एक साहित्यिक काम के हिस्से क्या हैं? एक साहित्यिक कार्य की संरचना और अखंडता

एक साहित्यिक कृति के "रा" की संरचना,मौखिक कला के काम की संरचना, इसका आंतरिक और बाहरी संगठन, इसके घटक तत्वों के कनेक्शन की विधि। एक निश्चित संरचना की उपस्थिति काम की अखंडता, उसमें व्यक्त की गई सामग्री को मूर्त रूप देने और संप्रेषित करने की क्षमता सुनिश्चित करती है। कला के काम की प्रत्यक्ष धारणा के साथ, इसकी संरचना चेतना से तय नहीं होती है, यह अलग नहीं होती है, क्योंकि धारणा के लिए काम एक ठोस अखंडता के रूप में मौजूद होता है। जब वैज्ञानिक कला इतिहास अपने कार्य के रूप में यह निर्धारित करता है कि "कैसे" एक कार्य किया जाता है, तो कार्य की संरचना को अलग करना और स्वयं के गहन अध्ययन और निर्माण की प्रक्रियाओं में इसकी भूमिका और एक की धारणा को अलग करना आवश्यक हो जाता है। कलात्मक वस्तु।

कला के किसी भी वैज्ञानिक अध्ययन में कला के काम की संरचना का सचेत विश्लेषण पाया जा सकता है। हालाँकि, 20 वीं शताब्दी में समस्याओं के सामान्य दार्शनिक विकास के संबंध में संरचनात्मक विश्लेषण(सेमी। संरचनाऔर संरचनावाद) किसी कार्य की संरचना के अध्ययन को कला इतिहास (साहित्यिक आलोचना) की एक विशेष पद्धतिगत सेटिंग के रूप में समझा जाने लगा। वैज्ञानिकों के सामान्य पद्धति संबंधी अभिविन्यास के आधार पर इसे विभिन्न सैद्धांतिक औचित्य प्राप्त हुए (देखें, उदाहरण के लिए, संरचनावादसाहित्य में)।

किसी कार्य की सामग्री के अध्ययन से संरचनात्मक विश्लेषण का पृथक्करण निहित है, उदाहरण के लिए, एन। हार्टमैन या आर। इंगार्डन,जहां कला इतिहास अनुसंधान मुख्य रूप से "स्तरित" संरचना की पहचान करने और प्रतिनिधियों द्वारा कई कार्यों की पहचान करने के लिए कम हो गया है OPOYAZए , "तकनीकों" की प्रणाली के अध्ययन के लिए समर्पित जिसके साथ काम किया जाता है। आधुनिक सोवियत साहित्यिक आलोचना में, "औपचारिक विद्यालय" की विरासत में संरचनात्मक विश्लेषण की सीमाओं को दूर करने के लिए विभिन्न तरीकों की रूपरेखा तैयार की गई है। संरचना की एक एकीकृत समझ, इसके विश्लेषण के तरीके और सामान्य कला इतिहास (साहित्यिक आलोचना) पद्धति में उनका स्थान अभी तक प्राप्त नहीं हुआ है; हालाँकि, इस समस्या को हल करने के मुख्य तरीकों की रूपरेखा तैयार करना पहले से ही संभव है।

कोई फर्क नहीं पड़ता कि प्रत्येक विशेष की संरचना कितनी अजीब है, उदाहरण के लिए, साहित्यक रचना, इसमें एक ही शैली, एक ही तरह और कला के दूसरे काम की संरचना के सिद्धांतों के साथ कई सामान्य विशेषताएं हैं। संरचना किसी दिए गए कार्य की न केवल व्यक्तिगत सामग्री-औपचारिक विशेषताओं का वाहक बनती है, बल्कि शैली, शैली, सामान्य शैली, कला के रूप में सभी साहित्य के कलात्मक प्रवाह और अंत में, कला की सामान्य विशेषताएं भी होती हैं। समग्र रूप से एक वस्तुगत कलात्मक गतिविधि के रूप में।

यदि सौंदर्यशास्त्र कला के काम के एक संरचनात्मक मॉडल (छवियों की एक अभिन्न प्रणाली के रूप में) के निर्माण का कार्य निर्धारित करता है, तो साहित्य के सिद्धांत को सभी कलाओं के लिए सामान्य कार्यों की संरचना के अपरिवर्तनीय कानूनों के अपवर्तन को दिखाने के लिए कहा जाता है। मौखिक कला के निर्माण में। इसी समय, साहित्य के सिद्धांत को रूपात्मक (शैली-सामान्य) और ऐतिहासिक (रचनात्मक तरीकों, शैलियों, प्रवृत्तियों में परिवर्तन से उत्पन्न) दिशाओं में साहित्यिक कार्यों की संरचना के सामान्य सिद्धांतों की व्यापक परिवर्तनशील क्षमता को ध्यान में रखना चाहिए। .

साहित्यिक कार्य के संरचनात्मक मॉडल को कई गोले से घिरे कोर के रूप में दर्शाया जा सकता है। बाहरी आवरण पर मौखिक सामग्री होती है जिसमें कार्य सीधे शामिल होता है। अपने आप में माना जाता है, सामग्री एक है मूलपाठ,जो, राष्ट्र की लोक या साहित्यिक भाषा से एक प्रसिद्ध "नमूना" होने के नाते, आमतौर पर एक निश्चित स्वतंत्र सौंदर्य और शैलीगत मूल्य को प्रकट करता है (इस प्रकार, वे सैलून के बारे में एम। वी। लोमोनोसोव के शब्दों में शब्दांश की उच्चता के बारे में कहते हैं। वी. वी. मायाकोवस्की के शब्दकोश की जानबूझकर अशिष्टता के बारे में आई। सेवरीनिन द्वारा शब्दावली "पोएज़" का परिष्कार), लेकिन इसका अभी भी कलात्मक अर्थ नहीं है। कलात्मक रूप से महत्वपूर्ण (cf. कलात्मक भाषण) कार्य का संरचनात्मक "खोल" केवल तब तक बन जाता है जब तक कि यह एक प्रतीकात्मक चरित्र प्राप्त कर लेता है, अर्थात इसमें निहित आध्यात्मिक जानकारी को व्यक्त करता है, उस विशिष्ट काव्य ऊर्जा को विकीर्ण करता है जो काम के सार्थक "मूल" से आती है, जिसमें कोर भी शामिल है विषयऔर कार्य का विचार, रोजमर्रा, व्यापार, वैज्ञानिक और अन्य ग्रंथों की सामग्री के विपरीत, एक दो तरफा, दो-तत्व (बौद्धिक-भावनात्मक) स्वयं की संरचना है, क्योंकि कला जीवन को पहचानती है और साथ ही उसका मूल्यांकन करती है। मौखिक शेल को आध्यात्मिक कोर के साथ व्यवस्थित रूप से संयोजित करने की आवश्यकता है, जिससे यह उसके लिए अत्यंत पारदर्शी, अभिव्यंजक, काव्यात्मक रूप से सार्थक हो जाता है, दो मध्यवर्ती गोले की संरचना में उपस्थिति की ओर जाता है, जिसे आमतौर पर आंतरिक और बाहरी रूप कहा जाता है। आंतरिक रूप छवियों की एक प्रणाली है, जो सामग्री की तरह ही, एक विशुद्ध रूप से आदर्श चरित्र भी है, लेकिन पहले से ही एक कामुक संक्षिप्तता है और इसलिए विचारक की कल्पना में बदल जाती है, अर्थात। चरित्र चित्र (तथाकथित। पात्र) और उनकी बातचीत ( कथानक). बाहरी रूप सामग्री के आगे कामुक कंक्रीटीकरण का एक चरण है, जिस पर यह पहले से ही सीधे चिंतन के लिए प्रकट होता है, न कि कल्पना के लिए। साहित्य के संबंध में, बाहरी रूप भाषा के ताने-बाने को व्यवस्थित करने के भौतिक साधनों की एक प्रणाली है, जो पाठ के ध्वनि पक्ष की सक्रियता को प्राप्त करना संभव बनाता है (कविता में, ये तुकबंदी, अनुनाद, अनुप्रास हैं; नीचे देखें) . नादविद्या) और जो इसकी लयबद्धता (और कविता में - मेट्रो-लयबद्ध), शैलीगत और रचना क्रम (कार्य की वास्तुकला, क्रिया का सुसंगत या उलटा विकास, वर्णनों के संयुग्मन के सिद्धांत, पात्रों के संवाद, प्रत्यक्ष लेखक के भाषण, आदि; यह भी देखें संघटन), जो पाठ को नए, सुपर-सिमेंटिक, कलात्मक जानकारी का वाहक बनाता है, जो काम के संदर्भ में है।

इस प्रकार, एस एल की अवधारणा। आइटम इसकी संरचना के सभी निजी और विशिष्ट अभिव्यक्तियों को शामिल करता है - वर्ण, कथानक, कथानक, रचना, वास्तुशिल्प आदि, जिससे न केवल उनमें से प्रत्येक की पहचान करने की अनुमति मिलती है, बल्कि एक कलात्मक के रूप में कार्य की संरचना में उनका समन्वय और अधीनता भी होती है। पूरा। यह महत्वपूर्ण है, क्योंकि संरचना पदानुक्रमित है, चूंकि तत्व जो सामग्री स्तर पर हैं (वैचारिक और विषयगत कोर) एक नियंत्रण उपप्रणाली की भूमिका निभाते हैं जो लगातार अपनी जानकारी को स्तर से स्तर तक स्थानांतरित करता है जब तक कि यह काम के पूरे मौखिक आधार पर फैल न जाए। उसी समय, जैसा कि किसी भी स्व-शासन प्रणाली में होता है, यहाँ एक प्रतिक्रिया होती है (परंपरागत रूप से सामग्री पर रूप के विपरीत प्रभाव के रूप में परिभाषित): मौखिक सामग्री का क्रम, इसे कार्य के बाहरी रूप में बदलना, और फिर बाहरी से आंतरिक रूप का जन्म सामग्री कोर से भेजे गए "आदेश" को सही करता है, कभी-कभी इसके गंभीर परिवर्तन की ओर जाता है।

इस प्रकार, S. l का अध्ययन कर रहा है। पी। "सामग्री-रूप" विमान में अपने पारंपरिक विश्लेषण का विरोध नहीं करता है, लेकिन केवल इस तरह के विश्लेषण को विकसित और ठोस बनाता है, क्योंकि यह सामग्री और कार्य के रूप दोनों की आंतरिक संरचना को प्रकट करता है। इसी समय, संरचनात्मक दृष्टिकोण साहित्यिक रूपों की रूपात्मक और ऐतिहासिक-पद्धतिगत विविधता को समझाने में मदद करता है, जो मौखिक कला के काम की संरचना के सामान्य सिद्धांतों में भिन्नता के साथ जुड़ा हुआ है। भिन्नता इस तथ्य में व्यक्त की जाती है कि साहित्य का प्रत्येक संरचनात्मक तत्व कार्य की ठोस अखंडता में अधिक या कम हिस्सा प्राप्त करता है: उदाहरण के लिए, कविता में, गद्य की तुलना में बाहरी रूप का हिस्सा बहुत अधिक है; जासूसी उपन्यास में अन्य विधाओं की तुलना में कथानक की भूमिका बहुत अधिक है; गीत और महाकाव्य में, सामग्री के बौद्धिक और भावनात्मक "चार्ज" का अनुपात अलग है; दूसरी ओर, काफी अलग, उदाहरण के लिए, नाटक की संपूर्ण संरचना में परिवर्तन हैं, जो पी। कॉर्निले की क्लासिक पद्धति, एल. टाईक द्वारा रोमांटिक पद्धति और ए.पी. चेखव द्वारा यथार्थवादी पद्धति द्वारा उत्पन्न किए गए हैं। इसलिए, किसी विशेष कार्य की संरचना का विश्लेषण, उदाहरण के लिए, एक साहित्यिक, में शामिल है: क) एक निश्चित विचार सामान्य सिद्धांतोंकला के काम की संरचना; बी) साहित्य में उनके संशोधन के कानूनों का ज्ञान, और फिर - किसी दिए गए जीनस, शैली, दिशा, शैली, और अंत में, सी) अध्ययन के तहत काम की संरचनात्मक मौलिकता की पहचान करने की क्षमता, मौलिकता से निर्धारित कलाकार द्वारा हल किया गया रचनात्मक कार्य।

अक्षर:वायगोत्स्की एल.एस., कला का मनोविज्ञान, दूसरा संस्करण, एम।, 1968; हार्टमैन एन।, एस्थेटिक्स, ट्रांस। जर्मन, एम।, 1958 से; इंगार्डन आर।, स्टडीज़ इन एस्थेटिक्स, ट्रांस। पोलिश से।, एम.. 1962; साहित्य का सिद्धांत। ऐतिहासिक कवरेज में मुख्य समस्याएं, [पुस्तक। 1], एम., 1962; स्ट्रक्चरल एंड टाइपोलॉजिकल स्टडीज, एम।, 1962; गे एन. के. आर्ट ऑफ द वर्ड, एम., 1967; सोकोलोव। एन।, कला के काम की संरचना, उनकी पुस्तक में: शैली का सिद्धांत, एम।, 1968; लोटमैन यू। एम।, एक कलात्मक पाठ की संरचना, एम।, 1970; उसपेन्स्की बी ए, पोएटिक्स ऑफ कंपोजिशन। कलात्मक पाठ की संरचना और रचनात्मक रूप की टाइपोलॉजी, एम।, 1970; समाजवादी यथार्थवाद के कलात्मक रूप की समस्याएं, टी.आई-2, एम., 1971; कगन एम.एस., मॉर्फोलॉजी ऑफ आर्ट, पार्ट 1-2, एल., 1972; ई. यूटिट्ज, ग्रुंडलेगंग डेर ऑलगेमिनेन कुन्स्टविसेन्सचाफ्ट, बीडी 1-2, स्टटग।, 1914-1920; वेलिएक आर.. वॉरेन ए., थ्योरी ऑफ़ लिटरेचर, 3 एड., एक्स. वाई., 1963 (लिट. उपलब्ध): पोएटिका। कविता। पोएटिक्स, [खंड। 1-2], वैज़। - पी. - द हेग, 1964-66; कला और विज्ञान में संरचना, एनवाई, 1970।

साहित्यिक कृति की संरचना

मौखिक कला के काम की संरचना, इसका आंतरिक और बाहरी संगठन, इसके घटक तत्वों के कनेक्शन की विधि। एक निश्चित संरचना की उपस्थिति काम की अखंडता, उसमें व्यक्त की गई सामग्री को मूर्त रूप देने और संप्रेषित करने की क्षमता सुनिश्चित करती है। कला के काम की प्रत्यक्ष धारणा के साथ, इसकी संरचना चेतना से तय नहीं होती है, यह अलग नहीं होती है, क्योंकि धारणा के लिए काम एक ठोस अखंडता के रूप में मौजूद होता है। जब वैज्ञानिक कला इतिहास अपने कार्य के रूप में यह निर्धारित करता है कि "कैसे" एक कार्य किया जाता है, तो कार्य की संरचना को अलग करना और स्वयं के गहन अध्ययन और निर्माण की प्रक्रियाओं में इसकी भूमिका और एक की धारणा को अलग करना आवश्यक हो जाता है। कलात्मक वस्तु।

कला के किसी भी वैज्ञानिक अध्ययन में कला के काम की संरचना का सचेत विश्लेषण पाया जा सकता है। हालाँकि, 20 वीं शताब्दी में संरचनात्मक विश्लेषण की समस्याओं के सामान्य दार्शनिक विकास के संबंध में (संरचना और संरचनावाद देखें) किसी कार्य की संरचना के अध्ययन को कला इतिहास (साहित्यिक आलोचना) की एक विशेष पद्धतिगत सेटिंग के रूप में समझा जाने लगा। इसे वैज्ञानिकों के सामान्य पद्धति संबंधी अभिविन्यास के आधार पर विभिन्न सैद्धांतिक औचित्य प्राप्त हुए (देखें, उदाहरण के लिए, साहित्य अध्ययन में संरचनावाद)।

किसी कार्य की सामग्री के अध्ययन से संरचनात्मक विश्लेषण का पृथक्करण अंतर्निहित है, उदाहरण के लिए, एन. हार्टमैन या आर. इंगार्डन और दोनों के घटनात्मक सौंदर्यशास्त्र में , जहां कला का अध्ययन मुख्य रूप से एक "स्तरित" संरचना की पहचान के लिए कम हो गया है, और OPOYAZ a के प्रतिनिधियों द्वारा किए गए कई कार्य, "तकनीकों" की प्रणाली के अध्ययन के लिए समर्पित हैं, जिसके साथ काम किया गया था। आधुनिक सोवियत साहित्यिक आलोचना में, "औपचारिक विद्यालय" की विरासत में संरचनात्मक विश्लेषण की सीमाओं को दूर करने के लिए विभिन्न तरीकों की रूपरेखा तैयार की गई है। संरचना की एक एकीकृत समझ, इसके विश्लेषण के तरीके और सामान्य कला इतिहास (साहित्यिक आलोचना) पद्धति में उनका स्थान अभी तक प्राप्त नहीं हुआ है; हालाँकि, इस समस्या को हल करने के मुख्य तरीकों की रूपरेखा तैयार करना पहले से ही संभव है।

कोई फर्क नहीं पड़ता कि प्रत्येक कंक्रीट की संरचना कितनी अजीब है, उदाहरण के लिए, साहित्यिक कार्य, इसमें एक ही शैली के दूसरे काम की संरचना के सिद्धांतों के साथ कई सामान्य विशेषताएं हैं, उसी तरह और कला का प्रकार। संरचना किसी दिए गए कार्य की न केवल व्यक्तिगत सामग्री-औपचारिक विशेषताओं का वाहक बनती है, बल्कि शैली, शैली, सामान्य शैली, कला के रूप में सभी साहित्य के कलात्मक प्रवाह और अंत में, कला की सामान्य विशेषताएं भी होती हैं। समग्र रूप से एक वस्तुगत कलात्मक गतिविधि के रूप में।

यदि सौंदर्यशास्त्र कला के काम के एक संरचनात्मक मॉडल (छवियों की एक अभिन्न प्रणाली के रूप में) के निर्माण का कार्य निर्धारित करता है, तो साहित्य के सिद्धांत को सभी कलाओं के लिए सामान्य कार्यों की संरचना के अपरिवर्तनीय कानूनों के अपवर्तन को दिखाने के लिए कहा जाता है। मौखिक कला के निर्माण में। इसी समय, साहित्य के सिद्धांत को रूपात्मक (शैली-सामान्य) और ऐतिहासिक (रचनात्मक तरीकों, शैलियों, प्रवृत्तियों में परिवर्तन से उत्पन्न) दिशाओं में साहित्यिक कार्यों की संरचना के सामान्य सिद्धांतों की व्यापक परिवर्तनशील क्षमता को ध्यान में रखना चाहिए। .

साहित्यिक कार्य के संरचनात्मक मॉडल को कई गोले से घिरे कोर के रूप में दर्शाया जा सकता है। बाहरी आवरण पर मौखिक सामग्री होती है जिसमें कार्य सीधे शामिल होता है। अपने आप में माना जाता है, सामग्री एक निश्चित पाठ है, जो राष्ट्र की लोक या साहित्यिक भाषा से एक प्रसिद्ध "नमूना" होने के नाते, आमतौर पर एक निश्चित स्वतंत्र सौंदर्य और शैलीगत मूल्य को प्रकट करता है (इस प्रकार वे शब्दांश की उच्चता के बारे में कहते हैं एम। वी। लोमोनोसोव के ओड्स में, आई। सेवरीनिन की "कविता" की शब्दावली के सैलून परिष्कार के बारे में, वी. वी. मायाकोवस्की के शब्दकोश के जानबूझकर मोटेपन के बारे में), लेकिन अभी भी कलात्मक अर्थ नहीं है। एक काम का संरचनात्मक "खोल" कलात्मक रूप से महत्वपूर्ण हो जाता है (कलात्मक भाषण देखें) केवल एक प्रतीकात्मक चरित्र प्राप्त करता है, अर्थात, यह उसमें निहित आध्यात्मिक जानकारी को व्यक्त करता है, उस विशिष्ट काव्य ऊर्जा को विकीर्ण करता है जो सार्थक "कोर" से आती है। सामो द कोर के काम का विषय, जिसमें विषय (थीम देखें) और काम का विचार शामिल है, रोज़मर्रा की सामग्री, व्यवसाय, वैज्ञानिक और अन्य ग्रंथों के विपरीत, एक दो तरफा, दो- तत्व (बौद्धिक-भावनात्मक) संरचना स्वयं की, क्योंकि कला जीवन को पहचानती है और साथ ही उसका मूल्यांकन करती है। मौखिक शेल को आध्यात्मिक कोर के साथ व्यवस्थित रूप से संयोजित करने की आवश्यकता है, जिससे यह उसके लिए अत्यंत पारदर्शी, अभिव्यंजक, काव्यात्मक रूप से सार्थक हो जाता है, दो मध्यवर्ती गोले की संरचना में उपस्थिति की ओर जाता है, जिसे आमतौर पर आंतरिक और बाहरी रूप कहा जाता है। आंतरिक रूप छवियों की एक प्रणाली है, जो सामग्री की तरह ही, एक विशुद्ध रूप से आदर्श चरित्र भी है, लेकिन पहले से ही एक कामुक संक्षिप्तता है और इसलिए विचारक की कल्पना में बदल जाती है, अर्थात। चित्र-पात्र (तथाकथित वर्ण) और उनकी सहभागिता (प्लॉट)। बाहरी रूप सामग्री के आगे कामुक कंक्रीटीकरण का एक चरण है, जिस पर यह पहले से ही सीधे चिंतन के लिए प्रकट होता है, न कि कल्पना के लिए। साहित्य के संबंध में, बाहरी रूप भाषा के ताने-बाने को व्यवस्थित करने के भौतिक साधनों की एक प्रणाली है, जो पाठ के ध्वनि पक्ष की सक्रियता को प्राप्त करना संभव बनाता है (कविता में, ये तुकबंदी, अनुनाद, अनुप्रास हैं; नादविद्या देखें) और जो इसकी लयबद्धता (और कविता में - मेट्रो-लयबद्ध), शैलीगत और रचना क्रम (कार्य की वास्तुकला, क्रिया का सुसंगत या उलटा विकास, वर्णनों के संयुग्मन के सिद्धांत, पात्रों के संवाद, प्रत्यक्ष लेखक के भाषण, आदि; रचना भी देखें) , जो पाठ को नए, सुपर-सिमेंटिक, कलात्मक जानकारी का वाहक बनाता है, जो काम के संदर्भ में है।

इस प्रकार, एस एल की अवधारणा। आइटम इसकी संरचना के सभी निजी और विशिष्ट अभिव्यक्तियों को शामिल करता है - वर्ण, कथानक, कथानक, रचना, वास्तुशिल्प आदि, जिससे न केवल उनमें से प्रत्येक की पहचान करने की अनुमति मिलती है, बल्कि एक कलात्मक के रूप में कार्य की संरचना में उनका समन्वय और अधीनता भी होती है। पूरा। यह महत्वपूर्ण है, क्योंकि संरचना पदानुक्रमित है, चूंकि तत्व जो सामग्री स्तर पर हैं (वैचारिक और विषयगत कोर) एक नियंत्रण उपप्रणाली की भूमिका निभाते हैं जो लगातार अपनी जानकारी को स्तर से स्तर तक स्थानांतरित करता है जब तक कि यह काम के पूरे मौखिक आधार पर फैल न जाए। उसी समय, जैसा कि किसी भी स्व-शासन प्रणाली में होता है, यहाँ एक प्रतिक्रिया होती है (परंपरागत रूप से सामग्री पर रूप के विपरीत प्रभाव के रूप में परिभाषित): मौखिक सामग्री का क्रम, इसे कार्य के बाहरी रूप में बदलना, और फिर बाहरी से आंतरिक रूप का जन्म सामग्री कोर से भेजे गए "आदेश" को सही करता है, कभी-कभी इसके गंभीर परिवर्तन की ओर जाता है।

इस प्रकार, S. l का अध्ययन कर रहा है। पी। "सामग्री-रूप" विमान में अपने पारंपरिक विश्लेषण का विरोध नहीं करता है, लेकिन केवल इस तरह के विश्लेषण को विकसित और ठोस बनाता है, क्योंकि यह सामग्री और कार्य के रूप दोनों की आंतरिक संरचना को प्रकट करता है। इसी समय, संरचनात्मक दृष्टिकोण साहित्यिक रूपों की रूपात्मक और ऐतिहासिक-पद्धतिगत विविधता को समझाने में मदद करता है, जो मौखिक कला के काम की संरचना के सामान्य सिद्धांतों में भिन्नता के साथ जुड़ा हुआ है। भिन्नता इस तथ्य में व्यक्त की जाती है कि साहित्य का प्रत्येक संरचनात्मक तत्व कार्य की ठोस अखंडता में अधिक या कम हिस्सा प्राप्त करता है: उदाहरण के लिए, कविता में, गद्य की तुलना में बाहरी रूप का हिस्सा बहुत अधिक है; जासूसी उपन्यास में अन्य विधाओं की तुलना में कथानक की भूमिका बहुत अधिक है; गीत और महाकाव्य में, सामग्री के बौद्धिक और भावनात्मक "चार्ज" का अनुपात अलग है; दूसरी ओर, काफी अलग, उदाहरण के लिए, नाटक की संपूर्ण संरचना में परिवर्तन हैं, जो पी। कॉर्निले की क्लासिक पद्धति, एल। टाईक द्वारा रोमांटिक पद्धति और ए.पी. चेखव द्वारा यथार्थवादी पद्धति द्वारा उत्पन्न किए गए हैं। नतीजतन, किसी विशेष कार्य की संरचना का विश्लेषण, उदाहरण के लिए, एक साहित्यिक, पूर्वनिर्धारित: ए) कला के काम की संरचना के सामान्य सिद्धांतों का एक निश्चित विचार; बी) साहित्य में उनके संशोधन के कानूनों का ज्ञान, और फिर - किसी दिए गए जीनस, शैली, दिशा, शैली, और अंत में, सी) अध्ययन के तहत काम की संरचनात्मक मौलिकता की पहचान करने की क्षमता, मौलिकता से निर्धारित कलाकार द्वारा हल किया गया रचनात्मक कार्य।

अक्षर:वायगोत्स्की एल.एस., कला का मनोविज्ञान, दूसरा संस्करण, एम।, 1968; हार्टमैन एन।, एस्थेटिक्स, ट्रांस। जर्मन, एम।, 1958 से; इंगार्डन आर।, स्टडीज़ इन एस्थेटिक्स, ट्रांस। पोलिश से।, एम.. 1962; साहित्य का सिद्धांत। ऐतिहासिक कवरेज में मुख्य समस्याएं, [पुस्तक। 1], एम., 1962; स्ट्रक्चरल एंड टाइपोलॉजिकल स्टडीज, एम।, 1962; गे एन. के. आर्ट ऑफ द वर्ड, एम., 1967; सोकोलोव। एन।, कला के काम की संरचना, उनकी पुस्तक में: शैली का सिद्धांत, एम।, 1968; लोटमैन यू। एम।, एक कलात्मक पाठ की संरचना, एम।, 1970; उसपेन्स्की बी ए, पोएटिक्स ऑफ कंपोजिशन। कलात्मक पाठ की संरचना और रचनात्मक रूप की टाइपोलॉजी, एम।, 1970; समाजवादी यथार्थवाद के कलात्मक रूप की समस्याएं, टी.आई-2, एम., 1971; कगन एम.एस., मॉर्फोलॉजी ऑफ आर्ट, पार्ट 1-2, एल., 1972; ई. यूटिट्ज, ग्रुंडलेगंग डेर ऑलगेमिनेन कुन्स्टविसेन्सचाफ्ट, बीडी 1-2, स्टटग।, 1914-1920; वेलिएक आर.. वॉरेन ए., थ्योरी ऑफ़ लिटरेचर, 3 एड., एक्स. वाई., 1963 (लिट. उपलब्ध): पोएटिका। कविता। पोएटिक्स, [खंड। 1-2], वैज़। - पी. - द हेग, 1964-66; कला और विज्ञान में संरचना, एनवाई, 1970।

एम एस कगन।

बड़ा सोवियत विश्वकोश. - एम।: सोवियत विश्वकोश. 1969-1978 .

देखें कि "साहित्यिक कार्य की संरचना" अन्य शब्दकोशों में क्या है:

एक साहित्यिक काम की संरचना देखें... महान सोवियत विश्वकोश

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पहली नज़र में भी, यह स्पष्ट है कि कला के काम में कुछ पक्ष, तत्व, पहलू आदि शामिल हैं। दूसरे शब्दों में, इसकी एक जटिल आंतरिक रचना है। साथ ही, काम के अलग-अलग हिस्सों को एक-दूसरे के साथ इतनी बारीकी से जोड़ा और एकजुट किया जाता है कि यह एक जीवित जीव को काम करने के लिए लाक्षणिक रूप से तुलना करने का कारण देता है। कार्य की संरचना की विशेषता है, इसलिए न केवल जटिलता से, बल्कि क्रम से भी। कला का एक काम एक जटिल रूप से संगठित संपूर्ण है; इस स्पष्ट तथ्य की प्राप्ति से कार्य की आंतरिक संरचना को जानने की आवश्यकता होती है, अर्थात इसके अलग-अलग घटकों को अलग करना और उनके बीच संबंध का एहसास करना। इस तरह के रवैये की अस्वीकृति अनिवार्य रूप से कार्य के बारे में अनुभववाद और निराधार निर्णयों की ओर ले जाती है, इसके विचार में मनमानी को पूरा करने के लिए, और अंततः कलात्मक समग्रता की हमारी समझ को प्रभावित करती है, इसे प्राथमिक पाठक की धारणा के स्तर पर छोड़ देती है।

आधुनिक साहित्यिक आलोचना में, किसी कार्य की संरचना को स्थापित करने की दो मुख्य प्रवृत्तियाँ हैं। पहला एक काम में कई परतों या स्तरों को अलग करने से आगे बढ़ता है, जैसे भाषाविज्ञान में एक अलग बयान में ध्वन्यात्मक, रूपात्मक, शाब्दिक, वाक्य-विन्यास के स्तर को अलग किया जा सकता है। इसी समय, विभिन्न शोधकर्ता स्तरों के सेट और उनके संबंधों की प्रकृति दोनों की असमान रूप से कल्पना करते हैं। तो, एम.एम. बख्तिन काम में देखता है, सबसे पहले, दो स्तर - "प्लॉट" और "प्लॉट", चित्रित दुनिया और छवि की दुनिया, लेखक की वास्तविकता और नायक की वास्तविकता *। एम.एम. हिर्शमैन एक अधिक जटिल, ज्यादातर तीन-स्तरीय संरचना का प्रस्ताव करता है: ताल, कथानक, नायक; इसके अलावा, कार्य का विषय-वस्तु संगठन "लंबवत" इन स्तरों की अनुमति देता है, जो अंततः एक रैखिक संरचना नहीं बनाता है, बल्कि एक ग्रिड है जो कला ** के काम पर आरोपित है। कला के एक काम के अन्य मॉडल हैं, जो इसे कई स्तरों, स्लाइस के रूप में प्रस्तुत करते हैं।

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* बख्तिन एम.एम.मौखिक रचनात्मकता का सौंदर्यशास्त्र। एम।, 1979. एस 7-181।

** गिरशमन एम.एम.साहित्यिक कृति की शैली // साहित्यिक शैलियों का सिद्धांत। अध्ययन के आधुनिक पहलू। एम।, 1982. एस 257-300।

जाहिर है, स्तरों के आवंटन की व्यक्तिपरकता और मनमानी को इन अवधारणाओं का एक सामान्य दोष माना जा सकता है। इसके अलावा अभी तक कोई प्रयास नहीं किया गया है सिद्ध करनाकुछ सामान्य विचारों और सिद्धांतों द्वारा स्तरों में विभाजन। दूसरी कमजोरी पहली का अनुसरण करती है और इस तथ्य में निहित है कि स्तरों द्वारा कोई भी विभाजन काम के तत्वों की संपूर्ण समृद्धि को कवर नहीं करता है, इसकी रचना का भी एक संपूर्ण विचार नहीं देता है। अंत में, स्तरों को मौलिक रूप से समान माना जाना चाहिए, अन्यथा संरचना का सिद्धांत अपना अर्थ खो देता है, और यह आसानी से कला के काम के एक निश्चित कोर की धारणा को खो देता है, इसके तत्वों को वास्तविक अखंडता में जोड़ता है; स्तरों और तत्वों के बीच संबंध वास्तव में जितने कमजोर हैं, उससे कहीं अधिक कमजोर हैं। यहां हमें इस तथ्य पर भी ध्यान देना चाहिए कि "स्तर" दृष्टिकोण काम के कई घटकों की गुणवत्ता में मूलभूत अंतर को बहुत खराब तरीके से ध्यान में रखता है: उदाहरण के लिए, यह स्पष्ट है कि एक कलात्मक विचार और एक कलात्मक विवरण एक घटना है मौलिक रूप से अलग प्रकृति।

कला के एक काम की संरचना के लिए दूसरा दृष्टिकोण सामग्री और रूप जैसी सामान्य श्रेणियों को इसके प्राथमिक विभाजन के रूप में लेता है। सबसे पूर्ण और तर्कसंगत रूप में, यह दृष्टिकोण जीएन के कार्यों में प्रस्तुत किया गया है। पोस्पेलोवा*. इस पद्धतिगत प्रवृत्ति में ऊपर चर्चा की तुलना में बहुत कम कमियां हैं, यह कार्य की वास्तविक संरचना के अनुरूप है और दर्शन और पद्धति के दृष्टिकोण से बहुत अधिक न्यायसंगत है।

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* उदाहरण देखें: पोस्पेलोव जी.एन.साहित्यिक शैली की समस्याएं। एम।, 1970. एस 31–90।

व्याख्यान 9

हम कह चुके हैं कि प्रत्येक प्रणाली की हमेशा एक संरचना होती है। यदि हम कम से कम 3 संरचनात्मक संबंधों का विश्लेषण नहीं करते हैं, तो हम सुनिश्चित नहीं हो सकते कि इस प्रणाली के बारे में हमारा ज्ञान वस्तुनिष्ठ और पूर्ण है। यदि मैं विश्लेषण के विषय के रूप में कुछ घटक चुनता हूं, तो मुझे यकीन होना चाहिए कि यह एक संरचनात्मक घटक है, यह फ्रेम का एक तत्व है, जिसके बिना यह प्रणाली एक कलात्मक पूरे के रूप में मौजूद नहीं हो सकती। हमने 2 डॉक्टरेट शोध प्रबंधों की रक्षा पर चर्चा की। वहां यह सवाल उठा कि सिस्टम का विश्लेषण कैसे किया जाए। मैंने सोचा, क्या होगा अगर हम कार्यों की तुलना अल्पविरामों की संख्या से करें? यह संभव है, लेकिन क्यों? इससे कौन सा वैज्ञानिक अर्थ बदलेगा? कुछ बहुत ही महत्वपूर्ण आधारों पर कार्यों की तुलना करना आवश्यक है। मैं पाठ के उस घटक का विश्लेषण करता हूं, जिसके बिना यह पाठ एक कलात्मक घटना नहीं बनेगा, संरचनात्मक घटकों को विश्लेषण के आधार के रूप में लिया जाना चाहिए। हमारे लक्ष्य क्या हैं? सिंक्रोनस सिस्टम की पहचान करते समय, हमें आवश्यक रूप से उन घटकों से आगे बढ़ना चाहिए जो कला के काम की संरचना के बिल्कुल आवश्यक घटक हैं। क्या रहे हैं? मैं आपको कला के एक काम की संरचना याद दिलाता हूं:

बाहरी रूप स्तर

आंतरिक रूप स्तर

बाहरी रूप के स्तर पर, यह केवल पाठ नहीं है, बल्कि पाठ का संगठन है ताकि यह आभासी वास्तविकता उत्पन्न कर सके। हम काम की भाषण परत और लयबद्ध-मधुर संगठन के संगठन का विश्लेषण करते हैं। एक साहित्यिक पाठ में, भाषण हमेशा किसी न किसी तरह व्यवस्थित होता है, और अनिवार्य रूप से एक लयबद्ध पैटर्न होता है।

आंतरिक रूप वह है जो कार्यों की आभासी वास्तविकता से निर्मित होता है, निम्नलिखित परतें काल्पनिक दुनिया में प्रतिष्ठित होती हैं: विषय संगठन, क्रोनोटोप, न्यूमेटोस्फीयर की छवि। क्रोनोटोप एक छवि है पूर्ण शांतिके कारण से आभासी दुनिया. मैं इन अवधारणाओं पर ध्यान केन्द्रित करूंगा। व्यक्तिपरक संगठन केवल क्षितिज का संगठन नहीं है, दृष्टिकोणों का संगठन है। यही है, विषय संगठन बताता है कि यह या वह घटना दुनिया की तस्वीर में क्यों आती है, जहां से इसे देखा गया था, इसे किस बिंदु से देखा गया था, कोई इसका वर्णन करता है। और क्रोनोटोप के रूप में, यह दृश्य स्थान और समय का संगठन है: परिदृश्य, चित्र, घटनाएँ, परिचयात्मक एपिसोड, पात्रों की एक प्रणाली। हालाँकि, मेरा मानना ​​​​है कि वर्णों की प्रणाली न्यूमेटोस्फीयर में शामिल है। चरित्र केवल एक भौतिक विज्ञान नहीं है, यह एक प्रकार का आध्यात्मिक पदार्थ है। यहां तक ​​​​कि जब लेखक इन लोगों की उपस्थिति का वर्णन करता है, तो उसके लिए यह वांछनीय है कि इस उपस्थिति से वे उसके चरित्र का प्रतिनिधित्व करते हैं, और हम इस तरह की साधारण उपस्थिति में रूचि नहीं रखते हैं। आप देख। बल्कि प्राइम लियो टॉल्स्टॉय हेलेन कुरागिना के कंधों पर इतना ध्यान क्यों देते हैं। मार्बल शोल्डर, मार्बल ब्यूटी, एक ठंडा, सौम्य प्राणी। यह कोई संयोग नहीं है कि पियरे, जब वह एक जंगली गुस्से में पड़ गया, तो उसने संगमरमर के काउंटरटॉप को पकड़ लिया और ... लगभग उसे अपनी पत्नी के संगमरमर के कंधों पर रख दिया। मार्बल शोल्डर कैरेक्टर हैं।

कलात्मक प्रणाली में आत्मा का टकराव होता है, आंतरिक दुनिया, स्थिति का संपर्क होता है। कल्पना करना। कि हम न्यूमेटोस्फीयर को परिभाषित करने की कोशिश कर रहे हैं - आध्यात्मिक सामग्री एक प्रत्यक्ष शब्द में, एक संवाद में, एक आंतरिक एकालाप में व्यक्त की जाती है, कथाकार का शब्द टिप्पणी करेगा, भाग लेगा, वह भी न्यूमेटोस्फीयर में प्रवेश करता है, एक छिपा हुआ, अंतर्निहित संवाद भी है।

एक आंतरिक एकालाप का एक उदाहरण "होना या न होना - यही प्रश्न है।" नायक खुद तय करता है कि क्या इस दुनिया में रहना जरूरी है, जहां सब कुछ रौंदा जाता है, या मौत को चुनना बेहतर है। एक अन्य उदाहरण, नाटक "एट द बॉटम" में ल्यूक के 2 संवाद, दो मोनोलॉग के बीच एक संवाद संबंध है, निहित है। दूसरे एकालाप से यह स्पष्ट है कि एक व्यक्ति सत्य को खड़ा नहीं कर सकता है, उसे उससे झूठ बोलना चाहिए ताकि वह शांत हो जाए, उसकी आत्मा को सांत्वना दे।

लेकिन क्या हम क्रोनोटोप की छवियों में आध्यात्मिक सामग्री नहीं देखते हैं। क्रोनोटोप की छवियां एक आध्यात्मिक संवाद में प्रवेश करती हैं।

आंद्रेई बोल्कोन्स्की, भोजन याद रखें शुरुआती वसंत में Otradnoye के लिए, फिर एक हरा ओक, खिल रहा है। इन परिदृश्यों के बीच कितना समय गुजरता है? अंतरिक्ष में कोई पाठ नहीं है, लेकिन क्रोनोटोप में 4 महीने हैं। 2 लैंडस्केप्स का डायलॉग काम कर रहा है, जिंदगी अभी खत्म नहीं हुई है।

अब मैं कार्य निर्धारित कर रहा हूं, जिसे मैं अपने छात्रों और स्नातक छात्रों के साथ हल करूंगा, सैद्धांतिक रूप से अध्ययन करने के लिए कि न्यूमेटोस्फीयर क्या है और न्यूमेटोस्फीयर का एक विशिष्ट विश्लेषण है।

आध्यात्मिक संबंधों और संबंधों की व्यवस्था सबसे महत्वपूर्ण चीज है। मैं समझता हूं कि यहां कोई सख्त नियम नहीं हैं। ऐसे काम हैं जिनमें न्यूमोस्फीयर कम होगा। उदाहरण के लिए, लैंडस्केप लिरिक्स, एक निश्चित मनोदशा, उसमें एक अवस्था उत्पन्न होती है, वहां कोई विचार नहीं होता है। जब मैंने ट्वाइलाइट, स्प्रिंग ट्वाइलाइट पढ़ा। कोई विचार नहीं है, कोई अवधारणा नहीं है। और एक और बात हम Krzhizhanovsky की कहानियों का विश्लेषण करते हैं, यहाँ एक निरंतर न्यूमेटोस्फीयर है। कहानी "दो वार्तालापों के बीच एक वार्तालाप", विचार के साथ कटा हुआ है।

इन तीनों घटकों - न्यूमेटोस्फीयर, विषय संगठन और क्रोनोटोप - बारीकी से परस्पर जुड़े हुए हैं, प्रत्येक कार्य में इन घटकों के बीच परस्पर क्रिया की अपनी प्रणाली है। यह हमें देता है आभासी छविशांति। यह विश्व की दृश्य-दृश्य छवि मात्र नहीं है, यह आध्यात्मिक दृष्टि है। आत्मा की गति, विचार, होने के सत्य की खोज की दृश्यता।

शुद्ध आध्यात्मिकता: काम में संचालित संघर्ष, संघर्ष के आधार पर, दुनिया और मनुष्य की समस्याएं और अवधारणाएं बनती हैं।

और जब हमने ये बातें लिखीं, तो हमें याद आया कि वास्तव में साहित्य के ये स्तर दुनिया और मनुष्य के बारे में एक बाहरी स्तर का प्रतिनिधित्व करते हैं। जब हमने कला के सार का अध्ययन किया, तो हमने 20 साल पहले प्रोफेसर कगन द्वारा विकसित कला के मुख्य पहलुओं के मॉडल को अपनाया। उन्होंने कहा कि कला के किसी भी काम की घटना कई पहलुओं के एकीकरण के परिणामस्वरूप उत्पन्न होती है: संज्ञानात्मक, मूल्यांकन, मॉडलिंग, प्रतीकात्मक। हर काम दुनिया का कुछ ज्ञान देता है। मूल्यांकन, कला का ज्ञान हमेशा मूल्यांकनात्मक होता है - सुंदर या बदसूरत, उच्च या निम्न, हास्यपूर्ण या दुखद। लेकिन मुझे इस ज्ञान और मूल्यांकन को दुनिया की एक आभासी छवि में प्रस्तुत करना है। कथानक "एक अधिकारी की मृत्यु", समाज का एक मॉडल, संबंध, न केवल 1 व्यक्ति की छवि का एक मॉडल जो सिर से पैर तक गुलाम है, बल्कि समाज में गुलाम मानसिकता, गुलाम संबंधों का मॉडल है। पाठक को इस मॉडल को देखना चाहिए, इसे कुछ संकेतों, मौखिक छवियों, दृश्य - सिनेमा, रंगमंच, ललित कला, संगीत छवियों में शामिल होना चाहिए। इन संकेतों को संप्रेषणीय होना चाहिए, जिसे मैं अपने पाठ को संबोधित करता हूं उसे स्पष्ट होना चाहिए।

तभी ये सभी 5 घटक काम करते हैं, एक सौंदर्य प्रभाव की योजना बनाई जाती है। सौंदर्य प्रभाव तब हो सकता है जब मैं एक सुखद महक वाला फूल महसूस करता हूं, लेकिन यह अभी तक सौंदर्य प्रभाव नहीं है। एक कलात्मक प्रभाव जब मैं दुनिया की किसी प्रकार की सौंदर्य अवधारणा और मेरे सिर में एक व्यक्ति की कल्पना करना शुरू करता हूं। सिद्धांत रूप में, धारणा की प्रक्रिया विपरीत है, मैं उन संकेतों को देखता हूं जो प्रकृति में संप्रेषणीय हैं, उनके आधार पर मैं एक काल्पनिक दुनिया का निर्माण करता हूं, इसलिए नई दुनिया की समझ। इस प्रकार, कला के इन पहलुओं और कला के बाहरी रूप के बीच बहुत घनिष्ठ संबंध है। मॉडलिंग समारोह यह है कि दुनिया की आभासी छवि मॉडलिंग की जाती है। यदि आप इनमें से कम से कम एक घटक को छोड़ देते हैं, तो कला के अलावा कुछ भी होगा। अनुभूति और मूल्यांकन एक विज्ञान, संकेत, संचार है, एक मॉडल है। एक मॉडल हो सकता है परमाणु नाभिक. और जब से मैंने यह स्थापित किया है कि कला और काम और उसके स्तरों के अनिवार्य पहलुओं के बीच एक निश्चित संबंध है, तो हमें खुद से यह सवाल पूछना चाहिए कि कलात्मक पाठ के संगठन में कला के इन सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं को किस तंत्र के माध्यम से महसूस किया जाता है। अर्थात्, वे कौन से कानून हैं जिनके अनुसार कला के सभी 5 अभिन्न पहलू भाषण और लय, क्रोनोटोप, न्यूमोस्फीयर में दुनिया और मनुष्य की अवधारणा में परिवर्तित हो जाते हैं। ये कानून, जिन्हें हम रचनात्मक विधि, शैली, शैली कहते हैं।

वास्तव में, सब कुछ अधिक जटिल है, उदाहरण के लिए, शैली को न केवल क्रोनोटोप, न्यूमोस्फीयर में महसूस किया जाता है, इसके लिए आंशिक रूप से एक उपयुक्त लय की आवश्यकता होती है। वीर कविता की शैली के लिए न केवल देवताओं, नायकों की छवि की आवश्यकता होती है, इसके लिए हेक्सामीटर की भी आवश्यकता होती है, और भाषण क्षेत्र के लिए आवश्यक है कि वे जटिल प्रसंगों आदि के साथ बोलें।

शैली का विश्लेषण करते समय भाषण की लय का विश्लेषण महत्वपूर्ण है। शैली कैसे की जाती है यह उस स्वर पर निर्भर करता है जिसके साथ लेखक बोलता है। ताकि हम इन कानूनों से निपट सकें। मैं तर्क देता हूं कि ये 3 कानून बिल्कुल जरूरी हैं और साथ ही किसी भी कलात्मक प्रणाली की काफी पर्याप्त विशेषताएं हैं, जो कला का काम है, कम नहीं है, और साहित्यिक आंदोलनों और प्रवृत्तियों के साथ समाप्त होता है। और इसके अलावा, यहां हम लेखक के रचनात्मक व्यक्तित्व को जोड़ते हैं, इसे प्रकट करने के लिए, लेखक की पद्धति, लेखक की शैली और शैली में यह कलात्मक व्यक्तित्व कैसे प्रकट होता है, इसके प्रकाश में देखना चाहिए। मैं स्पष्टता के लिए ये कठोर सौन्दर्य सूत्र देता हूँ।

हमारे लिए इन श्रेणियों से निपटने के लिए, मैंने यह किया: मैंने इनमें से प्रत्येक नियम को आरेख में बदल दिया और प्रत्येक नियम का रेखाचित्र बनाया।

रचनात्मक पद्धति वास्तविकता के सौंदर्यवादी आत्मसात के सिद्धांतों की एक प्रणाली है। याद रखें, चेर्नशेव्स्की के शोध प्रबंध को "कहा जाता था" सौंदर्यवादी रवैयाकला से वास्तविकता। यह सूत्र सुविधाजनक है क्योंकि यह रचनात्मक पद्धति का सार बताता है। कल्पना कीजिए, मैं एक कलाकार हूं, मैं कहानी लिखने क्यों बैठा, मुझे कुछ अनुभव हुआ होगा, मैंने खिड़की पर खड़े होकर देखा, और फिर मैंने कहानी लिखना शुरू किया। नेक्रासोव की कविता "फ्रंट डोर पर प्रतिबिंब" लिखने का कारण यह था कि उन्होंने खिड़की से देखा कि कैसे किसान राज्य मंत्री मुरावियोव के घर पहुंचे और उन्हें बाहर निकाल दिया। न केवल कलाकार ने देखा, उसके पास हमेशा एक वास्तविकता होती है जिसे वह मानता है, हमेशा एक निश्चित तंत्र होता है जिसके द्वारा लेखक वास्तविकता को संसाधित करता है और इसे एक कलात्मक काल्पनिक दुनिया में अनुवादित करता है जो उसके सिर में पैदा होता है और अभी तक कहीं बाहर नहीं निकलता है। और जब मैंने सोचा कि ये मूल सिद्धांत क्या हैं जो एक कलाकार के पास होते हैं जो सौंदर्य वास्तविकता में महारत हासिल करता है। मैंने उन्हें बुलाया: कलात्मक वास्तविकता में वास्तविकता के रचनात्मक परिवर्तन का सिद्धांत। प्रत्येक सिद्धांत वास्तविकता और कला के बीच एक संबंध है। वास्तविकता आती है और कला बाहर आती है। वास्तविकता और कला को जोड़ने का तंत्र रचनात्मकता की रणनीति है। पहला सिद्धांत वास्तविकता और उसमें सन्निहित कार्य और आभासी वास्तविकता के काम की कलात्मक दुनिया के बीच परिवर्तन है। कैसे मैं इस अराजक, व्यस्त, अंतहीन, विविध दुनिया को एक शुरुआत और अंत के साथ, पात्रों की एक प्रणाली में बदल देता हूं। उदाहरण के लिए, गोर्की में एक कमरे का घर, आखिरकार, केवल एक कमरे का घर नहीं है, वसंत में एक यार्ड है, बुबनोव का मग खिड़की से बाहर दिखता है। मौसम भी बदलता है, लुका वसंत ऋतु में कमरे के घर में आया, और आखिरी क्रिया शरद ऋतु में होती है। ल्यूक के आने और अंतिम क्रिया के बीच का समय 4 महीने है। किसी तरह कलाकार रूपांतरित हो जाता है, यह अराजक जीवन किसी तरह व्यवस्थित होता है। सौंदर्य मूल्यांकन का दूसरा सिद्धांत सौंदर्यवादी आदर्श और वास्तविकता के बीच संबंध का प्रकार है। एक कलाकार तब तक कोई काम नहीं लिख सकता जब तक कि कोई आदर्श उसकी चेतना में प्रवेश न करे, एक नग्न आत्मा कला का निर्माण नहीं कर सकती, उसे प्यार करना चाहिए या नफरत करना चाहिए, मैं प्यार करता हूं क्योंकि मैं वही देखता हूं जो मैं देखना चाहता हूं। हमेशा कोई आदर्श होता है जो आदर्श और वास्तविकता के बीच संबंध बनाता है।

कलात्मक सामान्यीकरण का तीसरा सिद्धांत भी छवि और उसमें सन्निहित सार के बीच का संबंध है। Molière की कॉमेडी टार्टफ़े, टार्टफ़े पाखंड अवतार है। स्ट्रॉडम, प्रवीण, मिलन की छवि - नागरिकता, कर्तव्य के प्रति निष्ठा, महान सम्मान। ये सन्निहित विचार हैं, जब इस विचार में आँखें हैं, एक आवाज है, एक चाल है, तो मुझे यह विचार पसंद आने लगा है। और जब मैं स्कोटिनिन को देखता हूं, तो उन्हें अपनी वंशावली पर कितना गर्व होता है: उनके चाचा, घोड़े पर नशे में, गेट के माध्यम से सवार हुए और झुके नहीं, गेट में अपना माथा पीट लिया, और जब वह अपने होश में आए, तो उन्होंने केवल पूछा कि क्या गेट बरकरार था। क्या यह स्पष्ट है कि उसे किस पर गर्व है? हास्य प्रभाव: पाशविकता का सन्निहित विचार - एक उपनाम, सूअर रखता है और उसके लिए मुख्य मानदंड, जब वह सोफिया को उससे शादी करने की पेशकश करता है - आपके पास मेरी खावरोन्या से बेहतर एक छोटी लड़की होगी।

प्रत्येक रचनात्मक विधि में, ये 3 सिद्धांत अपनी अनूठी प्रणाली बनाते हैं। व्यक्तिगत सिद्धांत मेल खा सकते हैं, लेकिन एक प्रणाली के रूप में, वे भिन्न होंगे। यहाँ मैंने खवरोन्या के सिद्धांत का एक मॉडल तैयार किया है।

जब वह सोफिया से पूछता है कि क्या गेट बरकरार है। स्पष्ट कला, यह क्लासिकवाद होना चाहिए। क्लासिकिज़्म में, रचनात्मक कार्यान्वयन का सिद्धांत कटौतीत्मक है, अर्थात् सट्टा - एक तर्कसंगत मॉडल जो सिर में विकसित होता है, मैं इस मॉडल को आभासी वास्तविकता में अनुवाद करता हूं। जब आप कॉर्निले द्वारा सिड पढ़ते हैं, तो मॉडल - पूरी दुनिया कर्तव्य और भावना के संघर्ष पर आधारित होती है, और जीवन की इसी साजिश का निर्माण होता है। गहरी पुरातनता की घटनाओं को लिया जाता है, लेकिन "सिड" पुरातनता नहीं है, पहले 11-13वीं शताब्दी के मध्य युग, पौराणिक अतीत। कथानक - जिमेना और रोड्रिगो एक-दूसरे से प्यार करते हैं, लेकिन जिमेना के पिता ने रोड्रिगो के पिता का अपमान किया, बेटे के कर्तव्य के संघर्ष के लिए उसे हस्तक्षेप करने की आवश्यकता है और निश्चित रूप से, रोड्रिगो जिमेना के पिता को द्वंद्वयुद्ध में मार देता है। जिमेना रोड्रिगो से प्यार करती है, लेकिन अपने पिता की याद में उसका कर्तव्य उसकी मांग करता है कि रोड्रिगो को मार दिया जाए। और सब कुछ भयानक होता, लेकिन मूर ने बचा लिया। उन्होंने हमला किया। सिड को मूरों को नष्ट करने के लिए तत्काल भेजा गया था, उसने इस व्यवसाय पर 36 घंटे बिताए, तोड़-फोड़ की और वापस आ गया, और अब चिमेना की आत्मा दो भागों में विभाजित हो गई है, या तो सिड की मृत्यु की मांग करने के लिए, या फ्रांस के उद्धारकर्ता के रूप में सिड के प्यार को स्वीकार करने के लिए। बेशक, मातृभूमि के लिए कर्तव्य अधिक है। ऐसा प्लॉट। वैसे तो ज्ञान की दुनिया, जनसेवा की दुनिया, अज्ञान की दुनिया है। मैंने अपने सिर में एक मॉडल बनाया, मैंने इसे लागू किया। कड़ाई से बोलते हुए, यह मॉडल वास्तविकता से किसी भी तरह से सही नहीं है, मैंने इसे पूरी तरह से बनाया है, यह एक शुद्ध मॉडल है, एक प्रयोगशाला मॉडल है। मैं जानबूझकर इसे वास्तविकता से कभी नहीं जोड़ता। इसलिए, मैं रोम, पुरातनता को लेता हूं, यह उनके साथ आसान है, ताकि वे यह न कहें कि "झूठ मत बोलो, यह हमारे पड़ोसी के साथ अलग है," लेकिन वह रोम में था।

सौन्दर्यात्मक मूल्यांकन का सिद्धांत प्रामाणिक है, अर्थात् अच्छे और बुरे, बड़प्पन और क्षुद्रता आदि के कुछ शाश्वत नियम। इन कानूनों से मैं वास्तविकता को मापता हूं। यह पता चला है कि तर्कसंगत आदर्श वास्तविकता पर आरोपित है और यह पता चला है: यदि नायक प्रबुद्ध है, तो क्लासिकवाद में उसे हमेशा सुंदर, उदात्त, राजसी के रूप में खींचा जाएगा, यदि नायक आदर्श से विचलित होता है, तो उसे खींचा जाएगा। नकारात्मक - ये सभी मानवद्रोही, बड़प्पन में व्यापारी, सभी नायक कैंटेमिर के व्यंग्य, ला फोंटेन की दंतकथाएँ। याद रखें, जब मोलीयर के काम में एक पंचर था, जब उन्होंने "द हाउस ऑफ एविल" लिखा था, तो नायक मौजूदा मानकों के अनुसार कमीने है, वह कमांडर के ताबूत में अपनी पत्नी को बहकाता है, लेकिन क्या आकर्षक कमीने है। अनैच्छिक रूप से, मोलिरे ने मनोवैज्ञानिक तारों को छुआ और चरित्र एक आयामी नहीं निकला। इसके साथ ही क्लासिकिज्म का पतन शुरू हो जाता है।

क्लासिकिज़्म में सामान्यीकरण का सिद्धांत सामान्यीकरण है, छवि एक सन्निहित, व्यक्तिगत विचार है। उसी तरह, रूमानियत और यथार्थवाद की बात की जा सकती है। रूमानियत में दुनिया की छवि कैसे बनती है, यह भी कटौतीत्मक है, लेकिन यहाँ कटौती तर्कसंगत नहीं है, बल्कि भावनात्मक रूप से कामुक है। दुनिया की छवि एक बाइनरी मॉडल के रूप में बनाई गई है, जहां एक आदर्श ध्रुव और एक वास्तविकता ध्रुव है, उनके बीच हमेशा टकराव होता है - आदर्श उच्च है, वास्तविकता निम्न है। यदि क्लासिकिज़्म ने अपने मॉडल में वास्तविकता को शामिल नहीं किया है, तो रूमानियत में वास्तविकता को ध्रुवों में से एक के रूप में शामिल किया गया है, वास्तविकता पहले से ही शामिल है, लेकिन इसे केवल नकारात्मक रूप से दिखाया गया है। प्रतिनिधित्व का सिद्धांत अनिवार्य रूप से क्लासिकिज़्म के समान है - मानक, लेकिन मॉडल तर्कसंगत नहीं है, लेकिन सनसनीखेज - भावनाएं, दिल की आवाज़, आत्मा की पुकार, और मन नहीं। रूमानियत के नायक पागल चीजें कर सकते हैं जो कलात्मक रूप से उचित होंगी। यह रूमानियत में है, इस तथ्य के कारण कि आदर्श सनसनीखेज आवेगों का प्रतीक है, रूमानियत में कि मनुष्य की आंतरिक दुनिया में विसर्जन पहली बार शुरू होता है। क्लासिकवाद का नायक एक संपूर्ण, बाहरी व्यक्तित्व है, मैं कहूंगा, रोमांटिकतावाद का नायक एक दर्दनाक व्यक्तित्व है, अक्सर सबसे रोमांटिक नायक भावनाओं में लड़ेंगे, उदाहरण के लिए, "दानव"। स्वच्छंदतावाद पहली बार मानव आत्मनिर्भरता के विचार की पुष्टि करता है। सामान्य तौर पर, मुझे लगता है कि व्यक्तित्व की अवधारणा केवल रूमानियत में दिखाई देती है, क्लासिकवाद में केवल एक भूमिका थी। सामान्यीकरण का सिद्धांत भी सामान्यीकरण है, एक विचार भी है, लेकिन एक विचार-जुनून है, आदेश का विचार नहीं है, राज्य का नहीं है, बल्कि एक विचार-जुनून है। याद रखें, पुश्किन की दक्षिणी कविताओं में "फाउंटेन ऑफ बखचीसराय" मारिया में, उनमें कोई जुनून नहीं है, लेकिन कोमलता, अस्थिरता और तुरंत भावुक ज़रेमा है, जो मौत के लिए तैयार है। और अलेको, और ज़ेम्फिरा, जो अलेको को छोड़ देंगे क्योंकि एक नया प्यार उसे बुलाएगा।

यथार्थवाद में, दुनिया का एक प्रत्यक्ष मॉडल जिसमें पात्र रहते हैं और जिसमें लेखक और पाठक रहते हैं, यानी वस्तुनिष्ठ दुनिया, वही जिसमें हम रहते हैं। इस दुनिया की एक छवि बनाते हुए, लेखक यह समझाने की कोशिश करता है कि यह दुनिया कैसे काम करती है, जो इसे एक पूरे में बांधती है। क्लासिकिज़्म में दुनिया तर्कसंगत रूप से जुड़ी हुई है, रोमांटिकतावाद में आदर्श और वास्तविकता के विपरीत, यथार्थवाद में विशिष्ट परिस्थितियों के साथ एक विशिष्ट चरित्र की बातचीत। अब विवाद हैं कि बीसवीं सदी का यथार्थवाद एक दादी की छाती है, यह जन संस्कृति की कला है। मैं समझता हूं कि यथार्थवाद संकट में है, लेकिन इस तथ्य के अलावा कि दृश्य से यथार्थवाद पूरी तरह से गायब हो गया है। यथार्थवाद ने जो तंत्र विकसित किया है, उसे देखें: इसने एक तंत्र, एक स्पष्टीकरण, मानव आत्मा के साथ क्या हो रहा है, इसके कारणों की खोज विकसित की है। आइडिया: रूमानियत में, मैंने मानव आत्मा की जटिलता, जुनून के संघर्ष की खोज की, लेकिन मैं अभी भी यह नहीं समझा सका कि एक व्यक्ति ऐसा क्यों बन गया, सामाजिक रूप से ऐसा नहीं, राजनीतिक रूप से नहीं, बल्कि आध्यात्मिक, मनोवैज्ञानिक रूप से। क्यों, उदाहरण के लिए, इलियुशा ओब्लोमोव, इतनी जीवंत आत्मा वाला एक अद्भुत लड़का, एक बोबाक में बदल गया? ध्यान दें कि प्रारंभिक यथार्थवाद में आवश्यक रूप से एक बड़ी व्याख्या है जो चरित्र निर्माण का इतिहास देती है। आखिरकार, आपको याद है कि गोंचारोव ने अपना उपन्यास 50 के दशक के अंत में लिखा था, और पहला टुकड़ा 48 में दिखाई दिया। सबसे पहले, गोंचारोव ने ओब्लोमोव के बचपन को चित्रित किया, जहां से यह आया, उत्पत्ति, और फिर, जब उन्होंने उपन्यास का निर्माण किया, तो उन्होंने नायक को यीशु मसीह की उम्र में पेश करना आवश्यक समझा। या आइए गोगोल की कविता "डेड सोल्स" को लें, फिर से परिस्थितियाँ - एन के प्रांतीय शहर, सामाजिक प्रकार, भूस्वामियों के सम्पदा, जिनमें से प्रत्येक गोगोल की कला की उत्कृष्ट कृति है। रूस की एक विचित्र छवि, बीच में व्यापारी पावेल इवानोविच चिचिकोव है, जो मृत आत्माओं को खरीदता है, नरक से परे कुछ और अभी भी कारोबार किया जा रहा है। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वह अपने आस-पास के लोगों को इतना मरोड़ देता है कि वे भी मृत आत्माओं के लिए सौदेबाजी करने लगते हैं, यहां तक ​​​​कि सोबकेविच भी एलिसेवेटा स्पैरो को एक पुरुष की तरह एक महिला को सौंपने की कोशिश करता है, क्योंकि एक पुरुष के लिए अधिक दिया जाता है। उसी समय, यह सब कहाँ से आता है, और अंत में अध्याय 11 - "आपको बदमाश को छिपाने की ज़रूरत है" और बेरेज़ोव्स्की परिवर्तन का पूरा इतिहास, प्रशिक्षित माउस शुरू हुआ, फिर डेस्क के नीचे से एक रोल के साथ व्यापार, फिर सीमावर्ती इलाकों और हम समझ गए कि यह आदमी कहां से आया है। तब नायक की कहानी परोक्ष रूप से दी गई थी, लेकिन इन कार्यों में मुख्य बात यह अध्ययन करना है कि चरित्र पर्यावरण के साथ कैसे संपर्क करता है। यह मत सुनो जब वे कहते हैं कि परिस्थितियां किसी व्यक्ति को प्रभावित करती हैं, लेकिन कैसे एक व्यक्ति परिस्थितियों के साथ एक रिश्ते में प्रवेश करता है। अलग-अलग रिश्ते हो सकते हैं: 1. परिस्थितियाँ दबाव डाल रही हैं, एक व्यक्ति प्रस्तुत करता है; 2. इन्सान कट जाता है हालातों से, कहीं, किसी बात में वो उसे झुका देते हैं, तोड़ देते हैं। लेकिन एक बात और जरूरी है: मनुष्य परिस्थितियों पर विजय प्राप्त करता है। यह सब परिस्थितियों के साथ अंतःक्रिया है। परिस्थिति की अवधारणा ही एक ऐसी अवधारणा है जिसका सैद्धांतिक अर्थ केवल यथार्थवादी कला में है और कहीं नहीं। परिस्थिति की अवधारणा क्लासिकवाद और रूमानियत के लिए अनुपयुक्त है। आप जानते हैं कि किसी व्यक्ति को क्लासिकिज़्म में क्या घेरता है - यह एक अलंकार है, अर्थात्, कुछ सजावट जो किसी दिए गए कथानक, दुनिया के दिए गए मॉडल, दिए गए संघर्ष के अनुरूप हैं। यदि यह एक त्रासदी है, तो यह रोम है, यदि यह एक कॉमेडी है, तो प्रोस्ताकोव एस्टेट, और इसी तरह, और रूमानियत में भी कोई परिस्थिति नहीं है, लेकिन एक स्थानीय स्वाद है। सजावट क्या हैं? भावनात्मक: कोकेशियान पहाड़ , बुदबुदाती धाराएँ, बखचीसराय, एक हरम, अच्छी सामाजिक परिस्थितियों के साथ। और जिन परिस्थितियों में यथार्थवाद में लेखक दुनिया को पाठक, गरीब नौकरशाही वर्ग, उस कोठरी में पहचानने योग्य बनाता है जहाँ मकर देवुश्किन मंडराते हैं। उसके पास रसोई में एक विशेष, विशिष्ट खिड़की है, याद है? और ओब्लोमोव की संपत्ति चित्रित और शेड दोनों है। जब हर कोई सो रहा होता है, इलियुशा सभी चीजों के आसपास दौड़ता है, क्योंकि वहां सब कुछ चित्रित होता है। आप बाल्ज़ाक के उपन्यास कैसे पढ़ते हैं? आपने देखा कि किसी भी बाल्ज़ाक उपन्यास की शुरुआत में क्या होता है: आपके आस-पास की दुनिया के 10-15 विवरण, वातावरण। और तीसरा: सौंदर्य मूल्यांकन का सिद्धांत। मैं यह आकलन शुरू से नहीं कर सकता। मैं इस आकलन को किस से निकालने की कोशिश कर रहा हूं? जीवन की संभावना से ही, जैसा कि मैं इसे देखता हूँ। जब मैं आकर्षित करता हूं, उदाहरण के लिए, पुश्किन के बजाय, उपन्यास "यूजीन वनगिन" के नायक, मैं किस बारे में बात कर रहा हूं: एक रूसी आत्मा के साथ तात्याना, जिसे वह प्यार करती थी, वह कैसे बड़ी हुई, उसने कैसे सपने देखे। तो यह क्या है? यह आदर्श या निकट आदर्श है। दूसरी ओर, वनगिन, लेखक शुरू में विशुद्ध रूप से विडंबनापूर्ण रूप से आकर्षित करता है, जबकि सभी उस पर गिड़गिड़ाते हैं। जैसा कि पहले श्लोक में लिखा है: "सबसे ईमानदार नियमों के मेरे चाचा, / जब वे गंभीर रूप से बीमार पड़ गए, / उन्होंने खुद को सम्मान देने के लिए मजबूर किया / और वे बेहतर आविष्कार नहीं कर सके।" आइए दूसरी भाषा में अनुवाद करें। सबसे ईमानदार नियमों के मेरे चाचा, क्रायलोव: गधे के सबसे ईमानदार नियम थे। यहाँ इंटरटेक्स्ट है। उसने खुद को सम्मान देने के लिए मजबूर किया: उसने एक ओक के पेड़ पर मुक्का मारा, उसे घुमा दिया। यह एक अशिष्ट पद है - मर गया। भतीजे ने अपने चाचा से कहा: "वह मर चुका है, और वह बेहतर नहीं सोच सकता था।" और वास्तव में, यह बेहतर नहीं हो सकता था। "लेकिन मेरे भगवान, क्या ऊब गया है, दिन-रात बीमारों के साथ बैठना।" याद करना? "बैठो और अपने बारे में सोचो, तुम कब नरक ले जाओगे।" फिर: बोलिवर पर रखो, बुलेवार्ड पर जाओ। यह भी एक हंसी है। बोलिवर क्या है? यह एक बड़ी ब्रिम टोपी है। छोटे लोग, साइमन बोलिवर लैटिन, मध्य और दक्षिण अमेरिका में एक प्रसिद्ध व्यक्ति हैं। यह एक ऐसा व्यक्ति है जिसने मध्य और दक्षिण अमेरिका को वर्चस्व से मुक्त किया और होंडुरास, पनामा, अर्जेंटीना जैसे राज्य - ये सभी देश उसकी गतिविधियों की बदौलत बने हैं। उनकी मृत्यु अत्यंत गरीबी में हुई। उन्हीं की याद में एक देश का नाम बोलिविया रखा गया। यह मैं था जिसने "यूजीन वनगिन" उपन्यास पर टिप्पणियाँ पढ़ीं, ब्रोडस्की ने लोटमैन से अधिक लिखा। यह स्पष्ट है कि यह काम करता है। जब वनगिन क्रांति के नायक की तरह दिखने वाली टोपी पहनता है, और वह ओपेरा में जाता है, लेकिन वह नहीं जानता कि कैसे चलना है। यह एक मजाक है, एक पैरोडी है। और यह भी: कैसे उन्होंने शोक तफ़ता के साथ पुस्तकों को कवर किया। फिर यह व्यंग्यात्मक सिद्धांत, जीवन के उतार-चढ़ाव और इस मूर्खतापूर्ण द्वंद्व और तात्याना के साथ बैठक के दौरान चित्रित किया गया, नाटकीय हो जाता है: वह गंभीरता से चिंता करना शुरू कर देता है, वह एक बेचैन व्यक्ति को पीड़ित करना शुरू कर देता है। और वह दुनिया भर में घूमने लगता है। "यूजीन वनगिन" उपन्यास में कथानक की अनुपस्थिति का अर्थ है कि नायक बेचैनी की स्थिति में चला गया है। यह शुरुआत की तुलना में काफी बेहतर है। क्यों? आत्मा प्रकट हुई है। उसे कष्ट होने लगता है। आदमी फिर भी कट गया, महसूस किया कि वह ऐसा नहीं रहता है। और वह नहीं जानता कि क्या करना है। ऐसे बहुत से हैं, मैंने एक पूरी आकाशगंगा बनाना शुरू किया। इसके अलावा, यह आकस्मिक से बहुत दूर है, यथार्थवाद में एक छवि बनाते समय, लेखक इसे सामान्यीकरण के कानून के अनुसार नहीं, बल्कि टाइपिफिकेशन के कानून के अनुसार बनाता है। टाइपिंग क्या है? यह उस घटना के सार की छवि में अवतार है जिसे कलाकार समझता है, पकड़ता है, ठीक करता है, बाहर लाता है। यहाँ बेलिंस्की की एक अद्भुत अभिव्यक्ति है: "एक परिचित अजनबी।" प्रत्येक नायक में आप पहचानेंगे: यह डॉन क्विक्सोट है, यह हैमलेट है। हम उस सार को पहचानते हैं जो एक व्यक्ति अपने आप में रखता है। और मैं इस सार को समझने, खोलने की कोशिश करता हूं। किसके साथ? उसी तंत्र के माध्यम से, परिस्थितियों के साथ उसका संबंध, जैसा कि इन परिस्थितियों में होता है, सार प्रकट होता है। और व्यक्ति बदल जाता है। आपने देखा कि टाइपिंग सामान्यीकरण से काफी अलग है। क्यों? यथार्थवाद के पहले शुरुआती कार्यों में, लेखक, एक नियम के रूप में, बड़े पैमाने पर नायकों को आकर्षित करता है: 14 वीं कक्षा के अधिकारी सैमसन वीरिन, छोटे विभागीय कर्मचारी अकाकी अकाकिविच बश्माकिन, एक अन्य कार्यालय कार्यकर्ता मकर देवुश्किन, और इसी तरह। यह स्पष्ट है कि यह एक विशिष्ट नायक है, जैसे सैमसन वीरिन हजारों लोग थे। और वनजिन? हम यह नहीं कह सकते कि पुश्किन ने उन्हें कुछ वास्तविक लोगों से कॉपी किया। लेकिन उस समय के अधिकांश बुद्धिजीवियों ने "यूजीन वनगिन" उपन्यास पढ़ा और कहा: "यह मेरे बारे में है।" आंशिक रूप से, मैं हूं। मैं आंशिक रूप से पछोरिन हूं। मैं आई. ओब्लोमोव का हिस्सा हूं। यह कोई संयोग नहीं है कि यह अद्भुत सूत्र प्रकट हुआ: एक परिचित अजनबी। अब यह आपके लिए स्पष्ट है कि यथार्थवाद में कार्यान्वयन, मूल्यांकन और सामान्यीकरण क्या हैं। ध्यान रखें कि हमने लंबे समय से कहा है कि आलोचनात्मक यथार्थवाद में लेखक दिखाता है कि कैसे, परिस्थितियों के साथ बातचीत में, मानव आत्मा के सर्वोत्तम गुण और गुण नष्ट हो जाते हैं। और यह Pechorin, Aduev, Oblomov के उदाहरण पर दिखाया गया है। लेकिन ऐसा कहना असंभव है, क्योंकि यथार्थवाद में भी ऐसे नायक हैं जिनमें लेखक एक सकारात्मक सिद्धांत, एक जीवित, अभिनय आदर्श का प्रतीक है, जो परिस्थितियों की दिनचर्या को प्रस्तुत नहीं करता है। यहां, दो प्रकार की छवियां लें: पहला प्रकार एक रूसी महिला है, क्योंकि इस तरह की एक बहुत ही विशिष्ट गुणवत्ता - स्त्रीत्व और इस अवधारणा के सभी घटकों में केंद्रित है। यह गुण क्या है। यहाँ, शासन बदलो, राजाओं को गिराओ और कुछ भी, एक महिला हमेशा किसी भी शासन में खुद होगी, उसे हमेशा प्यार किया जाएगा, एक माँ, चूल्हा की रखवाली करने वाली। और आप इसे नहीं बदलेंगे, यह उसका मौलिक है, चाहे वह मुस्लिम हो, सीपीएसयू, लिबरल डेमोक्रेटिक पार्टी की सदस्य हो। और स्त्री प्रकृति का यह गुण रूसी यथार्थवाद द्वारा सामने लाया गया था। और ओल्गा इलिंस्काया दिखाई दी,। . . और अन्य महिला प्रकृतियाँ जो पूरे सभ्य विश्व से रूस के लिए जबरदस्त सम्मान जगाती हैं। उन्होंने हमारी बदनामी को अपनी छातियों से ढँक लिया। दूसरे प्रकार के नायक यथार्थवाद के आदर्श हैं, ये ऐसे नायक हैं जो सामान्य ज्ञान के विपरीत रहते हैं, और इसलिए वे इस तरह से व्यवहार करते हैं कि परिस्थितियों की आवश्यकता नहीं होती है, और इसलिए परिस्थितियों के शिकार हमेशा अच्छे होते हैं। हमें उनके लिए खेद है, हम चाहते हैं कि वे ठीक हों। यह मिस्टर पिकविक हैं, ये सनकी हैं, रोमेन रोलैंड के कोला ब्रुगनॉन में। क्या कोई प्रकार है? मंत्रमुग्ध अजनबी। ये सर्वोच्च धार्मिक भावनाओं के साथ जीने वाले नायक हैं। केवल रूस में ही ऐसे पात्र हैं, लेकिन मैं इसके बारे में आत्मविश्वास से बात करने से डरता हूं। लेकिन लेसकोव के पास वे हैं, चेखव के ब्लैक मोंक में, एक व्याकुल आदमी, यहाँ मैं गोर्की के लुका को भी शामिल करता हूँ। अगला, मुझे क्यों लगता है कि यथार्थवाद इतनी बड़ी खोज थी और एक बहुत शक्तिशाली प्रणाली की कल्पना की। आप जानते हैं कि यथार्थवाद क्या करता है, क्लासिकवाद और रूमानियत के विपरीत, यह पाठक को एक झटके में उजागर करता है। श्रेण्यवाद में, मैं, पाठक, लेखक के साथ बहस नहीं कर सकता। उन्होंने अपने मॉडल को एक ज्यामितीय सूत्र के रूप में बनाया, इस तरह, इस तरह, उस तरह, यही एकमात्र तरीका होना चाहिए। रूमानियत में कैसे बहस करें? एक विदेशी दुनिया जिसे मैंने कभी नहीं देखा, जुनून टुकड़ों में जिसका मैं सपना देख सकता था। और यहाँ एक निश्चित जीवन है, जिसे आप जीते हैं। जब एक यथार्थवादी कलाकार अपना पाठ लिखता है, तो पाठक हमेशा लेखक द्वारा बनाई गई कलात्मक दुनिया को अपने जीवन के अनुभव से संबंधित करेगा, वह हमेशा एक संवाद में संलग्न रहेगा, यह एक मजबूत काम है, लेखक खुद को पूरी तरह से नियंत्रित करता है। रैसीन, जैसा कि वे कहते हैं, "इस तरह से व्यवहार करें क्योंकि यह उचित है।" एक रोमांटिक, जैसा कि वे कहते हैं: "इस तरह व्यवहार करें, क्योंकि यह आध्यात्मिक है।" और यथार्थवाद में, लेखक पाठक को समझाता है कि कैसे जीना है, ताकि कमीने न बनें, ताकि अलेक्जेंडर एड्यूव में न बदल जाए, अच्छी तरह से खिलाया और चिकना हो, ताकि एक अतिरिक्त व्यक्ति की दयनीय प्रति न बने, चेखव की कहानी "द्वंद्वयुद्ध" से लावेस्की को याद करें, ताकि ग्रैंड स्लैम की मुड़ दुनिया में रहने वाले लियोनिद एंड्रीव के नायक की तरह नीचा न दिखाया जाए।

निष्कर्ष: रचनात्मक तरीके, हमारे सुस्थापित विचारों के अनुसार, ऐसे कानून हैं जो एक निश्चित समय पर पैदा होते हैं, एक निश्चित समय पर कार्य करते हैं और चले जाते हैं। मैं एक और परिकल्पना पर आया: प्रत्येक रचनात्मक पद्धति कुछ निश्चित परिस्थितियों में, सांस्कृतिक परिस्थितियों में, एक निश्चित रचनात्मक आधार पर पैदा होती है, जो अब तक बनी हुई है। लेकिन जब एक रचनात्मक पद्धति को एक प्रणाली में औपचारिक रूप दिया जाता है, तो कुछ समय के लिए अच्छी तरह से और पूरी तरह से काम करता है, यह मरता नहीं है, बल्कि एक तरह की कलात्मक परंपरा में बदल जाता है, वास्तविकता के सौंदर्यवादी आत्मसात के लिए एक तरह का तंत्र बन जाता है, जो लगातार लड़ाई के लिए तैयार रहता है। यह मेरी शानदार खोज है, जिसे मैं आपको रिकॉर्ड करने के लिए कहता हूं।

20 वीं शताब्दी में बनाए गए कार्य निस्संदेह क्लासिकवाद के मॉडल पर बने हैं। जब मैंने शैलियों और प्रणालियों के विचार व्यक्त किए, तो मेरे बाद एक वैज्ञानिक और सिद्धांतकार सर्गेई इवानोविच कोर्मिलोव पोडियम पर आए। वे कहते हैं, हां, वास्तव में, विधियां मौजूद हैं, लेकिन जब मैं कहता हूं कि विधियां न केवल गायब हो जाती हैं, बल्कि बच्चों के साहित्य में सबसे आगे निकल जाती हैं, क्लासिकवाद निरंतर और भावनात्मकता, रोमांटिकवाद एक संक्रमणकालीन रूप के रूप में है। और रूमानियत जिंदा है! तो आपने गोर्की के बारे में मतविनेको के "90 के दशक" को पढ़ा, जब उन्होंने "ओल्ड वुमन इज़ेरगिल" और अन्य लिखा, यह रोमांटिकतावाद नहीं है। बिल्कुल रोमांटिक नहीं। और लियोनिद एंड्रीव में रूमानियत, कुप्रिन में, आई.एस. तुर्गनेव, जिन्होंने अपने सुसाइड नोट में हमें "स्मोक" और "नोव" उपन्यासों के साथ पुरस्कृत किया, शून्यवादियों के साथ नहीं, बल्कि जिस तरह से हमने सपने में उड़ान भरी। चमत्कारी के बारे में रहस्यमयी कहानियाँ, कैसे आध्यात्मिक सिद्धांत एक निश्चित बनाता है नई वास्तविकता, कोई अस्तित्व नहीं। इस तरह यथार्थवादी तुर्गनेव ने अपने रचनात्मक पथ को समाप्त कर दिया, बहुत लंबे समय तक रूमानियत में लौट आए। उच्च स्तर, रहस्यमय रूमानियत पर। और 1920 के दशक में, बाबेल द्वारा कार्निवल त्रासदी और हास्य के साथ ट्रम्प रूमानियत को स्पष्ट रूप से दिखाया गया था। "ओडेसा टेल्स" कुछ लायक है, मैं "कैवेलरी" के बारे में पहले से ही चुप हूं। और उपन्यास "रोमांटिक" में पैस्टोव्स्की का मुख्य चरित्र है - अलेक्जेंडर ग्रीन का प्रोटोटाइप। लेखक 100% रोमांटिक है, केवल 20 वीं शताब्दी का रोमांटिक रोमांटिक होने के लिए शर्मिंदा है, वह कभी नहीं कहता: "मैंने तुमसे प्यार किया, प्यार अभी भी हो सकता है ..."। और कहता है: "अलविदा, लड़का।" एक मुस्कुराता हुआ रूमानियत है, श्वेतलोव में याद रखें कि "ग्रेनेडा" कैसे लिखा जाता है: एक मुस्कान के साथ कविताएँ, एक चुटकुला। शर्मीली, लेकिन रोमांटिक। मैं दोहराता हूं कि रचनात्मक पद्धति रणनीति को निर्धारित करती है और वास्तविकता और कला के बीच इंटरफेस पर है, लेकिन कलात्मक रचनात्मकता की रणनीति, अर्थात् कलात्मक पाठ के आंतरिक संगठन के नियम और कला का काम ताकि यह अवतार बन जाए दुनिया की सौंदर्यवादी अवधारणा, यह कार्य शैली और शैली के नियमों द्वारा किया जाता है। अलग करना? विधि एक रणनीति है, विधि कला और जीवन के बीच संबंध की चिंता करती है। और शैली कला के काम के आंतरिक संगठन से संबंधित है: पाठ और काल्पनिक वास्तविकता दोनों। चूँकि आपने विधा और शैली विश्लेषण पर एक कार्यशाला ली थी, इसलिए मैं यहाँ कुछ भी प्रकट नहीं कर रहा हूँ। शैली एक काल्पनिक कलात्मक दुनिया के सभी घटकों को एक मॉडल में बनाने का कानून है - एक कम ब्रह्मांड जिसका सौंदर्य अर्थ है। कोई भी काम, भले ही वह एक एपिसोड का वर्णन करता हो, इस एपिसोड में जीवन के अर्थ की सर्वोत्कृष्टता है। एक प्रकरण किसी पदार्थ की एक बूंद की तरह है जिसमें पूरे पदार्थ की संरचना होती है। याद रखें, हमने शुक्शिन की कहानी "शरद ऋतु" का विश्लेषण किया, एक दिन बीत गया, लेकिन इसे कैसे एकत्र किया गया, यह कैसे चला गया: एक शादी के लिए, दूसरे अंतिम संस्कार के लिए। नायक अतीत को याद करता है: कैसे वह कोम्सोमोल का सदस्य था और उसने प्रार्थना करने और बपतिस्मा लेने से इनकार कर दिया था, और चारों ओर एक आश्चर्यजनक परिदृश्य है, एक विशाल ब्रह्मांड जिसमें एक व्यक्ति रहता है, अपने बुढ़ापे में आश्वस्त है कि वह एक गलती के साथ रहता था। ब्रह्मांड के बीच में गलती की, कानून तोड़ा। क्या अस्तित्व का नियम आपको परेशान करता है? क्या चेखव के पास आंवले में है? निश्चित रूप से। शुरुआत और अंत याद रखें: "सारी रात खिड़कियों पर बारिश तेज़ हो रही थी।" और दूसरी मंजिल का वर्णन कैसे किया गया है: 18 वीं शताब्दी के लोगों के शांत, चित्र, किताबें खड़ी हैं। और तुम कहाँ थे: जहाँ तुम्हें नाव और साज़ की गंध आती है। और जो गंदगी आपने जमा की है उसे धोने के लिए आपको एक हफ्ते तक धोना होगा। याद आ गई? आप किसके द्वारा पैदा हुए - एक प्रोफेसर, एक कलाकार, लेकिन आप कौन बने?

कलाकार हमेशा इस मामले में दुनिया का एक मॉडल बनाता है। कार्य स्पष्ट है शैली विश्लेषण? - यह साबित करने के लिए कि कलाकार ने जो दिखाया है वह ठोस है, स्थानीय वास्तव में दुनिया की एक छवि में बदल जाता है, ब्रह्मांड की संरचना में, निश्चित रूप से, भौतिक दुनिया नहीं, बल्कि सौंदर्यवादी, लेकिन इस दुनिया में चंद्रमा शामिल है, और तारे, और घास, और जीवन, और मृत्यु, और यीशु मसीह, और मोहम्मद - सब कुछ।

और स्टाइल क्या करता है? शैली ऑर्केस्ट्रेशन के लिए, माधुर्य के लिए, स्वर के लिए, रंग के लिए जिम्मेदार है। ऐसी कोई कृति नहीं है जिसमें कोई शैलीगत संगठन न हो। आप एक आर्ट गैलरी में आते हैं, आप देखते हैं, उदाहरण के लिए, बोयार मोरोज़ोवा। पेंटिंग की शैली काले और सफेद के विपरीत पर बनाई गई है, कलाकार को सबसे पहले महानुभाव मोरोज़ोवा का विचार आया जब उसने देखा ... बर्फ में, यह एक धक्का था। वैसे, पेंटिंग "मॉर्निंग ऑफ़ द स्ट्रेल्त्सी एक्ज़ीक्यूशन" में रंग गुलाबी-रक्त-लाल है। पहली बार सुरिकोव का विचार तब आया जब उन्होंने एक सफेद शर्ट की पृष्ठभूमि पर कंधे के प्रभाव को देखा। प्रभाववादियों के साथ, रंग सामग्री रूपरेखा की तुलना में राहत की तुलना में अधिक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। ये बारीकियां हैं, लेकिन स्टाइल हमेशा रहेगा। इसलिए, शैली और शैली के ये नियम हमेशा प्रभाव में रहते हैं। वे कहते हैं कि "शैलियाँ अलग हो जाती हैं" - यह ऐसी शैलियाँ हैं जो अलग हो जाती हैं, लेकिन शैली के नियम अलग नहीं होते हैं। कोई शैलीहीन और शैलीहीन कार्य नहीं हैं, कोई विधिहीन कार्य नहीं हैं। ऐसे काम हैं जो या तो खराब लिखे गए हैं, या उनके पास ऐसा शैली संगठन है जिसे कोई नहीं समझता है, यह एक नई शैली है, आपको समझना होगा, यह एक नई शैली है, एक नई शैली का रूप है। शैली, शैली और पद्धति के नियम एक दूसरे के साथ कैसे परस्पर क्रिया करते हैं। उनसे एक कलात्मक घटना का निर्माण होता है। शैली, शैली और पद्धति के नियम किसी भी कलात्मक प्रणाली का संरचनात्मक आधार हैं, लेकिन प्रत्येक कलात्मक प्रणाली में ये कानून एक निश्चित स्थिर रूपरेखा बनाते हैं।

आइए हम पिछले पाठ में हुई बातचीत पर वापस जाएं। हमने कहा है कि 3 मौलिक कानून हैं जो कला के काम के निर्माण को सुनिश्चित करते हैं - ये विधि, शैली और शैली के नियम हैं। हमने विधि के नियमों के बारे में बात की, शैली के नियमों के बारे में, मैं आपको केवल यह याद दिलाऊंगा कि शैली का कार्य दुनिया की एक समग्र छवि में काम के परिवर्तन को सुनिश्चित करना है, दुनिया के मॉडल के रूप में वास्तविकता की अवधारणा, पाठ दुनिया के एक मॉडल में बदल गया। योजना: मैंने शैली के निम्नलिखित वाहकों की पहचान की है: विषय संगठन, न्यूमेटोस्फीयर, स्थानिक-लौकिक संगठन, साहचर्य पृष्ठभूमि का संगठन, स्वर-भाषण संगठन। व्यक्तिपरक संगठन में, कार्य का प्रत्येक तत्व, प्रत्येक उपप्रणाली बहुक्रियाशील है। शैली के संदर्भ में, व्यक्तिपरक संगठन, जिसका अर्थ है क्षितिज जो भाषण के विषय को देखने के क्षेत्र में आते हैं, उदाहरण के लिए, प्रथम-व्यक्ति वर्णन। यह एक बात है जब एक कहानी, मान लीजिए, कॉनन डॉयल में डॉ. वाटसन से। डॉ वाटसन को क्यों लिया जाता है, हो सकता है कि वह शेरलॉक होम्स क्या कर रहा है सब कुछ नहीं जानता, लेकिन फिर शेरलॉक होम्स डॉ वाटसन को समझाता है कि उसने ऐसा क्यों किया, अन्यथा नहीं।

दूसरा पहलू अवैयक्तिक वर्णन है, जो, जैसा कि आप जानते हैं, कभी भी अवैयक्तिक नहीं होता, इसमें हमेशा लेखक का क्षेत्र और नायक का क्षेत्र होता है। नायक के क्षितिज को कथाकार के क्षितिज द्वारा पूरक किया जा सकता है, जो सब कुछ देखता है, सब कुछ जानता है। उदाहरण के लिए, चेखव की कहानी "डार्लिंग" में ओलेन्का, यहाँ क्या कहा गया है, पहले तो वह अपने पिता से प्यार करती थी, पहले भी वह अपनी चाची से प्यार करती थी, जो समय-समय पर आती थी, और पहले भी वह एक रूसी शिक्षक से प्यार करती थी। यह बचकाने तर्क की पैरोडी है। निम्नलिखित वर्णन करता है कि यह दूसरों के द्वारा कैसा महसूस किया गया था। उसकी दयालु कोमल मुस्कान, एक काले तिल के साथ पूरी सफेद गर्दन को देखकर, पुरुष भी मुस्कुराए और कहा: "हाँ, वाह!" और मेहमान बातचीत के बीच में अचानक विरोध नहीं कर सकते थे, और उसे हाथ से नहीं पकड़ सकते थे और खुशी के पात्र में कह सकते थे: "डार्लिंग!" आप देखिए, हमें कैसे पता चला कि पुरुष इस ओलेंका के बारे में क्या सोचते हैं, वे विशेष रूप से सोचते हैं। यह एक अवैयक्तिक कहानी है। और मेहमान, बातचीत के बीच में, हाथ पकड़ लेते हैं, इसलिए पर्याप्त विरोधाभास हो सकते हैं, और यहां तक ​​​​कि आनंद के लिए भी - एक टेम्पलेट, एक पैरोडी। ये वे क्षितिज हैं जो अवैयक्तिक कथावाचक खोलते हैं। अन्य रूप भी हैं। इस मामले में, शैली का व्यक्तिपरक संगठन हमें क्षितिज के संगठन के रूप में रूचि देता है।

स्थानिक-लौकिक संगठन दुनिया के एक दृश्य मॉडल का निर्माण है। महाकाव्य शैलियों में, दुनिया का यह दृश्य मॉडल होने के प्रदर्शन में है, और गीतात्मक शैलियों में, यह भावनाओं की दुनिया, अनुभवों की दुनिया का बाहरीकरण है।

न्यूमैटोस्फीयर लोगों के आध्यात्मिक अस्तित्व की एक प्रणाली है, आवाज़ों की एक प्रणाली के रूप में, आंतरिक एकालाप, लेखक की टिप्पणियाँ, और यहां तक ​​​​कि उन भावनात्मक और कामुक तरल पदार्थ जो परिदृश्य में, प्रकृति के चित्रों में, इंटीरियर में, आदि में अंतर्निहित हैं। व्यक्तिपरक संगठन , न्यूमेटोस्फीयर, जैसा कि था, एक साहित्यिक कृति की आंतरिक दुनिया, इसमें क्या शामिल है, वहां क्या स्थित है। लेकिन एक साहित्यिक कृति की आंतरिक दुनिया हमेशा अनंत की एक निश्चित आभा से घिरी रहती है, एक ऐसा क्षितिज जिसका कोई अंत नहीं है। यह क्षितिज एक साहचर्य पृष्ठभूमि द्वारा बनाया गया है, यह सबटेक्स्ट और सुपरटेक्स्ट है। सबटेक्स्ट पाठ की गहराई है, पाठ की छवियों के बीच आंतरिक संबंध। याद रखें जब, उदाहरण के लिए, एस्ट्रोव अलविदा कहते हैं: "ओह, क्या गर्मी है, है ना?" वह असहज है, वह नुकसान में है, वह हार गया था, उसने उस प्यार को त्याग दिया जो सचमुच उसके हाथों में आ गया। लालसा, अकेलापन, भ्रम, हार की भावनाएँ। यह सबटेक्स्ट है। या याद रखें, आपने हेमिंग्वे की "कैट इन द रेन" पढ़ी - एक स्पष्ट समानांतर। लेकिन सुपरटेक्स्ट बहुस्तरीय है, इसमें प्रत्यक्ष जुड़ाव शामिल है, जिसे लेखक पाठ में समानता, निकटता, इसके विपरीत शामिल करता है। सभी प्रकार के परिचयात्मक एपिसोड बाहर से जीवन के कुछ टुकड़ों के काम की आंतरिक दुनिया में शामिल हैं। इसके अलावा, इंटरटेक्स्ट कभी-कभी यहां जुड़ा होता है। इंटरटेक्स्ट सुपरटेक्स्ट के घटकों में से एक है, क्योंकि इंटरटेक्स्ट में न केवल खिड़की के बाहर वस्तुनिष्ठ वास्तविकता का जिक्र होता है, बल्कि दूसरे टेक्स्ट का भी जिक्र होता है। मैं यूरी ट्रिफोनोव की कहानी "द हाउस ऑन द एम्बैंकमेंट" पढ़ रहा हूं: "मैं अक्टूबर 1941 के अंत में एक बेकरी में एंटन से मिला था, एंटोन ने कहा कि वह जो कुछ हो रहा था, उस पर ध्यान दे रहा था, और वह हमारी बैठक को भी लिख देगा।" बेकरी।" यह किस प्रकार का सुपरटेक्स्ट है जिसके लिए पाठक जानता है कि अक्टूबर 1941 के अंत में मॉस्को कैसा है। तथ्य यह है कि नाज़ी मास्को के पास आ रहे थे, और 16 अक्टूबर को मास्को में एक जंगली आतंक था, और लोग मास्को से पैदल चले गए, यहां तक ​​\u200b\u200bकि स्टालिन मास्को से भागने जा रहा था, केंद्रीय समिति कुइबेशेव में थी, स्वेर्दलोव्स्क में हिस्सा था। तो यह स्पष्ट है। प्रविष्टियों का क्या अर्थ है: “मैं एंटोन से अक्टूबर के अंत में मास्को में मिला था। ये वे लोग थे जो वफादार बने रहे, दृढ़ता दिखाई और मास्को नहीं छोड़ा। यहां सुपरटेक्स्ट यही काम करता है।

इंटरटेक्स्ट "मेरे चाचा के पास सबसे ईमानदार नियम थे ...", प्रसिद्ध क्रायलोव की कथा "द डोंकी एंड द मैन" पर आधारित था, "गधा सबसे ईमानदार नियम था" वाक्यांश था। पुष्किन के समय के किसी भी पाठक ने इसे समझा, चाचा के बारे में भतीजे की अच्छी राय निकली। मैं न केवल एक और पाठ जोड़ता हूं, बल्कि दूसरी दुनिया का एक हिस्सा, जो इस पाठ में अंकित है, और इसके कारण दुनिया की छवि बढ़ती है।

आंतरिक-भाषण संगठन, सिद्धांत रूप में, शैली का एक क्षेत्र है, लेकिन ऐसे कार्य हैं जिनमें दुनिया बिखरी हुई है, खंडित है - चेतना की धाराएं, स्वीकारोक्ति, और यहाँ एक एकल स्वर पाठ को अतिरिक्त रूप से सीमेंट करता है, इसलिए, स्वर-भाषण संगठन विशेष रूप से छोटी शैलियों में महत्वपूर्ण है। ध्यान दें कि किसी भी कहानी में हमेशा एक माधुर्य होता है। चेखव के "हाउस विद ए मेजेनाइन" का समापन याद रखें: "मिस, आप कहां हैं?" माधुर्य का अंत है। इस लालित्य लय में कथन।

दुनिया का मॉडल इसी से बना है। और दुनिया के मॉडल का गठन शैली की सामग्री, उसके विषयों, समस्याओं, व्यापकता या छवि की तीव्रता जैसे घटकों पर निर्भर करेगा। एस्थेटिक पाथोस दुखद हो सकता है, जैसा कि त्रासदी की शैली में, यह व्यवस्थित करता है, इसे शैली संरचना में व्यक्त किया जाना चाहिए। और, अंत में, तीसरा घटक शैली धारणा के लिए प्रेरणा है। समझें कि कला एक पूर्ण सम्मेलन है, कृत्रिम है, और एक शैली कुछ हद तक पाठक और लेखक के संकेत द्वारा निर्धारित एक सम्मेलन है, दुनिया का एक मॉडल कैसे बनाया जाएगा, इस पर एक सम्मेलन, सम्मेलनों पर एक सम्मेलन जिसे हम काम बनाते समय उपयोग करेंगे, ये भड़काऊ परंपराएं नहीं हैं, बल्कि कला की भाषा की परंपराएं हैं। और उदाहरण के लिए, जब मैं परियों की कहानी "एक निश्चित राज्य में, एक निश्चित राज्य में ..." लिखता हूं, तो आप समझते हैं कि चलने वाले जूते, एक उड़ने वाला कालीन, एक स्व-इकट्ठे मेज़पोश आदि होंगे। यह पूरी तरह से अलग है: " सभी सुखी परिवार उसी तरह खुश हैं, सभी दुखी परिवार अपने तरीके से दुखी हैं ”- पारिवारिक उपन्यास की शैली पर आधारित, जुनून के बारे में निश्चित रूप से आराम होगा। बहुत बार, शैली के लिए ये दृष्टिकोण लेखक द्वारा पहले से निर्धारित किए जाते हैं, अक्सर पाठक पर भरोसा करते हैं। अगर मैंने एक गाथागीत लिखा है, तो आप किस बात का इंतजार कर रहे हैं जब आप एक गाथागीत पढ़ते हैं - यह हमेशा एक दुखद कथानक होता है, चट्टान से एक व्यक्ति की टक्कर, रहस्यमय ताकतें काम करेंगी। मैं इन परंपराओं को स्वीकार करता हूं, मैं सहमत हूं, मैं परी कथा को एक परी कथा के रूप में पढ़ूंगा, अगर उपन्यास में चलने वाले जूते दिखाई देते हैं, तो यह नायक की बकवास है, या लेखक की बकवास है। यह उन परिपाटियों को नष्ट कर देता है जिन पर हमने बातचीत की है, जिन्हें हमने स्वीकार किया है। अब दुनिया का मॉडल क्या है? प्रत्येक शैली का दुनिया का अपना मॉडल है, दुनिया का एक उपन्यासवादी मॉडल है, दुनिया के कथात्मक मॉडल हैं। दुनिया के कई प्रकार के उपन्यास मॉडल हैं: मनोवैज्ञानिक उपन्यास, पारिवारिक क्रॉनिकल, दार्शनिक उपन्यास, महाकाव्य उपन्यास। यह सब है विभिन्न मॉडलशांति। इसलिए, जब आप किसी शैली में आते हैं, तो ध्यान रखें, यह न सोचें: "हमने स्थापित किया है कि यह एक शोकगीत है", अर्थात, आप जानते हैं कि इस दुनिया का विश्लेषण कैसे करना है, यह दुनिया की एक सुंदर छवि है। शोकगीत में स्थान और समय कैसे व्यवस्थित होते हैं? हमेशा एक उदास, दुखद वर्तमान और अतीत होगा जो मुझे याद रहेगा। आर्क मॉडलिंग कलात्मक दुनिया का मॉडल है।

संदेश अलग होगा: मेरी झोपड़ी, मेरा घर और तुम्हारी दुनिया जिसमें तुम रहते हो। आइडियल में एक अलग दुनिया होगी, निश्चित रूप से हरी घास के मैदान होंगे, कभी बर्फ नहीं होगी, भेड़ें वहां चलेंगी, वहां चरवाहे और चरवाहे होंगे, जिनमें एस्टाफिएव की कहानी "द शेफर्ड एंड द शेफर्डेस" में बोरिस कोस्त्येव और लुसी शामिल हैं। , केवल वे एक लॉन, और बम, फ़नल, खाइयों, मौत से घिरे नहीं हैं। लेखक दिखाता है कि दुनिया देहाती होनी चाहिए, और यह वही है जो आधुनिक देहाती है

स्टाइल मॉडल देखें। यदि शैली में, फिर भी, मुख्य भार क्रोनोटोप, न्यूमेटोस्फीयर, व्यक्तिपरक संगठन, आवाज़ों की प्रणाली पर पड़ता है, तो शैली का उद्देश्य कलात्मक पाठ के उन तत्वों से है जो अभिव्यंजक, अभिव्यंजक होने की क्षमता रखते हैं, यह पहले है सभी में, माधुर्य, ट्रॉप्स की प्रकृति (उष्णकटिबंधीय अभिव्यंजना)। ट्रेल्स की प्रणाली, उनमें अभिव्यक्ति है। मायाकोवस्की के अपने शुरुआती काम में कुछ अभिव्यंजक रास्ते हैं: मैक्रोट्रॉप्स "एक शहर का नरक", एक शहर जैसा नरक, "उदासी जल्दबाजी", आदि। , चाँद एक कंघा होगा जो बादलों को नोचता है। Yesenin की पूरी पशु दुनिया मानवशास्त्रीय है: एक गाय, एक घातक रूप से घायल लोमड़ी, एक कुत्ता जिसके पिल्ले उससे ले लिए गए थे। तो एक निश्चित भावनात्मक कुंजी है। इसके अतिरिक्त, कार्य की आंतरिक दुनिया के निर्माण में भी अभिव्यंजना हो सकती है। दूसरी परत। डिजाइन, आर्किटेक्चर की अभिव्यक्ति। जब मैं "वॉर एंड पीस" जैसा उपन्यास पढ़ता हूं, तो ऐसा लगता है जैसे आप दरवाजे में प्रवेश करते हैं, और वहां पहले से ही जीवन है, आप बाहर जाते हैं, और जीवन आगे बढ़ता है। जब हम "ओल्ड वुमन इज़ेरगिल" पढ़ते हैं, तो 3 तरंगों का आरेख। तीन किंवदंतियाँ - लारा के बारे में, इज़ेरगिल के बारे में, डैंको के बारे में। किंवदंतियों से पहले, एक ओवरचर होता है, जीवित लोग परी-कथा नायकों में बदल जाते हैं, संगीत परेशान करता है, और इज़ेरगिल और नायक के बीच एक बातचीत आवश्यक है। आगे की परछाइयाँ पृथ्वी पर दौड़ती हैं, यह लारा की छाया है, फिर से किंवदंतियों के बीच परिदृश्य, फिर से बातचीत। तब बुढ़िया कहती है, कि तब की बात है जब मैं जवान थी, और फिर अपनी बात करती है। अपने बारे में बात करने के बाद, चिंगारी डैंको के बारे में एक बातचीत है, और फिर एक समुद्र, एक तट होगा। पहली किंवदंती यह कहती है कि यह क्या कहता है, पहली पसंद सबकुछ लेना है, बदले में कुछ भी नहीं देना, अकेलेपन और अर्थहीनता की त्रासदी के लिए बर्बाद। दूसरी किंवदंती - इज़ेरगिल पूर्ण माप लेती है, लेकिन पूर्ण माप भी देती है, जिसके परिणामस्वरूप केवल हड्डियाँ और त्वचा ही बची हैं। तीसरी कथा वीर है - बदले में कुछ भी न लेकर सब कुछ दे देना, वीर और दुखद, क्योंकि अब वे कृतज्ञ नहीं होंगे, क्योंकि वे अपने पैर से गर्वित हृदय पर कदम रखेंगे। और जब मैंने एक व्यावहारिक पाठ के दौरान वास्तुकला का आरेख बनाया, तो यह गोर्की का सबसे उत्तम, सबसे सामंजस्यपूर्ण कार्य है। यह एक अनूठा काम है, आर्किटेक्चरिक्स का एक दुर्लभ उदाहरण है। ऐसा आर्किटेक्चर काम करता है, यह अद्भुत है। बेशक, छोटी शैलियों में आर्किटेक्चर को मजबूत किया जाता है। हम सॉनेट्स को पसंद करते हैं क्योंकि एक शानदार आर्किटेक्चर है, लेकिन न्यूमेटोस्फीयर के स्तर पर: थीसिस - एंटीथिसिस - सिंथेसिस, तीन बौद्धिक परतें एक ही महल में आपस में जुड़ जाती हैं। और, ज़ाहिर है, कला के काम की इन सभी अभिव्यंजक विशेषताओं का स्रोत भाषण के विषय में है। भाषण का यह विषय। एक क्षितिज के रूप में शैली में हमें क्या दिलचस्पी है, यहां एक आवाज के रूप में कार्य करता है, भावनात्मक दृष्टिकोण के स्रोत के रूप में, जो अपने दृष्टिकोण के साथ सब कुछ रंग देता है। अगर यसिनिन " सफेद सन्टीमेरी खिड़की के नीचे ... "," गोल्डन ग्रोव ने इसे एक बर्च, हंसमुख भाषा के साथ मना कर दिया ... "यह स्पष्ट है कि इस शरद ऋतु के लिए हमारे पास एक बर्च के लिए क्या भावना है। लेकिन "एट द बॉटम" पर गोर्की के नाटक की टिप्पणी में: "बुबनोव का मग खिड़की से बाहर चिपक रहा है" या "तहखाने, एक गुफा की तरह अधिक" - मूल्यांकन तैयार है। तब हमने कहा कि शैली विशेष शैलीगत प्रमुखों द्वारा आयोजित की जाती है, मैंने एकल किया, शायद मैंने सब कुछ ठीक से नहीं पकड़ा, 2 शैली के प्रमुख, मुझे लगता है कि वे मुख्य हैं: ये या तो एक एकल स्वर हैं, या एक जटिल राग हैं इंटोनेशन, या यह एक अभिन्न छवि है। याद रखें, एक शैलीगत कुंजी में सभी प्रपत्र तत्वों के आयोजक या तो इंटोनेशन या एक अभिन्न छवि हैं। जब आपने ज़म्यतिन की कहानी "द केव" का विश्लेषण किया, तो आपने अभिन्न छवि के बारे में सिखाया, लोग विशाल हैं, घर गुफाएँ हैं, एक छवि विकसित होती है, यह एक भावनात्मक आभा देती है। इंटोनेशन - शैलीगत संगठन का सबसे लोकप्रिय संस्करण इंटोनेशनल संगठन है। एक शोकगीत में, स्वर-शैली की घोषणा की जाती है, एक ode में भी, स्वर-शैली की घोषणा की जाती है, लेकिन कई कामों में स्वर-शैली का एक बंधन होता है, स्वर-शैली का खेल होता है, स्वर-शैली का अतिप्रवाह होता है, यह पैरोडी में, हास्य-व्यंग्य में होता है। आपको एर्डमैन के नाटक द सुसाइड, इलफ़ और पेट्रोव इन द गोल्डन कैल्फ़ और बुल्गाकोव में विडंबनापूर्ण और व्यंग्यात्मक स्वरों का एक शानदार ऑर्केस्ट्रा मिलेगा। "द मास्टर एंड मार्गरीटा" इंटोनेशन की एक सिम्फनी है, दो इंटोनेशन हावी हैं, दो पोल: अहंकार का पहला पोल, बफूनरी, कार्निवल-रिवीलिंग साउंड, और पोल "खूनी अस्तर के साथ एक सफेद लबादे में ..." परिणामस्वरूप , शैली अपना स्वयं का शब्दार्थ बनाती है। एएफ लोसेव बहुत सही ढंग से कहते हैं कि एक शैली का शब्दार्थ कठोर नहीं होना चाहिए, न कि 3 शैलियाँ - उच्च, मध्यम, निम्न, उनमें से बहुत अधिक हैं। हम कह सकते हैं कि यह शैली इस तरह के मूड का निर्माण करती है, ऐसा अभिव्यक्तिपूर्ण चरित्र उत्पन्न होता है, क्योंकि यहां तक ​​​​कि स्वर-शैली, पहले से ही शैलीगत रंग का अपना वैचारिक अर्थ है। याद रखें, ऐसी कविताएँ हैं जहाँ कोई अवधारणा नहीं है, लेकिन भावनाएँ हैं। शैली सबसे पहले मनोदशा, भावनाओं का निर्माण करती है।

अब कैसे विधि, शैली और शैली एक दूसरे से संबंधित हैं। हम यहां क्या कह सकते हैं: विधि से दुनिया के कलात्मक परिवर्तन के सिद्धांतों से विधि और शैली जुड़ी हुई है। एक तरह से या किसी अन्य, उन्हें दुनिया की एक पूर्ण छवि के रूप में काम के शैली संगठन में कार्यान्वयन की आवश्यकता होती है। सौंदर्य मूल्यांकन के सिद्धांत मुख्य रूप से शैली के साथ बातचीत करते हैं, वे एक भावनात्मक अवरोध व्यक्त करते हैं। कलात्मक सामान्यीकरण के सिद्धांत शैली से जुड़े हैं, लेकिन वे शैली से भी जुड़े हैं, उदाहरण के लिए, हाइपरबोले और लिटोट्स अभिव्यक्ति बनाते हैं। यह पता चला है कि विधि, शैली और शैली कला के किसी भी काम में इसकी रूपरेखा, इसकी संरचना बनाती है। इसलिए, चूंकि कोई भी साहित्यिक कार्य एक अणु के रूप में कला के सार को एक घटना के रूप में, एक आध्यात्मिक वास्तविकता के रूप में प्रस्तुत करता है। ये वही 3 कानून साहित्य के ऐतिहासिक विकास की प्रक्रिया में उत्पन्न होने वाली अन्य सभी कलात्मक प्रणालियों को निर्धारित करते हैं। मैंने समझाया कि, हमारे पूर्ववर्तियों के विपरीत, जिन्होंने कहा कि ऐतिहासिक और साहित्यिक प्रणालियाँ हैं और विभिन्न विधियों, दिशाओं, धाराओं को परिभाषित करती हैं, वे यह नहीं समझाती हैं कि उनमें क्या शामिल है, वे कैसे संरचित हैं। मैंने आपको इन प्रणालियों का ढांचा, आधार दिया है। फिर सवाल उठता है: वे कौन सी कलात्मक प्रणालियाँ हैं जो साहित्यिक युगों के ढांचे के भीतर उत्पन्न होती हैं।

जैसा कि अनुभव से पता चलता है, साहित्यिक युगों के ढांचे के भीतर, ऐसी प्रणालियाँ उत्पन्न होती हैं जिन्हें आमतौर पर साहित्यिक प्रवृत्ति और साहित्यिक धारा कहा जाता है। शैली-शैली के प्रवाह और भी कम आम हैं, साहित्यिक विद्यालय और भी संकीर्ण और अधिक अनिश्चित हैं, समूह आम तौर पर राजनीतिक होते हैं, कलात्मक नहीं। सामान्य तौर पर, हमारी शब्दावली बहुत ढीली है, क्योंकि इसके पीछे कोई सैद्धांतिक आधार नहीं है। "साहित्यिक प्रवृत्ति" की अवधारणा को हाल ही में हमारे देश में कुछ विद्वतापूर्ण के रूप में खारिज कर दिया गया है, कोई भी कलाकार एक साहित्यिक प्रवृत्ति के ढांचे के भीतर फिट नहीं हो सकता है। ऐसे कार्य हैं जो एक दिशा तक सीमित नहीं हैं। मुझे लगता है कि यह विचार सैद्धांतिक रूप से दोषपूर्ण है। सबसे पहले, ऐसे कार्य हैं जो पूरी तरह से एक दिशा के ढांचे के भीतर फिट होते हैं। आप दानव को प्रकृतिवाद, या कुछ और, या यथार्थवाद में कहाँ रखेंगे? बिल्कुल रोमांटिक कविता। या टॉल्स्टॉय का उपन्यास "पुनरुत्थान" एक ठोस, कोंडो यथार्थवादी कार्य है। उदाहरण के लिए, "डेड सोल्स" जैसे काम हैं, जिसमें रोमांटिक आवेषण के साथ यथार्थवादी आधार का खेल महसूस किया जाता है। यह समझने के लिए कि "डेड सोल्स" कविता का निर्माण कैसे किया जाता है, मुझे यह जानना होगा कि दोनों में क्या शामिल है और वे गोगोल जैसे लेखक के काम से कैसे संबंधित हैं। ऐसे लेखक हैं जो दोनों रोमांटिक पैदा हुए थे और मर गए रोमांटिक, उदाहरण के लिए, एम। लेखक हैं जो एक ही समय में विभिन्न रचनात्मक तरीकों से लिख सकते हैं। यह मेरी आपत्ति है कि ऐसे लेखक होते ही नहीं। मैंने कैसे सिद्ध किया कि विधि केवल चेतना का एक रूप नहीं है, यह एक ऐसा उपकरण है जिसका मैं आज उपयोग कर सकता हूं, लेकिन कल नहीं। और जब मैंने गोर्की को पढ़ा: उन्होंने रोमांटिक बातें लिखीं, उसी समय उन्होंने यथार्थवादी कहानियाँ, वीर-रोमांटिक कहानियाँ, दार्शनिक और बौद्धिक गद्य लिखीं। घंटे आमतौर पर बौद्धिक दृष्टांत हैं। वह प्रबुद्ध वर्गवाद की शैली में भी काम करता है। लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि हमें दिशा की उपेक्षा करनी चाहिए, बस जब मैं गोर्की की बात करता हूं, तो यह कलाकार अलग-अलग दिशाओं की प्रवृत्ति को संयोजित करने और उन्हें पूरी तरह से लागू करने में सक्षम होता है। ऐसे काम हैं जो मिश्र धातु बनाते हैं। एक काम में यथार्थवादी और रोमांटिक संरचनाओं के मिश्र हैं: "सीमेंट" में रोमांटिक और यथार्थवादी है, आधुनिक साहित्य के कार्यों में यथार्थवादी और प्राकृतिक, भावुक है। जब मैंने एस्टाफ़िएव को पढ़ा, तो उनके पास एक अशिष्ट प्रकृतिवाद और उच्चतम, आँसू, भावुकता है: चरवाहों और चरवाहों, अद्भुत गीतों, स्नेही दृश्यों - बोरिस ने लुसी को कमरे के चारों ओर ले जाना शुरू किया, यह असामान्य हो सकता है, लेकिन जब से उन्होंने देखभाल करने का बीड़ा उठाया एक महिला, फिर इसे पहनें। हास्य और मुस्कान से सराबोर।

मेरा तर्क है कि साहित्यिक आंदोलन की अवधारणा के सार की समझ फिर से संभव है यदि हम पद्धति-शैली-शैली प्रणाली को इसके संरचनात्मक आधार के रूप में मानते हैं।

कोई भी साहित्यिक प्रवृत्ति एक बड़े पैमाने (युग-पैमाने) की ऐतिहासिक और साहित्यिक प्रणाली है, जो संरचनात्मक रूप से एक निश्चित रचनात्मक पद्धति और शैलियों और शैलियों के संबंधित समूहों (परिवारों) के बीच चयनात्मक संबंध द्वारा व्यवस्थित होती है। साहित्यिक प्रवृत्ति का कार्य संसार की अवधारणा का सौन्दर्यात्मक विकास है और मनुष्य जो जन्म लेता है, विकसित होता है, अपने चरमोत्कर्ष पर पहुँचता है, साहित्यिक युग में स्वयं को बदनाम करने लगता है। संक्षेप में, साहित्यिक आंदोलन दुनिया और मनुष्य की एक नई अवधारणा के जन्म के क्षण से बनना शुरू होता है और इस प्रणाली, इस अवधारणा को खोजने, समझने और बनाने का एक उपकरण है। कोई पहली अवधारणा नहीं है, फिर दिशा, यह उसी समय होता है। इसलिए, कोई भी साहित्यिक प्रवृत्ति एक ऐसी संरचना है: एक रचनात्मक पद्धति, जो शैलियों के उपतंत्र और शैलियों के उपतंत्र के साथ संबंध में है। शैली और शैली के साथ सहभागिता करता है, लेकिन साथ ही शैलियों और शैलियों भी एक-दूसरे के साथ बातचीत करते हैं। यह कैसे काम करता है? हाँ, प्रकाशन की संभावित मात्रा। मैंने अब आपको दिखाया है कि साहित्यिक प्रवृत्ति कैसे बनती है। मैं अवलोकन की सुविधा के लिए और अधिक विस्तार से क्लासिकवाद पर ध्यान केन्द्रित करूंगा। आप जानते हैं कि क्लासिकिज़्म की साहित्यिक प्रवृत्ति 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में पैदा हुई थी, और फिर फैल गई और 18 वीं शताब्दी में पहले से ही पूरे रूस पर कब्जा कर लिया। हम रूस में क्लासिकवाद की सीमाओं के बारे में बहस कर रहे हैं, लेकिन फिर भी अधिकांश वैज्ञानिक मानते हैं कि रूस में 1710 से 1810 के दशक में क्लासिकवाद मौजूद था, इस समय प्रमुख साहित्यिक प्रवृत्ति थी। अब मैं उन ऐतिहासिक, दार्शनिक जड़ों के बारे में बात नहीं करूँगा जिन्होंने क्लासिकवाद को जन्म दिया। क्लासिकिज़्म का आधार शैक्षिक है, क्लासिकिज़्म के सोचने का तंत्र तर्कसंगतता है, क्लासिकिज़्म का मुख्य विचार यह है कि दुनिया को स्वयं व्यक्ति के उचित सिद्धांतों के आधार पर बनाया जा सकता है। अब देखें: जब एक रचनात्मक पद्धति का जन्म होता है, तो हमेशा एक पसंदीदा शैली की तलाश शुरू होती है, जो उससे सबसे अधिक संबंधित होती है। शास्त्रीयवाद का जन्म नाट्यशास्त्र के एक नए उत्कर्ष से जुड़ा था। क्लासिकिस्टों ने नई शैलियों का आविष्कार नहीं किया, उन्होंने पुराने को लिया, अच्छी शैली , जिसे केवल पुनर्जीवित करने की आवश्यकता है, शेक्सपियर की उथल-पुथल से मुक्त और तर्कसंगत रेलों में स्थानांतरित किया गया। और इसलिए क्लासिक नाटक एक ऐसा नाटक है जो एशेकिलस, सोफोकल्स की परंपराओं की ओर बढ़ता है। नाटक को क्यों चुना गया? क्योंकि यह नाटक में है कि क्या होता है, जैसा कि हेगेल लिखते हैं, आंतरिक ... पात्रों द्वारा निर्धारित किया जाता है, जो होता है वह व्यक्ति के व्यक्तिपरक कार्यों का परिणाम होता है। याद रखें, हमने कहा था कि नाटक में हमेशा एक नायक होता है - इच्छाशक्ति का व्यक्ति, ऐसा ओडिपस राजा था, ऐसा एंटीगोन, हेमलेट था। नाटक में मुख्य संघर्ष क्रिया है, और क्रिया एक भौतिक क्रिया के रूप में नहीं है, बल्कि एक आध्यात्मिक क्रिया के रूप में है - एक विकल्प, एक विकल्प, कैसे व्यवहार करना है और क्या करना है, इस दुनिया को कैसे बदलना है, और एक व्यक्ति जिम्मेदार है किए गए चुनाव के लिए। यह क्लासिक अवधारणा के अनुकूल है, जो देय है उसके विचारों के आधार पर दुनिया का निर्माण करना आवश्यक है, मुझे पता है कि दुनिया कैसी होनी चाहिए, और मैं इस दुनिया का पुनर्निर्माण करूंगा। तदनुसार, जिस मॉडल के अनुसार दुनिया का निर्माण किया गया है वह तर्कसंगत है। हम दिखाएंगे कि कॉर्निले के नाटक "सिड" के उदाहरण का उपयोग करके तर्कसंगत मॉडल कैसे प्राप्त किया जाता है - भावना और कर्तव्य का संघर्ष। इस तथ्य पर ध्यान दें कि नाटक की इस संवाद संरचना को भावनात्मक प्रभाव के शक्तिशाली कारकों - तमाशा, दर्शक की प्रत्यक्ष उपस्थिति के प्रभाव से मजबूत किया गया था। और यह सब नाटक को क्लासिकवाद की मुख्य शैली में बदलना संभव बनाता है। त्रासदी को लिया जाता है और, सबसे बढ़कर, उच्च त्रासदी इसके विपरीत, रोज़ नहीं, ये 2 विधाएँ हैं जो एक तर्कसंगत शुरुआत करती हैं, नायक के व्यवहार को एक पूर्ण पारस्परिक मानदंड के साथ सहसंबद्ध कर सकती हैं। रैसीन की त्रासदी और जीनियस मोलीयर की कॉमेडी। पद्धति और शैली ने एक दूसरे को पाया। विधि के सिद्धांत दुनिया के मॉडल में शानदार रूप से भौतिक हैं, जो नाटकीय शैली को रेखांकित करता है और विधि के साथ अपनी आत्मीयता को निर्धारित करता है, क्लासिकवाद के पूरे साहित्यिक आंदोलन की शैलियों की संपूर्ण प्रणाली के क्लासिकवाद का मेटा-शैली रचनात्मक सिद्धांत बन जाता है। निम्नलिखित बातों पर ध्यान दें, फ्रांसीसी क्लासिकिज़्म में दो प्रमुख विधाएँ थीं - त्रासदी और कॉमेडी, और फिर कुछ गेय विधाएँ क्लासिकिज़्म की कक्षा में खींची जाने लगीं, लेकिन किस प्रकार, उदाहरण के लिए, फ्रेंच क्लासिकिज़्म में एक कल्पित कहानी है (लाफोंटेन) ), क्योंकि एक कल्पित कहानी, जैसा कि मेरा मानना ​​​​है, यह एक पूरी तरह से विशेष शैली है, मैं इसे एक गेय-नाटकीय शैली मानता हूं। सभी पाठ्यपुस्तकों में आपने पढ़ा है कि यह एक गेय-महाकाव्य शैली है, मैं इसे एक सैद्धांतिक भ्रम मानता हूं। एक कल्पित एक गेय-नाटकीय शैली है, क्योंकि एक कल्पित कहानी में हमेशा दो विरोधी पक्ष होते हैं, जिनके बीच एक संवाद होता है, इनमें से प्रत्येक पक्ष अपने मामले को साबित करना चाहता है, और किसी तरह की कार्रवाई में इसका एहसास करता है। एक नैतिकता है जो कहती है कि कौन क्या है और कौन क्या है। ख़ासियत यह है: एक कल्पित कहानी में हमेशा एक होता है जो तर्कसंगत मानदंड के अनुरूप होता है और जो इसके विपरीत होता है, एक सकारात्मक होता है और एक नकारात्मक चरित्र होता है। रूस में, उदाहरण के लिए, क्लासिकवाद की शैली प्रणाली ने गेय शैलियों से आकार लेना शुरू किया, इसके कई कारण हैं, उनमें से एक यह है: क्लासिकवाद पहले रूस में नहीं आया, त्रासदियों और हास्य के साथ नहीं, बल्कि गीत और महाकाव्य के साथ, और इसलिए रूस में उन्होंने क्लासिकवाद के गीतात्मक काव्य रूपों को माना। लेकिन रूस में, ओड्स, व्यंग्य, दंतकथाएं, स्तोत्र - धार्मिक भजन, प्रार्थना - सामने आए। आप समझते हैं कि ये रूप रूस में क्यों विशेषता थे: रूस में, क्लासिकवाद प्राचीन रूसी साहित्य की परंपराओं पर अपने धार्मिक और उपदेशात्मक मार्ग के साथ और चर्च शैलियों के बजाय महान अधिकार के साथ बड़ा हुआ, जो वास्तव में संरचना, शिक्षाप्रद - उपदेशों में उपदेशात्मक हैं। प्रार्थना। शैलियों की ख़ासियत ने रूस में क्लासिकवाद की गीतात्मक शैलियों की एक प्रणाली बनाई: वे सभी एक या दूसरे तरीके से नाटकीयता के लिए उत्तरदायी हैं। कथा में एक संवाद है, जैसा कि हमने देखा है, और कैंटमीर के व्यंग्य में भी संवाद हैं (मूर्ख और चतुर के बीच का संवाद)। क्या लोमोनोसोव के ode का विश्लेषण नाटकीयता के उदाहरण के रूप में किया गया था? ओडे - अभिभाषक के साथ एक संभावित संवाद - एलिसेवेटा पेत्रोव्ना के साथ। लेकिन यह चालाकी से लिखा गया है, वास्तव में यह एक सबक है। वहाँ शिक्षण के तत्व हैं: पहला है "पृथ्वी के राजा और राज्य एक आनंद हैं", यदि आप शांति स्थापित करते हैं तो आप अच्छा करेंगे, दूसरा विज्ञान पर भरोसा करना है, तीसरा यह देखना है कि रूस कितना समृद्ध है। है, यदि आप विज्ञान को प्रोत्साहित करते हैं, तो एक समृद्ध देश होगा, चौथा - आपके पास एक रोल मॉडल है - पीटर द ग्रेट, आप एक महान रानी होंगी, अपने पिता के कर्मों की उत्तराधिकारी होंगी। मैंने इस ग्रेडिंग का खाका तैयार किया है, लेकिन यह वही है जो वहां कहता है।

स्तोत्रों को लें - यह भी एक संभावित संवाद है, लेकिन भगवान के साथ, मैं या तो स्तुति के साथ या स्तुति के साथ भगवान की ओर मुड़ता हूं। लोमोनोसोव के पास एक स्तोत्र है जहां वह उससे अपने दुश्मनों से निपटने में मदद करने के लिए कहता है।

और फिर, जब गेय शैलियों का एक परिवार पहले से ही नाटकीय लोगों के आसपास बन चुका होता है, तो यह क्लासिकवाद और महाकाव्य शैलियों की कक्षा में खींचा जाना शुरू हो जाता है, लेकिन अपने पाठक के साथ संचार के लिए संवाद के लिए डिज़ाइन की गई शैलियों। लोमोनोसोव के ऑड्स आध्यात्मिक पैराफ्रास्टिक हैं, यह तब होता है जब किसी और के पाठ को कुछ अलग तरीके से बताया जाता है, क्योंकि लोमोनोसोव ने स्तोत्र से स्तोत्र लिया और उन्हें अपनी भाषा में लिखा।

गद्य विधाएं, फ्रांस में 17 वीं शताब्दी के अंत में, एक बहुत ही रोचक गद्य दिखाई देता है, जिसे उपदेशात्मक गद्य कहा जाता है। हम, दुर्भाग्य से, व्यावहारिक रूप से इस गद्य का अध्ययन नहीं करते हैं: जीन ला ब्रुयेरे की पुस्तक "कैरेक्टर्स ऑर मोर्स ऑफ आवर सेंचुरी", ला रोशेफौकॉल्ड की पुस्तक "मैक्सिम्स" (मैक्सिम्स कामोत्तेजक कथन, निर्णय, बुद्धिमान विचार हैं, उदाहरण के लिए, "मुझे लगता है, इसलिए मैं am"), ब्लेज़ पास्कल द्वारा सेन-सिमोन के संस्मरण, "धर्म पर विचार और कुछ अन्य मामलों पर"। लाइब्रेरी ऑफ वर्ल्ड लिटरेचर में 17वीं शताब्दी के फ्रेंच गद्य का एक अलग संग्रह है। रूस में, हालाँकि, विरोधाभासी सोच, विचार के अप्रत्याशित मोड़, अलंकारिक कहानियाँ, हम विरोधाभासी निर्णयों के इतने आदी नहीं हैं, लेकिन या तो मजबूत हास्य या शिक्षाओं के लिए। लेकिन मजे की बात यह है कि रूस में गद्य पत्रिकाओं के रूप में दिखाई दिया: "पुस्टोमेल", "ड्रोन", "पेंटर", "पर्स", क्रायलोव ने "मेल ऑफ स्पिरिट्स" पत्रिका प्रकाशित की, और कैथरीन द्वितीय "सभी प्रकार के" चीज़ें"। यह एक पत्रिका का एक शैलीकरण था, शीर्षक, खंड थे, जैसा कि एक पत्रिका के लिए होना चाहिए, लेकिन सब कुछ एक व्यक्ति के हाथ से लिखा गया था। लेकिन एक पत्रिका क्यों? क्योंकि एक पत्रिका में एक पत्रिका में पाठक के साथ पत्राचार, घोषणाएँ, सूचनाएँ होती हैं, यह एक बहुत ही संवाद शैली है। मैंने यह भी लिखा: "कुछ न्यायाधीशों को सबसे ताज़ा और शुद्ध विवेक की आवश्यकता होती है ...", "गुप्त रूप से उन्होंने तूफान से दिल लेने के बारे में एक परियोजना का परीक्षण किया। श्री सेब्लाज़नीटेलेव का काम। यह पाठक के साथ एक मजेदार संवाद है।

सच है, ये छोटी विधाएँ हैं। यात्रा शैलियाँ दिखाई देती हैं: (प्रिय पाठक, मैं आपको परिचय देता हूँ ...), पत्राचार शैली, तर्कसंगत यूटोपिया और डायस्टोपिया की शैलियाँ, उदाहरण के लिए, वोल्टेयर की कैंडाइड, या इनोसेंट। और बाद में, पहले से ही क्लासिकवाद के अंत में, एक उपन्यास का जन्म हुआ है, लेकिन क्या एक नैतिक, नैतिक: "एक सुंदर रसोइया"। एक नैतिक उपन्यास क्यों? - कथानक, नायक, अक्सर पाठक से सीधी अपील करता है। यही है, नाटकीयकरण का मेटा-शैली सिद्धांत इन सभी शैलियों को एक ही प्रणाली में जोड़ता है, जो काफी व्यापक क्षेत्र में दुनिया और मनुष्य की क्लासिक अवधारणा को समझने और लागू करने में सक्षम है।

जैसा कि आप देख सकते हैं, क्लासिकवाद की शैली प्रणाली अपने अस्तित्व के अंत की ओर धीरे-धीरे ढीली होने लगती है। वह तब परिपक्व होने वाले नए रुझानों के संपर्क में आएगी। ये प्रवृत्तियाँ पूर्व-यथार्थवादी और पूर्व-रोमांटिक हैं। उदाहरण के लिए, जब आप रेडिशचेव को पढ़ते हैं, तो सवाल उठता है कि वह कौन है, कुछ कहते हैं कि वह एक क्लासिकिस्ट है, अन्य एक भावुकतावादी हैं, और अभी भी अन्य - आत्मज्ञान यथार्थवाद। वह दोनों है। वह सीमा का आदमी है, एक ओर, उसने विशुद्ध रूप से उपदेशात्मक बात लिखी, वह कहना चाहता था कि वह क्या कहना चाहता है, उसने एक यात्रा का कथानक चुना, एक परिचित, आकर्षक कथानक यह दिखाने के लिए कि यह है इस तरह जीना असंभव है। वह फैंटमसेगोरिक सपने शामिल करता है, जहां वह सोचता है कि क्या करना है और आपको बताता है कि कैसे कार्य करना है। उन्होंने न केवल जीवन की परिस्थितियों और अपने आप में वहन करने वाली इच्छाशक्ति के बीच एक रोमांटिक टकराव दिखाया, बल्कि न केवल एक विचार, बल्कि एक जुनून भी दिखाया: "मेरी आत्मा दुख से घायल हो गई है," यानी भावुक घटक भी यहाँ प्रवेश करता है।

सीमांत ग्रंथ हमेशा नए तरीकों और भविष्य की नई दिशाओं की शुरुआत करते हैं। रेडिशचेव जैसे काम एक सीमावर्ती काम हैं, जिसमें इंटरैक्ट करने से ज्यादा कुछ भी अध्ययन करना जरूरी नहीं है: नवजात पूर्व-रोमांटिक और पूर्व-यथार्थवादी सिद्धांतों के साथ क्लासिकवाद।

इसके बजाय, साहित्यिक प्रवृत्ति की अपनी विशिष्ट शैलीगत प्रवृत्तियाँ होती हैं। यहां मैं अपने तर्क में कुछ हद तक नुकसान में हूं, क्योंकि मैं अभी तक शैली प्रणालियों के अध्ययन में गहराई से शामिल नहीं हुआ हूं, लेकिन मैं इसकी रूपरेखा तैयार कर सकता हूं। प्रत्येक दिशा के पास कुछ शैलियाँ होती हैं। क्लासिकिज़्म में, शैलीगत पैलेट को कठोर रूप से सामान्यीकृत किया जाता है। यह क्लासिकवाद के अभ्यास के आधार पर था कि लोमोनोसोव ने तीन शैलियों - उच्च, निम्न और मध्यम के सिद्धांत को कम किया। आप यह नहीं कहेंगे कि कौन सी तीन शैलियाँ यथार्थवाद से संबंधित हैं। ओड और ट्रेजेडी को उच्च शैली में लिखा जाना चाहिए, दंतकथाओं और व्यंग्य को निम्न शैली में लिखा जाना चाहिए, और उपन्यास और गद्य ग्रंथों को मध्यम शैली में लिखा जाना चाहिए। लेकिन मैं न केवल पाथोस के स्तर के संदर्भ में, बल्कि शैलियों के रंग के संदर्भ में भी क्लासिकवाद में शैलियों का एक अलग दृष्टिकोण प्रस्तुत करूंगा। क्लासिकिज़्म में, वे सभी उपदेशात्मक हैं, वे सभी एक व्यक्ति को शिक्षित करने, उसे प्रबुद्ध करने, उसे पढ़ाने के उद्देश्य से हैं। मेरा मानना ​​​​है कि वे उपदेशात्मक स्वरों से भरे हुए हैं, जो अभी भी प्राचीन रूसी साहित्य की परंपराओं से हैं। लेकिन जब मैंने यह निर्धारित करने की कोशिश की कि ये उपदेशात्मक स्वर क्या थे, तो मैंने 2 को बाहर कर दिया: एक एक प्रकार का प्रतीत होने वाला वृत्तचित्र है, मैंने इसे देखा, मैंने इसका अवलोकन किया, मुझे निष्कर्ष निकालने और सिखाने का अधिकार है। क्लासिकवाद प्रशंसनीय है। दूसरा: एक प्रकार की उच्च पौराणिक कथा - शास्त्रीय मॉडल, प्राचीन त्रासदी, वीर महाकाव्य के प्रति एक अभिविन्यास, आपको याद है कि 18 वीं शताब्दी में बड़ी कविताएँ लिखी गई थीं, लोमोनोसोव ने "पीटर द ग्रेट", "पेट्रियड" लिखा था। वे सभी महान प्राचीन महाकाव्य वर्जिल की नकल में लिखे गए थे। अंत में, तीसरी शैलीगत प्रवृत्ति को मैंने तर्कसंगत कल्पना कहा, जब एक धारणा बनाई जाती है, इसके अनुसार, दुनिया की एक सशर्त छवि बनाई जाती है, जिसमें एक प्रयोगशाला में, विचार का परीक्षण किया जा सकता है: "कैंडाइड, या इनोसेंट" बिल्कुल स्पष्ट उदाहरण है। महान फ्रांसीसी उपन्यास इस घटना के संपर्क में हैं: "रॉबिन्सन क्रूसो", "गुलिवर्स ट्रेवल्स"। रॉबिन्सन क्रूसो में क्या धारणा बनाई गई थी, नायक का प्रोटोटाइप एक नाविक था जिसे बुरे व्यवहार के लिए द्वीप पर उतारा गया था, और वह 4 साल तक द्वीप पर रहा और लगभग जंगली हो गया, यहां तक ​​\u200b\u200bकि लगभग अपना भाषण खो दिया, वह एक के लिए ठीक हो गया लंबे समय तक। क्या डिफो ने इस बारे में लिखा था? उसका एक काम है - अब देखते हैं कि मानव जाति, मानवता सभ्य कैसे बनती है, और वास्तव में मानव जाति के इतिहास का एक मॉडल बनाती है, यह सभा, खेती, गुलामी, बुर्जुआ संबंधों के दौर से गुजरती है। जब आप स्विफ्ट पढ़ते हैं, तो 2 यूटोपियन दुनियाएँ होती हैं: एक एंटी-वर्ल्ड बौने हैं, दूसरी दुनिया दिग्गज हैं। लिलिपुटियन क्या करते हैं - वे इस बात पर लड़ते हैं कि किस सिरे से अंडे फोड़ें, कुंद या मोटे से - धार्मिक युद्ध. वे पदों पर कैसे कब्जा करते हैं - वे जानते हैं कि कैसे एक रस्सी पर संतुलन बनाना है। दैत्यों के साथ, जब गुलिवर दैत्यों के राजा से कहता है कि तुम्हें तोपें बनाने की आवश्यकता है और तुम दुनिया पर अधिकार कर सकते हो, राजा ने कहा: "क्यों?"

साहित्य और पुस्तकालय विज्ञान

एक साहित्यिक कृति की संरचना मौखिक कला के काम की एक निश्चित संरचना है, इसका आंतरिक और बाहरी संगठन, इसके घटक तत्वों को जोड़ने का एक तरीका है। एक निश्चित संरचना की उपस्थिति काम की अखंडता, उसमें व्यक्त की गई सामग्री को मूर्त रूप देने और संप्रेषित करने की क्षमता सुनिश्चित करती है। मूल रूप से, कला के काम की संरचना इस प्रकार है: एक विचार है मुख्य विचारऐसे कार्य जिनमें चित्रित घटनाओं के प्रति लेखक का दृष्टिकोण व्यक्त किया गया है।

कला के काम की संरचना।

कला का एक काम एक ऐसी वस्तु है जिसमें सौंदर्यबोध होता हैमूल्य, कलात्मक रचनात्मकता का भौतिक उत्पाद, जागरूक मानव गतिविधि।

कला का एक काम एक जटिल रूप से संगठित संपूर्ण है। इसकी आंतरिक संरचना को जानना आवश्यक है, अर्थात इसके व्यक्तिगत घटकों को उजागर करना।

साहित्यिक कृति की संरचना निया एक प्रकार हैमौखिक कला के काम का गठन, इसका आंतरिक और बाहरी संगठन, इसके घटक तत्वों को जोड़ने का तरीका। एक निश्चित संरचना की उपस्थिति काम की अखंडता, उसमें व्यक्त की गई सामग्री को मूर्त रूप देने और संप्रेषित करने की क्षमता सुनिश्चित करती है। और यह कार्य में बहुत महत्वपूर्ण है।

मूल रूप से, कला के काम की संरचना इस प्रकार है:

विचार कार्य का मुख्य विचार है, जो चित्रित घटनाओं के प्रति लेखक के दृष्टिकोण को व्यक्त करता है।कला के काम में अंतर्निहित सामान्य, भावनात्मक, आलंकारिक विचार। यह काम क्यों लिखा गया था?

कथानक यह समय और स्थान में कार्य में विकसित होने वाले कार्य के अभिनेताओं के बीच घटनाओं और संबंधों का एक समूह है। सीधे शब्दों में कहें तो काम यही है।

संघटन कला के एक काम का आंतरिक संगठन, एपिसोड का निर्माण, मुख्य भाग, घटनाओं की एक प्रणाली और पात्रों की छवियां।

रचना के अपने मुख्य घटक हैं:

प्रदर्शनी घटनाओं के विकास से पहले पात्रों के जीवन के बारे में जानकारी। यह उन परिस्थितियों का चित्रण है जो कार्रवाई की पृष्ठभूमि बनाती हैं।

बाँधना एक ऐसी घटना जो अंतर्विरोधों को बढ़ाती या पैदा करती है जिससे संघर्ष होता है।

क्रिया का विकासयह पात्रों के बीच संबंधों और अंतर्विरोधों की पहचान है, संघर्ष को और गहरा करता है।

उत्कर्ष कार्रवाई के अधिकतम तनाव का क्षण, संघर्ष की सीमा तक बढ़ जाना। चरमोत्कर्ष में, पात्रों के लक्ष्य और चरित्र सबसे अच्छे रूप में प्रकट होते हैं।

संगम वह भाग जिसमें संघर्ष अपने तार्किक समाधान के लिए आता है।

उपसंहार संप्रदाय के बाद एक निश्चित अवधि के बाद की घटनाओं की छवि।

निष्कर्ष वह हिस्सा जो काम पूरा करता है, काम के नायकों के बारे में अतिरिक्त जानकारी प्रदान करता है, एक परिदृश्य तैयार करता है।

काम के एक सामान्य पढ़ने के साथ, इस संरचना का पता नहीं लगाया जाता है, और हम किसी अनुक्रम को नोटिस नहीं करते हैं, लेकिन पाठ के विस्तृत विश्लेषण के साथ, इसे आसानी से पहचाना जा सकता है।

इस प्रकार, हम कह सकते हैं कि एक निश्चित संरचना के बिना किसी काम को लिखना और उसमें पाठक को रुचि देना असंभव है। यद्यपि हम इसे पढ़ते समय किसी संरचना पर ध्यान नहीं देते हैं, फिर भी यह कला के काम को लिखने में एक बहुत ही महत्वपूर्ण और यहां तक ​​कि सबसे महत्वपूर्ण भूमिकाओं में से एक है।

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