Februar, hol dir Tinte und weine und schreibe schluchzend über den Februar. Sie sind hier: Polivanov K.M.

1 Option

B. L. Pasternaks Gedicht „Februar. Holen Sie sich etwas Tinte und weinen Sie! …“ der Natur gewidmet.

M. Tsvetaeva schrieb über Pasternak: „Seine Brust ist bis zum Äußersten mit Natur gefüllt... Es scheint, als hätte er beim ersten Atemzug geseufzt, alles in sich aufgenommen... und im Laufe seines weiteren Lebens atmet er mit jedem neuen Vers aus es, wird aber niemals ausatmen.“

In diesem Gedicht vermittelt der Dichter diesen schmalen Grat Wintermonat Der Februar beginnt dem Frühling zu weichen. Aber der lyrische Held liebt offenbar den Winter mehr, und so sind die Zeilen entstanden;

Februar. Bekomme es

Tinte und Weinen!..

Schreibe schluchzend über den Februar,

Während der grollende Schneematsch

Im Frühling brennt es schwarz.

Dennoch überkommt Sie das erste Frühlingsgefühl, das im Februar aufkommt, und deshalb möchten Sie:

Durch das Evangelium, durch das Klicken der Räder

Reisen Sie dorthin, wo es regnet

Noch lauter als Tinte und Tränen.

Wo, wie verkohlte Birnen,

Tausende Türme von den Bäumen

Sie werden in Pfützen fallen und zusammenbrechen

Trockene Traurigkeit tief in meinen Augen.

In diesem Gedicht verschmilzt alles zu einem Ganzen und erzeugt die Illusion von Bewegung und Zirkulation. Der lyrische Held wird zum integralen Bestandteil dieser Bewegung,

Und wir selbst werden, ohne es zu ahnen, Teilnehmer, Zeugen dieser fabelhaften Aktion.

Das Gefühl der Bewegung im Gedicht wird durch die Verwendung von Verben im Präsens erzeugt (sie werden brechen, sie werden zusammenbrechen).

Dieses Gedicht ist sehr emotional, seine letzten Zeilen sind bereits eine Hymne an den Frühling:

Darunter werden die aufgetauten Stellen schwarz

Und der Wind wird von Schreien zerrissen,

Und je zufälliger, desto wahrer

Gedichte werden laut komponiert.

Der Frühling ist ein Symbol der Erneuerung, daher werden im Frühling Gedichte „bis zum Schluchzen verfasst“.

Das Gedicht verwendet interessante Metaphern, Beinamen und Vergleiche: „Rumpelnder Matsch“, „wie verkohlte Birnen“, „Regen ist noch lauter als Tinte und Tränen“, „wird trockene Traurigkeit in die Augen treiben“, was dem Gedicht zweifellos etwas verleiht eine helle Persönlichkeit.

Die Emotionalität und Gefühle des lyrischen Helden spiegeln sich auch in der klanglichen Gestaltung des Verses wider.

Option 2

In den Gedichten von B.L. Pasternak ist immer fasziniert von seiner besonderen Einstellung zur Welt, seiner Fähigkeit, Schönheit in jedem Bild zu sehen und dieses unermüdliche Gefühl der Bewunderung für das Leben zu vermitteln. Achmatowa bemerkte, dass Pasternak die Welt vor dem sechsten Schöpfungstag beschreibt, als es in ihr noch keinen Menschen, sondern nur noch die Natur gab. Zwetajewa schrieb auch an den Dichter: „Du bist kein Mensch... sondern ein Naturphänomen... Gott hat dich fälschlicherweise als Menschen erschaffen...“ Pasternak vermittelte tiefe menschliche Erfahrungen durch tief empfundene Landschaftsskizzen, in denen er das Wunder des Universums bewunderte und sich als Teil davon fühlte. Daher betrachten wir jedes Gedicht des Meisters als Entwicklung eines allgemeinen Themas – des Themas der Schönheit der Welt, „der Verdichtung einer bestimmten „Energie“, die zu jedem Zeitpunkt in Zeit und Raum eingesetzt wird“ (L. Anninsky).

Pasternak ordnete die Landschaft in seinen Gedichten oft einem bestimmten Zeitpunkt zu – einer Jahreszeit oder einer Tageszeit –, als ob er die Realität des Geschehens andeutete. So steht es im Gedicht „Februar. Nimm die Tinte heraus und weine …“ Der lyrische Held scheint die Momente des Endes des Winters für sich innezuhalten, er spürt deutlich den Wechsel der Jahreszeiten, den Zusammenbruch in der Natur. All dies hallt durchdringend in der Seele des Dichters wider und seine Gedichte sind „schluchzend“ verfasst. Die Definition von „Schluchzen“ wird zweimal wiederholt – in der ersten und der letzten Strophe, um den Gesamtton des Werks zu definieren. Klare Zeitrahmen unterstreichen jedoch die Endlichkeit jedes Phänomens. Das analysierte Gedicht erinnert an das Gedicht „Winternacht“, in dem die letzte Strophe („Es war den ganzen Monat im Februar verschneit, / Und hin und wieder / Die Kerze brannte auf dem Tisch, / Die Kerze brannte“) die erste wiederholt , aber eine Erwähnung des Monats wird darin eingefügt, als ob er sich orientieren würde. Der Leser wird daran erinnert, dass der Wintersturm nicht endlos ist; er wird durch einen anderen Naturzustand ersetzt.

Der Dichter schwelgt buchstäblich in der Objektivität der Welt; seine poetische Realität setzt sich aus Kleinigkeiten zusammen spezifische Details: „Hol das Taxi“, „sechs Griwna“ für den Taxifahrer. Pasternaks figurative Serien tragen dazu bei, Alltagsleben und Einfachheit in die Natur einzuführen. Alltagsleben. Aber paradoxerweise grenzt an die Konkretheit die chaotische Natur der Existenz, in der alles unauffindbar ist: „...Während der donnernde Schneematsch / Burns in the black spring.“ Das Element wird vom lyrischen Helden nicht als etwas Geheimnisvolles und Ewiges in seiner Unvermeidlichkeit wahrgenommen (das war charakteristisch für Bloks Poesie), sondern eher als Spiel, Spaß:

Nimm das Taxi. Für sechs Griwna,

Durch das Evangelium, durch das Klicken der Räder,

Reisen Sie dorthin, wo es regnet

Noch lauter als Tinte und Tränen.

Der blitzschnelle Wechsel der Eindrücke lässt beim Dichter völlig unerwartete Assoziationen und Bilder entstehen:

Wo, wie verkohlte Birnen,

Tausende Türme von den Bäumen

Sie werden in Pfützen fallen und zusammenbrechen

Trockene Traurigkeit tief in meinen Augen.

Der Vergleich von Saatkrähen mit verkohlten Birnen bringt eine Art Chaos in die Beschreibung des schlechten Wetters im Februar und verleiht dem Gedicht emotionale Spontaneität. Wir sind überrascht über die Frische der Landschaftswahrnehmung des Dichters. Seine Natur ist nicht nur belebt, man kann darin die lebendigen Züge einer schelmischen Frau oder eines Scherzes oder eines Menschen mit „trockener Traurigkeit“ in der Seele erkennen. Es ist interessant, dass Pasternak unbelebten Objekten fast nie das Aussehen von Lebewesen verleiht, sondern in seiner Poesie die Handlungen und „Gewohnheiten“ der Natur vermenschlicht (zum Beispiel „Der Wind wird von Schreien zerrissen“). In der Phrase „rumpelnder Schneematsch“ wird der Beiname dem Gewöhnlichen zugeordnet Naturphänomen, drückt die überströmende Energie aus, die der Dichter im Leben um ihn herum zu spüren wusste.

Die Realität ist in Pasternaks Augen voller Chaos und eine Beschreibung der Außenwelt hilft, die spirituellen Turbulenzen zu verstehen. Der Lärm vor dem Fenster, wo „der grollende Schneematsch / Brennt in der schwarzen Quelle“, wo „Tausende Türme von den Bäumen / in Pfützen fallen und zusammenbrechen ...“, wo „der Wind von Schreien zerrissen wird“, hallt wider das Schluchzen der Seele des lyrischen Helden. Alliteration [p] bringt die Stimme der Natur näher an die Stimme des Dichters heran, der „schluchzende Gedichte“ verfasst. Doch neben dem Weinen ertönt das Geräusch einer guten Nachricht, „das Klicken von Rädern“, „der Regenguss ist noch lauter als Tinte und Tränen.“ Und der Klang [l] gibt uns ein Gefühl von Güte und Frieden.

Eine solche widersprüchliche Weltanschauung war im Allgemeinen charakteristisch für Pasternak. Daher die Nichtzufälligkeit der Antithese in seiner Poesie. Das Bild der „trockenen Traurigkeit“, die „auf den Grund der Augen fällt“, deutet beispielsweise darauf hin, dass in uns eine Assoziation mit tränennassen Augen entsteht. In den Zeilen „Und je zufälliger, desto wahrer / Gedichte werden schluchzend komponiert“ werden Zufälligkeit und Zuversicht, Glätte und Anspannung auf der konzeptionellen Ebene und auf der Klangebene gegenübergestellt – ein scharfes, raues [r] mit einem weichen, glatt [l]. Die Synthese von visuellen, auditiven, olfaktorischen und taktilen Empfindungen bringt Pasternaks Werk der Poesie von A.A. näher. Feta, sie verleihen dem Gedicht Leidenschaft, Raserei, Beklommenheit.

Neben der Subjekt- und Tonparallelität sehen wir, wie die Farbbilder von schwarzem Frühling, verkohlten Birnen, schwärzenden aufgetauten Flecken und dem Bild von Tinte, mit der die Gedichtzeilen weinen, korrelieren. Hier sucht der Dichter statt nach Opposition nach Harmonie zwischen den Geboten seines Herzens und den Stimmungen der Natur. Das mythologische Motiv des Regens, das in Pasternaks Texten traditionell vorkommt und in diesem Gedicht mit dem Motiv des Weinens kombiniert wird, soll an die Vereinigung von Erde und Himmel, Körper und Seele erinnern. Gedichte sind immer die Stütze des Dichters, und die letzte Strophe des Gedichts wird zur letzten in der Entwicklung von Gedanken über den Platz des Menschen in der natürlichen Welt, seine Gefühle und Erfahrungen, die nur in Kreativität am vollständigsten ausgedrückt werden können. Pasternaks Lieblingsmetapher: Poesie ist ein Schwamm: Die Realität wird aufgesogen und dann auf Papier gepresst. Und der Leser lernt, dem Dichter folgend, die Welt mit großen Augen zu betrachten, von ihrer Vielfalt fasziniert zu sein und über ihren Reichtum zu staunen.

Februar. Hol dir Tinte und weine!
Schreibe schluchzend über den Februar,
Während der grollende Schneematsch
Im Frühling brennt es schwarz.

Nimm das Taxi. Für sechs Griwna,
Durch das Evangelium, durch das Klicken der Räder,
Reisen Sie dorthin, wo es regnet
Noch lauter als Tinte und Tränen.

Wo, wie verkohlte Birnen,
Tausende Türme von den Bäumen
Sie werden in Pfützen fallen und zusammenbrechen
Trockene Traurigkeit tief in meinen Augen.

Unter den aufgetauten Stellen werden sie schwarz,
Und der Wind wird von Schreien zerrissen,
Und je zufälliger, desto wahrer
Gedichte werden laut komponiert.

Analyse des Gedichts „Februar. Hol dir Tinte und weine“ von Pasternak

B. Pasternaks Gedicht „Februar. Nimm die Tinte heraus und weine“ wurde 1912 geschrieben. Es erlangte schnell große Bekanntheit. Es spiegelte die Hauptmerkmale des poetischen Talents des Autors wider. Es gibt mehrere Ausgaben des Werkes, da Pasternak immer wieder darauf zurückkam und wesentliche Änderungen vornahm.

Das Gedicht gehört zur Landschaftspoesie, enthält aber viele Elemente des Symbolismus und Futurismus. Vor dem Hintergrund des schlechten Wetters im Februar beschreibt der Autor die Entstehung kreativer Inspiration. Dieser Vorgang unterscheidet sich stark vom Frühlingsrausch der Natur lyrischer Dichter, der freudige und helle Gefühle verspürt. Für Pasternak ist Inspiration ein schmerzhaftes Gefühl, das Tränen und den leidenschaftlichen Wunsch hervorruft, „Tinte zu bekommen“. Statt ruhiger und gemütlicher Besinnung im Büro verspürt der lyrische Held einen leidenschaftlichen Drang, sich mit den tobenden Elementen zu verschmelzen. Seine Tränen sind wie Regentropfen, sie sind ebenso schnell und reichlich. Der Autor kann sein Weinen nicht zurückhalten und versucht, es mit einem Regenguss zu übertönen. Als Ergebnis entstehen in seiner Seele erstaunliche Zeilen, die vollständig vom Regen und den traurigen Schreien von „tausend Türmen“ durchtränkt sind.

Durch das zu Beginn und am Ende wiederholte ausdrucksstarke Wort „Schluchzen“ erhält das Werk eine klangvolle Komposition. Es vermittelt vollständig die Stimmung des lyrischen Helden. Spezielle Bedeutung hat eine schwarze Farbe, es verbindet den Menschen mit der Natur („Tinte“ – „Schwarz im Frühling“ – „wird schwarz“). Gleichzeitig verliert die Farbe Schwarz ihre traditionell negative Bedeutung. „Tinte“ ist ein Symbol für poetische Kreativität. „Schwarz werdende Taustellen“ sind die ersten Anzeichen für den unvermeidlichen Frühlingsanfang. Pasternak verwendet unerwartete Beinamen („rumpelnder Matsch“, „trockene Traurigkeit“) und lebendige Metaphern („Augengrund“). Der Reichtum an Symbolen und Bildern wird durch die gewöhnlichsten Gegenstände („sechs Griwna“, „Kutsche“) gemildert. Damit erinnert der Autor den Leser daran, dass das Gedicht sehr persönlich ist und das Ergebnis realer Erfahrungen ist.

Der ursprüngliche Vergleich von Türmen mit „verkohlten Birnen“ kann als direkter Einfluss der Symbolik angesehen werden. Das Werk ist im jambischen Tetrameter geschrieben. Die Hommage des Dichters an den Futurismus ist die Verwendung ungenauer Reime.

Das Gedicht vereint gleichzeitig die Gefühle des lyrischen Helden, visuelle und akustische Empfindungen. Diese Fusion gibt dem Autor einen Inspirationsschub. Der kreative Prozess liegt außerhalb der Kontrolle des Dichters. Es ist wie ein plötzlicher heftiger Regenguss, der nicht gestoppt werden kann.

Schreibe schluchzend über den Februar,

Während der grollende Schneematsch

Im Frühling brennt es schwarz.

Sie würden mich dorthin bringen, wo es regnet

Ich verglich die Tinte mit der Trauer der Tränen,

Wo, wie verkohlte Birnen,

Auf den Zweigen gibt es Tausende von Türmen,

Wo Traurigkeit nach Traurigkeit fallen wird

Februar in der Schlaflosigkeit der Augen.

Die Schreie des Frühlings werden schwarz vom Wasser

Und die Stadt ist von Schreien zerrissen,

Bis das Lied blau wird

Da, über der Tinte – schluchzend.

Februar. Hol dir Tinte und weine!

Schreibe schluchzend über den Februar,

Während der grollende Schneematsch

Im Frühling brennt es schwarz.

Nimm das Taxi. Für sechs Griwna,

Durch das Evangelium, durch das Klicken der Räder

Reisen Sie dorthin, wo es regnet

Noch lauter als Tinte und Tränen.

Wo, wie verkohlte Birnen,

Tausende Türme aus den Bäumen,

Sie werden in Pfützen fallen und zusammenbrechen

Trockene Traurigkeit tief in meinen Augen.

Darunter werden die aufgetauten Stellen schwarz

Und der Wind wird von Schreien zerrissen,

Und je zufälliger, desto wahrer

Gedichte werden laut komponiert.

EIN PAAR WORTE ZUR GESCHICHTE DES GEDICHTS

„Februar…“ ist eines von fünf Gedichten, die Pasternak im Frühjahr 1913 in einer Sammlung mit dem Titel „Lyrics“ veröffentlichte, neben anderen Gedichten junger Dichter, die sich in der gleichnamigen Gruppe „Lyrics“ zusammenschlossen und einen eigenen Verlag gründeten Haus. Dies war die erste Veröffentlichung des 23-jährigen Pasternak; Ende desselben Jahres 1913 erschien sein erster Gedichtband „Twin in the Clouds“. Im Jahr 1928 bereitete Pasternak einen neuen Gedichtband vor, in den er mit einigen Änderungen seine frühen Gedichte aufnahm – dann schrieb er die zweite Auflage des Gedichts.

Vorläufige Kalendererklärung.

Es muss daran erinnert werden, dass im Jahr 1912 in Russland der „alte“ Kalender in Kraft war, der dreizehn Tage hinter dem modernen zurückblieb, d. h. die Zeit vor dem 13. März wurde noch Februar genannt. Dementsprechend fiel die zweite Hälfte des alten Februars auf den aktuellen Frühlingsanfang. Dies beseitigt jedoch nicht die saisonale Ungenauigkeit des Autors – Türme kommen hinzu mittlere Spur Wir kommen bereits in der zweiten Märzhälfte an, die zu Beginn des Jahrhunderts März und nicht Februar war, also auf einer denkbaren Reise für sechs Griwna Der Dichter wird nicht nur im Raum transportiert, zum Beispiel vielleicht von Stadt zu Stadt, sondern auch in der Zeit – von Februar bis März.

Versuchen wir, den Inhalt des Gedichts in Prosa nachzuerzählen, und es ist leicht zu erkennen, dass die prosaische Sprache viel mehr Worte erfordert, um zu beschreiben, was der Dichter in poetischer Form tut. Gleichzeitig werden wir versuchen, alle Techniken zu beachten, auf die der Autor bei der Darstellung zurückgreift die Umwelt, deine Sicht auf ihn, deinen emotionalen Zustand und den aller um dich herum.

Das Hauptthema sind die Anreize und Umstände poetischer Kreativität.

Februar ermutigt den Dichter, mit dem Schreiben zu beginnen (Tinte holen, schreiben) und bringt es gleichzeitig auf ein Maximum Nervöse Spannung (weinen, bitter schreiben). Auch die stille Winterstadt, die den Dichter umgibt, scheint ihm von den hell und klangvoll manifestierten Zeichen des nahenden Frühlings eingehüllt zu sein – Matsch auf den Straßen der Stadt unter den Rädern der Kutschen und den Hufen der Pferde rumpelt Und Verbrennungen. Darin brennender, rumpelnder Schneematsch Der Dichter sieht die Manifestation Frühling,(In Pasternaks frühen poetischen Skizzen von 1909–1912 erschienen ähnliche Beschreibungen der feurigen Natur früher Frühling- „...Der Schnee ist im Frühling verbrannt...“ und die brennenden Steine ​​des Stadtpflasters – „...in den aufgetauten Flecken brennt ein Stein...“ und „Die Steine ​​werden durch die Flammen angefacht.“ Flammen“).

Schreiben Sie über Februar Für den Dichter ist es notwendig, gerade während die Stadt in diesem für den Dichter sichtbaren Frühlingszustand bedeckt ist.

Der Februar weckt beim Dichter den Wunsch, wahrscheinlich einen Spaziergang auf dem Land zu machen, Nimm das Taxi, in dem er zu einer bezahlten Entfernung transportiert würde sechs Griwna. Auf dieser gedanklichen Reise scheint der Dichter das Herannahen des Frühlings zu beschleunigen, es scheint ihm, dass dort – außerhalb der Stadt – der Frühling bereits viel „reifer“ ist – Frühlingsregen fällt (Regen), auf den Ästen - Herden Türme. Je mehr Frühlingserscheinungen es gibt, desto wahrscheinlicher ist es, dass es Gründe für den Frühling gibt Traurigkeit, was der Dichter weiterhin gespannt erfasst schlaflose Augen. MIT Mit Hilfe eines Regengusses soll es offenbar möglich sein, den Grad der Übereinstimmung dessen, was der Dichter schreibt, mit dem emotionalen Zustand zu überprüfen, in den der Februar den Dichter, die Stadt und die gesamte Welt um ihn herum stürzt (Vergleiche Tinte mit der Trauer der Tränen), Mit anderen Worten: Gedanken, Emotionen und die von ihnen erzeugten Gedichte (ihr Tintenausdruck) können außerhalb der Stadt in Ordnung gebracht werden.

Dann erscheint wieder das Bild von Schwarz und Rauschen Städte, welche ausgegraben Frühling Geschrei. Schreie werden schwarz vom Wasser – Das heißt, Schmelzwasser wird mit Geräuschen in Verbindung gebracht, und dementsprechend werden diese Geräusche auf die Auswirkungen des Wassers auf die Umwelt zurückgeführt – der in der Stadt liegende Schnee wird wahrscheinlich ausgegraben. Und so wie es zu Beginn des Gedichts notwendig war, zu schreiben und zu weinen, während die Stadt in den „Februar“-Zustand versunken war, so sollte auch hier der Frühlingszustand der Stadt bis dahin anhalten. Wie lang aus Tinte wird nicht entstehen (wird blau) Lied.

Auf der inhaltlichen Ebene können wir einen dreiteiligen Aufbau des Gedichts unterscheiden: in der ersten Strophe wir reden überüber den Dichter, überwältigt vom Gefühl des nahenden Frühlings in der Stadt, unternimmt er in der zweiten und dritten Strophe eine gedankliche Reise außerhalb der Stadt, die zweite und dritte Strophe sind durch ihre letzten Überfälle aus Regenguss (ähnlich den Tränen) und Traurigkeit verbunden , in der vierten Strophe taucht das Bild der Stadt wieder auf und die Kreativität, die in der ersten Strophe begann, endet – ein Lied ist geboren. Auch der Frühling durchläuft drei Phasen: In der ersten Strophe brennt der Schneematsch in der schwarzen Quelle, in der zweiten und dritten Strophe ist der Frühling bereits reifer – wir sehen Regenfälle und die ersten ankommenden Frühlingsvögel – Saatkrähen, die verglichen werden verkohlte Birnen, als hätten sie die Wucht der ersten „brennenden“ Frühlingsphase erlebt, in der vierten – schon schwarzes Wasser, also Frühlingspfützen, schon in der Stadt gibt es Frühlingsschreie und nicht nur Donnergrollen Matsch, und in dieser letzten Phase kommt die Schwärze des Frühlings hinzu neue Farbe- ein blaues Lied.

So trug die mentale Reise des Dichters in den beiden mittleren Strophen sowohl zur „Objektivierung“ des Frühlings in der Stadt (Pfützen und Frühlingsschreie sollten nicht nur vom Dichter als Zeichen des Frühlings verstanden werden) als auch zur Geburt eines Liedes bei aus Kreativität mit „schwarzer“ Tinte.

Das Gedicht ist in einem der gebräuchlichsten Versmaße der russischen Poesie geschrieben – dem jambischen Tetrameter, nur in der ersten Zeile der vierten Strophe fehlt das Versmaß – die Betonung im Wort „schreit“ liegt nicht auf der zweiten Silbe, da Das Messgerät erfordert, aber auf dem ersten. Rhythmisch wird sowohl der sinnvolle Abschluss als auch die Rückkehr von der gedanklichen Reise zu den „echten“ Klängen der Stadt hervorgehoben und schließlich die Schärfe dieser Frühlingsklänge hervorgehoben, die sich von den wohlklingenden „blagovest“ und „clique“ unterscheiden. das begleitete den geistigen Abschied des Dichters von der Stadt.

Auch die vierte Strophe als Rückkehr zur Stadt und „Wirklichkeit“ wird durch einen Wechsel der grammatikalischen Zeitform hervorgehoben – statt der Zukunft kehrt wieder die Gegenwart zurück.

Gleichzeitig werden alle im Gedicht beschriebenen Phänomene zu einem einzigen Farb-, Klang- und Gefühlsbild verbunden.

Außenwelt und Kreativität kommen zusammen Schwarz Farbe - Tinte, Frühling, verglichen verkohlte Turmbirnen, Schreie des Frühlings. Erst am Ende des Gedichts erscheint eine zweite Farbe Blau - erstellt Lieder.

Manifestationen Gefühlslage Schreiben - Tränen, Schluchzen - entspricht auch der umgebenden Welt - mit Trauer, Tränen, Traurigkeit, - Und Platzregen, was offenbar aufgrund seiner Ähnlichkeit (Feuchtigkeit) Tränen Und Tinte fähig vergleichen ihre Korrespondenz - Vergleiche Tinte mit Trauer.

Feuchtigkeit vereint auch alle Erscheinungsformen des Einflusses des Frühlings auf die Natur, die Stadt und den Dichter – Tinte, Tränen, Matsch, Regen, Wasser (Frühlingsschreie).

Die Vorboten des Frühlings, die sich in der Februarstadt dem poetischen Verständnis öffnen – die nahende Erneuerung, die Wiederbelebung der Natur, der Welt, des Lebens – korrelieren mit der guten Nachricht – dem Glockenläuten, das im Frühling höchstwahrscheinlich an das Nahen erinnert Feiertag der Auferstehung Christi.

Die Geräusche der Stadt sind laut - Brüllen, gute Nachrichten, Klicken, Schreie, Darüber hinaus ist die Verwendung fast aller dieser Wörter ziemlich unüblich – Grollen stellt sich heraus Matsch - ein Wort, das als „nicht poetisch“ wahrgenommen wird und auf jeden Fall nicht mit starken Lauten verbunden ist, aber weinen, im Gegenteil, es ist ein traditionell poetisches Wort, das aber meist in Kombination mit wohlklingenden Klangquellen („im Frühling mit den Schwanenrufen“) anwendbar ist, hier sind damit auch die scharfen Geräusche von Rädern gemeint, zu denen, nach dem zu urteilen Die syntaktische Struktur des Satzes kann auch als eine Art Metapher bezeichnet werden blagovest(Räder, die über die Bürgersteige der Stadt rattern, kündigen in Pasternaks Gedicht die bevorstehende Frühlingserneuerung an, sie rufen – sie rufen nach dem Frühling). Endlich, Die Stadt ist von Schreien zerrissen, das heißt, wahrscheinlich werden die Geräusche der Stadt hin und wieder durch Rufe unterbrochen, während das Verb Grabe überall Löcher bezieht sich natürlicher auf die Schneeschmelze im Februar.

Diese Übertragung von Qualitäten und Klängen von einem Phänomen oder Objekt auf ein anderes ist zugleich die vereinheitlichendste verschiedene Phänomene Schwarz Und Traurigkeit und Feuchtigkeit (Frühling - Matsch Und Tränen, Kreativität - Schluchzen Und Tinte, der Dichter selbst - weinen) betont die Integrität und Einheit der gesamten Februarstadt, des Dichters und der umgebenden Welt. Die Durchdringung aller Phänomene und Objekte, in der unklar wird, wer oder was Kreativität hervorbringt, Gedichte schreibt, die Gabe der Sprache besitzt – der Dichter oder das Leben um ihn herum, ist vielleicht die Hauptsache charakteristisches Merkmal Poesie und Prosa von Pasternak.

Dieses Merkmal manifestiert sich auch in der grammatikalischen Struktur des Gedichts. Schauen wir uns die Verwendung von Stimmungen, Stimmen und Zeitformen in vier Strophen an. Eine gewisse Passivität des Dichters in einer Welt, in der ihm von außen (vom Februar, der Natur, dem umgebenden Leben) diktiert wird, was er tun, fühlen und schreiben soll, zeigt sich darin, dass er in Bezug auf sich selbst kein persönliches Verb verwendet Formen – das Gedicht beginnt mit vier an ihn gerichteten Worten: Imperative (oder Infinitive, die die Bedeutung von „muss“ behalten) – bekommen, weinen, schreiben und wieder bekomme es, die unverzüglich durchgeführt werden muss – im Englischen würde man hier „Present Continuous“ verwenden – während ... der Matsch brennt, In der letzten Strophe wird dieselbe Zeitform verwendet Die Schreie... werden schwarz, bis... Weiter in der zweiten Strophe wird vom Dichter in einer unpersönlichen Passivkonstruktion und sogar im Konjunktiv gesprochen – Sie würden mich mitnehmen. Verben in Personalformen werden fünfmal verwendet, in zwei Fällen trotz aller Ausdruckskraft der Ausdrücke Matsch... brennend Und Schreie... werden schwarz vom Wasser - vor uns liegen Staatsverben, der Regen fiel - abgeschlossene Handlung in der Vergangenheitsform, zwei Verben wird stürzen Und wird blau Zukunftsform, und sie wurden entsprechend hervorgehoben Februar Und Lied, die die Hauptthemen des Gedichts darstellen.

In diesem Gedicht kam das für Pasternaks Poesie charakteristische Klangdesign voll zum Ausdruck – es basiert hier vor allem auf der Kombination und dem Kontrast des „scharfen“ R und „weiches, glattes“ L, - beide sind in unterstützenden Wortbildern vorhanden - Februar und Tinte, und auch in Taxi Und aufgetaute Stellen. Neben Wörtern, die nur enthalten D und es gibt kein P, es gibt fast immer ein „P-haltiges“ Wort in der Nähe – „weich“ weinen weicht schnell laut Schluchzen, Matsch stellt sich heraus donnernd, gute Nachrichten Und Klicken der Räder als wäre es vom Vorhergehenden „durchschnitten“ oder „gekreuzt“. durch Das Fehlen dominanter Konsonanten zeichnet das Lied aus, das es sein sollte Blau werden - das heißt, der wichtigste bedeutungsvolle Schluss („Auflösung“) des Gedichts wird phonetisch hervorgehoben. Beachten Sie auch das in Kombination Klicken der Räder, offenbar anagrammiert Glocke, physische Quelle Blavesta. Die Fülle an Vokalen „u“ entspricht auch der emotionalen Stimmung des Gedichts.

Zwei Ausgaben.

Die Ausgabe von 1928 zeichnet sich durch eine Reihe von Änderungen in der inneren Struktur des Textes auf fast allen Ebenen aus. Es bleibt darin nur die schwarze Farbe und das romantisch Erhabene Lied Auch die traditionelle Romantik verschwindet thailändisch aus der letzten Zeile. Anstelle einer komplexen Struktur sie würden mich mitnehmen ein weiterer Imperativ (Infinitiv) wird hinzugefügt transportiert werden. Auf syntaktischer Ebene verschwindet der überlange Satz, der in der Erstausgabe fast die gesamte zweite und dritte Strophe (also fast die Hälfte des Textes) einnahm. Der am schwierigsten zu verstehende Satz wird ersetzt Die Schreie des Frühlings werden schwarz vom Wasser. Dusche verliert seine aktive Funktion, erhält aber Klang - lauter. Der Zusammenbruch der Traurigkeit und dieses Mal ist es trocken, das heißt tränenlos, in der zweiten Auflage wird es nicht mehr anvertraut Februar, A Türme, was leicht mit ihnen übereinstimmt von Bäumen gepflückt, und dies wiederum verstärkt ihren Vergleich mit Birnen. Die Farbe, der Klang und die emotionale untrennbare Einheit des Dichters, der Stadt und der Welt bleiben unverändert. Und die ekstatische Darstellung des Lebens und der Kreativität, die für Pasternaks Poesie charakteristisch ist, bleibt vollständig erhalten, was in beiden Ausgaben durch die doppelte Wiederholung des Adverbs zum Ausdruck kommt Schluchzen

In der zweiten Auflage erscheint eine wichtige Ergänzung zum Thema Kreativität – Je zufälliger, desto genauer sind die Gedichte verfasst, - Um zu erklären, was genau Pasternak einen Unfall im Erscheinen der Poesie nennt, wenden wir uns seiner autobiografischen Geschichte „Sicherheitszertifikat“ zu. Er definiert Kunst wie folgt: „Auf die Realität gerichtet, durch Gefühle verdrängt, ist Kunst eine Aufzeichnung dieser Verschiebung. Sie kopiert sie von der Natur. Wie verändert sich die Natur? Details gewinnen an Helligkeit und verlieren an Bedeutungsunabhängigkeit. Jedes kann durch ersetzt werden.“ Ein anderer. Jeder ist kostbar. Jeder optional geeignet als Beweis für den Zustand, der die gesamte verdrängte Realität abdeckt... Wenn wir diese (zugegebenermaßen nicht klar formulierte) Definition auf unser Gedicht anwenden, dann können wir wahrscheinlich sagen, dass hier der Februar Gefühle hervorruft (Emotionen), die alle Objekte in der den Dichter umgebenden Welt „verdrängen“. Um diese „Verschiebung“ zu beschreiben, reicht es aus, eine beliebige Reihe von Objekten auszuwählen, von denen jedes den Einfluss des Februars erfahren hat - desto zufälliger es wird eine Wahl geben desto richtiger Es wird möglich sein, die allgemeine Atmosphäre, die der Februar erzeugt, in Gedichten zu vermitteln.

Ein weiterer grundlegender Unterschied der zweiten Auflage ist das Fehlen einer Rückkehr von einer denkbaren Rückreise in die „echte“ Stadt; die vierte Strophe ist hier keine Rückkehr zum veränderten Bild der ersten Strophe, sondern eine Fortsetzung der dritten Strophe . Dementsprechend verschwindet auch die Rhythmusunterbrechung, die in der Erstausgabe eine Rückkehr zum Lärm der Stadt markierte. Schluchzende Gedichte also entstehen auch nicht bei der Rückkehr in die Stadt (wie blaues Lied in in der ersten Ausgabe), aber immer noch auf der gleichen mentalen Reise außerhalb der Stadt inmitten des Frühlings, der dort „angekommen“ ist.

„Februar“ und die russische poetische Tradition.

Das Thema Frühling ist in der russischen und weltweiten Poesie weit verbreitet. Natürlich hat Pasternaks Gedicht, wie jeder andere literarische Text auch, seine verschiedenen Elemente, die Art der Wahrnehmung der umgebenden Welt, jene Merkmale, die zur Charakterisierung des Februar ausgewählt werden, und schließlich die Wahrnehmung des Februar als Frühling usw. Auf die eine oder andere Weise korreliert der Dichter entweder mit dem, was jemand vor ihm gesagt hat, ergänzt das zuvor Geschriebene oder verfällt in eine bestimmte Polemik.

Im Klangbild seines Gedichts stützte sich Pasternak offenbar auf das berühmte, mehrfach vertonte Gedicht von Apollo Maykov „Frühling! Das erste Bild wird ausgestellt...“, der Lärm der Frühlingsstadt ist ebenfalls vorhanden erzeugt durch die Glocke und das Geräusch von Rädern und Pasternaks Nimm das Taxi kann mit Maykovs „Und ich will ins Feld, ins weite Feld“ verglichen werden ... Das blaue Lied Da... Pasternak antwortet vielleicht auch darauf blaue Entfernung Maykova – in beiden Gedichten gibt es bewusst „poetische“, romantische Bilder. Allerdings beschreibt Maykovs Gedicht den Frühling traditionell in Dur-Tönen.

Der Frühling wird in Puschkins Zeilen „Im Frühling bin ich krank …“ und „Wie traurig ist dein Erscheinen für mich. Frühling, Frühling! Zeit für die Liebe ...“ anders vorgestellt. Ich möchte Sie daran erinnern, dass Puschkins Beschreibung endet traurig Im Frühjahr erzeugte Überlegungen, der Ruf „Auf die Felder, Freunde! Schnell, schnell, in Kutschen ... Zieht weg von den Toren der Stadt“ (Eugen Onegin, Kapitel 7, Strophen II-IV) – so können wir das sagen Pasternak folgt hier nicht nur Puschkins Frühlingstraurigkeit, sondern auch dem Rat, die Stadt zu verlassen.

Auch in den Gedichten eines anderen poetischen Vorgängers von Pasternak – Innokenty Annensky – taucht ein trauriger, düsterer Frühling auf. Im Jahr 1910 erschien sein Gedichtband „The Cypress Casket“, der das Gedicht „Black Spring. (Melts)“ enthielt. Es kann davon ausgegangen werden, dass Pasternak es wusste, als er „Februar“ schrieb. Zusätzlich zum zentralen Bild schwarzer Frühling Beide Gedichte haben etwas gemeinsam Glockenläuten blagovest von Pasternak und Summen von Kupfer Annenskys allgemeine emotionale Stimmung ist Traurigkeit Pasternak und Traurigkeit Annensky, mit Pasternaks schwarz und traurig Türme, man kann „Vögel mit geschwollenen Flügeln in toten Feldern“ von Annensky vergleichen, Stadt voller Schreie Echos, vielleicht mit den Annenskys „Schlaglöchern der Wege“, können wahrscheinlich damit in Verbindung gebracht werden Schlaflosigkeit der Augen und Annenskys „Jelly Eyes“ der Toten.

Wahrscheinlich kannten sowohl Pasternak als auch die meisten seiner ersten Leser das Gedicht „Februar“ eines der berühmtesten symbolistischen Dichter des 20. Jahrhunderts, Valery Bryusov, gut – man kann davon ausgehen, dass Pasternaks Gedicht mit dem Gedicht eines älteren Dichters in Polemik gerät zeitgenössisch – für Bryusov ist der Februar der Monat an der Grenze zwischen Winter und Frühling, eine Zeit des völligen Gleichgewichts der Natur, menschliche Seele, der Dichter selbst. Infolgedessen hat das Lied, das in Bryusovs Gedicht am Ende des Gedichts erscheint, einen völlig anderen Charakter.

Was Pasternaks Gedicht grundlegend von allen seinen Vorgängern unterscheidet, ist vor allem die „imaginäre“ Natur des Frühlings; die Zeichen des Frühlings in der Februarstadt sind nur dem Blick des Dichters zugänglich. Obwohl der Vorbote des Frühlings in Pasternak nicht die „große“ Maykovsky-Stimmung, sondern die düstere und schmerzhafte Traurigkeit von Puschkin-Annensky hervorbringt, existiert „Brennen“ gleichzeitig auch mit Tränen und der Arbeit russischer Dichter von Das 19. und 20. Jahrhundert wurde immer wieder mit Feuer verglichen. In Pasternaks Gedicht brennt nicht der Dichter, sondern die schwarze Quelle, aber wie wir oben festgestellt haben, entsprechen alle Emotionen und Zustände des Dichters in unserem Gedicht genau dem Zustand und der emotionalen Stimmung der umgebenden Welt.

Apollo Maikow (1821-1897)

Frühling! Der erste Rahmen wird ausgestellt -

Und Lärm brach in den Raum ein,

Und die gute Nachricht vom nahegelegenen Tempel,

Und das Gerede der Leute und das Geräusch des Rades.

Leben und Wille hauchten meiner Seele ein:

Da sieht man den blauen Abstand...

Und ich möchte auf ein Feld gehen, ein weites Feld,

Wo der Frühling spaziert und Blumen duscht.

Innokenty Annensky (1855-1909)

Schwarzer Frühling

Unter dem Grollen von Kupfer - Grab

Die Übertragung fand statt

Und schrecklich zerrissen, wachsartig

Die Nase schaute aus dem Sarg heraus.

Er wollte atmen oder so etwas

Da, in eine leere Truhe?...

Der letzte Schnee war dunkelweiß,

Und der lose Weg ist hart.

Und nur Nieselregen, bewölkt,

Es strömte auf das Schwelende

Ja dumm schwarzer Frühling

Ich schaute in die Gummiaugen -

Von schäbigen Dächern, von braunen Löchern,

Von grünen Gesichtern...

Und dort, jenseits der toten Felder,

Von den geschwollenen Flügeln der Vögel...

O Leute! Der Weg des Lebens ist hart

Entlang der ausgefahrenen Wege,

Aber es gibt nichts Traurigeres

Wie das Aufeinandertreffen zweier Todesfälle.

Valery Brjusow (1873-1924)

Frische und helle Kühle

Der Februar bläst mir ins Gesicht.

Es besteht kein Bedarf für neue Wünsche,

Vergangenes Glück ist nicht schade.

Zarte Perlmutt-Abstände

Der Sonnenuntergang wurde ein wenig rot.

Wie in einem Sarkophag, Traurigkeit

Sie schlafen in süßer Leidenschaftslosigkeit.

Nein, kein Vorwurf, kein Vorbote, -

Diese heiligen Stunden!

Ruhig ins Gleichgewicht gekommen

Wackeliges Herz der Waage.

Ein Moment zwischen Licht und Schatten!

Der Tag zwischen Winter und Frühling!

Ich gehorche der Bewegung vollkommen

Lieder schweben mit mir.

31 Januar 1907

Literatur:

Taranovsky K.F. Drei Frühlingstage in der russischen Poesie des frühen 20. Jahrhunderts. - am Samstag. Die Kultur der russischen Moderne. Lesungen zur russischen Moderne. Zu Ehren von V.F. Markov. (UCLA Slavic Studies. Neue Reihe. Bd. 1). M., 1993. S. 330-337.

Dieses Verständnis von „Zufälligkeit“ wird durch ein weiteres Fragment desselben „Safety Letter“ belegt: „Ich charakterisiere mein Leben in diesen Jahren als bewusst zufällig. Ich könnte diese Zeichen vervielfachen oder durch andere ersetzen. Für meinen Zweck sind es jedoch die oben genannten.“ Genug. Auf der berechneten Zeichnung, meiner damaligen Realität, werde ich mich sofort fragen, wo und kraft welcher Poesie daraus geboren wurde.



 

Es könnte nützlich sein zu lesen: