Was für ein Charakter war Gogol? Wie war Gogol?

Gogol begann seine kreative Karriere als Romantiker. Er wandte sich jedoch dem kritischen Realismus zu und schlug darin ein neues Kapitel auf. Als realistischer Künstler entwickelte sich Gogol unter dem edlen Einfluss Puschkins, war aber kein einfacher Nachahmer des Begründers der neuen russischen Literatur.

Gogols Originalität bestand darin, dass er als erster ein umfassendes Bild des Bezirksgrundbesitzer-bürokratischen Russlands und des „kleinen Mannes“, eines Bewohners der Ecken von St. Petersburg, vermittelte.

Gogol war ein brillanter Satiriker, der die „Vulgarität eines vulgären Mannes“ geißelte und die sozialen Widersprüche der zeitgenössischen russischen Realität aufs Schärfste bloßstellte.

Gogols soziale Ausrichtung spiegelt sich auch in der Komposition seiner Werke wider. Bei den Handlungs- und Handlungskonflikten handelt es sich nicht um Liebes- und Familienumstände, sondern um Ereignisse von gesellschaftlicher Bedeutung. Gleichzeitig dient die Handlung nur als Vorwand für eine breite Darstellung des Alltags und die Offenlegung von Charaktertypen.

Das tiefe Eindringen in das Wesen der wichtigsten sozioökonomischen Phänomene des zeitgenössischen Lebens ermöglichte es Gogol, einem brillanten Wortkünstler, Bilder von enormer verallgemeinernder Kraft zu zeichnen.

Dem Zweck einer lebendigen satirischen Darstellung der Charaktere dient Gogols sorgfältige Auswahl vieler Details und deren scharfe Übertreibung. So entstanden beispielsweise Porträts der Helden von „Dead Souls“. Diese Details sind bei Gogol hauptsächlich alltäglicher Natur: Dinge, Kleidung, Häuser der Helden. Wenn es in Gogols romantischen Geschichten betont malerische Landschaften gibt, die dem Werk eine gewisse erhebende Note verleihen, dann ist die Landschaft in seinen realistischen Werken, insbesondere in „Dead Souls“, eines der Mittel zur Darstellung von Typen und Eigenschaften von Helden. Die soziale Orientierung und die ideologische Berichterstattung über Lebensphänomene und die Charaktere der Menschen bestimmten die Originalität von Gogols literarischer Rede. Die beiden vom Schriftsteller dargestellten Welten – das Volkskollektiv und die „Existierenden“ – bestimmten die Grundzüge der Rede des Schriftstellers: Seine Rede ist manchmal enthusiastisch, von Lyrik durchdrungen, wenn er über das Volk, über die Heimat spricht (in „Abende“) ...“, in „Taras Bulba“, in den lyrischen Abschweifungen von „Dead Souls“), kommt dann einer lebendigen Konversation nahe (in alltäglichen Bildern und Szenen von „Abende...“ oder in Geschichten über das bürokratische und gutsbesitzerhafte Russland) .

Die Originalität von Gogols Sprache liegt in der breiteren Verwendung allgemeiner Sprache, Dialektismen und Ukrainismen als bei seinen Vorgängern und Zeitgenossen.

Gogol liebte und besaß ein ausgeprägtes Gespür für die volkstümliche Umgangssprache und nutzte gekonnt alle Schattierungen, um seine Helden und Phänomene des öffentlichen Lebens zu charakterisieren.

Der Charakter eines Menschen, sein sozialer Status, sein Beruf – all dies wird in der Rede von Gogols Figuren ungewöhnlich klar und genau offenbart.

Gogols Stärke als Stilist liegt in seinem Humor. In seinen Artikeln über „Dead Souls“ zeigte Belinsky, dass Gogols Humor „in der Opposition des Lebensideals mit der Realität des Lebens besteht“. Er schrieb: „Humor ist die mächtigste Waffe des Geistes der Verneinung, der das Alte zerstört und das Neue vorbereitet.“

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Seit Ende der 20er Jahre. Es erscheinen eine Reihe von Zeitschriftenartikeln und einzelnen Büchern zu Themen der russischen, ukrainischen und gesamtslawischen Ethnographie, und nacheinander erscheinen Ausgaben von Denkmälern der Volkskunst: „Kleine russische Lieder“ von M. A. Maksimovich (1827-1834), „Saporoschje-Antike „ Rev. IV. Sreznevsky (1834, 1835 und 1838), die dreibändigen „Geschichten des russischen Volkes“ von I. P. Sacharow (1836-1837) und viele andere. usw. Gleichzeitig wurde die „Sammlung russischer Lieder“ von Pjotr ​​Kirejewski vorbereitet und später veröffentlicht.

Im Einklang mit dieser noch jungen Volkskundebewegung findet sich Gogol als Künstler wieder, kreiert und veröffentlicht seinen ersten Erzählzyklus „Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka“.

Gogol wurde in der Ukraine geboren und wuchs dort auf und bis zu seinem Lebensende betrachtete er sie als seine Mikro-Heimat und sich selbst als einen russischen Schriftsteller mit einem „Khokhlatsky“-Sauerteig.

Er stammte aus dem bürgerlichen ukrainischen Adel und kannte deren ländliches und städtisches Leben gut. Schon in jungen Jahren war er von der „Knappheit“ und „Erdigkeit“ dieses Lebens als Leibeigene in der Provinz belastet und bewunderte die volkspoetischen Legenden der „Kosakenantike“, die damals nicht nur unter den Menschen lebte, sondern auch in einigen Adelsfamilien der „alten Welt“ verehrt wurde, darunter im Haus eines edlen und hochgebildeten entfernten Verwandten des zukünftigen Schriftstellers – D. P. Troshchinsky, ein glühender Bewunderer und Sammler ukrainischer „Antiquitäten“.

„Abende“ verblüfften die Zeitgenossen mit ihrer unvergleichlichen Originalität, poetischen Frische und Helligkeit. Puschkins Rezension ist bekannt: „... alle waren begeistert von dieser lebendigen Beschreibung des singenden und tanzenden Stammes, diesen frischen Bildern der kleinrussischen Natur, dieser Fröhlichkeit, Einfältigkeit und zugleich List.“

Wie erstaunt waren wir über das russische Buch, das uns zum Lachen brachte, wir, die wir seit Fonvizins Zeiten nicht mehr gelacht hatten! Die Erwähnung von Fonvizin ist kein Zufall. Dies ist ein Hinweis darauf, dass die einfältige Fröhlichkeit von „Evenings“ nicht so einfältig ist, wie es auf den ersten Blick erscheinen mag.

Belinsky, der „Belkins Geschichte“ sehr kühl begrüßte, begrüßte „Abende“ und bemerkte auch – und vor Puschkin – in ihnen die Kombination von „Fröhlichkeit, Poesie und Nationalität“.

„Merry People“ unterschied „Abende“ scharf von der üblichen naturalistischen Darstellung des Leibeigenschaftslebens in den russischen und ukrainischen Dörfern in den sogenannten „gemeinen Volks“-Geschichten dieser Zeit, in denen Belinsky zu Recht eine Profanierung der Idee von sah ​​Nationalität.

Gogol wich dieser Gefahr glücklich aus und verfiel nicht in das andere Extrem – die Idealisierung der „Volksmoral“, da er für deren Darstellung einen völlig neuen Blickwinkel gefunden hatte. Man kann es als Spiegelbild des poetischen, lebensbejahenden Bewusstseins der Menschen selbst bezeichnen. Eine „lebendige“, wie Puschkin es ausdrückte, „Beschreibung eines singenden und tanzenden Stammes“ ist im wahrsten Sinne des Wortes aus Motiven der ukrainischen Folklore gewoben, die aus ihren unterschiedlichsten Genres stammen – heroisch-historischen „Gedanken“, lyrischen und rituellen Liedern, Märchen , Anekdoten, Krippen.

Das ist die künstlerische Authentizität des fröhlichen und poetischen Volkes von Gogols erstem Erzählzyklus. Aber seine poetische Welt ist von einer verborgenen Sehnsucht nach der ehemaligen Saporoschje-Freiheit der Versklavten durchdrungen, wie bei allen „Stämmen“ des Russischen Reiches, den „Dikan-Kosaken“, die den epischen Anfang und die ideologische Einheit aller darin enthaltenen Geschichten bildet Es.

Romantisch hell in seiner nationalen Färbung, fehlt der poetischen Welt der „Abende“ ein weiteres obligatorisches Merkmal eines romantischen Epos – die historische, zeitliche Lokalität. Der historische Zeitpunkt ist in jeder Geschichte anders, besonders, manchmal eindeutig und in manchen Fällen, zum Beispiel in „May Night“, bedingt. Aber dank dessen erscheint der nationale Charakter (nach der philosophischen und historischen Terminologie der 30-40er Jahre – „Geist“) des Kosakenstammes in „Abende“ aus seinem idealen, ausnahmslos schönen Wesen.

Seine unmittelbare Realität ist das Sprachbewusstsein der Menschen in allen Geschichten des Zyklus. Die überwiegend sprachbasierte Charakterisierung der Charaktere verleiht dem märchenhaften Stil der „Abende“ einen „malerischen Silbenstil“, der in der russischen Prosa bisher unbekannt war, wie Belinsky bemerkte, und ist eine der vielversprechendsten Innovationen Gogols.

Die Erzählung ist ein Mittel, um die Rede des Autors von der Rede seiner Helden, in „Abende“ – von der Umgangssprache zu trennen, die dadurch sowohl Mittel als auch Gegenstand künstlerischer Darstellung wird. So etwas kannte die russische Prosa vor Gogols Abenden nicht.

Die stilistische Norm des einheimischen Elements von „Abende“ ist rustikale Unschuld, unter deren Maske sich ein Abgrund von „Khokhlatsky“ fröhlicher List und Unfug verbirgt. In der Kombination des einen mit dem anderen liegt die gesamte Komödie von „Evenings“, hauptsächlich verbal, motiviert durch die künstlerische Fiktion ihres „Verlegers“, „Pasichnik“ Rudy Panka, und einer Reihe verwandter Geschichtenerzähler.

Das im Auftrag von Rudy Panko verfasste Vorwort zu „Evenings“ charakterisiert ihren „Verleger“ als Träger der Sprachnorm nicht des Autors, sondern seiner Geschichtenerzähler und Helden. Und diese Norm bleibt in allen Geschichten des Zyklus unverändert, was auch die Konstanz der grundlegenden Eigenschaften des nationalen Charakters der „Dikan-Kosaken“ unter allen historischen Umständen betont.

So unterscheiden sich beispielsweise die Umgangssprache und damit das spirituelle Erscheinungsbild der Charaktere in „Sorochinskaya Fair“ und „The Night Before Christmas“ nicht voneinander, obwohl die Handlung der ersten Geschichte mit der Neuzeit verbunden ist , spielt sich vor den Augen des Autors ab, und die Handlung des zweiten Datums ist auf das Ende des 18 Freiheiten und Privilegien.

In der Breite der historischen Zeit, die „Abende“ abdecken, verschmelzen ihre lyrischen und ethnografischen Prinzipien und erreichen epische Ausmaße.

„Die Nacht vor Weihnachten“ eröffnet den zweiten Teil von „Abende“, der Anfang 1832 veröffentlicht wurde. Und wenn das Epos des ersten Teils („Sorochinskaya Fair“, „Abend am Vorabend von Ivan Kupala“, „May Night“ ) sich nur mit den historischen Untertönen von Volksphantasie, mündlich poetischen „Wahrheiten“ und „Fabeln“ erklärt, dann haben die Geschichten des zweiten Teils zusammen mit dem „Missing Letter“, der den ersten Teil abschließt, einen ziemlich klar definierten historischen Raum - von der Ära des Kampfes des „Kosakenvolkes“ gegen die polnische Herrschaft („Terrible Vengeance“) bis zu seiner feudalen Moderne („Ivan Fedorovich Shponka und seine Tante“).

So verschmilzt die Geschichte mit der Moderne nach dem Prinzip, die Schönheit der heroischen Vergangenheit des freiheitsliebenden „Stammes“ mit der Hässlichkeit und Langeweile seines Leibeigentums zu kontrastieren.

Genau die gleiche ideologische und künstlerische Verbindung besteht zwischen den Geschichten von Gogols zweitem Zyklus – „Mirgorod“ (1835). Wenn zwei davon – „Old World Landowners“ und insbesondere „The Tale of How Ivan Ivanovich Quarreled with Ivan Nikiforovich“ – stilistisch und thematisch an die Geschichte über Shponka angrenzen, dann sind die anderen beiden – „Viy“ und „Taras Bulba“ – Sie stehen in einem mit der überwältigenden Mehrheit der Geschichten in „Abende“, sie haben mit ihnen eine helle poetische Note gemeinsam.

Es ist kein Zufall, dass Gogol „Mirgorod“ den Untertitel „Fortsetzung der Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka“ gab und damit die ideologische und künstlerische Einheit beider Zyklen und das eigentliche Prinzip der Zyklisierung betonte. Dies ist das Prinzip des Kontrasts zwischen dem Natürlichen und dem Unnatürlichen, dem Schönen und dem Hässlichen, der hohen Poesie und der niedrigen Prosa des nationalen Lebens und gleichzeitig seinen beiden gesellschaftlichen Polen – populär und kleinteilig.

Aber sowohl in „Abende“ als auch in „Mirgorod“ sind diese sozialen Polaritäten mit verschiedenen Epochen der nationalen Existenz verbunden und werden miteinander in Beziehung gesetzt, da ihre schöne Vergangenheit und ihre hässliche Gegenwart dargestellt werden und die Gegenwart in ihrer unmittelbaren feudalen „Realität“ dargestellt wird die Vergangenheit – so wie sie sich im nationalen Bewusstsein eingeprägt hat, im nationalen „Geist“ der Menschen verankert ist und in ihren Legenden, Überzeugungen, Erzählungen und Bräuchen weiterlebt.

Hier wird das wichtigste Merkmal von Gogols künstlerischer Methode offenbart – sein philosophischer Historismus, der Walter Scott-Ursprung der Kreativität des Schriftstellers.

Die Darstellung populärer Bewegungen und Bräuche ist eine der vielversprechendsten Neuerungen in W. Scotts historischen Romanen. Dies ist jedoch nur der historische Hintergrund ihrer Handlung, deren Hauptinteresse die Liebesbeziehung und die damit verbundenen Schicksale der persönlichen Helden der Geschichte ist, freiwillige oder unfreiwillige Teilnehmer an den dargestellten historischen Ereignissen.

Die Nationalität von Gogols ukrainischen Geschichten unterscheidet sich bereits deutlich.

Die nationale Spezifität und die historische Projektion ihrer Kosakenwelt dienen dem Schriftsteller als eine Form des kritischen Verständnisses der „Knappheit“ und „Erdverbundenheit“ des zeitgenössischen russischen Lebens, die der Schriftsteller selbst als vorübergehenden „Schlaf“ des Nationalgeistes anerkennt.

Geschichte der russischen Literatur: in 4 Bänden / Herausgegeben von N.I. Prutskov und andere – L., 1980-1983.

Zu Beginn seiner schöpferischen Tätigkeit etablierte sich der berühmte Schriftsteller Nikolai Wassiljewitsch Gogol als Schriftsteller, der die Strömung der Romantik unterstützte. In Gogols Werken trat jedoch bald der kritische Realismus an die Stelle der Romantik.

Merkmale von Gogols Kreativität

Das Werk von Nikolai Wassiljewitsch Gogol wurde maßgeblich von Alexander Puschkin beeinflusst. Allerdings sollte man nicht davon ausgehen, dass Gogol ein Nachahmer Alexander Sergejewitschs war.

Er verlieh seinen Werken das schwer fassbare literarische Charisma, das sie wirklich einzigartig machte. Die Einzigartigkeit von Gogols Sprache liegt darin, dass es diesem Schriftsteller zum ersten Mal in der Geschichte der russischen Literatur gelang, alle Aspekte des Lebens des bürokratischen Gutsbesitzers Russland und des darin lebenden „kleinen Mannes“ darzustellen .

Dank seines erstaunlichen literarischen Talents gelang es Gogol, die ganze Essenz der damaligen russischen Realität zu enthüllen. Die soziale Ausrichtung lässt sich in allen seinen Werken nachvollziehen.

Helden von Gogols Werken

Wenn wir Gogols Werke lesen, stellen wir fest, dass die meisten seiner Helden typisch sind – der Autor konzentriert sich gezielt auf einen Charakterzug und übertreibt ihn oft, um die Vor- oder Nachteile des Helden maximal hervorzuheben.

Dies war das erste Mal, dass ein solches literarisches Mittel in der russischen Literatur verwendet wurde.

Die Originalität von Gogols Sprache

Nikolai Wassiljewitsch Gogol scheute sich nicht, in seinen Werken gebräuchliche Ausdrücke zu verwenden, die für die Bewohner des Hinterlandes des Russischen Reiches charakteristisch waren.

Beim Lesen von „Die Nacht vor Weihnachten“ fallen uns viele alte ukrainische Wörter auf, von denen die meisten in der modernen Sprache bereits nicht mehr verwendet werden. Dadurch scheint uns der Autor in ein echtes ukrainisches Dorf zu entführen, wo wir das Leben, die Bräuche und die Moral der einfachen Leute kennenlernen können.

Gogols Werke enthalten auch die folgenden literarischen Mittel:

1. Ein Satz besteht aus vielen einfachen Sätzen, von denen einige nicht immer eine Bedeutung haben. Besonders deutlich ist diese Technik in den Werken „Taras Bulba“ und „May Night or the Drowned Woman“ zu sehen.

2. Das Vorhandensein lyrischer Dialoge und Monologe in den Werken. Dank lyrischer Monologe offenbart der Autor dem Leser das innere Wesen seiner literarischen Helden.

3. Eine große Anzahl von Wörtern und Sätzen mit erhöhter Emotionalität.

Gogol Nikolai Wassiljewitsch – ein berühmter russischer Schriftsteller, ein brillanter Satiriker, wurde am 20. März 1809 im Dorf Sorochintsy, an der Grenze der Bezirke Poltawa und Mirgorod, auf einem Familienbesitz, dem Dorf Wassiljewka, geboren. Gogols Vater, Wassili Afanasjewitsch, war der Sohn eines Regimentsschreibers und stammte aus einer alten kleinrussischen Familie, deren Vorfahre als Mitarbeiter von Bogdan Chmelnizki, Hetman Ostap Gogol, galt und dessen Mutter, Maria Iwanowna, die Tochter war des Hofrats Kosyarovsky. Gogols Vater, ein kreativer, geistreicher Mann, hatte viel gesehen und war auf seine Art gebildet, der es liebte, Nachbarn auf seinem Anwesen zu versammeln, die er mit Geschichten voller unerschöpflichem Humor unterhielt, ein großer Liebhaber des Theaters war und Aufführungen inszenierte im Haus eines reichen Nachbarn und nahm nicht nur daran teil, sondern komponierte sogar eigene Komödien aus dem kleinrussischen Leben, und Gogols Mutter, eine heimelige und gastfreundliche Hausfrau, zeichnete sich durch besondere religiöse Neigungen aus.

Die angeborenen Eigenschaften von Gogols Talent, Charakter und Neigungen, die er teilweise von seinen Eltern gelernt hatte, zeigten sich in ihm bereits in seiner Schulzeit deutlich, als er in das Nezhin-Lyzeum aufgenommen wurde. Er liebte es, mit seinen engen Freunden in den schattigen Garten des Lyzeums zu gehen und dort seine ersten literarischen Experimente zu skizzieren, ätzende Epigramme für Lehrer und Kameraden zu verfassen und sich witzige Spitznamen und Charakterzüge auszudenken, die seine außergewöhnliche Beobachtungsgabe und Charakterstärke deutlich zum Ausdruck brachten Humor. Der naturwissenschaftliche Unterricht am Lyzeum war wenig beneidenswert, und die begabtesten jungen Männer mussten ihr Wissen durch Selbstbildung auffrischen und auf die eine oder andere Weise ihr Bedürfnis nach spiritueller Kreativität befriedigen. Sie bündelten Abonnements für Zeitschriften und Almanache, Werke von Schukowski und Puschkin, inszenierten Aufführungen, an denen Gogol eine sehr enge Rolle spielte und komische Rollen spielte; gaben ihre eigene handgeschriebene Zeitschrift heraus, deren Herausgeber Gogol auch war.

Porträt von N. V. Gogol. Künstler F. Müller, 1840

Gogol legte jedoch keinen großen Wert auf seine ersten kreativen Übungen. Am Ende des Studiums träumte er davon, in den öffentlichen Dienst nach St. Petersburg zu gehen, wo er seiner Meinung nach nur ein weites Betätigungsfeld und die Möglichkeit finden konnte, die wahren Vorzüge von Wissenschaft und Kunst zu genießen. Doch St. Petersburg, wohin Gogol nach Abschluss seines Studiums im Jahr 1828 zog, entsprach vor allem zunächst nicht seinen Erwartungen. Вместо широкой деятельности «на поприще государственной пользы», ему предложили ограничиться скромными занятиями в канцеляриях, а литературные попытки оказались настолько неудачными, что первое изданное им произведение – поэму «Ганс Кюхельгартен» – Гоголь сам же отобрал из книжных магазинов и сжег после неблагоприятной критической заметки über sie Feld.

Ungewöhnliche Lebensbedingungen in der nördlichen Hauptstadt, materielle Mängel und moralische Enttäuschungen – all dies stürzte Gogol in Verzweiflung, und immer häufiger wandten sich seine Fantasie und Gedanken seiner Heimat Ukraine zu, wo er in seiner Kindheit so frei lebte und von wo aus so viele poetische Erinnerungen entstanden blieben erhalten. Sie strömten in einer breiten Welle in seine Seele und ergossen sich zum ersten Mal in die direkten, poetischen Seiten seiner „Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka“, die 1831 in zwei Bänden veröffentlicht wurden. „Abende“ wurden von Schukowski und Pletnew und dann von Puschkin sehr herzlich begrüßt und begründeten damit endgültig Gogols literarischen Ruf und führten ihn in den Kreis der Koryphäen der russischen Poesie ein.

Von diesem Zeitpunkt an begann in Gogols Biografie die Zeit des intensivsten literarischen Schaffens. Die Nähe zu Schukowski und Puschkin, die er verehrte, inspirierte ihn und gab ihm Kraft und Energie. Um ihrer Aufmerksamkeit würdig zu werden, begann er, Kunst zunehmend als eine ernste Angelegenheit und nicht nur als ein Spiel mit Intelligenz und Talent zu betrachten. Das Erscheinen nacheinander so auffallend origineller Werke von Gogol wie „Porträt“, „Newski-Prospekt“ und „Notizen eines Verrückten“ und dann „Die Nase“, „Landbesitzer der alten Welt“, „Taras Bulba“ (in Die Erstausgabe), „Viy“ und „Die Geschichte, wie Iwan Iwanowitsch mit Iwan Nikiforowitsch stritt“ hinterließen in der literarischen Welt einen starken Eindruck. Es war jedem klar, dass in der Person von Gogol ein großes, einzigartiges Talent geboren wurde, das dazu bestimmt war, hohe Beispiele wirklich realer Werke zu geben und damit in der russischen Literatur endlich diese echte kreative Richtung zu stärken, deren erste Grundlagen bereits gelegt waren vom Genie Puschkins. Darüber hinaus wird in Gogols Erzählungen fast zum ersten Mal (wenn auch noch oberflächlich) die Psychologie der Massen berührt, jener Tausenden und Abermillionen „kleiner Leute“, die die Literatur bisher nur am Rande und gelegentlich berührt hatte. Dies waren die ersten Schritte zur Demokratisierung der Kunst selbst. In diesem Sinne begrüßte die junge literarische Generation, vertreten durch Belinsky, das Erscheinen von Gogols ersten Erzählungen begeistert.

Aber egal wie kraftvoll und originell das Talent des Schriftstellers in diesen ersten Werken war, durchdrungen entweder von der frischen, bezaubernden Luft der poetischen Ukraine oder vom fröhlichen, heiteren, wahrhaft volkstümlichen Humor oder von der tiefen Menschlichkeit und atemberaubenden Tragödie von „The Overcoat“ und „Notes of a Madman“ – jedoch nicht in Sie drückten die grundlegende Essenz von Gogols Werk aus, was ihn zum Schöpfer von „Der Generalinspekteur“ und „Dead Souls“ machte, zwei Werken, die eine Ära in der russischen Literatur prägten . Seit Gogol mit der Arbeit an „Der Generalinspekteur“ begann, war sein Leben ausschließlich der literarischen Kreativität gewidmet.

Porträt von N. V. Gogol. Künstler A. Ivanov, 1841

So einfach und abwechslungsreich die äußeren Fakten seiner Biografie sind, so zutiefst tragisch und lehrreich ist auch der innere spirituelle Prozess, den er in dieser Zeit erlebte. So groß der Erfolg von Gogols ersten Werken auch war, er war mit seiner literarischen Tätigkeit in Form einer einfachen künstlerischen Betrachtung und Wiedergabe des Lebens, in der es nach vorherrschenden ästhetischen Ansichten bisher erschienen war, immer noch nicht zufrieden. Er war nicht zufrieden damit, dass seine moralische Persönlichkeit in dieser Form der Kreativität sozusagen völlig passiv am Rande blieb. Gogol sehnte sich insgeheim danach, nicht nur ein einfacher Betrachter der Lebensphänomene, sondern auch ein Richter über sie zu sein; er sehnte sich nach einem direkten Einfluss auf das Leben zum Guten, er sehnte sich nach einer bürgerlichen Mission. Nachdem es ihm in seiner offiziellen Laufbahn, zunächst als Beamter und Lehrer und dann als Geschichtsprofessor an der Universität St. Petersburg, auf die er schlecht vorbereitet war, nicht gelungen ist, diese Aufgabe zu erfüllen, wendet sich Gogol mit noch größerer Leidenschaft der Literatur zu. aber nun wird sein Blick auf die Kunst immer strenger, immer anspruchsvoller; Von einem passiven Künstler-Betrachter versucht er, sich in einen aktiven, bewussten Schöpfer zu verwandeln, der die Phänomene des Lebens nicht nur reproduziert und sie nur mit zufälligen und verstreuten Eindrücken beleuchtet, sondern sie durch den „Schmelztiegel seines Geistes“ führt und „ Bring sie den Menschen ins Auge“ als eine erleuchtete, tiefe, gefühlvolle Synthese.

Unter dem Einfluss dieser Stimmung, die sich in ihm immer beharrlicher entwickelte, vollendete und inszenierte Gogol 1836 „Der Generalinspekteur“ – eine ungewöhnlich helle und bissige Satire, die nicht nur die Geschwüre der modernen Verwaltung offenbarte System, zeigte aber auch, inwieweit die Vulgarisierung unter dem Einfluss dieses Systems die spirituellste Veranlagung eines gutmütigen russischen Menschen reduzierte. Der Eindruck, den der Generalinspekteur machte, war ungewöhnlich stark. Trotz des enormen Erfolgs der Komödie bereitete sie Gogol jedoch viel Ärger und Kummer, sowohl aufgrund von Zensurschwierigkeiten während der Produktion und des Drucks als auch bei der Mehrheit der Gesellschaft, die von dem Stück zutiefst berührt war und dies beschuldigte Autor von Verleumdungen über sein Vaterland.

N. V. Gogol. Porträt von F. Müller, 1841

Verärgert darüber geht Gogol ins Ausland, um dort, in der „schönen Ferne“, fernab von Trubel und Kleinigkeiten, mit der Arbeit an „Dead Souls“ zu beginnen. Tatsächlich wirkte sich das relativ ruhige Leben in Rom inmitten der majestätischen Kunstdenkmäler zunächst positiv auf Gogols Werk aus. Ein Jahr später war der erste Band von Dead Souls fertig und veröffentlicht. In diesem äußerst originellen und einzigartigen „Gedicht“ in Prosa entwickelt Gogol ein umfassendes Bild der Lebensweise der Leibeigenen, hauptsächlich von der Seite, wie sie sich in der oberen, halbkultivierten Leibeigenschaft widerspiegelte. In diesem Hauptwerk erreichten die Haupteigenschaften von Gogols Talent – ​​Humor und die außergewöhnliche Fähigkeit, die negativen Aspekte des Lebens einzufangen und in „Perlen der Schöpfung“ zu verkörpern – den Höhepunkt ihrer Entwicklung. Trotz des relativ begrenzten Umfangs der von ihm angesprochenen Phänomene des russischen Lebens können viele der von ihm in der Tiefe psychologischer Durchdringung geschaffenen Typen mit den klassischen Schöpfungen der europäischen Satire konkurrieren.

Der Eindruck, den „Dead Souls“ machte, war noch beeindruckender als bei allen anderen Werken Gogols, aber es war auch der Beginn jener fatalen Missverständnisse zwischen Gogol und dem Lesepublikum, die zu sehr traurigen Folgen führten. Es war jedem klar, dass Gogol mit diesem Werk der gesamten leibeigenen Lebensweise einen unwiderruflichen, grausamen Schlag versetzte; Doch während die junge literarische Generation diesbezüglich die radikalsten Schlussfolgerungen zog, empörte sich der konservative Teil der Gesellschaft über Gogol und warf ihm vor, sein Heimatland zu verleumden. Gogol selbst schien Angst vor der Leidenschaft und hellen Einseitigkeit zu haben, mit der er versuchte, alle menschliche Vulgarität in seinem Werk zu konzentrieren, um „den ganzen Schlamm der kleinen Dinge, die das menschliche Leben verwickeln“, aufzudecken. Um sich zu rechtfertigen und seine wahren Ansichten über das russische Leben und seine Werke zum Ausdruck zu bringen, veröffentlichte er das Buch „Ausgewählte Passagen aus der Korrespondenz mit Freunden“. Die dort geäußerten konservativen Ideen stießen bei den russischen westlichen Radikalen und ihrem Anführer Belinsky auf äußerstes Missfallen. Belinsky selbst änderte kurz zuvor seine gesellschaftspolitischen Überzeugungen diametral von einem leidenschaftlichen Naturschutz hin zu einer nihilistischen Kritik an allem und jedem. Doch nun begann er Gogol vorzuwerfen, seine früheren Ideale „verraten“ zu haben.

Linke Kreise griffen Gogol mit leidenschaftlichen Angriffen an, die sich mit der Zeit verstärkten. Da er dies von seinen jüngsten Freunden nicht erwartet hatte, war er schockiert und entmutigt. Gogol begann in religiöser Stimmung nach spiritueller Unterstützung und Bestätigung zu suchen, damit er mit neuer spiritueller Kraft mit der Vollendung seines Werkes – dem Ende von „Dead Souls“ – beginnen konnte, das seiner Meinung nach alle Missverständnisse endgültig hätte ausräumen sollen. In diesem zweiten Band wollte Gogol entgegen den Wünschen der „Westler“ zeigen, dass Russland nicht nur aus geistigen und moralischen Monstern besteht, sondern er wollte die idealen Schönheitstypen der russischen Seele darstellen. Mit der Schaffung dieser Positivtypen wollte Gogol als Schlussakkord sein Werk „Tote Seelen“ vollenden, das nach seinem Plan mit dem ersten, satirischen Band noch lange nicht erschöpft war. Aber die körperliche Kraft des Schriftstellers war bereits ernsthaft geschwächt. Ein zu langes zurückgezogenes Leben, weit weg von seiner Heimat, das strenge asketische Regime, das er sich selbst auferlegte, seine Gesundheit, die durch nervöse Anspannung beeinträchtigt war – all dies beraubte Gogols Werk einer engen Verbindung mit der Fülle der Lebenseindrücke. Von dem ungleichen, aussichtslosen Kampf deprimiert, verbrannte Gogol in einem Moment tiefer Unzufriedenheit und Melancholie den Entwurf des Manuskripts des zweiten Bandes von „Dead Souls“ und starb bald darauf am 21. Februar 1852 in Moskau an einem Nervenfieber.

Talyzin-Haus (Nikitsky Boulevard, Moskau). N.V. Gogol lebte und starb hier in seinen letzten Lebensjahren, und hier verbrannte er den zweiten Band von „Dead Souls“

Gogols Einfluss auf das Werk der ihm unmittelbar folgenden literarischen Generation war groß und vielfältig und stellte sozusagen eine unvermeidliche Ergänzung zu jenen großartigen Testamenten dar, die der frühe Tod von Puschkin weit unvollendet ließ. Nachdem Gogol das von Puschkin fest verankerte große nationale Werk, die Entwicklung einer literarischen Sprache und künstlerischer Formen, brillant abgeschlossen hatte, führte er darüber hinaus zwei zutiefst originelle Strömungen in den Inhalt der Literatur ein – Humor und Poesie des kleinen russischen Volkes – und ein helles soziales Element, das von diesem Moment an Fiktion erhielt, hat eine unbestreitbare Bedeutung. Er stärkte diese Bedeutung am Beispiel seiner idealerweise hohen Einstellung zur künstlerischen Tätigkeit.

Gogol erhob die Bedeutung der künstlerischen Tätigkeit auf die Höhe der Bürgerpflicht, die sie vor ihm noch nie so deutlich erreicht hatte. Die traurige Episode, in der der Autor inmitten der wilden bürgerlichen Verfolgung, die um ihn herum ausbrach, seine geliebte Schöpfung opferte, wird für immer zutiefst berührend und lehrreich bleiben.

Literatur zur Biographie und zum Werk Gogols

Kulish,„Notizen zum Leben von Gogol.“

Shenrok,„Materialien zur Biographie von Gogol“ (M. 1897, 3 Bde.).

Skabichevsky, „Werke“ Bd. II.

Biografische Skizze von Gogol, Hrsg. Pavlenkova.

Das Werk von Nikolai Wassiljewitsch Gogol ist ein literarisches Erbe, das mit einem großen und facettenreichen Diamanten verglichen werden kann, der in allen Farben des Regenbogens schimmert.

Obwohl Nikolai Wassiljewitschs Leben nur von kurzer Dauer war (1809–1852) und er in den letzten zehn Jahren kein einziges Werk vollendete, leistete der Schriftsteller einen unschätzbaren Beitrag zur russischen klassischen Literatur.

Gogol galt als Betrüger, Satiriker, Romantiker und einfach als wunderbarer Geschichtenerzähler. Diese Vielseitigkeit war schon zu Lebzeiten des Schriftstellers ein attraktives Phänomen. Ihm wurden unglaubliche Situationen zugeschrieben und teilweise lächerliche Gerüchte verbreitet. Aber Nikolai Wassiljewitsch hat sie nicht widerlegt. Er verstand, dass all dies mit der Zeit zu Legenden werden würde.

Das literarische Schicksal des Schriftstellers ist beneidenswert. Nicht jeder Autor kann sich rühmen, dass alle seine Werke zu seinen Lebzeiten veröffentlicht wurden und jedes Werk die Aufmerksamkeit der Kritiker auf sich zog.

Start

Dass echtes Talent zur Literatur gekommen war, wurde nach der Geschichte „Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka“ deutlich. Dies ist jedoch nicht das erste Werk des Autors. Das erste, was der Schriftsteller schuf, war das romantische Gedicht „Hanz Küchelgarten“.

Es ist schwer zu sagen, was den jungen Nikolai dazu bewogen hat, ein so seltsames Werk zu schreiben, wahrscheinlich eine Leidenschaft für die deutsche Romantik. Doch das Gedicht hatte keinen Erfolg. Und sobald die ersten negativen Kritiken auftauchten, kaufte der junge Autor zusammen mit seinem Diener Yakim alle restlichen Exemplare und verbrannte sie einfach.

Dieser Akt wurde zu einer Art ringförmiger Komposition in der Kreativität. Nikolai Wassiljewitsch begann seine literarische Reise mit der Verbrennung seiner Werke und beendete sie mit der Verbrennung. Ja, Gogol behandelte seine Werke grausam, als er das Gefühl hatte, gescheitert zu sein.

Doch dann erschien ein zweites Werk, das mit ukrainischer Folklore und altrussischer Literatur vermischt war – „Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka“. Dem Autor gelang es, über die bösen Geister, über den Teufel selbst zu lachen, Vergangenheit und Gegenwart, Realität und Fiktion zu vereinen und alles in fröhlichen Tönen zu malen.

Alle in den beiden Bänden beschriebenen Geschichten wurden mit Freude aufgenommen. Puschkin, der eine Autorität für Nikolai Wassiljewitsch war, schrieb: „Was für eine Poesie! … Das alles ist in unserer aktuellen Literatur so ungewöhnlich.“ Belinsky hat auch sein „Qualitätszeichen“ gesetzt. Es war ein Erfolg.

Genius

Wenn die ersten beiden Bücher, die acht Geschichten enthielten, zeigten, dass Talent in die Literatur Einzug gehalten hatte, dann offenbarte der neue Zyklus unter dem allgemeinen Titel „Mirgorod“ ein Genie.

Mirgorod- das sind nur vier Geschichten. Aber jedes Werk ist ein wahres Meisterwerk.

Eine Geschichte über zwei alte Männer, die auf ihrem Anwesen leben. In ihrem Leben passiert nichts. Am Ende der Geschichte sterben sie.

Diese Geschichte kann auf unterschiedliche Weise angegangen werden. Was wollte der Autor erreichen: Sympathie, Mitleid, Mitgefühl? Vielleicht sieht der Autor so die Idylle des Zwielichtteils im Leben eines Menschen?

Ein sehr junger Gogol (er war zum Zeitpunkt der Arbeit an der Geschichte erst 26 Jahre alt) beschloss, wahre, echte Liebe zu zeigen. Er entfernte sich von allgemein akzeptierten Stereotypen: Romantik zwischen jungen Menschen, wilde Leidenschaften, Verrat, Geständnisse.

Zwei alte Männer, Afanasy Ivanovich und Pulcheria Ivanovna, zeigen keine besondere Liebe zueinander, von fleischlichen Bedürfnissen ist keine Rede, es gibt keine ängstlichen Sorgen. Ihr Leben besteht aus der Fürsorge füreinander, dem Wunsch, noch nicht geäußerte Wünsche vorherzusagen und einen Witz zu spielen.

Aber ihre Zuneigung zueinander ist so groß, dass Afanasy Ivanovich nach dem Tod von Pulcheria Ivanovna einfach nicht ohne sie leben kann. Afanasy Ivanovich ist schwächelnd, baufällig, wie das alte Anwesen, und vor seinem Tod bittet er: „Bring mich in die Nähe von Pulcheria Ivanovna.“

Das ist ein tägliches, tiefes Gefühl.

Die Geschichte von Taras Bulba

Hier berührt der Autor ein historisches Thema. Der Krieg, den Taras Bulba gegen die Polen führt, ist ein Krieg für die Reinheit des Glaubens, für die Orthodoxie, gegen „katholisches Misstrauen“.

Und obwohl Nikolai Wassiljewitsch keine verlässlichen historischen Fakten über die Ukraine hatte, sich mit Volkslegenden, dürftigen Chronikdaten und ukrainischen Volksliedern zufrieden gab und sich manchmal einfach der Mythologie und seiner eigenen Vorstellungskraft zuwandte, gelang es ihm perfekt, den Heldenmut der Kosaken zu zeigen. Die Geschichte wurde buchstäblich in Schlagworte ausgedehnt, die auch heute noch aktuell sind: „Ich habe dich geboren, ich werde dich töten!“, „Sei geduldig, Kosak, und du wirst ein Ataman sein!“, „Ist noch Schießpulver in den Flaschen?“ ?!“

Die mystische Grundlage des Werkes, in der böse Geister und böse Geister, die sich gegen die Hauptfigur vereinen, die Grundlage der Handlung bilden, ist vielleicht die unglaublichste Gogol-Geschichte.

Die Haupthandlung findet im Tempel statt. Hier ließ der Autor Zweifel aufkommen: Können böse Geister besiegt werden? Ist der Glaube in der Lage, dieser dämonischen Ausgelassenheit zu widerstehen, wenn weder das Wort Gottes noch die Ausübung besonderer Sakramente hilft?

Sogar der Name der Hauptfigur, Khoma Brut, wurde mit tiefer Bedeutung gewählt. Homa ist ein religiöses Prinzip (das war der Name eines Jüngers Christi, Thomas), und Brutus ist, wie Sie wissen, der Mörder Cäsars und ein Abtrünniger.

Bursak Brutus musste drei Nächte in der Kirche verbringen und Gebete lesen. Aber die Angst vor der Frau, die aus dem Grab auferstanden war, zwang ihn, sich einem nicht gottgefälligen Schutz zuzuwenden.

Gogols Charakter bekämpft die Dame mit zwei Methoden. Einerseits mit Hilfe von Gebeten, andererseits mit Hilfe heidnischer Rituale, Kreiszeichnungen und Zaubersprüche. Sein Verhalten wird durch philosophische Ansichten über das Leben und Zweifel an der Existenz Gottes erklärt.

Infolgedessen hatte Home Brutus nicht genug Glauben. Er lehnte die innere Stimme ab, die ihm sagte: „Schau Viy nicht an.“ Aber in der Magie erwies er sich im Vergleich zu den umliegenden Wesen als schwach und verlor diesen Kampf. Ihm fehlten ein paar Minuten bis zum letzten Hahnenschrei. Die Erlösung war so nah, aber der Student nutzte sie nicht aus. Aber die Kirche blieb verlassen und von bösen Geistern entweiht.

Die Geschichte, wie Iwan Iwanowitsch sich mit Iwan Nikiforowitsch stritt

Eine Geschichte über die Feindschaft ehemaliger Freunde, die sich wegen einer Kleinigkeit stritten und den Rest ihres Lebens damit verbrachten, die Dinge zu klären.

Eine sündige Leidenschaft für Hass und Streit – das ist das Laster, auf das der Autor hinweist. Gogol lacht über die kleinen Tricks und Intrigen, die die Hauptfiguren gegeneinander planen. Diese Feindschaft macht ihr ganzes Leben kleinlich und vulgär.

Die Geschichte ist voller Satire, Groteske und Ironie. Und wenn der Autor mit Bewunderung sagt, dass sowohl Iwan Iwanowitsch als auch Iwan Nikiforowitsch wunderbare Menschen sind, versteht der Leser die ganze Gemeinheit und Vulgarität der Hauptfiguren. Aus Langeweile suchen Grundbesitzer nach Gründen für einen Rechtsstreit, und dieser wird zum Sinn ihres Lebens. Und es ist traurig, weil diese Herren kein anderes Ziel haben.

Petersburger Geschichten

Die Suche nach einem Weg, das Böse zu überwinden, wurde von Gogol in jenen Werken fortgesetzt, die der Autor nicht zu einem bestimmten Zyklus zusammenfasste. Es ist nur so, dass die Autoren beschlossen haben, sie St. Petersburg zu nennen, nach dem Ort der Handlung. Auch hier macht sich der Autor über menschliche Laster lustig. Besonders beliebt waren das Stück „Ehe“, die Geschichten „Notizen eines Verrückten“, „Porträt“, „Newski-Prospekt“, die Komödien „Rechtsstreit“, „Auszug“ und „Spieler“.

Einige Werke sollten genauer beschrieben werden.

Als bedeutendstes dieser St. Petersburger Werke gilt die Erzählung „Der Mantel“. Kein Wunder, dass Dostojewski einmal sagte: „Wir sind alle aus Gogols Mantel hervorgegangen.“ Ja, das ist ein Schlüsselwerk für russische Schriftsteller.

„The Overcoat“ zeigt das klassische Bild eines kleinen Mannes. Dem Leser wird ein unterdrückter Titelberater präsentiert, der im Dienst unbedeutend ist und den jeder beleidigen kann.

Hier machte Gogol eine weitere Entdeckung – der kleine Mann ist für jeden interessant. Denn Probleme auf Staatsebene, Heldentaten, gewalttätige oder sentimentale Gefühle, lebhafte Leidenschaften und starke Charaktere galten in der Literatur des frühen 19. Jahrhunderts als würdige Darstellungen.

Und so „entlässt“ Nikolai Wassiljewitsch vor dem Hintergrund prominenter Persönlichkeiten einen kleinen Beamten, der eigentlich völlig uninteressant sein sollte. Hier gibt es keine Staatsgeheimnisse, keinen Kampf um den Ruhm des Vaterlandes. Für Sentimentalität und Seufzer in den Sternenhimmel ist kein Platz. Und der mutigste Gedanke im Kopf von Akaki Akakievich: „Sollten wir uns nicht einen Marder an den Kragen unseres Mantels stecken?“

Der Autor zeigte einen unbedeutenden Menschen, dessen Sinn im Leben sein Mantel ist. Seine Ziele sind sehr klein. Bashmachkin träumt zunächst von einem Mantel, spart dann Geld dafür und als dieser gestohlen wird, stirbt er einfach. Und die Leser sympathisieren mit dem unglücklichen Berater, wenn es um das Thema soziale Ungerechtigkeit geht.

Gogol wollte unbedingt die Dummheit, Inkonsistenz und Mittelmäßigkeit von Akaki Akakievich zeigen, der nur mit dem Kopieren von Papieren zurechtkommt. Aber es ist das Mitgefühl für diese unbedeutende Person, das beim Leser ein warmes Gefühl hervorruft.

Es ist unmöglich, dieses Meisterwerk zu ignorieren. Das Stück war immer ein Erfolg, auch weil der Autor den Schauspielern eine gute Grundlage für Kreativität bietet. Die Erstveröffentlichung des Stücks war ein Triumph. Es ist bekannt, dass das Vorbild von „Der Generalinspekteur“ Kaiser Nikolaus I. selbst war, der die Inszenierung positiv aufnahm und sie als Kritik an der Bürokratie bewertete. Genau so sahen alle anderen die Komödie.

Aber Gogol freute sich nicht. Seine Arbeit wurde nicht verstanden! Wir können sagen, dass Nikolai Wassiljewitsch mit der Selbstgeißelung begonnen hat. Mit „Der Generalinspekteur“ beginnt der Autor, sein Werk härter zu bewerten und legt die literarische Messlatte nach jeder seiner Veröffentlichungen immer höher.

Was „Der Generalinspekteur“ angeht, hatte der Autor lange darauf gehofft, dass er verstanden würde. Doch dazu kam es auch zehn Jahre später nicht. Dann schuf der Autor das Werk „Dénouement to The Inspector General“, in dem er dem Leser und Zuschauer erklärt, wie man diese Komödie richtig versteht.

Zunächst stellt der Autor fest, dass er nichts kritisiert. Und eine Stadt, in der alle Beamten Freaks sind, kann es in Russland nicht geben: „Selbst wenn es zwei oder drei sind, wird es anständige geben.“ Und die im Stück gezeigte Stadt ist eine spirituelle Stadt, die in jedem steckt.

Es stellt sich heraus, dass Gogol in seiner Komödie die Seele eines Menschen zeigte und die Menschen dazu aufrief, ihren Abfall vom Glauben zu verstehen und Buße zu tun. Der Autor hat seine ganze Kraft in das Epigraph gesteckt: „Es hat keinen Sinn, dem Spiegel die Schuld zu geben, wenn das Gesicht schief ist.“ Und nachdem er nicht verstanden wurde, wandte er diesen Satz gegen sich selbst.

Das Gedicht wurde aber auch als Kritik am Gutsbesitzer Russland wahrgenommen. Sie sahen auch einen Aufruf zum Kampf gegen die Leibeigenschaft, obwohl Gogol tatsächlich kein Gegner der Leibeigenschaft war.

Im zweiten Band von Dead Souls wollte der Autor positive Beispiele zeigen. Beispielsweise zeichnete er das Bild des Gutsbesitzers Kostanzhoglo als so anständig, fleißig und gerecht, dass die Männer des benachbarten Gutsbesitzers zu ihm kommen und ihn bitten, sie zu kaufen.

Alle Ideen des Autors waren brillant, aber er selbst glaubte, dass alles schief lief. Nicht jeder weiß, dass Gogol den zweiten Band von Dead Souls bereits 1845 zum ersten Mal verbrannte. Das ist kein ästhetischer Fehler. Die erhaltenen Rohwerke zeigen, dass Gogols Talent keineswegs versiegt ist, wie manche Kritiker behaupten. Die Verbrennung des zweiten Bandes offenbart die Forderungen des Autors, nicht seinen Wahnsinn.

Doch schnell verbreiteten sich Gerüchte über Nikolai Wassiljewitschs leichten Wahnsinn. Selbst der engste Kreis des Schriftstellers, Menschen, die alles andere als dumm waren, konnte nicht verstehen, was der Schriftsteller vom Leben wollte. All dies führte zu zusätzlichen Fiktionen.

Aber auch für den dritten Band gab es eine Idee, wo die Helden aus den ersten beiden Bänden zusammentreffen sollten. Man kann nur vermuten, was uns der Autor mit der Zerstörung seiner Manuskripte genommen hat.

Nikolai Wassiljewitsch gab zu, dass er sich zu Beginn seines Lebens, noch als Jugendlicher, nicht so leicht mit der Frage nach Gut und Böse beschäftigte. Der Junge wollte einen Weg finden, das Böse zu bekämpfen. Die Suche nach einer Antwort auf diese Frage definierte seine Berufung neu.

Die Methode war gefunden – Satire und Humor. Alles, was unattraktiv, unansehnlich oder hässlich erscheint, sollte lustig gemacht werden. Gogol sagte: „Auch wer vor nichts Angst hat, hat Angst vor dem Lachen.“

Der Autor hat die Fähigkeit, eine Situation mit einer lustigen Seite umzudrehen, so sehr entwickelt, dass sein Humor eine besondere, subtile Grundlage erhalten hat. Das für die Welt sichtbare Lachen verbarg in sich Tränen, Enttäuschung und Trauer, etwas, das nicht amüsieren kann, sondern im Gegenteil zu traurigen Gedanken führt.

In einer sehr lustigen Geschichte, „Die Geschichte, wie sich Iwan Iwanowitsch mit Iwan Nikiforowitsch stritt“, kommt der Autor beispielsweise nach einer lustigen Geschichte über unversöhnliche Nachbarn zu dem Schluss: „Es ist langweilig auf dieser Welt, meine Herren!“ Das Ziel wurde erreicht. Der Leser ist traurig, weil die Situation überhaupt nicht lustig ist. Der gleiche Effekt tritt nach der Lektüre der Geschichte „Notizen eines Verrückten“ ein, in der sich eine ganze Tragödie abspielt, obwohl sie aus einer komödiantischen Perspektive dargestellt wird.

Und wenn sich frühe Werke durch wahre Fröhlichkeit auszeichnen, zum Beispiel „Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka“, dann wünscht sich der Autor mit zunehmendem Alter tiefere Untersuchungen und fordert den Leser und Betrachter dazu auf.

Nikolai Wassiljewitsch erkannte, dass Lachen gefährlich sein konnte und griff auf verschiedene Tricks zurück, um die Zensur zu umgehen. Beispielsweise hätte das Bühnenschicksal von „Der Generalinspekteur“ möglicherweise überhaupt nicht geklappt, wenn Schukowski den Kaiser nicht selbst davon überzeugt hätte, dass es nichts Unzuverlässiges sei, sich über nicht vertrauenswürdige Beamte lustig zu machen.

Wie für viele war auch Gogols Weg zur Orthodoxie nicht einfach. Er suchte mühsam, Fehler machend und zweifelnd, nach seinem Weg zur Wahrheit. Doch es reichte ihm nicht, diesen Weg selbst zu finden. Er wollte andere darauf aufmerksam machen. Er wollte sich von allem Schlechten reinigen und empfahl jedem, dies zu tun.

Schon in jungen Jahren studierte der Junge sowohl Orthodoxie als auch Katholizismus, verglich Religionen und stellte Gemeinsamkeiten und Unterschiede fest. Und diese Suche nach der Wahrheit spiegelte sich in vielen seiner Werke wider. Gogol las das Evangelium nicht nur, er fertigte auch Auszüge an.

Als großer Mystifizierer berühmt geworden, wurde er in seinem letzten unvollendeten Werk „Ausgewählte Passagen aus der Korrespondenz mit Freunden“ nicht verstanden. Und die Kirche reagierte negativ auf „Selected Places“ und glaubte, dass es für den Autor von „Dead Souls“ inakzeptabel sei, Predigten zu lesen.

Das christliche Buch selbst war wirklich lehrreich. Der Autor erklärt, was in der Liturgie passiert. Welche symbolische Bedeutung hat diese oder jene Aktion? Aber diese Arbeit wurde nicht abgeschlossen. Im Allgemeinen sind die letzten Lebensjahre eines Schriftstellers eine Wende vom Äußeren zum Inneren.

Nikolai Wassiljewitsch reist viel zu Klöstern und besucht besonders oft die Eremitage Vvedenskaya Optina, wo er einen spirituellen Mentor, Elder Macarius, hat. 1949 lernte Gogol einen Priester kennen, Pater Matvey Konstantinovsky.

Zwischen dem Schriftsteller und Erzpriester Matvey kommt es häufig zu Streitigkeiten. Darüber hinaus genügen Nikolais Demut und Frömmigkeit dem Priester nicht; er fordert: „Verzicht auf Puschkin.“

Und obwohl Gogol keinen Verzicht beging, schwebte die Meinung seines spirituellen Mentors als unbestreitbare Autorität über ihm. Der Autor überredet den Erzpriester, den zweiten Band von „Dead Souls“ in seiner endgültigen Fassung zu lesen. Und obwohl der Priester sich zunächst weigerte, beschloss er später, seine Bewertung der Arbeit abzugeben.

Erzpriester Matthew ist der einzige lebenslange Leser des Gogol-Manuskripts des 2. Teils. Als der Priester das saubere Original an den Autor zurückgab, konnte er das Prosagedicht nicht ohne Weiteres negativ bewerten und empfahl, es zu vernichten. Tatsächlich hat er das Schicksal des Werkes des großen Klassikers beeinflusst.

Die Verurteilung Konstantinowskis und eine Reihe anderer Umstände veranlassten den Schriftsteller, seine Arbeit aufzugeben. Gogol beginnt, seine Werke zu analysieren. Er verweigerte fast das Essen. Dunkle Gedanken überkommen ihn immer mehr.

Da sich im Haus des Grafen Tolstoi alles abspielte, bat Gogol ihn, die Manuskripte dem Moskauer Metropoliten Philaret zu übergeben. Der Graf weigerte sich in bester Absicht, einer solchen Bitte nachzukommen. Dann, spät in der Nacht, weckte Nikolai Wassiljewitsch Semjons Diener, damit er die Ofenventile öffnete und alle seine Manuskripte verbrannte.

Es scheint, dass dieses Ereignis den bevorstehenden Tod des Schriftstellers vorwegnahm. Er fastete weiter und lehnte jede Hilfe von Freunden und Ärzten ab. Es war, als würde er sich reinigen und sich auf den Tod vorbereiten.

Es muss gesagt werden, dass Nikolai Wassiljewitsch nicht im Stich gelassen wurde. Die literarische Gemeinschaft schickte die besten Ärzte ans Krankenbett. Ein ganzer Professorenrat wurde zusammengestellt. Aber offenbar wurde die Entscheidung, eine Zwangsbehandlung zu beginnen, verspätet getroffen. Nikolai Wassiljewitsch Gogol ist gestorben.

Es ist nicht verwunderlich, dass der Schriftsteller, der so viel über böse Geister schrieb, sich intensiv mit dem Glauben beschäftigte. Jeder auf der Erde hat seinen eigenen Weg.



 

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