Oda kısa tanım. Geçmiş dönemlerin şiirinin özellikleri

Ode (Yunan ode - şarkı) - bir kişiye veya olaya adanmış acıklı, ciddi bir şiir. İlk başta, koro performansına yönelik herhangi bir ciddi şarkı (Sappho, Pindar'ın gazelleri) bir gazel olarak kabul edildi. Ode, imparator Octavian Augustine'i yücelten şair Quintus Horace Flaccus'un çalışmasında tür kesinliğinin (asil kişilerin ve ciddi olayların yüceltilmesi) özelliklerini kazanır. Rönesans ve Barok döneminde şairler (P. Ronsard, J. Dryden, R. Weckerlin) antik örneklere odaklandılar. Klasisizm çağında, ode önde gelen tür haline gelir (F. Malherbe, Voltaire, J. J. Rousseau, E. Lebrun). Manevi, ciddi (“Pindaric”), ahlaki (“Horatian”), aşk (“Anacreontic”) gazelleri ayırt edilmeye başlandı. Kompozisyon olarak kasideler üç bölümden oluşur: birinci bölüm yazar tarafından ilan edilen tema, ikinci bölüm temanın gelişimi ve argümanlar (genellikle alegorik), üçüncü bölüm didaktiktir. Romantizm öncesi dönemde, gazelin tür özellikleri önemli ölçüde değişir: İçinde felsefi içerik hakim olmaya başlar (Klopstock, Hölderlin, Schiller'in gazelleri). Romantizm çağında, kasideler aslında karakteristik tür özelliklerinden kurtulur (P.B. Shelley, J. Keats, A. Lamartine, V. Hugo'nun eserleri). Rus şiirinde gazel, V.K.'nin eserinde temsil edilir. Trediakovsky, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokova, M.M. Kheraskova, A.N. Radishchev, erken A.S. Puşkin. Rus gazellerinin karakteristik özellikleri: lirik kahramanın aktif rolü, gazelde ağıt unsurların varlığı (G.R. Derzhavin "Prens Meshchersky'nin Ölümü Üzerine"). XIX-XX yüzyılların şiirinde. gazel türü son derece nadirdir (V.V. Mayakovsky "Devrime Ode").

Burada arandı:

  • kaside tanımı
  • ode'nin tanımı
  • edebiyat tanımında kaside nedir

Bir tür olarak gazelin özellikleri? ve en iyi cevabı aldım

Chris[Guru] tarafından verilen yanıt
Ah evet
- (eski Yunan oide'den - şarkı) - Avrupa şiirinin en eski türü. Eski Yunanistan'da gazellere başlangıçta çeşitli konularda müzik ve dans eşliğinde koro şarkıları deniyordu. Kademeli olarak, önce eski şiirde ve ardından Avrupa klasik şairlerinin eserlerinde gazel, içerik ve biçim açısından "yüksek", ciddi şarkı sözlerinin en yaygın ve katı türlerinden biri haline geldi. Antik çağın ünlü odografları, tanrılar ve kahramanlar hakkında şarkı söyleyen Pindar ve Horace idi.
Ode türü, 18. yüzyılda klasisizm çağında Rusya'da ortaya çıktı. İlk Rus gazellerinin yazarları V.K. Trediakovsky ve M.V. Lomonosov'du. Klasikçiler, ode'yi eyaletteki "ilk kişiyi" - hükümdarın yanı sıra seçkin "anavatanın oğulları" - kraliyet soyluları ve komutanları - yüceltebilen en önemli şarkı sözü türü olarak görüyorlardı. Gazellerde şairler vatanseverlik coşkularını, dini ve felsefi coşkularını dile getirdiler.
Derzhavin'in çalışmasında ulaşılan ode türünün gerçek çiçeklenmesi ve klasik bütünlüğü, A.S.'nin ilk çalışmalarını etkileyen eserleriydi. Puşkin ve 19. yüzyılın başlarındaki diğer şairler. Ünlü sosyo-felsefi gazel "Özgürlük"ün yazarı A.N. Radishchev'dir.
Klasik gazel, güçlü duyguların sağduyuyla, "piitik" zevkle - soğuk mantıkla birleştirildiği ciddi, hitabet türünden bir türdü. Gazelin en önemli anlamlı özelliği “yüksek” bir konu (hükümdar, komutan, millî öneme sahip olay, sosyal fazilet, din ahlakı) olmasıdır. Türün biçimsel özellikleri, iambik tetrametre ve üç bölüme ayrılmış on şiirsel dizeden oluşan bir dörtlük kullanımını gerektiriyordu: ilk bölüm dört satırdan, ikinci ve üçüncü üç dizeden oluşuyordu. Odik dörtlükteki on mısranın tamamı katı bir kafiye sistemiyle birleştirilmiştir: abab ccd eed.
Kaside formunun önemli bir yanı, şiire uyum, anlamsal bütünlük ve ikna edicilik kazandıran kompozisyondur. Kural olarak, gazel, şairin şiirsel coşkusunun kaynağı olan konu hakkında konuştuğu bir girişle (bir veya iki kıta) başladı. İlk dörtlüklerde ilham perisine de bir çağrı olabilir. Bunu gazelin orta, hacimli ve muhteva bakımından en önemli kısmı takip ederdi. Şiir, son bir ahlaki dörtlük-sonuçla sona erdi. İçinde şair, genellikle doğrudan gazelin "kahramanı" ile ilgili genelleştirici bir yargı ifade etti.
Gazelin acımasızlığı özel bir üslup gerektiriyordu. Bu, başta arkaizmler, metonimik açıklamalar ve alegoriler olmak üzere yüksek, kitap gibi kelime dağarcığı kullanılarak elde edildi. Tonlama-sözdizimsel araçlar büyük bir rol oynadı: ünlemler ve retorik sorular, tersine çevirmeler, olağandışı sözdizimsel yapılar.
Derzhavin, ode'nin tür kanunlarını zaten cesurca ihlal etti. 19. ve 20. yüzyıl şairlerinin kasideleri. (K.F. Ryleeva, V.Ya. Bryusov, V.V. Mayakovsky) klasikçilerin katı şemasına uymuyor. Liberty'nin yazarı Puşkin de buna bağlı kalmadı. Anlamlı ve üslupsal olan kaside gelenekleri, medeni konularda yazan şairlerin eserlerinde hayat buldu. Klasisizm şiiriyle sıkı sıkıya ilişkili olan gazel türü, retoriğe yakın eski "yüksek" şiirsel konuşma geleneklerini geliştirdi - dinleyicilerin zihni ve duyguları üzerinde doğrudan, açık etki sanatı.
http://writerstob.narod.ru/termins/o/oda.htm
Klasik kasidenin birçok özelliği vardır, ancak yalnızca üç ana özelliği vardır. Bu sözde odik "yüzen", odik zevk ve lirik kafa karışıklığıdır. Şair Vladimir Mayakovsky, türün neredeyse unutulmaya yüz tuttuğu 20. yüzyılda bile, bu kanonik üçlüye dayanarak "Devrime Övgü" adlı eserini yazdı. Bu, Lomonosov'un "Yüksek dağlara bakın, // Geniş tarlalarınıza bakın,// Volga'nın, Dinyeper'ın, Ob'un aktığı yer ..." adlı gazelinden bir alıntıda görülebilir. Bakışın genişliği, gazelin ciddi pathos'unu yaratır.
Daha fazlasını okuyun: http://www.kakprosto.ru/kak-59945-kak-napisat-odu

Mihail Vasilyeviç Lomonosov, Rus edebiyatının gelişmesi için çok şey yaptı. Büyük Rus filolog, çalışmasında gazellere dayanıyordu.

Önsöz

Ode, kökenlerini antik çağlardan alır. 18. yüzyıl Rus edebi yaratıcılığı, övgüye değer, manevi, muzaffer-vatansever, felsefi ve anakriontik gibi çok çeşitli gazellerle temsil edilir. Her zamanki gibi yinelenen kafiyeli bir dörtlük. Yerli versiyonunda çoğunlukla on beyitten oluşan kıtalar vardı.

Muzaffer vatansever "Khotin'in Ele Geçirilmesi Üzerine Ode"

Mihail Vasilyeviç, 1739'da "Khotin'in Ele Geçirilmesi Üzerine Ode" adlı muzaffer vatansever eserini sundu. İçinde Lomonosov, üç temel bölümü ayırmayı mümkün kılıyor: bu, giriş, savaş sahnelerinin açıklaması ve ardından kazananların yüceltilmesi ve ödüllendirilmesiyle temsil edilen doruk noktasıdır. Savaş sahneleri, askeri operasyonların dramını ve kahramanlığını en açık şekilde yansıtan birçok etkileyici karşılaştırma, metafor ve kişileştirme ile Lomonosov'a özgü abartma tarzında gösteriliyor.

Drama ve acıma, yazarın ya Rus askerlerine ya da rakiplerine hitap ettiği retorik soruların, ünlemlerin ortaya çıkmasıyla daha da kötüleşiyor. Ayrıca vatanseverlik ruhuyla icra edilen kasideyi zenginleştiren tarihi geçmişe yapılan çağrılar da vardır.

Kasidelerinde kadın ve erkek kafiyeleriyle ilk kullanan Lomonosov'dur. Gazel türü, çalışmalarının gerçek zirvesidir. Daha sonra Puşkin, Lermontov, Nekrasov, Yesenin, Blok ve diğer şairlerin eserlerinde iambik tetrametre de sunuldu.

Övgüye değer gazeller

Mihail Vasilyeviç'in yazdığı şiirlerin çoğu, bir veya başka bir hükümdarın taç giyme töreniyle ilişkilendirildi. Gazellerini John IV Antonovich, Peter III, Anna II ve diğerlerine adadı. Aylak taç giyme töreninin ayrılmaz bir parçası ode türüydü. Lomonosov ilham aldı ve yarattıklarının her biri, yöneticilerin resmi mahkeme rolünü çok daha geniş ve daha renkli bir şekilde tanımladı. Mihail Vasilyeviç, gazellerin her birine ideolojik planını yatırdı, Rus halkının parlak geleceğini öngördü.

Ode türü, Mihail Vasilyeviç tarafından taç giymiş yöneticilerle en uygun konuşma biçimlerinden biri olarak kullanıldı. Lomonosov, kural olarak hükümdarın henüz yapmadığı işler için bu övgü biçiminde, büyük güç devleti lehine tercihlerini, talimatlarını ve tavsiyelerini ifade etti. Kaside, hükümdarlar için yumuşak, onaylayıcı ve pohpohlayıcı bir tonda sunulmalarına izin verdi. Lomonosov'un taç giyme töreni övgüsünde istenen şey gerçekmiş gibi sunuldu ve böylece hükümdarı gelecekte buna layık olmaya mecbur etti.

Mihail Vasilyeviç'in eserindeki gazel türü, o dönemin siyasi yaşamındaki her türlü olayı da yansıtıyordu. Burada en büyük dikkat savaş olaylarına verildi. Büyük Rus şairi, Rus topçularının görkeminden ve her türlü düşmana karşı koyabilen Rus devletinin büyüklüğünden gurur duyuyordu.

Mihail Vasilyeviç'in övgüye değer gazellerinin şiirsel bireyselliği, ideolojik içerikleriyle tamamen özdeşleşmiştir. Her kaside, şairin coşkulu bir monologudur.

manevi gazeller

Lomonosov, ruhani şiirler yazarken kendini tamamen gösterdi. 18. yüzyılda, lirik içerikli İncil yazılarının şiirsel açıklamaları olarak adlandırıldılar. Şairlerin düşüncelerine ve yaşadıklarına benzer konuları arayıp durdukları mezmurlar kitabı burada başı çekiyordu. Bu nedenle, manevi kasideler, özellikle kişisel performansından yüksek, genel uygarlığa kadar çok çeşitli yönelimleri taşıyabilir.

Lomonosov'un ruhani gazelleri, evrenin coşkusu, zevki, uyumu ve ihtişamıyla doludur.

İncil'deki en dramatik kitaplardan biri olan The Book of Job'u sunarken Lomonosov, onun dindar ve etik konularını seçti ve gerçekten saygılı vahşi yaşam resimlerinin bir tanımını ön plana çıkardı. Ve yine biz okuyucuların önünde, yıldızlarla boyanmış uçsuz bucaksız bir gökyüzü, azgın bir derin deniz, bir fırtına, göksel genişliklerde soyut bir şekilde süzülen bir kartal, azgın dikenleri öfkeyle çiğneyen kocaman bir su aygırı ve hatta ihtişamıyla efsanevi görünüyor. Leviathan, okyanusun dibinde yaşıyor.

Övgüye değer olanlardan farklı olarak, manevi gazel türü, özlülüğü ve sunum zarafetiyle ayırt edilir. On beyitten oluşan kıtalar burada genellikle yüzüklü dörtlüklerle değiştirilir veya Manevi kasidelerin yazım tarzı özlü ve çeşitli "süslemelerden" yoksun görünmektedir.

Nihayet

Dikkatimiz kasideye çevrildi. Başka hangi tür bu kadar harika lirik içeriğe sahip olabilir? Kullanılan ifade araçlarının çeşitliliği ve ideolojik içerik sayesinde, Mikhail Vasilievich Lomonosov'un eserleri bugüne kadar Rus şiirinin görkemli yaratımları arasında değerli bir yer tutuyor.

Bir ürün, ilişkili faktörlerin bir sistemidir. Faktörlerin korelasyonu, sistemle ilgili bir fonksiyondur. Edebi sistem, bir olgunun (baskın) önceliği, önemi tarafından oluşturulur.

Her eser edebiyat sistemine dahil edilir ve tür ve üslup açısından onunla ilişkilidir.

Edebi sistem konuşma ile ilişkilidir. Ayar, yalnızca alt türleri işlevsel olarak renklendiren işin (türün) baskınlığı değil, aynı zamanda eserin konuşma aralığına göre işlevidir.

Aşamalar.

1. Kaside birbiriyle etkileşim içinde olan iki ilkeden oluşuyordu: her verili anda en büyük eylemin başlangıcından ve sözel gelişimin başlangıcından itibaren. Birincisi gazelin üslubunu, ikincisi ise lirik olay örgüsünü belirler.

Lomonosov'da, her ayet grubunun zenginliği, yapının "omurgasından" - "kuru kasideden" uzaklaşır. Görüntülerin çağrışımsal bağlantısı "anlamsız bir kasidedir".

Gazelin tonlama organizasyonu sorunu: hitabet sözü, en büyük edebi zenginlik ilkesine göre düzenlenmelidir.

Odik kıtanın kanonik formu: aAaAvvVssV (a, b, c - dişi tekerlemeler, A, B - erkek). Lomonosov ve Sumarokov tarafından değiştirildi ve değiştirildi.

Lomonosov. 3 tür nokta: yuvarlak ve orta (üç sözdizimsel tamsayının kıtanın üç bölümünde dağılımı: 4 + 3 + 3); dalgalanma (sözdizimsel tamsayıların üç bölüme dağılmaması); ayrılabilir (sözdizimsel tamsayıların satırlar boyunca dağılımı). Bir gazel içinde dönemler, "değişimleriyle hoş olacak" şekilde değişiyordu. İlk stanza, belirli bir tonlama yapısı olarak özel bir önem kazandı, ardından - kademeli bir varyasyon, varyasyonlarda bir artış ve sonunda ya başlangıca ya da dengeye bir düşüş. Elizabeth Petrovna'ya Övgü: kararsızdan yuvarlak formasyona geçiş.

“Soruların” ve “ünlemlerin” tonlama anlamı önemlidir. Soru, ünlem ve anlatı tonlamalarını değiştirme ilkesinin karmaşık bir kıtanın tonlama kullanımı ilkesiyle birleşimi, ode'nin açıklayıcı özgünlüğünde yatmaktadır.

    A(ihtişam, derinlik ve yükseklik, ani korku);

    e, ben,Ҍ Yu(hassasiyet, içler acısı veya küçük şeyler);

    BEN(hoşluk, eğlence, hassasiyet, eğilim);

    vay canına(korkunç ve güçlü şeyler, öfke, kıskançlık, korku);

    k, p, t, b', g', d'(eylemler aptalca, tembel, donuk bir sese sahip)

    s, f, x, c, w, p(eylemler harika, gürültülü, korkunç);

    f', s', c, l, m, n, b(nazik ve yumuşak hareketler ve şeyler).

Lomonosov: Metrelerin stilistik bir işlevi vardır (kahramanca mısra için iambik, zerafet için trochee).

Trediakovsky: anlamsal yapı yalnızca denemede sunulan görüntülere bağlıdır.

Lomonosov'da, stilin her öğesinin açık sözlü, özel bir anlamı vardır.

Dilbilgisi tonlamasına ek olarak, Lomonosov'un gazellerinde hitabet önemli bir rol oynadı. Şiire uygulanan jest resimlerini bıraktı, yani. kelime, jest için uyarıcının anlamını aldı.

Kelime, anlamın ana işaretinden ayrılır. Süslü konuşmalar, "şeyleri uygunsuz bir yere aktarmaktan" doğar. Aynı zamanda gazelin süslü organizasyonu, en az etkileyen olarak en yakın çağrışımlardan kopar. "Uzak" kelimelerinin bağlantısı veya çarpışması bir görüntü oluşturur. Kelimenin olağan anlamsal çağrışımları onların yerine yok edilir - anlamsal bir yıkım. Mecaz bir "sapıklık" olarak algılanıyor. Lomonosov'un en sevdiği teknik, sözcük ve konu satırları açısından birbirinden uzak sözcüklerin birleşimidir (“Soğuyan ceset ve soğuk kokuyor”).

Sıfat genellikle komşu sözcük dizisinden aktarılır ("Zafer işareti, kavurucu ses").

Yüklem hiperboliktir ve konunun ana özelliğine karşılık gelmez ("Uçurumda izi yanar").

Sözcük parçalarının semasiolojikleştirilmesi karakteristiktir. Bir konuşmanın başlangıcı, bir kelimenin başladığı (harika alt) bir ünsüz (ler) ile bir sesli harfin birleşimidir. Sözcük, üyeleri ritmik yakınlıktan kaynaklanan çağrışımlarla birbirine bağlanan sözel bir gruba dönüşür.

Sözcük, tek tek seslerin ve ses gruplarının semasiolojikleştirilmesi ve bir “fikir”in salt ses yoluyla da gelişebileceği kuralının uygulanması sonucunda ilgili bir dil ortamıyla çevrilidir. Genellikle sesli terimlerle özetlenen dizeler sağlam metaforlara dönüşür ("Yalnızca alaylarımızın su sıçraması duyulabilir").

Tekerlemeler, son hecelerin ses benzerlikleri değil, son kelimelerin ses benzerlikleridir (dahası, önemli olan son hecelerin tekdüzeliği değil, seslerin anlamsal parlaklığıdır: "kıyı beladır").

Lomonosov'un ode'si, yazarın ödevlerine tabi sözlü bir yapıdır. Şiirsel konuşma, sıradan konuşmadan keskin bir şekilde ayrılır. Hitabet anı, Lomonosov'un kasidesi için belirleyici ve yapıcı hale geldi.

2. Sumarokov, "yüksek sese" ve "uzak fikirlerin çekimine" karşı çıkıyor. Hitabet "ateş" in başlangıcı "zekâ" nın karşıtıdır. Şiirsel sözün erdemleri, "cimriliği", "kısalığı" ve "doğruluğu" dur.

Sumarokov, kaside metaforizmiyle mücadele ediyor. "Uzak fikirlerin çekimine", yakın kelimeleri birleştirme gerekliliği karşı çıkıyor ("boncuklar, altın ve mor için" - "boncuklar, gümüş ve altın için" yerine).

Ayrıca, konuşmanın ayet yapısının bozulmasına da itiraz eder (örneğin, "yanlış vurguları" kabul etmez).

Ses metaforları, "tatlılık" gerekliliğine, neşeye karşı çıkıyor. Yine de Sumarokov, anlamsal netlik adına belagatten vazgeçmeye hazır.

"Yüksek" gazel reddedilir ve "orta" olan yerine konur: Lomonosov için yuvarlak sistem tonlama dalgalanmaları için bir tuval ise, o zaman Sumarokov için normdur.

3. Gazel sadece bir tür olarak değil, şiirde belli bir yön olarak da önemliydi. Daha genç türlerin aksine, kaside kapalı değildi ve diğer türler pahasına canlandırılmış, vb. yeni malzemeleri kendi içine çekebiliyordu.

Derzhavin'in yeni yolu, ode'yi kanonik bir tür olarak yok etti, ancak süslü ilke tarafından belirlenen üslup özelliklerini korudu ve geliştirdi.

Orta (ve hatta düşük) stilin unsurları, yüksek stil kelime dağarcığına dahil edildi, ode, hiciv dergilerinin düzyazısına yöneliktir.

İmgelerin sözel gelişimi önemini yitirmiştir çünkü. eski anlamsal yıkım, stilistik olarak yaygın hale geldi. Bu nedenle, gazele keskin bir şekilde farklı üslup araçlarının getirilmesi, değerini koruma görevini üstlendi.

Derzhavin'in görüntüleri pitoresk, konu ilişkileri somut.

"Lirik yüksek, çok sayıda resim ve duygunun kesintisiz sunumunda, düşüncelerin hızla yükselmesinden oluşur."

Lomonosov'un tonlama primleri geliştirildi ve keskinleştirildi. Lirik kıtayı çeşitlendiren Derzhavin, Lomonosov kanonunun strofik uygulamasını yeni varyantlara sokar (örneğin, aAaA + vVvV tipi 8 satırlık bir kıtadaki kararsız sistem). Genellikle aaaa+b gibi kıtalar kullanılır, burada 4 satırlık bir kıtanın ardından kafiyesiz bir mısra => çift tonlama efekti gelir.

Derzhavin'in ideali, genel "tatlılık" şartına tabi olan "onomatopoeik" bir şiirdir.

4. Daha sonra konuşulan kelimenin başlangıcı ve sözlü imge, ikincil müzikal başlangıca karşı çıkıyor. Kelime artık "tutarlı", "basitleştirilmiş" ("yapay basitlik"). Tonlama sistemi ayet melodisine uyar. Edebi olmayan dizilerden kaynaklanan küçük biçimler belirleyici öneme sahiptir (harfler "dörtlükler" ile serpiştirilmiştir, cenaze töreni ve sessiz sinema ekimi, sözlü yığınlara değil, tek tek kelimelere olan ilgiyi yansıtır. Kelimeler en yakın konuya göre "eşleşir" ve sözlük dizisi.

Zhukovsky, kelimeyi büyük sözlü yığınlardan izole ederek, grafiksel olarak kişileştirilmiş bir alegorik sembole ("hatırlama", "dün") vurgulayarak kullanır. Solan kelimenin melodik işlevleriyle ağıt, anlamsal bir arınma gibidir. Ayete günlük tonlamaların eklenmesini haklı çıkaran bir mesaj belirir.

Ancak bir yön olarak kaside kaybolmaz. Arkaistlerin (Shishkov, ardından Griboyedov, Kuchelbeker) isyanında ortaya çıkar. Ode, Shevyryov ve Tyutchev'in sözlerine yansır (hattap pozisyonunun ilkeleri + ağıtın melodik başarıları.

Bir tür için mücadele, esasen şiirsel kelimenin işlevi, onun ortamı için bir mücadeledir.

Alekseev. Lomonosov'un ciddi gazelleri. Genel inceleme.

Lomonosov'un tüm yaratıcı ilgisi gazellere, mektuplara ve yazıtlara odaklanmıştı. Odes, hakim görüşün aksine, Lomonosov tarafından emirle değil, iyi niyetiyle yazılmıştır. 1741'de 8 Haziran'da Almanya'dan St.Petersburg'a dönerek, 12 Ağustos'ta İmparator John Antonovich'in doğum gününe ve iki hafta sonra ikinci bir kaside yazdı. Her iki gazel de St.Petersburg Vedomosti Üzerine Notlar'da yayınlandı, ilki L. tarafından, ikincisi tam adıyla imzalandı. 30'lu ve 40'lı yıllarda Akademi'den gelen kasideler hesabına gitti ve adı "AN" idi. Lomonosov'un adının belirtilmesi, bunların onun inisiyatifiyle yaratıldığı ve onun adına sunulduğu anlamına gelir. L 1746-48'in en iyi üç kasidesi, Bilimler Akademisi adına imparatoriçeye sunuldu. 1759 tarihli "Ciddi bir bayramda ..." kasidesi, L'nin adına yazdığı ve masrafları Bilimler Akademisi pahasına yayınlanan ilk gazeldi. Lod'un özgürce yaratılması, ritüellerinin, mahkeme kutlamalarındaki zorunlu rollerinin istikrarlı fikrini değiştirir. Rus kasidesi sadakatin özgür bir ifadesiydi. L'nin özgür iradeyle dikte edilen gazelleri nadiren ve düzensiz olarak çıkıyordu. 1743, sonra 1745, sonra 1748, vb. Petersburg döneminin başlamasından sonra, iki yılda beş gazel yazıldığında, ikinci odik coşku dalgası 1746-48'de, üçüncüsü - 1761-63'te oldu. Her yeni dönemde, L'nin kasideleri tanınabilir, ancak çarpıcı bir şekilde yeni bir biçimde ortaya çıkar. Panegyric, merhum L.'nin kasidelerinde sivil bir konuşmaya dönüşür.

Pindaric ciddi gazelinin bir biçimi.

Pokotilova ve Greshishcheva, L ve takipçilerinin gazellerindeki bir dizi ifade ve temanın sabit olduğu sonucuna varırlar. Pokotilova, ana tematik formüllerin Rus methiye dizelerine kadar uzandığını gösterdi. Çeyrek asır sonra, Pumpyansky ode L'nin kökeni sorununa yaklaştı. L'nin şiirini Avrupa geleneği bağlamında düşünmeye çalıştı, neredeyse Rus geleneğini dikkate almadı. Pumpyansky ve Pokotilova'nın çalışmaları, sözlü formüllerin çoğunun Rus ve Alman geleneklerinde örtüştüğünü gösterdi. Görünüşe göre methiye şiiri bir dizi "ortak yer" içeriyor ve onlarsız imkansız. Belli bir betimleme şekli. Başkalarının sözlerinin ve imgelerinin tekrarı, modele göre işin ikincil doğasını gösteremez, bu, dünyaya karşı belirli bir tutumun kanıtıdır. Ode'de özel bir yansıma açısı, gerçeklik görüşünün kırılması ile uğraşıyoruz. 16 yaşında methiye, bir methiye kasidesi haline gelen Pindaric ode şeklini aldı ve ciddi bir kaside en yüksek kaside oldu.

Methiye kasidesi, konuyu kusurlu bir gözle görüldüğü gibi değil, o konudaki en yüksek bilgiye dayanarak tasvir eder. Daha yüksek bilgi, bir nesnenin eidos'unu, onun ideal özünü kavramanın sonucudur. Şair, öznenin bayramına nüfuz edebilmek için bir coşku hali yaşamalıdır. Nesne, maddi bir biçimde değil, ideal bir öz biçiminde görünür. İç form ile dış form arasındaki iletken, odik kendinden geçmenin bir tanımıdır. Bu açıklama, her Pindaric kasidesine eşlik eder. Zevk gazelin konusu değil, olmazsa olmaz koşuludur. Kendinden geçme, bir nesnenin zihinsel tefekkürü, zeki gözlerle incelenmesidir.

Şairin zihin gözü, tüm enginliği ve sınırsızlığıyla tüm dünyayı geçmişinde, bugününde ve geleceğinde açar. Uzay, ideal bir yükseklikten tasvir edilir ve odik yatay, odik dikey ise zamanı oluşturur. Şair kendini zamanın ve mekanın üzerinde, onların dışında bulur.

İdeal özlerin kavranması, şairi tüm kural ve düzenlemelerden kurtarıyor gibi görünüyor, ancak aynı zamanda gazeldeki resim ve duygu imgesi ortak yerler üzerine inşa ediliyor. Bitmiş kelime, değişmezliği nesnelerin ideal özü fikriyle belirlenen hazır değerleri ifade eder. Hazır fikirler ve sözler, göklerde rehber görevi görür. Gerçek lirik coşku, nadir şairleri deneyimleme yeteneğine sahiptir. Terimler (anladığım kadarıyla sürdürülebilir motifler) devlet refahının temel değerlerini ifade ediyor. Motif olarak adlandırılabilecek daha küçük temsillere ve hatta daha küçük olanlara ayrılırlar - bu, kasideyi özel bir şekilde düzenler.

Gazelin bileşimi birkaç eşdeğer merkez tarafından belirlenir. Kaside doğrusal değil, merkezli, hatta dairesel bir yapıdır. Ode boyunca terim değerlerinin sürekli varlığı, dış hareketsizliğine yol açar. Gazelin içeriği, terimler etrafında dönen tema ve motiflerle belirlenir. Oda düşünce ve duygu gelişimini bilmez. Gazelin mısra ve kıtasal düzenlemesi, döngüsel ilkeyi olası bir yoğunlaşmaya getirir. Sözel dönem L, dönemin kendi içinde izolasyonunu vurgulayan bir kıta ile kasideye denk gelir. Terimler, tekrarın kaçınılmaz olduğu bir koordinat sistemini tanımlar. Gazellerin tekdüzeliği, ama aynı zamanda tamlığı ve yuvarlaklığı da buradan gelir.

L tarafından yaratılan ciddi gazelin biçimi, Rus Litresinde uzun süre sağlam bir şekilde kuruldu. Genel haliyle, İmparatorluk Rusya tarihi boyunca korunmuştur. Ancak 18. yüzyılın 40'larında beklenen taklit ve yaratıcılık dalgası olmadı. Bu sırada, tam tersine, olasılık sayısı keskin bir şekilde düşer. Sumarokov, yeni gazel türünü ilk kabul eden kişi oldu. İlk Pindaric gazelleri yalnızca 1743'e kadar uzanıyor, cilt. Yeni forma hakim olması iki leden fazla zamanını aldı. Sıradaki, 45'te ilk kasideyi ve ardından 50'lerde üç gazel daha yazan Golenevsky idi. Onu 51 Haziran'da Kheraskov izledi. sonra - 52 Nisan'da Popovsky ve ardından 54. Lomonosov gazelinin şiiriyle Rusça'nın gelişmesinden ancak 50'lerin ikinci yarısından itibaren bahsedebiliriz. Yeni kaside türleri yaratmanın zorluğunun yanı sıra sayılarının azlığı, yayımlamanın zorluğu ile açıklanabilir.

Giriş 3

1. Ode 4 türünün gelişiminin özellikleri

2. M.V. Lomonosov 6

Sonuç 15

Referanslar 16

giriiş


Şiir M.V. Lomonosov sağlam bir halk temelinde büyüdü. Rus ulusal dilinin tüm tonlarındaki olağanüstü duygusu, Lomonosov'un Rus şiirinin yollarını temizlemesine ve yenilemesine, ona doğru yönü göstermesine izin verdi.

Lomonosov, Rus halk dilinde bilimsel kavramları ifade etmeye uygun olduğu ortaya çıkan birçok kesin ve iyi niyetli kelime bulabildi. Lomonosov, farklı şiir türlerinde veya türlerinde farklı şiirsel kelime dağarcığı kullanmanın tarihsel gerekliliğini doğru bir şekilde kavradı. Bu, seçilen konunun alaka düzeyini açıklar.

Lomonosov, eski Rus vaazının hitabet unsurunu yeni bir kanala getirdi. Bir nevi dünyevileştirilmiş retoriği laik, medeni belagatin hizmetine sundu. Lomonosov'un övgü dolu sözleri, daha önce neredeyse bilinmeyen yeni, seküler bir belagat örneğiydi.

Çağdaş edebiyatta yetiştirilen ve geliştirilen tüm şiir türleri arasında, Lomonosov'un karşılaştığı sorunları çözmesi için en uygun olanı gazel türüydü. Bilimsel muhakeme Latince yazılmıştı, sadece birkaçı onlarla tanıştı.

Rus basınında reklamcılık ilk adımlarını atmaya yeni başlıyordu. El yazısı şiir, aşk deneyimlerini ele aldı, sosyal konulara değinmedi.

Çalışmamızın amacı: Lomonosov'un çalışmasının, yani onun gazel türündeki yenilik ve geleneklerinin incelenmesi.

Bunu yapmak için aşağıdaki görevleri ayarlamanız gerekir:

1. Gazel türünün gelişiminin özellikleri


Ode, kahramanca bir olayın, bir insan başarısının, görkemli doğa olaylarının övgüsüne adanmış lirik bir şiirdir.

Odik tür, yüce kategoriyle ilişkilendirilir, ciddiyet, duyguların ifadesindeki dokunaklılık ile karakterizedir. Şiirsel yapının tüm öğelerinde vücut bulma.

Gazel, “klasik versiyonunda” klasisizm çağının bir ürünüdür. Ode (Yunanca - şarkıdan), klasisizm çağında gelişen şiirsel bir türdür.

Tarihsel olarak bu tür, dini ilahileri bireylerin onuruna ilahilerle birleştiren Antik Yunanistan'ın (Dorlar arasında) ciddi koro sözleriyle ilişkilendirilir.

Pindar'ın epinicia'sında, kahramanı (Olimpiyatlarda kazanan) yüceltmek için mitler ve kabile gelenekleri kullanılır; tematik bölümler, şairin rahip öz farkındalığını yansıtan ciddi tonla birleşen şarkının figüratif yapısına uyarak düzensiz bir şekilde düzenlenmiştir.

Bir kişinin övgüsü, mitolojik masalların karmaşık dokusuna işlendi, ilahinin uyumunu bozan şiirsel çağrışımlar, ona "lirik düzensizlik" getirdi.

Eski zamanlarda "Ode" adı, belirli bir kişiye karakteristik bir ayrılık adresi olan Horace'ın sözlerine verildi; İçinde hakim olan Epicurean motifleri, gelecekteki Horatian Ode'nin temelini oluşturdu. Gazellerinde hiçbir küstahlık yoktu.

Tematik olarak, çok çeşitlidirler. Odographer Horace sadece siyasi değil, aynı zamanda iç meselelerle de ilgileniyor.

Gazellerinin çoğu Tanrılara - Venüs, Bacchus veya belirli kişilere - Lydia, Chloe'ye hitap ediyor. Horace'ın gazel şiirleri genellikle gazel tasvirinin normlarından sapar.

Avrupa edebiyatında Ode, ulusal mutlakiyetçi bir devletin kurulmasıyla ilişkilendirilen yüksek stilde bir şiir olarak ortaya çıktı.

Türe adını veren P. Ronsard'ın (1550-1552) "Odes" adlı eserinde, Pindar'ın şarkılarının özellikleri, devletin resmi temsilcilerini söyleme görevi ile ilgili olarak yapay bir şekilde stilize edilmiştir.

Mitolojik imgelerin bolluğu, mantıksal düzensizlik, duygusal ton o zamandan beri Ode'nin nitelikleri haline geldi.

İtalya'da Odes, İngiltere'de G. Chiabrera tarafından yazılmıştır - A. Cauli ("Pindaric Odes"), J. Dryden; G.R., kasideyi Alman edebiyatına tanıttı. Wekerlin ("Odes and Songs", 1618).

Ode'nin klasik ifadesi, Ronsard gazeline ("Pindarlaştırma" eleştirisi) üslup ve dil açısından sürdürülen, tek bir lirik özlemle nüfuz edilmiş rasyonalist bir şiirsel sistemle karşı çıkan Malebra'dan gelir.

Bu cevaplanır:

Epik ara sözlerin reddi

Tek bir strofik bölüm (3 parçalı: stanza, antistrophe, epod)

Ayet düzenlemesi (naklinin yasaklanmasına kadar)

Lirik düzensizliğe, yaratıcının iradesine değil, sanatın bir tezahürü olarak izin verilir. Ode, siyasi hayattaki olaylar (askeri zaferler, diplomatik resepsiyonlar vb.) hakkında bilgi verdi ve ciddi telaffuz için tasarlandı.

İçeriğin dar görüşlü doğası nedeniyle retorizm, nihayet 18. yüzyılın ortalarında (J.B. Rousseau'dan sonra) Ode'de galip gelir ve onu şiirsel anlamdan mahrum bırakır.

İlk örnekleri Kantemir ve Trediakovsky'nin kalemine ait olmasına rağmen, Rus gazelinin atası Lomonosov'du.

Rusya'da, Ode (terim V.K. Trediyakovsky tarafından tanıtıldı - “Gdansk Şehrinin Teslimi Üzerine Ciddi Ode”, 1734) klasikçi geleneklerle daha az ilişkilidir; lirik şiirin yönünün bir bütün olarak bağlı olduğu, çelişkili üslup eğilimlerinin bir mücadelesini yürütür.

Hem Trediakovsky hem de Lomonosov yenilikçiydi. Onların teorik ve pratik faaliyetleri, Rus şiirinin gelişmesinde büyük rol oynadı.

Ancak Trediakovsky'nin şiiri, uzun bir ömre yayılan bir tür "laboratuvar deneyimi" olarak kaldı.

2. M.V. Lomonosov

Lomonosov döneminde, ortaya çıkan Rus şiiri, modası geçmiş bir kitapçı Kilise Slav dili olan "Slavenshchina" unsurlarıyla doluydu.

M.V.'de Ciddi Ode Lomonosov (Rusya'daki kökenleri, 16. yüzyılın sonlarından beri bilinen övgü dolu dizelerdir), kelimelerin uzak çağrışımsal bağlantısına sahip mecazi bir üslup geliştirdi; A.P.'nin karşı okulu. Tarzın "doğallığı" için çabalayan Sumarokova, şarkıya yakın bir Anacreontic Ode ortaya koydu.

Lomonosov, eski şiir örneğine atıfta bulunarak, odik sözlerinin devasa görüntülerini haklı çıkardı.

Bununla birlikte, gazelde kullanılan eski geleneğin kendisi, yalnızca klasisizmin poetikasına kadar geri gitmez, aynı zamanda daha eski bir zemine sahiptir, bir dereceye kadar antik mirasın Bizans ve antik retorikçiler aracılığıyla bağımsız bir ulusal kabulünün sonucudur. Rusya'da sevgili.

Ve daha önce Peter'ın zamanının okullarında asimile olan eski yazarlardan aynı piitik ve retorikten bilinenler daha kolaydı ve büyük olasılıkla yeni Rus şiirine aktarılacaktı.

Klasisizm poetikası zihinlere hakim oldu. Lomonosov'a getirilen tür talepleri onu klasisizme yaklaştırdı. Bu öncelikle od bileşimi için geçerlidir.

Ciddi gazelin şiirselliği, Rus methiyeleriyle (eulogies) ve ayrıca eski ve Batı Avrupa gazellerinin gelenekleriyle ilişkilidir. Ciddi kaside, 18. yüzyılda Peter 1'in kişiliği ve reformlarıyla ilişkilendirilen Rusya'nın önde gelen türü haline geldi.

M.V., "Büyük Peter'in eşsiz eylemleri insan gücüyle aşılamaz" diye yazdı. Lomonosov.

Elizabeth ve Catherine 2'ye ciddi övgüler adandı. Çağdaşların büyük kralın değerli takipçilerini görmek istedikleri. 18. yüzyılın eğitimli insanları, Rusya'nın Avrupa'da hızla kültürel olarak kendini kanıtlamasını hayal ettiler.

Ode, bilimlerin başarıları, askeri zaferler hakkında acınası bir şekilde yorum yapıyor. Sanki tarihin ilerisindeymiş gibi gözlerimizin önünde gerçekleşen kutlamaları yayınlıyor.

18. yüzyılın Rusya'sındaki ciddi kaside sadece edebi bir sınav değildir. Sadece bir kelime değil, bir eylem, özel bir ayin. Petersburg'daki devlet hayatındaki ciddi olaylara eşlik eden havai fişekler veya aydınlatmalar gibidir.

Tema, özel bir görüntü ve stil gerektiriyordu: yüksek ihtişam ve hız, bu nedenle ciddi bir kasidedeki alegorik resimler sorunsuz ve tutarlı bir şekilde değil, lirik bir düzensizlikte birleştirilecekti.

Ode'de, kesin anlamsal bağlantıların olmaması saçmalık yaratmadı ve asıl şeyi ihlal etmedi - izlenimin acıklı, hitabet konuşmasından birliği.

Bu nedenle, karşıt kavramların, "uzak fikirlerin", öznenin ve yüklemin görünüşte kaotik ve düzensiz bir kombinasyonu ortaya çıktı.

Lomonosov'a göre konjuge, "garip veya mucizevi bir şekilde."

Bu tür kombinasyonlar, günlük dile tercüme edilemeyen veya dünyevi mantıkla açıklanamayan "yüksek ve hoş bir şey" oluşturur.

Peter'ın kızı Elizabeth Petrovna'nın tahta çıkmasıyla birlikte, birçok Rus'a gericiliğin başlama dönemi sona ermiş gibi geldi. Rus toplumunun gelişmiş kısmı, "Petrov davasının" daha da gelişmesini umuyordu.

Bu, iyimserliği aşıladı ve Rus şiirini büyük ölçüde ayarladı. Cantemir satirlerinin yerini Lomonosov'un gazelleri aldı.

Gazel türü, sözleri ve gazeteciliği büyük bir şiirde birleştirmeyi, ulusal öneme sahip konularda konuşmayı ve bunu güçlü, güzel, mecazi olarak yapmayı mümkün kıldı.

Ode, şair ve okuyucuları arasındaki en etkili iletişim aracı olduğu ortaya çıktı: henüz edebiyat dergileri yoktu ve o zamanlar Lomonosov'un gazelleri büyük tirajlarda yayınlandı (200'den 2000 nüshaya).

Klasisizmde kabul edilen ve geliştirilen türleri kullanan Lomonosov, pratikte bu akımın şiirselliği ve üslubundan sık sık kopuyor ve şiirini sınırlarının ötesine taşıyor.

Lomonosov'un büyük sosyal ve devlet önemi olan sorular soran güncel içerikli kasideleri, yalnızca taç giymiş kişilere değil, aynı zamanda onların kafaları aracılığıyla halkın kalbini çekmeleri gerekiyordu.

Anavatan teması, Lomonosov'un gazellerinin merkezinde yer alıyordu. Rusya'nın büyüklüğünü, topraklarının enginliğini ve uçsuz bucaksızlığını, doğal kaynaklarının bolluğunu yüceltmekten yorulmuyor.

Böylece, "Majesteleri İmparatoriçe Elisaveta Petrovna, 1748'in tahta çıktığı gün" adlı gazelde, Rusya'nın görkemli bir görüntüsü yaratıldı:


Bulutlara dokunuyor

Halinin sonunu görmez,

Gürleyen doymuş ihtişam.

Çayırlar arasında dinlenme

Meyve dolu tarlalarda

Volga, Dinyeper, Neva ve Don nerede,

Saf akışlarıyla

Gürültü, sürüler uyku getirir,

Oturur ve bacaklarını açar

Khina'nın ayrıldığı bozkıra

Bizden geniş bir duvar;

Neşeli bakışlar

Ve memnuniyet hesapları etrafında,

Laktamı Kafkasya'ya yatırın.


Ve "Majesteleri İmparatoriçe Elisaveta Petrovna, 1747'nin Tüm Rusya tahtına çıktığı gün" adlı gazelinde Lomonosov, Rus devletinin hesaplanamaz doğal kaynaklarına hayran kalıyor.

Bunlar, Hindistan'ın övündüğü "hazineler"dir. Bunlar bakir "derin ormanlar", "hayvanların yoğunluğu sıkışık":


Doğa harikalar yaratıyor

Hayvanların yoğun olduğu yerlerde

derin ormanlar var

Serin gölgelerin lüksünün neresinde

Dört nala koşan geyik sürüsünde

Ağlamayı yakala dağılmadı;

Avcının yay ile işaretlemediği yer;

Baltalı çiftçinin gümbürtüsüyle

Şarkı söyleyen kuşlar korkutmadı.


Doğal zenginliğin bolluğu, Rus halkının gelecekteki refahının bir garantisidir ve Lomonosov, ilk şiirlerinden bu yana, Rus vatandaşlarının memnuniyetinin baştan çıkarıcı resimlerini defalarca yarattı.

1747'deki aynı gazelde, Rus bolluğunun tasvirleri de aynı derecede çekici:


çiçekler senin etrafında açar

Ve tarlalardaki sınıflar sararır;

Hazine gemileri dolu

Senin için denizde cesaret;

Cömert bir elle döküyorsun

Dünyadaki zenginliğiniz.


Ancak bu resimlerde “mevcut” değil “uygun” olan, olması gereken değil arzulanan durum çizilmiştir. Lomonosov, Rus halkının gerçek durumunun çok iyi farkındaydı.

Ama vatanın gerçekten müreffeh olması ve halkının memnuniyet ve refah içinde yaşaması için ne yapılması gerekiyor? Bunun için öncelikle toplumun tüm kesimlerinin ısrarlı, yoğun çalışması gerekiyor. Ve emek teması, Lomonosov'un gazellerinde merkezi olanlardan biri haline gelir.

Zaten ilk muzaffer "Khotyn'in Ele Geçirilmesi Üzerine Ode" de (1739) Lomonosov, "halkımızın Türkiye'ye karşı zafer kazandığını" gösteriyor. Daha sonraki gazellerde Lomonosov için emek, her türden insanın bolluğunun kaynağıdır.

Ve Lomonosov, daha fazla inandırıcılık için bu çağrıyı "efendinin" ağzına koyarak aktif çalışma çağrısında bulunuyor (1757 tarihli bir gazelde):


Denizlerde, ormanlarda, yerin derinliklerinde

Sıkı çalışmanızı uzatın,

Her yerde seni cömertçe ödüllendiriyorum

Meyveler, sürü, cevherlerin parlaklığı.


Lomonosov, bu "zor işi" kolaylaştırma, daha verimli hale getirme, endüstrinin daha hızlı gelişmesini, dünyanın bağırsaklarının zenginliklerini açmasını ve "ratai" nin "yüz kat meyve" hasat edebilmesini sağlama arzusunu bırakmıyor. hasat.

Burada, insanlara sadece yeni maddi fetihler vermekle kalmayacak, aynı zamanda onları manevi olarak da zenginleştirecek olan bilim ve aydınlanma kurtarmaya gelmelidir. Ve Lomonosov'un gazellerinde bilim temasının, yerli bilim adamlarının yetiştirilmesine duyulan ilginin önde gelen yerlerden birini işgal etmesi oldukça doğaldır.

Şairin (1747 tarihli bir gazelinde) çağrısı, genç nesle yabancı bilim adamlarının yerine kendilerini bilimin hizmetine adamaları için tutkulu bir çağrı gibi geliyor:


Ey bekleyenler

Bağırsaklarından vatan

Ve onları görmek istiyor

Yabancı ülkelerden gelen aramalar,

Oh, günlerin mübarek!

Şimdi cesaretlen

özenle göster

Platonlara ne sahip olabilir?

Ve Newton'ların hızlı zihinleri

Rus toprakları doğum yapacak.


Şair, 1750 tarihli kasidesinde yurttaşlarını yaratıcı araştırmalara, ülkenin ekonomik hayatının tüm kollarını kapsayan bilimsel keşiflere çağırır:


Dünyayı ve uçurumu geç,

Ve bozkırlar ve derin orman,

Ve Riphean'ın içi ve tepesi,

Ve cennetin yüksekliği.

Her yerde her zaman keşfet,

Harika ve güzel olan nedir

Dünyanın henüz görmediği;

Sonsuza kadar çalış sürpriz...


Lomonosov, övgü dolu gazel türünü artık değiştirmeden bırakamazdı: kompozisyonuna suçlayıcı bir başlangıç ​​​​ekler. Bu doğrultuda Lomonosov, Derzhavin'in selefi olur.

Bu nedenle, 1762'de İkinci Catherine'e adanmış bir kasidede Lomonosov, Prusya Kralı Frederick ile Rusya için utanç verici bir barış imzalayan ve kanlı bir savaşta Rus birliklerinin zaferlerini geçersiz kılan Üçüncü Peter'in ulusal karşıtı politikasını öfkeyle kınadı. :

Dünyaya doğanlardan herhangi biri duydu mu,

Böylece muzaffer insanlar

Yenilenlerin eline teslim mi oldun?

Ah ayıp, ah garip dönüş!


Lomonosov'un gazellerinin yüksek, medeni içeriği, onların kompozisyon ve üslup yapılarına tekabül ediyordu.

Hem gazelin inşası hem de abartılı açıklamalar, komik karşılaştırmalar, mecazi dil, retorik figürler içeren ciddi acıklı tarzı - tüm bunlar okuyucu üzerindeki duygusal etkiyi artırdı.

Lomonosov, girişte bile gazele ana temasına karşılık gelen bir ton vermeyi sık sık başardı.

Lomonosov'un ciddi, yüce od stilini yaratmasının yolu. Örneğin, 1747 kasidesi.

Burada, diğer gazellerde olduğu gibi, hecenin yüceliği Slav kelimeleri kullanılarak elde edilir: tıkırtı - iplere vurmak, inşaatçı - inşaatçı, kurucu, paketler - yine, sürü - otlak, korkunç - harika, vb.

Sıfatların kısaltılmış biçimleri aynı amaca hizmet eder: ilahi ilimler, göksel kız; Slav mitolojik formları: yumuşak bahar kıyafetleri; kafiye ile desteklenen özel ortopedik normlar: kutsanmış - teşvik edilmiş; ünlemler, retorik sorular, antik mitolojinin kullanımı: Minerva, Mars, Neptün, İlham perileri.

Lomonosov'un gazellerinin sanatsal etkisi, geliştirilmiş dize (iambik tetrametre), ince on satırlık bir dörtlük ve resmin parlaklığı ile de kolaylaştırıldı.

Klasisizmin gerilemesi ile birlikte, normatif bir tür olarak gazelin yıkımı başlar. Rus şiirinde Derzhavin, "düşük sakin" (ode "Felitsa") kelimeleri olan ode'ye komik motifler katar. Gazel, duygusalların alaycı eleştirilerinin hedefi haline gelir ve onlar tarafından isteyerek parodisi yapılır.

Bununla birlikte, klasisizm gazelinin üslup gelenekleri, Decembrist şairlerin sözlerinde Radishchev, Puşkin'in medeni gazelinde hala verimli oluyor.

Lomonosov'un odik döngüsü, yazarlarını yorulmak bilmeyen bir aydınlanma ve ilerleme savunucusu, halkın ulusal özbilincinin gelişimi için tutkulu bir savaşçı olarak sunar.

Lomonosov'un şiirsel mirası, tür açısından oldukça çeşitlidir.

Çalışmalarında üç "sakinliğin" de eserlerini bulabilirsiniz:

Düşük "sakinlik", onun hicivli ve komik şiirlerinin yanı sıra birkaç aşk şarkısı ve masalını ("benzetmeler") içerir;

Ortada - "yazıtlar" (esas olarak eyalet veya mahkeme hayatından çeşitli olaylar ve bölümler hakkında), "Camın faydaları üzerine mektup";

Yüksek - ciddi ("övgüye değer") kasideler, yavan "övgüye değer" veya "minnettar" konuşmalar.


Lomonosov'un genel özellikleriyle "üç sakinlik" teorisi onun keşfi değildi. Latin edebiyatında (Cicero, Horace, Quintilian) şekillenen bu teori, Rönesans ve klasisizm çağında yeniden canlandı.

Farklı Avrupa ülkelerinde orijinal ulusal ve belirli tarihsel özellikler aldı. 16. - 17. yüzyılların Rus yazarları tarafından ve ardından M.V. Uzak geçmişin ve çağının retorik üslup teorilerine aşina olan Lomonosov.

Bu anlamda Lomonosov, Rus klasisizminin en büyük temsilcisiydi. Her üç "sakinlik" sanatında ustalaştı, ancak asıl görevini büyük, kahramanca, taklit etmeye değer şarkı söylemekte gördüğü için daha çok "yüksek", ciddi olana döndü.

Çözüm


Çalışmamızın amacı Lomonosov'un eserini, yani onun gazel türündeki yenilik ve geleneklerini incelemekti.

Bunu yapmak için aşağıdaki görevleri belirledik:

1. gazel türünün gelişiminin izini sürmek

2. geleneğin yeniliği doğurduğunu kanıtlamak

Lomonosov'un kasideleri, klasisizm kurallarının gerektirdiği şekilde katı bir plana göre yazılmıştır. Bu plan aynı zamanda lirik "bozukluklara" tabidir, yani. geri çekilir. Lomonosov'un tarzının canlı metaforizmi, sık sık abartı kullanımı, alegoriler ve ayrıntılı kişileştirmeler, klasisizm şiirleriyle ilişkilendirilir.

Lomonosov'un gazellerinin karakteristik bir özelliği, genellikle ciddi bir şiirsel tona dönüşen lirik coşkuları olarak kabul edilebilir.

Lomonosov, dili, ölçüsü, ciddi tonu olan yüksek, "Pindarik" gazel türünü kanonlaştırdı.

Lomonosov'un yeni bir edebi dil ve üslup yaratmak, şiiri derinden ideolojik sivil içerikle zenginleştirmek için yaptığı her şey, Rus edebiyatının gelişiminde önemli bir andı.

M.V. Lomonosov, yalnızca Rus edebiyatının değil, genel olarak kültürün gelişiminde de büyük bir etkiye sahipti. Yeni edebiyatın kurucusu, ilerlemenin ve hümanizmin tutkulu bir savunucusu olarak sonsuza dek tarihe geçti. Kaynakça

1. Gulyaev N.A. "Edebiyat Kuramı", M.: Yüksekokul, 1977, 278'ler.

2. Kısa edebi ansiklopedi, ed. Surkova A.A., M.: Sovyet Ansiklopedisi, 1968, 976'lar.

3. Lomonosov M.V. - Eserler, M., L.: Devlet Kurgu Yayınevi, 1961, 591'ler.

4. Timofeev L.I., Turaev S.V. "Edebi Terimlerin Kısa Sözlüğü", Moskova: Prosveshchenie, 1978, 223s.

5. Fedorov V.I. - 18. yüzyıl Rus edebiyatı tarihi, M.: Eğitim, 1982, 335s.

6. Shcheblykin I.P. "Rus Edebiyatı Tarihi", M.: Yüksek Okul, 1985, 511'ler.

7. Genç bir edebiyat eleştirmeninin ansiklopedik sözlüğü, Novikov V.I., Shklovsky E.A., - M .: Pedagogy - Press, 1998, 424s.

Kısa edebi ansiklopedi, ed. Surkova A.A., M.: Sovyet Ansiklopedisi, 1968. - 389'lar.

Genç bir edebiyat eleştirmeni olan Novikov V.I., Shklovsky E.A., - M .: Pedagoji - Basın - 181'lerin ansiklopedik sözlüğü.

Fedorov V.I. - 18. yüzyıl Rus edebiyatının tarihi, M.: Eğitim, 1982. - 99'lar.

Lomonosov M.V. - Eserler, M., L.: Devlet Edebiyat Yayınevi, 1961, 91'ler.

Lomonosov M.V. - Eserler, M., L.: Devlet Kurgu Yayınevi, 1961, 84s.

Lomonosov M.V. - Eserler, M., L.: Devlet Kurgu Yayınevi, 1961, 80'ler.

Lomonosov M.V. - Eserler, M., L.: Devlet Edebiyat Yayınevi, 1961, 107 s.

Lomonosov M.V. - Eserler, M., L.: Devlet Edebiyat Yayınevi, 1961, 86 s.

Lomonosov M.V. - Eserler, M., L.: Devlet Kurgu Yayınevi, 1961, 99s.

Lomonosov M.V. - Eserler, M., L.: Devlet Kurgu Yayınevi, 1961, 123 s.



 

Şunları okumak faydalı olabilir: