Sergey Maksimishin lasă fericirea să fie tovarășul tău. - Poți fi diferit

Unul dintre cei mai importanți fotojurnalişti ai Rusiei, câștigător al premiului World Press Photo, autor a două cărți și profesor - despre cursul său „Fotograf ca povestitor”

Camera este o captare a reflexiilor unei oglinzi îndreptate spre noi. Ea scoate la suprafață cine este fiecare dintre noi, fără pasiune și imparțialitate. Luptători sau narcisiști, observatori sau simpatizanți. Plin de dragoste sau îndoială, surpriză sau durere. În mâinile înțeleptului și ironicului Serghei Maksimishin, aparatul de fotografiat a fost și va fi întotdeauna un instrument de povestire. Un lector sensibil și uimitor, câștigător al multor premii rusești și internaționale, profesor, autor a două cărți, care încântă invariabil pe toți cei care i-au auzit vreodată poveștile despre aventurile fotografice, Serghei Yakovlevich te face să te îndrăgostești cu ușurință de talentul său, indiferent ce forma în care se poate afla. a apărut publicului. Urmărim postările sale colorate pe în rețelele sociale, revenim la serialul iconic despre fabrica de ajutoare vizuale din Sankt Petersburg, Masha și Yasha, copiii străzii într-o mansardă de lângă Nevsky și păstorii de reni din Yamal. Se pare că acest om extraordinar are în spate un bagaj atât de emoționant încât poveștile lui, ca și poveștile lui Șeherazade, nu au sfârșit.

Continuând seria interviurilor cu cei mai buni profesori de fotografie modernă, am discutat cu legendarul autor despre unde începe fotografia, despre grupuri de studenți dificile și prietenoase, despre „rețete” pentru eșec și succes.

Serghei Maximishin. Foto: Tatyana Kuznetsova

Bleek Revistă: Astăzi am dori să vă vorbim nu despre creativitate, ci despre predare, și anume despre cursul „Fotograf ca povestitor”. Ce arată experiența ta: se poate preda fotografia? Și de unde începe o astfel de învățare?

Sergey Maximishin: Merită clarificat imediat: nu predau partea tehnică a fotografiei, vin oameni care știu deja să fotografieze. Numele cursului spune totul: scopul său principal este să-i învețe pe studenți cum să spună povești folosind fotografie. Acesta este despre care vorbim mai degrabă despre jurnalism, dramă, complot și așa mai departe. Unii oameni învață viteza obturatorului și diafragma fără mine, pentru că nu vorbesc despre tehnici de fotografie și compoziție în cel mai bun mod. În general, mi se pare că orice poate fi învățat. Mai mult decât atât, a face o carte frumoasă probabil nu este nici măcar dificilă. Este ca în muzică: sunt oameni cu auz, sunt oameni fără auz și sunt oameni cu ton absolut. O persoană fără auz va avea, desigur, dificultăți, dar astfel de lucruri sunt rare. Dacă aveți o audiere, o puteți preda. Și dacă este și absolut, atunci este suficient să arătați pur și simplu ce buton să apăsați, atunci persoana va putea face totul singură.

Abilitățile în fotografie sunt în esență aceleași cu cele de a cânta la pian. Acesta este un anumit set de tehnici care pot fi stăpânite. Un alt lucru este mai dificil: să înveți cum să fii povestitor.

Bleek Revistă: Ați trebuit vreodată să vă luptați cu afirmația „Așa văd eu!” - un fel de argument narcisist de la fotografi inepți cărora le explică o fotografie proastă? Ați avut vreodată astfel de studenți? Ce ar trebui să facă un profesor într-o astfel de situație?

Serghei Maximishin: Știi, au fost, dar nu pentru mult timp. Școala este încă o școală originală, adică oamenii care lucrează inițial cu mine în aceeași paradigmă merg la studii - cei care îmi împărtășesc valorile. Acesta nu este cazul când studenții un numar mare de profesorii și toată lumea aduce câte puțin.

Recunosc, uneori întâlnesc oameni care încep să se certe cu mine și, să fiu sincer, nu prea îmi place. Pentru că nu sunt sigur că adevărul se naște într-o dispută. Dacă o persoană vine la mine pentru a studia, atunci în decurs de un an ar trebui să fie gata să lucreze cu mine pe aceeași lungime de undă. Și dacă vrea să se certe, atunci există o mulțime de alte locuri pentru asta. Anul se va încheia - fă ce vrei, dar în timp ce studiul continuă, va fi mai productiv dacă o persoană începe să asculte ceea ce spun eu.

Bleek Revistă: Deci ești un susținător al învățământului autoritar, nu?

Sergey Maximishin: Într-un fel, da. Un alt lucru este, ce este mai exact acest autoritarism? Principalul reproș care mi-a fost prezentat anterior a fost că stricam „Lumina lui Maksimishin”, că eram o astfel de „pepinieră” pentru ei. Dar remarc că nu încerc absolut să pun presiune pe tehnicile stilistice ale fotografului, nu încerc să spun Cum scoate. Dar dacă vorbim despre Ce trage, atunci aici sunt uneori autoritar.

Seria „Punctul de securitate” Oleg Ponomarev. Scoala: "Atelier"

Sunt fizician de pregătire, iar una dintre frazele mele preferate aparține marelui reprezentant al acestei științe particulare. Danezul Niels Bohr a spus odată că există două tipuri de adevăruri în lume. Există adevăruri profunde și există adevăruri clare. Cu adevărul clar totul este clar; antonimul său este minciună. Dar cu adevărul profund este mai dificil, pentru că i se opune un adevăr la fel de profund. Deci, sunt sigur că fotografia este plină de ambele. Și adesea fotograful nu își poate da seama care este care. Prin urmare, dacă o persoană spune că doi și doi sunt cinci și explică că „vede așa”, înseamnă că pur și simplu nu este încă foarte cufundat în profesie, nu are încă suficiente informații. Sau nu există nicio abilitate de a separa un tip de adevăr de alții.

Bleek Revistă: Stai, dar eu personal nu văd nicio problemă cu o persoană care conduce o școală de autor și își transmite viziunea. La urma urmei, totuși, fiecare dintre elevi o va trece invariabil prin ei înșiși.

Sergey Maximishin: Există într-adevăr o problemă. Studenții nu foarte puternici încep să copieze servil, iar cei foarte puternici sunt atât de departe de Maksimishin încât sufletul meu pur și simplu se bucură. Este puțin probabil, de exemplu, ca cineva să spună că Tanya Plotnikova sau Vlad Sokhin sunt „Maksimishin Light”? Amândoi sunt fotografi complet diferiți, oameni cu o viziune complet diferită.

Adică, elevii buni își vor găsi mai devreme sau mai târziu propria limbă. Cât despre cei răi, nu va fi atât de rău dacă măcar învață să vorbească limba mea!

Bleek Revistă: Să vorbim despre conținutul cursului. Cum ați rezolvat problema combinării teoriei cu practica?

Sergey Maximishin: Cursul este conceput pentru doi ani. În timpul primei, oamenii învață să vorbească pur și simplu limbajul fotografic. Fotografia este o limbă, nu? La fel ca rusă, de exemplu, sau engleză. Iar funcția oricărei limbi ca mijloc de comunicare este schimbul de opinii și informații. Continuând această paralelă, putem spune că în primul an de studiu trecem de la cuvinte la vorbire. Adică vin oamenii la mine, iar ei – ca niște copii geniali – știu doar să vorbească, rostind uneori propoziții amuzante spre bucuria părinților. Sarcina mea este să-i învăț să vorbească limbajul fotografic într-un an.

Serie Andrei Pronin despre satul Kuzomen, pierdut în nisipuri. Scoala de Arte Vizuale

După ce am analizat tot ce am fotografiat vreodată în viața mea, mi-am dat seama că am fotografiat întotdeauna una dintre cele patru teme: persoană, fenomen, eveniment sau loc. Și tocmai aceste patru subiecte le ofer studenților pentru sarcini practice în primul an de studiu.

Ei trebuie să trimită patru povești: o poveste despre o persoană, o poveste despre un punct de pe o hartă, o poveste despre un eveniment (să zicem, un campionat școlar de șah sau ziua de naștere a lui Lenin) și, în sfârșit, o poveste despre un fenomen - de exemplu, alcoolism feminin sau hipsteri.

În timpul celui de-al doilea an, studenții lucrează pe un subiect amplu. Ei fac, aproximativ vorbind, un proiect de carte. Nu pot spune că cursul este încărcat cu teorie. După calculele mele, le povestesc despre meseria de fotograf timp de aproximativ 16 ore. Acestea sunt câteva prelegeri despre etica profesiei, despre schimbările în limbajul fotografiei, despre genul istoriei foto ca atare și așa mai departe. Din punct de vedere organizatoric, ne întâlnim de două ori pe lună și are loc un „debriefing”.

Serie Alexandra Vedernikova despre Bătrânii Credincioși care trăiesc în Buriatia. Scoala de Arte Vizuale

Bleek Revistă: Cât de mult variază conținutul cursului în funcție de nivelul grupului? Au existat cazuri când anumite blocuri ale programului au trebuit modificate din mers, deoarece elevii selectați erau foarte slabi sau, dimpotrivă, foarte experimentați?

Sergey Maximishin: Dintre cele douăzeci de grupuri care au trecut prin mâinile mele, doar o singură dată s-a întâmplat un grup în care nimeni nu a făcut nimic - pur și simplu nu a ajuns la final. Ei bine, se întâmplă, aparent, stelele au căzut.

Un lucru uimitor: dacă grupul este prietenos, este bine. Nu știu cum se leagă asta, dar cu siguranță există o tendință. Mai mult, pot vedea imediat dacă grupurile vor fi de vreun folos, încă de la începutul cursului. Dacă elevii se ajută între ei, dacă există concurență bună, totul se va rezolva.

Bleek Revistă: Cu ce studenți ți se pare mai ușor și mai plăcut să lucrezi: cei care știu încă puțin despre fotografie, sau cu fotografi deja consacrați, fotojurnalişti profesionişti?

Serghei Maximishin: Cei mai nebuni oameni sunt fotografi de ziare. Un fotograf de ziar provincial este o persoană care nu poate fi învățată practic nimic. Mai ales dacă a lucrat acolo cinci până la șapte ani... Să predea în acest caz, Nici nu ai nevoie de fotograf, ci de editor foto. Într-un ziar de provincie, o astfel de poziție pur și simplu nu există; editorul lor profesionist este secretarul executiv. Iar succesul unei fotografii acolo este determinat de două criterii: să nu fie tăiat capul și să nu crească un copac din el. Și dacă aceste două criterii sunt îndeplinite, atunci, desigur, este noroc, iar fotografia este demnă să apară în tipar.

Și așa, începi să vorbești cu o astfel de persoană despre ceva, iar el răspunde: „Nu mi-o vor lua!” - „Dar nu lucrezi doar pentru ziar!” - „Cum îmi pot hrăni copiii?”

De fapt, ziarul este o groapă comună de fotografi. Și în același timp - asta scoala buna, ea te învață să lucrezi rapid, fără duplicate. Dar ceva mai mult?.. Într-un ziar de provincie sunt două camere: într-una, fotografi stau și joacă Doom, iar în cealaltă, șoferii stau și joacă domino. Toate celelalte sunt „chemați băieți”: „Prickle, hai să mergem?” - Ei bine, Kolyunchik va pleca.

Când filmam pentru Izvestia, aveam un editor foto genial, Lyosha Belyanchev, care este încă marele meu prieten. Știind foarte bine că fotograful de ziar era pe moarte, ne-a oferit tuturor o zi liberă separată, forțându-ne să o dedicăm lucrării unor subiecte individuale. Cu toate acestea, acest lucru nu înseamnă că singura categorie dificilă o reprezintă fotografi de ziare. Se întâmplă ca o persoană să vină și să arate un portofoliu puternic. Și este deja mai presus de toți ceilalți, dar din anumite motive ratează momentul în care trebuie să se pornească și, în cele din urmă, face totul mai rău decât alții. Acest lucru se întâmplă foarte des

În fotografie, ca în orice lucrare: doar 10% este talent, iar 90% este muncă. Și de multe ori oamenii nu înțeleg asta.

Seria de Evgenia Zimina „Despre Kolya”, Școala de Arte Vizuale

Știi, acum doi ani am împlinit 50 de ani și plănuiam să fac o expoziție comună cu studenții mei. Am început să trec prin cap pe cei (și am deja vreo mie!) pe care aș fi bucuros să-i invit să ia parte. Iar rezultatul a fost un număr incredibil - douăsprezece! Dar trebuie să fii un idiot pentru a organiza expoziția „Maksimishin și cei doisprezece discipoli”. Înțelegi, cifra este proastă. Așa că deocamdată am decis să nu o fac. Dar am analizat cum diferă acești doisprezece de restul. Diferența lor este capacitatea lor de a-și rupe fundul de pe canapea fără o comandă!

Bleek Revistă: Adică muncă grea?

Sergey Maximishin: Mai probabil, capacitatea de a lua decizii. Pot fi atât de mult muncitori cât își doresc, dar cel mai important lucru este să înceapă. Iar pentru un fotograf, abilitatea de a începe este un cadou foarte rar. Sunt ferm convins că fotograful nu a reușit când m-a luat minunata poveste, și când și-a filmat prima poveste fără mine. Și doar câteva din sute pot face asta!

Bleek Revistă: Din cauza incapacităţii de a lua decizii?

Sergey Maximishin: Din cauza îndoielilor: va funcționa sau nu, din cauza lenei... De fapt, aceasta este cea mai rară calitate din lume - să te ridici și să pleci, fără poruncă, fără mâna osoasă a foamei și așa pe. Dumnezeu îi ajută pe cei care încep. Asta este adevărat.

Este mai bine să iei o decizie greșită decât să nu iei deloc o decizie. La urma urmei, ceea ce este greșit poate fi întotdeauna corectat. Aceasta este o calitate rară, iar cei care o posedă devin fotografi.

- Maksimishin - cum este el? Mic, chel, cu barbă. Trăiește în Sankt Petersburg. Fotograf. Are o soție, doi fii, două pisici și un câine. Cum traduceți expresia „Maksimishin mic” din rusă în fotografie?

Text: NATALIA UDARTSEVA; Foto: SERGEY MAKSIMISHIN

Serghei Maximishin.

Fotografie: Tatyana KUznetsova

Serghei Maximishin predă cu energie un curs de fotojurnalism. Tema lecției este o poveste foto despre o persoană. Sergey își explică principalele componente „în persoană”. De două ori pe lună, Serghei vine la Moscova pentru a preda studenților cursului de istorie a fotografiei de la Școala de Arte Vizuale. Pentru al șaselea an consecutiv, expozițiile deschise de lucrări ale studenților cursului lui Serghei Maksimishin devin un eveniment. În orașul său natal, a predat la școala TSEKH, iar acum predă studenți la Facultatea de Fotografie Galperin, al cărei decan, Pavel Mikhailovici Markin, a recunoscut un fotograf de talie mondială în managerul companiei ruso-olandeze la sfârșitul anilor '90.

Programul de viață al lui Serghei este strict programat: comenzi de la publicații și agenții de top PanosPictures și Focus, cursuri de fotojurnalism la Moscova și Sankt Petersburg, prelegeri și cursuri de master de la diferite școli din diferite orașe și țări. În ciuda programului său încărcat, reușește să fie activ pe Facebook - are peste 12.000 de abonați și prieteni - răspunde și participă la evenimente sociale semnificative, se ține la curent cu noile tendințe, lucrează în juriul diferitelor competiții și festivaluri foto, urmărește noi lansări de cărți și menține o corespondență extinsă. Uneori își mulțumește fanii cu expoziții rare și scrie o a doua carte, pe care toată lumea o așteaptă cu nerăbdare (prima carte „ Ultimul Imperiu. Douăzeci de ani mai târziu” a trecut prin trei ediții).

Nu cred că Serghei va fi ușor de acord cu afirmația că este un fenomen luminos și vizibil al fotografiei rusești la începutul secolelor XX-21, dar a devenit cu adevărat un guru, un mentor, un model de urmat pentru mai mult de o sută de tineri fotografi din Rusia și a adus pe mulți dintre oamenii săi pe orbita studenților lumii în fotografie. Printre aceștia se numără Tatyana Plotnikova, Vlad Sokhin, Alexandra Demenkova, Alexey Bushov, Mihail Domozhilov, Maria Pleshkova, Marina Makovetskaya, Alexey Melia, Sergey Karpov și alții.

„Sarcina mea nu este doar să-i învăț pe oameni să facă fotografii, ci să-i învăț să filmeze la timp și pe un subiect”, spune el la începutul cursului său.

Serghei nu ascunde secrete: le arată studenților întreaga unitate flash filmată și cum merge la cadrul de care are nevoie. Întotdeauna, sau aproape întotdeauna, știe de ce are nevoie de la o filmare. El este gata să posteze online informații despre el însuși, despre orice fotografie: cu ce cameră, în ce mod a fost filmat, cum a fost de acord, pe cine a contactat și ce s-a întâmplat. Este deschis la comunicare, plin de ironie și autoironie, plin de spirit și prietenos.

Anul acesta, pentru prima dată după mulți ani, și-a sărbătorit ziua de naștere - 29 octombrie - acasă, împreună cu familia. Serghei a împlinit 50 de ani, iar felicitările au venit într-un flux nesfârșit.

Nu am avut timp să vorbim cu el „în direct”, iar din moment ce editorii au insistat asupra materialelor despre Maksimishin, am vorbit pe Skype, am folosit înregistrările mele vocale și înregistrările lui Serghei pe peretele de Facebook.

De la Maksimishin: „Am vrut să termin cartea după numărul rotund. De aniversare, am vrut să fac o mare expoziție de studenți. Nu am reușit să fac nimic: din 25 iulie nu am mai petrecut noaptea acasă de mai bine de cinci zile la rând. Nu am avut timp - și la naiba cu el. Dacă te sună, înseamnă că ai nevoie. Încă voi avea timp să rezum rezultatele.”

Cu trei săptămâni înainte de aniversare pe Facebook:

„Voi scrie aici pentru a tăia calea spre retragere. Mi-am adunat în sfârșit curaj, am scos un scanner vechi dintr-o cutie prăfuită care mă hrănea de mult, de mult timp și din aceeași cutie am scos un folder cu negative. Am făcut asta pentru a începe în sfârșit să lucrez la carte. Cartea la care mă gândesc în prezent este aceasta: cu Andrei Polikanov și Artem Chernov, ne-am târât două zile pe jos și, din cele 500 de poze pe care mi le-am propus, cu ajutorul glumelor, glumelor, înjurăturii, disputelor, noi mai mult. sau mai puțin democratic a ales cele mai bune 100 de fotografii ale lui Maksimishin. Acum sarcina mea este să scriu despre cum au fost făcute aceste sute de fotografii, cum au fost alese dintre, adesea, multe opțiuni, cum au fost publicate și ce au spus oamenii, inclusiv pe FB, despre ele. Ei bine, și încă ceva, dacă ai ceva de spus.

P.S. Artem a făcut un film despre cum ne-am târât pe podea și, înjurând, a ales poze. În unele locuri am avut argumente interesante.”

Un sentiment acut de fericire pentru el este atunci când există un oraș în care nu a fost niciodată. Merge pe drum și nu știe unde îl va duce: „Probabil că îmi place mai mult să călătoresc decât să fac fotografii. Pentru mine, principalul lucru este călătoria, aventura, oameni noi și experiențe.” Mulți oameni au o părere similară cu cea a Natasha Sharapova, elevul său:

„Am impresia că toți oamenii își trăiesc singuri viață plictisitoare tocmai pentru ca într-o zi, când te vor vedea cu o cameră, să-și îmbrace tot ce este mai strălucitor, să arunce umbre frumoase și să se alinieze în compoziții ideale. Cum le găsești este dincolo de înțelegere!”

— Seryozha, ce evenimente importante și poate neașteptate au avut loc în ultimii zece ani din viața ta?

Al doilea eveniment important a fost Cecenia în 2000, unde i-am întâlnit pe acei oameni care mi-au fost profesori. Aceasta este Yura Kozyrev în primul rând. Apoi a fost o întâlnire cu tine și m-ai legat de fotografia de revistă, o întâlnire cu Margot Klingsporn, directorul agenției Focus, care m-a ajutat și a făcut niște lucruri foarte importante pentru mine. Desigur, aceasta este World Press Photo, o expoziție din Perpignan. Știi, viața este atât de ocupată încât la sfârșitul anului cu greu îmi amintesc ce s-a întâmplat la început. Sunt evenimente care s-au întâmplat recent și sunt evenimente care s-au întâmplat cu mult timp în urmă. Deci, evenimentele de la începutul anului sunt la categoria „demult”.

Programul meu a devenit mai dur într-un mod diferit. Dacă în urmă cu cinci ani fotografiam mult, acum e puțin de lucru pentru reviste, iar eu cel maiÎmi dedic timpul problemelor educaționale. Programul este destul de greu uneori. Am stat pe fund toată primăvara, apoi, la sfârșitul lunii iulie, am plecat și am continuat să călătoresc până la sfârșitul lunii noiembrie, stând acasă câteva zile o dată.

— Ce a fost interesant anul acesta?

— În primul rând, am absolvit două grupuri grozave de studenți din Moscova, iar grupul din Sankt Petersburg a fost minunat. Am avut o călătorie minunată în Brazilia. Acesta a fost o comandă corporativă pentru Coca cola, cu toate acestea foarte interesant. A fost o slujbă interesantă pentru Stern despre Rusia lui Putin, plus o excursie cu studenți în India. A fost a unsprezecea oară când sunt în India și o vizitez în fiecare an.

— Ce înseamnă pentru tine predarea? Și ce înseamnă India pentru tine?

— Orice fotograf are două plăceri fundamentale: prima este să-ți arate fotografiile, a doua este să le spui altora de ce cărțile lor sunt prostii. În predare, ambele plăceri converg și plătesc și bani pentru asta (râde). Predarea este extrem de interesantă pentru mine. În plus, sunt mai puține comenzi, cu siguranță nu voi fotografia nunți, dar trebuie să-mi hrănesc familia. De fapt, această acțiune este karmică. Un brahman din India este obligat să învețe dacă este plătit sau nu. Știu că cu cât dau mai mult, cu atât voi avea mai mult. În același timp, nu am secrete. Deși mulți oameni cred că Maksimishin, cățeaua, tot nu va spune cel mai important lucru. Nu am niciun secret, sunt gata să împărtășesc tot ce am.

— Poți să-mi spui o poveste amuzantă despre tine ca profesor?

— Principala plângere împotriva mea: Maksimishin își crește propriul soi. Un fel de Maximishin-lumină. Dar lista de studenți pe care o furnizați în această publicație este cel mai bun argument împotriva acestui lucru. Poveștile sunt diferite. De exemplu, Pinkhasov le spune elevilor săi că este amabil, dar când va sosi Maximishin, veți fi cu toții distruși! Recent, înaintea unei clase de master, organizatorii mi-au cerut să nu sfâșie imediat elevii, ci să-i tratez cu grijă. Adică am imaginea unui profesor super-rău. Ei bine, știi că nu este adevărat, nu?

- Poți fi diferit. Uneori ești strict, alteori ești amabil…

— Încă mai știi ce îmi place să fiu profesor? Când ceva iese din nimic, numai din voința ta. Nu a fost nimic – și deodată asta... Probabil, așa se bucură un om de afaceri când a vrut să construiască un pod – și iată un pod. La fel este și în predare. Luați o persoană și, datorită voinței voastre, el face ceva și ceva se întâmplă. Prin saliva, lacrimi, înjurături - dintr-o dată se dovedește ceva cu care o persoană se poate mândri.

— Predarea este dictatură sau schimb?

— Mai degrabă un schimb și o provocare. Mai ales pe drum, când am 15 fotografi nu atât de răi alergând pe câmpuri, nu îmi permit să filmez mai rău. Aceasta este o mare provocare. Știi, cea mai mare groază pentru un fotograf, în special pentru un fotograf cu nume, este să audă: „Akela a ratat”. Această provocare este un puternic motivator pentru fiecare filmare. Este foarte greu să te lupți cu tine însuți. După cum a spus recent Garik Pinkhasov, dacă ai avut o filmare care a avut succes, atunci în mod destul de subconștient te străduiești să repeți acest succes. Și acesta este o fundătură. Dar nu ești o mașinărie, nu poți veni cu o nouă mișcare pentru fiecare filmare și trebuie să te lupți constant cu clișeele tale. Pot oferi o revistă de orice nivel jucând la clasă. Dar dacă a trecut un an și nu am făcut nicio poză pe care eu însumi mi s-a părut cool, nouă, interesantă, atunci anul a trecut în zadar. Din păcate, în fiecare an sunt din ce în ce mai puține astfel de poze. Dar poate pentru că muncesc mai puțin, sau poate pentru că deja am filmat mult și am făcut multe. A face o poză care ar fi nouă pentru mine nu este atât de ușor.

— Te simți ca un fotograf grozav, un fenomen izbitor modernitate?

- Păi, uite: faptul că mă simt ca un fenomen, da; că sunt grozav nu este. Timpul se va arăta. Dar cred că am făcut trei sau patru poze de care nu mi-e rușine.

— Nu te-ai săturat să fii citat tot timpul, prelegerile tale fiind sfâșiate?

- Îmi place... Ce n-am citit despre mine! A fost o glumă grozavă despre cei cinci pași ai lui Maksimishin. Aceasta se numește „regula Maksimishin”. Este foarte misto. Eu constat că unii oameni nu simt distanța potrivită de la care să tragă. Și unora le spun: „Înainte de a face clic, fă doi pași înainte”. Unii oameni cred că dacă filmează o persoană de la trei metri distanță, aceasta este mai puțin vizibilă decât de la doi metri distanță.

- Dar de unde au venit cei cinci trepte? Îmi amintesc la un curs de master pe care le-ai sfătuit - din nou, unora - dacă au un obiectiv cu unghi larg pe cameră, să facă doi pași înainte, iar dacă au un obiectiv cu unghi lung, să facă doi pași înapoi. M-am distrat când am citit despre regula celor cinci pași. Era de fapt despre o situație specifică, optică specifică și anumite persoane. Și a devenit „regula lui Maksimishin”.

- Înțelegi că cinci trepte înseamnă aproape cinci metri?

— Maksimishin nu este grozav, dar este semnificativ. Precizați cine este în rândurile dvs.?

— Sunt oameni lângă care nu mă simt prost. Așadar, nu mă simt lipsit de pricepere față de niciun fotograf. Nu mi-e rușine să arăt nimănui fotografiile mele.

- Să ne imaginăm, ca în fotbal: unsprezece fotografi - și tu ești unul dintre ei...

— Dacă vorbim despre ruși, atunci la unsprezece mă trezesc, poate ca rezervă.

- Vorbim despre listă celebră unsprezece fotografi citați de revista Afisha acum câțiva ani...

„Cred că lista a rezumat-o.” Astăzi ar fi o altă listă. Există mulți tineri fotografi noi care sunt incredibil de talentați. Mai mult, au apărut în locuri diferite. De exemplu, o fată iakuta care locuiește în America, Evgenia Arbugaeva, a câștigat în urmă cu un an premiul Leica Oskar Barnack. Elena Chernysheva, care a primit anul acesta World Press Photo Golden Eye. Sunt pur și simplu ucigași și îți dai seama că ai fost deja împins puțin. O nouă generație de fotografi apare. Ei vin din alte locuri. A existat o oportunitate de a studia în Occident. Când am început, nu exista Internet deloc și pur și simplu nu vedeam fotografii.

- Și totuși, de ce ești atât de nerăbdător să pleci în India? Reviste cu greu preiau povești din India. Îmi amintesc că în Ogonyok era un tabu despre poveștile din India.

- Mă simt bine acolo. Am auzit undeva fraza: „Cerul rusesc apasă”. Am verificat. Cobori dintr-un avion în India și un sentiment de seninătate te acoperă. Ca un drog. Este adevarat. De obicei călătoresc în India iarna, dar anul acesta am fost toamna. S-a dovedit că nu mai fusesem acolo de un an și jumătate. Pur și simplu am fost atrasă fiziologic acolo. Nu există loc în lume în care să mă simt atât de bine. Nu știu de ce. Mulți oameni nu mă înțeleg. Dar de ce ar trebui să lăudăm India...

— Ce stat din India vă place cel mai mult?

„Am fost la altele și mă simt bine peste tot.” Cel mai bine este acolo unde este mare. Dar chiar și acolo unde nu este mare, mă simt și eu bine.

- A ta Un vis mare? Sau un obiectiv pentru care te străduiești?

„Cineva mi-a spus că atunci când treci pe sub un pod și un tren electric trece peste pod, trebuie să-ți pui o dorință.” Se întâmplă întotdeauna pe neașteptate, nu ai timp să te afli în tine și apare ceea ce este cel mai aproape. Mergeam și mă gândeam: am trimis felicitări la World Press Photo, ar fi frumos să câștig; sau m-am plimbat și m-am gândit: ar fi frumos să obțin acest loc de muncă; iar acum mă gândesc: de-ar fi bine copiilor. Este corect. Nici măcar nu mai trimit cărți la competiție, am trecut peste asta, de fapt, rămân doar vise de bază. Deci cred că este bine pentru copii, că este bine pentru familie.

-Unde ai vrea să îmbătrânești?

- In India. Și nu pentru că mă simt rău în Rusia, deși acum mă simt rău în ea.

Dar m-am născut în sud, mă simt bine când e lumină, când e cald, când nu e iarnă. Pentru că iarna pentru mine este o perioadă în care trebuie să strângi din dinți. O astfel de pauză în viață. Bineînțeles, când toată munca se termină, aș vrea să merg undeva la cald.

— Ce părere aveți despre jurnalismul modern?

- E în curs, e pe drum. Pentru că vechea formă atât de finanțare a jurnalismului, cât și de prezentare, adică de ambalare ca, de exemplu, o revistă, practic a murit, iar una nouă încă se naște. Vom vedea. Mi se pare că esența nu se va schimba. Pentru că jurnalismul este atunci când unii oameni spun altora despre cum trăiesc alții. Principalul eveniment care se întâmplă în jurnalism este plecarea acestuia pe internet. Trecerea jurnalismului pe internet presupune contact direct între jurnalist și cititor. Fără editori, editori foto, reviste. Și în acest sens, experiența lui Ksyusha Diodorova mi se pare foarte importantă. Aceasta lucrează direct cu cititorul. Fără intermediari deloc.

Apoi, cititorul acționează nu numai ca un destinatar al informațiilor, ci și ca un plătitor direct pentru aceasta. Mi se pare că acesta este jurnalismul viitorului — mergând direct către cititor. Mulți jurnaliști au propriile lor bloguri, iar citirea lor este de o sută de ori mai interesantă decât aceiași jurnaliști din ziar. Pe blog scriu ceea ce cred și nu se uită înapoi la editori, la politica editorială sau la cenzură. Jurnalismul devine direct, intermediarul dintre jurnalist și cititor dispare. Desigur, fotojurnalismul se schimbă și el. Ea schimbă și ambalajul obișnuit. Fotografia a venit ambalată într-o revistă și nicio revistă nu a afișat mai mult de 12 imagini. Și acum 12 imagini de pe Internet arată rău.

Poveștile au devenit mai detaliate. Desigur, deoarece sunt mai detaliate, cerințele pentru fiecare card se schimbă. Nu mai trebuie să spunem totul într-un singur card. Vom da trei, fiecare dintre ele va spune câte ceva. Forma schimbă conținutul, la fel cum conținutul schimbă forma. Cum am fost învățați înainte? Fiecare fotografie jurnalistică ar trebui să spună povestea a ceea ce s-a întâmplat, unde s-a întâmplat și când s-a întâmplat. Acum nu mai trebuie să facem asta, toți cititorii noștri sunt în context. Nu avem absolut nicio obligație să pretindem că cititorul este un idiot de pe Marte. Prin urmare, nu este nevoie să arătați „ce? Unde? și când?”, pentru că lumea știe deja de la televizor. Poate că trebuie să acordăm mai multă atenție „de ce?”

Transmiterea de emoții și senzații. În acest sens, serialul lui Pelegrin este orientativ atunci când filmează oameni care se uită la ferestrele Papei. În mod clasic, ar fi trebuit să-l arate pe tatăl pe moarte, iar apoi oamenii se uită la el. Stăm pe umerii televiziunii, care a creat contextul informațional, și suntem în interiorul lui. Îți amintești că existau astfel de cărți de colorat: erau oferite contururi și trebuiau colorate? Anterior, amândoi am desenat conturul și l-am pictat. Acum conturul a fost deja desenat pentru noi. Afacerea noastră este colorarea. Dar cu cât i se impun mai multe pretenții. Omul a devenit mai inteligent, mai complex și mai informat.

- Dar și mai superficial?

„Cred că un jurnalist va găsi un cititor de orice grad de „superficialitate”. Să vedem. Viitorul se apropie atât de repede și totul se schimbă atât de repede încât devine imposibil de prezis ceva.

— A cui lucrare o urmărești constant?

— În primul rând, pentru studenții noștri. În al doilea rând, există mai multe nume celebre, nu vreau să le numesc, a căror muncă mă interesează și încerc să țin evidența a ceea ce fac.

— În ce îți place să tragi? Ce te entuziasmează cel mai mult?

- Să ne întoarcem din nou în India. Unii oameni merg la ţări îndepărtateîn căutarea etniei, în căutarea a ceea ce s-a pierdut. De exemplu, un fotograf și cu mine călătorim prin India. Am venit în orașul Vrindavan. Krishna sa născut acolo. Și acolo curge râul Jamuna, la fel de sacru ca și Gange. Traversare, bărci pline cu sute de pelerini. Frumusețea este de neimaginat. Și în mijlocul râului ies stâlpi dezgustători. Se pare că urmau să facă un pod, dar nu a mers; tot ce a mai rămas din pod erau suporturi de beton cu ramuri de armătură. Acești stâlpi sunt în toate cadrele mele.

Este important pentru mine. Aceasta este o joncțiune civilizațională. Etnicile nu mă interesează cu adevărat. Sunt interesat de refracția etniei în ziua de azi. La fel ca povestea mea din Kenya despre girafele de fier. Un alt fotograf nu are aceste suporturi în niciun cadru; el le întoarce în mod deliberat spatele. El caută acea India care nu mai există. Prezentul este mult mai interesant pentru mine decât nunta din Malinovka decât ceea ce s-a întâmplat. Nu vreau niciodată să întorc spatele stâlpilor de beton. Am de gând să plec în Mongolia și nu am de gând să plec din Ulaanbaatar.

Pentru mine, Ulaanbaatar este un loc unde civilizația și timpul se întâlnesc. Vechea civilizație mongolă, ceva civilizație sovietică, noi tendințe occidentale. Acest amestec de civilizație mă interesează cel mai mult. Cu siguranță nu voi trece peste stepă pentru a căuta nomazi în iurte.

Sunt interesat de prezent. Îmi place timpul nostru și îmi place să filmez timpul nostru. Odată am fost întrebat, ce este timpul pentru mine? Mi se pare că, așa cum o gospodină rulează roșiile în borcane, noi rulăm timpul în borcane. Mi se pare că orice fotografie cu noi este valoroasă din cauza cât de interesant va fi să ne uităm peste 50 de ani. Aceasta este misiunea noastră.

— Fotografia ca modalitate de ambalare a timpului?

- Da, o modalitate de a economisi timp. Ce este mai interesant: privind fotografiile lui Rodchenko sau un album de familie din aceeași perioadă? Mi se pare mai interesant să mă uit la un album de familie. Rodchenko este un tip cool, a eșuat la toate pentru că nu avea un unghi larg. Dar nu mă voi uita des, dar m-aș uita la albumul de familie. Pentru că mă întreb care au fost nasturii, ce aspect au fost, ce funde, ce pantofi...

- Maksimishin are patruzeci de ani și Maksimishin are cincizeci de ani - îi poți compara?

— Aveam mult mai mult păr pe cap și mai multe dorințe.

— La ce iluzii ai renunțat în acești zece ani?

- Îmi doream foarte mult faimă. Chiar îmi doream să fiu grozav. Câștigă competiții, dovedește totul tuturor. Acum, desigur, m-am liniştit mult. Știți marea glumă despre cum a fost întrebat un georgian când a trăit mai bine: sub Hrușciov, Brejnev sau Gorbaciov? El a răspuns: „Sub Hrușciov”. Ei au întrebat: „De ce?” - „Potența a fost foarte bună!”

— Dacă ai filma o poveste despre tine, ce ai spune despre Seryozha Maksimishin?

- Mic, chel, cu barbă. Trăiește în Sankt Petersburg. Are două pisici, un câine, doi copii și o soție. Lucrează ca fotograf. Uneori preda elevilor. Despre asta aș filma.

De la Maksimishin:

„În orașul ACCIs (o sută de mii de locuitori și la 570 km de Sao Paulo) există două școli de balet clasic. Academia Regală de Balet este închisă până luni - sărbători, iar eu am închiriat cursuri la școala Petrushka (localnicii spun „PetruSka”). Apoi am mers la centrul pentru salvarea animalelor găsite sub melcurile unei mașini de recoltat trestie de zahăr. Acolo am mângâiat un lup brazilian cu coamă și un puma fără coadă și apoi, cum zeu aztec, a mers cu doi jaguari în sân. Jaguarii au fost găsiți acum o săptămână, aveau trei luni, le-am dat lapte dintr-o sticlă și m-au mușcat de mâini. A fi fotograf este uneori greu, dar este totuși mai bine decât să lucrezi.”

« Asociația Studenților Evrei vă invită să vorbiți despre cărți foto. Aș trimite fără ezitare Asociația Studenților Ruși. Nici la astea nu voi merge. Din motive de simetrie.”

„Încă o dată, există o luptă pe LiveJournal despre cum să fotografiați: RAW sau JPG. Încă o dată, cineva spune că însuși Maksimishin filmează într-un jeep și îi obligă pe studenți să filmeze așa. Declarație oficială: Trebuie să filmați în RAW. Filmez în JPEG exclusiv și numai din lene.”

„Când nu eram încă fotograf, îmi plăcea foarte mult să mă uit la fotografiile bune ale altor oameni. Unele erau uluitoare. Literalmente. Apoi am devenit un spectator prost. Nu mai este ușor să mă „loviți” cu fotografie – am văzut prea multe. Ieri călăream în Sapsan, urmărind cartea mult așteptată a lui Alexei Melius și era exact ca înainte: a fost uluitoare. Literalmente."

„Despre viața personală. Tocmai a sosit o scrisoare: Mitka a intrat (două runde de examene și un interviu) la Ecole Polytechnic. Își va termina studiile la Paris. Daca totul merge bine."

„Faptul că trebuie mai întâi să faci ceva care îți place și abia apoi să te gândești cum să câștigi bani.”Mi-am dat seama abia când aveam 35 de ani să dau banii înapoi. O rețetă simplă, dar eficientă pentru fericirea personalăviaţă."

De două ori pe lună, Serghei vine la Moscova pentru a preda studenților cursului de istorie a fotografiei de la Școala de Arte Vizuale. Pentru al șaselea an consecutiv, expozițiile deschise de lucrări ale studenților cursului lui Serghei Maksimishin devin un eveniment. În orașul natal, a predat la Școala TSEKH, iar acum predă studenți la Facultatea de Fotografie Galperin, al cărei decan, Pavel Mikhailovici Markin, a recunoscut un fotograf de talie mondială în managerul companiei ruso-olandeze la sfârșitul anilor '90.

Programul de viață al lui Serghei este strict programat: comenzi de la publicații și agenții de top Panos Pictures and Focus, cursuri de fotojurnalism la Moscova și Sankt Petersburg, prelegeri și cursuri de master la diferite școli și în diferite orașe și țări. În ciuda programului său încărcat, reușește să fie activ pe Facebook - are peste 12.000 de abonați și prieteni, răspunde și participă la evenimente sociale semnificative, se ține la curent cu noile tendințe, lucrează în juriul diferitelor competiții și festivaluri foto, urmărește noi lansări de cărți și să conducă o corespondență extinsă. Uneori își mulțumește fanii cu expoziții rare și scrie o a doua carte, pe care toată lumea o așteaptă cu nerăbdare (prima carte, „Ultimul imperiu. Douăzeci de ani mai târziu”, a trecut prin trei ediții).

Nu cred că Serghei va fi ușor de acord cu afirmația că este un fenomen luminos și vizibil al fotografiei rusești la începutul secolelor XX și XXI, dar a devenit cu adevărat un guru, un mentor, un model de urmat pentru mai mult de o sută de tineri fotografi din Rusia și a adus pe mulți dintre oamenii săi pe orbita studenților lumii în fotografie. Printre aceștia se numără Tatyana Plotnikova, Vlad Sokhin, Alexandra Demenkova, Alexey Bushov, Mihail Domozhilov, Maria Pleshkova, Marina Makovetskaya, Alexey Melia, Sergey Karpov și alții.

- Sarcina mea nu este doar să-i învăț pe oameni să facă fotografii, ci să-i învăț să filmeze la timp și pe un subiect,– spune el la începutul cursului.

Nu am avut timp să vorbim cu el „în direct”, iar din moment ce editorii au insistat pe materiale despre Maksimishin, am vorbit pe Skype, am folosit înregistrările mele vocale și înregistrările lui Serghei pe peretele de Facebook: De la Maksimishin: „Am vrut să termin cartea după numărul rotund. De aniversare, am vrut să fac o mare expoziție de studenți. Nu am reușit să fac nimic - din 25 iulie nu am mai petrecut noaptea acasă de mai mult de cinci zile la rând. Nu am avut timp și la naiba cu asta. Dacă te sună, înseamnă că ai nevoie de el. Încă voi avea timp să rezum rezultatele.”.

Cu trei săptămâni înainte de aniversare pe Facebook: „Voi scrie aici pentru a tăia calea spre retragere. Mi-am adunat în sfârșit curaj, am scos un scanner vechi dintr-o cutie prăfuită care mă hrănea de mult, de mult timp și din aceeași cutie am scos un folder cu negative. Am făcut asta pentru a începe în sfârșit să lucrez la carte. Cartea la care mă gândesc în prezent este aceasta: cu Andrei Polikanov și Artem Chernov, ne-am târât două zile pe jos și, din cele 500 de poze pe care mi le-am propus, cu ajutorul glumelor, glumelor, înjurăturii, disputelor, mai mult. sau mai puțin democratic a ales cele mai bune 100 de fotografii ale lui Maximishin. Acum sarcina mea este să scriu despre cum au fost făcute aceste sute de fotografii, cum au fost alese dintre, adesea, multe opțiuni, cum au fost publicate și ce au spus oamenii, inclusiv pe FB, despre ele. Ei bine, și încă ceva, dacă ai ceva de spus.

P.S. Artem a făcut un film despre cum ne-am târât pe podea și, înjurând, a ales poze. Am avut câteva argumente interesante în unele locuri.”.

Un sentiment acut de fericire pentru el este atunci când există un oraș în care nu a fost niciodată. Merge pe drum și nu știe unde îl va duce: „Probabil că îmi place să călătoresc mai mult decât fotografia. Pentru mine, principalul lucru este călătoria, aventura, oamenii noi și impresiile.” Mulți oameni au o părere asemănătoare cu cea a Natasha Sharapova, elevul său: „Am impresia că toți oamenii își trăiesc viața plictisitoare doar ca într-o zi, când te văd cu un aparat de fotografiat, să pună tot ce este mai strălucitor, casting frumos. umbre și alinierea în compoziții perfecte, felul în care le găsești este uluitor!”

– Seryozha, ce evenimente importante și poate neașteptate au avut loc în ultimii zece ani din viața ta?

- Mai degrabă cincisprezece. Cel mai neașteptat lucru este că am devenit fotograf. Dacă în urmă cu șaptesprezece ani cineva mi-ar fi spus că voi fi fotograf, nu aș fi crezut niciodată. Nu am fost un om de afaceri, am fost un manager, un angajat, un angajat destul de de succes, cu un salariu bun, un costum bun, o secretară frumoasă Nadya, un șofer personal, un birou în centru. Am avut destul de mult succes, familia mea era obișnuită cu un anumit nivel de confort. Și chiar așa, renunță la tot și intră în vagabonzi, ca și cum am plecat... Dacă nu ar fi fost implicit din ’98, cred că nu aș fi avut puterea. Când s-a produs implicit, iar dolarul valora șase ruble dimineața și 26 seara, afacerea noastră s-a înrăutățit. Când credem că Domnul ne pedepsește, El ne călăuzește. A fost o șansă, o șansă minunată, de a lăsa totul și de a pleca. M-am gândit că dacă nu plec acum, voi sta în birou până voi muri și n-aș avea ce să le spun nepoților mei. Am scăpat totul și am plecat. Acesta a fost primul eveniment important. Al doilea eveniment important a fost Cecenia în 2000, unde i-am întâlnit pe acei oameni care mi-au fost profesori. Aceasta este Yura Kozyrev în primul rând. Apoi a fost o întâlnire cu tine și m-ai legat de fotografia de revistă, o întâlnire cu Margot Klingsporn, directorul agenției Focus, care m-a ajutat și a făcut niște lucruri foarte importante pentru mine. Desigur, aceasta este World Press Photo, o expoziție din Perpignan. Știi, viața este atât de ocupată încât la sfârșitul anului cu greu îmi amintesc ce s-a întâmplat la început. Sunt evenimente care s-au întâmplat recent și sunt evenimente care s-au întâmplat cu mult timp în urmă. Deci evenimentele de la începutul anului sunt în categoria „demult”.

Programul meu a devenit mai dur într-un mod diferit. Dacă în urmă cu cinci ani fotografiam mult, acum este puțin de lucru pentru reviste, iar cea mai mare parte a timpului îmi dedic problemelor educaționale. Programul este destul de greu uneori. Am stat pe fund toată primăvara, apoi, la sfârșitul lunii iulie, am plecat și am continuat să călătoresc până la sfârșitul lunii noiembrie, stând acasă câteva zile o dată.

– În primul rând, am absolvit două grupuri grozave de studenți moscoviți, iar grupul din Sankt Petersburg a fost minunat. Am avut o călătorie minunată în Brazilia. A fost o comandă corporativă pentru Coca Cola, dar totuși una foarte interesantă. A fost o slujbă interesantă pentru Stern despre Rusia lui Putin, plus o excursie cu studenți în India. A fost a unsprezecea oară când sunt în India și o vizitez în fiecare an.

– Ce înseamnă pentru tine predarea? Și ce înseamnă India pentru tine?

– Orice fotograf are două plăceri fundamentale: prima este să-ți arate fotografiile, a doua este să le spui altora de ce cărțile lor sunt prostii. În predare, ambele plăceri converg și plătesc și bani pentru asta (râde). Predarea este extrem de interesantă pentru mine. În plus, sunt mai puține comenzi, cu siguranță nu voi fotografia nunți, dar trebuie să-mi hrănesc familia. De fapt, această acțiune este karmică. Un brahman din India este obligat să învețe dacă este plătit sau nu. Știu că cu cât dau mai mult, cu atât voi avea mai mult. În același timp, nu am secrete. Deși mulți oameni cred că Maksimishin, cățeaua, tot nu va spune cel mai important lucru. Nu am niciun secret, sunt gata să împărtășesc tot ce am.

– Poți să-mi spui o poveste amuzantă despre tine ca profesor?

– Principala plângere împotriva mea: Maksimishin își crește propriul soi. Un fel de lumină Maximish. Dar lista de studenți pe care o oferiți în această publicație este cel mai bun argument împotriva acestui lucru. Poveștile sunt diferite. De exemplu, Pinkhasov le spune studenților săi că este amabil, dar Maksimishin va veni și toți veți fi khan. Recent, înaintea unei clase de master, organizatorii mi-au cerut să nu sfâșie imediat elevii, ci să-i tratez cu grijă. Adică am imaginea unui profesor super-rău. Ei bine, știi că nu este adevărat, nu?

– Poți fi diferit. Uneori ești strict, alteori ești amabil...

– Știi ce îmi place la a fi profesor? Când ceva iese din nimic, numai din voința ta. Nu a fost nimic și dintr-o dată asta...Probabil, așa se bucură un om de afaceri când a vrut să construiască un pod, iar aici este un pod. La fel este și în predare. Luați o persoană și, datorită voinței voastre, el face ceva și se întâmplă ceva. Prin saliva, lacrimi, înjurături - dintr-o dată se dovedește ceva cu care o persoană se poate mândri.

– Predarea este dictatură sau schimb?

– Mai degrabă un schimb și o provocare. Mai ales pe drum, când am 15 fotografi nu atât de răi alergând pe câmpuri, nu îmi permit să filmez mai rău. Aceasta este o mare provocare. Știi, cea mai mare groază pentru un fotograf, în special pentru un fotograf cu nume, este să audă: „Akela a ratat”. Această provocare este un puternic motivator pentru fiecare filmare. Este foarte greu să te lupți cu tine însuți. După cum a spus recent Garik Pinkhasov, dacă ai avut un fel de filmare care a avut succes, atunci în mod destul de subconștient te străduiești să repeți acest succes. Și acesta este o fundătură. Dar nu ești o mașinărie, nu poți veni cu o nouă mișcare pentru fiecare filmare și trebuie să te lupți constant cu clișeele tale. Pot oferi o revistă de orice nivel jucând la clasă. Dar, dacă a trecut un an și nu am făcut o singură poză care mi-am părut eu însumi mișto, nouă, interesantă, atunci anul a trecut în zadar. Din păcate, în fiecare an sunt din ce în ce mai puține astfel de poze. Dar poate pentru că muncesc mai puțin, sau poate pentru că deja am filmat mult și am făcut multe. A face o poză care ar fi nouă pentru mine nu este atât de ușor.

– Te simți un mare fotograf, un fenomen strălucitor al timpului nostru?

– Ei, uite: faptul că mă simt ca un fenomen este da, faptul că sunt grozav este nu. Timpul se va arăta. Dar cred că am făcut trei sau patru poze de care nu mi-e rușine.

– Nu te-ai săturat să fii citat tot timpul, prelegerile tale fiind sfâșiate?

– Îmi place... Ce n-am citit despre mine! A fost o glumă grozavă despre cei cinci pași ai lui Maksimishin. Aceasta se numește regula lui Maksimishin. Este foarte misto. Constat că unii oameni nu simt distanța de la care au nevoie să tragă. Și le spun unora: „Înainte de a face clic, fă doi pași înainte”. Unii oameni cred că dacă filmează o persoană de la trei metri distanță, aceasta este mai puțin vizibilă decât de la doi metri distanță.

– Dar de unde au venit cei cinci trepte? Îmi amintesc că la un curs de master le-ai sfătuit, din nou, pe unii, dacă au un obiectiv cu unghi larg pe aparatul foto, să facă doi pași înainte, iar, dacă au un obiectiv cu unghi lung, apoi doi pași înapoi. M-am distrat când am citit despre regula celor cinci pași. Era într-adevăr despre o situație specifică, o optică specifică și oameni anumiți. Și a devenit Regula Maximishin.

– Înțelegi că cinci trepte înseamnă aproape cinci metri?

- Maksimishin nu este grozav, dar este semnificativ, vă rugăm să clarificați cine este în rândurile dvs.?

– Sunt oameni lângă care nu mă simt incompetenți. Așa că nu mă simt lipsit de pricepere față de niciun fotograf. Nu mi-e rușine să arăt nimănui fotografiile mele.

– Să ne imaginăm, ca în fotbal, sunt unsprezece fotografi și tu te numeri printre ei...

– Dacă vorbim despre ruși, atunci la unsprezece mă trezesc, poate ca rezervă.

– Vorbim despre celebra listă de unsprezece fotografi pe care revista Afisha a citat-o acum câțiva ani?

„Cred că lista a rezumat-o.” Astăzi ar fi o altă listă. Există mulți tineri fotografi noi care sunt incredibil de talentați. Mai mult, au apărut în locuri diferite. De exemplu, o fată iakuta care locuiește în America este Evgenia Arbugaeva, a câștigat premiul Leica Oskar Barnack în urmă cu un an. Elena Chernysheva, care a primit anul trecut World Press Photo Golden Eye. Sunt pur și simplu ucigași și îți dai seama că ai fost deja împins puțin. O nouă generație de fotografi apare. Ei vin din alte locuri. A existat o oportunitate de a studia în Occident. Când am început, nu exista Internet deloc și pur și simplu nu am văzut fotografii.

– Și totuși, de ce ești atât de nerăbdător să pleci în India? Reviste cu greu preiau povești din India. Îmi amintesc că în Ogonyok era un tabu despre poveștile din India.

- Mă simt bine acolo. Am auzit undeva fraza: „Cerul rusesc apasă”. Am verificat.

Cobori dintr-un avion în India și un sentiment de seninătate te acoperă. Ca un drog. Este adevarat. De obicei călătoresc în India iarna, dar anul acesta am fost toamna. S-a dovedit că nu mai fusesem acolo de un an și jumătate. Pur și simplu am fost atrasă fiziologic acolo. Nu există loc în lume în care să mă simt atât de bine. Nu știu de ce. Mulți oameni nu mă înțeleg. Dar de ce ar trebui să lăudăm India...

– Ce stat din India vă place cel mai mult?

– Am fost la altele și mă simt bine peste tot. Cel mai bine este acolo unde este mare. Dar chiar și acolo unde nu este mare, și eu mă simt bine.

– Care este cel mai mare vis al tău? Sau un obiectiv pentru care te străduiești?

– Cineva mi-a spus că atunci când treci pe sub un pod, iar un tren electric trece de-a lungul podului, trebuie să-ți pui o dorință. Acest lucru se întâmplă întotdeauna pe neașteptate, nu ai timp să sapi în tine și apare ceea ce este cel mai aproape. Odinioară mergeam și mă gândeam, trimiteam felicitări la World Press Photo, ar fi frumos să câștig, sau mergeam și mă gândeam, ar fi frumos să obțin acest loc de muncă, dar acum mă gândesc, dacă ar fi bine pentru copii. Este corect. Nici măcar nu mai trimit cărți la competiție, am trecut peste asta și rămân doar vise de bază. Deci cred că este bine pentru copii, că este bine pentru familie.

– Unde ai vrea să îmbătrânești?

- In India. Și nu pentru că mă simt rău în Rusia, deși acum mă simt rău în ea. Dar m-am născut în sud, mă simt bine când e lumină, când e cald, când nu e iarnă. Pentru că iarna pentru mine este o perioadă în care trebuie să strângi din dinți. O astfel de pauză în viață. Bineînțeles, când toată munca se termină, aș vrea să merg undeva la cald.

– Ce părere aveți despre jurnalismul modern?

– E în curs, este pe drum. Pentru că vechea formă atât de finanțare a jurnalismului, cât și de prezentare, adică de ambalare ca, de exemplu, o revistă, practic a murit, iar una nouă încă se naște. Vom vedea. Mi se pare că esența nu se va schimba. Pentru că jurnalismul este atunci când unii oameni spun altora despre cum trăiesc alții. Principalul eveniment care se întâmplă în jurnalism este accesul online. Mișcarea jurnalismului online presupune contact direct între jurnalist și cititor. Fără editori, editori foto, reviste. Și în acest sens, experiența lui Ksyusha Diodorova mi se pare foarte importantă. Aceasta lucrează direct cu cititorul. În general, fără intermediari. Apoi, cititorul acționează nu numai ca un destinatar al informațiilor, ci și ca un plătitor direct pentru aceasta. Mi se pare că acesta este jurnalismul viitorului – mergând direct la cititor. Mulți jurnaliști au propriile lor bloguri, iar citirea lor este de o sută de ori mai interesantă decât aceiași jurnaliști din ziar. Pe blog scriu ceea ce cred și nu se uită înapoi la editori, la politica editorială sau la cenzură. Jurnalismul devine direct, intermediarul dintre jurnalist și cititor dispare. Desigur, fotojurnalismul se schimbă și el. Ea schimbă și ambalajul obișnuit. Fotografia a venit ambalată într-o revistă și nicio revistă nu a afișat mai mult de 12 imagini. Și acum 12 imagini de pe Internet arată rău. Poveștile au devenit mai detaliate. Desigur, deoarece sunt mai detaliate, cerințele pentru fiecare card se schimbă. Nu mai trebuie să spunem totul într-un singur card. Vom da trei, fiecare dintre ele va spune câte ceva. Forma schimbă conținutul, la fel cum conținutul schimbă forma. Cum am fost învățați înainte? Fiecare fotografie jurnalistică ar trebui să spună povestea a ceea ce s-a întâmplat, unde s-a întâmplat și când s-a întâmplat. Acum nu mai trebuie să facem asta, toți cititorii noștri sunt în context. Nu avem absolut nicio obligație să pretindem că cititorul este un idiot de pe Marte. Prin urmare, nu este nevoie să arătați „ce? Unde? și când?”, pentru că lumea știe deja de la televizor. Poate că trebuie să acordăm mai multă atenție „cum să”? Transmite emoții și senzații? În acest sens, serialul lui Pelegrin este orientativ atunci când filmează oameni care se uită la ferestrele Papei. În mod clasic, ar fi trebuit să-l arate pe Papa muribund și apoi oamenii care se uită la el. Stăm pe umerii televiziunii, care a creat contextul informațional, și suntem în interiorul lui. Îți amintești că existau astfel de cărți de colorat - erau oferite contururi și trebuiau colorate? Anterior, amândoi am desenat conturul și l-am pictat. Acum conturul a fost deja desenat pentru noi. Afacerea noastră este colorarea. Dar cu cât i se impun mai multe pretenții. Omul a devenit mai inteligent, mai complex și mai informat.

– Dar și mai superficial?

– Cred că un jurnalist va găsi un cititor de orice grad de superficialitate. Să vedem. Viitorul se apropie atât de repede și totul se schimbă atât de repede încât devine imposibil de prezis ceva.

– A cui lucrare o urmărești constant?

– În primul rând, pentru studenții mei. În al doilea rând, există mai multe nume celebre, nu vreau să le numesc, a căror muncă mă interesează și încerc să țin evidența a ceea ce fac.

– În ce îți place să tragi? Ce te entuziasmează cel mai mult?

- Să ne întoarcem din nou în India. Unii oameni călătoresc în țări îndepărtate în căutarea unei etnii, în căutarea a ceea ce s-a pierdut. De exemplu, un fotograf și cu mine călătorim prin India. Am ajuns în orașul Vrindavan, unde s-a născut Krishna. Și acolo curge râul Jamuna, la fel de sacru ca și Gange. Traversare, bărci pline cu sute de pelerini. Frumusețea este de neimaginat. Și în mijlocul râului ies stâlpi dezgustători. Se pare că urmau să facă un pod, dar nu a mers; tot ce a mai rămas din pod erau suporturi de beton cu ramuri de armătură. Acești stâlpi sunt în toate cadrele mele. Este important pentru mine. Aceasta este o joncțiune civilizațională. Etnicile nu mă interesează cu adevărat. Sunt interesat de refracția etniei în ziua de azi. La fel ca povestea mea din Kenya despre girafele de fier. Un alt fotograf nu are aceste suporturi în niciun cadru; el le întoarce în mod deliberat spatele. El caută acea India care nu mai există. Prezentul este mult mai interesant pentru mine decât nunta din Malinovka decât ceea ce s-a întâmplat. Nu vreau niciodată să întorc spatele stâlpilor de beton. Am de gând să plec în Mongolia și nu am de gând să plec din Ulaanbaatar. Pentru mine, Ulaanbaatar este un loc unde civilizația și timpul se întâlnesc. Vechea civilizație mongolă, ceva civilizație sovietică, noi tendințe occidentale. Acest amestec de civilizație mă interesează cel mai mult. Cu siguranță nu voi trece peste stepă pentru a căuta nomazi în iurte.

Sunt interesat de prezent. Îmi place timpul nostru și îmi place să filmez timpul nostru. Odată am fost întrebat, ce este timpul pentru mine? Mi se pare că așa cum o gospodină rostogolește roșiile în borcane, noi rulăm timpul în borcane. Mi se pare că orice fotografie cu noi este valoroasă din cauza cât de interesant va fi să ne uităm peste 50 de ani. Aceasta este misiunea noastră.

– Fotografia este o modalitate de ambalare a timpului.

- Da, o modalitate de a economisi timp. Ce este mai interesant să te uiți la fotografiile lui Rodchenko sau un album de familie din aceeași perioadă? Mi se pare mai interesant să mă uit la un album de familie. Rodchenko este un tip cool, a eșuat totul pentru că nu avea un unghi larg. Dar nu mă voi uita des, dar m-aș uita la albumul de familie. Pentru că mă întreb ce nasturi au fost, ce aspect au fost, ce funde au fost, ce pantofi au fost.

- Maksimishin are patruzeci de ani și Maksimishin are cincizeci de ani. Le poti compara?

– Aveam mult mai mult păr pe cap și mai multe dorințe.

– La ce iluzii ai renunțat în acești zece ani?

– Îmi doream foarte mult faimă. Chiar îmi doream să fiu grozav. Câștigă competiții, dovedește totul tuturor. Acum, desigur, m-am calmat foarte mult. Știți marea glumă despre cum a fost întrebat un georgian când a trăit mai bine - sub Hrușciov, Brejnev sau Gorbaciov? El a răspuns „Sub Hrușciov”, ei au întrebat „De ce?” - „Potența a fost foarte bună.”

– Dacă ai filma o poveste despre tine. Ce ai spune despre Seryozha Maksimishin?

- Mic, chel, cu barbă. Trăiește în Sankt Petersburg. Are două pisici, un câine, doi copii și o soție. Lucrează ca fotograf. Uneori preda elevilor. Despre asta aș filma.

Text: Natalya Udartseva

În primăvară am vizitat expoziția „100 de fotografii ale lui Serghei Maksimishin”. Am trecut de la o fotografie la alta care m-a frapat și m-am întrebat cum au fost făcute. S-a dovedit că Maksimishin scria o carte în care va fi o poveste despre fiecare dintre cele sute de fotografii. Și recent a apărut cartea. E bine că am înțeles totul corect despre unele cadre. Dar cel mai interesant lucru, desigur, nu este acesta.

Conversațiile despre fotografie se reduc adesea la discuții despre compoziția, iluminarea sau caracteristicile tehnice ale echipamentului. Toate acestea sunt importante. Dar cum înveți să vezi intriga? Cum să ajut circumstanțele să se transforme într-o fotografie? Cartea lui Maksimishin este despre cât de bună fotografia nu este suma tehnologiilor sale. Ai nevoie de profesionalism, experiență, observație, reacție rapidă, răbdare și noroc, care vine atunci când totul este acolo.

Ofer mai multe citate din carte. Poveștile lui Maksimishin sunt ca niște pilde. Nu există soluții gata făcute; cititorul își face singur concluziile. Dar fotograful trebuie să gândească singur, nu?

1. Festivalul berii, Sankt Petersburg, Rusia, 2000

O fotografie veche făcută la festivalul berii din Sankt Petersburg. Pentru gustul meu, acesta este cazul când neclaritatea nu numai că nu interferează, dar funcționează pentru imagine.
Nu-mi place să vorbesc despre camere și obiective. Mi se pare ciudat când un fotograf își schimbă echipamentul în fiecare an, sperând aparent că cu fiecare cameră nouă calitatea fotografiilor se va îmbunătăți radical. Acest lucru poate fi valabil pentru fotografii de sport, dar cu siguranță nu pentru fotografi de viață. Interesul crescut pentru „butoane” este un simptom alarmant pentru mine.
În fiecare grup de studenți ai mei există un tânăr care este interesat de părerea mea despre caracteristicile de amplitudine-frecvență ale unei anumite lentile. Nu am ce sa-i raspund pentru ca nu am nicio parere in aceasta privinta. De regulă, astfel de băieți dispar undeva foarte repede. Apoi se trezesc lucrând ca asistenți de vânzări în magazine de echipamente fotografice.
Examenele de admitere la Facultatea de Fotografie (Facultatea Galperin este cea mai veche școală de fotojurnalism din Sankt Petersburg) sunt susținute de mai mulți profesori simultan. Am observat o fată drăguță care arăta fotografii unui coleg. O oră mai târziu ies să fumez - fata stătea la fereastră cu privirea pierdută.
- Ai intrat?
„Nu”, a răspuns fata, aproape plângând.
- Arată-mi pozele.
Fotografiile erau atât de așa, dar mi-a plăcut foarte mult fata și i-am spus: „Vino să studiezi”.
Încă de la prima lecție, S. a început să aducă imagini grozave - o astfel de mâzgălire roșie-portocalie, foarte energică. „Uite,” le-am spus băieților erudit, „voi trageți corect, iar bărbatul trage bine!”
Cursurile au început în octombrie. Până în ianuarie am fost copleșit de îndoieli. Pentru ca nimeni să nu audă, am întrebat-o pe fată: „Ai fotografii clare?” Ea a răspuns liniștit: „Nu pot face asta”. Am cerut să arăt camera - nu se știe niciodată, poate că a fost vreun defect. S. a scos din geantă un SLR de film de buget cu un obiectiv ieftin. Mă uit la fereastră și acolo diafragma este setată la 16. Nu permit elevilor să fotografieze cu bliț. Durata orelor de lumină în timpul iernii în Sankt Petersburg este de 3 ore. „Spune-mi”, am fost uimit, „ce poți filma în Sankt Petersburg în ianuarie cu o diafragmă de 16?” „Asta am cumpărat”, a răspuns S. abia auzit și a roșit de jenă.
S. a învăţat să tragă ascuţit. Acum este un fotograf excelent, profesor și curator. Și nu se gândește adesea la caracteristicile amplitudine-frecvență.

2. Loc de joaca pentru copii, Magadan, Rusia. 2013

Fiecare master class începe cu vizualizarea portofoliilor participanților. Și de fiecare dată sunt uimit de cât de puțină atenție acordă oamenii locului în care locuiesc. După ce m-am uitat la o duzină și jumătate de portofolii de fotografi din Magadan, nu am văzut fotografii cu Magadan în niciunul dintre ei. Fotojurnaliştii profesionişti au fost surprinşi: „Şi matineul şcolii? Asta a fost filmat la Magadan! Sau acum, o demonstrație comunistă. Dar Ziua Victoriei este și la Magadan!” Iar fotografi amatori au fost surprinși că am defilat indiferent prin fotografiile făcute pe plaja din Goa. Mulți nu au înțeles că nu orice fotografie făcută în Magadan devine o fotografie despre Magadan și că un fotograf din Magadan care nu fotografiază Magadan, pe care mii de fotografi visează să-l viziteze, arată ciudat. Și cel mai uimitor lucru este că mulți fotografi Magadan (Orenburg, Syktyvkar, Belgorod) nu înțeleg că trăiesc în cea mai interesantă țară din lume.
Rusia este cea mai nefilmată țară. A văzut cineva măcar o fotografie decentă a modului în care trăiesc oamenii în Anzhero-Sudzhensk? La Lipetsk? În Orenburg? Un fotograf care locuiește în provincii percepe asta ca pe o pedeapsă de la Dumnezeu, fără să-și dea seama că această fericire este gigantică (totul este gigantic la noi) teritorii, multe povești incredibile și fără competiție!
Este dificil să faci fotografii în Rusia. De diverse motive, principala, după părerea mea, este că avem puțină viață de stradă. În India, Tunisia și Cuba, oamenii trăiesc pe străzi și merg acasă să doarmă. În Rusia, oamenii se mută pe stradă din casă în casă. Dar cu cât o fotografie este mai dificilă, cu atât este mai valoroasă. Un fotograf care nu fotografiază Rusia, ci merge în clime mai calde să facă poze, este ca bețivul din glumă care își caută ceasul sub o lampă stradală, nu pentru că l-a pierdut acolo, ci pentru că acolo este mai luminos. India este un loc bun pentru a învăța fotografia. Este mai bine să lucrezi acasă.
După ce m-am uitat prin lucrările a cincisprezece fotografi din Magadan, nu am văzut nicio fotografie cu locul de joacă pentru copii unde au expus. vehicule de luptă- de la un avion la un tanc. Fie nimeni nu s-a obosit să fotografieze acest loc uluitor, fie nu au considerat aceste fotografii demne de portofoliile lor. Este o chestiune de plajă în Goa!

3. Traversare, râul Kokcha, Afganistan. 2001

Corespondentul Oleg S., un fost boxer la categoria grea care a trecut prin mai multe războiuri, nu-i plăcea cameramanul său - un băiat tânăr a cărui primă călătorie serioasă de afaceri a fost în Afganistan. În fiecare seară, la un pahar de vin, Oleg povestea cum bunica lui îl însoțea la Sheremetyevo cu plăcinte. Și multe alte lucruri rele.
Conducem două mașini către prima linie de apărare - eu într-o Toyota defectă și grupul lui Oleg într-un SUV de lux. Bugetele noastre sunt incomparabile.
Pentru a ajunge la prima linie, trebuie să traversați râul Kokcha. La râu suntem întâmpinați de o duzină și jumătate de „piloți” pe cai - vadul are un fairway complex, traversarea este treaba lor. În timp ce bătrânul se târguiește cu translatorul Sadyk, trei GAZ-66 conduc până la râu, fiecare conținând un număr incredibil de mujahedini puternic înarmați. Ne așezăm cu soldații. Mașinile traversează râul. Aplecat în lateral, folosesc o cameră teleobiectivă pentru a fotografia mașina din față. Mașina se scutură, imaginea „cade” din vizor. Oleg se uită greu de la mine la cameramanul său și înapoi. In sfarsit nu suport:
- De ce nu filmezi, ticălosule?
- Tremură mult. „Nu poți...” tânărul își dă scuze.
- Decolează, îți comand!
- Nimic nu va merge...
„Nenorocitule, te uiți vreodată la CNN?!”
- Nu am fost invatat asa...
Oleg, înfuriat, îl apucă pe operator de guler și îl aruncă peste bord. Știind că mașinile noastre sunt în spatele nostru, nu sunt foarte îngrijorat de soarta lui, dar mujahedinii au fost șocați de acțiune. Unul dintre ei, aplecat spre urechea mea, întreabă, arătând cu degetul către Oleg:
- General?
„General”, sunt de acord.

4. Kremlinul de gheață, Krasnokamensk, Regiunea Transbaikal, Rusia. 2006

...
Am făcut această poză aproape în timp ce alergam. Am înțeles că Kremlinul de gheață era o metaforă puternică și ar trebui să mă învârt în jurul lui. Întotdeauna este așa: există decor - așteptați actorul, există un actor - căutați peisajul. Dar, desigur, nu mă așteptam la un personaj atât de puternic. Apoi această fotografie a fost publicată de mai multe ori; a fost frumos când celebrul curator și editor Leah Bendavid a ales-o pentru coperta cărții „Siberia prin ochii fotografilor ruși”.

5. Încărcare pește, incubator de pește Ozerkovsky, Kamchatka, Rusia. 2006

La incubatorul de pește Ozerkovsky, alevinii de somon crescuți (1,5 grame și 7 centimetri) sunt eliberați în Oceanul Pacific. De pe țărmurile Kamchatka, alevinii înoată până la țărmurile Americii, crescând pe parcurs. Ajunși la vârsta, se grăbesc înapoi, supunând unui instinct numit homing. Acei câțiva somoni care reușesc să scape de braconieri ajung la incubația lor de acasă. Acolo, ouăle sunt stoarse din femele și puse în bazine. Bărbații sunt bătuți pe cap cu o bâtă, burtica lor este tăiată și laptele este turnat peste boluri cu caviar. Apoi, atât bărbații, cât și femelele sunt încărcați într-o mașină și trimise pentru procesare - nu mai sunt potrivite pentru hrană. Iar alevinii se nasc din ouă fecundate. Alevinii crescuți (1,5 grame și 7 centimetri) sunt eliberați în Oceanul Pacific. De pe țărmurile Kamchatka navighează spre țărmurile Americii, crescând pe parcurs...
În natură, totul se întâmplă exact la fel, cu excepția faptului că nu există nimeni care să cântărească și să măsoare alevinii, să lovească masculul în cap cu o bâtă și să încarce carcasele în mașină.
Încă o dată, o felicitare despre cât de important este să-i dai lui Dumnezeu o șansă. De câte ori muncitorul a aruncat cu pește, de câte ori am apăsat butonul. Și doar într-un cadru din sutele luate totul a căzut la loc. Ceea ce pare a fi un noroc fenomenal pentru privitor este de obicei obținut prin statistici.

6. Renovarea catedralei, Goa, India. 2006

Cândva, mi-am dat seama cum să le spun studenților despre diversitatea în fotografie. „Fotograful obișnuit”, am spus, „va face fotografia „Vanya călărea pe un cal”. Fotograful va avea unul mai interesant: „Vanya călărea pe un cal, conducând un câine pe centură”. Și un fotograf bun va fotografia așa: „Vanya călărea pe un cal, conducea un câine pe o centură, iar în acel moment bătrâna spăla un ficus pe fereastră”. Mai mult decât atât, toată această nuntă va fi începută probabil de dragul arborelui ficus.”
Această idee simplă a intrat online și a început să fie percepută ca o instrucțiune de producție universală poze bune. Desigur, acest lucru nu este adevărat. Diversitatea nu este altceva decât tehnologie. Cunosc o mulțime de fotografii proaste, complexe și multe simple și strălucitoare.

7. Nunta, Sevastopol, Ucraina. 2007

Alături de Don Quijote este întotdeauna Sancho Panza, Purcelul se toacă în spatele lui Winnie the Pooh, servitorii mușchetarilor sunt parodii ale stăpânilor lor, iar duetul liric-dramatic al lui Shrek și Fiona este cântat cât pot de bine de Donkey and Dragon.
La seminarii, ilustrând ideea simplă că o imagine bună trebuie să aibă un conflict (înalt și jos, patetic și obișnuit, rotund și tăios, în final, vizibil și așteptat), citez ca exemplu o recenzie genială care a fost dată de un minunat editor foto cu aproximativ 20 de ani în urmă Vasily K. Privind peisajul minunat de frumos al cuiva, Vasily a spus gânditor: „Ei bine, asta este o carte bună. Dar dacă parașutătorul beat ar avea o capră în fundal, nu ar merita!” Nu-mi place patos. Se pare că în tinerețe a participat la întâlnirile Komsomol. De aceea caut mereu o capra in cadru. Indiferent ce ai împușca.

Ar putea fi util să citiți: