Сергій Максімішин фотографії. - Ти відчуваєш себе великим фотографом, яскравим явищем сучасності? – Уявімо, як у футболі, одинадцять фотографів і ти в їхньому ряду…

Сергій Максимишин, чесно кажучи, вже не потребує особливої вистави — один із найвідоміших російських фотожурналістів, призер і переможець великої кількості міжнародних та національних конкурсів та фестивалів (двічі призер World Press Photo, наприклад), виставляється в Росії та за кордоном, співпрацює з провідними світовими ЗМІ, викладач фотографії, який виростив уже не одне покоління чудових фотографів. Словом, Сергій Максимишин – один із найважливіших сучасних російських фотографів. Можна по-різному ставитися до його фотографій, але заперечувати його роль не можна.

У рамках фестивалю 31 DAYS FOTOFEST вже сьогодні (15 травня) у Москві у центрі дизайну Artplay відкривається виставка «100 фотографій Сергія Максимишина» – спроба автора оцінити результати своєї роботи за останні 15 років. Вибирати фотографії Сергію допомагали колишній директорфотослужби журналу «Російський репортер» Андрій Поліканов, а також фотограф та фоторедактор Артем Чернов.

Зі 100 фотографій, які представлені на виставці, редакція Бігпікчі на свій смак обрала 30. Настійно рекомендуємо всім сходити на виставку. А також на творчу зустріч із Сергієм Максимишиним, яка відбудеться завтра (16 травня) у Британській вищій школі дизайну о 18:00. Дізнатися подробиці та записатися на зустріч можна за цим посиланням.

Озеро Зайсан. Казахстан. 2004

Володимир Путін. Санкт-Петербург. 2003

Маріїнський театр. Санкт-Петербург. 2002

Ресторан «Поклик Ілліча». Санкт-Петербург. Листопад 2003

Московський бізнесмен на борту свого теплохода. Москва. 2005

Грізний. Чечні. 2000

Купання у фонтані. Гудермес, Чечня. 2003

Витверезник. Санкт-Петербург. 2003

Звірорадгосп «Піонер». Селище Мшинська, Ленінградська область. 2002

Годування голубів. Санкт-Петербург. 2001

Чаювання трупи самодіяльного «Наївного театру» при психоневрологічному інтернаті №7. Санкт-Петербург. 2003

Східно-Казахстанська область, Казахстан. 2004

Свято на честь Діви Марії – святої покровительки села Арамус. Вірменія. 2007

В очікуванні шкільного автобуса. Аул Ель-Тюбю, Кабардіно-Балкарія. 2008

Теологічний коледж. Махачкала. 2008

Полудень у кадетському корпусі. Сирець, Свердловська область. 2008

Центр соціальної реабілітації людей із розладами аутистичного спектру «Антон тут поряд». Санкт-Петербург. 2014

Клуб танґо. Вороніж. 2015

Мітинг лівих молодіжних рухів. Москва. 2010

Посмертна маска Леніна. Музей Леніна, Ульяновськ. 2010

Технік-заплідник Маша (праворуч) та її сестра доярка Люба. Тосненський район, Ленінградська область. 2004

Острів Сулавесі. Індонезія. 2012

Хлопчики спостерігають за навчанням новобранців. Афганістан. 2001

Продавець золотих рибок. Багдад. 2002

Туристи з материкового Китаю у Гонконгу. 2012

Околиці Делі. Індія. 2013

Храмові поліцейські. Ісфахан, Іран. 2005

Тринідад де Куба. 2009

Позиції Північного альянсу має кишлак Ташти-Кала. Афганістан. 2001

38 паралель. Кордон між КНДР та Південною Кореєю. 2005

11 лютого 2011, 22:15

На Пліткарі часто викладають фото мережі іноземних фотографів, але ж і в нас є чим пишатися. Сергій Максимишин- російський фоторепортер, один із найкращих у світі, дворазовий володар премії World Press Photo, народився 1964 року в місті Кодима Одеської області. У школі навчався у Керчі, Крим. Звідти поїхав до Ленінграда вступати до інституту. Навчався на фіз-хутрі Ленінградського політеху, кафедра експериментальної ядерної фізики - звідки його благополучно відрахували з третього курсу. У 1996 році по радіо Сергій почув про те, що набір на Факультет фотокореспондентів при Спілці журналістів. Він вступив туди і два роки навчався на факультеті, публікуючись у пітерських газетах та журналах. В 1998 дефолт підкосив бізнес, і Сергій вирішив віддатися фотографії безповоротно. На початку 1999-го С. Максимишин був прийнятий на роботу до газети "Известия". Взимку 2000 року Сергій працював у Чечні, тоді ж став публікуватися в західних ЗМІ. Восени 2001-го Максимішин поїхав працювати до Афганістану, восени 2002-го - до Іраку. З осені 2003-го Сергій Максимишин перейшов на вільні хліба, зараз він – вільний фотограф. Його інтереси на Заході представляє німецьке агентство "Focus". Основні замовники Сергія - журнали Newsweek (США)і Stern (Німеччина). Він також працював для Geo (Німеччина), Time, Financial Times, Der Spiegel, ESPN Magazine, Elle (France) etc. Сергій Максимишин 16 разів займав призові місця на конкурсі "Росія Прес Фото". Також перші місця на конкурсі "WorldPressPhoto" у категоріях "Мистецтво - одиночна фотографія" (2004) і "Повсякденне життя" (2006).
1. Ресторан "Поклик Ілліча", Санкт-Петербург, 2003.
2. Московський бізнесмен та його дружина на борту власного теплохода, Москва, 2004.
3. 1-е Травня, Санкт-Петербург, 2000
4. Стіна, Санкт-Петербург, 2003.
5. Російський музей. Підготовка до відкриття виставки Айвазовського, Санкт-Петербург, 2000р.
6. Маріїнський театр, Санкт-Петербург, 2002.
7.Набережна в колоніальному стилі, Сус, Туніс, 2001
8. Витверезник, Санкт-Петербург, 2003
9. Чаювання трупи самодіяльного "Наївного театру" при Психо-неврологічному інтернаті N7, Санкт-Петербург, 2003 10. Москва, 2004 11. Ямал, 2003
12. Озеро Зайсан, Казахстан, 2004
13. Грозний, Чечня, 2000
14. Грозний, Чечня, 2000.
15. Чечня, 2000
16. Гудермес, Чечня, 2003.
17. Хлопчик, що навантажує віслюка, Афганістан, 2001.
18. Діти спостерігають за навчанням новобранців, Афганістан, 2001.
19. Афганістан, 2001
20. Слуга, що запалює свічку, Афганістан, 2001
21. Штат Карнатака, Індія, 2002.
22. Тобольськ, 2006 23. Застава, Казбегі, Грузія, 2005
24. Продавець золотих рибок, Багдад, Ірак, 2002.
25. Цегельний завод, Ірак, 2002
26. 38 паралель. Північнокорейські прикордонники, Пхонмончжон, Північна Корея, 2005.
27. Сільська церква, Село Арамуз, Вірменія, 2007.
28. Рибоводний завод, Камчатка, 2006 29. Сестри Фатіма та Зухра, їхня мати Джаміля та тітка Натіфа чекають на прибуття шкільного автобуса, Чегемську ущелину, Кабардино-Балкарія, 2008.
30. Теологічний коледж, Махачкала, 2008
31. Каменоломня, Штат Гоа, Індія, 2008

Сергій Максимишин народився 1964 року в місті Кодима Одеської області. У школі навчався у Керчі, Крим. Звідти поїхав до Ленінграда вступати до інституту. Навчався на фіз-хутрі Ленінградського політеху, кафедра експериментальної ядерної фізики.

З третього курсу С. Максимишина відрахували за відсутність старанності, потім він був призваний до Радянську армію. В армії з 1985-го по 1987-ий рр. Сергій служив на Кубі. Як найосвіченішого, там на Кубі його призначили фотографом Центрального клубу Групи радянських військових фахівців.

Після закінчення служби Сергій Максимишин відновився в інституті та водночас пішов працювати до Ермітажу – до лабораторії науково-технічної експертизи. Там же писав диплом. Дипломна тема Сергія зветься "Розробка методики термо-люмінісцентного датування кераміки". Після закінчення інституту С. Максимишин залишився працювати в Ермітажі, займався проблемою неруйнівного аналізу хімічного складумонет із біметалічних сплавів.

У голодному 1991 році у Сергія народилася перша дитина, а гроші в Ермітажі платити зовсім перестали. Друзі запропонували піти у бізнес. З 92-го по 98-ий рр. Сергій Максимишин був співробітником, а потім і директором російсько-голландського підприємства, яке займалося написанням різноманітних розумних паперів - інвестиційних програм, оціночних висновків, бізнес-планів і т. п. Іноді Сергій фотографував друзів і знайомих фотоапаратом "Зеніт-11". Друзям подобалося.

У 1996 році по радіо Сергій почув про те, що набір на Факультет фотокореспондентів при Спілці журналістів. Він вступив туди і два роки навчався на факультеті, публікуючись у пітерських газетах та журналах. В 1998 дефолт підкосив бізнес, і Сергій вирішив віддатися фотографії безповоротно. На початку 1999-го С. Максимишин був прийнятий на роботу до газети "Известия". Взимку 2000 року Сергій працював у Чечні, тоді став публікуватися в західних ЗМІ. Восени 2001-го Максимішин поїхав працювати до Афганістану, восени 2002-го - до Іраку.

З осені 2003-го Сергій Максимишин перейшов на вільні хліби, зараз він – вільний фотограф. Його інтереси на Заході представляє німецька агенція "Focus". Основні замовники Сергія – журнали Newsweek (США) та Stern (Німеччина). Він також працював для Geo (Німеччина), Time, Financial Times, Der Spiegel, ESPN Magazine, Elle (France) etc.

З 2001 по 2004 р. Сергій Максимишин 16 разів посідав призові місця на конкурсі "Росія Пресс Фото". 2004-го Сергій посів перше місце в категорії "Arts and entertainment" на конкурсі "WorldPressPhoto".

Найцікавіші проекти Сергія Максимишина в 2004 році: Тува для "Афіші", Ямал для німецького агентства "Konzept und Bild", Канни для "Мері Клер", Чечня для Focus"а, історія про російських фашистів для Time, нарис про Москву для німецького Гео, "путінська Росія" для Штерна, репортаж про канадських хокеїстів, які грають у російських клубах, для ESPN Magazine, нарис про російських жінок для французького журналу "Elle", Беслан для Der Spiegel.

Один із провідних фотожурналістів Росії, володар премії World Press Photo, автор двох книг та викладач – про свій курс «Фотограф як оповідач»

Камера – це ловець відбитків направленого всередину нас дзеркала. Вона неупереджено і неупереджено виводить на поверхню те, ким є кожен з нас. Борцями чи нарцисами, спостерігачами чи співчуваючими. Повні любові або сумнівів, подиву або болю. У руках мудрого та іронічного Сергія Максимишина камера завжди була і буде інструментом оповідання. Чуйний і дивовижний лектор, володар безлічі російських та міжнародних нагород, викладач, автор двох книг, що незмінно зачаровує кожного, кому колись доводилося наживо чути його історії про фотографічні пригоди, Сергій Якович з легкістю закохує у свій талант, у якому б прояві той не з'явився глядачам. Ми стежимо за його барвистими постами у соціальних мережах, повертаємося до знакових серій про пітерську фабрику наочних посібників, Машу та Яшу, безпритульників на горищі поблизу Невського та оленярів з Ямала. Здається, що за спиною цієї незвичайної людини такий емоційний багаж, що його історіям, немов казкам Шахерезади, немає кінця.

Продовжуючи серію інтерв'ю з кращими викладачами сучасної фотографії, ми поговорили з легендарним автором про те, з чого починається фотографія, про непрості та дружні студентські групи, про «рецепти» провалів та успіхів.

Сергій Максимішін. Фото: Тетяна Кузнєцова

Bleek Magazine: Сьогодні ми хотіли б поговорити з вами не про творчість, а про викладацьку діяльність, а саме про курс «Фотограф як оповідач» Що показує ваш досвід: чи можна навчити фотографії? І з чого починається таке навчання?

Сергій Максимишин: Варто одразу уточнити: я не викладаю технічного боку фотографії, до мене приходять люди, які вже вміють знімати. Назва курсу говорить сама за себе: його основне завдання – пояснити студентам, як розповідати історії за допомогою фотографії. Тобто йдетьсяшвидше про журналістику, драматургію, сюжет і так далі. Витримку та діафрагму люди десь освоюють без мене, бо про техніку фотографії та композицію я якраз розповідаю не найкращим чином. А взагалі навчити, мені здається, можна всьому. Більше того, робити гарну картку, мабуть, навіть не дуже складно. Тут як у музиці: бувають люди зі слухом, бувають люди без слуху, бувають і з абсолютним слухом. Людині без слуху, звичайно, доведеться тяжко, але такі бувають рідко. Чутка є – навчити можна. А якщо він ще й абсолютний, то досить просто показати, на яку кнопку натискати, далі людина вже сама все зуміє.

Навички у фотографії по суті ті самі, що при грі на фортепіано. Це певна сукупність прийомів, які можна освоїти. Складніше – інше: навчити бути оповідачем.

Bleek Magazine: Чи доводилося вам коли-небудь боротися із твердженням «А я так бачу!» — таким собі нарцисичним аргументом невмілих фотографів, яким вони пояснюють поганий знімок? Чи були у вас такі студенти? Що в такій ситуації робити викладачеві?

Сергій Максимишин: Ви знаєте, були, але недовго. Школа все ж таки авторська, тобто вчитися йдуть люди, які спочатку працюють зі мною в одній парадигмі, - ті, хто поділяє мої цінності. Це не той випадок, коли у студентів велика кількістьвикладачів і кожен привносить потроху.

Зізнаюся, іноді трапляються люди, які починають зі мною сперечатися, і я, щиро кажучи, не дуже це люблю. Тому що не впевнений, що у суперечці народжується істина. Якщо людина прийшла до мене вчитися, то нехай протягом року вона буде готова працювати зі мною на одній хвилі. А якщо він хоче посперечатися, то для цього є безліч інших місць. Рік закінчиться – роби, що хочеш, а поки що йде навчання, продуктивніше, якщо людина прислухатиметься до того, що кажу я.

Bleek Magazine: Тобто ви прихильник авторитарного навчання, правильно?

Сергій Максимишин: У якомусь сенсі – так. Інша річ, у чому саме цей авторитаризм? Головний закид, який мені раніше пред'являли, полягав у тому, що я пложу «Максимишиних Light», що я для них такий «розплідник». Але зазначу, я абсолютно не намагаюся тиснути на стилістичні прийоми фотографа, не намагаюся розповідати, якзнімати. А ось якщо ми говоримо про те, щознімати, то тут я іноді авторитарний.

Серія «Пункт огляду» Олега Пономарьова. Школа: «Цех»

За освітою я фізик, і одна з моїх улюблених фраз належить великому представнику цієї науки. Данець Нільс Бор колись сказав, що у світі є два сорти істин. Є істини глибокі, а істини ясні. З ясною істиною все зрозуміло, її антонім – брехня. А ось із глибокою істиною складніше, тому що їй протистоїть не менш глибока істина. Так от, я впевнений, що фотографія сповнена і тих, і інших. І часто фотограф не може розібратися, де яка. Тому, якщо людина каже, що двічі дві – п'ять, і пояснює, що вона «так бачить», — значить, вона просто ще не дуже занурена у професію, у неї поки що недостатньо інформації. Або немає навички відокремлювати один сорт істин від інших.

Bleek Magazine: Стривайте, але я особисто не бачу жодної проблеми в тому, щоб людина вела авторську школу і транслювала своє бачення Адже все одно кожен із учнів його незмінно пропускатиме через себе.

Сергій Максимишин: Проблема насправді є. Не дуже сильні учні починають рабсько копіювати, а дуже сильні – настільки далекі від Максимишина, що в мене просто душа радіє. Навряд, наприклад, хтось скаже, що Таня Плотнікова чи Влад Сохін – це «Максімішин Light»? Вони обидва — зовсім інші фотографи, люди із зовсім іншим баченням.

Тобто добрі учні рано чи пізно знайдуть свою мову. А щодо поганих — вже буде не так погано, якщо вони хоча б навчаться розмовляти моєю мовою!

Bleek Magazine: Давайте поговоримо про зміст курсу Як ви вирішили питання поєднання теорії та практики?

Сергій Максимишин: Курс розрахований на два роки Протягом першого люди вчаться просто розмовляти фотографічною мовою. Фотографія ж мова, правильно? Така ж, як російська, наприклад, або англійська. І функція будь-якої мови як засобу спілкування – це обмін думками, інформацією. Продовжуючи цю паралель, можна сказати, що на першому році навчання ми переходимо від слова до промови. Тобто до мене приходять люди, і вони – як геніальні діти – вміють лише гуляти, іноді на радість батькам вимовляючи прикольні речення. Моє ж завдання – за рік навчити їх говорити фотографічною мовою.

Серія Андрія Пронінапро загублене в пісках селище Кузомень. Школа візуальних мистецтв

Проаналізувавши все, що колись фотографував у житті, я зрозумів, що завжди знімав одну з чотирьох тем: людина, явище, подія чи місце. І саме ці чотири теми я пропоную студентам для практичних завдань у перший рік навчання.

Вони мають здати чотири історії: історію про людину, історію про точку на карті, історію про подію (припустимо, чемпіонат школи з шахів або день народження Леніна) і, нарешті, історію про явище – наприклад, про жіночий алкоголізм чи хіпстерів.

Упродовж другого року студенти працюють над однією великою темою. Роблять, власне кажучи, книжковий проект. Не можу сказати, що курс завантажено теорією. За моїми підрахунками, про професію фотографа я розповідаю їм приблизно 16 годин. Це кілька лекцій про етику професії, про зміни мови фотографії, про жанр фотоісторії як такої і так далі. В організаційному плані ми збираємося двічі на місяць і йде «розбір польотів».

Серія Олександра Ведерніковапро старовірів, що живуть у Бурятії. Школа візуальних мистецтв

Bleek Magazine: А наскільки зміст курсу змінюється в залежності від рівня групи? Чи траплялися випадки, коли деякі блоки програми доводилося модифікувати на ходу, тому що студенти підібралися дуже слабкі або, навпаки, дуже досвідчені?

Сергій Максимишин: Із двадцяти з лишком гуртів, які пройшли через мої руки, лише раз трапився гурт, у якому ніхто нічого не зробив, – він просто не дійшов до кінця. Ну, буває, мабуть, так зірки впали.

Дивовижна штука: якщо група дружна, вона гарна. Я не знаю, як це пов'язано, але тенденція безперечно є. Причому чи буде з груп толк, я бачу відразу ж, від початку курсу. Якщо студенти один одному допомагають, якщо є добра конкуренція, — все вийде.

Bleek Magazine: А з якими студентами вам легше і приємніше працювати: з тими, які поки що мало знають про фотографію, чи з фотографами, які вже склалися, професійними фотожурналістами?

Сергій Максимишин: Найбільш неосудні люди – це газетні фотографи. Фотограф провінційної газети – людина, яку неможливо навчити практично нічого. Особливо якщо він там років п'ять-сім пропрацював. даному випадкупотрібно навіть фотографа, а фоторедактора. У провінційній газеті такої посади просто немає, професійний редактор у них – відповідальний секретар. А успішність фотографії там визначається за двома критеріями: щоб голова не була відрізана і щоб дерево не росло. І якщо ці два критерії дотримані, то, безумовно, — це удача, і фотографія гідна з'явитися у пресі.

І ось починаєш такій людині говорити про щось, а він у відповідь: «У мене це не візьмуть!» – «Але ж ти працюєш не тільки для газети!» - "А як же мені годувати дітей??"

Насправді газета – братня могила фотографів. І в той же час це гарна школавона вчить працювати швидко, без дублів. Але щось більше?.. У провінційній газеті є дві кімнати: в одній сидять фотографи та грають у Doom, а в іншій – водії та грають у доміно. Всі інші – «хлопчики на виклик»: «Колюнчик, з'їзд-но?» - Ну Колюнчик і з'їздить.

Коли я знімав для «Известий», я мав геніальний фоторедактор, Льоша Бєлянчев, який і зараз мій великий друг. Відмінно розуміючи, що у газеті фотограф помирає, він надавав усім нам окремий вільний день, змушуючи присвячувати його роботі над індивідуальними темами. Однак це зовсім не означає, що єдина складна категорія – газетні фотографи. Буває, приходить людина, показує сильне портфоліо. І він вже вищий за всіх на голову, але чомусь пропускає момент, коли потрібно включитися, і в результаті робить все гіршим за інших. Подібне дуже часто трапляється

У фотографії, як у будь-якій роботі: лише 10% таланту, а 90% – праці. І дуже часто люди цього не розуміють.

Серія Євгенії Зіміної «Про Колю», Школа візуальних мистецтв

Ви знаєте, два роки тому мені виповнилося 50 років і я планував зробити спільну виставку з учнями. Почав перебирати в голові тих (а їх у мене вже під тисячу!), кого б із задоволенням покликав взяти в ній участь. І вийшла неправдоподібна цифра – дванадцять! Але треба бути ідіотом, щоб робити виставку «Максімішин та дванадцять учнів». Самі розумієте, погана цифра. Тому поки що я вирішив не робити. Але я проаналізував, чим відрізняються ці дванадцять від інших. Їхня відмінність – в умінні без команди відірвати попу від дивана!

Bleek Magazine: Тобто працьовитість?

Сергій Максимишин: Швидше, здатність приймати рішення. Працьовитості у них може бути скільки завгодно, але найголовніше – це розпочати. І для фотографа вміння розпочати – дуже рідкісний дар. Я впевнений, що фотограф відбувся не тоді, коли він у мене зробив чудову історіюа коли зняв свою першу історію без мене. І ось це можуть одиниці – із сотень!

Bleek Magazine: Через нездатність приймати рішення?

Сергій Максимишин: Через сумніви: вийде — не вийде, через лінощі… Насправді це рідкісна якість у світі – встати і піти, без команди, без кістлявої руки голоду і так далі. Бог допомагає тим, хто розпочав. Це правда.

Краще прийняти помилкове рішення, ніж прийняти ніякого. Адже хибне можна завжди виправити. Ось – рідкісна якість, і ті, хто має, якраз і стають фотографами.

Можливо, буде корисно почитати: