გარდაცვლილი 1993 წლის 4 ოქტომბერს. სერგეი ეს

ენციკლოპედიური YouTube

    1 / 5

    ✪ ლეონარდო და ვინჩი, "უკანასკნელი ვახშამი"

    ✪ ბოლო ვახშამი - დიდი იტალიელი რენესანსის მხატვრის ლეონარდო და ვინჩის ფრესკა.

    ✪ ბოლო ვახშამი (1495-1498) - ლეონარდო და ვინჩი

    ✪ ვლადიმერ სვერჟინი ლეონარდოს ბოლო ვახშმის საიდუმლოებები. საინფორმაციო ჯგუფი"ალისა"

    ✪ ლეონარდო და ვინჩი, ქრისტე და მაგდალელი.AVI

    სუბტიტრები

    ჩვენ ვართ სანტა მარია დელა გრაზიეს ეკლესიაში, მილანში. ჩვენს წინაშეა ლეონარდო და ვინჩის "უკანასკნელი ვახშამი". იმ ოთახში ვართ, სადაც ბერებმა ისადილეს - სატრაპეზოში. ამგვარად, დღეში რამდენჯერმე მოდიოდნენ აქ და ჩუმად ჭამდნენ, დაფიქრების შესაძლებლობა ჰქონდათ. ბოლო ვახშამი » ლეონარდო. რა თქმა უნდა, ეს შესანიშნავი ადგილია ამ ისტორიისთვის. და შორს არის უჩვეულო. მოდით ვისაუბროთ ნაკვეთზე. უკანასკნელი ვახშმის დროს ქრისტე თავის თორმეტ მოციქულს ამცნობს: „ერთი თქვენგანი გამცემს მე“. და ამ სურათის ერთ-ერთი ხშირი კითხვაა მოციქულთა რეაქცია მის სიტყვებზე. ანუ ქრისტეს მიერ ამ სიტყვების ფაქტობრივი წარმოთქმა, არამედ მოციქულთა რეაქცია მომენტში. ეს მისი უახლოესი მიმდევრები არიან. ასე რომ, მათთვის მისი სიტყვები საშინელი შოკია. ჩვენ ვხედავთ სუფრასთან მჯდომი მოციქულების ემოციების მორევს. ეს ფრესკის ინტერპრეტაციის ერთი გზაა, მაგრამ კითხვის კიდევ ერთი ასპექტია. რაც, გარკვეული გაგებით, კიდევ უფრო მნიშვნელოვანია. ჩვენ ვხედავთ, რომ ქრისტე ხელებს უწვდის ღვინისა და პურის თასს. ეს არის საიდუმლოს განსახიერება. ეს არის ევქარისტიის, წმიდა ზიარების საიდუმლოს ინტერპრეტაცია, როდესაც ქრისტე ამბობს: „აიღე პური ჩემი, ეს არის ჩემი სხეული. აიღე ღვინო, ეს ჩემი სისხლია. და დაიმახსოვრე მე." ჩვენ ვხედავთ, როგორ უწვდის ხელებს პურსა და ღვინოს. მაგრამ რა არის საყურადღებო: ქრისტეს ხელი ფართოდ არის გაშლილი, ისე, რომ თითქოს ის, ღვინისკენ გაშლილ ხელს, იმავდროულად, თეფშზე აწვება. ამავე დროს, იუდა მიაღწევს მას. იუდა არის ის, ვინც ქრისტეს ღალატს აპირებს. რომაელებმა მას ღალატისთვის 30 ვერცხლი გადაუხადეს. ჩანს, როგორ უჭერს მას მარჯვენა ხელში ფულის ტომარას, უკუქცეული ქრისტესგან. მისი სახე ჩრდილში იმალება. შორდება და თან ხელს თეფშს უწვდის. ეს მხოლოდ ერთ-ერთი ნიშანია ქრისტეს მიერ მოღალატის განსაზღვრისა: ადამიანი, რომელიც მას საჭმელს უზიარებს და ჭამს. ეს საინტერესოა, რადგან ამ ნაწარმოების შესწავლის ისტორია, ფაქტობრივად, მიდის იმაზე, თუ რა მომენტია აქ დახატული. მაგრამ ვფიქრობ, რომ ყველა ეს მომენტი აქ არის აღბეჭდილი. და მოციქულები აღიქმება, როგორც რეაგირება ქრისტეს სიტყვებზე "ერთი თქვენგანი გამცემს მე", და სიტყვებზე "აიღე ჩემი პური, ეს არის ჩემი სხეული, აიღე ღვინო, ეს არის ჩემი სისხლი". ასე რომ, ლეონარდო ასახავს ამ ამბის რამდენიმე მომენტს და, ამავე დროს, გადმოსცემს მთელი ამ ამბის ღვთაებრივი, მარადიული მნიშვნელობის განცდას. შეუძლებელია შეცდომა დაუშვა, თუ ვინ არის ეს 13 ადამიანი სადილზე. ჩვენ ზუსტად ვიცით, რომ ეს არის იგივე ბოლო ვახშამი. ჩვენ ვაღიარებთ ამ მომენტის მნიშვნელობას ღვთაებრივი სიმბოლოების გარეშე, რომლებიც არსებობდა ადრეულ რენესანსში, როგორიცაა ჰალო. თავად სურათები დიდებულია ამ სივრცეში. ისინი მჭიდროდ არიან განლაგებული, რაც გადმოსცემს ენერგიასა და დაბნეულობას ქრისტეს სრულყოფილების, მნიშვნელობისა და გეომეტრიული ფორმის გარშემო. უფლება. ქრისტეს გამოსახულება ქმნის ტოლგვერდა სამკუთხედს. მისი თავი არის წრის ცენტრი. ფანჯარა, რომლის წინააღმდეგაც ის არის გამოსახული, აღიქმება როგორც ჰალო. სურათის ცენტრი სიმშვიდის წყაროა. და მის მიღმა - ადამიანები მთელი თავისი ნაკლოვანებებით, შიშებით, საზრუნავებით - ღვთაებრივი ცენტრის ირგვლივ. ეს არის ლეონარდო და ვინჩი - მათემატიკოსი, მეცნიერი, რომელიც ფიქრობს ყველაფრის შერწყმაზე, რასაც ასახავს ერთ მთლიანობაში. თუ ბოლო ვახშმის ადრეულ სურათებს შევადარებთ, იქ ფართო მაგიდაა გაშლილი, ოთახი უხვად არის მორთული. ლეონარდო კი მაქსიმალურად ამარტივებს ყველაფერს და ყურადღებას ამახვილებს გმირებზე, მათ ჟესტებზე. სუფრაზე თავისუფალ ადგილს არ ტოვებს, მთელი ადგილი თავად ფიგურებს უჭირავს, სუფრა ჩვენს სივრცეს ჰყოფს ქრისტესგან და მოციქულებისგან. ჩვენ არ შეგვიძლია გავხდეთ ამ სივრცის ნაწილი. როგორც ასეთი, მათ არ აქვთ გზა ჩვენს სივრცეში მოხვედრის. არის მკაფიო ხაზი. ბოლო ვახშმის ვერსიებში, რომლებიც ლეონარდომ შესაძლოა ნახა ფლორენციაში, იუდა ზის მაგიდის მოპირდაპირე მხარეს. იუდა სხვა მოციქულებთან რიგზე დარგვით, მხატვარი აქცევს სუფრას ჩვენს სამყაროსა და მოციქულთა სამყაროს საზღვარად. შევხედოთ მათ სახეებს: ქრისტეს სახე მშვიდია, მზერა დაბლა აქვს, ერთი ხელი აწეულია, მეორე ქვევით. მარჯვნივ არის სამი კაციანი ჯგუფი, მათ შორის იუდა, ის ჩვენგან ჩრდილში იქცევა. კისერი მოქცეულია, რაც მის გარდაუვალ თვითჩაკიდებას გვახსენებს. ის უკან იხევს და ქრისტეს დამცველი წმინდა პეტრე ქრისტესკენ მიისწრაფის. მას აქვს დანა, რომელიც ზურგს უკან უჭირავს. როგორც ჩანს, ის ეკითხება: ვინ არის ეს? მე მჭირდება შენი დაცვა. მესამე ფიგურა ამ სამეულში იუდასთან და პეტრესთან ერთად, როგორც ჩანს, წმინდა იოანერომელიც ძალიან თავმდაბლად გამოიყურება, თვალები დახუჭული აქვს. ეს ტრადიციულია ბოლო ვახშმის გამოსახატავად. ჩემი საყვარელი ტრიო არის უკიდურესი ფიგურები მარჯვნივ. და ვინჩის განსაკუთრებით აინტერესებდა სხეულის მეშვეობით სულის გამოხატვა, შინაგანი ბუნების ჩვენება. ის ქმნის ამ ოთხ სამეულს, ის აკავშირებს სურათებს ერთმანეთთან, ისინი თითქოს ერთმანეთს გადაფარავს და ვნების სიმძაფრეს ქმნის. დაძაბულობისა და კონტრასტის შექმნა ამ სურათების ემოციურ რეაქციას შორის. აქ არის წარმოუდგენელი ჯგუფი, სადაც თომას ჟესტი ზევით მიუთითებს. თითქოს ამბობდა: განა ეს არ არის წინასწარ განსაზღვრული შემოქმედის მიერ? განა უფლის მიერ არ არის დაგეგმილი, რომ რომელიმე ჩვენგანმა გიღალატოს? თუმცა, რა თქმა უნდა, ეს საჩვენებელი თითი არის მის ჭრილობაში ჩაძირული ქრისტეს ჯვარცმის ნიშანი. ჩვენ ასევე ვხედავთ ფილიპე და ჯეიმს ზებედეს. ისინი ოპოზიციაში არიან: ერთმა ხელები ფართოდ გაშალა, მეორე აერთიანებს. და როდესაც შევადარებთ ბოლო ვახშმის ადრეულ სურათებს, ხედავთ, რომ ფიგურებს შორის მანძილია. და აქ არის ერთიანი კომპოზიციის იდეა, ასე დამახასიათებელი მაღალი რენესანსისთვის. მაგრამ ყველაზე ხელშესახები, ჩემი აზრით, არის ქრისტეს ღვთაებრივი არსი. მისი სიმშვიდე. პერსპექტივის ყველა ხაზი მასზე იყრის თავს. აღსანიშნავია, რომ მხატვრის მიერ გადმოცემული პერსპექტივის ხაზი ოდნავ განსხვავდება მაყურებლის პერსპექტივის ხაზისგან. ანუ თქვენ უნდა იყოთ ქრისტეს დონეზე, რათა ამ ფრესკას სწორი პერსპექტივით დააკვირდეთ. საინტერესოა, რომ გარკვეული გაგებით, სურათი ამაღლებს მას, ვინც მას უყურებს. ჩვენ უნდა ავწიოთ თავი მიწიდან 10-15 ფუტის სიმაღლეზე, რომ პერსპექტივა იყოს სრულყოფილი. ამრიგად, ჩვენ ცენტრში ვართ ღვთაებრივის თანდასწრებით, რომელიც გადაიცემა სხვადასხვა გზით. არ დაგავიწყდეთ, რომ 1498 წელს ადამიანებმა სურათი სხვაგვარად დაინახეს. ნახატი საშინელ მდგომარეობაშია, ნაწილობრივ იმის გამო, რომ ლეონარდომ ექსპერიმენტი ჩაატარა ზეთის საღებავისა და ტემპერატის შერწყმით ისეთ გარემოში, სადაც ტრადიციულად გამოიყენებოდა ფრესკა. გამოსახულება დასრულებიდან მალევე დაიწყო გაუარესება. დიახ, ტრადიციული ფრესკებისგან განსხვავებით, რომელიც სველ თაბაშირზე იყო დაგებული, ლეონარდომ მშრალზე ხატავდა. საღებავმა კედელზე მყარად დამაგრება ვერ შეძლო. ჩვენდა საბედნიეროდ, ნახატი გადარჩა. ასე რომ, გარკვეულწილად, ეს არის მაღალი რენესანსის სტილის სრულყოფილი წარმოდგენა. ეს არის ადამიანის ცხოვრების ქაოსში მარადიულისა და სრულყოფილების განცდის შექმნის მცდელობა. უფლება. მიწიერისა და ღვთაებრივის შერწყმა. სუბტიტრები Amara.org საზოგადოების მიერ

Ზოგადი ინფორმაცია

გამოსახულების ზომა არის დაახლოებით 460 × 880 სმ, იგი მდებარეობს მონასტრის სატრაპეზოში, უკანა კედელზე. თემა ტრადიციულია ამ ტიპის შენობებისთვის. სატრაპეზოს მოპირდაპირე კედელი სხვა ოსტატის ფრესკით არის დაფარული; ლეონარდომაც ხელი დაავლო.

ნახატი ლეონარდომ შეუკვეთეს მის მფარველს, ჰერცოგ ლოდოვიკო სფორცას და მის მეუღლეს ბეატრიჩე დ'ესტეს. სფორცას გერბი დახატულია ნახატის ზემოთ ლუნეტებზე, რომლებიც ჩამოყალიბებულია ჭერით სამი თაღით. მხატვრობა დაიწყო 1495 წელს და დასრულდა 1498 წელს; მუშაობა წყვეტილი იყო. სამუშაოების დაწყების თარიღი ზუსტი არ არის, რადგან „განადგურდა მონასტრის არქივი და საბუთების უმნიშვნელო ნაწილი, რომელიც ჩვენ გვაქვს დათარიღებული 1497 წლით, როდესაც მოხატვა თითქმის დასრულებულია“.

ცნობილია ფრესკის სამი ადრეული ასლის არსებობა, სავარაუდოდ ლეონარდოს ასისტენტის მიერ.

ნახატი რენესანსის ისტორიაში ეტაპად იქცა: პერსპექტივის სწორად რეპროდუცირებულმა სიღრმემ შეცვალა დასავლური ფერწერის განვითარების მიმართულება.

ტექნიკა

ლეონარდომ ბოლო ვახშამი დახატა მშრალ კედელზე და არა სველ თაბაშირზე, ამიტომ ნახატი არ არის ფრესკა ნამდვილი მნიშვნელობასიტყვები. ფრესკა მუშაობისას არ უნდა შეიცვალოს და ლეონარდომ გადაწყვიტა ქვის კედელი დაეფარა ფისის, გაბისა და მასტიკის ფენით და შემდეგ ამ ფენას ტემპერამენტით დაეხატა.

გამოსახული ფიგურები

მოციქულები გამოსახულნი არიან სამკაციან ჯგუფებად, რომლებიც განლაგებულია ცენტრში მჯდომი ქრისტეს ფიგურის გარშემო. მოციქულთა ჯგუფები მარცხნიდან მარჯვნივ:

  • ბართლომე, იაკობ ალფეევი და ანდრეი;
  • იუდა ისკარიოტელი (მწვანე და ლურჯი ჩაცმული), პეტრე და იოანე;
  • თომა, იაკობი ზებედე და ფილიპე;
  • მათე, იუდა, თადეოსი და სიმონი.

მე-19 საუკუნეში იპოვეს ლეონარდო და ვინჩის რვეულები მოციქულთა სახელებით; მანამდე მხოლოდ იუდა, პეტრე, იოანე და ქრისტე იყო დარწმუნებით იდენტიფიცირებული.

ფერწერის ანალიზი

ითვლება, რომ ნამუშევარი ასახავს იმ მომენტს, როდესაც იესო წარმოთქვამს სიტყვებს, რომ ერთ-ერთი მოციქული გასცემს მას (" და როცა ჭამდნენ, თქვა: ჭეშმარიტად გეუბნებით თქვენ, ერთი თქვენგანი გამცემს მე.”) და თითოეული მათგანის რეაქცია.

როგორც იმ დროის ბოლო ვახშმის სხვა სურათებში, ლეონარდო მაგიდასთან მჯდომებს ათავსებს მის ერთ მხარეს, რათა მაყურებელმა დაინახოს მათი სახეები. წინა წერილების უმეტესობამ ამ თემაზე გამორიცხა იუდა, როდესაც ის მარტო დგას მაგიდის საპირისპირო მხარეს, ვიდრე დანარჩენი თერთმეტი მოციქულისა და იესოს, ან ყველა მოციქულის გამოსახულებით, იუდას გარდა, ჰალოებით. იუდას ხელში უჭირავს პატარა ჩანთა, რომელიც შესაძლოა წარმოადგენს ვერცხლს, რომელიც მან მიიღო იესოს გაცემის გამო, ან არის მინიშნება მის როლზე თორმეტ მოციქულს შორის, როგორც ხაზინადარი. ის ერთადერთი იყო, ვინც მაგიდაზე იდაყვი დადო. პეტრეს ხელში დანა, რომელიც ქრისტესგან შორს მიუთითებს, შეიძლება მაყურებელს მიაწოდოს გეთსიმანიის ბაღის სცენა ქრისტეს დაკავების დროს.

იესოს ჟესტი შეიძლება ორი გზით იქნას განმარტებული. ბიბლიის თანახმად, იესო იწინასწარმეტყველებს, რომ მისი გამცემი ხელს შეუშლის საჭმელად იმავე დროს, როგორც მას. იუდა თეფშს სწვდება და ვერ შეამჩნია, რომ იესოც მისკენ სწვდება მარჯვენა ხელი. ამავდროულად, იესო მიუთითებს პურსა და ღვინოზე, რომლებიც სიმბოლოა უცოდველი სხეულისა და დაღვრილ სისხლზე.

იესოს ფიგურა განლაგებულია და განათებულია ისე, რომ მაყურებლის ყურადღება პირველ რიგში მასზეა მიპყრობილი. იესოს თავი ყველა პერსპექტიული ხაზის გაქრობის წერტილშია.

ნახატი შეიცავს განმეორებით მითითებებს მესამე ნომერზე:

  • მოციქულები სხედან სამკაციან ჯგუფებად;
  • იესოს უკან სამი ფანჯარაა;
  • ქრისტეს ფიგურის კონტურები წააგავს სამკუთხედს.

შუქი, რომელიც ანათებს მთელ სცენას, არ მოდის უკანა მხარეს დახატული ფანჯრებიდან, არამედ მოდის მარცხნიდან, ისევე როგორც ნამდვილი შუქი მარცხენა კედლის ფანჯრიდან.

ნახატის ბევრ ადგილას ოქროს მონაკვეთია; მაგალითად, სადაც იესო და იოანე, რომელიც მის მარჯვნივ დგას, ხელებს უსვამენ, ტილო ამ თანაფარდობაში იყოფა.

დაზიანება და რესტავრაცია

უკვე 1517 წელს, ნახატის საღებავმა ტენიანობის გამო დაიწყო კანი. 1556 წელს ბიოგრაფმა ლეონარდო ვასარიმ აღწერა ფრესკა, როგორც ძლიერ დაზიანებული და ისე გაფუჭებული, რომ ფიგურები თითქმის ამოუცნობი იყო. 1652 წელს ნახატზე კარი გაკეთდა, მოგვიანებით აგურით; იგი ჯერ კიდევ ჩანს ფრესკის ძირის შუაში. ადრეული ასლები ვარაუდობენ, რომ იესოს ფეხები იმ მდგომარეობაში იყო, რომელიც სიმბოლურად მოახლოებული ჯვარცმის სიმბოლო იყო. 1668 წელს ნახატს დაცვის მიზნით ფარდა ჩამოეკიდათ; სამაგიეროდ, ბლოკავდა ტენის აორთქლებას ზედაპირიდან და როცა ფარდა უკან იხევდა, აქერცლილ საღებავს აკაწრებდა.

პირველი რესტავრაცია 1726 წელს ჩაატარა მიქელანჯელო ბელოტიმ, რომელმაც გამოტოვებული ადგილები ზეთის საღებავით შეავსო და შემდეგ ფრესკა ლაქით შეავსო. ეს რესტავრაცია დიდხანს არ გაგრძელებულა და მეორე 1770 წელს ჯუზეპე მაცამ ჩაატარა. მაზამ გაასუფთავა ბელოტის ნამუშევარი, შემდეგ კი საფუძვლიანად გადაწერა ნახატი: მან გადაწერა ყველა სახე, გარდა სამისა, შემდეგ კი იძულებული გახდა შეეწყვიტა მუშაობა საზოგადოების აღშფოთების გამო. 1796 წელს საფრანგეთის ჯარებმა სატრაპეზო იარაღად გამოიყენეს; ნახატს ქვები დაუშინეს და კიბეები ავიდნენ, რათა მოციქულთა თვალები ამოეგდოთ. შემდეგ სატრაპეზო ციხედ გამოიყენებოდა. 1821 წელს სტეფანო ბარეცი, რომელიც ცნობილია ფრესკების კედლებიდან უკიდურესი სიფრთხილით ამოღების უნარით, მიიწვიეს ნახატის გადასატანად. უსაფრთხო ადგილი; მან სერიოზულად დააზიანა ცენტრალური ნაწილი, სანამ მიხვდა, რომ ლეონარდოს ნამუშევარი ფრესკა არ იყო. ბარეცი ცდილობდა დაზიანებული ადგილების ხელახლა მიმაგრებას წებოთი. 1901 წლიდან 1908 წლამდე ლუიჯი კავენაგი იყო პირველი, ვინც ჩაატარა ნახატის სტრუქტურის საფუძვლიანი შესწავლა, შემდეგ კი კავენაგიმ დაიწყო მისი გასუფთავება. 1924 წელს ორესტე სილვესტრიმ ჩაატარა შემდგომი გაწმენდა და ზოგიერთი ნაწილის სტაბილიზება თაბაშირით.

მეორე მსოფლიო ომის დროს, 1943 წლის 15 აგვისტოს, სატრაპეზო დაიბომბა. ქვიშის ტომრები ხელს უშლიდნენ ბომბის ფრაგმენტებს ფრესკზე დარტყმისგან, მაგრამ ვიბრაციას შეეძლო საზიანო ეფექტი ჰქონოდა.

1951-1954 წლებში მაურო პელიჩიოლიმ ჩაატარა მორიგი რესტავრაცია გაწმენდით და სტაბილიზაციით.

კრიტიკა

მხატვრების უმეტესობა (ლეონარდო და ვინჩი, ტინტორეტო და ა.შ.) მოციქულებს გამოსახავს სკამებზე მჯდომარეებს, რაც არ შეესაბამება აღმოსავლურ, პალესტინის ტრადიციებს და მხოლოდ ალექსანდრე ივანოვმა გამოსახა ჭეშმარიტად მჯდომარე - აღმოსავლურად მჯდომარე.

ძირითადი რესტავრაცია

1970-იან წლებში ნახატი ძლიერ განადგურებული ჩანდა. 1978 წლიდან 1999 წლამდე Pinin Brambilla Barchilon-ის ხელმძღვანელობით განხორციელდა მასიური რესტავრაციის პროექტი, რომლის მიზანი იყო მხატვრობის სამუდამოდ სტაბილიზაცია და მე-18 და მე-19 საუკუნეების დაბინძურებითა და არასწორი რესტავრაციებით გამოწვეული ზიანის თავიდან აცილება. ვინაიდან ფრესკის უფრო წყნარ გარემოში გადატანა არაპრაქტიკული ჩანდა, თავად სატრაპეზო გადაკეთდა ისეთ გარემოდ, დალუქული და კლიმატის კონტროლირებადი, რისთვისაც ფანჯრები კედლით უნდა მოეწყო. შემდეგ ჩატარდა დეტალური შესწავლა ფრესკის ორიგინალური ფორმის დასადგენად, ინფრაწითელი რეფლექსოსკოპიისა და ძირითადი ნიმუშების გამოკვლევის, ასევე უინძორის ციხესიმაგრის სამეფო ბიბლიოთეკის ორიგინალური მუყაოს გამოყენებით. ზოგიერთი ტერიტორია აღდგენის მიღმა იყო მიჩნეული. ისინი ხელახლა მოხატული იქნა მდუმარე აკვარელით, რათა ეჩვენებინათ, რომ მაყურებლის ყურადღების გადატანის გარეშე, რომ ისინი არ არიან ორიგინალური ნამუშევარი.

რესტავრაციას 21 წელი დასჭირდა. 1999 წლის 28 მაისს ნახატი სანახავად გაიხსნა. ვიზიტორებმა ბილეთები წინასწარ უნდა დაჯავშნონ და სატრაპეზოში მხოლოდ 15 წუთის გატარება შეუძლიათ. როდესაც ფრესკის ინაუგურაცია გაიმართა, მწვავე დებატები გაჩნდა რამდენიმე ფიგურის ფერის, ტონებისა და ოვალების ძლიერ ცვლილებაზე. ჯეიმს ბეკი, კოლუმბიის უნივერსიტეტის ხელოვნების ისტორიის პროფესორი და ArtWatch International-ის დამფუძნებელი, განსაკუთრებით მკაცრი იყო ნამუშევრის შეფასებისას.

პოპულარულ კულტურაში

  • ნახატი ნაჩვენებია დოკუმენტურ სერიალში "ცხოვრება ხალხის შემდეგ" - მეოთხედი საუკუნის შემდეგ, ნახატის მრავალი ელემენტი დროთა განმავლობაში წაიშლება, ხოლო 60 წლის შემდეგ საღებავის 15 პროცენტი დარჩება ფრესკების გარეშე, და მაშინაც კი ისინი ხავსით გადაიზრდებიან.
  • ლენინგრადის ჯგუფის სიმღერის "Tits" ვიდეოში არის სცენა, სადაც ნაჩვენებია სურათის პაროდია.
  • კენდრიკ ლამარის სიმღერის "HUMBLE" ვიდეოში ასევე წარმოდგენილია ნახატის პაროდია.

და ვინჩის ცნობილი ნახატის სახელს "ბოლო ვახშამი" წმინდა მნიშვნელობა აქვს. მართლაც, ლეონარდოს ბევრი ნახატი დაფარულია საიდუმლოების აურათი. ბოლო ვახშამში, ისევე როგორც მხატვრის ბევრ სხვა ნამუშევარში, ბევრი სიმბოლიზმი და ფარული მესიჯია.
ცოტა ხნის წინ დასრულდა ლეგენდარული ქმნილების რესტავრაცია. ამის წყალობით ბევრი რამ ვისწავლეთ საინტერესო ფაქტებიასოცირდება მის ისტორიასთან. სურათის მნიშვნელობა ჯერ კიდევ ტალახიანი რჩება და ბევრისთვის სრულიად გაუგებარია. ბოლო ვახშმის ფარული მნიშვნელობის გარშემო სულ უფრო მეტი ვარაუდი იბადება.
ლეონარდო და ვინჩი სახვითი ხელოვნების ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე იდუმალი ფიგურაა. ზოგი მხატვარს თითქმის წმინდანად აფასებს და მისთვის საქებარი ოდებს უწერს, ზოგი კი პირიქით, მკრეხელად მიიჩნევს, რომელმაც სული ეშმაკს მიჰყიდა, ხოლო დიდი იტალიელის გენიალურობაში ეჭვი არავის ეპარება.

ნახატის ისტორია

ძნელი დასაჯერებელია, მაგრამ ნახატი „უკანასკნელი ვახშამი“ 1495 წელს მილანის ჰერცოგის, ლუდოვიკო სფორცას დაკვეთით იქნა დახატული. მიუხედავად იმისა, რომ მმართველი განთქმული იყო თავისი დაშლილი ცხოვრებით, მას ჰყავდა ძალიან მოკრძალებული და სათნო ცოლი, ბეატრიჩე, რომელსაც, უნდა აღინიშნოს, დიდ პატივს სცემდა და პატივს სცემდა.
მაგრამ, სამწუხაროდ, მისი სიყვარულის ნამდვილი ძალა მხოლოდ მაშინ გამოვლინდა, როცა ცოლი მოულოდნელად გარდაიცვალა. ჰერცოგის მწუხარება იმდენად დიდი იყო, რომ მან 15 დღე არ დატოვა საკუთარი ოთახი და წასვლისას პირველი, რაც გააკეთა, შეუკვეთა ლეონარდო და ვინჩის ფრესკა, რომელიც ერთხელ მისმა გარდაცვლილმა მეუღლემ სთხოვა და სამუდამოდ დადო. ბოლო მოეღოს მის ყოვლისმომცველ ცხოვრების წესს.



მხატვარმა თავისი უნიკალური შემოქმედება 1498 წელს დაასრულა. მისი ზომები იყო 880 460 სანტიმეტრი. ყველაზე კარგი ის არის, რომ ბოლო ვახშამი ჩანს, თუ 9 მეტრით გვერდზე გადახვალ და 3,5 მეტრით მაღლა აწევ. სურათის შექმნისას ლეონარდომ გამოიყენა კვერცხის ტემპერა, რომელიც მოგვიანებით მასზე სასტიკი ხუმრობით ითამაშა. ტილომ ნგრევა შექმნიდან სულ რაღაც 20 წელიწადში დაიწყო.
ცნობილი ფრესკა მდებარეობს მილანის სატრაპეზოს ერთ-ერთ კედელზე სანტა მარია დელე გრაზიეს ეკლესიაში. ხელოვნებათმცოდნეების აზრით, მხატვარმა სურათზე სპეციალურად გამოსახა ზუსტად იგივე სუფრა და კერძები, რაც იმ დროს ეკლესიაში იყო. ამ მარტივი ტექნიკით ის ცდილობდა ეჩვენებინა, რომ იესო და იუდა (სიკეთე და ბოროტი) ბევრად უფრო ახლოს არიან ვიდრე ჩვენ გვგონია. 1. ტილოზე გამოსახული მოციქულების ვინაობა არაერთხელ გამხდარა კამათის საგანი. ლუგანოში შენახული ნახატის რეპროდუქციის წარწერებით ვიმსჯელებთ, ესენი არიან (მარცხნიდან მარჯვნივ) ბართლომე, იაკობ უმცროსი, ანდრია, იუდა, პეტრე, იოანე, თომა, იაკობ უფროსი, ფილიპე, მათე, თადეუსი და სიმონი. ზელოტი.




2. ბევრი ისტორიკოსი თვლის, რომ ამ სურათზე გამოსახულია ევრასტია (ზიარება), რადგან იესო ქრისტე სუფრაზე მიუთითებს ღვინით და პურით ორივე ხელით. მართალია, არსებობს ალტერნატიული ვერსია. ქვემოთ იქნება განხილული...
3. ბევრმა ჯერ კიდევ იცის სასწავლო წლიდან მოყოლებული ამბავი, რომ იესო და იუდა ყველაზე რთული იყო და ვინჩისთვის ნახატის დახატვის დროს. თავდაპირველად, მხატვარი გეგმავდა მათ სიკეთისა და ბოროტების განსახიერებას და დიდი ხნის განმავლობაში ვერ იპოვა ადამიანები, რომლებიც მისი შედევრის შექმნის მოდელად იქნებოდნენ.
ერთხელ იტალიელმა ეკლესიაში წირვის დროს დაინახა ახალგაზრდა კაცი გუნდში, ისეთი შთაგონებული და სუფთა, რომ ეჭვი არ ეპარებოდა: აი, ეს არის იესოს განსახიერება მისი "უკანასკნელი ვახშმისთვის".
ბოლო პერსონაჟი, რომლის პროტოტიპიც მხატვარმა ბოლო დრომდე ვერ იპოვა, იყო იუდა. მხატვარი იტალიის ვიწრო ქუჩებში საათობით ხეტიალობდა შესაფერისი მოდელის მოსაძებნად. ახლა კი, 3 წლის შემდეგ, და ვინჩიმ იპოვა ის, რასაც ეძებდა. თხრილში იწვა მთვრალი კაცი, რომელიც დიდი ხანია საზოგადოების ზღვარზე იყო. მხატვარმა ბრძანა, მთვრალი თავის სახელოსნოში მიეყვანათ. მამაკაცი პრაქტიკულად არ იდგა ფეხზე და წარმოდგენა არ ჰქონდა საერთოდ სად იყო.


იუდას გამოსახულების დასრულების შემდეგ, მთვრალი მიუახლოვდა ნახატს და აღიარა, რომ სადღაც მანამდე უნახავს. ავტორის გაკვირვებაზე კაცმა უპასუხა, რომ სამი წლის წინ ის ამოუცნობი იყო: მღეროდა ეკლესიის გუნდში და ეწეოდა მართალ ცხოვრებას. სწორედ მაშინ მიუახლოვდა მას მხატვარი და შესთავაზა მისგან დაეხატა ქრისტე.


ასე რომ, ისტორიკოსების აზრით, იესო და იუდა დაიწერა ერთი ადამიანისგან მისი ცხოვრების სხვადასხვა პერიოდში. ეს ფაქტი ემსახურება როგორც მეტაფორას იმისა, რომ სიკეთე და ბოროტება მიდის ერთმანეთთან და მათ შორის ძალიან თხელი ზღვარია.
4. ყველაზე საკამათო არის მოსაზრება, რომ იესო ქრისტეს მარჯვნივ არის არა კაცი, არამედ მარიამ მაგდალინელის გარდა. მისი მდებარეობა მიუთითებს იმაზე, რომ ის იყო იესოს კანონიერი ცოლი. მარიამ მაგდალინელისა და იესოს სილუეტებიდან წარმოიქმნება ასო „მ“. სავარაუდოდ, ეს ნიშნავს სიტყვას "მატრიმონიო", რაც ითარგმნება როგორც "ქორწინება".


5. ზოგიერთი მეცნიერის აზრით, მოწაფეების უჩვეულო განლაგება ტილოზე შემთხვევითი არ არის. ვთქვათ, ლეონარდო და ვინჩი ათავსებდა ადამიანებს ზოდიაქოს ნიშნების მიხედვით. ამ ლეგენდის თანახმად, იესო იყო თხის რქა, ხოლო მისი საყვარელი მარიამ მაგდალინელი ქალწული.
6. შეუძლებელია არ აღვნიშნო ის ფაქტი, რომ მეორე მსოფლიო ომის დროს ეკლესიის შენობაში ჭურვის მოხვედრის შედეგად თითქმის ყველაფერი განადგურდა, გარდა კედლისა, რომელზეც ფრესკა იყო გამოსახული.
თუმცა, 1566 წელს ადგილობრივმა ბერებმა კედელში კარი გაუკეთეს, სადაც გამოსახული იყო ბოლო ვახშამი, რომელმაც ნახატის გმირებს ფეხები "მოჭრა". ცოტა მოგვიანებით მაცხოვრის თავზე მილანის გერბი ჩამოკიდეს. ხოლო XVII საუკუნის ბოლოს სატრაპეზოდან თავლა გაკეთდა.
7. არანაკლებ საინტერესოა ხელოვნების მღვდლების აზრები სუფრაზე გამოსახულ საკვებზე. მაგალითად, იუდას მახლობლად, ლეონარდომ დახატა ამობრუნებული მარილის საცერი (რომელიც ყოველთვის ითვლებოდა ცუდი ნიშანი), ასევე ცარიელი თეფში.


8. არსებობს ვარაუდი, რომ მოციქული თადეოსი, რომელიც ზურგით იჯდა ქრისტესკენ, სინამდვილეში თავად და ვინჩის ავტოპორტრეტია. და, ხელოვანის ბუნებისა და მისი ათეისტური შეხედულებების გათვალისწინებით, ეს ჰიპოთეზა უფრო სავარაუდოა.

თუ შეეცდებით დაიმახსოვროთ უთვალჯერ გადაწერილი მხატვრობის შედევრები, მაშინ ამ სერიის ერთ-ერთი პირველი იქნება ლეონარდო და ვინჩის ფრესკა "უკანასკნელი ვახშამი". დაწერილი ორი წლის განმავლობაში, 1495 წლიდან 1497 წლამდე, უკვე აღორძინების ეპოქაში, მან მიიღო იგივე საგნის დაახლოებით 20 "მემკვიდრე", დაწერილი ესპანეთის, საფრანგეთის და გერმანიის ფუნჯის ოსტატების მიერ.

უნდა ითქვას, რომ ლეონარდომდეც კი, ზოგიერთმა ფლორენციელმა მხატვარმა ეს შეთქმულება უკვე გამოიყენა თავის შემოქმედებაში. სამწუხაროდ, თანამედროვე ხელოვნების ისტორიკოსებისთვის მხოლოდ ჯოტოს და გირლანდაიოს ნამუშევრები გახდა ცნობილი.

ლეონარდო და ვინჩი მილანში

ფერწერის და განსაკუთრებით ლეონარდო და ვინჩის შემოქმედების მცოდნეებმა დიდი ხანია იცოდნენ მსოფლიოში ცნობილი ფრესკის მდებარეობა. მაგრამ ბევრ გულშემატკივარს ჯერ კიდევ აინტერესებს სად მდებარეობს ლეონარდო და ვინჩის "უკანასკნელი ვახშამი". ამაზე პასუხი მილანში მიგვიყვანს.

შემოქმედებითი პერიოდი, რომელიც დათარიღებულია მილანში მუშაობის დროიდან, ისევე როგორც მხატვრის მთელი ცხოვრება, საიდუმლოებით არის მოცული და მრავალი ლეგენდით იყო გაჟღენთილი ასობით წლის განმავლობაში.

ლეონარდო და ვინჩიმ, რომელიც ცნობილია როგორც გამოცანების, თავსატეხების და საიდუმლო შიფრების მოყვარული, დატოვა უამრავი თავსატეხი, რომელთაგან ზოგიერთი ჯერ კიდევ არ დამორჩილებულა მსოფლიოს მეცნიერთა თავსატეხებს. შეიძლება ჩანდეს, რომ მხატვრის ცხოვრებაც და შემოქმედებაც სრული საიდუმლოა.

ლეონარდო და ლუდოვიკო სფორცა

ლეონარდოს გამოჩენა მილანში პირდაპირ კავშირშია ლუდოვიკო მარია სფორცას, მეტსახელად მოროს სახელთან. იმპერატორმა მმართველმა და მრავალ სფეროში ნიჭიერმა მოღვაწემ, მოროს ჰერცოგმა, 1484 წელს უბრძანა ლეონარდო და ვინჩის, რომელიც იმ დროისთვის უკვე ცნობილი გახდა. მხატვრის ნახატებმა და საინჟინრო ნიჭმა მიიპყრო შორსმჭვრეტელი პოლიტიკოსის ყურადღება. ის გეგმავდა ახალგაზრდა ლეონარდოს გამოყენებას ჰიდრავლიკური ინჟინრად, სამოქალაქო ინჟინრად და სამხედრო ინჟინრად. და ის არ შემცდარა. ახალგაზრდა ინჟინერი არასოდეს წყვეტდა მოროს გაოცებას თავისი გამოგონებებით. ჰერცოგის სასამართლოს შესთავაზეს ისეთი ტექნიკური განვითარება, როგორიცაა ქვემეხებისა და მსუბუქი იარაღის ახალი მოდელები, იმ დროისთვის წარმოუდგენელი ხიდების აგება და სამხედრო საჭიროებისთვის მობილური ვაგონები, დაუცველი და აუღებელი.

მილანი. სანტა მარია დელე გრაზიეს ეკლესია

ლეონარდო მილანში ჩასვლისას დომინიკის მონასტრის მშენებლობა უკვე დაწყებული იყო. სამონასტრო კომპლექსის მთავარი არქიტექტურული აქცენტი რომ გახდა, სანტა მარია დელე გრაზიეს ეკლესია დასრულდა იმ დროს უკვე ცნობილი იტალიელი არქიტექტორის ხელმძღვანელობით.

ჰერცოგ სფორცას გეგმავდა ტაძრის ტერიტორიის გაფართოება და მისი დიდი ოჯახის საფლავის განთავსება. ლეონარდო და ვინჩი 1495 წელს მიიყვანეს ბიბლიურ მოთხრობაზე "ბოლო ვახშამი". ფრესკის ადგილი ტაძრის სატრაპეზოში განისაზღვრა.

სად ვნახო ბოლო ვახშამი?

იმისათვის, რომ გაიგოთ, სად მდებარეობს ლეონარდო და ვინჩის "უკანასკნელი ვახშამი", თქვენ უნდა შეხედოთ ტაძარს კორსო მაგენტას ქუჩის მხრიდან და გაიხედოთ მარცხენა მხარეს, გაფართოებას. დღეს ის მთლიანად რესტავრირებული შენობაა. მაგრამ მეორე Მსოფლიო ომიგანადგურებაზე არ ჩერდებოდა. თვითმხილველები ამბობენ, რომ საჰაერო თავდასხმის შემდეგ ტაძარი თითქმის მთლიანად განადგურდა და იმ ფაქტს, რომ შემორჩენილი ფრესკა ამავე დროს დარჩა, სასწაულის მეტი არაფერი ეწოდა.

დღეს მილიონობით ხელოვნების მოყვარული მიისწრაფვის იმ ადგილისკენ, სადაც ლეონარდო და ვინჩის "უკანასკნელი ვახშამი" მდებარეობს. აქ მოხვედრა ადვილი არ არის. IN ტურისტული სეზონისაჭიროა წინასწარ დაჯავშნოთ ადგილი ექსკურსიის ჯგუფში. შედევრის შესანარჩუნებლად კი მნახველებს დარბაზში მცირე ჯგუფებად უშვებენ, ნახვის დრო კი 15 წუთით შემოიფარგლება.

ხანგრძლივი და შრომატევადი მუშაობა ფრესკაზე

ფრესკის შექმნაზე მუშაობა ნელა მიმდინარეობდა. მხატვარი ქაოტურად მუშაობდა, თუმცა, როგორც ყველა გენიოსი. ან რამდენიმე დღე არ შორდებოდა ფუნჯს, მერე, პირიქით, დღეები არ ეკარებოდა. ხანდახან, დღისით, ყველაფერს მიატოვებდა და სამსახურში გარბოდა ერთი ფუნჯის გასაკეთებლად. ხელოვნებათმცოდნეები ამას რამდენიმე ახსნას პოულობენ. ჯერ მხატვარმა გადაწყვიტა არჩევანი ახალი სახეობაფერწერა - არა ტემპერაციით, არამედ ზეთის საღებავებით. ამან შესაძლებელი გახადა სურათების მუდმივი დამატება და კორექტირება. მეორეც, ტრაპეზის სიუჟეტის მუდმივმა დახვეწამ მხატვარს საშუალება მისცა, კიდევ ერთხელ მიეღო ბოლო ვახშმის გმირები ასოციაციური საიდუმლოებით. მოციქულთა შედარების აღწერა რეალურ პერსონაჟებთან, ლეონარდოს თანამედროვეებთან, დღეს შეგიძლიათ ნახოთ ხელოვნების ისტორიის ნებისმიერ საცნობარო წიგნში.

მოძებნეთ პროტოტიპები და შთაგონება

ყოველდღიური სეირნობისას ქალაქის სხვადასხვა კვარტალში, ვაჭრებს, ღარიბებს და თუნდაც კრიმინალებს შორის, მხატვარი სახეებს უყურებდა, ცდილობდა ეპოვა ისეთი თვისებები, რომლებიც შეიძლებოდა დაჯილდოვებულიყო მისი პერსონაჟებით. მას სხვადასხვა ტავერნაში იპოვნიდნენ, ღარიბების გარემოცვაში იჯდა და თავის ამბებს უყვებოდა. გასართობი ისტორიები. მას აინტერესებდა ადამიანური ემოციები. როგორც კი თავისთვის რაიმე საინტერესო დაიჭირა, მაშინვე დახაზა. მხატვრის ზოგიერთი მოსამზადებელი ჩანახატი ისტორიამ შემოინახა შთამომავლობისთვის.

ლეონარდო ეძებდა შთაგონებას და სურათებს მომავალი შედევრისთვის არა მხოლოდ მილანის ქუჩებში, არამედ მის გარემოცვაშიც. გამონაკლისი არც მისი „დამსაქმებელი“ სფორცა იყო, რომელიც „უკანასკნელ ვახშამში“ იუდას სამოსით გამოჩნდა. ლეგენდა ამბობს, რომ ამ გადაწყვეტილების მიზეზი ხელოვანის ბანალური ეჭვიანობა გახდა, რომელიც ფარულად იყო შეყვარებული ჰერცოგის რჩეულზე. ასეთი არჩევანის გაკეთება მხოლოდ მამაც ხელოვანს შეეძლო. ბოლო ვახშამს აქვს არა მხოლოდ პროტოტიპების საიდუმლო შიფრები, არამედ უნიკალური განათების გადაწყვეტა.

მოხატული ფანჯრებიდან ჩამოვარდნილი თვალწარმტაცი შუქი ნამდვილად რეალისტური ხდება მიმდებარე კედელზე მდებარე ფანჯრის ფრესკებთან ერთად. მაგრამ დღეს ეს ეფექტი არ შეინიშნება, რადგან კედელზე ფანჯარა მთლიანად ჩაბნელებულია შედევრის შესანარჩუნებლად.

დროის გავლენა და შედევრის შენარჩუნება

დრომ სწრაფად დაამტკიცა ფერწერის ტექნიკის არასწორი არჩევანი. მხატვარს მხოლოდ ორი წელი დასჭირდა, რათა დაენახა თავისი ნამუშევრები მნიშვნელოვნად შეცვლილი. ნახატი ხანმოკლე აღმოჩნდა. ლეონარდო და ვინჩი იწყებს ფრესკის პირველი რესტავრაციის განხორციელებას, მაგრამ მხოლოდ 10 წლის შემდეგ. მან თავისი სტუდენტები მიიპყრო სარესტავრაციო სამუშაოებში.

350 წელია, ადგილი, სადაც ლეონარდო და ვინჩის "უკანასკნელი ვახშამი" მდებარეობს, მრავალი რეკონსტრუქცია და ცვლილება განიცადა. 1600 წელს ბერების მიერ სატრაპეზოში გაჭრილმა დამატებითმა კარიმ ძლიერ დააზიანა ფრესკა და მე-20 საუკუნისთვის იესოს ფეხები მთლიანად გაცვეთილი იყო.

მეორე მსოფლიო ომამდე ფრესკა რვაჯერ იქნა რესტავრირებული. ყოველი სარესტავრაციო სამუშაოების დროს, საღებავის ახალ ფენებს იყენებდნენ და თანდათან ორიგინალი დიდად ამახინჯდებოდა. Რთული სამუშაოხელოვნების ისტორიკოსებს უნდა დაედგინათ ლეონარდო და ვინჩის ორიგინალური იდეა. მხატვრის ნახატები, ნახატები, ანატომიური ჩანაწერები ინახება მსოფლიოს მრავალ მუზეუმში, მაგრამ მილანი სამართლიანად ითვლება მხატვრის ერთადერთი სრულად დასრულებული ფართომასშტაბიანი ნამუშევრის მფლობელად.

თანამედროვე რესტავრატორების ტიტანური ნამუშევარი

მე-20 საუკუნეში ბოლო ვახშმის აღდგენაზე მუშაობა უკვე ჩატარდა გამოყენებით თანამედროვე ტექნოლოგიები. თანდათან, ფენა-ფენა, რესტავრატორმა მხატვრებმა შედევრს საუკუნოვანი მტვერი და ყალიბი მოაშორეს.

სამწუხაროდ, დღეს აღიარებულია, რომ თავდაპირველი ფრესკის მხოლოდ 2/3 დარჩა და მხატვრის მიერ თავდაპირველად გამოყენებული ფერების ნახევარი შეუქცევადად დაიკარგა. ფრესკის შემდგომი განადგურების თავიდან ასაცილებლად, სანტა მარია დელე გრაზიეს ეკლესიის სატრაპეზოში დღეს შენარჩუნებულია ერთიანი ტენიანობა და ჰაერის ტემპერატურა.

ამ უკანასკნელს 21 წელი დასჭირდა. 1999 წლის მაისში მსოფლიომ კვლავ იხილა ლეონარდო და ვინჩის "უკანასკნელი ვახშმის" შექმნა. მილანმა მაყურებლისთვის ფრესკის გახსნის დღესასწაულზე გრანდიოზული ზეიმი მოაწყო.

ბოლო ვახშამი (იტალ. Il Cenacolo ან L'Ultima Cena) არის ლეონარდო და ვინჩის ფრესკა, რომელიც ასახავს ქრისტეს ბოლო ვახშმის სცენას თავის მოწაფეებთან ერთად. შეიქმნა 1495-1498 წლებში მილანის სანტა მარია დელე გრაზიეს დომინიკის მონასტერში.

Ზოგადი ინფორმაცია

გამოსახულების ზომა არის დაახლოებით 450 × 870 სმ, იგი მდებარეობს მონასტრის სატრაპეზოში, უკანა კედელზე. თემა ტრადიციულია ამ ტიპის შენობებისთვის. სატრაპეზოს მოპირდაპირე კედელი სხვა ოსტატის ფრესკით არის დაფარული; ლეონარდომაც ხელი დაავლო.

Ლეონარდო და ვინჩი. ბოლო ვახშამი, 1495-1498 წწ. საბოლოო ჯამში. 460×880 სმ სანტა მარია დელე გრაზიე, მილანი
ფოტო დაწკაპუნებით

ნახატი ლეონარდომ შეუკვეთეს მის მფარველს, ჰერცოგ ლოდოვიკო სფორცას და მის მეუღლეს ბეატრიჩე დ'ესტეს. სფორცას გერბი დახატულია ფრესკის ზემოთ მდებარე ლუნეტებზე, რომლებიც ჩამოყალიბებულია ჭერით სამი თაღით. მხატვრობა დაიწყო 1495 წელს და დასრულდა 1498 წელს; მუშაობა წყვეტილი იყო. სამუშაოების დაწყების თარიღი ზუსტი არ არის, რადგან „განადგურდა მონასტრის არქივი და საბუთების უმნიშვნელო ნაწილი, რომელიც ჩვენ გვაქვს დათარიღებული 1497 წლით, როდესაც მოხატულობა თითქმის დასრულებული იყო“.

ცნობილია ფრესკის სამი ადრეული ეგზემპლარი, სავარაუდოდ ლეონარდოს ასისტენტის მიერ.

ნახატი რენესანსის ისტორიაში ეტაპად იქცა: პერსპექტივის სწორად რეპროდუცირებულმა სიღრმემ შეცვალა დასავლური ფერწერის განვითარების მიმართულება.

ტექნიკა

ლეონარდომ ბოლო ვახშამი დახატა მშრალ კედელზე და არა სველ თაბაშირზე, ამიტომ ნახატი არ არის ფრესკა ამ სიტყვის ნამდვილი გაგებით. მოხატვისას ფრესკის შეცვლა არ შეიძლება და ლეონარდომ გადაწყვიტა ქვის კედელი ფისის, თაბაშირისა და მასტიკის ფენით დაეფარა და შემდეგ ამ ფენაზე ტემპერათი დაეხატა. არჩეული მეთოდის გამო, ნახატმა დაიწყო ნგრევა სამუშაოს დასრულებიდან რამდენიმე წელიწადში.
გამოსახული ფიგურები

მოციქულები გამოსახულნი არიან სამკაციან ჯგუფებად, რომლებიც განლაგებულია ცენტრში მჯდომი ქრისტეს ფიგურის გარშემო. მოციქულთა ჯგუფები მარცხნიდან მარჯვნივ:

ბართლომე, იაკობ ალფეევი და ანდრეი;
იუდა ისკარიოტელი (მწვანე და ლურჯი ჩაცმული), პეტრე და იოანე;
თომა, იაკობ ზებედე და ფილიპე;
მათე, იუდა თადეოსი და სიმონი.

მე-19 საუკუნეში იპოვეს ლეონარდო და ვინჩის რვეულები მოციქულთა სახელებით; მანამდე მხოლოდ იუდა, პეტრე, იოანე და ქრისტე იყო დარწმუნებით იდენტიფიცირებული.

ფერწერის ანალიზი

ითვლება, რომ ფრესკა ასახავს იმ მომენტს, როდესაც იესო წარმოთქვამს სიტყვებს, რომ ერთ-ერთი მოციქული გასცემს მას („და როცა ჭამდნენ, მან თქვა: ჭეშმარიტად გეუბნებით თქვენ, რომ ერთი თქვენგანი გამცემს“ და თითოეული მათგანის რეაქცია.

როგორც იმ დროის ბოლო ვახშმის სხვა სურათებში, ლეონარდო მაგიდასთან მჯდომებს ათავსებს მის ერთ მხარეს, რათა მაყურებელმა დაინახოს მათი სახეები. წინა წერილების უმეტესობამ ამ თემაზე გამორიცხა იუდა, როდესაც ის მარტო დგას მაგიდის საპირისპირო მხარეს, ვიდრე დანარჩენი თერთმეტი მოციქულისა და იესოს, ან ყველა მოციქულის გამოსახულებით, იუდას გარდა, ჰალოებით. იუდას ხელში უჭირავს პატარა ჩანთა, რომელიც შესაძლოა წარმოადგენს ვერცხლს, რომელიც მან მიიღო იესოს გაცემის გამო, ან არის მინიშნება მის როლზე თორმეტ მოციქულს შორის, როგორც ხაზინადარი. ის ერთადერთი იყო, ვინც მაგიდაზე იდაყვი დადო. პეტრეს ხელში დანა, რომელიც ქრისტესგან შორს მიუთითებს, შეიძლება მაყურებელს მიაწოდოს გეთსიმანიის ბაღის სცენა ქრისტეს დაკავების დროს.

იესოს ჟესტი შეიძლება ორი გზით იქნას განმარტებული. ბიბლიის თანახმად, იესო იწინასწარმეტყველებს, რომ მისი გამცემი ხელს გაუწვდის საჭმელად იმავე დროს, როგორც მას. იუდა თეფშს სწვდება და ვერ შეამჩნია, რომ იესოც მარჯვენა ხელი გაუწოდა მისკენ. ამავდროულად, იესო მიუთითებს პურსა და ღვინოზე, რომლებიც სიმბოლოა უცოდველი სხეულისა და დაღვრილ სისხლზე.

იესოს ფიგურა განლაგებულია და განათებულია ისე, რომ მაყურებლის ყურადღება პირველ რიგში მასზეა მიპყრობილი. იესოს თავი ყველა პერსპექტიული ხაზის გაქრობის წერტილშია.

ნახატი შეიცავს განმეორებით მითითებებს მესამე ნომერზე:

მოციქულები სხედან სამკაციან ჯგუფებად;
იესოს უკან სამი ფანჯარაა;
ქრისტეს ფიგურის კონტურები წააგავს სამკუთხედს.

შუქი, რომელიც ანათებს მთელ სცენას, არ მოდის უკანა მხარეს დახატული ფანჯრებიდან, არამედ მოდის მარცხნიდან, ისევე როგორც ნამდვილი შუქი მარცხენა კედლის ფანჯრიდან.

ბევრგან ნახატი გადის ოქროს რადიომაგალითად, იქ, სადაც იესო და იოანე, რომელიც მის მარჯვნივ დგას, ხელებს უსვამენ, ტილო ამ თანაფარდობაში იყოფა.

დაზიანება და რესტავრაცია

უკვე 1517 წელს, ნახატის საღებავმა ტენიანობის გამო დაიწყო კანი. 1556 წელს ბიოგრაფმა ლეონარდო ვასარიმ აღწერა ფრესკა, როგორც ძლიერ დაზიანებული და ისე გაფუჭებული, რომ ფიგურები თითქმის ამოუცნობი იყო. 1652 წელს ნახატზე კარი გაკეთდა, მოგვიანებით აგურით; იგი ჯერ კიდევ ჩანს ფრესკის ძირის შუაში. ადრეული ასლები გვაძლევს საფუძველს ვიფიქროთ, რომ იესოს ფეხები იმ მდგომარეობაში იყო, რომელიც სიმბოლოა მომავალი ჯვარცმის შესახებ. 1668 წელს ნახატს დაცვის მიზნით ფარდა ჩამოეკიდათ; სამაგიეროდ, ბლოკავდა ტენის აორთქლებას ზედაპირიდან და როცა ფარდა უკან იხევდა, აქერცლილ საღებავს აკაწრებდა.

პირველი რესტავრაცია ჩაატარა 1726 წელს მიქელანჯელო ბელოტიმ, რომელმაც შეავსო დაკარგული ადგილები. ზეთის საღებავებიშემდეგ კი ფრესკა ლაქივით შეასრულა. ეს რესტავრაცია დიდხანს არ გაგრძელებულა და მეორე 1770 წელს ჯუზეპე მაცამ ჩაატარა. მაზამ გაასუფთავა ბელოტის ნამუშევარი, შემდეგ კი საფუძვლიანად გადაწერა ნახატი: მან გადაწერა ყველა სახე, გარდა სამისა, შემდეგ კი იძულებული გახდა შეეწყვიტა მუშაობა საზოგადოების აღშფოთების გამო. 1796 წელს საფრანგეთის ჯარებმა სატრაპეზო იარაღად გამოიყენეს; ნახატს ქვები დაუშინეს და კიბეები ავიდნენ, რათა მოციქულთა თვალები ამოეგდოთ. შემდეგ სატრაპეზო ციხედ გამოიყენებოდა. 1821 წელს სტეფანო ბარეცი, რომელიც ცნობილია ფრესკების კედლებიდან უკიდურესი სიფრთხილით ამოღების უნარით, მიიწვიეს ნახატის უსაფრთხო ადგილას გადასატანად; მან სერიოზულად დააზიანა ცენტრალური ნაწილი, სანამ მიხვდა, რომ ლეონარდოს ნამუშევარი ფრესკა არ იყო. ბარეცი ცდილობდა დაზიანებული ადგილების ხელახლა მიმაგრებას წებოთი. 1901 წლიდან 1908 წლამდე ლუიჯი კავენაგი იყო პირველი, ვინც ჩაატარა ნახატის სტრუქტურის საფუძვლიანი შესწავლა, შემდეგ კი კავენაგიმ დაიწყო მისი გასუფთავება. 1924 წელს ორესტე სილვესტრიმ ჩაატარა შემდგომი გაწმენდა და ზოგიერთი ნაწილის სტაბილიზება თაბაშირით.

მეორე მსოფლიო ომის დროს, 1943 წლის 15 აგვისტოს, სატრაპეზო დაიბომბა. ქვიშის ტომრები ხელს უშლიდნენ ბომბის ფრაგმენტებს ფრესკზე დარტყმისგან, მაგრამ ვიბრაციას შეეძლო საზიანო ეფექტი ჰქონოდა.

1951-1954 წლებში მაურო პელიჩიოლიმ ჩაატარა მორიგი რესტავრაცია გაწმენდით და სტაბილიზაციით.

ძირითადი რესტავრაცია

1970-იან წლებში ფრესკა ძლიერ დაზიანებული ჩანდა. 1978 წლიდან 1999 წლამდე Pinin Brambilla Barsilon-ის ხელმძღვანელობით განხორციელდა ვრცელი სარესტავრაციო პროექტი, რომლის მიზანი იყო ფერწერის მუდმივი სტაბილიზაცია და ჭუჭყის, დაბინძურების და მე-18 და მე-19 წლების არასათანადო რესტავრაციით გამოწვეული ზიანისგან თავის დაღწევა. საუკუნეებს. ვინაიდან ფრესკის უფრო მშვიდ გარემოში გადატანა არაპრაქტიკული ჩანდა, თავად სატრაპეზო გადაკეთდა ისეთ გარემოში, დალუქული, კონტროლირებადი კლიმატის რეჟიმით, რისთვისაც ფანჯრები კედლით იყო საჭირო. შემდეგ ჩატარდა დეტალური შესწავლა ფრესკის ორიგინალური ფორმის დასადგენად, ინფრაწითელი რეფლექსოსკოპიისა და ძირითადი ნიმუშების გამოკვლევის, ასევე ვინძორის ციხის სამეფო ბიბლიოთეკის ორიგინალური მუყაოს გამოყენებით. ზოგიერთი ტერიტორია აღდგენის მიღმა იყო მიჩნეული. ისინი ხელახლა მოხატული იქნა მდუმარე აკვარელით, რათა ეჩვენებინათ, რომ მაყურებლის ყურადღების გადატანის გარეშე, რომ ისინი არ არიან ორიგინალური ნამუშევარი.

რესტავრაციას 21 წელი დასჭირდა. 1999 წლის 28 მაისს ნახატი სანახავად გაიხსნა. ვიზიტორებმა ბილეთები წინასწარ უნდა დაჯავშნონ და იქ მხოლოდ 15 წუთის გატარება შეუძლიათ. როდესაც ფრესკის ინაუგურაცია გაიმართა, მწვავე დებატები გაჩნდა რამდენიმე ფიგურის ფერის, ტონებისა და ოვალების ძლიერ ცვლილებაზე. ჯეიმს ბეკი, კოლუმბიის უნივერსიტეტის ხელოვნების ისტორიის პროფესორი და ArtWatch International-ის დამფუძნებელი, განსაკუთრებით მკაცრი იყო ნამუშევრის შეფასებისას.

სანტა მარია დელე გრაზიე

 

შეიძლება სასარგებლო იყოს წაკითხვა: