Ameriški skladatelj Leonard Bernstein: biografija, ustvarjalnost in zanimiva dejstva. Bernstein Leonard: biografija, osebno življenje, družina, glasbena dela Biografija L Bernsteina v okrajšavi


Bernsteinovi starši prihajajo iz Rivna. Bernstein je študiral kompozicijo na Univerzi Harvard pri Walterju Pistonu, nato je študiral na Inštitutu za glasbo Curtis pri Fritzu Reinerju (dirigiranje), Randallu Thompsonu (orkestracija), Richardu Stöhru ... Preberi vse

Leonard Bernstein (rojen kot Leonard Bernstein; 25. avgust 1918, Lawrence, Massachusetts - 14. oktober 1990, New York) je bil ameriški skladatelj, pianist in dirigent.
Bernsteinovi starši prihajajo iz Rivna. Bernstein je študiral kompozicijo na Univerzi Harvard pri Walterju Pistonu, nato pa na Glasbenem inštitutu Curtis pri Fritzu Reinerju (dirigiranje), Randallu Thompsonu (orkestracija), Richardu Stöhru (kontrapunkt) in Isabelli Vengerovi (klavir); pozneje se je učil tudi pod vodstvom Sergeja Koussevitzkega.
Pomočnik dirigenta (1943–44), dirigent (1957–58), šef dirigent (1958–69) Newyorških filharmonikov (kjer je nasledil Bruna Walterja) in Newyorških simfoničnih orkestrov (1945–48).
Dobitnik Siemensove nagrade (1987). Avtor knjig The Joy of Music (1959) in The Infinite Variety of Music (1966).
Umrl zaradi srčnega infarkta.

Eseji
opere
* Težave na Tahitiju (1952, Waltham)
* “Tiho mesto” (1986, Dunaj),
* opereta “Candide” (1956, New York)
Muzikali
* Odpust v mesto (On ​​the Town)
* Peter Pan (1950)
* Čudovito mesto (1953)
* Candide (Candide, 1956)
* West Side Story (1957)
Simfonije
* Jeremija (Jeremija, 1942)
* Doba tesnobe (1949)
* Kadiš (Kaddiss, 1963)
drugo
* glasba za balet “Fancy Free”
* »Chichester Psalms« za zbor in orkester (Chichester Psalms, 1965)
* Masa (1971)

Najbolj priznan klasični glasbenik na svetu v štiridesetih in sedemdesetih letih prejšnjega stoletja je bil Leonard Bernstein, ki danes, 23 let po njegovi smrti, ostaja simbol visoke glasbe.

Njegov talent je bil večplasten: skladatelj, dirigent, glasbeni vodja Newyorškega filharmoničnega orkestra. Veliko slavo so Bernsteinu prinesli broadwayski muzikali West Side Story, Candide, City Leave in drugi.

O novi knjigi The Letters of Leonard Bernstein, ki jo je uredil Nigel Simeone, izdala revija Tablet. Knjiga ne govori samo o tem, kako je Bernstein zaslovel, ampak tudi o tem, kako je njegova slava pomagala oblikovati podobo ameriškega Juda, ki je v srebrni dobi ameriške kulture dosegel ogromne višine v glasbi.

Leonard Bernstein

Na YouTubu si lahko ogledate edinstven koncert, ki je bil leta 1965 na Dunaju. Leonard Bernstein je dirigiral Izraelskemu filharmoničnemu orkestru in Dunajskemu mladinskemu zboru. Izvedena je bila njegova skladba "Chichester Psalms". Ta koncert odlikuje posebna »zgodovinska« ironija. Na eni strani so bili med izraelskimi glasbeniki verjetno tisti, ki so pobegnili z nacističnega Dunaja; po drugi strani pa med avstrijskimi mladimi zboristi morda tisti, katerih starši so bili nacisti. In zelo simbolično je, da so skupaj pod taktirko najslavnejšega judovskega dirigenta na svetu izvedli prav tiste psalme, ki so jih Judje stoletja peli v svojem maternem jeziku! Morda je bil le Leonard Bernstein sposoben prirediti tak koncert na Dunaju, nekdanjem »srcu antisemitizma«.

Vsi so poznali Bernsteina. In ni naključje, da Nigel Simeone, urednik Letters, v knjigo ni vključil le pisem skladatelja samega, ampak tudi tista, ki jih je prejel. In pogosto so prav slednji še posebej zanimivi. Skladatelju so pisali številni znani ljudje. Frank Sinatra prosi Bernsteina za sodelovanje na koncertu ob inavguraciji Johna F. Kennedyja. In osem let pozneje se mu Jacqueline Onassis zahvali za organizacijo glasbene spremljave za pogreb Bobbyja Kennedyja. Briljantna Bette Davis mu kot oboževalka piše:

"Nič na svetu ni bolj pomirjujočega kot super talent v človeku - edini daje zaupanje, da ima obstoj sveta smisel."

Richard Avedon ji odmeva:

"Ti si edini. Žalostno, a tako je."

Jevgenij Jevtušenko piše v napačni angleščini:

"Verjetno bi samo skladatelj, kot ste vi, lahko ustvaril takšno glasbo."

Knjiga vsebuje tudi kritike glasbenikov. Dirigenti, kot so Sergei Koussevitzky, Arturo Toscanini, Fritz Reiner, Claudio Abbado in George Solti, z navdušenjem govorijo o Bernsteinovem dirigiranju. Za sijajno izvedbo njegovih del so se mu zahvalili skladatelji, ne le ameriški skladatelji, s katerimi običajno povezujejo Bernsteinovo ime, kot so Aaron Copland, Lukas Foss in David Diamond, ampak tudi evropski skladatelji, med njimi Francis Poulenc, Olivier Messiaen in Yanis Xenakis.

Ljudje, ki so poznali Bernsteina kot mladeniča, pred njegovim zgodnjim uspehom, so ostali njegovi najzvestejši dopisovalci. Adolph Green, soavtor knjige o Bernsteinovih muzikalih City Leave in Wonderful Town, je "Lennyja" (Leonard) srečal leta 1937 v judovskem poletnem taborišču. V pismu, napisanem leta 1968, se Greene spominja, da je srečanje z 19-letnim Bernsteinom nanj naredilo neizbrisen vtis: »Takoj sem začutil popolno harmonijo, kot svež zrak iz milijona hkrati odprtih oken, spoznal sem, da je moje življenje prišlo prelomnica in da se to dogaja prav zdaj.”

To pismo daje bralcem okusiti šarm in talent mladega Bernsteina. Kot se spominja Aaron Copland, je takrat občudovanje glasbenega talenta tako v njem, Bernsteinovem prvem in glavnem mentorju, kot v dirigentu Dimitrisu Mitropoulosu vzbudilo strastno željo po spodbujanju kariere mladega talenta.

Bernsteina so že kot študenta na Harvardu in nato na glasbenem inštitutu Curtis slavili kot ustvarjalca velikih del. Copland je pokazal zanimanje zanj, prav tako Sergej Koussevitzky, dirigent Bostonskega simfoničnega orkestra in tvorec festivala Tanglewood, s katerim bo Bernstein dolgo sodeloval. Njegovo »leto čudežev« (»annus mirabilis« je ime v angleško govorečih državah za več koledarskih let, zaznamovanih z nenavadnimi, pomembnimi in pozitivnimi dogodki) je bilo v letih 1943-44, ko je debitiral kot dirigent Newyorške filharmonije. , ki ga je zamenjal v zadnjem trenutku bolnega dirigenta. Nato je dirigiral svojo Simfonijo št. 1, zatem pa je na Broadwayu poskrbel za sloves z muzikalom »Town Out«.

Bernstein je postal slaven pri 25 letih in od takrat do svoje smrti leta 1990 ni upočasnil tempa svojega ustvarjalnega življenja.

Bralca Pisem bomo prevažali iz mesta v mesto, s celine na celino, spremljali ga bodo navdušeno občinstvo, ostri kritiki in do blokov dolge vrste za vstopnice. Podnaslov te knjige bi lahko bile besede iz muzikala "Turn to the City": "Tako sem srečen!"

Toda Bernsteinovo življenje ni bilo lahko. Ena glavnih tem njegovih zgodnjih pisem je bila njegova nepripravljenost, da bi se sprijaznil s svojo homoseksualnostjo, tudi s pomočjo psihoanalize. (Seanse je vodila Nemka, ki jo gnusno imenuje "frau".) Kljub temu je očitno užival v svojem spolnem življenju, čeprav se "standardna" freudovska krivda, da je homoseksualec, prikrade v Bernsteinovo dopisovanje s Coplandom.

Na srečo je ženska, s katero se je nazadnje poročil, Felicia, v Čilu rojena igralka, sprejela Bernsteina pod njegovimi pogoji. "Si homoseksualec in se ne moreš nikoli spremeniti," mu je napisala leta 1951, kmalu po njuni poroki. "Pripravljen sem te sprejeti takšnega, kot si, ne da bi se počutil kot mučenik ali žrtev, pripeljana na oltar L.B." Ta pisma kažejo, da je par po začetni nerodnosti razvil močno partnerstvo, ki temelji na ljubezni njunih treh otrok. Pa vendar je bila za Bernsteina njegova kariera vedno na prvem mestu in pogosto je zapustil dom ter svoji družini v New York pošiljal dobronamerne, a ne preveč iskrene popotne zapiske.

Zdi se, da drug vidik Bernsteinove identitete nikoli ni dal razloga za dvom vase. Njegovo židovstvo je v središču teh pisem, pa tudi sama maestrova podoba v očeh javnosti. Na začetku Bernsteinove kariere je Koussevitzky, ki je bil tudi sam Jud, mlademu skladatelju svetoval, naj spremeni ime, če želi uspeti v svetu klasične glasbe.

Vendar pa Bernstein ni ohranil le svojega imena - svojo prvo simfonijo Jeremija je ustvaril na podlagi svetopisemskih besedil, njegov oratorij Kadiš pa ima korenine v judovski pogrebni molitvi. Ko je dekan chichesterske katedrale 19-letnemu Bernsteinu naročil komponiranje zborovskih psalmov, se je strinjal pod pogojem, da glasbo napiše v hebrejščini in ne v angleščini. Celo njegovo gledališko glasbo, takrat izrazito »manj judovsko«, lahko razumemo kot izraz ameriško-judovskega liberalizma sredi stoletja, tako v humanističnem sporočilu West Side Story kot v ironiji Candida. Pesem »I'll Assimilate Easily« v slednjem je nekakšna zvita himna judovske imigracijske izkušnje.

Enako pomembna je bila njegova zgodnja in zelo vidna podpora Izraelu, ki ga je prvič obiskal med revolucionarno vojno. Maestro je dirigiral koncerte, "včasih so jih spremljale eksplozije granat in mitraljez, ki je prihajal od zunaj."

»Dosežki cionizma so se me globoko dotaknili,« je zapisal. – obiskal sem fronto, vstopil v jeruzalemski samostan Notre Dame, kjer smo hodili v nekaj korakih od arabsko-angleških topov; pregledal strateške višine okoli tega mesta in baze Palmach. Igral sem klavir v bolnišnicah za ranjence v Negevu ter v taboriščih vojakov in kibucnikov. Prejel sem medaljo »Za obrambo Jeruzalema« in častni znak »Palmach«. Skoraj sem postal del vseh teh čudovitih ljudi in usodne zgodovine teh dni.”

Knjiga "Pisma Leonarda Bernsteina" vam omogoča, da pogledate velikega skladatelja z različnih strani, da vidite ne le njegov talent in moč, temveč tudi šibkost, premetavanje in dvome osebe. In razumite: to ni nič v primerjavi z njegovo energijo, veseljem in popolno predanostjo glasbi.

V anketi revije BBC Music Magazine leta 2010 je bil Leonard Bernstein uvrščen na drugo mesto med dvajsetimi največjimi dirigenti vseh časov.

Revija "Isrageo"

(isrageo.com), informacijski partner “By the way”

Igor FAJVUŠOVIČ

Življenjepis Leonarda Bernsteina se je začel v Lawrenceu v Massachusettsu. Bil je sin ukrajinskih Judov Jenny (roj. Reznik) in Samuela Josepha Bernsteina, veletrgovca s kozmetiko. Oba starša sta bila iz mesta Rivne (danes Ukrajina).

Zgodnja leta

Njegova družina je pogosto živela v njihovi poletni hiši v Sharonu v Massachusettsu. Njegova babica je vztrajala, da je dečka ime Louis, a so ga starši vedno klicali Leonard. Svoje ime je zakonsko spremenil v Leonard, ko je imel petnajst let, kmalu po smrti svoje babice. Njegovi prijatelji in mnogi drugi so ga poznali preprosto kot "Lenny".

Leonard Bernstein je že zelo zgodaj slišal nastop pianista in takoj ga je očarala ta očarljiva glasba. Kasneje je začel resno študirati klavir, potem ko je njegova družina kupila klavir njegove sestrične Lillian Goldman. Bernstein je obiskoval gimnazijo Harrison in bostonsko latinsko šolo. Kot otrok je bil zelo povezan s svojo mlajšo sestro Shirley in je z njo na klavirju pogosto igral cele Beethovnove opere in simfonije. V mladosti je imel številne učitelje klavirja, med drugim Helen Coates, ki je kasneje postala njegova tajnica.

Univerza

Po diplomi na bostonski latinski šoli leta 1935 je bodoči dirigent Leonard Bernstein obiskoval univerzo Harvard, kjer je študiral glasbo pod mentorstvom Edwarda Burlinghama Hilla in Walterja Pistona. Bernsteinov največji intelektualni vpliv na Harvardu je verjetno imel profesor estetike David Prall, čigar multidisciplinarni pogled na umetnost je veliki skladatelj delil do konca svojega življenja.

Takrat se je Bernstein srečal tudi z dirigentom Dimitrijem Mitropoulosom. Čeprav ni nikoli poučeval Bernsteina, sta Mitropoulosova karizma in moč glasbenika močno vplivali na njegovo odločitev, da začne dirigirati. Mitropoulos si slogovno ni bil blizu Leonarda Bernsteina, verjetno pa je vplival na nekatere njegove poznejše navade in mu privzgojil tudi zanimanje za Mahlerja.

Polnoletnost

Po študiju je bodoči dirigent živel v New Yorku. Stanovanje si je delil s prijateljem Adolphom Greenom in pogosto nastopal z njim, Betty Comden in Judy Holliday v komični skupini Revolutionaries, ki je nastopala v Greenwich Villageu. Pri glasbenem založniku je najel prostor, prepisoval glasbo in ustvarjal aranžmaje pod psevdonimom Lenny Amber. (»Bernstein« je nemško za »jantar«, prav tako je »jantar« v angleščini.) Leta 1940 je začel študij na poletnem inštitutu Tanglewood Bostonskega simfoničnega orkestra v razredu orkestrskega dirigenta Sergea Koussevitzkyja.

Bernsteinova prijateljstva s Coplandom (ki je bil zelo blizu Koussevitzkyju) in Mitropoulosom so mu pomagala pridobiti mesto v razredu. Koussevitzky Bernsteina morda ni naučil osnovnega sloga dirigiranja (ki ga je razvil že pod Reinerjem), temveč mu je namesto tega postal nekakšen očetovski lik in mu je morda vcepil čustven način interpretacije glasbe. Bernstein je nato postal Koussevitzkyjev pomočnik dirigenta in mu je pozneje posvetil svojo Simfonijo št. 2, "The Age of Anxiety".

Začetek kariere

14. novembra 1943 je kot novo imenovani pomočnik dirigenta Arthurja Rodzinskega iz Newyorške filharmonije debitiral v kratkem času – in brez kakršne koli vaje – potem ko gostujoči dirigent zaradi gripe ni mogel nastopiti. Na sporedu so bila dela Schumanna, Miklósa Rózsa, Wagnerja in Don Kihot Richarda Straussa s solistom Josephom Schusterjem, solistom orkestra. Pred koncertom se je Leonard Bernstein pogovarjal z Brunom Walterjem in na kratko spregovoril o prihajajočih težavah pri delu. Naslednji dan je The New York Times objavil zgodbo na svoji prvi strani in v uvodniku napisal: »To je dobra ameriška zgodba o uspehu. Toplo, prijateljsko zmagoslavje je napolnilo Carnegie Hall in se razširilo po zraku.” Takoj je zaslovel, saj je bil koncert predvajan po vsej državi prek radia CBS, Bernstein pa je nato začel nastopati kot gostujoči dirigent s številnimi ameriškimi orkestri.

Na čelu orkestra

Od leta 1945 do 1947 je bil Bernstein glasbeni direktor Simfoničnega orkestra v New Yorku, ki ga je ustanovil dirigent Leopold Stokowski. Orkester (ob podpori župana) je bil namenjen drugačnemu občinstvu kot Newyorški filharmoniki, s sodobnejšimi programi in cenejšimi vstopnicami.

Nadaljnja kariera

Bernstein je bil od leta 1951 do 1956 profesor glasbene teorije na Univerzi Brandeis, leta 1952 pa je organiziral festival kreativne umetnosti. Na prvem festivalu je postavil različne produkcije, med drugim premiero njegove opere Težave na Tahitiju in angleško različico Opere za tri groše Kurta Weilla. Festival se je leta 2005 preimenoval v njegovo čast in postal Festival umetnosti Leonarda Bernsteina. Leta 1953 je kot prvi ameriški dirigent nastopil v milanski Scali in dirigiral orkestru med izvedbo Cherubinijeve Medeje Marie Callas. Callas in Bernstein sta po tem večkrat sodelovala. Ob spominu na to obdobje biografi imenujejo najbolj znano delo Leonarda Bernsteina "West Side Story".

Leta 1960 sta Bernstein in Newyorška filharmonija priredila Mahlerjev festival v počastitev 100. obletnice skladateljevega rojstva. Bernstein, Walter in Mitropoulos so organizirali in izvedli vse festivalske predstave. Skladateljeva vdova Alma se je udeležila nekaterih Leonardovih vaj. Leta 1960 je posnel svoj prvi komercialni posnetek Mahlerjeve simfonije (četrte), v naslednjih sedmih letih pa je delal na prvem celotnem ciklu posnetkov vseh devetih dokončanih Mahlerjevih simfonij. Vse so predstavili Newyorški filharmoniki, razen 8. simfonije, ki jo je posnel Londonski simfonični orkester za koncert v Royal Albert Hall v Londonu leta 1966. Uspeh teh posnetkov, skupaj z Bernsteinovimi koncerti in televizijskimi oddajami, je povzročil oživitev zanimanja za Mahlerja v šestdesetih letih, zlasti v ZDA.

Bernsteinu sta bila všeč tudi danski skladatelj Carl Nielsen (ki ga je takrat v ZDA poznalo malo ljudi) in Jean Sibelius, čigar priljubljenost je takrat začela usihati. Posledično je res posnel celoten cikel Sibeliusovih simfonij in tri Nielsenove simfonije (št. 2, 4 in 5), posnel pa je tudi svoje koncerte za violino, klarinet in flavto. Posnel je tudi Nielsenovo 3. simfonijo s Kraljevim danskim orkestrom po svojem znanem javnem nastopu na Danskem. Bernstein je nastopal tudi z repertoarjem ameriških skladateljev, predvsem tistih, s katerimi si je bil blizu, kot so Aaron Copland, William Schumann in David Diamond. Začel je tudi bolj aktivno snemati lastne skladbe za založbo Columbia Records. To je vključevalo njegove tri simfonije, njegove balete in njegove simfonične plese West Side Story z Newyorško filharmonijo. Izdal je tudi svoj glasbeni album iz leta 1944, On The Town, prvi skoraj popolni posnetek izvirnika, na katerem je sodelovalo več članov njihove stare Broadwayske skupine, vključno z Betty Comden in Adolphom Greenom. Leonard Bernstein je sodeloval tudi z eksperimentalnim jazzovskim pianistom in skladateljem Davom Brubeckom.

Odhod iz filharmonije

Potem ko je zapustil Newyorško filharmonijo, je Bernstein še vrsto let nastopal z njo do svoje smrti, leta 1976 sta bila skupaj na turneji po Evropi in leta 1979 po Aziji. Okrepil je tudi odnos z Dunajskimi filharmoniki – med letoma 1967 in 1976 je z njimi posnel vseh devet dokončanih Mahlerjevih simfonij (in adagio iz 10. simfonije). Vsi so bili posneti za Unitel, z izjemo posnetka iz leta 1967, ki ga je Bernstein posnel z Londonskim simfoničnim orkestrom v katedrali Elys leta 1973. V poznih sedemdesetih letih je skladatelj in dirigent z Dunajskimi filharmoniki odigral in posnel celoten Beethovnov simfonični cikel, v osemdesetih pa naj bi mu sledila Brahmsova in Schumannova cikla.

Delo v Evropi

Leta 1970 se je Bernstein odločil igrati v devetdesetminutnem programu, posnetem na Dunaju in okolici med praznovanjem Beethovnove 200. obletnice. Predstavlja fragmente Bernsteinovih vaj in nastopov za koncerte Fidelio Otta Schencka. Poleg dirigiranja Bernsteina 1. klavirskemu koncertu med izvedbo Devete simfonije v izvedbi Dunajskih filharmonikov je na koncertu kot solist nastopil tudi mladi Placido Domingo. Predstava s prvotnim naslovom Beethovnov rojstni dan: praznovanje na Dunaju je prejela emmyja in je bila leta 2005 izdana na DVD-ju. Poleti 1970 je med Londonskim festivalom z Londonskim simfoničnim orkestrom zaigral Verdijev Requiem v katedrali svetega Pavla.

Zadnja leta

Leta 1990 je Leonard Bernstein prejel mednarodno nagrado Premium Imperial Award, ki se podeljuje za življenjsko delo na področju umetnosti. Skladatelj je nagrado v vrednosti 100.000 $ uporabil za ustanovitev Bernstein Educational Trust (BETA), Inc. To štipendijo je zagotovil za razvoj izobraževalnega programa, specializiranega za umetnost. Center Leonarda Bernsteina je bil ustanovljen aprila 1992 in je sprožil obsežne raziskave na področju glasbene teorije, kar je privedlo do razvoja tako imenovanega »Bernsteinovega modela« ter posebnega programa umetniškega usposabljanja, poimenovanega po velikem skladatelju in režiserju.

19. avgusta 1990 je Bernstein nastopil kot dirigent v Tanglewoodu in Bostonski simfonični orkester je pod njegovim vodstvom zaigral Štiri morske interludije Benjamina Brittna in Petra Grimesa ter Beethovnovo Simfonijo št. Med tretjim stavkom Beethovnove simfonije ga je zagrabil silovit napad kašlja, vendar je Bernstein kljub temu dirigiral koncertu do njegovega zaključka in med ovacijami zapustil oder. Manj kot dva meseca kasneje so glasbena dela Leonarda Bernsteina "osirotela" - njihov ustvarjalec je po uradni različici umrl zaradi raka na pljučih.

Osebno življenje

Intimno življenje velikega dirigenta in skladatelja povzroča veliko polemik z vidika njegove moralne ocene. Vse uradne kratke biografije Leonarda Bernsteina se strinjajo, da je bil 100-odstotno homoseksualec in se je poročil samo zato, da bi napredoval v karieri. Vsi njegovi kolegi in celo žena so vedeli za njegovo spolno usmerjenost. Proti koncu življenja se je odločil, da ne more več lagati sebi in vsem drugim, in se preselil k svojemu takratnemu partnerju, glasbenemu direktorju Tomu Contranu. Citati Leonarda Bernsteina, po katerih bi lahko jasneje ocenili njegovo osebno življenje, niso ohranjeni.

Leonard Bernstein je znan kot nadarjen dirigent in skladatelj, kot avtor hvaljenega muzikala "West Side Story" in kot inteligenten učitelj. Bernsteinov glasbeni jezik je ekspresiven in razumljiv poslušalcem kjer koli na svetu. V ozkih krogih Leonarda imenujejo enega najboljših študentov in nadaljevalca njegove tradicije.

Bernsteinova usoda je bila vnaprej določena in kljub številnim težavam ni skrenil s svoje poti.

Pri 10 letih je spoznal, da bo postal glasbenik. Toda njegov oče ni hotel zapravljati denarja za prazno idejo in Leonard je moral sam najti sredstva za študij.

Po vstopu na prestižno univerzo Harvard je Bernstein obiskoval tečaje, tako ali drugače povezane z glasbo: predavanja o zgodovini glasbe, srednjeveški umetnosti in igranju klavirja. Zanimale pa so ga vse humanistične vede.

Po diplomi na eni univerzi se je Leonard odločil, da se tam ne bo ustavil. Njegov naslednji korak je bil Curtisov konservatorij.

Prelomnica v mojem življenju je bilo poznanstvo z nadarjenim ruskim dirigentom Koussevitzkyjem. Pod njegovim nadzorom je Leonard opravil pripravništvo v glasbenem centru Berkshire. Koussevitzky je bil izjemno zadovoljen s svojim nadarjenim pomočnikom in kmalu se je med njima spletlo pravo prijateljstvo.

Leonard je postal asistent ruskega glasbenika, malo kasneje pa pomočnik dirigenta v Newyorški filharmoniji.

Pred temi imenovanji je delal priložnostna dela: lekcije in redki koncerti - Leonard je komaj shajal s koncem.

Bernsteina je rešila priložnost: ko je dirigent newyorškega orkestra zbolel, je skromni pomočnik dobil priložnost, da svoj talent pokaže širši javnosti.

Prespana noč, preživeta ob ponavljanju rezultatov, je mlademu Bernsteinu zagotovila zmagoslavje. Ne da bi izvedel eno samo vajo z orkestrom, je Leonard dal takšen koncert, da si ga je občinstvo zapomnilo za dolgo časa in so ga imeli s kom primerjati!

Ta nastop je Leonardu odprl vrata v najbolj znane koncertne dvorane dveh celin.

Ob koncu vojne je Bernstein prevzel mesto dirigenta Newyorškega simfoničnega orkestra. Leonard je imel priložnost nastopiti pred najzahtevnejšim občinstvom: Britanci, Španci in Avstrijci.

Romantični, mladostni vzgibi, eksploziven temperament in nežni, lirični odmiki so bile značilne lastnosti Bernsteinove glasbe.

Karizmatični skladatelj je bil tako umetniški, da ga je nič stalo voditi orkester brez dirigentske palice, z mimiko in zavijanjem z očmi.

Bernstein je deset let preživel pri Newyorški filharmoniji, zapustil pa jo je, ko se je odločil, da bo ves svoj čas posvetil skladanju glasbe.

Glasba, ki jo je napisal Bernstein, je bila večkrat izvedena na odru. Na primer, prvenec vokalnega cikla "Sovražim glasbo", baleta "Neljubeč" in simfonije "Jeremija" je sovpadal z njegovim dirigentskim prvencem.

Leonarda je v mladosti zanimalo gledališče in komponiral je glasbo, primerno za gledališki oder.

Bernstein je napisal opero Težave na Tahitiju in dva baleta, večji odziv pa so doživeli štirje muzikali, napisani posebej za Broadway. Produkcija »On the City« je povzročila velik odmev;

Bernsteinova glasba je zrasla iz plesne glasbe anglo-keltske tradicije; o črnski glasbi, prežeti s svobodoljubjem in neizogibnim hrepenenjem po domu; na ognjevito mehiško glasbo in inventivne jazzovske ritme.

Leonard je za predstavo "V čudovitem mestu" izbral jazzovski stil 30-ih - swing.

Muzikal ni le lepa slika, ognjeni ritmi in shematični zapleti, so poučne zgodbe, ki dajejo človeku misliti in globoko čutiti. Muzikal "Candide", napisan na podlagi Voltairove zgodbe, vas prepriča, da na človeški obstoj pogledate z nenavadne perspektive. Muzikal "West Side Story" je najbolj žalostna Shakespearova ljubezenska zgodba, prenesena na ameriška tla, z značilnimi rasnimi nasprotji.

Ko je Koussevitzky umrl, je Leonard še naprej poučeval glasbeni razred svojega starega prijatelja. Leta 1951 je začel tudi poučevati v Massachusettsu in predavati na Harvardu.

Karkoli je Bernstein počel: poučeval, dirigiral, pisal knjige, si je želel le eno, da bi čim več ljudi našlo veselje do glasbe.

Za odprtje umetniškega centra. Kennedyja v Washingtonu je Leonard zložil mašo, ki je združevala petje psalmov z jazzovskimi pesmimi in rock glasbo.

Bernstein je privrženec eklektičnega sloga v glasbi, ni se bal rušiti stereotipov, poskušal je, iskal, lomil in povezoval ter dosegal izjemne, dvoumne, a impresivne rezultate.

Bernstein je vedno verjel, da je najpomembnejše delo njegovega življenja vzgoja mladine, kajti mladina bo nadaljevala, kar so začeli stari, bo ohranila, kar se je prenašalo iz roda v rod, in povečala glasbeno bogastvo.

Glasbene sezone

Vse pravice pridržane. Kopiranje prepovedano

Objavljeno 20.8.2012 09:43 (Leonard Bernstein) - ameriški skladatelj, dirigent, avtor, glasbeni učitelj in pianist. Bil je eden prvih dirigentov, rojenih in šolanih v ZDA, ki so nato dosegli svetovno prepoznavnost.

Kot skladatelj je Bernstein pisal v številnih slogih, ki zajemajo simfonično in orkestralno glasbo, balet, filmsko in gledališko glasbo, zborovska dela, opero, komorno glasbo in dela za klavir. Številna njegova dela so bila uspešna po vsem svetu, a nič v primerjavi s priljubljenostjo in komercialnim uspehom Zgodbe z zahodne strani ( West Side Story).

Biografija

Louis Bernstein se je rodil 25. avgusta 1918 v Lawrenceu v Massachusettsu v judovski družini, ki je prišla iz Rovna (danes Ukrajina): mati Ukrajinka Jenny (rojena Reznik) in oče Samuel Joseph Bernstein, veletrgovec s frizerskim priborom. Babica je vztrajala, da otroka poimenuje Louis, vendar so ga starši vedno klicali Leonard. Svoje ime je zakonsko spremenil v Leonard pri petnajstih letih, kmalu po smrti svoje babice. Za svoje prijatelje in mnoge druge je bil preprosto "Lenny".

Njegov oče Sam Bernstein je bil poslovnež in lastnik knjigarne v središču mesta. Njegov oče je sprva nasprotoval zanimanju mladega Leonarda za glasbo. Kljub temu je starejši Bernstein fanta peljal na koncerte orkestra in sčasoma podpiral njegovo glasbeno izobraževanje.

Bernstein je začel hoditi na ure klavirja kot otrok in študiral na latinskih šolah Garrison in Boston. Na univerzi Harvard je med drugim študiral pri Walterju Pistonu, Edwardu Burlingame-Hillu in A. Tillmanu Merrittu. Preden je leta 1939 diplomiral na univerzi, je Bernstein neuradno debitiral kot dirigent z lastno partituro za "The Birds" ter igral in dirigiral tudi v "The Cradle Will Rock" Marca Blitzsteina. Leonard je kasneje obiskoval Glasbeni inštitut Curtis v Filadelfiji, kjer je študiral klavir, dirigiranje in orkestracijo.

Leta 1940 je Leonard Bernstein študiral na poletnem inštitutu Bostonskega simfoničnega orkestra Tanglewood pri dirigentu orkestra Sergeu Koussevitzkyju. Bernstein je kasneje postal pomočnik dirigenta Koussevitzkega.

Leta 1945 je bil Leonard imenovan za glasbenega direktorja Newyorškega simfoničnega orkestra in na tem položaju je ostal do leta 1947. Ko je leta 1951 umrl Serge Koussevitzky, je Bernstein vodil orkestrski in dirigentski oddelek v Tanglewoodu in tam dolga leta poučeval. Leta 1951 se je poročil s čilsko igralko in pianistko Felicio Montealegre. V zgodnjih petdesetih letih prejšnjega stoletja je postal tudi profesor glasbe in direktor festivalov kreativne umetnosti na univerzi Brandeis.

Leta 1958 je Bernstein postal glasbeni direktor Newyorške filharmonije. Od takrat do leta 1969 je z orkestrom dirigiral več koncertov kot kateri koli prejšnji dirigent. Več kot polovico od več kot 400 posnetkov Leonarda Bernsteina je posnel z Newyorškimi filharmoniki.

Bernstein je kot dirigent potoval po svetu. Takoj po drugi svetovni vojni, leta 1946, je dirigiral v Londonu in na mednarodnem glasbenem festivalu v Pragi. Leta 1947 je dirigiral v Tel Avivu in začel stike z Izraelom, ki so trajali do njegove smrti. Leta 1953 je bil Bernstein prvi ameriški dirigent opere v milanski Scali: Cherubinijeve Medeje z Mario Callas.

Leonard Bernstein je bil vodilni zagovornik ameriških skladateljev, zlasti Aarona Coplanda. Vse življenje sta ostala tesna prijatelja. Bernstein je kot mlad pianist tako pogosto izvajal Coplandove »Piano Variations«, da jih je imel za svojo prepoznavno skladbo. Bernstein je posnel skoraj vsa Coplandova orkestralna dela – veliko od njih dvakrat. Coplandu je posvetil več televizijskih "Young People's Concerts" in priredil premiero Coplandovih "Connotations", naročenih za otvoritev Filharmonije (zdaj Avery Fisher Hall) v Lincoln Centru leta 1962.

Kadarkoli se v literaturi omenja Bernsteinov dirigentski repertoar, se ga najbolj spomnimo po njegovih izvedbah in posnetkih Haydna, Beethovna, Brahmsa, Schumanna, Sibeliusa in Mahlerja. Posebej odmevna je bila njegova izvedba Mahlerjeve simfonije z Newyorškimi filharmoniki v šestdesetih letih 20. stoletja, kar je znova sprožilo zanimanje za skladateljeva dela.

Navdihnjen s svojo judovsko dediščino je Leonard Bernstein dokončal svoje prvo večje delo: Simfonijo št. 1: »Jeremiah« (1943). To delo je bilo prvič izvedeno s Simfoničnim orkestrom iz Pittsburgha leta 1944 pod vodstvom avtorja in je prejelo nagrado newyorških glasbenih kritikov. Koussevitzky je z Bostonskim simfoničnim orkestrom premierno izvedel Bernsteinovo Simfonijo št. 2: "The Age of Anxiety". Avtor sam je izvedel klavirski solo. Njegova Simfonija št. 3: Kaddish, napisana leta 1963, je bila prvič izvedena z Izraelskim filharmoničnim orkestrom. "Kaddish" je posvečen "Spominu na ljubljenega Johna F. Kennedyja."

Druga pomembna dela Leonarda Bernsteina so: "Prelude, Fugue and Riffs" za solo klarinet in jazz ansambel ("Prelude, Fugue and Riffs", 1949), "Serenade" za violino, godala in tolkala ("Serenade", 1954), " Simfonični plesi iz West Side Story (1960); "Chichester Psalms" za zbor, deški sopran in orkester ("Chichester Psalms", 1965), "Mass: A Theatre Piece for Singers, Players and Dancers" po naročilu za otvoritev John F. Kennedy Centra za uprizoritvene umetnosti v Washingtonu leta 1971; "Sevka" vokalni cikel za šest pevcev in orkester ("Songfest", 1977), "Divertimento" za orkester ("Divertimento", 1980), "Khalil," za solo flavto in mali orkester ("Halil", 1981); "Dotiki", za solo klavir ("Dotiki", 1981), "Missa Brevis" za pevce in tolkala (1988), "Trinajst nepozabnih datumov" za solo klavir ("Trinajst obletnic", 1988), "Koncert za orkester: obletnice igre" ("Koncert za orkester: Jubilejne igre", 1989) in "Arije in barkarole" za dva pevca in klavirski duet ("Arije in barkarole", 1988).

Bernstein je leta 1952 napisal tudi opero v enem dejanju "Težave na Tahitiju" in njeno nadaljevanje, opero v treh dejanjih "Tiho mesto" leta 1983. Leonard je sodeloval s koreografom Jeromom Robbinsom pri treh velikih baletih: Fancy Free (1944) in Facsimile (1946) za American Ballet Theatre ter Dybbuk (1975) za New York City Ballet. Zložil je glasbo za nagrajeni film On the Waterfront (1954) in glasbo za dve broadwayski igri, Peter Pan (1950) in The Lark (1955).

Leonard Bernstein je pomembno prispeval k broadwayskim muzikalom. Z Betty Comden in Adolphom Greenom je sodeloval pri "On The Town" (1944) in "Wonderful Town" (1953). V sodelovanju z Richardom Wilburjem in Lillian Hellman ter drugimi je napisal Candide (1956). Druge različice Candida so bile napisane v sodelovanju s Hughom Wheelerjem, Stephenom Sondheimom in soscenarji. Leta 1957 je ponovno sodeloval z Jeromom Robbinsom, Stephenom Sondheimom in Arthurjem Laurentsom pri z oskarjem nagrajenem znamenitem muzikalu "West Side Story". Leta 1976 sta Bernstein in Alan Jay Lerner napisala "1600 Pennsylvania Avenue."

Festivali Bernsteinove glasbe potekajo po vsem svetu. Leta 1978 je Izraelski filharmonični orkester organiziral festival v počastitev njegovih let predanosti Izraelu. Leta 1988 mu je naziv nagrajenca podelila tudi Izraelska filharmonija. Leta 1986 sta Londonski simfonični orkester in Barbican Center producirala festival Bernstein. Londonski simfonični orkester ga je leta 1987 imenoval za častnega predsednika. Leta 1989 je mesto Bonn predstavilo festival Beethoven/Bernstein.

Leta 1985 je Nacionalna akademija za snemalno umetnost in znanost Leonardu Bernsteinu podelila nagrado Grammy za življenjsko delo. V svoji karieri je prejel enajst nagrad Emmy. Njegovi televizijski koncerti in predavanja so se začeli s programom Omnibus leta 1954 in nadaljevali štirinajst sezon. Med njegovimi številnimi izvedbami je bilo enajst stavkov priznanega Bernsteinovega Beethovna.

Bernsteinova proza: Radost glasbe (1959), Koncerti mladih Leonarda Bernsteina (1961), Neskončne sorte glasbe (1966) in Sklepi (1982). Vsaka knjiga je bila prevedena v številne jezike. V letih 1972-1973 je imel šest predavanj na univerzi Harvard kot profesor poezije Charles Eliot Norton. Ta predavanja so bila pozneje objavljena na televiziji kot "Vprašanje brez odgovora".

Leonard Bernstein je vedno užival v priložnosti poučevanja mladih glasbenikov. Njegove delavnice v Tanglewoodu so bile zelo znane. Bil je ključnega pomena pri ustanovitvi Losangeleškega filharmoničnega inštituta leta 1982. Bernstein je pomagal ustvariti vrhunski izobraževalni orkester za glasbeni festival v Schleswig-Holsteinu. V Saporu na Japonskem je ustanovil Pacific Music Festival. Ta mednarodni festival po vzoru Tanglewooda je bil prvi te vrste v Aziji in traja še danes.

Leonard Bernstein je prejel številne nagrade. Leta 1981 je bil izvoljen v Ameriško akademijo umetnosti in književnosti, ki mu je podelila zlato medaljo. Nagrada National Fellowship Award leta 1985 je ploskala njegovi vseživljenjski podpori humanitarnih prizadevanj. Prejel je MacDowell Gold Colony Medal, medaljo Beethovnovega in Mahlerjevega društva Gesellschaft; Händlov medaljon, najvišje priznanje za umetnike v New Yorku; Nagrada tony (1969) za odličnost v gledališču ter na desetine častnih nazivov in nagrad visokih šol in univerz. Med drugim so mu podelili slavnostne ključe mest Oslo, Dunaj, Bersheeva in vasi Bernstein v Avstriji. Nacionalna priznanja so prišla iz Italije, Izraela, Mehike, Danske, Nemčije (veliki križ za zasluge) in Francije (Chevalier, častnik in poveljnik Legije časti). Leta 1980 je prejel nagrado Kennedyjevega centra.

Boj za svetovni mir je bil Bernsteinov poseben poklic. V govoru na univerzi Johns Hopkins leta 1980 in v katedrali sv. Janeza Evangelista v New Yorku leta 1983 je opisal svojo vizijo globalne harmonije. Njegova turneja "Journey for Peace" v Atene in Hirošimo z Orkestrom Evropske skupnosti leta 1985 ob 40. obletnici atomskega bombardiranja. Decembra 1989 je Bernstein priredil zgodovinske Berlinske slavnostne koncerte na obeh straneh Berlinskega zidu, ki so ga podirali. Koncerti so bili sodelovanje brez primere z glasbeniki, ki so predstavljali nekdanjo Vzhodno Nemčijo, Zahodno Nemčijo in štiri sile, ki so si razdelile Berlin po drugi svetovni vojni.

Leonard Bernstein podpira Amnesty International od njene ustanovitve. Leta 1987 je ustanovil fundacijo Felicia Montealegre v spomin na svojo ženo, ki je umrla leta 1978.

Leta 1990 je Bernstein prejel Praemium Imperiale, mednarodno nagrado Japan Arts, ki priznava odličnost v umetnosti. Bernstein je nagrado v vrednosti 100.000 dolarjev uporabil za ustanovitev fundacije Bernstein Education Through the Arts (BETA) pred svojo smrtjo 14. oktobra 1990.

Bil je oče treh otrok - Jamieja, Aleksandra in Nine ter dedek štirih vnukov: Francisa, Evana, Anye in Anne.

Leonard Bernstein - Maria (iz West Side Story)

dela

Balet
Fancy Free, 1944
Faksimile – Koreografski esej za orkester, 1946
Dybbuk (balet), 1974

Opera
Težave na Tahitiju, 1952
Candide, 1956 (nov libreto leta 1973, končna revidirana različica operete leta 1989)
Tiho mesto, 1983

Muzikali
V mestu, 1944
Čudovito mesto, 1953
West Side Story, 1957
Dirka v Urgo (nedokončano), 1969
"By Bernstein" (revija), 1975
1600 Pennsylvania Avenue, 1976
"Zabava z Betty Comden in Adolphom Greenom", 1977
The Norwoman of Central Park West, (prispeval) 1979

Slučajna glasba in drugo gledališče
Peter Pan, 1950
Škrjanec, 1955
Prvorojenec, 1958
Maša (gledališka predstava za pevce, igralce in plesalce), 1971
"Side by Side by Sondheim"* 1976

Filmska glasba
V mestu, 1949 (uporabljen le del njegove glasbe)
Na obali, 1954
West Side Story, 1961

Orkestrsko
Simfonija št. 1, Jeremija, 1942
Fancy Free in tri plesne variacije iz "Fancy Free", koncertna premiera 1946
Tri plesne epizode iz "On the Town", koncertna premiera 1947
Simfonija št. 2, The Age of Anxiety, (po W. H. Audenu) za klavir in orkester, 1949 (revidirano 1965)
Serenada za solo violino, godala, harfo in tolkala (po Platonovem "Simpoziju"), 1954
Preludij, fuga in rifi za solo klarinet in jazz ansambel, 1949
Simfonična suita iz "On the Waterfront", 1955
Simfonični plesi iz "West Side Story", 1961
Simfonija št. 3, Kaddish, za orkester, mešani zbor, deški zbor, govorca in sopranski solo, 1963 (revidirano 1977)
Dybbuk, apartmaji št. 1 in 2 za orkester, koncertne premiere 1975
Songfest: Cikel ameriških pesmi za šest pevcev in orkester, 1977
Tri meditacije iz "Maše" za violončelo in orkester, 1977
Slava! Politična uvertura za orkester, 1977
Divertimento za orkester, 1980
Halil, nokturno za solo flavto, pikolo, alt flavto, tolkala, harfo in godala, 1981
Koncert za orkester, 1989 (prvotno Jubilejne igre iz leta 1986, revidirano 1989)

Zborovsko
Hashkiveinu za kantorja (tenor), mešani zbor in orgle, 1945
Missa Brevis za mešani zbor in kontratenor solo, s tolkali, 1988
Chichesterski psalmi za deški sopran (ali kontratenor), mešani zbor in orkester, 1965 (Zmanjšana različica za orgle, harfo in tolkala)

Komorna glasba
Klavirski trio, 1937, Boosey & Hawkes
Sonata za klarinet in klavir, 1939
Trobilna glasba, 1959
Plesna suita, 1988

Vokalna glasba
Sovražim glasbo: cikel petih otroških pesmi za sopran in klavir, 1943
Big Stuff, poje Billie Holiday
La Bonne Cuisine: Štirje recepti za glas in klavir, 1948
Silhueta (Galileja), 1951
Dve ljubezenski pesmi, 1960
Tako lepa, 1968
Piccola Serenata, 1988
Arije in barkarole za mezzosopran, bariton in klavir štiriročno, 1988

Klavirska glasba
Glasba za dva klavirja, 1937
Sonata za klavir, 1938
7 obletnice, 1944
4 obletnice, 1948
5 obletnic, 1952
Poročni apartma, 1960
Mobyjev diptih, 1981 (ponovno objavljen kot obletnici št. 1 in 2 v Thirteen Anniversaries)
Dotiki, 1981
13. obletnice, 1988

Druga glasba
Druga priložnostna dela, napisana kot darila in druge oblike spomina in poklona
"The Skin of Our Teeth": prekinjeno delo, iz katerega je Bernstein vzel material za uporabo v svojih "Chichester Psalms"
"Simhu Na" (priredba tradicionalne pesmi)
"Valček za Mippy III" za tubo in klavir
"Elegy for Mippy II" samo za pozavno
"Elegija za Mippy I" za rog in klavir
"Rondo for Lifey" za trobento in klavir
"Fanfare for Bima" za Trobilni kvartet: komponirana leta 1947 kot rojstni dan Koussevitzkega z uporabo melodije, ki jo je žvižgal, da bi poklical svojega koker španjela
"Shivaree: Fanfare" za trobilni ansambel in tolkala. 1970. Naročil in posvetil Metropolitanskemu muzeju umetnosti v New Yorku v čast njegove stoletnice. Glasbeni material, ki je bil kasneje uporabljen v "Maši."
Ta seznam je nepopoln; lahko pomagate tako, da ga razširite.



 

Morda bi bilo koristno prebrati: