Fotografii Sergey Maksimishin. – Te simți un mare fotograf, un fenomen strălucitor al timpului nostru? - Imaginează-ți, ca în fotbal, unsprezece fotografi și tu te numeri printre ei...
În cadrul festivalului 31 DAYS FOTOFEST, astăzi (15 mai) în Artplay Design Center din Moscova, se deschide expoziția „100 de fotografii de Sergei Maksimishin” — o încercare a autorului de a evalua rezultatele muncii sale din ultimii 15 ani. L-au ajutat pe Sergey să aleagă fotografiile fostul director Andrey Polikanov de la serviciile foto ale revistei Russian Reporter, precum și fotograful și editorul foto Artem Chernov.
Din cele 100 de fotografii care sunt prezentate la expoziție, editorii Bigpikchi au ales 30 pe gustul lor.Recomandăm cu căldură tuturor să meargă la expoziție. Și, de asemenea, la o întâlnire creativă cu Sergey Maksimishin, care va avea loc mâine (16 mai) la British Higher School of Design la ora 18:00. Pentru mai multe informații și pentru a rezerva o programare, vă rugăm să accesați acest link.
Lacul Zaisan. Kazahstan. 2004
Vladimir Putin. Saint Petersburg. 2003
Opera Mariinskii. Saint Petersburg. 2002
Restaurantul „Apelul lui Ilici”. Saint Petersburg. noiembrie 2003
Om de afaceri din Moscova la bordul propriei sale nave. Moscova. 2005
Grozny. Cecenia. 2000
Scăldat în fântână. Gudermes, Cecenia. 2003
Stație de dezmințire. Saint Petersburg. 2003
Ferma de blană „Pioneer”. satul Mshinskaya, Regiunea Leningrad. 2002
Hrănirea porumbeilor. Saint Petersburg. 2001
Ceaiul trupei „Teatrul Naiv” amator la internatul psiho-neurologic Nr.7. Saint Petersburg. 2003
Regiunea Kazahstanului de Est, Kazahstan. 2004
O sărbătoare în cinstea Fecioarei Maria - hramul satului Aramus. Armenia. 2007
În așteptarea autobuzului școlar. Aul El-Tubyu, Kabardino-Balkaria. 2008
Colegiul Teologic. Makhachkala. 2008
Gustare în corpul de cadeți. Sysert, regiunea Sverdlovsk. 2008
Centrul de reabilitare socială a persoanelor cu tulburări din spectrul autist „Anton este chiar aici”. Saint Petersburg. 2014
Club de tango. Voronej. 2015
Miting al mișcărilor de tineret de stânga. Moscova. 2010
Masca de moarte a lui Lenin. Muzeul Lenin, Ulyanovsk. 2010
Inseminatoarea Masha (dreapta) și sora ei lăptatoare Lyuba. Cartierul Tosnensky, regiunea Leningrad. 2004
Insula Sulawesi. Indonezia. 2012
Băieții urmăresc pregătirea recruților. Afganistan. 2001
Vânzător de pești auriu. Bagdad. 2002
Turişti din China continentală în Hong Kong. 2012
La periferia Delhi. India. 2013
Poliția Templului. Isfahan, Iran. 2005
Trinidad de Cuba. 2009
Pozițiile Alianței de Nord în apropierea satului Tashty-Kala. Afganistan. 2001
paralela 38. granița dintre Coreea de Nord și Coreea de Sud. 2005
11 februarie 2011, ora 22:15Pe Gossip sunt postate adesea seturi de fotografii ale fotografilor străini, dar avem și cu ce să fim mândri. Serghei Maksimishin- Fotojurnalist rus, unul dintre cei mai buni din lume, de două ori câștigător al premiului World Press Photo, s-a născut în 1964 în orașul Kodyma, regiunea Odesa. Am studiat la școală în Kerci, Crimeea. De acolo a plecat la Leningrad pentru a intra în institut. A studiat la Fizică și Mecanică a Universității Politehnice din Leningrad, Departamentul de Fizică Nucleară Experimentală - de unde a fost exmatriculat cu succes din anul III. În 1996, Serghei a auzit la radio că se face recrutare pentru Facultatea de Fotojurnalişti de la Uniunea Jurnaliştilor. A intrat acolo și a studiat la facultate timp de doi ani, publicând în ziare și reviste din Sankt Petersburg. În 1998, implicit a doborât afacerea, iar Sergey a decis să se predea fotografiei în mod irevocabil. La începutul anului 1999, S. Maksimishin a fost angajat de ziar "Știri„. În iarna anului 2000, Serghei a lucrat în Cecenia, în același timp a început să publice în Mass-media occidentală. În toamna anului 2001, Maksimishin a plecat să lucreze în Afganistan, în toamna anului 2002 - în Irak. Din toamna anului 2003, Serghei Maksimishin a trecut la pâine gratuită, acum este fotograf independent. Interesele sale în Occident sunt reprezentate de agenția germană Concentrează-te. Principalii clienți ai lui Sergey sunt revistele Newsweek (SUA)Și Stern (Germania). A mai lucrat pentru Geo (Germania), Time, Financial Times, Der Spiegel, Revista ESPN, Elle (Franța) etc. Sergey Maksimishin a câștigat de 16 ori premii la competiție „Fotografie de presă din Rusia”. De asemenea, primele locuri în competiția „WorldPressPhoto” la categorii „Artă – o singură fotografie” (2004)
Și "Viata de zi cu zi" (2006).
1. Restaurant „Apelul lui Ilici”, Sankt Petersburg, 2003.
2. Omul de afaceri din Moscova și soția sa la bordul propriei nave, Moscova, 2004.
3. 1 mai, Sankt Petersburg, 2000
4. Wall, Sankt Petersburg, 2003.
5. Muzeul Rusiei. Pregătiri pentru vernisajul expoziției Aivazovsky, Sankt Petersburg, 2000.
6. Teatrul Mariinsky, Sankt Petersburg, 2002.
7. Digul colonial, Sousse, Tunisia, 2001
8. Stația de reluare, Sankt Petersburg, 2003
9. Ceaiul trupei „Teatrul Naiv” amator la Internatul Psiho-Neurologic N7, Sankt Petersburg, 2003 10. Moscova, 2004
11. Yamal, 2003
12. Lacul Zaisan, Kazahstan, 2004
13. Grozny, Cecenia, 2000
14. Grozny, Cecenia, 2000.
15. Cecenia, 2000
16. Gudermes, Cecenia, 2003.
17. Un băiat care încărcă un măgar, Afganistan, 2001.
18. Copii urmăresc pregătirea recruților, Afganistan, 2001.
19. Afganistan, 2001
20. Servitor aprinzând o lumânare, Afganistan, 2001
21. Statul Karnataka, India, 2002.
22. Tobolsk, 2006
23. Avanpost, Kazbegi, Georgia, 2005
24. Vânzător de pești auriu, Bagdad, Irak, 2002.
25. Fabrica de cărămidă, Irak, 2002
26. paralela 38. polițiștii de frontieră nord-coreeni, Pongmonjeon, Coreea de Nord, 2005.
27. Biserica satului, satul Aramuz, Armenia, 2007.
28. Ferma piscicolă, Kamchatka, 2006 29. Surorile Fatima și Zukhra, mama lor Jamila și mătușa Natifa așteaptă sosirea autobuzului școlar, Chegem Chegem, Kabardino-Balkaria, 2008. 
30. Colegiul Teologic, Makhachkala, 2008
31. Cariera, Goa, India, 2008
Cele mai interesante proiecte ale lui Serghei Maksimishin în 2004: Tuva pentru Afisha, Yamal pentru agenția germană Konzept und Bild, Cannes pentru Mary Claire, Cecenia pentru Focus, o poveste despre fasciștii ruși pentru Time, un eseu despre Moscova pentru German Geo
Serghei Maksimishin s-a născut în 1964 în orașul Kodyma, regiunea Odesa. Am studiat la școală în Kerci, Crimeea. De acolo a plecat la Leningrad pentru a intra în institut. A studiat la Fizică și Mecanică a Universității Politehnice din Leningrad, Departamentul de Fizică Nucleară Experimentală.
Din al treilea an, S. Maksimishin a fost dat afară din lipsă de diligență, apoi a fost chemat la armata sovietică. În armată din 1985 până în 1987. Serghei a servit în Cuba. Fiind cel mai educat, acolo, în Cuba, a fost numit fotograf al Clubului Central al Grupului Specialiştilor Militari Sovietici.
La sfârșitul serviciului său, Serghei Maksimishin a fost restaurat la institut și, în același timp, a plecat să lucreze în Ermitaj - în laboratorul de expertiză științifică și tehnică. Și-a scris diploma acolo. Tema diplomei lui Serghei se numește „Dezvoltarea unei tehnici de datare termoluminiscentă a ceramicii”. După absolvirea institutului, S. Maksimishin a rămas să lucreze în Ermitaj, ocupându-se de problema analizei nedistructive. compoziție chimică monede din aliaje bimetalice.
În anul flămând din 1991, Serghei a avut primul său copil, iar banii din Ermitaj au încetat complet să plătească. Prietenii s-au oferit să intre în afaceri. De la 92 la 98 de ani. Serghei Maksimishin a fost angajat, iar apoi directorul unei întreprinderi ruso-olandeze, care se ocupa cu scrierea a tot felul de documente inteligente - programe de investiții, rapoarte de evaluare, planuri de afaceri etc. Din când în când, Serghei fotografia prieteni și cunoștințe cu o cameră Zenit-11. Prietenilor le-a plăcut.
În 1996, Serghei a auzit la radio că se face recrutare pentru Facultatea de Fotojurnalişti de la Uniunea Jurnaliştilor. A intrat acolo și a studiat la facultate timp de doi ani, publicând în ziare și reviste din Sankt Petersburg. În 1998, implicit a doborât afacerea, iar Sergey a decis să se predea fotografiei în mod irevocabil. La începutul anului 1999, S. Maksimishin a fost angajat de ziarul Izvestia. În iarna anului 2000, Serghei a lucrat în Cecenia, în același timp a început să publice în media occidentală. În toamna anului 2001, Maksimishin a plecat să lucreze în Afganistan, în toamna anului 2002 - în Irak.
Din toamna lui 2003, Serghei Maksimishin a trecut la munca independentă, acum este fotograf independent. Interesele sale în Occident sunt reprezentate de agenția germană „Focus”. Principalii clienți ai lui Sergey sunt revistele Newsweek (SUA) și Stern (Germania). A mai lucrat pentru Geo (Germania), Time, Financial Times, Der Spiegel, ESPN Magazine, Elle (Franța) etc.
Din 2001 până în 2004 Serghei Maksimishin a câștigat 16 premii la concursul Russia Press Photo. În 2004, Sergey a câștigat primul loc la categoria „Artă și divertisment” la concursul „WorldPressPhoto”.
Cele mai interesante proiecte ale lui Serghei Maksimishin în 2004: Tuva pentru Afisha, Yamal pentru agenția germană Konzept und Bild, Cannes pentru Mary Claire, Cecenia pentru Focus, o poveste despre fasciștii ruși pentru Time, un eseu despre Moscova pentru German Geo, „Putin’s Rusia” pentru Stern, un reportaj despre jucătorii de hochei canadieni care joacă în cluburi rusești pentru ESPN Magazine, un eseu despre femeile rusoaice pentru revista franceză „Elle”, Beslan pentru Der Spiegel.
Unul dintre cei mai importanți fotojurnalişti ai Rusiei, câștigător al premiului World Press Photo, autor a două cărți și profesor la cursul său „Fotograful ca povestitor”
O cameră este o captare a reflexiilor unei oglinzi îndreptate spre interior. Ne pasiune și fără pasiune scoate la suprafață cine suntem fiecare dintre noi. Luptători sau narcisiști, observatori sau simpatizanți. Plin de dragoste sau îndoială, surpriză sau durere. În mâinile înțeleptului și ironicului Serghei Maksimishin, aparatul de fotografiat a fost și va fi întotdeauna un instrument de povestire. Un lector sensibil și uimitor, câștigător al multor premii rusești și internaționale, profesor, autor a două cărți, încântând invariabil pe toți cei care i-au auzit vreodată poveștile de aventuri fotografice în direct, Serghei Yakovlevich se îndrăgostește cu ușurință de talentul său, indiferent de modul în care acesta se manifestă. însuși.a apărut publicului. Urmărim postările sale colorate în în rețelele sociale, revenim la serialul iconic despre fabrica de ajutoare vizuale din Sankt Petersburg, Masha și Yasha, copii fără adăpost în podul de lângă Nevsky și păstorii de reni din Yamal. Se pare că în spatele acestei persoane extraordinare se află un bagaj atât de emoționant, încât poveștile lui, precum basmele din Șeherazada, nu au sfârșit.
În continuarea unei serii de interviuri cu cei mai buni profesori de fotografie modernă, am discutat cu legendarul autor despre cum începe fotografia, despre grupuri de studenți dificile și prietenoase, despre „rețete” pentru eșecuri și succese.
Serghei Maksimishin. Foto: Tatyana Kuznetsova
Bleek Revistă: Astăzi am vrea să vorbim cu dumneavoastră nu despre creativitate, ci despre predare, și anume despre cursul „Fotograf ca povestitor”. Ce arată experiența ta: se poate preda fotografia? Și de unde începe această învățare?
Sergey Maksimishin: Merită clarificat imediat: nu predau partea tehnică a fotografiei, vin la mine oameni care știu deja să filmeze. Numele cursului vorbește de la sine: sarcina sa principală este de a explica studenților cum să spună povești prin fotografie. Acesta este vorbim mai multe despre jurnalism, dramaturgie, complot și așa mai departe. Undeva, oamenii stăpânesc viteza obturatorului și diafragma fără mine, pentru că pur și simplu nu vorbesc despre tehnica și compoziția fotografiei în cel mai bun mod. În general, mi se pare că totul poate fi predat. Mai mult decât atât, a face o carte frumoasă probabil nu este nici măcar dificilă. E ca în muzică: sunt oameni cu auz, sunt oameni fără auz, există - și cu ton absolut. O persoană fără auz, desigur, va avea dificultăți, dar astfel de cazuri sunt rare. Există un zvon - poți preda. Și dacă este și absolut, atunci este suficient doar să arăți ce buton să apeși, atunci persoana va putea face totul singură.
Abilitățile în fotografie sunt în esență aceleași cu cele de a cânta la pian. Acesta este un set de tehnici care pot fi stăpânite. Mai dificil este altceva: să înveți să fii povestitor.
Bleek Revistă: Te-ai luptat vreodată cu afirmația „Și o văd!” - un fel de argument narcisist al fotografilor inepți cărora le explică o fotografie proastă? Ați avut astfel de studenți? Ce ar trebui să facă un profesor într-o astfel de situație?
Serghei Maksimishin: Știi, au fost, dar nu pentru mult timp. Școala este încă autorală, adică oamenii care lucrează inițial cu mine în aceeași paradigmă merg la studii - cei care îmi împărtășesc valorile. Acesta nu este cazul când studenții un numar mare de profesorii și toată lumea aduce câte puțin.
Recunosc, uneori dau peste oameni care încep să se certe cu mine și, sincer, nu prea îmi place. Pentru că nu sunt sigur că adevărul se naște într-o dispută. Dacă o persoană a venit să studieze cu mine, atunci să fie gata să lucreze cu mine pe aceeași lungime de undă timp de un an. Și dacă vrea să se certe, atunci există o mulțime de alte locuri pentru asta. Anul se va încheia - fă ce vrei, dar în timp ce studiul continuă, va fi mai productiv dacă o persoană începe să asculte ceea ce spun eu.
Bleek Revistă: Deci ești un susținător al învățării autoritare, nu?
Serghei Maksimishin: Într-un fel, da. Alt lucru, ce este mai exact acest autoritarism? Principalul reproș care mi s-a făcut înainte a fost că plantam Lumina Maksimishins, că eram o astfel de „pepinieră” pentru ei. Dar remarc că nu încerc absolut să pun presiune pe tehnicile stilistice ale fotografului, nu încerc să spun Cum scoate. Dar dacă vorbim despre Ce trage, atunci aici sunt uneori autoritar.
Seria „Punctul de inspecție” Oleg Ponomarev. Scoala: "Atelier"
Sunt fizician prin educație, iar una dintre frazele mele preferate aparține marelui reprezentant al acestei științe particulare. Danezul Niels Bohr a spus odată că există două tipuri de adevăruri în lume. Există adevăruri profunde și există adevăruri clare. Cu un adevăr clar, totul este clar, antonimul lui este o minciună. Dar cu adevărul profund este mai dificil, pentru că se opune adevărului nu mai puțin profund. Acum, sunt sigur că fotografia este plină de ambele. Și adesea fotograful nu își poate da seama unde - care. Prin urmare, dacă o persoană spune că de două ori doi este egal cu cinci și explică că „vede așa”, înseamnă că pur și simplu nu este încă foarte cufundat în profesie, nu are încă suficiente informații. Sau nu există nicio îndemânare de a separa un fel de adevăruri de altele.
Bleek Revistă: Stai puțin, dar eu personal nu văd nicio problemă cu o persoană care conduce o școală de autor și își transmite viziunea. La urma urmei, totuși, fiecare dintre elevi o va trece invariabil prin el însuși.
Sergey Maksimishin: Există într-adevăr o problemă. Studenții nu foarte puternici încep să copieze servil, dar cei foarte puternici sunt atât de departe de Maksimishin încât sufletul meu pur și simplu se bucură. Este puțin probabil, de exemplu, ca cineva să spună că Tanya Plotnikova sau Vlad Sokhin este Maksimishin Light? Amândoi sunt fotografi complet diferiți, oameni cu o viziune complet diferită.
Adică, elevii buni își vor găsi mai devreme sau mai târziu propria limbă. Cât despre cei răi, nu va fi chiar atât de rău dacă măcar învață să vorbească limba mea!
Bleek Revistă: Să vorbim despre conținutul cursului. Cum ați rezolvat problema combinării teoriei cu practica?
Sergey Maksimishin: Cursul este conceput pentru doi ani. În timpul primei, oamenii învață să vorbească pur și simplu limbajul fotografic. Fotografia este o limbă, nu? La fel ca rusă, de exemplu, sau engleză. Iar funcția oricărei limbi ca mijloc de comunicare este schimbul de opinii și informații. Continuând această paralelă, putem spune că în primul an de studiu trecem de la cuvânt la vorbire. Adică oamenii vin la mine și ei – ca niște copii geniali – nu pot decât să meargă, rostind uneori propoziții mișto spre bucuria părinților. Sarcina mea este să-i învăț să vorbească limbajul fotografic într-un an.
Serie Andrei Pronin despre satul Kuzomen, pierdut în nisipuri. Scoala de Arte Vizuale
După ce am analizat tot ce am fotografiat vreodată în viața mea, mi-am dat seama că am fotografiat întotdeauna una dintre cele patru teme: o persoană, un fenomen, un eveniment sau un loc. Și tocmai aceste patru subiecte le ofer studenților pentru sarcini practice în primul an de studiu.
Ei trebuie să transforme în patru povești: o poveste despre o persoană, o poveste despre un punct de pe o hartă, o poveste despre un eveniment (de exemplu, un campionat școlar de șah sau ziua de naștere a lui Lenin) și, în sfârșit, o poveste despre un fenomen, cum ar fi femeia. alcoolism sau hipsteri.
În timpul celui de-al doilea an, studenții lucrează pe un subiect important. În linii mari, ei fac un proiect de carte. Nu pot spune că cursul este încărcat cu teorie. După calculele mele, le povestesc despre meseria de fotograf timp de aproximativ 16 ore. Sunt câteva prelegeri despre etica profesiei, despre schimbările în limbajul fotografiei, despre genul istoriei foto ca atare etc. Din punct de vedere organizatoric, ne întâlnim de două ori pe lună și are loc un „debriefing”.
Serie Alexandra Vedernikova despre Bătrânii Credincioși care trăiesc în Buriatia. Scoala de Arte Vizuale
Bleek Revistă: Cât de mult se modifică conținutul cursului în funcție de nivelul grupului? Au existat cazuri când anumite blocuri ale programului au trebuit modificate din mers, pentru că studenții erau foarte slabi sau, dimpotrivă, foarte experimentați?
Serghei Maksimishin: Din cele peste douăzeci de grupuri care mi-au trecut prin mâini, o singură dată a existat un grup în care nimeni nu a făcut nimic - pur și simplu nu a ajuns la final. Ei bine, se întâmplă, se pare, că așa au căzut stelele.
Un lucru uimitor: dacă grupul este prietenos, este bine. Nu știu cum se leagă asta, dar tendința este cu siguranță acolo. Și dacă va fi sens din partea grupelor, văd imediat, chiar de la începutul cursului. Dacă elevii se ajută între ei, dacă există concurență bună, totul se va rezolva.
Bleek Revistă: Și cu care studenți îți este mai ușor și mai plăcut să lucrezi: cu cei care știu încă puțin despre fotografie, sau cu fotografi deja consacrați, fotojurnalişti profesionişti?
Serghei Maksimishin: Cei mai nebuni oameni sunt fotografi de ziare. Fotograful unui ziar de provincie este o persoană care nu poate fi învățată practic nimic. Mai ales dacă a lucrat acolo cinci sau șapte ani... Să predea acest caz Nici nu ai nevoie de fotograf, ci de editor foto. Într-un ziar de provincie, o astfel de poziție pur și simplu nu există; au un editor profesionist - un secretar executiv. Iar succesul unei fotografii acolo este determinat de două criterii: să nu fie tăiat capul și să nu crească un copac din el. Și dacă aceste două criterii sunt îndeplinite, atunci, desigur, acesta este noroc, iar fotografia merită să apară în tipărire.
Și așa, începi să vorbești cu o astfel de persoană despre ceva, iar el răspunde: „Nu mi-o vor lua!” „Dar tu nu lucrezi doar pentru ziar!” „Dar cum îmi pot hrăni copiii?”
De fapt, ziarul este o groapă comună de fotografi. Și în același timp este scoala buna, ea învață să lucreze rapid, fără duplicate. Dar ceva mai mult?.. Într-un ziar de provincie sunt două săli: fotografii stau într-una și joacă Doom, iar în cealaltă, șoferii joacă domino. Toate restul sunt „chemați băieți”: „Înțepător, vino jos?” - Ei bine, Kolyunchik va pleca.
Când filmam pentru Izvestia, aveam un editor foto genial, Lyosha Belyanchev, care este încă marele meu prieten. Știind foarte bine că un fotograf moare într-un ziar, ne-a oferit tuturor o zi liberă separată, forțându-ne să o dedicăm lucrării unor subiecte individuale. Cu toate acestea, acest lucru nu înseamnă deloc că singura categorie dificilă o reprezintă fotografi de ziar. Uneori vine o persoană și arată un portofoliu puternic. Și este deja cu cap și umeri deasupra tuturor, dar din anumite motive ratează momentul în care trebuie să se aprindă și, în cele din urmă, face totul mai rău decât alții. Acest gen de lucruri se întâmplă foarte des
În fotografie, ca în orice meserie: doar 10% talent și 90% muncă. Și de foarte multe ori oamenii nu înțeleg acest lucru.
Seria Evgeniei Zimina „Despre Kolya”, Școala de Arte Vizuale
Știi, acum doi ani am împlinit 50 de ani și am plănuit să fac o expoziție comună cu studenții mei. Am început să-mi trec în cap pe cei (și am deja vreo mie!), pe care i-aș invita cu plăcere să ia parte. Și s-a dovedit a fi o cifră neplauzibilă - doisprezece! Dar trebuie să fii un idiot ca să faci expoziția „Maximishin și cei doisprezece studenți”. Știi, este un număr prost. Deci, deocamdată, am decis să nu o fac. Dar, pe de altă parte, am analizat modul în care acești doisprezece diferă de restul. Diferența lor este în capacitatea de a-ți rupe fundul de pe canapea fără o comandă!
Bleek Revistă: Asta este diligență?
Serghei Maksimishin: Mai degrabă, capacitatea de a lua decizii. Pot avea atâta sârguință cât vor, dar cel mai important este să înceapă. Iar pentru un fotograf, abilitatea de a începe este un cadou foarte rar. Sunt ferm convins că fotograful nu a avut loc când a făcut-o cu mine grozava poveste iar când a filmat prima sa poveste fără mine. Și doar câteva din sute o pot face!
Bleek Revistă: Din cauza incapacităţii de a lua decizii?
Sergey Maksimishin: Din cauza îndoielilor: va funcționa - nu va funcționa, din cauza lenei ... De fapt, aceasta este cea mai rară calitate din lume - să te ridici și să pleci, fără o comandă, fără os mâna foamei și așa mai departe. Dumnezeu îi ajută pe cei care încep. Asta este adevărat.
Este mai bine să iei o decizie greșită decât să nu iei nici una. La urma urmei, greșelile pot fi întotdeauna corectate. Aceasta este cea mai rară calitate, iar cei care o posedă devin doar fotografi.
Ar putea fi util să citiți:
- Hadith cu instrucțiunile profetului Muhammad pe tema familiei;
- Sura de la daune și ochi. Recitare Dua pentru copii. Rugăciuni pentru diferite ocazii printre tătari;
- Videoclip despre postul în luna Ramadan;
- Lista literaturii folosite;
- Ce puncte forte ar trebui enumerate pe un CV?;
- Metode de diagnosticare a motivației personalității;
- Ce trebuie să știe subordonații?;
- Verbalizarea sentimentelor tale;