Rembrandtning oxirgi ishi. Rembrandtning qisqacha tarjimai holi va uning ijodi

Haqiqatan ham sevgan narsangiz haqida gapirish har doim qiyin. Siz to'g'ri so'zlarni, nutq raqamlarini diqqat bilan tanlaysiz, qaerdan boshlashni bilmayapsiz ... Shuning uchun, men kichik vahiy bilan boshlayman: Rembrandt Harmenszoon van Rijn- mening sevimli rassomim va men u bilan uzoq vaqtdan beri tanishdim.

Bolaligida - Ermitajda, professor otaning hikoyalari bilan. Yoshligimda - institutda MHC darslarida, uzoq dekabr oqshomlarida qorong'u sinfda eski slaydlar bilan. Yoshligimda - hayratlanarli Amsterdamda, botayotgan avgust quyoshi nurlarida quvonch bilan kulib turardim. Men allaqachon Rembrandt haqida yuzlab ma'ruzalar o'qiganman, o'nlab ekskursiyalar o'tkazganman, lekin men hali ham noma'lum, ulkan, tushunarsiz narsaga sho'ng'ish arafasida ekanligimni his qilyapman.

Bu xuddi iskaladan o'zingizni birinchi marta ko'rgan dengiz suviga sakrashga o'xshaydi. Siz u erda suv sovuqmi yoki pastki qismida qancha tosh borligini bilmaysiz. Bu kutish va shubha qo'llaringizni asabiy silkitadi. Buni yengishning yagona yo‘li bor – yugurib sakrash, yuragingiz urayotganini his eting va bir lahzada atrofingizdagi butun dunyo qayoqqadir uzoqqa olib ketilganini his eting va endi siz butunlay yangi narsa bilan yolg‘iz qolasiz... Xo‘sh, yaxshi! Keling, sakrab chiqaylik, ko'zimizni oching va qaraymiz!

27 yoshida u rassom orzu qiladigan hamma narsaga ega edi. Shuhrat, shon-shuhrat, pul, sevimli ayol, yuzlab buyurtmalar. U o'z davrining eng boy shaharlaridan biri, Shimoliy Evropaning marvaridlari - Amsterdamda eng yaxshi portret rassomi hisoblangan.

Ha, dunyoda bunaqasini yaratishga qodir rassom bo‘lmagan! Portret mukammal bo'lishi kerak edi, u odamning barcha kamchiliklarini yoritishi kerak edi, lekin Rembrandt boshqacha fikrda edi. Uning portretlari tirik edi. Ular xarakterni etkazdilar; ularda ziddiyat bor edi. Bu erda Gollandiya provinsiyasining bosh soliq yig'uvchisi Yan Vtenbogaert portretining bir qismi.

Respublikaning deyarli butun boyligi shu odamning qo‘lidan o‘tgan. Uning kiyimlari - havodor to'r yoqasi, rus sable mo'ynasining uzun ko'ylagi - uning ahvolidan aniq dalolat beradi. Endi bu ko'zlarga qarang. Siz ularda qayg'uni ko'rasiz ... Va darhol Rembrandtning buyuk salafining tuvali esga tushadi -. Havoriy Masihni o'ziga chaqirganda, xuddi shunday ifoda bilan qaramaydimi? Bu portret juda boy, lekin juda baxtsiz odamning hikoyasidir va gollandiyalik rassom buni bir muzlagan lahzada ko'rsata oldi.

Rembrandt Harmens van Rajn butun bo'sh vaqtini yuz ifodalarini o'rganish bilan o'tkazdi. U ko'zgu oldida soatlab turdi va yuzlarini yasadi, keyin ularni ko'mir bilan qog'ozga o'tkazdi. Uning uchun his-tuyg'ularning eng kichik soyalarini ushlash muhim edi.

Rassomning so'zlariga ko'ra, inson yuzi ruhning ko'zgusi edi, u buni Oskar Uaylddan ancha oldin "Dorian Grey portreti" bilan anglagan. Ammo portretlar Rembrandtning eng yaxshi ko'rgan yagona narsasi emas. Uning katta rasmlari bizni hayratda qoldirmaydi. Karavadjio o'z rasmlarida shunday rivojlantirgan chiaroscuro o'yini bizning ustamizda chinakam ulkan nisbatlarni oladi.

U o'zining birinchi mutlaq durdona asarini yaratganida atigi 28 yoshda edi. Bu "Xochdan tushish" kartinasi. Ermitajdagi bu rasmdan shunchaki o'tib bo'lmaydi. Rassom bir lahzada nasroniylikning butun mohiyatini tasvirlashga, insoniyatning eng buyuk hikoyalaridan birini o‘zidan oldin ham, keyin ham hech kim qilmagan tarzda iloji boricha halol va ta’sirchan hikoya qilishga muvaffaq bo‘ldi.

Orqa fonda Quddus zulmatga g'arq bo'lmoqda. Najotkor vafot etdi. Biz rasmning markazida uning jonsiz tanasini ko'ramiz. Bu tirilishga hali hech kim ishonmaydi. Odamlar faqat o‘zlari sevgan va xudodek sig‘ingan odamning jasadini ko‘radi, Bokira Maryam esa hushidan ketadi, terisi o‘limdek oqarib ketadi – u endigina yolg‘iz o‘g‘lidan ayrildi.

Ushbu tuvalda darhol sezilmaydigan bitta tafsilot bor. Bu yorug'lik. Nur manbai - bolaning qo'lidagi chiroq, lekin Masihning tanasi va uni qo'llarida ushlab turgan havoriyning kiyimlari oyna kabi yorug'likni aks ettiradi. Va bu yerda haqiqiy voqea yorug‘lik orqali aytiladi, rasmning falsafiy ma’nosi ochiladi.

Chiroqning nuri iymon nuridir va biz suratda ko'rganimiz uning siriga kirishdir. Najotkorning tanasi bu erda yorug'lik manbai bo'lib qoladi, degan tuyg'u paydo bo'ladi. Zulmatdan ajralib turadigan narsa bu Xudoning onasi va kafanning yuzi, shamning xira nuri bilan yoritilgan, unda Masihning tanasi o'raladi. Ushbu tuvalda Rembrandt birinchi marta hayotining so'nggi yillarida uning ishida markaziy bo'lgan texnikadan foydalangan.

Va endi biz yozuv texnikasini mukammal egallagan odam qanday qilib tuvaldagi barcha markaziy figuralarni eng mayda detallarga chizganini ko'ramiz, lekin biz yorug'likdan uzoqlashganimiz sari odamlarning yuzlari tobora xiralashib, deyarli farqlanmaydi. Hammasi juda oddiy - nima sodir bo'layotganining siri ularning yonidan o'tib ketdi.

Biroq, bu tuvalda birinchi qarashda sezilmaydigan yana bir belgi bor. U soyada bo'lishiga qaramay, Rembrandt uni juda aniq tasvirlaydi. Tuvalning pastki o'ng burchagida, eng qorong'i joydan, qushqo'nmas poyalari orqasiga yashiringan holda, it qiyofasidagi Iblis sizga qaraydi va sizga savol berayotganga o'xshaydi:

"Siz nima bo'layotganida ishtirok etdingizmi?"

Ha, gollandiyalik usta rasmning ramkasidan hech qachon qoniqmagan, uning rasmlari bu dunyoning bir qismiga aylanishini va tomoshabin sodir bo'layotgan voqealarning bevosita ishtirokchisiga aylanishini orzu qilgan. Ammo aynan mana shu istak uni shon-shuhrat cho‘qqisidan ko‘p asrlik unutish qa’riga tushirdi.

Baxtsizlik va unutish omad va shon-shuhrat kabi tez keladi. Rembrandt Harmens van Rijn buni 1642 yilda boshidan kechirgan. Albatta, bundan oldin qayg'ular ham bo'lgan: uning bolalari go'dakligida vafot etgan. Faqat bitta o'g'il tirik qoldi - 1641 yilda tug'ilgan Titus. Ammo bir yil o'tgach, u uzoq yillar birga yashagan sevimli rafiqasi Saskiya bu dunyoni tark etdi. Va bu yo'qotish bilan birga, omad ham rassomdan yuz o'girdi, u o'zining eng buyuk rasmlaridan birini yaratgan paytda yuz o'girdi.

Biz Rembrandtning tungi soati haqida cheksiz gapirishimiz mumkin. Bu kartina o‘z mazmuniga ko‘ra shu qadar keng ko‘lamli, tuzilgan kompozitsiyasiga ko‘ra shu qadar noyobki, uning yaratilish tarixi maqola emas, alohida kitobga mutlaqo loyiqdir. Ammo, hayotda tez-tez bo'lgani kabi, keyinchalik jahon rassomchiligining butun rivojlanishini tubdan o'zgartirgan bu ijod zamondoshlari tomonidan rad etilgan.

Mijozlarga ularning tasviri yoqmadi va ularning ko'plari rassomning ishiga pul to'lashdan bosh tortdilar. Gollandiyaning eng mashhur rassomi hech qachon bunday kamsitishni boshdan kechirmagan. Bir yili Rembrandt sevikli xotinini yo'qotdi va o'zining eng yaxshi ishi bilan fiaskoga uchradi. Bu juda etarli bo'lib tuyuladi, ammo yo'q, bu fojianing boshlanishi edi. Buyurtmalar tobora kamayib bordi (klassitsizm va tantanali portretlar uslubi modaga kirdi) va tez orada rassomning mulki qarzlar uchun sotildi. Amsterdamning eng markazidagi ulkan qasrdan u shahar chetiga, yahudiylar mahallasiga ko'chib o'tishga majbur bo'ldi va u erda sevimli o'g'li Titus bilan bir nechta xonalarni ijaraga oldi.

Eng qizig'i shundaki, Rembrandt san'atdagi so'nggi moda tendentsiyalariga osongina moslasha oladi va yana o'z rasmlari uchun katta pul oladi. Ammo rassom butunlay yangi uslub yaratishi kerakligiga amin edi. Uning portretlari endi boy odamlar emas, balki Amsterdam shahrining eng oddiy fuqarolari edi. Bu, masalan, "Qadimgi yahudiyning portreti".

Rembrandt endi barcha kiyim-kechaklarni batafsil tasvirlash bilan qiziqmadi, u ko'proq mavhumlikka intildi, o'z qahramonlarining his-tuyg'ularini mukammal aniqlik bilan ko'rsatishga intildi. Qat'iyati uchun u faqat azob va shapaloqlarni oldi. Bu uning "Yuliy Sivilisning fitnasi" kartinasi bilan sodir bo'ldi.

Klassik, dabdabali, vatanparvarlik o'rniga, keksa usta buni ommaga taqdim etdi.

Bizning oldimizda qo'pol, yoqimsiz vahshiy bayramning surati. Bu rasm ekspressionistik rasmni kutgan holda, o'z davridan deyarli 300 yil oldinda edi. Ustaning eng yaxshi asari rad etilgani va uning nomi o'chmas sharmandalik bilan qoplangani ajablanarli emas. Ammo uning hayotining mutlaq, o'tib bo'lmaydigan qashshoqlikda o'tgan so'nggi sakkiz yili Rembrandt ijodidagi eng samarali davrlardan biri edi.

O‘ylaymanki, o‘sha davr rasmlari, jumladan, uning “Adashgan o‘g‘ilning qaytishi” asarini alohida maqolada yozaman. Endi men boshqa narsa haqida gapirmoqchiman. Taqdir zarbalari har tomondan yog'ayotganda, Rembrandt qanday ishlashi va o'z iste'dodini rivojlantirishi meni doim hayratda qoldiradi. Bu uzoq davom eta olmadi va rassom buni his qildi.

Yakuniy zarba har doim eng og'riqli joyga etkaziladi. U yolg'iz o'g'li, Titus, o'lgan onasiga o'xshagan juda kasal bola edi. O'sha paytda Rembrandt eng ko'p tasvirlagan: "Metyu va farishta" kartinasidagi farishta qiyofasida ham, o'qishda ham, turli xil liboslarda ham. Balki, rassom o‘z iqtidori yordamida muqarrar narsani qandaydir kechikib qo‘yaman, deb o‘ylagandir... Bu mumkin emas edi...

Menimcha, "Rohib libosidagi Titus portreti" Rembrandtning eng jo'shqin rasmlaridan biridir. Otasining butun mehr-muhabbati va rassomlik iste'dodi unda namoyon bo'ldi. Bu qo'pol zarbalarda, yigitning chap tomondan kelayotgan bu zulmatda, uning tanasini o'rab turgan o'simliklarda bir narsa ajralib turadi - rassom o'g'lining oqargan chehrasi kamtarlik bilan to'la.

Titus 1668 yilda vafot etdi, Rembrandt undan atigi bir yil omon qoldi.

U Amsterdamning chekkasida yolg'iz, bu hayotda hamma narsani olgan va hamma narsani yo'qotgan holda vafot etdi. Ular uning suratlarini anchadan beri unutishdi... Ammo oradan 150 yil o‘tdi, shon-shuhrat, pul o‘rniga o‘ziga xos yo‘l tanlagan zamondoshlariga ustoz nima demoqchi bo‘lganini boshqa ijodkorlar ham eshitib qoldi.

Uning rasmlarini dunyoning ko'plab muzeylarida ko'rish mumkin, bugungi kunda u Yer yuzidagi har bir insonga ma'lum. Uning asarlarida qo‘rquv va quvonch, hayrat va g‘azab shu qadar tabiiy aks ettirilganki, ularga ishonmaslikning iloji yo‘q. Yovvoyi mashhurlik, fojiali taqdir va hayotning qayg'uli pasayishi hanuzgacha g'iybat va falsafiy mulohazalar uchun sabab bo'lib qolmoqda.

Yoshlik

Rassom Rembrandt 1606 yilda Gollandiyaning Reyn daryosi bo'yida joylashgan Leyden shahrida novvoy oilasida tug'ilgan. U juda erta badiiy iste'dodni his qildi. Bir necha yil uyda o'qiganidan so'ng, yigit mashhur rassom Lastmandan saboq olish uchun Amsterdamga bordi. Trening uzoq davom etmadi va 19 yoshida Rembrandt yana Leydenga qaytdi. Bu vaqtda u oilasi va do'stlarining portretlarini chizgan, shuningdek, avtoportretlarga katta e'tibor bergan. Yozuvchining ko'plab asarlari bugungi kungacha saqlanib qolgan, u erda u o'zini turli xil tasvirlarda tasvirlaydi.

Tan olish

Bir kuni intiluvchan rassom Jarrohlar gildiyasidan ajoyib buyurtma oladi. "Anatomiya darsi" asari shunday paydo bo'ladi. Rasm Rembrandtning tan olinishiga olib keladi. U darhol zodagonlar va Amsterdam zodagonlarining portretlari uchun ellikdan ortiq buyurtmalarni oladi. Mashhurlik bilan bir vaqtda ustaning farovonligi ham o'sib boradi. U antiqa buyumlar va davr liboslarini yig'ishni boshlaydi. U hashamatli uy sotib oladi, uni nafis antiqa mebellar va san'at buyumlari bilan to'ldiradi.

Saskia

Rasmlari tobora ommalashib borayotgan Rembrandt 28 yoshida boy qiz Saskiyaga uylandi. U sevgi uchun turmushga chiqdi va nafaqat qutqardi, balki sevgilisining kapitalini ham oshirdi. Rembrandt o'z xotinini butparast qilib, ko'pincha o'z asarlarida uni turli yo'llar bilan tasvirlagan. Rassomning eng mashhur kartinalaridan biri “Saskia bilan avtoportret”da yosh rafiqasi bilan baxtli Rembrandt tasvirlangan. Shu bilan birga, rassom bibliyaviy syujetli bir qator asarlar uchun buyurtma oldi. Rembrandtning "Ibrohimning qurbonligi" va "Belshazar bayrami" nomli rasmlari shunday paydo bo'ladi. Ustaning eng mashhur asarlaridan biri "Danae" ham shu davrga to'g'ri keladi. Rasm rassom tomonidan bir necha marta qayta yozilgan va bir nechta original versiyalarga ega.

Hayotning quyosh botishi

Rassomning betashvish vaqti uzoq davom etmadi. Rembrandtning odamni qanday bo'lsa, shunday tasvirlash uslubi hammaga ham yoqmasdi. "Tungi soat" kartinasi chizilganidan keyin aql bovar qilmaydigan janjal boshlandi. Tuvalda notanish odamlar paydo bo'ldi. Ehtimol, sabab ish paytida uning sevimli Saskiya sil kasalligidan vafot etgani bo'lgan. Rasmda, kamonchilarning figuralari bilan bir qatorda, ustaning xotinini eslatuvchi qizning siluetini ko'rishingiz mumkin. Muallifning mashhurligi pasayishni boshlaydi. Yangi buyurtmalar deyarli yo'q. Uyidan va butun mulkidan ayrilgan Rembrandt rasmlari yangi, falsafiy mazmun kasb etib, oddiy odamlar va uning yaqinlarini tasvirlay boshlaydi. U o'g'li haqida, shuningdek, hayotining so'nggi yillarida uni o'rab turgan odamlar haqida ko'p yozadi. Bu vaqtda Rembrandtning "Qizil kiyimdagi chol portreti", "Tit o'g'lining portreti" nomli rasmlari va boshqa asarlari tug'ildi. Umrining oxirida usta qalamidan yana bir durdona asari paydo bo'ladi - "Adashgan o'g'ilning qaytishi". Ushbu rasmda usta o'zini shon-shuhratni o'zgartirishning qiyin yo'llarida sarson bo'lishga majbur bo'lgan abadiy sargardon sifatida tasvirlaydi. 1969 yilda o'g'li va kelinini dafn etib, Rembrandtning o'zi vafot etadi va bu dunyoda abadiy ijodiy iz qoldirdi. Bugungi kunda rassomning rasmlari dunyodagi har qanday yirik muzeyda sharafli o'rinni egallaydi.

Eng Rembrandt. "Anatomiya darsi" (1632)

Ushbu rasm Rembrandtning Amsterdamga ko'chib o'tganidan keyin olgan birinchi yirik komissiyasidir. Tuvalda doktor Tulp tomonidan o'tkazilgan otopsiya tasvirlangan. Shifokor qo'llarining tendonlarini forseps bilan ushlab, o'quvchilariga barmoqlarning qanday egilishini ko'rsatadi. Bunday guruh portretlari o'sha paytda shifokorlar gildiyalari orasida juda mashhur edi. To'g'ri, qoida tariqasida, guruh a'zolari bir qatorda o'tirib, ularga suratga tushishdi. Rasmlari tabiiyligi va realizmi bilan ajralib turadigan Rembrandt doktor Tulpning so'zlarini diqqat bilan tinglagan holda talabalarni yaqin davrada tasvirladi. Oqargan yuzlar va murdaning o'zi rasmning ma'yus va qorong'i fonida yorqin yorug'lik dog'lari sifatida ajralib turadi. Asar Rembrandtga birinchi mashhurligini olib keldi, shundan so'ng buyurtmalar muallifga ajoyib tezlik bilan tushdi.

"Saskia bilan avtoportret" (1635)

Rembrandt butun umri davomida aql bovar qilmaydigan sonli avtoportretlarni chizgan. Ushbu rasm eng mashhurlaridan biridir. Bu rassomning o'z sevgilisiga egalik qilish baxtidan xursandligini tasvirlaydi. Rassomning hissiy holati personajlarning ochiq nigohlarida, Rembrandtning nurli chehrasida, go'yo baxt va farovonlikdan bo'g'ilgandek aks etadi. Biroq, portretda yashirin bir provokatsiya ham bor: axir, rassom o'zini oddiy xushmuomala bilan ziyofat qilayotgan o'sha "adashgan o'g'il" timsolida tasvirlaydi. Ushbu avtoportretdagi "adab o'g'il" xuddi shu nomdagi rasmdan tomoshabin bilganidan qanchalik farq qiladi!

"Danae" (1636)

Rembrandtning eng mashhur rasmlari. U Perseusning onasi Dana haqidagi afsona asosida yozilgan. Afsonaga ko'ra, qizning otasi o'z qizining o'g'lidan o'lishini bilib, uni zindonga qamab qo'ygan. Zevs mahbusga oltin yomg'ir shaklida kirdi, shundan keyin Perseus tug'ildi. Rassom ijodiga xos bo'lgan g'ayrioddiy rang-barangligi bilan e'tiborni tortadi. Markazda yalang'och ayol bor, uning tanasi yorqin quyosh nuri bilan yoritilgan. Ushbu suratda rasmlarida ko'pincha o'ziga yaqin odamlar tasvirlangan Rembrandt o'zining sevimli rafiqasi Saskiyaning timsolini olgan. Farishtaning surati xotini vafotidan keyin qo'shildi. Marhumning taqdiriga doim yig‘lab yurganga o‘xshaydi. Rembrandt uzoq vaqt davomida o'zining sevimli ijodini qayta yozish, his-tuyg'ulariga mos ravishda rasmning kayfiyatini o'zgartirish bilan shug'ullangan. Yaltiroq ohanglar va oltin ranglarning kombinatsiyasi o'zining nafisligi va ulug'vorligi bilan hayratga soladi.

Rasmning taqdiri hayratlanarli va dramatik, rassomning hayotiy hikoyasi. Muallifning o'limidan so'ng, durdona ko'plab egalarini o'zgartirdi. Ketrin II asarini sotib olgandan so'ng, "Danae" mashhur Ermitaj kolleksiyasida faxrli o'rinni egalladi. 1985 yilda muzeyda noxush hodisa yuz berdi, bu dunyoni Rembrandt ijodi haqida o'ylash imkoniyatidan deyarli mahrum qildi. Bir jinni rasm oldiga kelib, ustiga kislota sepdi. Bo'yoq darhol pufakcha boshladi. Ammo hujumchi uchun bu ham etarli emas edi: u to'xtatilishidan oldin pichoq bilan tuvalda bir nechta kesishga muvaffaq bo'ldi. Zarar asarning taxminan 30 foiziga ta'sir qildi. Manyak ma'lum bir Bronius Maygis bo'lib chiqdi, u keyinchalik 6 yilni psixiatriya klinikasida o'tkazdi. Rasmni qayta tiklash 12 yil davom etdi. Endi u Ermitajda namoyish etilib, bu asarni vandallardan himoya qiladi. Yana bir qiziq fakt. Badiiy asar va uning reproduktsiyalari ko'pincha filmlarda namoyish etiladi. Masalan, "Danae" "Gangster Peterburg" seriyasida Rembrandtning "Aegina" kartinasi sifatida paydo bo'ladi.

"Tungi soat" (1642)

Rasmni Rembrandtga piyodalar bo'linmasi boshlig'i topshirgan. Tuvalda kampaniyaga ketayotgan militsiya guruhi tasvirlangan. Baraban chalishdan ruhlangan mushketyorlar turli ijtimoiy mavqe va yoshdagi askarlar bilan birga jangga tayyor holda tasvirlangan. Ularning barchasini erkaklik va vatanparvarlik ruhi birlashtiradi. Asar barcha tasvir va detallarni chizishda puxtaligi bilan ajralib turadi. Rembrandtning "Tungi kuzatuv" kartinasi tomoshabinlarda sodir bo'layotgan hamma narsaning haqiqatini to'liq his qilishni uyg'otadi. Muallif nafaqat barcha qahramonlarning tashqi xususiyatlarini ko‘rsatishga, balki har bir askarning ichki dunyosini ochib berishga harakat qilgan. Rasmning apofeozi zafar archasi - o'tmishdagi muvaffaqiyatlar ramzi va yangi ulug'vor g'alabaning xabarchisi. Rangli ranglar (oltin, qora va sariq) yordamida tomoshabinga harbiy kayfiyatning energiya, dramatikligi va tantanaliligi ochib beriladi. Har bir qahramonning xarakteri va taqdiri taniqli rassomning cho'tkasi tufayli o'qilishi mumkin.

Rasmning deyarli markazida tasvirlangan qiz haqida ko'plab versiyalar mavjud. U o‘zining yorqin ranglari va farishtadek ko‘rinishi bilan hammadan ajralib turadi. Ehtimol, bu qandaydir militsiya maskotidir. Boshqa versiyaga ko'ra, qiz rassomning o'rtasida boshqa dunyoga ketgan muallifning sevimli rafiqasi obrazidir. Ma’lumki, ish xaridorlarga yoqmagan. Rasmni sotib olgandan so'ng, ular vahshiyona tuvalni kesib, ziyofat zaliga osib qo'yishdi.

"Adashgan o'g'ilning qaytishi" (1666-1669)

Rembrandtning "Adashgan o'g'ilning qaytishi" kartinasi taniqli rassom ijodining eng yorqin cho'qqilaridan biridir. U usta hayotining so'nggi yillarida yozilgan. Bu u juda keksa va zaif, muhtoj va och qolgan paytlari. Adashgan o'g'il mavzusi rassomning ijodida bir necha bor paydo bo'lgan. Bu asar taniqli adibning ko‘p yillik ijodiy izlanishlarining xulosasi, sarhisobidir. Rasm Rembrandt palitrasining barcha iliqligi va chuqurligini taratadi. Yorqin ranglar va yorug'lik va soyaning nafis o'yinlari bosh qahramonlarning tasvirlarini ta'kidlaydi. Muhtaram chol va uning adashgan o'g'lining tashqi ko'rinishi turli xil tuyg'ularni ifodalaydi: tavba va sevgi, rahm-shafqat va kechikkan tushunchaning achchiqligi. San'atshunoslarning fikriga ko'ra, "Qaytish" rassomning barcha psixologik qobiliyatini ochib berdi. U o‘zining barcha to‘plangan ijodiy tajribasini, bor ishtiyoqini, barcha ilhomini o‘z zehniga sarfladi.

Xulosa

Rembrandt ushbu maqolada keltirilganlarni qanday tasvirlaganini hatto tasavvur qilish qiyin. Ular yaratilganidan beri qancha yillar o'tdi, uch asrlik tarix davomida ularni mayin shamidan qancha kuydirdi! Biz ularning tug'ilgan kunlarida qanday ko'rinishga ega bo'lishlarini faqat taxmin qilishimiz mumkin. Shu bilan birga, bugungi kungacha dunyoning turli muzeylarida mashhur rassomning iste'dodini ko'rgan millionlab muxlislar uning durdonalarini tomosha qilish uchun kelishadi.

Tasviriy san'atning bo'lajak islohotchisi Leydendagi badavlat tegirmonchi oilasida tug'ilgan. Bola bolaligidan rasm chizishga qiziqqan, shuning uchun 13 yoshida u Leydenlik rassom Jeykob van Swanenburchning shogirdi bo'lgan. Keyinchalik Rembrandt tarixiy, mifologik va bibliya mavzulariga ixtisoslashgan amsterdamlik rassom Piter Lastman bilan tahsil oldi.

1627 yilda Rembrandt do'sti Yan Livens bilan o'z ustaxonasini ochishga muvaffaq bo'ldi - 20 yoshga to'lmagan yosh rassom o'zi talabalarni jalb qila boshladi.

Rembrandtning dastlabki asarlarida allaqachon o'ziga xos rasm uslubi aniq ko'rinadi, shakllana boshlaydi - rassom o'z qahramonlarini iloji boricha hissiy jihatdan bo'yashga intiladi, tuvalning har bir santimetri drama bilan to'ldirilgan. Sayohatining boshida chiaroscuro bilan ishlaydigan bo'lajak beqiyos usta hissiyotlarni etkazish uchun ushbu texnikaning kuchini tushundi.

1631 yilda Rembrandt Amsterdamga ko'chib o'tdi, u erda san'at ixlosmandlari yosh rassomning rasm uslubini Rubensning o'zi bilan solishtirishdi - aytmoqchi, Rembrandt bu rassomning estetikasidan juda xursand edi.

Gollandiya poytaxtidagi ish davri Rembrandt ijodidagi portret janri uchun muhim voqea bo'ldi - aynan shu erda usta ayol va erkak boshlarining ko'plab tadqiqotlarini chizgan, har bir tafsilotni sinchkovlik bilan ishlab chiqqan, insonning yuz ifodalarining barcha nozik tomonlarini tushungan. yuz. Rassom boy shahar aholisini chizadi - uning shon-sharafi tezda tarqaladi va tijorat muvaffaqiyatining kalitiga aylanadi - shuningdek, avtoportretlar ustida ko'p ishlaydi.

Rembrandtning taqdiri - ham shaxsiy, ham ijodiy - oson emas edi. Erta shon-shuhrat va muvaffaqiyatga erishgan iste'dodli rassom o'z asarlarining inqilobiy jasoratini anglay olmagan boy mijozlarini ham to'satdan yo'qotdi. Rembrandt merosi haqiqatan ham ikki asrdan keyin qadrlandi - 19-asrda realist rassomlar Gollandiya rangtasvirining oltin davrining yorqin namoyandalaridan biri bo'lgan ushbu ustaning rasmlaridan ilhomlangan.

1. "Danae" (1633-1647)

Agar siz Rembrandt haqida hech narsa bilmasangiz va rasm chizishga umuman qiziqmasangiz ham, bu rasm sizga albatta tanish. Sankt-Peterburg Ermitajida saqlanayotgan tuval 1985 yilda uni sulfat kislota bilan sepib, keyin pichoq bilan tuvalni kesib tashlagan vandal tufayli deyarli abadiy yo'qolgan.

Yerdan tashqari yorug'lik nurlari ostida to'shakda yotgan yalang'och qiz tasvirlangan rasmni Rembrandt o'z uyi uchun chizgan - mavzu go'zal Danae, g'olib Meduza Perseusning bo'lajak onasi haqidagi mashhur qadimgi yunon afsonasi va Momaqaldiroq Zevs. Danaening tashqi ko'rinishi ijod tadqiqotchilari uchun jumboq bo'lib qoldi, bu yaqinda hal qilindi: Ma'lumki, Rembrandtning modeli uning rafiqasi Saskia van Uylenburch edi, ammo bizga etib kelgan Danae rassomning rafiqasiga umuman o'xshamaydi. Tuvalning rentgenologik tekshiruvi shuni ko'rsatdiki, Rembrandt rafiqasi vafotidan keyin Dananing yuzini qisman qayta yozgan va uni ikkinchi sevgilisi, o'g'li Titusning enagasi Gertje Dirksning yuziga o'xshatgan. Danae ustida aylanib yurgan Cupid ham dastlab boshqacha ko'rindi - qanotli xudo kuldi, lekin oxirgi versiyada uning yuzida muzlab qolgan azob bor edi.

1985 yilda rasmga qilingan hujumdan keyin uni qayta tiklash uchun 12 yil kerak bo'ldi. Rasmning yo'qolishi 27% ni tashkil etdi, eng yaxshi ustalar Rembrandtning asarini tiklashda ishladilar - ammo muvaffaqiyatga kafolat yo'q edi. Yaxshiyamki, tuval saqlanib qoldi, endi rasm zirhli shisha bilan ishonchli himoyalangan.

2. "Tungi soat", (1642)

Ko'rish rejimiga o'tish uchun rasm ustiga bosing

Deyarli to'rt metrli ulkan tuval o'z yaratuvchisining karerasida haqiqatan ham halokatli bo'ldi. Rasmning to'g'ri nomi "Kapitan Frans Banning Kok va leytenant Villem van Ruytenburgning miltiq kompaniyasining chiqishi". San'atshunoslar kashf etgandan so'ng, u "Tungi soat" ga aylandi, ikki asr davomida unutildi. Rasmda tungi xizmat paytida mushketyorlar tasvirlangan deb qaror qilindi - va qayta tiklangandan keyingina, kuyik qatlami ostida butunlay boshqacha asl rang borligi ma'lum bo'ldi - soyalar bu haqda aniq gapiradi - tuvaldagi harakat taxminan 2 atrofida sodir bo'ladi. tushdan keyin soat.

Ish Niderlandiyaning fuqarolik militsiyasi bo'linmasi bo'lgan Otishma jamiyatidan Rembrandt tomonidan topshirilgan. Olti kompaniyaning guruh portreti jamiyatning yangi binosini bezatishi kerak edi - Rembrandtdan kapitan Frans Banning Kokning miltiq kompaniyasini bo'yash taklif qilindi. Rassomdan an'anaviy tantanali portret - barcha qahramonlarni ketma-ket suratga olishi kutilgan edi, ammo u mushketyorlarni harakatda tasvirlashga qaror qildi. Har bir figura iloji boricha dinamik bo'lgan qalin kompozitsiya mijozda tushunishni topa olmadi - norozilik tasvirlanganlarning ba'zilari aniq ko'rinib turgani, boshqalari esa fonda bo'lganligi sababli yuzaga keldi. "Tungi soat" Rembrandtning karerasini tom ma'noda buzdi - aynan shu rasmdan keyin doimiy boy mijozlar rassomdan yuz o'girishdi va uning rasm uslubi tubdan o'zgardi.

Aytgancha, ushbu rasmning taqdiri "Danae" dan kam fojiali emas. Boshlash uchun, 18-asrda u otishma jamiyatining yangi zaliga moslashish uchun butunlay vahshiylik bilan kesilgan. Shunday qilib, mushketyorlar Jeykob Dirksen de Roy va Yan Brugman rasmdan g'oyib bo'lishdi. Yaxshiyamki, asl rasmning nusxasi saqlanib qolgan. "Tungi soat" ga uch marta vandallar hujum qilishdi: birinchi marta tuvalning katta qismi kesilgan, ikkinchi marta rasmga 10 marta pichoq urilgan va uchinchi marta sulfat kislotasi bilan surtilgan.

Endi tuval Rijksmuseum - Amsterdam milliy muzeyida saqlanmoqda. Siz ushbu rasmga ko'p soatlab qarashingiz mumkin - barcha qahramonlar ulkan tuvalda shunday batafsil tasvirlangan, ikkalasi ham "buyurtma qilingan" (aslida 18 mushketyor bor) va Rembrandt tomonidan o'z xohishiga ko'ra qo'shilganlar (16 raqam, eng sirlisi - rasmning "oltin bo'limlari" o'rnida kichkina qiz)

3. “Mayxonadagi adashgan o‘g‘il” (1635)

Ko'rish rejimiga o'tish uchun rasm ustiga bosing

Rassomning sevimli rafiqasi Saskiya bilan tizzasida turgan ushbu avtoportreti Drezdendagi Eski ustalar galereyasida (shuningdek, Drezden galereyasi deb ham ataladi) saqlanadi. Shubhasiz, rassom bu rasmni mutlaqo baxtli bo'lgan holda chizgan. Rembrandt hayotining shu davrida qattiq va samarali mehnat qildi, mashhur bo'ldi, asarlari uchun yuqori haq oldi, uning mijozlari orasida mashhur va badavlat odamlar bor edi. Usta Luqo Xushxabaridagi syujetni zamon ruhida qayta ishladi - adashgan o'g'il kamzuli va patli keng shlyapa kiygan, tizzasida fohisha ham o'sha davr modasida kiyingan. Aytgancha, bu rassomning rafiqasi bilan birgalikdagi avtoportretining yagona rasmidir - Rembrandt 1638 yilda o'yma texnikasidan foydalangan holda o'sha tasvir maydonida o'zi va Saskiyaning yana bir tasvirini yaratgan. Rasmning umumiy quvnoq ohangiga qaramay, muallif sizga ertami-kechmi bu hayotda hamma narsa uchun to'lashingiz kerakligini eslatishni unutmadi - buni fondagi shifer taxtasi yorqin tasdiqlaydi, u erda tez orada reveller. hisob-kitob qilinadi. Rembrandt iste'dodi uchun o'zining qasos olishi qanchalik katta bo'lishini taxmin qila olarmidi?

4. “Adashgan o‘g‘ilning qaytishi” (1666-1669)

Ko'rish rejimiga o'tish uchun rasm ustiga bosing

Bu Rembrandtning diniy mavzudagi eng katta rasmidir va Ermitajda saqlanadi. Rasmning semantik markazi kuchli tarzda yon tomonga siljiydi, asosiy figuralar yorug'lik bilan ta'kidlangan, qolgan belgilar soya bilan qoplangan, bu tasvirlangan narsalarni o'qishda xatolikka yo'l qo'ymaydi. Aytgancha, Rembrandtning barcha rasmlari bitta muhim tafsilot bilan birlashtirilgan - asosiy syujetning umumiy ravshanligiga qaramay, har bir rasmda san'atshunoslar hal qila olmaydigan sirlar mavjud. "Tungi qo'riqchi" filmidagi qiz singari, "Adashgan o'g'ilning qaytishi" filmida ham sirli qahramonlar mavjud. Ulardan to'rttasi bor - kimdir ularni shartli ravishda bosh qahramonning "aka-uka va opa-singillari" deb ataydi. Ba'zi tadqiqotchilar ustun orqasidagi ayol figurasini ikkinchi, itoatkor o'g'il sifatida talqin qilishadi - garchi an'anaviy ravishda bu rol birinchi o'rinda turgan erkakka tayinlangan. Bu soqolli, qo'lida tayoq bo'lgan bu odam kamdan-kam savollar tug'diradi - Luqo Xushxabarida dekanning akasi to'g'ridan-to'g'ri daladan adashgan qarindoshini kutib olish uchun yugurib keldi, lekin bu erda u olijanob sargardon sifatida tasvirlangan, ehtimol hatto abadiy yahudiy ham. Aytgancha, Rembrandt o'zini shunday tasvirlagan bo'lishi mumkin - bilasizki, uning rasmlarida avtoportretlar kam uchraydi.

5. “Saskia as Flora” (1634)

Ko'rish rejimiga o'tish uchun rasm ustiga bosing

1934-1942 yillardagi Rembrandtning rasmlaridagi aksariyat ayol tasvirlari rassomning sevimli rafiqasi Saskia van Uylenburch tomonidan chizilgan. Qadimgi bahor ma'budasi Flora qiyofasida usta Saskiyani uch marta tasvirlagan - biz ko'rib chiqayotgan portret ularning to'y yilida yaratilgan - Rembrandt o'z xotinini butparast qilgani, unga qoyil qolgani va hamma narsani qo'ygani oddiy ko'z bilan ayon bo'ladi. uning rasmdagi nozikligi.

Nikoh paytida Saskia 22 yoshda edi; 17 yoshida u yetim qoldi. Bir voqea uni bo'lajak eri bilan birga olib keldi - u Amsterdamga amakivachchasi, Rembrandtni tanigan voiz Iogann Kornelis Silviusning rafiqasi bilan uchrashish uchun keldi. To'y 1634 yil 10 iyunda bo'lib o'tdi. 1942 yilda - uzoq kutilgan o'g'li Titus tug'ilgandan bir yil o'tgach, Saskiya vafot etdi.

Flora-Saskia - yoshlik, tazelik va iffatning timsolidir, uning tashqi ko'rinishida juda jozibali uyatchanlik va qizcha tazelik bor. Rembrandt bu rasmda pastoral va tarixiy portretlarni mohirlik bilan uyg'unlashtirgan. Aytgancha, rafiqasi bilan chizilgan uchta Floradan (qolgan ikkita rasm 1935 va 1941 yillarda yaratilgan), birinchisi antik davrga ishora qiladi, qolgan ikkita portret afsonaga faqat sezilmaydigan tafsilotlar bilan ishora qiladi. "Saskia as Flora" Ermitajda saqlanadi.

Rembrandtning avtoportreti, 1661. Tuvalga moyli, 114x91.
Kenwood House, London, ingliz merosi.
http://rembr.ru/ saytidan olingan rasm

Rembrandt, Harmenz van Rijn (1606-1669), golland rassomi, chizmachi va etcher, G'arbiy Evropa san'atining eng yirik ustalaridan biri. 1606 yil 15 iyulda Leyden shahrida badavlat tegirmonchi oilasida tug'ilgan. 1620 yilda u Leyden universitetiga o'qishga kirdi, lekin u erda uzoq qolmadi va tez orada mahalliy rassom Jeykob Isaaks Swanenburchning shogirdi bo'ldi. Taxminan 1623 yilda u Amsterdamga ko'chib o'tdi va u erda Yan Peynas ustaxonasiga kirdi va tarixiy rasm ustasi Piter Lastman bilan birga o'qidi. Ikkinchisi Rembrandtni italyan san'ati ustalarining asarlari bilan tanishtirdi. 1625 yildan 1631 yilgacha Rembrandt Leydenda o'zining ustaxonasini saqlab, ba'zan rassom va o'ymakor Yan Lievens bilan ishlagan. Rembrandt shogirdlari orasida Jerar Du eng mashhuri hisoblanadi.

1631 yilda yoki 1632 yil oxirida Rembrandt Amsterdamga qaytib keldi. 1635 yil 22 iyunda u Leuvardenning boy burgomasterining qizi Saskia van Uylenburchga uylandi. 1642 yilda ijod va shaxsiy hayotdagi muvaffaqiyatlar bir qator baxtsizliklarga yo'l ochdi. 1630-yillarning oxirida uning to'rtta farzandi birin-ketin dunyoga keldi, ammo barchasi go'dakligida vafot etdi, keyin 1642 yil 14 iyunda uning sevimli rafiqasi to'satdan vafot etdi. Rassom bir yoshli o'g'li Titus bilan qoldi. Saskia oʻlimidan koʻp oʻtmay tugallangan “Tungi tomosha” (1642, Amsterdam, Rijksmuseum) uning yangi ijodiy izlanishlarining boshlanishini koʻrsatadi.

1640-yillarning oxirida Hendrikje Stoffels Rembrandtning norasmiy xotini bo'ldi (Saskia vasiyatiga ko'ra, u ikkinchi marta turmushga chiqa olmadi). 1654 yilda ularning qizi Korneliya tug'ildi. Biroq, endi rassom moliyaviy qiyinchiliklarga duch keldi. 1656 yil iyul oyida u bankrot deb e'lon qilishga majbur bo'ldi va keyingi ikki yil ichida uning ajoyib kolleksiyasi sotildi. Rembrandtga yordam berishni xohlab, 1658 yil oxirida Titus va Hendrikje rasm savdosi bilan shug'ullana boshladilar.

Rassom hayotining so'nggi yillari yaqinlarining o'limi bilan qoplandi. Xendrikje 1663 yil 24 iyulda vafot etdi. Titus 1668 yil fevral oyida turmushga chiqdi va olti oydan keyin vafot etdi. Endi Rembrandt yosh Korneliya bilan yolg'iz qoldi. Rembrandt 1669 yil 4 oktyabrda vafot etdi.

Rembrandt 600 ga yaqin rasm, 300 ga yaqin gravür va 1400 dan ortiq chizmalarni yaratdi. Quyida uning faoliyatining xronologik sharhi keltirilgan.

Rembrandt ijodining dastlabki davrini italyan san'atining golland rassomchiligiga ta'siri kontekstida ko'rib chiqish kerak. Italiyalik ustalardan gollandiyaliklarni ayniqsa Karavadjiyo qiziqtirdi, uning asarlarida dadil naturalizm va qarama-qarshi yorug'lik va soyani modellashtirish klassik san'atga qiyinchilik tug'dirdi. Jerar Terbruggen va Rembrandtning ustozi Piter Lastman kabi rassomlar Karavaggio uslubida ishladilar, asta-sekin karavaggizmni golland rassomligining badiiy vositalari arsenaliga kiritdilar. Rembrandtning Leyden davridagi (1625–1631) rasmlari ham shu oqimga tegishli. "Pul almashtiruvchi" (1627, Berlin) va "Olim o'z tadqiqotida" (1629, London, Milliy galereya) rasmlari ustaning yorug'lik effektlarini etkazishga qiziqishini ko'rsatdi. Ularning birinchisida ish joyida, hisob kitoblari bilan to'ldirilgan burchakda ko'zoynak taqib yurgan keksa odam tasvirlangan. Uning ajin bosgan yuzini qo‘li bilan yopgan bitta shamning xira nuri yoritib turadi. Ikkinchi rasmda Rembrandt havodor interyerning atmosferasini etkazishga harakat qildi. Tasvirning asosiy mavzusi - bu yumshoq, chayqaladigan yorug'lik bilan to'ldirilgan baland shiftli xonaning o'zi.

Butun ijodiy faoliyati davomida rassom chuqur hayotiy drama nozik psixologizm elementlari bilan uyg'unlashgan mavzularga murojaat qildi. Emmausdagi kechki ovqat (taxminan 1630 yil, Parij, Jakmart-Andre muzeyi) kartinasi bu davrdagi Rembrandt rasmining xususiyatlarini ko'rsatadi. Rembrandt bu epizodni teatrlashtirilgan mizanscena sifatida taqdim etdi. Masihning silueti ko'zni qamashtiruvchi yorug'lik fonida ajralib turadi, tuvalning ko'p qismi soyaga botiriladi.

Amsterdamga koʻchib oʻtish va undan keyingi buyuk badiiy muvaffaqiyatlar Rembrandt ijodida yangi davrni ochdi; Bu o'n yil davomida drama bilan sug'orilgan va shu bilan birga moddiy shahvoniylikdan xoli bo'lmagan, qisman Fleming Piter Pol Rubens asarlari bilan ruhan bog'liq bo'lgan asarlar yaratilgan. Rembrandt Amsterdamda olgan birinchi yirik buyurtma "Doktor Tulpning anatomiyasi" (1632, Gaaga, Mauritshuis) rasmidir. Bu mashhur amsterdamlik shifokor va uning shahar jarrohlar gildiyasidagi hamkasblarining surati.

1630-yillarda Rembrandt tomonidan yaratilgan tarixiy mavzudagi rasmlar orasida "Samsonning ko'rligi" (1636, Frankfurt-Mayn, Shtadel san'at instituti) ayniqsa dramatik ko'rinadi. Syujetning keskinligini oshirish uchun yorug'lik chaqnashlari, dinamik diagonallar va jonli ranglar ishlatiladi; rasm keskin, tez harakat bilan to'ldirilgan.

Rembrandtning bu yillardagi rasmiga xos bo'lgan gedonizm va texnik mahorat, ehtimol, Saskia bilan avtoportretda (taxminan 1635 yil, Drezden, Rasmlar galereyasi) eng yorqin ifodalangan. Bu erda rassom o'zini janobning romantik kostyumida tasvirlagan; U bir qo‘li bilan qadahdagi pivoni ko‘tarib, ikkinchi qo‘li bilan tizzasida o‘tirgan Saskiyani quchoqlaydi. Ranglarning yorqinligi va zarbalarning erkinligi sahnaning kayfiyatiga to'liq mos keladi.

Saskianing tizzasida avtoportreti. 1635

1640-yillarning boshlariga kelib, Rembrandtning hayoti va badiiy faoliyati barqarorlik va muntazamlikka ega bo'ldi. “Avtoportret 1640” (London, Milliy galereya), Rafael va Titian asarlaridan ta’sirlangan, o‘ziga ishongan, aql-idrokli, 16-asr italyan uslubida kiyingan, balustradega suyanib turgan odamni ko‘rsatadi; yelkalari biroz burilgan, nigohi tomoshabin tomon qaratilgan.

Bu davrning eng mashhur rasmlaridan biri "Tungi tomosha" (1642, Amsterdam, Rijksmuseum). Asarning asl nomi kapitan Frans Banning Kok va leytenant Villem van Ruytenburg kompaniyasidir. Bu Frantsiya qirolichasi Mari de Medicining Amsterdamga tashrifi va shu munosabat bilan tashkil etilgan shahar militsiya qo'shinlarining tantanali chiqishi munosabati bilan yozilgan. Rasmdagi quyuq fonning ustunligi qahramonlarning figuralarini yaxshiroq ta'kidlash imkonini beradi. Shuning uchun 18-asrda. rasm noto'g'ri "Tungi tomosha" deb nomlangan. Doktor Tulpening anatomiyasi singari, bu rasm an'anaviy guruh portretidan tashqariga chiqadi. Unda 29 ta personaj tasvirlangan, ulardan 16 tasi haqiqiy tarixiy shaxslardir; ularning harakati va rasmdagi joylashuvi tomoshabinning ko'zi oldida rivojlanadigan yagona umumiy harakatga bo'ysunadi. Ustunlar, bannerlar va mushketlar turli yo'nalishlarda chiqib, kompozitsiyani yanada erkin va dinamik qiladi; tuyg'u yorug'lik va soyaning o'yini bilan kuchayadi.

Kecha tomoshasi. 1642

1640-yillarda Rembrandtning diniy rasmi kamroq ritorik bo'lib qoldi, unda ustaning keyingi ijodiga xos bo'lgan kamtarlik va chuqur ichki kuch paydo bo'ldi. Uyg'onish davridan boshlab Muqaddas Bitik voqealari odatda qahramonona talqin qilingan va ularning qahramonlari jismoniy go'zallik bilan ta'minlangan. Rembrandtning qarashlari bu kontseptsiyadan keskin farq qilgan; Masih o'z ishlarida kamtar va muloyim, kamsitilgan va odamlar orasida ko'rinmas ko'rinadi.

O'z nomini birinchi auktsionlardan birida sotilgan narxdan olgan "Yuz gulbarg" gravyurasi xristian kamtarligi mavzusiga bag'ishlangan. Masihning qiyofasi kiyimi yoki alohida pozitsiyasi bilan olomondan ajralib turmaydi, lekin tomoshabinning e'tiborini kompozitsiyaning markaziga - undan chiqadigan ilohiy nurning eng nozik nurlari bilan Najotkorning yuziga qaratadi. Uning chap qo'lida ruh va tana zaifligidan buzilganlar, boylar va kambag'allar, azob-uqubatlar bilan birlashganlar. O'ng tomonda farziylar, imonsizlar va cheksiz tortishuvlarga botganlar. Kichkina bolalar Masihning oyoqlariga tushadilar. "Yuz gildiyaning bargi" gravyurasida, ko'rinadigan harakatlar bo'lmaganda, Rembrandt odamlar dunyosida ilohiy mavjudligi mo''jizasini etkazishga muvaffaq bo'ldi.

1650-yillarning boshidan Rembrandtning portretlari chuqur shaxsiy bo'lib qoldi, kompozitsiyalar qurilishda qat'iy va geometrik bo'lib qoldi va rang sxemasi uch yoki to'rt rangdagi soyalarning ulkan spektriga aylandi. Rembrandt san'ati jamoatchilikning badiiy didini aks ettirmaydi; Rassom endi yog'li bo'yash texnikasining xususiyatlarini o'rganish bilan band. Ustozning keyingi asarlarida mujassamlangan, bugungi kunda yuksak baholangan dunyoqarashi zamondoshlari uchun tushunarsizligicha qoldi.

Rembrandt. "Danae." 1636.

Rembrandt ustaxonasining "Oltinlangan dubulg'adagi odam" (1651, Berlin - Dahlem) kartinasi ustaning kech uslubining o'ziga xos xususiyatlarini namoyish etadi. Kulrang sochli jangchining yuzi chuqur yumshoq soyaga botiriladi va dubulg'adagi yorug'lik aksi erkin, keng, qalin chiziqlar bilan uzatiladi. Rembrandt uchun g'ayrioddiy mavzu ba'zida jasur badiiy tajribalar uchun sabab bo'lishi mumkin edi. Bunga misol qilib "Tirili buqa tana go'shti" (1655, Parij, Luvr) rasmini keltirish mumkin. Mo‘yqalam o‘lik go‘shtga hayot, go‘zallikni esa xunuklikka qaytaradi. Rembrandt inson tanasini tasvirlashda har doim klassitsizm idealizatsiyasidan qochgan. Bathsheba (1654, Parij, Luvr) rasmida qirol Devid cho'milayotganini ko'rgan va o'zining g'ayrioddiy go'zalligiga oshiq bo'lgan ayol cho'milish paytida tasvirlanmagan, shuning uchun rassomlar ko'pincha bu voqeani aytib berish uchun tanlaydilar va bunday emas. umuman chiroyli. U chuqur o'yga botgan va erining o'limini oldindan ko'rgandek tuyuladi.

Rembrandt o'zining keyingi ishlarida xristian tarixidagi voqealar talqiniga tobora ko'proq murojaat qildi. "Xochdan tushish" kartinasi (taxminan 1655 yil, Vashington, Milliy galereya) nafaqat Masihning o'limiga, balki Unga motam tutganlarning qayg'usiga ham bag'ishlangan.

Rembrandtning shu davrdagi eng mashhur diniy rangtasvir asarlaridan biri "Pyotrning inkori" kartinasidir (taxminan 1660, Amsterdam, Rijksmuseum). Markazda yosh xizmatkor Butrusga o'girilib, u qo'lini yon tomonga siljitib, Masihdan voz kechish haqidagi so'zlarini tasdiqlaydi. Oldingi bo'sh joy bitta sham bilan yoritilgan, xizmatkor uni qo'li bilan soya qiladi - bu usul asr boshlarida Karavaggistlar orasida juda mashhur edi. Shamning yumshoq nuri old tomonda joylashgan figuralar va narsalarning shakllarini modellashtiradi. Ular engil zarbalar bilan, jigarrang-sarg'ish rang sxemasida bir nechta qizil aksanlar bilan bo'yalgan. Ba'zan shakllar yorug'likda eriydi yoki u bilan to'ldiriladi, xuddi shamni to'sib qo'ygan xizmatkorning qo'li kabi. Butrusning yuzida chuqur qayg'u bor. Bu yerda, rassomning keyingi portret va avtoportretlarida bo‘lgani kabi, Rembrandt qarilikni yillar davomida to‘plangan donishmandlik, tana zaifligi va ruhning mustahkamligi bilan beqiyos mahorat bilan tasvirlaydi.

Rembrandtning portretlari ham yillar davomida chuqur shaxsiy bo'lib qoladi. Shoir Yan Siks portretida (1654, Amsterdam, Six oilaviy to'plami) mavzu pastdan yuqoriga zo'rg'a seziladigan istiqbolda tasvirlangan; Yupqa modellashtirilgan yuzni hisobga olmaganda, portret tez va erkin, keng zarbalar bilan bo'yalgan. Rang sxemasida plashning yorqin qizil rangi va kostyum tugmalarining oltin ranglari ustunlik qiladi, ular yashil va kulrangning turli xil soyalari bilan ajralib turadi.

Hendrikje Stoffels portretida (taxminan 1656 yil, Berlin - Dahlem) figura oyna ochilishi ramkasiga yozilgan va rassom tomonidan tanlangan katta masshtab tufayli rasm tekisligiga juda yaqin turganga o'xshaydi. Xendrikjening nigohi tomoshabin tomon qaratilgan, uning pozasi erkin, boshi yon tomonga egilgan, qo‘llari esa juda tabiiy yotadi. Rasmning rang sxemasi - oltin, oq, qizil va qora ranglarning kombinatsiyasi.

Rembrandtning eng yaxshi guruh portretlaridan biri Syndics (1661–1662, Amsterdam, Rijksmuseum). Portretning mijozlari Amsterdamdagi kiyim-kechak ustaxonasi (sindics) vakillari edi. Ular stol atrofida sanoq kitobi yotgan holda tasvirlangan. Rassom tomoshabinni rasmda sodir bo'layotgan voqealarning ishtirokchisiga aylantiradi. Aftidan, biz endigina o‘z hisob-kitoblari bilan band bo‘lgan sindikatlarni to‘xtatib qo‘ydik va shuning uchun hammasi o‘z ishlaridan bir lahza bosh ko‘targandek, tomoshabinga qarashadi. Rasmda to'g'ri chiziqlar ustunlik qiladi, lekin stolning burilishi va yorug'likning murakkab o'yinlari kompozitsiyaning jiddiyligini yumshatadi. Yorug'lik dog'lari tuval bo'ylab tarqalib, uning tasviriy yuzasini jonlantiradi. Bu rasm psixologik tadqiqot sifatida ham diqqatga sazovordir, uning maqsadi turli xarakterdagi odamlarni tasvirlash, shuningdek, tarixiy hujjat sifatida.

Taxminan 1661 yilda Rembrandt Amsterdam meriyasini bezatishi kerak bo'lgan sakkizta tarixiy rasmdan birini yaratishga topshirildi. Ulkan tuval (asl o'lchamlari 5-5 m) Yuliy Civilisning fitnasi, turli versiyalarga ko'ra, shahar hokimiyatida hech qachon osib qo'yilmagan yoki ikki yildan ko'p bo'lmagan vaqt davomida unga ajratilgan joyni egallagan va keyin almashtirilgan. Ovensning xuddi shu mavzudagi rasmi. Stokgolmdagi Milliy muzeyda joylashgan Rembrandtning ushbu asarining faqat bir qismi saqlanib qolgan. Rembrandt Rim tarixchisi Tatsitning yilnomalarida (1-asr) tasvirlangan voqeani tasvirlagan: Bataviya qabilasining boshliqlari Rim hukmronligidan ozod boʻlish uchun qilich ustida qasamyod qiladilar. Ushbu asarning asl shaklidagi ko'lamini Myunxenda joylashgan kompozitsion eskizdan baholash mumkin. Undan dalolat beradiki, dastlab dasturxon va uning atrofida yig‘ilgan odamlar ulkan zal fazosida ko‘rsatilib, uning chuqurligi yorug‘lik va soya o‘yini orqali yetkazilgan.

17-asrda chizma odatda katta kompozitsiyani, kelajakdagi rasmning alohida detallarining eskizini ishlab chiqish uchun dastlabki eskiz bo'lib xizmat qilgan yoki kartonga qo'llanilgan va keyin bo'yash uchun mo'ljallangan sirtga o'tkazilgan. Juda kamdan-kam hollarda chizma to'liq san'at asari deb hisoblangan; Ko'pincha chizmalar loyiha tugagandan so'ng tashlandi. Rembrandtning har bir chizmasi hodisalarning tabiatini o'rganish va bir lahza yoki ob'ekt xarakterini qo'lga kiritishga urinishdir. Rassom eski ustalarning asarlaridan eskizlar yasaganida, u o'zining badiiy muammolarini hal qilgan holda nusxalarini emas, balki bir xil mavzudagi variatsiyalarni yaratdi. 1630 va 1640 yillarda u har xil qalinlikdagi chiziqlarni eng yaxshi yuvish bilan birlashtirib bo'yalgan. Ba'zan uning chizmalari tez eskizlar kabi ko'rinadi, bu erda asabiy chiziq deyarli hech qanday joyda uzluksiz qolmaydi.

Rembrandt birinchi bo'lib metall o'ymakorligi bilan solishtirganda gravürning boy imkoniyatlarini tushundi. Ushbu gravür dizaynni metall plastinka ustiga chizish orqali yaratilgan; keyin plastinka bo'yoq bilan qoplanadi, to'sar tomonidan qoldirilgan chuqurchalar to'ldiriladi va press yordamida qog'ozda undan taassurotlar olinadi. To'sar kuchli bosim va katta e'tibor talab qiladi. Oshlama ustida ishlash, aksincha, ko'p jismoniy kuch talab qilmaydi va chiziqlar erkinroq va moslashuvchan bo'ladi. Rassom metallni chizel bilan tirnash o‘rniga, plastinkani kislotaga chidamli lak bilan qoplaydi va ustiga igna bilan chizadi, so‘ng plastinkani kislotaga botiradi va lakdan bo‘shagan joylarga metall chiziladi. Eching rassomga ko'proq erkinlik beradi va u xuddi qog'ozga qalam ishlatganday igna bilan chiza oladi. Rembrandt o‘ymakorligidagi chiziqlar qalam eskizlaridagidek erkin va suyuq. Yangi ekspressiv effektlarga erishish uchun u ko'pincha turli xil texnikalarni birlashtirdi: ba'zida u kislota bilan ishqalangan taxta ustiga kesgichni o'tkazdi, ba'zida u "quruq nuqta" bilan o'yib qo'ydi - uchida olmosli asbob bo'lib, unda tirqishli oluklar qoldiradi. metall, bosmaga yumshoq va baxmal teginish beradi. Masalan, "Yuz gildiya varaqasi" da rassom ushbu usullarning barchasidan foydalangan (bu doskadagi ish bir necha yil davom etgan).

Lisztning "Choʻponlarga xushxabar" (1634) asari haqiqiy barokko teatrlashtirilgan spektakldir. Chizma yorug'lik va quyuq ohanglarning kontrastini yaratadigan zich joylashgan kesishgan zarbalar bilan amalga oshiriladi. Besh yil o'tgach, "Bizning ayolimiz Assumption" da, zich soyali qorong'u joylarning ustunligi yorug'lik joylari va nozik parallel soyalar bilan almashtirildi. “Uch daraxt” (1643) asarida zich soyali tasvir bo‘laklari va oq qog‘oz kontrasti haddan tashqari ko‘tarilgan; Osmonga qarama-qarshi egilgan parallel chiziqlar yozgi momaqaldiroq tuyg'usini juda yaxshi ifodalaydi. Rembrandt chizmalarining eng dramatiki "Uch xoch" varaqidir (taxminan 1650).

Adashgan O'g'ilning qaytishi. 1669

“Atrofimizdagi dunyo” ensiklopediyasi materiallaridan foydalanildi.

Adabiyot:

Rovinskiy D. Rembrandt gravyuralarining toʻliq toʻplami, 1–4-jild. Sankt-Peterburg, 1890 yil

Rembrandt. 17-asrda Gʻarbiy Yevropaning badiiy madaniyati. Sankt-Peterburg, M., 1970 yil

Egorova K.S. Rembrandt Garmens van Rijn. Sovet Ittifoqi muzeylarida rassomning rasmlari [Albom]. L., 1971 yil

Egorova K.S. Rembrandt asarlaridagi portret. M., 1975 yil

Batafsil o'qing:

Irina Nenarokomova. Rembrandt. (Bolalar Rim gazetasi).

Rassomlar(biografik ma'lumotnoma).

Batafsil internetda o'qing:

Veb-sayt http://rembr.ru/ - gollandiyalik rassom Rembrandt Van Rijn haqida. Rasmlar galereyasi, rassomning tarjimai holi, Rembrandt hayoti haqidagi kitoblar va tadqiqotlar.

Rembrandt Harmens van Rijn - Oltin asrning eng mashhur rassomi, etcheri va chizmachisi. Umumjahon tan olinishi va shon-sharafi, keskin tanazzul va qashshoqlik - buyuk san'at dahosining tarjimai holini shunday tavsiflash mumkin. Rembrandt odamning ruhini portretlar orqali etkazishga intildi; mish-mishlar va taxminlar hali ham rassomning sir bilan qoplangan ko'plab asarlari haqida tarqalmoqda.

17-asr boshlari inqilob davrida respublika mustaqilligini qoʻlga kiritgan Gollandiya davlati uchun tinch edi. Mamlakatda sanoat ishlab chiqarishi, qishloq xo'jaligi va savdo rivojlangan.

Janubiy Gollandiya provinsiyasida joylashgan qadimiy Leydin shahrida 1607 yil 15 iyulda tug'ilgan Rembrandt bolaligini Vedestegdagi uyda o'tkazdi.

Bola katta oilada o'sgan, u oltinchi farzand edi. Bo'lajak rassomning otasi Xarmen van Rijn boy odam bo'lib, tegirmon va maltxonaga ega edi. Boshqa narsalar bilan bir qatorda, Reynning hammom mulki yana ikkita uyni o'z ichiga olgan va u rafiqasi Korneliya Neltjedan ham muhim sovg'a olgan, shuning uchun katta oila mo'l-ko'l yashagan. Bo'lajak rassomning onasi novvoyning qizi edi va pishirishni bilar edi, shuning uchun oilaviy dasturxon mazali taomlar bilan to'la edi.

Harmenlar oilasi boyliklariga qaramay, qat'iy katolik qoidalariga rioya qilib, kamtarona yashagan. Rassomning ota-onasi, hatto Gollandiya inqilobidan keyin ham, e'tiqodga bo'lgan munosabatini o'zgartirmadi.

23 yoshida Rembrandtning avtoportreti

Rembrandt butun umri davomida onasiga mehribon edi. Bu 1639 yilda chizilgan portretda ifodalangan bo'lib, unda mehribon va biroz ma'yus ko'rinishda donishmand kampir tasvirlangan.

Ijtimoiy voqealar va badavlat kishilarning dabdabali hayoti oilaga begona edi. Kechqurun van Rijns stolga yig'ilib, kitoblar va Injilni o'qiganini taxmin qilish kerak: "Oltin asr" davrida Gollandiya fuqarolarining aksariyati shunday qilishgan.

Xarmenga tegishli bo'lgan shamol tegirmoni Reyn qirg'og'ida joylashgan edi: bolaning nigohi oldida binoning kichkina derazasidan o'tib, tumanlar orasidan o'tayotgan quyosh nurlari bilan yoritilgan jozibali daryoning go'zal manzarasi ochildi. un changidan. Ehtimol, bolalik xotiralari tufayli bo'lajak rassom bo'yoq, yorug'lik va soyani mohirona egallashni o'rgangan.

Bolaligida Rembrandt kuzatuvchan bola bo'lib ulg'aygan. Leydin ko'chalarining ochiq joylari ilhom manbai bo'ldi: savdo bozorlarida turli millatlarga mansub odamlarni uchratish va ularning yuzlarini qog'ozga chizishni o'rganish mumkin edi.

Dastlab bola lotin maktabiga bordi, lekin u o'qishga qiziqmadi. Yosh Rembrandt aniq fanlarni yoqtirmasdi, rasm chizishni afzal ko'rardi.

Bo'lajak rassomning bolaligi baxtli edi, chunki ota-onasi o'g'lining sevimli mashg'ulotlarini ko'rdi va bola 13 yoshga to'lganda, uni golland rassomi Yakob van Svanenburgga o'qishga yuborishdi. Rembrandtning birinchi o'qituvchisi tarjimai holidan juda kam narsa ma'lum, kechki uslubning vakili katta badiiy merosga ega emas edi, shuning uchun Yoqubning Rembrandt uslubining rivojlanishiga ta'sirini kuzatish deyarli mumkin emas.

1623 yilda yigit poytaxtga jo'nadi, u erda uning ikkinchi ustozi rassom Piter Lastman bo'lib, Rembrandtga olti oy davomida rasm va o'ymakorlikdan dars bergan.

Rasm

Uning ustozi bilan mashg'ulotlari Lastmanning rasmlaridan taassurot qoldirdi, yigit tezda chizish texnikasini o'zlashtirdi. Yorqin va to'yingan ranglar, soyalar va yorug'lik o'yinlari, shuningdek, floraning eng kichik tafsilotlarini ham sinchkovlik bilan ishlab chiqish - bu Piter o'zining taniqli shogirdiga o'tgan narsadir.

1627 yilda Rembrandt Amsterdamdan o'z shahriga qaytib keldi. O'z qobiliyatiga ishongan rassom do'sti Yan Lievens bilan birgalikda gollandlar orasida tezda mashhurlikka erishgan o'zining rasm maktabini ochadi. Livens va Rembrandt bir-birlari bilan hamnafas bo'lishdi, ba'zida yoshlar bitta tuval ustida ehtiyotkorlik bilan ishladilar va rasmga o'z uslublarining bir qismini qo'yishdi.

Yigirma yoshli yosh rassom o'zining batafsil dastlabki asarlari orqali shuhrat qozondi, jumladan:

"Apostol Stivenni toshbo'ron qilish" (1625),
"Agamemnon oldidagi Palamedea" (1626),
"Dovud Go'liyotning boshi bilan" (1627),
"Evropaning zo'rlanishi" (1632),

Yigit tasodifiy o'tkinchini uchratish va uning portretini yog'och taxtada chizel bilan suratga olish uchun maydonlar bo'ylab sayr qilib, shahar ko'chalaridan ilhom olishda davom etmoqda. Rembrandt, shuningdek, avtoportretlar va ko'plab qarindoshlarning portretlari bilan bir qator gravyuralar yaratdi.

Yosh rassomning iste'dodi tufayli Rembrandtni shoir Konstantin Xeygens payqab qoldi, u van Rijn va Livensning rasmlariga qoyil qoldi va ularni istiqbolli rassomlar deb ataydi. 1629 yilda gollandiyalik tomonidan chizilgan "Iuda o'ttiz kumush bo'lakni qaytaradi" asarini italiyalik ustalarning mashhur rasmlari bilan taqqoslaydi, lekin rasmda kamchiliklarni topadi. Konstantinning aloqalari tufayli Rembrandt tez orada boy san'at muxlislariga ega bo'ldi: Xagens vositachiligi tufayli Apelsin shahzodasi rassomdan Pilatdan oldin (1636) kabi bir nechta diniy asarlarni buyurtma qildi.

Rassom uchun haqiqiy muvaffaqiyat Amsterdamda keladi. 1633-yil 8-iyunda Rembrandt badavlat burgerning qizi Saskia van Uylenburch bilan uchrashadi va jamiyatda mustahkam o‘rin egallaydi. Rassom o'zining aksariyat rasmlarini Niderlandiya poytaxtida bo'lganida chizgan.

Rembrandt sevgilisining go'zalligidan ilhomlangan, shuning uchun u tez-tez uning portretlarini chizadi. To'ydan uch kun o'tgach, van Rijn kumush qalamdagi keng qirrali shlyapa kiygan ayolni tasvirladi. Saskia gollandiyalikning rasmlarida qulay uy sharoitida paydo bo'ldi. Bu to'la yonoqli ayolning surati ko'plab rasmlarda uchraydi, masalan, "Tungi soat" kartinasidagi sirli qiz rassomning sevgilisiga juda o'xshaydi.

1632 yilda Rembrandt "Doktor Tulpning anatomiya darsi" kartinasi bilan ulug'landi. Gap shundaki, van Rijn tomoshabin tomon burilgan yuzlar bilan tasvirlangan standart guruh portretlari kanonlaridan uzoqlashdi. Shifokor va uning shogirdlarining o'ta real portretlari rassomning mashhurligini ta'minladi.

1635 yilda Injildagi "Ibrohimning qurbonligi" hikoyasiga asoslangan mashhur rasm chizilgan, bu dunyoviy jamiyatda yuqori baholangan.

1642 yilda van Rijn Otishma jamiyatidan yangi binoni tuval bilan bezash uchun guruh portreti uchun buyurtma oldi. Rasm noto'g'ri "Tungi soat" deb nomlangan. U kuyikish bilan bo'yalgan va faqat 17-asrda tadqiqotchilar tuvalda sodir bo'ladigan harakatlar kunduzi sodir bo'lgan degan xulosaga kelishdi.

Rembrandt mushketyorlarning harakatdagi har bir tafsilotini sinchkovlik bilan tasvirlab berdi: go'yo ma'lum bir daqiqada militsiya qorong'i hovlidan chiqqanida to'xtab qolgandek, van Rayn ularni tuvalda qo'lga oldi.

Gollandiyalik rassomning 17-asrda ishlab chiqilgan qonunlardan chetga chiqishi xaridorlarga yoqmadi. Keyin guruh portretlari tantanali ravishda o'tkazildi va ishtirokchilarning yuzi hech qanday statiksiz tasvirlangan.

Olimlarning fikriga ko'ra, bu rasm rassomning 1653 yilda bankrot bo'lishiga sabab bo'lgan, chunki u potentsial mijozlarni qo'rqitgan.

Texnika va rasmlar

Rembrandt rassomning asl maqsadi tabiatni o'rganish ekanligiga ishongan, shuning uchun rassomning barcha rasmlari juda fotografik bo'lib chiqdi: gollandiyalik tasvirlangan odamning har qanday hissiyotini etkazishga harakat qildi.

Oltin asrning ko'plab iste'dodli ustalari singari, Rembrandt ham diniy motivlarga ega. Van Rijnning rasmlari nafaqat suratga olingan yuzlarni, balki o'z tarixi bilan butun sahnalarni tasvirlaydi.

1645 yilda chizilgan "Muqaddas oila" kartinasida Gollandiyalik tomoshabinlarni oddiy dehqon oilasining qulay muhitiga olib kirish uchun o'z cho'tkasi va bo'yog'idan foydalanishni xohlayotganga o'xshaydi. Van Rijn asarlarida dabdabani izlab bo'lmaydi. Rembrandt Madonnani gollandiyalik dehqon ayol qiyofasida chizganini aytdi. Darhaqiqat, rassom butun hayoti davomida atrofidagi odamlardan ilhom olgan;

Rembrandtning "Muqaddas oila" kartinasi, 1646 yil

Ko'pgina rassomlar singari, Rembrandt ham sirlarga to'la: ijodkor vafotidan keyin tadqiqotchilar uning rasmlari sirlari haqida uzoq vaqt o'ylashdi.

Masalan, van Rijn "Danae" (yoki "Egina") kartinasi ustida 1636 yildan boshlab 11 yil ishlagan. Tuvalda uyqudan uyg'onganidan keyin yosh qiz tasvirlangan. Syujet Argos shohining qizi va Perseyning onasi Danae haqidagi qadimgi yunon afsonasiga asoslangan.

Tuval tadqiqotchilari nega yalang'och qiz Saskiyaga o'xshamasligini tushunishmadi. Biroq, rentgendan so'ng, Danae dastlab Eulenburch sifatida chizilgani aniq bo'ldi, ammo rafiqasi vafotidan keyin van Rijn rasmga qaytdi va Danaening yuz xususiyatlarini o'zgartirdi.

San'atshunoslar o'rtasida tuvalda tasvirlangan qahramon haqida bahslar ham bo'lgan. Rembrandt rasmning sarlavhasini imzolamadi va syujetning talqini oltin yomg'irning yo'qligi bilan murakkablashdi, afsonaga ko'ra, Zevs Danae ko'rinishida paydo bo'lgan. Qadimgi yunon mifologiyasiga to'g'ri kelmaydigan qizning uzuk barmog'idagi nikoh uzugi ham olimlarni chalkashtirib yubordi. Rembrandtning "Danae" asari Rossiya Ermitaj muzeyida.

"Yahudiy kelin" (1665) van Rijnning yana bir sirli rasmidir. Rasm bu nomni 19-asrning boshlarida oldi, ammo tuvalda kim tasvirlangani hali ham noma'lum, chunki yosh qiz va erkak Injil kiyimini eslatuvchi qadimiy liboslarda kiyingan. Shuningdek, yaratilishi uchun 6 yil davom etgan "Adashgan o'g'ilning qaytishi" (1669) kartinasi ham mashhur.

Rembrandtning "Adashgan o'g'ilning qaytishi" kartinasidan parcha

Agar Rembrandtning rasm chizish uslubi haqida gapiradigan bo'lsak, rassom yorug'lik va soyalar o'yini tufayli rasmlarni "jonli" qilishga muvaffaq bo'lgan holda minimal ranglardan foydalangan.

Van Rijn ham yuz ifodalarini muvaffaqiyatli tasvirlay oladi: buyuk rassomning rasmlaridagi barcha odamlar tirikdek. Misol uchun, keksa odam - Rembrandtning otasi (1639) portretida har bir ajin ko'rinadi, shuningdek, dono va ma'yus ko'rinish.

Shahsiy hayot

1642 yilda Saskia sil kasalligidan vafot etdi, sevishganlarning o'g'li Titus (boshqa uchta bola go'dakligida vafot etdi), ular bilan Rembrandt do'stona munosabatda bo'ldi. 1642 yil oxirida rassom yosh xonim Gertje Dirks bilan uchrashdi. Saskianing ota-onasi beva ayolning dabdabada yashab, mahrni tashlab ketganidan xafa bo'lishdi. Keyinchalik Dirks o'z sevgilisini unga uylanish va'dasini buzgani uchun sudga beradi. Ikkinchi ayoldan rassomning Korneliya ismli qizi bor edi.

Rembrandtning "Saskia ma'buda Flora sifatida" kartinasi.

1656 yilda Rembrandt moliyaviy qiyinchiliklar tufayli o'zini bankrot deb e'lon qildi va poytaxt chetidagi tanho uyga jo'nadi.

Van Rijnning hayoti rivojlanmadi, aksincha, tanazzulga yuz tutdi: baxtli bolalik, boylik va e'tirof o'rnini ketgan mijozlar va tilanchi qarilik egalladi. Rassomning kayfiyatini uning rasmlarida ko‘rish mumkin. Shunday qilib, Saskia bilan yashab, u quvnoq va quyoshli rasmlarni chizdi, masalan, "Tizzalarida Saskia bilan avtoportret" (1635). Tuvalda van Rijn samimiy kulib kuladi va xonani yorqin nur yoritadi.

Agar ilgari rassomning rasmlari batafsil tasvirlangan bo'lsa, unda kech ish bosqichida Rembrandt keng zarbalardan foydalanadi va quyosh nurlari zulmat bilan almashtiriladi.

1661 yilda chizilgan "Yuliy Sivilisning fitnasi" kartinasi mijozlar tomonidan to'lanmagan, chunki van Rijnning oldingi asarlaridan farqli o'laroq, fitna ishtirokchilarining yuzlari puxta ishlab chiqilmagan.

Rembrandtning "Tit o'g'lining portreti" kartinasi.

O'limidan sal oldin, qashshoqlikda yashab, 1665 yilda Rembrandt Zeuxis qiyofasida avtoportret chizgan. Zeukis - qadimgi yunon rassomi, istehzoli o'lim bilan vafot etdi: rassom Afroditaning keksa ayol qiyofasida chizgan portretidan zavqlanib, kulishdan vafot etdi. Portretda Rembrandt kuladi, rassom tuvalga qora hazil qo'yishdan tortinmadi.

O'lim

Rembrandt 1668 yilda o'latdan vafot etgan o'g'li Titusni dafn qildi. Ushbu qayg'uli voqea rassomning ruhiy holatini keskin yomonlashtirdi. Van Rijn 1669 yil 4 oktyabrda vafot etdi va Amsterdamdagi Gollandiyalik Vesterkerk cherkoviga dafn qilindi.

Amsterdamdagi Rembrandt maydonidagi Rembrandt haykali

Rassom hayoti davomida 350 ga yaqin tuval va 100 ta rasm chizgan. Insoniyatga bu buyuk san’atkorni qadrlash uchun ikki asr kerak bo‘ldi.

O'qish foydali bo'lishi mumkin: