spiritele rele, de diavolul însuși, să unească trecutul și prezentul, realitatea și ficțiunea, și să le picteze totul în tonuri vesele.

Toate poveștile descrise în cele două volume au fost primite cu încântare. Pușkin, care a fost o autoritate pentru Nikolai Vasilievici, a scris: „Ce poezie!... Toate acestea sunt atât de neobișnuite în literatura noastră actuală”. Belinsky și-a pus și „marca de calitate”. A fost un succes.

Geniu

Dacă primele două cărți, care au inclus opt povești, au arătat că talentul a intrat în literatură, atunci noul ciclu, sub titlul general „Mirgorod”, a dezvăluit un geniu.

Mirgorod- acestea sunt doar patru povești. Dar fiecare lucrare este o adevărată capodoperă.

O poveste despre doi bătrâni care locuiesc în moșia lor. Nu se întâmplă nimic în viața lor. La sfârșitul poveștii ei mor.

Această poveste poate fi abordată în moduri diferite. Ce a încercat autorul să obțină: simpatie, milă, compasiune? Poate așa vede scriitorul idila amurgului parte a vieții unei persoane?

Un foarte tânăr Gogol (avea doar 26 de ani în momentul în care lucra la poveste) a decis să arate dragoste adevărată, autentică. S-a îndepărtat de stereotipurile general acceptate: romantism între tineri, pasiuni sălbatice, trădări, mărturisiri.

Doi bătrâni, Afanasy Ivanovici și Pulcheria Ivanovna, nu arată nicio dragoste specială unul pentru celălalt, nu se vorbește despre nevoi carnale și nu există griji anxioase. Viața lor este grija unul pentru celălalt, dorința de a prezice, dorințe încă neexprimate, de a juca o glumă.

Dar afecțiunea lor unul față de celălalt este atât de mare încât, după moartea Pulcheriei Ivanovna, Afanasy Ivanovici pur și simplu nu poate trăi fără ea. Afanasy Ivanovici slăbește, se dărâmă, ca moșia veche, și înainte de moarte întreabă: „Pune-mă lângă Pulcheria Ivanovna”.

Acesta este un sentiment zilnic, profund.

Povestea lui Taras Bulba

Aici autorul atinge o temă istorică. Războiul pe care Taras Bulba îl poartă împotriva polonezilor este un război pentru puritatea credinței, pentru ortodoxie, împotriva „neîncrederii catolice”.

Și deși Nikolai Vasilyevici nu avea fapte istorice sigure despre Ucraina, mulțuindu-se cu legende populare, date slabe ale cronicilor, cântece populare ucrainene și, uneori, pur și simplu apelând la mitologie și la propria sa imaginație, a reușit perfect să arate eroismul cazacilor. Povestea a fost literalmente întinsă în sloganuri care rămân actuale și astăzi: „Te-am născut, te omor!”, „Ai răbdare, cazac, și vei fi un ataman!”, „Mai mai este praf de pușcă în baloane”. ?!”

Baza mistică a lucrării, în care spiritele rele și spiritele rele unite împotriva personajului principal formează baza intrigii, este poate cea mai incredibilă poveste a lui Gogol.

Acțiunea principală are loc în templu. Aici autorul și-a permis să cadă în îndoială: pot fi învinse spiritele rele? Este credința capabilă să reziste acestei desfătări demonice, când nici cuvântul lui Dumnezeu, nici săvârșirea unor sacramente speciale nu ajută?

Până și numele personajului principal, Khoma Brut, a fost ales cu un sens profund. Homa este un principiu religios (așa era numele unuia dintre discipolii lui Hristos, Toma), iar Brutus, după cum știți, este ucigașul lui Cezar și un apostat.

Bursak Brutus a trebuit să petreacă trei nopți în biserică citind rugăciuni. Dar frica de doamna care se ridicase din mormânt l-a forțat să se îndrepte către o protecție care nu-i plăcea lui Dumnezeu.

Personajul lui Gogol luptă cu doamna prin două metode. Pe de o parte, cu ajutorul rugăciunilor, pe de altă parte, cu ajutorul ritualurilor păgâne, desenarea unui cerc și vrăji. Comportamentul său este explicat prin opinii filozofice asupra vieții și îndoieli cu privire la existența lui Dumnezeu.

Drept urmare, Home Brutus nu a avut suficientă credință. El a respins vocea interioară care îi spunea: „Nu te uita la Viy”. Dar în magie s-a dovedit a fi slab în comparație cu entitățile din jur și a pierdut această bătălie. Era cu câteva minute mai departe de ultimul cântat de cocoș. Mântuirea era atât de aproape, dar studentul nu a profitat de ea. Dar biserica a rămas pustiită, profanată de duhurile rele.

Povestea modului în care Ivan Ivanovici s-a certat cu Ivan Nikiforovici

O poveste despre vrăjmășia foștilor prieteni care s-au certat pentru un fleac și și-au dedicat restul vieții rezolvării lucrurilor.

O pasiune păcătoasă pentru ură și ceartă - acesta este viciul subliniat de autor. Gogol râde de trucurile și intrigile mărunte pe care personajele principale le complotează unul împotriva celuilalt. Această dușmănie le face întreaga viață meschină și vulgară.

Povestea este plină de satiră, grotesc, ironie. Și când autorul spune cu admirație că atât Ivan Ivanovici, cât și Ivan Nikiforovici sunt amândoi oameni minunați, cititorul înțelege toată josnicia și vulgaritatea personajelor principale. Din plictiseală, proprietarii de terenuri caută motive pentru a se litigi și acesta devine sensul vieții lor. Și este trist pentru că acești domni nu au alt scop.

povești din Petersburg

Căutarea unei modalități de a învinge răul a fost continuată de Gogol în acele lucrări pe care scriitorul nu le-a combinat într-un ciclu anume. Doar că scriitorii au decis să le numească Sankt Petersburg, după locul acțiunii. Aici autorul ridiculizează din nou viciile umane. Piesa „Căsătoria”, poveștile „Notele unui nebun”, „Portret”, „Nevsky Prospekt”, comediile „Litigiu”, „Fragment”, „Jucători” au meritat o popularitate deosebită.

Unele lucrări ar trebui descrise mai detaliat.

Cea mai semnificativă dintre aceste lucrări din Sankt-Petersburg este considerată a fi povestea „Pletonul”. Nu e de mirare că Dostoievski a spus odată: „Am ieșit cu toții din pardesiul lui Gogol”. Da, aceasta este o lucrare cheie pentru scriitorii ruși.

„Paltonul” arată imaginea clasică a unui om mic. Cititorului i se prezintă un consilier titular abătut, nesemnificativ în serviciu, pe care oricine îl poate jigni.

Aici Gogol a făcut o altă descoperire - omulețul este interesant pentru toată lumea. La urma urmei, problemele la nivel de stat, faptele eroice, sentimentele violente sau sentimentale, pasiunile vii și personajele puternice au fost considerate reprezentări demne în literatura de la începutul secolului al XIX-lea.

Și astfel, pe fundalul unor personaje proeminente, Nikolai Vasilyevich „eliberează în public” un oficial mărunt care ar trebui să fie complet neinteresant. Nu există secrete de stat aici, nici o luptă pentru gloria Patriei. Nu e loc de sentimentalism și oftă pe cerul înstelat. Și cele mai curajoase gânduri din capul lui Akaki Akakievici: „Nu ar trebui să punem un jder pe gulerul pardesiului nostru?”

Scriitorul a arătat o persoană nesemnificativă al cărei sens în viață este paltonul său. Obiectivele lui sunt foarte mici. Bashmachkin visează mai întâi la un pardesiu, apoi economisește bani pentru el, iar când este furat, pur și simplu moare. Iar cititorii îl simpatizează pe nefericitul consilier, având în vedere problema nedreptății sociale.

Gogol a vrut cu siguranță să arate prostia, inconsecvența și mediocritatea lui Akaki Akakievici, care nu se poate ocupa decât de copierea hârtiei. Dar compasiunea pentru această persoană nesemnificativă dă naștere unui sentiment cald în cititor.

Este imposibil să ignori această capodopera. Piesa a fost întotdeauna un succes, inclusiv pentru că autorul oferă actorilor o bază bună pentru creativitate. Prima lansare a piesei a fost un triumf. Se știe că exemplul „Inspectorului General” a fost însuși împăratul Nicolae I, care a perceput producția în mod favorabil și a apreciat-o ca pe o critică la adresa birocrației. Exact așa au văzut toți ceilalți comedia.

Dar Gogol nu s-a bucurat. Munca lui nu a fost înțeleasă! Putem spune că Nikolai Vasilyevich a început autoflagelarea. Cu „Inspectorul general” scriitorul începe să-și evalueze mai aspru opera, ridicând ștacheta literară din ce în ce mai sus după oricare dintre publicațiile sale.

Cât despre „Inspectorul general”, autorul sperase de mult că va fi înțeles. Dar asta nu s-a întâmplat nici măcar zece ani mai târziu. Apoi scriitorul a creat lucrarea „Decupling to The Inspector General”, în care explică cititorului și privitorului cum să înțeleagă corect această comedie.

În primul rând, autorul afirmă că nu critică nimic. Iar un oraș în care toți oficialii sunt ciudați nu poate exista în Rusia: „Chiar dacă sunt doi sau trei, vor fi decente”. Iar orașul prezentat în piesă este un oraș spiritual care se află în interiorul tuturor.

Se pare că Gogol a arătat sufletul unei persoane în comedia sa și a chemat oamenii să-și înțeleagă apostazia și să se pocăiască. Autorul și-a pus toate eforturile în epigrafe: „Nu are rost să dai vina pe oglindă dacă fața ta este strâmbă”. Și după ce nu a fost înțeles, a întors această frază împotriva lui însuși.

Dar poemul a fost perceput și ca o critică la adresa proprietarului de pământ, Rusia. Ei au văzut, de asemenea, un apel la lupta împotriva iobăgiei, deși, de fapt, Gogol nu era un adversar al iobăgiei.

În al doilea volum din Dead Souls, scriitorul a vrut să arate exemple pozitive. De exemplu, a pictat imaginea proprietarului de pământ Kostanzhoglo ca fiind atât de decent, muncitor și corect, încât bărbații latifundiarului vecin vin la el și îi cer să le cumpere.

Toate ideile autorului erau geniale, dar el însuși credea că totul merge prost. Nu toată lumea știe că Gogol a ars al doilea volum din Dead Souls pentru prima dată în 1845. Acesta nu este un eșec estetic. Lucrările brute care au supraviețuit arată că talentul lui Gogol nu s-a secat deloc, așa cum încearcă să susțină unii critici. Arderea celui de-al doilea volum dezvăluie cererile autorului, nu nebunia lui.

Dar zvonurile despre nebunia ușoară a lui Nikolai Vasilievici s-au răspândit rapid. Nici măcar cercul interior al scriitorului, oameni care erau departe de a fi proști, nu puteau înțelege ce vrea scriitorul de la viață. Toate acestea au dat naștere unor ficțiuni suplimentare.

Dar a existat și o idee pentru al treilea volum, unde eroii din primele două volume trebuiau să se întâlnească. Se poate doar ghici de ce ne-a lipsit autorul distrugându-i manuscrisele.

Nikolai Vasilyevici a recunoscut că la începutul vieții sale, încă în adolescență, nu era ușor îngrijorat de întrebarea binelui și a răului. Băiatul a vrut să găsească o modalitate de a lupta împotriva răului. Căutarea unui răspuns la această întrebare i-a redefinit chemarea.

S-a găsit metoda - satira și umorul. Orice lucru care pare neatrăgător, inestetic sau urât ar trebui făcut amuzant. Gogol a spus: „Chiar și celor cărora nu le este frică de nimic le este frică de râs”.

Scriitorul și-a dezvoltat atât de mult capacitatea de a schimba o situație cu o latură amuzantă, încât umorul său a căpătat o bază specială, subtilă. Râsul vizibil lumii ascunde în sine lacrimi, dezamăgire și durere, ceva ce nu poate distra, ci, dimpotrivă, duce la gânduri triste.

De exemplu, într-o poveste foarte amuzantă, „Povestea cum s-a certat Ivan Ivanovici cu Ivan Nikiforovici”, după o poveste amuzantă despre vecini ireconciliabili, autorul conchide: „Este plictisitor pe lumea asta, domnilor!” Scopul a fost atins. Cititorul este trist pentru că situația jucată nu este deloc amuzantă. Același efect apare după citirea poveștii „Notele unui nebun”, în care se joacă o întreagă tragedie, deși este prezentată dintr-o perspectivă comică.

Și dacă munca timpurie se distinge prin adevărata veselie, de exemplu, „Serile la o fermă lângă Dikanka”, atunci, odată cu vârsta, autorul dorește investigații mai profunde și cheamă cititorul și privitorul la acest lucru.

Nikolai Vasilevici a înțeles că râsul poate fi periculos și a recurs la diverse trucuri pentru a ocoli cenzura. De exemplu, soarta de scenă a inspectorului general ar fi putut să nu fi funcționat deloc dacă Jukovski nu l-ar fi convins pe împăratul însuși că nu există nimic nesigur în a-și bate joc de oficiali de neîncredere.

La fel ca mulți, drumul lui Gogol către Ortodoxie nu a fost ușor. El cu durere, făcând greșeli și îndoindu-se, și-a căutat calea către adevăr. Dar nu i-a fost suficient să găsească el însuși acest drum. Voia să le arate altora. El a vrut să se curețe de tot ce era rău și a sugerat tuturor să facă asta.

De mic, băiatul a studiat atât Ortodoxia, cât și Catolicismul, comparând religiile, constatând asemănări și diferențe. Și această căutare a adevărului s-a reflectat în multe dintre lucrările sale. Gogol nu numai că a citit Evanghelia, a făcut extrase.

Devenit celebru ca un mare misterios, el nu a fost înțeles în ultima sa lucrare neterminată, „Pasaje alese din corespondența cu prietenii”. Și biserica a reacționat negativ la „Locuri alese”, crezând că este inacceptabil ca autorul cărții „Suflete moarte” să citească predici.

Cartea creștină în sine a fost cu adevărat instructivă. Autorul explică ce se întâmplă la liturghie. Ce semnificație simbolică are cutare sau cutare acțiune? Dar această lucrare nu a fost finalizată. În general, ultimii ani ai vieții unui scriitor sunt o cotitură de la exterior la interior.

Nikolai Vasilyevich călătorește mult la mănăstiri, mai ales vizitând adesea Schitul Vvedenskaya Optina, unde are un mentor spiritual, vârstnicul Macarius. În 1949, Gogol l-a întâlnit pe un preot, părintele Matvey Konstantinovsky.

Adesea apar dispute între scriitor și protopopul Matvey. În plus, smerenia și evlavia lui Nikolai nu sunt suficiente pentru preot; el cere: „Renunțați la Pușkin”.

Și deși Gogol nu a comis nicio renunțare, părerea mentorului său spiritual plutea asupra lui ca o autoritate de netăgăduit. Scriitorul îl convinge pe protopop să citească al doilea volum din „Suflete moarte” în versiunea sa finală. Și deși preotul a refuzat inițial, ulterior a decis să dea evaluarea lucrării.

Protopopul Matei este singurul cititor pe viață al manuscrisului Gogol din partea a 2-a. Întorcându-i autorului originalul curat, preotul nu a dat cu ușurință o evaluare negativă a poemului în proză, a sfătuit să fie distrus. De fapt, acesta este cel care a influențat soarta operei marelui clasic.

Convingerea lui Konstantinovsky și o serie de alte circumstanțe l-au determinat pe scriitor să-și abandoneze opera. Gogol începe să-și analizeze lucrările. Aproape că a refuzat mâncarea. Gândurile întunecate îl biruiesc din ce în ce mai mult.

Întrucât totul se întâmpla în casa contelui Tolstoi, Gogol i-a cerut să predea manuscrisele mitropolitului Filaret al Moscovei. Cu cea mai bună intenție, contele a refuzat să îndeplinească o asemenea cerere. Apoi, noaptea târziu, Nikolai Vasilievici l-a trezit pe servitorul lui Semyon, astfel încât să deschidă supapele aragazului și să-și ardă toate manuscrisele.

Se pare că acest eveniment a fost cel care a predeterminat moartea iminentă a scriitorului. A continuat să postească și a respins orice ajutor de la prieteni și medici. Parcă se purifică, se pregătea pentru moarte.

Trebuie spus că Nikolai Vasilevici nu a fost abandonat. Comunitatea literară a trimis cei mai buni medici la patul pacientului. S-a adunat un întreg consiliu de profesori. Dar, se pare, decizia de a începe tratamentul obligatoriu a fost tardivă. Nikolai Vasilevici Gogol a murit.

Nu este de mirare că scriitorul, care a scris atât de multe despre spiritele rele, a pătruns mai adânc în credință. Fiecare de pe pământ are propriul drum.



 

Ar putea fi util să citiți: