Ode kurze Definition. Merkmale der Poesie vergangener Epochen

Ode (griechische Ode – Lied) ist ein pathetisches, feierliches Gedicht, das einer Person oder einem Ereignis gewidmet ist. Als Ode galt zunächst jedes feierliche Lied, das für die Choraufführung bestimmt war (Oden von Sappho, Pindar). Die Ode erhält Merkmale der Genredefinition (Verherrlichung edler Personen und besonderer Ereignisse) im Werk des Dichters Quintus Horace Flaccus, der Kaiser Octavian Augustinus verherrlicht. In der Renaissance und im Barock konzentrierten sich Dichter (P. Ronsard, J. Dryden, R. Weckerlin) auf antike Vorbilder. Im Zeitalter des Klassizismus wurde die Ode zum führenden Genre (F. Malherbe, Voltaire, J.J. Rousseau, E. Lebrun). Sie begannen, spirituelle, feierliche („Pindaric“), moralisierende („Horatianische“), Liebes („Anakreontische“) Oden zu unterscheiden. Kompositorisch bestehen die Oden aus drei Teilen: Der erste Teil ist das vom Autor dargelegte Thema, der zweite Teil ist die Entwicklung des Themas und der Argumente (meist allegorisch), der dritte Teil ist didaktisch. In der Zeit der Vorromantik verändern sich die Gattungsmerkmale der Ode deutlich: In ihr beginnen philosophische Inhalte zu dominieren (Oden von Klopstock, Hölderlin, Schiller). Im Zeitalter der Romantik werden Oden tatsächlich von ihren charakteristischen Genreeigenschaften befreit (Werke von P.B. Shelley, J. Keats, A. Lamartine, V. Hugo). In der russischen Poesie ist die Ode in den Werken von V.K. vertreten. Trediakovsky, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokova, M.M. Kheraskova, A.N. Radishchev, früher A.S. Puschkin. Charakteristische Merkmale russischer Oden: die aktive Rolle des lyrischen Helden, das Vorhandensein elegischer Elemente in der Ode (G.R. Derzhavin „Über den Tod des Fürsten Meshchersky“). In der Poesie des XIX-XX Jahrhunderts. Das Genre der Ode ist äußerst selten (V.V. Mayakovsky „Ode an die Revolution“).

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Was ist eine Ode in der Literaturdefinition?

Merkmale der Ode als Genre? und bekam die beste Antwort

Antwort von Chris[Guru]
Oh ja
- (aus dem Altgriechischen oide – Lied) – das älteste Genre der europäischen Poesie. Im antiken Griechenland waren Oden ursprünglich Chorlieder zu verschiedenen Themen, begleitet von Musik und Tanz. Allmählich, zuerst in der antiken Poesie und dann in den Werken europäischer klassischer Dichter, wurde die Ode zu einer der am weitesten verbreiteten und strengsten Gattungen der „hohen“, feierlichen Lyrik in Inhalt und Form. Die berühmten Odoschreiber der Antike waren Pindar und Horaz, die Loblieder auf Götter und Helden sangen.
Das Odengenre erschien in Russland im 18. Jahrhundert, während der Ära des Klassizismus. Die Autoren der ersten russischen Oden waren V.K. Trediakovsky und M.V. Klassiker betrachteten die Ode als das wichtigste Genre der Lyrik, das in der Lage war, die „erste Person“ im Staat – den Monarchen – sowie herausragende „Söhne des Vaterlandes“ – königliche Adlige und Generäle – zu verherrlichen. In Oden brachten Dichter ihre patriotische Freude sowie ihre religiöse und philosophische Inspiration zum Ausdruck.
Das Ode-Genre erreichte seine wahre Blüte und klassische Vollendung im Werk von G.R. Derzhavin; es waren seine Werke, die das Frühwerk von A.S. Puschkin und anderen Dichtern des frühen 19. Jahrhunderts beeinflussten. Der Autor der berühmten sozialen und philosophischen Ode „Freiheit“ ist A.N. Radishchev.
Die klassizistische Ode war ein feierliches, rednerisches Genre, in dem sich starke Emotionen mit Besonnenheit, „piitisches“ Vergnügen mit kalter Logik verbanden. Das wichtigste bedeutungsvolle Merkmal einer Ode ist ein „hohes“ Thema (Monarch, Befehlshaber, Ereignis von nationaler Bedeutung, öffentliche Tugend, religiöse Moral). Die formalen Merkmale des Genres erforderten die Verwendung eines jambischen Tetrameters und einer Strophe, die aus zehn poetischen Zeilen bestand, die in drei Teile unterteilt waren: Der erste Teil bestand aus vier Zeilen, der zweite und dritte Teil aus drei Zeilen. Alle zehn Verse der odischen Strophe wurden durch ein strenges Reimsystem vereint: abab ccd eed.
Ein wichtiger Aspekt der Form der Ode ist die Komposition, die dem Gedicht Harmonie, semantische Vollständigkeit und Überzeugungskraft verleiht. In der Regel beginnt die Ode mit einer Einleitung (ein oder zwei Strophen), in der der Dichter über das Thema spricht, das ihm als Quelle seiner dichterischen Freude diente. Die ersten Strophen könnten auch einen Appell an die Muse enthalten. Dann kam der zentrale, umfangreichste und inhaltlich wichtigste Teil der Ode. Das Gedicht endete mit einem abschließenden moralisierenden Strophenschluss. Darin drückte der Dichter ein verallgemeinerndes Urteil aus, das sich oft direkt auf den „Helden“ der Ode bezog.
Der Pathos der Ode erforderte einen besonderen Stil. Dies wurde durch die Verwendung eines hohen Buchvokabulars erreicht, vor allem durch Archaismen, metonymische Umschreibungen und Allegorien. Intonation und syntaktische Mittel spielten eine große Rolle: Ausrufe und rhetorische Fragen, Umkehrungen, ungewöhnliche syntaktische Konstruktionen.
Derzhavin hat mutig gegen die Genrekanons der Ode verstoßen. Oden von Dichtern des 19. und 20. Jahrhunderts. (K.F. Ryleev, V.Ya. Bryusov, V.V. Mayakovsky) entsprechen nicht dem strengen Schema der Klassiker. Auch Puschkin, der Autor von „Liberty“, hielt sich nicht daran. Die inhaltlichen und stilistischen Traditionen der Ode wurden in den Werken von Dichtern lebendig, die über zivile Themen schrieben. Das Odengenre, das fest mit der Poesie des Klassizismus verbunden ist, entwickelte die alten Traditionen der „hohen“ poetischen Sprache, nahe der Rhetorik – der Kunst des direkten, offenen Einflusses auf den Geist und die Gefühle der Zuhörer.
http://writerstob.narod.ru/termins/o/oda.htm
Die klassische Ode hat viele Merkmale, aber es gibt nur drei Hauptmerkmale. Dies ist das sogenannte odische „Aufsteigen“, odische Freude und lyrische Unordnung. Noch im 20. Jahrhundert, als das Genre fast in Vergessenheit geraten war, schrieb der Dichter Wladimir Majakowski sein Werk „Ode an die Revolution“ auf der Grundlage dieses kanonischen „Aufstiegs“ – der Blick des Autors ist auf das Werk gerichtet waren, von oben nach unten, was einen breiten Überblick bietet. Dies ist in einem Auszug aus Lomonossows Ode „Schau dir die hohen Berge an, //Schau dir deine weiten Felder an,//Wo die Wolga, der Dnjepr, wo der Ob fließt…“ zu sehen. Die Weite der Vision schafft das feierliche Pathos der Ode.
Weitere Details: http://www.kakprosto.ru/kak-59945-kak-napisat-odu

Michail Wassiljewitsch Lomonossow hat viel für die Entwicklung der russischen Literatur getan. Der große russische Philologe stützte sich in seiner Arbeit auf Oden.

Vorwort

Die Ursprünge der Ode reichen bis in die Antike zurück. Das 18. Jahrhundert des russischen literarischen Schaffens wird durch eine Vielzahl von Oden repräsentiert, darunter lobenswerte, spirituelle, siegreich-patriotische, philosophische und anakreontische. Wie üblich handelt es sich um einen Vierzeiler mit sich wiederholendem Reim. In der heimischen Fassung bestanden die meisten Strophen aus zehn Versen.

Siegreich-patriotische „Ode an die Einnahme von Chotin“

Michail Wassiljewitsch präsentierte 1739 seine siegreiche und patriotische Schöpfung mit dem Titel „Ode an die Eroberung von Chotin“. Lomonossow ermöglicht es darin, drei grundlegende Teile zu unterscheiden: die Einleitung, die Beschreibung der Kampfszenen selbst und dann den Höhepunkt, dargestellt durch die Verherrlichung und Auszeichnung der Sieger. Die Kampfszenen werden mit Lomonosovs charakteristischem Stil der Übertreibung dargestellt, mit vielen eindrucksvollen Vergleichen, Metaphern und Personifikationen, die wiederum die Dramatik und Heldenhaftigkeit militärischer Aktionen am deutlichsten widerspiegeln.

Dramatik und Pathos steigern sich durch das Auftauchen rhetorischer Fragen und Ausrufe des Autors, die er entweder an russische Soldaten oder an deren Gegner richtet. Darüber hinaus gibt es auch Bezüge zur historischen Vergangenheit, die wiederum die im Geiste des Patriotismus vorgetragene Ode bereichern.

Der erste, der in seinen Oden männliche und weibliche Reime verwendete, war Lomonossow. Das Genre der Ode ist der wahre Höhepunkt seines Schaffens. Anschließend wurde der jambische Tetrameter auch in den Werken von Puschkin, Lermontow, Nekrasow, Jesenin, Blok und anderen Dichtern vorgestellt.

Lobgesänge

Die meisten von Michail Wassiljewitsch verfassten Oden standen im Zusammenhang mit der Krönung des einen oder anderen Herrschers. Er widmete seine Oden Johannes IV. Antonowitsch, Peter III., Anna II. und anderen. Ein wesentlicher Bestandteil der müßigen Krönung war das Genre der Ode. Lomonosov war von Inspiration überwältigt und jede seiner Kreationen beschrieb die offizielle Rolle der Herrscher am Hof viel umfassender und farbenfroher. In jeder der Oden legte Michail Wassiljewitsch seinen eigenen ideologischen Plan dar und nahm die glänzende Zukunft des russischen Volkes vorweg.

Das Genre der Ode wurde von Michail Wassiljewitsch als eine der bequemsten Gesprächsformen mit gekrönten Herrschern verwendet. In Form dieses Lobes für Taten, die der Monarch in der Regel noch nicht vollbracht hatte, brachte Lomonossow seine Vorlieben, Anweisungen und Ratschläge zugunsten eines Großmachtstaates zum Ausdruck. Die Ode ermöglichte es, sie in einem sanften, anerkennenden und den Herrschern schmeichelnden Ton vorzutragen. Der Wunschgedanke in Lomonossows Krönungslob wurde als Realität ausgegeben und zwang den Monarchen, sich dessen in Zukunft als würdig zu erweisen.

Das Genre der Ode im Werk Michail Wassiljewitschs spiegelte auch verschiedene Ereignisse im politischen Leben dieser Zeit wider. Die größte Aufmerksamkeit wurde den Kampfereignissen gewidmet. Der große russische Dichter war stolz auf den Ruhm der russischen Artillerie und die Größe des russischen Staates, der jedem Feind widerstehen konnte.

Die poetische Individualität der lobenswerten Oden Michail Wassiljewitschs wird vollständig mit ihrem ideologischen Inhalt identifiziert. Jede Ode ist ein begeisterter Monolog des Dichters.

Spirituelle Oden

Lomonosov zeigte sich beim Schreiben spiritueller Oden voll und ganz. Im 18. Jahrhundert bezeichnete man sie als poetische Darstellungen biblischer Schriften mit lyrischem Inhalt. Im Vordergrund stand hier das Buch der Psalmen, in dem Dichter immer wieder nach Themen suchten, die ihren Gedanken und Erfahrungen ähnelten. Aus diesem Grund könnten spirituelle Oden die unterschiedlichsten Richtungen verfolgen – von einer besonders persönlichen Darbietung bis hin zu einer erhabenen, allgemein bürgerlichen Darbietung.

Lomonosovs spirituelle Oden sind voller Verzückung, Freude, Harmonie und Pracht des Universums.

Bei der Präsentation eines der dramatischsten biblischen Bücher, „Das Buch Hiob“, isolierte Lomonossow dessen fromme und ethische Problematik und stellte den Vordergrund mit einer Beschreibung seiner wahrhaft ehrfurchtsvollen Bilder der lebendigen Natur. Und wieder erscheint vor uns, den Lesern, ein riesiger, mit Sternen bemalter Himmel, eine tosende Tiefsee, ein Sturm, ein Adler, der abstrakt in den himmlischen Weiten schwebt, ein riesiges Nilpferd, das wütend die tobenden Dornen zertrampelt, und sogar das Mythische Leviathan in seiner Pracht, der auf dem Grund des Ozeans lebt.

Im Gegensatz zu den lobenswerten Genres zeichnet sich das Genre der spirituellen Ode durch seine Lakonizität und Eleganz der Darstellung aus. Strophen bestehend aus zehn Versen werden hier in der Regel durch Vierzeiler mit Ring oder Ring ersetzt. Der Schreibstil spiritueller Oden wirkt lakonisch und frei von diversen „Verzierungen“.

Abschließend

Wir wurden auf eine Ode aufmerksam gemacht. Welches andere Genre kann solch einen schönen lyrischen Inhalt vorweisen? Dank der Vielfalt der verwendeten Ausdrucksmittel und ideologischen Inhalte nehmen die Werke von Michail Wassiljewitsch Lomonossow bis heute ihren rechtmäßigen Platz unter den majestätischen Schöpfungen der russischen Poesie ein.

Ein Produkt ist ein System korrelierter Faktoren. Die Korrelation von Faktoren ist eine Funktion in Bezug auf das System. Ein literarisches System entsteht durch den Vorrang und die Hervorhebung einer Tatsache (Dominante).

Jedes Werk ist Teil des literarischen Systems und korreliert mit diesem in Genre und Stil.

Das literarische System ist mit der Sprache verbunden. Das Setting ist nicht nur das dominierende Merkmal eines Werkes (Genres), das die untergeordneten Genres funktional färbt, sondern auch die Funktion des Werkes im Verhältnis zur Sprachreihe.

Stufen.

1. Die Ode bestand aus zwei interagierenden Prinzipien: vom Beginn der größten Handlung zu einem bestimmten Zeitpunkt und vom Beginn der verbalen Entwicklung. Der erste bestimmt den Stil der Ode, der zweite ihre lyrische Handlung.

Bei Lomonosov lenkt der Reichtum jeder Versgruppe vom „Rückgrat“ der Struktur ab – der „trockenen Ode“. Die assoziative Verkettung von Bildern sei eine „bedeutungslose Ode“.

Die Frage der Intonationsorganisation der Ode: Das rednerische Wort sollte nach dem Prinzip des größten literarischen Reichtums organisiert werden.

Der kanonische Typ der Odstrophe: aАаАввВссВ (а, в, с – weibliche Reime, А, В – männliche). Es wurde von Lomonossow und Sumarokow variiert und verändert.

Lomonossow. 3 Arten von Perioden: runde und moderate (Verteilung von drei syntaktischen Ganzheiten auf drei Abschnitte der Strophe: 4+3+3); instabil (Unverteilung syntaktischer Ganzheiten über drei Abschnitte); abnehmbar (Verteilung syntaktischer Ganzzahlen über Zeilen). Innerhalb einer Ode variierten die Perioden, so dass „ihre Veränderungen angenehm waren“. Von besonderer Bedeutung war die erste Strophe als vorgegebene Intonationsstruktur, gefolgt von einer allmählichen Variation, einer Zunahme der Variationen und am Ende eines Rückgangs entweder zum Anfang oder zum Gleichgewicht. Ode an Elizaveta Petrovna: Übergang von einer instabilen zu einer runden Formation.

Die Betonung der Bedeutung von „Fragen“ und „Ausrufen“ ist wichtig. Die deklamatorische Originalität der Ode liegt in der Kombination des Prinzips der wechselnden fragenden, ausrufenden und erzählenden Intonation mit dem Prinzip der intonatorischen Verwendung einer komplexen Strophe.

A(Pracht, Tiefe und Höhe, plötzliche Angst);

e, und,Ҍ , Yu(Zärtlichkeit, bedauerliche oder kleine Dinge);

ICH(Angenehmheit, Vergnügen, Zärtlichkeit, Neigung);

oh, oh, ja(unheimliche und starke Dinge, Wut, Neid, Angst);

k, p, t, b’, g’, d’(Handlungen sind langweilig, träge, haben einen dumpfen Klang)

s, f, x, c, w, r(Aktionen sind großartig, laut, gruselig);

g’, h’, c, l, m, n, b(sanfte und sanfte Handlungen und Dinge).

Lomonosov: Metren haben eine stilistische Funktion (Jamb – für heroische Verse, Trochäus – für elegische Verse).

Trediakovsky: Die semantische Struktur hängt nur von den im Aufsatz präsentierten Bildern ab.

Bei Lomonosov hat jedes Stilelement eine deklamatorische, spezifische Bedeutung.

Neben der grammatikalischen Intonation spielte in Lomonossows Oden auch die rednerische Intonation eine wichtige Rolle. Er hinterließ gestische Illustrationen in Anwendung auf die Poesie, d.h. das Wort erhielt die Bedeutung eines Reizes für eine Geste.

Das Wort weicht vom Hauptbedeutungzeichen ab. Blumige Reden entstehen dadurch, dass man „Dinge an einen unanständigen Ort bringt“. Gleichzeitig bricht die kunstvolle Organisation der Ode mit den engsten Assoziationen als den am wenigsten einflussreichen. Durch die Verbindung oder Kollision der Wörter „fern“ entsteht ein Bild. Die üblichen semantischen Assoziationen des Wortes werden zerstört, stattdessen kommt es zu einem semantischen Zusammenbruch. Der Trope wird als „Perversion“ anerkannt. Lomonosovs Lieblingstechnik besteht darin, Wörter zu kombinieren, die lexikalisch und thematisch weit entfernt sind („Eine kalte Leiche und die Kälte stinkt“).

Der Beiname wird oft aus einer benachbarten lexikalischen Reihe („Siegeszeichen, sengender Klang“) übernommen.

Das Prädikat ist hyperbolisch und entspricht nicht dem Hauptmerkmal des Subjekts („Im Abgrund brennt seine Spur“).

Charakteristisch ist die Semasiologialisierung von Wortteilen. Der Beginn einer Rede ist eine Kombination aus einem oder mehreren Konsonanten und einem Vokal, mit dem ein Wort beginnt (wunderbarunten). Das Wort wächst zu einer verbalen Gruppe heran, deren Mitglieder durch Assoziationen verbunden sind, die aus rhythmischer Nähe entstehen.

Durch die Semasiologisierung einzelner Laute und Lautgruppen und die Anwendung der Regel, dass sich eine „Idee“ auf rein lautliche Weise entwickeln kann, wird das Wort von einer verwandten sprachlichen Umgebung umgeben. Oftmals werden klanglich verdichtete Zeilen zu Klangmetaphern („Nur unsere Regimenter hört man plätschern“).

Reime sind keine Klangähnlichkeiten von Endsilben, sondern Klangähnlichkeiten von Endwörtern (und es ist die semantische Helligkeit der Laute, die wichtig ist, und nicht die Einheitlichkeit der Endsilben: „brega – Ärger“).

Lomonosovs Ode ist eine verbale Konstruktion, die den Anweisungen des Autors unterliegt. Die poetische Sprache ist scharf von der gewöhnlichen Sprache getrennt. Der rednerische Moment wurde für Lomonossows Ode entscheidend und konstruktiv.

2. Sumarokov ist ein Gegner von „Lautheit“ und „der Kombination weit entfernter Ideen“. Der Beginn des rednerischen „Eifers“ wird dem „Witz“ gegenübergestellt. Die Tugenden des poetischen Wortes sind seine „Geiz“, „Kürze“ und „Präzision“.

Sumarokov kämpft mit der Metaphorik der Ode. „Der Konjugation entfernter Ideen“ steht die Forderung gegenüber, nahe Wörter zu konjugieren (anstelle von „für Perlen, Gold und Lila“ – „für Perlen, Silber und Gold“).

Er protestiert auch gegen die Deformation der Versstruktur der Sprache (zum Beispiel akzeptiert er keine „falschen Akzente“).

Klangmetaphern werden mit der Forderung nach „süßer Sprache“, Wohlklang, kontrastiert. Dennoch ist Sumarokov bereit, Beredsamkeit zugunsten semantischer Klarheit zu opfern.

Die „laute“ Ode wird abgelehnt und an ihre Stelle eine „mittlere“ gesetzt: Wenn für Lomonosov die runde Struktur die Leinwand für Intonationsschwankungen ist, dann ist sie für Sumarokov die Norm.

3. Die Ode war nicht nur als Genre wichtig, sondern auch als eine bestimmte Richtung in der Poesie. Im Gegensatz zu jüngeren Genres war die Ode nicht geschlossen und konnte neue Materialien anziehen, die durch andere Genres usw. belebt wurden.

Derzhavins neuer Weg zerstörte die Ode als kanonisches Genre, bewahrte und entwickelte jedoch die stilistischen Merkmale, die durch den kunstvollen Anfang definiert wurden.

Elemente des mittleren (und sogar niedrigen) Stils wurden in das Vokabular des hohen Stils eingeführt; die Ode konzentrierte sich auf die Prosa satirischer Zeitschriften.

Die verbale Entwicklung von Bildern hat ihre Bedeutung verloren, weil Die frühere semantische Aufschlüsselung ist stilistisch üblich geworden. Daher sollte die Ode durch die Einführung völlig unterschiedlicher Stilmittel ihren Wert bewahren.

Derzhavins Bilder sind malerisch, ihr Thema ist spezifisch.

„Das lyrische Erhabene liegt im schnellen Aufsteigen der Gedanken, in der kontinuierlichen Darstellung vieler Bilder und Gefühle.“

Lomonosovs Intonationsmuster werden entwickelt und geschärft. Um die lyrische Strophe zu diversifizieren, führt Derzhavin die Strophenpraxis des Lomonossow-Kanons in neue Versionen ein (z. B. eine unstetige Struktur in einer 8-zeiligen Strophe vom Typ aАаА+вВвВ). Häufig werden Strophen wie aАаА+в verwendet, wobei auf eine 4-zeilige Strophe ein Vers ohne Reim folgt => doppelter Intonationseffekt.

Derzhavins Ideal ist ein „lautmalerisches“ Gedicht, das der allgemeinen Anforderung einer „süßen Stimme“ unterliegt.

4. Dann wird der Beginn des gesprochenen Wortes und verbalen Bildes dem untergeordneten musikalischen Anfang gegenübergestellt. Das Wort lautet nun „koordiniert“, „vereinfacht“ („künstliche Einfachheit“). Das Intonationssystem folgt der Versmelodie. Kleine Formen, die aus außerliterarischen Reihen hervorgehen, haben eine entscheidende Bedeutung erlangt (Buchstaben werden mit „Quatrains“ durchsetzt; die Kultivierung von Burime und Scharaden spiegelt ein Interesse nicht mehr an verbalen Massen, sondern an einzelnen Wörtern wider. Wörter werden entsprechend dem nächstgelegenen Thema „konjugiert“. und lexikalische Reihen.

Schukowski verwendet ein aus großen verbalen Massen isoliertes Wort und isoliert es grafisch in ein personifiziertes allegorisches Symbol („Erinnerung“, „Gestern“). Die Elegie gleicht mit ihren melodischen Funktionen eines verklingenden Wortes einer semantischen Reinigung. Es erscheint eine Botschaft, die die Einführung von Konversationsbetonungen in den Vers rechtfertigt.

Aber die Ode als Richtung verschwindet nicht. Es entsteht im Aufstand der Archaisten (Schischkow, dann Gribojedow, Kuchelbecker). Die Ode spiegelt sich in den Texten von Shevyrev und Tyutchev wider (Prinzipien der rednerischen Position + melodische Errungenschaften der Elegie).

Der Kampf um eine Gattung ist im Wesentlichen ein Kampf um die Funktion des poetischen Wortes, seinen Schauplatz.

Alekseewa. Feierliche Oden von Lomonossow. Allgemeine Überprüfung.

Lomonosovs gesamte kreative Aufmerksamkeit galt Oden, Briefen und Inschriften. Entgegen der vorherrschenden Meinung wurden die Oden von Lomonossow aus freien Stücken und nicht auf Befehl geschrieben. Als er am 8. Juni 1741 aus Deutschland nach St. Petersburg zurückkehrte, schrieb er bereits am 12. August eine Ode an den Geburtstag von Kaiser Johannes Antonowitsch und zwei Wochen später eine zweite. Beide Oden wurden in „Notes on the St. Petersburg Gazette“ veröffentlicht, die erste von L. unterzeichnet, die zweite mit seinem vollständigen Namen. In den 30er und 40er Jahren waren die von der Akademie präsentierten Oden an ihr Konto gerichtet und trugen den Titel „AN“. Die Angabe des Namens Lomonosov bedeutet, dass sie auf seine Initiative hin erstellt und in seinem Namen überreicht wurden. Die drei besten Oden von L 1746–48 wurden der Kaiserin im Namen der Akademie der Wissenschaften überreicht. Die Ode „An einem feierlichen Feiertag ...“ aus dem Jahr 1759 wurde die erste Ode von L, die er in seinem Auftrag verfasste und auf Kosten der Akademie der Wissenschaften veröffentlichte. Die freie Schaffung von LODs verändert die stabile Vorstellung ihrer Ritualität, ihrer obligatorischen Rolle bei Gerichtsfeiern. Die russische Ode war ein freier Ausdruck der Treue. Ls Oden waren dem freien Willen zu verdanken und erschienen selten und unregelmäßig. 1743, dann 1745, dann 1748 usw. Nach dem Beginn der St. Petersburger Periode, als in zwei Jahren fünf Oden geschrieben wurden, kam es 1746–48 zum zweiten Aufschwung der Odenfreude, 1761–63 zum dritten Mal. In jeder neuen Periode erscheinen L's Oden in einer erkennbaren, aber auffallend neuen Form. Die Lobrede entwickelt sich in den Oden des späten L zu einer bürgerlichen Rede.

Form der pindarischen feierlichen Ode.

Pokotilova und Greshishcheva kommen zu dem Schluss, dass eine Reihe von Ausdrücken und Themen in den Oden von L und seinen Anhängern stabil sind. Pokotilova zeigte, dass die wichtigsten thematischen Formeln auf russische Lobgesänge zurückgehen. Ein Vierteljahrhundert später näherte sich Pumpyansky dem Problem des Ursprungs von Ls Ode. Er versuchte, Ls Poesie im Kontext der europäischen Tradition zu betrachten; die russische Tradition berücksichtigte er fast nicht. Die Werke von Pumpyansky und Pokotilova zeigten, dass die meisten verbalen Formeln in der russischen und deutschen Tradition übereinstimmen. Anscheinend enthält die lobende Poesie eine Reihe von „Gemeinplätzen“ und ist ohne diese unmöglich. Das ist eine bestimmte Art der Darstellung. Die bloße Wiederholung der Worte und Bilder anderer Menschen kann nicht auf die sekundäre Natur des Werks im Verhältnis zum Vorbild hinweisen, sondern ist ein Beweis für eine bestimmte Einstellung zur Welt. In der Ode beschäftigen wir uns mit einem besonderen Reflexionswinkel, der Brechung des Blicks auf die Wirklichkeit. Im 16. Jahrhundert nahm die Lobrede die Form einer pindarischen Ode an, die zu einer Lobrede wurde, und die höchste Ode wurde zu einer feierlichen Ode.

Die lobende Ode stellt das Objekt nicht so dar, wie es dem unvollkommenen Auge erscheint, sondern basiert auf dem höchsten Wissen darüber. Höheres Wissen ist das Ergebnis des Verstehens des Eidos eines Objekts, seines idealen Wesens. Der Dichter muss einen Zustand der Begeisterung erleben, um in die Materie einzudringen. Das Objekt erscheint nicht in einer materiellen Form, sondern in Form einer idealen Essenz. Der Dirigent zwischen der inneren und der äußeren Form ist eine Beschreibung der Odfreude. Diese Beschreibung begleitet jede pindarische Ode. Freude ist nicht das Thema der Ode, sondern ihre Voraussetzung. Freude ist die geistige Betrachtung eines Objekts und die Untersuchung mit intelligenten Augen.

Das geistige Auge des Dichters öffnet sich für die ganze Welt in ihrer Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft, in all ihrer Ungeheuerlichkeit und Weite. Der Raum wird aus idealer Höhe dargestellt und bildet eine odische Horizontale, die Zeit bildet eine odische Vertikale. Der Dichter befindet sich über Zeit und Raum, außerhalb von ihnen.

Das Verständnis idealer Essenzen befreit den Dichter scheinbar von allen Regeln und Vorschriften, doch gleichzeitig basiert die Darstellung von Bildern und Gefühlen in der Ode auf Gemeinplätzen. Ein vorgefertigtes Wort drückt vorgefertigte Werte aus, deren Unveränderlichkeit durch die Idee des idealen Wesens von Objekten bestimmt wird. Vorgefertigte Ideen und Worte dienen als Wegweiser zum Himmel. Seltene Dichter sind in der Lage, echte lyrische Ekstase zu erleben. Die Begriffe (wie ich sie verstehe, stabile Motive) drücken die Grundwerte des staatlichen Wohlergehens aus. Sie sind in kleinere Darstellungen, die man Motive nennen kann, und noch kleinere unterteilt – dies organisiert die Ode auf besondere Weise.

Die Zusammensetzung der Ode wird durch mehrere gleichberechtigte Zentren bestimmt. Die Ode hat keine lineare, sondern eine zentrische, eher gleichmäßig kreisförmige Struktur. Die ständige Präsenz von Begriffswerten in der gesamten Ode führt zu ihrer äußeren Unbeweglichkeit. Der Inhalt der Ode wird durch den Themen- und Motivkreis rund um die Begriffe bestimmt. Oda kennt die Entwicklung von Gedanken und Gefühlen nicht. Die Vers- und Strophengliederung der Ode bringt das Zirkelprinzip möglichst intensiv zur Geltung. Die verbale Periode L fällt in der Ode mit einer Strophe zusammen, die die Selbstisolation der Periode betont. Die Begriffe definieren ein Koordinatensystem, innerhalb dessen Wiederholbarkeit unvermeidlich ist. Daher die Monotonie der Oden, aber auch ihre Vollständigkeit und Rundheit.

Die von L geschaffene Form der feierlichen Ode war lange Zeit fest in der russischen Literatur verankert. In seiner allgemeinen Form blieb es im Laufe der Geschichte des kaiserlichen Russland erhalten. Doch der erwartete Aufschwung von Nachahmung und Kreativität kam in den 1840er Jahren nicht zustande. Zu diesem Zeitpunkt hingegen sinkt die Zahl der Ods stark. Sumarokov war der erste, der sich die neue Art der Ode zu eigen machte. Seine ersten pindarischen Oden stammen erst aus dem Jahr 1743, d. h. Er brauchte mehr als zwei Le, um die neue Form zu beherrschen. Als nächstes kam Goleniewski, der die erste Ode im Jahr 45 und dann drei weitere Oden in den 50er Jahren schrieb. Ihm folgte Kheraskov - 51. Juni. Dann - Popovsky - 52. April und dann 54. Erst ab der zweiten Hälfte der 50er Jahre können wir über die Beherrschung der russischen Poesie durch Lomonosovs Ode sprechen. Neben der Schwierigkeit, Oden neuen Typs zu schaffen, kann ihre geringe Anzahl auch durch die Schwierigkeit der Veröffentlichung erklärt werden.

Einleitung 3

1. Merkmale der Entwicklung des Ode-Genres 4

2. Ode in den Werken von M.V. Lomonosova 6

Fazit 15

Referenzen 16

Einführung

Poesie M.V. Lomonosova wuchs auf einem starken volkstümlichen Fundament auf. Ein außergewöhnliches Gespür für die russische Nationalsprache in all ihren Schattierungen ermöglichte es Lomonossow, die Wege der russischen Poesie zu ebnen, zu erneuern und ihr die richtige Richtung zu weisen.

Lomonossow gelang es, in der russischen Volkssprache viele präzise und treffende Wörter zu finden, die sich als geeignet zur Bezeichnung wissenschaftlicher Konzepte erwiesen. Lomonosov hat die historische Notwendigkeit der Verwendung unterschiedlichen poetischen Vokabulars in verschiedenen Genres oder Arten von Poesie richtig verstanden. Dies erklärt die Relevanz des gewählten Themas.

Lomonossow führte das rednerische Element der altrussischen Predigtkunst in eine neue Richtung. Er schien die Rhetorik zu säkularisieren und sie in den Dienst der weltlichen, bürgerlichen Beredsamkeit zu stellen. Lomonosovs lobende Worte waren ein Beispiel für eine neue, weltliche Beredsamkeit, die vorher fast unbekannt war.

Von allen poetischen Gattungen, die in der damaligen Literatur gepflegt und entwickelt wurden, war die Gattung der Ode für Lomonossow am besten geeignet, die Probleme zu lösen, mit denen er konfrontiert war. Wissenschaftliche Überlegungen wurden auf Latein verfasst und nur wenige waren damit vertraut.

Der Journalismus in der russischen Presse begann gerade seine ersten Schritte. Handgeschriebene Gedichte befassten sich mit Liebeserlebnissen; sie berührten keine sozialen Themen.

Der Zweck unserer Arbeit besteht darin, Lomonosovs Kreativität, insbesondere seine Innovationen und Traditionen im Genre der Ode, zu studieren.

Dazu ist es notwendig, folgende Aufgaben festzulegen:

1. Merkmale der Entwicklung des Ode-Genres

Ode ist ein lyrisches Gedicht, das dem Lob eines heroischen Ereignisses, einer menschlichen Leistung und majestätischer Naturphänomene gewidmet ist.

Die Odengattung wird mit der Kategorie des Erhabenen in Verbindung gebracht; sie zeichnet sich durch Feierlichkeit und Pathos im Ausdruck von Gefühlen aus. Verkörperung in allen Elementen der poetischen Struktur erhalten.

In ihrer „klassischen Fassung“ ist die Ode ein Produkt der Epoche des Klassizismus. Ode (aus dem Griechischen – Lied) ist eine poetische Gattung, die sich im Zeitalter des Klassizismus entwickelte.

Historisch gesehen ist das Genre mit den feierlichen Chortexten des antiken Griechenlands (bei den Dorern) verbunden, die religiöse Hymnen mit Gesängen zu Ehren einzelner Personen verbanden.

In Pindars „epinicia“ werden Mythen und Familientraditionen zur Verherrlichung des Helden (Olympiasieger) genutzt; Die thematischen Teile sind in Unordnung angeordnet und folgen der figurativen Struktur des Liedes, die in Kombination mit dem feierlichen Ton das priesterliche Selbstbewusstsein des Dichters widerspiegelt.

Das Lob eines Individuums war in das komplexe Geflecht mythologischer Erzählungen und poetischer Assoziationen eingewoben, was die Harmonie des Gesangs störte und zu einer „lyrischen Unordnung“ führte.

Schon in der Antike wurde den Texten des Horaz der Name „Ode“ zugewiesen, die durch eine Abschiedsrede an eine bestimmte Person gekennzeichnet waren; Die darin vorherrschenden epikureischen Motive bildeten die Grundlage der zukünftigen horatischen Ode. In seinen Oden gab es keine große Redewendung.

Thematisch sind sie sehr vielfältig. Horaz, der Chronist, beschäftigt sich nicht nur mit politischen, sondern auch mit alltäglichen Themen.

Viele seiner Oden sind an die Götter gerichtet – Venus, Bacchus – oder an bestimmte Personen – Lydia, Chloe. Horaz‘ Odengedichte weichen oft von den Beschreibungsnormen ab.

In der europäischen Literatur erschien die Ode als hochkarätige Poesie, die mit der Errichtung eines absolutistischen Nationalstaates verbunden war.

In den „Oden“ von P. Ronsard (1550-1552), die dem Genre seinen Namen gaben, werden die Merkmale von Pindars Liedern künstlich stilisiert, um sie auf die Aufgabe zu beziehen, offizielle Vertreter des Staates zu verherrlichen.

Eine Fülle mythologischer Bilder, logische Unordnung und ein affektierter Ton sind seitdem zu Merkmalen der Ode geworden.

In Italien schreibt G. Chiabrera Oden, in England A. Cowley („Pindaric Odes“), J. Dryden; Die Ode wurde von G.R. in die deutsche Literatur eingeführt. Weckerlin („Oden und Lieder“, 1618).

Einen klassizistischen Ausdruck erhält die Ode von Malebrae, der Ronsards Ode (Kritik an der „Pindarisierung“) mit einem rationalistischen poetischen System kontrastiert, das in Stil und Sprache konsistent und von einem einzigen lyrischen Anspruch durchdrungen ist.

Dies wird beantwortet:

Epische Rückzugsorte vermeiden

Einzelne Stropheneinteilung (3-teilig: Strophe, Antistrophe, Epod)

Regelung des Verses (bis zum Übertragungsverbot)

Lyrische Unordnung ist als Ausdruck der Kunst zulässig und nicht als Willkür des Schöpfers. Die Ode informierte über Ereignisse im politischen Leben (militärische Siege, diplomatische Empfänge usw.) und war für eine feierliche Verkündigung gedacht.

In der Ode (nach J. B. Rousseau) siegt die Rhetorik aufgrund der Engstirnigkeit des Inhalts schließlich in der Mitte des 18. Jahrhunderts und beraubt sie ihrer poetischen Bedeutung.

Der Begründer der russischen Ode war Lomonossow, obwohl ihre ersten Beispiele aus der Feder von Kantemir und Trediakowski stammen.

In Russland ist die Ode (der Begriff wurde von V.K. Trediyakovsky eingeführt – „Feierliche Ode auf die Kapitulation der Stadt Danzig“, 1734) weniger mit klassizistischen Traditionen verbunden; es führt einen Kampf widersprüchlicher Stilrichtungen aus, von dessen Ausgang die Richtung der gesamten Lyrik abhing.

Sowohl Trediakovsky als auch Lomonosov waren Innovatoren. Ihre theoretischen und praktischen Aktivitäten spielten eine große Rolle bei der Entwicklung der russischen Poesie.

Doch Trediakovskys Poesie blieb eine Art „Laborexperiment“, das sich über ein langes Leben erstreckte.

2. Ode in den Werken von M.V. Lomonossow

Zur Zeit Lomonossows war die aufkommende russische Poesie mit Elementen des „Slawischen“ übersät – der veralteten Buchsprache des Kirchenslawischen.

Feierliche Ode von M.V. Lomonosova (ihre Ursprünge liegen in Russland in Lobgesängen, bekannt seit dem Ende des 16. Jahrhunderts) entwickelte einen metaphorischen Stil mit einer distanzierten assoziativen Wortverbindung; Die Gegenschule ist A.P. Sumarokova, die nach der „Natürlichkeit“ der Silbe strebte, brachte eine anakreontische Ode vor, die einem Lied ähnelt.

Lomonossow begründete die gigantischen Bilder seiner Odentexte mit dem Beispiel antiker Poesie.

Die in der Ode verwendete antike Tradition selbst geht jedoch nicht nur auf die Poetik des Klassizismus zurück, sondern hat auch eine ältere Grundlage und ist gewissermaßen das Ergebnis einer eigenständigen nationalen Rezeption des antiken Erbes durch Byzanz und die alte Rhetoriker, die in Russland beliebt sind.

Und was früher aus derselben Poesie und Rhetorik bekannt war, von antiken Autoren, die in den Schulen zur Zeit Peters des Großen gelernt wurden, ging leichter und wahrscheinlicher in die neue russische Poesie über.

Die Poetik des Klassizismus dominierte die Köpfe. Die an Lomonosov gestellten Genre-Anforderungen drängten ihn dazu, sich dem Klassizismus anzunähern. Dies gilt vor allem für die Komposition von Oden.

Die Poetik der feierlichen Ode ist mit russischen Lobreden (Lobreden) sowie mit den Traditionen antiker und westeuropäischer Oden verbunden. Die feierliche Ode wurde im 18. Jahrhundert zum führenden Genre in Russland, das mit der Persönlichkeit von Peter I. und seinen Reformen verbunden ist.

„Es ist unmöglich, dass die menschliche Macht die unvergleichlichen Taten Peters des Großen übertrifft“, schrieb M.V. Lomonossow.

Feierliche Oden wurden Elisabeth und Katharina II. gewidmet, in denen die Zeitgenossen würdige Anhänger des großen Königs sehen wollten. Gebildete Menschen des 18. Jahrhunderts träumten von einer baldigen kulturellen Selbstbestätigung Russlands in Europa.

Ode, der erbärmlich die Erfolge der Wissenschaft und militärische Siege kommentiert. Als wäre sie der Geschichte voraus, berichtete sie über die Feierlichkeiten, die vor unseren Augen stattfanden.

Die feierliche Ode an das Russland des 18. Jahrhunderts ist nicht nur eine literarische Bewährungsprobe. Nicht nur ein Wort, sondern eine Tat, ein besonderes Ritual. Es ähnelt einem Feuerwerk oder einer Beleuchtung, die zeremonielle Ereignisse im Staatsleben in St. Petersburg begleitete.

Das Thema erforderte eine besondere Bildsprache und einen besonderen Stil: laute Pracht und Geschwindigkeit, wodurch allegorische Bilder in einer feierlichen Ode nicht reibungslos und konsequent, sondern in lyrischer Unordnung zusammengefügt würden.

In der Ode erzeugte das Fehlen präziser semantischer Zusammenhänge keinen Unsinn und verletzte nicht die Hauptsache – die Einheit des Eindrucks der pathetischen, rednerischen Rede.

Daher entstand eine scheinbar chaotische und ungeordnete Kombination aus gegensätzlichen Konzepten, „entfernten Ideen“, Subjekt und Prädikat.

Laut Lomonosov „auf seltsame oder unnatürliche Weise“ gepaart.

Solche Kombinationen stellen „etwas Erhabenes und Angenehmes“ dar, das weder in die Alltagssprache übersetzt noch mit Alltagslogik erklärt werden kann.

Mit der Thronbesteigung von Peters Tochter Elizaveta Petrovna schien es vielen Russen, dass die Zeit des Beginns der Reaktion vorbei sei. Der führende Teil der russischen Gesellschaft hoffte auf eine weitere Entwicklung des „Falls Petrow“.

Dies weckte Optimismus und versetzte die russische Poesie in eine positive Stimmung. Kantemirs Satiren wurden durch Lomonossows Oden ersetzt.

Das Genre der Ode ermöglichte es, Lyrik und Journalismus in einem großen Gedicht zu vereinen, sich zu Themen von nationaler Bedeutung zu äußern und dies kraftvoll, schön und bildlich zu tun.

Die Ode erwies sich als das effizienteste Kommunikationsmittel zwischen dem Dichter und seinen Lesern: Es gab noch keine Literaturzeitschriften, aber Lomonossows Oden wurden für die damalige Zeit in großen Auflagen (von 200 bis 2000 Exemplaren) veröffentlicht.

Unter Verwendung der im Klassizismus akzeptierten und gepflegten Genres bricht Lomonosov in der Praxis häufig mit der Poetik und Stilistik dieser Bewegung und führt seine Poesie über deren Grenzen hinaus.

Lomonosovs Oden waren inhaltlich aktuell und stellten Themen von großer sozialer und nationaler Bedeutung dar. Sie richteten sich nicht nur an gekrönte Häupter, sondern sollten auch durch ihre Köpfe die Herzen des Volkes anziehen.

Das Thema Heimat stand im Mittelpunkt von Lomonossows Oden. Er wird nicht müde, die Größe Russlands, die Weite und Weite seines Territoriums, den Reichtum seiner natürlichen Ressourcen zu loben.

So entsteht in der Ode „Am Tag der Thronbesteigung Ihrer Majestät der Kaiserin Elisaveta Petrovna, 1748“ ein grandioses Bild Russlands:

Sie berührte die Wolken

Er sieht kein Ende seiner Macht,

Die donnernde Herrlichkeit ist voll.

Ruhend zwischen den Wiesen,

Auf Feldern voller Früchte,

Wo sind Wolga, Dnjepr, Newa und Don,

Mit deinen reinen Strömen

Lärmende Herden sorgen für Schlaf,

Sitzt und streckt seine Beine aus

In die Steppe, wo Hina sich trennt

Eine geräumige Wand von uns;

Wendet seinen fröhlichen Blick

Und rund um die Zufriedenheit zählt er,

Liegendes Lactem zum Kaukasus.

Und in der Ode „Am Tag der Thronbesteigung Ihrer Majestät der Kaiserin Elisaveta Petrowna, 1747“ bewundert Lomonossow die unzähligen natürlichen Ressourcen des russischen Staates.

Dies seien die „Schätze“, „deren Indien sich rühmt“. Dies sind jungfräuliche „tiefe Wälder“, „voller dichter Wald für Tiere“:

Die Natur schafft Wunder,

Wo die Tierdichte eng ist

Es gibt tiefe Wälder

Wo im Luxus kühler Schatten

Auf dem Schwarm galoppierender Tannen

Der Schrei zerstreute die Fänger nicht;

Der Jäger richtete seinen Bogen nirgendwohin;

Der Bauer klopft mit einer Axt

Habe die singenden Vögel nicht erschreckt.

Der Reichtum an natürlichen Ressourcen ist der Schlüssel zum zukünftigen Wohlergehen des russischen Volkes, und Lomonossow schafft seit seinen frühen Oden mehr als einmal verlockende Bilder von der Zufriedenheit der russischen Bürger.

In derselben Ode aus dem Jahr 1747 sind Beschreibungen des russischen Überflusses gleichermaßen attraktiv:

Blumen sind bunt um dich herum,

Und die Felder auf den Feldern werden gelb;

Die Schiffe sind voller Schätze

Sie wagen es, dir ins Meer zu folgen;

Sie gießen mit großzügiger Hand ein

Dein Reichtum auf Erden.

Allerdings wurde in diesen Bildern das „Sollte“ und nicht das „Echte“, der Gewünschte und nicht der Ist-Zustand dargestellt. Lomonossow war sich der wahren Lage des russischen Volkes durchaus bewusst.

Aber was muss getan werden, damit das Heimatland wirklich wohlhabend wird und seine Menschen in Zufriedenheit und Wohlstand leben können? Hierzu ist zunächst eine beharrliche und intensive Arbeit aller Bevölkerungsgruppen erforderlich. Und das Thema Arbeit wird zu einem der zentralen Themen in Lomonossows Oden.

Bereits in der ersten siegreichen „Ode an die Einnahme von Chotin“ (1739) zeigt Lomonossow, dass der Sieg über die Türkei „durch die Arbeit unseres auserwählten Volkes“ errungen wurde. In späteren Oden ist die Arbeit für Lomonossow die Quelle aller Arten nationaler Fülle.

Und Lomonossow ruft zu aktiver Arbeit auf und legt dem „Gentleman“ diesen Aufruf zu größerer Überzeugungskraft in den Mund (in einer Ode von 1757):

In den Meeren, in den Wäldern, in den Eingeweiden der Erde

Werfen Sie Ihre harte Arbeit weg,

Ich werde dich überall großzügig belohnen

Früchte, Herde, Glanz von Erzen.

Lomonosov wird von dem Wunsch heimgesucht, diese „harte Arbeit“ zu erleichtern, sie produktiver zu machen, dafür zu sorgen, dass sich die Industrie schneller entwickelt, die Tiefen der Erde ihre Reichtümer offenbaren und die „Ratai“ in der Lage sind, „hundertprozentige“ zu ernten. Früchte falten“ – eine Ernte.

Hier sollen Wissenschaft und Aufklärung Abhilfe schaffen, die den Menschen nicht nur neue materielle Errungenschaften bescheren, sondern sie auch geistig bereichern. Und ganz natürlich nahm in Lomonosovs Oden das Thema Wissenschaft und die Sorge um die Ausbildung einheimischer Wissenschaftler einen der führenden Plätze ein.

Der Appell des Dichters (in einer Ode von 1747) an die jüngere Generation, sich in den Dienst der Wissenschaft zu stellen und ausländische Wissenschaftler zu ersetzen, klingt wie ein leidenschaftlicher Appell:

O du, der du wartest

Vaterland aus seinen Tiefen

Und er will sie sehen,

Welche rufen aus dem Ausland an,

O gesegnet sind deine Tage!

Seien Sie jetzt guten Mutes

Es ist Ihre Freundlichkeit, die Sie zeigen

Was kann Platonovs besitzen

Und die schnellen Köpfe der Newtons

Russisches Land gebiert.

In einer Ode aus dem Jahr 1750 ruft der Dichter seine Landsleute zu kreativen Forschungen und wissenschaftlichen Entdeckungen in allen Bereichen des Wirtschaftslebens des Landes auf:

Überquere die Erde und den Abgrund,

Und die Steppe und der tiefe Wald,

Und das Innere von Riphean und die Spitze,

Und die Höhe des Himmels.

Entdecken Sie immer und überall,

Was ist großartig und schön

Was die Welt noch nie zuvor gesehen hat;

Überraschen Sie Ihre Augenlider mit Ihrer Arbeit ...

Lomonossow konnte das Genre der lobenden Ode nicht länger unverändert lassen: Er nahm einen anklagenden Anfang in seine Komposition auf. In dieser Richtung wird Lomonosov Derzhavins Vorgänger.

So verurteilte Lomonossow 1762 in einer an Katharina II. gewidmeten Ode wütend die antinationale Politik Peters III., der mit dem preußischen König Friedrich einen für Russland beschämenden Frieden schloss und damit die Siege der russischen Truppen in der Sowjetunion zunichte machte blutiger Krieg:

Hat irgendjemand, der in die Welt hineingeboren wurde, jemals gehört,

Damit das triumphierende Volk

In die Hände der Besiegten übergeben?

Oh schade, oh seltsame Wendung!

Der hohe, zivile Inhalt der Oden Lomonossows entsprach ihrer kompositorischen und stilistischen Struktur.

Sowohl der Aufbau der Ode als auch ihr feierlicher und pathetischer Stil, der hyperbolische Beschreibungen, komische Vergleiche, metaphorische Sprache und rhetorische Figuren umfasste – all dies verstärkte die emotionale Wirkung auf den Leser.

Lomonossow gelang es oft, der Ode mit der Einleitung eine Tonalität zu verleihen, die ihrem Hauptthema entsprach.

Lomonosovs Mittel, eine feierliche, hochsilbige Ode zu schaffen, sind vielfältig. Zum Beispiel eine Ode aus dem Jahr 1747.

Hier, wie auch in anderen Oden, wird die Erhabenheit der Silbe durch die Verwendung von Slawismen erreicht: Rasseln – schlägt in die Saiten, Zizhditel – Erbauer, Gründer, Rudel – wieder, Herde – Weide, schrecklich – erstaunlich usw.

Diesem Zweck dienen auch die verkürzten Formen von Adjektiven: göttliche Wissenschaften, himmlische Tochter; Slawische mythologische Formen: Kleidung des zarten Frühlings; besondere Rechtschreibnormen, unterstützt durch Reim: gesegnet – ermutigt; Ausrufe, rhetorische Fragen, die Verwendung antiker Mythologie: Minerva, Mars, Neptun, Musen.

Die künstlerische Wirkung von Lomonosovs Oden wurde auch durch den entwickelten Vers (jambischer Tetrameter), die harmonische zehnzeilige Strophe und die Helligkeit des Gemäldes erleichtert.

Mit dem Niedergang des Klassizismus beginnt die Zerstörung der Ode als normatives Genre. In der russischen Poesie führt Derzhavin humorvolle Motive in die Ode ein, Worte der „niedrigen Ruhe“ (Ode „Felitsa“). Die Ode wird zum Ziel scharfer Kritik von Sentimentalisten und wird von ihnen gerne parodiert.

Die stilistischen Traditionen der Ode des Klassizismus erweisen sich jedoch immer noch als fruchtbar in der bürgerlichen Ode von Radischtschow, Puschkin und in den Texten der Dichter der Dekabristen.

Lomonossows Odenzyklus stellt seinen Autor als unermüdlichen Verfechter der Aufklärung und des Fortschritts dar, als leidenschaftlichen Kämpfer für die Entwicklung des nationalen Selbstbewusstseins der Menschen.

Lomonossows poetisches Erbe ist in Bezug auf die Genres recht vielfältig.

In seinem Werk finden sich Werke aller drei „Ruhen“:

Low „Ruhe“ umfasst seine satirischen und komischen Gedichte sowie einige Liebeslieder und Fabeln („Parabeln“);

In der Mitte - „Inschriften“ (hauptsächlich über verschiedene Ereignisse und Episoden aus dem Staats- oder Hofleben), „Brief über die Vorteile von Glas“;

Zu den Erhabenen – feierliche („lobende“) Oden, prosaische „lobenswerte“ oder „Dankeschön“-Reden.

Lomonossows Theorie der „drei Ruhen“ war in ihren Grundzügen nicht seine Entdeckung. Diese in der lateinischen Literatur (Cicero, Horaz, Quintilian) entwickelte Theorie wurde in der Ära der Renaissance und des Klassizismus wiederbelebt.

Es erlangte in verschiedenen europäischen Ländern einzigartige nationale und spezifische historische Merkmale. Es wurde von russischen Schriftstellern des 16. und 17. Jahrhunderts und dann von M.V. verwendet. Lomonosov, der mit den rhetorischen Stiltheorien der fernen Vergangenheit und seiner Zeit bestens vertraut war.

In diesem Sinne war Lomonossow der größte Vertreter des russischen Klassizismus. Er beherrschte die Kunst aller drei „Ruhen“, wandte sich aber häufiger dem „Erhabenen“, Feierlichen zu, da er seine Hauptaufgabe darin sah, das Große, Heldenhafte, Nachahmungswürdige zu verherrlichen.

Abschluss

Der Zweck unserer Arbeit bestand darin, das Werk Lomonossows zu studieren, insbesondere seine Innovationen und Traditionen im Genre der Ode.

Dazu stellen wir folgende Aufgaben:

1. Verfolgen Sie die Entwicklung des Ode-Genres

2. beweisen, dass Tradition zu Innovation geführt hat

Lomonosovs Oden wurden nach einem strengen Plan geschrieben, wie es die Regeln des Klassizismus vorschrieben. Auch lyrische „Störungen“ unterliegen diesem Plan, d.h. Rückzug. Mit der Poetik des Klassizismus verbunden sind die lebendige Metaphorik von Lomonossows Stil, die häufige Verwendung von Übertreibungen, Allegorien und detaillierten Personifikationen.

Ein charakteristisches Merkmal von Lomonosovs Oden ist ihre lyrische Hochstimmung, die oft in einen feierlichen und poetischen Ton übergeht.

Lomonossow kanonisierte das Genre der hohen, „pindarischen“ Ode – seine Sprache, sein poetisches Metrum, seinen feierlichen Ton.

Alles, was Lomonosov tat, um eine neue literarische Sprache und einen neuen Stil zu schaffen und die Poesie mit zutiefst ideologischen bürgerlichen Inhalten zu bereichern, war ein entscheidender Punkt in der Entwicklung der russischen Literatur.

M.V. Lomonossow hatte großen Einfluss nicht nur auf die Entwicklung der russischen Literatur, sondern auch der Kultur im Allgemeinen. Als Begründer der neuen Literatur, leidenschaftlicher Verfechter des Fortschritts und des Humanismus ging er für immer in die Geschichte ein. Referenzliste

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