Kaj pomeni asonanca? Asonanca: primeri v literaturi. Vloga asonance in samoglasnikov v delih A

V umetniških delih, predvsem v poeziji, se uporabljajo različne tehnike za krepitev fonetične izraznosti govora. Poetični govor, organiziran na poseben način, dobi svetlo čustveno in ekspresivno barvo. Tudi zato vsebina poezije ne dopušča »ponovnega pripovedovanja v prozi«.

Osnovno načelo krepitve fonetične ekspresivnosti govora je izbira besed določene zvočne barve, v nekakšnem poimenem zvoku. Zvočna bližina besed krepi njihov figurativni pomen, kar je mogoče le v literarnem besedilu, kjer ima vsaka beseda pomembno estetsko vlogo. Glavni način za izboljšanje fonetične izraznosti umetniškega govora je zvočna instrumentacija - slogovna naprava, ki je sestavljena iz izbire besed s podobnimi zvoki, na primer:

Peter se gosti. In ponosen in jasen,

In njegov pogled je poln slave.

In njegova kraljevska pojedina je čudovita.

Tu se ponavljajo samoglasniki (o, a) in soglasniki (p, p, t). To naredi verz muzikalen in svetel; zdi se, da bogastvo zvočnih ponovitev odraža širino obsega opevanega zmagovitega zmagoslavja. Zvok govora poudarja glavne, prevladujoče besede v besedilu Petra pojedine.

Običajno je verz instrumentiran (kot v našem primeru) s ponavljanjem več zvokov hkrati. In več jih je vključenih v takšno "prozivko", bolj jasno se sliši njihovo ponavljanje, večji estetski užitek prinaša zvok besedila.To je zvočna instrumentacija Puškinovih vrstic: Poglej: prosta luna hodi pod daljnim obokom; Vzgojen v vzhodni blaženosti, na severnem, žalostnem snegu nisi pustil sledi (o nogah); Že zgodaj so ji bili všeč romani; Čigava plemenita roka bo potrepljala starčeve lovorike!; In dal ti bom premišljeno obleko; Postelja, prekrita s preprogo; Dediči jeznega zbora začnejo nespodoben prepir itd.

Namesto izraza "instrumentacija zvoka" se včasih uporabljajo drugi: pravijo "instrumentacija soglasnikov" in "harmonija samoglasnikov". Verzni teoretiki opisujejo različne vrste zvočnih instrumentov. Navedli bomo le najpomembnejše med njimi.

Glede na kakovost ponovljenih zvokov obstajajo aliteracija in asonanca .

Aliteracija imenovano ponavljanje soglasnikov. Na primer:

Prišla bo noč; luna se vrti

Pazi na daljni nebesni svod,

In slavček v temi dreves

Sonorne melodije vas navdušijo.

V teh Puškinovih vrsticah so opazne aliteracije n, d, s, v.

Z največjo gotovostjo naš sluh zaznava ponavljanje soglasnikov, ki so v prednaglašenem položaju in na absolutnem začetku besede. Upošteva se ponavljanje ne samo enakih, ampak tudi na nek način podobnih soglasnikov. Aliteracija je torej možna z d - t ali z - s itd. Na primer:

marec!

Torej tisti čas

počile so topovske krogle.

Na stare čase

Tako da veter

Samo

zaplet las(Majakovski).

Aliteracija z r v prvem delu tega odlomka, udaren ritem in nenaden zvok teh vrstic ne puščajo nobenega dvoma o namenu zvočne pisave, s katero želi pesnik prenesti glasbo koračnice, dinamiko boja , in premagovanje težav...

V drugih primerih je figurativni simbolizem zvočnega zapisa bolj abstrakten. Tako nam bo le domišljija pomagala občutiti mrzli mraz kovine v aliteracijah na g - h v odlomku iz pesmi N. Zabolotskyja "Žerjavi"

In vodja v kovinski majici

Počasi potonil na dno,

In zarja je nastala nad njim

Mesto zlatega sijaja.

Zvočno simboliko raziskovalci še vedno ocenjujejo dvoumno. Vendar pa sodobna znanost ne zanika, da lahko govorni zvoki, izgovorjeni tudi ločeno, zunaj besed, v nas vzbudijo nezvočne ideje. Hkrati pa pomen govornih zvokov domači govorci zaznavajo intuitivno in so zato precej splošne, nejasne narave.

Po mnenju strokovnjakov fonetični pomen. ustvari nekakšen "nejasen halo" asociacij okoli besed. Tega nejasnega vidika znanja se skoraj ne zavedate in je pojasnjen le z nekaterimi besedami, na primer: repinca, grunt, mumble, balalaika - harfa, lilija. Zven takih besed pomembno vpliva na njihovo zaznavanje.

V umetniškem govoru, predvsem pa v pesniškem, se je razvila tradicija delitve zvokov na lepe in grde, grobe in nežne, glasne in tihe. Uporaba besed, v katerih prevladujejo določeni zvoki, lahko postane sredstvo za doseganje določenega slogovnega učinka v pesniškem govoru.

Organska povezanost zvočnega zapisa z vsebino, enotnost besede in podobe daje zvočnemu inštrumentu živo sliko, vendar njegovo zaznavanje ne izključuje subjektivnosti. Tu je primer iz Asejevove pesmi "Plavanje":

Ulezite se na bok

napenjanje rame,

Lebdim naprej

postopoma

ko obvlada val,

na zabaven način

in lahka voda.

In za mano

ne da bi pustil sled,

kodri

lijaka voda.

Zdi se nam, da aliteracije na w - n sporočajo drsenje po valovih; vztrajno ponavljanje V v zadnjih vrsticah vzbudi idejo sklenjene črte, kroga, ki asociira na lijake na vodi. Morda se s tem ne strinjate...

Vzpostavitev takšne "zvočno-pomenske podobnosti" lahko temelji na precej zapletenih asociacijah. Na primer v vrsticah Pasternaka

Chopin je zapisal svoje sanje

Na črnem rezu glasbenega stojala -

lahko vidite fantastične obrise sanj v muhastem vzorcu ponavljanja zvokov in v kombinaciji zvokov, neobičajnih za rusko foniko v besedi "flektor".

V Marshakovi pesmi "Slovar" je naslednja vrstica grafična: V njegovih stebrih utripajo iskrice občutkov. Tukaj je dvakrat ponovljena kombinacija tsa kot da prikazuje "utripanje".

Ne glede na figurativno razlago zvočnega pisanja, njegova uporaba v pesniškem govoru vedno poveča čustvenost in svetlost verza ter ustvarja lepoto njegovega zvoka.

Aliteracija je najpogostejša vrsta ponavljanja zvoka. To je razloženo s prevladujočim položajem soglasnikov v zvočnem sistemu ruskega jezika. Soglasniki igrajo glavno pomensko razlikovalno vlogo v jeziku. Dejansko vsak zvok nosi določeno informacijo. Vendar je šest samoglasnikov v tem pogledu bistveno slabših od sedemintridesetih soglasnikov. Primerjajmo »posnetek« istih besed samo z samoglasniki in samo soglasniki. Kombinacije je komajda mogoče uganiti eai, ayuo, ui, eao katere koli besede, vendar je vredno prenesti iste besede s soglasniki in zlahka "preberemo" imena ruskih pesnikov: " Drzhvn, Btshkv, Pshkn, Nkrsv.« Ta "teža" soglasnikov prispeva k vzpostavljanju različnih predmetno-pomenskih asociacij, zato so izrazne in figurativne možnosti aliteracije zelo pomembne.

Druga, prav tako pogosta vrsta ponavljanja zvoka je asonanca.

Asonanca je ponavljanje samoglasnikov (Čas je, čas je, rogovi trobijo... – Puškin). Asonanca običajno temelji samo na poudarjenih zvokih, saj se samoglasniki pogosto spreminjajo v nenaglašenem položaju. Zato je asonanca včasih definirana kot ponavljanje poudarjenih ali šibko zmanjšanih nenaglašenih samoglasnikov. Tako so v vrsticah iz Puškinove "Poltave" prisotne asonance A in naprej O ustvari samo označene samoglasnike: Tiha ukrajinska noč. Nebo je prozorno. Zvezde svetijo. Zrak noče premagati svoje zaspanosti. In čeprav se v mnogih nenaglašenih zlogih ponavljajo različice teh fonemov, ki jih prenašajo črke oh oh, njihov zvok ne vpliva na asonanco.

V primerih, ko se nenaglašeni samoglasniki ne spremenijo, lahko povečajo asonanco. Na primer, v drugi kitici iz "Poltave" zvok govora določa asonanco pri; ker se kakovost tega zvoka ne spremeni, in v nenaglašenem položaju pri poudarja glasovno podobnost poudarjenih besed: Toda v skušnjavah dolge kazni se je Rus, ko je prestal udarce usode, okrepil. Tako težak damast, drobi steklo, kuje damaščansko jeklo(v zadnjih dveh vrsticah je vklopljena asonanca pri povezuje z asonanco na A). V istem besedilu se pogosto vzporedno uporabljajo različne zvočne ponovitve. Na primer: Kreda, kreda po vsej zemlji do vseh meja. Sveča je gorela na mizi, sveča je gorela(Pastinak). Tukaj je asonanca e, in aliteracija naprej m, l, s, v; kombinacije soglasnikov se ponavljajo: ml, sonce- sv.. Vse to ustvarja posebno muzikalnost pesniških vrstic.

(I.B. Golub, D.E. Rosenthal, "Skrivnosti dobrega govora", M.: Mednarodni odnosi, 1993)

Literarno besedilo je na poseben način organiziran prostor. Njegova glavna naloga je vplivati na čustveno komponento bralčeve osebnosti, se dotakniti njegovega duhovnega sveta, se dotakniti najglobljih strun. Negovanje lepote, prebujanje ljubezni do sveta, njegove lepote, estetski vpliv – to so vodila, h katerim stremijo mojstri likovnega izražanja.

Jezikovne podobe

Eno od teh organizacijskih »orodij« literarnega besedila je asonanca. Primere njegove uporabe lahko vidimo ves čas, ne da bi sploh vedeli, kaj je. Tu so znane vrstice Aleksandra Bloka: "Oh, pomlad brez konca in brez konca / Brez konca in brez konca, sanje ..." Kako zvenijo? Risanje, svobodno, spevno. Kot dih sladkega, svežega spomladanskega zraka. Kaj ustvarja ta neverjeten učinek? Asonanca. Primer, kako lahko ponavljanje istega oplemeniti govor, jasno pove, kako učinkovit je. Čustvene in vizualne podobe, ki se rodijo s to pesniško tehniko, so svetle, močne in resnično otipljive. To ustvarja podrobnosti.

Možnosti likovne tehnike

To je tisto, zaradi česar je asonanca izjemna. Primeri učbeniških vrstic iz »Tujeca« istega Bloka jasno kažejo lepoto jezika, evfonijo ruskega sloga, vzvišeno romantiko podobe glavne junakinje pesmi: »Dihanje z duhovi in meglami / Ona sedi pri oknu." Tako ima v umetniškem, še posebej pa pesniškem besedilu pomembno vlogo ne le pomenska, ampak tudi fonetična plat govora. Prenesite razpoloženje, ustvarite čustveno sporočilo, izpostavite »živec« pesmi, njeno energijsko intenzivnost - vse to lahko storite z asonanco. Primeri njene organizacijske vloge dokazujejo široke možnosti te umetniške tehnike.

Izvor pojava

Kot smo videli, ponavljanje enakih samoglasnikov opravlja določene funkcije v govoru. Mojstri besede - nekateri zavestno, nekateri intuitivno - pogosto uporabljajo to tehniko, da poeziji dajo evfonijo, bolj živ izraz.Asonanca v literaturi izvira iz grških rapsodov in pripovedovalcev-glasbenikov. Izraz je prišel v naš jezik iz francoščine in je preveden kot "soglasje". V ruski folklori in ljudskih pesmih pa obstaja že od nekdaj, saj je bila prvotno značilna za naš fonetični sistem. Klasična asonanca - poezija, oziroma Lermontovljeve pesniške vrstice iz Borodina, ki reproducirajo zvočno strukturo ljudskega govora: "Naša ušesa so na vrhu glave ...".

O vprašanju terminologije

Vendar je narava tega pojava dvojna. V literarni kritiki se navadno razume ne samo uporaba enakih samoglasnikov v besedah, ki stojijo drug ob drugem in v sosednjih vrsticah, t. j. zvočna pisava, temveč tudi sozvočje končnih zlogov, t. j. rime. Res je, da je predlagano, da se upoštevajo popolnoma enaki samoglasniki, vendar soglasniki morda ne sovpadajo. Primeri asonance v poeziji v zvezi s tem izgledajo takole: "dež - čakaš", "boj - ljubezen", "daj - da" itd. To so tako imenovane asonance ali nepopolne rime. Še posebej pogosto jih lahko srečate v poeziji Majakovskega.

Vloga asonance

Aliteracija in asonanca sta torej primera pomembne vloge, ki jo ima zvočno pisanje v prozi, zlasti pa v pesniškem govoru. Te tehnike omogočajo poudarjanje pomenskih središč literarnih besedil, tako imenovanih ključnih besed. Tukaj je slavni Jesenin: "Ne obžalujem, ne kličem, / Uvelo v zlatu ...." Kombinacija samoglasnikov "e", "u/y" in soglasnikov "l", "ch", "n" daje vrsticam tisto znamenito mehkobo in melodičnost, po kateri slovi Jeseninova poezija. In nepopolna rima "jok-preobremenjen" ne pokvari splošnega vtisa, ampak mu ustreza. Še en osupljiv primer interakcije zvočnih pisalnih sredstev so Marshakove otroške pesmi: »Po modrem nebu / mimo je šel grom ...« Ponavljanje sonorantnih soglasnikov "r" - valjanje, zvočno, v kombinaciji z ponovljen "o", z neverjetno natančnostjo posnema zvoke divjih elementov. V kontekstu celotne pesmi - veselo, veselo, veselo, in ti zvoki se ne zaznavajo zaskrbljujoče, previdno, ampak življenje. In povsem drugačen vtis nastane ob branju Blokove "Tovarne". Že prvi stavek z asonanco "o" ustvarja nekakšno bolečo napetost, neprijetno in zlovešče: "V ... hiši so okna zsolty ...". Nadalje, ko se človek potopi v pesniško besedilo, se vzdušje malodušja in brezupnosti stopnjuje. Prvotno nastavljen pravilen ton je pomagal Bloku razkriti temo in idejo dela ne le na figurativni, semantični ravni, temveč tudi skozi zvočno lupino ključnih besed. Kakšen sklep je mogoče potegniti iz navedenih primerov? Tako, da je asonanca najmočnejše sredstvo pesniške jezikovne izraznosti.

Asonanca in ritem

Značilno je, da je asonanca neločljivo povezana predvsem s silabičnim sistemom verzifikacije. Posledično ima tudi organizacijsko določujočo vlogo. Navsezadnje določeno število samoglasnikov ustvarja ritmični vzorec posameznih vrstic in verza kot celote. V tem pogledu lahko asonanco primerjamo z glasbo. Poleg tega je pojav zvočne pisave medsebojno povezan z dolžino samoglasnikov. Njihova obarvanost v določenih razpoloženjih ni stalna. Okolje okoli drugih zvokov vpliva nanje. Približne rime, ki so vse bolj priljubljene v sodobni poeziji, morda ne ustrezajo povsem klasični harmoniji, vendar dodajajo dinamiko in energijo ritmu in gibu. In hkrati lahko pomagajo prenesti na primer stanje duševnega neskladja, disonance, dvojnosti in celo obupa, ki preplavlja avtorja in njegovega liričnega junaka. To pomeni, da je ta umetniška tehnika poleg glavnega namena skorajda univerzalno orodje »pesniške kuhinje«. Je večnamensko, zato so s tega vidika uporabo asonance priporočali naši pesniki, kot so Trediakovsky, Sumarokov, Deržavin. Razvoj literarnega mojstrstva je izboljšal in izpilil sposobnost uporabe zvočne organizacije besedila ne le neposredno, ampak tudi posredno. Če pogledate v ustvarjalni laboratorij katerega koli nadarjenega pisatelja, preučite njegove osnutke, lahko razumete, kakšno titansko delo opravlja, pri čemer izbere točno tiste besede, njihovo zvočno lupino, ki bi bila optimalna za dano delo.

Aliteracija v širšem pomenu besede gre za ponavljanje soglasnikov ali samoglasnikov na začetku tesno postavljenih poudarjenih zlogov: Doom is dark and deeper than any sea dingle (W. Auden). Aliteracija se imenuje tudi ponavljanje začetnih črk: Apt Aliteracija's artful aid (Ch. Churchill).

Za angleško pesniško tradicijo je aliteracija še posebej pomembna, ker je bil anglosaksonski verz aliterativen. Tako kot rima v moderni poeziji tudi aliteracija ni služila le kot instrumentacija, ampak je bila tudi tehnika organiziranja metrične kompozicije za verz. Porazdeljeno je bilo naravno. Vsaka vrstica je imela štiri poudarke, število zlogov med poudarki je bilo poljubno. Aliteracijo so kombinirali s cezuro. V svoji temeljni raziskavi V.M. Zhirmunsky opredeljuje cezuro kot metrično obvezen del verza, tj. »prekinitev gibanja ritma, vnaprej določena kot splošna zakonitost strukture verza, kot element metrične sheme; Cezura razlomi verz na dva polstiha, tj. metrične vrste višjega reda - združujejo se v manj obsežne metrične skupine, enake ali neenake

nepovezani in hkrati nasprotni drug drugemu« 1. Vrstica je bila s cezuro razdeljena na dva polstiha z dvema poudarkoma v vsakem polstihu. Prvi naglašeni zlog drugega polstiha je bil aliteriran z enim ali pogosteje z dvema naglašenima zlogoma prvega in tako poudaril prevladujoče metrične poudarke v verzu. V.M. Zhirmunsky meni, da je aliteracija anglosaksonske poezije posebna vrsta začetne rime in v tem obdobju sledi pojavu kanonične končne rime 2.

To je po besedah V.M. Zhirmunsky, je embrionalna rima nepravilna, pogosto približna (rimeoidna) in se pojavi na sredini in na koncu hemistiha (cezurna rima).

Kombinacija aliteracije in cezurne rime, včasih natančne in včasih približne, je predstavljena v duhovnem epu Cynewulfa in njegove šole (9. stoletje). V.M. Zhirmunsky navaja odlomek iz pesmi "Feniks", ki opisuje zemeljski raj, v katerem ni ne zime s snegom ne dežja, vedno je dobro in tam cvetijo rože.

Ta odlomek bomo predstavili v nekoliko popolnejši obliki, da pokažemo, kako nepravilna je cezurna rima:

Ne maeg baer ren ne snaw, ne forstes fnaest, ne fyres blaest, ne haegles hryre, ne hrimes dryre, ne sunnan haetu, ne sincaldu, ne wearm weder, ne winter-scur wihte gewyrdan; ac se wong seoma9 eadig in ansund. Is baetaebele lond blostmum geblowen.

Velik mojster najrazličnejših prozodičnih tehnik V. Auden skoraj natančno sledi starodavnim pravilom aliteracije, ko opisuje gibanje morskega konvoja med vojno. Njegov ritem je povezan z morskim valovanjem in spominja na Beo-Wulfa, metrika pa je enaka kot v starodavnih pesmih. Pomorščak in Potepuh:

Naš dolgi konvoj

Obrnjeni proti severu kot neumorni galebi

Preko vode spletel mreže svetlosti

In žalosten zvok. Nečutni ocean. Milje brez pameti so stokale vsepovsod v našem omejenem smehu, pod našimi pesmimi pa so bile gluhe globine, brlogi nenaklonjenosti ...

(W. Auden)

V pesmih D. Thomasa obstaja posebna valižanska vrsta aliteracije 1, ki se imenuje cynghanedd in v kateri ena vrstica vsebuje dve simetrični aliteraciji: Wake to my hearing from harbor in сосед wood (w - h - h - w). Ali kot v njegovi slavni pesmi s spomini na otroštvo Fern Hill:

Nad žarečo hišo in vesel, kot je bila trava zelena ... In nekoč pod časom sem gosposko imel drevesa in liste ... In zelene in zlate sem bil lovec in pastir ...

V sodobni poeziji aliteracija ni vodilno, ampak pomožno sredstvo. Njegova vloga je izrazna - aliterirane besede poudarjajo najpomembnejše pojme. V eni od pesmi istega W. Audena, ki je bila uvrščena v njegovo zbirko Doba tesnobe, Med vojno so se v baru v New Yorku srečali štirje ljudje in se pogovarjali. Zahvaljujoč aliteraciji je bralčeva pozornost pritrjena na napačen pogled na svet govorcev:

Raje bi bili uničeni kot spremenjeni. Raje bi umrli v svojem strahu, kot da bi splezali na križ trenutka In pustili, da umrejo naše iluzije.

Asonanca, oz vokalna aliteracija, je ponavljanje poudarjenih samoglasnikov znotraj vrstice ali besedne zveze ali na njenem koncu v obliki nepopolne rime.

Asonanca v obliki ponavljanja udarnih, predvsem samoglasniških zvokov se pogosto uporablja v že omenjeni pesmi E. Poeja "Kraven":

"... Povej tej duši, zžalostno obremenjen, če znotraj oddaljenega Aidena, bom objel sveto dekle, ki jo angeli imenujejo Lenore - Objemi redko in sijočo deklico, ki jo angeli imenujejo Lenore?«

Svetla podoba pokojne ljubljene se tukaj prenaša z epitetom sijoče dekle, ki nosi ogromno izrazno in čustveno obremenitev. Izvajanje njegove slogovne funkcije je podprto s celotno konvergenco tehnik; Med njimi ima pomembno vlogo na fonetični ravni asonanca v obliki večkratnih ponovitev diftonga. Prehod od žalosti k upanju – do sanj o objemu ljubljene osebe v raju – je prikazan z lahkotnim zvokom te kitice v kontrastu s temno, zloveščo barvo preostale pesmi. V nasprotju s plašnim žarkom upanja ključna beseda nevermore posebej močno izraža brezupni obup.

rima

Rima je posebna vrsta rednega zvočnega ponavljanja, in sicer ponavljanje bolj ali manj podobnih kombinacij zvokov na koncih vrstic ali v drugih simetrično nameščenih delih pesmi, ki opravlja organizacijsko funkcijo v strofični kompoziciji.

Rima ima torej dvojno naravo: kot vsako evfonično zvočno ponavljanje je instrumentacija in tako kot običajno ponavljanje opravlja kompozicijsko funkcijo.

Akademik V.M. Zhirmunsky meni, da je kompozicijska funkcija najpomembnejša značilnost rime 1. V istem delu poda definicijo kompozicije, ki je osupljiva s svojo preprostostjo in eleganco: »Kompozicija je umetniško logična porazdelitev katerega koli materiala v prostoru ali času« 2 .

Kompozicijska vloga rime je zvočna organizacija verza; rima združuje vrstice, ki tvorijo eno misel, v kitice, naredi ritem verza bolj otipljiv in prispeva k zapomnljivosti pesniškega dela.

V istem zgoraj omenjenem delu V.M. Zhirmunsky, ki sledi zgodovini rime, kaže, da je v anglosaksonski poeziji X-XII. in v srednjeangleškem obdobju je aliteracija iz organizacijskega principa postala neobvezen element instrumentacije, rima pa, sprva tudi neobvezna,

postaja vse pogostejša. Stroga in obvezna: rima kot stalno sredstvo metrične sestave se je v angleški poeziji uveljavila šele ob koncu 14. stoletja.

Da bi razumeli mesto rime v sistemu umetniških sredstev, jo je treba obravnavati kot eno od vrst ponavljanja, kot eno od vrst kohezije in kot eno od vrst odstopanja od norme. Preučevanje rime bo tako povezano z nekaterimi splošnimi teoretičnimi vprašanji, o katerih smo že govorili zgoraj.

Zvok se ponavlja - ena od vodilnih lastnosti, ki ločijo poezijo od proze. »Vezni niz drži skupaj enotnost stabilnega ponavljanja enega, več ali vseh strukturnih elementov« 1 . Razlikovati evfonične in metrične ponovitve. Rima sodi med evfonične vrste ponavljanja, kamor sodijo tudi aliteracija, refren, asonanca, disonanca, anafora, epifora, paronomazija in vzporedne konstrukcije. Metrične ponovitve so stopa in njene večkratne ponovitve (velikost) ter kitica.

Za stilistiko dekodiranja je zelo pomembno, da je rima ena glavnih vrst pesniške kohezije, tj. uporaba podobnih elementov na podobnih položajih, kar daje strukturno celovitost celotnemu delu ali njegovemu velikemu segmentu.

Dokaj pogosta definicija rime kot končnega sozvočja je netočna. Najpogosteje se namreč rimajo, tj. zvokovno sovpadajo, in sicer konci vrstic, začenši z zadnjim poudarjenim zlogom, možne pa so tudi rime v sredini vrstice (cezura), na začetku vrstice (glavne rime) in akromonogrami.

Položaj rime v verzu in kitici je podvržen enemu ali drugemu vzorcu. Rime se odlikujejo po navpični postavitvi sosednji (aa, bb), križ (ab, ab) in obkrožanje(ab, ba). Pomembno je upoštevati tudi razdaljo med verzi, povezanimi z rimo, in število verzov, povezanih z eno rimo. Glede na skladenjsko glasnost delimo rime na moške(poudarek na zadnjem zlogu), ženske(naglas na predzadnjem zlogu) in daktilno(naglas na tretjem zlogu od konca). Za angleški verz so zaradi zmanjšanja končnic in enozložnice, ki prevladuje v domačih besedah, značilne moške rime.

Enakost položajev je lahko različna: glede na podobnost položaja v verzu ločimo končne rime, notranje rime, začetne rime (redka vrsta) in rimane akromonograme.

Končni položaj rim je dobro znan in ne zahteva razlage. Notranje rime lahko ponazorimo z naslednjim odlomkom iz šaljive pesmi Gilberta in Sullivana "Iolanta":

Ko lažeš buden z žalostnim glavobol in počitek je

tabuiziran zaradi tesnobe, mislim, da si lahko uporaba katerem koli jeziku izbral prepustiti se

brez neprimernosti.

Vsakdanost vsebine je v tem primeru v nasprotju z dolgimi vrsticami, ki so običajno povezane s privzdignjenim tonom. Notranje rime razbijejo dolžino vrstice in ustvarijo protislovje med tem, kako je napisana in kako zveni. Kombinacija teh kontrastov povzroči komičen učinek in ironičen pomen.

Različica te rime je ironična rima, ki povezuje besedo pred cezuro s končno besedo vrstice:

Oh! zasebnik norček je lahkoten loon

Če poslušate priljubljene govorice;

Od jutra do večera je tako vesel in bister,

In kipi od duhovitosti in dobrega humorja!

(W.S. Gilbert. The Yeoman of the Guard)

začetnica, oz glava, Včasih jih imenujemo rime, ki povezujejo konec ene vrstice z začetkom naslednje. Drugo, bolj posebno ime zanje je rimani akromonogram. Akromonogram obstaja leksikalno-kompozicijska naprava * - zlogovno, leksikalno ali rimo ponavljanje na stičišču vrstic. Imenuje se tudi leksikalni akromonogram pobiranje, anadiploza in sklep, vendar je v teh primerih pomembna ponovitev, ne pa njena lokacija na stičišču vrstic.

V pesmi L. McNeicea, napisani leta 1938, najdemo kompleksen preplet različnih položajev rime v kombinaciji z literacijo, ki daje široko filozofsko posplošitev in razkriva težke slutnje o usodi njegove generacije. Zvočne ponovitve nastajajo v sosednjih delih besedila po skupinah istega

enake ali podobne zvoke, poudarjanje pomena in poudarjanje slik.

SONČNA ŽARKA NA VRTU

Sončna svetloba na vrt utrjuje in se ohladi, Ne moremo zapreti minute v svoje mreže zlata, Ko je vse povedano, Ne moremo prositi za pomilostitev.

Naša svoboda kot svobodna sulice

Predujmi proti njegovemu koncu;

Zemlja sili, na njem

Soneti in ponudbe padajo;

In kmalu, prijatelj moj,

Ne bomo imeli časa za plesi.

Nebo je bilo dobro za letenje Defying cerkveni zvonovi In vsako zlo železna sirena in kaj pripoveduje: Zemlja sili, Umiramo, Egipt umiranje. In ne pričakovati pardon, Trden v srcu na novo, A vesel, da sem sedel pod Thunder in dež s teboj, In hvaležen tudi za sončno svetlobo na vrt.

Pesem zveni kot nekakšen povzetek pesnikov 30. let, med katerimi je bil tudi L. McNeice. Kompleksna shema rim ga povezuje v eno samo strukturo. Vsaka kitica se rima abebba. Še več, besedi vrt in pardon ustvarita okvirno rimo v prvi in zadnji kitici, vendar v obratnem vrstnem redu. Poleg tega se rimi a in c ponavljata kot glavni rimi: vrt - strdi, na njem - soneti.

Zelo zapletene in prefinjene ponovitve, kot so akromonogrami, je uporabil J. Barker v svojih Elegija o Španiji.

Zlo dvigne roko in glave rož padec-The pall junaka, ki je ob Ebru krvavel

smešna rima, ki združuje homonime. Komični in ironični učinek sestavljene rime je mogoče prikazati v naslednji pesmi S. Smitha:

Oh ljubitelji pravi

In drugi tudi

Čigavo najboljše je le boljše,

Upoštevaj moj nasvet

Izogibajte se kompromisom:

Pozabi nanj in pozabi nanjo.

Komična, vedra pesem o tem, da so kompromisi v ljubezni nedopustni in da se je treba ravnati po načelu »vse ali nič«, zaradi oblike verza in rime zveni zabavno in živahno. Natančne rime se tu prepletajo z disonancami in sestavljenimi rimami, ki padejo v tretjo in šesto vrstico vsake kitice. Shema rime se ponavlja v vsaki kitici in tudi to je treba obravnavati kot aabccb veriženje.

Ko smo rimo obravnavali kot ponavljanje in kot veriženje, poglejmo, v kakšnem smislu lahko rimo obravnavamo kot razhajanje med tradicionalnim in situacijskim označevalcem. To odstopanje lahko poteka na dva različna načina: omejitve, ki obstajajo v jezikovni normi, se lahko odstranijo ali, nasprotno, lahko se naložijo dodatne omejitve na strukturo sporočila.

Opazujemo odstranitev obstoječih omejitev na različnih poteh in v napol navedenih strukturah, o katerih smo razpravljali zgoraj.

Rima je jasen primer druge vrste, tj. dodajanje omejitev. Rima ne poruši zaznamovanosti stavka, pri tem je pomembno, da rima uvaja dodatne omejitve, ki postanejo dodatna pravila kode, sprejete v danem sporočilu, njegova specifična konstanta, po kateri se loči od drugih sporočil. Samoumevno je, da lahko obe vrsti odstopanj od norme združimo v isti pesmi.

To kombinacijo lahko zasledimo v pesmi W. Audena:

NESITE JO NAD VODO

Nosi jo nad vodo,

In jo položi pod drevo, Kjer se bele lupine ves dan in vso noč,

In vetrovi z vseh koncev pojejo prijetno, prijetno o ljubezni.

Daj ji na prst zlat prstan

In stisni jo k srcu, Medtem ko ribe v jezeru delajo svoje posnetke,

In žaba, ta sangviničen pevec, Poje prijazno, prijazno, prijazno o ljubezni.

Vse ulice se bodo zgrinjale v vašo poroko,

Hiše se obračajo, da bi pogledale, mize in stoli pravijo primerne molitve,

In konji, ki vlečejo vašo kočijo, pojejo prijazno, prijazno, prijazno o ljubezni.

Omejitve, ki jih kodi nalaga shema rim, so precej zapletene. Ko smo refren označili s črko R, ga lahko zapišemo takole: abcaR. Prva in četrta vrstica vsake kitice se rima s tako imenovanimi ženskimi rimami (poudarek na predzadnjem zlogu): voda - četrtina, prst - pevec, poroka - pokol. Po položaju v kitici so to zamašne rime. Tako refren prikazuje meje kitic, vsaki kitici pa daje celovitost zaokrožujoča rima in akromonogram v tretji vrstici (bela - noč, jezero - vzemi, stoli - molitve) z moškimi, zaprtimi (končajočimi se na soglasnike) rimami. .

Omejitve, ki so postavljene na čisto glasoslovni strani, zavezujejo pesem tudi v ritmično-skladenjskem oziru. Pri združljivosti besed pa se dogaja ravno obratno, tj. odpravo običajnih omejitev. Takšno odpravo omejitev smo opazili že v prejšnjih poglavjih, študijskih poti in napol označenih objektov. V tem veselem pomladnem hvalniku ljubezni odprava omejitev ustvarja žive, šaljive podobe: golobi, vetrovi, žabe in konji sladko pojejo o ljubezni, hiše se obračajo, da bi pogledale poroko, mize in stoli pa molijo priložnosti primerno. Skladenjsko so vse strukture pesmi strukture z oznako: NP + VP (samostalniška besedna zveza + glagolska besedna zveza), vendar se besedne zveze »pojejo o ljubezni«, »molijo« običajno kombinirajo z živimi samostalniki - imeni oseb. Kršitev vseh teh pogojev leksikalnega in pomenskega dogovora ustvarja vtis veselega izgreda.

§ 5. Ritem

ritem Vsako enakomerno menjavanje imenujemo na primer pospeševanje in zaviranje, naglašeni in nenaglašeni zlogi in celo ponavljanje slik, misli itd. A. Kwiatkowski definira ritem kot "valoviti proces periodičnih ponovitev kvantitativne skupine gibanja v njegovih kvalitativnih modifikacijah." V literaturi je govorna osnova ritma sintaksa 1.

Ritem je velikega pomena ne le za glasbo in poezijo, ampak tudi za prozo. Če pa je v poeziji ritem neločljiv od metrike, tj. različnih pesniških metrov, ki temeljijo na poudarku, potem je v prozi situacija nekoliko drugačna. Ritem proze temelji predvsem na ponavljanju podob, na ponavljanju tem in drugih velikih elementov besedila, na vzporednih konstrukcijah, na rabi povedi s homogenimi členi in na specifični razporeditvi definicij 2. X. Gross meni, da se poezija od proze razlikuje po intenzivnejši uporabi fonetičnih in nasploh ritmičnih sredstev za posredovanje razpoloženja, psihičnih in telesnih obremenitev, vznemirjenosti, različnih čustev in občutkov, menjavanja napetosti in sproščenosti 3. Ritem se lahko nanaša ne le na čustveno sfero - lahko izostri dojemanje avtorjevega toka misli in duhovitosti. X. Gross primerja prozo J. Joycea in J. Austena in pokaže, da je zvočna organizacija prvega blizu poetičnemu in temelji na menjavanju zvokov, poudarjenih in nenaglašenih, dolgih in kratkih samoglasnikov, aliteracije itd. Pri J. Austen bralec uživa v ritmu misli.

Ritem proze je težje dojemljiv kot ritem poezije, vendar je tudi v prozi opaziti enakomerno menjavanje sorazmernih elementov, ki vpliva na čustveno zaznavo bralca, čeprav očem ni vidno, tako kot menjavanje elementov v poeziji. Poglejmo tesno povezavo med ritmično in čustveno strukturo v odlomku iz romana R. Aldingtona "Smrt junaka".

Tam se je svetila mehka, vitka rumena trobenta divje narcise; narcis, ki ima koničasto ogrlico belih cvetnih listov, ki prikazujejo njeno zlato glavo; in razkošnejša dvojna narcisa, ki je v primerjavi z drugima dvema kot bahavi trgovec med Florizel in Perdito. Tam so bili mnogoglavi jonquili, kremasti in gosto dišeči; zvezdasta narcisa, tako čuječa na svojem dolgem, vitkem, trdem steblu, tako ostra, tako nepodobna mlačnemu mladeniču, ki zre v tolmun; hijacintno modra krhka veverica, skoraj izgubljena v bujnih zeliščih; in hijacinta, modra, bela in rdeča, s svojim čvrstim, debelim steblom in neštetimi zvončki, ki so se zvijali nazaj, med njimi so stali tulipani - rdeči, kot tanki napihnjeni mehurčki temnega vina; rumena, bolj podobna skodelici, bolj čutno odprta za mehko krzneno vstopanje željnih čebel; velika raznobarvna zlata in rdeča, plemenita in mračna kot španska kraljeva zastava.

Ritem tega odlomka sestavljajo ponavljanja v približno enakih intervalih elementov različnih ravni: podobno zgrajeni skladenjski kompleksi, ponavljajo se podobne sintagme, ponavljajo se besede, ponavljajo se glasovi. Izmenjava teh sorazmernih elementov se tukaj izvaja v veliki meri zaradi posebne razporeditve epitetov, ki bralcu pomagajo, da v svoji domišljiji poustvari lepoto spomladanskega cvetja Anglije. Narava zaznave je motivirana: spomladanske rože so prikazane tako, kot sta jih videla mlada umetnika George Winterbourne in njegova ljubljena. Odlomek lahko štejemo za ritmično prozo.

Ta ritmična organizacija proze ni izjema. Pogosto ga najdemo tudi pri drugih avtorjih. Zlasti številne elegične in satirične odlomke in opise Charlesa Dickensa lahko zaradi njihovega ritma štejemo za prozne pesmi. To je na primer začetek romanov "Pusta hiša" in "Zgodba o dveh mestih", opis Kokta-una in Ministrstva za okoliščine. Njihov ritem temelji na različnih vrstah vzporednosti, ponavljanj, zvonjenja ipd. 1

Ritem tako v poeziji kot v prozi ni okras pomena ali čutni element zunaj pomena. Tako kot na primer metafora je tudi ritem nosilec pomena. Zato je ritmična organiziranost besedila tudi slogovno relevantna, naredi ga več

Vsako literarno delo odraža ideje, življenjske izkušnje in odnos do dogodkov avtorja, zgoščene v simbole, ki lahko prenašajo čustva; ti simboli in čustva so urejeni v določenem vrstnem redu in ritmu. Informacij, ki jih nosi ritem, ni vedno mogoče izraziti z besedami in se ob pripovedovanju izgubijo. Ritem pripisuje poseben pomen nekaterim idejam in občutkom, izraženim z besedami, vendar nosi tudi določeno neodvisno obremenitev, ki po X. Grossu prenaša človekovo reakcijo na čas 1, ustvarja iluzijo, da to, o čemer beremo, živi svoje življenje v času in je pomembna sestavina umetniškega časa.

Seveda ritem in metrična sredstva pogosteje nimajo vizualne, temveč le izrazno funkcijo, tj. poveča učinek drugih elementov. Toliko bolj zanimivo je obravnavati ritem, uporabljen kot sredstvo reprezentacije.

Ameriški pesnik imagist W.K. Williams je svojo pesem posvetil sliki nizozemskega slikarja Bruegla iz 16. stoletja "Kmečki ples". Bruegel, eden od utemeljiteljev nizozemskega in flamskega realističnega slikarstva, je na svojih slikah upodabljal življenje nizozemskih kmetov in rokodelcev, ki ga je obravnaval z grobim humorjem. Slika »Kmečki ples« (kermes) je polna optimizma in življenjske potrditve.

Na veliki Breughelovi sliki, Kermess, plesalci se vrtijo v krogu, hodijo v krogu in naokrog, cvilenje, ropotanje in zvonjenje dud, bugla in gosli nagibajo svoje trebuhe (okrogle kot kozarci z debelimi stranicami, katerih pranje zaplenijo), njihovi boki in trebuhi izgubljajo ravnovesje jih obrnite. Brcajo in se kotalijo po sejmišču, mahajo z zadnjicami, ti goleni morajo biti zdravi, da prenesejo takšne kotaleče se mere, poskakujejo, kot plešejo v Breughelovi veliki sliki, Kermess.

Trizložne stopne in trimetrske črte ustvarjajo jasen ritem valčka, močan poudarek pa daje občutek, kako močno topotajo Brueglovi postavni, trebušasti liki.

Če boste pesem pozorno prebrali, boste opazili, kako natančno so izbrane besede za opis hrupa vaškega zborovanja: squeal (cviljenje), blare (pihanje), tweedle (cviljenje); gibi plesalcev: brcanje, kotaljenje, zamah, poskok.

Ritem natančno prenaša dinamiko žanrske scene. Zaplet je edinstven - opis slike starodavnega umetnika.

Slike so konkretne, še posebej debeli trebuščki, podobni skodelicam, katerih vsebina je bila v njih. Jasna, pregledna in zelo jedrnato predstavljena vsebina slike je tema te kratke pesmi.

A vrnimo se k ritmu. Ritem torej nima samo izrazne, temveč tudi simbolne in slikovne funkcije in še zdaleč ni reduciran na metriko. V procesu preoblikovanja življenjskih izkušenj, odnosov, občutkov in idej v gradivo literature, jih organizira, strukturira.

Ritem lahko posnema gibanje, vedenje, situacijo, kot v pesmi R. Kiplinga o vojakih, ki hodijo po afriškem prahu, ali kot v opisu morskih valov G. Melvilla (glej str. 101), lahko posreduje napetost, navdušenje, splošno razpoloženje, kot v "Vrana" E. Poeja.

Veja poetike, ki se ukvarja z ritmično strukturo literarnih del in njeno učinkovitostjo pri posredovanju misli in čustev, se imenuje prozodija.

V vseh obravnavanih primerih so prozodični elementi, na katerih temelji ritem, naglas, sintaktične strukture, število samoglasnikov, onomatopeja in aliteracija.

Izbor, ki ga izvaja ritmična organizacija dela, zagotavlja diferenciacijo materiala dela, ustvarjanje perspektive - nekatere besede, misli, občutke naredi bolj izbočene, izrazite, druge zakrije in potisne v ozadje.

Tako bi moral koncept prozodije in ritma veljati tudi za prozo; in v prozi, tako kot v poeziji, ritem pomaga povezati umetnost z življenjem.

Skrivnosti snemanja zvoka.
Aliteracija in asonanca.

Osnovno načelo krepitve fonetične ekspresivnosti govora je izbira besed določene zvočne barve, v nekakšnem poimenem zvoku. Zvočna bližina besed krepi njihov figurativni pomen, kar je mogoče le v literarnem besedilu, kjer ima vsaka beseda pomembno estetsko vlogo. Glavni način za izboljšanje fonetične ekspresivnosti umetniškega govora je zvočna instrumentacija - slogovna naprava, sestavljena iz izbire besed podobnega zvoka, na primer:

Peter se gosti. In ponosen in jasen,

In njegov pogled je poln slave.

In njegova kraljevska pojedina je čudovita.

Glede na kakovost ponovljenih zvokov obstajajo aliteracija in asonanca .

Aliteracija imenovano ponavljanje soglasnikov. Na primer:

Prišla bo noč; luna se vrti

Pazi na daljni nebesni svod,

In slavček v temi dreves

Sonorne melodije vas navdušijo.

V teh Puškinovih vrsticah so opazne aliteracije n, d, s, v.

marec!

Torej tisti čas

počile so topovske krogle.

Na stare čase

Tako da veter

Samo

zaplet las(Majakovski).

V drugih primerih je figurativni simbolizem zvočnega zapisa bolj abstrakten. Tako nam bo le domišljija pomagala začutiti mrzli mraz kovine v aliteracijah na g - g v odlomku iz pesmi N. Zabolotskega "Žerjavi"

In vodja v kovinski majici

Počasi potonil na dno,

In zarja je nastala nad njim

Mesto zlatega sijaja.

Ulezite se na bok

napenjanje rame,

Lebdim naprej

postopoma

ko obvlada val,

na zabaven način

in lahka voda.

In za mano

ne da bi pustil sled,

kodri

lijaka voda.

Zdi se nam, da aliteracije v w - n sporočajo drsenje po valovih; vztrajno ponavljanje V v zadnjih vrsticah vzbudi idejo sklenjene črte, kroga, ki asociira na lijake na vodi. Morda se s tem ne strinjate...

Vzpostavitev takšne "zvočno-pomenske podobnosti" lahko temelji na precej zapletenih asociacijah. Na primer v vrsticah Pasternaka

Chopin je zapisal svoje sanje

Na črnem rezu glasbenega stojala -

lahko vidite fantastične obrise sanj v muhastem vzorcu ponavljanja zvokov in v kombinaciji zvokov, neobičajnih za rusko foniko v besedi "flektor".

V Marshakovi pesmi "Slovar" je naslednja vrstica grafična: V njegovih stebrih utripajo iskrice občutkov. Tukaj je dvakrat ponovljena kombinacija tsa kot da prikazuje "utripanje".

Ne glede na figurativno razlago zvočnega pisanja, njegova uporaba v pesniškem govoru vedno poveča čustvenost in svetlost verza ter ustvarja lepoto njegovega zvoka.

Druga, prav tako pogosta vrsta ponavljanja zvoka je asonanca.

(I.B. Golub, D.E. Rosenthal, "Skrivnosti dobrega govora", M.: Mednarodni odnosi, 1993)

Ne le besede, tudi zvoki imajo pomen. Sposobnost namenskega vplivanja na človeka in njegova čustva s pomočjo določenih besed in fraz je splošno znana. Nekateri od njih lahko povzročijo ne le določena čustva, ampak jih podzavestno dojemamo tudi kot določene podobe.

Znan je vplivni potencial posameznih zvokov človeškega govora - tako imenovana fonosemantika, ki jo tvorijo asociativne komponente zvokov in črk, ki jih prenašajo. Te neposredne povezave med zvokom in pomenom so zelo nejasne, težko razjasljive in jih je mogoče ovreči s številnimi primeri, vendar jih čutimo, prenašamo in imajo vsaj delno splošen pomen - na primer zvočno upodabljajoče asociacije (ropot - "R" , gladkost in duktilnost - "L", dolgočasno - "N", kričeč - "I", mračnost - "U" itd.).

Na primer, zvok [r] se dojema kot dinamičen, odločen, pogumen; zvoka [p] in [b] - kot trdna, trdna in zanesljiva; [l] in [n] - kot ženstvena, lahka, nežna. Ugotovljeno je bilo, da zvok [o] daje vtis mehkobe in sproščenosti, celo čustvene topline (t-o-o-lyy k-o-o-t). Prevlada zvokov [a] in [e] v govorčevem govoru je povezana s čustvenim dvigom. Ni brez razloga, da ta učinek uporabljajo priznani tekstopisci. Toda zvok [s] daje vtis nečesa mračnega, nerazumljivega; podoben občutek izhaja iz obilice soglasnikov, zlasti sikajočih. Psihologi so ugotovili, da prisotnost ali prevlada samoglasnika [in] v besedah daje vtis nečesa majhnega in v nekaterih primerih preprosto nepomembnega.

Izveden je bil izviren poskus: otrokom in odraslim sta bili predstavljeni dve abstraktni kartonski figuri enake oblike, vendar različnih velikosti. Ob tem so opozorili, da se eden od njih imenuje "pim", drugi pa "pum". In nato so subjekte prosili, naj ugotovijo, kateri od njih je "nim" in kateri "pum". Več kot 80% jih je bilo prepričanih, da se majhna figura imenuje "nim", velika pa "pum". Podobno so bile predstavljene figure z imeni "li" in "lau". Tudi v tem primeru je bil rezultat nedvoumen: »li« je majhen, »lau« pa velik.

Osnova ustrezne fonetike oglaševalske fraze je njena evfonija in skladnost zvočne sestave s pomenom oglaševalskega sporočila. To dosežemo z uporabo besed, v katerih prevladujejo zvoki s semantiko, podobno splošnemu pomenu oglasnega sporočila.

Na splošno je pri oglaševanju priporočljivo uporabljati preproste besede. Pojavili so se prvi in najbolj jasno izražajo skladnost zvočne kompozicije s predstavljenim predmetom ali pojavom. Na primer, v besedi "svetloba" zvočni [l] in prodorni [i] izražata idejo breztežnosti, zračnosti in subtilnosti. V besedi "debel" težki, gluhi [g] in zaobljeni [o] ustvarjajo vtis debele, voluminozne oblike predmeta.

S pomočjo uspešne zvočne rešitve lahko slogan posreduje ne le splošno idejo, temveč tudi podzavestno orientira kategorijo izdelkov, način in situacijo uporabe izdelka. Na primer:

Zobna ščetka "Aquafresh"; Čisti briljantno - deluje brezglavo. Kombinacije (h, st, ts in sk) - zvoki ščetke med umivanjem zob.

Pijača "Mirinda": eksplozija okusa. (Взр, в и вк) - posredujte idejo o eksploziji.

Asonanca na "in" in "o" daje besedilu oglasnega sporočila melodičnost in lahkotnost; koncepti, podobni po pomenu, so predstavljeni na leksikalni ravni - "lahkost", "priročnost", "svoboda":

Kaj leži v [a]osnovi [a]stavbe [a]ni [o]buviESSO? Udobje[a] in k[a]mf[o]rt med x[a]otrokom, [a]občutek s[a]b[o]dy in l[o]gk[a]sti..? Ne samo. Če želite [a]s[o]kupiti kulturo ECSO, ne [a]bh[a]dim[a] p[a]pr[o]b[a]v[a ]to nosite te [približno] čevlje zase (»ECSO«).

Aliteracija sikanja in žvižganja v naslednjem primeru ustvarja zvočno podobo mehkega gibanja avtomobila, ki se povezuje z gracioznimi gibi ženske - slogovna značilnost novega modela avtomobila, namenjenega ženskemu občinstvu:

Nič ne utripa [f]en[s]tvennosti kot moški [s"]tyum ("Toyota").

Morda bi bilo koristno prebrati: