Fotografije Sergeja Maksimišina. – Se počutite kot odličen fotograf, svetel pojav našega časa? – Predstavljajmo si, kot pri nogometu, da je enajst fotografov in ti si med njimi ...

Sergej Maksimišin, odkrito povedano, ne potrebuje več posebne predstavitve - eden najbolj znanih ruskih fotoreporterjev, nagrajenec in zmagovalec velikega števila mednarodnih in državnih tekmovanj in festivalov (dvakratni zmagovalec World Press Photo, na primer), eksponatov v Rusiji in tujini sodeluje z vodilnimi svetovnimi mediji, učitelj fotografije, ki je vzgojil več kot eno generacijo čudovitih fotografov. Z eno besedo, Sergej Maksimišin je eden najpomembnejših sodobnih ruskih fotografov. Do njegovih fotografij lahko imate različen odnos, vendar njegove vloge ni več mogoče zanikati.

V okviru festivala 31 DAYS FOTOFEST se danes (15. maja) v Moskvi v oblikovalskem centru Artplay odpira razstava "100 fotografij Sergeja Maksimišina" - poskus avtorja, da oceni rezultate svojega dela v zadnjih 15 letih. . Sergeju so pomagali izbrati fotografije bivši direktor fotografske storitve revije “Ruski reporter” Andrej Polikanov ter fotograf in urednik fotografije Artem Černov.

Izmed 100 fotografij, predstavljenih na razstavi, so jih uredniki BigPicchi po svojem okusu izbrali 30. Vsem toplo priporočamo ogled razstave. In tudi na kreativno srečanje s Sergejem Maksimišinom, ki bo jutri (16. maja) na Britanski visoki šoli za oblikovanje ob 18. uri. Na tej povezavi lahko izveste več podrobnosti in se naročite na termin.

Jezero Zaysan. Kazahstan. 2004

Vladimir Putin. Saint Petersburg. 2003

Operna hiša Mariinskii. Saint Petersburg. 2002

Restavracija "Klic Iljiča". Saint Petersburg. november 2003

Moskovski poslovnež na krovu lastne ladje. Moskva. 2005

Grozni. Čečenija. 2000

Kopanje v vodnjaku. Gudermes, Čečenija. 2003

Treznitvena postaja. Saint Petersburg. 2003

Živalska farma "Pioneer". vas Mshinskaya, Leningradska regija. 2002

Hranjenje golobov. Saint Petersburg. 2001

Čajanka amaterske skupine "Naivno gledališče" v psihonevrološkem internatu št. 7. Saint Petersburg. 2003

Regija Vzhodni Kazahstan, Kazahstan. 2004

Praznik v čast Device Marije, zavetnice vasi Aramus. Armenija. 2007

Čakanje na šolski avtobus. Aul El-Tyuby, Kabardino-Balkaria. 2008

Visoka bogoslovna šola. Mahačkala. 2008

Popoldanski čaj v kadetnici. Sysert, regija Sverdlovsk. 2008

Center za socialno rehabilitacijo oseb z motnjami avtističnega spektra “Anton je tukaj.” Saint Petersburg. 2014

Tango klub. Voronež. 2015

Shod levičarskih mladinskih gibanj. Moskva. 2010

Leninova posmrtna maska. Leninov muzej, Uljanovsk. 2010

Osemenjevalka Maša (desno) in njena sestra, mlekarica Ljuba. Okrožje Tosnensky, Leningradska regija. 2004

Otok Sulavezi. Indonezija. 2012

Fantje spremljajo trening novincev. Afganistan. 2001

Prodajalec zlatih ribic. Bagdad. 2002

Turisti iz celinske Kitajske v Hong Kongu. 2012

Soseske Delhija. Indija. 2013

Tempeljska policija. Isfahan, Iran. 2005

Trinidad de Cuba. 2009

Položaji severnega zavezništva v bližini vasi Tashty-Kala. Afganistan. 2001

38. vzporednik. Meja med Severno Korejo in Južna Koreja. 2005

11. februar 2011, 22:15

Gossipnik pogosto objavlja fotosete tujih fotografov, a imamo tudi na kaj ponosni. Sergej Maksimišin- ruski fotoreporter, eden najboljših na svetu, dvakratni dobitnik nagrade World Press Photo, rojen leta 1964 v mestu Kodyma v regiji Odesa. Študiral sem v šoli v Kerču na Krimu. Od tam sem šel v Leningrad na kolidž. Študiral je na oddelku za fiziko in mehaniko Leningrajske politehnične univerze, na oddelku za eksperimentalno jedrsko fiziko - od koder je bil uspešno izključen iz tretjega letnika. Leta 1996 je Sergej na radiu slišal, da na Zvezi novinarjev zaposlujejo na fakulteto za fotoreporterje. Vstopil je tja in dve leti študiral na fakulteti ter objavljal v peterburških časopisih in revijah. Leta 1998 je neplačilo ohromilo posel in Sergej se je odločil, da se popolnoma posveti fotografiji. V začetku leta 1999 je bil S. Maximishin zaposlen v časopisu "Novice". Pozimi leta 2000 je Sergej delal v Čečeniji, nato pa začel objavljati v Zahodni mediji. Jeseni 2001 je Maksimišin odšel na delo v Afganistan, jeseni 2002 pa v Irak. Od jeseni 2003 je Sergej Maksimišin prešel na samostojno delo, zdaj pa je samostojni fotograf. Njegove interese na Zahodu zastopa nemška agencija "Fokus". Sergejeve glavne stranke so revije Newsweek (ZDA) in Stern (Nemčija). Delal je tudi za Geo (Nemčija), Time, Financial Times, Der Spiegel, Revija ESPN, Elle (Francija) itd. Sergej Maksimišin je na tekmovanju osvojil nagrade 16-krat "Rusija Press Photo". Tudi prva mesta na tekmovanju "WorldPressPhoto" v kategorijah "Umetnost - ena fotografija" (2004) in "Vsakdanje življenje" (2006).
1. Restavracija "Klic Iljiča", Sankt Peterburg, 2003.
2. Moskovski poslovnež in njegova žena na krovu lastne ladje, Moskva, 2004.
3. 1. maj, Sankt Peterburg, 2000
4. Stena, Sankt Peterburg, 2003.
5. Ruski muzej. Priprave na odprtje razstave Aivazovskega, Sankt Peterburg, 2000.
6. Mariinsky Theatre, Sankt Peterburg, 2002.
7. Nabrežje v kolonialnem slogu, Sousse, Tunizija, 2001
8. Center za razstrupljanje, Sankt Peterburg, 2003
9. Čajanka amaterske skupine "Naivno gledališče" v Psihonevrološkem internatu N7, Sankt Peterburg, 2003 10. Moskva, 2004 11. Yamal, 2003
12. Jezero Zaisan, Kazahstan, 2004
13. Grozni, Čečenija, 2000
14. Grozni, Čečenija, 2000.
15. Čečenija, 2000
16. Gudermes, Čečenija, 2003.
17. Fant tovori osla, Afganistan, 2001.
18. Otroci gledajo usposabljanje nabornikov, Afganistan, 2001.
19. Afganistan, 2001
20. Služabnik prižiga svečo, Afganistan, 2001
21. Država Karnataka, Indija, 2002.
22. Tobolsk, 2006 23. Outpost, Kazbegi, Gruzija, 2005
24. Prodajalec zlatih ribic, Bagdad, Irak, 2002.
25. Tovarna opeke, Irak, 2002
26. 38. vzporednik. Severnokorejski mejni policisti, Pongmonjong, Severna Koreja, 2005.
27. Podeželska cerkev, vas Aramuz, Armenija, 2007.
28. Valilnica rib, Kamčatka, 2006 29. Sestri Fatima in Zukhra, njihova mati Jamila in teta Natifa čakajo na prihod šolskega avtobusa, soteska Chegem, Kabardino-Balkaria, 2008.
30. Teološka visoka šola, Mahačkala, 2008
31. Kamnolom, Goa, Indija, 2008

Najzanimivejši projekti Sergeja Maksimišina leta 2004: Tuva za Afišo, Jamal za nemško agencijo Konzept und Bild, Cannes za Mary Claire, Čečenija za Focus, zgodba o ruskih fašistih za Time, esej o Moskvi za nemško Geo


Sergey Maximishin se je rodil leta 1964 v mestu Kodyma v regiji Odesa. Študiral sem v šoli v Kerču na Krimu. Od tam sem šel v Leningrad na kolidž. Študiral je na Leningradskem politehničnem inštitutu, na oddelku za eksperimentalno jedrsko fiziko.

Iz tretjega letnika je bil S. Maksimishin izključen zaradi pomanjkanja prizadevnosti, nato pa je bil poklican Sovjetska vojska. V vojski od 1985 do 1987. Sergej je služil na Kubi. Kot najbolj izobražen je bil tam na Kubi imenovan za fotografa Centralnega kluba Skupine sovjetskih vojaških specialistov.

Po koncu službovanja je bil Sergej Maximishin ponovno zaposlen na inštitutu in hkrati odšel na delo v Hermitage - v laboratorij znanstvenega in tehničnega znanja. Tam sem pisal diplomo. Tema Sergejeve diplome se imenuje "Razvoj tehnike za termoluminiscentno datiranje keramike." Po diplomi na inštitutu je S. Maksimishin ostal delati v Ermitažu in se ukvarjal s problemom nedestruktivne analize kemična sestava kovanci iz bimetalnih zlitin.

V lačnem letu 1991 se je Sergeju rodil prvi otrok in Hermitage je popolnoma prenehal izplačevati denar. Prijatelji so mi predlagali, da grem v posel. Od 92 do 98 Sergej Maksimišin je bil uslužbenec in nato direktor rusko-nizozemskega podjetja, ki se je ukvarjalo s pisanjem najrazličnejših pametnih dokumentov - investicijskih programov, poročil o oceni, poslovnih načrtov itd. Sergej je od časa do časa fotografiral prijatelje in znance z Zenit-om. 11 kamera. Prijateljem je bilo všeč.

Leta 1996 je Sergej na radiu slišal, da na Zvezi novinarjev zaposlujejo na fakulteto za fotoreporterje. Vstopil je tja in dve leti študiral na fakulteti ter objavljal v peterburških časopisih in revijah. Leta 1998 je neplačilo ohromilo posel in Sergej se je odločil, da se popolnoma posveti fotografiji. V začetku leta 1999 je S. Maksimishin zaposlil časopis Izvestia. Pozimi leta 2000 je Sergej delal v Čečeniji, nato pa začel objavljati v zahodnih medijih. Jeseni 2001 je Maksimišin odšel na delo v Afganistan, jeseni 2002 pa v Irak.

Od jeseni 2003 je Sergej Maksimišin prešel na samostojno delo, zdaj pa je samostojni fotograf. Njegove interese na Zahodu zastopa nemška agencija Focus. Sergejeve glavne stranke sta reviji Newsweek (ZDA) in Stern (Nemčija). Delal je tudi za Geo (Nemčija), Time, Financial Times, Der Spiegel, ESPN Magazine, Elle (Francija) itd.

Od leta 2001 do 2004 Sergej Maksimišin je 16-krat prejel nagrado na tekmovanju Russia Press Photo. Leta 2004 je Sergej zasedel prvo mesto v kategoriji "Umetnost in zabava" na tekmovanju "WorldPressPhoto".

Najzanimivejši projekti Sergeja Maksimišina leta 2004: Tuva za Afišo, Jamal za nemško agencijo Konzept und Bild, Cannes za Mary Claire, Čečenija za Focus, zgodba o ruskih fašistih za Time, esej o Moskvi za nemško Geo, "Putinov Rusija" za Stern, poročilo o kanadskih hokejistih, ki igrajo v ruskih klubih za revijo ESPN, esej o Rusinjah za francosko revijo "Elle", Beslan za Der Spiegel.

Eden vodilnih ruskih fotoreporterjev, dobitnik nagrade World Press Photo, avtor dveh knjig in učitelj - o svojem tečaju "Fotograf kot pripovedovalec"

Fotoaparat je lovilec odsevov zrcala, usmerjenega proti nam. Nepristransko in nepristransko prinese na površje, kdo je vsak od nas. Borci ali narcisi, opazovalci ali simpatizerji. Polna ljubezni ali dvoma, presenečenja ali bolečine. V rokah modrega in ironičnega Sergeja Maksimišina je kamera vedno bila in bo orodje pripovedovanja zgodb. Čuteč in neverjeten predavatelj, dobitnik številnih ruskih in mednarodnih nagrad, učitelj, avtor dveh knjig, ki vedno očara vsakogar, ki je kdaj slišal njegove zgodbe o fotografskih dogodivščinah, Sergej Jakovlevič zlahka poskrbi, da se zaljubite v njegov talent, ne glede na vse. obliki, v kateri je morda. pojavil občinstvu. Spremljamo njegove barvite objave naprej v socialnih omrežjih, se vračamo k ikonični seriji o peterburški tovarni vizualnih pripomočkov, Maši in Jaši, uličnih otrocih na podstrešju pri Nevskem in pastirjih severnih jelenov z Jamala. Zdi se, da ima ta izjemni človek za seboj tako čustveno prtljago, da njegovim zgodbam, tako kot zgodbam o Šeherezadi, ni konca.

V nadaljevanju serije intervjujev z najboljšimi učitelji sodobne fotografije smo se z legendarnim avtorjem pogovarjali o tem, kje se fotografija začne, o težkih in prijateljskih študentskih skupinah, o »receptih« za neuspeh in uspeh.

Sergej Maksimišin. Foto: Tatyana Kuznetsova

Bleek Revija: Danes se ne bi radi pogovarjali z vami o ustvarjalnosti, ampak o poučevanju, in sicer o tečaju "Fotograf kot pripovedovalec." Kaj kažejo vaše izkušnje: ali se je fotografije mogoče naučiti? In kje se takšno učenje začne?

Sergey Maximishin: Takoj je vredno pojasniti: ne poučujem tehnične strani fotografije, k meni prihajajo ljudje, ki že znajo fotografirati. Ime tečaja pove vse: njegov glavni cilj je študente naučiti pripovedovati zgodbe s pomočjo fotografije. To je govorimo o bolj o novinarstvu, drami, zapletu in tako naprej. Nekateri se hitrosti zaklopa in zaslonke učijo brez mene, ker o fotografskih tehnikah in kompoziciji ne govorim najbolje. Na splošno se mi zdi, da se vse da naučiti. Še več, izdelava lepe voščilnice verjetno niti ni zelo težka. To je kot v glasbi: so ljudje s posluhom, so ljudje brez posluha in so ljudje z absolutno višino. Človek brez sluha bo seveda težko, a take stvari so redke. Če imate posluh, ga lahko naučite. In če je tudi absolutno, potem je dovolj, da preprosto pokažete, kateri gumb pritisniti, potem bo oseba lahko naredila vse sama.

Spretnosti pri fotografiranju so v bistvu enake kot pri igranju klavirja. To je določen nabor tehnik, ki jih je mogoče obvladati. Druga stvar je težja: naučiti se biti pripovedovalec.

Bleek Revija: Ali ste se kdaj spopadli z izjavo "Tako jaz to vidim!" - nekakšen narcisoidni argument neveščih fotografov, ki jim razložijo slabo fotografijo? Ste že imeli take študente? Kaj naj učitelj naredi v taki situaciji?

Sergej Maksimišin: Veste, bili so, a ne za dolgo. Šola je še vedno originalna šola, se pravi, da gredo študirat ljudje, ki na začetku delajo z menoj v isti paradigmi – tisti, ki delijo moje vrednote. To ne velja za študente veliko število učitelji in vsak prinese nekaj malega.

Priznam, včasih naletim na ljudi, ki se začnejo prepirati z menoj, in če sem iskren, mi to ni ravno všeč. Ker nisem prepričan, da se resnica rodi v sporu. Če človek pride k meni študirat, potem mora biti v enem letu pripravljen delati z mano na isti valovni dolžini. In če se želi prepirati, potem je za to veliko drugih krajev. Leto se bo končalo - delaj, kar hočeš, a med študijem bo bolj produktivno, če bo človek začel poslušati, kar govorim.

Bleek Revija: Torej ste zagovornik avtoritarnega poučevanja, kajne?

Sergej Maksimišin: V nekem smislu da. Druga stvar je, kaj točno je ta avtoritarnost? Glavni očitek, ki so mi ga prej predstavili, je bil, da kvarim "Maksimishinovo luč", da sem zanje takšen "otroček". Vendar opažam, da nikakor ne poskušam izvajati pritiska na fotografove slogovne tehnike, ne poskušam povedati kako vzlet. Če pa že govorimo o Kaj streljaj, potem sem tukaj včasih avtoritaren.

Serija "Varnostna točka" Oleg Ponomarev. Šola: "Delavnica"

Po izobrazbi sem fizik in eden mojih najljubših stavkov pripada velikemu predstavniku te vede. Danec Niels Bohr je nekoč dejal, da na svetu obstajata dve vrsti resnic. Obstajajo globoke resnice in obstajajo jasne resnice. Pri jasni resnici je vse jasno, njen antonim je laž. Z globoko resnico pa je težje, saj ji nasproti stoji prav tako globoka resnica. Tako sem prepričan, da je fotografija polna obojega. In pogosto fotograf ne more ugotoviti, kateri je kateri. Torej, če človek reče, da je dva in dva pet, in pojasni, da "tako vidi", to pomeni, da preprosto še ni preveč potopljen v poklic, nima še dovolj informacij. Ali pa ni veščine, da bi ločil eno vrsto resnice od drugih.

Bleek Revija: Čakaj, ampak jaz osebno ne vidim nobenega problema v tem, da človek vodi avtorsko šolo in posreduje svojo vizijo. Navsezadnje ga bo vsak študent vedno prenesel skozi sebe.

Sergej Maksimišin: Res je problem. Ne preveč močni učenci začnejo suženjsko kopirati, zelo močni pa so tako daleč od Maksimišina, da se moja duša preprosto veseli. Malo verjetno je, na primer, da bo kdo rekel, da sta Tanya Plotnikova ali Vlad Sokhin "Maksimišin Light"? Oba sta popolnoma različna fotografa, človeka s popolnoma drugačno vizijo.

Se pravi, dobri učenci bodo prej ali slej našli svoj jezik. Kar zadeva slabe, ne bo tako hudo, če se vsaj naučijo govoriti moj jezik!

Bleek Revija: Pogovorimo se o vsebini predmeta. Kako ste rešili vprašanje združevanja teorije in prakse?

Sergey Maximishin: Tečaj je zasnovan za dve leti. Med prvim se ljudje naučijo preprosto govoriti fotografski jezik. Fotografija je jezik, kajne? Enako kot na primer ruščina ali angleščina. In funkcija katerega koli jezika kot sredstva komunikacije je izmenjava mnenj in informacij. Če nadaljujemo to vzporednico, lahko rečemo, da v prvem letu študija preidemo od besed k govoru. Se pravi, ljudje pridejo k meni in oni - kot briljantni otroci - znajo samo govoriti, včasih izgovarjajo smešne stavke na veselje svojih staršev. Moja naloga je, da jih v enem letu naučim govoriti fotografski jezik.

serija Andrej Pronin o vasi Kuzomen, izgubljeni v pesku. Šola vizualnih umetnosti

Po analizi vsega, kar sem fotografiral v življenju, sem ugotovil, da vedno fotografiram eno od štirih tem: osebo, pojav, dogodek ali kraj. In prav te štiri teme ponujam študentom za praktične naloge v prvem letniku študija.

Predložiti morajo štiri zgodbe: zgodbo o osebi, zgodbo o točki na zemljevidu, zgodbo o dogodku (recimo šolsko prvenstvo v šahu ali Leninov rojstni dan) in na koncu zgodbo o pojavu – npr. ženski alkoholizem ali hipsterji.

V drugem letniku študenti delajo na eni veliki temi. Delajo, grobo rečeno, knjižni projekt. Ne morem reči, da je tečaj nabit s teorijo. Po mojih izračunih jim o poklicu fotografa pripovedujem približno 16 ur. Gre za več predavanj o etiki poklica, o spremembah v fotografskem jeziku, o žanru fotozgodovine kot take itd. Organizacijsko se srečujemo dvakrat na mesec in je »debriefing«.

serija Aleksandra Vedernikova o starovercih, ki živijo v Burjatiji. Šola vizualnih umetnosti

Bleek Revija: Koliko se vsebina tečaja razlikuje glede na stopnjo skupine? Ali so bili primeri, ko je bilo treba določene sklope programa sproti spreminjati, ker so bili izbrani učenci zelo šibki ali, nasprotno, zelo izkušeni?

Sergej Maksimišin: Od dvajsetih skupin, ki so šle skozi moje roke, se je samo enkrat zgodila skupina, v kateri nihče ni naredil ničesar - enostavno ni prišla do konca. No, zgodi se, očitno so zvezde padle.

Neverjetna stvar: če je skupina prijazna, je dobro. Ne vem, kako je to povezano, a trend zagotovo obstaja. Poleg tega lahko že takoj na začetku tečaja vidim, ali bodo skupine koristile. Če si študenti med seboj pomagajo, če je dobra konkurenca, se bo vse izšlo.

Bleek Revija: S katerimi študenti ti je lažje in prijetneje delati: s tistimi, ki o fotografiji še malo vedo, ali z že uveljavljenimi fotografi, profesionalnimi fotoreporterji?

Sergej Maksimišin: Najbolj nori ljudje so časopisni fotografi. Provincialni časopisni fotograf je oseba, ki se je ne da naučiti tako rekoč ničesar. Še posebej, če je tam delal pet, sedem let ... Da bi poučeval v tem primeru Sploh ne potrebujete fotografa, ampak urednika fotografij. V pokrajinskem časopisu takšna funkcija preprosto ne obstaja, njihov strokovni urednik je odgovorni sekretar. In uspeh fotografije tam določata dva kriterija: da glava ni odrezana in da iz nje ne zraste drevo. In če sta ta dva kriterija izpolnjena, potem je seveda sreča in fotografija je vredna tiskanja.

In tako se s takšno osebo začnete pogovarjati o nečem, on pa odgovori: "Ne bodo mi vzeli!" - "Ampak ne delate samo za časopis!" - "Kako naj nahranim svoje otroke??"

Pravzaprav je časopis množično grobišče fotografov. In hkrati – to dobra šola, nauči te delati hitro, brez dvojnikov. A še kaj?.. V provincialnem časopisu sta dve sobi: v eni sedijo fotografi in igrajo Doom, v drugi pa vozniki in igrajo domine. Vsi ostali so "call boys": "Prickle, gremo?" - No, Kolyunchik bo šel.

Ko sem snemal za Izvestia, sem imel sijajnega urednika fotografij Ljošo Belyancheva, ki je še vedno moj veliki prijatelj. Ker je dobro vedel, da časopisni fotograf umira, nam je vsem dal ločen prosti dan in nas prisilil, da smo ga posvetili obravnavi posameznih tem. Vendar to ne pomeni, da so edina težka kategorija časopisni fotografi. Zgodi se, da človek pride in pokaže močan portfelj. In že je glava in ramena nad vsemi ostalimi, vendar iz nekega razloga zamudi trenutek, ko se mora vklopiti, in na koncu naredi vse slabše od drugih. To se zgodi zelo pogosto

V fotografiji, kot pri vsakem delu: le 10 % je talent, 90 % pa delo. In ljudje tega pogosto ne razumejo.

Serija Evgenije Zimine "O Kolji", Šola vizualnih umetnosti

Veste, pred dvema letoma sem dopolnil 50 let in nameraval sem narediti skupno razstavo s študenti. V glavi sem začel prebirati tiste (in imam jih že okoli tisoč!), ki bi jih z veseljem povabil k sodelovanju. In rezultat je bila neverjetna številka - dvanajst! Ampak moraš biti idiot, da organiziraš razstavo "Maksimišin in dvanajst učencev." Razumete, številka je slaba. Zato sem se za zdaj odločil, da ne bom. Sem pa analiziral, v čem se teh dvanajst razlikuje od ostalih. Njihova razlika je v tem, da lahko brez ukaza odtrgajo svoje zadnjice s sedežne garniture!

Bleek Revija: Se pravi trdo delo?

Sergej Maksimišin: Bolj verjetno sposobnost odločanja. Lahko so delavni, kolikor hočejo, a najpomembnejše je, da začnejo. In za fotografa je sposobnost začeti zelo redko darilo. Trdno sem prepričan, da fotografu ni uspelo, ko me je posnel čudovita zgodba, in ko je posnel svojo prvo zgodbo brez mene. In le nekaj izmed sto jih zmore to!

Bleek Revija: Zaradi nezmožnosti odločanja?

Sergej Maksimišin: Zaradi dvomov: bo šlo ali ne, zaradi lenobe ... Pravzaprav je to najredkejša lastnost na svetu - vstati in iti, brez ukaza, brez koščene roke lakote, in tako na. Bog pomaga tistemu, ki začne. To je resnica.

Bolje se je napačno odločiti, kot pa se sploh ne odločiti. Navsezadnje se da tisto, kar je narobe, vedno popraviti. To je redka lastnost in tisti, ki jo imajo, postanejo fotografi.



 

Morda bi bilo koristno prebrati: