Kaj je kratka zgodba. Opredelitev žanra zgodbe

ZGODBA- pripovedna epska zvrst s poudarkom na majhnem obsegu in na enotnosti umetniškega dogodka.

Žanr ima dve zgodovinsko uveljavljeni različici: kratko zgodbo (v ožjem pomenu) in novelo. "Razlika med kratko zgodbo in novelo se mi ne zdi temeljna," je zapisal raziskovalec evropske kratke zgodbe E. Melitinsky. B. Tomaševski je menil, da je zgodba ruski izraz za kratko zgodbo. To mnenje deli večina (čeprav ne vsi) drugih literarnih učenjakov. Malo epsko obliko v evropskih književnostih, vsaj do 19. stoletja, običajno imenujemo novela. Kaj je novela? Teoretična definicija kratke zgodbe »ne obstaja, najverjetneje zato, ker ... se kratka zgodba zaradi kulturnih in zgodovinskih razlik pojavlja v resnici v obliki precej različnih možnosti ... Povsem očitno je, da je kratkost sama bistvena lastnost kratke zgodbe. Kratkost ločuje kratko zgodbo od velikih epskih žanrov, zlasti od romana in povesti, vendar jo združuje s pravljico, bylichko, basno, anekdoto. (E. Meletinski).

Od druge polovice desetletja se je Pirandello posvetil skoraj izključno gledališču. Avtor se vrača k temi krize individualne identitete, ki je bila v središču že Fu Mattia Pascal. Vitangelo Moscarda, glavna oseba, po naključju ugotovi, da imajo ljudje okoli njega drugačno vizijo od tistega, ki ga ima on. Ugotovi, da ni »eden«, kot je vedno verjel, ampak »sto tisoč« – toliko, kolikor je potencialnih strank, ki jih gleda, in torej ne »nihče«. Tako poskoči vsa njegova samozavest in Vitangelo gre skozi obdobje krize, zaradi groze, ko odkrije, da je nihče, zato predlaga, da odstrani vse podobe, ki so si jih o njem naredili drugi, da bi bil eden za vse.

Genetski izvori romana so v pravljici, pripovedki, anekdoti. Kar jo razlikuje od anekdote, je možnost ne komičnega, temveč tragičnega ali sentimentalnega zapleta. Iz basni - odsotnost alegorij in poučevanja. Iz pravljice - odsotnost čarobnega elementa. Če se magija še vedno dogaja (predvsem v orientalski kratki zgodbi), potem je dojeta kot nekaj neverjetnega.

Da bi dosegel ta cilj, izvaja vrsto nesmiselnih dejavnosti, ki spodkopavajo njegovo gospodarsko blaginjo, na koncu pa ga ženina prijateljica, ujeta v norosti, dostopa do svojih zadnjih sredstev, da poišče hospic za revne, kamor je sprejet. Ostaja tako izoliran in odmaknjen od javnega življenja.

Vitangelo svojo obsedenost pozdravi z umikom iz družbe: odpove se vsakemu posamezniku in se odpove toku življenja. Neha biti fiksiran v »formi«, da bi se v vsakem novem trenutku ponovno rodil in se identificiral z vsem, kar sreča, kot so drevesa in oblaki. Kritika identitete je tu privedena do skrajnosti, a za razliko od Matta Matthewsa Pascala je pomanjkanje identitete obrnjeno v pozitivno in osvobajajočo stvar. Vendar se to odrekanje življenju razlaga kot znak mističnega iracionalizma, ki ga je Pirandello zavrnil v zadnji fazi svoje produkcije.

Klasična novela izvira iz renesanse. Takrat so bile v celoti določene njene posebne lastnosti, kot so oster, dramatičen konflikt, nenavadni dogodki in obrati dogodkov ter v življenju junaka - nepričakovani zasuki usode. Goethe je zapisal: "Novela ni nič drugega kot nezaslišan dogodek." To so Boccaccieve novele iz zbirke Dekameron. Tukaj je na primer zaplet četrte novele drugega dne: »Landolfo Ruffolo, obubožan, postane korzar; vzeli so ga Genovežani, doživel brodolom na morju, pobegnil na skrinji, polni draguljev, dal zavetje ženski s Krfa in se vrnil domov kot bogat človek.

Resničnost je tukaj prikazana v čistem stanju v obliki neprekinjenega monologa. Pripoved dejstev se razblini v digresije in delitve pripovednega glasu, ki v prvi polovici knjige govori o svojem notranjem uporu, ki se vrti okoli teme individualnosti posameznika. Pripovedovalec vedno nagovarja hipotetičnega poslušalca, ki se na neki točki fizično pojavi v zgodbi. Drugi del romana pa o dogodkih ne poroča linearno. Nasprotno, vsako logično veriženje preskoči, dejstva pa najdejo svojo koherentnost šele v protagonistovi norosti.

Vsako literarno obdobje je pustilo svoj pečat na žanru kratke zgodbe. Tako v dobi romantike vsebina kratke zgodbe pogosto postane mistična, meja med resnični dogodki in njihov lom v mislih junaka ( Sandman Hoffmanna).

Pirandello v Parizu za produkcijo šestih likov v iskanju avtorja. Njegove igre so bile zelo uspešne in so revolucionarizirale italijansko gledališče. Zaradi uspeha se je vse bolj loteval gledališča, tako da je pripovedovanje skoraj opustil. Pirandello je razbijal vzorce meščanskega gledališča s svojo razočarajočo ironijo, ki je bila posledično tako moteča kot glas v romanih in romanih. Psihologija likov ni združena, temveč razdrobljena v različne »maske«, torej v paradoksalne oblike, ki so si nasprotne.

Gledališče tako postane prikaz tega, kako je življenje samo zaznamovano s fikcijo: dvoličnost je v vseh pogledih zaradi pogleda, ki ga drugi projicirajo nanj. Zato se zapletajo v utrujajoče dialektične spore, v katerih se sekajo v gube človeški odnosi z ekstremnim in obsesivnim odnosom.

Do uveljavitve realizma v literaturi se je kratka zgodba izogibala psihologizmu in filozofiji, junakov notranji svet se je prenašal skozi njegova dejanja in dejanja. Tuja ji je bila vsakršna deskriptivnost, avtor ni posegal v pripoved, ni izražal svojih ocen.

Z razvojem realizma kratka zgodba, kakršna je bila v svojih klasičnih zgledih, skoraj izgine. Realizem 19. stoletja nepredstavljivo brez opisnosti, psihologizma. Novelo izpodrivajo druge zvrsti novele, med katerimi je na prvem mestu, zlasti v Rusiji, povest, ki je dolgo obstajala kot neke vrste novela (A. Marlinskega, Odojevskega, Puškina, A. Gogol itd.). V prospektu poučna knjiga literature za rusko mladino Gogol je dal definicijo zgodbe, ki vključuje zgodbo kot zasebno sorto ("mojstrsko in živo povedano slikovit primer"). In to se nanaša na običajen "primer", ki se lahko zgodi vsakemu človeku.

Tako je Pirandello »groteskno« gledališče, ki ga lahko uporabimo za druge aktivne avtorje med prvo svetovno vojno. Drama prepleta tragično in komično ter z realističnimi elementi prinaša na oder stališča, ki zaznamujejo malomeščansko življenje. Liki so v svoji agresivnosti kot lutke, ki si na odru delijo vloge, da bi na koncu uveljavile absolutni absurd.

Številne Pirandelove drame se vrtijo okoli družinskih zapletov. Izhodiščni diagram je praviloma trikotnik, iz katerega se razvijejo zahrbtna in paradoksalna razmerja. Liki so razpeti med čustvi in vlogo, ki jo zahtevajo od družbe ter položajem v družini. Med najuspešnejše primere lahko omenimo Pensaki Giacomino!, torej "The Pleasure of Honesty", Ma To ni resna stvar, človek, zver in vrlina. Najpomembnejša drama tega odra pa je igra vlog.

Od poznih štiridesetih let prejšnjega stoletja je kratka zgodba v ruski književnosti priznana kot poseben žanr tako v odnosu do kratke zgodbe kot v primerjavi s »fiziološkim esejem«. V eseju prevladuje neposredni opis, raziskovanje, vedno je publicističen. Zgodba je praviloma posvečena določeni usodi, govori o ločenem dogodku v človekovem življenju in je združena okoli določene epizode. To je njegova razlika od zgodbe kot podrobnejše oblike, ki običajno opisuje več epizod, segment junakovega življenja. V zgodbi Čehova hočem spati govori o deklici, ki jo neprespane noči pripeljejo do zločina: zadavi tistega, ki ji preprečuje, da bi zaspala dojenček. O tem, kaj se je s tem dekletom zgodilo prej, bralec izve le iz njenih sanj, o tem, kaj se bo zgodilo z njo po storjenem zločinu, na splošno ni znano. Vsi liki, razen deklice Varke, so orisani zelo na kratko. Vsi opisani dogodki pripravljajo osrednjega - umor dojenčka. Zgodba je kratka.

Poleg dela na italijanščina, se je Pirandello aktivno posvečal tudi sicilijanskemu gledališču. Narečje mu je dalo možnost poigravanja z jezikovnimi oblikami in neposrednega črpanja ljudskega izročila, pri čemer je komične in groteskne možnosti popeljal do skrajnosti. Za like je značilna posebna manija in edini način za medsebojno komunikacijo je zatekanje k vsemu Absurdu.

Če se je na prvi stopnji poigraval z meščanskimi gledališkimi strukturami, je Pirandello z dramo Šest simbolov v iskanju avtorja mehanizem razgradnje pripeljal do skrajnosti. Delo, eden od vrhov gledališča dvajsetega stoletja, se je rodilo iz avtorjevega odziva na konvencije gledališkega življenja, ki jih je avtor v tistih letih sploh poznal. Medtem ko se igralska družba trudi odigrati komade, se na odru pojavi skupina šestih duhov, družinskih članov, ki jih je avtor predstavil kot like v drami, a so bili nato odloženi. Šest likov bo kapokomiko prosilo, naj izvede zaplet, ki so ga sami izkusili, vendar ga še noben igralec ni odigral.

Toda bistvo ni v številu strani (obstajajo kratke zgodbe in razmeroma dolge zgodbe) in niti ne v številu zapletov, temveč v avtorjevem odnosu do največje jedrnatosti. Da, zgodba Čehova Ionych po vsebini niti približno ni povest, ampak roman (sledi se skoraj celotno junakovo življenje). Toda vse epizode so predstavljene čim bolj na kratko, avtorjev cilj je enak - pokazati duhovno degradacijo dr. Startseva. Po besedah Jacka Londona je "zgodba ... enotnost razpoloženja, situacije, akcije."

Po raznih vztrajanjih sledijo duhovi; začnejo pripovedovati svoje spomine in nasprotujejo igralcem, ki jih poskušajo spraviti na oder. Tako sledijo različnim travmatičnim dogodkom njihovega bednega bivanja, ki se ponavljajo v nedogled, a na različne načine, odvisno od likov, vzbujajo, odvisno od primera, občutke trpljenja, sramu, agresije.

Na eni strani je to gledališče s svojimi izmišljotinami in praznimi formami, na drugi strani pa resnično življenje šestih likov, v katerem se ponavlja občutek hrepenenja po popolnih in nezmotljivih pomanjkljivostih. Toda »resničnega« življenja ni mogoče prikazati na odru v neprekinjenem toku: drama mora biti prikazana v raztrgani obliki. Pretrganje življenja na odru uniči besedilo in gledališki prostor: na koncu simboli izginejo, vendar to ni zaključek, temveč prekinitev, ki pusti delo odprto. Gledališki prostor je raztrgan, igralci pa ostanejo zadušeni.

Izjemna jedrnatost pripovedi zahteva posebno pozornost do podrobnosti. Včasih ena ali dve mojstrsko najdeni podrobnosti nadomestita dolgotrajno karakterizacijo junaka. Torej, v zgodbi Turgenjeva Khor in Kalinič Khoryjevi škornji, za katere se je zdelo, da so narejeni iz marmornatega usnja, ali šop gozdnih jagod, ki jih je Kalinych podaril prijatelju, razkrivajo bistvo obeh kmetov - Khoryjevo varčnost in Kalinychovo poezijo.

Kontrast med življenjem in gledališčem se obnavlja tudi v nasprotju med obsedenostjo z iskrenostjo likov in tveganjem, da se njihova romanca, ki jo predstavijo igralci, konča po zakonitostih tipične gledališke fikcije. Ves ta mehanizem generira širitev gledališča v gledališču. Tradicionalne dramske strukture so razčlenjene kritično in racionalno, temu vidiku sledi tudi Pirandello v Vseh na poti in Ta večer je tema. Ti dve drami skupaj s šestimi liki, ki iščejo avtorja, tvorijo trilogijo, imenovano "gledališče v gledališču", ki se vse osredotoča na konflikte med prvinami gledališča.

"Toda izbira podrobnosti ni vsa težava," je zapisal mojster zgodbe Nagibin. - Zgodbo je po svoji žanrski naravi treba asimilirati takoj in v celoti, kot "v enem požirku"; tudi ves "zasebni" figurativni material zgodbe. To postavlja posebne zahteve glede podrobnosti v zgodbi. Postavljene naj bodo tako, da v hipu, »s hitrostjo branja«, oblikujejo podobo, dajo bralcu živo, slikovito predstavo ...«. Torej, v zgodbi Bunina jabolka Antonov zgodi se tako rekoč nič, a mojstrsko izbrani detajli dajejo bralcu »živo, slikovito predstavo« o minejoči preteklosti.

Pirandellovo zanimanje za razgradnjo bo imelo velik vpliv gledališču v tistih letih in odprla pot avantgardnim eksperimentom. Pirandello se je izjemno zanimal za dekompilacijo v šest znakov v iskanju avtorja, zato je čutil potrebo po ustvarjanju stabilnih oblik, ki bi lahko vsebovale pristne in večno življenje. V novih dramah so nastopali kot tragični liki, iz težkih in trpečih osebnosti. Pridružil se jim je pri iskanju nove dramske intenzivnosti in globokega pomena za maskami.

Takrat je malomeščansko okolje opuščeno v korist meščanstva, ločitev gledaliških form pa pušča prostor za tragično sublimacijo. Zato Pirandello ubere pot »meščanske tragedije«. Prva je le zgodovinska drama: v resnici je protagonist norec, ki na konju med zgodovinsko rekonstrukcijo verjame, da je v resnici srednjeveški cesar, ki ga pooseblja. Po 12 letih se je uprl svojim prijateljem in sovražnikom časa, situacija, ki ga na koncu obsodi na vrnitev k norosti.

Majhen obseg povesti določa tudi njeno slogovno enotnost. Zgodba je običajno povedana od ene osebe. Lahko je avtor, pripovedovalec in junak. Toda v zgodbi je veliko pogosteje kot v "velikih" žanrih pero tako rekoč preneseno na junaka, ki sam pripoveduje svojo zgodbo. Pogosto imamo pred seboj - zgodbo: zgodbo neke izmišljene osebe z lastnim, izrazitim načinom govora (zgodbe Leskov, v 20. stoletju - Remizov, Zoshchenko, Bazhov itd.).

Vendar pa mora trpeti zaradi agresivnosti drugih likov, ki želijo izvedeti razloge za njegovo gesto, in da bi se izognil temu soočenju in ohranil dostojanstvo, ki mu ga je dal, ne samomor, se je zastrupil in umrl sam. V najnovejši drami še vedno najdemo junake visokega meščanstva, ki se sprašujejo o smiselnosti obstoja in potrebi po uveljavljanju pristnega življenja kljub družbenim konvencijam. To pa se prevede v umetne in zunanje učinke v študijah kontrasta med jasnostjo uma in nedoslednostjo v perverznem razmišljanju.

Povest, tako kot novela, nosi značilnosti literarne dobe, v kateri je nastala. Tako so Maupassantove zgodbe absorbirale izkušnjo psihološke proze in zato, če jih lahko imenujemo kratke zgodbe (v literarni kritiki jih je včasih običajno tako imenovati), potem kratke zgodbe, ki se bistveno razlikujejo od klasične kratke zgodbe. Za zgodbe Čehova je značilen podtekst, ki ga literatura sredine 19. stoletja praktično ne pozna. V začetku 20. stol modernistični tokovi zajamejo tudi zgodbo (zgodb

V istih letih, ko je pisal te drame, je Pirandello prav tako poskušal ustvariti odlično novo predstavo, ki bi bila sposobna reproducirati univerzalne vrednote. Predstavil je nove mitske mehanizme, ki spreminjajo razmerje z realnostjo in najdejo elemente s področja »neverjetnega in legendarnega«. Vendar pa je rezultat gledališče, polno zapletov, za katerim je vredno posredovati vrsto vrednot, da morajo biti popoln izraz zavesti sedanjosti.

Premišljen razmislek o povezavi med literaturo in zgodovino, dvema zvrstema, ki tekmujeta med seboj v tem, kar zgodovinar Charles Ginzburg imenuje "reprezentacija resničnosti", a ju združujejo iste etične dolžnosti in etika, ki si jo navsezadnje deli tudi delo pisatelj z zgodovinarjem .

Namen projekta je razmisliti o žanru zgodbe na primeru naslednjih del:

I. Bunin "Temne ulice".
M. Sholokhov "Usoda človeka."
A. Solženjicin "Matrjonino dvorišče".

Prikazana je epizoda iz življenja junaka.
majhno število igralci.
Zožen kraj in čas dejanja.
Značaj junaka se razkriva skozi njegova dejanja in dejanja, odnos do drugih.
Sestava: Z-K-R.
Pripovedovalec je posrednik med upodobljenim in bralcem.
Vlečenje k razširjeni zgodbi.
Zlitina pripovednega govora in izjav junaka (dialogi, monologi).

LIRIČNO PRIPOVED

Najbolj igriv in abstrakten evropski pisatelj Raymond Queneau ne mara humorja, nadrealizma, navdihujoče retorike, vzvišene literature, liričnega fragmenta. Ne opušča materialističnega in antropološkega pojmovanja literature kot mesta v zgodovini, zgodovini, ki jo opredeljuje kot »vedo o človeški nesreči«.

V eseju iz leta 1945 se Kenow spominja, da so bili napisani romani, ki niso upoštevali zgodovinskega konteksta, v katerem se dogaja zgodba. V veliko Britanska dela, od Toma Jonesa do Davida Copperfielda, brez omembe politični dogodek ali socialne situacije. A v oklepaju piše, da ni smisel delati iz zgodovine: kako reči, da je vsaka zgodba, ki je v resnici, smrtonosna v zgodovini, tudi ko ni datumov, vojn in revolucij.

Značaj junaka se razkriva skozi notranjost čustveno stanje.
Občutki avtorja se prenašajo skozi junaka.
Jedrnatost, ekspresivnost govora.
Tipično se prenaša preko osebnega.
Zaplet je na videz preprost, nezapleten (oslabljen).
Besedila proze so naslovljena na spomin, preteklost človeka.
Glavna stvar za avtorja je odraz notranjega sveta junaka.

Zgrajeno kot zgodba.
Pripovedovalec se po svojem govornem načinu in položaju razlikuje od avtorja.
Pripovedovalčev govor presega knjižna norma danem času.
Pripoved-monolog.
Pravljica gradi pripovedovalca, konstrukcija pisca pa sama.
Čas se poveča zaradi junakovega monologa.

Navodila v alegorični obliki.
Zavzet je problem morale.
Glavna stvar niso okoliščine, ampak avtorjeva misel, ki pritegne bralčevo pozornost.
Zaplet je pomemben kot primer, s pomočjo katerega želi avtor bralcu jasneje in prepričljiveje posredovati svoje razumevanje stvari in ga spodbuditi k razmišljanju o teh stvareh.
Simbolika zgodbe.

ZGODBA XX. STOLETJA

Posebej zanimiv je epilog kratkega eseja, kjer trdi, da je prisotnost zgodovine v pripovedi pomembna le, če piscu omogoča, da "odkrije prve zametke tega, kar bo jutri postalo trivialna resničnost, da razglasi vrednote, ki ostanejo neopaženi." In zdaj je njegova prava provokacija zgrešena, saj je vstopil v razpravo v Evropi v času Annales Marka Blocha.

Stendhal, Balzac, Flaubert so predlagali like in može, ki bodo kmalu nastopili na francoskem odru. "Balzac je velik, ne zato, ker dobro opisuje družbo svojega časa, ampak zato, ker jo je opisal kot generator tega, kar se bo zgodilo naprej." Kakšen smisel ima "siliti družbene vrednote, da ostanejo neopažene"? Zato je Balzac intelektualni pisatelj.

Zgodba je lirična zgodba. (I. Bunin "Temne ulice")
Zgodba-pravljica. (M. Sholokhov "Usoda človeka")
Zgodba je parabola. (A. Solženicin “Matrenin dvor”)

Namen lekcije: oblikovanje veščin izobraževalnega raziskovanja.

Struktura:

Identifikacija problema in namena študije.
Oblikovanje raziskovalne hipoteze.
Opredelitev raziskovalnih metod, virov informacij.
Razprava, analiza in predstavitev rezultatov.

Oblika izdelka projektne dejavnosti je primerjalna analiza raziskovalne teme. multimedijski izdelek.

Oblika predstavitve je znanstveno poročilo.

Vrednost je razvoj študentovih znanstvenoraziskovalnih sposobnosti.

1. stopnja - razprava, osvetlitev problema in namena študije.

Projekt je zasnovan za dve lekciji.

Pred študente smo postavili problem »Kaj je posebnost žanra zgodbe v literaturi dvajsetega stoletja«. Oblikujemo raziskovalne skupine, razdelimo naloge in se pogovorimo o raziskovalnih metodah. Kot rezultat dela oblikujemo štiri skupine, ki obravnavajo naslednje teme:

"Kakšen je žanr zgodbe?", "Zgodba-prispodoba. Solženicin "Matrjona dvor", "Zgodba-zgodba. Šolohov "Usoda človeka", "Lirična zgodba. Bunin "Temne ulice".

1 skupina. Vprašanje: "Kakšen je žanr zgodbe?"

Namen: razmisliti o značilnostih žanra zgodbe.

Naloge: opredeliti zgodbo; upoštevajte njegove značilnosti; poudarite njegove glavne značilnosti.

Študijski načrt:

Kaj je žanr?
Podajte koncept zgodbe.
Izpostavi glavne značilnosti zgodbe.
Kakšne so vrste pripovedi v zgodbi?

2 skupina. Vprašanje: Zakaj je Matrenin dvor A. Solženicina zgodba-prispodoba?

Namen: obravnavati delo "Matrenin Dvor" z vidika žanra; prepoznati njegove žanrske značilnosti; opredeliti vrsto pripovedi, ki jo je avtor v njej uporabil.

Naloge: razmisliti o znakih, kateri žanr prevladuje v delu "Matrjona Dvor"; ugotovite posebnost žanra tega dela, vrsto njegove pripovedi.

Študijski načrt:

Ugotovite, katere značilnosti epskega žanra zgodbe so v tem delu.
Kaj je parabola.
Poiščite elemente prilike v tem delu.

3. skupina. Vprašanje: "Zakaj je delo I. Bunina "Dark Alleys" lirična zgodba?"

Cilj je enak kot v prejšnji skupini.

Naloge: razmisliti o znakih, kateri žanr prevladuje v delu "Temne ulice"; ugotovite posebnost žanra tega dela, vrsto njegove pripovedi.

Študijski načrt:

Ugotovite, kaj je lirika.
V tem delu poiščite elemente lirike.

4 skupina. Vprašanje "Zakaj je "Usoda človeka" zgodba-pravljica?"

Cilj in naloge so enaki kot pri prejšnjih skupinah.

Študijski načrt:

Poiščite značilnosti žanra zgodbe v tem delu.
Ugotovite, kaj je zgodba.
Poiščite elemente pravljice v tem delu.

2. faza - razprava, predlogi, koordinacija skupinskih dejavnosti.

3. stopnja - izbor najpomembnejših citatov iz besedil, argumentov.

Faza 4 - zaključek, rezultati študije.

Faza 5 - priprava predstavitve.

6. stopnja - zaščita projekta.

upodobljena je epizoda iz življenja junaka;
razporeditev dejanja v prostoru in času;
kratkost prikazanega dogajanja;
majhno število igralcev;
značaj junaka se razkriva skozi dejanja in dejanja; njegovi odnosi z drugimi liki;
pripovedovalec je posrednik med upodobljencem in bralcem;
privlačnost do podrobne parcele;
zlitje pripovednega govora in izjav junaka (dialogi, monologi.)

LIRIČNO PRIPOVED

značaj junaka se razkriva skozi notranje čustveno stanje;
skozi junaka se prenašajo občutki samega avtorja;
jedrnatost, ekspresivnost govora;
tipično se prenaša preko osebnega;
zaplet je navzven preprost, nezapleten;
prozna besedila se obračajo na spomin, preteklost človeka;
glavna stvar za avtorja je odraz notranjega sveta junaka.

zgrajen kot zgodba;
pripovedovalec se od avtorja razlikuje po načinu govora in po položaju;
pripovedovalčev govor presega knjižno normo;
pravljica-monolog;
pravljica gradi pripovedovalca, sama pa konstrukcija pisca;
čas se poveča zaradi junakovega monologa.

pouk v alegorični obliki;
vzet je problem morale;
glavna stvar niso okoliščine, ampak avtorjeva misel, ki pritegne bralčevo pozornost;
zaplet je pomemben kot primer, s pomočjo katerega želi avtor bralcu jasneje in prepričljiveje posredovati svoje razumevanje stvari in ga spodbuditi k razmišljanju;
simbolika zgodbe.

Bunin "TEMNE ULIČE"

značaj protagonista se razkriva skozi njegovo čustveno stanje ob spominjanju pretekle ljubezni, mladosti;
skozi glavnega junaka razberemo, kakšen je avtorjev odnos do ljubezni, do življenja;
v zgodbi je vse jedrnato, dinamično;
dogodki, opisani v zgodbi, so značilni, pogosto se dogajajo v življenju;
govor je natančen, ekspresiven, v obliki dialoga, ki vam omogoča, da neposredno, neposredno prenesete stanje duha junaka;
zdaj sta lahko srečna skupaj: on in ona sta sama, a predsodki, družbeni pogledi ga motijo, ona pa je užaljena zaradi njega;
vloga pokrajine je velika: za trenutek nekdanji občutek vzplamti, kakor narava jeseni, potem pa zamre;
Posebna pozornost podan odsevu notranjega sveta junaka;
plot zrahljan

ŠOLOKHOV "USODA ČLOVEKA"

zgrajen kot zgodba;
zgodba o določenem trenutku v življenju junaka;
dva pripovedovalca (pripovedovalec-avtor in pripovedovalec-junak);
pripovedovalec se od avtorja razlikuje po govoru, položaju;
v govoru pripovedovalca so uporabljeni ljudski jezik, reki, elementi žalostinke;
avtorica se vrača k preprostim in večnim univerzalnim vrednotam;
avtor skozi ločena časovna obdobja izpostavlja glavno: obseg in človečnost Andreja Sokolova - glavnega junaka;
pripoved je konstrukcija junaka, sam pa je kreacija avtorja;
zgodba je izpoved junaka.

SOLŽENICIN "MATRENIN DVOR"

oznanjanje resnice, duhovnosti;
gibanje ploskve je usmerjeno v razumevanje skrivnosti značaja junakinje, nenavadno iskrene osebe;
avtorju je pomembno pokazati, da je svet napačno urejen, človeku sovražen, tudi narava temu svetu nasprotuje;
simboli: križev pot, pravični, mučenik (Matrjona), doma - zatočišče po brezdomstvu, Železnica, vlaku sovražno življenje;
avtorjev ideal je nezainteresirana oseba, pravična oseba.

Tako smo ugotovili, da je Buninova zgodba lirična pripoved, Šolohova zgodba-pravljica, Solženicinova zgodba-prispodoba.

Zakaj so se pisatelji dvajsetega stoletja obrnili k žanrski sintezi, niso upodabljali le posameznih epizod iz življenja junaka, ampak so poskušali pogledati v njihovo dušo, razumeti razlog za svoja dejanja. Kako Bunin razkrije svoja čustva. Kako je Šolohov pokazal odnos ruskega človeka, ki je absorbiral ljudsko predstavo o življenju, ali kako je Solženjicin poskušal vrniti svet na pot pravičnosti. Verjetno je vse to povezano z zgodovino človeštva, našo zgodovino. I. Bunin piše zgodbo, ko je bilo vse staro zlomljeno, nov svet se je gradil. Oseba je začutila, spoznala nečimrnost preživetih let, brezciljnost. Od tod nerazumevanje dogajanja, odhod v preteklost, povezana z najboljšo stvarjo na zemlji - ljubeznijo. M. Šolohov opisuje povojnih letih ko je preprostega ruskega človeka, vojaka, svet povzdignil, osvobodil svet fašizma. Zanimanje zanj kot osebo, kot domoljuba, humanista je raslo. A. Solženicin pripoveduje o dogodkih, ki se odvijajo že pozneje po Stalinovi smrti. Zakaj je do tega prišlo, res ni nezainteresiranih, dobri ljudje? Jejte. Toda v Stalinovem času so bili uničeni vsi kanoni morale. So ti pravični ljudje potrebni? Solženicin pravi, da obstajajo in jih potrebujemo. In v svoji zgodbi Matryona Dvor nam na primeru Matryone pokaže, kaj je pravi namen človeka, kakšni bi morali biti. Od tod morda izvirnost žanra zgodbe v literaturi dvajsetega stoletja. Za Bunina je to zgodba - lirična pripoved, za Šolohova - zgodba-pravljica, za Solženicina pa zgodba-prispodoba.

Morda bi bilo koristno prebrati: