17 वीं शताब्दी के पत्थर के घर। स्कूल विश्वकोश

वास्तुकला 17 वीं शताब्दी की रूसी वास्तुकला में, उस समय रूस के सांस्कृतिक जीवन के अन्य क्षेत्रों की तरह, धर्मनिरपेक्ष रूपांकन हावी होने लगे। XVII सदी की रूसी वास्तुकला अपने सजावटी प्रभाव के लिए दिलचस्प है। सुंदर उभरा हुआ प्रस्तरपाद इमारतों की खिड़कियों को सुशोभित करते हैं, पत्थर की कटाई इमारतों को असामान्य रूप से विचित्र और सुरम्य बनाती है। 17 वीं शताब्दी की बहुरंगी, रूसी वास्तुकला की इमारतें, टाइलें देती हैं।

कूल्हे की छतें टेंट 17वीं शताब्दी के सबसे लोकप्रिय वास्तुशिल्प रूपों में से एक है। उलगिच में अलेक्सेवस्की मठ का दुर्दम्य चर्च इस स्थापत्य रूप का एक ज्वलंत उदाहरण है। तीन पतले तंबू रिफैक्टरी की भारी मात्रा से ऊपर उठते हैं। तंबू चर्च के वाल्टों पर स्थित हैं, और इसकी स्थानिक संरचना से जुड़े नहीं हैं।

XVII शताब्दी के रूसी वास्तुकला के आगे के विकास में, तम्बू एक रचनात्मक तत्व से सजावटी में बदल जाता है। छोटे शहर के चर्चों के लिए तम्बू 17 वीं शताब्दी का एक विशिष्ट वास्तुशिल्प तत्व बन गया। सबसे अच्छा उदाहरणइस तरह की 17 वीं शताब्दी की वास्तुकला - पुतिनकी में वर्जिन ऑफ द नैटिविटी ऑफ द नैटिविटी ऑफ द वर्जिन। स्थानीय पैरिशियन ने चर्च का निर्माण शुरू किया। पैरिशियन मास्को को अभूतपूर्व धन और सुंदरता से आश्चर्यचकित करना चाहते थे। हालाँकि, उन्होंने अपनी ताकत की गणना नहीं की और, उन्हें राजा से मदद माँगनी पड़ी। मंदिर के निर्माण के लिए अलेक्सई मिखाइलोविच ने राज्य के खजाने से एक बड़ी राशि दी। मंदिर वास्तव में अच्छा निकला। 1652 में, पैट्रिआर्क निकॉन ने तम्बू स्थापत्य शैली में बने मंदिरों के निर्माण पर रोक लगा दी। कूल्हे की छत

मॉस्को (नारिश्किन) बारोक 17 वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही में, मॉस्को बारोक शैली रूसी वास्तुकला में व्यापक हो गई। 17वीं शताब्दी में इस शैली की विशेषता क्रम विवरण, इमारतों की पेंटिंग में लाल और सफेद रंगों का उपयोग, और इमारतों की मंजिलों की संख्या है। नोवोडेविच कॉन्वेंट: गेट चर्च, बेल टॉवर। मॉस्को (नारिशकिन) बारोक

नागरिक वास्तुकला 17 वीं शताब्दी के रूसी वास्तुकला में, पत्थर का निर्माण न केवल शाही परिवार के लिए उपलब्ध हो गया। धनवान लड़के और व्यापारी अब अपने लिए "पत्थर की हवेली" बनाने की स्थिति में हैं। मास्को और प्रांत महान और धनी परिवारों की कई पत्थर की इमारतों को जानते हैं।

पेंटिंग 17वीं सदी की रूसी संस्कृति में, दो परस्पर अनन्य प्रवृत्तियां आपस में टकराती हैं। एक ओर, इस युग में, पुरानी परंपराओं के जुए से बचने की इच्छा, यथार्थवादी quests में प्रकट हुई, ज्ञान के लिए एक भावुक प्यास में, नए नैतिक मानदंडों की खोज में, साहित्य और कला में नई धर्मनिरपेक्ष विधाओं को प्रभावित करती है। दूसरी ओर, परंपरा को एक अनिवार्य हठधर्मिता में बदलने के लिए, परंपरा द्वारा पवित्र किए गए पुराने को संरक्षित करने के लिए, इसकी सभी अनुल्लंघनीयता में जिद्दी प्रयास किए गए थे।

सामाजिक अंतर्विरोधों के बढ़ने से कला और विशेष रूप से चित्रकला में एक तेजी से ध्यान देने योग्य वर्ग भेदभाव हुआ। कोर्ट कला एक निर्णायक भूमिका निभाने लगती है: महल के कक्षों में भित्ति चित्र, चित्र, रूसी ज़ार के वंशावली वृक्ष के चित्र आदि। इसका मुख्य विचार शाही शक्ति का महिमामंडन था।

सनकी कला कोई कम महत्वपूर्ण नहीं थी, जिसने सनकी पदानुक्रम की महानता का प्रचार किया। संस्कृति और कला का उदय 17वीं शताब्दी के मध्य में ही शुरू होता है। इन वर्षों के दौरान, आर्मरी चैंबर न केवल मास्को का, बल्कि पूरे रूसी राज्य का मुख्य कलात्मक केंद्र बन गया, जिसका नेतृत्व देश के सबसे शिक्षित लोगों में से एक ने किया। 17 वीं शताब्दी, बोयार बी. एम. खित्रोवो। सर्वश्रेष्ठ कलात्मक शक्तियाँ यहाँ केंद्रित थीं। शस्त्रागार के उस्तादों को निर्देश दिया गया था कि वे महल के कक्षों का जीर्णोद्धार और फिर से रंग-रोगन करें और चर्चों, चिह्नों और लघुचित्रों को यहाँ चित्रित किया गया। आर्मरी में "हस्ताक्षरकर्ताओं" की एक पूरी कार्यशाला थी, अर्थात्, ड्राफ्ट्समैन, जिन्होंने आइकन, चर्च बैनर, रेजिमेंटल बैनर, सिलाई, गहने (कला और शिल्प के केंद्र के रूप में आर्मरी के बारे में) के लिए चित्र बनाए। इसके अलावा, शस्त्रागार एक उच्च कला विद्यालय के रूप में कार्य करता था। कलाकार यहां अपने हुनर ​​को निखारने आते थे। सभी सचित्र कार्यों का नेतृत्व "पेड" tsarist चित्रकार साइमन उशाकोव ने किया था। उषाकोव के अलावा, आर्मरी के आइकन चित्रकारों में सबसे महत्वपूर्ण कोंड्रैटिव, बेजमिन, जोसेफ व्लादिमीरोव, ज़िनोविएव, निकिता पावलोवेट्स, फिलाटोव, फ्योडोर जुबोव, उलानोव थे।

साइमन उशाकोव 17 वीं शताब्दी की रूसी कला के केंद्रीय आंकड़ों में निस्संदेह कलाकार साइमन उशाकोव () थे। इस गुरु का महत्व उनके द्वारा बनाए गए कई कामों तक सीमित नहीं है, जिसमें उन्होंने कलात्मक हठधर्मिता को दूर करने और एक सच्ची छवि हासिल करने की कोशिश की "जैसा कि जीवन में होता है।" उषाकोव के उन्नत विचारों का प्रमाण भी उनके द्वारा लिखा गया है, जाहिर तौर पर 60 के दशक में, "आइकन पेंटिंग के प्रेमी के लिए एक शब्द।" इस ग्रंथ में, उषाकोव एक ऐसे कलाकार की नियुक्ति की अत्यधिक सराहना करता है जो "सभी प्राणियों" की छवियों को बनाने में सक्षम है, "इन छवियों को अलग-अलग पूर्णता के साथ और विभिन्न कलाओं के माध्यम से मानसिक रूप से आसानी से दिखाई देने के लिए।" सबसे ऊपर, "पृथ्वी पर मौजूद कला", उषाकोव पेंटिंग पर विचार करता है, जो "क्योंकि यह अन्य सभी प्रकारों को पार करता है, क्योंकि ... यह अधिक स्पष्ट रूप से प्रस्तुत वस्तु को दर्शाता है, इसके सभी गुणों को और अधिक स्पष्ट रूप से व्यक्त करता है।" उशाकोव पेंटिंग की तुलना जीवन और सभी वस्तुओं को दर्शाने वाले दर्पण से करते हैं।

एलिय्याह द पैगंबर के चर्च की फ्रेस्कोस पेंटिंग एलिय्याह द पैगंबर के चर्च की पेंटिंग, सभी यारोस्लाव चित्रों में सबसे महत्वपूर्ण, 1681 में मॉस्को के कलाकारों ग्यूरी निकितिन और सिला सविन के मार्गदर्शन में मास्टर्स के एक समूह द्वारा निष्पादित की गई थी। इसमें सबसे दिलचस्प दीवारों पर स्थित भित्तिचित्र हैं और एलिय्याह और उनके शिष्य एलीशा के इतिहास को समर्पित हैं। इन भित्तिचित्रों में, धर्मग्रंथ के विषय को अक्सर एक आकर्षक कहानी में अनुवादित किया जाता है, जिसमें धार्मिक सामग्री पर धर्मनिरपेक्ष क्षण प्रबल होते हैं।

परसुना सदी के उत्तरार्ध में, चित्र ने रूसी कला में एक मजबूत स्थान हासिल करना शुरू कर दिया। पिछली शताब्दी के मध्य में वापस () चर्च गिरजाघरलोगों को "जमीन पर रहने वाले" आइकन में चित्रित करने की संभावना पर चर्चा की।

मुसीबतों के समय की तबाही ने देश में पत्थर के निर्माण को लगभग पूरी तरह से समाप्त कर दिया। निर्माण गतिविधि में विराम लगभग एक चौथाई सदी तक चला - मध्य युग में स्थापत्य परंपरा को दबाने के लिए पर्याप्त अवधि, जब शिल्पकारों की पुरानी और युवा पीढ़ियों के संयुक्त कार्य के दौरान दृश्य प्रदर्शन के माध्यम से पेशेवर कौशल प्रसारित किए गए थे। इसलिए, जब 1620 के दशक में रूसी अर्थव्यवस्था पत्थर की इमारतों के निर्माण को फिर से शुरू करने के लिए पर्याप्त स्तर पर पहुंच गई, तो वास्तुकला में अतीत की एक तरह की पुनरावृत्ति शुरू हुई - पुराने प्रकार की इमारतों को पुन: पेश किया गया, कभी-कभी मोटे, कम संस्करण में।

मुसीबतों के समय के बाद पुराने टाइपोलॉजी और सजावटी रूपों के संरक्षण के न केवल भौतिक बल्कि वैचारिक कारण भी थे। प्रतिकूल राजनीतिक और आर्थिक परिस्थितियों के कारण सांस्कृतिक परंपरा में अंतर, उस समय के रूसी समाज द्वारा परंपरा के पुनरुत्पादन के लिए प्रोग्रामेटिक रूप से उन्मुख (जैसा कि मध्य युग के विशिष्ट है) द्वारा बहुत तीव्रता से अनुभव किया गया था। उसकी ओर मुड़ना एक बिना शर्त आशीर्वाद लग रहा था, होने की खोई हुई अखंडता की बहाली।

पूर्वगामी के अनुसार, रुबतसोवो (1619 - 1626) में चर्च ऑफ द इंटरसेशन, पोलिश सैनिकों पर जीत की याद में मिखाइल रोमानोव के आदेश से बनाया गया था (जो कि सबसे महत्वपूर्ण स्मारक महत्व है), "गोडुनोव" को दोहराया "कमर तिजोरी के साथ चर्च, कोकसनिकों की एक पहाड़ी के साथ ताज पहनाया गया। हालांकि, वास्तुशिल्प टूटना आसान हो गया है, चिनाई अधिक खुरदरी है।

हालाँकि, पहले से ही XVII सदी के 20-30 के मोड़ पर। इमारतें दिखाई देती हैं, हालांकि पुराने प्रकारों के साथ डेटिंग करती हैं, लेकिन कई नई खोजों के साथ स्थापित टाइपोलॉजी को समृद्ध करती हैं। मेदवेदकोवो (1634 - 1635) में चर्च ऑफ द इंटरसेशन ऐसा है, जो कि मोआट (सेंट बेसिल द धन्य) पर कैथेड्रल ऑफ द इंटरसेशन की प्रतिकृति है। मॉस्को के पास प्रिंस डी. एम. पॉज़र्स्की की संपत्ति में बनाए गए मंदिर का बहुत ही विचार, संभवतः मुसीबतों के समय (1) की घटनाओं से जुड़ा है। उन्होंने, साथ ही चर्च ऑफ द इंटरसेशन ऑन द मोआट ने विषमलैंगिक दुश्मनों पर जीत दर्ज की और रूसी हथियारों की महिमा का दावा किया। अपने केंद्रीय तम्बू के साथ मेदवेदकोवो चर्च की रचना, चार बहरे कोने वाले गुंबदों, दो गुंबदों के गलियारों और वेदी के ऊपर एक गुंबद से घिरा हुआ है, स्पष्ट रूप से ग्रोज़नी प्रोटोटाइप (2) के लिए अपील करता है। हालांकि, मेदवेदकोवो में चर्च की कोमलता और लालित्य, तम्बू के पक्ष तत्वों की बिना शर्त अधीनता, पहले से ही पहली नज़र में, इसे गौरवशाली प्रोटोटाइप से अलग करती है। यहां मूल सजावटी रूपांकन भी हैं: चतुष्कोण के कोकसनिकों की पहली पंक्ति में, बड़े अर्धवृत्ताकार कोकेशनिक वैकल्पिक रूप से लम्बी छोटी वाली के साथ वैकल्पिक होते हैं, जिनमें से क्षेत्र गहरे गहरे निचे से भरे होते हैं। बड़े और छोटे रूपों का प्रत्यावर्तन, जकोमर के दूसरे स्तर में उठाया गया, पूरी रचना के लिए एक ट्यूनिंग कांटा की तरह लगता है; केंद्रीय मंदिर और गलियारे, छोटे गुंबद और तंबू, नीचे के कोकेशनिक और गुंबद भी सहसंबद्ध हैं।

सजावट के प्रति एक नया दृष्टिकोण, भवन की संरचना के साथ इसकी बातचीत में बदलाव, 17 वीं शताब्दी के 30 के दशक की सबसे बड़ी धर्मनिरपेक्ष इमारत में प्रकट हुआ। - तेरेम पैलेस। 1636 - 1637 में, ज़ार मिखाइल फेडोरोविच के आदेश से, प्रशिक्षु स्टोनवर्कर्स बी। ओगुरत्सोव, ए। कोन्स्टेंटिनोव, टी। शारुतिन और एल। स्थित। महल ने एक चरणबद्ध सिल्हूट का अधिग्रहण किया: पुरानी दीवारों से एक नया अधिरचना स्थापित किया गया था, जिससे कि इसके चारों ओर एक खुली गैलरी बन गई; दूसरी गैलरी ऊपरी मंजिल के चारों ओर चली गई - छोटा स्तंभ रहित टेरेम्का। यह कदम, जो पहली बार यहां दिखाई दिया, वास्तु द्रव्यमान का क्रमिक उदय, उनका स्पष्ट ज्यामितीय विच्छेदन, हल्कापन, और दीवारों की मोटाई की दृश्यता की कमी, एक सदी की अंतिम तिमाही की वास्तुकला की परिभाषित विशेषताएं बन जाएंगी।

निकित्निकी में होली ट्रिनिटी के चर्च को सफेद पत्थर की सजावट, हरी टाइलों के आवेषण और जाहिर तौर पर हरे गुंबदों के साथ लाल दीवारों के संयोजन के आधार पर एक चमकीले रंग की योजना की विशेषता है। प्रस्तरपादों और स्तंभों की उच्च राहत रंग द्वारा दिए गए स्थापत्य रूपों की गतिविधि की भावना का समर्थन करती है, जो मंदिर की रचना की विषमता से भी सुगम होती है। दक्षिणी मोर्चे पर पोर्च और चैपल उत्तर की ओर दृढ़ता से विस्तारित एक घंटी टॉवर द्वारा संतुलित हैं; द्रव्यमान इमारत के एक हिस्से से दूसरे हिस्से में स्वतंत्र रूप से प्रवाहित होता है, एक अस्थिर संतुलन में - आधा एकता, आधा टकराव। चर्च का इंटीरियर, बाहरी आवरण के विपरीत, स्थिर, सरल, लगभग आदिम लगता है।

निकित्निकी में पवित्र ट्रिनिटी का चर्च 17 वीं शताब्दी के परिपक्व स्थापत्य विचारों का अवतार बन गया। और मॉस्को राज्य के अन्य शहरों में नकल का कारण बना: मुरम में, टारसी बोरिसोव के आदेश से, उसी नाम के मठ का ट्रिनिटी चर्च बनाया गया था, और वेलिकि उस्तयुग में उन्होंने निकिफोर की कीमत पर एक समान चर्च ऑफ द एसेंशन बनाया था रेव्याकिन। दोनों ग्राहक जी निकितनिकोव के रूप में एक ही मॉस्को ड्राइंग रूम के व्यापारी थे। देश के आर्थिक केंद्रीकरण ने कलात्मक रूपों की समानता में योगदान दिया और 17 वीं शताब्दी के सांस्कृतिक जीवन में मास्को की अग्रणी भूमिका सुनिश्चित की ...

हालांकि, कला के विकास की त्वरित गति को तुरंत नए पाए गए नमूने के और संशोधन की आवश्यकता थी। एक उदाहरण पुतिंकी (1649 - 1652) में मॉस्को चर्च ऑफ द नैटिविटी ऑफ द वर्जिन है। इसकी रचना, निकितनिकोव की तुलना में, अधिक जटिल हो गई, भ्रामक हो गई; दुर्दम्य, घंटी टॉवर, जलती हुई झाड़ी का गलियारा और मुख्य मंदिर एक दूसरे (6) के सापेक्ष अपेक्षाकृत अनियमित रूप से स्थित हैं, भवन की आंतरिक संरचना को बाहर से पढ़ना मुश्किल है।

50 के दशक के मंदिर - XVII सदी के 80 के दशक। नियोजित और रचनात्मक समाधानों की एक महत्वपूर्ण समानता के साथ, फिर भी वे काफी व्यक्तिगत दिखते हैं। विभिन्न आकार, अनुपात, पूर्णता की प्रकृति, प्रकार और सजावट के संयोजन ने प्रत्येक स्मारक को अद्वितीय बना दिया। और फिर भी, स्पष्ट रूप से नए प्रकारों की आवश्यकता थी। इस तरह की आवश्यकता का प्रमाण, हमारी राय में, मार्कोव (1672 - 1680) में हमारी लेडी ऑफ कज़ान के चर्चों और निकोलस्की-उरीउपिन (1664 - 1665) में सेंट निकोलस की उपस्थिति हो सकती है। इन चर्चों के ग्राहक ओडोएव्स्की थे, निष्पादक, जैसा कि आमतौर पर साहित्य में माना जाता है, पावेल पोतेखिन (24) थे।

दोनों मंदिरों में चार गलियारे हैं, और गलियारे मुख्य भवन के कोनों पर स्थित हैं, और उनमें से प्रत्येक को एक स्वतंत्र मंदिर के रूप में डिज़ाइन किया गया है, जो कोकश्निकों की एक पहाड़ी के साथ सबसे ऊपर है। मुख्य मंदिर उसी स्लाइड के साथ समाप्त होता है। मार्कोव में चर्च पहली नज़र में मास्को पोसाद चर्चों के समान प्रतीत होता है।

ट्रॉट्स्की-ल्यकोवो (1690 - 1696) (28) में चर्च, एक ही स्थापत्य प्रकार से संबंधित है, जैसा कि तीन मंदिर थे, जो एक धुरी पर फंसे हुए थे: समान अष्टकोणीय मंदिर चर्च के पूर्वी और पश्चिमी हिस्सों से ऊपर उठते हैं। चर्च के छोटे आकार के साथ सजावट की प्रचुरता इसे लगभग गहनों के एक टुकड़े में बदल देती है।

अष्टकोणीय चैपल के पतले अंत और सुशोभित अनुपात उनके चेहरे पर स्क्वाट ट्विस्टेड कॉलम के साथ विपरीत होते हैं और व्यापक कॉर्निस जो दृढ़ता से ढीला होता है, गुंबद की गर्दन के चारों ओर एक प्रकार का नोकदार कॉलर होता है। उत्तरी पोर्टल के शीर्ष का मनमौजी भराव दक्षिणी पोर्टल के कठोर गोले के विरोध में है। चर्च के इंटीरियर में, केंद्रीय वॉल्यूम को बाईपास करने वाली गैलरी द्वारा लगभग अपमानजनक विपरीतता की छाप बनाई जाती है।

अभूतपूर्व प्रतिभा और पूर्णता के साथ, नए, टियर वाले के साथ पुराने रचनात्मक रूपों (क्यूबिक पॉसड चर्च) के संश्लेषण की प्रवृत्ति, मास्को में एक और पोसाद चर्च - पोक्रोव्का (1697-1705) पर अनुमान के चर्च में सन्निहित थी। वेदी और पश्चिमी बरोठा, अष्टकोणीय संरचनाओं के साथ पूरा हुआ, सममित रूप से इसके केंद्रीय वर्ग को कमर के ऊपर से जोड़ा गया। तहखाने पर उठाए गए मंदिर को घेरने वाली रसातल ने इसे कदशी में पुनरुत्थान के चर्चों और फिली में मध्यस्थता, तीन-भाग के निर्माण - ट्रॉट्स्की-लाइकोवो में चर्च के साथ, और शीर्ष के निर्णय - के साथ संबंधित बना दिया। ओखोटी पंक्ति में वी. वी. गोलित्सिन की कीमत पर बनाया गया सेंट परस्केवा पायटनित्सा का चर्च।

ऐसा लगता है कि 17 वीं शताब्दी के अंत में चर्च ऑफ द एसेम्प्शन ने राजधानी की वास्तुकला की सबसे दिलचस्प और विशिष्ट विशेषताओं को संचित किया है। भवन की रचना का जटिल, लेकिन पूरी तरह से तार्किक और स्पष्ट निर्माण सजावट के रूपांकनों की नियुक्ति और पसंद के सिद्धांतों के पूर्ण अनुपालन में था: वेदी और पोर्च प्रस्तरपाद समान थे, लेकिन मुख्य चतुर्भुज के प्रस्तरपादों से भिन्न थे; उनमें से सबसे जटिल मुख्य मंदिर पर थे, और सबसे सरल - घंटी टॉवर पर; चतुष्कोण के पहले "मंजिल" के वास्तुशिल्प डिजाइन में सबसे सख्त थे, और उनकी भव्यता नीचे से ऊपर तक बढ़ गई थी।

वास्तुकला

जैसा कि सभी रूसी संस्कृति के इतिहास में, XVII सदी। एक विशेष स्थान रखता है

रूसी वास्तुकला के विकास में जगह। और इस क्षेत्र में महान के साथ

बल ने सदियों पुराने सिद्धांतों को त्यागने की इच्छा प्रकट की।

पहले की तरह, इमारतों का विशाल बहुमत, न केवल लकड़ी में,

व्याह, लेकिन शहरों में यह लकड़ी का बना था। पत्थर के मंदिर और

अलग-अलग धर्मनिरपेक्ष इमारतें लकड़ी के समुद्र से घिरे शहरों में थीं

इमारतों। बार-बार आग, जिनमें से बहुत बड़ी थी

1626 की आग, जिसने मास्को के एक महत्वपूर्ण हिस्से को तबाह कर दिया, तबाह हो गई

शहरों और गांवों।

लेकिन मृत लकड़ी की इमारतों के बजाय, नए लोगों को जल्दी से खड़ा कर दिया गया।

आप। लकड़ी से निर्माण की सदियों पुरानी कला पहुंच चुकी है

सत्रवहीं शताब्दी उच्च तकनीकी और कलात्मक स्तर। असाधारण

कोलो में प्रसिद्ध महल-

मेन्स्क, 1667-1678 में बनाया गया। एक बढ़ई के निर्देशन में

बुजुर्ग शिमोन पेट्रोव और तीरंदाज इवान मिखाइलोव।

लकड़ी की वास्तुकला में महा शक्तिलोक हू-

प्रागैतिहासिक संस्कृति।

पत्थर की वास्तुकला में धर्मनिरपेक्ष तत्व अधिक से अधिक प्रवेश कर गए।

सबसे महत्वपूर्ण कारकजिसने पत्थर की वास्तुकला के उदय को निर्धारित किया था

उत्पादक शक्तियों का विकास। हस्तशिल्प उत्पादन बढ़ा है

उच्च स्तर तक।

पत्थर की इमारतें अब न केवल शहरों में, बल्कि दिखाई देने लगीं

कभी-कभी गांवों में।

17वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध की एक उत्कृष्ट धर्मनिरपेक्ष इमारत

मॉस्को क्रेमलिन में टेरेम पैलेस है, जिसे बनाया गया है

1635-1636 बाज़ेन ओगुर्त्सोव और ट्रेफिल शारुटिन। टेरेमनॉय

महल ने उज्ज्वल रूसी लोगों की उल्लेखनीय विशेषताओं को अपनाया

नोगो रचनात्मकता और कला। यह महल तीन है-

उच्च सीढ़ी पर एक मंजिला इमारत, एक उच्च "टेरेमकोम" के साथ ताज पहनाया गया।

एक सुनहरी छत और नीले रंग की टाइलों से बनी दो पट्टियाँ

महल सुरुचिपूर्ण, शानदार दृश्य है। इमारत को बड़े पैमाने पर नक्काशी से सजाया गया है।

सजावट के कई रूप सीधे लकड़ी की तकनीक से आते हैं

वास्तुकला। सुनहरा

पोर्च, जिसके कारण कई नकलें हुईं।

मास्को क्रेमलिन में एक महत्वपूर्ण पुनर्गठन हुआ। 1624 में-

1625 बाजेन ओगुरत्सोव के साथ अंग्रेज फ्रिस्टोफोर गैलोवी

स्पैस्काया टॉवर अपने वर्तमान स्वरूप में बनाया गया था। नया टावर बनाया गया

क्रेमलिन का मुख्य प्रवेश द्वार और क्रेमलिन से जुड़ा

एक ही एन में रेड स्क्वायर पर सेंट बेसिल कैथेड्रल के साथ रे-

कृपाण। क्रेमलिन टावरों के पुनर्गठन ने क्रेमलिन को पूरी तरह से नया बना दिया

देखना। उनकी सख्त दृढ़ उपस्थिति ने गंभीर रूप ले लिया

पहनावा, जिसने रूसी राज्य की महानता और शक्ति को मूर्त रूप दिया।

यारोस्लाव, टोल्कोवो - चर्चों में उल्लेखनीय इमारतें दिखाई दीं

जॉन द बैप्टिस्ट का कोव, कस्त्रोमा और रोमानोव में पुनरुत्थान चर्च और

सख्त चर्च विनियमन अंत में निकला

वास्तुकला में लोकप्रिय, धर्मनिरपेक्ष शुरुआत के विकास को रोकने के लिए मजबूत

सम्मान। जैसा कि संस्कृति के अन्य क्षेत्रों में, धर्म और चर्च का प्रभाव

वास्तुकला XVII सदी में दिखाई दी। उल्लेखनीय रूप से कम आंका गया। अंतिम दो

17 वीं सदी की सदी वास्तुकला में एक नई, उच्च वृद्धि द्वारा चिह्नित किया गया था।

टिकट 23

प्रश्न 1

जादू

जादू (अव्य। मागिया), टोना-टोटका, टोना-टोटका, जादू-टोना, लोगों, जानवरों, प्राकृतिक घटनाओं के साथ-साथ काल्पनिक आत्माओं और देवताओं को अलौकिक रूप से प्रभावित करने की क्षमता में विश्वास से जुड़े अनुष्ठान। जादू, आदिम धर्म की अन्य घटनाओं की तरह, प्राचीन युग में उत्पन्न हुआ, जब मनुष्य प्रकृति के खिलाफ लड़ाई में शक्तिहीन था। जादुई संस्कार, दुनिया के सभी लोगों के बीच आम, बेहद विविध हैं। सुप्रसिद्ध, उदाहरण के लिए, "खराब" या "उपचार" मंत्रमुग्ध पीने, अनुष्ठान धोने, पवित्र तेल से अभिषेक करने, तावीज़ पहनने आदि के साथ व्यापक रूप से वितरित किया गया था। जादुई संस्कारजुताई, बुवाई, कटाई, वर्षा के आरंभ में, शिकार, युद्ध आदि में सौभाग्य सुनिश्चित करने के लिए। अक्सर, जादुई संस्कार कई प्रकार की जादुई तकनीकों को जोड़ते हैं, जिसमें एक जादू (साजिश) भी शामिल है। प्रत्येक प्रकार के जादू की उत्पत्ति विशिष्ट परिस्थितियों से निकटता से संबंधित है। व्यावहारिक गतिविधियाँलोगों की। एक वर्ग समाज में, जादुई संस्कार धर्म के अधिक जटिल रूपों से पहले, प्रार्थनाओं और उच्च देवताओं के प्रायश्चित पंथ के साथ पृष्ठभूमि में चले जाते हैं। हालाँकि, यहाँ भी जादू को किसी भी धर्म के कई संस्कारों के एक महत्वपूर्ण घटक के रूप में संरक्षित किया गया है, न कि सबसे जटिल लोगों को छोड़कर - ईसाई धर्म, इस्लाम, बौद्ध धर्म, आदि), मौसम और उर्वरता का जादू (बारिश के लिए प्रार्थना, का आशीर्वाद) फसल, आदि)।

काले (बुरी आत्माओं से अपील) और सफेद (शुद्ध आत्माओं - स्वर्गदूतों, संतों से अपील) में जादू का विभाजन था।

दुनिया की जादुई धारणा, विशेष रूप से सार्वभौमिक समानता और सभी चीजों की बातचीत के विचार ने सबसे प्राचीन प्राकृतिक-दार्शनिक शिक्षाओं और विभिन्न "गुप्त विज्ञानों" का आधार बनाया जो देर से प्राचीन और मध्यकालीन युग में व्यापक हो गए। (उदाहरण के लिए, कीमिया, ज्योतिष, आदि)। उस समय प्रायोगिक प्राकृतिक विज्ञान की शुरुआत काफी हद तक जादू के साथ घनिष्ठ संबंध में विकसित हो रही थी, जो पुनर्जागरण के वैज्ञानिकों के कई कार्यों में परिलक्षित होती है। विज्ञान के आगे विकास के साथ ही इसमें जादू के तत्व दूर हो गए थे।

व्याख्यान के अनुसार: जादू अन्य शक्तियों के उद्देश्य से संस्कारों और अनुष्ठानों का एक जटिल है। प्रयुक्त तत्व: उपकरण (सामग्री), मंत्र और चाल। जादू के रूपों में से एक जादू है (अंधविश्वास - जादू के अवशेष)। धीरे-धीरे, खूनी बलिदानों को आटे, चावल आदि से बनी मूर्तियों के उपयोग से बदल दिया गया। मध्य युग में, वे स्वार्थी लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए, खुद को समृद्ध करने के लिए जादू में रुचि रखने लगे। जादू ने धर्म के निर्माण में भूमिका निभाई (अलौकिक में दूसरी दुनिया में विश्वास)। मंतिका - भाग्य बताने वाली (उन्होंने केवल भविष्य का अनुमान लगाने की कोशिश की, उसे प्रभावित करने की नहीं)। संकेतों का दिखना। जादू के प्रकार:

होम्योपैथिक - समान (कारण)

आंशिक (संक्रामक) - शरीर के कुछ हिस्सों पर प्रभाव

सकारात्मक और नकारात्मक (वर्जित - निषेध की व्यवस्था)

प्रत्यक्ष और अप्रत्यक्ष

आक्रामक

निवारक (मध्यम, दयालु)

मौखिक (मंत्र, षड्यंत्र)

और अन्य वर्गीकरण। हानिकारक जादू है (अक्सर यही कारण है कि जादू को धर्म से अलग किया जाता है) - क्षति (फोटो, बाल, आदि द्वारा), बुरी नज़र (एक नज़र के माध्यम से बुरा प्रभाव)। सैन्य जादू मालेफ़िक (जीत को आकर्षित करने) से जुड़ा है। प्रेम (यौन) जादू: लक्ष्य आकर्षण (प्रेम मंत्र) का कारण या नष्ट करना है - जमीन, एक कंकड़ या अन्य मंत्रमुग्ध वस्तु को छूना। मछली पकड़ने का जादू: एक जानवर को लुभाना, खेतों को खाद देना और मानव श्रम गतिविधि से जुड़े अन्य पहलू।

ईसाई धर्म में जादुई घटक: घरों का अभिषेक, चमत्कारी चिह्नों और अवशेषों में विश्वास, प्रार्थना।

जादू धार्मिक चेतना का एक चरण है, जो सभी देशों के लिए अनिवार्य है। जादू आदिम समय में तार्किक पर साहचर्य की प्रबलता को दर्शाता है। मानवजाति कई बार मृत्यु से अधर में लटकी रही, जीवित रहने की कोई गारंटी नहीं थी। कम से कम कुछ ऐसा जिस पर आप भरोसा कर सकते हैं, ने बहुत बड़ी भूमिका निभाई है। जादू वह है जहां व्यक्ति असुरक्षित, शक्तिहीन महसूस करता है। वास्तव में, यह किसी के अपने मानस पर प्रभाव है। तो जादू अभी भी जिंदा है

प्रकाशित: 2 नवंबर, 2013

XVII सदी में रूस और मास्को की वास्तुकला

17वीं सदी की वास्तुकला के दौर में बहुत कुछ हुआ महत्वपूर्ण घटनाएँजिसने मस्कोवाइट्स और पूरे शहर के जीवन को महत्वपूर्ण रूप से बदल दिया। कई घर अभी भी लकड़ी के बने थे, लेकिन पत्थर और ईंट का निर्माण स्पष्ट रूप से फैलने लगा। नई निर्माण सामग्री दिखाई दी, सफेद पत्थर के तत्व, विभिन्न आकृतियों की ईंटें, बहुरंगी टाइलें इस्तेमाल होने लगीं। विशेष स्टोनवर्कर्स को काम पर रखा गया था, उनके गठन का आदेश 17 वीं शताब्दी की शुरुआत से पहले ही जारी कर दिया गया था। इस अवधि के दौरान बनाई गई सबसे प्रसिद्ध और महान इमारत कोलोमेन्सकोय गांव में शाही महल है, इसे 1678 में बनाया गया था। यहां एक छोटा सा शहर था, जो टावरों, स्तंभों, टीलों और पपड़ीदार छतों से अलग था। सभी भवन-हवेलियां एक-दूसरे से मिलती-जुलती नहीं हैं, लेकिन वे सभी गलियारों द्वारा एक ही प्रणाली में जुड़ी हुई हैं, कुल मिलाकर 270 कमरे थे, जिनमें से 3000 खिड़कियां निकलती हैं। आज, कई कला समीक्षक और इतिहासकार कहते हैं कि यह "दुनिया का आठवां आश्चर्य" है।

कोलोमेन्स्कोए में लकड़ी का महल। हिल्फ़र्डिंग द्वारा उत्कीर्णन, 1780, महल की और तस्वीरें, आधुनिक पुनर्निर्माण।

अगर हम उस समय के चर्चों के बारे में बात करते हैं, तो अधिक कूल्हे वाले भवन थे, कम टीयर वाले। 17 वीं शताब्दी के चर्चों की वास्तुकला पत्थर के निर्माण से काफी प्रभावित थी, हालांकि पैट्रिआर्क निकॉन ने पत्थर की सामग्री पर प्रतिबंध लगाने की कोशिश की, फिर भी वे भारी बहुमत थे। अब मॉस्को में पुतिनकी में क्रिसमस के चर्च हैं, निकित्निकी में ट्रिनिटी, "अद्भुत" धारणा चर्च, ज़ोसिमा और सावेटी के चर्च। उनमें से प्रत्येक अद्वितीय था, लेकिन प्रत्येक बहुत ही सुरुचिपूर्ण, समृद्ध था, जिसमें कई गहने और विभिन्न विवरण थे।

एलेक्सी मिखाइलोविच रोमानोव के तहत क्रेमलिन का नक्शा

निकॉन के प्रभाव के लिए धन्यवाद, 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध तक, पिछली शताब्दियों की शैली में कई स्मारकीय इमारतों का निर्माण किया गया था। यह चर्च की ताकत दिखाने के लिए किया गया था। इस तरह मॉस्को न्यू येरुशलम मठ का पुनरुत्थान कैथेड्रल, वल्दाई इवरस्की मठ दिखाई दिया। 1670-1680 में। रोस्तोव क्रेमलिन को खड़ा किया गया था, जिसमें कई इमारतें थीं, जिनमें से प्रत्येक में मजबूत मीनारें थीं। निर्माण के सर्जक न केवल अधिकारी थे, बल्कि आम निवासी भी थे, इसलिए कुछ स्रोतों में इस दिशा को "पोसादनी" कहा जाता है। यहाँ, विशिष्ट विशेषताएं यारोस्लाव में पंथ भवन हैं, जो उस समय सबसे बड़े व्यापार और शिल्प केंद्रों में से एक था। एलिय्याह पैगंबर, सेंट निकोलस "वेट", जॉन क्राइसोस्टोम, जॉन द बैपटिस्ट के मंदिर थे, प्रसिद्ध चर्च कोस्त्रोमा और रोमानोव-बोरिसोग्लबस्क में दिखाई दिए।

17वीं शताब्दी के अंत तक गिरजाघरों के स्थापत्य में एक नई शैली प्रकट हुई - Naryshkin या मास्को बारोक. इस शैली का एक आकर्षक उदाहरण चर्च ऑफ द इंटरसेशन इन फिली है - सुरुचिपूर्ण, आदर्श अनुपात के साथ, कई सजावट, कॉलम, गोले के साथ, एक विशिष्ट विशेषता केवल दो रंगों का उपयोग है: लाल और सफेद।

लेकिन चर्चों के अलावा, साधारण आवासीय और प्रशासनिक भवन भी सक्रिय रूप से बनाए जा रहे हैं। एक प्रमुख नवीकरण किया मास्को क्रेमलिन. प्रसिद्ध क्रेमलिन टॉवर दिखाई दिए, स्पैस्काया टॉवर दिखाई दिया, जो अभी भी अपने पूर्व स्वरूप को बरकरार रखता है, और मुख्य प्रवेश द्वार बिछाया गया था। प्रत्येक टावर में अब टेंट के आकार के टॉप हैं, अब क्रेमलिन एक किले की तरह बन गया है, न कि उत्सव के लिए जगह।

17वीं शताब्दी की एक महत्वपूर्ण घटना 1636 में तेरेम पैलेस का निर्माण था। यह एक 3 मंजिला इमारत थी जिसकी छत पर एक मीनार थी। इमारत को उस समय की विशिष्ट शैली में सजाया गया था: उज्ज्वल और समृद्ध, नक्काशी, सोना, कॉर्निस थे। सुनहरा बरामदा एक सजावटी तत्व था। सजावट लकड़ी की वास्तुकला की याद दिलाती है। पैट्रिआर्क के चैंबर्स (ज़ेम्स्की प्रिज़ाज़ का हिस्सा) पूरी तरह से अलग दिखे, मिखाइल सुखारेव के टॉवर के उदाहरण पर नए समय की छाप भी देखी जा सकती है। भारी प्रथम टीयर के नीचे दो अन्य थे, राष्ट्रीय प्रतीक के साथ एक टॉवर यहां स्थित था, और एक मुख्य सीढ़ी से दूसरे टीयर तक चढ़ सकता था।

17वीं शताब्दी में नेग्लिन्नया नदी पर तोप-ढलाई यार्ड, ए. एम. वासनेत्सोव द्वारा बनाई गई पेंटिंग

17वीं शताब्दी में व्यापार और उद्योग का विकास जारी रहा। मास्को, किते-गोरोद और आर्कान्जेस्क में गोस्टिनी यार्ड बनाए जा रहे हैं। आर्कान्जेस्क आंगन 400 मीटर तक फैला हुआ है, जहां वे पत्थर की दीवारों और टावरों से घिरे हुए हैं, और अंदर लगभग 200 चैंबर ऑफ कॉमर्स हैं।

1797 में टेरेम पैलेस, वेदुता वास्तुकार गियाकोमो क्वारेंगी

वही "पत्थर के मामलों का क्रम", अपने सबसे अच्छे आकाओं को इकट्ठा करके काम करना जारी रखा। उनका आखिरी काम मॉस्को क्रेमलिन का टेरेम पैलेस था। यह समय की 2 मंजिलों की इमारत थी तुलसी तृतीयऔर इवान III। महल को शाही युवकों के लिए बनाया गया था, उनके लिए एक ग्रोव और एक छोटा लुकआउट टॉवर बनाया गया था। . स्वाभाविक रूप से, इंटीरियर भी बचकाना था, सब कुछ उज्ज्वल रूप से दिलचस्प सफेद पत्थर के गहने से सजाया गया था। इस तरह के इंटीरियर के लेखक सिमोन उशाकोव थे, जो कि तसर के सर्वश्रेष्ठ व्यक्तिगत आइकनोग्राफर थे।

राजधानी के निवासियों के लिए पत्थर निर्माण का विकास जारी है और यह और भी बड़े पैमाने पर प्राप्त कर रहा है। लेव किरिलोविच नारिशकिन और उनके परिवार ने अपने स्वाद के अनुसार पूरे क्षेत्र में इमारतों का निर्माण करने का आदेश दिया और उनके सम्मान में नारीशकिन (मास्को) बारोक शैली का नाम रखा गया। आदेश एक साधारण सर्फ़ याकोव बुखवोस्तोव द्वारा किए गए थे, पहली चीज़ जो उन्होंने बनाने में कामयाबी हासिल की, वह फ़िली में चर्च ऑफ़ द इंटरसेशन था, निर्माण 1695 में पूरा हुआ, स्थानीय संस्कृति और पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति दोनों के संयुक्त तत्वों का निर्माण, जिसने अंततः दिया एक नया परिणाम। सामान्य बैरोक से, केवल बड़ी कांच की खिड़कियां और स्तंभ के ऊपरी भाग की सजावट यहां रह गई, बाकी सब कुछ मानक है: लाल और सफेद रंग, पांच अध्याय और इतने पर। कुछ समय बाद, 17 वीं शताब्दी की अवधि (धर्मनिरपेक्ष और आवासीय दोनों) की सभी इमारतों ने समान नियमों का उपयोग किया - यह सही समरूपता, केंद्रीयता और स्तरीय है। 1630-1640 में। अक्सर बधिर ढोल वाले बिना स्तंभ वाले पांच गुंबद वाले मंदिर लोकप्रिय हो गए। 1670 में, पावेल पोटेमकिन ने बोयार सम्पदा का निर्माण शुरू किया और 1678 तक ओस्टैंकिनो में एक मंदिर दिखाई दिया।

कोई 17 वीं शताब्दी के सबसे दिलचस्प स्थापत्य स्मारकों की पहचान कर सकता है।

वैसोको-पेत्रोव्स्की मठ की भ्रातृ कोशिकाएँ

नाम से, यह स्पष्ट हो जाता है कि इमारत चर्च निर्माण को संदर्भित करती है, लेकिन यह पूरी तरह सच नहीं है। अपने समय में, ये ऐसी योजना के एकमात्र मठवासी कक्ष हैं। कोशिकाएँ शहर के बाहर नहीं हैं, लेकिन आधुनिक इमारतों के ठीक बगल में, नारिश्किन निर्माण के लिए जिम्मेदार थे, जिनकी कब्र बाद में यह जगह बन गई।

फार्मास्युटिकल ऑर्डर का रेफरी

आदेश की यह इमारत आज देखी जा सकती है। पहले, यह भवन एक बड़े स्वास्थ्य परिसर का हिस्सा था, यहाँ केवल राजसी परिवार की सेवा की जाती थी। एपोथेकरी गार्डन क्रेमलिन की दीवार के पास था (औषधीय पौधे यहां उगाए जाते थे), यहां एक चायख़ाना भी था। जब इमारत का पुनर्निर्माण किया गया था, तो एक और मंजिल जोड़ी गई थी, बाहरी सजावट भी बदल गई थी, और मुखौटा पर खिड़की के फ्रेम उस समय की याद दिलाते थे।

अनार का बाड़ा

इस इमारत ने 17वीं शताब्दी में अपना स्थान ग्रहण किया, पहले इसने एक बड़े क्षेत्र पर कब्जा किया था। पहले, ग्रेनेड यार्ड ने बम और विभिन्न हथियारों का उत्पादन किया, बाहरी रूप से जी अक्षर जैसा दिखता था, जो सिद्धांत रूप में उस समय के लिए विशिष्ट था।

एवरकी किरिलोव के चेम्बर्स

इमारत के निर्माण के बाद, बाद के सभी समय, 19 वीं शताब्दी तक, इसे लगातार सजाया और संशोधित किया गया, यहां तक ​​​​कि आंगन की योजना भी बदल गई। रहने वाले क्वार्टर और सेंट निकोलस के चर्च के बीच अब कोई संक्रमण नहीं है। Averky Kirilov एक बहुत अमीर सैनिक था, लेकिन वह एक देशी मस्कोवाइट नहीं था, वह कई चीजों में लगा हुआ था, व्यापार से शुरू होकर, विभिन्न आदेशों की सेवा के साथ समाप्त हुआ। बार-बार उस पर चोरी का आरोप लगाया गया और इसलिए उसकी बेरहमी से हत्या कर दी गई। अब निकोलस का मंदिर अलग खड़ा है, और कक्षों में एक संस्कृति संस्थान का आयोजन किया गया है।

Sverchkovs के मेहमानों का कक्ष

झींगुर 17वीं शताब्दी के सबसे अमीर परिवारों में से एक हैं, लेआउट अभी भी वही है। बाह्य रूप से, इमारत बड़े पैमाने पर है, सजावट काफी अनोखी और मूल है, यही वजह है कि इसे इतनी सावधानी से बहाल किया गया है।

साइमन उशाकोव के चेम्बर्स

महान आइकन पेंटर साइमन उशाकोव इसी इमारत में रहते थे। पहले, इमारत से एक छोटा सा पुनर्निर्माण जुड़ा हुआ था। साइमन वास्तव में अपने जीवन की परिस्थितियों को पसंद नहीं करता था, उसके पास अपने छात्रों और उसके पास आने वाले अन्य युवाओं को रखने के लिए कहीं नहीं था।

रूस में XVII सदी के स्मारक

यारोस्लाव में होली क्रॉस चर्च (1675-78)

(तैयारी में)

अतिरिक्त तस्वीरें:

महान शहीद का मंदिर। पस्कोव हिल (वरवर्का सेंट, 12) पर जॉर्ज द विक्टोरियस (सबसे पवित्र थियोटोकोस का संरक्षण),फोटो © साइट, 2011

मंदिर का निर्माण 1657 में एक प्राचीन मंदिर, घंटी टावर और रिफ्लेक्टरी - 1818 में आग लगने के बाद हुआ था। मंदिर 1991 में चर्च में वापस आ गया

, फोटो © साइट, 2011

छठी शताब्दी के उत्तरार्ध में, जिस स्थान पर मैक्सिम द धन्य का मंदिर खड़ा था, वहाँ संत बोरिस और ग्लीब का लकड़ी का चर्च खड़ा था। 1434 में, प्रसिद्ध मास्को पवित्र मूर्ख मैक्सिम द धन्य को इस चर्च की कब्र में दफनाया गया था।

1568 में, एक लकड़ी के चर्च के बजाय, एक सफेद पत्थर का चर्च बनाया गया था और सेंट मैक्सिम के सम्मान में पवित्र किया गया था, जिसे इसमें दफनाया गया था। 1698-1699 में, जीर्ण-शीर्ण मंदिर लगभग पूरी तरह से ध्वस्त हो गया था और व्यापारियों वेरखिवितिनोव और शारोवनिकोव की कीमत पर फिर से बनाया गया था। इमारत की वास्तुकला बैरोक और साम्राज्य शैली का मिश्रण है।

1737 में आग लगने से मंदिर बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गया था, जिसके बाद इसकी मरम्मत की गई थी, और 1827-29 में पुराने एक-स्तरीय घंटी टॉवर के बजाय एक नया, दो-स्तरीय घंटाघर बनाया गया था। उल्लेखनीय है कि बीसवीं सदी के 20 के दशक में, भविष्य परम पावन पितामहमॉस्को और ऑल रस पिमेन (1971-1990)। 30 के दशक में मंदिर को बंद कर दिया गया, बर्बाद कर दिया गया, घंटियाँ और यहाँ तक कि गुंबद भी तोड़ दिए गए।

1965-67 में नवीनीकरण किया गया। 1991 में रूसी रूढ़िवादी चर्च में लौट आए। 1994 से, दिव्य सेवाओं को फिर से शुरू किया गया है।

(लेख तैयार किया जा रहा है)

अतिरिक्त तस्वीरें:

17 वीं शताब्दी में रूस की वास्तुकला - 17 वीं शताब्दी के पहले भाग में निज़नी नोवगोरोड (ए। ओलेरियस की पुस्तक से, 1656)

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एक टिप्पणी:

17 वीं शताब्दी की शुरुआत रूस में - "परेशानियों के समय" की निरंतरता, जो 16 वीं शताब्दी के अंत में शुरू हुई थी। स्वाभाविक रूप से, इस अवधि के दौरान निर्माण में गिरावट आई। लेकिन यह बंद नहीं हुआ।

सबसे पहले, "मुसीबतों के समय" के बारे में कुछ शब्द।
प्राकृतिक आपदाओं, गृहयुद्ध, रूसी-पोलिश और रूसी-स्वीडिश युद्धों और एक गंभीर राज्य-राजनीतिक और सामाजिक-आर्थिक संकट द्वारा चिह्नित यह वास्तव में हमारे इतिहास में एक कठिन अवधि है। बॉयर्स और ज़ारिस्ट सरकार के बीच संघर्ष तेज हो गया। इवान द टेरिबल और लिवोनियन युद्ध के आक्रामक अभियानों ने भी राज्य के संसाधनों को कमजोर कर दिया। Oprichnina ने अधिकार और कानून के प्रति सम्मान को कम आंका।
इस अवधि की वास्तुकला स्मारक की कमी से प्रतिष्ठित थी (जो इसे पिछली शताब्दी की इमारतों से अलग करती थी)। छोटी इमारतों को रूसी पैटर्निंग की विशिष्ट शैली में बनाया गया था।

रूसी पैटर्न

रूसी uzorochye जटिल रूपों, सजावट की एक बहुतायत, रचना की जटिलता और सुरम्य सिल्हूट की विशेषता एक स्थापत्य शैली है। 17वीं शताब्दी में बना। रूसी राज्य के क्षेत्र पर। रूसी पैटर्निंग की तुलना कभी-कभी यूरोपीय स्वर्गीय पुनर्जागरण और व्यवहारवाद से की जाती है।

XVII सदी की पहली छमाही के लिए। एक जटिल रचना विशिष्ट थी। एक उच्च तहखाने पर एक बंद तिजोरी के साथ स्तंभ रहित मंदिर, एक दुर्दम्य, गलियारे और एक घंटी टॉवर के साथ। आमतौर पर पांच गुंबददार, गलियारों के ऊपर कपोल, बरामदे के ऊपर टेंट और बेल टॉवर, वाल्टों के ऊपर कोकेशनिक के टीयर। मंदिरों का पूरा होना आमतौर पर टेंट होता है। सजावट में नक्काशीदार खिड़की के फ्रेम, वाल्टों के साथ बहु-स्तरीय कोकेशनिक, "मुर्गा के कंघों" के रूप में कॉर्निस, मुड़ कॉलम शामिल थे। इंटीरियर में दीवारों और वाल्टों का एक समृद्ध रंगीन पुष्प आभूषण है।

XVII सदी की दूसरी छमाही के लिए। पहले से ही अधिक विशेषताएँ स्पष्ट और संतुलित हैं, अक्सर सममित रचनाएँ।
रूसी अलंकरण की इमारतों के उदाहरण: उद्धारकर्ता वोरोटिन मठ के परिवर्तन की प्रस्तुति का चर्च, निज़नी नोवगोरोड में घोषणा मठ का अनुमान चर्च, मास्को क्रेमलिन में टेरेम पैलेस, पुतिंकी में वर्जिनिटी के जन्म का चर्च , निकित्निकी (मास्को) में ट्रिनिटी का चर्च, वोरोन्त्सोवो फील्ड (मास्को) पर एलिय्याह द पैगंबर का चर्च, पेट्रोव्स्की गेट्स (मॉस्को) के बाहर साइन का चर्च, खमोव्निकी में सेंट निकोलस द वंडरवर्कर का चर्च, व्यज़्मा में होदेगेट्रिया चर्च, उद्धारकर्ता का कैथेड्रल (निज़नी नोवगोरोड), कॉन्स्टेंटाइन और हेलेना (वोलोग्दा) का चर्च, आदि।
आइए उनमें से कुछ पर विचार करें।

पुतिंकी में चर्च ऑफ़ द नैटिविटी ऑफ़ द वर्जिन (1649-1652)

रूसी वास्तुकला के इतिहास में अंतिम बड़े कूल्हे वाले मंदिरों में से एक।
चर्च को विशेष रूप से ढली हुई ईंटों से बनाया गया था। उत्तर से दक्षिण तक फैला एक चतुर्भुज, तीन टेंटों के साथ ताज पहनाया गया, एक आयताकार वेदी का आयतन, जलती हुई झाड़ी का एक घन के आकार का गलियारा, एक ड्रम पर एक छोटे तम्बू के साथ ताज पहनाया गया, एक दो-स्तरीय घंटी टॉवर और एक छोटा सा चायख़ाना।
मंदिर के निर्माण के पूरा होने के बाद, पैट्रिआर्क निकॉन ने रूस में हिप मंदिरों का निर्माण बंद कर दिया।
मंदिर का इतिहास रूस में मंदिरों के लगभग हर इतिहास की तरह जटिल है: इसे बंद कर दिया गया था, अन्य उद्देश्यों के लिए इस्तेमाल किया गया था (उन्होंने यहां सर्कस कुत्तों और बंदरों को भी प्रशिक्षित किया था)। 1990 में, मंदिर को रूढ़िवादी चर्च में स्थानांतरित कर दिया गया, और इसकी बहाली शुरू हुई। मंदिर में दिव्य सेवाएं अगस्त 1991 में फिर से शुरू हुईं। अभिनेता अलेक्जेंडर अब्दुलोव ने मंदिर के जीर्णोद्धार में एक बड़ा योगदान दिया।

5 जनवरी, 2008 को ए. अब्दुलोव का अंतिम संस्कार इसी मंदिर में किया गया था।
17वीं शताब्दी में एक प्रकार का स्तंभ रहित मंदिर विकसित होता है। इस प्रकार के पहले मंदिरों में से एक को डोंस्कॉय मठ (1593) का छोटा गिरजाघर माना जाता है।
"स्तंभ रहित मंदिर" का क्या अर्थ है?
अतिव्यापी मंदिरों के स्तंभ रहित रूपों का उपयोग रूसी पत्थर की वास्तुकला के प्रारंभिक काल में किया गया था; लेकिन केवल चेरनिगोव (बारहवीं शताब्दी) में इलिंस्की चर्च आज तक खंभे और कंधे के ब्लेड पर आराम करने वाले मेहराब के साथ बच गया है।

बाद में, अनुदैर्ध्य दीवारों द्वारा समर्थित सरल या चरणबद्ध बेलनाकार वाल्टों के रूप में स्तंभहीन छतें और कुछ मामलों में हल्के ड्रम की स्थापना के लिए एक संकीर्ण अनुप्रस्थ स्लॉट होने के कारण व्यापक हो गए। ड्रम इस प्रकार कटे हुए मुख्य आर्च के किनारों के साथ-साथ अनुप्रस्थ पर टिका होता है मेहराब (वाल्ट), स्लॉट को चरणबद्ध रूप से कवर करना। वे। संरचना में कोई सहायक स्तंभ (पिलर) नहीं है। अधिकांश खंभे रहित फर्शों की एक सामान्य संपत्ति अवतलन प्रक्रियाओं की एक छोटी सी डिग्री है।

डोंस्कॉय मठ (मास्को)

अवर लेडी ऑफ द डॉन (1591-1593) का पिलरलेस स्मॉल कैथेड्रल गोडुनोव युग का एक गुंबददार मंदिर है, जिसमें ग्रोइन वॉल्ट और कोकसनिकों की तीन-स्तरीय पहाड़ी है। अन्य खंभे रहित मठ कैथेड्रल 16 वीं शताब्दी की रूसी वास्तुकला हैं। पता नहीं।

छोटा गिरजाघर - निर्माण के समय मठ की पहली इमारत

हिप्ड बेल टॉवर को 1679 में जोड़ा गया था। 1780 के दशक के भित्ति चित्र 1948 में बहाली के दौरान सामने आए थे।

रूबत्सोवो (मास्को) में पवित्र वर्जिन की हिमायत का चर्च

मंदिर 1619-1627 में बनाया गया था।
रूबतसोवो-पोक्रोव्स्कोय गांव के पास, ज़ार मिखाइल फेडोरोविच ने अपना देश महल और उसके साथ स्थापित किया बड़ा बगीचा. मिखाइल फोडोरोविच पहले वर्षों के लिए इस महल में रहते थे, जबकि क्रेमलिन पोलिश-लिथुआनियाई हस्तक्षेपकर्ताओं द्वारा इसके विनाश के बाद बनाया जा रहा था। 1618 में पोक्रोव पर तूफान से मास्को को लगभग ले जाने वाले हेटमैन साहिदैची के प्रतिशोध की याद में, ज़ार ने यहां एक लकड़ी का चर्च बनाया।
1627 में, लकड़ी के स्थान पर इंटरसेशन का एक पत्थर का चर्च बनाया गया था। पूर्व की ओर कोनों में, Tsarevich Dimitri के दो एकल-गुंबददार चैपल और सेंट सर्जियस Radonezh। पश्चिम की ओर एक घंटाघर बनाया गया था। ऐसा माना जाता है कि पत्थर का मंदिर - पैलेस कैथेड्रल में से एक - रूसी के लिए एक स्मारक है सैन्य महिमा, उथल-पुथल के अंत और पितृभूमि के पुनरुद्धार की शुरुआत का प्रमाण।

इस चर्च को 17वीं शताब्दी के मध्य के मास्को अलंकरण का मानक माना जाता है। इसे किते-गोरोड में यारोस्लाव व्यापारियों द्वारा बनाया गया था। चर्च ने 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के कई मास्को चर्चों के लिए एक मॉडल के रूप में कार्य किया।
वास्तुकला की दृष्टि से, चर्च एक स्तंभ रहित चतुर्भुज है जिसमें एक बंद तिजोरी है। चर्च में पाँच गुंबद हैं, लेकिन उनमें से 4 केवल सजावटी हैं। घंटी टॉवर के ऊंचे तंबू को औपचारिक रूप से सजाया गया है, दक्षिण की ओर बरामदे को लेन के रास्ते पर रखा गया है और एक छोटे तंबू से भी सजाया गया है।
मंदिर की दीवारों को सफेद पत्थर की नक्काशी से बड़े पैमाने पर सजाया गया है। कई अलग-अलग प्रकार के प्लैटबैंड का उपयोग किया जाता है। टाइल्स का प्रयोग किया जाता है।
चर्च ने 1652-1653 में बनाई गई पी। बोरच द्वारा बाइबिल की डच उत्कीर्णन के आधार पर बनाई गई एक पेंटिंग को संरक्षित किया है। आर्मरी के सर्वश्रेष्ठ स्वामी: जोसेफ व्लादिमीरोव, साइमन उशाकोव और अन्य। इस चर्च के लिए, उषाकोव ने आइकन "द ट्री ऑफ़ रशियन सॉवरेन" (अब स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में) चित्रित किया।

एस उषाकोव "व्लादिमीर आइकन की प्रशंसा करें। रूसी राज्य का वृक्ष" (1668)

Tolchkovo (यारोस्लाव) में जॉन द बैपटिस्ट चर्च

चर्च 1671-1687 में बनाया गया था। 45 मीटर लंबा घंटाघर 1690 में बनाया गया था। पेंटिंग 1694-1695 में बनाई गई थी। दिमित्री प्लेखानोव और फ्योडोर इग्नाटिव के नेतृत्व में यारोस्लाव चित्रकारों द्वारा प्रदर्शन किया गया।
दीवारों की सजावट में टाइल्स का प्रयोग किया जाता था। चर्च के 15 प्रमुखों को तीन समूहों में बांटा गया है।

रोस्तोव क्रेमलिन

इसे 1670-1683 में बनाया गया था। ग्राहक की योजना के अनुसार - मेट्रोपॉलिटन इओना सियोसेविच: बाइबिल के विवरण के अनुसार पूर्ण रूप से स्वर्ग बनाने के लिए। उस समय, इसका रक्षात्मक मूल्य नहीं रह गया था।
क्रेमलिन नीरो झील के किनारे स्थित है, इसमें 11 टावर, 6 चर्च और अन्य इमारतें हैं।

अध्याय "परिचय"। खंड "17 वीं शताब्दी की कला"। कला का सामान्य इतिहास। वॉल्यूम चतुर्थ। XVII-XVIII सदियों की कला। लेखक: ई.आई. रोटेनबर्ग; यू.डी. के सामान्य संपादकीय के तहत। कोल्पिंस्की और ई.आई. रोटेनबर्ग (मॉस्को, आर्ट स्टेट पब्लिशिंग हाउस, 1963)

सत्रहवीं शताब्दी पुनर्जागरण के बाद पश्चिमी यूरोपीय कला के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण चरण का प्रतिनिधित्व करती है। यह यूरोप के राष्ट्र-राज्यों के आगे विकास और मजबूती का समय है, मौलिक आर्थिक बदलावों और तीव्र सामाजिक संघर्षों का समय है। सामंतवाद के आंतरिक अंतर्विरोध, जो कम हो रहे हैं, तेजी से बढ़ रहे हैं, पूंजीवादी व्यवस्था की विशेषताएं जो इसे बदलने के लिए आ रही हैं, अधिक से अधिक स्पष्ट होती जा रही हैं, और सदियों के उत्पीड़न के खिलाफ लोगों के जनसमूह का सक्रिय विरोध है बढ़ रही है। यूरोप के कई देश वर्ग संघर्ष के दृश्य बन रहे हैं। बुर्जुआ वर्ग, जो सामंती समाज के गर्भ में पला-बढ़ा था और उस समय तक एक प्रमुख सामाजिक शक्ति बन चुका था, पहले से ही दावा कर रहा था सियासी सत्ता. उन देशों में जहां विकसित उद्योग और व्यापार ने अर्थव्यवस्था में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई और जहां वर्ग बलों का संतुलन और संरेखण सबसे अनुकूल साबित हुआ, उदाहरण के लिए, हॉलैंड और इंग्लैंड में, बुर्जुआ क्रांति जीत में समाप्त हुई और एक की स्थापना हुई नई सामाजिक व्यवस्था। अन्य राज्यों में, विशेष रूप से फ्रांस में, जहां पूंजीपति वर्ग की कमजोरी और अनिर्णय के कारण, जो निरंकुशता के पक्ष में निकला, लोकप्रिय आंदोलन एक क्रांति में विकसित नहीं हुआ, बड़प्पन ने अपनी प्रमुख स्थिति बनाए रखी। इन देशों में क्रांतिकारी विद्रोहों के अलावा, लोकप्रिय विरोध आंदोलनों ने यूरोप के बाकी हिस्सों को एक या दूसरे डिग्री तक प्रभावित किया।

17वीं शताब्दी में निरंकुशता की भूमिका, जो फ्रांस और स्पेन में एक केंद्रीकृत राजशाही के रूप में स्थापित हुई थी और इटली और जर्मन राज्यों में राजसी छोटे-राज्य निरंकुशता के एक अजीबोगरीब रूप में, केवल इन बातों को ध्यान में रखते हुए मूल्यांकन किया जाना चाहिए स्थितियाँ। निरपेक्षता के ऐतिहासिक रूप से प्रगतिशील कार्य के बाद - सामंती विखंडन पर काबू पाने, एक संपत्ति राजशाही के ढांचे के भीतर देश को एकजुट करना - हल हो गया और बड़े बड़प्पन की अलगाववादी आकांक्षाओं को दबा दिया गया, निरंकुश व्यवस्था के प्रतिक्रियावादी पहलुओं का उद्देश्य जनता को दबाना और रखना था आज्ञाकारिता में स्पष्ट रूप से प्रकट हुए थे।

सत्रहवीं शताब्दी के यूरोपीय राज्यों में राजनीतिक प्रभुत्व के लिए संघर्ष। दो वर्गों के बीच संघर्ष हुआ - कुलीन वर्ग और बुर्जुआ वर्ग। लेकिन इस संघर्ष में जनसमुदाय की भारी भूमिका को न देखना भूल होगी। पूंजीपति जनता की जनता पर भरोसा करके ही सामंती व्यवस्था को कुचल सकते थे, क्योंकि उन्होंने क्रांतिकारी विद्रोहों में मुख्य प्रेरक शक्ति के रूप में कार्य किया था। 16वीं और 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की बुर्जुआ क्रांतियाँ। एक ही समय में लोगों की क्रांतियां थीं, हालांकि उत्पीड़ित लोगों को क्रांतिकारी जीत के फल का आनंद लेने के लिए नियत नहीं किया गया था।

सामंतवाद के खिलाफ क्रांतिकारी संघर्ष अनिवार्य रूप से रोमन कैथोलिक चर्च के खिलाफ संघर्ष से जुड़ा हुआ था - यह, एंगेल्स के अनुसार, सामंती व्यवस्था का अंतर्राष्ट्रीय केंद्र (के। मार्क्स और एफ। एंगेल्स, सोच।, खंड 22, पृष्ठ 306 देखें)। .). यूरोप के विभिन्न देशों में सुधार आंदोलन ने कैथोलिक प्रतिक्रिया की प्रतिक्रिया लहर पैदा की। कैथोलिकवाद, जो उस समय सभी प्रतिक्रियावादी ताकतों के सिर पर खड़ा था और आग और तलवार से अपने दावे के लिए लड़ा था, जनता की चेतना पर अधिक सक्रिय प्रभाव के लिए आगे बढ़ा, इस उद्देश्य के लिए सभी प्रकार के वैचारिक प्रचार पर बहुत ध्यान दिया। .

17वीं शताब्दी की संस्कृति इस युग की जटिलता का प्रतीक है। यह प्रतिक्रिया और प्रगति की ताकतों के संघर्ष, उस समय के सर्वश्रेष्ठ लोगों के उच्च मानवीय आदर्शों के लिए निरंकुश दमन की परिस्थितियों में और पूंजीवादी समाज के कठोर वातावरण में संघर्ष को स्पष्ट रूप से पकड़ लेता है। आर्थिक ज़रूरतें, और सबसे बढ़कर विनिर्माण उद्योग और व्यापार के विस्तार ने सटीक और प्राकृतिक विज्ञानों के तेजी से विकास में योगदान दिया; सामाजिक अंतर्विरोध, वैचारिक संघर्ष विकास में परिलक्षित होते हैं सार्वजनिक विचार. यदि मध्यकालीन विद्वतावाद के लिए नश्वर झटका पहले से ही पुनर्जागरण में लगाया गया था, तो 17 वीं शताब्दी में दुनिया की काव्य-समग्र धारणा, पुनर्जागरण के वैज्ञानिकों और विचारकों की विशेषता, वास्तविकता को पहचानने के वास्तविक वैज्ञानिक तरीकों से संक्रमण पूरा हो गया था। इस युग का आदर्श वाक्य गियोर्डानो ब्रूनो के शब्द थे, जो इसकी दहलीज पर व्यक्त किए गए थे: "एकमात्र अधिकार कारण और मुक्त शोध होना चाहिए।"

17 वीं शताब्दी के रूप में मानव संस्कृति के सभी क्षेत्रों में शानदार नामों का इतना बड़ा समूह देने वाली शताब्दी को खोजना मुश्किल है। वह गणित, खगोल विज्ञान और भौतिकी के विभिन्न क्षेत्रों में गैलीलियो, केपलर, न्यूटन, लीबनिज, ह्यूजेंस की महान खोजों का समय था - वैज्ञानिक विचारों की उल्लेखनीय उपलब्धियां जिन्होंने ज्ञान की इन शाखाओं के बाद के विकास की नींव रखी। हार्वे, माल्पिघी, स्वमरडैम और ल्यूवेनहॉक जैसे वैज्ञानिकों ने जीव विज्ञान की कई शाखाओं में महत्वपूर्ण योगदान दिया। शोधकर्ताओं के काम ने तकनीकी प्रगति का आधार बनाया। दर्शन भी सटीक और प्राकृतिक विज्ञानों के साथ घनिष्ठ संबंध में विकसित हुआ। इंग्लैंड में बेकन, हॉब्स और लोके, फ्रांस में डेसकार्टेस और गैसेंडी, हॉलैंड में स्पिनोज़ा के विचारों का भौतिकवाद की स्थापना में, उन्नत सामाजिक विचारों के निर्माण में, आदर्शवादी धाराओं और प्रतिक्रियावादी विचारधारा के खिलाफ संघर्ष में बहुत महत्व था। गिरजाघर।

17वीं शताब्दी भी विभिन्न कला रूपों के उदय का समय था। इस अवधि का साहित्य वास्तविकता के अभूतपूर्व व्यापक कवरेज और विभिन्न प्रकार के शैली रूपों से प्रतिष्ठित था। यह कहने के लिए पर्याप्त है कि यह सदी, जिसकी शुरुआत अभी भी शेक्सपियर और सर्वेंट्स के नामों से जुड़ी हुई है, का प्रतिनिधित्व स्पेन में लोप डी वेगा, क्यूवेदो और काल्डेरा, इंग्लैंड में मिल्टन, फ्रांस में कॉर्निले, रैसीन और मोलीयर जैसे दिग्गजों द्वारा किया जाता है। उच्च त्रासदी और रोमांस, रोजमर्रा की कॉमेडी और लघु कहानी, महाकाव्य कविता और गीतात्मक गाथा, स्तोत्र और व्यंग्य - इनमें से प्रत्येक विधा में स्थायी कलात्मक मूल्य के कार्य बनाए गए थे। 17वीं सदी संगीत के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर साबित हुई। यह पंथ रूपों से क्रमिक मुक्ति और संगीत में धर्मनिरपेक्ष तत्वों की व्यापक पैठ, जन्म का समय और नई शैलियों का गठन - ओपेरा, ओटोरियो, वाद्य संगीत और उनके अनुरूप नए कलात्मक साधनों का विकास था।

इसी तरह की प्रक्रियाएँ इस शताब्दी में प्लास्टिक कलाओं के विकास की भी विशेषता हैं।

17वीं शताब्दी तक, पश्चिमी यूरोप में राष्ट्र-राज्यों के गठन के अनुसार, इनमें से अधिकांश देशों की संस्कृति और कला का विकास राष्ट्रीय कला विद्यालयों के ढांचे के भीतर हुआ। इटली एक विशेष स्थिति में था, जिसे अलग-अलग छोटे राज्यों में खंडित किया जा रहा था, हालांकि, पुनर्जागरण, सांस्कृतिक एकता के बाद से बनाए रखा गया था, जो राष्ट्रीय कला के संदर्भ में इतालवी कला पर विचार करना संभव बनाता है।

XVII सदी की पश्चिमी यूरोपीय कला की सर्वोच्च उपलब्धियां। पांच महाद्वीपीय देशों - इटली, फ्लैंडर्स, हॉलैंड, स्पेन और फ्रांस की कला से जुड़े थे। क्षेत्र में व्यापक, लेकिन 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में किसान आंदोलन की हार के बाद अलग-अलग राज्यों और अनगिनत छोटी रियासतों में बंटा हुआ जर्मन साम्राज्य। एंगेल्स के अनुसार, दो शताब्दियों के लिए यूरोप के राजनीतिक रूप से सक्रिय राष्ट्रों के बीच से बाहर हो गया और यूरोपीय कलात्मक जीवन में एक बड़ी भूमिका नहीं निभा सका। इंग्लैंड में, क्रांति के युग का प्यूरिटन आंदोलन ललित कलाओं के विकास के लिए प्रतिकूल साबित हुआ। रूस में, 17 वीं शताब्दी रूसी कला के मध्ययुगीन चरण के पूरा होने और एक नए, धर्मनिरपेक्ष कलात्मक विश्वदृष्टि के गठन की शुरुआत का समय था, अगले 18 वीं में रूसी यथार्थवादी कला के उदय की तैयारी की अवधि शतक।

एक निश्चित अवधि में इटली, स्पेन, फ़्लैंडर्स, हॉलैंड और फ्रांस के ऐतिहासिक विकास की विशिष्ट स्थितियाँ, पिछली शताब्दियों में इन देशों में विकसित हुई कलात्मक परंपराएँ और कई अन्य कारक इन राष्ट्रीय कलाओं में से प्रत्येक की कला का कारण थे। स्कूलों ने अपने आप में उनमें से केवल एक की विशेषताओं को ढोया। लेकिन उनके साथ, इन देशों की कला में, आपसी समानता की विशेषताएं पाई जा सकती हैं जो 17 वीं शताब्दी को पश्चिमी यूरोपीय कला के इतिहास में एक निश्चित अभिन्न चरण के रूप में बोलना संभव बनाती हैं। विभिन्न शैलीगत प्रकृति के कार्यों में आर्थिक और सामाजिक विकास के विभिन्न स्तरों के साथ, इन देशों के कलाकारों ने कभी-कभी अपने समय के सामान्य कार्यों को हल किया।

विचारधारा के एक रूप के रूप में कला प्रत्येक युग के सामाजिक संघर्ष का प्रतिबिंब रखती है। और 17 वीं शताब्दी में, कलात्मक छवियों की प्रकृति में, शासक वर्ग के हितों ने कला के वैचारिक अभिविन्यास में अपनी निश्चित अभिव्यक्ति पाई। इस प्रकार, इटली में, जहाँ आतंकवादी कैथोलिक धर्म की गतिविधियाँ विशेष रूप से लगातार प्रकट हुईं, कला चर्च से बहुत प्रभावित थी; एक निरपेक्ष सम्राट की असीमित शक्ति का विचार फ्रांस की कला, निरपेक्षता के शास्त्रीय देश में विशद रूप से सन्निहित था; डच कला के कई उस्तादों के काम पूंजीपति वर्ग के विश्वदृष्टि की छाप रखते हैं। लेकिन संस्कृति का विकास लोकप्रिय विरोध की ताकतों से अप्रभावित नहीं रह सका। यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि उस समय की कला में लोगों की लोकतांत्रिक प्रकृति के विचारों को खुले तौर पर व्यक्त नहीं किया जा सकता था, केवल इसलिए नहीं कि इसे शासक वर्गों की विचारधारा द्वारा रोका गया था - कुछ देशों में बड़प्पन, दूसरों में बुर्जुआ , बल्कि स्वयं जनता की अपरिपक्वता के कारण भी। हालांकि, इन विचारों का एक या दूसरे रूप में प्रभाव प्रगतिशील कलात्मक आंदोलनों की सामान्य दिशा को प्रभावित करता है।

नई सामाजिक परिस्थितियों और कार्यों ने कला में वास्तविकता के प्रतिबिंब के नए रूपों को पूर्वनिर्धारित किया।

17 वीं शताब्दी की ऐतिहासिक मौलिकता विशेष रूप से पुनर्जागरण के विपरीत स्पष्ट रूप से महसूस की जाती है जो इससे पहले हुई थी। पुनर्जागरण एक संक्रमणकालीन चरण था, जब मध्यकालीन विचारों के पतन ने मनुष्य के लिए नई, प्रतीत होने वाली असीम संभावनाओं को खोल दिया। 17वीं सदी में हम एक अलग स्थिति देखते हैं। अब जबकि गिरती जा रही सामंती व्यवस्था के संघर्ष चरम सीमा तक बढ़ गए हैं और साथ ही नई पूंजीवादी व्यवस्था के अंतर्विरोध स्पष्ट हो गए हैं, सामाजिक निर्भरता के संबंध काफी हद तक खुलकर सामने आ गए हैं - धन और गरीबी के विरोध में, शक्ति और अधिकारों की कमी। नए सामाजिक संबंध, दुनिया का एक नया नज़रिया कला पर अपनी छाप छोड़ता है।

पुनर्जागरण की कला के मुख्य गुणों में से एक - यदि हम इसके गठन और उत्कर्ष के समय की ओर मुड़ें - तो इसमें निहित जीवन-पुष्टि का मार्ग था। पुनर्जागरण के आचार्यों ने अपनी कला में वास्तविकता के उन पहलुओं को देखा और व्यक्त किया जो उनके मानवतावादी विचारों के अनुरूप थे, विशेष रूप से इटली में - एक निश्चित कलात्मक आदर्श के रूप में।

उनके विपरीत, 17 वीं शताब्दी के कलाकारों ने वास्तविकता को न केवल इसकी वास्तविक विविधता के एक बड़े पैमाने पर देखा, बल्कि इसके अघुलनशील संघर्षों के सभी तीखेपन में भी देखा। इसलिए, इस सदी में कला के विकास की समग्र तस्वीर विशेष रूप से जटिल है। यह कला के सामग्री पक्ष और इसकी कलात्मक भाषा की ख़ासियत पर समान रूप से लागू होता है। वास्तविकता की पुष्टि के नाम पर परंपराओं के साथ कारवागियो का विद्रोही विराम, कभी-कभी इसकी सभी अशिष्टता में - और बर्निनी के काम में कामुक और तर्कहीन-रहस्यवादी का द्वैतवाद, जीवन शक्ति में वृद्धि, रूबेन्स की छवियों की असाधारण परिपूर्णता और जटिल नैतिक समस्याएं पोसिन, वेलास्केज़ की छवियों की अस्पष्ट सामग्री और रेम्ब्रांट के दुखद टकराव - ये सभी विविध घटनाएं एक युग से उत्पन्न होती हैं। जटिल और परस्पर विरोधी कलात्मक समस्याओं का अंतर्संबंध न केवल 17वीं शताब्दी की कला में पाया जाता है। सामान्य तौर पर, बल्कि इस युग के प्रत्येक राष्ट्रीय कला विद्यालय के भीतर भी। हालांकि, इन समस्याओं के जटिल परिसर में, मुख्य प्रवृत्ति सामने आती है: इसकी अभिव्यक्तियों की विविध बहुतायत में वास्तविकता कला पर आक्रमण करती है। बिना किसी कारण के, 17 वीं शताब्दी के विषयों में अग्रणी प्रवृत्तियों में से एक, उनके वास्तविक जीवन में एक व्यक्ति है। यह प्रवृत्ति न केवल में परिलक्षित होती है पात्रबाइबिल और पौराणिक विषयों पर काम करते हुए, वे अधिक से अधिक संक्षिप्तता की विशेषताएं प्राप्त करते हैं - एक नए कलात्मक विषय के उद्भव का तथ्य कम महत्वपूर्ण नहीं है - एक निजी व्यक्ति के रोजमर्रा के जीवन की छवियां, उसके आसपास की चीजों की दुनिया, वास्तविक प्रकृति के मकसद।

तदनुसार, कलात्मक शैलियों की एक प्रणाली बनती है। बाइबिल-पौराणिक शैली अभी भी अपनी अग्रणी स्थिति को बरकरार रखती है, लेकिन राष्ट्रीय कला विद्यालयों के सबसे उन्नत में, वास्तविकता से सीधे संबंधित शैली इसके साथ-साथ गहन रूप से विकसित हो रही है। इसलिए, 17 वीं शताब्दी की कला में औपचारिक चित्र और शास्त्रीय परिदृश्य के बगल में, बाइबिल और पौराणिक विषयों और अलंकारिक रचनाओं पर चित्रों के बगल में। अगल-बगल समाज के सबसे विविध तबके के प्रतिनिधियों के चित्र हैं, लोगों से लेकर लोगों तक, बर्गर और किसानों के जीवन के एपिसोड; मामूली अलंकृत परिदृश्य दिखाई देते हैं, विभिन्न प्रकार के स्थिर जीवन बनते हैं।

नए विषय और नए रूप जिनमें यह विषय साकार होता है, दुनिया के प्रति मनुष्य के एक नए दृष्टिकोण को व्यक्त करते हैं। 17वीं सदी का आदमी कठोर निरंकुश नियमन या गंभीर पूंजीवादी वास्तविकता की स्थितियों में, पुनर्जागरण के लोगों के विपरीत, उन्होंने व्यक्तिगत स्वतंत्रता की चेतना खो दी। वह लगातार अपने आस-पास के समाज पर अपनी निर्भरता महसूस करता है, जिसके कानूनों का पालन करने के लिए उसे मजबूर किया जाता है। इस युग के कलाकार के लिए, किसी व्यक्ति की चारित्रिक विशेषताओं का निर्धारण करने का अर्थ समाज में उसका स्थान निर्धारित करना भी है। इसलिए, उच्च पुनर्जागरण की कला के विपरीत, जिसमें 17 वीं शताब्दी की कला के लिए एक व्यक्ति की सामान्यीकृत, "गैर-वर्ग" छवि आमतौर पर दी गई थी। छवियों का एक विशिष्ट सामाजिक रंग विशेषता है। यह न केवल चित्रों और रोजमर्रा के चित्रों में प्रकट होता है - यह धार्मिक और पौराणिक विषयों पर काम करता है; यहां तक ​​​​कि परिदृश्य और अभी भी जीवन जैसी शैलियों में कलाकार के सामाजिक दृष्टिकोण की एक विशद छाप होती है।

XVII सदी की कला की मुख्य उपलब्धियों में से एक के रूप में। लोगों के जीवन में कलाकारों की अपील पर ध्यान दिया जाना चाहिए। लोगों से लोगों की छवियां कभी-कभी पुनर्जागरण की कला में दिखाई देती हैं (मुख्य रूप से इसके शुरुआती और बाद के समय में)। 16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के दो प्रमुख आचार्यों के काम में लोगों के विषय को एक विशेष रूप से विस्तृत और गहन अवतार मिला - विभिन्न वैचारिक पदों से। - इटली में टिंटोरेटो और नीदरलैंड में ब्रूघेल, लेकिन केवल 17वीं शताब्दी में। यह विषय अन्य राष्ट्रीय विद्यालयों की कला में फैल रहा है। 17वीं शताब्दी की कला के कई बेहतरीन कार्यों के महत्व को अन्य कारकों के साथ समझाया गया है, जो कलाकारों द्वारा लोगों को उच्च मानवीय गुणों के वाहक के रूप में दिया जाता है।

उच्च पुनर्जागरण के उस्तादों के कार्यों में, मुख्य स्थान पर मनुष्य की छवि का कब्जा था; उनके वास्तविक वातावरण को अक्सर एक अधीनस्थ भूमिका सौंपी जाती थी। XVII सदी की कला में। मानव पर्यावरण का महत्व कई गुना बढ़ जाता है। यह केवल उसकी कार्रवाई का क्षेत्र नहीं है - यह उसकी बढ़ी हुई आलंकारिक गतिविधि से संपन्न होने का क्षेत्र है, अविभाज्य बातचीत में जिसके साथ केवल एक व्यक्ति की छवि को समझा जा सकता है। 17 वीं शताब्दी के उस्तादों की रचनात्मक पद्धति की एक और महत्वपूर्ण विशेषता के रूप में। कहा जाना चाहिए - पुनर्जागरण के विपरीत - गति और परिवर्तन में छवियों और घटनाओं का संचरण। अंत में, XVII सदी की कला में। किसी को छवियों और वास्तविकता के रूपों के प्रसारण की अधिक संक्षिप्तता पर जोर देना चाहिए, प्रकृति के साथ उनका अधिक निकट संबंध।

वास्तविकता के कलात्मक प्रतिबिंब के रूपों का पहले अभूतपूर्व विस्तार और इन रूपों की विविधता विशेष रूप से 17 वीं शताब्दी की कला पर तेजी से लागू होती है। शैली की समस्या। जैसा कि पिछले प्रमुख कलात्मक चरणों का इतिहास गवाही देता है, उनमें से प्रत्येक की कला को शैलीगत रूपों में पहना गया था, अर्थात यह एक निश्चित प्रणाली थी, जो कलात्मक भाषा के वैचारिक और आलंकारिक सिद्धांतों और तकनीकों की एकता से प्रतिष्ठित थी। शैली का एक अभिन्न गुण एक संश्लेषण है, सभी प्रकार की प्लास्टिक कलाओं के एक आलंकारिक पूरे में एक संलयन है, जिसमें वास्तुकला एक प्रमुख, आयोजन भूमिका निभाता है। इस अर्थ में, "शैली" शब्द एक ऐतिहासिक अवधारणा है, क्योंकि यह एक विशेष कलात्मक युग की आवश्यक विशेषताओं की विशेषता है। इसी तरह, हम रोमनस्क्यू और गोथिक शैली, या पुनर्जागरण के मुख्य चरणों की शैली के बारे में बात कर रहे हैं।

बुर्जुआ कला इतिहास में, 17वीं शताब्दी को आमतौर पर बारोक शताब्दी के रूप में संदर्भित किया जाता है ("बैरोक" शब्द की उत्पत्ति स्वयं स्थापित नहीं की गई है। एक शैली श्रेणी के रूप में, इस शब्द का पहली बार 18वीं शताब्दी में वास्तुकला के संबंध में उपयोग किया गया था, और फिर 17वीं शताब्दी में इटली की ललित कलाओं के लिए।) विशुद्ध रूप से औपचारिक या व्यक्तिपरक श्रेणियों से आगे बढ़ते हुए, कई विदेशी वैज्ञानिकों ने 17वीं शताब्दी में सभी राष्ट्रीय विद्यालयों की कला की घोषणा की। एक शैली के वेरिएंट - बारोक शैली। इस मामले में, इस अवधि के दौरान विकसित हुई शैलीगत प्रणालियों में से एक के संकेत मनमाने ढंग से 17 वीं शताब्दी की कला तक बढ़ाए गए हैं। आम तौर पर। इस तरह का मूल्यांकन, इस युग में कला के विकास की समग्र तस्वीर को अनिवार्य रूप से सरल करता है, विभिन्न कलात्मक आंदोलनों की विशिष्ट वैचारिक और आलंकारिक विशेषताओं को बाहर करता है, उनके आपसी संघर्ष को छिपा देता है।

वास्तव में, इस मामले में शैली की समस्या बहुत अधिक जटिल पहलू में दिखाई देती है, क्योंकि पिछले युगों की तुलना में, 17 वीं शताब्दी की कला। इस संबंध में कुछ गुणात्मक अंतर रखता है। मुख्य एक यह है कि, इस सदी की व्यक्तिगत कलात्मक घटनाओं के बीच निस्संदेह समानता के साथ, अभी भी एक शैली के बारे में बात करना असंभव है जो पूरे युग की कला को समग्र रूप से गले लगाता है - कारवागियो और बर्निनी के कार्यों की आलंकारिक संरचना , रुबेन्स और रेम्ब्रांट इसके लिए बहुत अलग हैं। , पौसिन और वेलाज़क्वेज़, स्मारकीय चित्रकला के इतालवी स्वामी और डच रोजमर्रा की शैली के प्रतिनिधि। ऐतिहासिक और कलात्मक प्रक्रिया की असंगति और इस स्तर पर समस्याओं की जटिलता सामुदायिक विकासकारण थे कि विचाराधीन युग में, एक नहीं, बल्कि दो शैलीगत प्रणालियाँ विकसित हुईं - बारोक और क्लासिकिज़्म, लेकिन, जैसा कि हम नीचे देखेंगे, उन्होंने 17 वीं शताब्दी की सभी कलाओं को पूरी तरह से कवर नहीं किया।

दो शैलियों के एक साथ सह-अस्तित्व के उदाहरण पहले कुछ अंतराल पर देखे जा सकते हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, रोमनस्क्यू शैली के स्मारक कभी-कभी गॉथिक या गॉथिक के साथ पुनर्जागरण के साथ सह-अस्तित्व में थे, लेकिन इस मामले में शैलियों में से एक विलुप्त होने के चरण से गुजर रहा था, और दूसरा अभी भी बन रहा था, यानी एक प्रक्रिया थी एक शैली का दूसरी शैली द्वारा प्राकृतिक ऐतिहासिक प्रतिस्थापन। इसके विपरीत, बारोक और क्लासिकवाद एक ही युग की शैलियों के रूप में उत्पन्न होते हैं और समानांतर रूप से बनते हैं, कलात्मक प्रणालियों के रूप में जो अपने समय की समस्याओं को विभिन्न पदों से और विभिन्न तरीकों से हल करते हैं। हालांकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि 17 वीं शताब्दी में। इन शैलियों की भूमिका बिल्कुल समान नहीं थी। इस अवधि में बैरोक एक अधिक सामान्य प्रणाली थी, जो अक्सर इटली, स्पेन, फ़्लैंडर्स, जर्मनी और मध्य यूरोप के कई देशों की कला में प्रमुख स्थान रखती थी, जबकि क्लासिकवाद केवल फ्रांस की कला में हावी था। लेकिन शैलियों के बीच इस तरह के संबंध का मतलब बारोक की तुलना में क्लासिकवाद की मौलिक रूप से अधिक सीमा नहीं था - यह केवल इस तथ्य की गवाही देता है कि कई यूरोपीय देशों में उस समय की कलात्मक समस्याओं को क्लासिकवाद के माध्यम से हल करने की संभावनाएं कम थीं। अनुकूल। लेकिन अगली, 18वीं शताब्दी में, क्लासिकिज़्म, जिसने अपने विकास के एक नए चरण में प्रवेश किया, ने अपनी व्यापकता और अपनी आलंकारिक संभावनाओं के विस्तार के मामले में बैरोक पर वरीयता प्राप्त की।

17वीं शताब्दी की कला के बीच एक और महत्वपूर्ण अंतर। पिछले चरणों से इस तथ्य में निहित है कि इस युग की शैली प्रणालियों को महान लचीलेपन और अस्पष्टता की विशेषता है। एक शैली के रूप में पहले से ही गॉथिक एक व्यापक आलंकारिक आयाम द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था: इसके ढांचे के भीतर, आदर्श चित्र बनाए गए थे, जो अतिरंजित आध्यात्मिकता की विशेषताओं के साथ संपन्न थे, और एक अधिक सांसारिक विमान की छवियां, प्रकृति की एक नई धारणा द्वारा चिह्नित। इस संबंध में, पुनर्जागरण कला की संभावनाएँ और भी व्यापक और अधिक विविध हैं। लेकिन कुछ गोथिक स्मारकों के सभी प्रकार के कलात्मक गुणों के साथ, उनके बीच ऐसा कोई मौलिक अंतर नहीं है, उदाहरण के लिए, रूबेन्स के नायकों के जीवन की अतिप्रवाह पूर्णता के बीच, जिनमें से प्रत्येक रचना को एक आनंदमय भजन के रूप में माना जाता है। सांसारिक सुंदरता की महिमा, और इतालवी मास्टर्स के बीच संतों की रहस्यमय परमानंद जिनकी छवियों को सांसारिक और अलौकिक के दुखद द्वैतवाद के संदर्भ में हल किया जाता है। और साथ ही, यह स्वीकार करना असंभव नहीं है कि इन मतभेदों के साथ, रूबेन्स और इतालवी स्वामी दोनों अपने काम में पूरी तरह से बारोक शैली की आलंकारिक संरचना विशेषता की एक निश्चित समानता के संकेत देते हैं। उसी तरह, क्लासिकिज़्म की कला में, यहां तक ​​​​कि केवल इसके सबसे बड़े प्रतिनिधि - पुसिन - के काम की सीमा के भीतर, कामुक चमक और भावनात्मक चौड़ाई से भरी छवियों के साथ, तर्कवाद की ठंड से भरे समाधान हैं। यदि हम वास्तुकला की ओर मुड़ते हैं, तो हम देख सकते हैं कि धार्मिक इमारतें बारोक रूपों में बनाई गई हैं, जिसकी पूरी संरचना का उद्देश्य आस्तिक को धार्मिक विचार और शानदार महल और पार्क पहनावा है, जहां विशुद्ध रूप से धर्मनिरपेक्ष सिद्धांत और सुंदरता की जीत होती है। वास्तविक जीवन की पुष्टि वास्तुकला के माध्यम से होती है।

17 वीं शताब्दी की शैलियों की ऐसी अस्पष्टता, विविध, अक्सर विरोधाभासी सामग्री को समायोजित करने की उनकी क्षमता एक आकस्मिक घटना नहीं है। इस गुणवत्ता के बिना, इसकी विरोधाभासी जटिलता में ऐतिहासिक वास्तविकता के कलात्मक प्रतिबिंब की संभावना के बिना, इस युग में शैलीगत रूपों ने अस्तित्व की संभावना पूरी तरह खो दी होगी। उस समय की विशिष्ट परिस्थितियाँ और शैली प्रणालियों के आंतरिक लचीलेपन ने भी 17 वीं शताब्दी की कला में उपस्थिति की व्याख्या की। इन शैलियों की कई विविधताएँ और उनके बीच संक्रमणकालीन रूप। अपने सबसे "शुद्ध" भावों में एक दूसरे से बहुत अलग होने के कारण, बारोक और क्लासिकिज़्म अपने अन्य रूपों में अक्सर अभिसरण करते हैं, जो व्यक्तिगत कार्यों में एक प्रकार का मिश्र धातु बनाते हैं। यहां तक ​​​​कि पुसिन में, कोई भी ऐसे काम पा सकता है जो उनके गोदाम में बैरोक के करीब हैं, ठीक उसी तरह जैसे इतालवी बारोक पेंटिंग (डोमेनिचिनो) के प्रतिनिधियों में अक्सर क्लासिकिज़्म के समान चित्र होते हैं।

17 वीं शताब्दी की प्रत्येक शैलीगत प्रणाली के अधिक विशिष्ट लक्षण वर्णन की ओर मुड़ते हुए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि बैरोक की कला सामंती-निरंकुश राज्यों में विकसित हुई, उनमें से एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया जहां एक मजबूत प्रभाव था कैथोलिक प्रतिक्रिया, विशेष रूप से इटली और फ़्लैंडर्स में। हालाँकि, जैसा कि हम नीचे देखेंगे, इस प्रवृत्ति को केवल कैथोलिक प्रतिक्रिया का उत्पाद मानना ​​गलत होगा।

वास्तुकला के साथ इसके संबंध के बिना बारोक की दृश्य कला को नहीं समझा जा सकता है। वास्तुकला, इसकी विशिष्टता के कारण - इसकी रचनाओं में उपयोगितावादी और कलात्मक कारकों को संयोजित करने की आवश्यकता - अन्य प्रकार की कलाओं की तुलना में अधिक हद तक, समाज की भौतिक प्रगति से जुड़ी और प्रमुख विचारधारा पर अधिक निर्भर है, क्योंकि सबसे महत्वपूर्ण इमारतों को शासक वर्गों के लिए खड़ा किया जाता है और उनकी शक्ति को महिमामंडित करने का काम करता है। लेकिन वास्तुकला एक ही समय में पूरे समाज की सेवा करने के लिए है; उदाहरण के लिए, पूजा के स्थान समाज के सभी वर्गों के प्रतिनिधियों के लिए व्यापक मंडलियों के लिए अभिप्रेत हैं। अंत में, आर्थिक और सांस्कृतिक प्रगति वास्तुकारों के लिए नए कार्य प्रस्तुत करती है, उदाहरण के लिए, शहरी नियोजन के क्षेत्र में, जो कि महान सामाजिक महत्व के भी हैं। यह सब बैरोक वास्तुकला में परस्पर विरोधी विशेषताओं की व्याख्या करता है। बैरोक धार्मिक इमारतों में - चर्च और मठ - वास्तुकला, मूर्तिकला, चित्रकला और सजावटी कला के संश्लेषण के लिए सभी समृद्ध संभावनाओं का उपयोग दर्शकों की कल्पना को प्रभावित करने के लिए किया जाता है, जिससे उन्हें धार्मिक भावना से प्रभावित किया जा सके, चर्च के अधिकार के सामने झुकना . चर्च वास्तुकला के रूपों ने इटली में काम किया - तथाकथित जेसुइट शैली - एक रूप में या किसी अन्य ने पुर्तगाल से पोलैंड तक यूरोप के सभी कैथोलिक देशों में प्रवेश किया। लेकिन उसी युग में, इटली में कई धर्मनिरपेक्ष इमारतें बनाई गईं, जो विश्व वास्तुकला के विकास में एक महत्वपूर्ण चरण का प्रतिनिधित्व करती हैं। शहरी नियोजन की तकनीक विकसित की जा रही है, एक अभिन्न शहरी पहनावा की समस्या को हल किया जा रहा है। रोम में विशाल औपचारिक वर्ग बनाए जा रहे हैं, जिन्हें दसियों हज़ार लोगों के लिए डिज़ाइन किया गया है; महल और पार्क परिसर बनाए जा रहे हैं, जिनमें वास्तुकला और प्राकृतिक पर्यावरण के बीच संचार के नए सिद्धांत खोजे जा रहे हैं।

बैरोक वास्तुकला मुख्य रूप से महान भावनात्मक उत्साह, छवियों की दयनीय प्रकृति की विशेषता है। यह छाप इमारतों के विशाल पैमाने, रूपों के अतिरंजित स्मारकीकरण, स्थानिक निर्माण की गतिशीलता और मात्राओं की बढ़ी हुई प्लास्टिक अभिव्यंजना द्वारा प्राप्त की जाती है। स्थानिक समाधान असाधारण जटिलता प्राप्त करते हैं, योजनाओं में घुमावदार रूपरेखा प्रबल होती है, इमारतों की दीवारें झुकती हैं, कॉर्निस, पेडिमेंट्स, पायलट, अर्ध-स्तंभ उनमें से निकलते हैं, खिड़कियों को विभिन्न आकृतियों के प्लैटबैंड से सजाया जाता है, निचे को मूर्तियों से सजाया जाता है। अशांत आंदोलन और रूपांकनों की समृद्धि की सामान्य छाप मूर्तिकला, भित्ति चित्र, प्लास्टर, विभिन्न सामग्रियों के साथ सजावट - रंगीन पत्थर, प्लास्टर, कांस्य द्वारा पूरक है। काइरोस्कोरो, परिप्रेक्ष्य और भ्रामक प्रभावों के इस सुरम्य विरोधाभासों को जोड़ें। रोमन चौकों, धार्मिक और महल की इमारतों, स्मारकीय और सजावटी मूर्तिकला के कार्यों में, फव्वारे को एक अभिन्न कलात्मक छवि में जोड़ा जाता है। इस युग के इटली के महल और पार्क परिसरों के बारे में भी यही कहा जा सकता है, जो कि जटिल भूभाग, समृद्ध दक्षिणी वनस्पतियों, पानी के झरनों, छोटे पैमाने की वास्तुकला के साथ संयुक्त - मंडपों, बाड़ों, फव्वारों, प्रतिमाओं और मूर्तियों के असाधारण उपयोग से प्रतिष्ठित हैं। मूर्तिकला समूह। बारोक वास्तुकला के सर्वश्रेष्ठ कार्यों की वैचारिक और आलंकारिक सामग्री अक्सर उनके आधिकारिक कार्यों की तुलना में व्यापक हो जाती है - वे एक अशांत युग के मार्ग को दर्शाते हैं, इन राजसी स्मारकों को बनाने वाले लोगों की रचनात्मक शक्ति।

वैचारिक संघर्ष में कैथोलिकवाद की सक्रियता कला पर चर्च के अत्यंत मजबूत प्रभाव में प्रकट हुई थी, जिसे जनता पर सबसे मजबूत प्रभाव के साधन के रूप में धार्मिक प्रचार में एक महत्वपूर्ण भूमिका सौंपी गई थी। चर्च की सबसे सुसंगत कलात्मक नीति इटली में की गई थी। स्मारक मूर्तिकला में, और सबसे ऊपर लोरेंजो बर्निनी के काम में, इतालवी बारोक की विशिष्ट विशेषताएं सबसे ज्वलंत रूप में सन्निहित थीं: रहस्यमय, तर्कहीन शुरुआत की विजय के विचार वास्तविक, सांसारिक शुरुआत, अतिरंजित परमानंद पर दर्शकों को झटका देने के लिए डिज़ाइन की गई छवियों की अभिव्यक्ति, रूपों की तूफानी गतिशीलता। पेंटिंग में, बारोक कला के विकास में एक महत्वपूर्ण योगदान दिया गया - उनके सभी के लिए विशिष्ट सुविधाएंवास्तविक बारोक तरीके से - बोलोग्ना शिक्षाविद (कैरासी बंधु, गुइडो रेनी, गुएर्सिनो)। बैरोक अवधारणा पिएत्रो दा नॉर्टन, बेसिसियो और कई अन्य उस्तादों के साथ अपने पूर्ण विकास तक पहुँचती है, उनकी बहु-आकृति रचनाओं में मजबूत आंदोलन के साथ संतृप्त होती है, पात्र किसी अज्ञात शक्ति द्वारा दूर किए जाते प्रतीत होते हैं। बैरोक पेंटिंग पर हावी होने वाले मुख्य प्रकार के काम और शैलियों में धार्मिक और महल की इमारतों के स्मारकीय और सजावटी चित्र (मुख्य रूप से प्लैफॉन्ड), चर्चों के लिए वेदी पेंटिंग, संतों के धर्मोपदेशों की छवियों के साथ, चमत्कार और शहादत के दृश्य, विशाल "ऐतिहासिक" और अलंकारिक रचनाएँ, और अंत में, औपचारिक चित्र। 17 वीं शताब्दी में विकसित बाकी शैलियों को बैरोक के उस्तादों ने हीन माना। कलात्मक सिद्धांत में, बैरोक समर्थक "भव्य शैली" की अवधारणा के साथ काम करते हैं, जो "सौंदर्य", "अनुग्रह", "शालीनता" की अमूर्त श्रेणियों पर आधारित है। हालांकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि बैरोक सिद्धांतकारों ने एक पूर्ण सौंदर्य प्रणाली नहीं बनाई, इसके विपरीत, उदाहरण के लिए, क्लासिकवाद के लिए, जिस तरह से, वे कुछ सैद्धांतिक प्रावधानों का भुगतान करते हैं, विशेष रूप से, प्राचीन कला को एक निश्चित के रूप में आंकने में कलात्मक मानदंड।

लोरेंजो बर्निनी की स्मारकीय प्लास्टिक कला में सामाजिक प्रतिक्रिया के प्रभाव के निस्संदेह निशान को ध्यान में रखते हुए, हालांकि, उनके समान कार्यों में केवल कैथोलिक धर्म के विचारों के प्रचार का एक उदाहरण देखना गलत होगा। उनकी कला की सामग्री व्यापक है: उनकी रोमांचक छवियों के दुखद मार्ग में, 17 वीं शताब्दी के इटली के एक तीव्र संकट और अपूरणीय विरोधाभास परिलक्षित हुए। हालांकि, यह स्वीकार किया जाना चाहिए कि, बर्नीनी के विपरीत, इतालवी बारोक मूर्तिकारों और चित्रकारों का बड़ा हिस्सा इस तरह के आलंकारिक महत्व तक नहीं बढ़ता है और स्थापित आलंकारिक और औपचारिक तकनीकों को बदलने तक सीमित है, जो जल्द ही रूढ़िबद्ध योजनाओं में बदल गया।

इटली की कला के विपरीत, फ़्लैंडर्स की बारोक कला की विशिष्ट विशेषताएं अधिक स्पष्ट रूप से सामने आती हैं। इस तथ्य के बावजूद कि दक्षिणी नीदरलैंड में बुर्जुआ क्रांति हार गई थी, इस क्रांति के कारण सार्वजनिक चेतना में महत्वपूर्ण बदलाव ने प्रतिक्रिया को पूर्ण वैचारिक जीत हासिल करने की अनुमति नहीं दी। और फ्लेमिश मास्टर्स कैथोलिक धर्म की आधिकारिक शैली की अवधारणा के करीब काम कर सकते हैं। हालाँकि, 17 वीं शताब्दी की फ्लेमिश कला का मुख्य फोकस। अभी तक मौलिक रूप से भिन्न है, क्योंकि रूबेन्स, जॉर्डन और अन्य मास्टर्स में, सांसारिक और रहस्यमय, वास्तविक और भ्रामक का विरोध, जो बारोक अवधारणा की विशेषता है, चित्रों में भी, दुखद असंगति में बदले बिना, बाहरी रूप से व्यक्त किया गया है। धार्मिक विषयों पर। इसके विपरीत, उनकी कला मुख्य रूप से जीवन-पुष्टि की असाधारण शक्ति से प्रतिष्ठित होती है; रूबेंस की कई वेदी के टुकड़े ऐसे काम हैं जो प्राचीन पौराणिक कथाओं के विषयों पर उनके चित्रों के समान ही मनुष्य और वास्तविक जीवन की सुंदरता को महिमामंडित करते हैं।

17 वीं शताब्दी की स्पेन की कला में, बारोक वास्तुकला, मूर्तिकला और पेंटिंग में अजीबोगरीब रूपों में विकसित हुआ, और स्पेनिश मास्टर्स के वैचारिक टकराव में इस शैली के चरम इतालवी लोगों की तुलना में अधिक स्पष्ट थे। कुछ चित्रकारों (रिबेरा) के लिए, यथार्थवादी प्रवृत्तियाँ अधिक स्पष्ट हैं, दूसरों के लिए (वाल्डेस लील), बैरोक के प्रतिक्रियावादी-रहस्यमय पहलू अपनी अंतिम अभिव्यक्ति तक पहुँचते हैं। इन चरम सीमाओं के बीच एक समझौते के उदाहरण भी हैं, वे विशेष रूप से मुरिलो के काम में पाए जा सकते हैं। फ्रांस में, बैरोक शैली, इटली और फ़्लैंडर्स के विपरीत, कला में अग्रणी स्थान पर नहीं थी, लेकिन यह महत्वपूर्ण है कि फ्रांसीसी बारोक में - एक राष्ट्रीय स्कूल के ढांचे के भीतर - दो रुझान देखे जा सकते हैं: प्रतिक्रियावादी रेखा, जिसने निरपेक्षता को महिमामंडित करने का काम किया, साइमन वॉएट के नेतृत्व में दरबारी चित्रकारों के एक समूह और एक प्रगतिशील रेखा का प्रतिनिधित्व किया, जिसे उत्कृष्ट फ्रांसीसी मूर्तिकार पियरे पुगेट के काम में अभिव्यक्ति मिली।

सत्रहवीं शताब्दी की फ्रांसीसी कला में प्रमुख स्थान। क्लासिकवाद द्वारा कब्जा कर लिया गया, जिसकी पद्धति, फ्रांस की ऐतिहासिक परिस्थितियों में, युग के उन्नत कलात्मक रुझानों के अवतार को ले गई।

कई मामलों में, क्लासिकिज़्म की वास्तुकला को बैरोक की वास्तुकला के समान कार्यों का सामना करना पड़ा - पूर्ण सम्राट की शक्ति का महिमामंडन, शासक वर्ग का उत्थान। लेकिन क्लासिकवाद के आर्किटेक्ट इसके लिए अन्य साधनों का उपयोग करते हैं। बारोक वास्तुकला के नाटकीय प्रभावों के बजाय, शास्त्रीयता उचित स्पष्टता के साथ स्थापत्य छवि की राजसी गंभीरता के संयोजन के सिद्धांत को सामने रखती है। यद्यपि 17 वीं शताब्दी क्लासिकवाद के पहले चरण का प्रतिनिधित्व करती है, जब इस शैली की विशेषताएं सबसे कठोर और शुद्ध अभिव्यक्ति तक नहीं पहुंचीं, फ्रांसीसी आर्किटेक्ट्स, शहरी पहनावा, महल और पार्क परिसरों द्वारा निर्मित सार्वजनिक और महल की इमारतों की भावना से प्रेरित हैं। गंभीर वैभव; उनके स्थानिक समाधान को स्पष्ट तर्क, अग्रभाग - रचना निर्माण के शांत सामंजस्य और भागों के आनुपातिकता, स्थापत्य रूपों - सादगी और कठोरता द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। सख्त आदेश प्रकृति में भी पेश किया जाता है - क्लासिकवाद के स्वामी तथाकथित नियमित पार्क की एक प्रणाली बनाते हैं। क्लासिकवाद के आर्किटेक्ट व्यापक रूप से प्राचीन विरासत की ओर रुख कर रहे हैं, अध्ययन कर रहे हैं सामान्य सिद्धांतोंप्राचीन वास्तुकला, और आदेश की सभी प्रणाली से ऊपर, व्यक्तिगत रूपांकनों और रूपों को उधार लेना और संसाधित करना। यह कोई संयोग नहीं है कि क्लासिकिज़्म की वास्तुकला में धार्मिक इमारतों का इतना महत्व नहीं है कि वे बारोक वास्तुकला में व्याप्त हैं: शास्त्रीय कला में निहित तर्कवाद की भावना ने धार्मिक और रहस्यमय विचारों की अभिव्यक्ति का पक्ष नहीं लिया। शायद, बारोक वास्तुकला की तुलना में और भी अधिक हद तक, क्लासिकवाद के सर्वश्रेष्ठ स्थापत्य स्मारकों की आलंकारिक सामग्री उनके प्रतिनिधि कार्यों की तुलना में व्यापक हो जाती है: हार्डौइन-मैन्सर्ट की इमारतें और ले नोत्रे के पार्क परिसर न केवल शक्ति का महिमामंडन करते हैं राजा की, लेकिन मानव मन की महानता की भी।

शास्त्रीयता ने कलात्मक संश्लेषण के उल्लेखनीय स्मारक भी छोड़े। इस अर्थ में, यह महत्वपूर्ण है कि 17 वीं शताब्दी में मूर्तिकला (साथ ही कला और शिल्प)। उन देशों में विशेष रूप से फलदायी रूप से विकसित हुआ जहां वास्तुकला ने अपने उत्कर्ष का अनुभव किया, और सबसे अधिक इटली और फ्रांस में।

क्लासिकिज़्म की ललित कलाओं में, मुख्य विषयों में से एक नागरिक कर्तव्य का विषय था, व्यक्तिगत सिद्धांत पर सामाजिक सिद्धांत की जीत, उच्च नैतिक सिद्धांतों की स्थापना का विषय - वीरता, वीरता, नैतिक पवित्रता, जो उनके उदात्त सौंदर्य और सख्त भव्यता से भरे चित्रों में कलात्मक अवतार। विरोधाभास, वास्तविकता की अपूर्णता, शास्त्रीयता तर्कसंगतता और गंभीर अनुशासन के सिद्धांत का विरोध करती है, जिसके साथ एक व्यक्ति को जीवन की बाधाओं को दूर करना चाहिए। क्लासिकिज़्म के सौंदर्यशास्त्र के अनुसार, कारण सुंदरता का मुख्य मानदंड है। कलाकार को अपने काम में सही नमूनों से आगे बढ़ना चाहिए, जिन्हें प्राचीन कला और उच्च पुनर्जागरण की कला माना जाता था। बारोक के विपरीत, क्लासिकवाद ने अतिरंजित भावनात्मक अभिव्यक्ति की अनुमति नहीं दी: पुसिन के नायकों को दृढ़ इच्छाशक्ति और शांत आत्म-नियंत्रण की विशेषता है; उनके चित्रों का रचनात्मक निर्माण स्पष्टता और संतुलन, आंकड़े - कठोरता और प्लास्टिक पूर्णता द्वारा प्रतिष्ठित है। दृश्य भाषा के माध्यम से, क्लासिकवाद का सिद्धांत ड्राइंग को प्रधानता देता है; रंग को एक अधीनस्थ भूमिका दी जाती है।

क्लासिकिज़्म के कलात्मक अभ्यास में, उनके सिद्धांत के हठधर्मिता वाले पहलू अक्सर जीवन की सामग्री के दबाव और वास्तविक जीवन की सुंदरता की एक स्वाभाविक भावना के तहत पीछे हट जाते हैं। यह कुछ भी नहीं है कि क्लासिकवाद के उस्तादों के कई कार्यों में प्रकृति का इतना बड़ा स्थान है, जो न केवल कथानक रचनाओं में एक सक्रिय पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करता है, बल्कि अक्सर समग्र वैचारिक और आलंकारिक सामग्री में परिभाषित आधार बनाता है। चित्र। इसके अलावा, क्लासिकवाद की पेंटिंग में - पुसिन और क्लाउड लॉरेन के काम में - एक शैली के रूप में परिदृश्य न केवल एक निश्चित प्रणाली में विकसित हुआ, बल्कि इसके उल्लेखनीय फूलों का भी अनुभव किया।

सार्वजनिक कर्तव्य का मार्ग, आंतरिक अनुशासन का आह्वान, सख्त आदेश की इच्छा - ये सभी गुण क्लासिकवाद की विशेषता हैं, जो निरपेक्षता के विचारों की अभिव्यक्ति के पक्षधर हैं, और फ्रांस के शासक मंडलियों द्वारा क्लासिकवाद को आधिकारिक शैली में बदलने का प्रयास फ्रांसीसी राजशाही आकस्मिक नहीं है। हालाँकि, हालांकि अपने कुछ कार्यों में पुसिन ने अदालत के हलकों के स्वाद के लिए एक निश्चित श्रद्धांजलि अर्पित की, उनकी सर्वश्रेष्ठ कृतियों का वैचारिक अभिविन्यास न केवल आधिकारिक आवश्यकताओं से दूर है, बल्कि अक्सर उनके विपरीत है। वास्तुकला में मुख्य रूप से शास्त्रीयतावाद फ्रांसीसी राजशाही की शैली बन गया। ललित कलाओं के लिए, बारोक के प्रतिनिधि गुण निरपेक्षता की आवश्यकताओं के अनुरूप अधिक थे, और यह कोई संयोग नहीं है कि बारोक रेखा ने फ्रांस में मुख्य रूप से स्मारकीय और सजावटी पेंटिंग (लेब्रन) और औपचारिक चित्र में अपना महत्व बनाए रखा। (रिगोट और लार्जिलियरे)।

पूर्ण कर रहा है सामान्य विशेषताएँ 17 वीं शताब्दी की दृश्य कलाओं में कलात्मक शैलियाँ, हालाँकि, इस बात पर ज़ोर दिया जाना चाहिए कि इस युग के लिए उनके स्थान और महत्व का निर्धारण निर्णायक कारक को ध्यान में रखे बिना अपर्याप्त होगा, जो कि बारोक और क्लासिकिज़्म के साथ, एक मौलिक रूप से नया, गैर इस सदी के यथार्थ के चित्र में वाम रूप प्रतिबिम्ब आकार ले रहा है। इसका स्वरूप विशाल महत्व का एक तथ्य है, जो विश्व कला के विकास में सबसे महत्वपूर्ण मील के पत्थर में से एक है। नए दृष्टिकोण का अर्थ है कि कलात्मक छवि अब एक निश्चित पूर्ण आदर्श के ढांचे के भीतर उत्पन्न नहीं होती है, दृश्य भाषा के पारंपरिक तरीकों में निहित एक प्रकार का "शैली मानदंड", लेकिन घटना के लिए कलाकार की प्रत्यक्ष अपील के आधार पर। असली दुनियाप्रकृति की सभी समृद्धि के लिए। इस मामले में, हम कथानक पक्ष के बारे में बात नहीं कर रहे हैं - कई मामलों में, इस नई पद्धति का प्रतिनिधित्व करने वाले स्वामी बाइबिल-पौराणिक और अन्य पारंपरिक कथानक प्रदर्शनों को बनाए रखते हैं - लेकिन पहले की तुलना में छवियों की मौलिक रूप से अलग व्याख्या के बारे में, जो निकला वास्तविक दुनिया के साथ अधिक प्रत्यक्ष संबंध में रहें। वास्तविकता।

यह, निश्चित रूप से, इसका मतलब यह नहीं है कि ऐसा कलाकार पूरी तरह से सौंदर्यवादी आदर्शों से रहित है और दृश्यमान रूप से नकल करता है - उनके कलात्मक विचार काफी स्पष्ट हैं, वे केवल अन्य माध्यमों से व्यक्त किए जाते हैं। वास्तविकता की सबसे विशिष्ट छवियों और घटनाओं का चयन करके और उनकी आवश्यक विशेषताओं को प्रकट करके कलात्मक सामान्यीकरण प्राप्त किया जाता है। वास्तविक दुनिया की बहुत विविधता यही कारण है कि विभिन्न रचनात्मक रुझान और इस नई कलात्मक प्रणाली का प्रतिनिधित्व करने वाले अलग-अलग स्वामी अपने कार्यों की वैचारिक सामग्री और उनकी आलंकारिक भाषा के संबंध में असाधारण विविधता से प्रतिष्ठित हैं। इन कलाकारों में, हम शानदार चित्रकारों वेलास्केज़ और रेम्ब्रांट को देखते हैं, जिन्होंने अपने कामों में युग के सबसे आवश्यक पहलुओं को प्रकट किया, और ऐसे कलाकार जिन्होंने खुद को वास्तविकता के कुछ पहलुओं को दिखाने के लिए समर्पित किया, उदाहरण के लिए, फ्रांसीसी किसान और रोज़मर्रा के लेखक डच बर्गर; फ्रैंस हेल्स और जैकब वैन रुइसडेल के रूप में चित्र और परिदृश्य के ऐसे उल्लेखनीय स्वामी, और उनके साथ कई और मामूली चित्रकार जिन्होंने एक ही शैली में काम किया।

उसके द्वारा नए रूप मेवास्तविकता का कलात्मक प्रतिबिंब अचानक उत्पन्न नहीं हुआ - यह कला के इतिहास के पिछले चरणों द्वारा तैयार किया गया था, जहां कई मामलों में (विशेष रूप से देर से पुनर्जागरण की कला में) इसकी एक या दूसरी व्यक्तिगत अभिव्यक्तियाँ देखी जा सकती हैं। में अधिकांशवे चित्र में हमेशा मूर्त थे, जहाँ शैली की बहुत स्थितियों में प्रकृति की विशिष्ट विशेषताओं के लिए अधिक सन्निकटन की आवश्यकता थी। लेकिन एक निश्चित प्रणाली के रूप में जो अपने समय की कला में एक अत्यंत महत्वपूर्ण, कभी-कभी अग्रणी स्थान रखती है और सभी शैलियों तक फैली हुई है, केवल 17 वीं शताब्दी से शुरू होने वाले कलात्मक प्रतिबिंब के बाएं रूप की शुरूआत के बारे में बोलना संभव है।

नई पद्धति ने ललित कला की संभावनाओं के अभूतपूर्व विस्तार में योगदान दिया: वास्तविकता कलात्मक छवियों का एक अटूट स्रोत बन गई। चित्रकारों के सामने और कलात्मक भाषा के विभिन्न साधनों के उपयोग में व्यापक क्षितिज खुल गए। नई विधाएँ उत्पन्न हुईं - रोजमर्रा की शैली, फिर भी जीवन; परिदृश्य ने अपने विकसित रूपों में आकार लिया; निर्णायक बदलाव उन शैलियों में भी हुए जिनकी सदियों पुरानी परंपराएँ थीं - बाइबिल और पौराणिक रचनाएँ, ऐतिहासिक चित्र और चित्र।

यह विशेष रूप से जोर दिया जाना चाहिए कि इसका प्रतिनिधित्व करने वाले अधिकांश स्वामी नई पंक्ति 17 वीं शताब्दी की कला में, लोकतांत्रिक कलात्मक प्रवृत्तियों के थे। यहां तक ​​​​कि इस मामले में जब इनमें से कई चित्रकारों का वैचारिक अभिविन्यास विशेष रूप से कट्टरपंथी नहीं था, तो कुछ शर्तों के तहत वास्तविकता के लिए उनकी अपील का तथ्य पहले से ही प्रतिक्रियावादी कलात्मक आंदोलनों के प्रति एक विरोधी दृष्टिकोण का संकेतक था।

17 वीं शताब्दी की पेंटिंग में मुख्य कलात्मक प्रणालियों के इस तीसरे के प्रतिनिधियों की कला को अक्सर "यथार्थवाद" शब्द द्वारा वैज्ञानिक साहित्य में संदर्भित किया जाता है और इस तरह बारोक और क्लासिकवाद का विरोध किया जाता है। यह परिभाषा पूरी तरह सही नहीं है। सबसे पहले, यथार्थवाद के रूप में इस तरह की एक व्यापक अवधारणा युग की कलात्मक घटनाओं में से एक के नाम पर ही कम हो जाती है, जैसे कि "बारोक" और "क्लासिकिज़्म" शब्दों के बराबर। दूसरी ओर, "यथार्थवाद" शब्द द्वारा नई कलात्मक प्रणाली के पदनाम को इस बात के प्रमाण के रूप में समझा जा सकता है कि बैरोक और क्लासिकिज़्म, इसके विपरीत, यथार्थवादी अंतर्निहित आधार नहीं है और इस प्रकार कम महत्वपूर्ण घटनाएँ हैं। वास्तविकता की तुलना में ऐतिहासिक और कलात्मक प्रक्रिया की। इस बीच, जैसा कि हमें देखने का अवसर मिला है, फ़्लैंडर्स में बैरोक और फ़्रांस में क्लासिकिज़्म युग के उन्नत यथार्थवादी रुझानों की सबसे आकर्षक अभिव्यक्ति थे। इसका मतलब यह है कि कुछ ऐतिहासिक परिस्थितियों में, कुछ शैलीगत प्रणालियों को यथार्थवाद के विकास में गुणात्मक रूप से अद्वितीय चरणों के रूप में माना जाना चाहिए, एक निश्चित अवधि की कलात्मक संस्कृति में सबसे प्रगतिशील प्रवृत्तियों की अभिव्यक्ति के रूप में।

इसके प्रसार की अलग-अलग डिग्री के साथ, नई कलात्मक प्रणाली पश्चिमी यूरोप के सभी राष्ट्रीय विद्यालयों में विकसित हुई, जिनका हमने उल्लेख किया है, उन देशों की कला में भी जहाँ क्रूर राजनीतिक प्रतिक्रिया प्रबल थी। में इस तथ्यफिर से, व्यक्तिगत कला विद्यालयों के विकास में सामान्य विशेषताएं प्रभावित करती हैं। इस प्रकार, इटली कारवागियो और उनके कई अनुयायियों की कला का जन्मस्थान था; फ़्लैंडर्स में, बारोक मास्टर्स के साथ - रूबेन्स और उनके सर्कल के कलाकार - ब्रोवर ने काम किया, फ्रांस में - चित्रकारों का एक बड़ा समूह, जिनमें से सबसे बड़ा लुई ले नैन था, स्पेन में प्रगतिशील रुझान काम में असाधारण चमक के साथ सन्निहित थे। वेलास्केज का। इस पंक्ति को डच कला में अपनी सबसे पूर्ण और सुसंगत अभिव्यक्ति मिली, जहाँ गणतंत्र-बुर्जुआ व्यवस्था, आधिकारिक अदालती संस्कृति के विकास के लिए परिस्थितियों की अनुपस्थिति, चर्च विचारधारा के प्रभाव से स्वतंत्रता ने प्रगतिशील कलात्मक प्रवृत्तियों के लिए विशेष रूप से अनुकूल अवसर पैदा किए।

लेकिन यद्यपि नई कलात्मक पद्धति ने उस देश में अपना सबसे बड़ा वितरण पाया जहां पूंजीपति वर्ग जीता था, हॉलैंड और अन्य देशों में यह गलत होगा कि इस पद्धति के विकास को केवल एक वर्ग - पूंजीपति वर्ग के वैचारिक संघर्ष से जोड़ा जाए। . अन्य सामाजिक शक्तियों का प्रभाव भी यहाँ परिलक्षित हुआ। इसलिए, उदाहरण के लिए, कारवागियो के काम में, इस युग में इटली के सामाजिक विकास की बारीकियों के कारण - इतालवी पूंजीपति वर्ग की कमजोरी, निम्न वर्गों के प्रदर्शन की सहजता - के सामाजिक विरोध की विशेषताएं प्लेबीयन स्तर अधिक अभिव्यक्त होते हैं। तथ्य यह है कि 17 वीं शताब्दी में फ्रांस में। मौजूदा व्यवस्था के विरोध का सबसे मजबूत रूप किसान आंदोलन था, जो निस्संदेह किसान शैली में परिलक्षित होता है - उच्च मानवीय गरिमा से भरे लुइस ले नैन के किसानों में लोगों की बढ़ती ताकत महसूस की जाती है। सबसे दृढ़ता से - और यह काफी स्वाभाविक है - पूंजीपति वर्ग के वैचारिक प्रभाव ने हॉलैंड की कला को प्रभावित किया, लेकिन सर्वश्रेष्ठ डच मास्टर्स का काम सीमित बुर्जुआ आदर्शों से परे जाता है, व्यापक, लोक आधार पर निर्भर करता है, और मध्य के बाद से शताब्दी, सबसे बड़े डच चित्रकार - उनमें से फ्रैंस हेल्स और रेम्ब्रांट - खुद को बुर्जुआ समाज के साथ संघर्ष की स्थिति में पाते हैं।

जिस तरह बारोक (या क्लासिकवाद) की आलंकारिक संरचना के ढांचे के भीतर अलग-अलग स्वामी ने अलग-अलग वैचारिक ध्वनि के काम किए, उसी तरह वास्तविकता की घटनाओं के लिए प्रत्यक्ष अपील की विधि का मतलब सभी स्वामी की अनिवार्य वैचारिक एकता नहीं था इसका पालन किया। उदाहरण के लिए, हॉलैंड में गेरिट डू की कला की वैचारिक नींव और फ़्लैंडर्स में देर से टेनियर्स को कम से कम प्रगतिशील कहा जा सकता है। नतीजतन, प्रगतिशील और रूढ़िवादी प्रवृत्तियों के बीच संघर्ष भी इस पद्धति के समर्थकों के रूप में कलाकारों के शिविर के भीतर आगे बढ़े (जैसा कि बारोक और क्लासिकवाद की कला में हुआ)। हालांकि, यह याद रखना चाहिए कि 17 वीं शताब्दी की स्थितियों में। प्रतिक्रियावादी सामाजिक प्रवृत्तियों को फिर भी उन रूढ़िवादी पंक्तियों में अभिव्यक्ति का अधिक अनुकूल रूप मिला जो बारोक और क्लासिकवाद के ढांचे के भीतर विकसित हुई थीं। इस संबंध में, यह अत्यधिक सांकेतिक है, उदाहरण के लिए, जब कुछ डच स्वामी, जो एक समय में रेम्ब्रांट के छात्र और अनुयायी थे, बाद में पतित पूंजीपति वर्ग के वैचारिक पदों पर चले गए, उन्होंने साथ ही साथ अपने शिक्षक की कलात्मक प्रणाली को त्याग दिया और प्रतिनिधि रूपों में बदल गया बारोक कला।

निस्संदेह, कुछ परंपराओं से बंधे बैरोक और क्लासिकवाद की पद्धति की तुलना में, इसकी घटनाओं के प्रत्यक्ष अपील के आधार पर वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने की विधि ऐतिहासिक रूप से कई मामलों में अधिक आशाजनक थी, क्योंकि इसमें कई मूलभूत सिद्धांत निर्धारित किए गए थे , जो बाद की शताब्दियों की प्रगतिशील यथार्थवादी कला में विकसित हुए थे। लेकिन, कुछ महत्वपूर्ण बिंदुओं में बैरोक और क्लासिकवाद की पेंटिंग पर वामपंथी व्यवस्था की श्रेष्ठता को ध्यान में रखते हुए, यह स्वीकार नहीं किया जा सकता है कि नई पद्धति के बिना शर्त लाभ कला में निहित कुछ मूल्यवान विशेषताओं के नुकसान के साथ थे जो सिद्धांतों पर विकसित हुए थे। एक निश्चित शैली का। इसलिए, उदाहरण के लिए, शैली के ढांचे के बाहर आकार लेते हुए, नई प्रणाली इसकी सबसे मूल्यवान गुणवत्ता से वंचित है - एक सिंथेटिक पृष्ठभूमि, सभी प्रकार की प्लास्टिक कलाओं को एक एकल कलात्मक पहनावा में आलंकारिक रूप से विलय करने की संभावना। इस प्रकार, चित्रकला अंततः वास्तुकला और मूर्तिकला से मुक्त हो गई है, और सहजीकरण की प्रक्रिया, अर्थात्, अपने परिवेश की परवाह किए बिना, अपने आप में बंद चित्रों का निर्माण, इसकी सभी निश्चितता में रेखांकित किया गया था। इस प्रक्रिया ने पेंटिंग की संभावनाओं को गहरा करने और अलग करने में योगदान दिया, लेकिन साथ ही साथ 17 वीं शताब्दी में। एक विभाजन के संकेत थे जो बाद की शताब्दियों में तेज हो गए, और फिर प्लास्टिक कला की एकल प्रणाली का पतन, जो पहले उनकी पारस्परिक अखंडता के आधार पर विकसित हुआ था।

बारोक और क्लासिकवाद की कला में, साथ ही पिछली शैली प्रणालियों में, कलात्मक भाषा की तकनीकों में कलात्मक टाइपिंग के रूप पहले से ही निर्धारित किए गए थे, जो इस शैली के अनुरूप काम करने वाले स्वामी अनुसरण कर सकते थे। इस स्थिति ने एक सामान्यीकृत छवि बनाने के कार्य को आसान बना दिया, हालांकि, दूसरी ओर, इसने विभिन्न प्रकार के प्रतिमानों की व्यापक जड़ें बनाने में योगदान दिया। प्रत्येक कलात्मक समस्या को हल करने के लिए नई पद्धति को अधिक व्यक्तिगत दृष्टिकोण की आवश्यकता थी; इसलिए, हम मुख्य रूप से उत्कृष्ट स्वामी के बीच वास्तव में व्यापक सामान्यीकरण के उदाहरण पाते हैं, जबकि मध्यम प्रतिभा के चित्रकार, जिनमें सामान्यीकरण की प्रवृत्ति कम स्पष्ट होती है, अक्सर अपनी शक्तियों को संकीर्ण रचनात्मक समस्याओं के भीतर केंद्रित करते हैं।

इन शर्तों के तहत, इस पद्धति के प्रतिनिधियों की महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक भी स्पष्ट हो जाती है - बाइबिल और पौराणिक रचनाओं के ढांचे में बाइबिल और प्राचीन मिथकों की छवियों में विभिन्न विषयगत टकरावों का निवेश। इसके बारे मेंविशेष रूप से एक प्रकार के पौराणिक खोल के बारे में, क्योंकि इस मामले में छवियों की व्याख्या गहरी सच्चाई और जीवन की परिपूर्णता से अलग की जा सकती है, जो मुख्य रूप से वास्तविक जीवन के छापों से उत्पन्न होती है। विषय का ऐसा "पौराणिकीकरण" कई चित्रकारों के काम में निहित है, जो कारवागियो जैसे साहसिक सुधारक के साथ शुरू होता है, और युग के महानतम स्वामी रेम्ब्रांट में से एक के साथ समाप्त होता है, जिनकी कथानक रचनाओं में बाइबिल की छवियों का प्रभुत्व है। पौराणिक प्रकृति। यह एक ही समय में महत्वपूर्ण है कि 17 वीं शताब्दी के रोजमर्रा के जीवन की शैली में, जो इस पौराणिक खोल से मुक्त था, छवियों की प्रकृति में अपेक्षाकृत उथले समाधान प्रबल हुए; काम जो बाइबिल और पौराणिक विषयों पर महान स्वामी की सर्वश्रेष्ठ रचनाओं के लिए नाटकीय और मनोवैज्ञानिक सामग्री की जटिलता और समृद्धि के बराबर हैं, एक अपवाद के रूप में शैली चित्रकला में पाए जाते हैं। इसका मतलब यह है कि विषय का "पौराणिकीकरण", यहां तक ​​​​कि 17 वीं शताब्दी की कला में बाईं रेखा के ढांचे के भीतर भी। उस उच्च स्तर के कलात्मक सामान्यीकरण को प्राप्त करने के लिए आवश्यक साधनों में से एक था, जो उस समय की कला के सर्वोत्तम कार्यों की विशेषता है। इस पौराणिक खोल से पूर्ण मुक्ति केवल दूसरे युग में ही संभव होगी - 19 वीं शताब्दी की कला में।

अंत में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि जिस तरह बैरोक और क्लासिकवाद के बीच कोई दुर्गम रेखा नहीं थी, उसी तरह यह इन शैली प्रणालियों के बीच मौजूद नहीं थी, एक तरफ और वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने के बाएं हाथ के रूप में। इसके विपरीत, कई संक्रमणकालीन रूप हैं, और सुविधाओं के एक प्रकार के संलयन के उदाहरण हैं विभिन्न प्रणालियाँ- यहां तक ​​​​कि उनमें से एक की प्रबलता के साथ - कई मास्टर्स के काम में देखा जा सकता है (इटली में कारवागियो में, स्पेन में रिबेरा, रूबेन्स और फ़्लैंडर्स में जॉर्डन, बड़ी संख्या में कम महत्वपूर्ण चित्रकारों की गिनती नहीं)। उसी तरह, विभिन्न कलात्मक आंदोलनों के प्रतिनिधियों के बीच आपसी, कभी-कभी अपूरणीय संघर्ष ने उनकी घनिष्ठ बातचीत को बाहर नहीं किया। एक उदाहरण निस्संदेह प्रभाव है जो कारवागियो का बोलोग्ना शिक्षाविदों पर था जो उनकी कला के प्रति शत्रुतापूर्ण थे; बदले में, इन उत्तरार्द्धों का कई इतालवी कारवागिस्टों के काम पर विपरीत प्रभाव पड़ा।

सामान्य तौर पर, 17वीं शताब्दी में कला के विकास को कई मुख्य चरणों में बांटा गया है। सदी की शुरुआत प्रगतिशील प्रवृत्तियों के गठन का समय है, 16 वीं शताब्दी के प्रतिक्रियावादी रुझानों के अवशेषों के साथ उन्नत कलाकारों का संघर्ष, मुख्य रूप से व्यवहारवाद। नए, प्रगतिशील सिद्धांतों के अनुमोदन में एक बहुत महत्वपूर्ण भूमिका इस समय के सबसे बड़े इतालवी चित्रकार कारवागियो की है; उनके काम में - यद्यपि अभी भी एक संकुचित, सीमित रूप में - वास्तविकता के यथार्थवादी प्रतिबिंब के नए सिद्धांतों की घोषणा की गई। Caravaggio की खोजें कितनी प्रासंगिक थीं, इसका प्रमाण विभिन्न राष्ट्रीय विद्यालयों की कला में उनके असामान्य रूप से तेजी से प्रसार से मिलता है। पश्चिमी यूरोप के कई देशों में इतालवी मास्टर के कई अनुयायियों के उद्भव का उल्लेख नहीं करने के लिए, 17 वीं शताब्दी के लगभग सभी प्रमुख चित्रकारों ने अपने करियर के शुरुआती चरण में किसी न किसी रूप में अपनी कला के लिए एक जुनून का अनुभव किया। 16वीं और 17वीं शताब्दी के मोड़ पर इस प्रक्रिया के समानांतर। एक गठन था, और फिर बारोक कला के सिद्धांतों का व्यापक प्रसार हुआ।

1660 के दशक सहित 17वीं शताब्दी का पहला भाग और मध्य, उस युग की यूरोपीय कला में सर्वोच्च उपलब्धियों के समय का प्रतिनिधित्व करता है। यह इस अवधि के दौरान था कि प्रगतिशील रुझान सभी राष्ट्रीय विद्यालयों में अग्रणी भूमिका निभाते थे (इटली के संभावित अपवाद के साथ, जहां पूरी शताब्दी में कला में आधिकारिक रेखा कहीं और से अधिक मजबूत थी)। सदी की शुरुआत के कलाकारों की तुलना में, इस समय के स्वामी उच्च स्तर तक उठते हैं। रुबेन्स, वैन डाइक, जॉर्डन, ब्रोवर ने इस अवधि के दौरान फ़्लैंडर्स में काम किया, स्पेन में - रिबेरा, ज़ुबेरन, वेलाज़क्वेज़, हॉलैंड में - फ़्रांस हेल्स, रेम्ब्रांट, कारेल फेब्रिअस, वर्मीर, जैकब वैन रुइसडेल, फ़्रांस में - पौसिन, क्लाउड लोरेन, लुइस लेयेन। इटली की कला में, बर्निनी और बोरोमिनी के नामों से जुड़ी मूर्तिकला और वास्तुकला में सर्वोच्च उपलब्धियां इस समय की हैं।

XVII सदी के दूसरे भाग में। फ्रैक्चर होता है। यह व्यापक राजनीतिक प्रतिक्रिया का समय है। इटली और स्पेन की कला में, प्रतिक्रियावादी कैथोलिक रेखा प्रमुख हो जाती है; फ्रांस में, आधिकारिक अदालती प्रवृत्ति; फ़्लैंडर्स और हॉलैंड में, कला गहरी गिरावट की स्थिति में है।

एकता की वह निश्चित डिग्री जो 17वीं शताब्दी की कला को अलग करती है। विभिन्न यूरोपीय देशों में, न केवल उनमें समानता के साथ जुड़ा हुआ है ऐतिहासिक विकास, बल्कि इस युग की कलात्मक विनिमय विशेषता की बढ़ी हुई तीव्रता के साथ भी। विभिन्न राष्ट्रीय विद्यालयों में नए रचनात्मक विचारों के व्यापक और तेजी से प्रसार को युवा कलाकारों की इटली और अन्य देशों की शैक्षिक यात्राओं द्वारा सुविधा प्रदान की गई, बड़े विदेशी आदेशों का अभ्यास जो पैन-यूरोपीय प्रसिद्धि के स्वामी द्वारा प्राप्त किया गया था, और अंत में, सक्रिय कलात्मक चर्च की नीति, जिसने सभी कैथोलिक देशों में प्रति-सुधार कला के रूपों का रोपण किया। उदाहरण के लिए, 17 वीं शताब्दी की कलात्मक संस्कृति में रोम की विशेष भूमिका से रचनात्मक संबंधों की जटिलता का पता चलता है। पुरातनता और पुनर्जागरण की शास्त्रीय कला के खजाने के रूप में हमेशा कलाकारों को आकर्षित करते हुए, रोम अब एक अंतरराष्ट्रीय कला केंद्र के रूप में एक नई क्षमता में भी दिखाई देता है, जहां कई यूरोपीय देशों के चित्रकारों की कॉलोनियां स्थित हैं। इस तथ्य के अलावा कि रोम बारोक कला के गठन का मुख्य केंद्र था और साथ ही वह केंद्र जहां कारवागियो की क्रांतिकारी पद्धति अपनी पूरी ताकत से सामने आई, रोम की मिट्टी क्लासिकवाद के विचारों के लिए उपयोगी साबित हुई। - वे यहां आयोजित हुए अधिकांशपोर्सिन और क्लाउड लॉरेन द्वारा उनके जीवन का। जर्मन चित्रकार एल्शाइमर ने रोम में काम किया, जिन्होंने 17 वीं शताब्दी की पेंटिंग में व्यक्तिगत शैलियों के निर्माण में एक महत्वपूर्ण योगदान दिया, और यहाँ रोजमर्रा की पेंटिंग में एक अजीबोगरीब प्रवृत्ति का गठन किया गया, जिसका प्रतिनिधित्व डच और इतालवी मास्टर्स के एक समूह ("बंबोसिएंटी") ने किया। . सत्रहवीं शताब्दी के दौरान, कला प्रगतिशील और प्रतिक्रियावादी प्रवृत्तियों के बीच एक तनावपूर्ण संघर्ष के संकेत के तहत विकसित हुई। इस संघर्ष के रूप बेहद विविध थे। यह एक ही राष्ट्रीय विद्यालय के ढांचे के भीतर अलग-अलग प्रगतिशील और प्रतिक्रियावादी कलात्मक समूहों के बीच पैदा हुए आपसी संघर्षों में अतीत और नए, बढ़ते और विकासशील कलात्मक सिद्धांतों में लुप्त हो रहे रूढ़िवादी कलात्मक सिद्धांतों के बीच विरोधाभास में व्यक्त किया गया था। यह संघर्ष प्रत्यक्ष कलात्मक विस्तार में परिलक्षित होता था, उदाहरण के लिए, कैथोलिक चर्च द्वारा, धार्मिक प्रचार के लिए इटली की पंथ कला में विकसित सिद्धांतों और रूपों का उपयोग करते हुए, अन्य देशों की कला में उनके परिचय के लिए। आधिकारिक आवश्यकताओं के साथ अपनी कला की यथार्थवादी प्रवृत्तियों के टकराव में, यह एक निश्चित मास्टर के काम में आंतरिक विरोधाभासों में भी प्रकट हुआ। कुछ मामलों में, इन प्रवृत्तियों के संघर्ष ने सक्रिय रूप ले लिया, जिनमें से उदाहरण सर्वश्रेष्ठ डच यथार्थवादी चित्रकारों और उन कलाकारों के बीच संघर्ष हैं, जो सदी के मध्य में पुनर्जन्म पूंजीपति वर्ग के पदों पर चले गए, पुसिन के बीच संघर्ष और फ्रांसीसी कोर्ट मास्टर्स। अन्य मामलों में, संघर्ष कम स्पष्ट था - अपनी रचनात्मक परिपक्वता के दौरान वेलाज़क्वेज़ की कला एक प्रतिक्रियावादी-रहस्यमय प्रकृति की दिशाओं के साथ दिखाई देने वाले संघर्षों के बिना विकसित हुई, लेकिन इसमें कोई संदेह नहीं है कि महानतम स्पेनिश यथार्थवादी का काम संबंध में एक निर्णायक विरोध का गठन करता है उन्हें।

संघर्ष के इन रूपों की जटिलता और कभी-कभी पेचीदगी, हालांकि, एक अत्यंत महत्वपूर्ण तथ्य - 17 वीं शताब्दी में उपस्थिति को अस्पष्ट नहीं करना चाहिए। कलाकारों के दो खेमों में विभाजन के पहले संकेत - उस्तादों में, जिनकी कला शासक वर्गों के हितों से ऊपर नहीं उठी, और प्रगतिशील कलाकार, संक्षेप में, जिन्होंने खुद को आधिकारिक कलात्मक प्रवृत्तियों के विरोध में पाया। इस तरह का विभाजन, जो पिछले युगों में अभी भी असंभव था, पहले से ही अपने आप में दो संस्कृतियों - प्रतिक्रियावादी और लोकतांत्रिक - के बीच संघर्ष का पूर्वाभास ले गया था - जो सामाजिक विकास के बाद के चरणों की एक अनिवार्य विशेषता बन जाएगा।

17 वीं शताब्दी की कला का महत्व इसके तत्काल उत्तराधिकारियों - 18 वीं शताब्दी के स्वामी और कला के इतिहास में बाद के चरणों के लिए अत्यंत महान है। यदि 18 वीं शताब्दी की आधिकारिक अदालती कला के प्रतिनिधि। अक्सर पिछली शताब्दी में अपने पूर्ववर्तियों द्वारा विकसित कैनन को अलग-अलग करने तक सीमित थे, फिर प्रगतिशील कला आंदोलनों के स्वामी ने लाइन का पालन किया रचनात्मक विकास 17वीं सदी के कलाकारों की उपलब्धियां। 19वीं शताब्दी में, रूबेन्स, रेम्ब्रांट, हेल्स, वेलास्केज़ की कृतियाँ यथार्थवादी शिविर के चित्रकारों के लिए उच्च मानक थीं। 17 वीं शताब्दी की कला की सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ, साथ ही कलात्मक संश्लेषण के क्षेत्र में उनकी उल्लेखनीय सफलताएँ, हमारे समय तक उनके रचनात्मक प्रभाव की सारी शक्ति को बरकरार रखते हुए, विश्व कलात्मक संस्कृति की सर्वोच्च उपलब्धियों में से हैं।

 

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