Ce este o nuvelă. Definirea genului povestirii

POVESTE- un gen epic narativ cu accent pe un volum mic și pe unitatea unui eveniment artistic.

Genul are două soiuri stabilite istoric: nuvela (în sens mai restrâns) și nuvela. „Diferența dintre o nuvelă și o nuvelă nu mi se pare fundamentală”, a scris cercetătorul nuvelei europene E. Melitinsky. B. Tomashevsky credea că o poveste este un termen rusesc pentru o nuvelă. Această opinie este împărtășită de majoritatea (deși nu toți) alți savanți literari. Forma epică mică în literaturile europene, cel puțin până în secolul al XIX-lea, este de obicei numită nuvelă. Ce este o novelă? Definiția teoretică a unei nuvele „nu există, cel mai probabil pentru că... nuvela apare în realitate sub forma unor opțiuni destul de variate datorate diferențelor culturale și istorice... Este destul de evident că concizia în sine este caracteristica esentiala povesti scurte. Concizia separă nuvela de marile genuri epice, în special de roman și poveste, dar o unește cu un basm, bylichka, fabulă, anecdotă. (E. Meletinsky).

Din a doua jumătate a zece ani, Pirandello s-a dedicat aproape exclusiv teatrului. Autorul revine la tema crizei identității individuale, care era deja în centrul lui Fu Mattia Pascal. Vitangelo Moscarda, personaj principal, descoperă accidental că oamenii din jurul lui au o viziune diferită de ceea ce are el. El descoperă că nu este „unul” așa cum a crezut întotdeauna, ci „o sută de mii” – câte perspectivele la care se uită și, prin urmare, nu „nimeni”. Astfel, toate increderile sale sar iar Vitangelo trece printr-o perioada de criza, din cauza ororii de a descoperi ca este un nimeni, asa ca isi propune sa elimine toate imaginile pe care ceilalti le-au facut despre el pentru a fi unul pentru toti.

Originile genetice ale romanului sunt în basm, fabulă, anecdotă. Ceea ce o deosebește de o anecdotă este posibilitatea nu a unui comic, ci a unui complot tragic sau sentimental. Din fabulă - absența alegoriilor și a edificarii. Dintr-un basm - absența unui element magic. Dacă magia are loc în continuare (în principal într-o nuvelă orientală), atunci este percepută ca ceva uimitor.

Pentru a atinge acest scop, el desfășoară o serie de activități fără sens care îi subminează prosperitatea economică, rănit în final de prietenul soției prins în accesul nebunesc, folosindu-și ultimele averi pentru a găsi un ospiciu pentru săraci unde este internat. El rămâne atât de izolat și departe de viața publică.

Vitangelo își vindecă obsesia retrăgându-se din societate: renunță la fiecare individ și renunță la fluxul vieții. El încetează să fie fixat în „formă” pentru a renaște în fiecare nou moment și a se identifica cu tot ce întâlnește, precum copacii și norii. Critica identității este dusă la extrem aici, dar spre deosebire de Matt Matthews Pascal, lipsa identității este transformată într-un lucru pozitiv și eliberator. Totuși, această renunțare la viață este interpretată ca un semn al iraționalismului mistic pe care Pirandello l-a întors în ultima fază a producției sale.

Novela clasică își are originea în Renaștere. Atunci au fost pe deplin determinate trăsături specifice ale ei, cum ar fi un conflict ascuțit, dramatic, incidente neobișnuite și evenimente neobișnuite și în viața eroului - răsturnări neașteptate ale sorții. Goethe a scris: „Novela nu este altceva decât un incident nemaiauzit”. Acestea sunt nuvelele lui Boccaccio din colecție Decameron. Iată, de exemplu, intriga celei de-a patra nuvele din ziua a doua: „Landolfo Ruffolo, sărăcit, devine corsar; luat de genovezi, naufragiat pe mare, a scăpat pe un cufăr plin de bijuterii, adăpostit de o femeie din Corfu și s-a întors acasă ca un om bogat.

Realitatea este arătată aici la starea pură sub forma unui monolog continuu. Narațiunea faptelor se dizolvă în digresiuni și diviziuni ale vocii narative, care în prima jumătate a cărții vorbește despre răzvrătirea sa interioară, care se învârte în jurul temei individualității individului. Naratorul se adresează întotdeauna unui ascultător ipotetic care la un moment dat își face aspectul fizic în poveste. A doua parte a romanului, însă, nu raportează evenimentele într-un mod liniar. Dimpotrivă, orice concatenare logică sare, iar faptele își găsesc coerența doar în nebunia protagonistului.

Fiecare epocă literară și-a pus amprenta asupra genului nuvelei. Așadar, în epoca romantismului, conținutul nuvelei devine adesea mistic, linia dintre ele evenimente realeși refracția lor în mintea eroului ( Omul de nisip Hoffmann).

Pirandello la Paris pentru o producție de șase personaje în căutarea unui autor. Piesele sale au avut mare succes și au revoluționat teatrul italian. Succesul l-a făcut să preia din ce în ce mai mult teatru, aproape lăsând în urmă povestirea. Pirandello a spulberat tiparele teatrului burghez cu ironia sa dezamăgitoare, care, la rândul ei, era la fel de deranjantă ca vocea din romane și romane. Psihologia personajelor nu este unită, ci fragmentată în diferite „măști”, adică în forme paradoxale care sunt opuse între ele.

Teatrul devine astfel o reprezentare a modului în care viața însăși este marcată de ficțiune: există duplicitate în toate privințele, din cauza privirii pe care alții îl proiectează. Prin urmare, se angajează în dispute dialectice obositoare în care sapă în falduri relatii umane cu o atitudine extremă și obsesivă.

Până la instaurarea realismului în literatură, nuvela a evitat psihologismul și filosofia, lumea interioară a eroului se transmitea prin acțiunile și faptele sale. Ea era străină de orice fel de descriptivitate, autorul nu a intervenit în narațiune, nu și-a exprimat aprecierile.

Odată cu dezvoltarea realismului, nuvela, așa cum era în modelele sale clasice, aproape dispare. Realism secolul al XIX-lea de neconceput fără descriptivitate, psihologism. Nuvela este înlocuită de alte tipuri de nuvelă, printre care pe primul loc, mai ales în Rusia, ocupă povestea, care a existat multă vreme ca un fel de nuvelă (de A. Marlinsky, Odoevski, Pușkin, Gogol etc.). În prospect carte educațională literatura pentru tineret rus Gogol a dat o definiție a poveștii, care include povestea ca o varietate privată („caz de imagine povestit cu măiestrie și viu”). Și aceasta se referă la un „caz” obișnuit care se poate întâmpla oricărei persoane.

Astfel, Pirandello este un teatru „grotesc” care poate fi folosit pentru alți autori activi în timpul Primului Război Mondial. Drama amestecă tragicul și comicul și folosește elemente realiste pentru a aduce în scenă atitudinile care caracterizează viața mic-burgheză. Personajele, în agresivitatea lor, sunt ca niște păpuși care împart rolurile pe scenă pentru a afirma în cele din urmă absurditatea absolută.

Multe dintre dramele lui Pirandel gravitează în jurul complicațiilor familiale. De regulă, diagrama de pornire este un triunghi, din care se dezvoltă relații insidioase și paradoxale. Personajele sunt împărțite între sentimentele lor și rolul pe care îl cer de la societate și poziția lor în familie. Printre cele mai reușite exemple pot fi menționate Pensaki Giacomino!, deci „Plăcerea onestității”, Ma Nu este un lucru serios, om, fiară și virtute. Cea mai importantă dramă a acestei etape este însă jocul de părți.

Încă de la sfârșitul anilor 1940, în literatura rusă, nuvela a fost recunoscută ca un gen aparte atât în raport cu nuvela, cât și în comparație cu „eseul fiziologic”. Eseul este dominat de descrierea directă, de cercetare, este întotdeauna publicistic. Povestea, de regulă, este dedicată unei anumite destine, vorbește despre un eveniment separat din viața unei persoane și este grupată în jurul unui anumit episod. Aceasta este diferența sa față de poveste, ca formă mai detaliată, care descrie de obicei mai multe episoade, un segment din viața eroului. În povestea lui Cehov Vreau să dorm este vorba despre o fată care este condusă la o crimă de nopți nedormite: o sugrumă pe cea care o împiedică să adoarmă bebelus. Despre ce s-a întâmplat cu această fată înainte, cititorul învață doar din visul ei, despre ce se va întâmpla cu ea după comiterea crimei, este în general necunoscut. Toate personajele, cu excepția fetei Varka, sunt prezentate foarte pe scurt. Toate evenimentele descrise îl pregătesc pe cel central - uciderea unui copil. Povestea este scurtă.

Pe lângă lucrul la Italiană, Pirandello s-a dedicat activ și teatrului sicilian. Dialectul i-a oferit posibilitatea de a juca pe forme lingvistice și de a trage direct în folclor, ducând la extrem posibilitățile comice și grotești. Personajele se caracterizează printr-o manie aparte, iar singura modalitate de a comunica între ele este recurgerea la tot Absurdul.

Dacă la prima etapă a jucat cu structuri teatrale burgheze, Pirandello a adus la extrem mecanismul descompunerii cu drama Șase simboluri în căutarea unui autor. Opera, unul dintre culmile teatrului secolului al XX-lea, s-a născut din reacția autorului la convențiile vieții teatrale, pe care autorul le cunoștea în acei ani în primul rând. În timp ce compania de actori încearcă să joace piesele, pe scenă se află un grup de șase fantome, membri ai familiei pe care autorul i-a introdus ca personaje în dramă, dar care au fost apoi lăsați la o parte. Cele șase personaje îi vor cere kapokomiko-ului să conducă un complot pe care l-au experimentat, dar pe care niciun actor nu l-a jucat vreodată.

Dar ideea nu este în numărul de pagini (există povestiri scurte și povestiri relativ lungi), și nici măcar în numărul evenimentelor intriga, ci în atitudinea autorului la cea mai mare concizie. Da, povestea lui Cehov Ionych din punct de vedere al conținutului, nu este nici măcar aproape de o poveste, ci de un roman (se urmărește aproape întreaga viață a eroului). Dar toate episoadele sunt prezentate cât mai succint posibil, scopul autorului este același - să arate degradarea spirituală a doctorului Startsev. În cuvintele lui Jack London, „o poveste este... o unitate de dispoziție, situație, acțiune”.

După diverse persistențe, urmează fantomele; încep să-și povestească amintirile și să contrasteze cu actorii care încearcă să-i aducă pe scenă. Astfel, ei trasează diversele evenimente traumatice ale existenței lor mizerabile, care se repetă la nesfârșit, dar în moduri diferite în funcție de personaje, stârnind, după caz, sentimente de suferință, rușine, agresivitate.

Pe de o parte, este un teatru cu ficțiunile și formele lui goale, iar pe de altă parte, adevărata viață a șase personaje în care sentimentul de dor se repetă după lipsuri perfecte și inconfundabile. Dar viața „adevărată” nu poate fi prezentată pe scenă într-un flux continuu: drama trebuie prezentată într-o formă spartă. Ruptura vieții pe scenă distruge textul și spațiul teatral: la final, simbolurile dispar, dar aceasta nu este o concluzie, ci o suspendare care lasă opera deschisă. Spațiul teatral este sfâșiat, iar actorii rămân sufocați.

Concizia extremă a narațiunii necesită o atenție deosebită la detalii. Uneori, unul sau două detalii găsite cu măiestrie înlocuiesc o caracterizare îndelungată a unui erou. Deci, în povestea lui Turgheniev Khor și Kalinich Cizmele lui Khory, care păreau a fi din piele de marmură, sau o grămadă de căpșuni sălbatice prezentate de Kalinych prietenului său, dezvăluie esența ambilor țărani - gospodăria lui Khory și poezia lui Kalinych.

Contrastul dintre viață și teatru se reînnoiește chiar și în opoziția dintre obsesia sincerității arătate de personaje și riscul ca romantismul lor, prezentat de actori, să se încheie cu legile ficțiunii tipice de teatru. Tot acest mecanism generează expansiunea teatrului în cadrul teatrului. Structurile dramatice tradiționale sunt defalcate critic și rațional, o perspectivă pe care Pirandello o urmează și în Everything in His Way și This Evening este subiectul. Aceste două drame, alături de șase personaje în căutarea unui autor, formează o trilogie numită „teatru în teatru”, toate care joacă pe conflictele dintre elementele teatrului.

„Dar selecția detaliilor nu reprezintă întreaga dificultate”, a scris maestrul poveștii, Nagibin. - Povestea, prin natura sa de gen, ar trebui asimilată imediat și în întregime, ca „într-o înghițitură”; de asemenea tot materialul figurativ „privat” al povestirii. Acest lucru impune cerințe speciale asupra detaliilor din poveste. Ele ar trebui aranjate în așa fel încât să formeze instantaneu, „cu viteza lecturii”, o imagine, să ofere cititorului o reprezentare picturală vie…”. Deci, în povestea lui Bunin merele Antonov practic nu se întâmplă nimic, dar detaliile alese cu măiestrie oferă cititorului o „idee vie, pitorească” a trecutului trecător.

Interesul lui Pirandello pentru descompunere va avea influență mare la teatru în acei ani și deschide calea experimentelor avangardiste. Având un interes extrem de a decompila în șase personaje în căutarea unui autor, Pirandello a simțit nevoia să creeze forme stabile care să poată conține autentice și viata eterna. În noile drame au apărut ca personaje tragice, din personalități dificile și chinuite. Li s-a alăturat în căutarea unei noi intensități dramatice și a unui sens profund din spatele măștilor.

Atunci mediul mic-burghez este abandonat în favoarea burgheziei, iar separarea formelor teatrale lasă loc unei sublimări tragice. Prin urmare, Pirandello ia calea „tragediei burgheze”. Prima este doar o dramă istorică: de fapt, protagonistul este un nebun care, în timp ce călare în timpul unei reconstituiri istorice, crede că este cu adevărat împăratul medieval pe care îl personifică. După 12 ani, s-a răzvrătit împotriva prietenilor și dușmanilor săi ai timpului, situație care, în cele din urmă, îl condamnă să revină la nebunie.

Volumul mic al poveștii îi determină și unitatea stilistică. Povestea este de obicei spusă de la o singură persoană. Poate fi autorul, și naratorul și erou. Dar în poveste, mult mai des decât în genurile „mare”, stiloul este, parcă, transferat eroului, care își spune el însuși povestea. Adesea avem în fața noastră - o poveste: o poveste a unei persoane ficționale cu propriul mod de vorbire pronunțat (povestiri Leskov, în secolul al XX-lea - Remizov, Zoșcenko, Bazhov etc.).

Totuși, trebuie să sufere din cauza agresivității celorlalte personaje care vor să cunoască motivele gestului său, iar pentru a evita această confruntare și a păstra demnitatea pe care i-a oferit-o, nu sinuciderea, s-a otrăvit, murind singur. În cea mai recentă dramă, încă mai găsim eroi ai înaltei burghezii care pun la îndoială simțul existenței și nevoia de a afirma viața autentică în ciuda convențiilor sociale. Acest lucru, însă, se traduce în efecte artificiale și externe, în studiile contrastului dintre claritatea minții și inconsecvența în raționamentul pervers.

Povestea, ca și nuvela, poartă trăsăturile epocii literare în care a fost creată. Astfel, poveștile lui Maupassant au absorbit experiența prozei psihologice și, prin urmare, dacă pot fi numite nuvele (în critica literară se obișnuiește să le numim așa), atunci nuvele care sunt fundamental diferite de nuvela clasică. Poveștile lui Cehov se caracterizează printr-un subtext care este practic necunoscut literaturii de la mijlocul secolului al XIX-lea. La începutul secolului al XX-lea curentele moderniste surprind și povestea (povestiri

În aceiași ani în care a scris aceste drame, Pirandello încerca și el să creeze un spectacol nou grozav capabil să reproducă valori universale. A introdus noi mecanisme mitice care schimbă relația cu realitatea și găsesc elemente din domeniul „uimitor și legendar”. Rezultatul este însă un teatru plin de complicații, în spatele căruia merită să transmitem o serie de valori care trebuie să fie o expresie completă a conștiinței prezentului.

O reflecție atentă asupra legăturii dintre literatură și istorie, două genuri care concurează între ele în ceea ce istoricul Charles Ginzburg numește „reprezentarea realității”, dar unite de aceleași îndatoriri etice și etică, una care este în cele din urmă împărtășită de opera lui scriitorul cu istoricul .

Scopul proiectului este de a lua în considerare genul poveștii pe exemplul următoarelor lucrări:

I. Bunin „Aleile întunecate”.
M. Sholokhov „Soarta omului”.
A. Soljenițîn „curtea Matrionei”.

Este descris un episod din viața eroului.
numar mic actori.
Locul și timpul de acțiune restrâns.
Caracterul eroului se dezvăluie prin acțiunile și faptele sale, prin atitudinile față de ceilalți.
Compozitie: Z-K-R.
Naratorul este un intermediar între cel descris și cititor.
Tragerea către o poveste extinsă.
Un aliaj de discurs narativ și declarații ale eroului (dialoguri, monologuri).

NARAȚIUNEA LIRICĂ

Cei mai jucăuși și abstracti scriitori europeni, Raymond Queneau, nu le plac umorul, suprarealismul, retorica inspirațională, literatura sublimă, fragmentul liric. El nu abandonează concepția materialistă și antropologică a literaturii, văzută ca un loc în istorie, istorie pe care o definește drept „știința nenorocirii umane”.

Într-un eseu din 1945, Kenow amintește că au fost scrise romane care nu țineau cont de contextul istoric în care se petrece povestea. In multe Lucrări britanice, de la Tom Jones la David Copperfield, fără nicio mențiune eveniment politic sau situatii sociale. Dar între paranteze spune că ideea nu este să lucrezi din istorie: cum să spui că fiecare poveste care este în realitate este mortală în istorie, chiar și atunci când nu există date, războaie și revoluții.

Caracterul eroului este dezvăluit prin interior stare emoțională.
Sentimentele autorului sunt transmise prin erou.
Concizie, expresivitate a vorbirii.
Tipicul se transmite prin personal.
Intriga este superficial simplă, necomplicată (slăbită).
Versurile prozei sunt adresate memoriei, trecutului unei persoane.
Principalul lucru pentru autor este o reflectare a lumii interioare a eroului.

Construit ca o poveste.
Naratorul în felul său de vorbire și poziția sa este diferit de autor.
Discursul naratorului depășește norma literara timp dat.
Narațiune-monolog.
Povestea construiește naratorul, dar construcția scriitorului însuși.
Timpul crește datorită monologului eroului.

predare în formă alegorică.
Problema moralității este luată.
Principalul lucru nu sunt circumstanțele, ci gândul autorului, care captează atenția cititorului.
Intriga este importantă ca exemplu, cu ajutorul căruia autorul caută să transmită mai clar și mai convingător cititorului înțelegerea sa asupra lucrurilor și să-l facă să se gândească la acestea.
Simbolismul poveștii.

POVESTE A SECOLULUI XX

De un interes deosebit este epilogul unui scurt eseu, unde susține că prezența Istoriei în narațiune contează doar dacă îi permite scriitorului „să descopere primii germeni a ceea ce mâine va deveni o realitate banală, să promulgă valori care rămâne neobservată.” Și acum este ratată adevărata lui provocare, intrând în dezbaterea în Europa pe vremea Annales-ului lui Mark Bloch.

Stendhal, Balzac, Flaubert au sugerat personaje și bărbați care vor apărea curând pe scena franceză. „Balzac este grozav, nu pentru că descrie bine societatea timpului său, ci pentru că a descris-o ca pe un generator a ceea ce se va întâmpla în continuare”. Ce rost are „a forța valorile sociale să rămână inobservabile”? Prin urmare, Balzac este un scriitor intelectual.

Povestea este o poveste lirică. (I. Bunin „Alei întunecate”)
Povestea. (M. Sholokhov „Soarta omului”)
Povestea este o pildă. (A. Solzhenitsyn „Matrenin Dvor”)

Scopul lecției: formarea deprinderilor de cercetare educațională.

Structura:

Identificarea problemei și scopul studiului.
Formarea ipotezei cercetării.
Definirea metodelor de cercetare, a surselor de informare.
Discuție, analiza și prezentarea rezultatelor.

Forma produsului activitate de proiect este o analiză comparativă pe tema de cercetare. produs multimedia.

Forma de prezentare este un raport științific.

Valoarea este dezvoltarea abilităților de cercetare științifică a studenților.

Etapa 1 - discuție, evidențierea problemei și a scopului studiului.

Proiectul este conceput pentru două lecții.

Punem în fața elevilor problema „Care este particularitatea genului povestirii în literatura secolului al XX-lea”. Formăm grupuri de cercetare, distribuim sarcini și discutăm despre metodele de cercetare. Ca rezultat al lucrării, formăm patru grupuri având în vedere următoarele subiecte:

„Care este genul poveștii?”, „Povestea-parabolă. Soljenițîn „Matryona Dvor”, „Poveste-poveste. Sholokhov „Soarta unui om”, „O poveste lirică. Bunin „Alei întunecate”.

1 grup. Întrebare: „Care este genul poveștii?”

Scop: a lua în considerare trăsăturile genului poveștii.

Sarcini: să definească o poveste; luați în considerare caracteristicile sale; scoate în evidență principalele sale caracteristici.

Plan de studiu:

Ce este un gen?
Dați conceptul de poveste.
Evidențiați principalele trăsături ale poveștii.
Care sunt tipurile de narațiune dintr-o poveste?

2 grupa. Întrebare: „De ce este Matrenin Dvor a lui A. Soljenițîn o parabolă de poveste?”

Scop: a lua în considerare lucrarea „Matrenin Dvor” din punct de vedere al genului; identificați caracteristicile sale de gen; definiți tipul de narațiune folosită de autor în ea.

Sarcini: să ia în considerare semnele a căror gen predomină în lucrarea „Matryona Dvor”; aflați particularitatea genului acestei lucrări, tipul narațiunii sale.

Plan de studiu:

Aflați ce trăsături ale genului epic al poveștii sunt în această lucrare.
Ce este o pildă.
Găsiți elementele parabolei în această lucrare.

a 3-a grupă. Întrebare: „De ce este opera lui I. Bunin „Dark Alleys” o poveste lirică?”

Scopul este același cu grupul precedent.

Sarcini: să ia în considerare semnele căror gen predomină în lucrarea „Dark Alleys”; aflați particularitatea genului acestei lucrări, tipul narațiunii sale.

Plan de studiu:

Aflați ce este un vers.
Găsiți elemente ale versurilor în această lucrare.

4 grupa. Întrebarea „De ce „Soarta unui bărbat” este o poveste de poveste?”

Scopul și sarcinile sunt aceleași cu cele ale grupurilor anterioare.

Plan de studiu:

Găsiți trăsăturile genului poveștii în această lucrare.
Află ce este o poveste.
Găsiți elementele poveștii în această lucrare.

Etapa 2 - discuție, propuneri, coordonarea activităților de grup.

Etapa 3 - selectarea celor mai semnificative citate din texte, argumente.

Etapa 4 - concluzie, rezultatele studiului.

Etapa 5 - pregătirea prezentării.

Etapa 6 - protecția proiectului.

este descris un episod din viața eroului;
desfășurarea acțiunii în spațiu și timp;
concizia evenimentelor descrise;
un număr mic de actori;
caracterul eroului se dezvăluie prin acțiuni și fapte; relațiile sale cu alte personaje;
naratorul este un intermediar între cel înfățișat și cititor;
atracție pentru o parcelă detaliată;
fuziunea discursului narativ și a declarațiilor eroului (dialoguri, monologuri.)

NARAȚIUNEA LIRICĂ

caracterul eroului se dezvăluie prin starea emoțională internă;
sentimentele autorului însuși sunt transmise prin erou;
concizie, expresivitate a vorbirii;
tipicul se transmite prin personal;
intriga este în exterior simplă, necomplicată;
versurile prozei sunt adresate memoriei, trecutului unei persoane;
principalul lucru pentru autor este o reflectare a lumii interioare a eroului.

construit ca o poveste;
naratorul se deosebește de autor prin felul său de vorbire și prin poziția sa;
discursul naratorului depășește norma literară;
poveste-monolog;
basmul construiește naratorul, dar el însuși construcția scriitorului;
timpul este mărit datorită monologului eroului.

predarea într-o formă alegorică;
se ia problema moralei;
principalul lucru nu sunt circumstanțele, ci gândirea autorului, captând atenția cititorului;
este important ca exemplu intriga, cu ajutorul căreia autorul caută să transmită mai clar și mai convingător cititorului înțelegerea sa asupra lucrurilor și să-l facă să se gândească la ele;
simbolismul povestirii.

Bunin „ALEI ÎNtunecate”

caracterul protagonistului se dezvăluie prin starea sa emoțională atunci când își amintește dragostea trecută, tinerețea;
prin personajul principal, înțelegem modul în care autorul se raportează la iubire, la viață;
în poveste totul este concis, dinamic;
evenimentele descrise în poveste sunt tipice, petrecând adesea în viață;
vorbirea este corectă, expresivă, sub forma unui dialog care vă permite să transmiteți starea de spirit a eroului în mod direct, direct;
pot fi fericiți împreună acum: el și ea sunt singuri, dar prejudecățile, opiniile sociale interferează cu el și ea este jignită de el;
rolul peisajului este grozav: pentru o clipă primul sentiment se aprinde, ca natura toamnei, apoi moare;
Atentie speciala dat reflectării lumii interioare a eroului;
complotul slăbit

SHOLOKHOV „SORTEA OMULUI”

construit ca o poveste;
o poveste despre un anumit moment din viața unui erou;
doi naratori (povestitor-autor și povestitor-erou);
naratorul se deosebește de autor prin vorbire, poziție;
în vorbirea naratorului se folosesc limbajul popular, zicători, elemente de lamentare;
autorul revine la valori universale simple și eterne;
autorul, prin perioade de timp separate, evidențiază principalul: amploarea și umanitatea lui Andrei Sokolov - personajul principal;
narațiunea este construcția eroului, dar el însuși este creația autorului;
povestea este mărturisirea eroului.

SOLZHENITSYN „MATRENIN DVOR”

propovăduirea adevărului, spiritualitatea;
mișcarea complotului are ca scop înțelegerea secretului personajului eroinei, o persoană neobișnuit de sinceră;
este important ca autorul să arate că lumea este aranjată incorect, este ostilă omului, chiar și natura se opune acestei lumi;
simboluri: calea crucii, drepții, martirul (Matryona), acasă - un refugiu după lipsa adăpostului, Calea ferata, tren-viață ostilă;
idealul autorului este o persoană dezinteresată, o persoană dreaptă.

Astfel, am aflat că povestea lui Bunin este o narațiune lirică, a lui Sholohov este o poveste-poveste, a lui Soljenițîn este o poveste-parabolă.

De ce scriitorii secolului al XX-lea s-au orientat către sinteza genurilor, nu doar au descris episoade individuale din viața unui erou, ci au încercat să se uite în sufletul lor, să înțeleagă motivul acțiunilor lor. Cum Bunin își dezvăluie sentimentele. Cum a arătat Sholokhov atitudinea unei persoane ruse care a absorbit ideea oamenilor despre viață sau cum a încercat Soljenițîn să readucă lumea pe calea dreptății. Probabil, toate acestea sunt legate de istoria omenirii, istoria noastră. I. Bunin scrie o poveste când totul se dărâma vechiul, se construia o lume nouă. Persoana a simțit, a realizat deșertăciunea anilor trăiți, lipsa de scop. De aici și neînțelegerea a ceea ce se întâmplă, plecarea în trecut, asociată cu cel mai bun lucru de pe pământ - iubirea. M. Sholokhov descrie anii postbelici când un simplu rus, un soldat, a fost înălțat de lume, a eliberat lumea de fascism. Interesul pentru el ca persoană, ca patriot, umanist a crescut. A. Soljenițîn povestește despre evenimentele care au avut loc deja mai târziu după moartea lui Stalin. De ce s-a întâmplat asta, nu există într-adevăr niciun dezinteresat, oameni buni? Mânca. Dar pe vremea lui Stalin toate canoanele moralei au fost distruse. Este nevoie de acești oameni drepți? Soljenițîn spune că ele există și avem nevoie de ele. Și în povestea sa „Matryona Dvor”, el ne arată, folosind exemplul lui Matryona, care este adevăratul scop al unei persoane, ce ar trebui să fim. De aici, poate, originalitatea genului povestirii în literatura secolului al XX-lea. Pentru Bunin, aceasta este o poveste - o narațiune lirică, pentru Sholokhov - o poveste-poveste, iar pentru Soljenițîn - o poveste-parabolă.

Ar putea fi util să citiți: