Nawalny gegen Usmanow. Wie begann der Konflikt zwischen dem russischen Oppositionellen und dem russischen Oligarchen und wie entwickelte er sich?
Die deutsche Band Rammstein hat sich in den 22 Jahren ihres Bestehens zu einer der bekanntesten Gruppen der Welt entwickelt. Auch wenn Sie noch nie provokante Reden gesehen haben Rammstein, Sie haben ihre Lieder wahrscheinlich schon mehr als einmal gehört und kennen den Namen des Sängers Bis Lindemann.
Der deutsche Rocker kam nach Moskau, um eine Sammlung seiner eigenen Gedichte mit dem Titel „In einer ruhigen Nacht. Text". Dies ist Tills erstes in Russland veröffentlichtes Buch; es enthält die bisher unveröffentlichten Werke des Rockers im Original, ihre Übersetzung ins Russische und provokante Illustrationen seines Freundes, des Künstlers Matthias Matthies.
Am Vorabend der Buchpräsentation traf sich Till mit einem Journalisten von AiF.ru und sprach über seine Arbeit.
Foto: Eksmo-Verlag
„In Deutschland interessieren sich wenige Menschen für die Schriftsteller der Vergangenheit“
Elena Yakovleva, AiF.ru: Dies ist Ihr erster Besuch in Russland als Dichterin. Wie wird Ihr Buch Ihrer Meinung nach bei den russischen Lesern ankommen?
Bis Lindemann: Russland und die russische Kultur können wahrscheinlich mit der bulgarischen verglichen werden; sie haben viele Gemeinsamkeiten. Ich war erst kürzlich in Bulgarien (in der Stadt Sofia haben wir Materialien für unser Lindemann-Projekt gedreht). Es gibt also viele kleine Läden, in denen Bücher verkauft werden, und die Leute lesen sie überall: in Banken, in Parks, auf der Straße. Ich denke, dass die Situation in Russland ähnlich aussieht. Soweit ich weiß, lesen die Leute hier immer noch gerne, was bedeutet, dass sie mein Buch lesen werden.
Hier haben Literatur und Bücher einen anderen Stellenwert als in Deutschland. Junge Menschen in Russland kennen und lesen noch immer jene Schriftsteller, die zum goldenen Fundus der Nationalliteratur gehören: Dostojewski, Puschkin, Tolstoi. Ehrlich gesagt interessieren sich in Deutschland nur wenige Menschen für Schriftsteller der Vergangenheit.
— Haben Sie selbst Dostojewski und Tolstoi im Original gelesen? Es ist bekannt, dass Sie ein wenig Russisch können.
— Nein, leider habe ich nichts im russischen Original gelesen. Auf Russisch kenne ich vor allem Schimpfwörter und meine Freunde freuen sich immer, wenn ich solche Ausdrücke ausspreche (lacht).
— Apropos Fluchen: Die russischen Herausgeber Ihres Buches warnen davor, dass die Sammlung obszöne Sprache enthält und für Leser über 18 Jahre gedacht ist. Ist Ihre Arbeit ohne obszöne Sprache wirklich unmöglich? Warum vermeiden Sie diese Phrasen nicht und ersetzen sie durch literarischere Ausdrücke?
„Ich ersetze es nicht, weil es kaum möglich ist, die gleiche starke Emotion mit anderen Worten auszudrücken.“ Es gibt starke Schimpfwörter, um starke Gefühle auszudrücken.
Außerdem ist es vielleicht so kindisch in meinem Charakter. Wie in der Schule, wenn der Lehrer einem sagt: „Das solltest du nicht machen.“ Und Sie haben nicht gehorcht und sind begeistert davon.
— Dein Vater hat geschrieben gute Märchen für Kinder. Wollten Sie schon immer ein Kinderbuch schreiben?
— Tatsächlich habe ich bereits ein Buch für Kinder geschrieben und sogar Illustrationen dafür gezeichnet, aber wann es erscheinen wird, ist noch nicht klar. Tut mir leid, aber ich muss auf meinen Ruf achten (lacht).
Mein Kinderbuch erwies sich übrigens auch als „böse“. Seine Hauptfigur ist mein Enkel Fritz. Jedes Gedicht darin ist ihm gewidmet. Alles beginnt so: „Lieber Fritz, nimm meine Hand.“ Dann gehen er und ich in den Zoo, fahren mit der Eisenbahn, fliegen mit dem Flugzeug ... Im Zoo beobachten wir zum Beispiel, wie jemand von Löwen gefressen wird, ein Flugzeug abstürzt, es auf der Eisenbahn zu Zugkollisionen kommt und so weiter An. Aber uns passiert nichts: Wir kommen aus jeder Situation lebendig und gesund heraus.
So werde ich für den kleinen Fritz zum großen Helden, weil ich ihm helfe, schlimme Folgen zu vermeiden.
— Ja, ein ungewöhnliches Kinderbuch... Haben Sie es Ihrem Enkel schon vorgelesen?
— Ja, und er war ein wenig schockiert (lacht).
— Es stellt sich heraus, dass Sie bereits über zwei Gedichtbände verfügen (der erste davon mit dem Titel „Das Messer“ wurde nicht in Russland veröffentlicht— Anm. d. Red.) und ein Kinderbuch. Sonst noch was geplant?
— Ja, vielleicht erscheint 2018 eine Sammlung von Kurzgeschichten. Aber wir besprechen das noch mit dem Verlag.
— Gibt es für Sie einen Unterschied zwischen dem Schreiben eines Gedichts und dem Schreiben eines Liedtextes?
— Das Schreiben von Gedichten ist etwas, das frei von jedem Korsett ist. Beim Schreiben von Liedtexten müssen viele verschiedene Faktoren berücksichtigt werden: Sie müssen auf die Struktur, den Rhythmus und die musikalische Stimmung achten. Songtexte für ein Lied zu schreiben ist wie das Anfertigen eines Anzugs. Jeder Liedtext ist zu einer bestimmten Musik geschrieben. Und in gewöhnlichen Gedichten gibt es mehr Freiheit: Badehose anziehen und loslegen.
— Du schreibst Texte für Lieder, die du selbst vorträgst. Aber ich weiß, dass Sie Ihre Gedichte nicht gerne laut vorlesen. Warum?
— Eigene Texte zu singen ist auch nicht immer einfach, aber ich habe die Unterstützung der Gruppe hinter mir, wir sind zusammen. Und hier stehst du allein, mit Leuten vor dir ... Das ist wirklich wie ein Albtraum für mich.
Ich freue mich mit großem Interesse auf diesen Abend, wenn meine Gedichte von Künstlern auf der Bühne des Gogol Center Theatre gelesen werden. Ich bin sehr gespannt, wie sie es machen, weil ich mir nicht vorstellen kann, wie ich es machen würde. Ich habe im Internet ein Video gesehen, in dem einer der Schauspieler mein Gedicht vorliest. Er macht es fantastisch. Man sieht sowohl Leidenschaft als auch Arbeit mit den Händen... Das kann ich nicht.
„Mein Vater würde sich für mich freuen, aber nicht ohne Neid“
— Mich interessiert Ihre Meinung zum Nobelpreis für Literatur, der kürzlich an Bob Dylan für „die Schaffung neuer poetischer Ausdrucksformen in der großen amerikanischen Liedtradition“ verliehen wurde. Ehrlich gesagt waren viele in Russland von dieser Entscheidung überrascht und nicht jeder findet sie fair.
— Auch meine Gefühle sind zweideutig. Ich weiß nicht wie auf Russisch, aber auf Deutsch ist „Nobel“ sogar ein eigenes Wort, das etwas bedeutet, das alles andere um Längen übertrifft: edler, bessere Qualität usw. Es ist klar, dass sowohl das Leben als auch die Arbeit von Bob Dylan – Das sind bedeutende Phänomene in der Kultur. Aber andererseits ist in diesem Jahr buchstäblich ein Schriftsteller wie Umberto Eco gestorben, und das in einem ganz anderen Ausmaß. Nochmals für mich persönlich. Wenn ich entscheiden müsste, wer den Nobelpreis für Literatur erhalten sollte, würde ich wahrscheinlich Eco sagen. Aber wir leben in seltsamen Zeiten, in denen ein Immobilienhändler zum amerikanischen Präsidenten wird ...
— Erwarten Sie selbst Anerkennung für Ihr literarisches Schaffen?
- Im Allgemeinen ist es mir egal. Der schönste Preis für mich ist, dass die gesamte Auflage meines neuen Buches ausverkauft ist. Es ist schwer, etwas Schöneres an dem Buch zu finden. Was die Preise angeht, man erhält sie, stellt sie auf ein Regal, sie verstauben dort – das war’s.
— Glaubst du übrigens, dass dein Vater, ein anerkannter Schriftsteller, sich freuen würde, wenn er das Buch „In einer stillen Nacht“ lesen würde? Text"?
- Ich denke oft darüber nach. Ich denke, er würde sich für mich freuen, aber nicht ohne Neid (lacht).
— Und natürlich die unvermeidliche Frage: Was machen Rammstein jetzt, was sind ihre Pläne?
— Wir arbeiten gerade im Studio und nehmen eine neue Platte auf. Ich denke, wenn alles reibungslos verläuft, werden wir im Herbst 2017 ein neues Album präsentieren können. Und wenn es zu Verzögerungen kommt, dann im Frühjahr 2018. Diesen Frühling werden wir auf Tour gehen und übrigens auch wieder hierher nach Russland kommen.
Geburt der GruppeRammstein wurde 1994 in Berlin vom Gitarristen Richard Kruspe gegründet. Mein musikalische Karriere Er begann in Westdeutschland in der Gruppe „Orgasm Death Gimmick“, nachdem er 1989 aus der DDR geflohen war. Nach der Wiedervereinigung Deutschlands kehrte er in seine Heimat Schwerin zurück. Kruspe, ein Kiss-Fan, suchte nach einer Möglichkeit, seinen Lieblings-Hardrock mit dem elektronischen Industrial-Sound zu verbinden. In dieser Zeit lernte er Oliver Riedel (Bassgitarre) und Christoph Schneider (Schlagzeug) kennen, später auch Till Lindemann, die in verschiedenen Punkrock-Bands spielten. Mit dieser Zusammensetzung gründeten sie die Gruppe Rammstein. Lindemann, der zuvor Schlagzeug spielte (für die Band First Arsch), übernahm den Platz des Leadsängers und ihm gehören auch die Texte der von der Gruppe gespielten Lieder. Alle Musiker der Band stammen aus der ehemaligen Deutschen Demokratischen Republik.
Nachdem sie sich mit voller Kraft versammelt hatten, begannen die Mitglieder des neu gebildeten Teams mit dem Schreiben und Proben. Till übernahm die Verantwortung für das Verfassen der Texte. Das Komponieren von Musik erfolgte gemeinsam.
Im Allgemeinen sieht das Konzept, einen neuen Song zu erfinden, ungefähr so aus: Till bringt den Text, sagt, welche Melodie er sich als Basis vorgestellt hat, und die Musiker, basierend auf der Struktur des Textes und den Empfehlungen des Sängers, Beginnen Sie zu improvisieren und bauen Sie nach und nach Harmonie auf. Im Laufe der Zeit hat jeder der Rammstein-Teilnehmer einige Ideen, Techniken, die sozusagen in ein Beratungsgespräch gebracht werden, und dann, wenn alle mit allem zufrieden sind, beginnt das „Einlaufen“ des Songs, der Feinschliff, was in der Regel vom Produzenten und Tontechniker erledigt wird. Obwohl natürlich oft das, was Musiker zuerst „mit den Zähnen“ versuchen, letztendlich zu völlig gegenteiligen Ergebnissen führt und sich herausstellt, dass sich das Lied grundlegend von der ersten Version unterscheidet.
Name
Die Gruppe trat zu diesem Zeitpunkt nirgendwo auf und spielte nur auf Partys mit Freunden. Fast ein Jahr lang, bis Mitte 1994, hatte die Gruppe keinen Namen. Sie dachten erst darüber nach, als es ihnen gelang, einen Vertrag mit der Firma „Motor Music GmbH“ zur Veröffentlichung der ersten Platte zu unterzeichnen. Bis:
FORTSETZUNG UNTEN
"Wir waren gezwungen, schnell einen Namen zu finden. Einige von uns sagten: „Rammstein“. Dieser Name wurde von allen als sehr gut angesehen: Ramm (Widder) und Stein (Stein) drücken Bewegung, Kraft und Härte aus".
„Rammstein“ bedeutet wörtlich „Widderstein“ und bezeichnet in Deutschland spezielle Steinbarrieren auf Gehwegen für Autos.
Das Schicksal spielte dem Rammstein-Team jedoch einen grausamen Scherz. Als die Gruppe berühmt wurde, begannen viele, den Namen ganz anders zu interpretieren, da sie die Musiker einer bewussten Provokation verdächtigten. Tatsache ist, dass sich im August 1988 auf einem NATO-Stützpunkt in der deutschen Kleinstadt Ramstein (ein „m“) bei Demonstrationsflügen eine Tragödie ereignete. Zwei Jäger kollidierten in der Luft und prallten auf die Köpfe der Zuschauer. 50 Menschen verbrannten bei lebendigem Leibe, mehr als 30 weitere starben im Krankenhaus und Dutzende wurden verstümmelt.
Es geschah in Westdeutschland und die Rammstein-Mitglieder wussten nichts davon. Und als sie es erfuhren, beschlossen sie einstimmig, zum Schauplatz der Tragödie zu gehen und es mit eigenen Augen zu sehen.
Einer anderen Version zufolge waren sich die Gruppenmitglieder dieser Tragödie tatsächlich bewusst und wählten ihren Namen genau als Erinnerung daran. Dann begannen sie in Interviews regelmäßig, die „Legende“ zu ändern, indem sie diese bewusste Provokation entweder leugneten oder sie zugaben.
Mit der Zeit wurde der Name Rammstein selbst zu einer Art rotem Tuch für die Gegner der Gruppe und das Team geriet in die Rolle eines öffentlichen Provokateurs. Einer der ersten von der Gruppe geschriebenen Lieder war der oben genannten Tragödie gewidmet. Diese gleichnamige Komposition (Rammstein), die als Reaktion auf böswillige Angriffe entstand, wurde schnell zu einer Art Hymne der Gruppe. Interessant ist, dass die Musiker selbst nach dieser skandalösen Geschichte manchmal in Interviews erklärten, der Name sei gerade als Erinnerung an die Katastrophe aufgetaucht.
Suche nach Individualität
Die Mitglieder des neu gegründeten Teams widmeten das gesamte Jahr 1994 der Suche nach ihrem einzigartigen Stil und Sound. Alle Rammstein-Mitglieder hatten zuvor in Gruppen mit völlig unterschiedlichen Stilrichtungen gespielt, doch ihrer Meinung nach war keiner von ihnen kreativ zufrieden. Nachdem sie sich versammelt hatten, wussten sie eher, welche Art von Musik sie nicht spielen wollten:
"Unser Stil unterschied sich völlig von dem, was wir ursprünglich gesucht hatten, und ging über unser Verständnis hinaus. Wir wollten keine Parodie auf amerikanische Musik oder etwas machen, das wie Punk aussieht. Es musste etwas sein, was wir alle gemeinsam tun konnten ..."
Von Konzert zu Konzert versuchte die Rammstein-Band das Publikum immer mehr zu überraschen und zu schockieren und schuf so ihre eigene unverwechselbare, unvergleichliche Show. Showeffekte für Heavy-Bands haben eine lange Tradition: In den 70er Jahren zeigte Alice Cooper schreckliche Shows, stellte eine Guillotine auf die Bühne usw., „“ wurde mit riesigen aufblasbaren Schwänzen auf der Bühne gespielt, „KISS“ spuckte Feuer und Blut auf die Bühne.
Rammstein waren die ersten deutschen Gruppen, die Spezialeffekte einsetzten, weil... Vor ihnen taten dies nur internationale Konzerne. " Wir mögen den Krach und das Feuer, sagt Richard, Zuerst wollten wir nur schwere, laute Musik wie Metallica spielen. Aber wir wirkten einfach zu seriös und heimelig, und wir sind nicht so frivol wie die amerikanischen Rocker. Deshalb bringen wir immer viele Spezialeffekte auf die Bühne. Unser militanter Stil ist nicht erfunden, er entwickelt sich eigenständig. Aber es gibt Live-Szenen, die für manche an der Grenze zwischen gutem und schlechtem Geschmack liegen„Sehr bald zeigte sich die gemeinsame Liebe der Gruppenmitglieder zum Feuer und allen möglichen pyrotechnischen Effekten.
Dies inspirierte vor allem Till, der begann, mit eigenen Händen verschiedene Sprengmechanismen zu konstruieren: „ Feuer fasziniert mich. Ich habe einmal zwei große Feuerwerkskörper zu einem Auftritt mitgebracht und sie zwischen zwei Liedern in die Luft gejagt. Die Leute jubelten, aber ich verbrannte mir die Hände. Ich fand das Ganze eine unglaublich gute Idee – die Tatsache, dass ich nicht nur zwischen den Songs stehe, sondern etwas mache. Ich habe mir Handschuhe gemacht, die Feuer „spucken“, dann Schutz vor Feuer. Bei unserem Konzert sprangen einmal Feuerwehrleute hinter der Bühne hervor. Dadurch habe ich zufällig erfahren, dass man zum „Spielen“ mit pyrotechnischen Effekten eine Sondergenehmigung braucht. So habe ich meine Feuerwerksprüfung bestanden.".
Gleich zu Beginn ihrer Karriere versuchten die Rammstein-Spieler selbst, Bühnenspielzeuge für sich zu entwerfen. Die Ergebnisse dieser Experimente waren nicht immer harmlos. Wahrscheinlich gibt es in der Musikwelt keine Gruppe, die mehr von ihren eigenen Erfindungen verbrannt und gelähmt ist: „ Wir haben einen Freund, der Fremdenlegionär war und uns „TNT“ (Dynamit) besorgt hat, damit wir Bomben bauen konnten. Wir haben Sprengstoff in eine Fotokassette gesteckt und ihn dann in auf dem Markt gekaufte Fische gesteckt, um die Wirkung zu testen. Das Ergebnis war folgendes: Der Fisch verschwand vollständig und nichts blieb von ihm übrig. Und einmal explodierte auf einem Festival so eine Kiste in unserem Kleiderschrank... Es war eine schlechte Nummer. Wir verwenden nur noch bewährte Sprenggranaten".
Kraftvolles Debüt
Im Januar 1996 erschien die Single „Seemann“ (Sailor) sowie ein Videoclip zu dieser Komposition, der in Hamburg unter der Regie des Produzenten Lazlo Kadar gedreht wurde. Zu dieser Zeit begann die Gruppe, der visuellen Seite ihrer Arbeit mehr Aufmerksamkeit zu schenken. Manchmal führte dies zu unerwarteten Konsequenzen.
Die Rammstein-Band schickte ihr Debütalbum an viele berühmte Regisseure, um einen von ihnen davon zu überzeugen, ein Video für die Gruppe zu drehen. So landete das Album beim Kultregisseur David Lynch, von dessen Werk die Jungs Fans waren (die Scheibe wurde unter anderem auch an Carpenter und Riddy Scott geschickt). Lynch lehnte das Angebot jedoch ab – er war mitten in den Dreharbeiten zum Film „Lost Highway“ und hatte keine Zeit, sich von irgendeinem Video ablenken zu lassen.
Doch zwei Monate später nahm Lynch unerwartet Kontakt mit der Gruppe auf. Der Zufall hat geholfen. Als Lynch und seine Frau zum Filmen gingen, legte sie die per Post gelieferte CD in den Player. Lynch gefiel die Musik so gut, dass er beschloss, zwei Kompositionen dieser aufstrebenden Band in den Soundtrack des Films aufzunehmen: „Rammstein“ und „Heirate mich“.
Lynchs Film steht wie Rammsteins Musik in der Tradition der Gruselgeschichten, im Geiste der Black Romance. Lynch verwendet beide Kompositionen in den Momenten des Films, in denen der Horror seinen Höhepunkt erreicht. Wie die Musiker selbst erklärten: „ David versteht kein Wort Deutsch, aber das macht nichts; Die Atmosphäre der Lieder war ihm wichtig. Er hatte instinktiv das Gefühl, dass ihm unsere Vision der Welt sehr nahe war. Schließlich geht es in seinem Film vereinfacht gesagt um Schizophrenie, Gefahr, Obsession und persönliche Apokalypse. Und das sind einige der Themen, die wir von Anfang an entwickelt haben. In dieser Hinsicht erscheint die Zusammenarbeit durchaus logisch. Er und wir reden ständig über die Kunst der Provokation und Provokation in der Kunst".
Der Film, der im August 1996 (in Europa im April 1997) auf Bildschirmen auf der ganzen Welt erschien, trug maßgeblich zu Rammsteins lang erwartetem weltweitem Ruhm bei. Jetzt haben sie in Amerika Aufmerksamkeit erregt. Die Gruppe verbrachte fast das gesamte Jahr 1996 auf Tournee in Deutschland und Nachbarländer, nahm an zahlreichen internationalen Festivals teil.
Am 27. März traten Rammstein-Mitglieder erstmals in der MTV-Show „Hanging Out“ auf. Gleichzeitig gründete die Gruppe ihren ersten offiziellen Fanclub. Die von Till für das neue Album komponierten Texte sind figurativ, symbolisch, manchmal sogar poetisch und unterscheiden sich dadurch von den Texten anderer deutscher Rockbands. Sein Stil reicht von lyrischen, symbolischen Gemälden („Unter dem Nabel, im Dickicht wartet schon ein weißer Traum ... Und schüttle für mich die Blätter vom Baum ...“) bis zu banalen, provokanten Aussagen („Bend dreh dein Gesicht von mir ab. Dein Gesicht ist mir egal“) Der Name des Albums „Sehnsucht“ wurde von den Bandmitgliedern nicht zufällig gewählt. Das Wort „Sehn“ (Manie, Anziehung) als Teil des Titels zieht sich wie ein roter Faden durch alle Songs des Albums.
Schaffung
Rammsteins Lieder wecken unterschiedliche, teils widersprüchliche Assoziationen und werden von vielen unterschiedlich interpretiert. Am Beispiel des Liedes „Klavier“ (Klavier) ist dies deutlich zu erkennen: „ Du sagst mir – öffne diese Tür. Aus Neugier wird ein Schrei nach dem, was sich dahinter verbirgt... Hinter dieser Tür sitzt sie am Klavier, spielt aber nicht mehr. Oh! Wie lange ist es her! Ich habe ihr Blut im Feuer meiner Wut vergossen. Ich habe die Tür geschlossen..."
Die deprimierende Atmosphäre dieser Zeilen erinnert an Gruselfilme. Laut Till geht es im Text um die Gedanken und Gefühle des Mörders: „ „Klavier“ ist mein Lieblingslied auf der CD. Ich habe zwei Jahre lang an den Texten gearbeitet, angefangen mit einem selbstlosen romantischen Liebesgedicht, das einem Musiklehrer gewidmet war, und es dann zu Groteske und Surrealismus weiterentwickelte".
Es gibt viele Missverständnisse im Liedtext des Liedes „Buck Dich“ (Bend Over), in dem es um die Unfähigkeit eines Menschen geht, einen anderen wirklich zu lieben. Bis: „ Zu diesem Text wurde ich durch einen Film inspiriert, der mich bis ins Mark erschütterte. Ein „Sack voller Geld“ möchte mit allem, was mit Sex zu tun hat, vollkommene Befriedigung erfahren. Doch das alles bleibt erfolglos, denn das einzige Gefühl, das einen Menschen wirklich erfüllt – der Wunsch zu lieben und geliebt zu werden – kann nicht mit Geld erkauft werden.".
Ein weiteres Beispiel ist das Lied „Tier“ (Beast), in dem es um Kindesmissbrauch geht. Bis: „ Wenn ein Mann ein Kind vergewaltigt, stellt er sich auf die gleiche Ebene wie das Tier. Inzest, Gewalt und sexuelle Belästigung sind die abscheulichsten Verbrechen. Dieses Thema beschäftigt mich wirklich. Ich war schockiert, als ich von Mädchen hörte, die in Belgien vergewaltigt und getötet wurden. Ich selbst habe eine Tochter. Wenn ich mir vorstelle, dass das meiner Tochter passieren könnte, weiß ich nicht, was ich tun würde ..."
Das Lied „Bestrafe mich“ wird aufgrund seiner Mehrdeutigkeit von vielen als billiger Sadomasochismus angesehen. In Wirklichkeit beschreibt es jedoch die Beziehung des Menschen zu Gott. Bis: „ Ich glaube, es gibt keinen Gott. Und wenn es ihn gibt und er tatsächlich alles Unglück auf dieser Erde zulässt, dann muss er mich zusammen mit anderen Leidenden bestrafen. Ich werde nicht zu einem solchen Gott beten".
Das Lied „Alter Mann“ ist nachdenklich, philosophisch, mit lyrischen Bildern, die niemand von Rammstein erwartet hat: „Wasser sollte dein Spiegel sein. Erst wenn es glatt ist, kannst du sehen, wie viele Märchen dir noch übrig sind.“". Bis: " Dies ist eine Ode an das Alter und die Zerbrechlichkeit des Lebens. In meinem Kurzurlaub auf den Malediven sah ich einen alten Mann, der von morgens bis abends den Strand vor seinem Bungalow fegte. Sobald er fertig war, machte wieder jemand „Haselhuhn“ im Sand. Der alte Mann fing einfach wieder von vorne an. Seine Gleichgültigkeit und seine ruhige Gelassenheit machten einen starken Eindruck auf mich. Im Leben ist es dasselbe: Alles normalisiert sich immer wieder, nur jedes Mal ein wenig anders.".
Erste Erfolge
Am 1. April 1997 erschien die erste Single des neuen Albums mit dem Titel „Engel“, die auf Anhieb die Spitze der deutschen Charts erreichte. Am 23. Mai erreichte diese ausdrucksstarke Industrieballade ohne große Unterstützung des Radios Gold-Verkaufsstatus. Das von Lindemann geschriebene Lied ist vielleicht etwas untypisch für Rammstein: „ Der Text stammt aus einem Märchen, das mir als Kind vorgelesen wurde. Ein Junge fragt seinen Vater nach dem Tod seiner Mutter: „Wo ist meine Mutter jetzt?“ Papa antwortet: „Sie hat sich jetzt in einen Engel verwandelt und lebt im Himmel. Schau nach oben – da ist jetzt deine Mutter unter den Sternen!“ Diese Geschichte hat mich fasziniert. Und ich spürte, wie einsam und schutzlos der Junge war, nachdem er seine Mutter verloren hatte".
Zeitgleich zum Lied erscheint ein Videoclip, gedreht unter der Regie von Hannes Rossacher. Das Video wurde in Hamburg im Club Prinzenbar gedreht. Trotz aller schockierenden erotischen Szenen ließ sich die Gruppe vom unheimlichen Ende des Films „From Dust Till Down“ (From Dusk Till Dawn) inspirieren, und die darin natürlich vorkommende Brandstiftung ist eine typische Spezialisierung der Rammstein-Leute.
Der Clip wurde gefilmt, wie es heißt: „ Familienvertrag". "Als wir das Drehbuch für das Video schrieben, bat ich darum, die Rolle eines der Engel für meine Tochter hervorzuheben. Das Lustige war, dass sie sich entschied, Regisseurin zu werden, als sie bereits gefilmt war, - Bis später sagte, - Nellie sagte: „Papa, du stehst nicht da, du hältst deine Hand falsch“ – das gesamte Filmteam musste lachen, als dieser kleine Engel mit Flügeln und ernstem Gesicht versuchte, allen Befehle zu erteilen!"
Die Handlung des Videos ist angesichts des Inhalts des Liedes etwas überraschend. Auf der Party versammelte sich eine seltsame Gruppe. Hier sieht man struppige Rocker in schwarzen Lederanzügen mit silbernen Nieten, die sich gegenseitig anstarren, und spärlich bekleidete, stark geschminkte Models. Sie sitzen an Tischen oder tanzen „wilde“ Tänze zum harten Industrial-Sound, den die Band „live“ auf der Bühne spielt.
Drei Männer in Schwarz (Till, Christoph und Christian) betreten diesen Club und besetzen den Tisch, der der Bühne am nächsten liegt. Die Musiker auf der Bühne entpuppen sich als die andere Hälfte von Rammstein (Richard, Paul, Oliver). In einer Rauchsäule erscheint plötzlich eine Gestalt in einem langen schwarzen Umhang auf der Bühne. Sie breitet ihre Arme aus, die Robe fällt auf die Bühne und alle sehen ein dunkelhäutiges Mädchen. Sie trägt nur einen Bikini aus kleinen glänzenden Metallringen, um ihren Hals ist eine zweieinhalb Meter lange Tigerpython geschlungen. Sie tanzt verführerisch, dann lässt sie die Schlange auf der Bühne stehen, nähert sich dem Rammstein-Tisch und beginnt direkt vor Christian auf dem Tisch zu tanzen. Er öffnet seinen Mund und das Mädchen bietet ihr Bein zum Kuss an. Dann nimmt sie eine Flasche vom Tisch und schüttet sich Whisky über ihr Bein, es fließen Ströme daran herunter und in Christians Mund.
Nach dieser Szene beginnt das feurige Finale: Blaue Blitze umhüllen den Körper des Mädchens und sie verwandelt sich in Christian, der zu einem feurigen Geist wird, aus dessen ausgestreckten Fingern Funkenfontänen hervorspringen. Am anderen Ende der Bühne erscheint plötzlich Till mit schwarzer Brille, langem schwarzen Ledermantel und einem Flammenwerfer in der Hand. Er richtet das Feuer auf die Musiker auf der Bühne. Richard, Paul und Oliver antworten ihm von der Bühne aus mit Feuer aus drei funkelnden Gitarren. Die ganze Bühne steht in Flammen...
Das Interesse an der Gruppe aufgrund des Erfolgs von „Engel“ spiegelte sich in den Verkäufen des ersten Albums „Herzeleid“ wider. In den deutschen Charts klettert es noch weiter nach oben und erreicht im Mai Platz 14. Gleichzeitig wurde eine weitere Single veröffentlicht, diesmal mit einem Remix von „Engel“, der von einem Freund der Band erstellt wurde. Auf derselben Single erscheinen erstmals zwei neue, bisher unveröffentlichte Kompositionen „Wilder Wein“ und „Feurrader“ (Feuerrad), die damals nicht im Album enthalten waren. Mittlerweile gewann die Gruppe immer mehr Fans und tourte ausgiebig durch Deutschland, Österreich, die Schweiz, Holland, Belgien und Frankreich.
Am 21. Juli erschien die zweite Single aus dem zukünftigen Album mit der Komposition „Du hast“. Zeitgleich erschien ein Video, gedreht in Brandenburg unter der Regie von Philip Stolz. Die Dreharbeiten fanden auf einem verlassenen Gelände in der Nähe der Tore einer ehemaligen Kaserne statt Sowjetische Armee. Das Lied „Du hast“ thematisiert den Konflikt zwischen Männerfreundschaft und Liebe zu einer Frau. " Gemeinsam geht das nicht, das wissen wir aus eigener Erfahrung., sagt Christophe, der das Drehbuch für diese „Anti-Hochzeit“-Hymne geschrieben hat, „ Bei Rammstein ist es so: Wir haben uns von unseren Frauen getrennt, aber wir werden uns nie von der Gruppe trennen. Nur unsere Kinder sind uns wichtiger als die Gruppe".
Erwähnenswert ist hier, dass vier Rammstein-Mitglieder Väter sind: Till hat eine Tochter, die bei ihm lebt, Richard und Christian haben jeweils eine Tochter, Paul hat einen Sohn.
Die Handlung des Videos ist wirklich dramatisch. Christoph, Schlagzeuger von Rammstein, steht als Angeklagter vor Gericht. Sein Gesicht ist vor Angst verzerrt. Auf seiner Stirn bildete sich starker Schweiß. Der Richter, dessen Gesicht unter einer Maske verborgen ist, blickt ihn mit kaltem Blick an. " Willst du ihr dein ganzes Leben lang treu bleiben, bis der Tod dich scheidet?" - fragt ihn der Richter. Die Aktion wird vom melodischen Gesang einer Engelsstimme begleitet. Pause. Plötzlich kommt der Richter, gießt Benzin aus einem Kanister auf den zum Tode verurteilten Christophe und zündet ihn an. Die Flamme steigt auf an der Decke. Christophe schreitet taumelnd wie eine „lebende Fackel“ durch den düsteren Gerichtssaal ...
Die Handlung des Clips wird von Christophe erklärt, der sich das Ganze auf die Fahnen geschrieben hat Hauptrolle, während seine Freunde vorgeben, maskierte Richter zu sein – „ Ich spiele ein Mitglied einer Mafia-Gruppe, das sie aus Liebe zu einer Frau betrogen hat. Ich muss mich wegen Hochverrats verantworten. Aber diese Geschichte endet auf eine Weise, mit der niemand gerechnet hat ..."
In der ersten Zeile des dröhnenden Industrial-Songs singt Till mit heiserer, rauchiger Stimme eine einzelne Phrase: „ Du hasst mich, du hasst mich, du hast mich gefragt, aber ich habe nichts geantwortet ..." Während dieser Satz zu hören ist, ist auf dem Bildschirm zu sehen, wie sich die Wolga (GAZ-21) einer alten verlassenen Scheune nähert. Eine dunkelhaarige Frau in einem roten Kleid fährt, Christophe sitzt neben ihr. Es herrscht Angst und Verzweiflung auf ihren Gesichtern. Christophe filmt die Sicherheit der Pistole und geht langsam in die Scheune, wo der Rest der Rammstein-Mafia auf ihn wartet. Doch seine Ängste erweisen sich als vergebens. Er wird mit offenen Armen begrüßt, wie ein vermisster Freund . Dann trinken alle Whisky und feiern seine glückliche Rückkehr. Die blasse Braut stellt sich zu diesem Zeitpunkt voller Angst einen Showdown über seine Geliebte vor. Plötzlich schwingt das Scheunentor auf und die Rammstein-Männer kommen heraus. Die Frau sucht nach Christophes Blick, aber Als er hinter Christian hervorkommt, schaut er im Grunde nicht in ihre Richtung. Mit einem kurzen Blick auf seine Uhr geht er an ihr vorbei. Im nächsten Moment explodiert das Auto, fliegt zusammen mit seinem ergebenen Liebhaber in die Luft. Das Auto wird eingehüllt ein kolossaler Feuerball...
Am Set sorgte das Rammstein-Team für eine regelrechte Feuerhölle, die fast außer Kontrolle geriet. " Tatsächlich wurde die Bombe von professionellen Pyrotechnikern installiert und erfüllte alle Anforderungen, - sagte Till, - Doch die Druckwelle warf mich zu Boden und das Feuer breitete sich im Bruchteil einer Sekunde über einen riesigen Raum aus. Alle rannten weg. Christophe bezahlte diese „heiße“ Szene mit Verbrennungen zweiten Grades an Armen und Rücken.„Aber die Mühen und das Brennen waren nicht umsonst – das Video wurde schnell zu einem Favoriten auf MTV und das Interesse an der Gruppe wuchs weiter.“
Album „Sehnsucht“
Anfang August erhielten das erste Album „Herzeleid“ und die Single „Engel“ Gold, die Zahl der verkauften Tonträger erreichte 450.000 Exemplare. Als im August 1997 das Album „Sehnsucht“ erschien, war das Interesse an Rammstein so groß, dass das Album fast sofort den ersten Platz der deutschen Charts belegte.
Das Albumcover wurde in verschiedenen Versionen angefertigt, was die Fans der Gruppe etwas verwirrte. Das Cover zeigt die Gesichter von Rammstein-Männern, in einer Art „mumifizierter“ Form, mit geheimnisvollen Eisenstücken, die um das Gesicht gewickelt sind und hervorstehen (mit denselben geheimnisvollen Eisenstücken haben die SS-Männer während des Zweiten Weltkriegs die gemessen). Parameter des Schädels eines Menschen. So wurde entschieden, ob man ihn an die Front oder in ein Konzentrationslager schickte. Das Cover wurde von den Bandmitgliedern selbst angefertigt, und jeder arbeitete an seiner eigenen Physiognomie.
In der deutschen Fassung befand sich auf dem Cover ein Gruppenfoto aller sechs Porträts, das auf der Rückseite zu einem großen Poster ausgeklappt werden konnte. Im übrigen Europa wurde dieses Plakat so gefaltet, dass nur ein Mitglied der Gruppe auf der Vorderseite des Heftes abgebildet sein konnte. Allerdings sehen sich die Mitglieder von Rammstein auf diesen Fotos so ähnlich, dass das Album in einem Schaufenster erkennbar ist, unabhängig davon, wer auf dem Cover abgebildet ist. Damit wollten die Rammstein-Mitglieder betonen, dass jeder von ihnen gleichermaßen zur Entstehung des Albums beigetragen hat. Der Albumtitel ist bei allen europäischen Exemplaren direkt auf die Hülle gedruckt. IN Amerikanische Version Auf all diesen Schnickschnack verzichteten die Verlage.
Nach dem Erscheinen dieses lang erwarteten Albums wurde klar, dass keine deutsche Band jemals so erfolgreich war wie Rammstein in Deutschland, wo nicht jede Band, die in ihrer Muttersprache Deutsch singt, erfolgreich ist. Das Gleiche geschah bald auch in Österreich und der Schweiz. Und zwei Wochen später hat sich das neue Album der Gruppe zusammen mit den Alben „The Prodigy“, „ „ und „ „ bereits fest in den europäischen Billboard-Charts etabliert. Dies ähnelte bereits der Eroberung Europas. Als nächstes kam Amerika.
Die Jungs hatten keine besonderen Illusionen über die „Eroberung“ Amerikas. Vielleicht hat es noch nie eine Gruppe gegeben, die in einer für amerikanische Zuhörer „fremden“ Sprache singt und im Ausland ernsthafte Erfolge erzielt hat. Daher wurde ohne große Hoffnung beschlossen, klein anzufangen – mein Programm in amerikanischen Clubs zu testen. Am 3. und 6. September tritt die Gruppe in zwei New Yorker Clubs auf: „Bank“ und „Batcave Downtown“. Die erste, wenn auch sehr oberflächliche Bekanntschaft mit der amerikanischen Öffentlichkeit war sehr erfolgreich, daher wurde beschlossen, das Begonnene mit ernsthafteren Vorbereitungen fortzusetzen.
Europa bereisen
Von September bis Oktober touren Rammstein im großen Stil an ihre bereits bewährten Orte: Deutschland, Österreich und die Schweiz. Auf dieser Tour, bestehend aus 23 Konzerten, wird Rammstein von der Gruppe „KMFDM“ unterstützt. Mittlerweile versammelten sich bei Konzerten riesige Menschenmengen – durchschnittlich 10.000 bis 30.000 Menschen.
Im November tourte die Band durch den Rest Europas und besuchte Schweden, Spanien, Italien, Großbritannien, Holland und Polen. Diesmal verlief das Konzert im polnischen Kattowitz ohne Zwischenfälle vor 8.000 begeisterten Zuschauern, die den „Warm-up“ Rammstein nicht für die Hauptband auftreten lassen wollten.
Am 21. November erschien eine neue Single von Rammstein, darunter eine Coverversion des Songs der berühmten deutschen Gruppe Kraftwerk „Das Modell“, eine bisher unveröffentlichte Komposition „Kokain“ (Kokain) sowie Computerspiel Rammstein. Die Idee zu dem Spiel kam dem Banddirektor, der die Fans mit etwas unterhalten wollte. Der Kern des Spiels besteht darin, mit einem Flammenwerfer auf das Bild einer Person in einem Rahmen zu schießen. [Anschließend gaben die Musiker zu, dass das Cover von „Das Modell“ sowie der zuvor veröffentlichte Song „Du Riechts So Gut“ nicht gut genug waren, um sie als separate Singles zu veröffentlichen.]
Germanische Expansion in Amerika
Schließlich startete die Gruppe im Dezember 1997 ihre erste echte Amerika-Tournee und unterstützte KMFDM, das dem Publikum im Ausland besser bekannt war. Die Gruppe hatte noch keinen Vertrag zur Veröffentlichung der Platte in den Vereinigten Staaten. Alles hing von der Reaktion der Amerikaner auf ihre Show ab.
Vor der Reise wurden trotz mangelnder Begeisterung der Bandmitglieder zwei Songs speziell für den amerikanischen Markt auf Englisch aufgenommen, „You Hate“ (Du hast) und „Engel“ (Angel). Wie sich später herausstellte, ließen sich die Rammstein-Spieler von ihren Vorahnungen nicht täuschen. Amerikanische DJs weigerten sich einfach, die englische Version der Songs zu spielen, und bevorzugten stattdessen das deutsche Original.
Im Gegensatz zu den offensichtlich erfolglosen Beziehungen zur deutschen Presse und insbesondere zu Radiosendern verlief in Übersee alles genau umgekehrt. Nach Aussage der Teammitglieder selbst dreht sich alles um amerikanische und deutsche Politik. Sowohl zu Hause als auch in den Staaten galten sie als seltsame Gruppe. Aber wenn in Deutschland jede „Fremdheit“ ein Grund für ein unausgesprochenes Verbot ist, dann ist es in Amerika umgekehrt: „ Deshalb schweigen die deutschen Journalisten, denen unsere Musik nicht gefällt, nicht einfach, sondern beeilen sich, uns mit einem nicht sehr raffinierten Laster zu belohnen, etwa mit Vorwürfen des Nationalsozialismus. Aus irgendeinem Grund fällt es den Deutschen schwer zu glauben, dass unsere Show nur eine Show ist und nicht „eine Feige in der Tasche“. Amerikaner hingegen sind bereit, eine interessante Idee auf ein oder zwei einfache zu reduzieren, und es ist wünschenswert, dass einer von ihnen eine homosexuelle Neigung hat ..."
Auf ihrer ersten Acht-Staaten-Tournee mussten Rammstein einige Änderungen an ihrer Show vornehmen. Die Band war nur 30 Minuten auf der Bühne und musste aufgrund strenger Brandschutzbestimmungen auf einige ihrer pyrotechnischen Effekte verzichten. Die blitzschnelle Tour durch die Staaten war für die Gruppe ein großer Test, den sie mit Auszeichnung bestand und ihr Publikum deutlich um amerikanische Fans erweiterte.
Trotz der völligen Exotik der deutschen Gruppe, die auf Deutsch sang, sprach und spielte, schockierte und bestürzte ihre bizarre, düstere Show die Amerikaner mit ihrem Naturalismus: „600 Fans im Los Angeles Palladium Club hielten den Atem an: Sänger Till Lindemann steht regungslos da Statue am Rande der Szene. Dann springt Christian plötzlich auf, mit einer zwei Meter hohen Neonlampe in der Hand, rennt auf Till zu und schmettert sie mit aller Kraft gegen seine muskulöse Schulter. Das Glas zerbricht in Scherben, Blut fließt aus kleinen Wunden auf seinem Kopf, seinen Hals hinunter und fließt seine Schultern hinunter.
Till bleibt regungslos stehen, schreit aber: „ Keiner wird mich!“ (Niemand will mich!) Und dann fängt er an zu singen: „ Deine Größe macht mich klein. Du musst mein Richter sein!" *Fragment der ersten Strophe des Liedes „Bestrafe mich“*.
"Viele von ihnen dachten, Blut sei nur Ketchup, - sagte Till nach der Aufführung, - Aber die Verletzungen waren real, wenn auch nicht geplant. Christian hätte mich nur auf die Schulter schlagen sollen, aber er verfehlte sein Ziel und traf mich an der Schläfe. Gott sei Dank waren die Wunden nicht tief, sie mussten nicht genäht werden".
Die begeisterte Resonanz von Fans und Presse erwies sich für die Gruppe als äußerst wichtig für die weitere „Eroberung“ Amerikas. Auch die Rammstein-Spieler selbst freuten sich sehr über den unerwarteten Erfolg: „ Uns gefiel die Offenheit des Publikums: Es bedarf keiner Pyrotechnik, keiner nackten Frauen, um die Amerikaner mit Musik zu beeindrucken. Wahrheit, Pyrotechnik und Schöne Beine Sie haben auch noch niemanden gestört. Aber offenbar genügt den Amerikanern Musik, um Musik zu lieben. Es ist toll!"
Beflügelt durch die ersten Erfolge in den USA kehrte die Gruppe nach Europa zurück. Zu Hause erwartete sie eine gute Nachricht: Am Ende des Jahres wurde die Gruppe Preisträger des renommierten Deutschen Echo-Preises in der Kategorie „Bester neuer deutscher Interpret“.
Die ersten drei Wochen des Jahres 1998 verbrachten die Musiker im Urlaub, doch Ende April machte sich das Team nach dem Prinzip „Zuschlagen, solange das Eisen heiß ist“ erneut auf den Weg nach Amerika, das sie so freundlich aufgenommen hatte.
Diesmal wurde die Gruppe unter dem Namen „Korn's Family Values“ (Korn's Family Values) als zweiter Headliner zur Tournee der Gruppe eingeladen. Wir sind gerne Zweiter, denn wenn man so eine Führung leitet, ist man für den gesamten Abend verantwortlich. Der zweite Headliner trägt diese Verantwortung nicht auf seinen Schultern, Sie können also experimentieren. Es ist einfacher, es gibt keinen Druck, also sind wir glücklich. Dies ist eine Tour und Rammstein freuen sich sehr über die Einladung, mit ihnen zu spielen. Gerade deshalb werden viele Fans zur Show kommen, und das ist uns bewusst. Bei dieser Tour geht es nicht darum, dass die Leute nach dem Konzert kommen und sagen, dass jemand der Beste gespielt hat, sondern dass die Fans das Konzert verlassen und sagen, dass sie einen fantastischen Abend hatten und fünf großartige Bands gesehen haben. Rammsteins Ziel ist es, auf Tour zu sein und für so viele Leute spielen zu können und so gut zu spielen, wie wir können. Glücklicherweise werden die übrigen Bands das Gleiche tun und es wird für alle ein atemberaubender Abend".
Alle Tickets für 5 Konzerte der Tour waren sofort ausverkauft. Die Single „Du hast“ in deutscher Sprache wurde durchgehend auf allen lokalen Radiosendern gespielt. Die Aufregung um Rammstein wuchs. Diesmal gelang es der Gruppe, den Amerikanern ihre Feuershow in voller Länge zu zeigen. Die Rammstein-Spieler konnten ihre 50 Minuten auf der Bühne für maximale Wirkung nutzen und eine Show voller Drama und Musik präsentieren.
Die Konzerte zeigten vor allem die Metal-Seite des musikalischen Arsenals der Band. Aber wie Kritiker damals schrieben: „ Die oft überwältigende Kraft ihres Live-Sounds hat den unzähligen raffinierten und techno-klingenden Klängen, die Rammsteins Stil so unverwechselbar machen, keinen Abbruch getan".
Rammsteins Auftritte begeisterten amerikanische Fans von Los Angeles bis New York. Seitdem gab es keine weiteren deutschen Bands mehr, die sich in Amerika etablieren konnten. Mehr als 2.000 Fans kamen zum Auftritt im Roxy in New York, wo Madonna zuletzt ihr Album „Ray of Light“ präsentierte. Die Nachfrage war so groß, dass vielen die Tickets ausgingen.
So wurde es in der lokalen Presse beschrieben: „ Um 22:30 Uhr beginnen Rammstein mit ihrer Feuershow. Till malte sein Gesicht weiß und sein Haar silbern. Beim Auftritt des Liedes „Rammstein“ zündet er seinen Regenmantel an. Im Lied „Bestrafe mich“ geißelt er sich mit einer Peitsche, und im Lied „Du riechst so gut“ manipuliert er einen riesigen brennenden Bogen und schießt mit einem Flammenwerfer eine Funkenfontäne von der Bühne. Im Lied „Seemann“ lässt sich Christian im Schlauchboot vom Publikum hochheben. Einen wahren Schock erlebte das Publikum jedoch beim Song „Buck dich“, als Till Christian mit einem Gummipenis in eindeutiger Pose „umwirbt“...".
Solche originellen Effekte waren selbst für das verwöhnte New Yorker Publikum eine echte Sensation. Trotz alledem erlaubten die amerikanischen Behörden der Gruppe keine Entspannung. Jede Stadt in den USA musste für jeden Bühneneffekt eine Genehmigung einholen. Besonders akribisch geschah dies in New York. In mehreren Fällen war es sogar notwendig, die Wirkungsentfaltung zu verzögern, bis die Schläuche an die Hydranten angeschlossen waren. Bei einem Konzert in Chicago mussten sie auf Anordnung des Feuerwehrchefs sogar auf die Effekten verzichten. Bis: „ Die amerikanischen Behörden waren völlig hysterisch, aber die Fans waren begeistert. Sie verlieben sich in unsere deutschsprachige Show".
Nach dieser Tour wurden Rammstein dem amerikanischen Publikum so bekannt, dass lokale DJs sie „unsere Florida-Band“ nannten. Richard: „ Es hat Spaß gemacht, in den USA zu spielen und die Leute mitsingen zu hören, ohne die Sprache zu beherrschen. Aber es war lustig für uns zu hören, wie die Leute die Texte zu unseren Liedern schreien, anstatt sie zu singen. Das Publikum war emotional und wir waren sehr berührt davon. Das erinnert mich an die Zeit, als ich als Kind oft englische Lieder mitgesungen habe, ohne den Text zu verstehen. Also ich finde das einfach wunderbar!"
„Du riechst so gut“
Im Mai 1998 veröffentlichten Rammstein eine neue Single mit dem Song aus ihrem ersten Album „Du riechst so gut“. Auf der Single wird diese Komposition in allen möglichen Versionen präsentiert, einschließlich Remixen ihrer vielen Freunde und Fans. Die Single wird von einem Video begleitet, das mit dem Originalmaterial gedreht wurde.
Wie alle Rammstein-Videos verblüfft es durch seine Effekte und Produktion. Die Dreharbeiten fanden im Potsdamer Schloss Babelsberg aus dem 18. Jahrhundert statt. Dies war der teuerste und furchteinflößendste Dreh für die Bandmitglieder, die vier Nächte lang vor der Kamera stehen mussten. Das 4,5-minütige Werwolf-Drama zeigt alle Musiker, die sich in gruseligen Szenen von Menschen in Wölfe (Werwölfe) verwandeln.
Für die Animation wurden die Köpfe der Rammstein-Spieler mithilfe natürlicher Gipsabdrücke von ihren Gesichtern modelliert. Neben zahlreichen Extras, in Form von dunkel gekleideten Gästen, die in einem großen Saal ein Menuett tanzen, zu harter Musik oder als Jäger mit uralten Musketen auf Wolfsjagd, ist im Video ein echtes Wolfsrudel zu sehen.
Die Rede ist von „tschechischen Hunden“, die durch Kreuzung mit Wölfen gezüchtet wurden. " Diese Tiere, - sagt Christian, ein großer Biologie-Fan, - Sie sind an Menschen gewöhnt und leicht zu trainieren, aber die Wolfsinstinkte sind in ihnen noch vorhanden. Sie erkennen jedoch den Menschen als Führer an".
Das Rammstein-Team hat für das Video selbst ein 50-seitiges Drehbuch erarbeitet, das Motive aus dem Volksmärchen „Die 7 Krähen“ und Szenen aus den Horrorfilmen „Der Ball der Vampire“ und „Ein amerikanischer Werwolf“ von Roman Polanski verwendet . " Wir sechs spielen einen Dämon, der verschiedene Gestalten annimmt. Er erscheint zuerst in der Form von Till, manchmal in der Form von Christian usw. bis er die Gestalt eines Wolfes annimmt. Sein Kuss führt zum Tod!„sagen die Rammstein-Spieler.
Im Video ist ein süßes dunkelhaariges Mädchen zu sehen – gespielt wird sie von der Berliner Studentin Maya. Im Video galoppiert sie auf einem heißen Hengst durch den Wald. Die Schönheit verlor ihr Taschentuch, mit dem sie sich gerade den Schweiß vom Ausschnitt gewischt hatte. Sie bemerkt die scharlachroten, phosphoreszierenden Augen des Werwolfs nicht, die sie vom Gebüsch aus beobachten. Das Biest springt heraus, stürzt sich gierig auf den Schal und verwandelt sich in Christian, der gierig den Duft des Mädchens aufseufzt und sofort wieder zum Biest wird.
Er folgt dem Weg zum Schloss, verwandelt sich erneut in Christophe und verliert sich zwischen den Gästen. Schließlich betritt er in der Gestalt von Till das Schlafzimmer des Mädchens. Der Anblick einer nackten Schönheit verwandelt ihn wieder in ein Biest. Mit gefletschten Zähnen stürzt er sich auf sie. Im roten Ballkleid kommt nun zum Entsetzen der Gäste gar kein süßes Mädchen, sondern ein teuflisch grinsender, muskulöser Richard zu den Gästen.
Dann kommt der Höhepunkt: Richards Brust bricht, 6 Wölfe springen aus ihm heraus und schäumen vor dem Maul. Doch dieses Mal werden die Raubtiere sterben. Durch offene Fenster schießen Jäger auf diese Kreaturen, bis sie alle tot umfallen. Unter Todesangst nehmen sie wieder menschliche Gestalt an. Die Blicke von Till und der Schönheit treffen sich und sie verschmelzen in einem langen, zärtlichen Kuss. " Der Kuss war für mich, - sagt Till, - ein echter Horror während der Dreharbeiten, obwohl Maya eine sehr nette Partnerin war. Eigentlich bin ich sehr schüchtern. Ich zitterte vor dieser Szene stärker als bei meinem ersten Kuss im Alter von 13 Jahren.".
Live Aus Berlin
Im Mai 1998 tourte die Gruppe durch Portugal, Spanien und Frankreich, danach kehrte sie in ihre Heimat Deutschland zurück, wo sie an verschiedenen Festivals teilnahm (hauptsächlich als Headliner) und ein Dutzend Solokonzerte gab. Am 9. August traten Rammstein in Budapest beim Pepsi Island Festival auf. Am 22. und 23. August nahm Rammstein in Berlin am „Wuhlheide-Festival“ teil (zusammen mit Nina Hagen und anderen deutschen Prominenten) und trat vor 40.000 Zuschauern auf. Der Mitschnitt des Konzerts erschien dann im September 1999 unter dem Titel „Live Aus Berlin“.
Das Live-Album ermöglichte vielen Fans der Band, die noch nie bei ihren Konzerten waren, herauszufinden, wie die Band tatsächlich live klang. Darüber hinaus ist Rammstein eine Gruppe mit einer sehr starken visuellen Bandbreite (im Gegensatz zu vielen anderen) und daher natürlich Großer Teil Der Charme der weltberühmten Konzerte der Gruppe ging in der Audioversion verloren.
Dies konnte nun mithilfe einer zeitgleich veröffentlichten Videoversion der Rede nachgeholt werden. Es ist ganz natürlich, dass sich die Musiker für das bestmögliche gefilmte Konzert entschieden haben, vielleicht auf Kosten der ursprünglichen Präsentation des Musikmaterials. Die 18 Songs umfassende CD ermöglicht es dem Hörer, sich auf die unglaubliche Mischung aus kraftvollen Gitarrenriffs, herzzerreißenden Vocals und klingelnden Schnickschnack zu konzentrieren, die die Essenz des Rammstein-Sounds verkörpern.
Die visuelle Gestaltung des Videos überwältigt den Zuschauer mit unglaublichen theatralischen Effekten und einer raffinierten Inszenierung des Bühnenspektakels. Für alte und neue amerikanische Fans bestand der Hauptvorteil des Live-Albums darin, dass sie zusätzlich zu der Parade bekannter Melodien aus „Sehnsucht“ eine gesunde Portion Songs kennengelernt hatten, mit denen sie noch nicht vertraut waren , viele davon vom ersten Album „Herzeleid“.
Das Album demonstrierte gut das hohe professionelle Niveau der Musiker als Konzertbesetzung. Natürlich gab es einige Kritiker, die die Entscheidung der Band, so früh in ihrer Karriere ein Live-Album zu veröffentlichen, offen in Frage stellten. Betrachtet man den Erfolg des Albums „Sehnsucht“ und der Single „Du hast“ (obwohl es bereits 1998 einen Live-Auftritt auf dem Album „Family Values“ gegeben hatte), könnte man durchaus davon ausgehen, dass Rammsteins langfristige Karriere davon profitieren würde mehr von der Veröffentlichung eines neuen Studioalbums im Jahr 1999 Aber könnten Rammstein, die ihren Fans treu ergeben sind, ihre Erwartungen täuschen?
Interessant ist übrigens, dass das Video „Live Aus Berlin“ in Deutschland in zwei Versionen veröffentlicht wurde: eine für Fans unter 18 Jahren (mit dem herausgeschnittenen Song „Buch dich“ und entsprechend der berühmten Szene) *Danke an die deutschen Kritiker, verdammt noch mal!*, und die andere, Vollversion, für ältere Leute.
Vorwürfe des Nationalsozialismus
Im August 1998 veröffentlichte Rammstein eine Single mit einer Coverversion des Songs „Stripped“ von Depeche Mode. „Depeche Mode“ ist im Allgemeinen eine der Lieblingsbands der Teammitglieder, daher überraschte dies niemanden sonderlich. Doch der Videoclip zu diesem Lied, der bald in Deutschland erschien, schockierte viele und gab Journalisten erneut Anlass, der Gruppe eine profaschistische Ausrichtung vorzuwerfen.
Tatsache ist, dass für die Bilder in diesem Video Fragmente aus dem Film „Olympia“ verwendet wurden, der 1936 von Leni Riefenstahl während der Olympischen Spiele im nationalsozialistischen Deutschland gedreht wurde. An der Handlung wurde lediglich eine Änderung vorgenommen. In den Aufnahmen, in denen die Nazi-Flagge wehen sollte, wurde stattdessen eine amerikanische angebracht, was ein sehr offener und sogar provokativer Hinweis war. Es lohnt sich, diese ganze Geschichte genauer zu betrachten.
Die bereits berühmte Tänzerin Leni Riefenstahl erlangte noch größere Popularität, weil sie in Filmen mitspielte, die den deutschen Geist und die Idealität der Nazi-Elite verherrlichten, obwohl sie dies selbst bestritt. Riefenstahl erhielt wiederholt NS-Ehrenpreise von Goebbels. für seinen Beitrag zur deutschen Kunst„Paraden, Fackelzüge, sogar Reihen von Soldaten, die marschierend ein riesiges Hakenkreuz bilden ... – diese schreckliche Pracht in Leni Riefenstahls Film „Triumph des Willens“ von 1935 sah die ganze Welt.
Der Film gilt als der propagandistischste Film, den es im Kino gibt. „Triumph des Willens“ ist dem NSDAP-Kongress 1934 in Nürnberg gewidmet. Nun, 1936 fanden in Berlin die Olympischen Spiele statt. Für die Nazis war dies eine gute Gelegenheit, der Welt das Ideal der arischen Rasse zu demonstrieren. Riefenstahl schaffte dann das fast Unmögliche – sie hielt fast jeden Moment der Spiele fest.
Am 21. April 1938, Hitlers Geburtstag, fand die Premiere des vierstündigen Films „Olympia“ statt. Der Film umfasst eineinhalb Millionen Charaktere. In jedem Bild von „Olympia“ ist die Idee eines idealen Menschen sichtbar. Hauptsächlich Akte männliche Körper spielen die Hauptrolle im Film. Das war typisch für die NS-Kunst. Ein Mann ist ein Krieger, ein Mann ist ein Tyrann, ein Mann ist ein Supermann – das Lieblingsbild der Nazis.
Nach der Niederlage des Faschismus wurde Leni der Prozess gemacht. Ihr wurde vieles vorgeworfen, aber nichts wurde bewiesen. Sie können ihr diese Nazi-Faschistenfilme immer noch nicht verzeihen. Ihre Karriere war im Westen unmöglich, was sie jedoch nicht davon abhält, Briefe von Fans aus aller Welt zu erhalten. Leni ist mittlerweile über 90 Jahre alt. Sie ist Mitglied von Greenpeace und betreibt Unterwasserfotografie. Sie schreibt auch Memoiren, die sicherlich zu Bestsellern werden. Wie Leni selbst sagt: „ Ich habe in meinem Leben nichts getan, was ich nicht tun wollte. Ich werde niemals etwas aufgeben, was ich getan habe".
Was nützte eine solche Videosequenz den Rammstein-Teilnehmern also – ein Fehler oder geplantes kommerzielles Kalkül? Der Skandal, der diesmal in der Presse ausbrach, zwang die Musiker zu einer Erklärung: „ Unser Videoregisseur schlug vor, ein Video mit einem Sportthema zu machen. Und eines Tages spielte er einen Ausschnitt unserer Version von „Stripped“, während wir Olympia sahen. Und dann dachte ich – genau! Nur so soll es sein! Ich hatte das Gefühl, dass die Musik und die Aufnahmen des Films gut zusammenpassen. Diese Entscheidung fiel spontan; ich wusste jedoch, wer Leni Riefenstahl war. Aber die Idee ihres Films kannte ich damals noch nicht. Obwohl uns die Aufnahmen aus ihrem Film sehr gut gefielen, „klärte“ uns unser Videoregisseur erst auf, als das Video bereits fertig war. Die Reaktion auf das Video konnte ich nicht vorhersehen. Wir sind der Meinung, dass der sportliche Gedanke Riefenstahls bei Olympia nicht an erster Stelle steht.
Und ihre Führer wollten vielmehr die ganze Welt davon überzeugen, dass die Nazis in Deutschland friedliebend und sicher waren. Generell scheint mir, dass dieser Film immer noch eher politisch als sportlich ist. Zu jeder Olympiade wurden Propagandafilme gedreht. Und jeder kann Riefenstahl und ihre „Olympia“ auf seine Weise interpretieren. Dieser Film war damals übrigens für einen Oscar nominiert und gewann in Cannes einen Preis. Aber leider, und das ist wirklich ein Problem, nehmen viele Menschen diesen Film überhaupt nicht wahr. Wenn ich einen Song schreibe, denke ich, dass er gut ist, aber ich habe immer Zweifel, dass das Publikum ihn vielleicht nicht annehmen wird. Mit dem Video ist es genauso, ich finde es trotz allem schön... In unserem Video geht es ausschließlich um Sport. Sport war schon immer ein wichtiger Teil meines Lebens. Und in der damaligen DDR war es von enormer Bedeutung. Ich kann mit Sicherheit sagen: Das nächste Mal werden wir für alle Fälle vorsichtiger sein, wenn wir Videos drehen.“
Die neue Welle von Vorwürfen der Presse deprimierte die Gruppenmitglieder zutiefst. Nun kann kein einziger Artikel oder kein einziges Interview vergehen, ohne dass dieses Thema angesprochen wird. Als Antwort auf die Vorwürfe von Journalisten, dass die Ultrarechten häufig gerne die Konzerte der Gruppe besuchen, sagte Till: „... .Die Leute sollten es zuerst durchdenken und über das hinausschauen, was sie sehen wollen, bevor sie ein Urteil fällen. Während eines Fußballspiels, das nur ein Spiel ist, sind es immer 20 Hooligans, die für den ganzen Lärm und die ganze Aufregung sorgen. Und das wirft einen dunklen Schatten auf die gesamte Sportwelt. Was ist die Schuld der Fußballspieler und der Zuschauer, wenn ein paar hirnlose Leute versuchen, alles mit Dreck zu vermischen? Genauso ist es auch mit der Musik. Wir können nicht kontrollieren, wer zu unseren Konzerten kommt. Es gibt keinen solchen „Personalausweis“, der anzeigt, dass jemand „Recht“ hat. Wenn das möglich gewesen wäre, hätten diese Leute es hundertprozentig nicht zum Konzert geschafft. Aber das kann heute kaum noch jemand feststellen, EBM-Fans (Electro Body Music) sehen teilweise aus wie „Skinheads“ und umgekehrt"
Das Etikett klebte bereits, und keine Erklärung half: „ Heute wird jeder Popmusiker, der auf Deutsch singt oder einen härteren und härteren Sound bevorzugt, zum Faschisten erklärt. Was derzeit passiert, ist einfach unglaublich. Manipulation von Geldern Massenmedien hilft, Leidenschaften zu entfachen. Beispielsweise hat MTV vor ein paar Monaten einen Bericht über unsere Tour erfunden, in dem Fragmente unseres Interviews aus dem Kontext gerissen und so bearbeitet wurden, dass alle unweigerlich zu dem Schluss kamen, wir seien Nationalisten. Deutsche Journalisten zerschlagen alles Unbekannte in Stücke. Manchmal kommen wir uns in unserem eigenen Land wie Fremde vor. Ich wiederhole noch einmal: Wir sind Deutsche, wir singen auf Deutsch, wir fühlen uns als Deutsche. Allein dieser Umstand verbindet uns mit dem Land. Und die Tatsache, dass sie 12 Jahre lang in den Händen war, die sie zerstört haben, ist schlimm. Das Rad der Geschichte lässt sich nicht zurückdrehen. Aber es gab ein anderes Deutschland – das Deutschland der 20er Jahre, als Brecht und Weil arbeiteten. In dieser Zeit würde ich übrigens am liebsten in Deutschland leben, denn es war eine faszinierende, aufregende Zeit. Leider geraten solche Jahrzehnte bei vielen, insbesondere bei Medienvertretern, leicht in Vergessenheit. Anscheinend haben Menschen die Fähigkeit, sich nur an schlechte Dinge zu erinnern.".
Wenn man sich, ehrlich gesagt, an die „nicht einfache“ Beziehung zwischen der Gruppe und MTV erinnert, lohnt es sich, eine weitere Geschichte zu erwähnen, die in der Presse für viel Aufsehen gesorgt hat. Zu einer Zeit entfernte MTV-Produzent Bernard Rathjen wiederholt die Videos der Gruppe unter Berufung auf deren faschistischen Inhalt aus der Luft und begleitete dies jedes Mal mit seinen sarkastischen Kommentaren auf Sendung. Rammstein beschloss, sich auf ganz einzigartige Weise an ihm zu rächen. Auf einem Festival wurde ein ahnungsloser Produzent hinter die Bühne gerufen, wo er sofort an einen Stuhl gefesselt wurde. Danach platzierten die Rammstein-Männer eine Rauchbombe zwischen seinen Beinen, zündeten die Zündschnur an und stürzten den Stuhl um. Sie selbst gingen auf die Bühne, als wäre nichts passiert. Nach einiger Zeit wurde der arme Kerl, der von Kopf bis Fuß mit rotem Ruß verschmiert war, von seinen Kollegen gefunden und befreit.
Der beleidigte Produzent drohte den Hooligans mit einem Gerichtsverfahren, doch die Angelegenheit wurde irgendwie vertuscht. Das Überraschendste für uns ist vielleicht, dass die Gruppe am Ende des Jahres bei der jährlichen MTV-Preisverleihung dennoch ihre wohlverdiente Auszeichnung in der Kategorie „Beste Konzertshow“ erhielt.
Schockierende Leistungen
Im September 1998 reisten Rammstein erneut nach Amerika und begannen eine mehrmonatige Tournee mit mehr als 30 Konzerten. Als die Musiker im November nach Berlin zurückkehrten, schlossen sie sich im Studio ein und begannen mit der Aufnahme eines neuen Studioalbums. Richard Kruspe: „ Es ist natürlich wichtig, dass wir die Songs gemeinsam „aufpolieren“, aber es gibt Probleme: Manche sagen, wir sollten es dabei belassen! Und andere – Remake! Häufiger arbeiten wir harmonisch zusammen, wie eine Sportmannschaft, aber ich bin absolut nicht glücklich, wenn wir zusammenarbeiten, weil ich gerne alleine arbeite. Und weil ich immer im Kopf habe, was ich weglassen und was ich wiederholen soll. Das ist das Problem: Ich kann hier nicht arbeiten. Und es ist wie eine Manie – ich muss das Instrument mindestens zwei Stunden am Tag alleine spielen. Sonst komme ich nicht zur Ruhe. Irgendwie habe ich mich dabei erwischt, dass es oft Situationen gibt, in denen man besser arbeitet, wenn man schlecht gelaunt ist, wenn man von Trauer und Schmerz überwältigt wird. Ich habe versucht einzuarbeiten gute Laune, aber im Großen und Ganzen hat bei mir nichts funktioniert. Vielleicht ist es das Schicksal von Musikern, sich aus der Trauer inspirieren zu lassen. Es ist also unmöglich, gut gelaunt zu schreiben!“
Die Rammstein-Leute begannen darüber nachzudenken, wie die dritte Platte aussehen würde. Lohnt es sich, sich mit elektronischer Musik zu beschäftigen? Richard: „ Ich schreibe etwas und zweifellos ist es für viele langweilig. Heutzutage konzentriert sich jeder auf die Musik, weil... Sie wollen sich weiterentwickeln, modisch und führend sein. Ich habe ein paar gute E-Discs gefunden. Aber wir haben nur ein bisschen Elektronik hinzugefügt und es ist auch modisch und frisch geworden! Man kann nur im Laufe der Zeit herausfinden, was aus dieser oder jener Gruppe herauskommen wird, wie sie sich entwickeln wird; es ist unmöglich, dies im Voraus vorherzusagen. Wir hatten nie Selbstmitleid, wir haben alles gegeben. Wenn wir einen Song schreiben, denken wir nicht darüber nach, ob er ein Hit wird oder nicht. Wir schreiben einfach das, was uns allen gefällt. Aber vorauszulaufen und alles zu durchdenken, ist das richtig?"
Im folgenden April 1999 eroberte die Gruppe Südamerika und trat in Argentinien, Chile, Brasilien und Mexiko auf. In diesem Zusammenhang ist es interessant, dass ein Konzert ursprünglich für den 11. April in St. Petersburg im Sportkomplex Yubileiny geplant und angekündigt war. Das Konzert wurde jedoch bald abgesagt.
Was dabei eine entscheidende Rolle spielte – die Zurückhaltung der Veranstalter, deutsche Industrielle von Rammstein mit englischen Cyberpunks von „“ in einer Woche zu vereinen oder politische Intrigen (Höhepunkt des Krieges in Jugoslawien und die Verschlechterung der Beziehungen zum Westen) – bleibt bestehen ein Geheimnis. Aber die Hauptsache ist, dass sich die Gruppe am Ende auf den Weg macht, die emotionalen und liebevollen Südamerikaner zu erobern.
Im Juni kehrte Rammstein erneut in die USA zurück. Die nächste amerikanisch-kanadische Tournee begann auf seltsame Weise, wie man so sagt, unter einem schlechten Stern. Alles begann damit, dass Christian bei einem der ersten Konzerte (während der Aufführung des Liedes „Seemann“) aus einem Boot fiel und sich eine ziemlich schwere Wunde am Kopf zuzog. Dann stolperte Till beim Versuch, auf dem Bahnsteig zu stehen, und verletzte sich ebenfalls schwer. Dann musste Till im Lied „Weisses Fleisch“ auf die Bühne springen, sprang und verrenkte sich das Knie.
Auch diese Tour war von einem sehr lustigen Ereignis geprägt. Die Rammstein-Mitglieder wurden, wie sie sagen, von der Polizei der amerikanischen Stadt Wochester „missverstanden“ und verbrachten daraufhin die ganze Nacht auf der Polizeistation. Die Opfer selbst sagten, sie hätten nicht verstanden, warum die Polizei so wütend sei. " „Wir machen bei Konzerten wirklich gerne etwas Unvorhersehbares“, sagte Till, einer der Schuldigen des Vorfalls. „Also wollten wir dieses Mal einfach etwas Unerwartetes machen, aber aus irgendeinem Grund haben sie uns nicht verstanden.“„Die Überraschung war, dass Christians und Till mitten im Geschehen Analsex auf der Bühne darstellten. Es ist durchaus möglich, dass dieser Streich in Europa sogar zum guten Ton gehört, aber in Massachusetts waren die Behörden absolut nicht bereit für solche kreativen Experimente . Allerdings gerieten sie trotzdem nicht in große Schwierigkeiten... Die Musiker schalteten den Strom nicht ab und durften das Konzert bis zum Ende zu Ende spielen.
Doch unmittelbar nach dem Konzert wurden Till Lindemann und Christian Lorenz auf die Polizeiwache gebracht und wegen unsittlichen Verhaltens angeklagt. So beschrieb Christian Lorenz dann das Geschehen: „ Ich sah etwa zehn Polizisten hinter der Bühne herumlaufen und nach uns suchen. Sie forderten sie in jeder Hinsicht auf, uns nicht mitzunehmen, es gab einen schrecklichen Skandal, aber wir wurden trotzdem grob gefesselt und zur Polizeistation gebracht, und das alles wurde von selektiven Flüchen mit Hinweisen auf Tills und meine Sexualität begleitet. Das Unvorstellbarste ist, dass sie uns als Perverse bezeichneten und uns dann zwangen, uns im selben Bad zu waschen, und das sogar unter der Aufsicht mehrerer Polizisten! Wer ist danach der Perverse? Dann gaben sie uns Kleidung zum Anziehen, legten uns Handschellen an, steckten uns in ein Auto zum Transport streunender Hunde und brachten uns ins Gefängnis. Eine Zeit lang saßen wir fast nackt auf den Eiskojen, erst später öffnete sich die Tür und der Wachmann warf uns unsere Kleidung und persönlichen Gegenstände zu. Dann zog eine andere Gruppe von Gefangenen bei uns ein: Sie waren betrunken oder sogar unter Drogen, sie machten einen Höllenlärm, schrien, schlugen gegen die Wände und stöhnten. Von so etwas würde man in einem Albtraum nicht träumen. Das Licht in der Zelle war sehr hell und wir wussten nicht einmal, wie lange wir schon hier waren. Später erfuhren wir, dass wir Glück hatten, wenn man es Glück nennen kann, dass wir keine Regierungskleidung erhalten hatten, weil... Menschen in Kleidung warten im Gefängnis etwa einen Monat lang auf die Entscheidung des Richters. Das konnten wir nicht zulassen, denn am nächsten Tag mussten wir noch ein Konzert geben! Unser Anwalt sorgte dafür, dass wir gegen Kaution freigelassen wurden und wir endlich das „gastfreundliche“ Worcester verlassen konnten. Der Richter forderte 10.000 Dollar für „Frieden“, sagte er. Generell kamen wir mit drei Tagen Verspätung in Kanada an...„Einige Tage später verurteilte das Bundesgericht der Stadt Worcester Till und Christian zu sechs Monaten Haft auf Bewährung.
Im Oktober, ein Jahr später neueste Aufführungen Zu Hause startete die Gruppe eine neue Tournee in Deutschland unter dem allgemeinen Titel „Free Fire“. Diesmal wurde die Bühnenshow durch neue Nummern ergänzt. Beispielsweise gingen beim Song „Buck Dich“ plötzlich die Lichter auf der Bühne aus und im riesigen Saal herrschte völlige Stille, die durch ein wildes Trommelsolo aus den Lautsprechern ersetzt wurde. Einen Moment später entzündeten sich auf der Bühne zwei Meter hohe Freudenfeuer. In völliger Benommenheit betrachtete das Publikum so etwas wie einen Boxring auf der Bühne.
Auf den Schultern von sechs Jungs befand sich eine Plattform, auf der Till und Christian standen. Till ging auf alle Viere, sein Rücken brannte, und Christian begann böse grinsend, auf Tills brennendem Rücken Würstchen zu braten und diese dann an die Fans zu verteilen.
Dieser Grill-Stunt war der Höhepunkt der neuen 100-minütigen Show von Rammstein. Die Show begann so: Innerhalb von 10 Sekunden erschienen Paul, Richard, Oliver, Christian und Schneider nacheinander auf der Bühne. Till erschien zuletzt in einer Rauchsäule. In seiner unglaublichen Jacke mit silberner Hose und Gürtel sah er aus wie ein Held aus Star Wars. Während des Refrains des 1. Liedes explodierte Schneiders Trommel. Im Song „Bestrafe mich“ brach ein hysterischer Schrei der Fans aus, als Till sich auszog und nur noch einen weißen Stierkämpferanzug trug: enge kurze Hosen und eine Jacke, die Christophes Schwester genäht hatte. Die Jacke fiel herunter, als Till sich gnadenlos mit der Peitsche schlug.
Beim Lied „Du hast“ rief das gesamte Publikum zusammen mit Till „Nein!“ und ein riesiger Feuerwerkskörper explodierte in der Mitte der Bühne, von dem ein strahlender Funkenregen auf die gesamte Bühne fiel. Das Lied „Eifersucht“ löste regelrechte „Vulkanausbrüche“ aus. Überall auf der Bühne stiegen riesige Feuerbälle auf, deren Funken bis in die hintersten Ecken des Saals reichten. Der Hit „Engel“ verwandelte die Bühne völlig in eine Hölle: Rauch wirbelte, Lavaströme flossen über die Bühne, während Till sein Publikum mit einem leuchtend roten Strahl aus einer Laserbrille ansah. In „Du reichst so gut“ schoss Till Raketen aus einem riesigen Bogen, die nach wenigen Sekunden unter der Hallendecke explodierten. Ein Funkenregen fiel auf die fassungslosen Zuschauer, die sich nicht vor ihnen zu verstecken versuchten.......
Am 29. Oktober 1999 ereignete sich ein bedeutendes Ereignis im Privatleben eines der Gruppenmitglieder. An diesem Tag heiratete Richard Kruspe die New Yorker Schauspielerin und Model Karen Bernstein. Karen ist bekannt für ihre Hauptrolle im Film Business for Pleasure aus dem Jahr 1996 sowie für die Filme Waxwork-2 Lost in Time und Who is The Man (man?)
Die Tatsache dieser Hochzeit überraschte viele angesichts der Frauenfeindlichkeit, die den Gruppenmitgliedern zugeschrieben wurde. Ein weiterer Schlag gegen den Vorwurf faschistischer Ideen war die Tatsache, dass Kruspe den Nachnamen seiner Frau annahm und die Trauung nach jüdischem Ritus von einer Rabbinerin durchgeführt wurde. Richards zukünftige Frau wurde ihnen von ihrem Produzenten im Juni desselben Jahres nach dem Auftritt der Band in New York vorgestellt. Die Hochzeit fand auf Long Island (New York) am Meer statt. Den Hintergrund für die Hochzeitszeremonie bildete eine Gitarrenkomposition, die Richard selbst speziell für diesen Anlass geschrieben hatte. Das Jahr 1999 war für die Gruppe von einem weiteren erfreulichen Ereignis geprägt. Die bereits auf Konzerten erprobte Komposition „Du hast“ wurde von den Filmregisseurbrüdern Andy und Larry Wachowski im Soundtrack zum damals gefeierten Film „Matrix“ verwendet.
Neues Zeitalter
Seit Januar 2000 stellte die Gruppe ihre Konzertaktivitäten endgültig ein und widmete ihre ganze Aufmerksamkeit der Arbeit an einem neuen Studioalbum. Diesmal fand die Aufnahme im Süden Frankreichs statt. Das Studio befand sich im Keller des gleichen Hauses, in dem die Musiker wohnten. Die Jungs kommunizierten weiterhin nur über das Internet mit den Fans und veröffentlichten auf ihren Websites lustige Geschichten aus ihrem Leben und Tagebücher, in denen sie alle Ereignisse schilderten, die ihnen widerfahren waren. Nach der Lektüre wurde klar, dass die Jungs Spaß hatten, sich ständig gegenseitig neckten und dass das Album gerade wegen dieses Spaßes lange warten musste.
Doch am 16. April konnten ihre Fans auf der offiziellen Website der Band (www.rammstein.de/com) zuhören und einige Songs für das neue Album auswählen. Es scheint, dass die Aktion ein Erfolg war und die Gruppe beabsichtigt, diese Praxis weiter fortzusetzen. Der erste öffentliche Auftritt von Rammstein nach langer Pause fand Ende Juli 2000 in Japan beim Fuji Rock Festival statt. Mitte Januar 2001 begann die Gruppe ihre umfassende Tournee mit Konzerten in Neuseeland, Australien und Japan.
Drittes Album
Im April 2001 erschien ein neues Album mit dem Titel „Mutter“. Natürlich wiederholte es den Erfolg der frühen Alben der Gruppe, deren Auflage zu diesem Zeitpunkt bereits über 2 Millionen Exemplare betrug. Im Februar 2001 fand die Premiere der Debütsingle „Sonne“ dieses Albums statt, gefolgt von den nicht minder perkussiven Actionfilmen „Links 234“ und „Ich Will“, und am 17. November trat die Gruppe im Moskauer Sportpalast Luzhniki auf ein Konzert, das dem ersten Jahrestag der Ausstrahlung von Radio ULTRA gewidmet war, und alle Tickets für die Show waren fast zwei Monate vor Rammsteins erstem Besuch in Russland ausverkauft.
Das zweite Mal, dass die Gruppe in Moskau auftreten wollte, war im Juni 2002, auf einem viel größeren Flugplatz in Tuschino. Aufgrund der Unruhen der Fußballfans im Vorfeld des Konzerts, die zu regelrechten Pogromen auf dem Maneschnaja-Platz führten, wurde das Konzert jedoch abgesagt Die Behörden befürchteten eine Wiederholung der Unruhen. Stattdessen gab die Gruppe ein geschlossenes Konzert, das privat in einem der Moskauer Clubs organisiert wurde. Danach trat die Gruppe bei Radio Ultra auf und ging nach St. Petersburg, wo sie das zweite der geplanten Konzerte gab.
Nachdem die Band zur Unterstützung des Mutter-Albums auf Tour war, entspannte sie den Druck der Live-Auftritte, indem sie zu einem entspannteren Zeitplan überging. Für viele Rammstein-Mitglieder gab es in den ersten drei Jahren des zweiten Jahrtausends zu viele Konzertreisen. Das wurde zum Problem. Mittlerweile haben sie Familien, Kinder, und da sie ständig unterwegs waren, konnten sie nicht genug Zeit mit ihnen verbringen, sodass sie auf Konzertauftritte verzichten mussten. Nach sieben Jahren bei Rammstein brauchten sie eine kleine Pause.
Album „Reise, Reise, Rosenrot“
Anfang 2004 tauchten verlässliche Informationen über die bevorstehende Veröffentlichung eines neuen Albums auf. Wenige Monate später erschienen die Singles „Mein Teil“ und „Amerika“. Und schließlich erschien Anfang Herbst das vierte Album mit dem Titel „Reise, Reise“, das sich stark vom Stil der früheren Alben der Gruppe unterscheidet, was sie jedoch nicht daran hinderte, Platin zu erreichen. Das Album wurde umgehend von einer Tournee begleitet, bei der eine Single des Albums, „Ohne dich“, veröffentlicht wurde. Während der Reise, Reise Tour verlor die Show viele Spezialeffekte (Plastikphallus, brennender Umhang), bekam dafür aber neue.
Anfang 2005 folgte eine Tournee mit der Gruppe Apocalyptica, woraufhin die Single „Keine Lust“ und das dazugehörige Video veröffentlicht wurden. Im September erscheint ein Video und dann die Single „Benzin“, deren gleichnamiges Lied auf dem nächsten, fünften Album der Gruppe enthalten sein wird. Nächsten Monat erscheint das Album selbst mit dem Namen „Rosenrot“, das 7 alte Titel, die nicht im letzten Album enthalten waren, und 4 neue Kompositionen enthielt. Im Dezember folgte die Single „Rosenrot“. Im Jahr 2006 erschien eine Konzert-DVD von Völkerball, die für 2004 geplant war, aber später veröffentlicht wurde. Die CD erhielt überwiegend positive Kritiken.
Liebe ist für alle da
Im Jahr 2008 wurde nach dreijähriger Pause bekannt, dass die Gruppe ein neues Album aufnahm. Am 18. September 2009 erschien die erste Single des neuen Albums „Pussy“ und Mitte Dezember das Video „Ich tu dir weh“. Das Album selbst, Liebe ist für alle da (russisch: „Liebe existiert für alle“), wurde am 16. Oktober veröffentlicht. Am 23. April 2010 fand die Premiere des Videos „Haifisch“ statt. Das Album wurde auf zwei CDs veröffentlicht – die erste CD enthielt das Album selbst, die zweite – weitere fünf Songs, die während der Arbeit am Album aufgenommen wurden. Der Videoclip zum Song „Pussy“ sorgte für großen Skandal: Fast im gesamten Video finden sich Pornobeilagen, die sexuelle Handlungen unter Beteiligung aller Musiker der Gruppe demonstrieren. Wie die Gruppenmitglieder später sagten, handelte es sich dabei um Zweitbesetzungen. Die Ausstrahlung des Videos im Fernsehen wurde verboten.
Am 21. Dezember 2009 wurde ein Video zum Song „Ich tu dir weh“ veröffentlicht. Der Regisseur war Jonas Akerlund. Rammstein wurden von der Bundesprüfstelle für jugendgefährdende Medien wegen jugendgefährdender Inhalte kritisiert. Dieses Komitee erklärte das Lied „Ich tu dir weh“ zu einem Lied, das Gewalt und Sadomasochismus preist. Darüber hinaus zeigt eines der Fotos in der Broschüre Richard, wie er bereit ist, eine nackte Frau zu schlagen, was das Komitee ebenfalls als inakzeptables Motiv für die Verbreitung unter jungen Menschen betrachtet. Am 16. November veröffentlichte die Gruppe eine neue Version der CD ohne das umstrittene Lied und Foto. Am 23. April 2010 feierte das Video „Haifisch“ Premiere.
Am 26. Februar, 28. Februar und 1. März 2010 veranstaltete die Gruppe russische Konzerte zur Unterstützung dieses Albums und am 7. März gab die Band ihr erstes Konzert in Minsk. Diese Show wurde zum skandalösesten Konzertereignis in der Geschichte Weißrusslands. Zuerst forderten der Veteranenrat und dann der Moralrat, bestehend aus Kirchenführern und Mitgliedern des Schriftstellerverbandes, die Regierung des Landes auf, das Konzert abzusagen, und warfen dem Team „offensichtliche Förderung von Homosexualität, Sadomasochismus und anderen Perversionen sowie Grausamkeit“ vor , Gewalt und obszöne Sprache“ und erklärte, dass Rammstein die „belarussische Staatlichkeit“ bedrohe. Dennoch war das Konzert ausverkauft und lockte eine Rekordbesucherzahl an: mehr als 11.000 Menschen. Am 9. März 2010 besuchte die Gruppe Kiew zum ersten Mal. Das erste Konzert in der Ukraine versammelte etwa 10.000 Menschen in der Nähe der Bühne.
Vom 3. bis 6. Juni 2010 trat die Gruppe beim Rock Am Ring Festival auf. Rammstein erklärte sich bereit, 7 Lieder auszustrahlen – Rammlied, B********, Ich Tu Dir Weh, Pussy, Sonne, Haifisch und Ich Will. Doch zwei Songs wurden aus dem Äther gestrichen, das sind die Songs „B********“ und „Pussy“; ihr Auftritt kann auf YouTube angeschaut werden. Am 18. Juli trat die Gruppe bei einem Sommerfestival in Quebec auf. Nach Sommerfestivals trat die Gruppe Ende 2010 in Lateinamerika auf und gab ein Konzert in den USA sowie Anfang 2011 in Australien, Neuseeland (im Rahmen des Big Day Out-Festivals) und erstmals in Südafrika. Vom 5. bis 31. Mai tourten Rammstein durch Nordamerika und gaben sechs Konzerte in den USA, drei in Kanada und vier in Mexiko.
Hergestellt in Deutschland 1995–2011
Am 11. Juni 2011 erschien eine Demoversion des Songs „Mein Land“ online, und wenige Tage später gab die Gruppe bekannt, dass sie am 6. November eine Tournee planen würde, bei der die besten Songs der Band seit ihrer Gründung vorgestellt würden durchgeführt. Es wurde auch gesagt, dass im Herbst eine neue Single und ein neues Video erscheinen würden, und dann eine Sammlung der besten Songs.
Die Single „Mein Land“ und das Video zu diesem Song wurden am 11. November 2011 (in Deutschland, Österreich und der Schweiz) veröffentlicht. Die Weltpremiere fand am 14. November statt. Die Single enthält auch einen neuen Song „Vergiss uns Nicht“. Die Kompilation Made in Germany 1995–2011 erschien am 2. Dezember.
Am 22. März 2012 trat die Gruppe bei der ECHO-Verleihung in Berlin auf derselben Bühne mit Marilyn Manson auf und spielte seinen Hit „The Beautiful People“.
Gert Hof, Gruppenleiter:
Ähnlich dem Schlachtkreuzer Aurora.
Irgendwann im Dezember 1995 fiel mir in der festlich geschmückten Musikabteilung eines großen Berliner Kaufhauses das Design einer CD auf. Sechs junge Kerle mit nackten, glänzenden Oberkörpern vor dem Hintergrund einer riesigen Chrysantheme – es war unglaublich, so etwas habe ich noch nie gesehen. Das sorgfältig gestaltete Cover erinnerte an alte DDR-Collagen: leidenschaftlich, ehrgeizig, verletzlich und peinlich. Dies wiederum weckte eine seltsame Assoziation: Blumen für Schwule. Wie sich herausstellte, war dies Rammsteins erstes Album – „Herzeleid“. Erst später hörte ich endlich ihre Musik.
Die Musik weckte Erinnerungen an überwältigende Kraft, an einen Neuanfang, an die Poesie Friedlich Rückerts, eines der charmantesten und tragischsten Lyriker der deutschen Romantik.
Dann traf ich Till, Paul, Olli, Richard, Schneider, Flake und Emu, den Manager der Band. Von diesem Moment an wurde klar, dass Rammstein kein Blumengottesdienst für eine fröhliche Gemeinde war, sondern tatsächlich ein Berg aus Dynamit, eine Salve einer neuen Ära, wie seinerzeit der Schlachtkreuzer Aurora. Wir beschlossen, zusammenzuarbeiten. Mir war von Anfang an klar, dass Rammsteins Musik von einer monumentalen Performance und Beleuchtung begleitet werden muss. Ich habe mich für riesige, einfarbige Lichtstreifen entschieden, die sich drehen weiße Farbe in die Marke der Gruppe integriert. Unser erstes großes Konzert fand 1996 in der Berliner Arena statt, es hieß „100 Jahre Rammstein“ und fand vor 7.000 Zuschauern statt. Für mich als Banddirektor war und ist die Zusammenarbeit mit Rammstein immer eine große Herausforderung. In den sechs Jahren unserer Zusammenarbeit wurde dies Teil meiner Persönlichkeit und Kreativität.
Rammstein ist ein Kunstwerk, das verschiedene Genres vereint: Musik, Theater, Pyrotechnik und Licht. Nur so können sie verstanden und erkannt werden. Bei Live-Konzerten steht die Band stets im Dialog mit dem Publikum. In diesem Dialog – ehrliche Offenheit – werden Emotionen, Ängste, Wünsche, Hoffnungen und Tabus klar und kompromisslos formuliert. Seit sieben Jahren hat das Publikum diesen Dialog in Konzertsälen und Arenen auf der ganzen Welt angenommen und begrüßt. Der absolute Höhepunkt unserer Arbeit war zweifellos das Live-Konzert „Live aus Berlin“, das 1998 in der Berliner Wuhlheide vor 40.000 Zuschauern stattfand. Den Charme, den Rammstein ausstrahlt, haben Menschen aller Berufe und Altersgruppen erlebt. Rammstein vereint und spaltet die Zuschauer gleichermaßen. Meiner Meinung nach besteht die edelste Errungenschaft der Kunst darin, das Publikum zu spalten und zur Kritik zu provozieren. Damit erreichten Rammstein Höhenflüge.
Rammstein ist das Ergebnis der Kampf- und Widerstandserfahrung in der Geschichte der DDR. In Rammsteins Musik ist alles sowohl direkt ausgedrückt als auch unsichtbar, alles verkörpert Kämpfe, Wünsche, Ängste, spiegelt Momente der Einsamkeit, Stille und Verzweiflung wider – nichts wird erklärt, aber jeder versteht die ausgedrückten Gefühle. Das ist Suche, Verlangen, Angst, Einsamkeit, Mut, Feigheit, Verrat, Träume. Rammstein lehnt jeden Erklärungs- oder Interpretationsversuch seiner Musik ab und bleibt dabei prägnant und aufrichtig. Der vielleicht einzige Weg, Rammstein wirklich zu verstehen, besteht darin, ihre Erfahrungen mit Ihren eigenen zu vergleichen und den beiden Welten zu erlauben, frei ineinander zu fließen.
Rammstein erwarten von ihrem Publikum, dass sie sich an sie wenden und ihre Kreativität und Tradition verstehen können. Die Idee dieses Buches bestand in erster Linie darin, den außergewöhnlichen Aufstieg von Rammstein zu dokumentieren. Ich habe mehr als 10.000 Fotos durchgesehen; allein das Konzert „Live aus Berlin“ verdient ein eigenes Buch. Endgültige Version enthüllt die Geschichte von Rammstein und seine Entwicklung von den Anfängen bis zum Album „Mutter“. Die in dieser Ausgabe abgedruckten Liedtexte sind erste Entwürfe oder Gedanken zu später veröffentlichten Liedern. Die Aussagen der Gruppenmitglieder habe ich aus unseren Gesprächen übernommen, die ich versucht habe aufzuzeichnen und anschließend bearbeitet. Mein besonderer Dank gilt Till, Paul, Ollie, Richard, Schneider, Flake – den Musikern von Rammstein und Em, ihrem Manager – für ihr Vertrauen, ihre Hilfe und die hervorragende Teamarbeit.
Gert Hof Berlin, Juli 2001
Richard Kruspe, Gitarrist:
Rammstein ist eine Katastrophe.
Angefangen hat alles im Norden der DDR, in meiner Heimatstadt Schwerin. Die Stadt war voller Langeweile, es gab keine Auswahl und bald konnte ich einfach nicht mehr frei atmen. Mir wurde klar, dass nur sehr wenige Menschen Musik mit Herz machen, aber ich wollte mit ihnen zusammenarbeiten, sie organisieren und inspirieren. Die lokale Musik fing an, mich krank zu machen. 1988 ging ich nach Berlin und nahm dort meine Seele mit. Ich wohnte im Hinterhof eines kleinen Hauses in der Lychener Straße und machte den ganzen Tag Musik. Diese Tage wurden durch den Fall des Eisernen Vorhangs verdunkelt, es war die Zeit, in der die Revolution endlich die Straßen erreichte. Eines Tages, im September 1989, befand ich mich, ob zufällig oder nicht, zusammengedrängt in einer der Demonstrationen. Plötzlich war ich von einer Gruppe Polizisten umgeben und befand mich in ihrem Lastwagen.
Ich wurde drei Tage lang am Bahnhof festgehalten, sechs Stunden lang musste ich an der Wand stehen und jedes Mal, wenn ich mich bewegte, wurde ich geschlagen. Eigentlich hatte ich mit der Demonstration nichts zu tun, aber der Polizei war das offensichtlich egal. Nach diesen drei Tagen war ich so kaputt und kaputt, dass ich mir sagte, genug ist genug. Ich hatte vorher nie die Idee, aus der DDR zu fliehen, aber dann wurde mir klar – ich muss weg, ich muss hier weg. Also flüchtete ich über die grüne Grenze zwischen Ungarn und Österreich. Meine Wanderungen führten mich nach West-Berlin, aber ich hatte immer noch nicht das Gefühl, auf dem richtigen Weg zu sein.
Und mir wurde bald klar, dass ich einen Fehler gemacht hatte, als ich nach Unterstützung außerhalb von mir selbst, in meiner Umgebung gesucht hatte – tatsächlich musste ich Energie aus mir selbst schöpfen. Aber es ist eine Sache, eine Kraftquelle in sich selbst zu entdecken, und eine andere, daraus wirklich Energie für die Kreativität zu schöpfen. Ich stand mir oft selbst im Weg. Sie müssen in der Lage sein, sich auf das Wesentliche zu konzentrieren, auf das, was wirklich gut ist. Endlich wurde mir klar, dass es meine Berufung ist, Menschen zu vereinen und zu motivieren. Das war im Grunde der Grund, warum ich 1993 beschloss, meine eigene Band zu gründen.
Musikalisch wurde ich damals stark von Amerika beeinflusst. Ich glaube, deshalb war es mir zunächst nicht möglich, meinen eigenen Stil zu kristallisieren. Ich bin sicher, dass dies eine natürliche Phase ist, die wir durchlaufen müssen. Mit der Zeit erreicht man einen Wendepunkt, an dem sich die Menge plötzlich ändert die neue Art Qualität. Bis zu diesem Zeitpunkt war ich noch in der musikalischen Weiterentwicklung. Anschließend haben wir mit verschiedenen Bands experimentiert und mehrere Demoversionen veröffentlicht. Zu diesem Zeitpunkt verließ mich die Mutter meines Kindes und dies wurde mein erstes wirkliches Unglück. Ich wollte immer Teil einer erfolgreichen Gruppe sein, aber dann hat mich der Wunsch nach Erfolg völlig erfasst. Mein Ziel war klar und unerschütterlich, aber der Weg dorthin, die „Wachstumsbemühungen“, waren für mich das größte Problem. Es scheint, als hätte ich mich mit meinen eigenen hohen Erwartungen zurückgehalten.
Dann verschwand die Mauer und nach einem Jahr in West-Berlin schloss ich mich Till in Schwerin an. Till hatte eine kleine Korbflechterei. Und er sang ständig. Oft stand ich in der Tür, hörte ihm zu und dachte nach: Wow, kraftvolle Stimme„Eines Tages habe ich ihn einfach so und ohne Grund angemeldet. Zwei oder drei Wochen später rief ich ihn an und fragte ihn, ob er mit dem Singen beginnen wollte, ob er es zumindest versuchen wolle. Es hat lange gedauert, ihn zu überzeugen. Er zog nach Berlin. Aber während des Vorsprechens verlor er die Fähigkeit, etwas aus seinem Mund zu bekommen, also schnappte er sich eine Flasche Korn [ Deutsche Version Wodka] trank es schnell aus, und danach kam er mit zwei Worten zurecht: „Ja“ und „Nein“.
Die ganze Zeit, in der Amerika mich beherrschte, wollte ich unbedingt in dieses ferne Land eilen, in dem alles möglich war. Es war nicht nur mein großes Interesse an amerikanischer Musik, es war auch meine Sehnsucht nach dem Charme einer neuen, fremden Welt. Nachdem ich in der DDR hinter der Mauer gelebt hatte, wurde Amerika für mich zum Inbegriff der Freiheit. Dann flogen wir alle – Til, Ollie und ich – zum allerersten Mal nach Amerika. Dort wurde mir bewusst, wie wichtig es ist, die eigene Identität zu suchen, sie zu finden, zu verstehen und dabei zu bleiben. Egal was Sie tun oder wo Sie sich befinden, es ist wichtig, jederzeit auf dem richtigen Weg zu bleiben. Folgen Sie Ihrer Sehnsucht, denn sie ist der wahre Antrieb des Lebens. Ich habe herausgefunden, wie unglaublich wichtig es ist, von den richtigen Menschen umgeben zu sein. Und mir wurde klar, dass die Musik, die ich zuvor gemacht hatte, nichts mit mir zu tun hatte. Also kehrte ich mit der Idee eines Projekts rund um deutsche Musik nach Deutschland zurück. Ich wollte Autos und Gitarren kombinieren, schwere Gitarren. Das wurde meine Hauptidee.
Ich wohnte bei Ollie und Schneider, die ich aus der Gruppe „Die Firma“ kannte. Wir drei haben an diesem Projekt gearbeitet. Doch schon bald merkte ich, wie schwierig es ist, gleichzeitig Musik und Texte zu komponieren. Es musste eine Entscheidung getroffen werden.
Zu dieser Zeit fand in Berlin ein Wettbewerb für junge, unerfahrene Gruppen statt, dessen Hauptpreis eine Woche in einem professionellen Studio war. Die Demo, die wir bereitstellen mussten, wurde bei mir zu Hause aufgenommen. Leider hatten wir nur ein Vierspur-Tonbandgerät und ein kleines Schlagzeug. Till, der meist spät abends kam, musste unter einer dicken Decke singen, weil wir nicht allzu viel Lärm machen konnten. Wir brachten ein Demoband mit und gewannen sofort. Aber wir waren immer noch zu viert – Till, Schneider, Ollie und ich.
Der fünfte war Paul, der sich gerade für unsere Musik interessierte. Er war neugierig und fragte uns: „ Was machst du da?„, weil er uns alle kannte. Wir luden ihn zum Vorsprechen ein. Paul ist ein sehr offener Typ, er und sein Charakter sind das genaue Gegenteil von mir. Ich entschied, dass es sehr wichtig war, eine Verbindung herzustellen unterschiedliche Leute Mit verschiedene Charaktere, denn nur so kann kreatives Potenzial entfaltet werden. Deshalb war es eine gute Idee, dass er zu uns kam. Für den angestrebten „Maschinen“-Sound brauchten wir nun nur noch einen Keyboarder. Der Sechste, Flake, hatte vor uns lange Zeit bescheiden gespielt. verschiedene Gruppen. Als wir alle zusammenkamen, Till, Ollie, Schneider, Paul, Flake und ich, wurden wir eine enge Gemeinschaft, eine Art Brigade.
Interessanterweise haben wir alle zu dieser Zeit unsere Beziehungen zu unseren Lieben ruiniert. Jeder hatte Probleme mit seinen Freundinnen, jeder war in der gleichen Lage und konnte die Gefühle des anderen verstehen. Das gab uns kolossale Energie, bereit, in etwas zu fließen. Wir alle wussten, dass wir gemeinsam die Macht hatten, die Welt zu verändern. Wir haben nie ernsthaft über Verträge oder Erfolg nachgedacht, wir wollten einfach nur zusammen sein und Musik machen. Musik, die nur wir machen können und die sich radikal von allem anderen unterscheiden wird. Es war ein Gefühl enormer Kraft, das mich überwältigte, so etwas hatte ich noch nie gespürt! Dann haben wir lange studiert, mal in Schwerin, mal in Berlin. Wir verbrachten fast jeden Tag zusammen.
Am Anfang war alles in Ordnung. Okay, es gab Probleme. Paul und ich hatten zum Beispiel plötzlich einen zweiten Gitarristen in der Gruppe. Für mich war es völlig neu, mit einem zweiten Gitarristen zu spielen, eine solche Erfahrung hatte ich noch nie zuvor gemacht. Es gab harte Kämpfe. Sie passieren immer noch – diese Konfrontationen innerhalb der Gruppe, und das setzt unsere kollektive Kreativität frei. Rammstein ist nur dann Rammstein, wenn jeder von uns ein Teil davon ist, egal wie groß oder klein der Beitrag ist, den er geleistet hat. Egal wer eine musikalische Idee hat, er kann und soll sie präsentieren. Das ist sehr cool und so, wie es sein sollte.
Alle Ideen müssen eine Art Rammstein-Filter durchlaufen, bevor sie tatsächlich Teil von Rammstein werden. Alle Entscheidungen, die wir nicht einstimmig getroffen haben, erwiesen sich als schlecht. Deshalb glaube ich wirklich an diese kollektive Kraft von Rammstein, die von sechs Leuten geleitet wird.
Ich glaube, dass das Schicksal bei der Entstehung des Gruppennamens eine Rolle gespielt hat. Es war nicht so, dass wir uns absichtlich hinsetzten und sagten: „Lass uns einen provokanten Namen finden.“ Ich glaube, dass alles, was hätte zusammenfallen sollen, zusammenfiel und uns die nötige Kraft und den Mut gab, das Rammstein-Projekt zu schaffen. Ich denke auch, dass selbst jemand, der noch nie vom Flugzeugabsturz in RAMSTEIN gehört hat, die kraftvolle phonetische Welle des Wortes bemerken wird. Im Wort Rammstein steckt Urkraft, es drückt das Lebensgefühl aus. Ich glaube, viele Menschen spüren das unbewusst. Rammstein sei keine Fälschung, auch dann nicht, wenn „der Inhalt auf der Verpackung angegeben ist“.
Rammstein ist eine Katastrophe, und die Welt besteht aus Katastrophen. Für mich ist das sehr logisch. Ich sah es immer als etwas Produktives an, als ob jemand bereit wäre, mit echten Katastrophen umzugehen. Auf der Welt passieren Katastrophen, das ist ein normales Phänomen. Es könnte ein Hurrikan oder ein Krieg sein, niemand kann sie abwenden. Deshalb ist Rammstein eine Anforderung, ein Weg, eine Lebenseinstellung. Journalisten fragen uns in diesem Zusammenhang oft, warum wir eine solche Ästhetik verwenden. Weil wir mit ihr aufgewachsen sind! Wenn man lange Zeit im Osten gelebt hat und täglich mit den Realitäten des Sozialismus konfrontiert war, dann merkt man plötzlich, dass Teile der totalitären Ästhetik der DDR weiterhin existieren. Das ist die Ästhetik, mit der wir aufgewachsen sind. Und wenn Sie etwas Neues schaffen, ist es nur Ihre eigene Biografie, das authentischste Material, zu dem Sie ohne Selbsttäuschung zurückkehren. Der zentrale Aspekt von Rammstein ist das Erbe. Im Osten entwickelte sich die Kunst anders als im Westen. Kunst war ein Instrument zur Kritik und zur Aufdeckung gesellschaftlicher Mängel, kommerzieller Erfolg war zweitrangig und unbedeutend, Geld spielte keine große Rolle. Provokation war wichtiger, sie kam von innen. Grundlage der Kunst war die Verbindung, künstlerische Darbietung und Interpretation verschiedener Problemstellungen. Das ist etwas, was viele immer noch nicht verstehen. Und das spiegelt sich in zahlreichen Fehlinterpretationen wider. Wir versuchen Tabuthemen mit unserer Musik zu kontrastieren. Die Bühnenshow mit Kostümen, Pyrotechnik, Lichtern und so weiter, diese ganze Show, dieses Meisterwerk, wird von manchen Journalisten oft missverstanden.
Sie vergessen unsere Biografie: Wir sind in einer Diktatur aufgewachsen, wo Kunst ganz andere Funktionen hatte, Kunst eine Waffe war. Rammstein kann nur in diesem Zusammenhang verstanden werden. Direktheit, Einfachheit und Konsequenz waren und bleiben unsere Basis. Einfachheit durch Musik, Verständnis durch Worte. Rammstein sucht den Kontakt, und das ist unser Schlüssel zum Erfolg. Rammstein ist emotional und die Leute können sich leicht mit ihm identifizieren. Das Phänomen Rammstein spaltet die Gesellschaft, man kann diese verdammte Band nicht einfach ignorieren. Wenn nun die Durchschnittlichkeit herrscht, sind die Menschen dankbar, wenn jemand, egal in welcher Kunstrichtung, es wagt, die Gewächshausbedingungen zu verletzen. Dabei spielt Mut eine große Rolle, dafür muss man über das eigene Potenzial verfügen. Und jeder Idiot kann mit dem Strom schwimmen, sei es in der Musik, in der Fiktion oder im Alltag.
Rammsteins Erfolg beruhte auf einem neuen Freiheitsgefühl. Es gab keinen kommerziellen oder politischen Druck, keine Zensur, um gegen uns vorzugehen. Wir mussten nicht darüber nachdenken, was erlaubt war und was nicht, wir machten einfach unser Ding. Das ist ein großer Vorteil, der eines Tages verloren gehen wird. Diese Spontaneität und Kreativität sollten Sie möglichst lange in sich behalten. Naivität ist eine Kategorie der Ästhetik, denn in dem Moment, in dem die Vernunft die Oberhand gewinnt, beginnen die Berechnungen zu dominieren, wie in der Mathematik, und das Produkt selbst wird berechenbar, was die Authentizität tötet. Das Produkt wird leidenschaftslos und langweilig, es enthält keine Botschaft mehr an das Publikum.
Nach langen Kämpfen, gescheiterten Vorsprechen, unzähligen Auseinandersetzungen und schlaflosen Nächten war unser erstes Demo im Jahr 1995 endlich fertig. Emu, unser Manager, organisierte unsere erste Studioaufnahme. Dieses Jahr haben wir mit der Arbeit an unserem Debütalbum begonnen. Das Schwierigste war, das Interesse von Plattenfirmen an einer unbekannten Gruppe zu wecken. Nach langer Recherche fand ich Jakob Hellner, einen schwedischen Hersteller, der mir im Vergleich zu anderen wie ein seriöser Typ vorkam. Ich werde die Veröffentlichung unseres ersten Albums nie vergessen. Wir lebten in Stockholm und hatten zwei Wohnungen – eine in der Stadt und die andere am Stadtrand. Die ersten Aufnahmen machten wir im Polarstudio, dem ehemaligen Studio der Band. Am Anfang war alles sehr erfolgreich und neu für uns. Wir wollten den ganzen Tag arbeiten. Doch dann kam es zur Disharmonie, und das merkte jeder.
Wir haben viel gestritten, jeder von uns wollte sich etablieren. Es ging um Macht, Kompetenz und Hierarchie, es war in jedem von uns verankert. Jacob wollte nur mit Till arbeiten und ihn von uns fernhalten – und deshalb arbeitete überhaupt niemand. Das Chaos wurde stärker. Es war die schwierigste Zeit in Rammsteins bisheriger Karriere. Dies war unsere erste CD, und sie war natürlich von entscheidender Bedeutung für uns; unsere Zukunft war bestimmt und entschieden. Es war eine sehr harte Zeit. Am Ende haben wir einfach mit der Aufnahme aufgehört. Wir kehrten alle nach Berlin zurück und überlegten, was wir als nächstes tun sollten. Am Ende haben wir das gesamte Album in Hamburg mit einem neuen Toningenieur abgemischt und nach langem Ringen war „Herzeleid“ fertig.
Seitdem ist viel passiert – wir haben drei CDs im Studio aufgenommen und ein Live-Album veröffentlicht. Unsere Alben haben Gold- und Platinstatus erreicht und viele Auszeichnungen erhalten.
Um Kraft für die Zukunft zu schöpfen, besuchte ich kürzlich Schwerin, meine alte Heimat, in der alles begann. Viele Leute dort erzählten mir, dass ich als Kind oft wiederholt habe: „ Ich werde ein Rockstar sein„Damals dachten sie, dass ich Unsinn ausspucke. Aber ich habe nie aufgehört, daran zu glauben, und der Glaube ist das Wichtigste. Es ist so, als wüsste man im Voraus, dass man eine bestimmte Rolle im Leben spielen wird. Man erhält einige Zeichen von oben.“ und Sie schlüpfen in Ihre Rolle. Besondere Träume werden in besonderen Menschen gepflegt.
Ich möchte von einem Traum träumen. Das Träumen selbst hat viel mit dem Traum zu tun. Wenn Sie sich mit sich selbst einigen, merken Sie irgendwann, dass dies überhaupt kein Traum mehr ist. Manchmal ist es wichtig, die Menschen einfach träumen zu lassen... auch wenn es vielleicht überhaupt nicht so ist, vielleicht ist alles anders.
Christoph Schneider, Schlagzeuger:
Was ist das Problem?
Am Anfang herrschte Enttäuschung. Ärgern, anders als normal sein, provozieren war schon immer unser wichtigstes inneres Bedürfnis. Dabei spielt es keine Rolle, ob bewusst oder unbewusst. In der ehemaligen DDR war alles ganz einfach: Im Prinzip waren alle gegen das System, sie schimpften über etwas, sie waren unzufrieden, aber nur wenige trauten sich, es aus ihren vier Wänden zu holen. Daher war es damals nicht schwierig, eine Underground-Band zu sein. Du musstest nur deinen Unmut zum Ausdruck bringen und alle fanden dich großartig. Und so war es!
Als sich schließlich nach und nach die Schrauben zu lösen begannen, schloss sich jeder von uns einer mehr oder weniger originellen Protestrockband an. Nun, die Menschen in Deutschland begannen zu marschieren, als alles bereits klar war und als alles bereits ohne ihn erledigt war. Eine wunderbare Revolution. Das Land hat einfach aufgegeben, so war es. Allerdings hatten wir keinen offensichtlichen Feind mehr. War schlecht. Wir trieben ziellos umher. Und was jetzt? Im Westen war für uns alles schwieriger. Dort wissen die Leute schon alles, sie sind mehr oder weniger froh, wenn sie genug Geld haben. Nichts bringt sie aus der Fassung, sie haben schon alles erlebt. Wie könnten wir die Welt um sie herum ärgern? Wie könnten wir sie unterhalten? Womit zuschlagen?
Im Westen Deutschlands besteht die Musik bis auf wenige Ausnahmen aus der Nachahmung Amerikas oder Englands. Es gab mehrere Kultbands wie KRAFTWERK oder CAN und noch ein paar mehr – NWD und NEUBAUTEN, aber das alles war eher „gestern“. Die heutigen Elektrowerkzeuge sind recht interessant, aber dass ein Dreißigjähriger so vorgibt, als wäre er schon immer dort als DJ gewesen, ist nicht unsere Art, dorthin zu gelangen.
Es wurde angenommen, dass wir den anderen Weg gehen würden – „was dem Cäsar gehört, was dem Cäsar gehört.“ Damals sagten alle „Rock is dead“, aber wir dachten anders. Klarer Rhythmus und eintönige Riffs, keine endlosen Gitarrensoli und schon gar kein Falsett. Die Energie des verzerrten Klangs einer E-Gitarre und die Schlagkraft einer gewöhnlichen Trommel wurden bisher von niemandem übertroffen. Dies ergab den gleichen soliden Klang, den wir haben wollten. Die Texte eines Erotomanen und eines starken Lyrikers füllten diese Klangwand mit Inhalt. Das Wesentliche, präsentiert in wenigen Worten, aber begleitet von starken Gesten, von einem geschickten Entertainer.
Bei Rammsteins Idee geht es im Wesentlichen um Originalität, Selbstdarstellung und das Einflößen von Frustration. Unwissentlich fanden wir der richtige Weg. Denken Sie daran, was Sie tun können, hören Sie nicht auf andere, folgen Sie keinen Trends. Rammstein ist ein Unterhaltungstheater-Albtraum. Wir freuen uns, wenn die Leute staunen und Frauen uns cool finden. Rammstein provoziert musikalisch, textlich und visuell. Ja, allein der Name provoziert! Provokation ohne Zweck, Provokation um ihrer selbst willen. Freude an der Wirkung und Reaktion. Grenzenlose Übertreibung. Keine Erklärung. Der Zuhörer interpretiert selbst. Und es gibt viele solcher Interpretationen – ein Intellektueller sieht den Sinn in dem, was wir tun, aber ein Musiker kann kaum nur die Handlung selbst bewerten.
Rammstein ist ohne Zweifel eine rein deutsche Band. Wir verwenden unsere Muttersprache, den Rhythmus der Marschmusik, komponiert mit der uns Deutschen innewohnenden Sauberkeit und Präzision, Texte mit sorgfältiger Wortwahl, wir posieren auf der Bühne wie Kampfhähne, wir legen Wert auf Symmetrie und alles gerade und rechteckig, wir tragen kurze Haare und ein donnerndes „r“ aussprechen. Schließlich kommen wir selbst aus Deutschland. Wie sollte eine moderne deutsche Rockband des Endes des Jahrtausends klingen, die sich nicht an internationalen Musikmoden orientiert? Was kann getan werden, was bisher noch nicht getan wurde? Was haben die Leute noch nicht gesehen? Das ist die Frage: Wie, womit und wen kann man heute noch provozieren? Menschen haben Angst vor Rammstein? Sie haben Angst vor Veränderungen, dem Unbekannten, Konflikten, sogar vor ihrer eigenen Kreativität ...
Rammstein ist eine Kraft mit ungerichteter Aktion. Der Betrachter spürt die Energie, muss sie aber selbst wieder inkarnieren. Der eine wird dies akzeptieren, der andere wird aus Angst das Gefühl haben, angegriffen zu werden. Angst muss auf etwas beruhen. All dies führt oft zu dem bekannten Urteil über Rammstein. " Rechte Musik" - wieder eine der gemäßigtsten Aussagen. Leider geht es hier nicht so sehr um rechts oder links, sondern darum, wie man schnell von unten nach oben aufsteigt. Gibt es dafür irgendwelche Mittel? Das Beste ist, was Tausende andere bereits haben Erfolgreich gemacht oder gesagt, also das, was die Leute gewohnt sind und hören wollen. Heutige Medien beherrschen diesen Sport einfach. Geld und Einschaltquoten stehen vor Inhalt oder Bedeutung. Zum Glück ist daran zumindest niemand schuld. Deshalb Gruppen wie Rammstein Deshalb müssen wir weiterhin den einfachen Menschen Ärger bereiten!
Till Lindemann, Gesang:
Altdeutsch ist mein Hobby.
Geert Hof: Wie hat alles bei Rammstein angefangen?
Bis: Einmal gaben sie mir ein altes Schlagzeug und ich fing an, Schlagzeug zu spielen. Ich würde gerne Musiker werden, aber ich erwies mich als völlig unmusikalisch. Ich hatte schon früher versucht, Gitarre zu spielen, aber ich hatte nie die Geduld, es wirklich zu beherrschen. Aber die Trommel hat mich nicht abgewiesen, es war schon etwas, das sich lohnte. Ich klopfte ständig, und wie im Osten üblich, hatte ich nach vier Wochen bereits meine erste Gruppe. In der Band, in der ich Schlagzeug gespielt habe, herrschte ein völliges Durcheinander, und eines Tages standen wir ohne Gitarristen da – entweder war er ständig krank, oder er wurde irgendwohin gelockt. Von Zeit zu Zeit half uns Richard. Hier war er der Einzige, den ich seit Schwerin kannte. Dann fiel einem seine seltsame Frisur ins Auge: hinten ein langer Schwanz, vorne kurz und mit gebleichten Streifen, genau wie ein gestreiftes Eichhörnchen. Wir organisierten unsere erste kleine Tour durch zehn Städte im Osten und Richard und Paul begleiteten uns, um uns zu unterstützen. Auf der Bühne haben wir alte Autos verbrannt und alles in Stücke gerissen. Ich habe ein paar lebende Hühner in der Bassdrum meines Schlagzeugs untergebracht, was bei Tierschützern natürlich nicht gut ankam. Ich habe immer Zugaben gesungen, während ich Bass gespielt habe. Und Schneider dachte sogar über ein Soloprojekt nach – seins und meins.
Geert Hof: Wie entstehen deine Texte?
Bis: Zuerst wird die Musik aufgenommen, und der Text dazu ist bereits erstellt. Meine Leidenschaft ist die altdeutsche Sprache, sie dringt direkt ins Herz. Wenn ich moderne Lieder höre, verspüre ich keine guten Gefühle. Ich denke, die Texte sollten für sich allein funktionieren, und wenn sie von guter Musik begleitet werden, was könnte besser sein?
Geert Hof: Die Presse wirft Ihnen oft eine faschistische Ästhetik vor, was denken Sie darüber?
Bis: Wir kamen aus dem Osten, wo das alles tabu war. In der DDR wurde vieles einfach verschwiegen. Zensur in allem, vor allem natürlich in politischen Themen. Und plötzlich stürzte die Mauer ein. Jetzt denke ich, dass es an der Zeit ist, über alles zu sprechen, was in mir unterdrückt wurde. Also habe ich mich mit all diesen Themen beschäftigt: häusliche Gewalt, Einsamkeit, Inzest und so weiter. Diese sehr emotionalen Themen haben in mir viel Ärger angesammelt. Darüber wollte ich mit den Leuten reden und dafür ist die Songform optimal. Die Millionen verkaufter CDs bestätigen, dass hier großer Diskussionsbedarf besteht. Doch einige Journalisten kamen plötzlich zu dem Schluss, dass unsere Musik, Texte und Shows an „faschistische Ästhetik“ erinnern. Absoluter Wahnsinn. Die Show wird von Texten und Musik begleitet. Für unsere erste große Show 1996 in der Berliner Arena, wo Sie die Beleuchtung und die Bühne gemacht haben, fielen die gleichen Vorwürfe. Natürlich war alles pompös, alles war von weißem Licht durchflutet, und es war ihnen fremd, so etwas hatten sie noch nie gesehen. Und so schrieb die Presse: „faschistische Ästhetik.“
Die Presse hat einfach nicht verstanden, dass es sich hier um eine Art Theater handelt. Dasselbe passierte auch bei Ihrem Auftritt an der Berliner Siegessäule – Sie waren plötzlich Albert Spehr und Leni Riefenstahl in einer Person. Auch mit dem Namen Riefenstahl hatten wir Probleme. Ich schätze Riefenstahls Kunst sehr, sie wird auf der ganzen Welt anerkannt. Ich finde Lenis Film „Olympia“ sehr interessant, aber ich bin überhaupt kein Nazi.
Manche Journalisten sind wie kleine wütende Hunde, die versuchen, etwas Schmutziges zu tun, und das macht sie nur wütend.
Geert Hof: Das Live aus Berlin-Video habe ich dem weltberühmten griechischen Komponisten und Musiker Mikis Theodorakis gezeigt, der mit faschistischer Ästhetik sicherlich nichts zu tun hat. Er war von Ihrer Stimme so fasziniert und begeistert, dass er vorschlug, gemeinsam eine Aufnahme zu machen.
Bis: Ich bin sehr glücklich und geschmeichelt. Er hört nicht als Deutscher zu, der Probleme mit seinen deutschen Wurzeln hat, sondern als Musiker und Konsument. Sollte es zu einem gemeinsamen Aufnahmeprojekt mit Theodorakis kommen, würde ich mich sehr darüber freuen. Danach wird mir kein Arsch mehr etwas sagen.
Paul Landers, Gitarrist:
Im Westen wäre Rammstein nie aufgetaucht.
Ich bin überzeugt, dass alles begann, als Ollie die Inchtebokatables verließ. Und nur, weil Richard ihm gesagt hat, dass „ Wir bilden zusammen eine Gruppe". Das war sechs Monate vor der Gründung von Rammstein. Die Inchtebokatables waren im Osten mehr oder weniger erfolgreich – immerhin kamen drei- oder viertausend Zuschauer zu ihren Konzerten. Alle schüttelten den Kopf und fragten Ollie: „ Ist es nicht dumm?„Tatsächlich wusste Ollie überhaupt nicht, was ihn erwartete, das wusste niemand.
Damals lebte Till noch im Dorf, flocht Körbe und sang immer. Flake und ich besuchten ihn für einen Wochenendausflug. Wir hörten ihn die ganze Zeit summen, aber wir hätten nie gedacht, dass Till tatsächlich singen könnte. Richard beschloss eines Tages, diese Idee einfach zu testen. Eines, das sich im Laufe der Zeit als erfolgreich herausstellte. Schneider, Flake und ich waren gerade aus Amerika zurückgekehrt, wo wir mit der Gruppe „Feeling B“ bei kleinen Clubkonzerten auftraten. Auf die eine oder andere Weise hat der Aufenthalt in Amerika etwas beeinflusst, auf jeden Fall haben wir begonnen, mit elektronischen Instrumenten zu experimentieren. Flake kaufte sich einen AKAI-Sampler mit eingebautem Synthesizer und wir beide machten Testaufnahmen mit Elektronik. Es war ein cooles Gefühl, mit dem Auto zu spielen.
Unabhängig von uns begannen Schneider, Richard, Olli und Till in Berlin mit der Probenherstellung. Die ersten Versuche fanden auf Englisch statt – ganz im Sinne des modernen amerikanischen Metals. So nahmen sie vier Tracks auf und gewannen den „Senate“-Wettbewerb. Das bedeutete, dass sie das Studio eine ganze Woche lang für sich allein hatten und ordentlich aufnehmen konnten. Zu diesem Zeitpunkt hatte ich mich ihnen bereits angeschlossen, obwohl Schneider das dumm fand. Das liegt nur daran, dass ich ermüdend bin. Ich bin wirklich anstrengend, aber ohne Feuer und Kupferrohre.
So oder so waren alle Texte auf Englisch, aber als Flake kam, stellte er die Bedingung: „ Ich nehme nur teil, wenn alles auf Deutsch ist„Mit Flake war unser Line-Up komplett. Uns einte, dass wir für Empörung sorgen wollten. Musik machen, die wütend und druckvoll ist. Gleichzeitig musste sie tanzbar und rhythmisch sein. Was wir gesucht haben.“ ärgern hat nichts mit unserer Herkunft zu tun. Wir waren alle schon in Bands, in denen alles glatt und gut lief. Aber es ist einfach langweilig. Außerdem war der Westen schon da. Unsere Punkbands im Westen waren eher lustig als gefährlich - Punk war damals schon da, einfach nur lächerlich, dort konnten wir nicht so schockieren wie überall sonst im Osten. Aber Schneider, Flake und ich wollten wieder zuschlagen, wütend machen. Das haben wir später gemacht, mit Rammstein. Zuerst Wir haben einfach nur trainiert und stundenlang Krach gemacht. Einfach Dampf abgelassen. So laut und tief wie sie konnten. Gleichzeitig erschienen bereits die ersten Melodien mit Texten. Zum Beispiel „White Flash“ (englisch: „White Flash“). ) wurde zu „Wei?es Fleisch“.
Der Name Rammstein stammt von Schneider, Flake und mir, uns dreien. Es war nur so, dass wir zunächst die Idee hatten, eine Gruppe zu gründen, die „Rammstein-Flugschau“ heißen sollte. Aus reiner Selbstgefälligkeit fiel der Name ein paar Mal und blieb hängen, obwohl einige aus der Gruppe ihn dumm fanden. Jetzt wollen sie natürlich nichts davon wissen. Auf jeden Fall blieb der Name hängen, wie ein Spitzname. „Flugschau“ klang natürlich zu lang, aber uns gefielen Rammstein und es passte auch zur Musik.
Vor dem ersten Live-Konzert sagten einige: „ Es wäre besser, wenn wir abwarten und proben und erst dann in Berlin vor Tausenden von Menschen einen tollen Auftritt haben". Andere sagten: "Lass uns einmal ins Dorf gehen und dort spielen." Es ist lustig, aber am Ende wurde alles durch Zufall entschieden. Bruder Flake, der eine Truppe von Komikern hatte, die Helge Schneider und die Firefuckers witzig kopierten, fragte, ob Wir wollten mit ihnen fahren und so machten wir uns spontan auf den Weg nach Leipzig.
Dort spielten wir vor zwölf Leuten, zehn davon gehörten der Band an, mit der wir angereist waren. Till trug zwei Sonnenbrillen übereinander, und wir standen völlig furchtlos da und wussten nicht genau, ob Tills Stimme stark genug war und ob er im Saal gehört wurde. Til singt immer leise, das weiß jeder. Aber seltsamerweise dominierte die Stimme. Der Tontechniker war absolut begeistert und sagte: „ Wow, so etwas habe ich noch nie gehört". Es war seltsam für mich, weil noch nie zuvor ein Tontechniker einer anderen Gruppe gekommen ist und so etwas gesagt hat. Mit einer solchen Reaktion habe ich nicht gerechnet. Das war das erste Konzert. Damals trugen wir noch Kleidung wie die, in der Er erscheint jetzt Metallica: weiße Hemden, schwarze Hosen, also in einem Arbeitsstil, den ich großartig finde.
Zu dieser Zeit hatten wir alle zerbrochene Beziehungen zu unseren Frauen und waren einsam. Und als Singles hatten sie genug Zeit, Musik zu machen. Alles war bereit, etwas Neues zu beginnen. Jeden Morgen setzten wir uns hin und frühstückten. Einer hat gekauft gehacktes Fleisch, noch ein Bagel, und diese Füllung hatten wir immer zum Frühstück und machten danach Musik.
Die ersten Konzerte werde ich nie vergessen. Wir haben versucht, Aufmerksamkeit zu erregen, aber nicht um der Aufmerksamkeit willen. Etwas hat uns gerade bewegt. Ich würde das „die Macht von Rammstein“ nennen. Was geschah, war Folgendes: In den Konzertsälen befanden sich etwa hundert Menschen, und obwohl tausend Menschen Platz fanden, war noch viel Platz übrig. Wir ließen Nebel in die Halle, schalteten das Licht aus, ich zog ein Hemd mit Kapuze an und in meinen Händen hielt ich einen Kanister Benzin, den ich zuvor an einer Tankstelle gekauft hatte. Und so tauchte ich im Nebel, von einer Haube verdeckt, zwischen Menschen auf und goss vorsichtig Benzin ein. Als alles fertig war, gab ich der Bühne ein Zeichen und der erste Song der Show begann. Till hatte eine kleine Rakete in der Hand und feuerte sie gleich zu Beginn des Liedes direkt zwischen Menschen ab, sodass sich das Benzin entzündete. Dann lief alles wie gewohnt.
Das war bei uns Brauch und die Stimmung der Leute hat sich einfach verbessert. Auf einem Konzert vermisst jeder eine gute Band, egal ob es sich um einen Idioten in der Tontechnikerkabine oder um den Durchschnittshörer handelt. Jeder freut sich, wenn er endlich eine interessante Gruppe sieht, und jeder freut sich, wenn etwas passiert, mit dem er nicht gerechnet hat. Und alle sind froh, dass er einen solchen Vorfall überlebt hat. Es ist so ein gutes Gefühl. Die Leute suchen nach Action und etwas Verrücktem, und das haben die Leute damals von unserer Show bekommen. Einmal gab es eine „Shopping-Tour“. Dies ist, wenn sie spielen diese Stadt nicht öffentlich, sondern eine geschlossene Aufführung, zu der nur städtische Groß- und Einzelhändler von Schallplatten eingeladen sind.
Sie sagten uns: " Mit Benzin ist das nicht mehr der Fall„Aber als unsere Aktion begann, stellte sich heraus, dass wir es einfach tun mussten. Ich weiß nicht warum. Jedenfalls haben wir es eines Abends noch einmal gemacht und auf dumme Weise eine Frau aus einem Münchner Plattenladen verbrannt. Sie.“ trug Nylon. Es schmolz, sie verbrannte sich die Beine und landete im Krankenhaus. Unsere Plattenfirma war gezwungen, ihren Urlaub zu bezahlen. Uns wurde erneut gesagt, dass wir nach Hause gehen könnten, wenn wir es morgen noch einmal täten. Seltsamerweise wir Ich habe es noch einmal gemacht. Jetzt hört es sich so an, als wären wir nur stur gewesen, aber in Wirklichkeit ging es einfach nicht anders, wir mussten es einfach so machen.
Irgendwie kam es zu einem denkwürdigen Treffen von Vertretern der Plattenindustrie, bei dem sie sich einmal im Jahr treffen und sich völlig betrinken. Die Gäste dort langweilen sich, während sich die Plattenfirmen gegenseitig ihre neuen Projekte vorstellen. Daran interessiert sich kein einziger Bastard. Außerdem mussten wir diese Party in einem kleinen Gasthaus mit einer dummen Bühne begleiten, wo alles mit Holz getäfelt war und so. Till und Flake ritten gegenseitig um eine Neonbar herum und zerschmetterten sie. Dann fing alles Feuer und unsere Stimmung besserte sich sofort. Alle freuten sich über das, was passierte, sogar die dicken, faulen Plattenverkäufer, die genauso gut Autos hätten verkaufen können. Übrigens bemerken wir oft, dass wir unbewusst unterdrückte Emotionen in unserem Umfeld offenbaren.
Eine normale westliche Gruppe ist rein kommerziell orientiert. Sie will Platten verkaufen, das wollen alle. Der Opportunismus dieser Gruppen ist rücksichtslos, 95 % von ihnen tun, was von ihnen verlangt wird, sie sind Opportunisten. Wir kamen alle aus der DDR. Da herrscht ein völlig anderes Wertesystem. Suche nach der Kante. Nicht um der Provokation willen, sondern um der Konfrontation willen. Das finde ich besonders spannend. Provokation ist langweilig. Es entblößt sich zu schnell und ist zu künstlich. Für uns waren zwei Fragen wichtig: „ Was machen andere?„ – das hätten wir nicht wiederholen sollen – und „ Was machen andere falsch?„Das war unsere Ausgangslage, relativ einfach in der Fragestellung, aber schwierig in der Umsetzung.“
Bevor mit Rammstein alles begann, waren wir eigentlich alle mehr oder weniger normal. Plötzlich klangen für uns alle Bands, die wir vorher kannten, schlecht. Es war so komisch... Du kannst dir vorstellen, dass in deinem Kopf etwas vertauscht wurde. Nur wenn man das Akzeptierte, Vertraute als schlecht empfindet, kann man besser werden als andere. Ich hörte sofort Ungenauigkeiten in der vorhandenen Musik. Ich habe schlechte Übergänge gehört, ich habe schlechte Bühnenbeleuchtung gesehen, ich habe schlechte Sounds gehört, ich habe schlechte Refrains gehört, ich habe schlechte Shows gesehen. Plötzlich wurde alles um mich herum schlecht und wir alle spürten es. Dadurch ist der Anspruch an die eigene hohe Qualität gestiegen. Der Anspruch an sich selbst kann nicht künstlich eingeflößt werden; er existiert entweder oder er existiert nicht.
Im Gegensatz zu anderen Bands war für uns der Erfolg nicht das Wichtigste. Wir wollten gute Musik machen. Wir wollten keine Musik und Texte mehr, die die meisten Menschen erreichen. Wahrscheinlich hat niemand die DDR wirklich geliebt, als er dort lebte. Das gilt auch für mich. Aber als ich den äußeren Glanz des Westens sah, begann ich bald zu denken: „ Wir müssen das zerstören".
Ich denke, der Osten hat mehr Individuen hervorgebracht. Wir hatten mehr Feiglinge und mehr Mutige; wir haben nicht die Durchschnittsmasse reproduziert wie der Westen. Der Osten ist ein lebensbejahenderes System. Nicht so kalt und tot. Der Osten ist wie ein Trunkenbold. Es ist ursprünglicher, es hat mehr Leben. Der Osten ist realer und kommunikativer, er ist rauer. Im Westen wäre Rammstein nie aufgetaucht.
Hier ist eine weitere kleine und wichtige Episode aus unserem Leben, die sehr typisch für uns ist. Wir folgten zwei Linien. Erstens haben wir Konzerte in der Provinz gegeben und dabei auf alte Verbindungen zurückgegriffen, und zweitens haben wir mit einer Plattenfirma zusammengearbeitet. Wir haben bereits begonnen, als Band in lokalen Veranstaltungsorten zu spielen und gleichzeitig mit Plattenfirmen zu verhandeln. Eines Tages kamen wir in einem Dorf an und fanden den örtlichen Organisator betrunken in der Badewanne sitzen. Die von uns bestellte Ausrüstung war in einem solchen Zustand, dass wir im Regen stehen blieben. Wir dachten: " Nein, wir werden uns mit dieser Disco-Ausrüstung nicht lächerlich machen, das werden wir nicht tun". Aber der Veranstalter meinte: „ Da die Band hier ist, wird sie spielen".
Normalerweise tat das jeder, aber dieses Mal war es nicht so. Allerdings waren wir geteilter Meinung: Drei von uns wollten sofort nach Hause, drei wollten über Nacht bleiben. Das Übliche. Wie dem auch sei, wir sind damals trotzdem gegangen und haben im Berliner Club Knaak gespielt. So haben wir unseren jetzigen Manager kennengelernt. Ohne das würden wir wahrscheinlich immer noch in Dörfern spielen. So schritten wir beruflich voran, obwohl wir manchmal Dinge taten, die wir nicht tun sollten.
Wir waren zum Beispiel einmal bei MTV in London. Wir kamen an und wurden wie verrückt begrüßt. Wir legten unsere Sachen auseinander und gerieten wegen unserer Pyrotechnik sofort in Schwierigkeiten. Zuerst sagten sie: „ das kann genutzt werden", Und danach " ohne Pyrotechnik„. Wir sagten, dass wir dann ausziehen würden, sie antworteten uns: „ Tschüss„Wir haben untereinander über die Vor- und Nachteile eines Abschieds gestritten. Wir waren uns einig, dass wir zwei Songs spielen würden: den ersten wie gewohnt, und den zweiten wollten wir etwas auf Touren bringen. Die Übertragung war live. Wir jedenfalls fing an zu spielen - das erste Lied lief auf OK, und beim zweiten Lied steckte Till mehrere Kapseln Blut in seinen Mund und spuckte sie aus. Sie unterbrachen uns mitten im Lied und schalteten die Nachrichten ein . Daraus haben wir einen regelrechten Boykott von MTV London bekommen. Jetzt sind wir jedoch wieder auf dem Sender. MTV klingt prahlerisch, aber wenn man die Kraft hat, sich zu wehren, wird das am Ende belohnt.
Christian Lorenz (Flake), Schlüssel:
Das Konzert kann sehr lang sein.
Langsam aber sicher war ich im Laufe der Jahre bei jedem Konzert betrunken. Früher war das normal, da wir nur ein- oder zweimal pro Woche gespielt haben. Und danach hatte ich genug Zeit zum Ausruhen. Später, als die Touren länger wurden, trank ich zwar weniger, dafür aber regelmäßiger. Tatsächlich habe ich jeden Abend etwas getrunken, um den vorherigen Kater zu überwinden. Und jeden Abend brauchte ich etwas mehr von diesem „Etwas“. Die Qualität meiner Leistungen ließ nach, aber ich merkte es nicht und fühlte mich nach zwei Gläsern (oder besser gesagt Plastikbechern) gut. Als ich in einem Schlauchboot um Menschen herumschwebte, musste ich auch meine Angst dämpfen. Ein Schluck Tequila kurz vor der Abreise half dabei. Also spielten wir eines Tages in Thüringen. Es war so heiß und feucht im Raum, dass wir meinen Probenehmer föhnen mussten, sonst würde es nicht funktionieren. Wir wurden nass und mussten unseren Durst mit Bier löschen, da es dort kein Wasser gab.
Als das Konzert zu Ende war, beschlossen wir, weiter zu feiern. Wir fuhren mit meinem Auto in ein Nachbardorf, um herauszufinden, wo wir die Party fortsetzen konnten. Da wir jedoch nichts fanden, parkten wir einfach am Feldrand, stellten ein paar Kerzen auf die Motorhaube und schalteten das Autoradio auf volle Lautstärke ein. Einige blieben im Auto, andere gingen raus zum Plaudern und Tanzen. Es wurde viel getrunken und es machte noch mehr Spaß. Einige Stunden später kehrten wir ins Dorf zurück, wo uns der Veranstalter eine Übernachtungsmöglichkeit zur Verfügung stellte. Damals wurde es so akzeptiert. Allerdings wussten wir nur ungefähr, wo sich das Haus befindet und dass sich vor diesem Haus eine graue Hecke befinden sollte. Als wir endlich ankamen, fanden wir die Tür verschlossen vor.
Ich öffnete das Fenster, zog meine Schuhe aus und kletterte mit Tills Hilfe ins Zimmer. Dann fand ich den Weg zur verschlossenen Tür, öffnete sie und die anderen konnten das Haus betreten. Im Haus stellten wir fest, dass alle Räume belegt waren und waren enttäuscht, dass alles so schlecht für uns vorbereitet war. Schließlich fanden wir kaum noch einen Platz zum Liegen. Ich stand gerade im Flur, als mich eine Menge wütender Männer angriff, die offensichtlich von uns geweckt worden waren. "ICH Ich reiße dir die Köpfe ab„, schrie ihr Anführer, der uns verständlicherweise für Einbrecher hielt. Wir brachen aus dem Haus aus und rannten die Straße entlang. Ich verlor meine Schuhe. Wir fanden unsere Wohnung, es stellte sich heraus, dass sie drei Häuser weiter lag. Am nächsten Tag ging ich zu Fuß ohne Schuhe. Zum Glück fanden wir an einer Tankstelle passende Stiefel, die Till mir nach dem Anprobieren unter seinem Hemd hervorholte.
Manchmal stand ich nach solchen Partys völlig kaputt und ohne Geld am Bahnhof. Ich musste den Dirigenten genervt meine Situation erklären, um am Abend vor dem Konzert wieder Kontakt zur Gruppe aufzunehmen. Wenn ich mich am Abend noch über die bevorstehende Nachtruhe freute, stellte sich plötzlich heraus, dass gerade eine gute Party für uns organisiert worden war, und nach ein paar Cocktails war die Müdigkeit vergessen. Gleichzeitig versprach ich allen Leuten Eintrittskarten oder Souvenirs und gab ihnen meine Telefonnummer. Am nächsten Tag konnte ich mich an nichts mehr erinnern und alles ging mir auf die Nerven. Wie könnte man in einer solchen Situation besser helfen als mit einem kleinen Bier? Irgendwie löste alles, was ich versuchte, mich in einen nüchternen Zustand zu bringen, Durchfall aus. Für mich lief es so schlecht, dass ich aus den Veranstaltungen ausstieg. Ich lag in einem Hotelbett und versuchte, einen Kamillenaufguss zu trinken. Ich wollte nicht einmal an das Konzert denken. Am Abend trugen sie mich wie totes Gewicht in die Halle, und ich begann, mich mechanisch umzuziehen. Sie stellten für mich einen Eimer auf die Bühne.
Das ganze Konzert über habe ich mich nur auf meinen Körper konzentriert. So habe ich zum ersten Mal darüber nachgedacht, wie ich den Auftritt überstehen könnte. Damals bewegte sich die Zeit überhaupt nicht. Nach nur drei Liedern machte ich mit aller Kraft weiter. Die Lieder gefielen mir nicht, die Show wirkte langweilig, unoriginell und ekelhaft. Ich weiß nicht, wie ich mich gezwungen habe, mich bei diesem Unsinn zu bewegen und irgendwie mit den Armen zu wedeln. Dann gab es so etwas wie einen Tanz, den ich ohne Inspiration beendete, so dass niemand verstand, was es sein sollte. Dadurch kann das Konzert zu lang werden. Zum Glück konnte mich dann keiner der Fans erkennen, da ich auf der Bühne anders aussehe als im echten Leben. Erst am nächsten Tag wurde es etwas besser.
Die deutsche Rockband Rammstein wurde im Januar 1994 gegründet. Ihr Musikstil verbindet Elemente des Industrial Metal mit den Traditionen der deutschen Heavy-Szene (Neue Deutsche Härte). Rammstein ist eine der beliebtesten Rockbands in Deutschland, weithin bekannt in Europa und den USA. Fast alle Lieder der Gruppe werden auf Deutsch vorgetragen. Berühmt wurden Rammstein auch durch ihre Bühnenshows und unverschämten Texte.
Die Gruppe wurde vom Gitarristen Richard Kruspe, einem Auswanderer aus der DDR, nach seiner Rückkehr in seine Heimat in der Stadt Schwerin gegründet. Alle Mitglieder der Gruppe stammen aus der ehemaligen Deutschen Demokratischen Republik, insbesondere aus Ost-Berlin und Schwerin. Kruspe, ein Kiss-Fan, suchte nach einer Möglichkeit, seinen Lieblings-Hardrock mit dem elektronischen Industrial-Sound zu verbinden. Dafür schloss er sich mit seinen Nachbarn Oliver Riedel (Bassgitarre) und Christoph Schneider (Schlagzeug) zusammen. Später lernte Richard den aufstrebenden Sportler Till Lindemann kennen, der gut sang und Gedichte schreiben konnte, und lud ihn ein, sich der Gruppe anzuschließen.
Der Name der Gruppe setzte sich aus den Wörtern Ramm (Widder) und Stein (Stein) zusammen und bezieht sich gleichzeitig auf den Namen der Stadt Ramstein-Miesenbach, in der es auf einem NATO-Militärstützpunkt zu einem Unglück mit vielen Opfern kam eine Flugshow im Jahr 1988. Das gleichnamige Lied „Ramstein“ der Stadt (aber nicht der Gruppe) erzählt von diesem Unfall.
1994 gewannen die Vier von Rammstein einen Wettbewerb für junge Bands in Berlin und erhielten das Recht, in einem professionellen Studio aufzunehmen. Ein Jahr später stieß der zweite Gitarrist Paul Landers zur Gruppe und dann der Keyboarder Christian Lorenz, der in der Punkband Feeling B. spielte. In dieser Besetzung und mit dem Produzenten Jacob Helner wurde Herzeleids Debütalbum aufgenommen. Alle Texte auf diesem Album sowie auf den meisten folgenden wurden von Lindemann geschrieben. Nach mehreren erfolglosen Versuchen, die Texte, wie vom Label gefordert, auf Englisch zu schreiben, bestand Thiel darauf, Lieder auf Deutsch zu schreiben. Die erste CD von Rammstein, die auf dem Label Motor Music veröffentlicht wurde, erfreute sich großer Beliebtheit und wurde mit Gold ausgezeichnet.
Auf Rammstein aufmerksam wurde Nine Inch Nails-Anführer Trent Reznor, der zwei ihrer Songs für den Soundtrack zu David Lynchs Thriller Lost Highway empfahl. Dies brachte der Gruppe zusätzlichen Ruhm. 1995 tourten Rammstein zur Unterstützung des Albums als Vorband von Clawfinger durch Europa. Bei Rammstein-Konzerten gab es spektakuläre pyrotechnische Shows. Dies wurde erleichtert durch alter Job Tilya als Pyrotechnikerin.
Zu dieser Zeit begann die Presse in einigen Ländern, Gerüchte über die Gruppe zu verbreiten, dass ihre Mitglieder Nazis seien. Der Grund dafür war die trotzig brutale Ästhetik der Rammstein-Show. Aufgrund solcher Gerüchte wurden mehrere Konzerte in Polen und Tschechien abgesagt. Die Musiker waren über solche Verleumdungen empört. Ihre Bekanntheit trug jedoch nur zu ihrer Popularität bei. 1997 traten Rammstein zum ersten Mal auf MTV auf.
Die Gruppe feierte im In- und Ausland große Erfolge und wurde nach der Veröffentlichung des Albums „Reise, Reise“ zur beliebtesten deutschsprachigen Gruppe aller Zeiten. Mehrere Rammstein-Singles erreichten die Top Ten in Deutschland.
Der französische Astronom Jean-Claude Merlin, ein Fan der Gruppe, entdeckte 2001 einen Kleinplaneten im Asteroidengürtel. Der Asteroid Nr. 110393 wurde zu Ehren der Gruppe „Rammstein“ genannt.
Stil
Musik
Rammsteins Musikstil, den die Musiker selbst scherzhaft als „Dance Metal“ bezeichnen, ist überwiegend Industrial Metal im Sinne der Neuen Deutschen Härte. Allerdings vermischt er Elemente aus elektronischem Industrial, Alternative Metal und anderen Genres. Zu den Bands, die Rammstein beeinflusst haben, gehören Laibach, Kraftwerk und Oomph!.
Text
Die Texte von Rammstein decken ein breites Themenspektrum ab. Viele von ihnen sind provokativ und provokativ. Die Gruppe beschäftigt sich oft mit den Themen Gesellschaft (Amerika, Links), Sex und Perversion (Mein Teil, Mann gegen Mann, Bück dich), Gewalt, aber auch Liebestexte(Ohne dich, Wo bist du, Amour).
Fast alle Rammstein-Texte sind auf Deutsch verfasst. Die Texte enthalten häufig Wortspiele, die auf der unterschiedlichen Bedeutung bestimmter deutscher Wörter basieren. In dieser Hinsicht ist eine wörtliche Übersetzung in andere Sprachen nahezu unmöglich. Beispielsweise bedeutet Links sowohl „auf der linken Seite“ als auch „links“ (zwei-drei-vier), Los „ohne“, „zu Ende bringen“ usw., Du Hast Mich wird sowohl mit „Du hast mich“ als auch mit übersetzt „Du hasst mich“, Mann gegen Mann als „Mann gegen Mann“ oder „Mann gegen Mann“. Die Bandmitglieder selbst glauben, dass ihre Musik nur zusammen mit deutschen Texten klingt.
Die Gruppe hat jedoch mehrere Lieder in anderen Sprachen. Zum Beispiel, Englische Versionen Die Lieder „Du hast“ und „Engel“ heißen „You hate“ bzw. „Engel“. Interessant ist, dass das englischsprachige Publikum auch nach Erscheinen dieser Fassungen nicht aufhörte, sich die Originalfassungen anzuhören. Darüber hinaus werden eine Reihe von Coverversionen in englischer Sprache aufgeführt (Stripped Depeche Mode; Pet Semetery Ramones; Sad But True Metallica). Auch das inoffizielle Album „Kein Engel“ (2007), das von Hörern erstellt wurde, enthielt das Lied „Calm“ der russischen Gruppe „Aria“, das von Rammstein auf Russisch gesungen wurde.
Bild
Rammstein pflegen in ihren Konzertshows und Videoclips ein strahlendes Image.
Die Gruppe verfügt über mehr als ein Dutzend Videoclips, von denen die meisten inszeniert und verspielt sind und eine zusammenhängende Handlung haben. Unter den Clips gibt es berüchtigte, die Gewalt oder Nacktheit zeigen, aber auch einige ironische Clips.
Bei Rammstein-Konzerten werden neben reichlich pyrotechnischen Effekten häufig auch Kostümshows mit oft provokanten Inhalten inszeniert. Musiker treten oft halbnackt auf und werden dabei gefilmt, weshalb ihnen sogar ein „Machtkult“ und „Propaganda der deutschen Überlegenheit“ vorgeworfen wird und ihre Ästhetik mit der Ästhetik des Dritten Reiches verglichen wird. Die Musiker selbst sind über solche Vergleiche empört. Ihrer Widerlegung ist das Lied Links gewidmet, in dem sie sich von der ultrarechten (faschistischen) Ideologie distanzieren:
Sie wollen, dass mein Herz rechts ist.
Aber es reicht mir, den Blick zu senken:
Es trifft von links.
Immer links!
Coverversionen
Rammstein haben wiederholt Lieder anderer Gruppen aufgeführt:
- Der Kraftwerk-Song „Das Model“ wurde 1997 als separate Single aufgenommen.
- Der Depeche-Mode-Song „Stripped“ wurde 1999 als Single veröffentlicht und ein Videoclip mit Ausschnitten aus Leni Riefenstahls Sportdokumentationen gedreht.
- Ramones „Pet Sematary“, das er zusammen mit der schwedischen Gruppe Clawfinger während der Mutter-Tournee aufgenommen hatte, war auf der Single „Ich Will“ enthalten.
- Der Metallica-Song „Sad But True“ wurde für eine der Metallica-Hommagen aufgenommen und nicht auf den offiziellen Rammstein-Alben oder Singles veröffentlicht.
- Arie „Ruhe“. Die Single „Schtiel“ mit einer Coverversion des Liedes wurde 2003 von Richard Kruspe und Till Lindemann zu Ehren des Harley-Davidson-100-jährigen Jubiläums veröffentlicht. Da diese Aufnahme nicht vom Plattenlabel Universal Records genehmigt wurde, wurde die CD als Raubkopie eingestuft und für die Massenveröffentlichung verboten.
- Das letzte Lied beim Konzert in St. Petersburg (2001) war unter anderem „Song of Troubled Youth“ (Musik von Pakhmutova, Text von Oshanin), vorgetragen von der Gruppe auf Russisch.
Der breiten Öffentlichkeit ist Till Lindemann als Frontmann und einer der Gründer der deutschen Band Rammstein sowie als Autor der Liedtexte bekannt.
Till wurde in der Stadt Leipzig geboren, die damals zum Gebiet der DDR gehörte. Till verbrachte seine Kindheit in dem kleinen Dorf Wendisch-Rambow nahe der Stadt Schwerin.
Seine Eltern waren kreative Menschen: Sein Vater war Dichter, Kindermärchenautor und Künstler, seine Mutter war Künstlerin und Schriftstellerin.
Mein Vater hat übrigens 43 eigene Bücher veröffentlicht, außerdem erschien ein Buch, das von beiden Elternteilen gemeinsam verfasst wurde. Neben Till wuchs auch seine jüngere Schwester in der Familie auf. Während er im Dorf lebte, beherrschte Till viele ländliche Berufe.
Der Vater, Werner Lindemann, hatte einen äußerst schwierigen Charakter, der die Scheidung der Eltern zur Folge hatte. Sie trennten sich, als Till zwölf Jahre alt war. Till erinnert sich nicht gern an seinen Vater.
Nach seinem Tod im Jahr 1993 besuchte er sein Grab nie mehr. Es muss gesagt werden, dass der Vater wollte, dass sein Sohn Dichter wird. Seine Prophezeiung wurde vollständig wahr. Ein Jahr nach der Scheidung heiratete die Mutter erneut einen Amerikaner.
Till wuchs als körperlich gut entwickelter Junge auf. Er widmete sich dem Schwimmen und erzielte in dieser Sportart beachtliche Erfolge. Als er elf Jahre alt war, schickten ihn seine Eltern auf eine Sportschule.
Mit 16 Jahren wurde er Vize-Europameister. 1980 schloss er die Schule mit Bravour ab und musste sogar an den Olympischen Spielen teilnehmen. Allerdings verließ er bald darauf den Sport.
Dafür gab es zwei Gründe. Die erste ist eine Verletzung der Bauchmuskulatur während des Trainings. Der zweite Vorfall ereignete sich während eines Wettbewerbs in Italien.
Er verließ das Hotel nachts unerlaubt über die Feuerleiter und machte mit seiner Freundin einen nächtlichen Spaziergang durch Rom. Anschließend wurde er vom Sicherheitsdienst der DDR zur Vernehmung vorgeladen. Er war enttäuscht darüber, wie stark sein Heimatland von Spionen heimgesucht wurde.
Er beschloss, den Sport aufzugeben und Punk zu werden. Er hat es nie bereut, aber Sport zu treiben tat ihm gut. Till schwimmt immer noch jeden Tag eine Strecke von 2,5 km.
In den nächsten Jahren gelang es Till, verschiedene Berufe auszuprobieren. Er war Tischler, Techniker und Lader und war erfolgreicher Weber von Körben.
1986 begann er in einer Punkband zu spielen, die ein Album aufnahm. Und 1990 begann er, selbst Texte zu schreiben.
Fatale Karrierewende
Ein Jahr nach dem Tod seines Vaters gründete er mit Richard Kruspe die Gruppe Rammstein. Es war Richard, der Till initiierte und darauf bestand, der Sänger zu werden. Till drückte große Überraschung aus und stimmte zu.
Nachdem die Hauptbesetzung zusammengestellt war und die Gruppe ihre ersten Proben abhielt, bewarben sich die Jugendlichen um die Teilnahme an einem Berliner Musikwettbewerb und wurden beste Einsteigergruppe.
Der Sieg bescherte ihnen den ersten Start, sie nahmen vier Tracks auf und zogen nach Berlin.
Till erwies sich als Leadsänger der Gruppe als sehr erfolgreich. Wir können sagen, dass es vollkommen gelungen ist. Das Team war nicht nur im Heimatland Deutschland, sondern auch in vielen anderen Ländern ein großer Erfolg.
Persönliches Leben eines Musikers
Seltsamerweise ist Till im normalen Leben ein völlig anderer Mensch. Er ist sanft und ruhig und seine Stimme ist ruhig, ohne Anstrengung. Er bezeichnet sich selbst als leicht verletzlich und sehr romantisch.
Till heiratete recht früh zum ersten Mal – mit 22 Jahren. Damals wurde seine erste Tochter Nele geboren. Till heiratete seine Geliebte nach der Geburt eines Mädchens.
Jedoch Familienleben war nur von kurzer Dauer, und anschließend zog Till seine Tochter selbst groß. Aber er pflegte eine Beziehung zu seiner Ex-Frau. Zudem war er aufgrund des Beginns seiner Konzerttätigkeit mehrere Monate nicht zu Hause und das Mädchen wurde von ihrer Mutter betreut.
Als Till 30 Jahre alt war, wurde von derselben Ex-Frau Anja Köseling seine zweite Tochter Marie-Louise geboren. Bald löste Ani einen lauten Skandal aus und beschuldigte Till, Unterhalt nicht gezahlt und sie missbraucht zu haben. Till reagierte nicht auf diese Angriffe.
Über das Privatleben des Musikers ist fast nichts mehr bekannt. Es ist erwähnenswert, dass er einen weiteren Sohn und ein weiteres Kind hat, dessen Geschlecht und Alter unbekannt sind.
Er sagt auch, dass er derzeit eine Frau hat, mit der er gerne für den Rest seines Lebens zusammenleben würde.
Wer ist sonst noch Mitglied der Rammstein-Gruppe? weiterlesen
Till Lindemann ist ein deutscher Sänger, Musiker, Schauspieler und Dichter, seit 1994 ständiger Sänger der Band Rammstein und seit 2015 Anführer der Musical-Industrial-Band Lindemann.Kindheit und Familie
Till Lindemann wurde am 4. Januar 1963 in Leipzig (DDR) in der Familie des Kinderdichters Werner Lindemann und der Schriftstellerin Brigitte Hildegard „Gitta“ Lindemann geboren. Till hat eine jüngere Schwester namens Saskia. 
Als Till 11 Jahre alt war, schickten ihn seine Eltern auf die Sportschule Empor Rostock Sport Club, die eine Reserve für die DDR-Nationalmannschaft vorbereitete. Die letzten drei Jahre vor seinem Abschluss, von 1977 bis 1980, lebte Lindemann in einem Sportinternat. Unterdessen verschlechterte sich das Verhältnis zwischen Tills Eltern. Nach 1975 begannen Werner und Brigitte getrennt zu leben und ließen sich bald scheiden. Till lebte einige Zeit bei seinem Vater, doch ihre Beziehung verschlechterte sich rapide, weil... Werner litt unter Alkoholismus.
Als Teenager erzielte Till einige sportliche Erfolge: 1978 nahm er an der Jugend-Schwimm-Europameisterschaft teil, die in Florenz stattfand, und belegte den 11. Platz über 1500 Meter Freistil und den 7. Platz über 400 Meter Freistil.
Danach wurde Lindemann in die deutsche Nationalmannschaft für die Teilnahme an den Olympischen Spielen 1980 in Moskau aufgenommen, konnte jedoch nie in der russischen Hauptstadt auftreten. Nach einer im Training erlittenen Bauchmuskelverletzung zog sich Till aus dem Sport zurück. Lindemann sagte später, dass ihm das Studium an der Sportschule wegen der enormen Arbeitsbelastung nicht besonders gefiel.
Rammstein
Mitte der 80er Jahre begann sich Lindemann für Musik zu interessieren. 1986 wurde er Schlagzeuger der Punkrockband First Arsch und trat zeitweise mit der Band Feeling B auf. Die Musiker veranstalteten ihre Konzerte außerhalb der Stadt, auf verlassenen Baustellen und leerstehenden Fabriken. Laut Till mussten sich Musiker und Zuhörer bei solchen Veranstaltungen ständig vor dem Eintreffen der Polizei in Acht nehmen. 
Nach einiger Zeit brach Till das Musikstudium ab, allerdings nicht für lange. 1993 lud Gitarrist Richard Kruspe, ein Freund von Till, Lindemann ein, sich als Sänger seiner neuen Band zu versuchen. Nach langem Überreden zog Till für eine Probeaufnahme von der Stadt Schwerin, wo er in den letzten Jahren lebte, nach Berlin.
Obwohl Lindemann Schwierigkeiten hatte, sich an die neue Rolle zu gewöhnen, bewarb sich die junge Gruppe sofort um die Teilnahme am Berliner Metrobeat-Wettbewerb. Für die Teilnahme am Festival bereiteten die Jungs ihre Demoaufnahmen vor, die in ihrer Wohnung entstanden. Unerwartet für die jungen Musiker gewann ihre Gruppe den Wettbewerb und den Jungs eröffneten sich weitreichende Perspektiven.
Bald schlossen sich Musiker von Feeling B der neuen Gruppe an – Rhythmusgitarrist Paul Landers und Keyboarder Christian „Flake“ Lorenz. Eine Zeit lang war die Band namenlos, aber schließlich wurde der Name „Rammstein“ gewählt, der aus dem Deutschen „Tramming Stone“ bedeutet (die Musiker behaupteten später, sie hätten die Gruppe in Erinnerung an die tragische Kollision über dem Luftwaffenstützpunkt Ramstein im Jahr 1988 benannt).
Einer der ersten Auftritte von Rammstein (1994)
1994 unterzeichnete die Gruppe einen Vertrag mit Motor Music und veröffentlichte ein Jahr später ihr erstes Album. Nach der Veröffentlichung der CD ging Rammstein, noch gemeinsam mit anderen Musikern, auf Europatournee. Die ungewöhnliche Stimme des Solisten, ungewöhnliche Texte und verrückte Darbietungen (die Musiker liebten es, pyrotechnische Shows zu inszenieren) fanden nicht immer Resonanz in den Herzen des Publikums: Beispielsweise wurde „Rammstein“ in Polen mit Flaschen beworfen.
Zwei Jahre lang nahm ich Unterricht bei einem Opernsänger, dem Star von Gershwins „Porgy and Bess“. Ich hasste es, zu ihr zu reisen. Sie war sehr streng: Sie befahl mir, zu singen, während ich einen Stuhl über meinem Kopf hielt, oder Liegestütze zu machen, während ich Rollen spielte.
Nachdem David Lynch zwei Rammstein-Songs in seinem Film Lost Highway verwendete, verbreitete sich der Ruhm der Band über Europa hinaus. Bald gingen die Musiker auf Tournee auf einen anderen Kontinent. Als sie 1998 mit Korn durch die USA tourten, wurden Till und Flake wegen unsittlichen Verhaltens auf der Bühne verhaftet. Die Musiker wurden am nächsten Tag nach Zahlung der Kaution freigelassen. 
Das 2001 erschienene Album „Mutter“ schrieb die Gruppe sofort in die Musikgeschichte ein. Für die Lead-Single des gleichnamigen Albums wurde ein Videoclip aufgenommen, in dem die Erzählung aus der Perspektive eines im Reagenzglas gezeugten Mannes erzählt wird, der seine Mutter tötet.
Rammstein – Mutter
Von Jahr zu Jahr wuchs seine Popularität und die Musiker wurden nicht müde, das Publikum mit spektakulären Auftritten und düsteren Videoclips zu schockieren. Lindemann war zu allen Tricks bereit, um seine Fans zu verblüffen. Während der Dreharbeiten zum Video zum Lied „Ich tu dir weh“ wünschte sich Lindemann beispielsweise, dass Licht aus seinem Mund käme, und bat darum, in seiner linken Wange einen Schnitt für einen Draht und eine Glühbirne zu machen.
Im Jahr 2005 erhielten fünf Rammstein-Alben Platin und die Gruppe erhielt den World Sales Award für den weltweiten Verkauf von mehr als 10 Millionen Exemplaren.
Rammstein – Du Hast (1997)
Im Laufe der Jahre ihrer Tätigkeit haben sich die Jungs von Rammstein in den Augen einzelner religiöser und sozialer Aktivisten einen eher skandalösen Ruf erworben. Sie versuchten, Rammstein-Songs und -Videos in vielen Ländern zu verbieten, und Russland entging diesem Schicksal nicht. Im Jahr 2016 appellierte der Parlamentarier Roman Khudyakov an den Kulturminister Vladimir Medinsky mit der Bitte, die Auftritte der deutschen Gruppe im Land wegen der Propaganda von Sadismus, Kannibalismus und Homosexualität zu verbieten.
Eines der berühmtesten Videos der Gruppe zum Song „Mein Teil“ basierte auf wahren Begebenheiten. Im Jahr 2001 suchte der Deutsche Armin Meiwes im World Wide Web nach einer Person, die bereit wäre, gegessen zu werden. Programmierer Jürgen Brandes reagierte auf die Anzeige. Sie wurden Liebende; Anschließend tötete Meiwes Brandes, lagerte sein Fleisch im Gefrierschrank und aß es nach und nach.
Rammstein – Mein Teil
Als Till von diesem Kannibalismus erfuhr, wurde er dazu inspiriert, ein Lied zu schreiben. In einigen Ländern wurde der Clip stark zensiert, so wurde beispielsweise die Szene, in der der Engel Lindemann mündlich befriedigte, entfernt. Das Thema Kannibalismus wurde bei Live-Auftritten thematisiert: Til kam in einer Lederschürze und mit einem Metzgermesser in der Hand auf die Bühne, und ein riesiger Kessel, in dem Flake saß, wurde auf die Bühne gebracht.
Einst waren viele Eltern, die beschlossen, sich den Interessen ihrer Kinder anzuschließen, von dem Video „Pussy“ (umgangssprachlich für „Pussy“, „weibliches Genitalorgan“) schockiert. Das 4-minütige Video enthielt viele explizite Blickwinkel, darunter Szenen mit nackten Musikern (obwohl diese in einigen Szenen durch Stunt-Doubles ersetzt wurden).
Dieses Lied hat eine ebenso schockierende Live-Aufführung – während seiner Aufführung saß Till in der Regel auf einem Gerät, das einem männlichen Penis ähnelte, und schüttete weißen Schaum über das Publikum.
2013 kündigte Lindemann das Sabbatical der Band an. Im Mai 2015 gab er außerdem den Beginn der Arbeiten an einem neuen Rammstein-Album bekannt. Nach Angaben des Sängers sollte es bis 2017 dauern. Im März 2017 wurde bekannt, dass 35 Kompositionen fertig waren, die Frage nach dem Erscheinungsdatum der Platte blieb jedoch offen.
Lindemann
Im Jahr 2000 half der schwedische Musiker Peter Tägtren von der Death-Metal-Band Hypocrisy und der Industrial-Band Pain den Jungs aus Ramstein, Biker einzudämmen, die zum Kampf aufforderten. Es entwickelte sich eine Freundschaft zwischen den Musikern, doch trotz ihres vollen Terminkalenders fanden sie keine Zeit, eine Platte aufzunehmen. 
An seinem 52. Geburtstag im Jahr 2015 gab Till die Gründung eines Nebenprojekts, Lindemann, mit Peter Tägtgren bekannt. Ihr Debütalbum „Skills in Pills“ erschien im Juni 2015 und erreichte Platz eins der nationalen Musik-Charts. Bald präsentierten die Freunde das Video „Praise Abort“ („Bless Abortion“), das an Schockwirkung den vorherigen von Lindemann erfundenen Videos in nichts nachstand.
Film
Lindemann spielte in mehreren europäischen Filmen mehrere Nebenrollen. Zusammen mit Christoph Schneider spielte Till 1999 in dem schwedischen Drama Paula X mit, in dem die Kollegen als Schlagzeuger fungierten.Szene mit Rammstein aus dem Film „Pola X“
Im Jahr 2002 spielten Till und der Rest von Rammstein als sie selbst in dem Actionfilm xXx mit Vin Diesel in der Hauptrolle.
Lindemann ist auch auf Deutsch zu sehen Familienfilm„Amundsens Pinguin“ (2003) und der Film „Vincent“ (2004) als Tierschützer.
Poesie und Kunst
Seit Anfang der 1990er Jahre schreibt Till Gedichte. Im Jahr 2002 erschien mit Unterstützung des Produzenten und Regisseurs Gert Hof das Buch „Messer“, das 54 Gedichte Lindemanns enthielt.2013 erschien Tills zweiter Gedichtband „In stillen Nächten“.
2014 präsentierte Till in der Holger-John-Galerie in Dresden zwei Skulpturen und Originalentwürfe seiner Gedichte, die in der Sammlung „In Stille Nacht“ enthalten sind.
Persönliches Leben von Till Lindemann
Lindemann heiratete recht früh – im Alter von 22 Jahren, ließ sich aber bald scheiden. Seine erste Tochter Nele wurde 1985 geboren. Sieben Jahre lang zog er seine Tochter alleine groß. Sie beobachtete ihren Vater oft bei den Proben, aber während er auf Tournee war, besuchte sie ihre Mutter und ihre neue Familie.Die zweite Tochter des Musikers, Marie Louise, wurde 1993 in einer standesamtlichen Ehe mit der Lehrerin Anna Közelin geboren. In diesen Jahren trank der Musiker viel und verlor die Kontrolle über seine Gefühle. Er betrog Anna oft und verheimlichte nicht einmal die Taten des Ehebruchs. Teilweise kam es zu Übergriffen. Nachdem ihr Mann sich die Nase gebrochen hatte, löste Anna einen Skandal aus, über den in der Presse ausführlich berichtet wurde. Seitdem versucht Lindemann, Details aus seinem Privatleben geheim zu halten.
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