آخرین اثر رامبراند بیوگرافی مختصری از رامبراند و آثار او

همیشه سخت است در مورد چیزی که واقعا دوست دارید صحبت کنید. شما با دقت کلمات، شکل های گفتاری مناسب را انتخاب می کنید، نمی دانید از کجا شروع کنید... بنابراین، من با یک مکاشفه کوچک شروع می کنم: رامبراند هارمنزون ون راین- هنرمند مورد علاقه من و مدت زیادی با او آشنا شدم.

در کودکی - در ارمیتاژ، با داستان های استاد-پدر. در جوانی - در طول کلاس های MHC در مؤسسه، با اسلایدهای قدیمی در یک کلاس تاریک در عصرهای طولانی دسامبر. در جوانی - در آمستردام شگفت انگیز، با شادی در پرتوهای غروب خورشید اوت می خندم. من قبلاً صدها سخنرانی در مورد رامبراند ارائه داده ام، ده ها سفر انجام داده ام، اما هنوز این احساس را دارم که اکنون شما در شرف فرو رفتن در چیزی ناشناخته، عظیم، غیرقابل درک هستید.

مثل این است که از یک اسکله به داخل آب های دریا که برای اولین بار خود را در آن پیدا کرده اید می پرید. شما نمی دانید که آیا آب آنجا سرد است یا چند سنگ در ته آن وجود دارد. این انتظار و شک است که دستان شما را عصبی می لرزاند. تنها یک راه برای شکست دادن این وجود دارد - یک پرش دویدن انجام دهید، احساس کنید که قلب خود به تپش می زند و چگونه در یک لحظه کل جهان اطراف شما به جایی دورتر منتقل می شود و شما اکنون با چیزی کاملاً جدید تنها هستید ... خوب، خوب! بیایید بپریم، چشمانمان را باز کنیم و نگاه کنیم!

در 27 سالگی، او همه چیزهایی را داشت که یک هنرمند می توانست آرزو کند. شهرت، شهرت، پول، زن محبوب، صدها سفارش. او بهترین استاد نقاشی پرتره در یکی از ثروتمندترین شهرهای زمان خود، در مروارید شمال اروپا - آمستردام به حساب می آمد.

بله، هرگز هنرمندی در جهان وجود نداشته است که بتواند چنین چیزی خلق کند! قرار بود پرتره بی نقص باشد، قرار بود تمام کاستی های فرد را روشن کند، اما رامبراند طور دیگری فکر می کرد. پرتره های او زنده بودند. آنها شخصیت را منتقل می کردند؛ آنها حاوی تعارض بودند. در اینجا قطعه ای از پرتره رئیس مالیاتگیر استان هلند، یان وتنبوگارت است.



تقریباً تمام ثروت جمهوری از دست این مرد گذشت. و لباس های او - یقه توری هوادار، کت بلندی از خز سمور روسی - به وضوح وضعیت او را نشان می دهد. حالا فقط به آن چشم ها نگاه کن غم را در آنها می بینید... و بلافاصله بوم اسلاف بزرگ رامبراند به ذهن می رسد -. آیا رسول هنگامی که مسیح را به سوی خود می خواند، با همان بیان به او نگاه نمی کند؟ این پرتره داستان مردی بسیار ثروتمند، اما بسیار بدبخت است و نقاش هلندی توانست این را در یک لحظه یخ زده نشان دهد.

رامبراند هارمنس ون راین تمام اوقات فراغت خود را صرف مطالعه حالات چهره می کرد. او ساعت‌ها پشت آینه ایستاد و چهره‌هایی درست کرد که سپس با زغال روی کاغذ منتقل کرد. برای او مهم بود که کوچکترین سایه ای از احساسات را به تصویر بکشد.

چهره انسان، به گفته این هنرمند، آینه روح بود؛ او این را مدت ها قبل از اسکار وایلد با «پرتره دوریان گری» دریافت. اما پرتره تنها چیزی نیست که رامبراند در آن برتری داشت. بوم های بزرگ او ما را تحت تاثیر قرار نمی دهد. بازی کیاروسکورو، که کاراواجو در نقاشی خود آنچنان توسعه داد، در استاد ما دامنه واقعاً غول‌پیکری به خود می‌گیرد.

او تنها 28 سال داشت که اولین شاهکار مطلق خود را خلق کرد. این نقاشی "نزول از صلیب" است. شما به سادگی نمی توانید از کنار این نقاشی در ارمیتاژ عبور کنید. این هنرمند در یک لحظه موفق شد تمام جوهر مسیحیت را به تصویر بکشد، یکی از بزرگترین داستان های بشری را صادقانه و تا حد ممکن لمس کند، به گونه ای که هیچ کس قبل یا بعد از او انجام نداده بود.



اورشلیم در پس زمینه غرق در تاریکی است. نجات دهنده مرده است. بدن بی جان او را در مرکز تصویر می بینیم. این لحظه بزرگترین ناامیدی است؛ هنوز کسی به رستاخیز ایمان ندارد. مردم فقط جسد مردی را می بینند که دوستش داشتند و به عنوان خدا می پرستیدند، و مریم باکره غش می کند، پوستش به شدت رنگ پریده است - او به تازگی تنها پسرش را از دست داده است.

یک جزئیات روی این بوم وجود دارد که بلافاصله قابل توجه نیست. این نورپردازی است. منبع نور، فانوس در دست پسری است، اما بدن مسیح و لباس رسولی که او را در آغوش گرفته است، نور را مانند آینه منعکس می کند. و از طریق نور است که داستان واقعی در اینجا بیان می شود، معنای فلسفی تصویر آشکار می شود.

نور فانوس، نور ایمان است و آنچه در تصویر می بینیم، مقدمه ای بر رمز و راز آن است. انسان این احساس را پیدا می کند که بدن ناجی در اینجا منبع نور می شود. آنچه از تاریکی خودنمایی می کند، چهره مادر خدا و کفن است که با نور کم شمع روشن شده و بدن مسیح را باید در آن بپیچند. رامبراند روی این بوم برای اولین بار از تکنیکی استفاده کرد که در سال های آخر عمرش در مرکز کارش قرار گرفت.

و اکنون می بینیم که چگونه مردی که بر تکنیک نوشتن تسلط کامل داشت، تمام فیگورهای مرکزی را با کوچکترین جزئیات روی بوم نقاشی می کرد، اما هر چه از نور دور می شدیم، چهره افراد بیشتر و بیشتر تار می شد و تقریباً غیرقابل تشخیص بود. همه چیز بسیار ساده است - رمز و راز آنچه اتفاق می افتد از کنار آنها گذشت.

با این حال شخصیت دیگری روی این بوم وجود دارد که در نگاه اول به چشم نمی آید. رامبراند علیرغم اینکه در سایه است، او را بسیار واضح به تصویر می کشد. در گوشه سمت راست پایین بوم، از تاریک ترین مکان، پنهان شده در پشت ساقه های خار، شیطان به شکل یک سگ به شما نگاه می کند و به نظر می رسد از شما یک سوال می پرسد:

"آیا شما درگیر اتفاقاتی شده اید که اتفاق می افتد؟"

بله، استاد هلندی هرگز از قاب یک نقاشی راضی نبود؛ او در خواب می دید که بوم های نقاشی او بخشی از این جهان می شود و بیننده به طور مستقیم در اتفاقی که می افتد شرکت می کند. اما دقیقاً همین آرزو بود که او را از اوج شکوه به ورطه فراموشی چند صد ساله پایین آورد.

بدبختی و فراموشی به سرعت بخت و جلال می آید. رامبراند هارمنس ون راین این را به طور مستقیم در سال 1642 تجربه کرد. البته قبل از این غصه هایی هم وجود داشت: فرزندانش در کودکی مردند. تنها یک پسر زنده ماند، تیتوس که در سال 1641 به دنیا آمد. اما یک سال بعد همسر محبوبش ساسکیا که سال ها با او زندگی کرد این دنیا را ترک کرد. و در کنار این فقدان، شانس نیز از هنرمند دور شد، در لحظه ای که او یکی از بزرگترین نقاشی های خود را خلق کرد.

ما می توانیم بی پایان در مورد "نگهبان شب" رامبراند صحبت کنیم. این نقاشی از نظر محتوای آن چنان در مقیاس بزرگ، در ترکیب ساختاری آن چنان منحصر به فرد است که تاریخ خلق آن کاملاً شایسته یک کتاب جداگانه است، نه یک مقاله. اما، همانطور که اغلب در زندگی اتفاق می افتد، این آفرینش بود که بعداً کل پیشرفت نقاشی جهان را تغییر داد و توسط معاصران آن رد شد.



مشتریان از نحوه نمایش آنها خوششان نیامد و بسیاری از آنها از پرداخت هزینه کار هنرمند خودداری کردند. مشهورترین نقاش هلندی هرگز چنین تحقیر را تجربه نکرده است. یک سال، رامبراند همسر محبوب خود را از دست داد و با بهترین کار خود دچار شکست شد. به نظر می رسد که این کاملاً کافی است، اما نه، این تنها آغاز تراژدی بود. سفارشات کمتر و کمتر شد (کلاسیک و سبک پرتره های تشریفاتی مد شد) و به زودی اموال هنرمند به خاطر بدهی فروخته شد. از یک عمارت بزرگ در مرکز آمستردام، او مجبور شد به حومه شهر نقل مکان کند، به محله یهودیان، جایی که چندین اتاق را با پسر محبوبش تیتوس اجاره کرد.

جالب ترین چیز این است که رامبراند می تواند به راحتی با آخرین روند مد در هنر سازگار شود و دوباره پول زیادی برای بوم های خود دریافت کند. اما نقاش متقاعد شده بود که باید سبکی کاملاً جدید خلق کند. پرتره های او دیگر از افراد ثروتمند نبود، بلکه از معمولی ترین شهروندان شهر آمستردام بود. به عنوان مثال، "پرتره یک یهودی قدیمی" است.



رامبراند دیگر علاقه ای به تصویرسازی دقیق همه اقلام لباس نداشت؛ او برای انتزاع بیشتر تلاش می کرد و تلاش می کرد احساسات شخصیت هایش را با دقت کامل نشان دهد. برای استقامتش فقط رنج و سیلی خورد. این اتفاق با نقاشی او "توطئه جولیوس سیویلیس" رخ داد.

استاد قدیمی به جای یک تصویر کلاسیک، شکوهمند و میهن پرستانه، این را به مردم ارائه کرد.



پیش روی ما تصویری از یک جشن وحشیانه، بی ادب، ناخوشایند است. این نقاشی تقریباً 300 سال جلوتر از زمان خود بود و نقاشی اکسپرسیونیستی را پیش بینی می کرد. جای تعجب نیست که شاهکار استاد رد شد و نام او با شرم و شرم پاک نشدنی پوشانده شد. اما دقیقاً این هشت سال آخر زندگی او بود که در فقر مطلق و غیرقابل نفوذ سپری شد، یکی از پربارترین دوره های کار رامبراند.

فکر می کنم در مورد نقاشی های آن دوره از جمله «بازگشت پسر ولگرد» او در مقاله ای جداگانه خواهم نوشت. حالا می خواهم در مورد چیز دیگری صحبت کنم. من همیشه شگفت زده بودم که چگونه رامبراند می تواند کار کند و استعداد خود را شکوفا کند وقتی ضربات سرنوشت از همه جا بر او می بارید. این نمی توانست برای مدت طولانی ادامه پیدا کند و این هنرمند از این نظر برداشت داشت.

ضربه تمام کننده همیشه به ناحیه ای وارد می شود که بیشتر آسیب می بیند. او تنها پسر، تیتوس، پسری بسیار بیمار بود که شبیه مادر مرده‌اش بود. این او بود که رامبراند در آن زمان اغلب به تصویر می کشید: هم در قالب یک فرشته در نقاشی "متیو و فرشته" و هم در حال خواندن و در لباس های مختلف. شاید نقاش فکر می کرد که به کمک استعدادش به نوعی می تواند امر اجتناب ناپذیر را به تعویق بیندازد... ممکن نبود...

به نظر من، «پرتره تیتوس در لباس راهب» یکی از روح‌انگیزترین نقاشی‌های رامبراند است. تمام عشق پدرش و تمام استعداد او به عنوان یک نقاش در وجود او آشکار شد. در تمام این ضربات خشن، در این تاریکی که از سمت چپ به سمت مرد جوان پیش می رود، در گیاهانی که از قبل بدن او را احاطه کرده اند، یک چیز برجسته است - چهره رنگ پریده پسر هنرمند با چشمان فرورفته پر از فروتنی.



تیتوس در سال 1668 درگذشت، رامبراند تنها یک سال از او زنده ماند.

او در حومه آمستردام در حال مرگ بود، کاملاً تنها بود، همه چیز را در این زندگی دریافت کرد و همه چیز را از دست داد. آنها برای مدت طولانی نقاشی های او را فراموش کردند ... اما 150 سال می گذرد و هنرمندان دیگر قبلاً شنیده اند که استاد می خواست به هم عصران خود بگوید که راه منحصر به فرد خود را به جای شهرت و پول انتخاب کردند.

نقاشی های او را می توان در بسیاری از موزه ها در سراسر جهان مشاهده کرد، امروزه او برای همه افراد روی زمین شناخته شده است. ترس و شادی، تعجب و خشم چنان به طور طبیعی در آثار او منعکس شده است که نمی توان آنها را باور نکرد. محبوبیت وحشیانه، سرنوشت غم انگیز و زوال غم انگیز زندگی هنوز دلیلی برای شایعات و استدلال فلسفی باقی مانده است.

جوانان

رامبراند هنرمند در سال 1606 در شهر لیدن هلند، واقع در کرانه رود راین، در خانواده ای نانوا به دنیا آمد. او خیلی زود استعداد هنری را احساس کرد. پس از چندین سال تحصیل در خانه، مرد جوان به آمستردام رفت تا از نقاش معروف لاستمن درس بگیرد. این آموزش زیاد طول نکشید و در 19 سالگی رامبراند به لیدن بازگشت. او در این زمان پرتره هایی از خانواده و دوستانش می کشید و به سلف پرتره نیز توجه زیادی داشت. بسیاری از آثار نویسنده تا به امروز باقی مانده است، جایی که او خود را در تصاویر مختلف نشان می دهد.

اعتراف

یک روز، یک هنرمند مشتاق یک سفارش عالی از انجمن جراحان دریافت می کند. اینگونه است که کار "درس آناتومی" ظاهر می شود. این نقاشی شناخت رامبراند را به ارمغان می آورد. او بلافاصله بیش از پنجاه سفارش برای پرتره های اشراف و اشراف آمستردام دریافت می کند. همزمان با محبوبیت، رفاه استاد نیز رشد می کند. او شروع به جمع آوری عتیقه جات و لباس های دوره می کند. او خانه‌ای مجلل می‌خرد که آن را با مبلمان نفیس عتیقه و اشیاء هنری پر می‌کند.

ساسکیا

رامبراند در سن 28 سالگی که نقاشی هایش به طور فزاینده ای محبوب می شد، با دختری ثروتمند به نام ساسکیا ازدواج کرد. او برای عشق ازدواج کرد و نه تنها پس انداز کرد، بلکه سرمایه معشوقش را نیز افزایش داد. رامبراند همسرش را بت می‌دانست و اغلب او را به شیوه‌های مختلف در آثارش به تصویر می‌کشد. یکی از مشهورترین نقاشی‌های این هنرمند، سلف پرتره با ساسکیا، رامبراند شادی را در کنار همسر جوانش نشان می‌دهد. در همان زمان، این هنرمند سفارش مجموعه ای از آثار با طرح کتاب مقدس را دریافت کرد. نقاشی‌های رامبراند با عناوین «قربانی ابراهیم» و «عید بلشازار» به این شکل است. یکی از مشهورترین آثار استاد به نام «دانایی» نیز به همین دوره بازمی‌گردد. این نقاشی چندین بار توسط هنرمند بازنویسی شد و چندین نسخه اصلی دارد.

غروب زندگی

دوران بی دغدغه این هنرمند زیاد طول نکشید. همه از شیوه رامبراند در به تصویر کشیدن یک شخص آنگونه که هست خوششان نمی آمد. پس از نقاشی "نگهبان شب" ، رسوایی باورنکردنی رخ داد. غریبه ها روی بوم ظاهر شدند. شاید دلیلش این بود که در میانه کار، ساسکیا محبوبش بر اثر سل می میرد. در تصویر، همراه با فیگورهای تیراندازان، شبح یک دختر را می بینید که یادآور همسر استاد است. محبوبیت نویسنده شروع به کاهش می کند. تقریبا هیچ سفارش جدیدی وجود ندارد. رامبراند پس از از دست دادن خانه و تمام دارایی خود، که نقاشی هایش معنایی جدید و فلسفی پیدا می کند، شروع به به تصویر کشیدن مردم عادی و عزیزانش می کند. او درباره پسرش و همچنین افرادی که در سال های آخر زندگی او را احاطه کرده اند، بسیار می نویسد. در این زمان، نقاشی های رامبراند با عناوین "پرتره پیرمرد قرمزپوش"، "پرتره پسر تیتوس خواندن" و آثار دیگر متولد شد. در پایان زندگی او، شاهکار دیگری از قلم استاد ظاهر می شود - "بازگشت پسر ولگرد". در این نقاشی، استاد خود را به عنوان یک سرگردان ابدی به تصویر می کشد که مجبور است در جاده های دشوار تغییر شهرت سرگردان شود. در سال 1969، پس از دفن پسر و عروسش، خود رامبراند می میرد و برای همیشه ردپای خلاق خود را در این جهان بر جای می گذارد. امروزه نقاشی های این هنرمند در هر موزه بزرگی در جهان جای افتخار دارد.

رامبراند ترین. "درس آناتومی" (1632)

این نقاشی اولین سفارش بزرگی است که رامبراند پس از نقل مکان به آمستردام دریافت کرد. این بوم کالبد شکافی انجام شده توسط دکتر تولپ را به تصویر می کشد. دکتر تاندون های دستانش را با فورسپس گرفته و به دانش آموزانش نشان می دهد که چگونه انگشتان خم می شوند. چنین پرتره های گروهی در آن زمان در میان انجمن های صنفی پزشکان بسیار محبوب بود. درست است، به عنوان یک قاعده، اعضای گروه برای آنها در یک ردیف نشسته اند. رامبراند که نقاشی هایش از نظر طبیعی بودن و واقع گرایی متمایز بود، دانش آموزان را در یک دایره نزدیک به تصویر می کشید که با دقت به سخنان دکتر تولپ گوش می دادند. چهره‌های رنگ پریده و خود جسد به‌عنوان لکه‌های نورانی درخشان در برابر پس‌زمینه تیره و تاریک تصویر خودنمایی می‌کنند. این اثر اولین محبوبیت رامبراند را به ارمغان آورد و پس از آن سفارشات با سرعتی باورنکردنی بر سر نویسنده بارید.

"خود پرتره با ساسکیا" (1635)

رامبراند در طول زندگی خود تعداد باورنکردنی از خود پرتره کشید. این نقاشی یکی از معروف ترین آنهاست. این نشان دهنده شادی هنرمند از خوشحالی داشتن معشوقش است. حالات عاطفی نقاش در نگاه باز شخصیت ها، در چهره درخشان رامبراند منعکس می شود که گویی از شادی و رفاه خفه می شود. با این حال، یک تحریک پنهان نیز در پرتره پنهان است: هر چه باشد، هنرمند خود را در تصویر همان «پسر ولگرد» به تصویر می‌کشد که با یک اطلسی معمولی جشن می‌گیرد. چقدر «پسر ولخرج» در این سلف پرتره با چیزی که مخاطب از نقاشی به همین نام می شناسد متفاوت است!

"دانائه" (1636)

معروف ترین نقاشی رامبراند. این بر اساس اسطوره مادر پرسئوس، دانائه نوشته شده است. طبق افسانه، پدر دختر متوجه شد که او از پسر دختر خود خواهد مرد و او را در سیاهچال زندانی کرد. زئوس به شکل بارانی از طلا وارد زندانی شد و پس از آن پرسئوس به دنیا آمد. این نقاشی با رنگ‌آمیزی غیرمعمول خود، مشخصه کار هنرمند، جذب می‌شود. در مرکز یک زن برهنه است که بدنش با نور شدید خورشید روشن می شود. در این تصویر، رامبراند، که نقاشی هایش اغلب افراد نزدیک به او را به تصویر می کشد، تصویر همسر محبوبش ساسکیا را به تصویر کشیده است. تصویر فرشته پس از مرگ همسرش اضافه شد. گویا او همیشه برای سرنوشت آن مرحوم گریه می کند. رامبراند مدت زیادی را صرف بازنویسی خلاقیت مورد علاقه خود کرد و حال و هوای نقاشی را مطابق با احساسات خود تغییر داد. ترکیبی از رنگ های درخشان و هایلایت های طلایی با پیچیدگی و شکوه خود شگفت زده می شود.

سرنوشت این نقاشی مانند داستان زندگی خود هنرمند شگفت‌انگیز و دراماتیک است. پس از مرگ نویسنده، شاهکار بسیاری از صاحبان را تغییر داد. پس از به دست آوردن این اثر توسط کاترین دوم، "دانائه" در مجموعه معروف ارمیتاژ جای گرفت. در سال 1985، یک حادثه ناخوشایند در موزه رخ داد، که تقریباً جهان را از فرصت تفکر در مورد خلقت رامبراند محروم کرد. یک دیوانه به سمت نقاشی رفت و روی آن اسید پرتاب کرد. رنگ بلافاصله شروع به حباب زدن کرد. اما حتی این برای مهاجم کافی نبود: او قبل از اینکه متوقف شود موفق شد چند برش روی بوم با چاقو ایجاد کند. آسیب حدود 30 درصد از شاهکار را تحت تاثیر قرار داد. معلوم شد که این دیوانه یک برونیوس مایگیس است که بعداً 6 سال را در یک کلینیک روانپزشکی گذراند. مرمت این تابلو 12 سال به طول انجامید. اکنون در هرمیتاژ به نمایش گذاشته شده است و از شاهکار در برابر خرابکاران محافظت می کند. یک واقعیت جالب دیگر. آثار هنری و بازتولید آن اغلب در فیلم ها نمایش داده می شوند. به عنوان مثال، «دانائه» در سریال «گانگستر پترزبورگ» در نقش تابلوی رامبراند «آژینا» ظاهر می شود.

"نگهبان شب" (1642)

این نقاشی توسط رئیس یک بخش پیاده نظام به رامبراند سفارش داده شد. این بوم گروهی از شبه نظامیان را به تصویر می کشد که به یک کمپین می روند. تفنگدارانی که با زدن طبل تشویق می شوند، در کنار سربازانی با موقعیت ها و سنین مختلف اجتماعی، آماده نبرد به تصویر کشیده می شوند. همه آنها با مردانگی و انگیزه میهن پرستانه متحد شده اند. این اثر با دقت در ترسیم تمام تصاویر و جزئیات متمایز است. نقاشی رامبراند "نگهبان شب" در بینندگانی که آن را مشاهده می کنند، یک حس کامل از واقعیت هر آنچه در حال رخ دادن است را برمی انگیزد. نویسنده سعی کرد نه تنها ویژگی های بیرونی همه شخصیت ها را نشان دهد، بلکه دنیای درونی هر سرباز را نیز آشکار کند. آپوتئوز تصویر طاق پیروزی است - نمادی از موفقیت های گذشته و پیشگویی از یک پیروزی باشکوه جدید. بیننده با کمک رنگ های رنگارنگ (طلایی، سیاه و زرد)، انرژی، درام و وقار روحیه نظامی را آشکار می کند. شخصیت و سرنوشت هر شخصیت به لطف قلم موی یک هنرمند مشهور قابل خواندن است.

نسخه های زیادی در مورد دختری که تقریباً در مرکز تصویر به تصویر کشیده شده است وجود دارد. او با رنگ های روشن و ظاهر فرشته ای خود با همه متفاوت است. شاید این نوعی طلسم شبه نظامیان باشد. طبق روایتی دیگر، دختر تصویر همسر محبوب نویسنده است که در میان نقاشی به دنیای دیگری رفته است. همانطور که می دانید کار به مذاق مشتریان خوش نیامد. پس از خریدن تابلو، بوم را با وحشیانه بریدند و در سالن ضیافت آویزان کردند.

"بازگشت پسر ولگرد" (1666-1669)

نقاشی رامبراند "بازگشت پسر ولگرد" یکی از برجسته ترین اوج آثار این هنرمند مشهور است. در سالهای آخر عمر استاد نوشته شده است. این روزگاری است که او بسیار پیر و ضعیف، نیازمند و گرسنه بود. موضوع پسر ولخرج بارها در آثار این هنرمند ظاهر شده است. این اثر یک نتیجه گیری است، خلاصه ای از سال ها سرگردانی خلاقانه نویسنده مشهور. این نقاشی تمام گرما و عمق پالت رامبراند را ساطع می کند. رنگ های درخشان و بازی برازنده نور و سایه، تصاویر شخصیت های اصلی را برجسته می کند. ظاهر پیرمرد ارجمند و پسر ولگردش بیانگر طیف وسیعی از احساسات مختلف است: توبه و عشق، رحمت و تلخی بصیرت دیرهنگام. به گفته منتقدان هنری، "بازگشت" تمام استعدادهای روانی نقاش را آشکار کرد. او تمام تجربیات خلاقانه انباشته شده، تمام اشتیاق و تمام الهامات خود را در مولود ذهنی خود قرار داد.

نتیجه

حتی تصور اینکه رامبراند چگونه موارد ارائه شده در این مقاله را به تصویر کشیده است دشوار است. چند سال از خلقت آنها می گذرد، چقدر دوده از شمع های پیه آنها را در طول سه قرن تاریخ پوشانده است! ما فقط می توانیم حدس بزنیم که آنها در روز تولدشان چه شکلی بودند. در همین حال، تا به امروز، میلیون ها نفر از علاقه مندان به استعداد این نقاش مشهور در موزه های مختلف در سراسر جهان به تماشای شاهکارهای او می آیند.

اصلاح طلب آینده هنرهای زیبا در خانواده یک آسیابان ثروتمند در لیدن متولد شد. این پسر از اوایل کودکی به نقاشی علاقه نشان داد، بنابراین در 13 سالگی نزد هنرمند لیدن یاکوب ون سواننبرخ شاگرد شد. رامبراند بعداً نزد پیتر لاستمن نقاش آمستردامی که در موضوعات تاریخی، اساطیری و کتاب مقدس تخصص داشت، تحصیل کرد.

قبلاً در سال 1627 ، رامبراند موفق شد کارگاه خود را با دوستش یان لیونز باز کند - نقاش جوان که به سختی 20 سال داشت ، شروع به جذب دانش آموزان کرد.

در حال حاضر در کارهای اولیه رامبراند، یک سبک نقاشی خاص به وضوح قابل مشاهده است و شروع به شکل گیری می کند - هنرمند تلاش می کند تا شخصیت های خود را تا حد امکان احساسی نقاشی کند، به معنای واقعی کلمه هر سانتی متر از بوم پر از درام است. در همان ابتدای سفر، استاد بی‌نظیر آینده کار با کیاروسکورو به قدرت این تکنیک برای انتقال احساسات پی برد.

در سال 1631، رامبراند به آمستردام نقل مکان کرد، جایی که با استقبال بسیار مشتاقانه روبرو شد؛ متخصصان هنر سبک نقاشی هنرمند جوان را با آثار خود روبنس مقایسه کردند - اتفاقا، رامبراند خوشحال بود که از بسیاری از زیبایی شناسی این هنرمند سرنخ می گرفت.

دوره کار در پایتخت هلند نقطه عطفی برای ژانر پرتره در آثار رامبراند شد - در اینجا بود که استاد مطالعات بسیاری را در مورد سرهای زن و مرد نقاشی کرد و با دقت تمام جزئیات را بررسی کرد و تمام ظرافت های حالات چهره انسان را درک کرد. صورت. این هنرمند مردمان ثروتمند شهر را نقاشی می کند - شهرت او به سرعت گسترش می یابد و کلید موفقیت تجاری می شود - و همچنین روی پرتره های شخصی بسیار کار می کند.

سرنوشت رامبراند - چه شخصی و چه خلاق - آسان نبود. این نقاش با استعداد که در اوایل شهرت و موفقیت مورد توجه قرار گرفت، به طور ناگهانی مشتریان ثروتمندی را نیز از دست داد که نتوانستند شجاعت انقلابی آثار او را درک کنند. میراث رامبراند تنها دو قرن بعد واقعاً قدردانی شد - در قرن نوزدهم، هنرمندان رئالیست از نقاشی های این استاد، یکی از درخشان ترین نمایندگان عصر طلایی نقاشی هلندی الهام گرفتند.

1. "دانایی" (1633-1647)

حتی اگر چیزی در مورد رامبراند نمی دانید و اصلاً به نقاشی علاقه ندارید، قطعاً این نقاشی برای شما آشناست. این بوم که در هرمیتاژ سنت پترزبورگ نگهداری می شد، در سال 1985 به دلیل خرابکاری که آن را با اسید سولفوریک پاشید و سپس بوم را با چاقو برید، تقریباً برای همیشه گم شد.

این نقاشی که دختری برهنه را دراز کشیده روی تخت در پرتوهای نور غیرزمینی به تصویر می کشد، توسط رامبراند برای خانه اش کشیده شد - موضوع آن اسطوره معروف یونان باستان در مورد دانای زیبا، مادر آینده برنده مدوسا پرسئوس، و زئوس تندرر. ظاهر دانایی معمایی را برای محققان خلاقیت ایجاد کرد که اخیراً حل شد: مشخص است که مدل رامبراند همسرش ساسکیا ون اویلنبرخ بود ، اما دانایی که به ما رسیده است اصلاً شبیه همسر این هنرمند نیست. مطالعه اشعه ایکس روی بوم نشان داد که رامبراند تا حدی چهره دانایی را پس از مرگ همسرش بازنویسی کرد - و آن را شبیه به چهره معشوق دوم خود، دایه پسرش تیتوس، Gertje Dirks کرد. کوپید که بر فراز دانائه معلق بود نیز در ابتدا متفاوت به نظر می رسید - خدای بالدار خندید، اما در نسخه نهایی رنج یخ زده روی صورتش بود.

پس از حمله به این تابلو در سال 1985، بازسازی آن 12 سال طول کشید. از دست دادن نقاشی 27٪ بود؛ بهترین استادان روی بازسازی شاهکار رامبراند کار کردند - اما هیچ تضمینی برای موفقیت وجود نداشت. خوشبختانه، بوم نجات یافت؛ اکنون نقاشی به طور قابل اعتماد توسط شیشه زره پوش محافظت می شود.

2. "نگهبان شب"، (1642)

برای رفتن به حالت مشاهده روی تصویر کلیک کنید


بوم عظیم تقریباً چهار متری در حرفه خالق آن واقعاً کشنده شد. عنوان صحیح نقاشی «اجرای گروه تفنگ کاپیتان فرانس بانینگ کوک و ستوان ویلم ون رویتنبرگ» است. پس از کشف مورخان هنر که برای دو قرن فراموش شده بود، به "نگهبان شب" تبدیل شد. تصمیم گرفته شد که نقاشی تفنگداران را در طول یک سرویس شبانه به تصویر بکشد - و فقط پس از بازسازی مشخص شد که در زیر لایه دوده رنگ آمیزی اصلی کاملاً متفاوت وجود دارد - سایه ها به طرز شیوا در مورد این صحبت می کنند - عمل روی بوم در حدود 2 اتفاق می افتد. ساعت بعد از ظهر

این کار به سفارش رامبراند از انجمن تیراندازی، یک واحد شبه نظامی مدنی هلند انجام شد. یک پرتره گروهی از شش شرکت قرار بود ساختمان جدید جامعه را تزئین کند - از رامبراند خواسته شد تا گروه تفنگ کاپیتان فرانس بنینگ کوک را نقاشی کند. از این هنرمند انتظار می رفت که یک پرتره تشریفاتی سنتی - همه شخصیت ها در یک ردیف - انجام دهد، اما او تصمیم گرفت تفنگداران را در حال حرکت به تصویر بکشد. ترکیب جسورانه، که در آن هر شکل تا حد ممکن پویا است، درک بین مشتری پیدا نکرد - نارضایتی ناشی از این واقعیت بود که برخی از تصاویر به وضوح قابل مشاهده بودند، در حالی که برخی دیگر در پس زمینه بودند. "نگهبان شب" به معنای واقعی کلمه حرفه رامبراند را شکست - پس از این نقاشی بود که مشتریان ثروتمند معمولی از نقاش دور شدند و سبک نقاشی او به طور اساسی تغییر کرد.

به هر حال، سرنوشت این نقاشی کمتر از سرنوشت "دانایی" نیست. برای شروع، در قرن هجدهم به طور وحشیانه قطع شد تا در سالن جدید انجمن تیراندازی جا شود. بنابراین تفنگداران جاکوب دیرکسن دی روی و یان بروگمن از تصویر ناپدید شدند. خوشبختانه یک نسخه از نقاشی اصلی حفظ شده است. "نگهبان شب" سه بار مورد حمله خرابکاران قرار گرفت: بار اول یک قطعه بزرگ بوم بریده شد، بار دوم نقاشی با 10 ضربه چاقو خورد و بار سوم با اسید سولفوریک آغشته شد.

اکنون این بوم در موزه Rijksmuseum - موزه ملی آمستردام نگهداری می شود. می توانید ساعت های زیادی به این تصویر نگاه کنید - همه شخصیت ها با چنین جزئیاتی روی بوم بزرگ به تصویر کشیده شده اند، چه "سفارشی" (در واقع، 18 تفنگدار وجود دارد) و چه آنهایی که رامبراند به صلاحدید خود اضافه کرده است (16 شکل، مرموزترین آنها دختر کوچکی است که در جای "قطعات طلایی" نقاشی قرار دارد)

3. "پسر ولگرد در میخانه" (1635)

برای رفتن به حالت مشاهده روی تصویر کلیک کنید

این خودنگاره هنرمند با همسر محبوبش ساسکیا بر روی دامانش در گالری استادان قدیمی در درسدن (همچنین به عنوان گالری درسدن شناخته می شود) نگهداری می شود. شکی نیست که این هنرمند این تصویر را کاملاً خوشحال کرده است. رامبراند در این دوره از زندگی خود سخت و پربار کار کرد، محبوب شد، برای کارهایش دستمزدهای بالایی دریافت کرد و در میان مشتریانش افراد مشهور و ثروتمندی حضور داشتند. استاد طرح را از انجیل لوقا با روح زمان بازسازی کرد - پسر ولگرد لباس مجلسی و کلاه لبه پهن با پر پوشیده است ، فاحشه روی دامان او نیز به مد آن زمان لباس می پوشد. به هر حال، این تنها نقاشی از خودنگاره هنرمند به همراه همسرش است - رامبراند تصویر دیگری از خود و ساسکیا در همان فضای تصویری با استفاده از تکنیک حکاکی در سال 1638 ساخت. علیرغم لحن کلی شاد تصویر، نویسنده فراموش نکرد که به شما یادآوری کند که دیر یا زود باید برای همه چیز در این زندگی بپردازید - این به وضوح توسط تخته تخته سنگ در پس زمینه نشان داده می شود، جایی که خیلی زود عیاشی خواهد کرد. صورتحساب شود. آیا رامبراند می‌توانست حدس بزند تاوانش برای استعدادش چقدر بزرگ خواهد بود؟

4. "بازگشت پسر ولگرد" (1666-1669)

برای رفتن به حالت مشاهده روی تصویر کلیک کنید

این بزرگترین نقاشی رامبراند با موضوع مذهبی است و در ارمیتاژ نگهداری می شود. مرکز معنایی تصویر به شدت به طرف منتقل می شود ، چهره های اصلی با نور برجسته می شوند ، شخصیت های باقی مانده در سایه پوشانده می شوند که باعث می شود هنگام خواندن آنچه به تصویر کشیده شده اشتباه نکنید. به هر حال، تمام نقاشی های رامبراند با یک جزئیات مهم متحد شده اند - با وجود وضوح کلی طرح اصلی، هر نقاشی حاوی اسرار است که مورخان هنر قادر به حل آنها نیستند. همانند دختری از The Night's Watch, Return of the Prodigal Son دارای شخصیت هایی است که در هاله ای از رمز و راز پنهان شده اند. چهار نفر از آنها وجود دارد - شخصی به طور معمول آنها را "برادر و خواهر" شخصیت اصلی می نامد. برخی از محققان چهره زن پشت ستون را به عنوان پسر دوم و مطیع تعبیر می کنند - اگرچه به طور سنتی این نقش به مردی که در پیش زمینه است اختصاص داده می شود. این مرد ریش دار، با عصایی در دست، سؤالات کمتری را مطرح نمی کند - در انجیل لوقا، برادر دین با دویدن آمد تا مستقیماً از میدان به ملاقات خویشاوند ولگرد برود، اما در اینجا او بیشتر به عنوان یک سرگردان نجیب به تصویر کشیده شده است، شاید حتی یهودی ابدی به هر حال، ممکن است که رامبراند خود را اینگونه به تصویر کشیده باشد - همانطور که می دانید خودنگاره ها در نقاشی های او غیر معمول نیستند.

5. "Saskia as Flora" (1634)

برای رفتن به حالت مشاهده روی تصویر کلیک کنید

بیشتر تصاویر زن روی بوم‌های رامبراند در سال‌های 1934 تا 1942 از همسر محبوب این هنرمند، ساسکیا ون اویلنبرخ، نقاشی شده است. در تصویر الهه باستانی بهار فلورا، استاد ساسکیا را سه بار به تصویر کشید - پرتره مورد نظر ما در سال عروسی آنها ایجاد شد - با چشم غیرمسلح مشخص است که رامبراند همسرش را بت می کرد، او را تحسین می کرد و همه چیز را به تصویر می کشید. حساسیت او به نقاشی

ساسکیا در زمان ازدواج 22 ساله بود و در 17 سالگی یتیم ماند. حادثه ای او را با شوهر آینده اش همراه کرد - او به آمستردام آمد تا با پسر عمویش، همسر واعظ یوهان کورنلیس سیلویوس، که رامبراند را می شناخت، ملاقات کند. عروسی در 10 ژوئن 1634 برگزار شد. در سال 1942 - فقط یک سال پس از تولد پسر طولانی مدت تیتوس - ساسکیا درگذشت.

فلورا ساسکیا مظهر جوانی، طراوت و عفت است؛ خجالتی جذاب و طراوت دخترانه در ظاهر او وجود دارد. رامبراند به طرز ماهرانه ای پرتره های شبانی و تاریخی را در این نقاشی ترکیب کرده است. به هر حال، از سه فلورا که با همسرش نقاشی کرد (دو تابلوی دیگر در سال‌های 1935 و 1941 خلق شدند)، اولین مورد بیشتر به دوران باستان اشاره دارد، دو پرتره دیگر فقط با جزئیات به سختی قابل توجه به این اسطوره اشاره می‌کنند. "Saskia as Flora" در هرمیتاژ نگهداری می شود.

پرتره از خود رامبراند، 1661. رنگ روغن روی بوم، 114x91.
خانه کنوود، لندن، میراث انگلیسی.
تصویر از سایت http://rembr.ru/

رامبراند، هارمنز ون راین (1606-1669)، نقاش، نقشه‌کش و حکاکی هلندی، یکی از بزرگترین استادان هنر اروپای غربی. در 15 ژوئیه 1606 در لیدن در خانواده یک آسیابان ثروتمند متولد شد. در سال 1620 وارد دانشگاه لیدن شد، اما مدت زیادی در آنجا نماند و به زودی شاگرد هنرمند محلی یاکوب اسحاق سواننبرخ شد. در حدود سال 1623 به آمستردام نقل مکان کرد و در آنجا وارد کارگاه یان پیناس شد و نزد استاد نقاشی تاریخی پیتر لاستمن تحصیل کرد. دومی رامبراند را با آثار استادان هنر ایتالیایی آشنا کرد. از سال 1625 تا 1631، رامبراند کارگاه خود را در لیدن نگه داشت و گاهی با نقاش و حکاکی یان لیونز کار می کرد. از شاگردان رامبراند، جرارد دو مشهورترین آنهاست.

در سال 1631 یا در پایان سال 1632، رامبراند به آمستردام بازگشت. او در 22 ژوئن 1635 با ساسکیا ون اویلنبرخ، دختر صاحب ثروتمند لوواردن ازدواج کرد. در سال 1642، موفقیت در خلاقیت و زندگی شخصی جای خود را به یک سری از بدبختی ها داد. در پایان دهه 1630، چهار فرزند یکی پس از دیگری برای او به دنیا آمدند، اما همه در کودکی مردند و سپس در 14 ژوئن 1642، همسر محبوبش به طور ناگهانی درگذشت. این هنرمند با پسر یک ساله خود تیتوس ماند. نگهبان شب (1642، آمستردام، موزه ریکس)، که اندکی پس از مرگ ساسکیا تکمیل شد، آغاز اکتشافات خلاقانه جدید اوست.

در پایان دهه 1640، هندریکه استوفلز همسر غیررسمی رامبراند شد (طبق وصیت ساسکیا، او نتوانست برای بار دوم ازدواج کند). در سال 1654 دختر آنها کورنلیا به دنیا آمد. با این حال ، اکنون این هنرمند با مشکلات مالی تسخیر شده بود. در ژوئیه 1656 او مجبور به اعلام ورشکستگی شد و طی دو سال بعد مجموعه قابل توجه او فروخته شد. در پایان سال 1658، تیتوس و هندریکه که می خواستند به رامبراند کمک کنند، شروع به تجارت نقاشی کردند.

آخرین سالهای زندگی این هنرمند تحت الشعاع مرگ عزیزان قرار گرفت. هندریکه در 24 ژوئیه 1663 درگذشت. تیتوس در فوریه 1668 ازدواج کرد و شش ماه بعد درگذشت. حالا رامبراند با کورنلیای جوان تنها ماند. رامبراند در 4 اکتبر 1669 درگذشت.

رامبراند حدود 600 نقاشی، تقریبا 300 قلمزنی و بیش از 1400 طراحی خلق کرد. در زیر مروری بر زمانی از آثار وی است.

دوره اولیه کار رامبراند را باید در چارچوب تأثیر هنر ایتالیایی بر نقاشی هلندی در نظر گرفت. از میان استادان ایتالیایی، هلندی ها به ویژه جذب کاراواجو شدند، که در آثارش طبیعت گرایی جسورانه و الگوسازی متضاد نور و سایه چالشی برای هنر کلاسیک به نظر می رسید. هنرمندانی مانند جرارد تربروگن و استاد رامبراند، پیتر لاستمن، به سبک کاراواجو کار کردند و به تدریج کاراواگیسم را وارد زرادخانه وسایل هنری نقاشی هلندی کردند. نقاشی های رامبراند از دوره لیدن (1625-1631) نیز به این جنبش تعلق دارند. نقاشی‌های The Money Changer (1627، برلین) و The Scientist in His Study (1629، لندن، گالری ملی) علاقه استاد را به انتقال جلوه‌های نوری نشان داد. اولین آنها پیرمردی را با عینک در حال کار، در گوشه ای مملو از دفترهای حساب به تصویر می کشد. صورت چروکیده اش با نور کم شمعی که با دستش می پوشاند روشن می شود. در نقاشی دوم، رامبراند به دنبال انتقال فضای داخلی مطبوع بود. موضوع اصلی تصویر خود اتاق با سقفی بلند است که پر از نور ملایم و لرزان است.

این هنرمند در طول زندگی خلاقانه خود به موضوعاتی روی آورد که در آن درام زندگی عمیق با عناصر روانشناسی ظریف ترکیب شده است. تابلوی شام در امائوس (حدود 1630، پاریس، موزه ژاکمارت آندره) ویژگی‌های نقاشی رامبراند در این دوره را نشان می‌دهد. رامبراند این اپیزود را به عنوان میزانسن تئاتری ارائه کرد. شبح مسیح در پس زمینه نور خیره کننده خودنمایی می کند، بیشتر بوم در سایه غوطه ور است.

حرکت به آمستردام و موفقیت های هنری بزرگی که در پی آن به وجود آمد دوره جدیدی را در کار رامبراند گشود. این دهه ای است که در طی آن آثاری آغشته به درام و در عین حال خالی از حس مادی خلق شدند و تا حدودی از نظر روحی با آثار فلاندری پیتر پل روبنس مرتبط بودند. اولین سفارش عمده ای که رامبراند در آمستردام دریافت کرد، نقاشی آناتومی دکتر تولپ (1632، لاهه، موریتشویس) بود. این تصویر یک پزشک مشهور آمستردام و همکارانش در انجمن جراحان شهر است.

در میان نقاشی‌های مربوط به موضوعات تاریخی که توسط رامبراند در دهه 1630 ساخته شد، کور کردن سامسون (1636، فرانکفورت آم ماین، موسسه هنری اشتدل) به‌ویژه دراماتیک به نظر می‌رسد. فلاش های نور، مورب های پویا و رنگ های پر جنب و جوش برای افزایش تنش طرح استفاده می شود. تصویر با حرکت تیز و سریع پر شده است.

لذت گرایی و مهارت تکنیکی که مشخصه نقاشی رامبراند در این سال هاست، شاید به وضوح در سلف پرتره با ساسکیا (حدود 1635، درسدن، گالری تصاویر) تجسم یافته است. در اینجا هنرمند خود را در کت و شلوار عاشقانه یک جنتلمن به تصویر کشید. با یک دست لیوان آبجوش را بلند می کند و با دست دیگر ساسکیا را که روی بغلش نشسته است در آغوش می گیرد. روشنایی رنگ ها و آزادی ضربه ها کاملاً با حال و هوای صحنه مطابقت دارد.

سلفی با ساسکیا روی پاهایش. 1635

در اوایل دهه 1640، زندگی و فعالیت هنری رامبراند ثبات و منظمی پیدا کرد. سلف پرتره 1640 (لندن، گالری ملی)، متاثر از آثار رافائل و تیتیان، مردی با اعتماد به نفس و عاقل را نشان می دهد که به مد ایتالیایی قرن شانزدهم لباس پوشیده و به نرده ای تکیه داده است. شانه هایش کمی چرخیده است، نگاهش به سمت بیننده است.

یکی از مشهورترین نقاشی های این دوره، دیده بان شب (1642، آمستردام، موزه ریکس) است. نام اصلی اثر گروهان کاپیتان فرانس بانینگ کوک و ستوان ویلم ون رویتنبرگ است. به مناسبت سفر ملکه فرانسه ماری دو مدیچی به آمستردام و خروج تشریفاتی نیروهای شبه نظامی شهر که به همین مناسبت ترتیب داده شده بود، نوشته شده است. پس زمینه تیره غالب در تصویر این امکان را فراهم می کند تا چهره های شخصیت ها را بهتر برجسته کنید. به همین دلیل است که در قرن هجدهم. این نقاشی به اشتباه نایت دیده بان نام داشت. مانند آناتومی دکتر تولپ، این نقاشی فراتر از پرتره سنتی گروهی است. 29 شخصیت را به تصویر می کشد که 16 نفر از آنها شخصیت های تاریخی واقعی هستند. حرکات و مکان آنها در تصویر تابع یک عمل کلی است که در مقابل چشمان بیننده ایجاد می شود. میله‌ها، بنرها و مشک‌ها در جهات مختلف بیرون می‌آیند و ترکیب را آزادتر و پویاتر می‌کنند. این احساس با بازی نور و سایه تقویت می شود.

تماشای شب. 1642

در دهه 1640، نقاشی مذهبی رامبراند کمتر شعاری شد، فروتنی و قدرت درونی عمیق مشخصه آثار بعدی استاد در آن ظاهر شد. از دوران رنسانس، وقایع کتاب مقدس معمولاً به شیوه‌ای قهرمانانه تفسیر می‌شدند و شخصیت‌های آنها دارای زیبایی ظاهری بودند. دیدگاه رامبراند به شدت با این مفهوم متفاوت بود. مسیح در آثار خود فروتن و حلیم، تحقیر شده و در میان مردم نامرئی به نظر می رسد.

صد برگ گیلدر، حکاکی که نام خود را از قیمتی که در یکی از اولین حراجی ها فروخته شد، گرفته است، به موضوع فروتنی مسیحی می پردازد. شکل مسیح نه با لباس یا موقعیت خاص از جمعیت متمایز نمی شود، اما توجه بیننده به مرکز ترکیب جلب می شود - چهره ناجی با ظریف ترین پرتوهای نور الهی که از آن ساطع می شود. در دست چپ او کسانی هستند که از ضعف روح و جسم شکسته شده اند، ثروتمند و فقیر، که با رنج متحد شده اند. در سمت راست، فریسیان، کافران و غرق در اختلافات بی پایان هستند. بچه های کوچک زیر پای مسیح می افتند. رامبراند در حکاکی برگ صد گیلدر، در غیاب کنش مشهود، به خوبی موفق شد معجزه حضور الهی را در جهان مردم منتقل کند.

از آغاز دهه 1650، پرتره های رامبراند عمیقاً شخصی شد، ترکیب بندی ها در ساخت سخت و هندسی شدند و طرح رنگ به طیف عظیمی از سایه های سه یا چهار رنگ تبدیل شد. هنر رامبراند منعکس کننده ذائقه هنری بیشتر مردم نیست. این هنرمند اکنون مشغول تحقیق در مورد خواص تکنیک های رنگ روغن است. جهان بینی استاد که در آثار بعدی او تجسم یافته بود و امروزه بسیار ارزشمند است، برای معاصرانش نامفهوم باقی ماند.

رامبراند. "دانائه." 1636.

نقاشی مردی در کلاه طلایی (1651، برلین - دهلم) اثر کارگاه رامبراند، ویژگی‌های بارز سبک متاخر استاد را نشان می‌دهد. چهره جنگجوی مو خاکستری در سایه نرم عمیقی غوطه ور است و بازتاب نور روی کلاه با ضربات آزاد، پهن و ضخیم منتقل می شود. برای رامبراند، یک موضوع غیرعادی گاهی اوقات می تواند دلیلی برای آزمایش های هنری جسورانه شود. یک نمونه در اینجا نقاشی لاشه گاو پوستی (1655، پاریس، لوور) است. قلم مو زندگی را به گوشت مرده و زیبایی را به زشتی باز می گرداند. رامبراند همیشه از ایده آل سازی کلاسیک در به تصویر کشیدن بدن انسان اجتناب می کرد. در نقاشی باثشبا (1654، پاریس، لوور)، زنی که پادشاه دیوید در حال حمام کردن او را دید و به خاطر زیبایی خارق‌العاده‌اش عاشق او شد، در لحظه حمام به تصویر کشیده نمی‌شود، بنابراین اغلب هنرمندان برای روایت این داستان انتخاب می‌کنند. اصلا زیباست او در افکار عمیق غوطه ور است و به نظر می رسد مرگ شوهرش را پیش بینی می کند.

رامبراند در آثار بعدی خود به طور فزاینده ای به تفسیر وقایع تاریخ مسیحیت روی آورد. تابلوی فرود از صلیب (حدود 1655، واشنگتن، گالری ملی) نه تنها به مرگ مسیح، بلکه به غم و اندوه عزاداران او تقدیم شده است.

یکی از مشهورترین آثار نقاشی مذهبی رامبراند در این دوره، تابلوی انکار پیتر (حدود 1660، آمستردام، موزه ریکس) است. در مرکز، کنیز جوانی به تصویر کشیده شده است که به سمت پیتر می چرخد، و او با حرکت دست خود به پهلو، سخنان خود را در مورد انکار مسیح تأیید می کند. فضای پیش زمینه توسط یک شمع منفرد روشن می شود که خدمتکار با دست خود آن را سایه می اندازد - تکنیکی که در آغاز قرن در بین کاراواگیست ها بسیار محبوب بود. نور ملایم یک شمع شکل فیگورها و اشیاء واقع در پیش زمینه را مدل می کند. آنها با خطوط روشن، در طرح رنگ قهوه ای مایل به زرد با چند لهجه قرمز رنگ آمیزی شده اند. گاهی اوقات به نظر می رسد که فرم ها در نور حل می شوند یا با آن پر می شوند، مانند دست خدمتکار که جلوی شمع را می گیرد. اندوه عمیقی در چهره پیتر وجود دارد. در اینجا، مانند پرتره‌ها و خودنگاره‌های بعدی هنرمند، رامبراند پیری را با مهارتی بی‌نظیر، با خرد انباشته شده در طول سال‌ها، ضعف جسم و استحکام روح به تصویر می‌کشد.

پرتره های رامبراند نیز در طول سال ها عمیقاً شخصی می شوند. در پرتره شاعر یان سیکس (1654، آمستردام، مجموعه خانواده شش)، موضوع در منظری به سختی قابل توجه از پایین به بالا به تصویر کشیده شده است. به استثنای صورت با مدل‌سازی ظریف، پرتره به سرعت و آزادانه و با خطوط پهن نقاشی می‌شود. رنگ قرمز درخشان شنل و طلایی دکمه های کت و شلوار غالب است که با سایه های مختلف سبز و خاکستری تضاد دارد.

در پرتره Hendrikje Stoffels (حدود 1656، برلین - Dahlem)، این شکل در قاب دهانه پنجره حک شده است و به دلیل مقیاس بزرگ انتخاب شده توسط هنرمند، به نظر می رسد بسیار نزدیک به صفحه تصویر ایستاده است. نگاه هندریکجه به سمت بیننده است، ژست او آزاد است، سرش به پهلو خم شده است و دستانش بسیار طبیعی دراز می کشند. رنگ بندی نقاشی ترکیبی از رنگ های طلایی، سفید، قرمز و سیاه است.

یکی از بهترین پرتره های گروهی رامبراند، سندیکس (1661–1662، آمستردام، موزه ریکس) است. مشتریان پرتره نمایندگان کارگاه لباس پوشان آمستردام (سیندیکس) بودند. آنها در اطراف یک میز به تصویر کشیده شده اند که یک کتاب شمارش روی آن قرار دارد. هنرمند بیننده را در آنچه در تصویر می گذرد شریک می کند. به نظر می رسد که ما همین الان دست سندیکایی را که مشغول محاسباتشان بودند، قطع کرده ایم و به همین دلیل همگی، انگار برای لحظه ای از کارشان سر بلند می کنند، به بیننده نگاه می کنند. خطوط مستقیم در تصویر غالب است، اما چرخش میز و بازی پیچیده نور، شدت ترکیب را کاهش می دهد. لکه های نور در سراسر بوم پراکنده شده اند و سطح تصویری آن را زنده می کنند. این تصویر هم به عنوان یک مطالعه روانشناختی که هدف آن به تصویر کشیدن افراد با شخصیت های مختلف است و هم به عنوان یک سند تاریخی قابل توجه است.

در حدود سال 1661، رامبراند مأمور دریافت یکی از هشت نقاشی تاریخی شد که قرار بود تالار شهر آمستردام را تزئین کنند. بوم عظیم (ابعاد اصلی 5-5 متر) توطئه جولیوس سیویلیس، طبق نسخه های مختلف، یا هرگز در تالار شهر آویزان نشد، یا فضای اختصاص داده شده برای آن را بیش از دو سال اشغال نکرد و سپس جایگزین شد. نقاشی ای از اونز با همین موضوع. تنها قطعه ای از این اثر رامبراند باقی مانده است که در موزه ملی استکهلم قرار دارد. رامبراند رویدادی را به تصویر می‌کشد که در سالنامه تاسیتوس مورخ رومی (قرن اول) شرح داده شده است: رهبران قبیله باتاوی با شمشیر سوگند یاد می‌کنند تا برای رهایی از حکومت روم بجنگند. مقیاس این اثر در شکل اصلی آن را می توان از طرح ترکیبی واقع در مونیخ قضاوت کرد. نشان می دهد که در ابتدا میز و افرادی که دور آن جمع شده بودند در فضای سالنی عظیم نشان داده می شد که عمق آن با بازی نور و سایه منتقل می شد.

در قرن هفدهم این نقاشی معمولاً به عنوان یک طرح اولیه برای ایجاد یک ترکیب بزرگ، طرحی از جزئیات فردی نقاشی آینده یا روی مقوا اعمال می شود و سپس به سطح در نظر گرفته شده برای نقاشی منتقل می شود. به ندرت یک طراحی به عنوان یک اثر هنری کامل در نظر گرفته شده است. اغلب نقشه ها پس از اتمام پروژه دور ریخته می شدند. هر نقاشی توسط رامبراند مطالعه ماهیت پدیده ها و تلاشی برای به تصویر کشیدن شخصیت یک لحظه یا شی است. هنگامی که یک هنرمند از آثار استادان قدیمی طرح هایی می ساخت، نه کپی، بلکه تغییراتی را با همان مضمون خلق می کرد و در عین حال مشکلات هنری خود را حل می کرد. در دهه های 1630 و 1640، او با ترکیب خطوط با ضخامت های مختلف با بهترین شستشوها نقاشی می کرد. گاهی اوقات نقاشی‌های او مانند طرح‌های سریع به نظر می‌رسند، که در آن خط عصبی به سختی در جایی ادامه پیدا می‌کند.

رامبراند اولین کسی بود که به امکانات غنی اچ در مقایسه با حکاکی فلز پی برد. این حکاکی با خراشیدن یک طرح بر روی یک صفحه فلزی ایجاد می شود. سپس صفحه با رنگ پوشانده می شود و فرورفتگی های باقی مانده توسط کاتر را پر می کند و با استفاده از پرس از آن بر روی کاغذ ایجاد می شود. کاتر نیاز به فشار محکم و مراقبت زیاد دارد. برعکس، کار بر روی اچ نیازی به قدرت بدنی زیادی ندارد و خطوط آزادتر و انعطاف پذیرتر هستند. هنرمند به جای خراشیدن فلز با اسکنه، روی صفحه را با لاکی مقاوم در برابر اسید می پوشاند و با سوزن روی آن می کشد، سپس صفحه را در اسید فرو می کند و فلز در قسمت هایی بدون لاک حک می شود. حکاکی به هنرمند آزادی بسیار بیشتری می دهد و او می تواند با سوزن طوری طراحی کند که انگار از قلم روی کاغذ استفاده می کند. در حکاکی‌های رامبراند، خطوط مانند طرح‌های قلمی آزاد و روان هستند. برای دستیابی به جلوه های بیانی جدید، او اغلب تکنیک های مختلفی را با هم ترکیب می کرد: گاهی اوقات یک کاتر را روی تخته ای که قبلاً با اسید حکاکی شده بود رد می کرد، گاهی اوقات یک "نقطه خشک" حکاکی می کرد - ابزاری با الماس در انتهای آن، که شیارهایی با بریدگی بر روی آن ایجاد می کند. فلز، لمسی نرم و مخملی به چاپ می دهد. به عنوان مثال، در ورق صد گیلدر، هنرمند از تمام این تکنیک ها استفاده کرد (کار بر روی این تخته چندین سال به طول انجامید).

مژده لیست به چوپان ها (1634) یک اجرای تئاتر باروک واقعی است. نقاشی با ضربات متقاطع متراکم ساخته شده است که تضادهایی از رنگ های روشن و تاریک ایجاد می کند. پنج سال بعد، در عروج بانوی، غلبه مناطق تاریک با سایه متراکم با غلبه مناطق روشن و سایه های موازی نازک جایگزین شد. در حکاکی سه درخت (1643)، تضاد تکه‌های تصویری با سایه‌های متراکم و کاغذ سفید به حد افراطی رسیده است. خطوط موازی مورب در برابر آسمان کاملاً احساس رعد و برق تابستانی را منتقل می کند. دراماتیک ترین حکاکی های رامبراند، ورق سه صلیب (حدود 1650) است.

بازگشت پسر ولگرد. 1669

مطالبی از دایره المعارف "دنیای اطراف ما" استفاده شد.

ادبیات:

Rovinsky D. مجموعه کامل حکاکی های رامبراند، جلد 1-4. سن پترزبورگ، 1890

رامبراند. فرهنگ هنری اروپای غربی در قرن هفدهم. سن پترزبورگ، م.، 1970

اگورووا K.S. رامبراند گارمنس ون راین. نقاشی های این هنرمند در موزه های اتحاد جماهیر شوروی [آلبوم]. L.، 1971

اگورووا K.S. پرتره در آثار رامبراند. م.، 1975

ادامه مطلب را بخوانید:

ایرینا نناروکوموا. رامبراند. (رومی-روزنامه کودکان).

هنرمندان(کتاب مرجع زندگینامه).

بیشتر در وب بخوانید:

سایت اینترنتی http://rembr.ru/ - در مورد هنرمند هلندی رامبراند ون راین. گالری نقاشی، بیوگرافی هنرمند، کتاب و مطالعات زندگی رامبراند.

رامبراند هارمنس ون راین مشهورترین نقاش، قلمزن و طراح عصر طلایی است. به رسمیت شناختن و شکوه جهانی، کاهش شدید و فقر - ​​اینگونه می توان زندگی نامه نابغه بزرگ هنر را توصیف کرد. رامبراند به دنبال انتقال روح یک شخص از طریق پرتره ها بود؛ شایعات و حدس ها هنوز در مورد بسیاری از آثار این هنرمند که در هاله ای از رمز و راز پوشانده شده اند، در جریان است.

آغاز قرن هفدهم برای دولت هلند آرام بود که در زمان انقلاب استقلال جمهوری را به دست آورد. تولید صنعتی، کشاورزی و تجارت در کشور توسعه یافت.

در شهر باستانی لیدین، واقع در استان هلند جنوبی، رامبراند، متولد 15 جولای 1607، دوران کودکی خود را در خانه ای در ودستگ گذراند.

پسر در خانواده ای پرجمعیت بزرگ شد که در آن فرزند ششم بود. پدر هنرمند آینده، هارمن ون راین، مردی ثروتمند بود که صاحب یک آسیاب و مالت‌خانه بود. از جمله، دارایی حمام راین شامل دو خانه دیگر بود و او همچنین جهیزیه قابل توجهی از همسرش کورنلیا نلتجه دریافت کرد، بنابراین خانواده بزرگ به وفور زندگی می کردند. مادر این هنرمند آینده دختر نانوا بود و آشپزی می دانست ، بنابراین سفره خانواده مملو از غذاهای خوشمزه بود.

خانواده هارمن علیرغم ثروتشان، با رعایت قوانین سخت گیرانه کاتولیک، متواضعانه زندگی می کردند. والدین این هنرمند، حتی پس از انقلاب هلند، نگرش خود را نسبت به ایمان تغییر ندادند.


سلف پرتره رامبراند در سن 23 سالگی

رامبراند در طول زندگی خود با مادرش مهربان بود. این در پرتره ای که در سال 1639 کشیده شده است بیان می شود که پیرزنی دانا را با نگاهی مهربان و کمی غمگین به تصویر می کشد.

رویدادهای اجتماعی و زندگی مجلل افراد ثروتمند برای خانواده بیگانه بود. شایان ذکر است که عصرها ون راین ها سر میز جمع می شدند و کتاب و کتاب مقدس می خواندند: این همان کاری است که اکثر شهروندان هلندی در "عصر طلایی" انجام می دادند.

آسیاب بادی که هارمن در اختیار داشت در ساحل راین قرار داشت: قبل از نگاه پسر، منظره زیبایی از رودخانه ای لاجوردی باز شد که توسط پرتوهای خورشید روشن شده بود که از پنجره کوچک ساختمان راه خود را می گذراند و از میان مه ها عبور می کرد. از گرد و غبار آرد شاید به دلیل خاطرات دوران کودکی، هنرمند آینده یاد گرفت که به طرز ماهرانه ای بر رنگ، نور و سایه تسلط یابد.


رامبراند در کودکی به یک پسر مراقب تبدیل شد. فضاهای باز خیابان‌های لیدین منابع الهام بخش بود: در بازارهای تجاری می‌توان با افراد متفاوت از ملیت‌های مختلف ملاقات کرد و یاد گرفت که چهره‌شان را روی کاغذ ترسیم کند.

در ابتدا، پسر به یک مدرسه لاتین رفت، اما علاقه ای به تحصیل نداشت. رامبراند جوان علوم دقیق را دوست نداشت و نقاشی را ترجیح می داد.


کودکی این هنرمند آینده شاد بود، زیرا والدینش سرگرمی های پسرش را دیدند، و وقتی پسر 13 ساله شد، او را برای تحصیل نزد هنرمند هلندی یاکوب ون سواننبورگ فرستادند. از زندگینامه اولین معلم رامبراند اطلاعات کمی در دست است؛ نماینده شیوه متاخر میراث هنری عظیمی نداشت، به همین دلیل است که تقریباً غیرممکن است که تأثیر ژاکوب را در توسعه سبک رامبراند ردیابی کرد.

در سال 1623، مرد جوان به پایتخت رفت، جایی که معلم دوم او نقاش پیتر لستمن بود که به مدت شش ماه به رامبراند نقاشی و حکاکی آموزش داد.

رنگ آمیزی

آموزش او با مربی خود موفقیت آمیز بود؛ مرد جوان که تحت تأثیر نقاشی های لستمن قرار گرفته بود، به سرعت بر تکنیک طراحی تسلط یافت. رنگ های روشن و اشباع شده، بازی سایه ها و نور، و همچنین بسط دقیق حتی کوچکترین جزئیات فلور - این چیزی است که پیتر به شاگرد برجسته خود منتقل کرد.


در سال 1627 رامبراند از آمستردام به زادگاهش بازگشت. این هنرمند با اطمینان از توانایی های خود، همراه با دوستش یان لیونز، مدرسه نقاشی خود را باز می کند که به سرعت در بین هلندی ها محبوبیت پیدا کرد. لیونز و رامبراند با یکدیگر همگام بودند، گاهی اوقات جوانان با دقت روی یک بوم کار می کردند و بخشی از سبک خود را در نقاشی می گذاشتند.

این هنرمند جوان بیست ساله با آثار اولیه دقیق خود به شهرت رسید که عبارتند از:

  • سنگسار سنت استفان رسول (1625)
  • "پالامدیا قبل از آگاممنون" (1626)
  • "داوود با سر جالوت" (1627)
  • "تجاوز به اروپا" (1632)،

مرد جوان همچنان از خیابان‌های شهر الهام می‌گیرد و در میدان‌ها قدم می‌زند تا با یک رهگذر تصادفی ملاقات کند و پرتره‌اش را با اسکنه روی تخته‌ای چوبی ثبت کند. رامبراند همچنین مجموعه‌ای از حکاکی‌ها با پرتره‌های شخصی و پرتره‌های بسیاری از اقوام ساخت.

به لطف استعداد نقاش جوان، رامبراند مورد توجه شاعر کنستانتین هیگنس قرار گرفت که نقاشی های ون راین و لیونز را تحسین کرد و آنها را هنرمندان امیدوار کننده نامید. "یهودا سی تکه نقره برمی گرداند" که توسط یک هلندی در سال 1629 نقاشی شده است، او با نقاشی های معروف استادان ایتالیایی مقایسه می کند، اما کاستی هایی را در طراحی می یابد. به لطف ارتباطات کنستانتین، رامبراند به زودی طرفداران هنری ثروتمندی را به دست آورد: به واسطه وساطت هاگنز، شاهزاده نارنجی چندین اثر مذهبی مانند قبل از پیلاتس (1636) را به این هنرمند سفارش داد.

موفقیت واقعی برای یک هنرمند در آمستردام حاصل می شود. در 8 ژوئن 1633، رامبراند با دختر یک بورگر ثروتمند به نام ساسکیا ون اویلنبرخ آشنا شد و موقعیت قوی در جامعه به دست آورد. این هنرمند بیشتر نقاشی های خود را زمانی که در پایتخت هلند بود کشید.


رامبراند از زیبایی معشوقش الهام گرفته است، بنابراین اغلب پرتره های او را نقاشی می کند. سه روز پس از عروسی، ون راین زنی را با مداد نقره ای با کلاه لبه پهن به تصویر کشید. ساسکیا در نقاشی های هلندی در یک محیط خانه دنج ظاهر شد. تصویر این زن چاق و چاق روی بسیاری از بوم ها ظاهر می شود، به عنوان مثال، دختر مرموز در نقاشی "نگهبان شب" به شدت شبیه معشوق این هنرمند است.

در سال 1632، رامبراند با نقاشی "درس آناتومی دکتر تولپ" تجلیل شد. واقعیت این است که ون راین از قوانین پرتره های استاندارد گروهی که با چهره های معطوف به بیننده به تصویر کشیده شده بودند، فاصله گرفت. پرتره های بسیار واقع گرایانه از دکتر و شاگردانش باعث شهرت این هنرمند شد.


در سال 1635، نقاشی معروف بر اساس داستان کتاب مقدس "قربانی ابراهیم" نقاشی شد که در جامعه سکولار بسیار مورد استقبال قرار گرفت.

در سال 1642، ون راین از انجمن تیراندازی سفارش یک پرتره گروهی برای تزئین ساختمان جدید با بوم دریافت کرد. این نقاشی به اشتباه "نگهبان شب" نامیده شد. با دوده رنگ آمیزی شده بود و تنها در قرن هفدهم محققان به این نتیجه رسیدند که عملی که روی بوم آشکار می شود در طول روز انجام می شود.


رامبراند با دقت تمام جزئیات تفنگداران را در حال حرکت به تصویر می‌کشید: گویی در لحظه‌ای معین، زمانی که شبه‌نظامیان از حیاط تاریک بیرون آمدند، زمان ایستاده بود تا ون راین آنها را روی بوم اسیر کند.

مشتریان این واقعیت را دوست نداشتند که نقاش هلندی از قوانینی که در قرن هفدهم توسعه یافتند منحرف شد. سپس پرتره های گروهی تشریفاتی بود و شرکت کنندگان به صورت تمام صورت بدون هیچ گونه ایستایی به تصویر کشیده شدند.

به گفته دانشمندان، این نقاشی دلیل ورشکستگی این هنرمند در سال 1653 بود، زیرا مشتریان بالقوه را می ترساند.

تکنیک و نقاشی

رامبراند معتقد بود که هدف واقعی هنرمند مطالعه طبیعت است ، بنابراین تمام نقاشی های نقاش بیش از حد عکاسی بودند: هلندی سعی کرد هر احساسی را که از شخص به تصویر کشیده شده است را منتقل کند.

مانند بسیاری از استادان با استعداد عصر طلایی، رامبراند دارای انگیزه های مذهبی است. بوم‌های ون راین نه تنها چهره‌های گرفته شده، بلکه صحنه‌هایی را با تاریخ خاص خود به تصویر می‌کشند.

در نقاشی "خانواده مقدس" که در سال 1645 کشیده شد، چهره شخصیت ها طبیعی است؛ به نظر می رسد هلندی می خواهد از قلم مو و رنگ خود برای انتقال بینندگان به فضای دنج یک خانواده روستایی ساده استفاده کند. در آثار ون راین نمی توان ردی از آبروریزی داشت. گفت که رامبراند مدونا را به شکل یک زن دهقانی هلندی نقاشی کرده است. در واقع، این هنرمند در طول زندگی خود از اطرافیان خود الهام گرفت؛ ممکن است روی بوم زنی که از یک خدمتکار کپی شده است، نوزادی را در گهواره کند.


نقاشی رامبراند "خانواده مقدس"، 1646

مانند بسیاری از هنرمندان، رامبراند پر از اسرار است: پس از مرگ خالق، محققان برای مدت طولانی در مورد اسرار نقاشی های او فکر کردند.

به عنوان مثال، ون راین از سال 1636 به مدت 11 سال روی تابلوی "Danae" (یا "Aegina") کار کرد. این بوم یک دوشیزه جوان را پس از بیدار شدن از خواب به تصویر می کشد. طرح داستان بر اساس اسطوره یونان باستان دانائه، دختر پادشاه آرگوس و مادر پرسئوس است.


محققان بوم نفهمیدند که چرا دوشیزه برهنه شبیه ساسکیا نیست. با این حال، پس از عکسبرداری با اشعه ایکس، مشخص شد که دانایی در ابتدا به عنوان اولنبرخ کشیده شده بود، اما پس از مرگ همسرش، ون راین به نقاشی بازگشت و ویژگی های صورت دانایی را تغییر داد.

همچنین در مورد قهرمانی که روی بوم به تصویر کشیده شده بود، بین منتقدان هنری اختلافاتی وجود داشت. رامبراند عنوان نقاشی را امضا نکرد و تفسیر طرح به دلیل غیبت باران طلایی پیچیده شد، طبق افسانه، که در قالب آن زئوس به دانائه ظاهر شد. دانشمندان همچنین با حلقه ازدواج در انگشت حلقه دختر، که با اساطیر یونان باستان سازگار نبود، گیج شدند. شاهکار رامبراند «دانائه» در موزه ارمیتاژ روسیه است.


"عروس یهودی" (1665) یکی دیگر از نقاشی های مرموز ون راین است. این نقاشی در آغاز قرن نوزدهم این نام را دریافت کرد، اما هنوز مشخص نیست که چه کسی روی بوم به تصویر کشیده شده است، زیرا یک دختر جوان و یک مرد در لباس های قدیمی که یادآور لباس های کتاب مقدس است، پوشیده شده اند. همچنین نقاشی "بازگشت پسر ولگرد" (1669) محبوب است که ساخت آن 6 سال طول کشید.


قطعه ای از نقاشی رامبراند "بازگشت پسر ولگرد"

اگر در مورد سبک نقاشی رامبراند صحبت کنیم، هنرمند از حداقل رنگ ها استفاده می کند، در حالی که هنوز هم به لطف بازی نور و سایه، نقاشی ها را "زنده" می کند.

ون راین همچنین با موفقیت می‌تواند حالات چهره را به تصویر بکشد: به نظر می‌رسد همه افراد در نقاشی‌های این نقاش بزرگ زنده هستند. به عنوان مثال، در پرتره یک پیرمرد - پدر رامبراند (1639) هر چین و چروک و همچنین نگاهی خردمندانه و غمگین نمایان است.

زندگی شخصی

در سال 1642، ساسکیا بر اثر سل درگذشت؛ عاشقان پسری به نام تیتوس داشتند (سه کودک دیگر در کودکی درگذشتند)، که رامبراند با او روابط دوستانه داشت. در پایان سال 1642، این هنرمند با بانوی جوان Gertje Dirks ملاقات کرد. والدین ساسکیا از نحوه کنار گذاشتن جهیزیه مرد بیوه در حالی که در لوکس زندگی می کردند ناراحت بودند. بعداً، دیرکس از معشوقش به خاطر زیر پا گذاشتن قولش برای ازدواج با او شکایت می کند. از زن دوم این هنرمند یک دختر به نام کورنلیا داشت.


نقاشی رامبراند "ساسکیا در نقش الهه فلورا"

در سال 1656، رامبراند به دلیل مشکلات مالی، خود را ورشکسته اعلام کرد و به خانه ای خلوت در حومه پایتخت رفت.

زندگی ون راین پیشرفت نکرد، بلکه برعکس، رو به زوال رفت: دوران کودکی شاد، ثروت و شهرت جای خود را به مشتریانی که از دنیا رفته بودند و یک پیری گدایی گرفت. حال و هوای این هنرمند را می توان در بوم های نقاشی او دید. بنابراین، در حالی که با ساسکیا زندگی می کرد، نقاشی های شاد و آفتابی کشید، به عنوان مثال، "خود پرتره با ساسکیا روی زانو" (1635). روی بوم، ون راین با خنده ای صمیمانه می خندد و نوری درخشان اتاق را روشن می کند.


اگر قبلاً نقاشی های هنرمند با جزئیات بود ، در مرحله اواخر کار رامبراند از ضربات گسترده استفاده می کند و پرتوهای خورشید با تاریکی جایگزین می شود.

نقاشی "توطئه جولیوس سیویلیس" که در سال 1661 کشیده شد، توسط مشتریان پرداخت نشد زیرا بر خلاف کارهای قبلی ون راین، چهره شرکت کنندگان در این توطئه با دقت کار نشده بود.


نقاشی رامبراند "پرتره پسر تیتوس"

رامبراند اندکی قبل از مرگش که در فقر زندگی می کرد، در سال 1665، خودنگاره ای به تصویر زئوکسیس کشید. زئوکیس یک نقاش یونان باستان است که به مرگ طعنه آمیزی درگذشت: این هنرمند با پرتره ای که از آفرودیت به شکل یک پیرزن کشید سرگرم شد و از خنده مرد. در پرتره، رامبراند می خندد؛ هنرمند از قرار دادن دوز طنز سیاه در بوم دریغ نکرد.

مرگ

رامبراند در سال 1668 پسرش تیتوس را که بر اثر طاعون درگذشت، دفن کرد. این رویداد غم انگیز به شدت حال این هنرمند را بدتر کرد. Van Rijn در 4 اکتبر 1669 درگذشت و در کلیسای هلندی Westerkerk در آمستردام به خاک سپرده شد.


بنای یادبود رامبراند در میدان رامبراند در آمستردام

این هنرمند در طول زندگی خود حدود 350 بوم و 100 طرح نقاشی کرد. دو قرن طول کشید تا بشریت به طور کامل از این هنرمند بزرگ قدردانی کند.



 

شاید خواندن آن مفید باشد: