Yves Saint Laurent Fotoshooting. Legendäre Stücke: das Modeerbe von Yves Saint-Laurent

Der Designer, der die Modewelt für immer verändert hat, wäre heute 83 Jahre alt geworden. Schon in seinen frühen Kollektionen für Dior bewies Yves Saint Laurent sein kompromissloses Talent, gründete mit 30 sein eigenes Modehaus und wurde zur Legende. Zu Ehren des Geburtstags des Meisters erinnern wir an seine ikonischen und revolutionären Kollektionen aus den 60er bis 90er Jahren.


In der ersten Kollektion von Yves Saint Laurent, die im Januar 1962 gezeigt wurde, zeigte der Designer alles, was er bei Dior gelernt hatte. Trotzdem eröffnete die Modenschau symbolisch ein revolutionäres Bild: Das Model trug eine weiße Cropped-Hose, Pantoletten und einen voluminösen Wollmantel im Caban-Stil (aka Pea Jacket), den Segler normalerweise tragen. Mutige Anleihen bei der traditionell maskulinen Garderobe definierten Saint Laurents charakteristischen Stil und ebneten dem Smoking den Weg in die Damenkollektionen.


Diana Vreeland nannte die Herbst-Winter-Kollektion von Yves Saint Laurent im Jahr 1965 einfach „the best“. Sein Designer widmete es den Künstlern der Moderne: Piet Mondrian war nicht die einzige Inspirationsquelle, aber dank des A-Linien-Kleides mit geometrischem Muster trägt die gesamte Kollektion noch immer seinen Namen. Heute sind die Originalmodelle im Metropolitan Museum of Art in New York, im Victoria and Albert Museum in London und im Rijksmuseum in Amsterdam zu sehen.


Das Jahr, in dem eine Frau einen Smoking anprobierte. Saint Laurent kleidete Frauen nicht nur in Männerkleider, er kreierte neue Klassiker, die befreien und gleichzeitig perfekt sitzen. Leider wurde nur ein Anzug aus der Couture-Herbst-Winter-Kollektion verkauft: Wohlhabende Kunden waren für solche Experimente nicht bereit. Aber das Modell aus der demokratischen Linie Saint Laurent Rive Gauche wurde sofort zum Renner bei der jüngeren Generation.


Der Designer hat eine besondere Beziehung zu Afrika entwickelt. Er wurde in Algerien geboren und ließ sich später in den 70er Jahren in einer Villa in Marrakesch nieder, wo er gerne Zeit mit Freunden umringt verbrachte reiche Sammlung Kunst. Die Frühjahr-Sommer-Saison 1968 wurde von Paris wegen seiner Safari-Bilder in Erinnerung gerufen. Baumwollhosen und Jacken in gedeckten Farben waren perfekt für den heißen Sommer. Später tauchte das Kostüm in den Sammlungen von Rive Gauche auf. Die Grenzen zwischen maskulin und feminin verwischten auf neue Weise: Was wir „Safari-Stil“ nennen, war ursprünglich eine Uniform, die fast immer unisex war.


Die Befreiungssammlung bezog sich auf das Militär der 40er Jahre und das Paris während der Besatzung. Kurze Kleider mit Schulterpolstern und Plateauschuhen kamen bei der Presse nicht gut an, brachten aber den Retro-Stil in Mode. Alles dank der Muse der Designerin Paloma Picasso, die es liebte, auf Flohmärkten nach Vintage-Outfits zu suchen.


Fotobank/Getty Images

Die "russische" Sammlung von Opéras - Ballets russes wurde verwurzelt letzten Jahren Imperien, Diaghilevs brillante "Seasons" und Skizzen von Lev Bakst. Saint Laurent selbst hielt es nicht für das gelungenste, aber das Publikum war begeistert. Pelz, Brokat, Goldstickereien, farbenfrohe Tücher und opulente Volkstrachten, die im InterContinental Hotel (das zum neuen ständigen Veranstaltungsort der YSL-Modenschau geworden ist) gezeigt wurden, hinterließen einen unauslöschlichen Eindruck.


Fotobank/Getty Images

In Fortführung der Tradition widmete Yves gleich zwei Kollektionen verschiedene Länder: Spanien und China. Doch 1977 ging als das Jahr des skandalösen Opium-Duftes in die Geschichte ein. Der Start fiel mit der Herbst-Winter-Show von Les Chinoises zusammen. Der Designer interpretierte das kulturelle Erbe nicht nur Chinas, sondern ganz Asiens.


Der blaublütige Couturier Yves Saint Laurent und seine Musen

Sie waren durch unsichtbare Fäden verbunden - der Meister und seine bezaubernden Musen. Sie suchten und fanden Inspiration in einander: der brillante Modedesigner Yves Saint Laurent und seine Models, die Tausende von Frauen auf der ganzen Welt lernten, sich auszudrücken und ihren eigenen Stil zu kreieren. Und jeder von ihnen hat das Leben des großen Couturiers spürbar geprägt.

Betty Katru: verrückte Muse


Yves Saint Laurent und Betty Catrou.

Yves Saint Laurent sah sie 1967 in einem Nachtclub und war beeindruckt von dem einzigartigen Stil der jungen Rebellin. Bettys Weigerung, an seiner Show teilzunehmen, schürte nur das Interesse des Couturiers. Sie bestritt jegliches Interesse an Mode, wurde aber die treue Begleiterin und benannte Schwester des Designers.

Betty bevorzugte einen maskulinen Kleidungsstil, der ihre Weiblichkeit betonte. Diese unglaubliche Kombination aus maskulin und feminin inspirierte den Modedesigner zur Kreation der Le Smoking-Kollektion, die zu einem Symbol der Freiheit in der Kleidung für Mädchen geworden ist.

Betty Catru.

Sie waren im Charakter ähnlich, wie Bruder und Schwester. Beide verhielten sich oft trotzig und achteten nicht auf die öffentliche Meinung. Betty Cartu war nicht nur eine Inspiration, sondern brachte auch eine Drogen- und Alkoholsucht in Laurents Leben. Sie begleitete ihn zu allen verrückten Partys, und später wurden sie zusammen in einer Drogenbehandlungsklinik behandelt. Später gibt Betty zu, dass sie keinen sehr guten Einfluss auf ihren geliebten Bruder hatte.

Nachdem Laurent das Modehaus verlassen hatte, widmete Tom Ford Betty seine erste Kollektion. Während der Show hatte man das Gefühl, dass viele verschiedene und gleichzeitig identische Betty Kartu über den Laufsteg liefen.

Lulu de la Falaise: die fleißige Muse


Sie wurde in die Welt und für die Welt der Kunst und Mode geboren. Yves Saint Laurent lernte sich 1968 als Junior-Redakteurin des Social-Life-Magazins Queen kennen und übernahm vier Jahre später die Verantwortung für das Design von Schmuck und Accessoires in Laurents Imperium. Sie widmete dreißig Jahre dem Modehaus Yves Saint Laurent und brachte voluminösen Schmuck, atemberaubende Turbane mit orientalischen Motiven und erstaunliche orientalische Ornamente in Mode.


Yves Saint Laurent und Lulu de la Falaise.

Gleichzeitig lehnte Lulu de la Falaise den Titel einer Muse kategorisch ab. Louise Vava Lucia Henrietta ist es gewohnt, alles aus eigener Kraft zu erreichen, im Gegensatz zu faulen Kreaturen, die nur durch ihre Anwesenheit dazu berufen sind, den Meister zu inspirieren.

Verushka: eine aristokratische Muse

Weruschka.

Sie war ganz anders als ihre Altersgenossen. Vera Gottlieb Anna von Lehndorff verbarg ihre aristokratische Herkunft von Beginn ihrer Karriere an sorgsam. Gleichzeitig war es unmöglich, den Adel der Haltung und die guten Manieren von Verushka zu übersehen.


Weruschka.

Yves Saint Laurent betrachtete sie als eines seiner Lieblingsmodels und schuf die erstaunlichsten Bilder für Verushka. Die berühmteste und bedeutendste war die Fotosession von Verushka in einem vom Couturier kreierten Safari-Anzug. Dieses Shooting wurde als Fotokunstwerk eingestuft und befindet sich derzeit im Museum.

1969 schuf Yves Saint Laurent mit einem Bronzeabguss der Büste und Taille von Verushka, der mit Gold bedeckt war, eine seiner erfolgreichsten Kollektionen.

Catherine Deneuve: komplexe Muse


Yves Saint Laurent und Catherine Deneuve.

Catherine Deneuve zeichnete sich schon immer durch ein erstaunliches Selbstwertgefühl aus. Sie wusste genau, was sie von diesem Leben wollte und wusste, wie sie es erreichen konnte. 1965 wurde die junge Schauspielerin zu ihrem Besuch eingeladen Englische Königin entschied sich für ein Kleid von Yves Saint Laurent, was viele amüsierte, aber nicht den Designer selbst. Er sah in ihr diese Frau, die sich durch die Dualität der Natur und der Lebensweise auszeichnet. Tagsüber ist es eines, und abends ist es ganz anders. Tagsüber versteckt sie ihre Figur hinter den Falten ihres Kleides, abends zeigt sie sich in voller Pracht ihrer Sinnlichkeit.


Yves Saint Laurent und Catherine Deneuve.

Katrin wurde weniger Muse als vielmehr wahrer Freund Modegenie, das sein Talent hoch schätzt und die Persönlichkeit des Designers zutiefst respektiert.

Paloma Picasso: Muse des Skandals


Die Tochter von Pablo Picasso konnte den Couturier im Moment des ersten Treffens regelrecht überraschen. Sie trug ein echtes Vintage-Kleid aus den 40er Jahren mit einem unglaublichen rosa Hut, der zuvor der extravaganten Mutter gehörte Prominenter Paloma Picasso.


Yves Saint Laurent und Paloma Picasso.

Der Couturier fängt den Charme des Bildes von Paloma ein und kreiert eine Kleiderkollektion im Stil der vierziger Jahre mit dem Namen "Scandal". Schmuck denn die Schau wurde von der Tochter der Künstlerin selbst kreiert. Kritiker fanden diese Sammlung sehr cool, sie mochten die Erinnerung an die Kriegsjahre nicht. Aber es war diese Kollektion, die den Beginn der Freundschaft zwischen Yves Saint Laurent und der erstaunlichen Paloma markierte. An ihrem Hochzeitstag glänzte sie in einem Outfit des großen Couturiers.

Laetitia Casta: die jüngere Muse


Yves Saint Laurent und Laetitia Casta.

♦♦♦ „Das einzige, was ich in diesem Leben bereue, ist, dass ich die Jeans nicht erfunden habe. Sie haben Ausdruck, Bescheidenheit, Sexappeal, Schlichtheit – alles, was ich mir von meiner Kleidung erhoffe. ♦♦♦

Finden Sie Jeans, die gut zu Ihrer Figur passen – und bedenken Sie, dass Sie die Hälfte des Kleiderschranks haben. Kombinieren Sie sie mit einem weißen Hemd, das locker getragen oder eingesteckt werden kann, und Sie haben die andere Hälfte Ihrer Garderobe. Basierend auf einem weißen Hemd und einer Jeans können Sie unzählige Looks für die Arbeit, Ausflüge und Partys kreieren. Wir stellen Ihnen zwei Optionen für Jeans vor: lässig und abends.

Bequemes und geräumiges Leder bietet Komfort für den ganzen Tag, auch wenn Sie ihn unterwegs verbringen. Eine elegante Ergänzung zum Casual ist ein Seidenschal, den Sie mit einer Schleife um den Hals binden oder wie eine Herrenkrawatte in den Ausschnitt eines Hemdes stecken können.

Eine Option für den Geburtstag einer Freundin oder eine Party ist eine Kombination aus Jeans und einem Hemd in leuchtenden Farben. mit flirtenden Wimpern fügt einen femininen Look hinzu. Für die Mutigen empfehlen wir, ein schönes Top oder Dessous über einem Hemd zu tragen. Für einen lässigeren Look beschränken Sie sich auf eine schöne Paspel, die unter einem weißen Hemd hervorschaut.

♦♦♦ "Um schön zu sein, reicht es für eine Frau, einen schwarzen Pullover und einen schwarzen Rock zu tragen und mit dem Mann, den sie liebt, Arm in Arm zu gehen." ♦♦♦

Schwarz ist eine Modekonstante. Dies und klein Schwarzes Kleid, und ein Bleistiftrock und ein Kaschmirpullover und eine Hose mit Pfeilen. Schauen Sie sich Yves Saint Laurents Behauptung an, dass ein schwarzer Pullover und ein schwarzer Rock alles sind, was man braucht, um schön zu sein. Sich schön zu fühlen wird helfen richtige Person. Wir hoffen, er ist jetzt da!

Schwarz in Kombination mit Burgund und Fleisch – der Maßstab für Eleganz, die Verkörperung. Tragen Sie den Look zur Arbeit Geschäftstreffen, bei Dates und im Theater. Ein Bleistiftrock betont Ihre Kurven, während Schuhe mit Absatz den Effekt verstärken. Wählen Sie aus einer vielseitigen mittelknielangen Länge, einer sich verjüngenden Silhouette und Taille oder einer etwas höheren Passform. In der Herbst-Winter-Periode können Sie Ihre BCBG-Uniform tragen, die in Stil und Silhouette ideal ist.

Die strenge Farbe und Silhouette bedeutet nicht, dass Sie sie nicht rockig oder lässig tragen können. Vervollständigen Sie den Rock mit hohen Bikerhosen, Lederjacken und ein wenig Khaki. Im Frühjahr und Sommer können Sie dieses Set je nach Außentemperatur mit einer Netzstrumpfhose oder einer engen schwarzen Strumpfhose tragen.

Bewegen Sie den Schieberegler nach rechts und links, um die beiden Looks zu vergleichen.

​

♦♦♦ „Ich fühle mich, als hätte ich eine Garderobe geschaffen moderne Frau, und nahm an der Umgestaltung seiner Zeit teil. Ich habe es mit Kleidung gemacht und ich bin sehr stolz darauf, dass Frauen auf der ganzen Welt heute Hosenanzüge, Smokings, Zweireiher, Trenchcoats tragen. ♦♦♦

Yves Saint Laurent kreierte entzückende Kleider, unpraktisch und extravagant luxuriös. Er regte aber auch an, dass Frauen Hosenanzüge, Smoking und Zweireiher tragen sollten – alles, was bisher nur Männern vorbehalten war. Von Hand geschaffen Verliebt in die Frauen von Saint Laurent hat die Herrenbekleidung gelernt, die Weiblichkeit nicht zu verstecken, sondern durch ihren Schnitt zusätzlich zu betonen. Wir schlagen vor, diesen Effekt am Beispiel eines weißen Smokings und einer grau karierten Hose mit Pfeilen zu testen.

Eine bequeme Lösung an Wochentagen, wenn Sie einkaufen gehen, Ihr Kind von der Schule abholen und eine Million dringenderer Dinge erledigen müssen. hält Sie den ganzen Tag voller Energie und bewahrt alle wichtigen Kleinigkeiten auf, von einer Flasche Wasser bis zu einer Tablette. Lassen Sie sich von den Bügelfalten der Hosen und dem schlichten Schnitt des Smokings nicht abschrecken: Beide Teile können sowohl zu schlichten T-Shirts als auch zu Hemden getragen werden.

Mit Accessoires können Sie das abendliche Potenzial von Hosen und Smoking enthüllen. Wählen Sie ein glänzendes Oberteil mit dünnen Trägern und Silber. Die angeborene Eleganz der Jacke ermöglicht es Ihnen, auch ohne die Verwendung von Absätzen einen Abendlook zu kreieren, wobei Sie weiche mit silbernen Lederfransen bevorzugen können. Im Sommer können Sie stattdessen Loafer tragen - der Trend dieser Saison. Interessante Modelle werden von Giovanni Fabiani, Rejois, Marc Jacobs vorgestellt.

Bewegen Sie den Schieberegler nach rechts und links, um die beiden Looks zu vergleichen.

der 1. August Modewelt feierte den Geburtstag des großen französischen Couturiers Yves Saint Laurent. Als wahrer Revolutionär hatte er keine Angst davor, die Gesellschaft herauszufordern und Stereotypen zu brechen. Dies ermöglichte ihm, so viele Entdeckungen zu machen, die die Vorstellung von Damenmode für immer veränderten. Der Designer bedauerte nur eines: dass er die Jeans nicht erfunden hatte.

Im Alter von 17 Jahren kam Yves Saint Laurent nach Paris, um an der Schule des Haute Couture Syndicate zu studieren. Er gewann fast sofort den Wettbewerb für aufstrebende Designer und teilte sich den ersten Platz mit Karl Lagerfeld. Mit 19 Jahren wurde er Assistent von Christian Dior, zwei Jahre später leitete er nach dem Tod seines Gründers das Haus Christian Dior. Mit nur 26 Jahren hatte der Designer bereits seine eigene Modemarke Yves Saint Laurent gegründet.

Trapez

1958 präsentierte der Designer als Leiter des Hauses Dior der Welt seine erste Ligne-Trapez-Kollektion, die sofort zu einer Sensation wurde. Anstelle der üblichen Dior New Look Silhouette, die eine Sanduhrfigur kreierte, sah das Publikum Kleider in A-Linie. Der ursprüngliche Stil hieß "Kleid in A-Linie" und wurde zum wichtigsten Modetrend der 1960er Jahre. Damit bewies Yves Saint Laurent, dass eine Frau ihre Taille nicht betonen muss, um verführerisch auszusehen.

Im Laufe der Jahre wurde mir klar, dass das Wichtigste an einem Kleid die Frau ist, die es anzieht.

Kleid "Mondrian"

1965 kreierte Yves Saint Laurent, inspiriert von den Gemälden des niederländischen abstrakten Künstlers Piet Mondrian, die Mondrian-Kollektion mit gerade geschnittenen Kleidern und war damit der erste Designer, der abstrakte Malerei auf den Stoff von Kleidung übertrug. Die Idee war ein voller Erfolg, und das Bild vom Laufsteg hat sich sofort in den Kleiderschränken der Französinnen etabliert. Die ikonische Sammlung von "Mondrian"-Kleidern wird noch immer im Victoria and Albert Museum in London aufbewahrt - dem weltweit größten Museum für dekorative Kunst und Design.

Mir geht es nicht um Sensationen und Innovationen, sondern um die Perfektion meines Stils.

Damen-Smoking

1966 führte Yves Saint Laurent die Kollektion Le Smoking ein und bot Frauen eine neue Uniform: einen Smoking und eine gerade geschnittene Hose. Der Couturier hat die männliche Version der Jacke basierend auf den Eigenschaften der weiblichen Figur neu gedacht und sie sexy gemacht. Heute findet sich ein Hosenanzug im Kleiderschrank fast jeder Frau, damals war er aber eine echte Herausforderung für die Gesellschaft. Damen in Hosen von Yves Saint Laurent durften die Restaurants nicht betreten, und Studenten, die „unsittlich“ zu Vorlesungen auftauchten, wurde sogar mit Rauswurf gedroht. Die Moderevolution war jedoch bereits nicht mehr aufzuhalten.

Eine Frau, die nicht wie ein Smoking aussieht Anzug, - der Besitzer einer unglaublichen natürlichen Weiblichkeit.

Durchsichtige Bluse

Gleichzeitig mit Hosenanzügen bot der Designer Frauen ein noch revolutionäreres Kleidungsstück an - transparente Blusen, die am nackten Körper getragen werden mussten. Auch heute noch entscheidet sich nicht jede Fashionista für ein solches Experiment, ganz zu schweigen von der Reaktion des puritanischen Europas in jenen Jahren. Trotzdem begannen Fans des rebellischen Talents des Designers sofort, mutige Blusen mit nicht weniger mutigen Hosen und einem Smoking zu kombinieren.

Ich habe meinen Stil dank einer Frau gefunden. Von dort kommt die ganze Kraft und Vitalität meines Stils – ich schöpfe sie aus dem Körper einer Frau.

Pret-a-porter

1966 eröffnete Yves Saint Laurent die erste Prêt-à-porter-Boutique Rive Gauche, benannt nach dem linken Ufer der Seine, das in jenen Jahren als Zufluchtsort für Anarchisten und freidenkende Studenten galt. Der Laden verkaufte Freizeitkleidung, die um ein Vielfaches billiger war als langweilige Haute-Couture-Outfits. Nach der Einführung der Pret-a-Porter-Linie (übersetzt aus dem französischen Pret-a-Porter - fertig zum Anziehen) begann der Designer, nicht zwei, sondern vier Kollektionen pro Jahr zu kreieren.

Am meisten Beste Klamotten für eine Frau ist es die Umarmung eines Mannes, der sie liebt. Aber für diejenigen, die dieses Glücks beraubt sind, gibt es mich.

Safari-Stil

Kleidung im Safari-Stil wurde lange Zeit nur von Jägern und Soldaten in den Tropen getragen. MIT leichte Hand Couturiers, die darin gekleidet sind, City Fashionistas. Ein 20-tägiger Aufenthalt an der Front in seiner Heimat Algier endete für den Designer mit einem Nervenzusammenbruch. Diese unschätzbare Erfahrung inspirierte jedoch 1968 zur Schaffung einer Afrika gewidmeten Kollektion. Natürliche Stoffe, natürliche Farbtöne und eine bequeme Passform machen die Safari zur perfekten Reiseoption. Die Saharienne-Schnürjacke aus dieser Kollektion, in der das legendäre Model Verushka die Hauptrolle spielte, gilt bis heute als Markenzeichen des Modehauses.

 

Es könnte hilfreich sein zu lesen: