Trăsături ale clasicismului în literatura secolului al XVIII-lea. Clasicism

Introducere

1.Caracteristicile clasicismului

2.Fundamentele clasicismului și semnificația acestuia

3. Caracteristici ale clasicismului în Rusia și susținătorii săi

3.1 Kantemirov A.D.

3.2 Trediakovsky V.K.

3.3 Lomonosov M.V.

4.Clasicismul rus ca mișcare literară

Concluzie

Bibliografie

Introducere

Din latinescul classicus – exemplar. Un stil sau mișcare în literatură și artă din secolul al XVII-lea – începutul secolului al XIX-lea, care a apelat la moștenirea antică ca normă și model ideal. Clasicismul s-a dezvoltat în secolul al XVII-lea. în Franța. În secolul al XVIII-lea clasicismul a fost asociat cu iluminismul; Bazat pe ideile raționalismului filozofic, pe ideile despre regularitatea rezonabilă a lumii, despre frumoasa natură înnobilată, el s-a străduit să exprime un mare conținut social, înalte idealuri eroice și morale și să organizeze stricte imagini logice, clare și armonioase.

În conformitate cu ideile etice sublime și cu programul educațional al artei, estetica clasicismului a stabilit o ierarhie a genurilor - „înalt” (tragedie, epopee, odă; pictură istorică, mitologică, religioasă etc.) și „jos” (comedie, satira, fabulă; pictură de gen etc.). În literatură (tragedii de P. Corneille, J. Racine, Voltaire, comedii de Molière, poezia „Arta poeziei” și satire de N. Boileau, fabule de J. Lafontaine, proză de F. La Rochefoucauld, J. Labruyère în Franța, lucrări din perioada Weimar de I.V. Goethe și F. Schiller în Germania, ode de M.V. Lomonosov și G.R. Derzhavin, tragedii de A.P. Sumarokov și Ya.B. Knyazhnin în Rusia) rolul principal îl au conflictele etice și normative semnificative. imagini tipizate. Pentru arta teatrală [Mondory, T. Duparc, M. Shanmele, A.L. Lequin, F.J. Talma, Rachel în Franța, F.K. Neuber în Germania, F.G. Volkov, I.A. Dmitrevsky în Rusia] se caracterizează printr-o structură solemnă, statică a spectacolelor și lectura măsurată a poeziei. În teatrul muzical, eroismul, exaltarea stilului, claritatea logică a dramaturgiei, dominația recitativului (operele lui J.B. Lully în Franța) sau virtuozitatea vocală în arii (opera seria italiană), simplitatea și sublimitatea nobilă (operele de reformă de K.V. Gluck în Austria). Clasicismul în arhitectură (J. Ardouin - mansar, J.A. Gabriel, K.N. Ledoux în Franța, C. Wren în Anglia, V.I. Bazhenov, M.F. Kazakov, A.N. Voronikhin, A.D. Zakharov, K.I. Rossi în Rusia) claritatea inerente și geometricismul formelor, claritatea rațională de layout, combinații de netede ziduri Cu mandat Și rezervat decor. Arte plastice (pictori N. Poussin, C. Lorrain, J.L. David, J.O.D. Ingres, sculptori J.B. Pigalle, E.M. Falconet în Franța, I.G. Schadov în Germania, B Thorvaldsen în Danemarca, A. Canova în Italia, pictorii A.P. Losenko, G.I. Ugry sculptorii M.P. Matros din Rusia) se distinge prin dezvoltarea logică a intrigii, echilibrul strict al compoziției, claritatea plastică a formelor, armonia clară a ritmurilor liniare.

1.Caracteristicile clasicismului

Această direcție se caracterizează prin teme civice ridicate și respectarea strictă la anumite norme și reguli creative. Clasicismul, ca o anumită mișcare artistică, tinde să reflecte viața în imagini ideale care gravitează spre o anumită „normă” sau model. De aici și cultul antichității în clasicism: antichitatea clasică apare în ea ca exemplu de artă modernă și armonioasă. Conform regulilor esteticii clasicismului, care a aderat cu strictețe la așa-numita „ierarhie a genurilor”, tragedia, oda și epopeea aparțineau „genurilor înalte” și trebuiau să dezvolte probleme deosebit de importante, recurgând la vechi și istoric. subiecte și afișează doar aspectele sublime, eroice ale vieții. „Genurile înalte” au fost opuse celor „jos”: comedie, fabulă, satira și altele, menite să reflecte realitatea modernă.

Fiecare gen a avut propria temă (selecție de teme), iar fiecare lucrare a fost construită după regulile elaborate în acest scop. Amestecarea tehnicilor diferitelor genuri literare într-o operă a fost strict interzisă.

Cele mai dezvoltate genuri în perioada clasicismului au fost tragediile, poeziile și odele. Tragedia, așa cum o înțeleg clasiciștii, este o lucrare dramatică care înfățișează lupta unei personalități remarcabile prin puterea sa spirituală împotriva obstacolelor de netrecut; o astfel de luptă se termină de obicei cu moartea eroului. Scriitorii clasici au bazat tragedia pe ciocnirea (conflictul) sentimentelor și aspirațiilor personale ale eroului cu datoria sa față de stat. Acest conflict a fost rezolvat prin victoria datoriei. Intrigile tragediei au fost împrumutate de la scriitorii Greciei și Romei antice și uneori preluate din evenimente istorice din trecut. Eroii erau regi și generali. Ca și în tragedia greco-romană, personajele au fost înfățișate fie pozitiv, fie negativ, fiecare persoană reprezentând o trăsătură spirituală, o calitate: curaj pozitiv, dreptate etc., negativ - ambiție, ipocrizie. Acestea erau personaje convenționale. Viața și epoca au fost, de asemenea, descrise în mod convențional. Nu a existat o reprezentare corectă a realității istorice, a naționalității (nu se știe unde și când are loc acțiunea).

Tragedia a trebuit să aibă cinci acte.

Dramaturgul trebuia să respecte cu strictețe regulile celor „trei unități”: timp, loc și acțiune. Unitatea de timp a impus ca toate evenimentele tragediei să se încadreze într-o perioadă de cel mult o zi. Unitatea de loc s-a exprimat prin faptul că toată acțiunea piesei s-a desfășurat într-un singur loc - în palat sau în piață. Unitatea de acțiune presupunea o legătură internă a evenimentelor; în tragedie nu s-a permis nimic inutil care să nu fie necesar pentru dezvoltarea complotului. Tragedia trebuia scrisă în versuri solemne și maiestuoase.

Poemul a fost o lucrare epică (narativă) care a prezentat un eveniment istoric important în limbaj poetic sau a glorificat isprăvile eroilor și regilor.

Oda este un cântec solemn de laudă în onoarea regilor, a generalilor sau a victoriilor câștigate asupra dușmanilor. Oda trebuia să exprime bucuria și inspirația (pathos) ale autorului. Prin urmare, s-a caracterizat prin limbaj elevat, solemn, întrebări retorice, exclamații, apeluri, personificarea conceptelor abstracte (știință, victorii), imagini ale zeilor și zeițelor și exagerări conștiente. În ceea ce privește oda, era permisă „tulburarea lirică”, care s-a exprimat într-o abatere de la armonia prezentării temei principale. Dar aceasta a fost o retragere conștientă, strict considerată („tulburare adecvată”).

2.Fundamentele clasicismului și semnificația acestuia

stilul literaturii clasicism

Doctrina clasicismului s-a bazat pe ideea dualismului naturii umane. Măreția omului s-a dezvăluit în lupta dintre material și spiritual. Personalitatea a fost afirmată în lupta împotriva „pasiunilor” și eliberată de interesele materiale egoiste. Principiul rațional, spiritual într-o persoană a fost considerat drept cea mai importantă calitate a personalității. Ideea măreției minții care unește oamenii și-a găsit expresie în crearea teoriei artei de către clasiciști. În estetica clasicismului, este văzută ca un mod de a imita esența lucrurilor. „Virtutea”, scria Sumarokov, „nu datorăm naturii noastre. Morala și politica ne fac, prin măsura iluminării, rațiunii și purificării inimilor, folositori pentru binele comun. Fără aceasta, oamenii s-ar fi distrus unii pe alții cu mult timp în urmă fără urmă.”

Clasicismul este poezie urbană, metropolitană. Aproape că nu există imagini ale naturii în ea, iar dacă se dau peisaje, acestea sunt urbane; se desenează imagini ale naturii artificiale: piețe, grote, fântâni, copaci tăiați.

Această direcție se formează, experimentând influența altor tendințe paneuropene în artă care sunt direct în contact cu ea: pleacă de la estetica care a precedat-o și se confruntă cu arta care coexistă activ cu ea, impregnată de conștiința discordiei generale. generată de criza idealurilor epocii trecute. Continuând unele tradiții ale Renașterii (admirația pentru cei din vechime, credința în rațiune, idealul armoniei și proporției), clasicismul era un fel de antiteză față de acesta; în spatele armoniei exterioare se ascunde antinomia internă a viziunii asupra lumii, ceea ce o face asemănătoare cu barocului (cu toate diferențele lor profunde). Genericul și individul, publicul și personalul, rațiunea și sentimentul, civilizația și natura, care au apărut (în tendință) în arta Renașterii ca un întreg armonios, se polarizează în clasicism și devin concepte care se exclud reciproc. Aceasta a reflectat o nouă stare istorică, când sfera politică și cea privată au început să se dezintegreze, iar relațiile sociale au început să se transforme într-o forță separată și abstractă pentru oameni.

Pentru vremea sa, clasicismul avea un sens pozitiv. Scriitorii au proclamat importanța ca o persoană să-și îndeplinească îndatoririle civice și au căutat să educe un cetățean; a dezvoltat problema genurilor, compoziția lor și a simplificat limbajul. Clasicismul a dat o lovitură zdrobitoare literaturii medievale, plină de credință în miraculos, în fantome, care a subordonat conștiința umană învățăturilor bisericii. Clasicismul iluminist s-a format mai devreme decât altele în literatura străină. În lucrările dedicate secolului al XVIII-lea, această tendință este adesea apreciată ca fiind clasicismul „înalt” al secolului al XVII-lea, care a căzut în declin. Acest lucru nu este în întregime adevărat. Desigur, există o continuitate între iluminism și clasicismul „înalt”, dar clasicismul iluminist este o mișcare artistică integrală care dezvăluie potențialul artistic neexploatat anterior al artei clasiciste și are trăsături educaționale. Doctrina literară a clasicismului a fost asociată cu sistemele filozofice avansate care reprezentau o reacție la misticismul și scolastica medievală. Aceste sisteme filozofice au fost, în special, teoria raționalistă a lui Descartes și doctrina materialistă a lui Gassendi. Filosofia lui Descartes, care a declarat că rațiunea este singurul criteriu al adevărului, a avut o influență deosebit de mare asupra formării principiilor estetice ale clasicismului. În teoria lui Descartes, principiile materialiste, bazate pe datele științelor exacte, erau combinate în mod unic cu principiile idealiste, cu afirmarea superiorității decisive a spiritului, gândirea asupra materiei, ființa, cu teoria așa-numitului „ idei înnăscute”. Cultul rațiunii stă la baza esteticii clasicismului. Deoarece fiecare sentiment din mintea adepților teoriei clasicismului era aleatoriu și arbitrar, măsura valorii unei persoane a fost pentru ei conformitatea acțiunilor sale cu legile rațiunii. Mai presus de orice altceva la o persoană, clasicismul a plasat capacitatea „rezonabilă” de a suprima sentimentele și pasiunile personale în numele datoriei cuiva față de stat. Omul în operele adepților clasicismului este, în primul rând, un slujitor al statului, o persoană în general, pentru respingerea vieții interioare a individului urmată în mod firesc de la principiul subordonării particularului față de general proclamat. prin clasicism. Clasicismul a descris nu atât oameni cât personaje, imagini și concepte. Tipificarea a fost deci realizată sub formă de imagini de mască, care erau întruchiparea viciilor și virtuților umane. La fel de abstractă a fost decorul în afara timpului și spațiului în care operau aceste imagini. Clasicismul a fost aistoric chiar și în acele cazuri când s-a îndreptat către reprezentarea evenimentelor istorice și a figurilor istorice, deoarece scriitorii nu erau interesați de autenticitatea istorică, ci de posibilitatea prin gura eroilor pseudo-istorici a adevărurilor eterne și generale, eterne și generale. proprietățile personajelor, presupuse inerente oamenilor din toate timpurile și popoarele.

3. Caracteristici ale clasicismului în Rusia și susținătorii săi

În Rusia, formarea clasicismului are loc cu aproape trei sferturi de secol mai târziu decât a luat contur în Franța. Pentru scriitorii ruși, Voltaire, un reprezentant al clasicismului francez contemporan, nu a fost mai puțin o autoritate decât astfel de fondatori ai acestei mișcări literare precum Corneille sau Racine.

Clasicismul rus a avut multe asemănări cu clasicismul occidental, în special cu clasicismul francez, deoarece a apărut și în perioada absolutismului, dar nu a fost o simplă imitație. Clasicismul rus a luat naștere și s-a dezvoltat pe pământul originar, ținând cont de experiența acumulată înainte de clasicismul său înființat și dezvoltat din Europa de Vest. Trăsăturile deosebite ale clasicismului rus sunt următoarele: în primul rând, de la bun început, clasicismul rus are o legătură puternică cu realitatea modernă, care în cele mai bune lucrări este luminată din punctul de vedere al ideilor avansate. A doua trăsătură a clasicismului rus este curentul acuzator și satiric din opera lor, condiționat de ideile sociale progresiste ale scriitorilor. Prezența satirei în operele scriitorilor clasici ruși conferă operei lor un caracter vital. Modernitatea vie, realitatea rusă, poporul rus și natura rusă se reflectă într-o anumită măsură în lucrările lor. A treia trăsătură a clasicismului rus, datorită patriotismului înflăcărat al scriitorilor ruși, este interesul lor pentru istoria patriei lor. Toți studiază istoria Rusiei, scriu lucrări pe teme naționale și istorice. Ei se străduiesc să creeze ficțiune și limba ei la nivel național, să-i dea propriul chip rusesc și să acorde atenție poeziei populare și limbii populare. Alături de trăsăturile generale inerente atât clasicismului francez, cât și rusesc, acesta din urmă prezintă și astfel de trăsături care îi conferă caracterul de originalitate națională. De exemplu, acesta este un patos civic-patriotic crescut, o tendință acuzatoare-realistă mult mai pronunțată, mai puțină înstrăinare de arta populară orală. Cântările cotidiene și ceremoniale din primele decenii ale secolului al XVIII-lea au pregătit în mare măsură dezvoltarea diferitelor genuri de poezie lirică în mijlocul și a doua jumătate a secolului al XVIII-lea.

Principalul lucru în ideologia clasicismului este patosul statului. Statul, creat în primele decenii ale secolului al XVIII-lea, a fost declarat cea mai mare valoare. Clasicii, inspirați de reformele lui Petru, au crezut în posibilitatea îmbunătățirii sale ulterioare. Li s-a părut un organism social structurat rezonabil, în care fiecare clasă îndeplinește îndatoririle care i-au fost atribuite. „Țăranii ară, negustorii fac comerț, războinicii apără patria, judecătorii judecă, oamenii de știință cultivă știința”, scria A.P. Sumarokov. Patosul de stat al clasiciștilor ruși este un fenomen profund contradictoriu. Ea reflecta tendințe progresive asociate cu centralizarea finală a Rusiei și, în același timp, idei utopice provenite dintr-o supraestimare clară a posibilităților sociale ale absolutismului iluminat.

Stabilirea clasicismului a fost facilitată de patru mari figuri literare: A.D. Kantemir, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov și A.P. Sumarokov.

3.1 Kantemirov A.D.

A trăit într-o epocă în care tocmai se puneau primele baze ale limbii literare ruse moderne; satirele sale au fost scrise după sistemul silabic de versificare, care era deja supraviețuit la acea vreme și, cu toate acestea, numele lui Cantemir, în cuvintele lui Belinsky, „a supraviețuit deja multor celebrități efemere, atât clasice, cât și romantice, și va supraviețui încă. multe mii dintre ei”, după cum Cantemir „primul din Rus’ care a adus la viață poezia”. „Simfonie asupra psaltirii” este prima lucrare tipărită a lui A. Cantemir, dar nu prima sa operă literară în general, ceea ce este confirmat de manuscrisul autorizat al unei traduceri puțin cunoscute a lui Antioh Cantemir intitulată „Domnul filozof Constantin Manassis Sinopsis istoric. ”, din 1725.

În „Traducerea unei anumite scrisori italiene”, realizată de A. Cantemir abia un an mai târziu (1726), limba vernaculară nu mai este prezentă sub formă de elemente aleatorii, ci ca normă dominantă, deși limba acestei traduceri a fost numit de Cantemir, din obișnuință, „celebră -rusă”.

Trecerea rapidă de la vocabularul, morfologia și sintaxa slavonului bisericesc la limba vernaculară ca normă a vorbirii literare, care poate fi urmărită în cele mai timpurii lucrări ale lui A. Cantemir, a reflectat nu numai evoluția limbajului și stilului său individual, ci și dezvoltarea conștiința lingvistică a epocii și formarea limbii literare ruse în ansamblu. Anii 1726-1728 ar trebui să cuprindă lucrarea lui A. Cantemir la poezii pe o temă amoroasă care nu au ajuns la noi, despre care mai târziu a scris cu oarecare regret în cea de-a doua ediție a satirei a IV-a. În această perioadă, Antiohia Cantemir a manifestat un interes intens pentru literatura franceză, lucru confirmat atât de „Traducerea unei anumite scrisori italiene”, menționată mai sus, cât și de însemnările lui Cantemir din calendarul său din 1728, din care aflăm despre cunoștința tânărului scriitor. cu reviste satirice franceze de model englez precum „Le Mentor moderne”, precum și cu opera lui Moliere („Mizantropul”) și comediile lui Marivaux. Lucrarea lui A. Cantemir privind traducerea în limba rusă a celor patru satire ale lui Boileau și scrierea poeziilor originale „Despre o viață liniștită” și „Despre Zoila” trebuie de asemenea atribuite acestei perioade.

Traducerile timpurii ale lui A. Cantemir și versurile sale de dragoste au fost doar o etapă pregătitoare în opera poetului, prima probă de forță, dezvoltarea limbajului și a stilului, modul de prezentare, felul său propriu de a vedea lumea.

Poezii din litere filozofice

Respect legea aici, supunându-mă de drepturi;

Cu toate acestea, sunt liber să trăiesc conform regulilor mele:

Spiritul este calm, acum viața merge fără adversitate,

În fiecare zi învăț să-mi eradic pasiunile

Și uitându-mă la limită, așa stabilesc viața,

Cu seninătate îmi îndrept zilele până la capăt.

Nu mi-e dor de nimeni, nu e nevoie de penalizări,

Fericit că mi-am scurtat zilele dorințelor.

Acum recunosc corupția epocii mele,

Nu doresc, nu mi-e frică, aștept moartea.

Când îmi arăți mila ta în mod irevocabil

Arată-mi, atunci voi fi complet fericit.

În 1729, poetul a început o perioadă de maturitate creativă, când și-a concentrat în mod destul de conștient atenția aproape exclusiv pe satiră:

Într-un cuvânt, vreau să îmbătrânesc în satire,

Dar nu pot să nu scriu: nu suport.

(satira a IV-a, ed. I)

Prima satira a lui Cantemir, „Despre cei ce hulesc învățătura” („Pentru mintea ta”), a fost o lucrare de mare rezonanță politică, întrucât era îndreptată împotriva ignoranței ca forță socială și politică specifică, și nu un viciu abstract; împotriva ignoranței „în rochie brodată”, opunându-se reformelor lui Petru I și iluminismului, împotriva învățăturilor lui Copernic și tiparului; ignoranta militanta si triumfatoare; învestit cu autoritatea autorităţilor statului şi bisericii.

Mândria, lenea, bogăția - înțelepciunea a biruit, Ignoranța a prins deja rădăcini; E mândru sub mitră, umblă în rochie brodată, Judecă pânză roșie, aleargă rafturi. Știința este sfâșiată, tunsă în zdrențe, Din toate cele mai nobile case doborâte cu un blestem.

Spre deosebire de prefața la satiră, în care autorul a încercat să asigure cititorul că totul în ea a fost „scris pentru distracție” și că el, autorul, „nu și-a imaginat pe nimeni ca o persoană anume”, a fost regizată prima satiră a lui Cantemir. împotriva unor indivizi bine definiți și „particulari”, - aceștia erau dușmani ai cauzei lui Peter și ai „echipei învățate”. „Personajul episcopului”, a scris Kantemir într-una dintre notele la satiră, „deși descris de o persoană necunoscută de către autor, are multe asemănări cu D***, care în ceremoniile exterioare desemna întregul mare preot”. Făcând mișto de un duhovnic în satiră, a cărui întreagă educație se limitează la stăpânirea „Piatra credinței” de către Stefan Yavorsky, Cantemir și-a arătat fără ambiguitate propria poziție ideologică - un susținător al „echipei învățate”. Imaginile bisericești create de Cantemir corespundeau unor prototipuri foarte reale, și totuși acestea erau imagini de generalizare, emoționau mințile, bisericii reacționari din noile generații au continuat să se recunoască în ele, când numele de Antiohia Cantemir a devenit parte a istoriei și când numele. a lui Georgy Dashkov și a asociaților săi au fost trădați complet uitare.

3.2 Trediakovsky V.K.

Dacă Kantemir a dat exemple de satiră rusă, atunci Trediakovsky deține prima odă rusă, care a fost publicată ca o broșură separată în 1734 sub titlul „Oda solemnă privind predarea orașului Gdansk” (Danzig). A glorificat armata rusă și împărăteasa Anna Ioannovna. În 1752, în legătură cu aniversarea a cincizecea de la întemeierea Sankt-Petersburgului, a fost scrisă poezia „Lauda pământului Izhera și orașului domnitor Sankt Petersburg”. Aceasta este una dintre primele lucrări care glorificează capitala de nord a Rusiei.

Pe lângă cele victorioase și lăudabile, Trediakovsky a mai scris ode „spirituale”, adică transcripții poetice („parafraze”) ale psalmilor biblici. Cea mai de succes dintre ele este parafraza „Al doilea cântări ale lui Moise”, care a început cu versetele:

Wonmi oh! Cerul și râul

Să audă pământul cuvintele gurii:

Ca ploaia voi curge cu cuvinte;

Și vor cădea ca roua într-o floare,

Emisiunile mele către văi.

Poeziile foarte sincere sunt „Poezii de laudă pentru Rusia”, în care Trediakovsky găsește cuvinte clare și precise pentru a-și exprima atât admirația imensă pentru Patrie, cât și dorul față de țara natală.

Voi începe poezii triste la flaut,

În zadar către Rusia prin țări îndepărtate:

Căci toată această zi este bunătatea ei față de mine

Rusia mama! lumina mea nesfârșită!

Permite-mi, te implor pe credinciosul tau copil,

O, cum stai pe tronul rosu!

Cerul rusesc tu esti soarele este senin

Altele sunt pictate cu sceptre de aur,

Și prețios este porfirul, mitra;

Ți-ai decorat sceptrul cu tine însuți,

Și Liceul a onorat coroana cu lumină...

„Epistola din poezia rusă la Apollin” (către Apollo) datează din 1735, în care autorul oferă o privire de ansamblu asupra literaturii europene, acordând o atenție deosebită vechilor și franceze. Acesta din urmă este reprezentat de numele lui Malherbe, Corneille, Racine, Moliere, Boileau, Voltaire. Invitația solemnă a lui „Apolline” în Rusia a simbolizat introducerea poeziei ruse în arta europeană veche de secole.

Următorul pas în introducerea cititorului rus în clasicismul european a fost traducerea tratatului lui Boileau „Arta poetică” („Știința poeziei” a lui Trediakovsky) și a „Epistolei către Pisoi” a lui Horațiu. Aici nu sunt prezentați doar scriitori „exemplari”, ci și „reguli” poetice, pe care, conform convingerii ferme a traducătorului, autorii ruși sunt obligați să le respecte. Trediakovsky a apreciat foarte mult tratatul lui Boileau, considerându-l cel mai perfect ghid în domeniul creativității artistice. „Știința lui pietistă”, a scris el, „pare a fi superioară tuturor, atât în ceea ce privește raționamentul compoziției versurilor și puritatea limbajului, cât și în raționamentul... regulilor propuse în ea”.

În 1751, Trediakovsky a publicat traducerea romanului „Argenida” de scriitorul englez John Barclay. Romanul a fost scris în latină și a aparținut numărului de lucrări morale și politice. Alegerea lui Trediakovsky nu este întâmplătoare, deoarece problemele „Argenidei” au rezonat cu sarcinile politice cu care se confrunta Rusia la începutul secolului al XVIII-lea. Romanul a glorificat absolutismul „luminat” și a condamnat sever orice opoziție față de puterea supremă, de la secte religioase la mișcări politice. Aceste idei corespundeau ideologiei clasicismului rus timpuriu. În prefața cărții, Trediakovsky a subliniat că „regulile” de stat prevăzute în aceasta sunt utile pentru societatea rusă.

În 1766, Trediakovsky a publicat o carte intitulată „Tilemachis sau rătăcirile lui Tilemachus, fiul lui Ulise, descrisă ca parte a unui poem ironic” - o traducere gratuită a romanului începutului educator francez Fenelon „Aventurile lui Telemachus”. Fenelon și-a scris opera în ultimii ani ai domniei lui Ludovic al XIV-lea, când Franța a suferit de războaie devastatoare, care au dus la declinul agriculturii și meșteșugurilor.

Semnificația istorică și literară a „Tilemakhida” constă nu numai în conținutul său critic, ci și în sarcinile mai complexe pe care Trediakovsky și le-a propus ca traducător. În esență, nu era vorba de traducere în sensul obișnuit al cuvântului, ci de o reelaborare radicală a genului cărții în sine. Pe baza romanului lui Fenelon, Trediakovsky a creat un poem eroic după modelul epopeei homerice și, în conformitate cu sarcina sa, a numit cartea nu „Aventurile lui Telemachus”, ci „Tilemachis”.

Transformând romanul într-o poezie, Trediakovsky introduce o mulțime de lucruri care nu erau în cartea lui Fenelon. Astfel, începutul poeziei reproduce începutul caracteristic epopeei grecești antice. Iată celebrul „Cânt”, și un apel către muză pentru ajutor și un scurt rezumat al conținutului lucrării. Romanul lui Fenelon este scris în proză, poemul lui Trediakovsky în hexametru. Stilul romanului lui Fenelon a fost la fel de radical actualizat. Potrivit lui A.N. Sokolov, „împodobirile de proză comprimate, stricte și zgârcite ale lui Fenelon nu corespundeau principiilor stilistice ale epopeei poetice ca gen înalt... Trediakovsky poetizează stilul de proză al lui Fenelon.” În acest scop, el introduce în „Tilemachida” epitete complexe care sunt atât de caracteristice epopeei homerice și complet absente în romanul lui Fenelon: miere curgătoare, multiflux, tăios sever, prudent, sângerând. Există mai mult de o sută de astfel de adjective complexe în poemul lui Trediakovsky. Pe modelul epitetelor complexe se creează substantive complexe: luminozitate, război, bună vecinătate, splendoare.

Trediakovsky a păstrat cu grijă patosul educațional al romanului lui Fenelon. Dacă în „Argenida” vorbeam despre justificarea absolutismului, care suprimă tot felul de neascultare, atunci în „Tilemachida” puterea supremă devine subiect de condamnare. Se vorbește despre despotismul conducătorilor, despre dependența lor de lux și beatitudine, despre incapacitatea regilor de a distinge oamenii virtuoși de cei interesați de ei și de răpitorii de bani, despre lingușitorii care înconjoară tronul și îi împiedică pe monarhi să vadă adevărul.

L-am întrebat, în ce constă suveranitatea regală?

El a răspuns: regele are putere asupra poporului în toate,

Dar legile au putere asupra lui în toate, desigur.

„Tilemakhida” a evocat diferite atitudini față de sine, atât în rândul contemporanilor, cât și în rândul descendenților. În „Tilemachid”, Trediakovsky a demonstrat în mod clar varietatea de posibilități ale hexametrului ca vers epic. Experiența lui Trediakovsky a fost folosită ulterior de N.I. Gnedich la traducerea Iliadei și V.A. Jukovski la lucru la Odiseea.

3.3 Lomonosov M.V.

Prima lucrare a lui Lomonosov referitoare la problemele limbii a fost Scrisoarea despre regulile poeziei ruse (1739, publicată în 1778), scrisă în Germania, unde susține aplicabilitatea versificației silabico-tonice la limba rusă. Potrivit lui Lomonosov, fiecare gen literar ar trebui să fie scris într-un anumit „calm”: „calmul ridicat” este „necesar” pentru poemele eroice, odele, „discursurile prozaice despre chestiuni importante”; mijloc - pentru mesaje poetice, elegii, satire, proză descriptivă etc.; scăzut - pentru comedii, epigrame, cântece, „scrieri de afaceri obișnuite”. „Știli” au fost ordonate, în primul rând, în domeniul vocabularului, în funcție de raportul dintre neutre (comune limbilor ruse și slavone bisericești), slavonă bisericească și cuvinte colocviale ruse. „Calmul ridicat” se caracterizează printr-o combinație de slavisme cu cuvinte neutre, „calmul mediu” este construit pe baza unui vocabular neutru cu adăugarea unui anumit număr de slavisme și cuvinte colocviale, „calmul scăzut” combină cuvinte neutre și colocviale. Un astfel de program a făcut posibilă depășirea diglosiei ruso-slave bisericești, încă vizibilă în prima jumătate a secolului al XVIII-lea, și crearea unei singure limbi literare diferențiate stilistic. Teoria celor „trei calmuri” a avut o influență semnificativă asupra dezvoltării limbii literare ruse în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. până la activitățile școlii lui N.M. Karamzin (din anii 1790), care a stabilit un curs spre apropierea limbii literare ruse de cea vorbită.

Moștenirea poetică a lui Lomonosov include ode solemne, ode-reflecții filozofice „Reflecție de dimineață asupra Majestății lui Dumnezeu” (1743) și „Reflecție de seară asupra Majestății lui Dumnezeu” (1743), aranjamente poetice de psalmi și oda adiacentă selectată din Iov, eroic neterminat (1751) poem de Petru cel Mare (1756–1761), poezii satirice (Imnul barbei, 1756–1757 etc.), „Convorbire cu Anacreon” filosofică (traducerea odelor anacreontice combinată cu propriile răspunsuri la acestea; 1757–1761) , eroică idila lui Polydor (1750), două tragedii, numeroase poezii cu ocazia diverselor sărbători, epigrame, pilde, poezii traduse.

Punctul culminant al creativității poetice a lui Lomonosov sunt odele sale, scrise „pentru orice eventualitate” - în legătură cu evenimente semnificative din viața statului, de exemplu, urcarea la tron a împărăteselor Elisabeta și Ecaterina a II-a. Lomonosov a folosit ocazii ceremoniale pentru a crea picturi luminoase și maiestuoase ale universului. Odele sunt pline de metafore, hiperbole, alegorii, întrebări retorice și alte tropi care creează dinamica internă și bogăția sonoră a versului, impregnată de patos patriotic și reflecții asupra viitorului Rusiei. Într-o odă din ziua urcării lui Elisabeta Petrovna pe tronul întregii Rusii (1747), el a scris:

Științele hrănesc tinerii,

Bucuria este servită celor bătrâni,

Într-o viață fericită ei decorează,

În caz de accident se ocupă de el.

Clasicismul a marcat o etapă importantă în dezvoltarea literaturii ruse. La momentul instaurării acestui curent literar, sarcina istorică de transformare a versificației a fost rezolvată. În același timp, s-a pus un început solid pentru formarea limbii literare ruse, care a eliminat contradicția dintre noul conținut și vechile forme de exprimare a acesteia, care s-a dezvăluit clar în literatura primelor trei decenii ale secolului al XVIII-lea. secol.

4.Clasicismul rus ca mișcare literară

Ca mișcare literară, clasicismul rus s-a remarcat prin complexitatea și eterogenitatea sa internă, datorită diferenței de trăsături ideologice și literar-artistice ale operei fondatorilor săi. Genurile de frunte care au fost dezvoltate de reprezentanții clasicismului în perioada de constituire a acestei mișcări literare au fost, pe de o parte, oda și tragedia, care propagau idealurile absolutismului iluminat în imagini pozitive, pe de altă parte, genurile satirice care au luptat împotriva reacție politică, împotriva dușmanilor iluminismului, împotriva viciilor sociale etc.

Clasicismul rus nu s-a sfiit de folclorul național. Dimpotrivă, în percepția tradiției culturii poetice populare în anumite genuri, a găsit stimulente pentru îmbogățirea sa. Chiar și la originile noii direcții, atunci când întreprinde o reformă a versificației rusești, Trediakovsky se referă direct la cântecele oamenilor de rând ca pe un model pe care l-a urmat în stabilirea regulilor sale.

În domeniul pur artistic, clasiciștii ruși s-au confruntat cu sarcini atât de complexe pe care frații lor europeni nu le cunoșteau. Literatura franceză de la mijlocul secolului al XVII-lea. avea deja un limbaj literar bine dezvoltat și genuri seculare care se dezvoltaseră de-a lungul timpului. Literatura rusă la începutul secolului al XVIII-lea. nu avea nici una, nici alta. Prin urmare, a fost ponderea scriitorilor ruși din a doua treime a secolului al XVIII-lea. Sarcina a căzut nu numai de a crea o nouă mișcare literară. Au trebuit să reformeze limba literară, să stăpânească genuri necunoscute până atunci în Rusia. Fiecare dintre ei a fost un pionier. Kantemir a pus bazele satirei rusești, Lomonosov a legitimat genul odă, Sumarokov a acționat ca autor de tragedii și comedii. În domeniul reformei lingvistice literare, rolul principal i-a revenit lui Lomonosov.

Activitatea creativă a clasiciștilor ruși a fost însoțită și susținută de numeroase lucrări teoretice în domeniul genurilor, limbajului literar și versificației. Trediakovsky a scris un tratat intitulat „O nouă și scurtă metodă de compunere a poeziilor ruse”, în care a fundamentat principiile de bază ale noului sistem silabico-tonic. Lomonosov, în discuția sa „Despre utilizarea cărților bisericești în limba rusă”, a efectuat o reformă a limbii literare și a propus doctrina „trei calmuri”. Sumarokov în tratatul său „Instrucțiuni pentru cei care vor să fie scriitori” a oferit o descriere a conținutului și stilului genurilor clasiciste.

clasicismul rus al secolului al XVIII-lea. a trecut prin două etape în dezvoltarea sa. Prima dintre ele datează din anii 30-50. Aceasta este formarea unei noi direcții, când unul după altul se nasc genuri necunoscute până atunci în Rusia, limba literară și versificarea sunt reformate. A doua etapă se încadrează în ultimele patru decenii ale secolului al XVIII-lea. și este asociat cu numele unor scriitori precum Fonvizin, Kheraskov, Derzhavin, Knyazhnin, Kapnist. În opera lor, clasicismul rus și-a dezvăluit cel mai pe deplin și pe scară largă posibilitățile sale ideologice și artistice.

Unicitatea clasicismului rus constă în faptul că, în epoca sa de formare, a combinat patosul slujirii statului absolutist cu ideile Iluminismului european timpuriu. În Franța în secolul al XVIII-lea. absolutismul își epuizase deja posibilitățile progresiste, iar societatea se confrunta cu o revoluție burgheză, care a fost pregătită ideologic de iluminații francezi. În Rusia în primele decenii ale secolului al XVIII-lea. absolutismul era încă în fruntea transformărilor progresive pentru ţară. Prin urmare, în prima etapă a dezvoltării sale, clasicismul rus a adoptat unele dintre doctrinele sale sociale din iluminism. Acestea includ, în primul rând, ideea de absolutism iluminat. Conform acestei teorii, statul ar trebui să fie condus de un monarh înțelept, „iluminat”, care în ideile sale sta deasupra intereselor egoiste ale claselor individuale și cere de la fiecare dintre ele un serviciu cinstit în beneficiul întregii societăți. Un exemplu de astfel de conducător pentru clasiciștii ruși a fost Petru I, o personalitate unică în inteligență, energie și viziune politică largă.

Spre deosebire de clasicismul francez al secolului al XVII-lea. și în directă concordanță cu epoca iluminismului în clasicismul rus din anii 30-50, un loc imens a fost acordat științelor, cunoașterii și iluminismului. Țara a făcut o tranziție de la ideologia bisericească la cea laică. Rusia avea nevoie de cunoștințe precise utile societății. Lomonosov a vorbit despre beneficiile științei în aproape toate odele sale. Prima satira a lui Cantemir, „Pentru mintea ta. Pe cei ce hulesc învățătura.” Însuși cuvântul „luminat” nu însemna doar o persoană educată, ci un cetățean, căruia cunoașterea îi ajuta să-și realizeze responsabilitatea față de societate. „Ignoranța” presupunea nu numai o lipsă de cunoaștere, ci, în același timp, o lipsă de înțelegere a datoriilor cuiva față de stat. În literatura educațională vest-europeană a secolului al XVIII-lea, mai ales în etapa ulterioară a dezvoltării sale, „iluminismul” a fost determinat de gradul de opoziție față de ordinea existentă. În clasicismul rus din anii 30 și 50, „iluminismul” era măsurat prin măsura serviciului public față de statul absolutist. Clasicii ruși - Kantemir, Lomonosov, Sumarokov - au fost aproape de lupta iluminatorilor împotriva bisericii și a ideologiei bisericești. Dar dacă în Occident era vorba despre apărarea principiului toleranței religioase, și în unele cazuri a ateismului, atunci iluminatorii ruși în prima jumătate a secolului al XVIII-lea. a denunțat ignoranța și moravurile nepoliticoase ale clerului, a apărat știința și adepții ei de persecuția autorităților bisericești. Primii clasiciști ruși erau deja conștienți de ideea educațională despre egalitatea naturală a oamenilor. „Carnea din slujitorul tău este o singură persoană”, îi arătă Cantemir nobilului care îl bătea pe valet. Sumarokov a reamintit clasei „nobile” că „născută din femei și din doamne / Fără excepție, strămoșul tuturor este Adam”. Dar această teză la acea vreme nu fusese încă întruchipată în cererea de egalitate a tuturor claselor în fața legii. Cantemir, bazat pe principiile „dreptului natural”, a chemat nobilii să trateze omenește țăranii. Sumarokov, arătând spre egalitatea naturală a nobililor și țăranilor, a cerut ca „primii” membri ai patriei prin educație și serviciu să-și confirme „nobilimea” și poziția de comandă în țară.

Dacă în versiunile vest-europene ale clasicismului, și mai ales în sistemul de genuri ale clasicismului francez, locul dominant a aparținut genului dramatic - tragedie și comedie, atunci în clasicismul rus genul dominant se mută în zona lirismului și a satirei.

Genuri comune cu clasicismul francez: tragedie, comedie, idilă, elegie , odă, sonet, epigramă, satiră.

Concluzie

La începutul secolului al XIX-lea, susținători de seamă ai clasicismului încă mai trăiau și scriau: M.M. Kheraskov (1733-1807) și Derzhavin (1743-1816). Dar opera lor, care a suferit o evoluție stilistică complexă, a intrat treptat în declin.

Până la începutul secolului al XIX-lea, clasicismul rus ca mișcare literară își pierdea trăsăturile anterioare progresiste: patos civic-educativ, afirmarea rațiunii umane, opoziția față de scolastică religios-ascetică, atitudine critică față de despotismul monarhic și abuzurile iobăgiei. Dar, cu toate acestea, tradițiile progresive ale clasicismului s-au păstrat multă vreme în literatura rusă în operele scriitorilor avansați. Din ce în ce mai mult clasicismul a devenit arena epigonismului. Cu toate acestea, mișcarea clasicistă susținută și promovată oficial, prin inerție, s-a bucurat în continuare de o mare atenție.

Bibliografie

1.G.N. Pospelov, Probleme ale dezvoltării istorice a literaturii. M., Educație, 1972, p. 66.

2.Moiseeva G.N.. Lomonosov și literatura rusă veche../ G.N. Moiseeva. - L., Știință, 1971, p. 9.

3. Literatura rusă a secolului al XVIII-lea.- L., 1937, p. 169

4. Kravchenko A.I. Culturologie: manual pentru universități. - M., Proiect academic, 2001.

5. Cultura Noului Timp. Clasicism // Publicaţie electronică

citește articolul Cele mai dezvoltate genuri în perioada clasicismului au fost tragediile, poeziile și odele.

Tragedia, așa cum o înțeleg clasiciștii, este o lucrare dramatică care înfățișează lupta unei personalități remarcabile prin puterea sa spirituală împotriva obstacolelor de netrecut; o astfel de luptă se termină de obicei cu moartea eroului. Scriitorii clasici au bazat tragedia pe ciocnirea (conflictul) sentimentelor și aspirațiilor personale ale eroului cu datoria sa față de stat. Acest conflict a fost rezolvat prin victoria datoriei. Intrigile tragediei au fost împrumutate de la scriitorii Greciei și Romei antice și uneori preluate din evenimente istorice din trecut. Eroii erau regi și generali. Ca și în tragedia greco-romană, personajele au fost portretizate fie pozitiv, fie negativ, fiecare persoană reprezentând o trăsătură spirituală, o calitate: curaj pozitiv, dreptate etc. , negativ - ambiție, ipocrizie. Acestea erau personaje convenționale. Viața și epoca au fost, de asemenea, descrise în mod convențional. Nu a existat o reprezentare corectă a realității istorice, a naționalității (nu se știe unde și când are loc acțiunea).

http://cascade.polaredgedesigns.com/map191 Tragedia trebuia să aibă cinci acte.

citește mai mult Dramaturgul a trebuit să respecte cu strictețe regulile celor „trei unități”: timp, loc și acțiune. Unitatea de timp a impus ca toate evenimentele tragediei să se încadreze într-o perioadă de cel mult o zi. Unitatea de loc s-a exprimat prin faptul că toată acțiunea piesei s-a desfășurat într-un singur loc - în palat sau în piață. Unitatea de acțiune presupunea o legătură internă a evenimentelor; în tragedie nu s-a permis nimic inutil care să nu fie necesar pentru dezvoltarea complotului. Tragedia trebuia scrisă în versuri solemne și maiestuoase.

Poemul a fost o lucrare epică (narativă) care a prezentat un eveniment istoric important în limbaj poetic sau a glorificat isprăvile eroilor și regilor.

Această direcție se formează, experimentând influența altor tendințe paneuropene în artă care sunt direct în contact cu ea: pleacă de la estetica Renașterii care a precedat-o și se confruntă cu arta barocă care coexistă activ cu ea, impregnată de conștiință. a discordiei generale generate de criza idealurilor epocii trecute. Continuând unele tradiții ale Renașterii (admirația pentru cei din vechime, credința în rațiune, idealul armoniei și proporției), clasicismul era un fel de antiteză față de acesta; în spatele armoniei exterioare se ascunde antinomia internă a viziunii asupra lumii, ceea ce o face asemănătoare cu barocului (cu toate diferențele lor profunde). Genericul și individul, publicul și personalul, rațiunea și sentimentul, civilizația și natura, care au apărut (în tendință) în arta Renașterii ca un întreg armonios, se polarizează în clasicism și devin concepte care se exclud reciproc. Aceasta a reflectat o nouă stare istorică, când sfera politică și cea privată au început să se dezintegreze, iar relațiile sociale au început să se transforme într-o forță separată și abstractă pentru oameni.

Clasicismul iluminist s-a format mai devreme decât altele în literatura străină. În lucrările dedicate secolului al XVIII-lea, această tendință este adesea apreciată ca fiind clasicismul „înalt” al secolului al XVII-lea, care a căzut în declin. Acest lucru nu este în întregime adevărat. Desigur, există o continuitate între iluminism și clasicismul „înalt”, dar clasicismul iluminist este o mișcare artistică integrală care dezvăluie potențialul artistic neexploatat anterior al artei clasiciste și are trăsături educaționale.

Doctrina literară a clasicismului a fost asociată cu sistemele filozofice avansate care reprezentau o reacție la misticismul și scolastica medievală. Aceste sisteme filozofice au fost, în special, teoria raționalistă a lui Descartes și doctrina materialistă a lui Gassendi. Filosofia lui Descartes, care a declarat că rațiunea este singurul criteriu al adevărului, a avut o influență deosebit de mare asupra formării principiilor estetice ale clasicismului. În teoria lui Descartes, principiile materialiste, bazate pe datele științelor exacte, erau combinate în mod unic cu principiile idealiste, cu afirmarea superiorității decisive a spiritului, gândirea asupra materiei, ființa, cu teoria așa-numitului „ idei înnăscute”.

Cultul rațiunii stă la baza esteticii clasicismului. Deoarece fiecare sentiment din mintea adepților teoriei clasicismului era aleatoriu și arbitrar, măsura valorii unei persoane a fost pentru ei conformitatea acțiunilor sale cu legile rațiunii. Mai presus de orice altceva la o persoană, clasicismul a plasat capacitatea „rezonabilă” de a suprima sentimentele și pasiunile personale în numele datoriei cuiva față de stat. Omul în operele adepților clasicismului este, în primul rând, un slujitor al statului, o persoană în general, pentru respingerea vieții interioare a individului urmată în mod firesc de la principiul subordonării particularului față de general proclamat. prin clasicism. Clasicismul a descris nu atât oameni cât personaje, imagini și concepte. Tipificarea a fost deci realizată sub formă de imagini de mască, care erau întruchiparea viciilor și virtuților umane. La fel de abstractă a fost decorul în afara timpului și spațiului în care operau aceste imagini. Clasicismul a fost aistoric chiar și în acele cazuri când s-a îndreptat către reprezentarea evenimentelor istorice și a figurilor istorice, deoarece scriitorii nu erau interesați de autenticitatea istorică, ci de posibilitatea prin gura eroilor pseudo-istorici a adevărurilor eterne și generale, eterne și generale. proprietățile personajelor, presupuse inerente oamenilor din toate timpurile și popoarele.

Teoreticianul clasicismului francez Nicolas Boileau, în tratatul său „Arta poetică” (1674), a conturat principiile poeticii clasiciste în literatură astfel:

Dar apoi a venit Malherbe și le-a arătat francezilor

Un vers simplu și armonios, plăcut muzelor în toate,

El a ordonat ca armonia să cadă la picioarele rațiunii

Și punând cuvintele, le-a dublat puterea.

După ce ne-am curățat limbajul de grosolănie și murdărie,

A dezvoltat un gust perseverent și credincios,

Am urmărit cu atenție ușurința versului

Iar rupturile de linie au fost strict interzise.

Boileau a susținut că într-o operă literară totul ar trebui să se bazeze pe rațiune, pe principii și reguli profund gândite.

Teoria clasicismului a manifestat în felul său dorința de adevăr în viață. Boileau a declarat: „Numai adevărul este frumos” și a cerut imitarea naturii. Totuși, atât Boileau însuși, cât și majoritatea scriitorilor uniți sub steagul clasicismului au investit un sens limitat în conceptele de „adevăr” și „natură”, determinate de esența socio-istorică a acestei mișcări literare. Chemând la imitarea naturii, Boileau nu însemna toată natura, ci doar „natura frumoasă”, care de fapt ducea la înfățișarea realității, dar înfrumuseța, „înnobila”. Codul de poezie al lui Boileau a protejat literatura de pătrunderea în ea a curentului democratic. Și este foarte caracteristic faptul că, cu toată prietenia cu Moliere, Boileau l-a condamnat pentru faptul că deseori se abate de la cerințele estetice ale clasicismului și urmărea experiența artistică a teatrului popular. Clasicismul i-a recunoscut pe vechii clasici greci și romani drept cele mai înalte autorități în materie de artă poetică, care au oferit soluții eterne și imuabile problemelor ideologice și artistice, declarând lucrările lor „modele” de urmat. Poetica clasicismului s-a bazat în mare măsură pe regulile mecanice și învățate istoric ale poeticii antice (Aristotel și Horațiu). În special, regulile așa-numitelor trei unități (timp, loc și acțiune) care sunt obligatorii pentru dramaturgul școlii clasicismului se întorc la tradiția antică.

Alexander Pope (1688-1744) este cel mai semnificativ reprezentant al poeziei clasiciste reprezentative engleze.

În „Eseu despre critică” (1711), bazându-se pe „Arta poetică” a lui Boileau și „Știința poeziei” a lui Horace, el a generalizat și dezvoltat principiile clasiciste cu o perspectivă extraordinară pentru un tânăr într-un spirit iluminator. El a considerat „imitația naturii” ca o imitație a unui model antic. Aderând la conceptele de „măsură”, „adecvare” și „plauzibilitate”, el, ca umanist educațional, a cerut o viață rezonabilă, „naturală”. Pope a considerat gustul ca fiind înnăscut, dar devenind corect sub influența educației și, prin urmare, inerent unei persoane din orice clasă. S-a opus stilului pompos al adepților barocului, dar „simplitatea” limbajului în înțelegerea sa a apărut ca „claritatea” și „adecvarea” stilului, și nu extinderea vocabularului și democratizarea expresiilor. Ca toți educatorii, Papa a avut o atitudine negativă față de Evul Mediu „barbar”. În general, Pope a depășit doctrina clasicistă strictă: nu a negat posibilitatea abaterii de la regulile antice; a recunoscut influența „geniului” și „climatului” asupra apariției capodoperelor de artă nu numai în Grecia antică și Roma. Opunându-se versului de douăsprezece silabe, a contribuit la aprobarea finală a cupletului eroic. În Eseul său despre critică, Pope a abordat nu numai probleme generale - egoism, inteligență, smerenie, mândrie etc. , - dar și întrebări private, inclusiv motivele comportamentului criticilor.

Clasicismul francez a atins cea mai mare înflorire în tragediile lui Corneille și Racine, în fabulele din La Fontaine și comediile lui Molière. Cu toate acestea, practica artistică a acestor luminari ai literaturii franceze din secolul al XVII-lea s-a îndepărtat adesea de principiile teoretice ale clasicismului. Deci, de exemplu, în ciuda liniarității inerente în descrierea unei persoane, au reușit să creeze personaje complexe pline de contradicții interne. Predicarea datoriei publice „rezonabile” este combinată în tragediile lui Corneille și Racine, cu accent pe inevitabilitatea tragică a suprimării sentimentelor și înclinațiilor personale. În lucrările lui La Fontaine și Moliere - scriitori a căror operă a fost strâns legată de literatura umanistă a Renașterii și folclor - tendințele democratice și realiste sunt profund dezvoltate. Din această cauză, o serie de comedii ale lui Moliere sunt legate esențial și extern de teoria dramatică a clasicismului.

Moliere credea că comedia are două sarcini: să predea și să distreze. Dacă comedia este lipsită de efectul ei edificator, ea se va transforma în ridicol gol; dacă îi îndepărtezi funcțiile de divertisment, încetează să mai fie o comedie, iar nici obiectivele moralizatoare nu vor fi atinse. Într-un cuvânt, „imperativul comediei este să corectezi oamenii distrându-i”.

Ideile lui Moliere despre sarcinile comediei nu se încadrează în cercul esteticii clasiciste. Sarcina comediei, așa cum și-a imaginat-o, era „de a oferi pe scenă o portretizare plăcută a deficiențelor comune”. El arată aici o tendință caracteristică în rândul clasiciștilor către abstractizarea raționalistă a tipurilor. Comediile lui Moliere ating o gamă largă de probleme ale vieții moderne: relațiile dintre tați și copii, educație, căsătorie și familie, starea morală a societății (ipocrizie, lăcomie, vanitate etc.), clasă, religie, cultură, știință (medicină). , filozofie), etc. Acest complex de teme este rezolvat folosind material parizian, cu excepția contesei d'Escarbagna, care se desfășoară în provincii. Moliere preia comploturi nu numai din viața reală; le trage din drama antică (Plautus, Terence) și renascentist italiană și spaniolă (N. Barbieri, N. Secchi, T. de Molina), precum și din tradiția populară medievală franceză (fablio, farse).

Racine Jean este un dramaturg francez a cărui operă reprezintă apogeul teatrului clasic francez. Singura comedie a lui Racine Sutyaga a fost pusă în scenă în 1668. În 1669, tragedia Britannic a fost interpretată cu un succes moderat. În Andromache, Racine a folosit pentru prima dată o structură a intrigii care va deveni comună în piesele sale ulterioare: A îl urmărește pe B, care îl iubește pe C. O versiune a acestui model este dată în Britannica, unde cuplurile criminale și nevinovate se confruntă: Agrippina și Nero - Junia și Britannicus. Producția de anul următor Berenice, în care noua amantă a lui Racine, Mademoiselle de Chanmelet, a jucat rolul principal, a devenit unul dintre cele mai mari mistere din istoria literară. S-a susținut că în imaginile lui Titus și Berenice, Racine i-a scos pe Ludovic al XIV-lea și pe nora lui Henrietta din Anglia, care i-ar fi dat lui Racine și lui Corneille ideea de a scrie o piesă pe aceeași intriga. În zilele noastre, versiunea care pare mai de încredere este că dragostea lui Titus și Berenice s-a reflectat în scurta dar furtunoasă dragoste a regelui cu Maria Mancini, nepoata cardinalului Mazarin, pe care Ludovic dorea să o pună pe tron. Este contestată și varianta rivalității dintre cei doi dramaturgi. Este posibil ca Corneille să fi aflat de intențiile lui Racine și, în conformitate cu obiceiurile literare ale secolului al XVII-lea, să fi scris tragedia sa Titus și Berenice în speranța de a câștiga avantajul asupra rivalului său. Dacă este așa, a acționat precipitat: Racine a câștigat o victorie triumfătoare în competiție.

La Fontaine Jean De (1621–1695), poet francez. În 1667, ducesa de Bouillon a devenit patrona lui La Fontaine. Continuând să compună poezii cu conținut destul de liber, în 1665 a publicat prima sa colecție, „Povești în versuri”, urmată de „Povești și povești în versuri” și „Dragostea lui Psyche și a lui Cupidon”. Rămânând un protejat al ducesei de Bouillon până în 1672 și dorind să-i facă pe plac, La Fontaine a început să scrie Fables și a publicat primele șase cărți în 1668. În această perioadă, printre prietenii săi se numărau N. Boileau-Dépreo, Madame de Sevigne, J. Racine. și Molière. Venind în cele din urmă sub patronajul marchizei de la Sablière, poetul a finalizat publicarea a douăsprezece cărți de fabule în 1680 și în 1683 a fost ales membru al Academiei Franceze. Lafontaine a murit la Paris la 14 aprilie 1695.

Poveștile în versuri și poezii scurte de La Fontaine sunt acum aproape uitate, deși sunt pline de spirit și reprezintă un exemplu de gen clasicist. La prima vedere, lipsa de edificare morală a acestora este în contradicție clară cu esența genului. Dar cu o analiză mai atentă, devine clar că multe dintre fabulele lui Esop, Phaedrus, Nevle și alți autori din aranjamentul lui La Fontaine și-au pierdut sensul edificator și înțelegem că în spatele formei tradiționale se ascund judecăți nu în întregime ortodoxe.

Fabulele lui La Fontaine sunt remarcabile prin varietatea lor, perfecțiunea ritmică, folosirea abil a arhaismelor (reînvierea stilului romantismului medieval al vulpei), viziunea sobră asupra lumii și realismul profund. Un exemplu este fabula „Lupul și vulpea în judecată înaintea maimuței”:

Lupul a făcut o cerere Maimuței,

În el o acuza pe Lisa de înșelăciune

Și în furt; Temperamentul vulpii este cunoscut,

Smecher, viclean și necinstit.

Și așa o cheamă pe Lisa la tribunal.

Cazul a fost tratat fără avocați, -

Lupul acuzat, Vulpea s-a apărat;

Desigur, fiecare a susținut propriile beneficii.

Themis niciodată, potrivit judecătorului,

Niciodată un caz nu a fost atât de complicat...

Și Maimuța s-a gândit, a gemut,

Și după ceartă, strigăte și discursuri,

Cunoscând foarte bine moravurile atât ale Lupului, cât și ale Vulpii,

Ea a spus: „Ei bine, amândoi vă înșelați;

te cunosc de mult...

Îmi voi citi verdictul acum:

Lupul este de vină pentru falsitatea acuzației,

Vulpea este vinovată de jaf.”

Judecătorul a decis că va avea dreptate

Pedepsirea celor care au un temperament de hoți.

În această fabulă sunt reprezentate persoane reale sub masca animalelor și anume: judecătorul, reclamantul și pârâtul. Și, ceea ce este foarte important, oamenii burgheziei sunt reprezentați, și nu țăranii.

Clasicismul francez s-a manifestat cel mai clar în dramă, dar și în proză, unde cerințele pentru respectarea standardelor estetice erau mai puțin stricte, a creat un gen unic inerent acestuia - genul aforismului. În Franța, în secolul al XVII-lea, au apărut câțiva scriitori aforişti. Aceștia sunt acei scriitori care nu au creat nici romane, nici povestiri, nici nuvele, ci doar miniaturi în proză scurte, extrem de condensate sau și-au notat gândurile - rod al observațiilor și reflecțiilor vieții.

Trăsăturile deosebite ale clasicismului rus sunt următoarele: în primul rând, de la bun început, clasicismul rus are o legătură puternică cu realitatea modernă, care în cele mai bune lucrări este luminată din punctul de vedere al ideilor avansate.

A doua trăsătură a clasicismului rus este curentul acuzator și satiric din opera lor, condiționat de ideile sociale progresiste ale scriitorilor. Prezența satirei în operele scriitorilor clasici ruși conferă operei lor un caracter vital. Modernitatea vie, realitatea rusă, poporul rus și natura rusă se reflectă într-o anumită măsură în lucrările lor.

A treia trăsătură a clasicismului rus, datorită patriotismului înflăcărat al scriitorilor ruși, este interesul lor pentru istoria patriei lor. Toți studiază istoria Rusiei, scriu lucrări pe teme naționale și istorice. Ei se străduiesc să creeze ficțiune și limba ei la nivel național, să-i dea propriul chip rusesc și să acorde atenție poeziei populare și limbii populare.

Alături de trăsăturile generale inerente atât clasicismului francez, cât și rusesc, acesta din urmă prezintă și astfel de trăsături care îi conferă caracterul de originalitate națională. De exemplu, acesta este un patos civic-patriotic crescut, o tendință acuzatoare-realistă mult mai pronunțată, mai puțină înstrăinare de arta populară orală. Cântările cotidiene și ceremoniale din primele decenii ale secolului al XVIII-lea au pregătit în mare măsură dezvoltarea diferitelor genuri de poezie lirică în mijlocul și a doua jumătate a secolului al XVIII-lea.

Principalul lucru în ideologia clasicismului este patosul statului. Statul, creat în primele decenii ale secolului al XVIII-lea, a fost declarat cea mai mare valoare. Clasicii, inspirați de reformele lui Petru, au crezut în posibilitatea îmbunătățirii sale ulterioare. Li s-a părut un organism social structurat rezonabil, în care fiecare clasă îndeplinește îndatoririle care i-au fost atribuite. „Țăranii ară, negustorii fac comerț, războinicii apără patria, judecătorii judecă, oamenii de știință cultivă știința”, a scris A.P. Sumarokov. Patosul de stat al clasiciștilor ruși este un fenomen profund contradictoriu. Ea reflecta tendințe progresive asociate cu centralizarea finală a Rusiei și, în același timp, idei utopice provenite dintr-o supraestimare clară a posibilităților sociale ale absolutismului iluminat.

Stabilirea clasicismului a fost facilitată de patru mari figuri literare: A.D. Kantemir, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov și A.P. Sumarokov.

A.D.Kantemir a trăit într-o epocă în care tocmai se puneau primele baze ale limbii literare ruse moderne; satirele sale au fost scrise după sistemul silabic de versificare, care era deja supraviețuit la acea vreme și, cu toate acestea, numele lui Cantemir, în cuvintele lui Belinsky, „a supraviețuit deja multor celebrități efemere, atât clasice, cât și romantice, și va supraviețui încă. multe mii dintre ei”, după cum Cantemir „primul din Rus’ care a adus la viață poezia”. „Simfonie asupra psaltirii” este prima lucrare tipărită a lui A. Cantemir, dar nu prima sa operă literară în general, ceea ce este confirmat de manuscrisul autorizat al unei traduceri puțin cunoscute a lui Antioh Cantemir intitulată „Domnul filozof Constantin Manassis Sinopsis istoric. ”, din 1725.

Anii 1726-1728 ar trebui să cuprindă lucrarea lui A. Cantemir la poezii pe o temă amoroasă care nu au ajuns la noi, despre care mai târziu a scris cu oarecare regret în cea de-a doua ediție a satirei a IV-a. În această perioadă, Antiohia Cantemir a manifestat un interes intens pentru literatura franceză, lucru confirmat atât de „Traducerea unei anumite scrisori italiene”, menționată mai sus, cât și de însemnările lui Cantemir din calendarul său din 1728, din care aflăm despre cunoștința tânărului scriitor. cu reviste satirice franceze de model englez precum „Le Mentor moderne”, precum și cu opera lui Moliere („Mizantropul”) și comediile lui Marivaux. Lucrarea lui A. Cantemir privind traducerea în limba rusă a celor patru satire ale lui Boileau și scrierea poeziilor originale „Despre o viață liniștită” și „Despre Zoila” trebuie de asemenea atribuite acestei perioade.

Poezii din litere filozofice

Respect legea aici, supunându-mă de drepturi;

Cu toate acestea, sunt liber să trăiesc conform regulilor mele:

Spiritul este calm, acum viața merge fără adversitate,

În fiecare zi învăț să-mi eradic pasiunile

Și uitându-mă la limită, așa stabilesc viața,

Cu seninătate îmi îndrept zilele până la capăt.

Nu mi-e dor de nimeni, nu e nevoie de penalizări,

Fericit că mi-am scurtat zilele dorințelor.

Acum recunosc corupția epocii mele,

Nu doresc, nu mi-e frică, aștept moartea.

Când îmi arăți mila ta în mod irevocabil

Arată-mi, atunci voi fi complet fericit.

În 1729, poetul a început o perioadă de maturitate creativă, când și-a concentrat în mod destul de conștient atenția aproape exclusiv pe satiră:

Într-un cuvânt, vreau să îmbătrânesc în satire,

Dar nu pot să nu scriu: nu suport.

(satira a IV-a, ed. I)

Mândria, lenea, bogăția - înțelepciunea a predominat,
Ignoranța și cunoașterea au prins deja rădăcini;
Este mândru sub mitra lui, merge într-o rochie brodată,
Judecă pânza roșie, gestionează rafturile.
Știința este sfâșiată, tăiată în zdrențe,
Dintre toate cele mai nobile case, doborâte cu un blestem.

Dacă Cantemir a dat exemple de satiră rusă, atunci Trediakovsky deține prima odă rusă, care a fost publicată ca o broșură separată în 1734 sub titlul „Oda solemnă privind predarea orașului Gdansk” (Danzig). A glorificat armata rusă și împărăteasa Anna Ioannovna. În 1752, în legătură cu aniversarea a cincizecea de la întemeierea Sankt-Petersburgului, a fost scrisă poezia „Lauda pământului Izhera și orașului domnitor Sankt Petersburg”. Aceasta este una dintre primele lucrări care glorificează capitala de nord a Rusiei.

Wonmi oh! Cerul și râul

Să audă pământul cuvintele gurii:

Ca ploaia voi curge cu cuvinte;

Și vor cădea ca roua într-o floare,

Emisiunile mele către văi.

Voi începe poezii triste la flaut,

În zadar către Rusia prin țări îndepărtate:

Căci toată această zi este bunătatea ei față de mine

Există puțină dorință de a gândi cu mintea.

Rusia mama! lumina mea nesfârșită!

Permite-mi, te implor pe credinciosul tau copil,

O, cum stai pe tronul rosu!

Cerul rusesc tu esti soarele este senin

Altele sunt pictate cu sceptre de aur,

Și prețios este porfirul, mitra;

Ți-ai decorat sceptrul cu tine însuți,

Și Liceul a onorat coroana cu lumină...

„Epistola din poezia rusă către Apollin” (către Apollo) datează din 1735, în care autorul oferă o privire de ansamblu asupra literaturii europene, acordând o atenție deosebită vechilor și franceze. Acesta din urmă este reprezentat de numele lui Malherbe, Corneille, Racine, Moliere, Boileau, Voltaire. Invitația solemnă a lui „Apolline” în Rusia a simbolizat introducerea poeziei ruse în arta europeană veche de secole.

Transformând romanul într-o poezie, Trediakovsky introduce o mulțime de lucruri care nu erau în cartea lui Fenelon. Astfel, începutul poeziei reproduce începutul caracteristic epopeei grecești antice. Iată celebrul „Cânt”, și un apel către muză pentru ajutor și un scurt rezumat al conținutului lucrării. Romanul lui Fenelon este scris în proză, poemul lui Trediakovsky în hexametru. Stilul romanului lui Fenelon a fost la fel de radical actualizat. Potrivit lui A. N. Sokolov, „proza comprimată, strictă a lui Fenelon, zgârcită cu ornamente prozaice, nu a îndeplinit principiile stilistice ale epopeei poetice ca gen înalt... Trediakovsky poetizează stilul de proză al lui Fenelon”. În acest scop, el introduce în „Tilemachida” epitete complexe care sunt atât de caracteristice epopeei homerice și complet absente în romanul lui Fenelon: miere curgătoare, multiflux, tăios sever, prudent, sângerând. Există mai mult de o sută de astfel de adjective complexe în poemul lui Trediakovsky. Pe modelul epitetelor complexe se creează substantive complexe: luminozitate, război, bună vecinătate, splendoare.

L-am întrebat, în ce constă suveranitatea regală?

El a răspuns: regele are putere asupra poporului în toate,

Dar legile au putere asupra lui în toate, desigur.

„Tilemakhida” a evocat diferite atitudini față de sine, atât în rândul contemporanilor, cât și în rândul descendenților. În „Tilemachid”, Trediakovsky a demonstrat în mod clar varietatea de posibilități ale hexametrului ca vers epic. Experiența lui Trediakovsky a fost folosită mai târziu de N. I. Gnedich când a tradus Iliada și de V. A. Jukovski când a lucrat la Odiseea.

Potrivit lui Lomonosov, fiecare gen literar ar trebui să fie scris într-un anumit „calm”: „calmul ridicat” este „necesar” pentru poemele eroice, odele, „discursurile prozaice despre chestiuni importante”; mijloc - pentru mesaje poetice, elegii, satire, proză descriptivă etc.; scăzut - pentru comedii, epigrame, cântece, „scrieri de afaceri obișnuite”. „Știli” au fost ordonate, în primul rând, în domeniul vocabularului, în funcție de raportul dintre neutre (comune limbilor ruse și slavone bisericești), slavonă bisericească și cuvinte colocviale ruse. „Calmul ridicat” se caracterizează printr-o combinație de slavisme cu cuvinte neutre, „calmul mediu” este construit pe baza unui vocabular neutru cu adăugarea unui anumit număr de slavisme și cuvinte colocviale, „calmul scăzut” combină cuvinte neutre și colocviale. Un astfel de program a făcut posibilă depășirea diglosiei ruso-slave bisericești, încă vizibilă în prima jumătate a secolului al XVIII-lea, și crearea unei singure limbi literare diferențiate stilistic. Teoria celor „trei calmuri” a avut o influență semnificativă asupra dezvoltării limbii literare ruse în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. până la activitățile școlii lui N.M. Karamzin (din anii 1790), care a stabilit un curs pentru apropierea limbii literare ruse de limba vorbită.

Științele hrănesc tinerii,

Bucuria este servită celor bătrâni,

Într-o viață fericită ei decorează,

În caz de accident se ocupă de el.

Genuri comune cu clasicismul francez: tragedie, comedie, idilă, elegie, odă, sonet, epigramă, satira.

Clasicismul Clasicismul

Un stil artistic în arta europeană din secolul al XVII-lea - începutul secolului al XIX-lea, una dintre cele mai importante caracteristici ale căruia a fost apelul la formele artei antice ca standard estetic ideal. Continuând tradițiile Renașterii (admirarea pentru idealurile străvechi de armonie și proporție, credința în puterea minții umane), clasicismul a fost și antiteza sa originală, deoarece odată cu pierderea armoniei Renașterii, unitatea sentimentului și a rațiunii, tendința de a experimenta din punct de vedere estetic lumea ca un întreg armonios s-a pierdut. Concepte precum societate și personalitate, om și natură, elemente și conștiință, în clasicism se polarizează și se exclud reciproc, ceea ce îl apropie (în același timp păstrând toate diferențele ideologice și stilistice fundamentale) de baroc, impregnat și de conștiința discordie generală generată de criza idealurilor renascentiste. În mod tipic, clasicismul secolului al XVII-lea se distinge. și XVIII - începutul secolelor XIX. (cel din urmă în istoria artei străine este adesea numit neoclasicism), dar în artele plastice tendințele clasicismului au apărut deja în a doua jumătate a secolului al XVI-lea. în Italia - în teoria și practica arhitecturală a lui Palladio, tratate teoretice ale lui Vignola, S. Serlio; mai consecvent - în lucrările lui J. P. Bellori (sec. XVII), precum și în standardele estetice ale academicienilor școlii din Bologna. Cu toate acestea, în secolul al XVII-lea. clasicismul, care s-a dezvoltat în interacțiune intens polemică cu baroc, s-a dezvoltat doar într-un sistem stilistic coerent în cultura artistică franceză. Clasicismul secolului al XVIII-lea, devenit un stil paneuropean, s-a format predominant în sânul culturii artistice franceze. Principiile raționalismului care stau la baza esteticii clasicismului (aceleași care au determinat ideile filozofice ale lui R. Descartes și cartezianismul) au determinat viziunea unei opere de artă ca rod al rațiunii și logicii, triumfând asupra haosului și fluidității vieții senzoriale. . În clasicism, doar ceea ce este durabil și atemporal are valoare estetică. Acordând o mare importanță funcției sociale și educaționale a artei, clasicismul propune noi norme etice care modelează imaginea eroilor săi: rezistența la cruzimea sorții și la vicisitudinile vieții, subordonarea personalului față de general, pasiuni - datorie, rațiunea, interesele supreme ale societății, legile universului. Orientarea către un principiu rațional, spre tipare durabile a determinat și cerințele normative ale esteticii clasicismului, reglementarea regulilor artistice, o ierarhie strictă a genurilor - de la „înalt” (istoric, mitologic, religios) la „jos” sau „mic”. ” (peisaj, portret, natură moartă) ; fiecare gen avea limite stricte de conținut și caracteristici formale clare. Consolidarea doctrinelor teoretice ale clasicismului a fost facilitată de activitățile Royals fondați la Paris. Academii - pictură și sculptură (1648) și arhitectură (1671).

Arhitectura clasicismului în ansamblu se caracterizează printr-o dispunere logică și o formă geometrică volumetrică. Apelarea constantă a arhitecților clasicismului la moștenirea arhitecturii antice a implicat nu numai utilizarea motivelor și elementelor sale individuale, ci și înțelegerea legilor generale ale arhitectonicii sale. La baza limbajului arhitectural al clasicismului a stat ordinea, în proporții și forme mai apropiate de antichitate decât în arhitectura epocilor anterioare; în clădiri este utilizat în așa fel încât să nu ascundă structura de ansamblu a structurii, ci să devină acompaniamentul ei subtil și restrâns. Interiorul clasicismului se caracterizează prin claritatea diviziunilor spațiale și moliciunea culorilor. Folosind pe scară largă efectele de perspectivă în pictura monumentală și decorativă, maeștrii clasicismului au separat în mod fundamental spațiul iluzoriu de real. Planificarea urbană a clasicismului din secolul al XVII-lea, legată genetic de principiile Renașterii și Barocului, a dezvoltat activ (în planurile orașelor fortificate) conceptul de „oraș ideal” și și-a creat propriul tip de oraș-reședință absolutist obișnuit. (Versailles). În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. Apar noi tehnici de planificare care prevăd combinarea organică a dezvoltării urbane cu elemente ale naturii, crearea de spații deschise care se contopesc spațial cu strada sau terasament. Subtilitatea decorului laconic, oportunitatea formelor și legătura inextricabilă cu natura sunt inerente clădirilor (în principal palate și vile de țară) ale reprezentanților palladianismului din secolele al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea.

Claritatea tectonică a arhitecturii clasicismului corespunde delimitării clare a planurilor în sculptură și pictură. Arta plastică a clasicismului, de regulă, este concepută pentru un punct de vedere fix și se caracterizează prin netezimea formelor. Momentul mișcării în ipostazele figurilor, de obicei, nu încalcă izolarea lor plastică și calmul statuistic. În pictura clasicismului, elementele principale ale formei sunt linia și clarobscurul (mai ales în clasicismul târzie, când pictura tinde uneori spre monocrom, iar grafica către liniaritate pură); culoarea locală identifică clar obiectele și planurile de peisaj (maro - pentru aproape, verde - pentru mijloc, albastru - pentru îndepărtat), ceea ce aduce compoziția spațială a tabloului mai aproape de compoziția zonei scenice.

Fondatorul și cel mai mare maestru al clasicismului secolului al XVII-lea. A existat un artist francez N. Poussin, ale cărui picturi sunt marcate de sublimitatea conținutului lor filozofic și etic, de armonia structurii ritmice și a culorii. Dezvoltare ridicată în pictura clasicismului secolului al XVII-lea. a primit un „peisaj ideal” (Poussin, C. Lorrain, G. Duguay), care întruchipa visul clasiciștilor de o „epocă de aur” a umanității. Formarea clasicismului în arhitectura franceză este asociată cu clădirile lui F. Mansart, marcate de claritatea compoziției și diviziunile de ordine. Înalte exemple de clasicism matur în arhitectura secolului al XVII-lea. - fațada de est a Luvru (C. Perrault), lucrări de L. Levo, F. Blondel. Din a doua jumătate a secolului al XVII-lea. Clasicismul francez încorporează unele elemente ale arhitecturii barocului (palatul și parcul de la Versailles - arhitecții J. Hardouin-Mansart, A. Le Nôtre). În secolele XVII - începutul XVIII. clasicismul s-a format în arhitectura Olandei (arhitecții J. van Kampen, P. Post), care a dat naștere unei versiuni deosebit de restrânse a acesteia, și în arhitectura „palladiană” a Angliei (arhitectul I. Jones), unde un național versiunea sa format în cele din urmă în lucrările lui K. Wren și alții clasicism englez. Legăturile încrucișate cu clasicismul francez și olandez, precum și cu barocul timpuriu, s-au reflectat în înflorirea scurtă și strălucitoare a clasicismului în arhitectura Suediei la sfârșitul secolului al XVII-lea și începutul secolului al XVIII-lea. (arh. N. Tessin cel Tânăr).

La mijlocul secolului al XVIII-lea. principiile clasicismului s-au transformat în spiritul esteticii iluministe. În arhitectură, apelul la „naturalitate” a propus cerința justificării constructive a elementelor de ordine ale compoziției, în interior - dezvoltarea unui aspect flexibil pentru o clădire rezidențială confortabilă. Cadrul ideal pentru casă a fost peisajul unui parc „englez”. Influență uriașă asupra clasicismului secolului al XVIII-lea. a avut o dezvoltare rapidă a cunoștințelor arheologice despre antichitatea greacă și romană (despărțirile din Herculaneum, Pompei etc.); Lucrările lui I. I. Winkelman, I. V. Goethe și F. Militsiya și-au adus contribuția la teoria clasicismului. În clasicismul francez al secolului al XVIII-lea. au fost definite noi tipuri arhitecturale: un conac extraordinar de intim, o clădire publică ceremonială, o piață deschisă a orașului (arhitecții J. A. Gabriel, J. J. Souflot). Patosul civil și lirismul s-au îmbinat în artele plastice ale lui J. B. Pigalle, E. M. Falconet, J. A. Houdon, în pictura mitologică a lui J. M. Vien și în peisajele decorative ale lui Y. Robert. Ajunul Marii Revoluții Franceze (1789-94) a dat naștere în arhitectură unei dorințe de simplitate austeră, o căutare îndrăzneață a geometricismului monumental al unei arhitecturi noi, fără ordine (C. N. Ledoux, E. L. Bulle, J. J. Lequeu). Aceste căutări (marcate și de influența gravurilor arhitecturale ale lui G.B. Piranesi) au servit drept punct de plecare pentru faza ulterioară a clasicismului - stilul Imperiului. Pictura direcției revoluționare a clasicismului francez este reprezentată de drama curajoasă a imaginilor istorice și portretistice ale lui J. L. David. În anii imperiului lui Napoleon I, a crescut reprezentativitatea magnifică în arhitectură (C. Percier, P. F. L. Fontaine, J. F. Chalgrin). Pictura clasicismului târziu, în ciuda apariției unor maeștri majori individuali (J. O. D. Ingres), degenerează în artă oficială de salon apologetică sau sentimental-erotică.

Centru internațional de clasicism al secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea. a devenit Roma, unde tradiția academică a dominat în artă cu o combinație de noblețe a formelor și idealizare rece, abstractă, deloc neobișnuită pentru academicism (pictorul german A. R. Mengs, peisagist austriac I. A. Koch, sculptori - italian A. Canova, Dane B. Thorvaldsen). ). Pentru clasicismul german al secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea. Arhitectura este caracterizată de formele stricte ale palladianului F. W. Erdmansdorff, elenismul „eroic” al lui K. G. Langhans, D. și F. Gilly. În opera lui K. F. Schinkel - apogeul clasicismului german târziu în arhitectură - monumentalitatea dură a imaginilor este combinată cu căutarea de noi soluții funcționale. În arta plastică a clasicismului german, în spirit contemplativ, se remarcă portretele lui A. și V. Tischbein, cartonașe mitologice ale lui A. J. Carstens, lucrările plastice ale lui I. G. Shadov, K. D. Rauch; în arte decorative şi aplicate - mobilier de D. Roentgen. În arhitectura engleză a secolului al XVIII-lea. Mișcarea palladiană, strâns asociată cu înflorirea proprietăților din parcurile de țară (arhitecții W. Kent, J. Payne, W. Chambers), a dominat. Descoperirile arheologiei antice s-au reflectat în eleganța deosebită a decorațiunii de ordine a clădirilor lui R. Adam. La începutul secolului al XIX-lea. În arhitectura engleză apar trăsături ale stilului Empire (J. Soane). Realizarea națională a clasicismului englez în arhitectură a fost nivelul înalt al designului cultural al proprietăților rezidențiale și orașelor, inițiative îndrăznețe de planificare urbană în spiritul ideii de oraș grădină (arhitecții J. Wood, J. Wood the Younger, J. Nash). În alte arte, grafica și sculptura lui J. Flaxman sunt cele mai apropiate de clasicism, în artele decorative și aplicate - ceramica lui J. Wedgwood și meșterii fabricii Derby. În secolul XVIII - începutul secolelor XIX. clasicismul este stabilit și în Italia (arhitectul G. Piermarini), Spania (arhitectul X. de Villanueva), Belgia, țările est-europene, Scandinavia și SUA (arhitecții G. Jefferson, J. Hoban; pictorii B. West și J.S. Collie). ). La sfârşitul primei treimi a secolului al XIX-lea. rolul principal al clasicismului dispare; în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. clasicismul este unul dintre stilurile pseudo-istorice ale eclectismului. În același timp, tradiția artistică a clasicismului prinde viață în neoclasicism în a doua jumătate a secolelor XIX - XX.

Perioada de glorie a clasicismului rus datează din ultima treime a secolului al XVIII-lea - prima treime a secolului al XIX-lea, deși era deja începutul secolului al XVIII-lea. marcat de un apel creativ (în arhitectura Sankt Petersburgului) la experiența urbanistică a clasicismului francez din secolul al XVII-lea. (principiul sistemelor de planificare simetric-axiale). Clasicismul rus a întruchipat o nouă etapă istorică în înflorirea culturii seculare ruse, fără precedent pentru Rusia ca amploare, patos național și conținut ideologic. Clasicismul rus timpuriu în arhitectură (1760-70; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) păstrează încă bogăția plastică și formele dinamice inerente barocului și rococo. Arhitecții perioadei mature a clasicismului (1770-90; V.I. Bazhenov, M.F. Kazakov, I.E. Starov) au creat tipuri clasice de palat-moșie metropolitană și clădiri rezidențiale confortabile, care au devenit modele în construcția pe scară largă a moșiilor nobiliare suburbane și în clădiri noi, ceremoniale ale orașelor. Arta ansamblului în moșiile parcului de țară este o contribuție națională majoră a clasicismului rus la cultura artistică mondială. În construcția de moșii, a apărut versiunea rusă a palladianismului (N. A. Lvov), și a apărut un nou tip de palat de cameră (C. Cameron, J. Quarenghi). O caracteristică a clasicismului rus în arhitectură este scara fără precedent a planificării urbane de stat organizate: au fost elaborate planuri regulate pentru peste 400 de orașe, au fost formate ansambluri ale centrelor Kostroma, Poltava, Tver, Yaroslavl și alte orașe; practica „reglementării” planurilor urbane, de regulă, a combinat în mod constant principiile clasicismului cu structura de planificare stabilită istoric a vechiului oraș rusesc. Turnul secolelor XVIII-XIX. marcat de cele mai mari realizări de dezvoltare urbană din ambele capitale. Un ansamblu grandios al centrului Sankt-Petersburgului a luat forma (A. N. Voronikhin, A. D. Zakharov, J. Thomas de Thomon, iar mai târziu K. I. Rossi). „Moscova clasică” s-a format pe diferite principii de planificare urbană, care a fost construită în perioada restaurării și reconstrucției sale după incendiul din 1812 cu conace mici cu interioare confortabile. Principiile regularității de aici au fost subordonate consecvent libertății picturale generale a structurii spațiale a orașului. Cei mai importanți arhitecți ai clasicismului moscovit târziu sunt D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigoriev.

În artele plastice, dezvoltarea clasicismului rus este strâns legată de Academia de Arte din Sankt Petersburg (înființată în 1757). Sculptura clasicismului rus este reprezentată de sculptura monumentală și decorativă „eroică”, constituind o sinteză fin gândită cu arhitectura Imperiului, monumente pline de patos civic, pietre funerare iluminate elegiac și sculptură de șevalet (I. P. Prokofiev, F. G. Gordeev, M. I. Kozlovsky, , . I. P. Martos, F. F. Şcedrin, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov, I. I. Terebenev). Clasicismul rus în pictură s-a manifestat cel mai clar în lucrările de genuri istorice și mitologice (A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Shebuev, timpurii A. A. Ivanov). Unele trăsături ale clasicismului sunt, de asemenea, inerente portretelor sculpturale subtil psihologice ale lui F. I. Shubin, în pictură - în portretele lui D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky și în peisajele lui F. M. Matveev. În artele decorative și aplicate ale clasicismului rus se remarcă modelarea și sculptura artistică în arhitectură, produse din bronz, fontă, porțelan, cristal, mobilier, țesături de damasc etc.. Din a doua treime a secolului al XIX-lea. Pentru arta plastică a clasicismului rus, devine din ce în ce mai caracteristic schematismul academic fără suflet, exagerat, cu care se luptă maeștrii mișcării democratice.

K. Lorrain. „Dimineața” („Întâlnirea lui Iacov cu Rahela”). 1666. Schitul. Leningrad.

B. Thorvaldsen. — Jason. Marmură. 1802 - 1803. Muzeul Thorvaldson. Copenhaga.

J. L. David. „Paris și Helen”. 1788. Luvru. Paris.

Literatură: N. N. Kovalenskaya, Clasicismul rusesc, M., 1964; Renaştere. Stil baroc. Clasicism. Problema stilurilor în arta vest-europeană a secolelor XV-XVII, M., 1966; E. I. Rotenberg, Arta vest-europeană a secolului al XVII-lea, M., 1971; Cultura artistică a secolului al XVIII-lea. Materialele unei conferințe științifice, 1973, M., 1974; E. V. Nikolaev, Moscova clasică, M., 1975; Manifestele literare ale clasiciștilor vest-europeni, M., 1980; Dispute despre vechi și nou, (tradus din franceză), M., 1985; Zeitier R., Klassizismus und Utopia, Stockh., 1954; Kaufmann E., Arhitectura în epoca rațiunii, Camb. (Mas.), 1955; Hautecoeur L., L"histoire de l"architecture classique en France, v. 1-7, p., 1943-57; Tapii V., Baroque et classicisme, ediția a II-a, P., 1972; Greenhalgh M., Tradiția clasică în artă, L., 1979.

Sursa: „Popular Art Encyclopedia”. Ed. Polevoy V.M.; M.: Editura „Enciclopedia Sovietică”, 1986.)

clasicism

(din latină classicus - exemplar), stilul artistic și direcția în arta europeană 17 - timpuriu. al XIX-lea, a cărui caracteristică importantă a fost apelul la moștenirea antichității (Grecia Antică și Roma) ca normă și model ideal. Estetica clasicismului se caracterizează prin raționalism, dorința de a stabili anumite reguli pentru crearea unei opere, o ierarhie strictă (subordonare) a tipurilor și genuri artă. Arhitectura a domnit în sinteza artelor. Picturile istorice, religioase și mitologice au fost considerate genuri înalte în pictură, oferind privitorului exemple eroice de urmat; cel mai jos - portret, peisaj, natură moartă, pictură de zi cu zi. Fiecărui gen i-au fost prescrise granițe stricte și caracteristici formale clar definite; amestecarea sublimului cu baza, a tragicului cu comicul, a eroicului cu obișnuitul nu era permisă. Clasicismul este un stil de opoziții. Ideologii săi au proclamat superioritatea publicului asupra personalului, rațiunea asupra emoțiilor și simțul datoriei față de dorințe. Lucrările clasice se disting prin laconism, logica clară a designului, echilibru compozitii.

În dezvoltarea stilului se disting două perioade: clasicismul secolului al XVII-lea. şi neoclasicismul de al doilea sex. al XVIII-lea – prima treime a secolului al XIX-lea. În Rusia, unde până la reformele lui Petru I cultura a rămas medievală, stilul s-a manifestat doar de la sfârșit. secolul al 18-lea Prin urmare, în istoria artei ruse, spre deosebire de arta occidentală, clasicismul înseamnă arta rusă din anii 1760–1830.

Clasicismul secolului al XVII-lea. s-a manifestat mai ales în Franţa şi s-a impus în confruntare cu stil baroc. În arhitectura clădirii A. Palladio a devenit un model pentru mulți maeștri. Clădirile clasiciste se disting prin claritatea formelor geometrice și claritatea aspectului, apelează la motivele arhitecturii antice și, mai ales, la sistemul de ordine (vezi art. Ordine arhitecturală). Arhitecții folosesc din ce în ce mai mult structura post-grindă, in cladiri s-a evidentiat clar simetria compozitiei, liniile drepte erau preferate celor curbe. Pereții sunt tratați ca suprafețe netede vopsite în culori calme, sculpturale laconice decor pune accent pe elementele structurale (cladiri de F. Mansart, fatada de est Louvre, creat de C. Perrault; creativitatea lui L. Levo, F. Blondel). De la etajul doi. secolul al 17-lea Clasicismul francez încorporează tot mai multe elemente baroc ( Versailles, arhitect J. Hardouin-Mansart și alții, amenajarea parcului - A. Lenotre).

Sculptura este dominată de volume echilibrate, închise, laconice, de obicei concepute pentru un punct de vedere fix, suprafața atent lustruită strălucește cu o strălucire rece (F. Girardon, A. Coisevoux).
Înființarea Academiei Regale de Arhitectură (1671) și a Academiei Regale de Pictură și Sculptură (1648) la Paris a contribuit la consolidarea principiilor clasicismului. Acesta din urmă a fost condus de C. Lebrun, din 1662 primul pictor al lui Ludovic al XIV-lea, care a pictat Galeria Oglinzilor din Palatul Versailles (1678–84). În pictură s-a recunoscut primatul liniei asupra culorii, s-a pus în valoare desenul clar și formele statuare; s-a acordat preferință culorilor locale (pure, neamestecate). Sistemul clasicist care s-a dezvoltat la Academie a servit la dezvoltarea parcelelor și alegorii, gloriind monarhul („regele soarelui” era asociat cu zeul luminii și patronul artelor Apollo). Cei mai remarcabili pictori clasiciști sunt N. Poussinși K. Lorrain a legat viața și opera lor cu Roma. Poussin interpretează istoria antică ca o colecție de fapte eroice; în perioada târzie, rolul peisajelor epic maiestuoase a crescut în picturile sale. Compatriotul Lorrain a creat peisaje ideale în care visul unei epoci de aur a prins viață - o epocă a armoniei fericite între om și natură.

Apariția neoclasicismului în anii 1760. survenit în opoziție cu stilul rococo. Stilul s-a format sub influența ideilor Iluminarea. În dezvoltarea sa, se pot distinge trei perioade principale: timpurie (1760–80), matur (1780–1800) și târzie (1800–30), altfel numită stil. stil imperiu, care s-a dezvoltat concomitent cu romantism. Neoclasicismul a devenit un stil internațional, răspândindu-se în Europa și America. A fost întruchipat cel mai viu în arta Marii Britanii, Franței și Rusiei. Descoperiri arheologice în orașele romane antice Herculaneum și Pompeii. motive pompeiene fresceși articole Arte și Meserii a început să fie utilizat pe scară largă de către artiști. Formarea stilului a fost influențată și de lucrările istoricului de artă german I. I. Winkelman, care considera că cele mai importante calități ale artei antice sunt „simplitatea nobilă și grandoarea calmă”.

În Marea Britanie, unde încă din prima treime a secolului al XVIII-lea. arhitecții au manifestat interes pentru antichitate și moștenirea lui A. Palladio, trecerea la neoclasicism a fost lină și firească (W. Kent, J. Payne, W. Chambers). Unul dintre fondatorii stilului a fost Robert Adam, care a lucrat cu fratele său James (Castelul Cadlestone Hall, 1759–85). Stilul lui Adam s-a manifestat clar în designul interior, unde a folosit ornamente ușoare și sofisticate în spiritul frescelor pompeiene și al grecilor antici. tablouri în vază(Camera etruscă de la Osterley Park Mansion, Londra, 1761–79). Întreprinderile lui D. Wedgwood produceau vesela ceramică, căptușeli decorative pentru mobilier și alte decorațiuni în stil clasicist, care au primit recunoaștere europeană. Modelele în relief pentru Wedgwood au fost realizate de sculptorul și desenator D. Flaxman.

În Franța, arhitectul J. A. Gabriel a creat, în spiritul neoclasicismului timpuriu, ambele clădiri de cameră, cu o dispoziție lirică („Petit Trianon” la Versailles, 1762–68), și un nou ansamblu de Place Louis XV (acum Concorde) din Paris. , care a căpătat o deschidere fără precedent. Biserica Sf. Genevieve (1758–90; la sfârșitul secolului al XVIII-lea a fost transformată în Panteon), ridicată de J. J. Soufflot, are o cruce greacă în plan, este încoronată cu o cupolă imensă și reproduce mai academic și sec forme antice . În sculptura franceză a secolului al XVIII-lea. elemente de neoclasicism apar în lucrări individuale ale lui E. Falcone, în pietre funerare și busturi ale lui A. Houdon. Mai aproape de neoclasicism sunt lucrările lui O. Pazhu (Portretul lui Du Barry, 1773; monumentul lui J. L. L. Buffon, 1776), la început. secolul al 19-lea – D. A. Chaudet și J. Shinard, care au creat un tip de bust ceremonial cu o bază în formă herms. Cel mai important maestru al neoclasicismului francez și al picturii Imperiului a fost J.L. David. Idealul etic din picturile istorice ale lui David se distingea prin severitate și necompromis. În „Jurământul Horaților” (1784), trăsăturile clasicismului târziu au căpătat claritatea unei formule plastice.

Clasicismul rus s-a exprimat cel mai pe deplin în arhitectură, sculptură și pictură istorică. Lucrările arhitecturale din perioada de tranziție de la rococo la clasicism includ clădiri Academia de Arte din Sankt Petersburg(1764–88) A. F. Kokorinova și J. B. Vallin-Delamot și Palatul de marmură (1768–1785) A. Rinaldi. Clasicismul timpuriu este reprezentat de numele lui V.I. Bazhenovași M.F. Kazakova. Multe dintre proiectele lui Bazhenov au rămas nerealizate, dar ideile de arhitectură și urbanism ale maestrului au avut o influență semnificativă asupra formării stilului clasicism. O trăsătură distinctivă a clădirilor lui Bazhenov a fost utilizarea subtilă a tradițiilor naționale și capacitatea de a încorpora organic structuri clasiciste în clădirile existente. Casa Pashkov (1784–86) este un exemplu de conac nobiliar tipic Moscovei, care a păstrat caracteristicile unei moșii de țară. Cele mai pure exemple ale stilului sunt clădirea Senatului din Kremlinul din Moscova (1776–87) și Casa Dolgoruky (1784–90). la Moscova, ridicată de Kazakov. Etapa timpurie a clasicismului în Rusia s-a concentrat în primul rând pe experiența arhitecturală a Franței; mai târziu, moștenirea antichității și A. Palladio (N. A. Lvov; D. Quarenghi) a început să joace un rol semnificativ. Clasicismul matur dezvoltat în opera lui I.E. Starova(Palatul Tauride, 1783–89) și D. Quarenghi (Palatul Alexandrovski din Tsarskoe Selo, 1792–96). În arhitectura Imperiului începutul. secolul al 19-lea arhitecții se străduiesc pentru soluții de ansamblu.
Unicitatea sculpturii clasiciste ruse este că, în lucrările majorității maeștrilor (F. I. Shubin, I. P. Prokofiev, F. G. Gordeev, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov , I. I. Terebeneva) clasicismul a fost strâns împletit cu tendințele Roco Baroque. Idealurile clasicismului au fost exprimate mai clar în sculptura monumentală și decorativă decât în sculptura de șevalet. Clasicismul și-a găsit cea mai pură expresie în lucrările lui I.P. Martos, care a creat înalte exemple de clasicism în genul pietrelor funerare (S. S. Volkonskaya, M. P. Sobakina; ambele - 1782). M.I.Kozlovsky, în monumentul lui A.V. Suvorov de pe Champ de Mars din Sankt Petersburg, l-a prezentat pe comandantul rus ca pe un puternic erou antic, cu o sabie în mâini, purtând armură și cască.
În pictură, idealurile clasicismului au fost exprimate cel mai consecvent de către maeștrii picturii istorice (A.P. Losenkoși studenții săi I.A. Akimov și P.I. Sokolov), în ale căror lucrări predomină intrigile istoriei și mitologiei antice. La începutul secolelor XVIII-XIX. interesul pentru istoria națională este în creștere (G.I. Ugryumov).
Principiile clasicismului ca set de tehnici formale au continuat să fie utilizate pe tot parcursul secolului al XIX-lea. reprezentanți academism.

Ora apariției.

In Europa- XVII - începutul secolului XIX

Sfârșitul secolului al XVII-lea a fost o perioadă de declin.

Clasicismul a fost reînviat în epoca iluminismului - Voltaire, M. Chenier și alții.După Marea Revoluție Franceză, odată cu prăbușirea ideilor raționaliste, clasicismul a intrat în declin, iar romantismul a devenit stilul dominant al artei europene.

In Rusia- în al 2-lea sfert al secolului al XVIII-lea.

Locul de origine.

Franţa. (P. Corneille, J. Racine, J. Lafontaine, J. B. Moliere etc.)

Reprezentanți ai literaturii ruse, lucrări.

A. D. Kantemir (satira „Despre cei ce hulesc învățătura”, fabule)

V.K. Trediakovsky (romanul „Călare pe insula iubirii”, poezii)

M. V. Lomonosov (poemul „Convorbirea cu Anacreon”, „Oda în ziua urcării la tron a împărătesei Elisabeta Petrovna, 1747”

A. P. Sumarokov, (tragedii „Khorev”, „Sinav și Truvor”)

Ya. B. Knyazhnin (tragedii „Dido”, „Rosslav”)

G. R. Derzhavin (oda „Felitsa”)

Reprezentanți ai literaturii mondiale.

P. Corneille (tragedii „Cid”, „Horace”, „Cinna”.

J. Racine (tragediile lui Phaedrus, Mithridates)

Voltaire (tragedii „Brutus”, „Tancred”)

J. B. Moliere (comedii „Tartuffe”, „Burghezii în nobilime”)

N. Boileau (tratat în versuri „Arta poetică”)

J. Lafontaine (fabule).

Clasicism din fr. clasicism, din lat. classicus – exemplar.

Caracteristicile clasicismului.

Scopul art- influenţa morală asupra educaţiei sentimentelor nobile.
Baza pe arta antica(de unde și numele stilului), care se baza pe principiul „imitării naturii”.
Baza este principiul raţionalism((din latinescul „ratio” - rațiune), o viziune asupra unei opere de artă ca o creație artificială - creată conștient, organizată inteligent, construită logic.
Cultul minții(credința în omnipotența rațiunii și că lumea poate fi reorganizată pe o bază rațională).
Şef interesele statului mai presus de cele personale, predominarea motivelor civile, patriotice, cultul datoriei morale. Afirmarea valorilor pozitive și a idealului de stat.
Conflict principal opere clasice - aceasta este lupta eroului între rațiune și sentiment. Un erou pozitiv trebuie să facă întotdeauna o alegere în favoarea rațiunii (de exemplu, atunci când alege între iubire și nevoia de a se dedica complet slujirii statului, trebuie să aleagă pe cea din urmă), iar una negativă - în favoarea sentimentului.
Personalitatea este cea mai mare valoare a existenței.
Armonie conţinut şi formă.
Respectarea regulilor într-o operă dramatică „trei unități”: unitate de loc, timp, acțiune.
Împărțirea eroilor în pozitiv și negativ. Eroul trebuia să întruchipeze o trăsătură de caracter: zgârcenie, ipocrizie, bunătate, ipocrizie etc.
Ierarhizarea strictă a genurilor, amestecarea genurilor nu a fost permisă:

"înalt"- poem epic, tragedie, odă;

„mijloc” - poezie didactică, epistole, satira, poezie de dragoste;

"scăzut"- fabulă, comedie, farsă.

Puritatea limbajului (la genurile înalte - vocabular înalt, în genurile joase - colocvial);
Simplitate, armonie, logica prezentării.
Interesul pentru etern, neschimbător, dorința de a găsi trăsături tipologice. Prin urmare, imaginile sunt lipsite de caracteristici individuale, deoarece sunt concepute în primul rând pentru a surprinde caracteristici stabile, generice, care persistă în timp.
Funcția socială și educațională a literaturii. Educația unei personalități armonioase.

Caracteristicile clasicismului rus.

Literatura rusă a stăpânit formele stilistice și de gen ale clasicismului, dar avea și caracteristici proprii, remarcate prin originalitate.

Statul (și nu individul) a fost declarată cea mai înaltă valoare) împreună cu credința în teoria absolutismului iluminat. Conform teoriei absolutismului iluminat, statul ar trebui să fie condus de un monarh înțelept, luminat, care să ceară tuturor să slujească pentru binele societății.
General patos patriotic clasicismul rusesc. Patriotismul scriitorilor ruși, interesul lor pentru istoria patriei lor. Toți studiază istoria Rusiei, scriu lucrări pe teme naționale și istorice.
umanitate, întrucât direcția s-a format sub influența ideilor iluminismului.
Natura umană este egoistă, supusă pasiunilor, adică sentimentelor care sunt opuse rațiunii, dar în același timp susceptibile la educaţie.
Afirmarea egalității firești a tuturor oamenilor.
Conflict principal- între aristocraţie şi burghezie.
Lucrările sunt centrate nu numai pe experiențele personale ale personajelor, ci și pe probleme sociale.
Focalizare satirica- un loc important este ocupat de genuri precum satira, fabula, comedia, care descriu satiric fenomene specifice vieții rusești;
Predominanța temelor istorice naționale asupra celor antice. În Rusia, „antichitatea” era istorie internă.
Nivel ridicat de dezvoltare a genului ode(de la M.V. Lomonosov și G.R. Derzhavin);
Intriga se bazează de obicei pe un triunghi amoros: eroina - iubitul de erou, al doilea amant.
La sfârșitul unei comedii clasice, viciul este întotdeauna pedepsit și binele triumfă.

Trei perioade de clasicism în literatura rusă.

30-50 ai secolului al XVIII-lea (nașterea clasicismului, crearea literaturii, a limbii naționale, înflorirea genului odă - M.V. Lomonosov, A.P. Sumarkov etc.)
Anii 60 - sfârșitul secolului al XVIII-lea (sarcina principală a literaturii este educarea unei persoane ca cetățean, slujirea unei persoane în folosul societăților, demascarea viciilor oamenilor, înflorirea satirei - N.R. Derzhavin, D.I. Fonviin ).
Sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea (criza treptată a clasicismului, apariția sentimentalismului, întărirea tendințelor realiste, motive naționale, imaginea unui nobil ideal - N.R. Derzhavin, I.A. Krylov etc.)

Material pregătit de: Melnikova Vera Aleksandrovna.

Propileele arhitectului bavarez Leo von Klenze (1784-1864) se bazează pe Partenonul din Atena. Aceasta este poarta de intrare în Piața Königsplatz, proiectată după modelul antic. Königsplatz, Munchen, Bavaria.

Clasicismul își începe cronologia în secolul al XVI-lea în timpul Renașterii, revine parțial în secolul al XVII-lea, se dezvoltă activ și câștigă poziții în arhitectură în secolul al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea. Între clasicismul timpuriu și cel târziu, pozițiile dominante au fost ocupate de stilurile baroc și rococo. Revenirea la tradițiile antice, ca model ideal, s-a produs pe fundalul unei schimbări în filozofia societății, precum și a capacităților tehnice. În ciuda faptului că apariția clasicismului este asociată cu descoperirile arheologice care au fost făcute în Italia, iar monumentele antichității au fost localizate în principal la Roma, principalele procese politice din secolul al XVIII-lea au avut loc în principal în Franța și Anglia. Aici a crescut influența burgheziei, a cărei bază ideologică a fost filosofia iluminismului, ceea ce a condus la căutarea unui stil care să reflecte idealurile noii clase. Formele antice și organizarea spațiului corespundeau ideilor burgheziei despre ordinea și structura corectă a lumii, ceea ce a contribuit la apariția trăsăturilor clasicismului în arhitectură. Mentorul ideologic al noului stil a fost Winckelmann, care a scris în anii 1750 și 1760. lucrări „Gânduri asupra imitației artei grecești” și „Istoria artelor antichității”. În ele vorbea despre arta greacă, plină de simplitate nobilă, maiestate calmă, iar viziunea sa a stat la baza admirației pentru frumusețea antică. Iluminatorul european Gotthold Ephraim Lessing (Lessing. 1729 -1781) a întărit atitudinea față de clasicism prin scrierea lucrării „Laocoon” (1766). Iluminatorii secolului al XVIII-lea, reprezentanți ai gândirii progresiste din Franța au revenit la clasici, ca direcție îndreptată. împotriva artei decadente a aristocrației, pe care o considerau baroc și rococo. Ei s-au opus, de asemenea, clasicismului academic care a domnit în timpul Renașterii. În opinia lor, arhitectura epocii clasicismului, fidelă spiritului antichității, nu ar trebui să însemne o simplă repetare a modelelor antice, ci să fie plină de conținut nou, reflectând spiritul vremurilor. Astfel, trăsăturile clasicismului în arhitectura secolelor al XVIII-lea și al XIX-lea. a constat în folosirea sistemelor antice de modelare în arhitectură, ca modalitate de exprimare a viziunii asupra lumii a noii clase burgheze și, în același timp, susținerea absolutismului monarhiei. Drept urmare, Franța perioadei napoleoniene a fost în fruntea dezvoltării arhitecturii clasice. Apoi - Germania și Anglia, precum și Rusia. Roma a devenit unul dintre principalele centre teoretice ale clasicismului.

Reședința regilor din München. Residenz München. Arhitectul Leo von Klenze.

Filosofia arhitecturii epocii clasicismului a fost susținută de cercetări arheologice, descoperiri în domeniul dezvoltării și culturii civilizațiilor antice. Rezultatele săpăturilor, prezentate în lucrări științifice și albume cu imagini, au pus bazele unui stil ai cărui adepți considerau antichitatea culmea perfecțiunii, un model de frumusețe.

Caracteristicile clasicismului în arhitectură

În istoria artei, termenul „clasic” înseamnă cultura grecilor antici din secolele IV-VI. î.Hr. Într-un sens mai larg, este folosit pentru a se referi la arta Greciei antice și a Romei antice. Caracteristicile clasicismului în arhitectură își trag motivele din tradițiile antichității, personificate de fațada unui templu grecesc sau a unei clădiri romane cu portic, colonade, fronton triunghiular, împărțirea pereților cu pilaștri, cornișe - elemente ale sistemului de ordine. . Fațadele sunt decorate cu ghirlande, urne, rozete, palmete și meandre, mărgele și ionice. Planurile și fațadele sunt simetrice față de intrarea principală. Colorarea fațadelor este dominată de o paletă ușoară, în timp ce culoarea albă servește la focalizarea atenției asupra elementelor arhitecturale: coloane, porticuri etc., care subliniază tectonica clădirii.

Palatul Tauride. St.Petersburg. Arhitectul I. Starov. anii 1780

Trăsături caracteristice clasicismului în arhitectură: armonie, ordine și simplitate a formelor, volume corecte din punct de vedere geometric; ritm; aspect echilibrat, proporții clare și calme; folosirea elementelor de ordinul arhitecturii antice: porticuri, colonade, statui și reliefuri pe suprafața zidurilor. O caracteristică a clasicismului în arhitectura diferitelor țări a fost combinația dintre tradițiile antice și naționale.

Conacul Osterley din Londra este un parc în stil clasicist. Combină sistemul tradițional de ordine al antichității și ecourile goticului, pe care britanicii îl considerau un stil național. Arhitectul Robert Adam. Începutul construcției - 1761

Arhitectura epocii clasice s-a bazat pe norme aduse într-un sistem strict, care a făcut posibilă construirea după desenele și descrierile arhitecților celebri nu numai în centru, ci și în provincii, unde meșterii locali au achiziționat copii gravate ale desene exemplare create de mari maeștri și construite case după acestea . Marina Kalabukhova

Ar putea fi util să citiți: