Die Bedeutung des Wortes Ariadne im Wörterbuch-Nachschlagewerk Mythen des antiken Griechenlands. Ariadne, Tochter von König Minos, die Theseus half, den Minotaurus zu besiegen. Ariadne hatte kirchliche Bedeutung

Ishkova Evgenia

Ariadne

Zusammenfassung des Mythos

Theseus und Ariadne Adamo Tadolini

Ariadne – in der griechischen Mythologie – die Tochter des kretischen Königs Minos und Pasiphae, die Enkelin des Sonnengottes Helios, der Hohepriesterin von Rhea in Knossos.

Minos, der berühmteste, am meisten verehrte und mächtigste Herrscher Kretas, regierte von seiner Residenz in Knossos aus. Während seiner Herrschaft entwickelte sich Kreta zu einer reichen Seemacht, in der Kultur, Kunst und Gerechtigkeit blühten und die Menschen in Frieden lebten.

Der Legende nach wurde Minos‘ Frau, Königin Pasithea, vom Wassergott Poseidon bestraft und verliebte sich in einen Stier. Aus dieser unnatürlichen Verbindung entstand das abscheuliche Monster Minotaurus mit dem Kopf eines Stiers und einem menschlichen Körper. Minos sperrte den Minotaurus im Labyrinth ein, das Daedalus erbaut hatte, und befahl Athen, jedes Jahr 14 junge Menschen (7 Jungen und 7 Mädchen) aus Adelsfamilien zu versorgen, die vom Minotaurus verschlungen werden sollten. Als die Wahl auf Theseus (Theseus), den Sohn des Herrschers von Athen, fiel, reiste Theseus nach Kreta mit dem Ziel, den Minotaurus zu töten und sein Volk von einer schweren Last zu befreien. Der Legende nach sagte das Orakel Theseus voraus, dass die Liebesgöttin Aphrodite seine Assistentin bei diesem Feldzug sein würde. Das Schiff mit den Jungen und Mädchen kam sicher auf Kreta an. Theseus gehörte zu einer Gruppe verdammter junger Menschen, die vom Minotaurus in Stücke gerissen werden sollten. Minos‘ Tochter, die schöne Ariadne, machte sofort auf ihn aufmerksam. Aphrodite entfachte in ihrem Herzen die Liebe zu dem schönen jungen Mann und Ariadne beschloss, Theseus bei der Zerstörung des Minotaurus zu helfen. Sie gab ihm einen Fadenknäuel („Ariadnes Faden“), den Theseus abwickelte, um einen Weg aus dem Labyrinth des Minotaurus zu finden. Theseus band den Ball am Eingang des Labyrinths fest und bahnte sich lange Zeit seinen Weg durch die verwinkelten Gänge, bis er auf den langhörnigen und wilden Minotaurus traf.

Als Theseus siegreich aus dem Labyrinth zurückkehrte, nahm er Ariadne mit und versprach, sie zu heiraten. Während der von Minos organisierten Spiele zum Gedenken an ihren Bruder Androgeus war sie von Theseus fasziniert.

Ariadne wird von Theseus verlassen
Angelica Kauffmann

Auf dem Heimweg in der Nähe der Insel Naxos von einem Sturm überrascht, erschien Hermes Theseus im Traum und sagte ihm, dass Ariadne die Frau des Weingottes Dionysos werden sollte. „Du kannst Gott nicht ungehorsam sein“, und als Theseus aufwacht, geht er an Bord des Schiffes und lässt die schlafende Ariadne am Ufer zurück. Im Morgengrauen wacht die Tochter des Minos auf und erkennt sofort, dass sie verlassen ist. Doch in der Abenddämmerung werden Lichter angezündet, Sie nähern sich, es ertönt ein Gesang zu Ehren des Gottes Hymen, ihr Name wird zusammen mit dem Namen Dionysos wiederholt, und hier steht er, der Frühlingsgott, und lächelt sie geheimnisvoll an. „Vergiss ihn, jetzt bist du meine Braut.“ ", sagt Dionysos. Sein Kuss lässt Ariadne alles vergessen, was ihr zuvor widerfahren ist. Sie wurde eine Göttin und ließ sich auf dem Olymp nieder.

Als die Götter die Hochzeit von Ariadne und Dionysos feierten, wurde Ariadne mit einer Krone gekrönt, die die Berge und Aphrodite gestiftet hatten. Dionysos nutzte es, um Ariadne auf Kreta zu verführen. Mit Hilfe dieser leuchtenden Krone aus Hephaistos Werk entkam Theseus dem dunklen Labyrinth. Diese Krone wurde von Dionysos in Form des Sternbildes Corona Nord in den Himmel getragen

Bilder und Symbole des Mythos

Ariadnes Thread - eine Art Leuchtfeuer, ein Leitfaden, jedes sichere Werkzeug, ein Hinweis zur Lösung eines komplizierten Problems.

In der minoischen Kultur Ariadne nahm einen ziemlich hohen Stellenwert ein, denn ihr Name bedeutet „heilig“, „rein“ – Namen, die dem Herrscher der Unterwelt zugeordnet wurden. Die Griechen empfanden den Namen Ariadne wahrscheinlich als Beiname der Göttin, zu deren Ehren Spiele mit dem Stier abgehalten wurden (das beliebteste Motiv der Fresken des Knossos-Palastes). Auf der Insel Naxos wird sie zum Prototyp aller Verlassenen Liebende, die bitterlich um ihr Schicksal trauern. In Nietzsches Gedicht „Ariadnes Beschwerde“ bringt sie ihren Schmerz und ihre Qual so weit, dass sie bereit ist, sich der sinnlichen Liebe zu öffnen, und dann erscheint Dionysos und nimmt sie zur Frau. Auf der Insel Naxos gab es einen Kult um die Priesterin Ariadne, und in Athen wurde sie vor allem als Frau des Dionysos verehrt.

Theseus tötet den Minotaurus
William Russell

Minotaur. Der Ursprung des Mythos des Minotaurus reicht bis in die Zeit des Tierfetischismus zurück. Diese Geschichtsperiode ist durch das Verständnis von Tier, Mensch und Himmel als gleichwertige Einheiten gekennzeichnet. Da der Vater des Minotaurus ein Stier war, der aus dem Meer kam, wird das Bild auch mit dem Meereselement in Verbindung gebracht. Das heißt, im Bild des Minotaurus sind die Welten Himmel, Meer, Erde und Untergrund miteinander verbunden. Die Figur des Stiermannes geht auf die westasiatische Kunst des 4. Jahrtausends v. Chr. zurück. und wurde im Laufe seiner langen Entwicklung in verschiedene mythologische Kontexte eingebunden. Der Stiermensch verkörperte mit seinem Leben und Sterben den ewigen Kreislauf der Existenz. Stierkulte und damit verbundene Bilder des Stiermenschen existierten viele Jahrhunderte lang in den Kulturen von Völkern, die in verschiedenen Teilen der Welt lebten, beispielsweise bei den Sumerern, Ägyptern, Assyrern und Indern. In vielen dieser Kulturen war die Verehrung des Stiers mit Sonnen- und Sternenglauben verbunden, und das Bild des Stiers wurde später im Sternbild Stier verkörpert. Oft wurde das Bild des Minotaurus mit dem Bild des blutrünstigen phönizischen Gottes Moloch verglichen, der ebenfalls als halb Stier, halb Mensch dargestellt wurde.

Palast von Knossos auf Kreta. Labyrinth des Minotaurus Theseus(Theseus) – der Sohn des athenischen Königs Aigeus und Efra. Der Name Theseus weist auf Stärke hin (möglicherweise aus dem vorgriechischen Pelasgisch: teu-, theso-, „stark sein“)

Labyrinth - Symbol des universellen Hindernisses. In der Antike glaubte man, dass die Seelen der Toten und Lebenden der aussichtslosen Situation des Labyrinths nicht entkommen könnten. Das Labyrinth stellt die Beharrlichkeit und Geduld der Menschen auf die Probe und zwingt sie erneut zu einem vergeblichen Versuch, einen Ausweg zu finden oder aufzugeben. Es gibt auch ein weiteres symbolisches Motiv, etwa das Thema vergeblicher Tätigkeit: Sisyphusarbeit oder das Schöpfen von Wasser aus einem Eimer mit einem Löffel.

Dionysos und Ariadne Tintoretto

Ariadnes Krone - wie sich das Symbol auf die Mottos bezieht: auf Russisch – „Das Versprechen der Liebe“; auf Lateinisch - „Pignis amoris“; auf Französisch – „C’est le gage d’amour“; auf Deutsch – „Sie ist das Pfand der Liebe“; auf Englisch – „Es ist das Pfand der Liebe.“

Kommunikative Mittel zur Schaffung von Bildern und Symbolen

Der Mythos von Ariadne und Theseus findet sich in vielen antiken griechischen und römischen Autoren, und obwohl sich einige Details des Mythos unterscheiden, bleibt die Grundhandlung dieselbe.

Ariadne (altgriechisch Ἀριάδνη) wurde bereits in der Ilias (XVIII 592) erwähnt, ihre Geschichte wurde von Nestor in Cypriae erzählt. Dargestellt im Hades im Gemälde von Polygnotus in Delphi. Charakter in Sophokles' Tragödie Theseus. Ovid verfasste Ariadnes Brief an Theseus (Heroiden X).

Der Ariadne-Mythos war in der antiken Kunst äußerst beliebt, wie zahlreiche Vasen, Reliefs römischer Sarkophage und pompejanische Fresken belegen (Themen: „Ariadne gibt Theseus einen Faden“, „Schlafende Ariadne“, „Theseus verlässt Ariadne“, „Dionysos entdeckt a schlafende Ariadne“, „Prozession von Dionysos und Ariadne“). Während der Renaissance fühlten sich Künstler von den Themen angezogen: „Die Götter schenken Ariadne eine Sternenkrone“ und „Der Triumph von Dionysos und Ariadne“ (Tizian, J. Tintoretto, Agostino und Annibale Carracci, G. Reni, J. Jordans usw.), im 18. Jahrhundert. - Handlung „Abandoned Ariadne“ (Gemälde von A. Kaufman und anderen).

Bacchus und Ariadne
Tician

Der Ariadne-Mythos entwickelte sich im europäischen Drama: im 17. Jahrhundert. - „Ariadne“ von O. Rinuccini; „Ariadne“ von V. Giusti; „Die entführte Ariadne“ „Ariadne“ von A. Hardy; „Das kretische Labyrinth“ von Lope de Vega; „Ariadne“ von I. Gundulich; „Ariadne“ von T. Corneille; „Ariadne“ von W. Devenant; Im 18. Jahrhundert - „Ariadne“ von P. Y. Martello; „Ariadne auf Naxos“ von I. K. Brandes; im 19. Jahrhundert - „Ariadne“ von I. G. Herder; im 20. Jahrhundert - „Ariadne auf Naxos“ von E. Ludwig; „Ariadne auf Naxos“ von P. Ernst; „Ariadna“ von M. Zwetajewa.

Das Schicksal der Ariadne diente im frühen 17. Jahrhundert als Handlung zahlreicher Opern. 19. Jahrhundert, darunter „Ariadne“ von C. Monteverdi; „Ariadne“ von R. Camber; „Ariadne und Theseus“ und „Ariadne auf Naxos“ von N. Porpora, „Ariadne betrog und wurde dann eine Göttin“ von R. Kaiser; „Ariadne“ von B. Marcello; „Ariadne auf Kreta“ von G. F. Händel; „Ariadne“ von J.M. Orlandini; „Ariadne auf Naxos“ von J. S. Mayr und anderen. Oratorien „Ariadne auf Naxos“ von I. Haydn, J. C. F. Bach und anderen. Mythenhandlungen im 20. Jahrhundert. beginnen wieder die Aufmerksamkeit der Komponisten auf sich zu ziehen („Ariadne“ von J. Massenet; „Ariadne auf Naxos“ von R. Strauss; „Die verlassene Ariadne“ von D. Milhaud; „Ariadne“ von B. Martinou).

Viele Kunstwerke stellen den Moment der Verzweiflung der von Theseus auf der Insel Naxos zurückgelassenen Ariadne dar, dann werden die schlafende Ariadne und das Erscheinen des Dionysos dargestellt; Am häufigsten ist Ariadne auf einem Streitwagen abgebildet, umgeben von Bacchantinnen. Ariadne ist die Heldin der Gemälde von Tizian, Tintoretto, Annibale Carracci, Maurice Denis, Giorgio de Chirico und Lovis Corinth. Dannekers berühmtes Werk in Frankfurt am Main zeigt Ariadne auf einem Panther.

Im gewöhnlichen Leben bedeutet der Ausdruck „Ariadnes Faden“, einen Ausweg aus einer schwierigen Situation zu finden und bei der Lösung schwieriger Lebensprobleme zu helfen.

Gesellschaftliche Bedeutung des Mythos

Die Bedeutung des Ariadne-Mythos in der modernen Interpretation lässt auf Hoffnung auf Hilfe in schwierigsten Lebenssituationen schließen. Die edle Ariadne half Theseus in einem der schwierigsten Momente seines Lebens und dies ist ein wunderbares Beispiel dafür, dass es keine hoffnungslosen Situationen gibt und man niemals verzweifeln sollte, egal welches Hindernis auf dem Weg auftaucht.

Der Mythos von Ariadne ist die Geschichte eines Mädchens, das sein Zuhause verlässt, um seinem ausländischen Liebhaber zu folgen. Ariadnes kretische Vergangenheit verbindet sich dank der wohlwollenden Aufmerksamkeit der Götter harmonisch mit ihrer athenischen Zukunft.

Ariadne. Fresko, Kreta

Einer Interpretation zufolge sind Theseus und Ariadne tugendhaft und ehrenhaft. Theseus verteidigt edel die Ehre eines der athenischen Mädchen vor den Übergriffen des lüsternen Minos und rettet junge Menschen vor dem Tod im Labyrinth des Minotaurus. Um Theseus‘ moralische Überlegenheit zu ergänzen, hilft ihm seine geliebte Ariadne – so die „tugendhafte“ Lesart ihres Verhaltens – und verliebt sich in den Fremden.

In der Philosophie Friedrich Nietzsches spielt Ariadne eine wesentliche Rolle. Aber nicht nur, weil sie eine Frau oder die Verkörperung der Seele ist, sondern auch, weil sie im Mittelpunkt ihrer Hauptkonzepte steht.

Mit dem Aufkommen der Psychoanalyse zu Beginn des 20. Jahrhunderts begann der Mythos des Minotaurus als Symbol für die Wanderungen des Menschen im Labyrinth des Unterbewusstseins und seinen Kampf mit seinen eigenen Ängsten und Vorurteilen wahrgenommen zu werden. Für Freud symbolisierte das Labyrinth das Unbewusste, über das der Mensch keine Kontrolle hat. Der Minotaurus ist die Verkörperung von Ängsten, Instinkten und unterdrückten Wünschen, Theseus ist der Mann selbst, der versucht, sich selbst zu verstehen, und für Ariadnes Faden sind Träume und Visionen, die einen Teil des Unbewussten offenbaren.

Und Pasiphae. Die Geschichte wird bereits in der Ilias (XVIII 592) erwähnt und von Nestor im Cyprierbrief erzählt.

Nachdem Theseus das Kunststück vollbracht hatte, floh er mit Ariadne auf die Insel Naxos (Dia), wo Ariadne einer Legende nach durch die Pfeile der Artemis getötet wurde, die Dionysos gelehrt hatte, denn einer anderen zufolge heiratete sie Theseus in einem heiligen Hain Sie wurde von Theseus verlassen und von Dionysos gefunden, der sie heiratete.

Der Geschichte des Paeon von Amathunt zufolge ließ Theseus sie auf Zypern zurück, sie starb während der Geburt, ihr Grab befand sich im Hain der Ariadne-Aphrodite. Laut Stephan von Byzanz befand sie sich auf der Insel Donusia.

Die Hochzeit mit Dionysos fand auf dem Berg Ida (oder auf Diya) statt, Ora und Aphrodite schenkten ihr eine Krone. Als Ehefrau des Dionysos gebar sie Foanta, Staphylos, Oenopion und Pepareth. Als Ehefrau des Dionysos gewährte Zeus ihr Unsterblichkeit.

Nach ihrem Tod wurde Dionysos ein unsterblicher Gott und platzierte ihre Krone aus Gold und indischen Steinen, ein Geschenk von Hephaistos und dann von Dionysos, zwischen den Sternbildern – siehe Corona Borealis (alter Name für Ariadnes Krone). Der Version zufolge verließ Dionysos sie und verliebte sich in die indische Prinzessin.

Bild in der Kunst

Dargestellt im Hades im Gemälde von Polygnotus in Delphi. Charakter in Sophokles' Tragödie Theseus. Ovid verfasste Ariadnes Brief an Theseus (Heroiden X).

Viele Kunstwerke stellen den Moment der Verzweiflung der von Theseus auf der Insel Naxos zurückgelassenen Ariadne dar, dann werden die schlafende Ariadne und das Erscheinen des Dionysos dargestellt; Am häufigsten ist Ariadne auf einem Streitwagen abgebildet, umgeben von Bacchantinnen. Ariadne ist die Heldin der Gemälde von Tizian, Tintoretto, Annibale Carracci, den Lenain-Brüdern, Angelika Kaufmann, Jean-Baptiste Greuze, Delacroix, Maurice Denis, Giorgio de Chirico, Lovis Corinth und anderen. Ein berühmtes Werk von Dannecker in Frankfurt am Main zeigt Ariadne auf einem Panther.

Auf dieser Handlung basierende Opern wurden von Claudio Monteverdi („Ariadne, Adaption von Carl Orff“), Ristori, Händel („Ariadne auf Kreta“), Porpora („Ariadne auf Naxos“), Jiri Benda („Ariadne auf Naxos“), Richard Strauss („Ariadne“) geschrieben auf Naxos“, Darius Milhaud („Die verlassene Ariadne“), Boguslav Martinou („Ariadne“), Wolfgang Rihm („Aria/Ariadne“). Die Musik für die Ballette gehört Albert Roussel ( Bacchus und Ariadne, ), André Jolivet ( Ariadne,) .

  • In Christopher Nolans Film „Inception“ erschafft eine Figur namens Ariadne eine Traumwelt.
  • Der 1857 entdeckte Asteroid (43) Ariadne ist nach Ariadne benannt.

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Anmerkungen

Literatur

  • // Russische anthropologische Schule. Verfahren. Bd. 1. - M.: RSUH, 2004, p. 302-309
  • // Enzyklopädisches Wörterbuch von Brockhaus und Efron: in 86 Bänden (82 Bände und 4 weitere). - St. Petersburg. , 1890-1907.

Auszug, der Ariadne charakterisiert

„Natalja Iljinischna behandelt mich sehr gut“, sagte Boris. „Ich kann mich nicht beschweren“, sagte er.
- Lass es, Boris, du bist so ein Diplomat (das Wort Diplomat war bei Kindern in der besonderen Bedeutung, die sie diesem Wort beimaßen, sehr verbreitet); Es ist sogar langweilig“, sagte Natasha mit beleidigter, zitternder Stimme. - Warum belästigt sie mich? „Das wirst du nie verstehen“, sagte sie und wandte sich an Vera, „weil du nie jemanden geliebt hast; Du hast kein Herz, du bist nur Madame de Genlis [Madame Genlis] (diesen Spitznamen, der als sehr anstößig gilt, wurde Vera von Nikolai gegeben), und dein erstes Vergnügen besteht darin, anderen Ärger zu bereiten. „Du flirtest mit Berg so oft du willst“, sagte sie schnell.
- Ja, ich werde bestimmt nicht anfangen, einen jungen Mann vor Gästen zu jagen ...
„Nun, sie hat ihr Ziel erreicht“, intervenierte Nikolai, „sie hat allen unangenehme Dinge gesagt, alle verärgert.“ Lass uns ins Kinderzimmer gehen.
Alle vier standen wie ein verängstigter Vogelschwarm auf und verließen den Raum.
„Sie haben mir von einigen Problemen erzählt, aber ich habe niemandem etwas bedeutet“, sagte Vera.
- Madame de Genlis! Madame de Genlis! - sagten lachende Stimmen hinter der Tür.
Die schöne Vera, die auf alle so irritierend und unangenehm wirkte, lächelte und ging, scheinbar unbeeindruckt von dem, was ihr gesagt wurde, zum Spiegel und strich ihren Schal und ihre Frisur zurecht. Als sie ihr schönes Gesicht betrachtete, wurde sie offenbar noch kälter und ruhiger.

Das Gespräch wurde im Wohnzimmer fortgesetzt.
- Ah! Chere“, sagte die Gräfin, „und in meinem Leben tout n“est pas rose. Sehe ich nicht, dass du train, que nous allons, [nicht alles ist Rosen. - Angesichts unserer Lebensweise] unser Zustand nicht sein wird Halten lange für uns! Und „Es ist alles ein Club und seine Freundlichkeit. Wir leben im Dorf, entspannen wir uns wirklich? Theater, Jagd und Gott weiß was. Aber was soll ich über mich sagen! Nun, wie haben Sie das alles arrangiert?“ Das? Ich wundere mich oft über dich, Annette, wie das möglich ist. Du fährst in deinem Alter allein in einer Kutsche, nach Moskau, nach St. Petersburg, zu allen Ministern, zu allen Adligen, du weißt, wie man hinkommt Wie alle anderen bin ich überrascht! Nun, wie hat das geklappt? Ich weiß nicht, wie ich das alles machen soll.
- Oh, meine Seele! - antwortete Prinzessin Anna Michailowna. „Gott bewahre, dass du weißt, wie schwer es ist, ohne Unterstützung und mit einem Sohn, den man bis zur Verehrung liebt, Witwe zu bleiben.“ „Du wirst alles lernen“, fuhr sie mit einigem Stolz fort. – Mein Prozess hat es mir beigebracht. Wenn ich eines dieser Asse sehen muss, schreibe ich eine Notiz: „Prinzessin une telle [Prinzessin so und so] möchte so und so sehen“, und ich fahre selbst mindestens zwei Mal in einem Taxi dreimal, mindestens viermal, bis ich das erreicht habe, was ich brauche. Es ist mir egal, was jemand über mich denkt.
- Na ja, wen hast du nach Borenka gefragt? – fragte die Gräfin. - Schließlich sind Sie bereits Wachoffizier und Nikolushka Kadett. Es gibt niemanden, der sich darum kümmert. Wen hast du gefragt?
- Prinz Wassili. Er war sehr nett. Jetzt habe ich allem zugestimmt und dem Souverän Bericht erstattet“, sagte Prinzessin Anna Michailowna voller Freude und vergaß völlig die Demütigungen, die sie auf sich genommen hatte, um ihr Ziel zu erreichen.
- Dass er gealtert ist, Prinz Wassili? – fragte die Gräfin. – Ich habe ihn seit unseren Theateraufführungen bei den Rumjanzews nicht mehr gesehen. Und ich glaube, er hat mich vergessen. „Il me faisait la cour, [Er folgte mir“, erinnerte sich die Gräfin mit einem Lächeln.
„Immer noch das Gleiche“, antwortete Anna Michailowna, „freundlich, zerbröckelnd.“ Les grandeurs ne lui ont pas touriene la tete du tout. [Die hohe Position drehte ihm überhaupt nicht den Kopf.] „Ich bedaure, dass ich zu wenig für dich tun kann, liebe Prinzessin“, sagt er zu mir, „Ordnung.“ Nein, er ist ein netter Mann und ein wunderbares Familienmitglied. Aber weißt du, Nathalieie, meine Liebe zu meinem Sohn. Ich weiß nicht, was ich nicht tun würde, um ihn glücklich zu machen. „Und meine Umstände sind so schlimm“, fuhr Anna Michailowna traurig und mit gesenkter Stimme fort, „so schlimm, dass ich mich jetzt in der schrecklichsten Situation befinde.“ Mein miserabler Prozess frisst alles auf, was ich habe, und kommt nicht voran. Ich habe nicht, wie Sie sich vorstellen können, a la lettre [im wahrsten Sinne des Wortes], ich habe keinen Cent Geld und ich weiß nicht, womit ich Boris ausstatten soll. „Sie holte ein Taschentuch heraus und fing an zu weinen. „Ich brauche fünfhundert Rubel, aber ich habe einen Fünfundzwanzig-Rubel-Schein.“ Ich bin in dieser Lage ... Meine einzige Hoffnung ist jetzt Graf Kirill Wladimirowitsch Bezuchow. Wenn er seinen Patensohn – schließlich hat er Borya getauft – nicht unterstützen und ihm etwas für seinen Unterhalt zuweisen will, sind alle meine Sorgen verloren: Ich werde nichts haben, womit ich ihn ausstatten könnte.
Die Gräfin vergoss Tränen und dachte schweigend über etwas nach.
„Ich denke oft, vielleicht ist das eine Sünde“, sagte die Prinzessin, „und ich denke oft: Graf Kirill Wladimirowitsch Bezuchoi lebt allein... das ist ein riesiges Vermögen... und wofür lebt er? Das Leben ist eine Belastung für ihn, aber Borya fängt gerade erst an zu leben.
„Er wird wahrscheinlich etwas für Boris hinterlassen“, sagte die Gräfin.
- Gott weiß, chere amie! [Lieber Freund!] Diese reichen Leute und Adligen sind so egoistisch. Aber ich werde jetzt trotzdem mit Boris zu ihm gehen und ihm direkt sagen, was los ist. Lassen Sie sie über mich denken, was sie wollen. Es ist mir wirklich egal, wenn das Schicksal meines Sohnes davon abhängt. - Die Prinzessin stand auf. - Jetzt ist es zwei Uhr und um vier Uhr isst du zu Mittag. Ich werde Zeit haben zu gehen.
Und mit den Techniken einer Geschäftsfrau aus St. Petersburg, die weiß, wie man die Zeit nutzt, ließ Anna Michailowna ihren Sohn kommen und ging mit ihm in die Halle.

Ariadne erwacht, sieht, dass Theseus sie verlassen hat, weint bitterlich und macht sich Vorwürfe, weil sie ihre Familie verlassen und Theseus geglaubt hat. Zu dieser Zeit erscheint Dionysos, begleitet von Satyrn und Mänaden, und nimmt Besitz von der aufgebrachten und verlassenen Ariadne.

In der minoischen Kultur nahm Ariadne einen ziemlich hohen Stellenwert ein, da ihr Name „heilig“, „rein“ bedeutet – Namen, die dem Herrscher der Unterwelt zugeordnet wurden. In Nietzsches wunderschönem Gedicht „Ariadnes Beschwerde“ bringt sie ihren Schmerz und ihre Qual so weit, dass sie bereit ist, sich der sinnlichen Liebe zu öffnen, und dann erscheint Dionysos und nimmt sie zur Frau. Ariadnes Befreiung erfolgt durch Dionysos, der sie zur Frau nimmt. In diesem Zusammenhang ist es interessant festzustellen, dass der Minotaurus auch einen anderen Namen hat – Asterius; Fans des Minotaurus verehrten ihn als Star. Gleichzeitig ist Asterius ein Name, der in den Mysterien ausgerufen wird und an Dionysos als Jungen und Kind erinnern soll. In Dionysos findet Ariadne ihren Bruder wieder und findet ihre verlorene Verbindung zu ihrer Familie wieder. Dies lässt sich ganz deutlich an einem berühmten Fresko in einer römischen Galerie erkennen. Hier trifft Gott seine Braut, keine irdische Frau, sondern Persephone oder Aphrodite, die irgendwo auftaucht. Sie schläft, aber sie wird nicht verlassen. Die Göttin empfängt den sich ihr nähernden Gott mit seinem Diener, der auf einem Felsen sitzt. Sie reicht Dionysos einen Kelch, den Dionysos mit Wein füllt.

Ariadne ist die Tochter des kretischen Königs Minos und Pasiphae. Als Theseus beschloss, den Minotaurus zu töten, dem die Athener auf Wunsch von A.s Vater jährlich einen schändlichen Tribut von sieben jungen Männern und sieben Jungfrauen schickten und so das Vaterland von dem Monster befreiten, erhielt er von A.: der ihn liebte, ein Fadenknäuel, das ihn aus dem Labyrinth führte, in dem der Minotaurus lebte. Nachdem Theseus eine Heldentat vollbracht hatte, floh er mit A. auf die Insel. Naxos, wo A. einer Legende nach durch die Pfeile der Diana getötet wurde, einer anderen zufolge wurde sie von Theseus verlassen und von Dionysius gefunden, der sie heiratete. Nach ihrem Tod wurde Dionysius ein unsterblicher Gott und platzierte ihre Krone inmitten der Sternbilder. Viele Kunstwerke stellen den Moment der Verzweiflung von A. dar, der von Theseus auf der Insel zurückgelassen wurde. Naxos, dann ist der schlafende A. dargestellt und die Erscheinung des Dionysius; Am häufigsten ist A. auf einem Streitwagen abgebildet, umgeben von Bacchantinnen. Danneckers berühmtes Frankfurter Werk über M. zeigt A. auf einem Panther.

Theseus, der in der Nähe der Insel Naxos in einen Sturm verwickelt war, wollte A. nicht mit nach Athen nehmen und ließ sie im Schlaf zurück (Hyg. Fab. 42). Der in A. verliebte Gott Dionysos entführte sie und heiratete sie auf der Insel Lemnos (Apollod. epit. I 9). Als die Götter die Hochzeit von A. und Dionysos feierten, wurde A. mit einer Krone gekrönt, die die Berge und Aphrodite gestiftet hatten. Damit verführte Dionysos A. schon früher auf Kreta. Mit Hilfe dieser leuchtenden Krone aus Hephaistos Werk entkam Theseus dem dunklen Labyrinth. Diese Krone wurde von Dionysos in Form eines Sternbildes in den Himmel erhoben (Ps.-Eratosth. 5).

Der Mythos von A. war in der antiken Kunst äußerst beliebt, wie zahlreiche Vasen, Reliefs römischer Sarkophage und pompejanische Fresken belegen (Themen: „A. reicht Theseus einen Faden“, „schlafender A.“, „Tesen verlässt A.“ , „Dionysos entdeckt den schlafenden A.“, „Prozession von Dionysos und A.“). Während der Renaissance fühlten sich Künstler zu folgenden Themen hingezogen: „Die Götter schenken A. eine Sternenkrone“ und „Der Triumph von Dionysos und A.“ (Tizian, J. Tintoretto, Agostino und Annibale Carracci, G. Reni, J. Jordan usw.), im 18. Jahrhundert. - Handlung „Abandoned A.“ (Gemälde von A. Kaufman und anderen).

Auf dem Rückweg machte das Team auf der Insel Naxos Halt. Die müden Matrosen schliefen ein. Theseus hatte einen Traum: Der Gott Dionysos ruft ihn auf, Ariadne zu verlassen, er selbst will sie zur Frau nehmen. „Es ist unmöglich, Gott nicht zu gehorchen, und Theseus, der aufwacht, steigt an Bord des Schiffes und lässt die schlafende Ariadne am Ufer zurück.“ .“ Im Morgengrauen wacht die Tochter des Minos auf und erkennt sofort, dass sie verlassen ist. Verzweiflung wird durch Gleichgültigkeit und Melancholie ersetzt. Aber in der Abenddämmerung werden die Lichter angezündet, sie nähern sich, man ertönt einen Gesang zu Ehren des Gottes Hymen, ihr Name wird zusammen mit dem Namen des Dionysos wiederholt, und hier steht er im Streitwagen, der Frühlingsgott, und lächelt sie geheimnisvoll an . „Vergiss ihn, jetzt bist du meine Braut“, sagt Dionysos. Sein Kuss lässt Ariadne alles vergessen, was ihr zuvor passiert ist. Sie wurde eine Göttin und ließ sich auf dem Olymp nieder.

4. Bacchus und Ariadne. Es war Ariadne, die Tochter des kretischen Königs Minos, die dem von ihr geliebten Theseus mit Hilfe eines Fadenknäuels half, aus dem Labyrinth herauszukommen, doch daraufhin ließ er sie schlafend auf der Insel Naxos zurück [THESEI, 2]. Hier kam ihr Bacchus zu Hilfe. Bilder aus der Antike zeigen Ariadne schlafend, als ihr Bacchus erscheint, wie Philostratus es beschrieb [Gemälde, 1:15]. Aber laut Ovid [Met, 8:176-182] saß sie in diesem Moment „tränenüberströmt und flehend“ da, und Renaissance- und spätere Künstler stellen sie normalerweise wach dar. Bacchus nahm ihre mit Edelsteinen verzierte Krone und „warf sie den Sternbildern zu“, damit „sie am Himmel berühmt würde“. So wurde sie zu einer Konstellation. Er tröstete sie leicht und sie heirateten bald. Er lässt sich zu Boden fallen oder hebt Ariadne in den Streitwagen. Bacchus nimmt die Krone von ihrem Kopf, oder sie ist bereits am Himmel (ein leuchtender Sternenkreis). Das Gefolge des Bacchus kann seine Riten durchführen: Ein Satyr demonstriert, wie sich Schlangen um ihn winden, ein anderer wedelt mit dem Bein eines Kalbes, während ein kleiner Satyr den Kopf eines Kalbes hinter sich herzieht (vgl. Catullus, Carmina, 64) (Tizian, Nationalgalerie, London) . Ovid [Fasti, 3:459-516] beschreibt, wie Bacchus selbst Ariadne verließ, um seine Reise in den Osten anzutreten. Nach dieser Version ist ihr Treffen daher ihre neue Verbindung nach seiner Rückkehr. Dies steht im Einklang mit der Anwesenheit von Leoparden, die oft seinen Streitwagen zogen.

Auf der Insel Naxos traf Dionysos seine geliebte Ariadne, die von Theseus verlassen wurde, entführte sie und heiratete sie auf der Insel Lemnos; von ihm gebar sie Oenopion, Foant und andere (Apollod. epit. I 9).

Ariadne, griechisch - Tochter des kretischen Königs Minos und seiner Frau Pasiphae. Gemälde „Theseus und Ariadne“ von Richard Westall.

Unter dem „Faden der Ariadne“ versteht man noch immer alles, was einem hilft, schwierige Situationen zu meistern und einen Ausweg daraus zu finden. Diesen Faden (oder eine ganze Kugel) schenkte Ariadne einst dem athenischen Helden Theseus, der sich im Labyrinth von Knossos einem Kampf mit dem Minotaurus gegenübersah (siehe Artikel „Theseus“). Zusätzlich zu diesem Fadenknäuel gab ihm Ariadne ein Schwert, um gegen den Minotaurus zu kämpfen. Denn eine Richtlinie allein reicht nicht aus, um ein schwieriges Problem zu lösen; man muss auch über die nötigen Mittel verfügen, in diesem Fall über Waffen. Nun, der Held Theseus hatte alles andere – Kraft, Geschicklichkeit, Mut – im Überfluss.

Dennoch war es nicht einfach, den Minotaurus zu töten, und als dies geschah, flohen Theseus und Ariadne zusammen mit den geretteten jungen Männern und Frauen aus Kreta, aus Angst vor der Rache des Minos. Als sie die Insel Naxos erreichten, machten sie einen Zwischenstopp für die Nacht. In einem Traum erschien Ariadne der Gott Dionysos und sagte ihr, sie solle auf Naxos bleiben, da er sie heiraten wollte. Ariadne wehrte sich vergeblich, und Theseus, der davon träumte, sie als seine Frau nach Athen zu bringen, wehrte sich vergeblich. Gottes Wille musste erfüllt werden.

Ohne Ariadne kehrte Theseus so traurig nach Athen zurück, dass er sogar vergaß, die schwarzen Segel seines Schiffes gegen weiße auszutauschen, damit er König Aigeus aus der Ferne die Nachricht über den glücklichen Ausgang der Reise übermitteln konnte. Welche Folgen dieses Versäumnis hat, können Sie auch in den entsprechenden Artikeln nachlesen. Hier sagen wir nur, dass Ariadne wirklich die Frau von Dionysos wurde und Theseus ihre jüngere Schwester Phaedra heiratete (allerdings viel später und erfolglos).

Auch Ariadnes Ehe mit Dionysos verlief nicht glücklich: Wenn eine Frau einen Mann höherer Abstammung heiratet, bekommt sie meist statt eines Mannes einen Herrn. Ariadne wurde so lange von der Sehnsucht nach Theseus gequält, dass Artemis schließlich Mitleid mit ihr hatte und sie mit einem Pfeil tötete. Danach setzten die Götter sie in den Himmel und wiesen ihr einen Platz in der Nähe des Sternbilds Ophiuchus zu.

Der Mythos von Ariadne ist sehr alten Ursprungs. Dies ist die erste uns bekannte Geschichte über das tragische Schicksal einer liebenden Frau, und da ihre Achse der innere Kampf zwischen Liebe und Pflicht, zwischen der Möglichkeit, Glück zu erlangen und der Notwendigkeit, es aufzugeben, ist, zieht sie immer wieder Dichter an Künstler.

Bacchus und Ariadne. Giuseppe Bartolomeo Chiari (1654-1727)

Unter den antiken Skulpturen ist die „Schlafende Ariadne“ die berühmteste – eine römische Kopie eines hellenistischen Werks aus dem 3. oder 2. Jahrhundert. Chr e. (Vatikanische Museen, es gibt Repliken in anderen Sammlungen), „Kopf der Ariadne“ (2. Hälfte des 4. Jahrhunderts v. Chr., Athen, Nationales Archäologisches Museum), aus den Reliefs – „Theseus und Ariadne“ (ca. 2. Jahrhundert v. Chr.). AD , Rom, Kapitolinisches Museum) und der Sarkophag „Dionysos und Ariadne“ (ca. 200 n. Chr., Kopenhagen, New Carlsberg Glyptotek, ähnliches, aber späteres Werk – in Paris, im Louvre), vielleicht aus einem Gemälde, „Die Hochzeit der Ariadne“. und Dionysos“ (spätes 1. Jahrhundert v. Chr., Villa dei Mysteri in Pompeji), aus Mosaiken – „Die Hochzeit von Dionysos und Ariadne“ (spätes 2. Jahrhundert n. Chr., Tunesien, Bardo-Museum und 3. Jahrhundert n. Chr., Thessaloniki, Archäologisches Museum).

Ariadne, John William Waterhouse, 1898

Zu den Werken moderner Meister zählen „Bacchus und Ariadne“ von Tizian (1523, London, National Gallery) und Tintoretto (1578, Venedig, Dogenpalast), mehrere Versionen von „Ariadne“ von Rodin in seinen Museen in Paris und Philadelphia .

Das Schicksal der Ariadne diente als Handlung für zahlreiche Musikwerke: die Opern „Ariadne“ von Monteverdi (1608) und Händel (1734), „Ariadne und Bacchus“ von M. Mare (1696) und „Ariadne auf Naxos“ von R. Strauss zum Text von G. von Hofmannsthal (1912).

Video. Michail Muromow „Ariadne“

Die ganze Größe der Frauen, die dem dionysischen Kult angehören, ist in Ariadne verkörpert. Sie ist das Idealbild reiner Schönheit, die mit Hilfe der Liebe ewiges Leben schaffen kann. Aber das schöne Mädchen muss auch den Weg des Todes gehen, voller Trauer und ewiger Trauer.

Ariadne wird offen als die Frau des Dionysos bezeichnet. Trotz der Tatsache, dass Ariadne sterblich geboren wurde, muss sie wie Semele die Unsterblichkeit mit der Gottheit teilen. Laut Hesiod gewährte Zeus ihrem Sohn Dionysos zuliebe ewiges Leben und ewige Jugend. Deshalb schwebt sie im wunderbaren Streitwagen des Dionysos so hoch über der Erde. Der Legende nach wurde Ariadne von Gott auf einen Berggipfel auf der Insel Naxos gebracht, wo sie spurlos verschwand.

Ariadne war eine der Töchter des Minos. Soweit wir aus erhaltenen Quellen wissen, wurde Ariadne hauptsächlich auf den Inseln (Naxos, Zypern, Delos und natürlich Kreta) verehrt, obwohl es Hinweise auf die Präsenz ihres Kults an anderen Orten gibt.

Die Handlung um Ariadnes Entführung und ihre schreckliche Traurigkeit bilden den Großteil aller mit ihr verbundenen Mythen. Die berühmteste Legende erzählt, wie Theseus Ariadne aus Kreta entführte und sie an die Küste einer einsamen Insel warf. Doch plötzlich wurde ihr Stöhnen und Schreien von einem wahnsinnigen Brüllen und Brüllen übertönt, und dann erschien Dionysos selbst, um Ariadne zu retten und sie zur Herrin der dionysischen Welt zu machen.

Es gibt eine andere, ältere Version dieses Mythos, der zufolge Ariadne bereits mit Dionysos liiert war, als Theseus sie entführte. Und schon bevor sie auf der Insel ankam, musste sie ihren Verrat teuer bezahlen.

So ist der Wechsel von Traurigkeit und Glückseligkeit, den wir bereits aus dem Dionysos-Kult kennen, auch im Ariadne-Kult präsent. Ihre Einheit ist eines der Schlüsselkonzepte aller Mythen, die mit der Geliebten des Dionysos verbunden sind. Sobald die unheilvolle Gestalt des Theseus im Mythos auftaucht (und der Ariadne-Mythos ohne ihn nicht denkbar ist), wird das Leben des Mädchens von unerträglicher Traurigkeit und Trauer verdunkelt. Die Naturen der Gottheit und der Sterblichen sind einander entgegengesetzt. Und der Sterbliche erscheint vor uns als Abbild des Göttlichen. Dionysos versteckte sich zusammen mit Thetis auf dem Meeresboden und Theseus war der Sohn des Meeresgottes Poseidon. Auf dem Weg nach Kreta steigt er in die Tiefen des Meeres hinab, um von Amphitrite eine Krone zu erhalten und sie seiner Geliebten als Geschenk zu überbringen. Auch Ariadne selbst steht dem Meer und dem Wasserelement nahe – auf einer Insel geboren und vom Sohn Poseidons auf See entführt, schloss sie sich Dionysos an, wie die sogenannten „Meerjungfrauen“, die dem Gott nach Argos folgten. Aber Ariadne ist nicht nur eine der Frauen, die Dionysos folgten. Sie ist die wahre Königin der dionysischen Frauen. Der Mythos besagt, dass sie die einzige war, die würdig war, der Gottheit nahe zu sein und mit ihm die Unsterblichkeit zu teilen.

Bild 12.

Dionysos und Ariadne, begleitet von Satyrn und Mänaden (6. Jahrhundert v. Chr.)

Bild auf der Schüssel. Sammlung des Metropolitan Museum of Art.

Ariadne ähnelt in vielerlei Hinsicht Aphrodite als göttlicher Archetyp von bezaubernder Schönheit und Barmherzigkeit. In Amathus (Insel Kreta) wurde sie als Ariadne-Aphrodite verehrt. Der Legende nach trug sie die antike Statue der Göttin von Kreta nach Delos, und während der Feierlichkeiten zum Delian-Fest der Aphrodite, die wir später erwähnen werden, war das Bild von Ariadne ebenfalls sehr wichtig. Bemerkenswert ist auch, dass sich der Tempel der Aphrodite unweit des Heiligtums des Dionysos in Argos befand, wo Ariadne einer Version des Mythos zufolge begraben lag. Am bemerkenswertesten bleibt jedoch der Name Ariadne, der, wie bereits erwähnt, oft direkt mit dem Namen Aphrodite in Verbindung gebracht wurde. Der Name „Ariadne“ ist eine dialektische Form des Namens „Ariagne“, der häufig auf antiken Vasen zu finden ist. Der Name wurde oft im Aphrodite-Kult verwendet (zum Beispiel auf der Insel Delos) und bedeutete „am heiligsten“. Die Erwähnung von Heiligkeit sollte uns jedoch nicht in die Irre führen, da sie nichts mit dem christlichen Verständnis dieses Begriffs zu tun hat. Auch das Wort „am reinsten“ kann uns nicht vollständig befriedigen, da der bloße Begriff der Reinheit in einem solchen Kontext einen Zusammenhang mit moralischen Tugenden implizieren würde. Daher wäre das akzeptableste Wort „unantastbar“, da wir über die Unberührbarkeit der Natur selbst sprechen, die dem Konzept von Gut oder Böse fern und fremd ist. Diese Natur steht dem Göttlichen nahe, und daher wird das Konzept der Unberührbarkeit auch mit dem verbunden, was Ehrfurcht und Anbetung hervorruft. Kultus und antike Epen assoziieren dieses Konzept ausschließlich mit weiblichen Gottheiten. Tatsächlich betrifft die göttliche „Unberührbarkeit“ nur diejenigen, die mit den geheimnisvollen Kräften der Erde, der Feuchtigkeit und dem großen Geheimnis des Ursprungs von Leben und Tod verbunden sind. So wurden zunächst Artemis, Kore, Demeter und Aphrodite verehrt. Aber auch Ariadne ähnelt in ihrer Natur den Göttinnen, da sie diesen Kräften auch nahe steht. Wie Artemis fungiert Ariadne sowohl als Jungfrau als auch als Mutter oder Amme, und der unheilvolle Schrecken des Todes wirft auf sie den gleichen dunklen Schatten wie auf die Göttin. Auch in ihren Tänzen ähnelt Ariadne Artemis.

Offensichtlich steht Artemis dem Wasserelement sehr nahe, da sie es schon immer vorzog, in Gebieten in der Nähe von Meeresküsten oder Seen zu leben. Sie wird vom Sohn des Poseidon entführt und Dionysos, der so eng mit Wasser und Meer verbunden ist, wird ihr Verlobter. Auch Feierlichkeiten zu Ehren der Artemis sind mit Wasser verbunden. Bemerkenswert ist, dass sogar der Name Ariadne im Namen der Bachnymphe Hagno wieder auftaucht. Aber die wichtigste Tatsache ist, dass auf Ariadnes Kopf eine Krone leuchtet, die Theseus ihr aus den Tiefen des Meeres geschenkt hatte. Ursprünglich war es ein Geschenk der Aphrodite, die auch eine goldene Krone trägt. Die Krone wurde von Hephaistos angefertigt. Neun Jahre lang lebte der Gott mit Thetis in den Tiefen des Meeres und stellte viele wertvolle Gegenstände und Schmuck her. Er schuf auch eine goldene Amphore für Dionysos, der sie Thetis als Geschenk überbrachte.

Somit ist die Verbindung Ariadnes mit dem Meer und der aus seinen Gewässern geborenen Aphrodite offensichtlich.

Allerdings ist ihr Bild im Mythos viel komplexer, als es auf den ersten Blick erscheinen mag. In ihr erscheint nicht nur Aphrodite, sondern auch Artmis und Kore (Persephone), die Göttin des Todes. Es ist äußerst wichtig zu verstehen, dass Ariadne nicht zufällig mit Dionysos und seinem Kult verbunden ist, sondern aufgrund der Tatsache, dass sie selbst von Natur aus Gott ähnlich ist. Gleichzeitig gehörte Ariadne nie zu denen, die sich frei und gleichberechtigt in der Gesellschaft der großen Götter aufhalten konnten. Sollten wir also alle bemerkenswerten Glaubensformen, die uns der Mythos bietet, vernachlässigen?

Die Geschichte von Minos‘ Tochter verbirgt eine tiefere Bedeutung. Ariadne ist die menschliche Verkörperung der Aphrodite. Die dionysische Natur zeichnet sich durch eine Mischung aus Leben und Tod, Sterblichkeit und Ewigkeit aus. Gegensätze sind in denen, die Gott umgeben, auf komplexe Weise miteinander verflochten und vereint. Und Dionysos selbst ist der Sohn einer sterblichen Frau. Und genau wie Dionysos sind die Frauen um ihn herum dazu bestimmt, erst nach Trauer und Leid in die Glückseligkeit aufzusteigen. Und der Mythos zeigt uns deutlich, wie ähnlich Ariadne und Semele sind. Schließlich erlitten beide Leid und Zerstörung wegen desjenigen, den sie so sehr liebten. In der Odyssee gibt es eine Geschichte, dass Theseus Ariadne nach Kreta bringen wollte, sie aber auf der Insel Naxos (Dia) zurücklassen musste, wo sie auf Befehl des Dionysos von den Pfeilen der Artemis tödlich getroffen wurde. Der letzte Vers ist für eine ganzheitliche Rekonstruktion der Geschichte besonders wichtig. Wie bereits erwähnt, hilft die Analogie mit der Amme des Dionysos, der Nymphe Coronis, die wahre Bedeutung des Geschehens besser zu verstehen. Auch Coronis stirbt an den Pfeilen der Artemis. Offenbar geschah dies im Auftrag von Apollo, da er Coronis wegen Untreue verurteilte. Die Nymphe stirbt in dem Moment, in dem sie sich auf die Geburt eines Kindes vorbereitet.

Ariadne und Dionysos hatten also eine Liebesbeziehung. Laut Epimenides begann ihre Beziehung auf der Insel Kreta. Ariadnes Körper ruht auch im unterirdischen Heiligtum des „Dionysos von Kreta“ in Argos. Aus der Mythologie wissen wir, dass Ariadne wie Coronis stirbt, als sie sich darauf vorbereitet, Mutter zu werden. Ihr Grab in einer der Städte Zyperns befand sich in einem Hain von Ariadne Aphrodite, was ihre Verbindung mit der Göttin noch einmal unterstreicht. Es gab auch die Meinung, dass Ariadne nach der Trennung von Theseus unter schrecklichen Qualen starb und nie ein Kind zur Welt bringen konnte.

Plutarch spricht von einer bemerkenswerten Kultaktion. Beim Ariadne-Fest, bei dem ihr gewidmete Opfer dargebracht wurden, musste ein junger Mann die Qualen einer gebärenden Frau nachahmen und sie mit passenden Schreien und Stöhnen begleiten. Es gibt viele Erklärungsversuche für dieses Phänomen. Aber sie sind alle sehr wenig überzeugend. Die populäre Version, nach der die sogenannte „Männergeburt“ das Kinderkriegen fördern sollte, erscheint unwahrscheinlich. Überraschend ist jedoch, wie ähnlich diese Kultpraxis dem Mythos von Semele ist, die während ihrer Schwangerschaft starb. Tatsächlich wurde im Mythos die Geburt eines Kindes durch einen Mann (Zeus) erleichtert, der den Fötus trug, indem er ihn an seinen Oberschenkel nähte.

Viele Merkmale des Kults und Mythos betonen die Verbindung zwischen Ariadne und den Gefährten des Dionysos. Unter ihnen ist vor allem Ariadnes Leidenschaft für das Tanzen hervorzuheben. Der Legende nach schuf Dädalus in Knossos einen besonderen Ort für sie, an dem sie hemmungslos tanzen konnte. Möglicherweise handelt es sich hierbei um einen Hinweis auf die Tänze des dionysischen Chors, der laut Wilamowitz auf der Krone der Ariadne stand. Tatsächlich ist es nichts Ungewöhnliches, dass die Schöpfungen des Hephaistos wie andere göttliche Artefakte Ereignisse aus dem Leben der Menschen in einer bestimmten Stadt darstellen könnten. Dies gilt auch für berühmte Tänze, sodass man sich die dekorative Gestaltung von Ariadnes Krone leicht vorstellen kann.

Der delische Mythos und Kult bestätigt die Bedeutung des Tanzes für Ariadne. Auf Delos weihte Theseus die Statue der Aphrodite, die Ariadne mitgebracht hatte, woraufhin die vierzehn geretteten jungen Männer und Frauen den berühmten Tanz aufführten. Dieses Ereignis wurde auf einer antiken Vase festgehalten, wobei Ariadnes Haltung und Blick darauf uns vermuten lassen, dass der Tanz auf ihre Anweisung oder zu ihren Ehren aufgeführt wurde.

Auf die eine oder andere Weise erwähnen viele Quellen, dass es Ariadne war, die die Anführerin der dionysischen Tänze verrückter Frauen war. Nonn erzählt auch von ihrem Auftritt im Kreis der Mänaden. Und wir haben allen Grund zu der Annahme, dass sie an der Spitze ihrer Prozession stand. Einer Version zufolge war Ariadne eine jener Frauen, die Dionysos nach Argos folgten und von Perseus getötet wurden. Ihr Grab befand sich bekanntlich genau in Argos.

Es gibt einen weiteren sehr interessanten Beweis für die enge Verbindung zwischen Ariadne und den Mänaden. So wie die Nymphen Dionysos großzogen, spielte auch Ariadne die Rolle der Amme des göttlichen Kindes. Auf dem Bild einer Vase aus Palermo wurde die Frau, die Dionysos zur Auferweckung durch Hermes akzeptierte, „Ariagne“ genannt. Es ist allgemein anerkannt, dass dies ausschließlich auf den persönlichen Wunsch oder Unwissen des Künstlers zurückzuführen ist. Aber um so etwas darzustellen, musste er einen sehr bedeutsamen Mythos außer Acht lassen, ohne dass es dafür eine nennenswerte Begründung gab. Zweifellos wird die Krankenschwester mit sehr zärtlichen Gefühlen mit Dionysos in Verbindung gebracht. Die Nymphe Hagno, deren griechischer Name dem Namen Ariadne ähnelt, war einer Version zufolge die Amme des Zeus. Einige Zeichen von Ariadne tauchten auch im Mythos der Kinder auf, die Theseus mit ihrer Hilfe rettete. Man erinnerte sich auch an sie beim Athener Oschophoria-Fest, bei dem zwei als Frauen verkleidete Jungen reife Weintrauben trugen und von den teilnehmenden Frauen erwartet wurde, dass sie die Rolle von Müttern spielten. Ariadne teilt also das tragische Schicksal derer, die mit Gott verbunden sind. Und zusammen mit denen, die für ihn am bedeutendsten sind, erwacht sie nach dem Tod zum Leben.

Über die Geschichten rund um ihren Tod haben wir bereits gesprochen. Es ist jedoch noch erwähnenswert, dass es einen weiteren Mythos gab, demzufolge sich die trauernde Ariadne erhängte, nachdem Theseus sie verlassen hatte. Dies ähnelt dem Arigon-Mythos, der ebenfalls mit dem Dionysos-Kult verbunden ist. Sie erhängte sich auch, nachdem ihr Vater wegen der schrecklichen Kraft des Weins getötet worden war. Allerdings wird Ariadne in einem der arkadischen Kulte, die mit grausamem Kindsmord in Verbindung gebracht werden, auch „die Erhängte“ genannt. Schließlich können wir uns an den delphischen Mythos von Charit und das Ritual erinnern, an dem die Fiads teilnahmen.

Auf die eine oder andere Weise weisen alle Versionen des Ariadne-Mythos auf einen Wechsel von Glückseligkeit und Trauer hin. Ihr Kult auf der Insel Naxos ist so paradox, dass er scheinbar zwei völlig unterschiedlichen Mädchen namens Ariadne gehört. Ein Teil des Kults war voller Freude und Spaß, der andere jedoch voller Kummer und Trauer. Hier erkennen wir erneut die Dualität der dionysischen Natur. Die Idee des Todes wird auch im Mythos dargestellt, wenn es um den Körper des ermordeten Hesiod geht, der während der Feierlichkeiten zu Ehren Ariadnes von den Wellen an Land gespült wurde. Allerdings gibt es in den Hauptversionen des Ariadne-Mythos unterschiedliche Gründe für das tragische Schicksal des Mädchens. Einer Version zufolge starb sie unterwegs, als Theseus versuchte, sie von Gott zu entführen (wir treffen diese Geschichte in der Odyssee). Plutarch sagt, sie sei auf Zypern oder Naxos gestorben. Anderen Quellen zufolge fand Ariadne die Liebe des Dionysos erst, nachdem Theseus sie verlassen hatte. Und in dieser Version des Mythos offenbart sich der Gott, dessen Epiphanie plötzlich die ganze Welt verändert, der Gott, der Erleichterung und Freude bringt, auf entzückendste Weise. Erschöpft von Kummer und Leid schaudert Ariadne unter den durchdringenden Schreien des Chors und erwacht, gesegnet vom göttlichen Willen, in den Armen von Dionysos.



 

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