Wortschatz und russischer Nationaltanz. Kurzes Tanzwörterbuch Was ist Tanzvokabular?

Choreografie: Klassischer Tanz

Klassischer Tanz ist die Grundlage der Choreografie. Mit Klassikern können Sie alle Feinheiten der Ballettkunst erlernen und die Harmonie von Bewegungen und Musik spüren. Viele werden denken, warum sich mit dem „Alten“ beschäftigen, wenn es viele neue moderne Trends gibt. Aber Sie müssen verstehen, dass alles Neue aus den Tänzen vergangener Jahrhunderte entsteht. So übernahmen die Klassiker die elegantesten Bewegungen aus Volks- und Alltagstänzen mehrerer Jahrhunderte und verbesserten nach und nach die Positionen der Arme und Beine sowie die Positionen von Kopf und Körper. Alle Tanzbewegungen im klassischen Tanz haben Namen auf Französisch, sodass Tänzer aus verschiedenen Ländern sich leicht verstehen können. Klassische Tanzkurse ermöglichen es Ihnen, Flexibilität und Bewegungskoordination zu entwickeln, den Bewegungsapparat zu stärken und zur Entwicklung der körperlichen und geistigen Ausdauer beizutragen Entwicklung und lehren Sie auch, Ihren Körper zu kontrollieren. Durch verschiedene Kombinationen können Sie schön und elegant tanzen, auch wenn es sich um einfache Bewegungen der Hand, des Fußes oder des Kopfes handelt. Bei Kindern, die klassische Übungen machen, wird die korrekte Haltung korrigiert und etabliert, und in einigen Fällen werden Wirbelsäulenverkrümmungen korrigiert. Oft praktizieren auch erfahrene Tänzer verschiedener Tanzstile den klassischen Tanz weiter, da seine Grundlagen universell sind. Im klassischen Tanzunterricht werden die Grundhaltungen der Arme und Beine, die richtige Körperhaltung, Einführung in die Fachterminologie usw. vermittelt Geschichte der Entwicklung des Balletts, kultivieren Musikalität, entwickeln Stabilität und Koordination und bereiten auch kleine klassische Aufführungen in Form von Etüden, Adagios oder verschiedenen Variationen vor. Alle Bewegungen im klassischen Tanz basieren auf der Wahlbeteiligung – eine der wichtigsten Eigenschaften im klassischen Tanz, die für jeden Bühnentanz einfach notwendig ist. Drehung und Entwicklung des Schritts sind unabhängig von der Höhe, auf die das Bein angehoben wird, notwendig; die Drehung scheint das Bein zu halten, es in die gewünschte Position zu führen, die Reinheit plastischer Bewegungen zu fördern und die Winkel zu glätten, die die Fersen beim Heben bilden die Beine. Unzureichend flexible Knie, Knöchel und Spann schränken die Bewegungsfreiheit der Beine ein, wodurch sie verkrampft und ausdruckslos werden. Basierend auf der Wahlbeteiligung gibt es im klassischen Tanz fünf Fußpositionen. Darüber hinaus werden in all diesen Positionen nicht nur die Füße ausgedreht, sondern die gesamten Beine, beginnend mit dem Hüftgelenk. Regelmäßiges, langfristiges Beweglichkeits- und Ausdauertraining ermöglicht es Ihnen, ohne große Anstrengung die notwendigen Positionen einzunehmen.

Wenn Sie mit dem Üben beginnen, müssen Sie sich an die Haltung erinnern, denn nichts funktioniert, wenn Sie Ihren Körper nicht vertikal strecken, eine gebeugte oder gebogene Wirbelsäule vermeiden und das Gewicht nicht auf Ihre Beine verteilen. Die Entwicklung der richtigen Haltung erfordert viel Geduld und Zeit. Sie sollten Ihre Körperhaltung nie vergessen – weder im klassischen Unterricht, noch beim Selbsttraining, noch an irgendeinem anderen Tag. Der klassische Tanz besteht, wie viele andere auch, nicht nur aus einer Reihe von Bewegungen, er muss wiederbelebt werden, Emotionen und Gefühle müssen in ihn einfließen. Und sobald sich im Tanz starke Gefühle offenbaren, verändert sich der Eindruck deutlich, er fasziniert durch seine plastische Ausdruckskraft und hinterlässt vollendeten ästhetischen Genuss.
Im 17. Jahrhundert (1701) schuf der Franzose Raoul Feuillet ein System zur Aufzeichnung von Elementen des klassischen Tanzes. Diese Begriffe werden auch heute noch von Experten auf dem Gebiet der Weltchoreografie anerkannt. Die Kenntnis spezieller Begriffe beschleunigt den Lernprozess. Dies ist die internationale Sprache des Tanzes, die Möglichkeit zur Kommunikation mit Choreografen, das Verständnis von Fachliteratur, die Fähigkeit, Trainingskombinationen, Lektionen, Etüden, Bodenübungen, Kompositionen kurz aufzuzeichnen.

Bei der choreografischen Terminologie handelt es sich um ein System spezieller Namen zur Bezeichnung von Übungen oder Konzepten, die schwer kurz zu erklären oder zu beschreiben sind.
Übung an der Stütze oder in der Mitte – Hierbei handelt es sich um eine Reihe von Trainingsübungen im Ballett, die die Entwicklung von Muskeln, Bändern und die Entwicklung der Bewegungskoordination des Tänzers fördern. Die Übungen werden täglich an der „Bank“ (mit Halterungen an der Wand befestigt) und in der Mitte des Trainingsraums durchgeführt. Die Übungen bestehen aus den gleichen Elementen.
1.Demi Plie – (Demi Plie) – unvollständige „Kniebeuge“.
2.Grand Plie – (Grand Plie) – tiefer, großer „Squat“.
3.relevé- (relevé) – „Heben“, Anheben in einen Zehenstand mit Absenken in den IP in jeder Position der Beine.
4. Battement Tendu – (Batman Tandu) – „verlängerte“ Gleitbewegung des Fußes in die Position des Beins auf der Zehe nach vorne, zur Seite, zurück mit einer Gleitbewegung zurück zum IP.
5. battement tendu jeté – (Batman tandu jeté) „werfen“, mit einem Kreuz in eine Abwärtsposition (25°, 45°) schwingen.
6. Halbrund – (Halbrund) – unvollständiger Kreis, Halbkreis (Zehe auf dem Boden, bei 45ana 90° und höher).
7.rond dejamb parterre – (rond de jamb parter) – Kreisen mit der Fußspitze auf dem Boden; kreisende Bewegung der Fußspitze auf dem Boden.
8.rond de jamb en l "air - (rond de jamb en leer) - Kreisen Sie mit dem Bein in der Luft, stellen Sie sich von links nach rechts zur Seite, kreisende Bewegung des Schienbeins nach außen oder innen.
9.en dehors – (andeor) – kreisende Bewegung von sich selbst weg, kreisende Bewegung nach außen im Hüft- oder Kniegelenk, sowie Drehungen. 10.en dedans – (andedan) – kreisende Bewegung zu sich selbst, kreisende Bewegung nach innen.
11.sur le cou de pied – (sur le cou de pied) – die Position des Fußes am Knöchel (an der engsten Stelle des Beins), die Position des angewinkelten Beins am Knöchelgelenk vorne oder hinten.
12. Battement Fondu – (Batman-Fondue) – „weich“, „schmelzend“, gleichzeitige Beugung und Streckung der Beine an den Hüft- und Kniegelenken.
13. Battement Frappe – (Batman Frappe) – „Kick“ – ein kurzer Schlag mit dem Fuß auf das Knöchelgelenk des Standbeins und schnelle Streckung des Kniegelenks (25°, 45°) in die Zehen- oder Abwärtsposition.
14.petit battement – (petit batman) – „kleiner Tritt“ – abwechselnd kleine, kurze Tritte mit dem Fuß in Cou-de-Pied-Position vor und hinter dem Standbein.
15.battu- (botyu) – kontinuierliche, kleine, kurze Schläge auf das Knöchelgelenk nur vor oder hinter dem Standbein.
16.double- (double) - „double“, battement tendu – doppelter Fersendruck battement Fondu – doppelter halber Kniebeuge battement frapper – doppelter Schlag.
17.passe-(passe) – „ausführen“, „passieren“, die Position eines angewinkelten Beins, Zehe am Knie: vorne, seitlich, hinten.
18.relevelent- (relevant) – „Heben“ Sie langsam, sanft und langsam, zählen Sie dabei von 1-4 bis 1-8 und heben Sie das Bein nach vorne, zur Seite oder nach hinten und höher.
19.battement soutenu-(Batman mit hundert) – „verschmolzen“ – von Stoikern auf den Zehen mit einer halben Kniebeuge auf der linken Seite, Schieben der rechten nach vorne auf die Zehe (nach hinten oder zur Seite) und Zurückgleiten in die IP.
20.développe-(entwickeln) – „öffnen“, „entfalten“, von einer stoischen Position nach links und rechts mit einer gleitenden Bewegung in eine gebeugte Position (Zehe am Knie) und Strecken in jede Richtung (vorwärts, seitwärts, rückwärts) oder höher.
21.adajio – (adagio) – langsam, sanft, beinhaltet Grand Plie, Entwicklung, Leveller, alle Arten von Balancen, Pirouetten, Drehungen. Gemeinsames Bündel für 32, 64 Zählungen.
22.Haltung – (Haltung) – Pose mit nach hinten angewinkeltem Bein, links stehen, rechts zur Seite – Rücken, Schienbein nach links.
23.terboushon- (terbushon) – eine Pose mit angewinkeltem Bein nach vorne (Haltung nach vorne) eines Stoikers nach links, rechts nach vorne, Schienbein nach links unten.
24.degaje-(degazhe) - „Übergang“ vom Stand links zum rechten Stand nach vorne auf der Zehe, Schritt nach vorne durch eine halbe Hocke in der 4. Position, aufrichten, rechts stehen, links hinten, auf dem Zehe. Aus dem Stand links, rechts seitlich auf die Fußspitze, Schritt zur Seite durch Halbkniebeuge in der 2. Position, Stand rechts, links seitlich auf die Fußspitze.
25.Grand Battement – (Grand Battement) – „Großer Wurf, Schwung“ um 90° und höher durch die Position des Fußes auf der Zehenspitze.
26.tombée-(tombe) – „fallen“ aus dem Zehenstand in die fünfte Position, Ausfallschritt nach vorne (zur Seite, nach hinten) mit einer Gleitbewegung zurück zum IP.
27.picce-(picke) – „stechend“, links rechts nach vorne nach unten stehen, mit der Fußspitze immer wieder schnell den Boden berühren.
28.pounte-(pointe) – „auf dem Zeh“, „den Zeh berühren“ aus einer stoischen Position links, rechts nach vorne, zur Seite oder zurück auf dem Zeh, schwingen Sie in eine beliebige Richtung mit einer Rückkehr zum IP.
29. Gleichgewicht – „Schwingen“, Pendelbewegung der Beine vorwärts hoch – wieder runter, vorwärts – zurück, vorwärts – wieder hoch.
30.allongée-(allange) – „ausstrecken“, die Bewegung mit Arm, Bein, Rumpf abschließen.
31.pordebras – (por de bras) – „Beugungen des Körpers“, Vorwärts-, Rückwärts-, Seitwärtsbeugen. Das Gleiche gilt für das Dehnen.
32.temps lie-(тан лие)-маленькое адажио,1-полуприсед на левой,2 - правую вперед на носок, 3 - перенести центр тяжести на правую, левую назад на носок, 4-ИП 5.то же самое в сторону и zurück.
33.failli-(fay) – „fliegend“, IP – 5. Platz ganz vorne. Drücken Sie 2, springen Sie nach oben, senken Sie sich in einen gekreuzten Ausfallschritt mit der linken zur Seite, linke Hand nach oben, rechte Hand nach hinten – drücken Sie mit der linken und schwingen Sie die rechte Rückseite nach unten, springen Sie mit 2 Händen nach unten nach oben. 34.allegro-(allegro) – „fröhlich“, „freudig“, Teil der Lektion, bestehend aus Sprüngen, ausgeführt in schnellem Tempo.

Zusatz: A LA SECONDE [a la segond] – eine Position, in der der Darsteller mit dem Gesicht positioniert ist und das „Arbeitsbein“ im 90°-Winkel zur Seite geöffnet ist.
ALLONGE, ARRONDIE [entlang, arondi] – die Position eines abgerundeten oder verlängerten Arms.
ARABESKE [Arabeske] – eine klassische Tanzpose, bei der das Bein um 45°, 60° oder 90° „mit der Spitze zum Boden“ nach hinten gezogen wird, die Position von Rumpf, Armen und Kopf hängt von der Form der Arabeske ab.
ARCH [atch] - Bogen, Beugung des Rumpfes nach hinten.
ZUSAMMENBAUEN [Zusammenbauen] – Ein Sprung von einem Bein auf zwei wird ausgeführt, wobei das Bein in eine bestimmte Richtung abgezogen und die Beine während des Sprungs zusammengezogen werden.
HALTUNG [Haltung] – die Position des Beins, vom Boden abgehoben und am Knie leicht gebeugt.
BATTEMENT AVELOPPE [Batman Avloppe] – die entgegengesetzte Bewegung zum Battement Developpe, das „Arbeitsbein“ wird von der offenen Position durch Passe in eine bestimmte Position abgesenkt.
BATTEMENT DE VELOPPE [Batman Devloppe] – Bewegen des Beins nach vorne, hinten oder zur Seite, indem das „Arbeitsbein“ entlang des Standbeins geschoben wird.
BATTEMENT FONDU [Batman-Fondue] – eine Bewegung, die aus gleichzeitigem Beugen der Knie besteht, an deren Ende das „arbeitende“ Bein in eine Position auf dem Cou-de-Pied vor oder hinter dem Standbein gelangt, gefolgt von einer gleichzeitigen Bewegung Streckung der Knie und das „arbeitende“ Bein öffnet sich nach vorne, zur Seite oder nach hinten. Auch der moderne Jazztanz nutzt die Fondu-Form aus der Volkstanzstunde.
BATTEMENT FRAPPE [Batman Frappe] – eine Bewegung, die aus einer schnellen, energischen Beugung und Streckung des Beins besteht, der Fuß wird im Moment der Beugung in die Position sur le cou-de-pied gebracht und öffnet sich mit der Zehe zum Boden bzw bis zu einer Höhe von 45° im Moment der Streckung nach vorne, zur Seite oder nach hinten.
BATTEMENT RELEVE LENT [Batman Releve Lan] – ein sanftes Anheben des Beins durch Gleiten über den Boden im 90°-Winkel nach vorne, zur Seite oder nach hinten.
1 Beim Vokabellernen ist zu bedenken, dass die Bewegungen des klassischen Tanzes, die dem modernen Jazztanz entlehnt sind, sehr oft modifiziert werden. Dies gilt insbesondere für die umgekehrte und parallele Position. In dieser Hinsicht gibt das Wörterbuch die Terminologie des klassischen Balletts unverändert wieder (siehe „Alles über Ballett // mit dem Autor E.Ya. Surits. M., 1966, Enzyklopädie „Ballett“. M., 1981 usw.) und Die Änderung der Bestimmungen hängt vom Kontext des Unterrichts ab. Es gibt oft terminologische Überschneidungen zwischen der englischen und der französischen Terminologie, zum Beispiel ist temps leve ähnlich zu hop, battement tendu zu brack, kick entspricht grand battement Developpe usw. In diesem Fall ist es notwendig, eine Bewegung abhängig von der konkreten Übung zu verwenden.
BATTEMENTRETIRE [Batman-Ruhestand] – Transfer durch Gleiten des „Arbeitsbeins“, durch Passe von der V-Position vorne in die V-Position hinten.
BATTEMENT TENDU [Batman Tandu] – Bewegung des Beines, die mit einer Gleitbewegung nach vorne, hinten oder zur Seite bewegt wird. Im modernen Jazztanz wird er auch in Parallelpositionen ausgeführt.
BATTEMENT TENDU JETE [Batman Tandu Jete] – unterscheidet sich vom Battement Tendu dadurch, dass das Bein aktiv in die Luft geworfen wird.
BODY ROLL [Körperrolle] – eine Gruppe von Rumpfneigungen, die mit einer abwechselnden Bewegung der Körpermitte in der lateralen oder frontalen Ebene verbunden sind (synonym mit „Welle“).
BOUNCE [hüpfen] – Auf- und Abwippen des Sprungbretts, das hauptsächlich durch Beugen und Strecken der Knie oder durch pulsierende Neigungen des Oberkörpers entsteht.
BRUCH [Bürsten] – Gleiten oder Streichen des gesamten Fußes über den Boden, bevor das Bein in die Luft geöffnet wird oder wenn es in eine Position gebracht wird.
KONTRAKTION [Kontraktion] – Kompression, Verringerung des Körpervolumens und Rundung der Wirbelsäule, beginnt in der Mitte des Beckens und erfasst nach und nach die gesamte Wirbelsäule, durchgeführt beim Ausatmen.
CORKSREW TURN [Korkenzieherdrehungen] – „Korkenzieherdrehungen“, bei denen der Darsteller die Rotationsstufe erhöht oder verringert.
COUPE [Coupé] – ein schneller Ersatz eines Beins durch ein anderes, das als Anstoß für einen Sprung oder eine andere Bewegung dient.
KURVE [curf] – Beugung des oberen Teils der Wirbelsäule (zum „Solarplexus“) nach vorne oder zur Seite.
DEEP BODY BEND [tiefe Körperbeugung] – Beugen Sie den Oberkörper unter 90° nach vorne und behalten Sie dabei eine gerade Linie des Oberkörpers und der Arme bei.
TIEFENKONTRAKTION [tiefe Kontraktion] – starke Kompression in die Körpermitte, an der alle Gelenke beteiligt sind, d.h. Diese Bewegung umfasst Arme, Beine und Kopf.
DE GAGE [degage] – die Übertragung des Körpergewichts von einem Bein auf das andere in der zweiten Position (rechts, links) und in der vierten Position der Beine (vorwärts, rückwärts), kann sowohl mit Demi-Plie durchgeführt werden und mit ausgestreckten Beinen.
DEMI-RYO [Demi-Plie] – eine halbe Kniebeuge, bei der die Fersen nicht vom Boden abheben.
DEMIROND [Demirond] – ein Halbkreis mit der Fußspitze auf dem Boden nach vorne und zur Seite oder nach hinten und zur Seite.
DROP [drop] – Fallen des entspannten Oberkörpers nach vorne oder zur Seite.
ECARTE [ecarte] – eine klassische Tanzpose (a la seconde), diagonal nach vorne oder hinten eingesetzt, der Körper ist leicht vom erhobenen Bein weg geneigt.
EMBO1TO [ambuate] – aufeinanderfolgende Übergänge von Fuß zu Fuß auf halben Zehen, Fingern und mit einem Sprung. Emboite-Sprünge – abwechselnd die an den Knien angewinkelten Beine nach vorne oder im 45°-Winkel werfen.
EN DEDANS [an dedan] – die Richtung der Bewegung oder Hinwendung zu sich selbst, nach innen.
EN DEHORS [an deor] – die Richtung der Bewegung oder Drehung von sich selbst weg oder nach außen.
EPAULMENT [epolman] – die Position des Tänzers um 3/4 gedreht in T. 8 oder T. 2; Es gibt einen Unterschied zwischen Epaulement Croise (geschlossen) und Epaulement Efface (gelöscht, offen).
FLAT BACK [flacher Rücken] – Neigung des Oberkörpers nach vorne, zur Seite (90°), nach hinten mit geradem Rücken, ohne den Oberkörper zu beugen.
FLAT STEP [flacher Schritt] – ein Schritt, bei dem der gesamte Fuß gleichzeitig auf dem Boden steht.
FLEX [Flex] – verkürzter Fuß, Arm oder Knie.
FLIK [Schnippen] – eine Bewegung des Fußes über den Boden in Richtung des Standbeins.
FOUETTE [Fouette] – eine Drehtechnik, bei der sich der Körper des Darstellers zu einem Bein dreht, das in einer bestimmten Position (auf dem Boden oder in der Luft) fixiert ist.
FROSCHPOSITION [Froschposition] – eine Sitzposition, bei der sich die an den Knien angewinkelten Beine mit den Füßen berühren, die Knie sollten zu den Seiten maximal geöffnet sein,
GLISSADE [Glissade] – ein Gleitsprung vom Boden, ohne vom Boden abzuheben, indem man sich von links nach rechts oder vorwärts und rückwärts bewegt.
GRAND BATTEMENT [Grand Batman] – Wirf ein Bein um 90° oder höher nach vorne, hinten oder zur Seite.
GRAND JETE [Grand Jete] – ein Sprung von einem Bein auf das andere, vorwärts, rückwärts oder zur Seite. Die Beine öffnen sich so weit wie möglich und nehmen eine „Split“-Position in der Luft ein.
GRAND PLIE [Grand Plie] – vollständige Kniebeuge.
HIGH RELEASE [High Release] – hohe Ausdehnung, eine Bewegung, die aus dem Anheben der Brust und einer leichten Rückbeuge besteht.
HINGE [hinken] – die Position eines Tänzers, bei der sich der gerade, ohne sich zu beugen, Oberkörper bis zum maximalen Abstand nach hinten lehnt, die Knie gebeugt sind und die Füße auf halben Zehen stehen.
HIP LIFT [Hip Lift] – Anheben der Hüfte.
NOR [hop] – Step-Hop, das „arbeitende“ Bein befindet sich normalerweise in der „Knie“-Position.
JACK KNIFE [Jack Knife] – die Körperhaltung, bei der der Oberkörper nach vorne geneigt ist, der Rücken gerade ist, die Unterstützung auf den Händen erfolgt, die Knie gestreckt sind, die Beine in der zweiten parallelen Position sind, die Fersen nicht abfallen der Boden.
JAZZ HAND [Jazzhand] – eine Position der Hand, bei der die Finger angespannt und gespreizt sind.
JELLY ROLL [Jelly Roll] – Bewegung des Beckens, bestehend aus einer kleinen Muskelkontraktion bei gleichzeitiger leichter Drehung des Beckens nach rechts und links (Synonym – Beckenhals).
JERK-POSITION [Ruckposition] – eine Position der Arme, bei der die Ellbogen gebeugt und leicht hinter die Brust zurückgezogen sind, die Unterarme parallel zum Boden.
JUMP [springen] – auf zwei Beinen springen.
KICK [Kick] – Wurf des Beins nach vorne oder zur Seite im 45°- oder 90°-Winkel durch Entfernung mit der Entwicklungstechnik,
LAY OUT – eine Position, in der das um 90° zur Seite oder nach hinten geöffnete Bein und der Rumpf eine gerade Linie bilden.
LEAP [liip] – von einem Bein auf das andere springen und dabei vorwärts oder zur Seite bewegen.
WCOMOTOR [Bewegungsapparat] – kreisende Bewegung der an den Ellenbogen angewinkelten Arme entlang des Rumpfes.
LOW BACK [unterer Rücken] – Rundung der Wirbelsäule im Lenden-Brust-Bereich.
PAS BALANCE [auf dem Gleichgewicht] – pa, bestehend aus einer Kombination aus tombe und times de Ъоуггее. Es wird von einer Seite zur anderen, seltener von einer Seite zur anderen, hin und her bewegt.
PAS CHASSE [pa chasse] – ein Hilfssprung mit Vorwärtsbewegung in alle Richtungen, bei dem ein Bein das andere am höchsten Punkt des Sprunges „einholt“.
PAS DE BOURREE [Pas de Bourre] – ein Tanzhilfsschritt, der aus abwechselnden Schritten von einem Fuß zum anderen besteht und auf Demi-Plle endet. Synonym für Step Pas de Bourrée. Im modernen Jazztanz ist die Position des Pas de Bourgeois beim Pas de Bourgeois nicht festgelegt.
PAS DE CHAT [pas de sha] – der begrenzende Sprung einer Katze. Die an den Knien angewinkelten Beine werden nach hinten geworfen.
PAS FAILLJ [pa faille] – ein Verbindungsschritt, der darin besteht, das Spielbein in der ersten Position vorwärts oder rückwärts durch das Durchgangsbein zu führen, dann wird das Körpergewicht mit einer gewissen Abweichung von der vertikalen Achse auf das Bein übertragen.
PASSE [passe] – eine Passbewegung, die eine Verbindungsbewegung beim Bewegen des Beins von einer Position in eine andere darstellt, kann in der ersten Position auf dem Boden (passepar terre) oder im 45°- oder 90°-Winkel ausgeführt werden.
PIQUE [pique] – ein leichter Stich mit den Zehenspitzen des „arbeitenden“ Beins auf den Boden und Anheben des Beins auf eine bestimmte Höhe.
PIROUTTE [Pirouette] – Drehung des Darstellers auf einem Bein en dehors oder en dedans, das zweite Bein in der Position sur le cou-de-pied.
PLIE RELEVE [plie releve] – Position der Beine auf halben Zehen mit gebeugten Knien.
PUNKT [Punkt] – Streckstellung des Fußes.
PRANCE [Preis] – eine Bewegung zur Entwicklung der Fußbeweglichkeit, bestehend aus einem schnellen Positionswechsel „auf den halben Zehen“ und der Spitze.
VORBEREITUNG [Vorbereitung] – eine vorbereitende Bewegung, die vor Beginn einer Übung ausgeführt wird.
PRESSPOSITION [Pressposition] – eine Position der Arme, bei der die Arme an den Ellbogen angewinkelt sind und die Handflächen die Hüften vorne oder an den Seiten berühren.
RELEASE [Release] – Erweiterung des Körpervolumens, die beim Einatmen auftritt.
RELEVE [releve] – Heben auf halbe Zehen.
RENVERSE [Ranverse] – eine scharfe Beugung des Körpers, hauptsächlich aus einer Croise-Haltung, begleitet von einem Pas de Bourée en Tournant.
ROLL DOWN [nach unten rollen] – eine spiralförmige Neigung nach unten und vorne, beginnend am Kopf.
ROLL UP [roll an] – Rückwärtsbewegung, verbunden mit dem allmählichen Abwickeln und Aufrichten des Oberkörpers in die Ausgangsposition.
ROND DE JAM BE PAR TERRE [ron de jambe par terre] – kreisen Sie mit ausgestrecktem Bein und berühren Sie mit den Zehen den Boden.
ROVD DE JAM BE EN L "AIR [ron de jambe enler] - kreisende Bewegung des Unterschenkels (Knöchel) bei fixierter Hüfte, seitlich abduziert bis zu einer Höhe von 45° oder 90°.
SAUTE [sautieren] – ein klassischer Tanzsprung von zwei Beinen auf zwei Beine in den Positionen I, II, IV und V.
SHIMMI [shimmy] – spiralförmige, drehende Bewegung des Beckens nach rechts und links,
SIDE STRETCH [Seitendehnung] – seitliche Streckung des Oberkörpers, Neigung des Oberkörpers nach rechts oder links.
SISSON OUVERTE [Sisson Overt] – ein Sprung mit Vorwärts-, Rückwärts- oder Seitwärtsflug; bei der Landung bleibt ein Bein in einer bestimmten Höhe oder Position in der Luft geöffnet.
SOUTENU EN TQURNANT [soutenu en turnan] – eine Drehung auf zwei Beinen, beginnend mit dem Zurückziehen des „Arbeitsbeins“ in die fünfte Position.
QUADRAT [Quadrat] – vier Schritte in einem Quadrat: vorwärts-zur Seite-zurück-zur Seite.
SCHRITTBALLWECHSEL [Schrittballwechsel] – ein Verbindungsschritt bestehend aus einem Schritt zur Seite oder nach vorne und zwei Schritten auf halben Zehen (synonym mit Schritt pa de Stunde,
SUNDARI [zundari] – Bewegung des Kopfes, bestehend aus der Verschiebung der Halswirbel nach rechts und links sowie vor und zurück.
SURLE COU-DE-PIED [sur le cou-de-pied] – die Position des ausgestreckten Fußes des „Arbeitsbeins“ am Knöchel des Standbeins vorne oder hinten.
SWING – Schwingen eines beliebigen Körperteils (Arm, Bein, Kopf, Rumpf) in einem speziellen Jazz-Rhythmus.
SCHUB [schnell] – ein scharfer Ruck der Brust oder des Beckens nach vorne, zur Seite oder nach hinten.
TILT [Neigung] – ein Winkel, eine Haltung, bei der der Rumpf von der vertikalen Position zur Seite oder nach vorne abweicht, das „Arbeitsbein“ kann in die entgegengesetzte Richtung um 90° und mehr geöffnet sein.
TOMBYO [tombe] – Sturz, Verlagerung des Körpergewichts auf das offene Bein nach vorne, zur Seite oder nach hinten auf die Demi-Plie,
TOUCH – Seitenschritt oder Halbzehenschritt ohne Verlagerung des Körpergewichts.
TOUR CHA^NES [Tour Shene] – wird auf zwei Beinen diagonal oder im Kreis auf hohen Halbzehen ausgeführt, halbe Drehungen folgen aufeinander, im modernen Jazz kann der Tanz auf dem vollen Fuß und im Demi-Plie ausgeführt werden.

Tanzterminologie

Aufsicht:

Ust-Ilimsk

EINFÜHRUNG 3

& 1. Geschichte des Gesellschaftstanzes. 5

& 2. Vokabular von begrenztem Umfang. 6

& 3. Gesellschaftstanzvokabular. 7

& 4. Kennen Sie Tanzterminologie? elf

ABSCHLUSS. 14

REFERENZEN... 15

ANHANG 1. 16

ANLAGE 2

EINFÜHRUNG

Ein besonderes Merkmal der Organisation des Bildungsprozesses im Wissenschafts- und Bildungskomplex Experimental Lyceum ist eine einwöchige Vertiefung in das Fach mit einem entsprechenden Zeitplan, der Disziplinen des emotional-motorischen und künstlerisch-ästhetischen Zyklus umfasst. Einer davon ist der Kurs „Choreographie“, in dem wir die Geschichte und Theorie des Tanzes sowie die Tanzterminologie studieren und lernen, verschiedene Sport-, Gesellschafts-, historische, Alltags- und Volkstänze aufzuführen.

Im Laufe der Zeit haben sich diese Tänze stark verändert: In jeder Epoche der europäischen Geschichte entstand ein einzigartiger Tanzkomplex; der Gesellschaftstanz wurde von einer Vielzahl ethnischer Quellen sowie vom professionellen Tanz beeinflusst.

Der Gesellschaftstanz des 20. Jahrhunderts entwickelte sich auf der Grundlage des europäischen Tanzes, dem um die Wende zum 20. Jahrhundert die afrikanische und lateinamerikanische Musik- und Tanzkultur neues Leben einhauchte.

In den 1920er Jahren entstand in England ein spezieller Rat für Gesellschaftstanz unter der Imperial Society of Dance Teachers. Englische Spezialisten standardisierten alle damals bekannten Tänze – Walzer, schnelle und langsame Foxtrotts, Tango. So entstand der Wettkampftanz, und seitdem wird der Gesellschaftstanz in zwei Richtungen unterteilt – Sport und Gesellschaftstanz.

&2. Vokabular von begrenztem Umfang

Unter Wortschatz versteht man die Gesamtheit aller in einer Sprache vorkommenden Wörter. Der Wortschatz der russischen Sprache wird je nach Verwendungsbereich des Wortes in zwei Gruppen eingeteilt: bundesweiter, häufig verwendeter Wortschatz und Wortschatz mit begrenztem Gebrauch.

Zum häufig verwendeten Vokabular gehören Wörter, die von allen Muttersprachlern verwendet und verstanden werden, unabhängig von ihrer territorialen und sozialen Zugehörigkeit: kleiden, bauen, Birke, denken, schön, drei, ich, früh usw.

Zum Vokabular mit eingeschränkter Verwendung gehören Wörter, deren Verwendung durch das Territorium, die beruflichen Merkmale und die sozialen Interessen der Menschen begrenzt ist. Diese Wörter werden in drei Gruppen eingeteilt: Dialektvokabular (Dialektismen), Fach- und Terminologievokabular (Professionalitäten und Begriffe), Slangvokabular (Jargonismen).

Fachlichkeiten und Begriffe bilden einen besonderen Wortschatz. Fachvokabular wird hauptsächlich durch Begriffe repräsentiert. Ein Begriff ist die genaue Bezeichnung eines bestimmten Konzepts aus dem Bereich Wissenschaft, Technik, Kunst usw. Begriffe sind in der Regel eindeutig. Zum Beispiel Tanzbegriffe: Balance (Schwanken), Passe (Vorbeigehen, Gleitbewegung).

Zum Fachvokabular gehören neben Begriffen auch Professionalismen – Wörter, die hauptsächlich in der Umgangssprache von Menschen eines bestimmten Berufsstandes verwendet werden: cap (im Verlags- und Druckwesen) – ein Titel in großer Schrift; gefüllter Kohl (in der Choreographie) – ein leichter Sprung; Weihnachtsbäume („“) oder Pfoten („“) sind Arten von Anführungszeichen, die von Druckern verwendet werden.

Die am häufigsten verwendeten Begriffe (sowohl allgemein verständliche als auch hochspezialisierte) und Fachbegriffe sind in erklärenden Wörterbüchern mit der Kennzeichnung „Spezial“ aufgeführt. - besonders. Die Bedeutung mehrerer hochspezialisierter Begriffe und Fachbegriffe kann nur in speziellen Enzyklopädischen Wörterbüchern und Nachschlagewörterbüchern gefunden werden.

Wie wird der Wortschatz einer Sprache ergänzt? Eine der wichtigsten Möglichkeiten zur Wiederauffüllung besteht darin, Vokabeln aus anderen Sprachen zu übernehmen. In verschiedenen Epochen drangen Anleihen aus anderen Sprachen in den russischen Wortschatz ein. So wurden beispielsweise heute bekannte Wörter wie Computer, Website, Blog, Manager kürzlich von der russischen Sprache aus dem Englischen entlehnt; Post, Markt, Route kamen aus dem Deutschen, Bibliothek, Physik, Psychologie – aus dem Griechischen. Anleihen werden zur Benennung neuer Realitäten und zur Umbenennung genutzt.

Für die Kreditaufnahme ist eine Bedingung erforderlich – das Vorhandensein sprachlicher Kontakte der Völker infolge von Handel, Kriegen und kultureller Interaktion.

Im 18.-19. Jahrhundert wurden zahlreiche Wörter aus dem Französischen, Italienischen, Spanischen und Polnischen entlehnt, die vor allem mit dem säkularen Charakter der damaligen Kultur, einschließlich der Choreographie, in Verbindung gebracht werden: Ballett, Partner, Schleier (aus dem Französischen). ), moderato (aus dem Italienischen), Bolero, Chaconne (aus dem Spanischen), Monogramm, Mazurka (aus dem Polnischen).

&3. Vokabeln zum Gesellschaftstanz

Unter choreografischer Terminologie versteht man üblicherweise ein System spezieller Namen, die Übungen oder Konzepte bezeichnen sollen, die schwer kurz zu erklären oder zu beschreiben sind.

Im 17. Jahrhundert wurde ein System zur Aufzeichnung von Elementen des klassischen Tanzes geschaffen, das bis heute von Fachleuten auf dem Gebiet der Choreografie anerkannt wird.

Die „fremden“ Namen der Tänze selbst und einzelner Tanzelemente erklären sich aus der Tatsache, dass im 19. Jahrhundert die französische Terminologie in der Tanzkultur ebenso traditionell und allgemein akzeptiert war wie Latein in der Medizin und Italienisch in der Musik.

In diesem Schuljahr lernten wir im Choreografieunterricht historische und alltägliche Tänze wie Walzer (langsam, Figur, Diener), Mazurka und Polonaise.

Tabelle 1. Tanzstruktur.

Artikelname

Grafisches Erscheinungsbild

Beschreibung

Walzer (von dt. walzen „drehen, drehen“) ist ein Gesellschaftstanz mit einer sanften Rotationsbewegung von Paaren im 3/4-Takt. Der Walzer hatte viele Varianten: Wiener, Englisch, Ungarisch, Figurentanz, Mazurka-Walzer, Mignon-Walzer usw.

Geschlossener Wechsel vom rechten Fuß (von der natürlichen Drehung zur Rückwärtsbewegung)

Geschlossener Wechsel vom linken Fuß (von einer Rückwärtsdrehung zu einer natürlichen Drehung)

Natürlicher Twist

Rückwärtsdrehung

Umgekehrtes Gericht

Veränderung der Vision

Offener Impuls

Zögerndes Zögern

Zögern ziehen

Progressive Verfolgung rechts/links

Gleit Pfad

Links abbiegen

Weberei

Rechtskurve

Rechtsdrehung

Telemark

Verfolgungsjagd aus einer Promenadenposition

Natürlicher Spin-Turn

ChangeZögern

Kreuziges Zögern

Shasse nach rechts

Pas Glissad

Natürlicher Spin-Turn

Verlagerung des Körpergewichts des Tänzers von einem Bein auf das andere, während er sich dreht. Dabei kann die Drehung sowohl an Ort und Stelle als auch mit Vorwärts-, Seitwärts-, Rückwärts- oder Diagonalbewegung erfolgen. Anhand der Drehrichtung wird zwischen Rechtsdrehung (natürliche Drehung) und Linksdrehung (Rückwärtsdrehung) unterschieden.

Spin ist eine Rotation, das heißt, eine Spin-Drehung kann als Drehung mit Rotation übersetzt werden.

Die Umfrage ergab, dass sich im Laufe des Jahres das Verständnis der Schüler für Tanzterminologie erhöhte und sich ihre Einstellung zum Choreografieunterricht zum Besseren veränderte. In der zweiten Jahreshälfte können sie eine größere Anzahl von Tanzelementen, Posen und Figuren benennen und erkennen die Notwendigkeit, die choreografische Terminologie zu beherrschen. Somit wird die Hypothese unserer Studie bestätigt. Wir sehen die praktische Bedeutung der Arbeit darin, dass die Verwendung dieser Art von Tabelle und Illustrationen für Tanzelemente es ermöglicht, das Wissen der Schüler im Bereich der choreografischen Ausbildung zu organisieren, choreografische Begriffe fließend zu beherrschen und die Rede des Lehrers leicht zu verstehen .

REFERENZLISTE

1. Klassischer Waganowa-Tanz. - St. Petersburg: Kunst, 19 S.

2. Wassiljewa-Tanz. – St. Petersburg: Diamant, 1997.

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5. Krasnow-Tänze. – M.: Bildung, 1999

6. Messerer A. Klassischer Tanzunterricht. - St. Petersburg: „Lan“, 2004.- 93 S.

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8. Telenkova-Sprachbegriffe // Zugriffsmodus: www. *****

9. Sobolev eines Schülers. 5-11 Klassen. Russisch. - M.: AST, 2003.

10. , Wassiljew-Terminologie: Fragen der Theorie. - M.: Nauka, 19 S.

ANWENDUNG1

WÖRTERBUCH PROFESSIONELLER TANZBEGRIFFE

Haltung – Körperhaltung, Körperhaltung; das angehobene Bein ist halb gebeugt.

A la sgon (a laseconde) – Enface-Position und das Arbeitsbein ist im 90°-Winkel zur Seite geöffnet.

Adagio ist der langsame Teil der Lektion.

Allegro – schneller Teil der Lektion, Springen.

Alange (Allongee) – verlängern, dehnen. Schwung des Pinsels.

Ein Dedan (Endans) – drinnen, im Kreis.

An deor (endehors) – raus, aus dem Kreis.

En face – gerade, gerade Haltung von Körper, Kopf und Beinen.

Entrechat – mit einer Kufe springen.

Aplomb – eine stabile Position des Schülers.

Souveränität – Stabilität.

Arabeske – eine Pose; im klassischen Tanz gibt es vier Arten von „Arabesken“-Posen.

Bogen - (Bogen) - Bogen, Beugen des Rumpfes nach hinten.

Zusammenbau (zusammenbauen) – verbinden, zusammenbauen; mit ausgestreckten Beinen in der Luft springen; von zwei Beinen auf zwei springen

Balancer – Schaukel; in grandbattementjene angewendet.

Gleichgewicht - schwankend.

Batman-Entwicklung (Batterment Developpe) – langsames Anheben des Beins um 90* und höher in die gewünschte Richtung.

Batman Double Frappe (battementdoublefrappe) – eine Bewegung mit einem Doppelschlag.

Batman weich (battementfondu) – weicher Batman (schmelzend).

Batman zieht sich zurück – (battementretire) – Transfer durch Gleiten des Arbeitsbeins, durch Pass? ab 5 Pos. Vorwärts in 5 Positionen. Zurück.

Batman soutenu (battementsoutenu) – Bewegung in einer Drehung durch Ziehen der Beine in die fünfte Position.

Batman-Tandu (battementtendu) – das Bein zur Zehe bringen.

Batman-Frappé (battementfrappe) – Tritt des Fußes auf den Knöchel des Standbeins.

Bounce – Sprungbrettschwingen des Oberkörpers auf und ab.

Körperrolle (Bodyroll) – eine Gruppe von Körperneigungen, eine Welle.

Brize (brize) – mit einer Kufe springen.

In Position (v - Position) - Position der Hände (abgesenkte 2. und 3. Position)

Fächer (Abend) – eine Figur, wenn die Herren im Halbkreis bis zum Ende des Saals auf der linken Seite gehen (wenn man auf den Anfang des Saals schaut), gehen ihre Damen parallel zu ihnen im Halbkreis auf der rechten Seite (die Partner). nicht zusammen gehen). Wenn ein Herr seine Dame trifft, reicht er ihr die Hand, und die Paare trennen sich wie folgt: Ungerade Paare gehen in die rechte Ecke des Saalanfangs, gerade Paare gehen in die linke Ecke des Saalanfangs. In der entsprechenden Ecke des Saals angelangt, drehen sich die Paare um und kehren in ihrem Halbkreis zum Ende des Saals zurück.

Schneebesen – ein schneller Übergang von einer geschlossenen Position in eine Promenadenposition, das Stufenmuster ähnelt einem Linkswechsel und endet mit einem eleganten Monogramm in der Bewegung der Beine.

Die umgekehrte Position der Beine ist eine notwendige und unabdingbare Voraussetzung für die Technik der Aufführung von Elementen des klassischen Tanzes.

Glissade – ein Sprung, der ausgeführt wird, ohne die Zehen vom Boden abzuheben.

Gefüllter Kohl (holubiec, coup de talon) – „mit der Ferse treten“, „Funken verursachen“.

Grand Battement – ein Beinwurf von 90* oder höher nach vorne, hinten oder zur Seite.

Grand Jete ist ein Sprung von einem Bein auf das andere, wobei man sich vorwärts, rückwärts oder zur Seite bewegt. Die Beine öffnen sich so weit wie möglich und nehmen eine Position in der Luft ein.

Grand Plie (Grand-Plie) – große Kniebeuge.

Degage – von Fuß zu Fuß gehen.

Demi-Plie – kleine Kniebeuge.

Demirond (Demirond) – ein Halbkreis mit der Fußspitze auf dem Boden nach vorne und zur Seite oder nach hinten und zur Seite.

Deepbodybend – Beugen Sie den Oberkörper nach vorne unter 90* und behalten Sie dabei eine gerade Linie des Oberkörpers und der Arme bei.

Unter Tiefenkontraktion versteht man eine starke Kontraktion in der Körpermitte, die alle Körperteile, Arme, Beine und Kopf betrifft.

Drop – Fallen eines entspannten Oberkörpers nach vorne oder zur Seite.

Widerstandsverzögerung ist ein Übergang von einer umgekehrten (linken) Figur zu einer natürlichen (rechten) Fortsetzung oder umgekehrt von einer natürlichen (rechten) Figur zu einer umgekehrten (linken) Fortsetzung.

Jete – ein Bein auf der Stelle werfen oder springen.

Jeteentrelase – ein Flip-Sprung.

Jete ferme (jeteferme) – geschlossener Sprung.

Schnittfuge – (Kurve) – Beugung des oberen Teils der Wirbelsäule (zum Solarplexus) nach vorne oder zur Seite.

Kontraktion (Kontraktion) – Kompression, Verringerung des Körpervolumens und Rundung der Wirbelsäule, beginnt in der Mitte des Beckens und erfasst nach und nach die gesamte Wirbelsäule, die beim Ausatmen ausgeführt wird.

Körper – die Fähigkeit, eine Pose bei einem Sprung zu fixieren.

Korkenzieherdrehungen sind Drehungen, die den Rotationsgrad erhöhen oder verringern.

Kreuz – Elemente in die folgenden Richtungen ausführen: vorwärts, seitwärts, rückwärts, zur Seite oder in die entgegengesetzte Richtung.

Kreuzzögern – ein Übergangsschritt mit Verzögerung.

Croisee – eine Pose, bei der die Beine gekreuzt sind und ein Bein das andere bedeckt.

Coupe – Stellung des Fußes am Knöchel.

Linksdrehung (Rückwärtsdrehung) – eine Schrittfolge, bei der das Tanzpaar eine Dreivierteldrehung nach links macht. Ein anderer Name: Rückwärtsdrehung.

Leichter Lauf (Pas Couru) ist eine stilisierte Form eines regelmäßigen Laufschritts. Die Ausführung erfolgt sanft, von den Zehen aus, oft in einer halbgedrehten Stellung der Beine.

Backwardlock – festes Überkreuzen (Kreuzverbindung) der Füße bei Schritten vorwärts, rückwärts oder diagonal.

Natürlicher Spin-Turn – Übertragung des Körpergewichts des Tänzers von einem Bein auf das andere.

Reverse Corte – eine Art Bewegungspause.

Offener Impuls – Impulswende.

Pa (pas) – Schritt, Bewegung, Kombination.

Pasemboite – ein Sprung, bei dem halb angewinkelte Beine in der Luft wechseln.

Pa balene (pasballonee) – die Beine werden bis zum Moment der Landung stark in die Luft gestreckt und ein Bein surlecou-de-pied gebeugt.

Pas de Bourree (Pasdebourree) – ein Tanzschritt, bei dem man leicht vorwärts geht.

Pas de sha (Pasdechat) – Katzenschritt.

Pascoure – Joggen durch die sechste Position.

Pas march? – ein sanfter, aber entschlossener Tanzschritt, bei dem der Fuß halbüberdreht auf eine ausgestreckte Zehe gestellt wird. Gleichzeitig bleibt die „hohe“ Position des gesamten Körpers erhalten.

Pasciseaux – Schere, die Bewegung der Beine, die nacheinander nach vorne geworfen und in die Luft gestreckt werden.

Pasfaille – diese Bewegung ist flüchtiger Natur und dient oft der Vorbereitung auf den nächsten Sprung, ein Bein scheint das andere zu schneiden.

Paschasse ist ein Bodensprung mit Vorwärtsbewegung, bei dem ein Bein gegen das andere tritt.

Die vordere Stufe (pas gala) ist eine gewöhnliche Stufe.“

Passe – vorbeiziehende, gleitende Bewegung.

Beim Wechselzögern handelt es sich um eine Abfolge von Schritten, die ausgeführt werden, um das Spielbein oder die Bewegungsrichtung zu ändern.

Pirouette – schnelle Rotation auf dem Boden.

Weben – eine Paarung, die auf langen Außenpassschritten aufgebaut ist.

Plie (plie) – hocken.

Auf der Stelle drehen (Pas boiteux en tournant / tour sur place) – dabei wird das Körpergewicht des Tänzers von einem Bein auf das andere verlagert.

Pointe - Spitzenschuh, Zehe, Zehen.

Querlatte, Traverse (la traverse) – Bilden von Paaren in zwei Säulen parallel zueinander auf zwei Seiten des Kreises. Die Säulen gehen kreisförmig aufeinander zu. Wenn sich Paare treffen, lassen die Herren der „linken Linie“ die Damen der anderen „Linie“ zwischen ihren Königinnen und sich selbst passieren, und die Herren der „rechten Linie“ lassen die Damen der „linken Linie“ zwischen ihnen und ihren Damen hindurch Königinnen. Es stellt sich heraus, dass es sich um eine Art „Kamm“ oder „Gitter“ handelt. Am Ende der Figur schließen sich die Paare zusammen und gehen weiter im Kreis.

Port de bras (portdebras) – Übung für Arme, Körper, Kopf; Neigungen von Körper und Kopf.

Rechtsdrehung (natürliche Drehung) – eine Schrittfolge, bei der das Tanzpaar eine Dreivierteldrehung nach rechts macht. Ein anderer Name: natürlicher Twist.

Rechtsdrehung (nNatural Spin Turn) – eine Schrittfolge, bei der das Tanzpaar eine volle oder dreiviertel Drehung nach rechts ausführt.

Vorbereitung – Vorbereitung auf die Bewegung.

Priporation – vorbereitende Übungen mit der Hand oder dem Fuß vor Beginn eines Elements.

Progressiver Chasse nach rechts – eine Abfolge einfacher Schritte und Schritte mit Präfix, bei denen das Paar charakteristische Posen einnimmt.

Promenade – Bewegung mit dem Hauptschritt im Kreis gegen den Uhrzeigersinn, dem führenden Paar folgend.

Petit Battement – ein kleiner Battement am Knöchel des Standbeins.

Renverse – Zurückkippen des Körpers in einer starken Beugung und in einer Drehung.

Releve (peleve) – Anheben auf Zehen oder Halbzehen.

Relevant (relevelent) – langsames Anheben des Beins um 90*.

Ron de jambe par terre (ronddejambeparterre) – kreisen Sie mit dem Fuß in der Luft.

Ron jamb en ler (ronddejambeenlair) – ein Kreis mit einem Fuß in der Luft.

Sison-Probe (sissonnesimple) – ein einfacher Sprung von zwei Beinen auf eins.

Sison Farm (Sissonnefermee) – geschlossener Sprung.

Sisontombe (sissonnetombee) – springen mit einem Sturz.

Sisonneouverte – ein Sprung mit geöffnetem Bein.

Sautdebasque – ein Sprung von einem Bein auf das andere, bei dem sich der Körper in der Luft dreht.

Anbraten – in Positionen auf der Stelle springen.

Drehen – Drehen mit Drehung.

Surle cou de pied (surlecou-de-pied) – die Position des Fußes am Knöchel des anderen Standbeins.

Tam lie (Tempslie) – verbindende, sanfte, einheitliche Bewegung der Arme, Beine, des Kopfes und des Körpers.

Telemark ist eine schnelle Linksdrehung, an deren Ende Partner und Partnerin im „fallenden“ Schritt einen Moment hängen bleiben. Ein anderer Name: geschlossener Telemark.

Tire-Bouchon – eine Bewegung, bei der das Bein nach vorne gebeugt ist.

Tour en ler (tourenlair) – in der Luft drehen.

Tourchaine – schnelle Kurven, die einer nach der anderen folgen.

Flex – verkürzter Fuß, Arm oder Knie.

Flatback – Neigen des Oberkörpers nach vorne, zur Seite (90*), nach hinten mit geradem Rücken, ohne den Oberkörper zu beugen.

Flatstep ist ein Schritt, bei dem der gesamte Fuß gleichzeitig auf dem Boden steht.

Flick – eine Bewegung des Fußes über den Boden in Richtung des Standbeins.

Brunnen (La Fontaine) – Paarbildung in einer Säule am Anfang der Halle. Der Herr des ersten Paares wendet sich nach links und geht im Halbkreis bis zum Ende der Halle. Die Dame des ersten Paares geht im Halbkreis nach rechts bis zum Ende der Halle. Die restlichen Paare erreichen die Stelle, an der sich das erste Paar getrennt hat, und trennen sich erst danach – in der gleichen Reihenfolge wie das erste Paar.

Kraft ist eine notwendige vorbereitende Bewegung der Arme, um Pirouetten auszuführen.

Froschposition (Froschposition) – eine Sitzposition, bei der sich die an den Knien angewinkelten Beine mit den Füßen berühren, die Knie sollten zu den Seiten maximal geöffnet sein.

Fouette – eine Art Tanzdrehung, schnell, scharf; Während der Drehung beugt sich das offene Bein zum Standbein und öffnet sich mit einer scharfen Bewegung wieder.

Fouette ist eine Drehtechnik, bei der sich der Körper des Darstellers zu einem Bein dreht, das in einer bestimmten Position (auf dem Boden oder in der Luft) fixiert ist.

Lame Step (Pas Boiteux) ist ein leicht geduckter Tanzschritt, bei dem der Fuß nach vorne gleitet und mit der Sohle oder Ferse leicht auf den Boden aufschlägt.

Shazhman de pieds (changementdepieds) – ein Sprung mit Beinwechsel in der Luft.

Chasse (Verfolger) – „Schritt – Präfix – Schritt“ – als ob ein Bein das andere jagt.

Chasse aus der Promenadenposition (chasse from pp) – ein Chasse im Rhythmus eines langsamen Walzers, der nach jeder in der Promenadenposition vollendeten Figur aufgeführt werden kann.

Ecarte (Ecartee) – eine klassische Tanzpose, die diagonal nach vorne oder hinten eingesetzt wird, wobei der Körper vom Bein weg geneigt ist.

Elevation ist die Fähigkeit eines Athleten, bei einem Sprung die maximale Flugphase zu zeigen.

Epaulment - die Position des Darstellers, der 3)4 zum 8. Punkt oder 2 gedreht wurde; Man unterscheidet zwischen geschlossen (epaulementcroise) und offen (epaulementefface).

Eface (effacee) – entfaltete Position der Beine und des Körpers.

Echappe (Echappe) – ein Sprung, bei dem die Beine zur zweiten Position geöffnet und von der zweiten zur fünften gesammelt werden.

Der russische Nationaltanz ist eine emotionale, künstlerische und eher spezifische Widerspiegelung seines vielfältigen, jahrhundertealten Lebens. Der Tanz ist die höchste Manifestation der Gefühle des russischen Volkes und seiner Vorstellungskraft. Der russische Tanz war zu allen Zeiten hell und bedeutungsvoll, und man kann nicht anders, als seine Besonderheiten zu berücksichtigen.

Besonderheiten des Volkstanzes

Das Tanzbild selbst wird meist auf zwei Arten wahrgenommen – entweder assoziativ oder direkt. Es ist auch nicht zu übersehen, dass Tanzbilder und ihr Erscheinungsbild im Tanz durch das Tanzvokabular und natürlich durch eine enge Verbindung mit Melodie, Tempo, Rhythmus und natürlich Charakter bestimmt werden.

Die Choreografie entwickelte sich im Laufe der Zeit und der Entwicklung der Gesellschaftsordnung allmählich weiter, und schon bald erlangten die russischen Nationaltänze eine eigenständige Bedeutung und wurden zu einer der am weitesten verbreiteten und am weitesten entwickelten Formen der Geschmacksentwicklung. Dem russischen Volk ist es gelungen, unglaublich schöne Tänze mit atemberaubendem Design und ebenso lebendigem Inhalt zu kreieren. Solotänze, komplexe Quadrillen, bezaubernde Reigentänze, aktive Re-Tänze – all dies zeigt am besten die Vielfalt des Nationaltanzes des russischen Volkes.

Der russische Tanz zeichnet sich durch besondere Merkmale aus, die sich vor vielen Jahren entwickelt haben. Jeder Tanz hat nationale Wurzeln, die tief in der Geschichte und jahrhundertealten Aufführungstraditionen liegen. Der russische Nationaltanz ist eine echte Kunst und eine äußerst künstlerische Kreativität. Jeder weiß, dass Tänze früher eine bestimmte religiöse, magische Bedeutung hatten und aus irgendeinem Grund hauptsächlich an Feiertagen aufgeführt wurden. Nach einiger Zeit gingen die religiösen Züge verloren, der Tanz bekam einen alltäglichen Charakter und drückte Stimmungen, Emotionen und Gefühle aus. Darüber hinaus wurde mit der Tradition gebrochen, je nach Jahreszeit den einen oder anderen Tanz aufzuführen.

Klassifizierung von Tänzen

Es ist zu beachten, dass sich der russische Tanz, egal zu welcher Region er gehört, durch viele Besonderheiten auszeichnet:

Wortschatz;
Künstlerische Techniken;
Bewegungsfiguren;
Stil und Art der Darbietung;
Ausdrucksbestimmungen;
Rhythmus;
Zeichnen usw.

Es ist zu beachten, dass die Nationaltänze des russischen Volkes nach ihrer choreografischen Struktur sowie etablierten Merkmalen klassifiziert werden. So sind beispielsweise Stil die charakteristischen Merkmale und Merkmale bestimmter Ausdrucksmittel, die Tänze voneinander unterscheiden. Und Wortschatz ist das wichtigste Ausdrucksmittel im Tanz. Und das sagen Choreografen nicht ohne Grund. Schließlich handelt es sich um eine Synthese von Komponenten wie Mimik, Körperbewegungen, Gestik usw.

Merkmale des Wortschatzes und seine choreografische Bedeutung

In russischen Volkstänzen ist dieser Aspekt die konzentrierteste Form mit deutlich sichtbarem russischem Flair, so dass es das Vokabular ist, das es ermöglicht, zu bestimmen, zu welcher Region der Tanz gehört. Es gibt verschiedene Arten von Tanzvokabular, auf die Sie achten sollten.

Bildlicher Wortschatz hilft also dabei, Assoziationen in Bezug auf ein bestimmtes Bild herzustellen. Diese Art von Vokabular wird auch emotional nachahmend genannt. Es gibt auch eine natürlich-plastische Variante – hier lässt sich anhand des Namens erkennen, dass ihre Besonderheit in der Plastizität der Bewegungen liegt, die sich im Tanz entwickeln. Der traditionelle Wortschatz wurde über Jahrhunderte hinweg entwickelt und entwickelt sich auch heute noch weiter. Sogar moderne Tänze unserer Zeit oder Interpretationen alter russischer Volkstänze sind Beispiele für traditionellen Wortschatz.

Und zum Schluss noch ein paar Worte zur Intonation, die in der Choreografie von nicht geringer Bedeutung ist. Dieser Begriff bezeichnet eine Reihe sehr ausdrucksstarker Mittel. Indem beispielsweise die gleiche Bewegung nur in einem veränderten Tempo ausgeführt wird, ist es möglich, dem Betrachter den Zustand des Tänzers zu vermitteln. Ein schnelles Auftreten kann Freude vermitteln, während ein langsames Auftreten Nachdenklichkeit vermittelt. Wenn Sie diese oder jene Tanzfigur auch nur geringfügig ändern, können Sie den Inhalt und den Charakter des gesamten Tanzes und der gesamten Aktion direkt ändern.

Allgemeine Merkmale, Tanzvokabular, Komponenten, Stufen der Beherrschung russischer Volkstänze

Zusammengestellt von:

Panenko Tatjana Dmitrijewna,

Lehrer für Zusatzausbildung MBOU DOD „Haus der Kinderkreativität“

Gemeindebezirk Belovsky

Einführung

Der russische Tanz ist ein wichtiger Bestandteil der Volkschoreografie. In seiner künstlerischen Integrität besticht es durch die Vielfalt rhythmischer Muster und melodischer Klänge. Durch die Einführung von Kindern in die Originalkunst können sie nicht nur die Schönheit von Bewegungen und Körperhaltung entwickeln, sondern auch gesellschaftlich bedeutsame Persönlichkeitsqualitäten entwickeln.

Die Rollenfunktion von Mädchen im Tanz drückt sich in sanften, ruhigen Bewegungen, ausdrucksstarken Arm- und Beinhaltungen, edler Zurückhaltung mit einer Prise Verspieltheit sowie Anmut und Stolz aus. Ein charakteristisches Merkmal für Jungen ist Würde und Adel, auch in schärferen, schnelleren und rhythmisch klareren Bewegungen als bei Mädchen.

Da sie sich seit mehr als zwanzig Jahren mit choreografischer Kunst mit Kindern beschäftigen, kann festgestellt werden, dass sie im Prozess des gemeinsamen Studiums der Vielfalt des russischen Tanzes, seiner Originalität und Schönheit sowie der Beherrschung der Bewegungsmuster nach und nach Selbstvertrauen und Unabhängigkeit entwickeln. und produktive zwischenmenschliche Kommunikationsfähigkeiten entwickeln. Die Teilnahme an Konzerten wird zu einer wichtigen Lebensschule und hilft jungen Tänzern, ihre Angst vor öffentlichen Auftritten zu überwinden.

Der Zweck der methodischen Entwicklung: Ermittlung der Bedeutung des russischen Tanzes als nationales Erbe, das Kinder im Kunstunterricht beherrschen können.

Betrachten Sie die allgemeinen Merkmale und analysieren Sie das Tanzvokabular des russischen Tanzes.

Bestimmen Sie die Bedeutung von Musik und Kostümen als Bestandteile einer Tanzkomposition.

Präsentieren Sie die Phasen der Beherrschung des russischen Tanzes im Rahmen des Unterrichts in einer choreografischen Kindergruppe.

Allgemeine Zeichen und Tanzvokabular

Der Tanz als emotional farbenfrohe Schöpfung der Menschen spiegelt ihr gesamtes vielfältiges Leben über viele Jahrhunderte hinweg wider und verkörpert die kreative Vorstellungskraft der Menschen, ihre Hoffnungen und Sehnsüchte, ihre Liebe, ihr Leiden und den Wunsch nach Harmonie.

Volkstanz zeichnet sich durch seinen Inhalt, das Vorhandensein spezifischer künstlerischer Bilder, eine dramatische Grundlage aus, die sich aus der Handlung ergibt und in einer Vielzahl plastischer Bewegungen verkörpert wird, die ein räumliches Muster bilden.

Das Tanzbild wird von visuellen und auditiven Rezeptoren wahrgenommen, sowohl direkt in der Form, in der es von den Darstellern vermittelt wird, als auch durch die Assoziationen, die seine Bewegungen hervorrufen.

Die künstlerische Integrität des Tanzes besteht aus einem Tanzvokabular, das harmonisch mit dem Charakter, dem Tempo und dem Rhythmus der Melodie verbunden ist.

Da der Volkstanz durch künstlerische Bilder das spirituelle Leben der Menschen, ihre Ideale und Lebensweise offenbart und emotional zum Ausdruck bringt, wird er natürlich zu einem wichtigen Mittel zur Bildung der jungen Generation.

Das Interesse der Kinder, die ursprüngliche Kunst des Tanzes zu verstehen, entsteht dank der Pracht des russischen Tanzes, die sich in der Vielfalt seiner Gestaltung und dem reichen inneren Inhalt ausdrückt. Die majestätischen Rundtänze, lebhaften Quadrillen und virtuosen Tänze sind faszinierend. Wenn dem Tanz in der Antike ein mystischer religiöser Klang verliehen wurde, verlor er im Laufe der Zeit eine Reihe religiöser Merkmale und verwandelte sich durch Bewegungen voller tiefer Bedeutung in einen alltäglichen Ausdruck der Stimmung und Gefühle der Darsteller.

Je nach Region gibt es Einzigartigkeit im Wortschatz, in den Manieren, in den verwendeten Techniken und im Aufführungsstil. Ein Fachmann kann Tänze aus verschiedenen Territorien, Regionen und Republiken leicht anhand der Komplexität der Knie, der Helligkeit und Originalität des Schnitts der Kostüme, der Ausdruckskraft der Positionen und der Originalität des Designs unterscheiden.

Tanzvokabular ist einer der wichtigen Bestandteile des Tanzes. Es umfasst die folgenden Elemente:

Intonation;
Bewegungen von Kopf, Beinen, Armen, Körper;

Es ist die Kenntnis des Tanzvokabulars, die es einfach macht, die gesamte Vielfalt des russischen Tanzes nach der Region zu klassifizieren, in der er seinen Ursprung hat und in der er aufgeführt wird.

Es gibt verschiedene Arten von Tanzvokabular:

Imaginativ oder emotional nachahmend, wobei im Tanz ein bestimmtes Bild eines Tieres, Vogels usw. geschaffen wird.

Natürlich - plastisches Tanzvokabular, bestimmt durch den inneren Kontext der durch Tanzbewegungen dargestellten Handlung.

Traditionelles Vokabular, das auf einem zuvor erstellten Tanzmuster basiert, ständig verbessert wird und Merkmale vermittelt, die für eine bestimmte Epoche charakteristisch sind.

Tanz als künstlerisches Ganzes ist organisch aus dem entsprechenden Tanzvokabular verwoben, das jedes Bewegungsmuster mit Inhalt füllt, die Logik der Konstruktion einer musikalischen Phrase beeinflusst, die Auswahl ausdrucksstarker Bilder ermöglicht und ein einzigartiges choreografisches Werk schafft.

Musik und Kostüm sind Bestandteile der Tanzkomposition

Um eine ganzheitliche Komposition einer choreografischen Arbeit zu schaffen, müssen in der Vorbereitungsphase mehrere aufeinanderfolgende Schritte durchlaufen werden.

Studium verschiedener visueller, ethnografischer, musikalischer und historischer Quellen zum gewählten Thema.

Festlegung des Inhalts bzw. der konkreteren Dramaturgie eines Werkes.

Auswahl an Musikmaterial.

Eine Tanzzeichnung schreiben.

Beim Aufbau eines Tanzwerks werden Grundgesetze verwendet. Die Integrität der Linie der gesamten Darstellung muss durchdacht werden, beginnend mit dem Anfang, weiter mit der Entwicklung der Handlung, bis hin zum Höhepunkt und endend mit einer klaren Auflösung.

Dieses Prinzip erstreckt sich organisch auf die Erstellung eines Tanzmusters. Gleichzeitig erlangt auch eine Miniaturkombination, die nach diesen Regeln entwickelt wird, logische Vollständigkeit.

Wenn eine innere, harmonisch aufgebaute Tanzform entsteht, können wir davon ausgehen, dass die Vorbereitungsphase abgeschlossen ist.

In den meisten Fällen sind einzigartige Werke der Volkschoreografie das Produkt kollektiver Kreativität und haben keinen bestimmten Autor. Anschließend werden sie entsprechend den Anforderungen der Zeit zugrunde gelegt, interpretiert und verfeinert. Gleichzeitig bleibt das Wichtigste erhalten – die Breite, Schönheit, außergewöhnliche emotionale Färbung und spirituelle Lyrik des russischen Tanzes.

Musik ist die Seele des Tanzes. Dies ist ein Ausdrucksmittel, das die nationalen Merkmale, das Temperament und die einzigartigen Eigenschaften der Menschen widerspiegelt, die es geschaffen haben. Volksmusik zeichnet sich durch ihre energetische Intensität aus; sie zeichnet sich durch Können, innere Stärke, Seelenfülle und Begeisterung sowie die Melodie und Ausdruckskraft langsamer Tänze aus. Lange Zeit waren Tänze im Volksleben untrennbar mit Liedern verbunden, die in verschiedenen Situationen dazu vorgetragen wurden. Im Laufe der Zeit begannen sich Tänze zu entwickeln, für die nur Musik geschrieben wurde.

Die musikalische Begleitung kann nicht statisch bleiben, sie ändert sich mit jeder Aufführung eines Tanzes, da es viele Variationen davon gibt. Die metrische Struktur von Volksmelodien ist traditionell zwei- und dreitaktig. Eine zwingende Voraussetzung für Musik ist, dass sie der Gestaltung, dem Tanzvokabular, dem Kostüm und der Handlung entspricht.

Das Kostüm ist eng mit dem Tanz verbunden. Es spiegelt nicht nur die äußerlich sichtbare Form des Tanzes wider, sondern ist mit all seinen inneren Inhalten verbunden und dient als eine Art „Visitenkarte“. In den zahlreichen Variationen von Volkstrachten, die in verschiedenen Regionen hergestellt werden, offenbart eine eingehende Analyse viele Gemeinsamkeiten, die einen nationalen Charakter verleihen. Daher werden bei der Modellierung eines Bühnenkostüms nicht nur die Eigenschaften des Tanzes, sondern auch die Eigenschaften der Menschen berücksichtigt. Wird ein erfolgloser Anzug gewählt, ist die erwartete Wirkung nicht zu erwarten. Es ist zu beachten, dass sich die vielfältige russische Volkskleidung in jeder Ausführung durch ihren hohen künstlerischen Geschmack auszeichnet.

Die Festtagstracht der Männer (Abbildung 1) ist eher statisch; sie hat im Laufe der Jahrhunderte kaum Veränderungen erfahren. Es gibt auch keine signifikanten Unterschiede in verschiedenen Regionen. Am häufigsten ist es ein weißes, gerades Hemd mit Stickerei, das die Region charakterisiert. Das Material ist selbstgesponnenes Leinen oder Seide. Ergänzt wird der Anzug durch blaue Fischgrätmuster oder gestreifte Portemonnaies und Stiefel. Darüber liegt ein langer Kosakenmantel ohne Kragen, der später durch eine Jacke oder Weste ersetzt wurde. In einigen Bereichen wird das Bild durch Hut und Mütze abgerundet.


Provinz Archangelsk	Provinz Tula	Provinz Woronesch

Modernes Design

Abbildung 1 – Russische Volkstracht für Männer

Bei Damenbekleidung gibt es deutlichere Unterschiede. Es kann Merkmale der Farbe, der ornamentalen Gestaltung und des Schnitts aufweisen, und zwar nicht nur bei der Aufteilung in Nord und Süd, sondern auch in jeder einzelnen Region (Abbildung 2).


Provinz Archangelsk	Provinz Wologda	Provinz Nischni Nowgorod	Provinz Orjol

Provinz Woronesch	Provinz Rjasan	Provinz Kursk	Provinz Smolensk

Provinz Tula	Provinz Twer	Moderne Interpretation

Abbildung 2 – Beispiele russischer Damenkostüme

Phasen der Beherrschung russischer Tanzgenres im Rahmen des Unterrichts in einer choreografischen Kindergruppe

Einer der Bereiche, in denen Kindern die Kunst des russischen Tanzes beigebracht wird, ist die Einführung neuer Elemente, effektiver Ansätze und Prinzipien in die Unterrichtsstruktur, die dazu beitragen, das Interesse und die Motivation für diese Art von Aktivität nachhaltig aufrechtzuerhalten.

Um Lehrmaterial zu den Themen des Programms zu sammeln, werden thematische methodische Entwicklungen entwickelt. Es wird Material für Gespräche über russische Kunst gesammelt, der Bestand an Illustrationen, Fotografien und Videos wird ergänzt und systematisiert.

Es werden Folienpräsentationen zu den untersuchten Themen entwickelt. Bei gemeinsamen Auftritten mit anderen Tanzgruppen bei verschiedenen Veranstaltungen, Festivals und Wettbewerben lernen Kinder viel Nützliches. Während des Unterrichts werden spezifische pädagogische Informationen zum behandelten Thema gegeben, Musik gespielt und Videos gezeigt.

Die Beherrschung der Bewegungen und der kompositorischen Struktur russischer Volkstänze ist progressiver Natur und gliedert sich in vier Phasen.

Beherrschung einzelner Bewegungen bis zur Automatisierung.

Vertiefendes Erlernen grundlegender Bewegungen in verschiedenen Kombinationen, die für ein bestimmtes Genre charakteristisch sind.

Beherrschung eines vollständigen Tanzmusters mit musikalischer Begleitung.

Den Tanz nach Plan verbessern und verfeinern.

Im ersten Schritt entsteht eine Vorstellung vom Tanz. Der Lehrer vermittelt die notwendigen theoretischen Informationen, führt die Kinder in die Entstehungs- und Entwicklungsgeschichte ein, führt Illustrationen und Videoaufzeichnungen vor und zeigt einzelne Bewegungen. Es werden Schulungsarbeiten durchgeführt, um die korrekte Ausführung jeder Geste, Drehung usw. zu beherrschen.

In dieser Phase ist es für den Lehrer wichtig, die Genauigkeit der Bewegungen zu trainieren, daher werden Methoden der Einzelarbeit hauptsächlich in Kombination mit Gruppendemonstrationen des erlernten Materials geübt.

Die zweite Stufe folgt organisch aus der ersten, da die Beherrschung einzelner Elemente nach und nach auf deren Kombination in verschiedenen Variationen reduziert wird. Das Ziel liegt in diesem Fall in der Übertragung erworbener Fähigkeiten und der Möglichkeit, die Harmonie des Übergangs von einer Bewegungsart zur anderen zu spüren.

Die pädagogische Aufmerksamkeit zielt darauf ab, den Rhythmus beizubehalten, zur Musik zu passen und alle Grundelemente zu kombinieren – die Arbeit der Arme, Beine, Gesten, Kniebeugen, Kopf- und Rumpfdrehungen. Dies ist von grundlegender Bedeutung, denn in diesen Momenten beginnen Kinder, die Schönheit des Tanzes zu spüren, sein grundlegendes Wesen zu verstehen und ihre eigenen eleganten und präzisen Bewegungen zu genießen.

Wenn es dem Lehrer gelingt, auf der zweiten Stufe eine Atmosphäre echter Kreativität zu schaffen, wird der Übergang zur dritten Stufe völlig organisch. Kinder kennen bereits alle Elemente und Grundkombinationen, sodass es für sie nicht schwer ist, die Komposition des Tanzes vollständig zu beherrschen. Die Hauptaufgabe ist nicht mehr die motorische Perfektion, sondern die emotionale Komponente des Tanzes, die gerade für seine russischen Volksvarianten sehr wichtig ist.

Wenn das Tanzmuster vollständig beherrscht wird, perfektionieren Lehrer und Begleiter es. Als letzten Punkt kann die Zuweisung von Fähigkeiten zur freien automatischen Darbietung der gesamten Tanzkomposition mit präziser emotionaler Färbung betrachtet werden, die bei Konzerten immer beim Publikum Anklang findet.

Die Sprache des Tanzes. Tanzvokabular

Mimik, Gestik, Blick, Körperhaltung sind die klarsten Kommunikationsmittel. Der Übergang von einer Pose zur anderen, wechselnde Körperpositionen erzeugen Bewegung. Bewegung ist die Grundlage des Tanzes.

Jede Nation hat ihre eigenen traditionellen bildenden Künste entwickelt, ihre eigenen Methoden, Bewegungen mit Musik in Beziehung zu setzen. Die Sprache des Tanzes besteht aus allgemein anerkannten Gesten, Positionen des Kopfes, der Arme, Beine, des Körpers, der Begrüßung und des Abschieds. Sie wird durch die Merkmale des Alters und der sozialen Beziehungen bestimmt. Die Wirkung der Tanzsprache ist viel heller und emotionaler, wenn die Form des Tanzes dem Inhalt entspricht und der Charakter der Menschen hinreichend zuverlässig vermittelt wird.

Die Sprache des Tanzes wurde im Einklang mit der Lebensweise der Menschen, der sozialen und historischen Vergangenheit geformt. Der Charakter der Menschen, die Besonderheiten ihres Denkens werden reflektiert V Sprache des Tanzes.

Tanzvokabular entsteht auf der Grundlage der Verallgemeinerung und konkreten tänzerischen Umsetzung ausdrucksstarker menschlicher Bewegungen. Aus dem Vokabular des Tanzes wird eine choreografische Arbeit als künstlerisches Ganzes gewoben. Einzelne Tanzbewegungen selbst tragen keine choreografischen Bilder. Aber im Kontext eines bestimmten Tanzes stellen sie ein ganzes Arsenal an Ausdrucksmöglichkeiten dar, die das kollektive Bild der Menschen verkörpern.

Tanzvokabular füllt das Tanzmuster mit Inhalt, und das Tanzmuster wiederum prägt das Vokabular. Die Logik der Konstruktion einer musikalischen Phrase, des aus der Musik entstehenden Bildes, ermöglicht es Ihnen, die notwendige choreografische Lösung zu finden und das entsprechende Tanzvokabular zu schaffen.

Die Logik der Entwicklung der Bewegungen vom einfachsten zum komplexesten (mit Exposition, Beginn, Schritten vor dem Höhepunkt, dem eigentlichen Höhepunkt und dem Abschluss) legt die Verwendung des Kontrastprinzips nahe (lineare Konstruktion wird durch kreisförmige ersetzt, a Tanzphrase aus Halbtönen wird durch eine technische Passage ersetzt)

Tanz wird in der gleichen Dauer gemessen wie Musik. Die Entwicklung des Wortschatzes kann ausdrucksstark und frisch wirken, indem der Rhythmus durch rhythmische Akzente und Synkopen verkompliziert wird: einfaches fraktionales Klopfen – synkopiertes fraktionales Klopfen. Die richtig gewählte Perspektive des Darstellers ist von großer Bedeutung, um die Tanzkomposition wahrzunehmen und das Bild zu offenbaren. Für die größtmögliche Ausdruckskraft des choreografischen Bildes kommt plastische Polyphonie zum Einsatz, bei der die Solisten von den Bewegungen der anderen Interpreten begleitet werden. Dabei kommt es darauf an, die Aufmerksamkeit des Betrachters nicht vom Hauptbild abzulenken, sondern sie mit wahrnehmungsfördernden Bewegungen und Mustern auf die Solisten zu konzentrieren.

Tanzrede besteht aus Tanzkombinationen – Kombinationen mehrerer Tanzbewegungen, die den Charakter des Darstellers offenbaren. Tanzkombinationen werden zu einer Tanzphrase arrangiert, die einer musikalischen Phrase entspricht, die ein choreografisches Bild ausdrückt. Eine Tanzetüde besteht aus mehreren Tanzphrasen und zielt auf die Entwicklung technischer Darbietungsfähigkeiten ab. Eine choreografische Nummer hat eine Idee, einen Inhalt, eine Handlung, unterliegt den Gesetzen der Dramaturgie und offenbart das choreografische Bild. Eine choreografische Leinwand ist ein großformatiges choreografisches Werk, das von einem Choreografen nach allen Regeln des Bühnengeschehens inszeniert wird.

Die Sprache des Tanzes. Tanzvokabular – Konzept und Typen. Klassifizierung und Merkmale der Kategorie „Sprache des Tanzes. Tanzvokabular“ 2015, 2017-2018.

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