Jerry Lee Lewis Jerry Lee Lewis. Jerry Lee Lewis

Jerry Lee Lewis ist eine wahre Legende in der Welt der Musik. Er ist einer der Begründer eines Stils wie Rock and Roll. Möchten Sie die Einzelheiten seines und seines Privatlebens erfahren? Alle notwendigen Informationen sind im Artikel enthalten.

Biografie: Kindheit und Jugend

Er wurde am 29. September 1935 in geboren Amerikanische Stadt Ferridee C frühe Jahre er zeigte eine Liebe zur Musik. Im Alter von 10 Jahren begann Jerry, Klavier zu spielen. Zunächst machte sich der Junge selbstständig mit den Fähigkeiten dieses Werkzeugs vertraut. Doch bald luden die Eltern einen Lehrer für ihn ein. Der Klavierunterricht fand mehrmals pro Woche statt.

Der zukünftige Welt-Popstar wuchs in einer religiösen Familie auf. Der Junge wollte sogar Geistlicher werden. Nachdem er die Schule verlassen hatte, ging er nach Texas, wo er das Bibelinstitut besuchte. An dieser Einrichtung studierte der Mann jedoch nicht lange. Er wurde ausgewiesen. Und das alles, weil Jerry das Lied „My God Is Real“ im „Boogie“-Stil sang. Die Lehrer hielten diese Komposition für blasphemisch.

Unser Held war über den Ausschluss aus dem Institut überhaupt nicht verärgert. Zu diesem Zeitpunkt war ihm bereits klar geworden, dass der Beruf eines Geistlichen nicht seine Berufung war. Der Typ hatte wirklich Freude an der Musik. Er wollte sich in diese Richtung entwickeln.

Der Beginn der kreativen Tätigkeit

1954 nahm er zwei Coversongs auf. Sie wurden auf Radiosendern in Louisiana ausgestrahlt. In nur wenigen Tagen gewann der junge Künstler eine kleine Armee von Fans.

Im Herbst 1956 reiste Jerry nach Memphis. Dort sprach er in einem der größten Tonstudios vor. Profis schätzten die stimmlichen Fähigkeiten unseres Helden sehr. Sein Repertoire schien ihnen jedoch irrelevant zu sein. Damals bevorzugten die Amerikaner Rock'n'Roll-Kompositionen. Und Jerry Lewis arbeitete in Richtung „Country“.

Der junge Künstler musste seinen Musikstil überdenken. Und bald verliebte er sich von ganzem Herzen in den Rock'n'Roll. Jerry hat den Song „End Of The Road“ in diesem Genre aufgenommen. Der Vorsitzende von Sun Records mochte sie sehr.

Schwierigkeiten

In der ersten Hälfte des Jahres 1958 brach ein lauter Skandal um Jerry Lewis aus. Und das alles, weil er seine 13-jährige Cousine geheiratet hat.

Irgendwann stellten die größten US-Radiosender die Ausstrahlung seiner Lieder ein. Jerry Lee Lewis stand lange Zeit auf der schwarzen Liste. Vorab geplante Konzerte mussten vermerkt werden. In Printpublikationen wurde sein Name nur negativ erwähnt.

Erst 1963 gelang es dem Musiker, seine Karriere wiederherzustellen. In großen europäischen und amerikanischen Städten fanden wieder Konzerte von Jerry Lee Lewis statt. Die Zuhörer vermissten ihren Lieblingssänger. Bald erfreute er sie mit dem neuen (zweiten in Folge) „Jerry Lee's Greatest“-Album. Seine Fans mochten die auf der CD enthaltenen Kompositionen.

Eine Karriere fortsetzen

Nach einiger Zeit boten Vertreter der Plattenfirma Smash Records Jerry Lee eine für beide Seiten vorteilhafte Zusammenarbeit an. Unser Held konnte sich eine solche Chance nicht entgehen lassen. Er begann im Studio zu arbeiten.

Das Management von Smash Records war erfreut, einen so talentierten und fleißigen Musiker wie Jerry Lee Lewis als Partner gewonnen zu haben. Die Alben des Künstlers wurden nacheinander veröffentlicht. Zwischen 1971 und 2013 Es wurden mindestens 40 Platten veröffentlicht. Sie haben weltweit Millionen Exemplare verkauft. Jedes der Alben enthielt mindestens 2-3 Hits.

Privatleben

Jerry Live war schon immer ein Eroberer der Frauenherzen. Und er selbst verliebte sich oft. Zum ersten Mal heiratete unser Held im Alter von 15 Jahren. Seine Auserwählte war die Tochter eines örtlichen Priesters. Diese Ehe hielt jedoch nicht lange. Der Grund für die Scheidung war der Skandal um den jungen Cousin des Darstellers. Sie haben oben darüber gesprochen.

Also heiratete Jerry seine 13-jährige Nichte Myra Gale Brown. Viele Leute verurteilten ihn wegen seiner bösartigen Verbindung. Aber die Meinungen anderer Leute interessierten unseren Helden nicht. Er war fast 12 Jahre mit Myra verheiratet.

Anschließend versuchte der Darsteller fünfmal, das Familienglück aufzubauen. Einige der ehelichen Verbindungen lösten sich auf, weil die Charaktere und Interessen nicht übereinstimmten. Es gab auch mystische Fälle. Zum Beispiel ertrank Jerrys vierte Frau im Pool. Das ist nicht alles. Seine fünfte Frau starb an einer Überdosis Drogen. Es war, als ob ein böses Schicksal über dem berühmten Musiker lastete.

Anfang 2012 beschloss unser Held, zum siebten Mal vor den Traualtar zu gehen. Zu diesem Zeitpunkt war er 76 Jahre alt. Die Auserwählte des Darstellers war seine Krankenschwester. Sie ist 14 Jahre jünger als Lewis. Ich muss sagen, dass ein solcher Altersunterschied beiden Ehepartnern nicht peinlich ist.

Die Gegenwart

Der amerikanische Sänger ist genauso voller Energie wie vor 10-15 Jahren. Er nimmt weiterhin Lieder auf und gibt Konzerte. Natürlich musste er aufgrund seines Alters die Anzahl seiner Auftritte deutlich reduzieren. Aber das führte nicht dazu, dass die Zuhörer ihn weniger liebten.

1986 wurde Jerry Lewis in die Top Ten der Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Eine bessere Anerkennung für einen kreativen Menschen kann man sich einfach nicht vorstellen.

Und drei Jahre später erschien eine Verfilmung seiner Biografie. Der Film mit dem Titel „Fireballs“ erhielt großes Lob von Zuschauern und Kritikern. Die Rolle des Jerry wurde von einem amerikanischen Filmschauspieler gespielt. Er hat die vom Regisseur gestellten Aufgaben zu 100 % gemeistert.

Abschließend

Jetzt wissen Sie, welchen Weg Jerry Lee zu weltweiter Popularität zurückgelegt hat. In seinem Leben gab es Höhen und Tiefen, Eheglück und die Bitterkeit des Verlustes. Doch alle Prüfungen des Schicksals meisterte unser Held mit erhobenem Haupt. Wünschen wir ihm gute Gesundheit und kreative Inspiration!

Jerry Lee Lewis ist ein amerikanischer Pianist und Sänger mit dem Spitznamen The Killer, der zu einem Pionier der Rock'n'Roll- und Rockabilly-Musik wurde. Als Besitzer von einem Dutzend goldener Schallplatten hat er mehrere Grammy-Preise gewonnen, darunter den Preis für herausragenden Beitrag zur Musik.

Seine berühmte Komposition „Whole Lotta Shakin „Goin“ On“ wurde in das National Recording Registry der American Library of Congress aufgenommen. Jetzt ist Jerry Lee das letzte überlebende Mitglied des Million Dollar Quartetts, in dem neben ihm auch Carl Perkins spielte.

Kindheit und Jugend

Jerry Lee Lewis wurde am 29. September 1935 in der Stadt Ferriday im Osten von Louisiana geboren. Seine Eltern Elmo und Mami Lewis waren arme Bauern, aber sie wollten ihrem einzigen Sohn alles geben, was sie sich leisten konnten, sogar ein bisschen mehr. Als sich Jerry Lee unter dem Einfluss seiner Cousins Mickey Gilley und Jimmy Swaggart für das Klavierspielen interessierte, verpfändeten seine Mutter und sein Vater Haus und Grundstück, um ein teures Instrument zu kaufen.

Mami bestand darauf, dass ihr Sohn nur Gospellieder singen sollte, und meldete ihn am Southwestern Bible Institute in Waxahachee, Texas, an. Bald spielte Lewis, der sich bereits in seiner Jugend durch einen gewagten Charakter auszeichnete, bei einer Kirchenversammlung Boogie-Woogie und wurde aus der Bildungseinrichtung ausgeschlossen.

Der junge Mann kehrte nach Hause zurück und begann in örtlichen Clubs aufzutreten. Im Jahr 1954 machte Jerry Lee den ersten Abriss und ging nach Nashville auf der Suche nach einem Vertrag bei einer Plattenfirma.

Musik

Zunächst betrachteten die Produzenten die Arbeit von Lewis nicht als etwas, das Aufmerksamkeit verdiente. Erst im November 1956 erkannte Sam Phillips, der Besitzer von Sun Records, das Talent des Musikers und unterzeichnete mit ihm einen Soloalbum-Vertrag unter der Bedingung, dass Jerry Lee an den Aufnahmen anderer Künstler teilnehmen würde. Als Session-Pianist begleitete Lewis die Auftritte von Carl Perkins, Johnny Cash und Billy Lee Riley und war der erste Mensch, der Rockabilly-Songs auf dem Keyboard spielte.

Jerry Lee Lewis Lied „Great Balls of Fire“

Seit 1957, nach der Veröffentlichung der Hits „Whole Lotta Shakin“, „Goin „On“, „Crazy Arms“ und „Great Balls of Fire“, die Jerry Lee Weltruhm bescherten, begann der Musiker eine individuelle Karriere. Auf der Bühne benahm sich Lewis wie ein Verrückter: Er schlug mit den Absätzen auf die Klaviertasten, warf die Bank beiseite und spielte ohne sie, wedelte mit den Armen für einen dramatischen Effekt, saß und stand sogar auf dem Instrument.

Im Mai 1958 brach während einer Tournee durch England und Schottland ein Skandal um den Musiker aus, der sein Privatleben betraf. Jerry Lees Kompositionen wurden im Radio auf die schwarze Liste gesetzt, Konzerte wurden abgesagt. Sam Phillips verriet seinen eigenen Kunden, indem er unter seiner Beteiligung ein fiktives Interview veröffentlichte, nur der amerikanische DJ Alan Fried, der Erfinder des Begriffs Rock and Roll, blieb dem Musiker treu und sendete seine Aufnahmen.

In dieser schwierigen Zeit trat Lewis in Bars und Cafés auf. Der Wunsch, in der Öffentlichkeit zu stehen, veranlasste ihn, unter dem Pseudonym The Hawk ein instrumentales Boogie-Arrangement der Orchesterkomposition „In the Mood“ aufzunehmen. Die Täuschung wurde schnell aufgedeckt, da Radiomoderatoren und Zuhörer Jerry Lees einzigartigen Auftrittsstil erkannten.

1963 endete Lewis‘ Vertrag mit Sun Records und er wechselte zu Mercury Records. Die Zusammenarbeit begann mit der Aufnahme eines potenziellen Hits „I“ m on Fire“, der dem Musiker die Liebe und das Vertrauen des Publikums zurückgeben sollte. Dies geschah jedoch nicht, da Amerika sowohl mit Kreativität als auch mit Interesse am Rock vertraut wurde und Roll begann zu verblassen.

Jerry Lee Lewis Lied „Whole Lotta Shakin‘ Goin‘ On“

Ohne die Hoffnung aufzugeben, nahm Jerry Lee die Alben „The Return Of Rock“, „Memphis Beat“ und „Soul My Way“ auf, die jedoch keinen kommerziellen Erfolg hatten. Nach der Veröffentlichung der Platte „Live at the Star Club“ im Jahr 1964, die zu einer der größten Live-Rock'n'Roll-Platten aller Zeiten wurde, kehrte der Ruhm zum Künstler zurück.

Lewis' Position wurde schließlich durch die Aufführung von Jerry Chesnuts Country-Song „Another Place, Another Time“ gestärkt, der am 9. März 1968 als Single veröffentlicht wurde und sofort an die Spitze der Country-Charts gelangte. Es folgten eine Reihe von Hits im gleichen Stil, von denen 17 in die Top 10 der Billboard-Charts gelangten.

„Was Milwaukee berühmt gemacht hat (hat aus mir einen Verlierer gemacht)“, „To Make Love Sweeter For You“, „She Still Comes Around (To Love What's Left of Me)“, „Since I Met You Baby“, „Once „More With Feeling“, „One Has My Name (The Other Has My Heart)“ und „Sometimes A Memory Ain’t Enough“ erklangen auf Radiosendern und Tanzflächen in Amerika.

Zuhörer und Kritiker waren fasziniert von dem lockeren, gefühlvollen Gesang des Rock'n'Roll-Pioniers, der eine emotionale Resonanz hatte, die der der berühmten Interpreten George Jones und Merle Haggard ebenbürtig war. Nach einer solchen Wende wurde Lewis der bestbezahlte Sänger Amerikas. Die Nachfrage nach seinen Platten wuchs so stark, dass der neue Besitzer von Sun Records die zuvor aufgenommenen Alben des Musikers erneut veröffentlichte und in beispielloser Zahl verkaufte.

Jerry Lee Lewis Lied „Crazy Arms“

Im Januar 1973 hatte Jerry Lee seinen ersten und einzigen Auftritt in der Radiosendung Grand Ole Opry. Live brach der Musiker alle Regeln und Traditionen der Sendung: Statt 8 Minuten für Musik zwischen den Werbespots spielte er fast eine Stunde ohne Pause, redete über Musik und das Leben und lud dann einen der Mitarbeiter zum Mitsingen ein mit ihm. Bis 1977 nahm Jerry Lee weiterhin Country-Alben auf. Der letzte Hit auf Smash Records war „Middle Age Crazy“ im Jahr 1977.

1986 wurde Lewis eines der ursprünglichen zehn Mitglieder der Rock and Roll Hall of Fame in Cleveland, Ohio. Gleichzeitig kehrte der Musiker in das Studio von Sun Records zurück, um an der Aufnahme des Albums „Class of 55“ in der Firma Johnny Cash und Carl Perkins teilzunehmen. Die Platte sollte ein Analogon des Million Dollar Quartet werden , aber Kritikern zufolge herrschte 1956 nicht genug Atmosphäre.

Nach drei Jahren gab es einen weiteren Aufschwung in der kreativen Biografie des Musikers, als er auf der Grundlage seiner Erinnerungen alte Lieder für den Film „Big Fireballs“ neu aufnahm Ex-Frau Lewis. Die Hauptrollen im Film über das Leben und Frühwerk der Sängerin spielten und.

Im Jahr 1990 wurde Jerry Lees neues Lied „It Was the Whiskey Talkin“ (Not Me)“ unter Beteiligung von und zum Soundtrack zum Blockbuster „Dick Tracy“. Lewis tourte ständig im In- und Ausland. 1998 trat er der bei herausragende Tour und Little Richard.

Jerry Lee Lewis Lied „It Was the Whiskey Talkin“ (Not Me)“

Am 12. Februar 2005 erhielt der Musiker den Grammy Award für „Beitrag zur Entwicklung der Musik“ und ein Jahr später veröffentlichte er ein neues Album namens „Last Man Standing“, bei dem die meisten Kompositionen Duette mit Weltrockstars waren: , und andere. Das Album erhielt positive Kritiken und erreichte vier Billboard-Charts, darunter einen zweiwöchigen Aufenthalt auf Platz eins der Indie-Charts.

Im März 2007 veröffentlichte Regisseur Jim Gable eine DVD mit dem Titel Last Man Standing Live mit Live-Clips von Lewis und vielen Gastkünstlern, darunter John Fogerty und anderen. Die CD wurde in den Vereinigten Staaten von Amerika mit Gold ausgezeichnet und verkaufte sich dort über eine halbe Million Mal.

Privatleben

Jerry Lee Lewis war siebenmal verheiratet und hatte sechs Kinder. Die erste Ehe mit Dorothy Barton dauerte 20 Monate, von Februar 1952 bis Oktober 1953. Der Musiker lebte 4 Jahre mit seiner zweiten Frau Jane Mitchum zusammen. In dieser Zeit bekam das Paar zwei Kinder.

Jerry Lees turbulentes Privatleben blieb der Öffentlichkeit verborgen, bis der Reporter Ray Berry im Mai 1958 während einer Tournee in Großbritannien von der Heirat des Musikers mit einer Großnichte namens Myra Gale Brown erfuhr, die 13 Jahre alt war. Die Werbung sorgte für Aufruhr und die Tour wurde nach drei Shows abgesagt.

Das Paar heiratete im Dezember 1957 und bekam bald einen Sohn, Steve, der nur drei Jahre lebte, und dann eine Tochter, Phoebe. 1970 ließ sich das Paar scheiden, weil Myra die endlosen Beleidigungen und Grausamkeiten ihres Mannes satt hatte.

Jerry Lees nächste Frau war Jaren Elizabeth Gunn Pate, die die Tochter des Musikers zur Welt brachte. Die Beziehung klappte nicht und die Frau zog mit einem anderen Mann zusammen. Einige Wochen vor der Scheidung ertrank sie im Pool. Es gab Gerüchte, dass dieser Tod kein Zufall war, aber Lewis bestritt eine Beteiligung an der Tragödie.

Ein Jahr nach Jarens Tod fand der Musiker einen Seelenverwandten und traf erneut die falsche Wahl. Das gemeinsame Leben mit Sean Stevens dauerte 77 Tage, dann starb die Frau an einer Überdosis Drogen. Die Öffentlichkeit verdächtigte erneut Jerry Lee, was geschehen war, beruhigte sich jedoch bald, da sie keine Beweise fand.

Am längsten war die Ehe mit Kerry McCaver, die 21 Jahre lang Lebenspartnerin der Sängerin wurde. Das Paar hatte nur ein Kind, Jerry Lee Lewis III, geboren 1973. Jerry und seine sechste Frau lebten zunächst in den Vereinigten Staaten, und als die Steuerprobleme begannen, zogen sie nach Dublin.

1997 kehrte das Paar in seine Heimat zurück, nachdem sich der irische Promoter Kieran Cavanagh niedergelassen hatte finanzielle Fragen. Im Jahr 2004 ließ sich das Paar scheiden und Jerry blieb eine Zeit lang Junggeselle.

Jerry Lee Lewis und seine Frau Judith Brown

Das letzte Mal heiratete der Musiker im Alter von 76 Jahren die 62-jährige Judith Brown, die ehemalige Frau von Rusty Browns Cousine. Die Zeremonie fand am 9. März 2012 in Natchez, Mississippi, statt und blieb einige Zeit nicht nur für Journalisten, sondern auch für enge Freunde und Verwandte ein Geheimnis.

Jetzt Jerry Lee Lewis

Lewis lebt mit seiner Familie auf einer Ranch in Nesbit, Mississippi. Er leitet seinen eigenen Club, der 2013 in der Beale Street in Memphis eröffnet wurde. Das Innere der Institution versprüht den Geist des Rock'n'Roll: An den Wänden hängen seltene Fotografien des Musikers und seiner Starkollegen, außerdem gibt es ein Klavier, auf dem Jerry Lee von Zeit zu Zeit Kompositionen aus verschiedenen Zeiten spielt.

Am 31. Dezember 2018 plant Lewis, mit einem großen Neujahrskonzert in der Beale Street aufzutreten, und danach beginnt die Tournee des Musikers durch amerikanische Städte. Die Aufführungen finden in Jackson, Mississippi, Sarasota, Florida und Greenville, Südkalifornien statt.

Diskographie

1963 – „Die goldenen Hits von Jerry Lee Lewis“
1967 – „Soul My Way“
1970 – „Sie weckte mich sogar, um mich zu verabschieden“
1972 – „Wer wird dieses alte Klavier spielen?“
1975 – „Boogie Woogie Country Man“
1976 – „Country-Klasse“
1980 – „Wenn zwei Welten aufeinanderprallen“
1982 – „Die Überlebenden“
1986 – „Klasse von 55“
1989 – „Große Feuerbälle“
2006 – „Last Man Standing“
2010 – „Mean Old Man“

Jerry Lee wurde in Ferriday, Nord-Louisiana, geboren und wuchs in einer äußerst gläubigen Familie auf. Seine ersten musikalischen Erfahrungen sammelte er daher in der Kirchenmusik. Sein Leben sollte zu einer Tragödie werden, beginnend mit dem Moment, als Lewis drei Jahre alt war und sein älterer Bruder Elmo Jr. (der Name seines Vaters war Elmo Sr.) unter den Rädern eines Autos mit einem betrunkenen Fahrer am Steuer getötet wurde .

Seine Eltern liebten beide Country-Musik, besonders Jimmie Rodgers, und es dauerte nicht lange, bis sich auch der junge Jerry Lee dafür interessierte. Im Haus seiner Tante spielte Jerry gelegentlich Klavier, und als seine Eltern ihn hörten, waren sie überzeugt, dass ihr Sohn von Natur aus begabt war, und verpfändeten sogar das Haus, um ihm ein Klavier zu kaufen, als Jerry 8 Jahre alt war. In seiner Jugend mochte Jerry alles aus dem Country-Bereich, aber auch etwas aus dem Jazz, insbesondere zwei Interpreten – Jimmie Rodgers und Al Johnson. Er lernte, ihre Lieder auf dem Klavier zu spielen, aber er hatte das Gefühl, dass Johnsons Lieder besser zum Singen für ihn geeignet seien.

Er beherrschte bald alle ihm bekannten Stile des Klavierspiels. Ende der 40er Jahre. Jerry Lee entdeckte den Neger-Blues und sah Auftritte von Größen wie Champion Jack Dupree, Big Maceo und B.B. King. Jerry lernte auch neue Songs von Piano Red, Stick McGhee, Lonnie Johnson und anderen kennen. Während seines ersten öffentliches Reden in der Öffentlichkeit spielte er Stick McGees „Drinkin“ Wine Spo-dee O „dee“.

Der berühmteste Country-Sänger der 1940er und frühen 1950er Jahre war Hank Williams. Er war für seine Zeit das, was Jimmy Rogers in den 20er und 30er Jahren war. Jerry war, wie viele andere Country-Sänger, von Hank Williams fasziniert. Seine Lieblingslieder von Williams waren „You Win Again“ und „Lovesick Blues“. Er nahm sie und andere Lieder in sein Repertoire auf und kombinierte sie mit anderen Blues- und Country-Stücken, die er zuvor studiert hatte.

Ein weiterer großer Einfluss auf Jerry Lee war Moon Mulliken, ein weißer Boogie-Woogie-Pianist, der Blues-, Jazz- und Country-Stile kombinierte und für Hits wie Jerrys „I'll Sail My Ship Alone“ berühmt war. Lee bei Sun Records und Seven Nächte zum Rocken.

Mitte der 1950er Jahre studierte Jerry Theologie an einer Bibelschule in Texas und bereitete sich darauf vor, Prediger zu werden. Wie Moon Mulliken vor ihm konnte Jerry der Versuchung, die von seinen Boogie-Wurzeln ausging, nicht widerstehen. Und wenn Moon während eines Gottesdienstes eine Version von Bessie Smiths „St Louis Blues“ spielte, dann interpretierte Jerry die Hymne „My God Is Real“ im Boogie-Stil, wofür er ausgeschlossen wurde. Von diesem Moment an wandte sich Jerry der Musik zu.

1954 nahm Jerry zwei Lieder für einen Radiosender in Louisiana auf. Dies waren die damals beliebten Hits „I Don't Hurt Anymore“ von Hank Snow und „If I Ever Needed You I Need You Now“ von Eddie Fisher. Beide von Jerry vorgetragenen Songs kombinierten Blues und Country. Etwa zur gleichen Zeit Bill Haley landete Hits mit seinen sanfteren Versionen des Negro Rhythm and Blues, wie „Rock The Joint“ und „Shake, Rattle & Roll“. Rock’n’Roll war geboren, aber Haley war nicht die richtige Person, um ihn zu repräsentieren Sam Phillips, Inhaber von Sun Records, einem Rhythm-and-Blues-Label in Memphis, dachte, dass er Millionär werden würde, wenn er einen weißen Sänger finden könnte, der in Negro sang.

Rock 'n' Roll ist eigentlich nur ein anderer Name für Rhythm and Blues, der wiederum ein anderer Name für den Blues ist, der aus den Negro Spirituals stammt; Für die weiße Bevölkerung der Vereinigten Staaten und Europas war es jedoch neu. Viele der frühen Rockabilly-Künstler auf der Sun waren nur Kopien von Hank Williams oder schwarzen Bluesmusikern und hatten keinen eigenen, einzigartigen Stil. Carl Perkins war zweifellos ein großartiger Sänger und Gitarrist, aber er erinnerte zu sehr an Hank Williams (nehmen Sie zum Beispiel sein „Let The Jukebox Keep On Playing“). Elvis Presley war schließlich im Grunde ein Pop-Künstler (dank des Managements von Tom Parker). Andere Künstler waren weniger bekannt und nicht besonders originell.

Jerry Lee war einer der wenigen ursprünglichen weißen Bluesspieler und auch einer der wenigen Country-Stilisten seit Hank Williams. Dies wurde Sam Phillips aufgefallen, als er Jerry Lee Dinge seiner eigenen Komposition spielen hörte: Ragtime „End Of The Road“, Country „Crazy Arms“ und „You „re The Only Star“ von Gene Autry (Gene Autry) am Klavier -Boogie-Arrangement sowie Blues-Rock „Deep Elem Blues“ im Jahr 1956. Jerry Lee schuf einen völlig neuen Stil, der Country, Blues, Rockabilly, Al Johnson, Boogie und Gospel kombinierte und zusammen die Musik von JLL schuf.

JLLs Mix aus Country-Blues-Boogie machte schnell auf sich aufmerksam und es folgten Hits nach denen. Sein erstaunliches Talent hat in der Welt des Rock'n'Roll einen besonderen Platz eingenommen. Sein Stil war einzigartig. In den Blues-, Rock'n'Roll- und Country-Charts von 1957 bis 1958. beinhaltete sowohl knallhartes Zeug wie „Great Balls Of Fire“, „Mean Woman Blues“, „Breathless“ und „High School Confidential“ als auch Country-Balladen wie „You Win Again“, „Fools Like Me“ und „I“ll Make It All Up To You.“ Jerry Lee konnte alles singen und spielen, darunter altmodischen Country („Silver Threads“), Delta-Blues „Crawdad Song“), Jazz („No More Than I Get“), Nashville-Country ( „I Can“ t Seem To Say Goodbye“), bodenständigen Blues („Hello, Hello Baby“) und Rock’n’Roll („Wild One“). Also fand Sam Phillips einen weißen Musiker, der wie ein Schwarzer und sogar noch besser singen konnte.

Von 1958-1959. Der wahre Rock'n'Roll war im Aussterben begriffen. Künstler wie Buddy Holly oder Pat Boone waren gute Sänger, aber weitaus ausgefeilter als die frühen Rocker. Künstler wie Bobby Vee oder Fabian sind eher für ihr Aussehen als für ihre Musik bekannt. Jerry Lee entdeckte, dass seine Musik verboten wurde (seine Ehe mit Myra war ein geeigneter Vorwand dafür), und der wahre Grund dafür war, dass Rockmusik die Jugend zum Aufstand ermutigte. Schließlich wurde der Niedergang des Rock’n’Roll durch Rassisten beschleunigt, die Blues, Country, Jazz und andere Musik „von den Wurzeln“ hassen, die Rock’n’Roll ursprünglich war. Deshalb litten die damaligen Charts unter der Dominanz der süßen Popmusik.

Während Freunde und Zeitgenossen von Jerry Lee wie Elvis und Roy Orbison (meist unter dem Druck von Managern wie Tom Parker) zu einem neuen Stil übergingen, gab „Killer“ nach wie vor ihren Blues-Boogie heraus. Einige der herausragendsten Hits seiner Karriere wurden von 1963 bis 1968 bei Mercury Records aufgenommen. Darunter sind Corrine, Corrina, She Was My Baby, Whenever You're Ready usw. Zu dieser Zeit spielte er auch Soul, wie zum Beispiel „ „Just Dropped In“, „It's A Hang-up, Baby“ und „Turn On Your Lovelight“.

1968 konzentrierte sich Jerry auf Country-Musik und hatte große Hits wie „Another Place, Another Time“, „What’s Made Milwaukee Famous“, „To Make Love Sweeter For You“ und „She Still Comes Around“. Von 1969 bis 1981 war Jerry's Zu den Hits gehörten wundervolle Balladen wie „Would You Take Another Chance“, „She Even Woke Me Up“, „Touching Home“, „He Can’t Fill My Shoes“ und „When Two Worlds Collide“. Er spielte auch Blues, sein Ding „I“ ll Find It Where I Can“ stieg in der C&W-Kategorie (Country & Western – Country und Western) in die Charts ein. Auch seine Alben verkauften sich gut, insbesondere „The Session“ und „ „Killer rockt weiter“.

Auch seine Jahre bei Elektra (von 1979 bis 1981) waren von Erfolgen geprägt, mit Hits wie „Two Worlds Collide“, „Rocking My Life Away“ und anderen. Bis 1986 hatte er über 60 Hits veröffentlicht, viele davon waren Nummern 1 oder in den Top Ten. Drei seiner auf Elektra veröffentlichten Alben wurden zu einem der besten. Es folgten gute Alben, die bei MCA aufgenommen wurden.

Unterdessen erfüllten die 60er, 70er und 80er Jahre Jerrys Privatleben mit Tragödien: Seine geliebten Söhne Steve Allen und Jerry Lee Jr. starben 1962 bzw. 1973 bei Unfällen, 1970 starb seine Mutter, im selben Jahr 1970 Myra ließ sich von ihm scheiden; Seine nächsten beiden Frauen kamen 1981 und 1983 bei tragischen Unfällen ums Leben. Die Zeitschrift Rolling Stone veröffentlichte einen schrecklich falschen Artikel, in dem sie Jerry für den Tod seiner fünften Frau im Jahr 1983 verantwortlich machte, ohne auch nur den Hauch von Fakten zu nennen. All diese und andere tragische Ereignisse machten Jerry Lee drogen- und alkoholabhängig. Zweimal wäre er beinahe gestorben: 1981 und 1985 an blutenden Geschwüren. Kerry, seine jetzige Frau, half Jerry loszuwerden schlechte Angewohnheiten.

Und doch bleibt Keeler trotz allem der beste Sänger, Pianist und Showman von allen. Sein 1995 erschienenes Album Young Blood ist von der gleichen Energie erfüllt wie die Werke der Vorjahre. Wie Hank Cochran bemerkte, kann George Jones großartige traditionelle Country-Musik singen, aber nichts weiter; Frank Sinatra ist großartig in seiner Musik, aber Jerry Lee kann alles, von Blues über Country und Jimmie Rodgers bis hin zu Gospel, und zwar richtig.

1996 erlitt Jerry einen Herzinfarkt, spielt aber weiterhin Rock. Jerry Lee ist nicht nur der King of Rock and Roll Boogie, sondern auch der King der amerikanischen Musik der Südstaaten. Und er ist der Einzige, der in den 90ern weiterhin echten Southern Blues und Country spielt.

29. September 1935

IN 1954 1955

↓

29. September 1935 Jerry Lee wuchs in Ferriday, Nord-Louisiana, in einer äußerst gläubigen Familie auf, sodass seine frühesten musikalischen Eindrücke mit der Kirchenmusik verbunden sind. Sein Leben sollte zu einer Tragödie werden, beginnend mit dem Moment, als Lewis drei Jahre alt war und sein älterer Bruder Elmo Jr. (der Name seines Vaters war Elmo Sr.) unter den Rädern eines Autos mit einem betrunkenen Fahrer am Steuer getötet wurde .

Er beherrschte bald alle ihm bekannten Stile des Klavierspiels. Ende der 40er Jahre. Jerry Lee entdeckte den Neger-Blues und sah Auftritte von Größen wie Champion Jack Dupree, Big Maceo und B.B. King. Jerry lernte auch neue Songs von Piano Red, Stick McGhee, Lonnie Johnson und anderen kennen. Bei seinem ersten öffentlichen Auftritt spielte er den Stick McGee-Song „Drinkin“ Wine Spo-dee O „dee“.

IN 1954 Jerry nahm zwei Lieder für einen Radiosender in Louisiana auf. Dies waren die damals populären Hits „I Don't Hurt Anymore“ von Hank Snow und „If I Ever Needed You I Need You Now“ von Eddie Fisher. Beide Songs, vorgetragen von Jerry, kombinierten Blues und Country. Ungefähr gleichwertig Gleichzeitig veröffentlichte Bill Haley Hits mit seinen reduzierteren Versionen des Negro-Rhythmus-End-Blue, wie Rock the Joint und Shake, Rattle & Roll. 1955 Jahr donnerte Haley mit seinem kraftvollen Hit „Rock Around The Clock“. Rock'n'Roll war geboren, aber Haley war nicht die richtige Person, um ihn zu repräsentieren. Zur gleichen Zeit dachte Sam Phillips, der Besitzer von Sun Records, einem Rhythm-and-Blues-Label in Memphis, dass er Millionär werden würde, wenn er einen weißen Sänger finden könnte, der in einem Negro sang.

Jerry Lee war einer der wenigen ursprünglichen weißen Bluesspieler und auch einer der wenigen Country-Stilisten seit Hank Williams. Dies wurde Sam Phillips aufgefallen, als er Jerry Lee Dinge seiner eigenen Komposition spielen hörte: Ragtime „End Of The Road“, Country „Crazy Arms“ und „You „re The Only Star“ von Gene Autry (Gene Autry) am Klavier -Boogie-Arrangement, sowie Blues-Rock „Deep Elem Blues“ in 1956 Jahr. Jerry Lee schuf einen völlig neuen Stil, der Country, Blues, Rockabilly, Al Johnson, Boogie und Gospel zu JLL-Musik vereint.

JLLs Mix aus Country-Blues-Boogie machte schnell auf sich aufmerksam und es folgten Hits nach denen. Sein erstaunliches Talent hat in der Welt des Rock'n'Roll einen besonderen Platz eingenommen. Sein Stil war einzigartig. Zu den Charts von Blues, Rock and Roll und Country 1957 -1958 gg. beinhaltete sowohl knallhartes Zeug wie „Great Balls Of Fire“, „Mean Woman Blues“, „Breathless“ und „High School Confidential“ als auch Country-Balladen wie „You Win Again“, „Fools Like Me“ und „I“ll Make It All Up To You.“ Jerry Lee konnte alles singen und spielen, darunter altmodischen Country („Silver Threads“), Delta-Blues „Crawdad Song“), Jazz („No More Than I Get“), Nashville-Country ( „I Can“ t Seem To Say Goodbye“), bodenständigen Blues („Hello, Hello Baby“) und Rock’n’Roll („Wild One“). Also fand Sam Phillips einen weißen Musiker, der wie ein Schwarzer und sogar noch besser singen konnte.

ZU 1958 -1959 gg. Der wahre Rock'n'Roll war im Aussterben begriffen. Künstler wie Buddy Holly oder Pat Boone waren gute Sänger, aber weitaus ausgefeilter als die frühen Rocker. Künstler wie Bobby Vee oder Fabian sind eher für ihr Aussehen als für ihre Musik bekannt. Jerry Lee entdeckte, dass seine Musik verboten wurde (seine Ehe mit Myra war ein geeigneter Vorwand dafür), und der wahre Grund dafür war, dass Rockmusik die Jugend zum Aufstand ermutigte. Schließlich wurde der Niedergang des Rock’n’Roll durch Rassisten beschleunigt, die Blues, Country, Jazz und andere Musik „von den Wurzeln“ hassen, die Rock’n’Roll ursprünglich war. Deshalb litten die damaligen Charts unter der Dominanz der süßen Popmusik.

Während Freunde und Zeitgenossen von Jerry Lee wie Elvis und Roy Orbison (meist unter dem Druck von Managern wie Tom Parker) zu einem neuen Stil übergingen, gab „Killer“ nach wie vor ihren Blues-Boogie heraus. Einige der größten Hits seiner Karriere wurden mit Mercury Records aufgenommen 1963 Von 1968 Darunter sind „Corrine, Corrina“, „She Was My Baby“, „Whenever You „re Ready“ usw. Zu dieser Zeit spielte er auch Soul, zum Beispiel „Just Dropped In“, „It“ s A Hang“. - up, Baby“ und „Turn On Your Lovelight“.

ZU 1968 Im Laufe des Jahres konzentrierte sich Jerry auf Country-Musik und veröffentlichte kraftvolle Hits wie „Another Place, Another Time“, „What’s Made Milwaukee Famous“, „To Make Love Sweeter For You“ und „She Still Comes Around“. 1969 Von 1981 Zu Jerrys Hits gehörten wunderbare Balladen wie „Would You Take Another Chance“, „She Even Woke Me Up“, „Touching Home“, „He Can“ t Fill My Shoes“ und „When Two Worlds Collide“. Er spielte auch Der Blues, sein Ding „I“ ll Find It Where I Can“, stieg in der Kategorie C & W (Country & Western – Country und Western) in die Hitparade ein. Auch seine Alben verkauften sich gut, insbesondere The Session und Killer Rocks On.

Seine jahrelange Arbeit mit Elektra (von 1979 Von 1981 Jahre) waren ebenfalls von Erfolgen geprägt, die mit Hits wie „Two Worlds Collide“, „Rocking My Life Away“ und anderen einhergingen. 1986 Er hat über 60 Hits veröffentlicht, von denen viele auf Platz 1 oder in den Top Ten waren. Drei seiner auf Elektra veröffentlichten Alben wurden zu einem der besten. Es folgten gute Alben, die bei MCA aufgenommen wurden.

Unterdessen erfüllten die 60er, 70er und 80er Jahre Jerrys Privatleben mit Tragödien: Seine geliebten Söhne Steve Allen und Jerry Lee Jr. kamen jeweils bei Unfällen ums Leben. 1962 Und 1973 Jahre, in 1970 Jahr starb seine Mutter im selben Jahr 1970 Myra ließ sich von ihm scheiden; seine nächsten beiden Frauen starben in 1981 Und 1983 Jahr infolge tragischer Unfälle. Das Magazin Rolling Stone veröffentlichte 2011 einen ungeheuer falschen Artikel, in dem Jerry für den Tod seiner fünften Frau verantwortlich gemacht wurde 1983 Jahr, ohne auch nur ein einziges Körnchen Fakten zu liefern. All diese und andere tragische Ereignisse machten Jerry Lee drogen- und alkoholabhängig. Er wäre zweimal beinahe gestorben: in 1981 Und 1985 Jahre nach der Ulkusblutung. Kerry, seine jetzige Frau, half Jerry dabei, seine schlechten Gewohnheiten aufzugeben.

Und doch bleibt Keeler trotz allem der beste Sänger, Pianist und Showman von allen. Sein Album 1995 Jahr ist „Young Blood“ von der gleichen Energie erfüllt wie die Arbeit der Vorjahre. Wie Hank Cochran bemerkte, kann George Jones großartige traditionelle Country-Musik singen, aber nichts weiter; Frank Sinatra ist großartig in seiner Musik, aber Jerry Lee kann alles, von Blues über Country und Jimmie Rodgers bis hin zu Gospel, und zwar richtig.

IN 1996 Im letzten Jahr erlitt Jerry einen Herzinfarkt, spielt aber weiterhin Rock. Jerry Lee ist nicht nur der King of Rock and Roll Boogie, sondern auch der King der amerikanischen Musik der Südstaaten. Und er ist der Einzige, der in den 90ern weiterhin echten Southern Blues und Country spielt.

(geschieden, zwei Kinder), Judith Brown

Biografie

Jerry Lee Lewis ist ein amerikanischer Sänger, Pianist, Komponist und einer der führenden Interpreten des Rock'n'Roll.

Jerry Lee Lewis wurde am 29. September 1935 in Ferryday, Louisiana, in einer armen Familie von Elmo und Mami Lewis geboren. Lewis begann schon in jungen Jahren, neben ihm Klavier zu spielen Cousins- Mickey Gilley (später ein berühmter Country-Sänger) und Jimmy Swaggart (der später ein beliebter Fernsehprediger wurde). In diesen Jahren erhielt Lewis den Spitznamen „The Killer“ (The Killer).

Karriere

Lewis‘ Karriere begann 1956 in Memphis mit Aufnahmen für Sun Records. Der Labelinhaber Sam Phillips hatte große Hoffnungen in Lewis gesetzt und hoffte, den nächsten Elvis Presley hervorzubringen. Der erste Hit des Sängers war die Single Crazy Arms (1956). Der nächste Hit – „Whole Lotta Shakin‘ Goin‘ On“ (1957) – wurde zum Markenzeichen des Sängers. Es folgten die erfolgreichen Filme „Great Balls of Fire“ (1957), „Breathless“ (1958) und „High School Confidential“ (1958). Da er Pianist war und nicht in der Lage war, das Instrument zu verlassen, konzentrierte Lewis seine ganze Wirbelwindenergie auf das Spiel und ergänzte sie oft durch Tritte und Kopfstöße auf die Tasten.

Lewis‘ boomende Karriere wurde beinahe durch einen Skandal ruiniert, der im Mai 1958 während einer Tournee durch England und Schottland im Zusammenhang mit seiner Hochzeit mit seiner 13-jährigen Großnichte Myra Gail Brown ausbrach. Der Skandal führte dazu, dass einige Konzerte unterbrochen wurden und der Rest aufgrund der sich abzeichnenden groß angelegten Verfolgung des Künstlers in der britischen Presse abgesagt werden musste. Auch zu Hause wurde der Künstler kalt empfangen.

Seine Lieder verschwanden für lange Zeit aus der Luft amerikanischer Radiosender, nur Alan Freed blieb dem Musiker treu und stellte seine Aufnahmen bis zum Ausbruch des Payola-Skandals im Jahr 1959 weiterhin auf seinem Radiosender zur Verfügung. Lewis war der einzige erfolgreiche Künstler von Sun Records, der weiterhin mit Sam Phillips aufnahm, im Gegensatz zu anderen Labelkollegen, die nach ein oder zwei Jahren zu größeren Plattenfirmen wechselten. In den frühen 1960er Jahren Lewis wandte sich dem modernen Rhythm and Blues zu und nahm seine Coverversionen von Songs wie „Money (That’s What I Want)“, „What’d I Say“ und „Save the Last Dance for Me“ auf.

1963 trennte sich Lewis von Sun Records und begann, nach einem neuen Weg zu suchen. Mitte der 1960er Jahre, als die Auswirkungen des Skandals nachließen, erlangte Jerry Lee Lewis in der europäischen Öffentlichkeit, vor allem in Großbritannien und Deutschland, wieder etwas Popularität. Gleichzeitig nahm er seinen Rock'n'Roll der 50er Jahre neu auf. für Smash Records (eine Abteilung von Mercury Records). Dann begann Lewis, wie viele Rockmusiker seiner Generation, allmählich, sich der Country-Musik zuzuwenden, wo der Erfolg auf ihn wartete. 1968 kehrte der Name Jerry Lee Lewis nach 13 Jahren mit der Single „What's Made Milwaukee Famous (Has Made a Loser Out of Me)“ in die ersten Zeilen der Hitparade der Billboard-Country-Kategorie zurück Nach einer Pause erschien die goldene Single des Künstlers wieder – „“. 1973 stand die Single „Chantilly Lace“ drei Wochen lang an der Spitze der Country-Charts.

Als Lewis 1976 seinen 41. Geburtstag feierte, richtete er scherzhaft eine Waffe auf seinen Bassisten Butch Owens, drückte im Glauben, er sei entladen, ab und schoss ihm in die Brust. Owens überlebte. Einige Wochen später, am 23. November, wurde Lewis bei einem weiteren Vorfall im Zusammenhang mit Waffen festgenommen. Lewis wurde von Elvis Presley auf sein Anwesen in Graceland eingeladen, aber die Wachen wussten nichts von seinem Besuch. Auf die Frage, was er am Eingangstor mache, zeigte Lewis eine Waffe und sagte den Wachen, dass er gekommen sei, um Presley zu töten.

1986 wurde die Rock and Roll Hall of Fame gegründet und Jerry Lee Lewis wurde eines der zehn Gründungsmitglieder. Drei Jahre später wurde Myra Gail Browns Buch in eine Biografie über Jerry Lee Lewis umgewandelt, die den Zeitraum von der Kindheit bis zum Skandal von 1958 abdeckt. Dennis Quaid spielte die Titelrolle im Film „Fireballs“, die Rolle der Myra spielte Winona Ryder. Speziell für den Film hat Lewis seine größten Hits neu aufgenommen. Lewis war auch in „Walk the Line“ (2005), einem Biopic über Johnny Cash, prominent vertreten.

Jerry Lee Lewis nimmt immer noch gelegentlich Aufnahmen auf und tritt auf.

Erbe

In der Heimatstadt des Sängers ist eine Gasse nach ihm benannt. Eine ganze Musikgruppe ist nach Lewis‘ Lied „What’s Made Milwaukee Famous (Has Made a Loser Out of Me)“ benannt.

Diskographie

Alben
2012 Sun Recordings: Greatest Hits
2010 Mittlerer alter Mann
2006 Last Man Standing
1995 Junges Blut
1986 Hol deinen Big Roll Daddy raus
1986 Class of „55“ (mit Carl Perkins, Johnny Cash und Roy Orbison)
1985 Six of One, Half a Dozen of the Other (Aufnahmen von einem Konzert im Palomino Club)
1984 Ich bin, was ich bin
1984 Four Legends (mit Webb Pierce, Faron Young und Mel Tillis)
1982 Die Überlebenden (mit Carl Perkins und Johnny Cash)
1982 Meine Finger reden
1981 The Million Dollar Quartet (aufgenommen 1956 mit Elvis Presley und Carl Perkins)
1980 Wenn zwei Welten aufeinanderprallen
1980 Killerland
1979 Jerry Lee Lewis
1978 Jerry Lee Lewis bleibt rockig
1977 Ländererinnerungen
1976 Country-Klasse
1975 Boogie Woogie Country Man
1974 I-40 Land
1973 Die Sitzung
1973 Southern Roots – Back Home to Memphis
1973 Manchmal reicht eine Erinnerung nicht aus
1972 ?
1972 Der „Killer“ rockt weiter
1971 Würden Sie mir noch einmal eine Chance geben?
1971 Touching Home
1971 Es muss mehr zu lieben geben als das
1971 In Loving Memories: Das Jerry Lee Lewis Gospel-Album
1970 Sie weckte mich sogar, um mich zu verabschieden
1970 Live im International, Las Vegas
1969 Jerry Lee Lewis singt die Country Music Hall of Fame Hits, Vol. 2
1969 Jerry Lee Lewis singt die Country Music Hall of Fame Hits, Vol. 1
1968 Sie kommt immer noch vorbei
1968 Ein anderer Ort, eine andere Zeit
1967 Soul My Way
1967 Auf Anfrage: Mehr von der großartigsten Live-Show der Welt
1966 Memphis Beat
1965 Die Rückkehr des Rock
1965 Country-Songs für Stadtmenschen
1964 Die größte Live-Show der Welt
1964 Lebe bei der Stern Verein, Hamburg
1963 Die goldenen Hits von Jerry Lee Lewis
1961 Jerry Lees Greatest
1958 Jerry Lee Lewis

Einzel
1989 Never Too Old to Rock 'n' Roll (Duett mit Ronnie McDowell)
1986 Sechzehn Kerzen
1986 Get Out Your Big Roll, Daddy / Honky Tonkin „Rock’n’Roll Piano Man“.
1984 Ich bin was ich bin / So war es damals
1982 Why You Been Gone So Long / She Sings Amazing Grace
1982 My Fingers Do the Talkin' / Forever Forgiving
1982 „Ich bin so einsam, dass ich weinen könnte / mich auf dem Weg nach unten abholen könnte.“
1982 Indizienbeweis / Come As You Were
1981 Thirty-Nine And Holding / Change Places With Me
1981 Ich würde alles noch einmal machen / Wer wird den Wein kaufen?
1980 Wenn zwei Welten aufeinanderprallen / Gute Nachrichten verbreiten sich schnell
1980 Honky Tonk Stuff / Rockin' Jerry Lee
1980 Folsom Prison Blues / Over The Rainbow
1979 Wer wird der nächste Narr sein / Rita May
1979 Rockin' My Life Away / I Wish I Was Eighteen Again
1978 Ich werde es dort finden, wo ich die Sterne nicht in deine Augen geraten lassen kann
1978 Come On In / Who's Sorry Now
1977 Middle-Age Crazy / Georgia On My Mind
1976 The Closest Thing To You / You Belong To Me
1976 Let's Put It Back Together Again / Jerry's Rock'n'Roll Revival Show
1976 Don't Boogie-Woogie / That Kind Of Fool
1975 Ich kann immer noch die Musik auf der Toilette hören / (Erinnere dich an mich) Ich bin derjenige, der dich liebt
1975 Boogie-Woogie Country Man / Ich bin immer noch eifersüchtig auf dich
1975 Ein verdammt guter Country-Song / When I Take My Vacation In Heaven
1974 Telltale Signs / Kaltes, kaltes Morgenlicht
1974 Just A Little Bit / Meat Man
1974 He Can't Fill My Shoes / Tomorrow's Taking Baby Away
1973 Manchmal reicht eine Erinnerung nicht aus / Ich muss beten
1973 No More Hang On / The Mercy Of A Letter
1973 No Headstone On My Grave / Jack Daniel's (Old Number Seven)
1973 Falling To The Bottom / Ich bin links, du hast Recht, sie ist weg
1973 Drinkin' Wine Spo-Dee-O-Dee / Rock Medley
1972 Who's Gonna Play This Old Piano / No Honky Tonks In Heaven
1972 Me And Jesus / Handwriting On The Wall
1972 Lonely Weekends / Turn On Your Lovelight
1972 Chantilly-Spitze / Denk darüber nach, Darlin
1971 When He Walks On You / Foolish Kind Of Man
1971 Touching Home / Frau, Frau
1971 Me & Bobby McGhee / Würdest du noch eine Chance auf mich nehmen?
1970 Es muss mehr zu lieben geben als das / Zuhause in der Ferne
1970 I Can't Have A Merry Christmas, Mary (Without You) / In Loving Memories
1969 Sie weckte mich sogar, um mich zu verabschieden / Echoes
1969 Roll Over Beethoven / Secret Places
1969 Einer hat meinen Namen / Ich kann nicht aufhören, dich zu lieben
1969 Noch einmal mit Gefühl / You Goed Out Of Your Way
1969 Don't Let Cross Over / Wir leben in zwei verschiedenen Welten
1968 Was Milwaukee berühmt gemacht hat / All The Good Is Gone
1968 Um die Liebe für Dich süßer zu machen

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