Kakšen lik je bil Gogol? Kakšen je bil Gogol?

Gogol je svojo ustvarjalno pot začel kot romantik. Vendar se je obrnil h kritičnemu realizmu in v njem odprl novo poglavje. Gogolj se je kot realistični umetnik razvijal pod plemenitim Puškinovim vplivom, ni pa bil preprost posnemovalec utemeljitelja nove ruske literature.

Gogoljeva izvirnost je bila v tem, da je prvi podal najširšo podobo okrajne posestniško-birokratske Rusije in »malega človeka«, prebivalca peterburških kotov.

Gogol je bil sijajen satirik, ki je grajal »vulgarnost vulgarnega človeka« in izjemno razgaljal družbena nasprotja sodobne ruske stvarnosti.

Gogoljeva socialna usmerjenost se odraža tudi v kompoziciji njegovih del. Zaplet in konflikt v njih niso ljubezen in družinske okoliščine, temveč dogodki družbenega pomena. Hkrati pa zaplet služi le kot izgovor za široko upodobitev vsakdanjega življenja in razkritje karakternih tipov.

Globok prodor v bistvo glavnih družbeno-ekonomskih pojavov sodobnega življenja je Gogolju, briljantnemu umetniku besede, omogočil risanje podob ogromne posplošujoče moči.

Namenu živahne satirične upodobitve likov služi Gogoljeva skrbna izbira številnih podrobnosti in njihovo ostro pretiravanje. Ustvarjeni so bili na primer portreti junakov "Mrtvih duš". Te podrobnosti pri Gogolu so večinoma vsakdanje: stvari, oblačila, domovi junakov. Če so v Gogoljevih romantičnih zgodbah izrazito slikovite pokrajine, ki dajejo delu nek privzdignjen ton, potem je v njegovih realističnih delih, zlasti v "Mrtvih dušah", krajina eno od sredstev za prikaz tipov in lastnosti junakov. Družbena usmerjenost in ideološka pokritost življenjskih pojavov in značajev ljudi sta določila izvirnost Gogoljevega literarnega govora. Dva svetova, ki ju je upodabljal pisatelj - ljudski kolektiv in »bivajoči« - sta določila glavne značilnosti pisateljevega govora: njegov govor je mestoma navdušen, prežet z liričnostjo, ko govori o ljudeh, o domovini (v »Večerih«). ...«, v »Tarasu Bulbi«, v liričnih digresijah »Mrtvih duš«), nato postane blizu živemu pogovoru (v vsakdanjih slikah in prizorih »Večerov ...« ali v zgodbah o birokratski in veleposestniški Rusiji) .

Izvirnost Gogoljevega jezika je v širši rabi navadnega govora, dialektizmov in ukrajinizmov kot pri njegovih predhodnikih in sodobnikih.

Gogol je ljubil in imel izostren občutek za ljudski pogovorni govor, ki je spretno uporabljal vse njegove odtenke za karakterizacijo svojih junakov in pojavov javnega življenja.

Značaj človeka, njegov družbeni status, poklic - vse to je nenavadno jasno in natančno razkrito v govoru Gogoljevih likov.

Gogoljeva moč kot stilista je v njegovem humorju. V svojih člankih o "Mrtvih dušah" je Belinsky pokazal, da Gogoljev humor "sestoji iz nasprotja ideala življenja z resničnostjo življenja". Zapisal je: "Humor je najmočnejše orožje duha negacije, ki uničuje staro in pripravlja novo."

    Ali bo prišel čas (Pridi, želeni!). Kdaj ne bodo ljudje nosili Blucherja in mojega nespametnega gospoda, Belinskega in Gogolja s trga? N. Nekrasov Delo Nikolaja Vasiljeviča Gogolja daleč presega nacionalne in zgodovinske meje. Njegova dela ...

    Gogol je velik realistični pisatelj, čigar delo je trdno zasidrano v ruski klasični literaturi. Njegova izvirnost je v tem, da je bil eden prvih, ki je podal široko sliko okrožne posestniško-birokratske Rusije. V svoji pesmi "Mrtvi ...

    Čeprav se pojem žanra nenehno spreminja in postaja vse bolj kompleksen, lahko žanr razumemo kot zgodovinsko razvijajočo se vrsto literarnega dela, ki ima določene značilnosti. Na podlagi teh značilnosti postane glavna ideja dela jasna in približno ...

    S sovraštvom hrani prsi, s satiro oborožuje ustnice, S svojo kaznovalno liro hodi po trnovi poti. Od vseh strani ga preklinjajo, In šele ko vidijo njegovo truplo, Koliko je storil, bodo razumeli, In kako je ljubil - medtem ko je sovražil! NA....

    Moj Bog, kako žalostna je naša Rusija! A. S. Puškin. Nobenega dvoma ni, da je Gogoljev smeh nastal veliko pred Gogoljem: v Fonvizinovi komediji, v Krilovovih basnih, v Puškinovih epigramih, v Gribojedovih predstavnikih družbe Famus. Čemu se je smejal Gogol?

Od konca 20. pojavljajo se številni časopisni članki in posamezne knjige o vprašanjih ruske, ukrajinske in vseslovanske etnografije, druga za drugo pa se pojavljajo izdaje spomenikov ljudske umetnosti: »Maloruske pesmi« M. A. Maksimoviča (1827-1834), »Zaporoška antika ” Rev. Iv. Sreznevskega (1834, 1835 in 1838), tri zvezke "Zgodbe ruskega ljudstva" I. P. Saharova (1836-1837) in mnogi drugi. itd. Istočasno je bila pripravljena "Zbirka ruskih pesmi" Petra Kirejevskega, ki je bila objavljena pozneje.

V skladu s tem šele porajajočim se ljudskim študijskim gibanjem se Gogolj najde kot umetnik, ustvari in objavi svoj prvi pripovedni cikel Večeri na kmetiji pri Dikanki.

Gogol se je rodil in odraščal v Ukrajini in jo do konca življenja imel za svojo mikrodomovino, sebe pa za ruskega pisatelja s »hohlatskim« kvasom.

Izhajal je iz srednjega sloja ukrajinskega plemstva, je dobro poznal njihovo podeželsko in mestno življenje, od mladosti ga je bremenila provincialno-podložna »pomanjkanost« in »prizemljenost« tega življenja, občudoval je ljudsko-poetične legende »Kozaška antika«, ki je takrat živela ne le med ljudmi, ampak tudi čaščena v nekaterih plemiških družinah »starega sveta«, tudi v hiši plemenitega in visoko izobraženega daljnega sorodnika bodočega pisatelja - D. P. Troščinskega, gorečega oboževalca in zbiralec ukrajinskih "starin".

"Večeri" so navdušili sodobnike s svojo neprimerljivo izvirnostjo, poetično svežino in svetlostjo. Znana je Puškinova ocena: »... vsi so bili navdušeni nad tem živahnim opisom pevskega in plešočega plemena, s temi svežimi slikami maloruske narave, s to veselostjo, preprostostjo in hkrati spretnostjo.

Kako smo se čudili ruski knjigi, ki nas je spravljala v smeh, nas, ki se nismo smejali že od Fonvizinovega časa! Omemba Fonvizina ni naključna. To je namig, da preprosta veselost "Večerov" ni tako preprosta, kot se morda zdi na prvi pogled.

Belinski, ki je "Belkinovo zgodbo" pozdravil zelo hladno, je pozdravil "Večere", prav tako - in pred Puškinom - opazil je v njih kombinacijo "veselosti, poezije in narodnosti".

"Veseli ljudje" so "Večere" močno razlikovali od običajnega naturalističnega prikaza podložniškega življenja v ruskih in ukrajinskih vaseh v tako imenovanih "ljudskih" zgodbah tistega časa, v katerih je Belinsky upravičeno videl profanacijo ideje o narodnost.

Gogol se je tej nevarnosti srečno izognil in ni padel v drugo skrajnost - idealizacijo »ljudske morale«, saj je našel povsem nov zorni kot za njihovo upodobitev. Lahko ga imenujemo zrcalni odsev poetične, življenjsko potrjujoče zavesti ljudi samih. »Živi«, kot je rekel Puškin, »opis plemena, ki poje in pleše«, je dobesedno stkano iz motivov ukrajinske folklore, črpanih iz njenih najrazličnejših žanrov - junaško-zgodovinskih »misli«, liričnih in obrednih pesmi, pravljic. , anekdote, jaslice.

To je umetniška pristnost veselega in poetičnega ljudstva prvega Gogoljevega pripovednega cikla. Toda njegov pesniški svet je prežet s skritim hrepenenjem po nekdanji zaporoški svobodi zasužnjenih, tako kot vsa »plemena« ruskega imperija, »dikanskih kozakov«, kar tvori epski začetek in idejno enotnost vseh zgodb, vključenih v to.

Romantično svetel v svoji nacionalni barvi je pesniški svet "Večerov" brez še enega obveznega atributa romantičnega epa - zgodovinske, časovne lokalnosti. Zgodovinski čas v vsaki zgodbi je drugačen, poseben, včasih določen, v nekaterih primerih, na primer v »Majski noči«, pogojen. Toda zahvaljujoč temu se nacionalni značaj (po filozofski in zgodovinski terminologiji 30-40-ih - "duh") kozaškega plemena pojavi v "Večerih" iz svojega idealnega, vedno lepega bistva.

Njena neposredna realnost je jezikovna zavest ljudi v vseh zgodbah cikla. Pretežno govorna karakterizacija likov daje pravljičnemu slogu »Večerov« »slikovit zlog«, ki ga je opazil Belinski, ruska proza ​​ga prej ni poznala in je ena najbolj obetavnih Gogoljevih inovacij.

Pravljica je sredstvo za ločevanje avtorjevega govora od govora njegovih junakov, v "Večerih" - od ljudskega jezika, ki s tem postane sredstvo in predmet umetniške upodobitve. Česa takega ruska proza ​​pred Gogoljevimi večeri ni poznala.

Slogovna norma ljudskega elementa Večerov je rustikalna nedolžnost, pod masko katere se skriva brezno »hohlatske« vesele zvitosti in nagajivosti. V kombinaciji enega z drugim se skriva celotna komika Večerov, predvsem besedna, motivirana z umetniško fikcijo njihovega "založnika", "pasičnika" Rudyja Panke in vrste sorodnih pripovedovalcev.

Predgovor k »Večerom«, napisan v imenu Rudyja Panke, označuje njihovega »založnika« kot nosilca govorne norme ne avtorja, temveč njegovih pripovedovalcev in junakov. In ta norma ostaja nespremenjena v vseh zgodbah cikla, ki poudarja tudi stalnost temeljnih lastnosti nacionalnega značaja "dikanskih kozakov" v vseh zgodovinskih okoliščinah.

Tako se na primer ljudski jezik in s tem duhovni videz likov v »Soročinskem sejmu« in »Noči pred božičem« ne razlikujeta drug od drugega, kljub dejstvu, da je dejanje prve zgodbe povezano s sodobnim časom. , se odvija pred avtorjevimi očmi, dejanje drugega pa je datirano v konec 18. stoletja, v čas, ko se je pripravljal leta 1775 razglašeni vladni dekret, po katerem so bili zaporoški vojski odvzeti vsi svoboščin in privilegijev.

V širini zgodovinskega časa, ki ga zajemajo Večeri, se njihova lirična in etnografska načela zlivajo in dobivajo epsko razsežnost.

»Noč pred božičem« odpre drugi del »Večerov«, ki je bil objavljen v začetku leta 1832. In če je ep prvega dela (»Sorochinskaya Fair«, »Večer na predvečer Ivana Kupale«, »Majska noč«) ) se izjavlja le z zgodovinskim prizvokom ljudske fantastike, ustno pesniških »resnic« in »bajk«, potem imajo zgodbe drugega dela skupaj s »Pogrešano črko«, ki zaključuje prvi del, dokaj jasno začrtan zgodovinski prostor. - od obdobja boja »kozaškega ljudstva« proti poljski oblasti (»Strašno maščevanje«) do njegove fevdalne modernosti (»Ivan Fedorovič Šponka in njegova teta«).

Tako se zgodovina staplja s sodobnostjo po principu kontrasta lepote junaške preteklosti svobodoljubnega »plemena« z grdoto in dolgočasnostjo njegovega hlapčevskega obstoja.

Povsem enaka idejna in umetniška povezava obstaja med zgodbami Gogoljevega drugega cikla - "Mirgorod" (1835). Če sta dva od njih - "Lastniki starega sveta" in še posebej "Zgodba o tem, kako se je Ivan Ivanovič prepiral z Ivanom Nikiforovičem" - slogovno in tematsko sosedna zgodbi o Shponki, potem druga dva - "Viy" in "Taras Bulba" - stojijo skupaj z veliko večino zgodb v »Večerih«, skupen jim je svetel poetičen okus.

Ni naključje, da je Gogol "Mirgorodu" dal podnaslov "Nadaljevanje večerov na kmetiji blizu Dikanke", s čimer je poudaril idejno in umetniško enotnost obeh ciklov in sam princip ciklizacije. To je načelo nasprotja med naravnim in nenaravnim, lepim in grdim, med visoko poezijo in nizko prozo narodnega življenja ter hkrati njegovih dveh družbenih polov - ljudskega in malega.

Toda tako v »Večerih« kot v »Mirgorodu« so te družbene polarnosti vezane na različna obdobja nacionalnega obstoja in so med seboj povezane kot njegova lepa preteklost in grda sedanjost, sedanjost pa je prikazana v njeni neposredni fevdalni »resničnosti« in preteklost - torej , kot se je vtisnila v narodno zavest, odložila v narodni »duh« ljudi in še naprej živi v njihovih legendah, verovanjih, pripovedkah in običajih.

Tu se razkrije najpomembnejša značilnost Gogoljeve umetniške metode - njegov filozofski historicizem, Walter Scott izvor pisateljeve ustvarjalnosti.

Prikazovanje ljudskih gibanj in običajev je ena najbolj obetavnih novosti v zgodovinskih romanih W. Scotta. A to je le zgodovinsko ozadje njihovega delovanja, katerega glavna »interesnost« so ljubezenska razmerja in z njimi povezane usode osebnih junakov zgodbe, prostovoljnih ali neprostovoljnih udeležencev prikazanih zgodovinskih dogodkov.

Narodnost Gogoljevih ukrajinskih zgodb je že bistveno drugačna.

Nacionalna posebnost in zgodovinska projekcija njihovega kozaškega sveta delujeta za pisca kot oblika kritičnega razumevanja »pomanjkanja« in »prizemljenosti« sodobnega ruskega življenja, ki ga pisatelj sam prepoznava kot začasno »spanje« narodnega duha.

Zgodovina ruske književnosti: v 4 zvezkih / Uredil N.I. Prutskov in drugi - L., 1980-1983.

Slavni pisatelj Nikolaj Vasiljevič Gogol se je na začetku svoje ustvarjalne dejavnosti uveljavil kot pisatelj, ki je podpiral tok romantike. Toda kritični realizem je v Gogoljevih delih kmalu prevzel mesto romantike.

Značilnosti Gogolove ustvarjalnosti

Na delo Nikolaja Vasiljeviča Gogolja je pomembno vplival Aleksander Puškin. Vendar ne bi smeli domnevati, da je bil Gogol imitator Aleksandra Sergejeviča.

V svoja dela je vnesel tisto izmuzljivo literarno karizmo, zaradi katere so bila zares edinstvena. Edinstvenost Gogoljevega jezika je v tem, da je prav ta pisatelj prvič v zgodovini ruske književnosti uspel prikazati vse vidike življenja birokratske veleposestniške Rusije in »malega človeka«, ki v njej živi. .

Zahvaljujoč svojemu neverjetnemu literarnemu talentu je Gogol uspel razkriti celotno bistvo ruske resničnosti tistih časov. V vseh njegovih delih je zaslediti socialno naravnanost.

Junaki Gogoljevih del

Ob branju Gogoljevih del opazimo, da je večina njegovih junakov tipičnih - avtor se posebej osredotoča na eno značajsko lastnost, ki jo pogosto pretirava, da bi čim bolj poudaril junakove prednosti ali slabosti.

To je bilo prvič, da je bilo takšno literarno sredstvo uporabljeno v ruski literaturi.

Izvirnost Gogoljevega jezika

Nikolaj Vasiljevič Gogol se v svojih delih ni bal uporabljati običajnih izrazov, ki so bili značilni za prebivalce zaledja Ruskega imperija.

Ko beremo »Noč pred božičem«, ne moremo kaj, da ne bi opazili veliko starih ukrajinskih besed, ki so v sodobnem govoru večinoma že izginile iz uporabe. Zahvaljujoč temu se zdi, da nas avtor popelje v pravo ukrajinsko vas, kjer se lahko seznanimo z življenjem, navadami in moralo navadnih ljudi.

Gogoljeva dela vsebujejo tudi naslednje literarne prijeme:

1. En stavek je sestavljen iz številnih preprostih stavkov, med katerimi nekateri niso vedno povezani po pomenu. Ta tehnika je še posebej jasno vidna v delih "Taras Bulba" in "Majska noč ali utopljena ženska".

2. Prisotnost lirskih dialogov in monologov v delih. Zahvaljujoč liričnim monologom avtor bralcu razkrije notranje bistvo svojih literarnih junakov.

3. Veliko število besed in stavkov povečane čustvenosti.

Gogol Nikolaj Vasiljevič - slavni ruski pisatelj, briljanten satirik, se je rodil 20. marca 1809 v vasi Sorochintsy, na meji okrožij Poltava in Mirgorod, na družinskem posestvu, vasi Vasiljevka. Gogoljev oče Vasilij Afanasjevič je bil sin polkovnega pisarja in je izhajal iz stare maloruske družine, katere prednik je veljal za sodelavca Bogdana Hmeljnickega, hetmana Ostapa Gogolja, njegova mati Marija Ivanovna pa je bila hči dvornega svetnika Kosjarovskega. Gogoljev oče, ustvarjalen, duhovit človek, veliko videl in po svoje izobražen, ki je na svojem posestvu rad zbiral sosede, ki jih je zabaval z zgodbami, polnimi neizčrpnega humorja, bil je velik ljubitelj gledališča, uprizarjal je predstave. v hiši bogatega soseda in v njih ne le sodeloval, ampak je celo sestavljal svoje komedije iz maloruskega življenja, Gogoljeva mati, domača in gostoljubna gospodinja, pa se je odlikovala s posebnimi verskimi nagnjenji.

Prirojene lastnosti Gogoljevega talenta in značaja ter nagnjenj, ki se jih je deloma naučil od svojih staršev, so se pri njem jasno pokazale že v šolskih letih, ko je bil nameščen v nežinski licej. Rad je zahajal s svojimi tesnimi prijatelji na senčni vrt liceja in tam skiciral svoje prve literarne poskuse, sestavljal jedke epigrame za učitelje in tovariše ter si izmislil duhovite vzdevke in značilnosti, ki so jasno označevale njegovo izredno moč opazovanja in lastnosti. humor. Poučevanje naravoslovja na liceju je bilo zelo nezavidljivo in najbolj nadarjeni mladeniči so morali svoje znanje obnavljati s samoizobraževanjem in tako ali drugače zadovoljiti svoje potrebe po duhovni ustvarjalnosti. Združevali so naročnine na revije in almanahe, dela Žukovskega in Puškina, uprizarjali predstave, v katerih je Gogol zelo tesno sodeloval, nastopal v komičnih vlogah; izdajali lastno rokopisno revijo, katere urednika so izbrali tudi Gogolja.

Portret N.V. Gogolja. Umetnik F. Muller, 1840

Vendar Gogol svojim prvim ustvarjalnim vajam ni pripisoval velikega pomena. Ob koncu tečaja je sanjal o odhodu v javno službo v Sankt Peterburg, kjer je, kot se mu je zdelo, le našel široko polje za dejavnost in priložnost, da uživa resnične koristi znanosti in umetnosti. Toda Sankt Peterburg, kamor se je Gogol preselil po končanem tečaju leta 1828, zlasti sprva ni izpolnil njegovih pričakovanj. Namesto obsežne dejavnosti »na polju državne koristi« so ga prosili, naj se omeji na skromne dejavnosti v uradih, njegovi literarni poskusi pa so se izkazali za tako neuspešne, da je prvo objavljeno delo, pesem »Hans Küchelgarten«, je iz knjigarn odnesel sam Gogolj in po neugodni kritični oceni o njej zažgal Polje.

Nenavadne življenjske razmere v severni prestolnici, materialne pomanjkljivosti in moralna razočaranja - vse to je Gogolja pahnilo v malodušje, njegova domišljija in misli pa so se vse pogosteje usmerjale v rodno Ukrajino, kjer je tako svobodno živel v otroštvu, od koder je ostalo toliko pesniških spominov. so se ohranile. V širokem valu so se izlili v njegovo dušo in se prvič izlili na neposredne, poetične strani njegovih "Večerov na kmetiji blizu Dikanke", ki so izšle leta 1831 v dveh zvezkih. "Večere" sta zelo toplo pozdravila Žukovski in Pletnjov, nato pa še Puškin in tako dokončno utrdila Gogoljev literarni sloves in ga vpeljala v krog svetilnikov ruske poezije.

Od tega časa se je v Gogoljevem življenjepisu začelo obdobje najintenzivnejše literarne ustvarjalnosti. Bližina Žukovskega in Puškina, ki ju je častil, ga je navdihnila in mu dala moč in energijo. Da bi postal vreden njihove pozornosti, je na umetnost vse bolj začel gledati kot na resno zadevo, ne le kot na igro inteligence in talenta. Drug za drugim so se pojavila tako presenetljivo izvirna Gogoljeva dela, kot so »Portret«, »Nevski prospekt« in »Zapiski norca«, nato pa »Nos«, »Lastniki starega sveta«, »Taras Bulba« (v prva izdaja), "Viy" in "Zgodba o tem, kako se je Ivan Ivanovič prepiral z Ivanom Nikiforovičem" sta naredila močan vtis v literarnem svetu. Vsem je bilo očitno, da se je v Gogoljevi osebi rodil velik, edinstven talent, ki mu je bilo usojeno dati visoke zglede resnično resničnih del in s tem v ruski literaturi končno utrditi tisto pravo ustvarjalno smer, katere prvi temelji so bili že postavljeni. z genijem Puškina. Še več, v Gogoljevih zgodbah se skoraj prvič dotakne (čeprav še površno) psihologije množic, tistih tisočev in milijonov »malih ljudi«, ki se jih je literatura doslej dotaknila le mimogrede in občasno. To so bili prvi koraki k demokratizaciji same umetnosti. V tem smislu je mlada literarna generacija, ki jo je predstavljal Belinski, z navdušenjem pozdravila pojav Gogoljevih prvih zgodb.

Toda ne glede na to, kako močan in izviren je bil pisateljski talent v teh prvih delih, prežetih bodisi s svežim, očarljivim zrakom poetične Ukrajine, bodisi z veselim, veselim, resnično ljudskim humorjem ali z globoko človečnostjo in osupljivo tragedijo » Plašč" in "Zapiski norca" - vendar ne v. Izražali so osnovno bistvo Gogoljevega dela, zaradi česar je bil ustvarjalec "Generalnega inšpektorja" in "Mrtvih duš", dveh del, ki sta oblikovali obdobje v ruski literaturi. . Odkar je Gogol začel ustvarjati Generalnega inšpektorja, je bilo njegovo življenje popolnoma prevzeto izključno z literarno ustvarjalnostjo.

Portret N.V. Gogolja. Umetnik A. Ivanov, 1841

Kolikor so zunanja dejstva njegove biografije enostavna in neraznovrstna, toliko globoko tragičen in poučen je notranji duhovni proces, ki ga je v tem času doživljal. Ne glede na to, kako velik je bil uspeh Gogoljevih prvih del, še vedno ni bil zadovoljen s svojo literarno dejavnostjo v obliki preproste umetniške kontemplacije in reprodukcije življenja, v katerem se je do zdaj pojavljalo v skladu s prevladujočimi estetskimi pogledi. Ni bil zadovoljen, da je njegova moralna osebnost v tej obliki ustvarjalnosti ostala tako rekoč na stranskem tiru, povsem pasivna. Gogol je skrivaj hrepenel po tem, da bi bil ne le preprost opazovalec življenjskih pojavov, ampak tudi njihov sodnik; hrepenel je po neposrednem vplivu na življenje v dobro, hrepenel je po državljanskem poslanstvu. Ker tega poslanstva v svoji službeni karieri, najprej kot uradnik in učitelj, nato pa s činom profesorja zgodovine na peterburški univerzi, ni uspel opraviti, se Gogolj s še večjo strastjo zateka k literaturi, zdaj pa postaja njegov pogled na umetnost vse strožji, vse bolj zahteven; iz pasivnega umetnika-kontemplatorja se skuša preleviti v aktivnega, zavestnega ustvarjalca, ki pojavov življenja ne bo le reproduciral, osvetljeval le z naključnimi in razpršenimi vtisi, ampak jih bo vodil skozi »lonček svojega duha« in » jih približati očem ljudi« kot razsvetljeno, globoko, duševno sintezo.

Pod vplivom tega razpoloženja, ki se je v njem vedno bolj vztrajno razvijalo, je Gogol leta 1836 dokončal in postavil na oder "Generalnega inšpektorja" - nenavadno svetlo in jedko satiro, ki ni le razkrila razjede sodobne uprave, ampak tudi sistema, ampak tudi pokazal, v kolikšni meri se je vulgarizacija Pod vplivom tega sistema zmanjšala najbolj duhovno razpoloženje dobrodušnega ruskega človeka. Vtis, ki ga je naredil generalni inšpektor, je bil nenavadno močan. Kljub velikanskemu uspehu komedije pa je Gogolju povzročila veliko težav in gorja, tako zaradi težav s cenzuro med produkcijo in tiskanjem, kot zaradi večine družbe, ki se je je drama dotaknila in jo obtožila, da avtor pisanja klevet o svoji domovini.

N.V. Gogol. Portret F. Mullerja, 1841

Razburjen zaradi vsega tega Gogol odide v tujino, tako da tam, v "lepi razdalji", daleč od vrveža in malenkosti, začne delati na "Mrtvih dušah". Dejansko je razmeroma mirno življenje v Rimu, med veličastnimi spomeniki umetnosti, sprva blagodejno vplivalo na Gogoljevo delo. Leto pozneje je bil pripravljen in izdan prvi zvezek Mrtvih duš. V tej nadvse izvirni in svojevrstni »pesnitvi« v prozi Gogolj razvije široko sliko podložniškega načina življenja, predvsem s strani, kot se je odražalo na zgornjem, polkulturnem podložniškem sloju. V tem velikem delu so glavne lastnosti Gogoljevega talenta - humor in izjemna sposobnost zajemanja in utelešenja negativnih vidikov življenja v "bisere ustvarjanja" - dosegle vrhunec svojega razvoja. Kljub sorazmerno omejenemu obsegu pojavov ruskega življenja, ki se jih je dotaknil, se mnogi tipi, ki jih je ustvaril, po globini psihološke prodornosti lahko kosajo s klasičnimi stvaritvami evropske satire.

Vtis, ki so ga naredile "Mrtve duše", je bil še bolj osupljiv kot vsa druga Gogoljeva dela, vendar je služil tudi kot začetek tistih usodnih nesporazumov med Gogolom in bralsko publiko, ki so privedli do zelo žalostnih posledic. Vsem je bilo očitno, da je Gogol s tem delom zadal nepreklicen, okruten udarec celotnemu podložniškemu načinu življenja; a medtem ko je mlada literarna generacija o tem delala najradikalnejše sklepe, je bil konservativni del družbe nad Gogoljem ogorčen in mu očital, da blati domovino. Zdelo se je, da je bil Gogol sam prestrašen zaradi strasti in svetle enostranskosti, s katero je poskušal v svojem delu koncentrirati vso človeško vulgarnost, razkriti »vse blato malenkosti, ki zapletajo človeško življenje«. Da bi se upravičil in izrazil svoje resnične poglede na rusko življenje in svoja dela, je izdal knjigo »Izbrani odlomki iz dopisovanja s prijatelji«. Tam izražene konservativne ideje niso bile všeč ruskim zahodnim radikalcem in njihovemu voditelju Belinskemu. Sam Belinsky je tik pred tem diametralno spremenil svoje družbenopolitično prepričanje od gorečega konservatorstva do nihilističnega kritiziranja vsega in vsakogar. Toda zdaj je začel obtoževati Gogolja, da je "izdal" svoje prejšnje ideale.

Levi krogi so Gogolja napadli s strastnimi napadi, ki so se sčasoma stopnjevali. Ker tega ni pričakoval od svojih nedavnih prijateljev, je bil šokiran in malodušen. Gogol je v religioznem razpoloženju začel iskati duhovno oporo in pomiritev, da bi lahko z novo duhovno močjo začel dokončati svoje delo – konec Mrtvih duš –, ki naj bi po njegovem mnenju dokončno razblinilo vse nesporazume. V tem drugem zvezku je Gogol v nasprotju z željami »zahodnjakov« želel pokazati, da Rusija ni sestavljena samo iz duševnih in moralnih pošasti, mislil je prikazati tipe idealne lepote ruske duše. Z ustvarjanjem teh pozitivnih tipov je Gogol želel kot zadnji akord zaključiti svojo stvaritev "Mrtve duše", ki po njegovem načrtu še zdaleč ni bila izčrpana s prvim, satiričnim delom. Toda fizična moč pisca je bila že resno oslabljena. Predolgo osamljeno življenje, daleč od domovine, oster asketski režim, ki si ga je naložil, njegovo zdravje, ki ga je spodkopala živčna napetost - vse to je Gogoljevemu delu odvzelo tesno povezavo s polnostjo življenjskih vtisov. Potrt zaradi neenakega, brezupnega boja je Gogol v trenutku globokega nezadovoljstva in melanholije zažgal osnutek rokopisa drugega zvezka Mrtvih duš in kmalu umrl zaradi živčne vročice v Moskvi 21. februarja 1852.

Hiša Talyzin (Nikitsky Boulevard, Moskva). N. V. Gogol je živel in umrl tukaj v zadnjih letih in tukaj je zažgal drugi zvezek "Mrtvih duš"

Gogoljev vpliv na delo literarne generacije, ki mu je takoj sledila, je bil velik in raznolik, saj je bil tako rekoč neizogiben dodatek k tistim velikim testamentom, ki jih je prezgodnja Puškinova smrt pustila daleč nedokončane. Potem ko je Gogol sijajno dokončal veliko narodno delo, ki ga je trdno postavil Puškin, delo razvoja literarnega jezika in umetniških oblik, je poleg tega v samo vsebino literature vnesel dva globoko izvirna toka - humor in poezijo maloruskega ljudstva - in svetel družbeni element, ki je od tega trenutka dobil fikcijo, ima nesporen pomen. Ta pomen je utrjeval z zgledom lastnega idealno visokega odnosa do umetniške dejavnosti.

Gogol je povzdignil pomen umetniške dejavnosti na višino državljanske dolžnosti, do katere se pred njim še nikoli ni povzpela do tako žive stopnje. Žalostna epizoda avtorjevega žrtvovanja ljubljene stvaritve sredi divjega državljanskega preganjanja, ki se je pojavilo okoli njega, bo za vedno ostala globoko ganljiva in poučna.

Literatura o biografiji in delu Gogola

Kuliš,"Zapiski o življenju Gogola."

Shenrok,"Gradivo za biografijo Gogola" (M. 1897, 3 zv.).

Skabičevskega, "Dela" letnik II.

Biografska skica Gogolja, izd. Pavlenkova.

Delo Nikolaja Vasiljeviča Gogolja je literarna dediščina, ki jo lahko primerjamo z velikim in večplastnim diamantom, ki lesketa v vseh barvah mavrice.

Kljub dejstvu, da je bilo življenje Nikolaja Vasiljeviča kratkotrajno (1809-1852) in v zadnjih desetih letih ni dokončal niti enega dela, je pisatelj dal neprecenljiv prispevek k ruski klasični literaturi.

Na Gogolja so gledali kot na prevaranta, satirika, romantika in preprosto čudovitega pripovedovalca. Takšna vsestranskost je bila kot pojav privlačna že v času pisateljevega življenja. Pripisovali so mu neverjetne situacije, včasih pa so se širile smešne govorice. Toda Nikolaj Vasiljevič jih ni ovrgel. Razumel je, da se bo sčasoma vse to spremenilo v legende.

Pisateljeva literarna usoda je zavidljiva. Vsak avtor se ne more pohvaliti, da so bila vsa njegova dela objavljena v njegovem življenju in vsako delo je pritegnilo pozornost kritikov.

Začetek

Dejstvo, da je pravi talent prišel v literaturo, je postalo jasno po zgodbi "Večeri na kmetiji blizu Dikanke". Ni pa to avtorjevo prvo delo. Prva stvar, ki jo je pisatelj ustvaril, je bila romantična pesem "Hanz Küchelgarten".

Težko je reči, kaj je mladega Nikolaja spodbudilo k pisanju tako čudnega dela, verjetno strast do nemške romantike. Toda pesem ni bila uspešna. In takoj, ko so se pojavile prve negativne ocene, je mladi avtor skupaj s svojim služabnikom Yakimom kupil vse preostale kopije in jih preprosto zažgal.

To dejanje je v ustvarjalnosti postalo nekakšna obročasta kompozicija. Nikolaj Vasiljevič je svojo literarno pot začel s sežigom svojih del in jo s sežigom končal. Da, Gogol je kruto ravnal s svojimi deli, ko je čutil kakšen neuspeh.

Potem pa je izšlo drugo delo, ki je bilo mešano z ukrajinsko folkloro in starodavno rusko literaturo - "Večeri na kmetiji blizu Dikanke." Avtorju se je uspelo nasmejati zlim duhovom, samemu hudiču, združiti preteklost in sedanjost, resničnost in fikcijo ter vse to naslikati v vesele tone.

Vse zgodbe, opisane v dveh zvezkih, so bile sprejete z navdušenjem. Puškin, ki je bil avtoriteta za Nikolaja Vasiljeviča, je zapisal: »Kakšna poezija!.. Vse to je tako nenavadno v naši današnji literaturi.« Belinsky je postavil tudi svoj "znak kakovosti". Bil je uspeh.

Genij

Če sta prvi dve knjigi, v katerih je bilo osem zgodb, pokazali, da je v literaturo vstopil talent, potem je novi cikel pod splošnim naslovom "Mirgorod" razkril genija.

Mirgorod- to so samo štiri zgodbe. Toda vsako delo je prava mojstrovina.

Zgodba o dveh starcih, ki živita na svojem posestvu. V njihovem življenju se ne zgodi nič. Na koncu zgodbe umrejo.

Te zgodbe se je mogoče lotiti na različne načine. Kaj je avtor poskušal doseči: sočutje, usmiljenje, sočutje? Morda pisatelj tako vidi idilo somračnega dela človekovega življenja?

Zelo mlad Gogol (v času dela na zgodbi je bil star le 26 let) se je odločil pokazati resnično, pristno ljubezen. Odmaknil se je od splošno sprejetih stereotipov: romanca med mladimi, divje strasti, izdaje, priznanja.

Dva starca, Afanasy Ivanovich in Pulcheria Ivanovna, ne kažeta posebne ljubezni drug do drugega, ni govora o telesnih potrebah in ni tesnobnih skrbi. Njuno življenje je skrb drug za drugega, želja po napovedovanju, še neizrečene želje, šala.

Toda njuna naklonjenost drug drugemu je tako velika, da po smrti Pulcherije Ivanovne Afanasy Ivanovich preprosto ne more živeti brez nje. Afanasy Ivanovich oslabi, propada, kot staro posestvo, in pred smrtjo prosi: "Postavite me blizu Pulcherie Ivanovne."

To je vsakdanji, globok občutek.

Zgodba o Tarasu Bulbi

Tu se avtor dotika zgodovinske teme. Vojna, ki jo Taras Bulba bije proti Poljakom, je vojna za čistost vere, za pravoslavje, proti »katoliškemu nezaupanju«.

In čeprav Nikolaj Vasiljevič ni imel zanesljivih zgodovinskih dejstev o Ukrajini, zadovoljil se je z ljudskimi legendami, skromnimi kroničnimi podatki, ukrajinskimi ljudskimi pesmimi in se včasih preprosto obrnil k mitologiji in lastni domišljiji, mu je odlično uspelo prikazati junaštvo kozakov. Zgodba je bila dobesedno razvlečena v floskule, ki so še danes aktualne: »Saj sem te rodil, jaz te bom ubil!«, »Potrpi, kozak, pa boš ataman!«, »Ali je še smodnik v bučah. ?!"

Mistična osnova dela, kjer zli duhovi in ​​zli duhovi, združeni proti glavnemu liku, tvorijo osnovo zapleta, je morda najbolj neverjetna Gogolova zgodba.

Glavno dejanje se odvija v templju. Tu si je avtor dovolil dvomiti: ali je mogoče premagati zle duhove? Se je vera sposobna upreti temu demonskemu veseljačenju, ko ne pomaga ne božja beseda ne opravljanje posebnih zakramentov?

Tudi ime glavnega junaka, Khoma Brut, je bilo izbrano z globokim pomenom. Homa je versko načelo (tako je bilo ime enemu od Kristusovih učencev Tomažu), Brut pa je, kot veste, Cezarjev morilec in odpadnik.

Bursak Brutus je moral tri noči preživeti v cerkvi in ​​brati molitve. Toda strah pred gospo, ki je vstala iz groba, ga je prisilil, da se je zatekel k nebogu prijaznemu varstvu.

Gogoljev lik se proti dami bori na dva načina. Po eni strani s pomočjo molitev, po drugi strani pa s pomočjo poganskih obredov, risanja kroga in urokov. Njegovo vedenje je razloženo s filozofskimi pogledi na življenje in dvomi o obstoju Boga.

Zato Home Brutus ni imel dovolj vere. Zavrnil je notranji glas, ki mu je rekel: "Ne glej Viya." Toda v magiji se je izkazal za šibkega v primerjavi z okoliškimi entitetami in je izgubil to bitko. Do zadnjega petelinjega petja mu je zmanjkalo nekaj minut. Odrešitev je bila tako blizu, a je dijak ni izkoristil. Toda cerkev je ostala pusta, oskrunjena od zlih duhov.

Zgodba o tem, kako se je Ivan Ivanovič prepiral z Ivanom Nikiforovičem

Zgodba o sovraštvu nekdanjih prijateljev, ki sta se sprla zaradi malenkosti in preostanek življenja posvetila urejanju stvari.

Grešna strast do sovraštva in sporov - to je razvada, na katero opozarja avtor. Gogol se smeji drobnim trikom in spletkam, ki jih glavni junaki pletejo drug proti drugemu. To sovraštvo naredi njihovo celotno življenje malenkostno in vulgarno.

Zgodba je polna satire, groteske, ironije. In ko avtor z občudovanjem pove, da sta tako Ivan Ivanovič kot Ivan Nikiforovič čudovita človeka, bralec razume vso nizkost in vulgarnost glavnih likov. Lastniki zemljišč iz dolgčasa iščejo razloge za pravdanje in to jim postane smisel življenja. In žalostno je, ker ti gospodje nimajo drugega cilja.

Peterburške zgodbe

Iskanje poti za premagovanje zla je Gogol nadaljeval v tistih delih, ki jih pisatelj ni združil v poseben cikel. Le da so se pisatelji odločili, da jih imenujejo Sankt Peterburg, po kraju dogajanja. Avtor se tudi tu norčuje iz človeških razvad. Predstava »Poroka«, zgodbe »Zapiski norca«, »Portret«, »Nevski prospekt«, komedije »Pravda«, »Odlomek«, »Igralci« so si zaslužili posebno popularnost.

Nekatera dela je treba podrobneje opisati.

Najpomembnejše od teh peterburških del se šteje za zgodbo "Plašč". Ni čudno, da je Dostojevski nekoč rekel: "Vsi smo izšli iz Gogoljevega šinjela." Da, to je ključno delo za ruske pisce.

"Plašč" prikazuje klasično podobo malega človeka. Pred bralcem je zatrt naslovni svetovalec, nepomemben v službi, ki ga lahko kdo užali.

Tu je Gogol naredil še eno odkritje - mali človek je zanimiv vsem. Konec koncev so problemi na državni ravni, junaška dejanja, nasilna ali sentimentalna čustva, žive strasti in močni značaji veljali za vredne upodobitve v literaturi zgodnjega 19. stoletja.

In tako Nikolaj Vasiljevič v ozadju vidnih likov "izpusti v javnost" majhnega uradnika, ki bi moral biti popolnoma nezanimiv. Tu ni državnih skrivnosti, ni boja za slavo domovine. Ni prostora za sentimentalnost in vzdihe v zvezdnato nebo. In najbolj pogumne misli v glavi Akakija Akakijeviča: "Ali ne bi morali dati kune na ovratnik našega plašča?"

Pisatelj je prikazal nepomembno osebo, katere življenjski smisel je plašč. Njegovi cilji so zelo majhni. Bašmačkin najprej sanja o plašču, nato zanj prihrani denar in ko mu ga ukradejo, preprosto umre. In bralci sočustvujejo z nesrečnim svetovalcem glede na vprašanje socialne krivice.

Gogolj je vsekakor želel prikazati neumnost, nedoslednost in povprečnost Akakija Akakijeviča, ki se zna ukvarjati le s prepisovanjem papirjev. Toda prav sočutje do te nepomembne osebe v bralcu vzbudi topel občutek.

Nemogoče je prezreti to mojstrovino. Predstava je bila vedno uspešna, tudi zato, ker daje avtor igralcem dobro osnovo za ustvarjalnost. Prva izdaja predstave je bila zmagoslavna. Znano je, da je bil zgled "generalnega inšpektorja" sam cesar Nikolaj I., ki je produkcijo pozitivno dojemal in jo ocenil kot kritiko birokracije. Natanko tako so komedijo videli vsi ostali.

Toda Gogol se ni veselil. Njegovo delo ni bilo razumljeno! Lahko rečemo, da se je Nikolaj Vasiljevič lotil samobičanja. Z "generalnim inšpektorjem" začne pisatelj strožje ocenjevati svoje delo in dviguje literarno lestvico višje in višje po kateri koli od svojih publikacij.

Kar se tiče "generalnega inšpektorja", je avtor dolgo upal, da ga bodo razumeli. A to se ni zgodilo niti deset let kasneje. Nato je pisatelj ustvaril delo "Ločitev do generalnega inšpektorja", v katerem bralcu in gledalcu razloži, kako pravilno razumeti to komedijo.

Najprej avtor trdi, da ničesar ne kritizira. In mesto, kjer so vsi uradniki čudaki, v Rusiji ne more obstajati: "Tudi če sta dva ali trije, bodo spodobni." In mesto, prikazano v predstavi, je duhovno mesto, ki sedi v vsakem.

Izkazalo se je, da je Gogol v svoji komediji pokazal dušo človeka in ljudi pozval, naj razumejo svoje odpadništvo in se pokesajo. Avtor je vse svoje napore vložil v epigraf: "Nima smisla kriviti ogledala, če je vaš obraz ukrivljen." In potem ko ni bil razumljen, je ta stavek obrnil proti sebi.

Toda pesem so dojemali tudi kot kritiko veleposestniške Rusije. Videli so tudi poziv k boju proti tlačanstvu, čeprav Gogol pravzaprav ni bil nasprotnik tlačanstva.

V drugem zvezku Mrtvih duš je pisatelj želel prikazati pozitivne primere. Na primer, podobo posestnika Kostanzhogla je naslikal kot tako spodobnega, delavnega in pravičnega, da pridejo možje sosednjega posestnika k njemu in ga prosijo, naj jih kupi.

Vse avtorjeve zamisli so bile sijajne, sam pa je verjel, da gre vse narobe. Vsi ne vedo, da je Gogol leta 1845 prvič zažgal drugi zvezek Mrtvih duš. To ni estetska napaka. Ohranjena groba dela kažejo, da Gogoljev talent sploh ni usahnil, kot trdijo nekateri kritiki. Sežig drugega zvezka razkriva avtorjeve zahteve, ne njegove norosti.

Toda govorice o blagi norosti Nikolaja Vasiljeviča so se hitro razširile. Tudi pisateljev ožji krog, ljudje, ki še zdaleč niso bili neumni, niso mogli razumeti, kaj je pisatelj želel od življenja. Vse to je povzročilo dodatne fikcije.

Pojavila pa se je tudi ideja za tretji zvezek, kjer naj bi se srečali junaki iz prvih dveh zvezkov. Le ugibamo lahko, za kaj nas je avtor prikrajšal z uničenjem svojih rokopisov.

Nikolaj Vasiljevič je priznal, da ga na začetku življenja, še v adolescenci, ni zlahka skrbelo vprašanje dobrega in zla. Fant je želel najti način za boj proti zlu. Iskanje odgovora na to vprašanje je na novo definiralo njegov poklic.

Metoda je bila najdena - satira in humor. Vse, kar se zdi neprivlačno, grdo ali grdo, je treba narediti smešno. Gogol je rekel: "Tudi tisti, ki se ničesar ne bojijo, se bojijo smeha."

Pisatelj je tako razvil sposobnost obrniti situacijo na smešno plat, da je njegov humor dobil posebno, subtilno osnovo. Svetu viden smeh je skrival v sebi solze, razočaranje in žalost, kar ne more zabavati, ampak, nasprotno, vodi v žalostne misli.

Na primer, v zelo smešni zgodbi »Zgodba o tem, kako se je Ivan Ivanovič prepiral z Ivanom Nikiforovičem« po smešni zgodbi o nezdružljivih sosedih avtor zaključi: »Dolgočasno je na tem svetu, gospodje!« Cilj je bil dosežen. Bralec je žalosten, ker odigrana situacija ni prav nič smešna. Enak učinek se pojavi po branju zgodbe »Zapiski norca«, kjer se odigra cela tragedija, čeprav je prikazana s komične perspektive.

In če zgodnje delo odlikuje resnična veselost, na primer "Večeri na kmetiji blizu Dikanke", potem s starostjo avtor želi globlje preiskave in k temu poziva bralca in gledalca.

Nikolaj Vasiljevič je razumel, da je smeh lahko nevaren, in se je zatekel k raznim trikom, da bi obšel cenzuro. Na primer, odrska usoda Generalnega inšpektorja se morda sploh ne bi obnesla, če Žukovski ne bi samega cesarja prepričal, da ni nič nezanesljivega v norčevanju iz nezaupljivih uradnikov.

Tako kot mnogim tudi Gogoljeva pot do pravoslavja ni bila lahka. Mučno, z napakami in dvomi je iskal svojo pot do resnice. A ni bilo dovolj, da je to cesto našel sam. Na to je hotel opozoriti druge. Želel se je očistiti vsega hudega in predlagal, da to storijo vsi.

Fant je že od malih nog študiral tako pravoslavje kot katolicizem, primerjal vere, ugotavljal podobnosti in razlike. In to iskanje resnice se je odražalo v mnogih njegovih delih. Gogol ni samo bral evangelij, ampak je delal izvlečke.

Ker je zaslovel kot velik mistifikator, ni bil razumljen v zadnjem nedokončanem delu »Izbrani odlomki iz dopisovanja s prijatelji«. In cerkev se je negativno odzvala na "Izbrana mesta", saj je menila, da je nesprejemljivo, da avtor "Mrtvih duš" bere pridige.

Sama krščanska knjiga je bila res poučna. Avtor pojasnjuje dogajanje pri liturgiji. Kakšen simbolni pomen ima to ali ono dejanje? Toda to delo ni bilo dokončano. Na splošno so zadnja leta pisateljevega življenja obrat od zunanjega k notranjemu.

Nikolaj Vasiljevič veliko potuje po samostanih, še posebej pogosto obiskuje samostan Vvedenskaya Optina, kjer ima duhovnega mentorja, starešino Makarija. Leta 1949 je Gogol srečal duhovnika, očeta Matveja Konstantinovskega.

Med pisateljem in nadškofom Matvejem pogosto prihaja do sporov. Poleg tega Nikolajeva ponižnost in pobožnost duhovniku ne zadoščata; zahteva: »Odpovej se Puškinu«.

In čeprav se Gogol ni odrekel, je mnenje njegovega duhovnega mentorja lebdelo nad njim kot nesporna avtoriteta. Pisatelj prepriča nadduhovnika, da prebere drugi zvezek »Mrtvih duš« v končni različici. In čeprav je duhovnik to sprva zavračal, se je pozneje odločil, da bo delo ocenil.

Nadduhovnik Matej je edini življenjski bralec Gogoljevega rokopisa 2. dela. Ko je duhovnik avtorju vrnil čisti izvirnik, ni zlahka ocenil prozne pesmi; svetoval jo je uničiti. Pravzaprav je to vplivalo na usodo dela velikega klasika.

Obsodba Konstantinovskega in številne druge okoliščine so pisatelja spodbudile, da je opustil svoje delo. Gogol začne analizirati svoja dela. Hrano je skoraj zavračal. Temne misli ga vedno bolj prevzemajo.

Ker se je vse dogajalo v hiši grofa Tolstoja, ga je Gogolj prosil, naj rokopise preda moskovskemu metropolitu Filaretu. Z najboljšimi nameni je grof takšne prošnje zavrnil. Potem je pozno ponoči Nikolaj Vasiljevič zbudil Semjonovega služabnika, da bi ta odprl ventile peči in zažgal vse njegove rokopise.

Zdi se, da je prav ta dogodek vnaprej določil pisateljevo skorajšnjo smrt. Še naprej se je postil in zavračal kakršno koli pomoč prijateljev in zdravnikov. Bilo je, kot bi se čistil, pripravljal na smrt.

Treba je reči, da Nikolaj Vasiljevič ni bil zapuščen. Literarna skupnost je k bolnikovi postelji poslala najboljše zdravnike. Zbran je bil cel profesorski zbor. Toda očitno je bila odločitev o začetku obveznega zdravljenja zapoznela. Nikolaj Vasiljevič Gogol je umrl.

Ni presenetljivo, da se je pisatelj, ki je toliko pisal o zlih duhovih, poglobil v vero. Vsak na zemlji ima svojo pot.



 

Morda bi bilo koristno prebrati: