ბაირონ JG ებრაული მელოდიები. ბაირონი ჯორჯ გორდონი - ებრაული მელოდიები

1815-1816 წლებში ლონდონში გამოიცა სიმღერების კრებული სახელწოდებით "ებრაული მელოდიები". კრებულს ორი ავტორი ჰყავდა - პოეტი ჯორჯ გორდონ ბაირონი და კომპოზიტორი ისააკ ნათანი. 1813 წელს კანტორის ვაჟმა, ოცდაორი წლის მუსიკოსმა და კომპოზიტორმა (ავსტრალიური მუსიკის მომავალი დამფუძნებელი) ისააკ ნათანმა მიმართა ცნობილ მწერალს უოლტერ სკოტს თხოვნით, დაეწერა პოეზია მის მიერ შეგროვებული უძველესი მელოდიებისთვის. კომპოზიტორი ამტკიცებდა, რომ არანჟირებდა ებრაული სიმღერები მეორე ტაძრის ეპოქიდან, მაგრამ ტექსტს პოეტური დამუშავება სჭირდებოდა. უოლტერ სკოტმა უარყო ნათანის თანამშრომლობის შეთავაზება.
1813 წლის 30 ივნისს ნათანმა წერილი მისწერა ბაირონს, სადაც მან მსგავსი წინადადება გააკეთა: „დიდი გაჭირვებით შევაგროვე საკმაოდ დიდი რიცხვიძალიან ლამაზი ებრაული მელოდიები, უდავოდ ძალიან უძველესი, რომელთა რიგს ებრაელები ასრულებდნენ იერუსალიმის ტაძრის დანგრევამდე... მათი დიდებული სილამაზის გამო, დარწმუნებული ვარ, დაგაინტერესებთ და დარწმუნებული ვარ რომ ლორდ ბაირონის გარდა ვერავინ შეძლებს მათ სამართლიანობის აღსრულებას..."
„ებრაული მელოდიების“ ციკლის ოცდასამი ლექსით შეიძლება დაიწყოს სიონიზმის შესწავლა. მათგან მკითხველი გაიგებს სიონის, ისრაელიანთა გაფანტული რასის, იერუსალიმის, წმინდა მიწის, მეფეების საულის, დავითისა და სოლომონის, სამუელ წინასწარმეტყველის, იობის გოდებას, ეკლესიასტეს, იფთახის ასულის ამაოებათა ამაოებას. იუდას გაჩუმებული არფა, ისრაელის დაჭრილი ფეხები, იუდას ბორცვები, ბაბილონის მეფე ბელშაზარის საბედისწერო დღესასწაული დანიელ წინასწარმეტყველის წიგნის მეხუთე თავიდან, ასურეთის მეფე სენაქარიბის დამარცხება იერუსალიმთან პასექში 701 წ. ე. ესაია წინასწარმეტყველის წიგნის ოცდამეშვიდე თავიდან, ტიტეს მიერ ტაძრის დანგრევა, გოდება ბაბილონის მდინარეებზე, იორდანეს ნაპირებზე (დასავლეთ სანაპიროს ჩათვლით...).
მელოდიების პირველი შესრულება შედგა 1817 წელს. შემსრულებელი იყო ცნობილი ებრაელი ტენორი ჯონ ბრიგამი. მელოდიები არ შეიძლება იყოს ისეთი უძველესი, როგორც ნათანს მიაჩნდა. "იორდანის ნაპირებზე" მელოდია არის ცნობილი ჰანუკას სიმღერა "მაოზ ცური". ეს სიმღერა, რომელიც დაფუძნებულია მეცამეტე საუკუნის პოეტის მორდეხაი ბარ იცჩაკის სიტყვებზე, რომლის სახელიც აკროსტიკაშია, დაახლოებით ხუთასი წლის განმავლობაში მღეროდნენ ებრაელები ხანუქას დღესასწაულზე. ნათანმა, რა თქმა უნდა, არ იცოდა, რომ ეს ებრაული მელოდია გერმანული იყო ფოლკლორული სიმღერამეთექვსმეტე საუკუნე. ბაირონმა რელიგიური საგალობლები გარდაქმნა ებრაელთა ეროვნული განთავისუფლების სიმღერებად. მან პოეტურად გადმოსცა ეპიზოდები ბიბლიიდან, ამოიღო სიწმინდე. ზოგიერთმა კრიტიკოსმა ბაირონის „ებრაულ მელოდიებს“ უწოდა „ებრაული ნაციონალიზმის საბრძოლო ძახილი“.

დამეთანხმებით, საკმაოდ უჩვეულოა, რომ ინგლისელ ბარონს, ლორდ ბაირონს, აქვს ლექსების ციკლი "ებრაული მელოდიები", დაწერილი 1814-1815 წლებში, როგორც ტექსტი, კომპოზიტორ ისააკ ნათანთან ერთად რელიგიური მელოდიების არანჟირებაზე, რომლებიც ადრე ჩვეულებრივ ისმოდა. სინაგოგა (მაშინ ის ნათანი, რომელიც ავსტრალიაში გაემგზავრა, ავსტრალიური მუსიკის მამა გახდა - ეს სხვა ამბავია). კიდევ უფრო უჩვეულო ის არის, რომ შედეგად მიღებული სიმღერები ერთ დროს ძალიან პოპულარული იყო (გსურთ მოსმენა, არავის აქვს?). ბევრი ლექსი ითარგმნა რუსულად (დაწყებული ლერმონტოვით და დამთავრებული მარშაკით). მაგრამ არა ყველა. როგორც ჩანს, ცნობილს არავის უთარგმნია ეს ლექსი, ამიტომ რისკზე ვიღებ ხარვეზის შევსებას.

მენავეს არფამ გაიღვიძა...
ჯორჯ გორდონი, ლორდ ბაირონი
სერიიდან "ებრაული მელოდიები"

მე
მენავეს არფამ გაიღვიძა
ხალხის მეფე, ზეცის სიყვარული*
მუსიკით, შიშით
გულები ფრიალებს, გული ტირის
გააჩენს ცრემლს. სიმები - ვნებების მჭედელი
დნება და გაუთოებს ხვრელებს
კურთხევა ახალი ძალით -
და არ არსებობს ყრუ, რომელიც არ არის აღელვებული
ვინც არ არის მოჯადოებული მუსიკით -
და, ქნარით ხელში, ტახტზე ძლიერია დავითი.

II
გამარჯვების მეფის ქება
და პატივი სცეს ღმერთს
მოიგო ხეობების ქება,
ქედს უხრის მთებს, ტყეებს და ბალახებს -
სიმღერა, რომელიც სამოთხეში მარადიული იქნება!
მას შემდეგ მიწის ზემოთ აღარ ისმოდა.
ლოცვა, მისი ქალიშვილი სიყვარული -
მიეცით სულს ფრთები
იფრინეთ იმ არამიწიერი სიმღერა
სიზმარში, რომ დღის სინათლე არ გაქრება.

*ილუსტრაცია: რემბრანდტი. დავითი არფაზე უკრავს საულის წინაშე.

ის დადის სილამაზის
ჯორჯ გორდონის, ლორდ ბაირონის მიერ

მე
არფა, რომელიც მონარქმა მინსტრელმა დაარტყა,
ადამიანთა მეფე, ზეცის სიყვარული,
რომელიც მუსიკას აკურთხებდა, როცა ტიროდა
ოჰ, აძლიერებს მისმა გულმა,
გაორმაგდეს მისი ცრემლები, მისი აკორდები რივ"ნ!
ის არბილებს რკინის ყალიბის ადამიანებს,
მან მათ სათნოებები მიანიჭა და არა საკუთარი;
არც ყური ასეთი მოსაწყენი, არც სული ასეთი ცივი,
რომ ტონს არ ეკარებოდა,
სანამ დავითის ლირა მის ტახტზე ძლიერდებოდა!

II
ის ამბობდა ჩვენი მეფის ტრიუმფებს -
ეს დიდება ადიდებდა ჩვენს ღმერთს -
ამან ჩვენი გახარებული ხეობები დარეკა-
კედარები ქედს იხრის - მთები თავს ახვევენ -
მისი ხმა ზეცისკენ მიისწრაფოდა და იქ ცხოვრობდა!
მას შემდეგ, თუმცა დედამიწაზე აღარ მსმენია-
ერთგულება და მისი ქალიშვილი სიყვარული
მაინც სთხოვეთ ადიდებული სული აფრინდეს
ხმებზე, რომლებიც ზემოდან ჩანს
სიზმარში იმ დღის ფართო შუქი ვერ ამოიღებს.

მ. ლერმონტოვის „ებრაული მელოდიები“ და „ესპანელები“.

1830 წლის ზაფხული სერედნიკოვოში

თხუთმეტი წლის მიშელ ლერმონტოვმა (მას მხოლოდ ოქტომბერში შეუსრულდა თექვსმეტი) 1830 წლის ზაფხული "დაჩაში" გაატარა - მოსკოვის მახლობლად მდებარე სერედნიკოვოს სამკვიდროში. შემდეგ, 1869 წელს, შეიცვალა მფლობელი და დაარქვეს ფირსანოვკა, შემდეგ კი ეკუთვნოდა დიმიტრი ალექსეევიჩ სტოლიპინს, პოეტის ბებიას ელიზავეტა ალექსეევნა არსენიევას ძმას. ლერმონტოვმა ახლახან დატოვა მოსკოვის სათავადაზნაურო სკოლა-ინტერნატი და მოსკოვის უნივერსიტეტში ჩარიცხვისთვის მიმართა და ამასობაში კითხულობდა, სწავლობდა და წერდა პოეზიას უზარმაზარი რაოდენობით: წელს აღინიშნა ლერმონტოვის ასამდე ლექსი - ძირითადად ტიპიური ახალგაზრდული, ძირითადად. არასრულყოფილი, მაგრამ ნიჭის აშკარა ნიშნით.

ახლომდებარე მამულების მაცხოვრებლებმა შექმნეს ახალგაზრდების ჯგუფი, რომლებსაც ლერმონტოვი ძირითადად მოსკოვიდან კარგად იცნობდა. იმ წელს დაჩის საზოგადოება შეავსეს კატია სუშკოვასთან, "სანქტ-პეტერბურგის მოდაში", როგორც ეს ლერმონტოვის ბიძაშვილმა, საშა ვერეშჩაგინამ ხუმრობით აღწერა. სწორედ ვერეშჩაგინებს შეხვდა სუშკოვა ლერმონტოვს. მრავალი წლის შემდეგ, თავის ჩანაწერებში მან იხსენებს: „საშენკასთან იმ დროს შევხვდი მის ბიძაშვილს, დაახლოებით თექვსმეტი წლის უხერხულ, ხელკეტიან ბიჭს წითელი, მაგრამ ინტელექტუალური, გამომხატველი თვალებით, აწეული ცხვირით და სარკასტული, დამცინავი. ღიმილი.”

სუშკოვა ლერმონტოვზე ორი წლით უფროსი და ძალიან ლამაზი იყო, განსაკუთრებით მისი დიდი შავი თვალებით. ლერმონტოვი ვნებიანად იყო გატაცებული მშვენიერებით, მაგრამ იგი მას დამოკიდებულებითა და ზიზღით ეპყრობოდა: „თვრამეტი წლის ვარ, ორი ზამთარი გავდივარ ამქვეყნად, შენ კი ისევ ამ სამყაროს ზღურბლზე დგახარ და არ გადახვალ. ძალიან მალე. ” ლერმონტოვი გულმოდგინედ ცდილობდა დაერწმუნებინა როგორც საკუთარი თავი, ისე თვრამეტი წლის „რომანტიკული მოხუცი ქალბატონი“ თუ არა გულგრილობაში, მაშინ, ნებისმიერ შემთხვევაში, სრულ თვითკონტროლში და სიმშვიდეში. ეს ყოველთვის არ გამოსდიოდა.

ლერმონტოვის ლექსის "სტროფების" ავტოგრაფი ე.სუშკოვა, 1830 წ.

ლექსიდან STANZA:

შენ გამეცინა

მე კი ზიზღით ვუპასუხე -

მას შემდეგ გულის სიცარიელეა

არაფერი გამომიცვლია.

არაფერი დაგვაახლოებს ერთმანეთთან

მშვიდობას არაფერი მომცემს...

მაშინაც კი, თუ მშვენიერი ხმა ჩურჩულებს გულში:

არ შემიძლია სხვა შემიყვარდეს...

შემოდგომაზე სუშკოვა პეტერბურგში გაემგზავრა და გამოსამშვიდობებელ ლექსში ლერმონტოვი კვლავ ცდილობდა თავისი გრძნობების დალაგებას.

TO SU[SHKOVA]

აქამდე შენთან ახლოს

მკერდში ცეცხლი არ გამიგია.

შეხვდა შენი მომხიბვლელი მზერა -

გული არ მიცემდა.

მერე რა? - განშორების პირველი ხმა

მაკანკალა;

არა, არა, ის არ არის ტანჯვის წინამძღვარი;

არ მომწონს - რატომ დამალე!

თუმცა, თუნდაც ერთი დღე, თუნდაც ერთი საათი

მე მაინც მინდა აქ დარჩენა,

ისე რომ ამ მშვენიერი თვალების ნაპერწკალი

დაამშვიდე შფოთვის სულები.

ისინი კვლავ შეხვდნენ მხოლოდ ოთხი წლის შემდეგ, უკვე პეტერბურგში. ამ დროის განმავლობაში ლერმონტოვმა მოახერხა რომანტიკული სიყვარული ნინა ფედოროვნა ივანოვასთან (მისი ინიციალები N.F.I. გაშიფრა ირაკლი ანდრონიკოვმა), შემდეგ ხანგრძლივი განშორების შემდეგ მოსკოვში დაბრუნებულ ვარია ლოპუხინას შეხვდა და მისდამი სიყვარულმა ჩაანაცვლა ყოფილი. ახალგაზრდული ჰობი. 1831 წლის იანვარში ლერმონტოვმა მოსკოვის უნივერსიტეტში დაიწყო კლასების დასწრება, მაგრამ გაიტაცა ლიტერატურული შემოქმედება, გამოიჩინა თავი არც თუ ისე გულმოდგინე სტუდენტი და 1832 წლის ივნისში გარიცხეს უნივერსიტეტიდან „შინაური გარემოებების გამო“. იმავე წლის შემოდგომაზე, ბებიის ძალისხმევით და გავლენიანი ნათესავების შუამდგომლობით, იგი ჩაირიცხა გვარდიის პრაპორშანტთა და კავალერიის იუნკერთა პრივილეგირებულ სკოლაში, როგორც სიცოცხლის გვარდიის ჰუსარის პოლკის მოხალისე უნტერ-ოფიცერი. დეკემბერში უნტეროფიცერიდან კადეტად გადაიყვანეს.

ა.ჩელიშევი. ლერმონტოვ იუნკერის პორტრეტი, 1830 წ.

ლერმონტოვის პირველი დასრულებული დრამატული გამოცდილება

მაგრამ დავუბრუნდეთ 1830 წლის ზაფხულს. ლერმონტოვმა დაწერა არა მხოლოდ ლექსები სუშკოვას მისამართით. იმავე თვეებში დაიწერა ხუთმოქმედებიანი რომანტიკული ტრაგედია სახელწოდებით "ესპანელები" - მისი პირველი დასრულებული დრამატული გამოცდილება და, ამავე დროს, პირველი რომანტიკული ტრაგედია რუსულ ლიტერატურაში, რომელმაც შთანთქა შილერის გერმანული დრამის გავლენა და. ლესინგი და უოლტერ სკოტისა და ჯორჯ ბაირონის ინგლისური რომანტიკული პოეზია. პირველად ტრაგედიის შინაარსი გადაიტანა და მისგან ნაწყვეტები 1857 წელს გამოაქვეყნა ს.დ. შესტაკოვი სტატიაში "ლერმონტოვის ახალგაზრდული ნამუშევრები" ჟურნალში რუსული მაცნე,და მთელი ტრაგედია პირველად გამოქვეყნდა 1880 წელს გამოცემაში ახალგაზრდული დრამები M.Yu. ლერმონტოვი.

ლერმონტოვის მიმართვა ესპანური თემისადმი შემთხვევითი არ იყო. მე-19 საუკუნის დასაწყისში რუსეთში ესპანეთისადმი ინტერესი გაძლიერდა ნაპოლეონის წინააღმდეგ ესპანეთის წინააღმდეგობამ და კიდევ უფრო გაიზარდა 1820 წლის ესპანეთის რევოლუციასთან დაკავშირებით, რომელიც დაიწყო სამხედრო მოქმედებით კადიზში არმიის ოფიცრების მიერ გენერალ რიეგოს მეთაურობით. რომელმაც აიძულა ესპანეთის მეფე ფერდინანდ VII აღედგინა 1812 წლის დემოკრატიული კონსტიტუცია და ჩამოეყალიბებინა კონსტიტუციური მთავრობა. პუშკინი წერდა: „პირენეების მიღმა თავისუფლება დიდი ხანია განაგებდა ხალხის ბედს და მხოლოდ ჩრდილოეთი იცავდა ავტოკრატიას...“ 1823 წელს საფრანგეთის არმია, წმინდა ალიანსის ძალების მხარდაჭერით, შეიჭრა ესპანეთში და აღადგინა აბსოლუტური. მონარქია, რიეგო სიკვდილით დასაჯეს.

ლერმონტოვს ასევე ჰქონდა თავისი პირადი ინტერესი ესპანეთთან დაკავშირებული ყველაფერში. ფაქტობრივად, ლერმონტოვმა თვლიდა, რომ მისი ოჯახი მე-13 საუკუნის შოტლანდიელ ბარდ თომას ლერმონტთან დაბრუნდა ერკელდუნიდან, მეტსახელად ტომ რიმერი. 1613 წელს პოლონური სამსახურის დატყვევებული ლეიტენანტი გეორგ ლერმონტი შევიდა რუსეთის ცარ მიხაილ ფედოროვიჩის სამსახურში, გადავიდა მართლმადიდებლობაში და მიიღო სახელი იური ანდრეევიჩი, გახდა ლერმონტოვის რუსული დიდგვაროვანი ოჯახის დამფუძნებელი. საინტერესოა, რომ ბაირონი თავს ტომ რიმერის შთამომავლადაც თვლიდა, მაგრამ ქალის ხაზით - მე -16 საუკუნეში სამეფო ადვოკატი გორდონ ბაირონი დაქორწინდა მარგარეტ ლირმონტზე. ლერმონტოვმა ეს არ იცოდა, თორემ ალბათ თავისი ურთიერთობით იამაყებდა. მაგრამ, არ კმაყოფილი იყო შოტლანდიელი წინაპრების შესახებ ოჯახის ლეგენდით, ლერმონტოვმა ასევე დაუკავშირა მისი გვარი ლერმის ჰერცოგის ტიტულს, ესპანელი ძლიერი სახელმწიფო მოხელე მე -16 და მე -17 საუკუნეების მიჯნაზე.

ლერმის ჰერცოგისგან ჰიპოთეტურმა წარმომავლობამ არა მხოლოდ მთლიანად გადალახა ლერმონტოვის საგვარეულო ხის მთელი შოტლანდიური ხაზი, არამედ, გარდა ამისა, ეს იყო სუფთა დაუსაბუთებელი ფანტაზია. მიუხედავად ამისა, ლერმონტოვს რატომღაც მოეწონა კეთილშობილ ესპანურ ოჯახს მიკუთვნების იდეა და ლერმონტოვის 1830-იანი წლების ნახატებს შორის ბევრი იყო შთაგონებული ესპანური თემებით. ამისადმი მიდრეკილება აისახა ტრაგედიის "ესპანელების" ადგილმდებარეობისა და სიუჟეტის არჩევაში.

ლერმონტოვის ნახატი "ესპანელი", 1830 წ

ტრაგედიას წინ უძღვის თავდადება. წერის დროით თუ ვიმსჯელებთ, ის არ შეიძლებოდა სხვას მიმართულიყო სუშკოვას გარდა, მაგრამ მისი შინაარსი კარგად არ ემთხვევა იმას, რაც ჩვენ ვიცით მათი ურთიერთობის შესახებ და ლერმონტოვის მეცნიერებს არ აქვთ კონსენსუსი იმის შესახებ, თუ ვინ იყო მიძღვნის ადრესატი. . მაგრამ თუ ვივარაუდებთ, რომ მიძღვნა დაიწერა დრამის ტექსტის ძირითად ნაწილზე ოდნავ გვიან, მაშინ შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ იგი ვარია ლოპუხინას მიმართა. ამ ვარაუდს ასევე ამყარებს აშკარა მსგავსება ლერმონტოვის ნახატში ტრაგედიის გმირ ემილიასა და ლერმონტოვის აკვარელის პორტრეტში ვარია ლოპუხინას შორის.

მ. ლერმონტოვის ორი აკვარელი ნახატი: ილუსტრაცია "ესპანელებისთვის" და ვარია ლოპუხინას პორტრეტი.

მაგრამ ჩნდება კითხვა: როგორ ხდება, რომ ჩვენ, ვინც ასე გულმოდგინედ ვსწავლობდით საბჭოთა სკოლაში და პატივს ვცემდით ლერმონტოვს თითქმის ისევე, როგორც პუშკინს, არასოდეს გვსმენია მისი პიესის "ესპანელების" შესახებ ან წაკითხული? რატომ ხდება, რომ ლერმონტოვის ცნობილ პუბლიკაციებში "დრამის" განყოფილებაში ჩვეულებრივ აქვეყნებენ "უცნაურ კაცს", რომელიც დაიწერა მხოლოდ ერთი წლის შემდეგ და "მასკარადს", მაგრამ "ესპანელები" იქაც კი არ არის? არა, რა თქმა უნდა, ეს პიესა დაიბეჭდა ლერმონტოვის კრებულში, მაგრამ დანართებში, რომლებსაც მხოლოდ ლიტერატურათმცოდნეები უყურებენ. ამ დღეებში ის ინტერნეტშია განთავსებული.

იმის დაჯერება, რომ ეს უბრალოდ არასრულყოფილი ახალგაზრდული ნაწარმოებია, რომელიც არ იმსახურებს „მასობრივი“ მკითხველის ყურადღებას, არ იქნება სრულიად სამართლიანი. პოეტის ბევრ ბიოგრაფიაში საერთოდ არ არის სიტყვა ამ სპექტაკლის შესახებ, მაგრამ თუ აღნიშნულია, ის მხოლოდ ძალიან მაღალი რეიტინგითაა, როგორიცაა „1830-იანი წლების რუსული რომანტიკული დრამის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი ნაწარმოები, რომელიც წარმოადგენს მნიშვნელოვან ეტაპს. ლერმონტოვის შემოქმედებითი განვითარება“. მაგრამ შემდეგ იგი აღწერილია სრულიად გაურკვევლად - მაგალითად: "ამ ტრაგედიაში ლერმონტოვმა წამოჭრა კითხვები საზოგადოებრივი ზნეობის შესახებ" ან "ტრაგედიის ჰუმანისტური პათოსი მჭიდრო კავშირშია პროგრესულ ლიტერატურულ ტრადიციებთან, როგორც რუსულ, ასევე დასავლეთ ევროპულთან". Აბა რა ხდება? ლერმონტოვის ენციკლოპედიაში, რომელიც გამოქვეყნდა 1981 წელს, ცალკეულ სტატიაში, რომელიც ეძღვნება "ესპანელებს", ნათქვამია, რომ ლერმონტოვი "იყო დეკაბრისტული ტრადიციების გამგრძელებელი, აპროტესტებდა კლასობრივ და ეროვნულ ცრურწმენებს, სამღვდელოების ფანატიზმს და ყალბს. სოციალური ნორმა. ლერმონტოვის ტრაგედიის გაძლიერებულ ბრალმდებელ ტენდენციას საერთო ფესვები აქვს მის პოლიტიკურ ლირიკასთან. ცენტრში არის რომანტიული გმირი, დაჯილდოებული წინააღმდეგობის მეამბოხე ენერგიით. სულის სიმტკიცე, მაღალი იდეალების ერთგულება<его>იმ გამოსახულებებთან, რომლებშიც გამოიხატებოდა პოეტის ოცნება გმირულ პიროვნებაზე...“ ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ამ ტირადებიდან რაიმე ღირებული ამოიღონ ტრაგედიის შინაარსისა და მიმართულების შესახებ.

"ესპანელები". ილუსტრაცია გ.ნ. პეტროვა, 1940 წ

ასეთი თამაშების მიზეზი უკვე ცხადი ხდება პერსონაჟთა სიაზე მითითებით, რომელიც მოყვება ლერმონტოვის ხელნაწერს მიძღვნისთანავე. ვკითხულობთ: „დონ ალვარესი, ესპანელი დიდგვაროვანი; ემილია, მისი ქალიშვილი; დონა მარია, მისი დედინაცვალი; ფერნანდო, ახალგაზრდა ესპანელი ალვარესის გაზრდილი; მამა სორინი, იტალიელი იეზუიტი, რომელიც მსახურობდა ინკვიზიციის ქვეშ; დომინიკელი, სორინის მეგობარი; მოსე, ებრაელი; ნოემი მისი ქალიშვილი; სარა, ძველი ებრაელი; ესპანელები, მაწანწალები, მამა სორინიუსის მიერ მოსყიდული; ებრაელები და ებრაელი ქალები, ინკვიზიციის მსახურები, ალვარესის მსახურები, სორინის მსახურები, ხალხი, მესაფლავეები“. უნებურად ამახვილებს ყურადღებას იმ ფაქტზე, რომ ლერმონტოვი მოსეს და სარას ებრაელებს უწოდებს, მაშინ როცა, ფაქტობრივად, იმდროინდელი რუსი მწერლები, თუნდაც მცირე რუსული და პოლონური ტრადიციებისგან შორს, ჩვეულებრივ იყენებდნენ დამამცირებელ და საზიზღარ სიტყვას „ებრაელს“, მიუხედავად იმისა. რომ ეკატერინეს 1785 წლის 10 მარტის II პირადი ბრძანებულებით, უმაღლესი ბრძანებით დაევალა ამ სიტყვის ბრუნვიდან ამოღება, ნაცვლად „ებრაელის“ გამოყენებით.

ლერმონტოვი ფარული ებრაელი იყო თუ ფილოსემიტი მაინც?

ის ფაქტი, რომ, როგორც საველი დუდაკოვი წერს, ლერმონტოვი „ბევრად თავშეკავებული იყო ებრაელების მიმართ, ვიდრე მისი თანამედროვეები“, ლერმონტოვის, ასე ვთქვათ, „ფილოსემიტიზმი“, ზოგიერთი მკვლევარი ვერ პოულობს სხვა ახსნას, გარდა თავად ლერმონტოვის ფარული ებრაელობისა. სავარაუდოდ, სინამდვილეში, ლერმონტოვის ბიოლოგიური მამა იყო ფრანგი ებრაელი ანსელმ ლევუ, პოეტის ბებიის, არსენიევას სახლის ექიმი და პოეტის მშობლებს შორის ჩხუბი, რომელთაგან ერთ-ერთი დასრულდა იური პეტროვიჩის დარტყმით მარია მიხაილოვნასთან, რამაც გამოიწვია ნამდვილი შესვენება. ისინი და მისი ავადმყოფობა, რომელიც საბედისწერო გახდა, გამოწვეული იყო არა იმდენად მამის სისულელეებითა და ღალატებით, მისი გატაცებით გარკვეული გერმანელი გუვერნანტით, როგორც ამას სჯეროდა საბჭოთა ლერმონტოვის კვლევებში, არამედ პირიქით - პოეტის ღალატი. დედა. მათ ასევე ახსოვთ პოეტის გარეგნობის „აღმოსავლური თავისებურებები“, რაზეც გონჩაროვმა მიიპყრო ყურადღება: „აქ იყო ლერმონტოვიც... - ბნელი, ფაფუკი ახალგაზრდა მამაკაცი, რომელიც თითქოს აღმოსავლური წარმოშობისა იყო, შავი გამომხატველი თვალებით“. მისი გატაცება რემბრანდტის ნამუშევრებითაც კი, რომელიც ასევე, როგორც ლეონიდ გროსმანი წერდა, „გამოიცადა დაუძლეველი ლტოლვა ყველაფრის მიმართ ებრაული“, გამოიყენება როგორც „არგუმენტი“ ლერმონტოვის „ებრაელობის“ სასარგებლოდ.

მარია მიხაილოვნას ცოლ-ქმრული ერთგულების ან ღალატის საკითხს რომ არ ჩავუღრმავდე, მხოლოდ მინდა აღვნიშნო, რომ მეჩვენება, რომ მხოლოდ „სახლის მეგობრის“, „სწავლული ებრაელის“ ანსელმ ლევის შესაძლო ან სავარაუდო გავლენა ქ. აქტუალურია ლერმონტოვის ინტერესებისა და შეხედულებების ჩამოყალიბება. რაც შეეხება სხვა მოსაზრებებს, ჩემთვის ისინი უკიდურესად არადამაჯერებლად და, უფრო მეტიც, სრულიად შეუსაბამოა. ჩვენ ვსაუბრობთ არა ბიოლოგიურ, გენეტიკურ მემკვიდრეობაზე, არა რაიმე თანდაყოლილ მიდრეკილებებზე, არამედ ფასეულობებისა და მორალური შეფასებების აღქმულ სისტემაზე. ამ მხრივ მნიშვნელოვანია, რომ ეს ასე რომ ყოფილიყო, მაშინ ლერმონტოვი არა მხოლოდ რეალურად არალეგიტიმური იქნებოდა „ებრაული სისხლით“, არამედ მან უნდა იცოდეს ამის შესახებ. ეს აუცილებლად აისახება ლერმონტოვის საერო კონფლიქტებში. თუმცა, ამის არანაირი მტკიცებულება არ არსებობს.

მკვლევართა ვერსიის საპირწონედ, რომლებიც ხედავენ ლერმონტოვის განსაკუთრებულ ფილოსემიტიზმს, არის კიდევ ერთი, ჩემი აზრით, უფრო დაბალანსებული და დამაჯერებელი თვალსაზრისი, რომელიც გამოთქვა სტენფორდის უნივერსიტეტის პროფესორმა გაბრიელა საფრანმა: „პუშკინის დროის განათლებული ადამიანისთვის, ებრაული თემა მხოლოდ ცნობიერების პერიფერიაზე არ იყო - ის საერთოდ არ იყო და არც შეიძლება ყოფილიყო რაიმე სერიოზული ასახვის საგანი. პუშკინის ცნობებს ებრაელებზე, უპირველეს ყოვლისა, ახასიათებს რაიმე პიროვნული გრძნობის ნაკლებობა და, ზოგადად, რაიმე ინდივიდუალური შეფერილობა. ლერმონტოვი, რომლის "ესპანელები" ნასესხები იყო ლესინგისგან და "ებრაული მელოდია" ბაირონისგან, ანალოგიურად არის დამოკიდებული თავის ებრაელ ქვეშევრდომებზე. ამ ნაწარმოებების საფუძველზე მას იუდეოფილად დარქმევა ისეთივე უაზროა, როგორც პუშკინის იარლიყის მიწოდება. ებრაელები, როგორც ასეთი, ორივე პოეტს ერთნაირად ეკავათ, ანუ, ფაქტობრივად, მათ საერთოდ არ ეკავათ. ლერმონტოვმა უბრალოდ გაამრავლა სხვა სტერეოტიპები, რომლებიც დასავლურ განმანათლებლობასა და რომანტიკულ ტრადიციას უბრუნდება“.

მაგრამ, სამართლიანობისთვის, ჩვენ აღვნიშნავთ, რომ ლერმონტოვმა (დამოუკიდებლად ან ანსელმ ლევის გავლენით) აირჩია ზუსტად ეს, და არა სხვა "სტერეოტიპები", და მათი რეპროდუცირებისას მას არ ჰქონდა უარის რეაქცია, ანუ ისინი წავიდნენ. საკმაოდ კარგად მომზადებულ ნიადაგზე. გავიხსენოთ, სხვათა შორის, რასაც მოჰყვა ლერმონტოვის სიცოცხლის ბოლო წელს, მისი აქტიური გატაცება ჰაინეს პოეზიით - ყოველგვარი კავშირის გარეშე ებრაელობასთან, მაგრამ სრულ თანხმობაში ამ უკანასკნელის პოეტური აზრებისა და გრძნობების მთელ სტრუქტურასთან, რაც იყო. სრულიად არ მყოფნის, ვთქვათ, ტიუტჩევს.

როგორც პერსონაჟების სიიდან ჩანს, ლერმონტოვის ტრაგედიის სიუჟეტი ეფუძნება იმ ფაქტს, რომ ფერნანდო, დონ ალვარესის ნაშვილები, რომელიც ემილიაზეა შეყვარებული, რეალურად აღმოჩნდება დაბადებით ებრაელი და იცავს არა მხოლოდ უფლებას. მის საყვარელ გოგონას, არამედ ადამიანურ და ეროვნულ ღირსებას. ერთ-ერთი მათგანი, ვინც დაწერა "ესპანელებზე", ჩვენი თანამედროვე ალექსანდრე ბურიაკი, კომენტარს აკეთებს: "ტრაგედიის ცენტრში არის ფერნანდოს ბედი. უბედური დამდგმელი, ის მტკივნეულად გრძნობს თავის მარტოობას. თუმცა, როდესაც გმირი ოჯახს პოულობს, მისი მდგომარეობა კიდევ უფრო მტკივნეულია: ბოლოს და ბოლოს, ფერნანდოს მშობლები ებრაელები არიან. და ლერმონტოვი აქ გამოხატავს სიმპათიას ებრაელი ხალხის მიმართ, ასახავს მათ, როგორც მორალურად სუფთა და სულიერად ამაღლებულებს, მიუხედავად სასტიკი დამცირებისა, რომელსაც ისინი ექვემდებარებოდნენ. ტრაგედიის შედეგი უკავშირდება ფერნანდოს სიკვდილით დასჯას და იმ უბედურებებს, რაც მამამისს დაატყდა თავს. "ესპანელების" მთავარი სოციალური დასკვნა არის ის, რომ ქრისტიანებს არ აქვთ ებრაელების სიძულვილის და ზიზღის ოდნავი უფლება და რწმენის განსხვავებულობით ადამიანებს შორის შექმნილი უფსკრული სხვა არაფერია, თუ არა ცრურწმენა. სამწუხაროდ, ის არის ადამიანის ბუნების განუყოფელი ნაწილი, რომელიც ბოროტია და გადაუხვია ღვთისმოსაობის მცნებებს“. ლერმონტოვის დრამის სიუჟეტისა და ზნეობის საკმაოდ თვითნებური მიახლოების მიუხედავად, ჟურნალისტის მიერ მისი აღქმის ვექტორი ნათელია. თამამად შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ასეთი თემა არა მხოლოდ პირველად ჩნდება რუსულ ლიტერატურაში, არამედ, შესაძლოა, რჩება ერთადერთი ასეთი სახის თითქმის მთელი მომდევნო მე-19 საუკუნის განმავლობაში (გარდა, ალბათ, ლევ მეის ლექსებისა. ). აქედან, როგორც ჩანს, საბჭოთა ლიტერატურული კრიტიკის გარკვეული „უხერხულობა“ ამ ნაწარმოების მიმართვისას. დამახასიათებელია, რომ ლერმონტოვის ენციკლოპედიაში "ესპანელების"ადმი მიძღვნილ სტატიაში სიტყვა "ებრაელი" საერთოდ არ ფიგურირებს და სიუჟეტის პრეზენტაცია შეიცვალა ზოგადი, უაზრო ფრაზებით.

სპექტაკლის თეატრალური ბედი არც თუ ისე წარმატებული აღმოჩნდა. მისი სასცენო ისტორია დაიწყო მხოლოდ 1923 წელს, მოსკოვის რომანულ თეატრში და როზენელ-ლუნაჩარსკაიამ შეასრულა ემილიას როლი. 1930-იანი წლების მეორე ნახევარში ლერმონტოვის პიესა თითქმის ერთდროულად დაიდგა ახალგაზრდა მაყურებლის რამდენიმე პერიფერიულ თეატრში. ამ სპექტაკლების მოხსენებებს კვლავ ახლავს აშკარა და სრულიად უაზრო განზოგადებები, როგორიცაა: „ესპანელებს განიხილავდნენ, როგორც სპექტაკლს თანამედროვე ახალგაზრდა გმირის შესახებ“, სადაც „ფერნანდოს ცეცხლოვანი სული და გამბედაობა“ უნდა ყოფილიყო „მაგალითი ახალგაზრდა თაობისთვის. და სპექტაკლის შინაარსი რატომღაც ეს დაკავშირებული იყო „ესპანურ მოვლენებთან“ - ესპანეთის სამოქალაქო ომთან. პოსტსტალინის ეპოქაში "ესპანელები" კვლავ გამოჩნდა პერიფერიული რუსული თეატრების რეპერტუარში: ვოროშილოვგრადი, გროზნო, პეტროზავოდსკი, გომელი, კიმრი, ვიშნი ვოლოჩოკი, ფრუნზე, იაკუტსკი, ბრაიანსკი. თუმცა, ლერმონტოვის ენციკლოპედიაში მოხსენიებული ესპანელების ერთადერთი სპექტაკლი, რომელიც მოხსენიებულია სტატიაში „თეატრი და ლერმონტოვი“, როგორც „დიდი წარმატება“, არის მოსკოვის სახელმწიფო ებრაული თეატრის (GOSET) 1941 წლის სპექტაკლი, რომლის შესახებაც პრაქტიკულად ცოტა რამ არის ცნობილი.

პიესა იდიში თარგმნა არონ კუშნიროვმა, რეჟისორი ისააკ კროლი; მხატვარი - რობერტ ფალკი, კომპოზიტორი - ალექსანდრ კრეინი. სპექტაკლი დაიდგა ომამდე ცოტა ხნით ადრე (1941 წლის აპრილში) დაგეგმილი ბრწყინვალე "საიუბილეო" - პოეტის გარდაცვალების ასი წლისთავისთვის (ისევე, როგორც აღნიშნეს პუშკინის გარდაცვალების ასი წლისთავი 1937 წელს), მაგრამ ომის დაწყების შემდეგ იგი დატოვა სცენა.

ჩვეულებრივ აღნიშნავენ, რომ ლერმონტოვის ტრაგედია შეიქმნა 1779 წელს დაწერილი გოდფრიდ ეფრემ ლესინგის პიესის „ნათან ბრძენის“ გავლენით, რომლის მთავარი გმირის პროტოტიპი, ისევე როგორც ლესინგის ადრინდელი პიესა „ებრაელები“, იყო გერმანულ-ებრაული. ფილოსოფოსი, ჰასკალას მოძრაობის ("ებრაული განმანათლებლობა") დამფუძნებელი და სულიერი ლიდერი მოსე მენდელსონი, მეტსახელად "გერმანელი სოკრატე". ლიტერატურათმცოდნე ლეონიდ გროსმანმა ვრცელ სტატიაში „ლერმონტოვი და აღმოსავლეთის კულტურები“, რომელიც დაიწერა ლერმონტოვის იუბილეზე 1941 წელს, მიუთითა კიდევ ერთ გარემოებაზე - უფრო სავარაუდო კავშირზე „ესპანელების“ გეგმასა და ე.წ. "ველიჟის საქმე".

ველიჟი არის პატარა ქალაქი, ვიტებსკის პროვინციის რაიონული ცენტრი, ამჟამად სმოლენსკის რეგიონის ნაწილი. 1823 წლის გაზაფხულზე იქ იპოვეს ფედია ივანოვის ცხედარი, „ებრაელების მიერ მოკლული ქრისტიანი ბავშვი“. ებრაული თემის 42 წევრი დააკავეს. გამოძიების სასტიკი და უკანონო მეთოდებისა და საეკლესიო ხელისუფლების, ადმინისტრაციისა და ადგილობრივი „საზოგადოების“ მხრიდან ზეწოლის მიუხედავად, პროკურატურის მასალების შეგროვება ვერ მოხერხდა. პირველმა სასამართლომ ბრალდებული უდანაშაულოდ ცნო, მაგრამ საქმე ხელახლა გაიხსნა და ბრალდებულები გამოძიებით ციხეში განუსაზღვრელი ვადით დატოვეს.

ლერმონტოვს ბევრი სმენია ველიჟის საქმის შესახებ და ერთდროულად ორი წყაროდან. თავად კატუ სუშკოვა ველიჟში იმყოფებოდა 1829 წლის შემოდგომიდან, თან ახლდა ბიძას ნ. ბეკლეშოვი, რომელსაც საგამოძიებო კომისიის მოქმედებების შემოწმების უმაღლესი ორდერი მიეცა. შემოწმებას ექვსი თვე დასჭირდა, მაგრამ არ იყო წარმატებული. სუშკოვა სერედნიკოვოში 1830 წლის ზაფხულში მივიდა პირდაპირ ველიჟიდან და, მისი შენიშვნებიდან გამომდინარე, იყო ამ გახმაურებული საქმის განხილვის ცენტრში.

მეორე წყარო იყო ადმირალი ნიკოლაი სემიონოვიჩ მორდვინოვი, რომელთანაც ლერმონტოვის ბებია იყო დაახლოებული (მისი ძმა, სენატის მთავარი პროკურორი სტოლიპინი, დაქორწინებული იყო ადმირალის ქალიშვილზე). ბავშვობაში მიშელ ლერმონტოვმა ადმირალს "ბაბუა მორდვინოვი" უწოდა. მორდვინოვს ჰქონდა მამული ველიჟიდან არც თუ ისე შორს და იქ მყოფმა ებრაელებმა, რომ გაიგეს "ბატონის" სამართლიანობის შესახებ, დახმარებისთვის მიმართეს მას. მორდვინოვმა თავისი შუამდგომლობა წარუდგინა ნიკოლოზ I-ს, დაჟინებით მოითხოვდა ბრალდებულის სრულ უდანაშაულობას. მხოლოდ მაშინ, როდესაც 1834 წელს საქმე მივიდა სახელმწიფო საბჭოში (მორდვინოვი კი მისი ერთ-ერთი დეპარტამენტის თავმჯდომარე იყო), მან შეძლო დაემტკიცებინა, რომ „ებრაელები გახდნენ ცრურწმენებით დაბნელებული და ფანატიზმით გამწარებული გამომძიებლების მსხვერპლი“. სახელმწიფო საბჭომ მხარი დაუჭირა მორდვინოვს და მიიღო განაჩენი: „გათავისუფლდეს ებრაელი ბრალდებულები სასამართლო და გამოძიებისაგან; და გადაასახლეთ ქრისტიანი ინფორმატორები ციმბირში დასასახლებლად“. მადლიერმა ველიჟელმა ებრაელებმა ერთ-ერთ ლოცვაში შეიტანეს დამატებითი ლექსი: „და მორდვინები ახსოვდეთ სასიკეთოდ“. შეიძლება თუ არა მორდვინოვი ჩაითვალოს "ფილოსემიტად"? რა თქმა უნდა, არა - ის უბრალოდ უაღრესად წესიერი, ევროპული განათლება იყო, ვისთვისაც იგივე „დასავლური განმანათლებლობის სტერეოტიპები“ ცარიელი ფრაზა არ იყო.

ბაირონის "ებრაული მელოდიები" რუსულ პოეზიაში"

ᲕᲘᲪᲘ. აივაზოვსკი. ზღვა საღამოს გურზუფის მახლობლად

და ბოლოს, ლერმონტოვისთვის იყო კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი შთაგონების წყარო ტრაგედიაზე მის ნაშრომში. იმავე 1830 წლის ზაფხულში, როდესაც დაიწერა "ესპანელები", ლერმონტოვმა დაწერა ლექსი, შეიძლება ითქვას, მოულოდნელი სათაურით -

ებრაული მელოდია

ხანდახან ღამის ვარსკვლავივით ვხედავდი

ბრწყინავს სარკის ყურეში;

როგორ კანკალებს ვერცხლის მტვერი ნაკადულებში

ის გარბის მისგან, იშლება.

ოღონდ არ დაიდარდოთ და ნუ ეცდებით დაჭერას:

სხივი და ტალღა მატყუარაა.

შენი ჩრდილის სიბნელე მხოლოდ მას დაეცემა -

წადი და ის გაბრწყინდება.

ნათელი სიხარული ასე მოუსვენარი აჩრდილი

ცივი სიბნელის ქვეშ გვიხმობენ;

რომ დაიჭირო, ხუმრობით გაგარბის!

მოტყუებული ხარ - ის ისევ შენს წინაშეა.

მხოლოდ სახელით, არა შინაარსით და არა ფორმით, შეიძლება გამოიცნოთ, რომ ეს არის პერიფრაზი ან, როგორც ამბობენ, "დაფუძნებული" ჯორჯ გორდონ ბაირონის ციკლის "ებრაული მელოდიების" ერთ-ერთ ლექსზე და აღმოფხვრის მეთოდი შეგიძლიათ მიიღოთ ამ იმიტაციის თავდაპირველ წყარომდე. აი, ალექსეი ტოლსტოის მიერ შესრულებული ამ ბაირონული პოემის თარგმანი - საუკეთესო, რომელიც გაჩნდა მე-19 საუკუნეში. ივან კოზლოვის, აფანასი ფეტის, პაველ კოზლოვის თარგმანები მას შესამჩნევად ჩამორჩება.

მძინარე მზე

უძილო მზე, სევდიანი ვარსკვლავი,

როგორ აცრემლდება შენი სხივი მუდამ,

როგორ უფრო ბნელია მასთან სიბნელე,

რამდენად ჰგავს ეს წინა დღეების სიხარულს!

ასე გვინათებს წარსული სიცოცხლის ღამეში

მაგრამ უძლური სხივები აღარ გვათბობს;

წარსულის ვარსკვლავი ასე ხილულია ჩემთვის მწუხარებაში,

ხილული, მაგრამ შორეული, მსუბუქი, მაგრამ ცივი.

შედარებისთვის, ავიღოთ სამუელ მარშაკის მიერ მეოცე საუკუნეში შესრულებული კიდევ ერთი თარგმანი:

უძილობის მზე

უძილო მზე, მგლოვიარე ვარსკვლავი,

შენი ტენიანი სხივი აქ აღწევს ჩვენამდე.

მასთან ღამე უფრო ბნელი გვეჩვენება,

შენ ხარ ბედნიერების მოგონება, რომელიც გაქრა.

წარსულის მკრთალი შუქი ისევ კანკალებს,

ის მაინც ციმციმებს, მაგრამ მასში სითბო არ არის.

შუაღამის სხივი, შენ მარტო ხარ ცაში,

სუფთა, მაგრამ უსიცოცხლო, ნათელი, მაგრამ შორეული!..

ახალგაზრდა ლერმონტოვის მთარგმნელი ცუდი აღმოჩნდა: მან არათუ არ შეინარჩუნა ავტორის მეტრიკული მრიცხველი, გაზარდა სტრიქონების რაოდენობა და მთლიანად დატოვა ლექსის „ნაკვეთი“, არამედ მან შეძლო დაეკარგა მთავარი ლექსის შემქმნელი სურათი. : "უძილო მზე, სევდიანი ვარსკვლავი..." მაგრამ ლერმონტოვი, როგორც ჩანს, ეს იყო ჩემი ყველაზე ნაკლები საზრუნავი და, ზოგადად, არც თუ ისე საინტერესო - შემესრულებინა პოეტური თარგმანის წესები, რომლებიც იმ დროს ჯერ კიდევ არ იყო საბოლოოდ დასრულებული. შემუშავებული და ჩამოყალიბებული. ლერმონტოვისთვის ბაირონის ლექსი იგივე „შთაგონების წყარო“ იყო, თითქოს საკუთარი თვალით ენახა საღამოს ვარსკვლავი სარკისებურ ყურეში. რომ არა სათაური, ალბათ ვერავინ დააკავშირებდა ამ ლექსს ბაირონის ებრაულ მელოდიებთან და ძნელად თუ მოიძებნება რაიმე კონკრეტულად „ებრაული“ ნოტი ამ ლექსში. მაგრამ თავად ლერმონტოვმა გამოკვეთა ეს კავშირი.

სხვათა შორის, ძალიან დიდი ეჭვი მაქვს, რომ ახალგაზრდა პუშკინის ლექსი, თავისი სილამაზით გამორჩეული: „ღრუბლების მფრინავი ქედი თხელდება. / სევდიანი ვარსკვლავი, საღამოს ვარსკვლავი! და მძინარე ყურე და შავი კლდოვანი მწვერვალები...“ ბრუნდება ბაირონის იმავე ლექსზე. იგი დაიწერა 1820 წელს კამენკაში, რაევსკის ოჯახთან ერთად ყირიმში მოგზაურობიდან დაბრუნების შემდეგ და ეძღვნება რაევსკის დებს უფროსს, ეკატერინა ნიკოლაევნას. ამ მოგზაურობისას მან, ინგლისურად მოლაპარაკე, პუშკინს გააცნო ბაირონის ლექსები. დამთხვევების ეს რაოდენობა ძნელად შემთხვევითია. ასე რომ, ლექსს შეიძლება ეწოდოს ქვესათაური "ბაირონისგან" ან თუნდაც "ბაირონის ებრაული მელოდიებიდან" - უბრალოდ, იმ წლებში პუშკინს ჯერ არ გამოუყენებია ასეთი ფორმულა.

მეჩვენება, რომ კავშირი ბაირონის ებრაულ მელოდიებთან შეიძლება ნახოთ იმავე 1830 წლის ზაფხულის ლერმონტოვის ერთ ლექსში - "მებრძოლის საფლავი". ერთი შეხედვით, ეს ლექსი უფრო ჰგავს ლერმონტოვის შოტლანდიელი წინაპრის, ტომ რაიმერის შეურაცხმყოფელი სიმღერების იმიტაციას, მაგრამ, მიუხედავად იმისა, რომ 1830 წლის ზაფხულში ლერმონტოვმა ყურადღებით წაიკითხა და შემოქმედებითად გაიაზრა ბაირონის ებრაული მელოდიები, არის ექო. ამ ციკლის ლექსით „შენ დაასრულე ცხოვრების გზა, გმირო!...“ ძალიან სავარაუდო ჩანს. ერთი ლექსი თითქოს მეორის გაგრძელებაა.

ტირილი ბაბილონის მდინარეებზე... რუსული მძივის ნაქარგები ტილოზე, 1840 წ.

მაგრამ ეს ყველაფერი ტრაგედიის გარშემოა და უშუალოდ მის ტექსტში (მესამე მოქმედების მეორე სცენა) ლერმონტოვმა შემოიტანა კიდევ ერთი ლექსი ამავე სახელწოდებით - "ებრაული მელოდია", რომელიც მართლმადიდებლურ ტრადიციაში 136-ე წლით თარიღდება ან 137-ე წლით. მასორული, იუდაური ტრადიცია ფსალმუნის ნუმერაცია მეფე დავითის ფსალმუნების წიგნიდან (ფსალმუნი). ის გლოვობს იერუსალიმის დაცემას. ლერმონტოვის თავდაპირველ, საპროექტო ფორმაში ასე ჟღერდა:

***

Ტირილი! იტირე, ისრაელო ხალხო,

თქვენ დაკარგეთ ვარსკვლავი;

ის აღარ აღდგება -

და იქნება სიბნელე დედამიწის მიწაზე.

მაინც არის ერთი

რომელმაც ყველაფერი დაკარგა მასთან;

ფიქრების გარეშე, ხეობებს შორის გრძნობების გარეშე

მის ჩრდილს ეძებდა!..

სავსებით შესაძლებელია, რა თქმა უნდა, ლერმონტოვი უშუალოდ ეყრდნობოდა ბიბლიურ ტექსტს, მით უმეტეს, რომ რუსეთში ბავშვებს ტრადიციულად ასწავლიდნენ ზუსტად ფსალმუნიდან კითხვას და ფსალმუნების ტექსტები კარგად იყო ცნობილი ნებისმიერი წიგნიერი ადამიანისთვის. მაგრამ ამ შემთხვევაში, სახელის "ებრაული მელოდიის" დაყენებით, ლერმონტოვს უდავოდ ჰქონდა მხედველობაში ბაირონის ციკლის ერთ-ერთი ლექსი - დიმიტრი მიხალოვსკის თარგმანი:

***

ო, იტირე მათ, ვინც ბაბილონის მდინარეებთან ტიროდა,

ვისი ტაძარი ცარიელია, რომლის სამშობლო მხოლოდ სიზმარია მწუხარებაში;

ო, იტირე, რომ იუდას არფა გატყდა,

უღმერთოთა ღმერთის სამყოფელში ურდო დასახლდა!

სად დაიბანს ისრაელი სისხლით დაფარულ ფეხებს?

როდის დაამშვიდებს მას კვლავ სიონის სიმღერა?

როდესაც მისი გული, სიკვდილით დასჯის და ტანჯვის დროს,

კვლავ გაიხარებს ის ამ ღვთაებრივი ხმებით?

ო, მოხეტიალეთა ტომო, დაჩაგრული სულის მქონე ხალხო!

როდის დატოვებთ სამარცხვინო მონობას მშვიდობისთვის?

კუს ბუდეები აქვს, მელა ხვრელში შეიფარა,

ყველას აქვს სამშობლო, მაგრამ შენი ერთადერთი თავშესაფარი საფლავია...

საკმაოდ უჩვეულოა, რომ ბაირონი ამ ლექსში იყენებს ციტატას ახალი აღთქმიდან: „იესომ უთხრა მას: მელიებს აქვთ ხვრელები და ცის ფრინველებს ბუდეები, მაგრამ კაცის ძეს არსად აქვს თავისი თავი“ (სახარება ლუკა), თითქოს ამით ადარებს ისრაელებს იესოს, რაც იმ დროისთვის სრულიად არა ტრივიალური იყო. საინტერესოა, რომ ლერმონტოვი, ბაირონის მიმდევრობით, იყენებს იმავე ახალი აღთქმის ციტატის პერიფრაზას მისი ტრაგედიის მთავარი გმირის "ესპანელების" - ფერნანდოს მონოლოგში, სადაც ის საკუთარ თავზე აქცევს: "მგელს აქვს ბუნა და. ფრინველს აქვს ბუდე, ებრაელს აქვს თავშესაფარი; მე კი ერთი რამ მქონდა - საფლავი!..”

ლერმონტოვის მეცნიერი იაკოვლევი, რომელიც აანალიზებს გადაფარვას ლერმონტოვის ტრაგედიისა და ბაირონის ებრაულ მელოდიებს შორის, უწოდებს მას „ლაკონურ დაბინძურებას“ და ბაირონის სულ მცირე სამი „ბიბლიური“ ლექსის ცალკეული სტრიქონების „შორეულ გადმოცემას“ და დასძენს, რომ „აი. ბაირონის პირდაპირი ტექსტური გავლენა ლერმონტოვის ტრაგედიაში, როგორც ჩანს, არ ხდება“. მართალია, სხვა მკვლევარები აღმოაჩენენ დამატებით, თუმცა არა ყოველთვის დამაჯერებელ ინტერტექსტუალურ კავშირებს ლერმონტოვის ახალგაზრდულ პიესასა და ბაირონის ებრაულ მელოდიებს შორის. მაგრამ დროა პირდაპირ მივმართოთ თავად ბაირონის ამ ნაწარმოებს.

აიზეკ ნათანი (1792-1854) და ჯონ გორდონი ლორდ ბაირონი (1788-1824)

1814 წლის შემოდგომაზე ახალგაზრდა, მაგრამ უკვე სრულიად ევროპელი ცნობილი პოეტი ჯორჯ გორდონი, ლორდ ბაირონი, შეხვდა კიდევ უფრო ახალგაზრდა, პერსპექტიულ მუსიკოსს და კომპოზიტორს, ისააკ ნათანს, კენტერბერის ჩაზანის (სინაგოგის კანტორი) ვაჟს. მათ შორის არა ზუსტად მეგობრული ურთიერთობებია დამყარებული (მათი სოციალური სტატუსი ძალიან განსხვავებული იყო), არამედ საკმაოდ მეგობრული ურთიერთობები. ნათანს უჩნდება იდეა შექმნას რომანების ციკლი ტრადიციული სეფარდიული მელოდიების საფუძველზე, ტექსტი, რომლისთვისაც ბაირონი დაწერდა და მიზანმიმართულად აცნობს მას ებრაულ მელოდიებს. იდეას მხარი დაუჭირა ბაირონის მეგობარმა და ბანკირმა კინეირდმა და უკვე 1815 წლის იანვარში გამოიცა 29 ლექსისგან შემდგარი კრებული პოეტის შემდეგი გაფრთხილებით: „შემდეგი ლექსები დაიწერა ჩემი მეგობრის, პატივცემული დუგლას კინერდის თხოვნით. ისინი დაბეჭდილია ჯონ ბრაჰამის და ისააკ ნათანის მუსიკით“. ლონდონის ყველაზე პოპულარულ ტენორის ჯონ ბრაჰემს სახელი დაემატა, როგორც ახლა ვიტყოდით, სარეკლამო მიზნებისთვის - ის პირდაპირ არ მონაწილეობდა მუსიკის შედგენაში, მაგრამ ნებით ასრულებდა ნათანის რომანსებს სოციალურ გასართობ ოთახებში. თუმცა ჩვენს დროში ბევრ კომენტარში სწორედ ბრაჰამს აცხადებენ ხოლმე ებრაული მელოდიების მუსიკის მთავარ ავტორად, თუმცა ეს ასე არ არის. ერთი გვინეის ძალიან მაღალი ფასის მიუხედავად, კოლექცია ძალიან პოპულარული იყო: გაიყიდა ათი ათასი ეგზემპლარი - აბსოლუტურად ფანტასტიკური ტირაჟი მე-19 საუკუნის დასაწყისისთვის. შემდგომში ჯონ ბრაჰამი დასახელდა მე-19 საუკუნის პირველი ნახევრის ყველაზე ცნობილ ინგლისელ ებრაელად, ხოლო ისააკ ნათანი, რომელიც 1841 წელს წავიდა ავსტრალიაში და დაწერა პირველი ავსტრალიური ოპერა „ავსტრიის დონ ხუანი“, გამოცხადდა „ავსტრალიის მამად“. მუსიკა."

მალე ბაირონის ებრაული მელოდიები ითარგმნა თითქმის ყველა ძირითად ევროპულ ენაზე, მათ შორის რუსულ ენაზე. ორიგინალში მათ უწოდებენ ებრაულ მელოდიებს, ამიტომ უფრო სწორი თარგმანი იქნება ებრაული (ან თუნდაც ბიბლიური) მელოდიები, მაგრამ სახელი ჩარჩა და აქ არაფერი შეიცვლება: მე-19 საუკუნის დასაწყისში მხოლოდ ებრაული (ხიბრუ) ითვლებოდა სრულფასოვან ებრაულ ენად.

როგორც ჩანს, ის იყო ებრაული მელოდიების პირველი მთარგმნელი რუსულ ენაზე. ნიკოლაი გნედიჩი. მას მოჰყვა ნესტორ კუკოლნიკი, ალექსანდრე პოლეჟაევი, ივან კოზლოვი და სხვები. თოჯინის "ებრაული სიმღერა" -

მთიანი ქვეყნებიდან ნისლი ჩამოვარდა ხეობებზე

და დაფარა პალესტინის რამდენიმე ხეობა.

მამათა ფერფლი საუკუნეების განახლებას ელის,

ღამის ჩრდილს დაბრუნების დღე ჩაანაცვლებს!

1840 წელს იგი მუსიკალური გახდა მიხაილ გლინკას მიერ. ებრაული მელოდიების ლექსებზე დაფუძნებული მუსიკა შემდეგ ბევრმა ევროპელმა და რუსმა კომპოზიტორმა დაწერა, მათ შორის შუმანი, მუსორგსკი, ბალაკირევი, არენსკი, ვ. აბაზა, ა. რუბინშტეინი, გნესინი.

1904 წელს რუსეთში, დიდი მწერალთა ბიბლიოთეკის სერიებში, შილერისა და შექსპირის შემდეგ, გამოიცა ბაირონის ნაწარმოებების სამტომიანი კრებული, სემიონ აფანასიევიჩ ვენგეროვის რედაქციით, მე-19 საუკუნის საუკეთესო რუსული თარგმანების გამოყენებით. პირველ ტომში, კერძოდ, შეიცავდა 23 ლექსს ციკლიდან ებრაული მელოდიები დიმიტრი მიხალოვსკის, ალექსეი პლეშჩეევის, გრაფი ალექსეი ტოლსტოის, ოლგა ჩუმინას, ნიკოლაი მინსკის, აპოლონ მაიკოვის, ნიკოლაი გერბელის, პაველ კოზლოვის თარგმანებში. ყველა ეს თარგმანი მე-19 საუკუნის შუა ან მეორე ნახევრით თარიღდება, მაგრამ ლერმონტოვის თარგმანში შემორჩენილია ერთი ლექსი.

ევგენი დეგენი, უნგრული გამოცემის ებრაული მელოდიების წინასიტყვაობის ავტორი, წერს: „გარდა უშუალოდ ბიბლიურ თემებზე დაწერილისა, ებრაულ მელოდიებს შორის არის რამდენიმე, რომლებშიც, განსხვავებული კონტრასტის გათვალისწინებით, ვერავინ ვერ ხედავდა რაიმე აღმოსავლურს. ან ბიბლიური - ეს არის უწმინდესი წყლის სუბიექტური ლირიკა... ციკლში შეტანილი სასიყვარულო ლექსებიდან არ არის არც ერთი, რომელიც შთაგონებული იყოს სიმღერის სიმღერის გულუბრყვილო ვნებით და ყველა მათგანი წმინდად. ჩრდილოეთის, მელანქოლიური ხასიათი“. როდესაც საბჭოთა პერიოდში ამზადებდნენ განახლებული შერჩეული ბაირონის გამოცემას, სწორედ ასეთი ლექსების თარგმნა ებრაული მელოდიებიდან და სწორედ ამ კუთხით დაევალა მარშაკს, რომელმაც ბრწყინვალედ გაართვა თავი დაკისრებულ დავალებას.

ლერმონტოვის ლექსებიდან, რომელსაც პოეტმა უწოდა "ებრაული მელოდია (ბაირონიდან)", მხოლოდ ერთი ლექსი, რომელიც დაიწერა "ესპანელებიდან" ექვსი წლის შემდეგ - 1836 წელს, ითვლება თარგმანად და შეტანილია "უნგრეთის კორპუსში". თემა აღებულია ბიბლიიდან - ეს არის მეფე საულის მიმართვა დავითისადმი. მე-19 საუკუნეში, ლერმონტოვის გარდა, ეს ლექსი თარგმნეს ნიკოლაი გნედიჩმა და პაველ კოზლოვმა. ლერმონტოვის ვერსია შესრულებულია ანტონ რუბინშტეინისა და მილი ბალაკირევის მიერ, ხოლო ილუსტრირებული მიხაილ ვრუბელის მიერ.

მ.ვრუბელი. საული და დავითი, 1890-91 წწ

***

ჩემი სული ბნელია. იჩქარე, მომღერალო, იჩქარე!

აქ არის ოქროს არფა:

მიეცით თითები მის გასწვრივ,

სიმებში სამოთხის ხმები გაიღვიძებს.

და თუ ბედმა არ წაართვა იმედი სამუდამოდ,

ჩემს მკერდში გაიღვიძებენ,

და თუ ცრემლის წვეთია გაყინულ თვალებში -

ისინი დნება და დაიღვრება.

დაე შენი სიმღერა იყოს ველური. როგორც ჩემი გვირგვინი

გართობის ხმები მტკივნეულია ჩემთვის!

გეუბნები: ცრემლები მინდა, მომღერალო,

ან ტკივილისგან მკერდი გაგიფუჭდებათ.

იგი სავსე იყო ტანჯვით,

დიდხანს და ჩუმად იწუწუნა;

და დადგა საშინელი საათი - ახლა სავსეა,

სიკვდილის თასივით სავსე შხამით.

როგორც კომენტარებში აღინიშნა, ”დედანის გამოსახულების შინაარსისა და სისტემის ზუსტად გადმოცემის შემდეგ, ლერმონტოვმა გააძლიერა მისი ემოციური ჟღერადობა ორიგინალის ზომის შეცვლით - იამბიური ტეტრამეტრი მამაკაცური რითმებით - იამბიური ჰექსა და ტეტრამეტრის მონაცვლეობით მამრობითი ხაზებით. და ქალის რითმები. მეორე ლექსის არასრულყოფილებამ (მხოლოდ სამი ფუტი) კიდევ უფრო გაზარდა ემოციური დაძაბულობა“.

საინტერესოა ლერმონტოვის ლექსის შედარება ვასილი ბეტაკის თანამედროვე თარგმანთან.

***

რა ბნელა შიგნით! იჩქარეთ,

არფის გარდა ყველაფერი მიჭირს!

დაე, შენი ხელის ქვეშ იყოს

სიმები ძაფზე დნება,

გაიღვიძე ჩემში იმედის ჩრდილი

მისი ჯადოსნური გამოსვლა

ბოლოში თვალებში ცრემლი ჩაუქრება

და ჩემი ტვინი შეწყვეტს წვას.

დაე შენი სიმღერა იყოს ველური

და პირქუში - ბგერების სიღრმე!

მომღერალი! უნდა ვიტირო -

გულს ხომ სიხარული არ სჭირდება

სასიკვდილო იკვებება მელანქოლიით

მტკივნეულ სიჩუმეში ის

ან ღამით გატყდება,

ან სიმღერა გიშველის!

ბეტაკი აბსოლუტურად ზუსტად ასახავს ბაირონის ლექსის ფორმას, მაგრამ ამავე დროს, თუმცა, ინგლისური პოეზიისთვის დამახასიათებელი თავისებურებები (პირველ რიგში, ექსკლუზიურად მამრობითი რითმების დამახასიათებელი გამოყენება) ლექსს გარკვეულწილად ერთფეროვან და ნაკლებად ემოციურს ხდის. აქ აუცილებლად გაგახსენდებათ ტრედიაკოვსკი: „რატომ უნდა გავუძლოთ ნებაყოფლობით ფრანგულის (ამ შემთხვევაში ინგლისურის) სიღარიბეს და სიმძიმეს, სლოვენური რუსულის მაღალი სიმდიდრისა და სივრცის მქონე?... მაგრამ, რა თქმა უნდა, ჩვენ გვიწევს. გაითვალისწინეთ ის ფაქტი, რომ ბეტაკი ჯერ კიდევ არ არის ბაირონი და არა ლერმონტოვი. ვისარიონ ბელინსკი, 1841 წლის სტატიაში მ. ლერმონტოვის ლექსების შესახებ, აღნიშნავს ბაირონიდან მისი თარგმანის შინაგან სიახლოვეს ლერმონტოვის შემოქმედების მთავარ შინაარსთან: „ეს არის გულის ტკივილი, მკერდის მძიმე კვნესა; ეს არის საფლავის ქვის წარწერები დაკარგული სიხარულის ძეგლებზე...“

ლერმონტოვის 1941 წლის სპექტაკლი "ესპანელები" GOSET-ში

სოლომონ მიხოელსი (1929-1948), GOSET-ის სამხატვრო ხელმძღვანელი

რუსეთის თეატრის მუშაკთა კავშირის ცენტრალური ბიბლიოთეკის (STD) ხელნაწერთა განყოფილების ხელმძღვანელის, ნატალია რობერტოვნა ბალატოვას თქმით, ლერმონტოვის სპექტაკლის მიხედვით დაფუძნებული სპექტაკლის "ესპანელების" პრემიერა გაიმართა სახელმწიფო ებრაული თეატრის სცენაზე. GOSET) მოხდა 1941 წლის 16 აპრილს. აპრილში სპექტაკლი ექვსჯერ აჩვენეს მოსკოვში და შემდეგ, მეორე პრემიერასთან ერთად - შოლომ ალეიხემის "მოხეტიალე ვარსკვლავები" - გასტროლებზე წაიყვანეს ლენინგრადში. 1941 წლის ჟურნალში თეატრალური კვირა No16 მიხოელსი წერდა: „ლერმონტოვის „ესპანელების“ დადგმა მოსკოვის სახელმწიფო ებრაულ თეატრში ჩვენთვის ძალიან ამაღელვებელი, საინტერესო, მაგრამ ამავე დროს უაღრესად რთული და საპასუხისმგებლო ამოცანაა. თუ თქვენს შესრულებაში<нам>შესაძლებელი იქნება ამ ტრაგიკული შეჯახების მთელი ვნების გადმოცემა, ლერმონტოვის მთელი მეამბოხე პათოსი, ებრაულ ენაზე ავთენტური ლერმონტოვის სპექტაკლის შექმნის ამოცანა ახლოს იქნება გადაწყვეტამდე“.

ცნობილია, რომ მიხოელსი თავის თეატრში რუსულიდან თარგმნილი პიესების დადგმის პრინციპული მოწინააღმდეგე იყო, მიაჩნია, რომ რუსული დრამა ბევრად უკეთ შეიძლებოდა რუსული თეატრების ორიგინალურ ენაზე წარმოჩენა. მან თქვა - ვინმეს ნამდვილად სურს იდიში "The Dowry" ან "The Thunderstorm" ყურება ოსტროვსკის სპექტაკლების შემდეგ მალის თეატრში? ერთადერთი შემთხვევა, როდესაც მან თითქმის შეძლო დაეწყო მუშაობა გოგოლის გენერალური ინსპექტორის სპექტაკლზე, მაგრამ ყველაფერი შემოიფარგლა ოსიპის (მიხოელსი) და ხლესტაკოვის (ზუსკინის) სცენაზე ბრწყინვალე საკონცერტო შესრულებით. ლერმონტოვის "ესპანელები" იყვნენ, როგორც ჩანს, ერთადერთი გამონაკლისი. როგორც აღვნიშნე, 1941 წელს იგეგმებოდა ლერმონტოვის გარდაცვალების ასი წლისთავის საზეიმო აღნიშვნა (როგორც 37-ში აღნიშნეს პუშკინის გარდაცვალების ასი წლისთავი) და მიხოელს მოსთხოვეს, რომ GOSET-ს თავისი წვლილი შეეტანა.

1941 წლის 26 თებერვალს GOSET-ში გამართულ შეხვედრაზე, "ესპანელების წარმოებაზე მუშაობის პროგრესის შესახებ", მიხოელსმა, გაამართლა თეატრის მიდგომა სპექტაკლთან და ემოციურად ინტერპრეტაცია მოახდინა მის კონცეფციაზე, თქვა, რომ ლერმონტოვმა "მოისმინა ჭექა-ქუხილის გამონადენი. და დაინახა უსამართლობის ელვა, რომელიც ატყდა თავზე<еврейского>ხალხი." ბალატოვა კომენტარს აკეთებს: „მიხოელსი ხედავდა პირობითად ესპანურ, ლერმონტოვ-შილერულ ვნებებში, თავისი დროიდან ძალიან შორს, მომენტი, რომელიც აწუხებდა მას „ახლა და ყოველთვის“ - ისტორიებისა და კულტურების... ხალხების შეერთების მომენტი“.

ებრაელი პოეტი და დრამატურგი არონ კუშნიროვი (1890-1949)

ლერმონტოვის პიესის იდიში თარგმნა შეასრულა არონ კუშნიროვმა. სგგდ ბიბლიოთეკაში შენახული შეხვედრის ჩანაწერში დაცულია მისი გამოსვლის ტექსტი: „დავიწყე „ესპანელებში“ მოძიება, რა არის შესანიშნავი მომწიფებულ ლერმონტოვში. ვცდილობდი, რომ ნაკლოვანებები, რაც რა თქმა უნდა არსებობს, არ დაეფარა რა არის ამ ნაწარმოებში დიდი. ლერმონტოვის თარგმნის დავალება დამიდგინე, რომ მას ეს ქნა<для него>ენა ორგანულად ჟღერდა, რათა მკითხველმა და მაყურებელმა არ იგრძნოს თარგმანი, არამედ იგრძნოს ლერმონტოვი. იყო ყველანაირი სირთულე, ზოგიერთი სიტყვა კარგად ჟღერს რუსულად, მაგრამ ზუსტი თარგმანით<идиш>მიიღოს გარკვეულწილად ირონიული კონოტაცია. საჭირო იყო ადეკვატური სიტყვების პოვნა მრავალი წმინდა ლერმონტოვის კონცეფციისთვის. თარგმანის ტექსტის რედაქტირების შემდეგ, რაც ამხანაგებთან მიხოელსთან და კროლთან ერთად გავაკეთეთ, „ესპანელები“ ​​ებრაულად ცოცხალ ორგანულ ნაწარმოებად ჟღერდა“.

როგორც მოგვიანებით ლეონიდ გროსმანმა დაწერა, „კუშნიროვის თარგმანში „ესპანელების“ ლექსმა შეინარჩუნა მთელი თავისი ენერგია, ექსპრესიულობა და მელოდია GOSET-ის სცენაზე“.

აიზეკ კროლი (1898-1942), GOSET-ის სპექტაკლის "ესპანელების" რეჟისორი.

ლერმონტოვის ენციკლოპედიაში მიხოელსი დასახელებულია GOSET-ის "ესპანელების" რეჟისორად. ფაქტობრივად, წარმოების დირექტორი იყო ისააკ კროლი, მიხოელსის საერთო მხატვრული ხელმძღვანელობით. ამავდროულად, რატომღაც "ესპანელები" არ არის ჩამოთვლილი ვიკიპედიაში კროლის მიერ GOSET-ში დადგმულ სპექტაკლებს შორის. ბალატოვა მის შესახებ წერს: ”სხვა რეჟისორებს შორის, რომლებიც მუშაობდნენ GOSET-ში (ესენი იყვნენ ფიოდორ კავერინი, მეერ გერშტი, ემანუელ კაპლანი, იმ დროს ცნობილი), ისააკ კროლი გამოირჩეოდა ორიგინალურობითა და ნიჭის სიკაშკაშით. მას თეატრში აფასებდნენ“. ცნობილია, რომ კროლი 1942 წელს ფრონტზე გარდაიცვალა. სხვა წყაროების მიხედვით, ის ლენინგრადიდან იქნა ევაკუირებული და 1942 წელს გარდაიცვალა დისტროფიისგან. ასეა თუ ისე, სპექტაკლი "ესპანელები" არ განახლებულა GOSET-ში - არავინ იყო ამის გაკეთება.

ზოგიერთი სხვა ინფორმაცია GOSET-ში "ესპანელების" წარმოებასთან დაკავშირებით ასევე წინააღმდეგობრივია. თეატრის მსახიობის ელშა მოისეევნა ბეზვერხნიაიას თქმით, რომლის 101 წლის იუბილე აღინიშნა მიმდინარე წლის თებერვალში რეჰოვოტში (ისრაელი), სპექტაკლში მამაკაცის მთავარი როლი - ფერნანდოს როლი - შეასრულა ვენიამინ ზუსკინმა. და, როგორც ელშა მოისეევნამ თქვა, ”მან შესანიშნავად ითამაშა. თუმცა, ის ყოველთვის შესანიშნავად თამაშობდა“. ბალატოვას მიერ მოწოდებული მონაცემებით, ფერნანდოს როლის შემსრულებელი იყო თეატრის ერთ-ერთი წამყვანი მსახიობი იაკოვ გერტნერი. ზუსკინის მონაწილეობა 1941 წლის საპრემიერო სპექტაკლებში მართლაც ნაკლებად სავარაუდოა, რადგან "ესპანელების" პარალელურად თეატრი მუშაობდა სპექტაკლის "მოხეტიალე ვარსკვლავების" გამოშვებაზე, სადაც ზუსკინმა შეასრულა ერთ-ერთი მთავარი როლი - გოცმახი. თუმცა, იქნებ იგეგმებოდა ზუსკინის წარდგენა მომდევნო სპექტაკლებში და ელშა მოისეევნამ გაიხსენა მისი რეპეტიციები?

ქალის ორი მთავარი როლიდან ერთ-ერთი (ემილია) ზუსკინის მეუღლეს, ედა ბერკოვსკაიას დაეკისრა. მათი ქალიშვილი, ალა ზუსკინა-პერელმანი, სპექტაკლში მონაწილეობის შესახებ თავის მემუარებში ვენიამინის მოგზაურობა წერს. ამავდროულად, იგი ირიბად ადასტურებს, რომ ფერნანდოს როლი ზუსკინს არ უთამაშია. ხოლო რაც შეეხება მეორე მთავარ ქალის როლს - ნოემს, აქაც ჩნდება შეუსაბამობები: ბალატოვა იუწყება, რომ ამ როლს ნეჩამა სიროტინინა ასრულებდა, ინტერნეტში კი აღნიშნული როლი მარია კოტლიაროვას (გარდაიცვალა 2008 წელს, 91 წლის ასაკში) შესრულდა. დონ ალვარეცის როლს აბრამ პუსტილნიკი ასრულებდა; მოსე - იოსებ შიდლო; იეზუიტი სორინის როლი არის დანიილ ფინკიელკრაუტი.

ავტორის პირველი შენიშვნა პიესაში არის "მოქმედება ხდება კასტილიაში". ლერმონტოვი ასახავს ესპანეთს დაახლოებით მე-15-17 საუკუნეებში, მაგრამ ზუსტი ისტორიული მითითების გარეშე, ვინაიდან მის მიერ ნახსენები დროის რეალობა არ ჯდება და ეწინააღმდეგება ერთმანეთს. ერთის მხრივ, ებრაელებისთვის, რომლებიც ამტკიცებდნენ თავიანთ სარწმუნოებას, ესპანეთში კანონიერი რეზიდენცია მხოლოდ 1492 წლამდე იყო შესაძლებელი. მეორე მხრივ, გმირებს შორის იეზუიტი ბერის არსებობა და ტექსტში ლუთერის სახელის ხსენება პიესის მოქმედებას გადააქვს მინიმუმ მე-16 საუკუნის ეპოქაში, 1534 წლის შემდეგ. ამასთან, ლერმონტოვმა ძლივს მიაქცია ყურადღება ასეთ "წვრილმანებს" და მისი გმირები მოქმედებენ არა ისტორიულ, არამედ ზოგიერთ პირობით რომანტიკულ ესპანეთში, ამიტომ რობერტ ფალკის დეკორაციამ, როგორც ჩანს, გადმოსცა არა იმდენად ისტორიულად ზუსტი გარემო და კოსტიუმები, არამედ გამოსახულება. ესპანეთი, შექმნილი მე-17 საუკუნის კლასიკური ესპანური მხატვრობით - განსაკუთრებით დიეგო ველასკესი. შესაძლოა, გარკვეული გავლენა იქონია იმავე მე-17 საუკუნის ჰოლანდიურ მხატვრობასაც, უპირველეს ყოვლისა, რემბრანდტის მიერ დატყვევებული ამსტერდამის ებრაული კვარტალის მცხოვრებთა პორტრეტულ გალერეას.

დიეგო ველასკესი. ახალგაზრდა ესპანელის პორტრეტი.

ტრაგედიის გმირს, მგზნებარე და კეთილშობილ ფერნანდოს, ძირფესვიანად გაჩენილს, გაზრდილი ამაყი ესპანელი დიდგვაროვანი დონ ალვარესის სახლში, შეუყვარდება ქალიშვილი ემილია, რომელიც პასუხობს მის გრძნობებს. მაგრამ ალვარეც აძევებს ფერნანდოს მასზე დაქორწინების თავხედური აზრის გამო. გრძელ ტირადაში თავისი წინაპრების პორტრეტების წინაშე, იგი ადიდებს კეთილშობილური დაბადებისა და კეთილშობილური ოჯახის კუთვნილების მნიშვნელობას. ლერმონტოვს მცირე ასაკიდანვე აინტერესებდა სოციალური უთანასწორობის პრობლემა, თავადაზნაურობასა და უბრალო ხალხს შორის დაპირისპირება და მათ შორის არსებული განსხვავებები. თავის რვეულში ის წერს: „ჩემი ტრაგედიის პირველ მოქმედებაში ახალგაზრდა ესპანელი ამბობს, რომ დიდგვაროვნები არ უახლოვდებიან უბრალო ხალხს, რადგან ეშინიათ, რომ არ დაინახონ, რომ მასზე უარესები არიან“. ფერნანდოს მონოლოგში ეს აზრი ასე ჟღერს: "ამ ხალხს ეშინია, რომ მალე მათი თანასწორობა არ დაინახოს..."

ესპანეთის დიდი ინკვიზიტორი თომას ტორკემადა

ფერნანდოს უპირისპირდება მამა სორინი - "იტალიელი იეზუიტი, რომელიც მსახურობს ინკვიზიციის ქვეშ". როგორც მზაკვარი, ცინიკური, მატყუარა, ეგოისტი და ვნებათაღელვა ნაძირალა, როგორც იეზუიტი უნდა იყოს ღირსეულ რომანტიკულ სპექტაკლში, მას ასევე ემილიას მიმართ კრიმინალური ვნება ეუფლება. დონა მარიას, ემილიას დედინაცვალს დახმარებას უწევს, ის ქირაობს მაწანწალა ბანდას, რათა გაიტაცეს ემილია და მიიყვანოს მასთან, მანამდე კი მოკლა ფერნანდო, რათა ხელი არ შეუშალოს. ერთ-ერთი დაქირავებული მის შესახებ ამბობს: ”გულწრფელად, არ მჯერა, რომ ჩვენ // თითოეულს მასთან ერთნაირი ცოდვები გვქონდა. // ჩვენ ვაკეთებთ სისასტიკეებს, რომ ვიცხოვროთ, // და ის ცხოვრობს იმისთვის, რომ ჩაიდინოს სისასტიკე!..”

სორინის დაქირავებულები თავს ესხმიან ფერნანდოს, მაგრამ არ კლავენ, არამედ მხოლოდ მძიმედ დაჭრიან. მას გადაარჩენს და სახლში მიჰყავს მოსე, რომელიც ფერნანდომ ადრე იხსნა ინკვიზიციის მსახურების დევნისგან. თუმცა, მაყურებელი ვერ ხედავს ფერნანდოსა და მკვლელებს შორის ამ ბრძოლას, როგორც სპექტაკლში ბევრი სხვა მოვლენა, არამედ იგებს მათ შესახებ სხვა პერსონაჟების ისტორიებიდან, რაც, რა თქმა უნდა, ამცირებს მოქმედების დრამატულობას.

მაურიციუს გოტლიბი. ახალგაზრდა ებრაელი ქალი

დაჭრილ ფერნანდოს მოსეს ქალიშვილი ნოემი უვლის, რომელსაც იგი შეუყვარდება, თუმცა ამ გრძნობას ეწინააღმდეგება. აქ, მოსეს სახლში, ფერნანდოს ესმის ტირილი დაკარგული "სოლიმის" - იერუსალიმის შესახებ. ეს „ებრაული მელოდია“ ფერნანდოს გრძნობებს აღვიძებს, რომლებიც ალბათ ყველაზე ახალგაზრდა ლერმონტოვის გრძნობებს უახლოვდება:

ისინი მღერიან სამშობლოზე შორს,

მაგრამ მე არ ვიცი ჩემს ქვეყანაში

რას ნიშნავს ეს ტკბილი სახელი...

მე თითქმის არაფერი მაქვს მსოფლიოში,

და მე უფრო მინდა ყველაფერი, მაგრამ რატომ?..

ახალი სურვილებით დათრგუნვა

ჩემი თავი? ისევ ოცნებების დაჭერა?

არა! ნება მომეცით დავრჩე ისეთი, როგორიც ახლა ვარ;

შეიძლება ასე არასოდეს ვიყო ბედნიერი

ნუ დაემსგავსები სხვებს...

ცხოვრება ტანჯვაშია;

მე მათში ვცხოვრობ, მიჩვეული ვარ,

ვერავინ დააშორებს მათ... და მით უკეთესი,

იმ ადამიანებისთვის, ვისაც სურს

გამოყავით ისინი.

მოსესგან ფერნანდო შემთხვევით გაიგებს სორინის ხალხის მიერ ემილიას გატაცების შესახებ და სორინის სახლში მივარდება მის გადასარჩენად.

"ესპანელები". ილუსტრაცია M.V. უშაკოვა-პოსკოჩინა, 1939 წ

ლერმონტოვი იძლევა სცენას საკმაოდ საოპერო დუეტებით, ჯერ სორინი და ემილია, შემდეგ სორინი და ფერნანდო. ემილია წყალობას სთხოვს და მიმართავს სორინის წყალობას, ფერნანდო მას ხანჯლით ემუქრება, სორინი უგულებელყოფს ხვეწნასაც და მუქარას. სორინის, ემილიასა და ფერნანდოს ტრიო, რომელსაც შემდეგ შეუერთდა სორინის მსახურთა "გუნდი", მთავრდება იმით, რომ ფერნანდო ემილიას დანით მოკლავს, რათა იგი შეურაცხყოფისგან იხსნას. GOSET-ში სპექტაკლის დადგმის შესახებ შეხვედრაზე გამოსვლისას ისააკ კროლმა, სცენის რეჟისორმა, თქვა: „არ ვიცი“.<в мировой драматургии>კიდევ ერთი ასეთი სცენა, როდესაც საყვარელი ადამიანის გადარჩენის სახელით გმირი მოკლავდა მას. დამუნჯებული სორინისა და მისი მსახურების გვერდით ფერნადო მიდის ემილიას ცხედრთან ერთად, რათა წაიყვანოს იგი მშობლების სახლში, ალვარესის სახლში. სორინი გადაწყვეტს შური იძიოს ფერნანდოზე, მაგრამ არა საკუთარი ხელით, არამედ მოლაპარაკებას აწარმოებს თავის მეგობარ დომინიკელთან ფერნანდოს ინკვიზიციაში მიყვანაზე: „ის ერეტიკოსია! მას სჯერა ლუთერს და პატივს სცემს მას!..” ასე რომ, ფერნანდოს შემდეგ ემილიას ცხედრით, ალვარესის სახლში გამოჩნდებიან ინკვიზიციის მსახურები იგივე სორინისა და დომინიკელის მეთაურობით. ფერნანდო ჯერ მხოლოდ ნებართვას ითხოვს, რომ თან წაიღოს გარდაცვლილი ემილიას თავიდან მოჭრილი თმის ღერი. როდესაც სორინი მას ამაზე უარს ეუბნება, ხანჯლით მივარდება, მაგრამ მხოლოდ მსუბუქად აყენებს ჭრილობას; ის შეიპყრეს და წაიყვანეს.

რემბრანდტ ვან რინი. მოხუცი ებრაელი კაცის პორტრეტი.

ამასობაში მოსე რაბინის სიტყვებიდან გაიგებს, რომ ფერნანდო მისი ოდესღაც დაკარგული შვილია. როგორც მოხუცი მოახლე სარა განუმარტავს ნოემს - „მოღალატე ბედით, // ინკვიზიციიდან გაქცეული მამაშენი // გარდაცვლილ დედასთან მიატოვეს // იმ ადგილას, სადაც ღამე გაათენეს; // შიშმა ხელი შეუშალა მათ გახსენებაში, სად... // ალბათ ეგონათ, რომ ხელში მეჭირა...“ ახლა კი რატომღაც სიმართლე გამოვლინდა, რომ ფერნანდო იგივე, მივიწყებული ბავშვი იყო, შემდეგ ალვარესმა შეარჩია. უნდა ითქვას, რომ ეს ხაზი ყველაზე ნაკლებად არის განვითარებული ლერმონტოვის მიერ და არც ისე დამაჯერებლად და დამაჯერებლად გამოიყურება. ახლა კი მოსე გარბის ალვარესის სახლში, როცა ფერნანდოს უკვე წაართმევს ინკვიზიცია. ის ცდილობს სორინის მოსყიდვას; ის თავიდან უარს ამბობს, მაგრამ შემდეგ, როცა ყველა მიდის, „იღებს ფულის ტომარას“, ისე, რომ მოსეს არაფერი დაჰპირდა და არც კი დაემუქრა. მოსე სრულ სასოწარკვეთილებაშია:

Წავიდა! - და მან აიღო ფული და წაიყვანა თავისი შვილი,

პირქუში მუქარით დატოვებული!.. ო შემოქმედო!

ღმერთო იერუსალიმის! - გავუძელი...

მაგრამ მე მამა ვარ! - ქალიშვილს გონება მოკლებულია,

შვილო სამარცხვინო საფლავის პირას,

მამული დაიკარგა... ღმერთო! ღმერთო!

არა! თავად აბრაამისთვის უფრო ადვილი იყო

აწიე დანა ისააკს... ვიდრე მე!..

Გულს გაგიტეხავს! იჩქარე! გეკითხები - და შენ

ქვევით სქელი თმა, ზევით ჭექა-ქუხილი

ღია შუბლზე ცის სუნი ასდიოდა!

თმებს იშლიდა.

შვილო! ქალიშვილი! ქონება! ჩერვონეტები!

ყველაფერი, ყველაფერი!.. (ხელები მჭიდროდ) დაკარგული სამუდამოდ!

ვაიმე! ვაიმე! ვაი! ვაი!

მოსეს ბოლო ტირადა ძალიან ნაცნობად ჟღერს. თქვენი მეხსიერების დათვალიერებისას, გახსოვთ, რომ ეს, რა თქმა უნდა, შექსპირია - "ვენეციის ვაჭარი": "ოჰ, ჩემო ქალიშვილო! ჩემო დუკატები! ქალიშვილი! ჩემო ქრისტიანულ დუკატებო! სად არის სასამართლო? Კანონი! ო, ჩემო ქალიშვილო!.. დუკატები!...“ „ვენეციის ვაჭრის“ პირველი თარგმანი რუსულად მხოლოდ 1831 წელს გამოჩნდა, ასე რომ, 1830 წლის ზაფხულში ლერმონტოვს შეეძლო შექსპირის პიესის წაკითხვა მხოლოდ ორიგინალში, მაგრამ თუნდაც არა. წაიკითხა, მაშინ ზემოაღნიშნული სტრიქონები მისთვის ალბათ კარგად იყო ცნობილი - შეგიძლიათ ზუსტად თქვათ, საიდან მოვიდა: ეს არის უოლტერ სკოტის რომანის "აივანჰო" 22-ე თავის ეპიგრაფი, ან როგორც მას მაშინ უწოდებდნენ რუსულად "აივენჰო". მე-19 საუკუნის დასაწყისში ეს რომანი უკიდურესად პოპულარული იყო რუსეთში და ლერმონტოვმა ის უდავოდ წაიკითხა; მშვენიერი რებეკა და მისი მამა ისაკი იორკიდან აშკარად ლერმონტოვის ნაომისა და მოსეს ერთ-ერთი პროტოტიპი იყვნენ ლესინგის "ნათან ბრძენის" გმირებთან ერთად.

ტრაგედიის ბოლო სცენა არის ხალხური სცენა ქალაქის მოედანზე. ესპანელები საუბრობენ ფერნანდოს გასამართლებაზე და მის მოახლოებულ სიკვდილით დასჯაზე, ერიდებიან ნაომის, რომელიც გიჟდება, მწუხარებისგან კვდება და სარას, რომელიც მას ახლავს. ბრბოდან ახალგაზრდა მამაკაცი ნაომის სახეს უყურებს: „მშვენიერი თვისებები! თუ მხოლოდ სევდა // და სიკვდილმა არ ამოწურა ისინი // მათი სილამაზის ნახევარი - რა ფერმკრთალი! // სარა ნაომის ხელს ართმევს და კანკალებს: // ტუჩები ტყვიას დაემსგავსა...”

ამ დროს მთავრდება ლერმონტოვის ხელნაწერი - დაიკარგა რვეულის ბოლო ფურცელი ავტორის ტექსტით, ამიტომ ვინც იღებდა სპექტაკლის დამზადებას იძულებული იყო თავად გამოეგონა მისი დასასრული.

მემორიალური დაფა ყოფილ GOSET შენობაზე მოსკოვში მალაია ბრონნაიაზე

აიზეკ კროლმა ფინალური სცენა შემდეგნაირად ააწყო: „ჩვენ სპექტაკლს ასე დავასრულებთ - ნოემი იტყუება, მას ძალა აღარ აქვს გადაადგილებისთვის; სარა სასოწარკვეთილი მიეყრდნო სახლის რომელიმე კუთხეს, რაღაც ქვას. მოხუც ქალს ძალა არ ქონდა, რომ ნოემი აეწია, რამდენჯერმე სცადა, მაგრამ ვერ შეძლო. სადღაც შორს რეკვიემი ჟღერს. ეს იწვევს ფერნანდოს სიკვდილით დასჯას. ადგილი ცარიელი იყო - ცნობისმოყვარე ესპანელები დაიშალნენ, ისინი, ვინც ნოემის მწუხარებასთან ახლოს იყვნენ და ვისაც არაფერი ეთქვა, წავიდნენ. ნოემი იტყუება, სარა ტირის. ორი მიტოვებული ქალი არსება, ორი ბედი, უფრო სწორად, ხალხის ერთი ბედი. მუსიკა უკრავს, ჩნდება მოსე, უახლოვდება მწოლიარე ნაომის და ცდილობს მის აწევას. ის არ დგება. მხრებზე დააყენა და იგივე ნაბიჯით, რომლითაც სცენაზე გამოვიდა, აღასრულა ეს მსხვერპლი. მოსე და ნოემის ცხედარი მოხუცი სარას თანხლებით მიდიან უცნობ სივრცეში - მარადიული მოხეტიალე, განუზომელი მწუხარების ტვირთის ქვეშ მოხრილი, მარტოსული და უარყოფილი, განწირული გადასახლებისთვის, მაგრამ ინარჩუნებს თავისი ძველი ხალხის მორალურ ძალას და სასიცოცხლო სიბრძნეს. . ეს მდუმარე სცენა ასრულებს სპექტაკლს“. ფარდა მოდის.

ბმულები:

ლერმონტოვი M.Yu. "ესპანელები" - იხილეთ http://lib.ru/LITRA/LERMONTOW/ispancy.txt_with-big-pictures.html http://az.lib.ru/l/lemontow_m_j/text_0320.shtml და ა.შ. (ტექსტიდან რეპროდუცირებული M.Yu. ლერმონტოვი. შეგროვებული ნაწარმოებები ოთხ ტომად. ტომი მესამე. მხატვრული ლიტერატურა, მოსკოვი: 1965)

ვლადიმერსკაია ნ.მ.. „ესპანელები“, ლერმონტოვის ენციკლოპედია, მოსკოვი: 1981 წელი - იხილეთ http://feb-web.ru/feb/lermenc/lre-abc/lre/lre-2001.htm.

დუდაკოვი S.Yu.. ფილოსემიტიზმისა და ანტისემიტიზმის პარადოქსები და უცნაურობები რუსეთში. RSUH, მოსკოვი: 2000 წ.

Safran G.. “The History of a Stereotype”, Lechaim, 2005 წლის ოქტომბერი (იხ. http://www.lechaim.ru/ARCHIV/162/n3.htm).

ბურიაკი ა.. „მიხაილ ლერმონტოვი, როგორც რუსული ლიტერატურის ჩვილი საშინელი“ - იხილეთ http://bouriac.narod.ru/Lermontov.htm.

ლევკოვიჩ ია.დ. „თეატრი და ლერმონტოვი“, ლერმონტოვის ენციკლოპედია, მოსკოვი: 1981 წელი - იხილეთ http://feb-web.ru/feb/lermenc/lre-abc/lre/lre-2001.htm.

გროსმან ლ.პ. "ლერმონტოვი და აღმოსავლეთის კულტურები: "ესპანელები" და ველიჟის საქმე". ლიტერატურული მემკვიდრეობა. მოსკოვი: 1941, გვ. 715-735 წწ.

ვორობიოვი ვ.პ. "ბაირონის "ებრაული მელოდიების" გავლენის შესახებ ლერმონტოვის ტრაგედიაზე "ესპანელები" - იხილეთ http://volshebnyskazki.ucoz.ru/index/stati_o_lemontove/0-35.

ბალატოვა ნ.რ. "ესპანელები" M.Yu. ლერმონტოვი GOSET-ის სცენაზე“, ეროვნული თეატრი მრავალეროვნული კულტურის კონტექსტში. მეექვსე საერთაშორისო მიხოელის საკითხავი, სამი მოედანი, მოსკოვი: 2010, გვ. 51-62.

მიხოელს ს.მ. "ლერმონტოვის "ესპანელები", სტატიები, საუბრები, გამოსვლები, ხელოვნება, მოსკოვი: 1964, გვ. 235-237 წწ.

გროსმან ლ.პ. „ლერმონტოვი ებრაულ თეატრში“, საბჭოთა ხელოვნება, 1941, No19.

Vekselman M. “S.M. Mikhoels in Tashkent”, Seven Arts, მარტი 2011 – იხ.

Zuskina-Perelman A.V. ბენიამინის მოგზაურობა. რეფლექსია ებრაელი მსახიობის ვენიამინ ზუსკინის ცხოვრებაზე, მოღვაწეობაზე და ბედზე. გეშარიმი, იერუსალიმი - კულტურის ხიდები, მოსკოვი: 2002 წ.

1815 წლის აპრილში სიმღერების კრებული "ებრაული მელოდიები" მოულოდნელად დაიწყო ათასობით გაყიდვა ლონდონის მაღაზიებში. მღელვარება დიდწილად იმით იყო განპირობებული, რომ ყდას ლორდ ბაირონის სახელი ამშვენებდა. სწორედ მან დაწერა ლექსები ებრაულ მოტივებზე დაფუძნებული ვალტერ სკოტის ნაცვლად, რომელმაც უარი თქვა ამ ნაწარმოებზე. ეს იმიტომ, რომ ბაირონი თაყვანს სცემდა ძველ აღთქმას.

1815 წლის აპრილში ბრიტანეთის იმპერიის დედაქალაქის წიგნის მაღაზიების თაროებზე გამოჩნდა სიმღერების თხელი კოლექცია A Selection of Hebrew Melodies, უფრო სწორად მისი პირველი ნაწილი. იმავე წლის ნოემბერში გამოიცა მეორე ნაწილი. შუალედში, მაისში, მხოლოდ ლექსები გამოიცა ცალკე, შენიშვნების გარეშე. კრებულის სათაური ტრადიციულად რუსულად ითარგმნება როგორც „ებრაული მელოდიები“. იგი გაიყიდა ერთი გვინეის შოკისმომგვრელ მაღალ ფასად (1 ფუნტი სტერლინგი და 1 შილინგი), რაც უხეშად შეედრება თანამედროვე 70 ფუნტს ან 7000 რუბლს. ფასის მიუხედავად, კოლექციის 10 ათასი ეგზემპლარი შეიძინა, „მეკობრულებს“ არ ჩავთვლით.

სიმღერების "ებრაული მელოდიების" კრებულის იდეა კომპოზიტორ ისააკ ნათანში დაიბადა. ისაკი იყო მენაქემ ნათანის ვაჟი (ის ასევე ცნობილი იყო როგორც მენახემ მონა და მენაჰემ მონაშ პოლუსი), კენტერბერის ხაზანი, მკვიდრი პოლონეთი და, მისივე ცნობით, პოლონეთის მეფე სტანისლავ II-ის უკანონო შვილი. ისაკი თავდაპირველად აპირებდა გამხდარიყო ჩაზანი, როგორც მამამისი, მაგრამ შემდეგ გადავიდა საერო მუსიკაზე. ის წერდა მუსიკას, მღეროდა ოპერაში, წერდა სტატიებს საგაზეთო სტატიებს, აწყობდა კრივის მატჩებს, მუშაობდა სამეფო მუსიკალურ ბიბლიოთეკაში და მაინც მუდმივად სჭირდებოდა ფული.

გამდიდრების შემდეგი მცდელობა იყო მისი ახალი პროექტი, რომელიც 1813 წელს ნათანმა ასე აღწერა: „ი. ნათანი "ებრაული მელოდიების" გამოცემას აპირებს. ყველა მათგანი 1000 წელზე მეტია და ზოგიერთი მათგანი ძველმა ებრაელებმა შეასრულეს ჯერ კიდევ ტაძრის დანგრევამდე“. რა თქმა უნდა, ეს კონცეფცია უფრო ჭკვიანი მარკეტინგის მაგალითად უნდა იქნას მიღებული, ვიდრე სიმართლე. აიზეკ ნათანი ალბათ შთაგონებული იყო 1806 წელს გამოცემული თომას მურის ირლანდიური მელოდიების წარმატებით (გაითვალისწინეთ სათაურების მსგავსება!). ნათანმა გადაწყვიტა, რომ ინგლისელი საზოგადოება, რომელიც ენთუზიაზმით იღებდა ლექსებს ირლანდიელი ხალხის მძიმე ბედზე, თანაბრად გულგრილი იქნებოდა ებრაელი ხალხის ბედის მიმართ. რაც შეეხება მუსიკას, ყველა მელოდია იყო უფრო ახალგაზრდა, ვიდრე ნათქვამი იყო. თუმცა, ისააკ ნათანს არ შეეძლო უარყო ის, რომ სწორედ მან გააცნო ინგლისის საზოგადოების ფართო ფენებს სინაგოგაში მოსმენილი მუსიკა. ნათანი, თუმცა არ გაჰყვა მამის კვალს, მაინც იუდაიზმის ერთგული დარჩა. მისმა ინგლისელმა ცოლმა ქორწილამდე მიიღო იუდაიზმი, რაც იმ დროს დიდ ბრიტანეთში გაცილებით იშვიათი მოვლენა იყო, ვიდრე ებრაელის ნათლობა.

მუსიკას სჭირდებოდა ტექსტი. ნათანმა მიმართა სერ უოლტერ სკოტს წინადადებით, დაეწერა პოეზია ებრაულ მოტივებზე დაყრდნობით. და მას უარი ეთქვა. შემდეგ ნათანმა იგივე შეთავაზება გაუწია ბაირონს. და ისევ უარი მითხრეს. Მაგრამ მალე ახლო მეგობარიბაირონის ბანკირმა დუგლას კინეირდმა დაარწმუნა პოეტი. შესაძლოა, ბაირონის სიყვარულმა ბიბლიისადმი ითამაშა პოეტის შეთანხმებაში. 1821 წელს მან მისწერა მეგობარს: „მე ამ წიგნების გულმოდგინე მკითხველი და თაყვანისმცემელი ვარ; დაფიდან დაფაზე ვკითხულობდი, როცა ჯერ კიდევ რვა წლის არ ვიყავი - ე.ი. მე ვლაპარაკობ ძველი აღთქმა, იმიტომ ახალი აღთქმამაძლევდა მოცემული გაკვეთილის შთაბეჭდილებას, ძველი კი მხოლოდ სიამოვნებას მანიჭებდა“.

"ებრაული მელოდიების" ციკლის პირველი ლექსები დაიწერა 1814 წლის ბოლოს - 1815 წლის დასაწყისში. 1814 წლის სექტემბერში ბაირონმა წინადადება შესთავაზა ანაბელა მილბანკეს (მეორე, პირველი უარი თქვა), ხოლო 1815 წლის იანვარში ისინი დაქორწინდნენ. ბევრი ლექსი მთლიანად გადაწერა ანაბელამ ქორწილამდე ცოტა ხნით ადრე და მის შემდეგ.

„ებრაული მელოდიები“ უელსის პრინცესა შარლოტას მიუძღვნა. იგეგმებოდა, რომ კრებული გაიხსნებოდა ბიბლიაში მუსიკის როლის წინასიტყვაობით, რომელიც დაწერილი იყო წიგნის გამყიდველი რობერტ ჰარდინგ ევანსის მიერ, მაგრამ კინეირდმა ეს იდეა არ მოიწონა. მაგრამ ნათანის შემდეგი მარკეტინგული ხრიკი განხორციელდა - ჯონ ბრამი, პოპულარული ებრაელი საოპერო მომღერალი, იყო ჩამოთვლილი სხვა თანაავტორად, რომელიც დათანხმდა მისი სახელის გამოყენებას მოგების პროცენტისთვის.

კრებული იხსნება ლექსით She Walks in Beauty - ალბათ ყველაზე პოპულარული ინგლისურენოვან სამყაროში. რუსულენოვანი სამყაროსთვის ის ყველაზე კარგად არის ცნობილი სამუილ მარშაკის ოდნავ თავისუფალი, მაგრამ ძალიან ლამაზი თარგმანით.

ის მოდის მთელი თავისი დიდებით -
მსუბუქი, როგორც მისი ქვეყნის ღამე.
ცის მთელი სიღრმე და ყველა ვარსკვლავი
მის თვალებში შემავალი.

უაზროა ლექსში ებრაული მოტივების ძიება. ბაირონმა ეს დაწერა 1814 წლის 12 ივნისს ბურთიდან დაბრუნების შემდეგ, სადაც მას აღფრთოვანებული დარჩა მგლოვიარე ლედი ენ ბეატრიქს ვილმოტ-ჰორტონი, ცეილონის გუბერნატორის ქვრივი, პოეტის შორეული ნათესავი. შესაძლოა, სანამ ის ისააკ ნათანს შეხვდებოდა - ამ საბედისწერო შეხვედრის ზუსტი თარიღი უცნობია, მაგრამ ეს მოხდა ივნისის შუა რიცხვებში. და რა თქმა უნდა, სანამ ბაირონი და ნათანი ერთად დაიწყებდნენ მუშაობას. მაგრამ მუსიკა აბსოლუტურად ებრაულია - ლიტურგიული ჰიმნის "Lecha Dodi" მოწყობა, რომელიც მიესალმება შაბათის დაწყებას, მისი ორი ვერსიით, ყველაზე პოპულარული იმ დროის ლონდონის სინაგოგებში. ყველაზე პოპულარული ჰანუკას ჰიმნი "Maozzur", რომელიც დაიწერა მე -13 საუკუნეში გერმანიაში, ადვილად შეიძლება ამოიცნოთ სიმღერის On Jordan's Banks მუსიკაში. მიხაილოვსკის თარგმანში (1917 წლამდე რუსული პოეზიის მოყვარულებმა მის თარგმანებში იცოდნენ "ებრაული მელოდიების" უმეტესობა) ლექსები ასე იკითხებოდა:

იორდანეს წყლებში არაბეთის აქლემები ტრიალებენ,
მისი თაყვანისმცემელი სინაზე აკმევს ბოროტს,
სინაის ციცაბო ფერდობებზე მოდიან ბაალის სალოცავად;
ხედავ, ღმერთო, და შენი ჭექა-ქუხილი დუმს!

იქ, სადაც ქვაზე მარჯვენა ხელი ეწერა
კანონი, სადაც შენ ბრწყინავ, როგორც ჩრდილი შენი ხალხისთვის
და ცეცხლის კვართმა დაფარა შენი დიდება,
ვინც მკვდარია დაგინახავს.

ჭექა-ქუხილის ღრუბლიდან მოხვედრილი მზერა,
ნუ მისცე უფლება სასტიკ მტრებს გათელონ შენი მიწა;
დაე, მკაცრმა ხელმწიფემ ხმალი ჩამოაგდოს ხელიდან;
როდემდე იქნება თქვენი ტაძარი ცარიელი და მიტოვებული?

იომ კიპურის ლოცვის მელოდია "Yaale Tahanuneinu" ("მიიღეთ ჩვენი ლოცვები") შერწყმული იყო The Harp-ის ლექსებთან, რომელზედაც მონარქი მღვდელმთავარმა აიღო. ნიკოლაი ივანოვიჩ გნედიჩმა გააკეთა ამ ლექსის საკმაოდ ახლო თარგმნა რუსულად და უწოდა "დავითის არფა (ბაირონის იმიტაცია)":

მივიწყებულ არფაზე სიმები წყდება
მეფის სიმღერა-მომღერალი, ერთა მბრძანებელი, სამოთხის საყვარელი!
აღარ არის არფა, დიდი ხნის ნაკურთხი
იუდას შვილები ცრემლების ნაკადში!
ო, რა ტკბილი იყო მისი სიმები!
ტირილი, ტირილი! დავითის არფის სიმები გაწყდა!

როგორც ჩვენს დროში იტყვიან, სინაგოგის ჰიმნის „იგდალის“ და ინგლისური ხალხური სიმღერის ნაზავი გახდა ლექსის „ველური გაზელის“ მელოდია. პოეტმა ალექსეი ნიკოლაევიჩ პლეშჩეევმა ასე თარგმნა:

გაზელი, თავისუფალი და მსუბუქი,
დარბის მშობლიური მიწის მთებში,
ნებისმიერი წყაროს წყლიდან
წყურვილის მოკვლა მუხის ტყეებში.
გაზელები სწრაფია და აქვს ნათელი სახე,
სირბილმა არ იცის თავისი დაბრკოლებები.

მაგრამ სიონის ასულთა ბანაკი,
რასაც ოდესღაც მღეროდნენ იმ მთებში,
კიდევ უფრო ჰაეროვანი და სუსტი,
მათ მზერაზე უფრო სწრაფია გაზელის თვალები;
არცერთი მათგანი არ არის! კედარი ისევ ხმაურობს,
და მათი მელოდია აღარ ჟღერს!

…
გაცვეთილი ფურცლებივით ვართ,
ქარიშხალმა შორს წაიღო...
და სადაც მამები ისვენებდნენ, იქ
არ ისვენებ დაღლილი...
ტაძარი დაინგრა. სოლიმას ტახტი
მტერმა გალანძღა, გაანადგურა!

მელოდია-დან სადღესასწაულო მსახურებარადგან პასექი გახდა მუსიკა სიმღერისთვის Oh! ვტირი ამათზე:

ო, იტირე მათ, ვინც ბაბილონის მდინარეებთან ტიროდა,
ვისი ტაძარი ცარიელია, რომლის სამშობლოც მხოლოდ სიზმარია მწუხარებაში;
ო, იტირე, რომ იუდას არფა გატყდა,
უღმერთოთა ღმერთის სამყოფელში ურდო დასახლდა!
სად დაიბანს ისრაელი სისხლით დაფარულ ფეხებს?
როდის დაამშვიდებს მას კვლავ სიონის სიმღერა?
როცა მისი გული სევდასა და ტანჯვაში იწურება,
კვლავ გაიხარებს ის ამ ღვთაებრივი ხმებით?
ო, მოხეტიალეთა ტომო, დაჩაგრული სულის მქონე ხალხო!
როდის დატოვებთ სამარცხვინო მონობას მშვიდობისთვის?
კუს ბუდეები აქვს, მელა ხვრელში შეიფარა,
ყველას აქვს სამშობლო, მაგრამ შენთვის თავშესაფარი მხოლოდ საფლავია...

(თარგმანი D.I. Mikhailovsky)

ალბათ ლექსი „უძილოთა მზე“ ყველაზე იღბლიანი იყო „მთარგმნელებთან“! შეადარეთ სამი რუსული ლექსი თქვენთვის.

ებრაული მელოდია
ხანდახან ღამის ვარსკვლავივით ვხედავდი
ბრწყინავს სარკის ყურეში;
როგორ კანკალებს ვერცხლის მტვერი ნაკადულებში
ის გარბის მისგან, იშლება.
ოღონდ არ დაიდარდოთ და ნუ ეცდებით დაჭერას:
სხივი და ტალღა მატყუარაა.
შენი ჩრდილის სიბნელე მხოლოდ მას დაეცემა -
წადი და ის გაბრწყინდება.
ნათელი სიხარული ასე მოუსვენარი აჩრდილი
ცივი სიბნელის ქვეშ გვიხმობენ;
რომ დაიჭირო, ხუმრობით გაგარბის!
მოტყუებული ხარ - ის ისევ შენს წინაშეა.

* * *

ოჰ, უძილო თვალების მზე ვარსკვლავის სხივია,
რა აცრემლებული კანკალებ შორეულ ღრუბლებს შორის!
სიბნელის თანამგზავრი, ბრწყინვალე ღამის მცველი,
წარსულის ლტოლვა როგორ გგავს!
ასე ანათებს ჩვენზე დიდი ხნის წინანდელი ნეტარება:
იწვის, მაგრამ ეს შუქი არ ათბობს;
განწირვის ჰაეროვანი მეგობარი ჩანს,
მაგრამ შორს - ნათელი, მაგრამ ცივი.

* * *

უძილო მზე! სევდიანი ვარსკვლავი!
როგორი ცრემლიანი მუდამ ციმციმებს შენი სხივი!
როგორი სიბნელე კიდევ უფრო ბნელია მასთან!
რამდენად ჰგავს ეს წინა დღეების სიხარულს!

ასე ანათებს წარსული ჩვენთვის სიცოცხლის ღამეში,
მაგრამ უძლური სხივები აღარ გვათბობს;
წარსულის ვარსკვლავი მწუხარებაში ასე ხილულია;
ხილული, მაგრამ შორეული, მსუბუქი, მაგრამ ცივი!

ავტორები, შესაბამისად, არიან მიხაილ იურიევიჩ ლერმონტოვი, აფანასი აფანასიევიჩ ფეტი, გრაფი ალექსეი კონსტანტინოვიჩ ტოლსტოი. მართალია, ჩნდება კითხვა: რა არის სინამდვილეში ებრაული ამ სტრიქონებში? თუ არ ვივარაუდებთ, რომ იდუმალი ვარსკვლავი, „უძილოების მზე“, სინამდვილეში დავითის ექვსქიმიანი ვარსკვლავია. ბაირონის თითქმის ყოველ მეორე ლექსში ციკლიდან „ებრაული მელოდიები“ შეუძლებელია ებრაული თემის გამოვლენა. ზოგჯერ ის ერთი შეხედვით არ ჩანს, მაგრამ მაინც არსებობს.

აი, მაგალითად, ლერმონტოვის კიდევ ერთი „ებრაული მელოდია“ (ბაირონიდან), ა.შ. ჩემი სული ბნელია:

ჩემი სული ბნელია. იჩქარე, მომღერალო, იჩქარე!
აქ არის ოქროს არფა:
მიეცით თითები მის გასწვრივ,
სიმებში სამოთხის ხმები გაიღვიძებს.
და თუ ბედმა არ წაართვა იმედი სამუდამოდ,
ჩემს მკერდში გაიღვიძებენ,
და თუ ცრემლის წვეთია გაყინულ თვალებში -
ისინი დნება და დაიღვრება.

დაე შენი სიმღერა იყოს ველური. როგორც ჩემი გვირგვინი
გართობის ხმები მტკივნეულია ჩემთვის!
გეუბნები: ცრემლები მინდა, მომღერალო,
ან ტკივილისგან მკერდი გაგიფუჭდებათ.
იგი სავსე იყო ტანჯვით,
დიდხანს და ჩუმად იწუწუნა;
და დადგა საშინელი საათი - ახლა სავსეა,
შხამით სავსე სიკვდილის თასივით.

შეიძლება მაშინვე ვერ გამოიცნობთ, მაგრამ ეს ძველი აღთქმის ამბავია. „როდესაც ღვთის სული მოვიდა საულზე, დავითმა აიღო არფა და დაუკრა, საული უფრო ბედნიერად და უკეთესად გრძნობდა თავს და ბოროტი სული გაქრა მისგან“ (1 სამუელი 16:23). მუსიკისთვის ისააკ ნათანმა აირჩია პასექის მელოდიის ახალი არანჟირება, რომელიც უკვე გამოყენებულია Oh! ტირილი მათთვის.

ისრაელის ძველი ისტორიის სხვა თემები, რომლებსაც ბაირონი მიმართა ციკლზე მუშაობისას, მოიცავს იობის ისტორიას, იფთახის ასულის მომაკვდავ ლოცვას, საულის სიმღერა ფილისტიმელებთან საბოლოო ბრძოლის წინ, ბელშაცარის დღესასწაული, ჰეროდეს გოდება მარიამნეზე. სინახერიბის დამარცხება, ტიტუსის მიერ იერუსალიმის განადგურება.

ცოტა ხნით ადრე, სანამ ბაირონი ინგლისს დატოვებდა, 1816 წელს, ნათანმა მას მაცა გაუგზავნა საჩუქრად და წერილში უსურვა, რომ სამოთხე ყოველთვის დაიცავდა მას, როგორც ამას აკეთებდნენ ებრაელი ხალხი. ბაირონმა მიიღო საჩუქარი და მადლობა გადაუხადა კეთილი სურვილებისთვის, გამოთქვა იმედი, რომ მაცა გახდებოდა ტალიმენი დამღუპველი დემონის წინააღმდეგ და შემდეგ მას არც კი დასჭირდებოდა კარის ბოძებზე სისხლის წასმა.

პოეტი და კომპოზიტორი აღარ ურთიერთობდნენ. ბაირონი გარდაიცვალა 1824 წელს. ნათანმა მას გადაურჩა 40 წელი, მოახერხა ავსტრალიაში გადასვლა, იქ გახდა ავსტრალიური მუსიკის დამფუძნებელი მამა და გარდაიცვალა სიდნეიში No2 მარშრუტის ცხენებით გამოყვანილი ტრამვაის ბორბლების ქვეშ (გარდაცვლილი დამნაშავედ ცნეს ტრაგიკულ ინციდენტში, მაგრამ სამუხრუჭე გამტარები მოხსენიებული იყო არასაკმარისი მოვლისთვის) . რაც შეეხება "ებრაულ მელოდიებს", მათთან ყველაფერი პირიქით აღმოჩნდა - ბაირონის სტრიქონები, რომელმაც მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვა, ადვილად გადარჩა ორი საუკუნე, ხოლო ნათანის მელოდიები სწრაფად დაივიწყეს. თვით ნათანმაც კი, ბაირონის გარდაცვალების შემდეგ, ხელახლა დაბეჭდა ლექსები მისი ჩანაწერების გარეშე, მაგრამ გარდაცვლილთან ერთად მუშაობის საკუთარი მოგონებების დამატებით. მხოლოდ 1988 წელს, ფრედ ბარვიკმა, კალიფორნიის უნივერსიტეტის ემერიტუსმა პროფესორმა, ლოს ანჯელესში, და პოლ დუგლასმა, კალიფორნიის სახელმწიფო უნივერსიტეტის პროფესორმა, სან ხოსეს, გამოუშვეს ებრაული მელოდიების ახალი გამოცემა მუსიკით. შემდგომში ციკლიდან 13 სიმღერა ჩაიწერა პროფესიონალმა მუსიკოსებმა და მომღერლებმა. მათი მოსმენა შესაძლებელია კალიფორნიის სახელმწიფო უნივერსიტეტის, სან ხოსეს ვებსაიტზე.

J. G. ბაირონი

ებრაული მელოდიები.

წინასიტყვაობა ევ. დეგენა

ბაირონი. დიდი მწერალთა ბიბლიოთეკა, რედ. ს.ა. ვენგეროვა. T. 1, 1904 წ.

თავის სილამაზეში დადის, თარგმნა. დ.მიხალოვსკი

მომღერლის მონარქის წმინდა არფაზე, მთარგმნ. ო.ჩუმინა

ოჰ, თუ არის ცის მიღმა, თარგმნა. დ.მიხალოვსკი

გაზელი, მთარგმნ. ა.პლეშჩეევა

ოჰ, იტირე, თარგმნე. დ.მიხალოვსკი

იორდანეს ნაპირებზე, მთარგმნ. დ.მიხალოვსკი

თეფაის ასული, მთარგმნ. პაველ კოზლოვა

გარდაიცვალა.... თარგმნა. დ.მიხალოვსკი

ჩემი სული პირქუშია, თარგმანი. მ.ლერმონტოვი

შენ იტირე, თარგმნე. დ.მიხალოვსკი

თქვენ დაასრულეთ თქვენი ცხოვრების გზა, თარგმნა. ა.პლოშჩეევა

საული, მთარგმნ. დ.მიხალოვსკი

საულის სიმღერა ბრძოლის წინ, თარგმანი. პაველ კოზლოვა

”ყველაფერი ამაოა”, - თქვა მასწავლებელმა, მთარგმნელმა. დ.მიხალოვსკი

როდესაც ჩვენი ფერფლი გაიყინება, თარგმნა. დ.მიხალოვსკი

ბელშაზარის ხილვა, თარგმანი. ო.ჩუმინა

უძილოების მზე, ტრანს. გრ. ალექსეი ტოლსტოი

გულით მოღალატე ვიყო, როგორც შენ თქვი, თარგმნა. ნ.მინსკაგო

ჰეროდეს გოდება მარამნესისთვის, თარგმანი. ო.ჩუმინა

ტიტომის მიერ განადგურებულ ქალაქ იერუსალიმზე, თარგმანი. ა.მაიკოვა

მწუხარებით გატანჯული ბაბილონის წყლებით, თარგმნა. ა.პლეშჩეევა

სენაქერიმის მკვლელობა, მთარგმნ. გრ. ალექსეი ტოლსტოი

მოჩვენება გამომიჩნდა, თარგმნა. ნ.გერბელი

1814 წლის შემოდგომაზე ლორდ ბაირონი, საერთო მეგობრების მეშვეობით, შეხვდა კომპოზიტორ ისააკ ნათანს, რომლის ნიჭმა მას უკვე ცნობილი პოეტი შეუყვარდა. ბაირონის პოპულარობა თავის სამშობლოში მაშინ, ისევე როგორც შემდეგ, შედგებოდა შემდეგი ელემენტებისაგან: ენთუზიაზმით აღიარება რამდენიმე მეგობრისგან, წარმატება მკითხველთა ანონიმურ მასაში, რომლებიც ნებით ყიდულობდნენ მის ლექსებს, წუწუნი და მაცდური კრიტიკა ჟურნალების მწერლების ჟიურისგან და ბოლოს. უზნეო ქეიფისა და სახიფათო ფილანდერის რეპუტაცია, რამაც მიიპყრო მას ეპიდემიური თაყვანისცემა მოდური ქალბატონების მხრიდან და სასტიკი დაგმობა დანარჩენი პირველი ინგლისური საზოგადოების მხრიდან. პოეტის ამპარტავანი ზიზღი მისი სულელი და უმეტეს შემთხვევაში თვალთმაქცური მტრებისა და დაუპატიჟებელი თაყვანისმცემლების მიმართ ხშირად აფერადებდა უმოწყალო მიზანთროპს, რომელიც მას უყვარდა ფილოსოფიური პესიმიზმის ხაზგასმას. თუმცა, ამან ხელი არ შეუშალა მას გულწრფელი და თბილი თანაგრძნობა განეგრძო ყველა მოკრძალებული, უბრალო სულის მიმართ, რომლებიც ყოველგვარი წინასწარი იდეის გარეშე შევიდნენ მისი მომხიბვლელი პიროვნების მიზიდულობის სფეროში. ასეთ უპრეტენზიო, სიმპათიურ ბუნებას მიეკუთვნებოდა ისააკ ნათანი, რომელიც, უფრო მეტიც, როგორც ებრაელი, უცხო იყო ინგლისური ტრადიციული იდეებისთვის მორალური ქცევის შესახებ, რომელიც მოითხოვს ფორმებთან შესაბამისობას და არა ზოგადად მიღებული მორალური კანონების სულისკვეთებას. ერთი სიტყვით, ბაირონსა და ნათანს შორის, თუ მეგობრობა არ დამყარდა - მათი პიროვნების ზომები ამისთვის ძალიან განსხვავებული იყო - მაშინ, ნებისმიერ შემთხვევაში, პოეტის მხრიდან სიყვარული, მუსიკოსის თაყვანისცემა და ერთგულება. ნათანის წინადადება რომანებისთვის ტექსტის შედგენაზე, რისთვისაც ის მუსიკას დაწერდა, მიიღო ბაირონმა და 1815 წლის იანვარში მთელი ნაცრისფერი "ებრაული მელოდიები", რომელიც შემდგომში მრავალი სხვა გამოჩენილი კომპოზიტორის შთაგონებით იყო, მზად იყო გამოსაცემად.

ბიბლიური პოეზიის გამოყენების იდეა ბაირონში იყო შთაგონებული, რა თქმა უნდა, კომპოზიტორის ეროვნებით. აღმოსავლეთი ზოგადად იზიდავდა იმ ეპოქის პოეტებს, როგორც რომანტიკულ ქვეყანას ნათელი და ლამაზი ცხოვრება გარემომცველი რეალობის რუხი პროზისგან განსხვავებით. მაგრამ ამ შემთხვევაში გადამწყვეტი მომენტი უდავოდ იყო ბაირონის ახლო გაცნობა ბიბლიასთან და მისი სიყვარული, როგორც პოეტური ძეგლი. ბაირონის პირველი გაცნობა ბიბლიასთან ადრეული ბავშვობიდან თარიღდება: მისმა ძიძამ, მეი გრეი, ლოგინში დააწვინა, უმღერა სიმღერები, უყვებოდა ზღაპრებს და ლეგენდებს და ასევე აიძულებდა მას ფსალმუნების გამეორება მის შემდეგ; პირველი, რაც მან ზეპირად იცოდა, იყო 1 და 23 ფსალმუნები. 1821 წელს იტალიიდან მიწერილ წერილში მან თავის მეგობარ მიურეის სთხოვა მისთვის ბიბლიის გაგზავნა. ”ნუ დაივიწყებ ამას,” დასძენს ის, ”რადგან მე ვარ ამ წიგნების გულმოდგინე მკითხველი და თაყვანისმცემელი; მე მათ ვკითხულობ დაფიდან ბორტზე, როდესაც ჯერ კიდევ რვა წლის არ ვიყავი”, ანუ მე ვსაუბრობ ძველმა აღთქმამ, რადგან ახალმა აღთქმამ „ჩემზე შთაბეჭდილება მოახდინა მოცემულ გაკვეთილზე და ძველმა მხოლოდ სიამოვნება მომცა“. პოეტის ცხოვრების ბოლო ეტაპზე, მისოლონგიში, ბიბლია მუდამ მაგიდაზე იდო. მისი თანამშრომელი ბერძნულ ექსპედიციაში, დოქტორი კენედი, დარწმუნებული პოეტი, რომელიც ცდილობდა ბაირონის დიდი, მაგრამ დაკარგული სულის რელიგიად გადაქცევას, ხშირად ესაუბრებოდა მასთან ბიბლიაზე, მაგრამ მაშინაც პოეტს უფრო იზიდავდა წმინდანის მხატვრული მხარე. წიგნები. ”მახსოვს, - ამბობს ამ საუბრების ერთ-ერთი მოწმე, ფინლეი, - მან (ბაირონმა) ჰკითხა ექიმს (კენედი) სჯეროდა თუ არა მოჩვენებების, წაიკითხა ამბავი საულის წინაშე სამუელის სულის გამოჩენის შესახებ და თქვა, რომ ეს ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე დიდებული ადგილი წმინდა წერილში; მართლაც, როგორც ხშირად აღინიშნა, წმინდა წიგნებში ცოტას კითხულობდნენ (ვიდრე ბაირონს) და მისგან მსმენია, რომ ძალიან იშვიათად გადიოდა დღე ისე, რომ მას არ წაეკითხა ერთი ან მეორე თავი. პატარა ჯიბის ბიბლია, რომელიც ყოველთვის მასთან იყო. ენდორის ჯადოქრის ზღაპარი (მეფეთა 1-ლი წიგნი, თავი XXVIII), რა თქმა უნდა, იმსახურებს ზემოხსენებულ მიმოხილვას და ეს მიმოხილვა, თავის მხრივ, გვიჩვენებს, თუ რამდენად დახვეწილად იცოდა ბაირონმა შეფასებულიყო ლიტერატურული საშუალებების მკაცრი და უხელოვნებო სიმარტივე. ასეთი შორეული ეპოქა. ჩვენ გვაქვს ამ შემთხვევაში ძალიან კურიოზული მაგალითი იმისა, რომ ბაირონის კრიტიკული ინსტინქტი ხანდახან აღემატებოდა მის პოეტური რეალიზაციის ძალას. „ებრაული მელოდიების“ ციკლში შესული ერთ-ერთი ლექსი სათაურით „საული“ არის ბიბლიიდან აღნიშნული ნაწყვეტის თარგმანი და უნდა ითქვას, რომ ბაირონის ლექსების მთელი ხმით, მთელი თვალწარმტაციით. მისი სურათებიდან ის აქ შორს არის წყაროს სილამაზის მიღწევისგან. სამუელის ჩრდილის გარეგნობა მას ძალიან ვრცლად და ეფექტურად აღწერს, იმდროინდელი ცხოვრების შემდგომი საშინელებების გემოვნების შესაბამისად: „დედამიწა გაიხსნა; ის ღრუბლის ცენტრში იდგა; სინათლემ შეცვალა ფერი, მოდიოდა მისი სამოსიდან. . მის მზერაში სიკვდილი იყო. ხელები გაუფერულდა, ძარღვები დაუმშრალა; მისი ფეხები ანათებდა ძვლოვანი სითეთრით, გამხდარი, კუნთების გარეშე და შიშველი, როგორც ჩონჩხი. მისი უმოძრაო ტუჩებიდან, მისი უსიცოცხლო მკერდიდან, ჩახლეჩილი ხმები ისმოდა, როგორც ქარი გამოქვაბულიდან. საულმა დაინახა და მიწაზე დაეცა, როგორც მუხა დაეცა, ჭექა-ქუხილი დაარტყა." ბიბლიაში, როგორც ცნობილია, საული არ ხედავს სამუელს და მხოლოდ ესმის მისი ხმა: "და დაინახა ქალმა სამუელი და ხმამაღლა შესძახა. .. და უთხრა მეფემ: გეშინოდეს; რას ხედავ? უპასუხა ქალმა: მე ვხედავ, თითქოს ღმერთი გამოდის დედამიწიდან. „რას ჰგავს?“ ჰკითხა მას საულმა. მან თქვა: მიწიდან მოხუცი კაცი გამოდის, გრძელ ტანსაცმელში გამოწყობილი. მაშინ საულმა გააცნობიერა, რომ ეს სამუელი იყო, პირქვე დაემხო მიწაზე და თაყვანი სცა." კიდევ ერთი ბიბლიური მოტივი "ტეფითის ასულის" შესახებ (მსაჯულთა წიგნი, თავი XI) ასევე რომანტიკულირებულია. ეს ზოგადად ერთ-ერთი ყველაზე სუსტი ლექსია. მთელი ციკლი და მის შესახებ მხოლოდ ამ პერიოდის ბაირონის პოეტური მიღწევების დასახასიათებლად ვახსენებთ.ბაირონის ლექსი მთავრდება გოგონას სიტყვებით მამამისის მიმართ: „დაე, ჩემი ხსოვნა იყოს შენი დიდება და არ დაგავიწყდეს, რომ გავიღიმე, როცა მე მოვკვდი!“ რა უფრო მარტივი და შემაშფოთებელია იგი ბიბლიაში: „უბრალოდ ასე მომეცი: გამიშვი ორი თვით; წავალ, მთებს ავივლი და მეგობრებთან ერთად ვიტირებ ჩემს ქალიშვილობას“.

ეს ის ლექსებია, რომლებშიც ბაირონი ცდილობდა ბიბლიიდან ნასესხები ლიტერატურული მასალის ობიექტურად პოეტიზაციას. მისი ოსტატობა მათში ჩანს, მაგრამ ის მაღალი ლირიზმი, რომელიც მას გენიალურ პოეტად აქცევს, როცა მას პირადად განცდილი გრძნობა შეეხო, არ ჩანს. მაშასადამე, ბაირონის ნიჭი გაცილებით ნათლად გამოიხატა, სადაც იგი იყენებს არა ეპიკურ, არამედ ლირიკულ მოტივებს ფსალმუნების, ეკლესიასტეს ან ღვთის წიგნიდან. ეკლესიის პესიმისტური გამონათქვამები „ამაოებათა ამაოების“ შესახებ განსაკუთრებით უახლოვდება ავტორის აზროვნებასა და ჩვეულ განწყობას. ამ თემაზე ლექსში მან მოახერხა ორიგინალის სულის (თუ არა ასოს) ერთგული დარჩენილიყო და ამავდროულად გამოხატა საკუთარი იმედგაცრუება მიწიერი სიკეთეებისა და სიხარულის მიმართ.

მაგრამ პოეტი ყოველთვის არ იცავს გარკვეულ ბიბლიურ ტექსტს და ბევრ საუკეთესო "ებრაულ მელოდიას" აქვს მხოლოდ მსუბუქი აღმოსავლური არომატი, მაგრამ არსებითად წარმოადგენს სრულიად ორიგინალურ ნაწარმოებებს შინაარსითა და ფორმით. ამ რიცხვში შედის ყველა ის ლექსი, რომლებშიც გლოვობს რჩეული ხალხის სევდიანი ბედი ტყვედ ჩავარდნისა და უცხოეთში ჩასახლების შემდეგ. ისინი ასახავს ბაირონის მუდმივ სიმპათიას ჩაგრული ხალხების მიმართ და ისინი შეიძლება შევადაროთ დამონებული იტალიისა და საბერძნეთისადმი მიძღვნილი მისი ლექსების საუკეთესო ნაწილებს. ღრმად იგრძნობა ბნელი ლირიზმი აქ შერწყმულია უჩვეულოდ ექსპრესიულ და ნათელ გამოსახულებებთან, რომლებიც მოგვაგონებს "ტერემის ტირილს". უსაფუძვლოდ სხვა ერების პოეტებმა, სამშობლოს დაკარგვით დამწუხრებულმა, თავიანთი გრძნობების გამოძახილი იპოვეს ამ ლექსებში და თარგმნეს ისინი საკუთარ ენაზე სამშობლოსათვის. ასე მაგალითად მშვენიერი ელეგიის ბოლო სტროფები "ოჰ, ტირი მათზე": "გარეულ მტრედს აქვს ბუდე, მელას აქვს ხვრელი, ხალხს აქვს სამშობლო, ისრაელს აქვს მხოლოდ საფლავი", თარგმნა თითქმის სიტყვასიტყვით ზიგმუნტ კრასინსკის მიერ. ისრაელის ჩანაცვლება პოლუსით 1). ლექსების იმავე კატეგორიაში, რომლებსაც მხოლოდ ძალიან შორეული კავშირი აქვთ ბიბლიურ ტექსტთან, უნდა შევიტანოთ ჩვენ შორის ყველაზე პოპულარული, ლერმონტოვის თარგმანის გამო, ლექსი „ჩემი სული ბნელია*“. მის შესახებ ნათანი ეუბნება ანეკდოტი მის მემუარებში, რომელიც მეორდება მის შემდეგ ყოველთვის, ჩვენ ვართ დიდი პოეტის ფოტოგრაფები, თითქოს ბაირონმა დაწერა ეს ორი რვა სტრიქონი კალმის იგივე ხელწერით, თითქოს სიგიჟის დროს სურდა. იცინეთ საზოგადოებაში გავრცელებულ ჭორებზე, რომ ის მართლა ფსიქიკური აშლილობით იყო შეპყრობილი, თუმცა ეს ფაქტი, თუ მართლა მოხდა, თვითმხილველს ძლივს ესმოდა, რადგან ეს ლექსი თავისთავად არ შეიცავს სიგიჟეს და თუ ბაირონმა დაწერა. მისი სიგიჟის შესახებ გავრცელებულ ჭორებთან დაკავშირებით, მაშინ მხოლოდ საპირისპიროს დამტკიცების მიზნით - რომ ასეთი რამ შეშლილს არ შეუძლია შექმნას, ეს იყო, ეს ლექსები, უდავოდ, განსაკუთრებული თვალნათლივ ასახავს ავტორის ფსიქიკურ მდგომარეობას. ეს არ არის ფსიქოლოგისა და გამოგონილი „იუდეველთა მეფის“ ობიექტური რეპროდუქცია, არამედ მტკივნეული ლირიკული იმპულსი, მხოლოდ ოდნავ დაფარული ეგზოტიკური სიუჟეტით, რომელიც მოგვაგონებს დავითის თამაშს საულის წინაშე და ამ სუბიექტურობაში დევს ძალიან საინტერესო ფსიქოლოგიური. ფოტოგრაფისა და პოეტისთვის ღირებული დოკუმენტი.

Kaźdy ptach ma swoje gniazdo,

Kaźdy robak swoją brylê,

Kaźdy człowiek ma cjezyznę,

Tylko Polak ma mogiłę.

ფაქტია, რომ "ებრაული მელოდიები" დაიწერა ბაირონის ქორწილის წინა პერიოდში, როდესაც ის ცდილობდა დაერწმუნებინა საკუთარი თავი და სხვები, რომ ბოლო მოუღო წარსულს, რომ იყო ბედნიერი, ან თუნდაც მშვიდი, გაწონასწორებული და ქმედითი. თვალნათლივ შეხედოს მომავალს. და უცებ ასეთი სასოწარკვეთილი ძახილი სულიდან: "მინდა ვიტირო, თორემ ეს დამძიმებული გული ასკდება." საიდან მოდის ასეთი დეპრესია?... ექვსი თვის წინ პოეტმა მიატოვა დღიური და დაასრულა ციტატით " მეფე ლირი": "ჟიჟინერ, მე გავგიჟდები! "საზოგადოებრივი და პირადი საქმეები ერთნაირად ცუდია და მხოლოდ პირქუშ აზრებს იწვევს. საფრანგეთში ბურბონები აღადგინეს: "ფილოსოფოსი ჩამოკიდეთ!" - ბაირონი კვლავ ციტირებს შექსპირს. არსებობს არავითარი სიხარული პირად ცხოვრებაში: „ოცდახუთი წლისა, როცა საუკეთესო ნაწილიცხოვრება დასრულდა, მინდა ვიყო რაღაც; რა ვარ მე? ოცდახუთი წლის და რამდენიმე თვის კაცი - და მეტი არაფერი. რა ვნახე? იგივე ხალხი მთელ მსოფლიოში - ოჰ, ქალებიც." მას წარსულში არაფერი აქვს - ისე არაფერი, რომ არ სურდეს თავის მოგონებებს დაუბრუნდეს, "როგორც ძაღლი თავის ღებინებას" (კიდევ ერთი მოგონება ბიბლიიდან) მის წინ იღიმება „ოცნების სიზმარი“ (შექსპირის მორიგი ექო). მერი ჩაუორტისადმი ძველი და უბედური სიყვარული ჯერ არ გამოუცდია: იგი უკმაყოფილოა ქორწინებით, წერს მეგობრულ წერილებს, სევდითა და სინანულით იხსენებს წარსულს. დღეები, "ყველაზე ბედნიერი მის ცხოვრებაში." ". იგი ღრმად იტანჯება, ცდილობს დაივიწყოს თავი მხიარულ ქეიფებში და ხელმისაწვდომ შეყვარებულებს შორის, მაგრამ კიდევ უფრო აუარესებს მისი სულის მდგომარეობას. მას სძლევს სურვილი, მიმართოს გმირულს. წამალი განკურნებისა: "გამოვუმჯობესდები, გავთხოვდები - თუ ვინმეს მოუნდება ჩემი წაყვანა". რამდენიმე თვის შემდეგ მან მომავალი ცოლიანაბელა მილბანკმა უარი არ თქვა მის წაყვანაზე და იგი კეთილსინდისიერად ცდილობს იყოს მისი სრულყოფილების ღირსი და ბედნიერი იყოს მისთვის მინიჭებული ბედნიერებით. მისი ზრახვები მშვენიერია და მისი ხორცი ძლიერია, მაგრამ მისი სული სუსტია. ძველი იმედგაცრუებები წამლავს ახალ იმედს, ძველი სიყვარულიაფერხებს ახალ სიყვარულს. თავის გვიანდელ ლექსში "ოცნებაში" ის ამტკიცებს, რომ მაშინაც კი, როდესაც ის საკურთხევლის წინ იდგა საყვარელი პატარძლის გვერდით, მისი ბოლო, სევდიანი პაემანის სურათი სხვა გოგოსთან ერთად გაუელვა მის თვალებში, გაბრწყინდა და გაუჩინარდა, ის კი მშვიდად იდგა. და უდარდელად, აღთქმას ამბობდა, მაგრამ საკუთარი სიტყვები არ გაუგია და ყველა საგანი ტრიალებდა მის გარშემო..." ახლა ის უკვე ბედნიერი ქმარია და ყველა მას ასე თვლის და თვითონაც მზადაა დაიჯეროს მისი ხელახალი დაბადება. , მაგრამ ქალის მგრძნობიარე გული ვერ მოტყუვდა: ლედი ბაირონი, შესანიშნავი გამჭრიახობით, მიხვდა, რომ მისმა ქმარმა ვერ იპოვა მშვიდობა მისი მეამბოხე სულისთვის. ”მახსოვს,” ამბობს ბაირონი ახლახან გამოქვეყნებულ “ფრაგმენტულ აზრებში” (ციტატი ალექსეი ნ. ვესელოვსკის წიგნი „ბაირონი“ მ. 1902 წ.), - როგორ, საზოგადოებაში მთელი საათის გატარების შემდეგ არაჩვეულებრივ, გულწრფელ, შეიძლება ითქვას ბრწყინვალე მხიარულებაში, ჩემს მეუღლეს ვუთხარი: - მელანქოლიურს მეძახიან. ამ სახელს ბოროტად იყენებენ კიდეც - შენ თვითონ ხედავ, ბელ, რამდენად ხშირად გამოდის ეს უსამართლო. - არა, ბაირონ, - უპასუხა მან, - ეს ასე არ არის; გულის სიღრმეში ყველაზე სევდიანი ხარ იმ წუთებშიც კი, როცა ყველაზე ხალისიანად გეჩვენება...“ ცხადია, „სულს პირქუში ჰქონდა“ ქრონიკულად, თუნდაც წარმატებულ შეთავაზებასა და ქორწილს შორის პერიოდში. , და თუ იგი ცდილობდა თავისი პირქუშების შენიღბვას საერო პიროვნების მანერებით, მაშინ შემოქმედების მომენტში მან ვერ შეძლო საკუთარი თავის მოტყუება და სული დაღვარა ისრაელის ბრძენის ან მეფის გამჭვირვალე ფანტასტიკის ქვეშ.

თუმცა, ის ყოველთვის არ მიმართავდა ამ საქმეს. „ებრაულ მელოდიებს“ შორის არის რამდენიმე, რომლებშიც სხვა გარემოში ვერავინ ვერ ხედავდა ვერაფერს აღმოსავლურს ან ბიბლიურს: ეს არის უწმინდესი წყლის სუბიექტური ლირიკა და მისი ძირითადი ტონი ისევ ისეთივე უიმედო მელანქოლიურია. ეს პატარა ლექსია. არაჩვეულებრივი სიმარტივით და გულწრფელობით ene³e "Seep of the Sun", დამუშავებული მრავალი კომპოზიტორის მიერ მუსიკისთვის: ყველაფერი უკვე გამოცდილია, მაგრამ წარსულის მოგონებებიც კი მხოლოდ უძლური სხივებით ციმციმებს, როგორც მელანქოლიური ვარსკვლავი, მაგრამ ვერ ათბობს.

„ებრაული მელოდიების“ ციკლში შეტანილი სასიყვარულო ლექსებიდან არც ერთი არ არის შთაგონებული „სიმღერის სიმღერის“ გულუბრყვილო ვნებით და ყველა მათგანი წმინდა ჩრდილოეთის, მელანქოლიური ხასიათისაა, რომელიც განასახიერებს ავტორის მიერ უდავოდ გამოცდილი მომენტები. მხოლოდ ერთი რამ, რაც ხსნის მთელ ციკლს („ის დადიოდა თავის სილამაზეში“), მძიმე აზრის არარსებობის გამო, მკვეთრად განსხვავდება ყველა შემდგომი ლექსისგან, მიუხედავად მისი მადლისა და გამოსახულების სიმდიდრისა; თუმცა, ის სხვებს მხოლოდ მოგვიანებით შეუერთდა და აშკარად არ იყო მათთან შერწყმული გრძნობების ერთიანობით. მაგრამ მეორე („ოჰ, მოპარული სილამაზის ყვავილში“), რომელიც მიმართულია უცნობი გარდაცვლილი გოგონასადმი, სრულად უჭერს მხარს უიმედო სევდის დომინანტურ ტონს: უდროო საფლავთან, დრტვინვა ნაკადულთან, სევდა ხშირად უხდება მის გამოფიტულს. თავი და მორწყეთ მისი მძიმე ფიქრები ოცნებებით; ყველაფერი გავიდა - ცრემლები შეუქცეველს ვერ დააბრუნებს, მაგრამ ეს ნუგეში არც ერთ ცრემლს არ აშრობს...

ეს გაანალიზებული ლექსების ჯგუფის შემადგენლობაა. მას წმინდა გარეგნულად მიახლოებით, როგორც მოცემულ თემას, პოეტმა დიდხანს ვერ გაუძლო ობიექტური ვირტუოზის როლს, მაგრამ მაშინვე გაკვეთილზე ჩადო ძვირფასი აზრები და ძნელად მოპოვებული გრძნობები. ეს უზრუნველყოფს "ებრაული მელოდიების" საპატიო ადგილს ბაირონის სხვა ლირიკულ ნაწარმოებებს შორის და, შესაბამისად, მთელ მსოფლიო პოეზიაში.

ევგ. დეგენ.

ებრაული მელოდიები.

ᲬᲘᲜᲐᲡᲘᲢᲧᲕᲐᲝᲑᲐ.

შემდეგი ლექსი დაიწერა ჩემი მეგობრის, დუგლას კინეირდის თხოვნით, ებრაული მელოდიების კრებულისთვის. ისინი იბეჭდება მუსიკასთან ერთად, რომელზედაც ქ. ბრაგამი და ნათანი.

1815 წლის იანვარი.

იგი მიდის მის მშვენიერთან.

(ის სილამაზით დადის).

ის დადის თავის სილამაზეში,

როგორც ვარსკვლავებით ანთებული ღამე,

და მისი თვალების სიღრმეში

სიბნელე შერეული სხივებით,

გარდაიქმნება რბილ შუქად,

რა ფუფუნებაა ერთ დღეში.

და ბევრი მადლი

ეს სილამაზე დაიკარგება

მე რომ შემეძლოს სიბნელის დამატება,

როცა სხივი აკლდა,

როგორც მკაფიო, ისე ცოცხალი მახასიათებლებით,

სქელი ლენტების შავი ჩრდილის ქვეშ.

და ლოყები წითლდება და იწვის,

ტუჩები ნაზი ღიმილით აკანკალებენ,

მახასიათებლები ასე ნათლად საუბრობენ

ნათელი, მშვიდი ცხოვრების შესახებ,

ფიქრების შესახებ, რომლებიც სიჩუმეში მწიფდებიან,

სულის სიწმინდის შესახებ.

დ.მიხალოვსკოი

წმინდა მონარქის მომღერლის არფაზე.

(არფა მონარქის მეფისნაცვალმა მოიცვა).

მომღერლის წმინდა მონარქის არფაზე

სიმები სამუდამოდ ჟღერდა.

ძლიერი ძალით აღძრავს გულებს,

მან მოუწოდა მებრძოლს, რომ შეასრულოს ბედი,

მთები და მდინარეები უსმენდნენ მას...

და მისი ხმა სიხარული იყო ჩემს გულში,

მწუხარება და წყენა შერბილდა,

და ადიდებდით ცაბაოთ უფალს სიმღერით,

დავით მესალმუნე - დაბნელებული

მეფე - მსაჯული დავითი.

ხალხის მმართველი, ზეცის რჩეული,

არფაზე ადიდებდა წმიდას

შემოქმედების სილამაზე, სამყაროს სიდიადე

და უფლის სასწაულების საიდუმლოებები.

დაე, ამ სიმღერების ხმები დიდი ხანია გაქრეს,

მაგრამ გული სცემდა რწმენით,

და მწუხარებითა და მწუხარებით ზეცას უხმობს,

ჩვენ ვუსმენთ ახლა, როგორც ადრე ვუსმენდით,

მომღერლის არფა გაჩუმდა.

ო.ჩუმინა.

ოჰ, თუ არსებობს ცათა მიღმა.

(თუ ის მაღალი სამყარო).

ოჰ, თუ იქ, ცის მიღმა,

სული ინარჩუნებს სიყვარულს,

და თუ ტკბილი გულით

ჩვენ ისევ შევხვდებით საფლავის მიღმა -

როგორ იძახებს ეს უცნობი სამყარო,

 

შეიძლება სასარგებლო იყოს წაკითხვა:

• რა წესები უნდა დაიცვან სპერმოგრამის აღებისას?;
• შესანიშნავი სტუდენტი ყველაფერში: ელვირა ნაბიულინას წარმატების ისტორია;
• რა გავლენას ახდენს სკოლა ბავშვის პიროვნების ჩამოყალიბებაზე?;
• ერთადერთი ნამდვილი ფუფუნება არის ადამიანური კომუნიკაციის ფუფუნება ანტუან დე სენტ ეგზიუპერი ანტუან დე სენტ ეგზიუპერი;
• ესე "პლატონ კარატაევი რომანში "ომი და მშვიდობა";
• პირველი დროის ფურცელი არ არის შევსებული;
• განცხადება ერთი საბანკო ანგარიშიდან მეორეზე გადასახადის გადარიცხვის შესახებ საბანკო ანგარიშის დაზუსტება გადახდის დავალებაში;
• რუსეთის ფედერაციის შეიარაღებული ძალების ორგანიზაციული სტრუქტურა (RF შეიარაღებული ძალები) რუსეთის არმიის ფილიალებისა და ფილიალების სტრუქტურა და შემადგენლობა.;