Sunt ultimul poet al satului tema regândirii. Analiza poeziei Sunt ultimul poet din satul lui Yesenin

Poemul „Sunt ultimul poet al satului”

Începutul secolului al XX-lea a fost marcat pentru Rusia de finalizarea revoluției industriale care a început la mijlocul secolului trecut. Vechile fabrici s-au scufundat în uitare, fabricile și fabricile au venit să le înlocuiască, producția artizanală a înlocuit industria în stil occidental. S-ar părea că orice schimbare progresivă aduce beneficii Rusiei, totuși, de ce este tristă inima poetului? Ce îi tulbură sufletul?

Poezia „Sunt ultimul poet al satului” a fost scrisă în 1920. Matura Yesenin a acceptat cu mare bucurie spirituală revoluția din 1917, poetul a crezut orbește în viitorul strălucit al patriei sale, dar mai târziu tânărul și-a dat seama că orice schimbare cardinală nu este lipsită de sacrificii și promite adesea foamete, sărăcie și devastare. S. Yesenin, cu un dor de nedescris în ochi, privea moartea, moartea lumii de odinioară. Acea lume a Rusiei țărănești, care părea indestructibilă, a fost zguduită. Yesenin a identificat satul cu un paradis spiritual, care era pentru esența omului cea mai înaltă armonie și plăcere.

Uneori, intrând într-o dezbatere cu Mayakovsky, poetul a declarat: „Rusia este a mea!”, Puțini pot contesta legătura indestructibilă dintre Yesenin și natură. Natura, ca o tânără muză, îl inspiră pe poet, îi dă bucurie nemărginită, inspiră, îi umple întreaga ființă de pace și speranță fără margini. Exemple vii sunt astfel de poezii precum „Descântec”, „Golden Grove descurajat...”, „Iarna cântă, bântuie...” și multe altele. Yesenin a înzestrat natura cu toate calitățile posibile ale unei persoane, transformând-o într-un obiect animat, convingând cititorul să o iubească din toată inima.

După părerea mea, titlul poeziei „Sunt ultimul poet al satului” nu este întâmplător. Poetul cu inima dureroasă vorbește despre propria sa pierdere și deznădejde. Yesenin se simte lipsit de sens, inutil pentru oameni. Versurile sale emoționante și romantice nu mai fac o impresie atât de furtunoasă în societate. Masele sunt preocupate de revoluție, industrializare și marxism. Oamenii, în căutarea bogăției, a bogăției și a recunoașterii, fug în orașe, părăsind satele natale, îndepărtându-se pentru totdeauna de originile vieții.

Poetul simte noul, dar nu-l poate cânta, i se pare dizarmonic și nefiresc. Tema cea mai vie din lucrare este tema morții satului și, odată cu ea, poetul, pentru că sunt de neimaginat unul fără celălalt.

Inima poetului se întristează de trecutul iremediabil, camera se umple de un geamăt liniștit după ce a citit prima strofă:

„Sunt ultimul poet al satului,
Podul de promenadă este modest în cântece.
În spatele liturghiei de rămas bun
Mesteacăni ustură de frunze”.

Pentru a exprima plenitudinea indignării spirituale și a neliniștii, poetul folosește asonanța. Sunetul adesea repetat -o- creează o senzație de bâzâit plictisitor, un impuls care se instalează în aer, după o lovitură la clopot, sau mantra sacră „om” în iudaism. Cu toate acestea, merită să acordați atenție celui de-al treilea rând al primei strofe

„În spatele liturghiei de adio”, arată ea către cortegiul funerar și, în consecință, spre sunetul clopotului funerar. Un suflet persistent, înăbușit, sfâșietor, sunet.

A doua strofă mi-a făcut cea mai puternică impresie:

„Arde cu o flacără aurie
Lumanare din ceara de corp
Iar ceasul cu lună este de lemn
Ceasul meu al doisprezecelea va croșca”.

Din punctul meu de vedere, sub lumânarea decolorată „din ceară de corp” autorul se referă la sine. Fără teamă, pot numi această poezie un epitaf al vieții poetului. Yesenin, parcă, își ia rămas bun de la viață, simțind că se apropie sfârșitul.

Desigur, luna are sens simbolicîn această lucrare. Lumina nopții este asociată constant în reprezentările populare cu viata de apoi, cu zona morții și opusă soarelui ca zeitate a luminii zilei, a căldurii și a vieții.

Nu numai poetul deplânge trecutul. Natura este și ea în aceeași frământare, simțind singurătate, disperare. Exprimarea sentimentelor umane prin natura este una dintre cele mai multe trasaturi caracteristice poezia lui Yesenin.

Și cum sună propoziția ultimele rânduri ale poeziei:

„În curând, în curând ceas de lemn

Ceasul meu al doisprezecelea va crona!”

Serghei Alexandrovici Yesenin s-a născut la 21 septembrie 1895. Prin naștere, a fost țăran. Conduce un stil de viață creativ, Serghei Yesenin a început în copilărie timpurie.

Din copilărie, a început să scrie astfel de poezii pe care doar un adult le putea scrie, dar nu un copil, ceea ce înseamnă că Serghei Yesenin a început să se dezvolte dincolo de copilărie. Dezvoltare mentală Serghei Yesenin în copilărie a echivalat cu dezvoltarea unui adult.

Serghei Alexandrovici Yesenin, și-a scris reproducerile poetice pe un trist

Subiect. Când scria o poezie, replicile lui Serghei Yesenin s-au născut foarte repede, ca și cum ar curge ca un râu.

Acest lucru s-a întâmplat, cel mai probabil, pentru că Serghei Esenin și-a scris poeziile nemuritoare pe baza experienței vieții sale personale, adică versurile scrise ale poeziei nu sunt fictive, ci se bazează de fapt pe evenimente reale.

Iată una dintre poeziile lui Serghei Alexandrovici Yesenin, care se numește „Sunt ultimul poet al satului”.

Sunt ultimul poet al satului, podul de lemn este modest în cântece. În spatele rămas-bunului stau masă de mesteacăni care își tămâiesc frunzele. În aceste rânduri, Serghei Yesenin spune:

Că el a rămas singur în sat, în care locuiau alți poeți.

Și acest fapt este foarte deranjant pentru el. Cel mai probabil, Yesenin și-a pierdut colegii poeți, care s-au împrăștiat în alte orașe. Din aceste rânduri ale poemului, devine clar că Yesenin și-a despărțit prietenii îndurerați.

O lumânare se va arde cu o flacără aurie de ceară de corp și un ceas de lemn al lunii, ceasul al doisprezecelea al meu va crona. În aceste rânduri, Serghei Esenin exercită mental o influență covârșitoare asupra sa, în timpul căreia se gândește că bucuria sa de viață, individualitatea, într-un cuvânt, toată trăsături pozitive, după care Yesenin ca persoană va deveni un nimeni. Și noaptea, la ora douăsprezece, Yesenin va muri.

Judecând după versurile poetului talentat Serghei Esenin, acest poem nemuritor conține o profeție sau a fost scris înainte de sinucidere sau chiar crimă. Pentru că la începutul versurilor poeziei lui Serghei Esenin nu se spune altceva despre moarte, iar în rândurile finale, Serghei Esenin descrie în detaliu tot ce se poate întâmpla după plecarea sa din viață.

Poezia lui Yesenin „Sunt ultimul poet al satului”, scrisă în 1920, poate fi numită un epitaf al lumii ieșite din sat (cum a cunoscut și iubit Yesenin). O dispoziție asemănătoare apare în multe poezii din acest timp; Yesenin numește un mânz din ciclul Sorokoust „o imagine pe cale de dispariție a satului” într-una dintre scrisorile sale.

Poetul simte că nu poate cânta noul: i se pare dizarmonic. Prin urmare, motivele inutilității poeziei sale devin acum atât de puternice în Yesenin; asociindu-se cu satul care dispare, vorbește și despre inevitabilitatea plecării sale.
Poezia „Sunt ultimul poet al satului” nu are intriga, nu are loc în ea nicio acțiune. Principalul lucru în poezie este sentimentele interioare ale eroului liric, care își prezice soarta.
Tema morții, moartea lumii de odinioară (și poetul acestei lumi - satul - alături de ea), sună cea mai puternică dintre toate, pătrunzând întregul poem. În primul catren, eroul își ia rămas bun de la tot ceea ce îi este drag, prinde ultimele momente înainte de apariția unuia nou (și acest „în curând” se va întâmpla, așa cum indică epiteteleultimul Șiramas bun ). Prima strofă este singura în care verbele sunt la timpul prezent; eroul, parcă, trăiește în prezent (supraviețuiește), dar nu are loc pentru el în viitor. În al doilea catren, poetul, comparându-se cu o lumânare pe moarte, prezice moartea sa iminentă.(Iar ceasul de lemn al lunii // Ceasul meu al doisprezecelea va crona). În strofele a treia și a patra se ciocnesc imaginile satului vechi și ale celui nou care vine să-l înlocuiască; atitudine negativă în creștere față de acest nou. În al cincilea - ultimul - catren continuă să sune și tema morții se intensifică (dige dans celebrarea vântului prin lumea veche); cuvintele din strofa a doua se repetă aproape textual(În curând, în curând ceasul de lemn // Al doisprezecelea ceas al meu va crona!) , dar repetarea sună mai abruptă și neașteptată - acum este o propoziție exclamativă separată, în plus, după două strofe și jumătate, unde nu era deloc „eu” liric, se repetă de două ori și cuvântulcurând , care se referă la al treilea catren(oaspete de fier în curând) , stabilind o legătură directă între apariția noului, adică moartea satului vechi, și moartea poetului.
Cuvinteultimul poet al satului poate fi înțeles în moduri diferite. Ele pot însemna „ultimul poet din sat”, adică ultimul dintre locuitorii săi, care cântă despre el și căruia îi pasă de antichitatea plecată, ultimul care regretă dispariția ei; Apoipod de bord Șimesteceni - semne specifice acestui sat. Dar este mai probabil ca cuvântulsat aici are o semnificație mai generală, transformându-se într-un simbol: eroul -ultimul poet , slăvind satul, odată cu venirea noului, își pierde poezia pentru el.
Poezia concentrează ceea ce exprimă cel mai clar frumusețea și poezia satului:pod de bord , caremodest în cântece , tămâind frunzele mesteacăni (care sunt adesea comparați cu lumânările lui Yesenin; lumânarea apare, dar în strofa următoare),fulgi de ovăz, vărsați în zori; urechi-cai . Toate acestea se opun unei singure imaginioaspete de fier (se pare că este vorba de un tractor), iar străinitatea lui este imediat subliniată: se numește „oaspete”, deși el va fi cel care va deveni proprietar (despre vechiul proprietar va întrista). Satul însuși (în înțelegerea ultimului său poet) este un cântec: podul cântă, mestecenii slujesc la liturghie; este plin de sunete diverse(neched urechi-cai) , în timp ceoaspete de fier amenințător de tăcut (și ucideaceste cântece ). Satul este plin de viață: podul, mestecenii, vântul dansând, spicele de porumb sunt vii. Linia dintre animat și neînsuflețit este neclară:urechi-cai fuzionează într-una singurănechezând ar putea fi sunetulcai , și un cuvânt format dinsecară , secară ; vântul, suge (și în alte poezii ale lui Yesenin există un verba suge în sens figurat, de exemplu, în „Goy you, my dear Rus'...”:doar albastrul suge ochii ) Acestnechezând , sau poartă sunetul, sau scutură câmpul. Eu insumipoet satesc asemănat cu o lumânaredin ceară corporală . Palme la feloaspete (acesta estemână neagră ) – străini , fără viață (șirNu vii, palme extraterestre faceal altcuiva sinonimmort ), cântecele cu el nu vor puteaTrăi ; se pare că aceastaoaspete distruge complet viața. (Într-o scrisoare către E.I. Livshits, Yesenin a scris: „Ma atinge... doar tristețe pentru dragul animal care pleacă și puterea de neclintit a morților, mecanică.”) Motivele religioase sunt asociate cu satul (Masa mesteceni,dige dans vânt, poetelumânare ), mașina este fără suflet. Opoziția este vizibilă și în simbolismul culorilor: lumânarea se stingeflacără de aur , câmpul este numitalbastru (în poeziile lui Yesenin, toată Rusia este pictată în această culoare:albastru Rus' ), ovaz a vărsat un zori;oaspete de fier negru Cu toate acestea, viitorul îi aparține: totul se retrage în trecut, poetul însuși devine de prisos în noua imagine a lumii.
Moartea eroului este sinonimă cu căderea nopții: moartea însăși este miezul nopții,ceasul al doisprezecelea , dar proclamă-lceas lunar din lemn , deși acest ceas nu bate, nu sună, ci șuieră. Această culoare șuierătoare și neagră a nopții morții și o mânăoaspete de fier - semne de dizarmonie care vin în lume.
Aceste imagini sunt, de asemenea, poetice în felul lor. Eroul spune: „...acest (sublinierea mea. -O.P. ) cântecele nu trăiesc cu tine! – dar poate vor fi și alte cântece noi. În poemul „O bufniță urlă toamna...” (aproximativ în aceeași perioadă), Yesenin spune:
Fără mine tinerii vor cântaBătrânii nu mă vor asculta.Un nou poet va veni din câmp,În pădurea nouă va fi un fluier.
Dar această predicție a posibilității unei noi poezii în lumea nouă nu neagă tragedia schimbărilor în curs pentru eroul liric al poemelor lui Yesenin: în această lume nouă nu este loc pentru poetul vechiului sat.

„Sunt ultimul poet al satului...”

Mariengof
Sunt ultimul poet al satului
Podul de promenadă este modest în cântece.
În spatele liturghiei de rămas bun
Mesteacăni ustură de frunze.

Arde cu flacără aurie
Lumanare din ceara de corp
Iar ceasul cu lună este de lemn
Al doisprezecelea meu ceas va crona.

Pe calea câmpului albastru
Oaspetele de fier vine în curând.
Fulgi de ovăz, vărsați în zori,
Își va aduna mâna neagră.

Nu vii, palme străine,
Aceste cântece nu vor trăi cu tine!
Numai că vor fi urechi-cai
Despre proprietarul vechiului mâhnire.

Vântul le va suge nechezatul
Dans funerar.
În curând, în curând ceas de lemn
Ceasul meu al doisprezecelea va suiera!

Citește A. Pokrovsky

Esenin era convins că el este purtătorul de cuvânt al sufletului cântecului cu adevărat rusesc, Rusiei autentice, „naturale”, și i-a spus furios lui Maiakovski că Rusia este a lui, nu a lui Maiakovski. Rusia lui Yesenin, la fel ca Rusia lui Tyutchev, Blok, este în mare măsură un mit poetic (tragedia ulterioară a liricului Yesenin, care nu a putut rezista ciocnirii viselor și realității, este și ea înrădăcinată aici). Pentru tânărul Yesenin, Rusia țărănească este întruchiparea paradisului. Rus' în poeziile timpurii ale lui Yesenin este festiv, lipsit de conflicte, pictat sub tiparul popular ortodox, eroul liric se simte destul de senin în ea. Locul principal în lumea poetică a lui Yesenin este ocupat de lună, stele, animale și păsări, o colibă ​​de sat, câmpuri albastre... Natura poetului este sacră și este adesea descrisă în poezia timpurie ca un templu divin.

Revoluția a adus discordie în această lume armonioasă. În 1920, Yesenin a scris o poezie „Sunt ultimul poet al satului...”, în care propriul destin poet, eroul său liric este reprezentat în legătură inseparabilă cu soarta patriei sale, cu soarta contemporanilor săi. Talentul lui Yesenin s-a născut din Rusia rurală, „de lemn”, dragostea lui Yesenin pentru Rusia. Dar lui Rus se stingea în trecut și asta a dat naștere atitudinii tragice a poetului. Poetul întâmpină moartea lui Rus ca pe a lui.

Poezia „Sunt ultimul poet al satului...” ar putea fi confundată cu o schiță de peisaj din natură, dar la Konstantinov, unde a fost scrisă această poezie celebră, nu a existat nici un pod, oamenii au traversat Oka aici cu barca.

„Sunt ultimul poet al satului...” este o poezie de recviem, o poezie de rămas bun. Poetul simte că armonia veche a naturii, a cosmosului natural și a omului pleacă. Se apropie un „oaspete de fier” străin al străvechii lumi „de lemn” și, probabil, noi cântăreți ai noului timp. Nu vor mai cânta poduri de scânduri, mesteceni verzi și tot ce este drag inimii poetului în țara natală, în templul naturii. Este în acest templu natural, unde poți săvârși închinare la orice oră și comandă o slujbă de pomenire pentru tot ceea ce îi este drag, eroul liric. Cuvintele cheie din această poezie sunt „podul de scândură”, „ceasul de lemn al lunii”. În lumea plecată, totul era din natură, din lemn (și nu din fier): întregul mod de viață, întreaga cultură co-naturală țărănească plecată. Dar „podul de scândură este modest în cântece”, nu pe el vor merge în viitor oameni contemporani poetului. Ei, oricât de amar și-ar da seama autorul poeziei, vor merge pe un alt drum, un alt „pod”.

Poetul știe că nu poate trăi și cânta în lumea nouă. Pentru el vine ultima ora. Da, iar pentru „orele” vin și termenele, exact vor „croșca” ceasul al doisprezecelea, pentru ei le este chinuitor de greu.

„Sunt ultimul poet al satului...” Serghei Yesenin

Mariengof

Sunt ultimul poet al satului
Podul de la promenadă este modest în cântece.
În spatele liturghiei de rămas bun
Mesteacăni ustură de frunze.

Arde cu flacără aurie
Lumanare din ceara de corp
Iar ceasul cu lună este de lemn
Al doisprezecelea meu ceas va crona.

Pe calea câmpului albastru
Oaspetele de fier vine în curând.
Fulgi de ovăz, vărsați în zori,
Își va aduna mâna neagră.

Nu vii, palme străine,
Aceste cântece nu vor trăi cu tine!
Numai că vor fi urechi-cai
Despre proprietarul vechiului mâhnire.

Vântul le va suge nechezatul
Dans funerar.
În curând, în curând ceas de lemn
Ceasul meu al doisprezecelea va suiera!

Analiza poeziei lui Yesenin „Sunt ultimul poet al satului...”

Eroul lui Yesenin nu-și ascunde dragostea pentru „lățimea” albastră, purpurie sau verde a peisajului, peste care plutește „rumbul de mesteacăn”. Imaginea unui înalt sentiment patriotic este realistă: subiectul discursului nu ezită să menționeze astfel de detalii prozaice precum boturile murdare ale porcilor sau strigătele disonante ale broaștelor. Tristețea, „rugina de salcie tristă” este o altă trăsătură a experienței lirice sincere. Intonațiile anxioase și vesele se intensifică cu o criză spirituală asociată cu prăbușirea speranțelor pentru un nou paradis țărănesc.

Tema principală a textului poetic, creat în 1919-1920, este încălcarea modului obișnuit de viață, discordia lumii armonioase de până acum. La început, se aude o autocaracterizare încrezătoare a sunetului „eu” liric.
Simțindu-se succesorul tradiției țărănești în versurile rusești, simte mândrie, anxietate, pieire - în formula laconică originală se află o întreagă gamă de experiențe.

Timpul prezent implicat în strofa inițială este înlocuit de viitor în restul textului. Tehnica artistică ridică discursul emoțional la rangul de prognoză subiectivă.

Motivul central al operei este ritul de înmormântare ortodox. El organizează compoziția textului, țesând în intriga lirică detaliile peisajului și premonițiile personale ale subiectului de vorbire. Legătura cu ceremonia bisericii determină semantica a numeroase căi: frunzele zburătoare de mesteacăn sunt asemănătoare cu fumul de tămâie, culoarea cerii de lumânare este înzestrată cu epitetul „corporeal”, rafale de vânt de toamnă seamănă cu un dans blasfemiant.

Un episod separat este dedicat atributelor noului sat, care sunt simbolizate de „oaspetele de fier” - o imagine colectivă a mașinilor agricole. Mecanizarea muncii câmpului privează munca țărănească de farmecul ei aparte și nu este potrivită pentru a servi drept sursă de inspirație poetică.

Subiectul de vorbire nu se poate împăca cu faptul că o persoană se îndepărtează din ce în ce mai mult de natură. Gândirea filozofică este ilustrată de o imagine destul de neașteptată a „cailor-urechi” tânjind după palmele calde ale fermierului. Poetica lui Yesenin este caracterizată de alegorii vii bazate pe semantica „calului”: în lucrarea „” cerul, ca un maestru, conduce un nor de căpăstru.

Intonațiile sumbre devin mai puternice spre sfârșitul poeziei. Refrenul despre ceasul care bate răgușit sfârșitul termenului pământesc sună ca o profeție de rău augur care „crește” din imaginea de rămas bun și ofilire.

 

Ar putea fi util să citiți: