Sergey Maksimishin'in 100 fotoğrafı. - En büyük hayalin nedir? Yoksa uğruna çabaladığınız bir hedef mi? – Sürekli alıntı yapılması sizi yormuyor, derslerinizin parça parça olması

1999-2003 yılları arasında İzvestia gazetesinde foto muhabiri olarak çalıştı.

2003'ten bu yana Almanya'daki Focus ajansıyla işbirliği yapıyor.

2007 yılında “ Son İmparatorluk. Yirmi Yıl Sonra”, dünya haritasındaki en büyük “imparatorluklardan” biri olan SSCB'den geriye kalanlara adanmıştır. Rusya topraklarında ve eski topraklarında çekilen en iyi fotoğraflar Birlik cumhuriyetleriİmparatorluğun ölümünden 20 yıl sonra şu anda yaşadıkları şey bu kitabın içeriğini oluşturdu.

Ödüller, ödüller

2001: RusyaPressPhoto: · “Kültür” kategorisinde 1.lik ödülü (tek fotoğraf) · “Adaylık”ta 1.lik ödülü Gündelik Yaşam"(seri) · "Günlük Hayat" kategorisinde 1.lik ödülü (tek fotoğraf) St. Petersburg Gazeteciler Birliği "Altın Kalem" Ödülü "Ogonyok" dergisi "Yılın Fotoğrafçısı" Ödülü

2002: RussiaPressPhoto: · “Doğa, ekoloji ve çevre» · “İnsanlar” adaylığında 3.lük ödülü · “Mizah” adaylığında 3.lük ödülü St. Petersburg yarışması “Yılın en iyi foto muhabiri” Büyük Ödülü Rusya Gazetecilik Akademisi Ödülü “Yılın en iyi röportajı”

2003: RussiaPressPhoto: · "Doğa ve Çevre - Tek Fotoğraf" adaylığında 1.lik ödülü · "İnsanlar" adaylığında 2.lik ödülü · "Kültür" adaylığında 2.lik ödülü (fotoğraf projesi) · "Kültür" adaylığında 2.lik ödülü ( tek fotoğraf) · "Haber" kategorisinde 3.lük ödülü (fotoğraf projesi) · Jüri tarafından onur ödülü

2004: Dünya Basın Fotoğrafı: · "Sanat - tek fotoğraf" kategorisinde 1.lik ödülü Rusya Basın Fotoğrafı: · "İnsanlar" kategorisinde birincilik (tek fotoğraf) · "Günlük Hayat" kategorisinde ikincilik (tek fotoğraf) · "Kültür" kategorisinde birincilik (tek fotoğraf) · "Kültür" kategorisinde birincilik (proje)

2005: UNEP Uluslararası Çevre Fotoğraf Yarışması: Jüri Mansiyon Ödülü

2006: Dünya Basın Fotoğrafı: · "Günlük Hayat" kategorisinde 1.lik ödülü

- Maksimishin - nasıl biri? Küçük, kel, sakallı. St.Petersburg'da yaşıyor. Fotoğrafçı. Bir karısı, iki oğlu, iki kedisi ve bir köpeği var. “Maksimishin küçük” ifadesini Rusçadan fotoğrafa nasıl çevirirsiniz?

Metin: NATALYA UDARTSEVA; Fotoğraf: SERGEY MAKSİMİŞİN

Sergey Maximishin.

Fotoğraf: Tatyana KUznetsova

Sergei Maximishin enerjik bir şekilde foto muhabirliği dersi veriyor. Dersin konusu bir kişi hakkında bir fotoğraf hikayesidir. Sergey ana bileşenlerini "şahsen" açıklıyor. Ayda iki kez Sergei, Görsel Sanatlar Okulu'nda öğrencilere fotoğraf tarihi dersi vermek için Moskova'ya geliyor. Üst üste altıncı yıldır, Sergei Maksimishin kursu öğrencilerinin eserlerinin açık sergileri bir etkinlik haline geliyor. Memleketinde TSEKH okulunda öğretmenlik yaptı ve şu anda dekanı Pavel Mihayloviç Markin'in 90'lı yılların sonlarında Rus-Hollandalı bir şirketin yöneticisi olarak dünya standartlarında bir fotoğrafçı olarak tanıdığı Galperin Fotoğraf Fakültesi'nde öğrencilere ders veriyor.

Sergei'nin yaşam programı kesin olarak planlanmıştır: önde gelen yayın ve ajanslardan PanosPictures ve Focus'tan siparişler, Moskova ve St. Petersburg'da foto muhabirliği kursları dersleri, farklı şehir ve ülkelerdeki farklı okullardan dersler ve ustalık sınıfları. Yoğun programına rağmen Facebook'ta aktif olmayı başarıyor - 12.000'den fazla abonesi ve arkadaşı var - önemli sosyal etkinliklere yanıt veriyor ve bunlara katılıyor, yeni trendleri takip ediyor, çeşitli fotoğraf yarışmaları ve festivallerin jürisinde çalışıyor, yeni gelişmeleri takip ediyor kitap yayınları ve kapsamlı yazışmalar sürdürün. Bazen hayranlarını nadir sergilerle memnun ediyor ve herkesin sabırsızlıkla beklediği ikinci bir kitap yazıyor (ilk kitap, “Son İmparatorluk. Yirmi Yıl Sonra” üç baskıdan geçti).

Sergei'nin, 20.-21. yüzyılların başında Rus fotoğrafçılığının parlak ve dikkat çekici bir fenomeni olduğu ifadesine kolayca katılacağını sanmıyorum, ancak o gerçekten bir guru, bir akıl hocası, bir rol model oldu. Rusya'da yüz genç fotoğrafçı yetiştirdi ve halkının çoğunu dünya fotoğrafçılık öğrencilerinin yörüngesine soktu. Bunlar arasında Tatyana Plotnikova, Vlad Sokhin, Alexandra Demenkova, Alexey Bushov, Mikhail Domozhilov, Maria Pleshkova, Marina Makovetskaya, Alexey Melia, Sergey Karpov ve diğerleri yer alıyor.

Kursunun başında "Benim görevim insanlara sadece fotoğraf çekmeyi öğretmek değil, onlara zamanında ve belirli bir konuda çekim yapmayı öğretmek" diyor.

Sergei sırları saklamıyor: öğrencilere filme alınan flash sürücünün tamamını ve ihtiyaç duyduğu çerçeveye nasıl gittiğini gösteriyor. Her zaman veya neredeyse her zaman bir çekimden neye ihtiyacı olduğunu biliyor. Kendisi ve herhangi bir çekim hakkında çevrimiçi bilgi paylaşmaya hazır: hangi kamerayla, hangi modda çekildi, nasıl kabul edildi, kiminle temasa geçti ve ne oldu. İletişime açık, ironi ve ironiyle dolu, esprili ve arkadaş canlısı.

Bu yıl, uzun yıllardan sonra ilk kez, 29 Ekim doğum gününü ailesiyle birlikte evinde kutladı. Sergei 50 yaşına girdi ve sonsuz bir tebrik akışı geldi.

Maksimishin'den: “Kitabı yuvarlak rakama göre bitirmek istedim. Yıldönümü için öğrencilerden oluşan geniş bir sergi yapmak istedim. Hiçbir şey yapmayı başaramadım: 25 Temmuz'dan beri arka arkaya beş günden fazla geceyi evde geçirmedim. Zamanım yoktu ve canı cehenneme. Seni ararlarsa buna ihtiyacın var demektir. Sonuçları özetlemek için hâlâ zamanım olacak.”

Facebook'ta yıldönümünden üç hafta önce:

“Geri çekilme yolunu kesmek için buraya yazacağım. Sonunda cesaretimi topladım, uzun zamandır beni besleyen tozlu kutudan eski bir tarayıcıyı çıkardım ve aynı kutudan negatiflerin olduğu bir klasörü çıkardım. Bunu nihayet kitap üzerinde çalışmaya başlamak için yaptım. Şu anda düşündüğüm kitap şu: Andrei Polikanov ve Artem Chernov ile iki gün boyunca yerde süründük ve önerdiğim 500 fotoğraftan şakalar, şakalar, küfürler, çekişmeler yardımıyla daha fazlasını yaptık. veya daha az demokratik bir şekilde Maksimishin'in en iyi 100 fotoğrafını seçti. Şimdi benim görevim bu yüz fotoğrafın nasıl çekildiğini, çoğu zaman birçok seçenek arasından nasıl seçildiğini, nasıl yayınlandığını ve FB dahil insanların onlar hakkında neler söylediğini yazmak. Peki, söyleyecek bir şeyin varsa başka bir şey.

Not: Artem yerde nasıl süründüğümüzü ve küfür ederek resimleri seçtiğimizi anlatan bir film yaptı. Bazı yerlerde ilginç tartışmalarımız oldu.”

Hiç gitmediği bir şehrin orada olması onun için şiddetli bir mutluluk duygusudur. Yol boyunca yürüyor ve yolun onu nereye götüreceğini bilmiyor: “Muhtemelen fotoğraf çekmekten çok seyahat etmeyi seviyorum. Benim için asıl önemli olan seyahat, macera, yeni insanlar ve deneyimlerdir.” Pek çok kişinin öğrencisi Natasha Sharapova'ya benzer bir görüşü var:

“Herkesin kendi hayatını yaşadığı izlenimini edindim sıkıcı hayatöyle ki, bir gün sizi bir kamerayla gördüklerinde en parlak şeyleri giysinler, en güzel gölgeleri oluştursunlar ve ideal kompozisyonlarda sıraya girsinler. Onları nasıl bulduğunuzu anlamak mümkün değil!

- Seryozha, ne kadar önemli ve belki de Beklenmedik olaylar Hayatının son on yılında neler geçti?

- Daha çok on beş gibi. En beklenmedik şey fotoğrafçı olmamdı. On yedi yıl önce birisi bana fotoğrafçı olacağımı söyleseydi buna asla inanmazdım. Ben bir işadamı değildim - bir yöneticiydim, bir çalışandım, iyi maaşlı, iyi bir takım elbiseli, güzel bir sekreteri olan Nadya ile oldukça başarılı bir çalışandım. kişisel sürücü, merkezde ofis. Oldukça başarılıydım, ailem belli bir rahatlığa alışmıştı. Ve aynen böyle, her şeyden vazgeçip serserilere gidiyorum, benim bıraktığım gibi... 98'in temerrüdü olmasaydı sanırım bu güce sahip olamazdım. Temerrüt gerçekleştiğinde ve dolar sabah altı, akşam ise 26 rubleye ulaştığında, işlerimiz daha da kötüye gitti. Rabbimizin bizi cezalandırdığını düşündüğümüzde bize yol gösterir. Her şeyi bırakıp gitmek için bu bir şanstı, harika bir şanstı. Şimdi gitmezsem ölene kadar ofiste oturacağımı ve torunlarıma anlatacak hiçbir şeyim olmayacağını düşündüm. Herşeyi bıraktım ve gittim. Bu ilkti önemli bir olay.

İkinci önemli olay ise 2000 yılında Çeçenya'da öğretmenlerim olan insanlarla tanıştığım olaydı. Bu her şeyden önce Yura Kozyrev. Sonra sizinle bir toplantı yapıldı ve siz beni dergi fotoğrafçılığına ikna ettiniz, Focus ajansının yöneticisi Margot Klingsporn ile bir toplantı yaptın, o bana yardımcı oldu ve benim için çok önemli şeyler yaptı. Elbette bu, Perpignan'daki bir sergi olan Dünya Basın Fotoğrafı. Bilirsiniz, hayat o kadar meşgul ki, yılın sonunda, başlangıçta ne olduğunu zar zor hatırlayabiliyorum. Yakın zamanda yaşanan olaylar var, uzun zaman önce yaşanan olaylar da var. Yani yılın başındaki olaylar “uzun zaman önce” kategorisinde yer alıyor.

Programım farklı bir şekilde zorlaştı. Beş yıl önce çok fotoğraf çekiyordum, şimdi dergiler için çok az iş kalıyor ve ben en Zamanımı eğitimle ilgili konulara ayırıyorum. Program bazen oldukça zorludur. Bütün bahar kıçımın üstüne oturdum ve temmuz sonunda ayrıldım ve kasım sonuna kadar seyahat etmeye devam ettim, birkaç gün evde kaldım.

— Bu yıl ilginç olan neydi?

— İlk olarak, Moskova'daki iki büyük öğrenci grubunu mezun ettik ve St. Petersburg grubu harikaydı. Brezilya'ya harika bir yolculuk geçirdim. Bu kurumsal bir siparişti Coca Cola yine de çok ilginç. Stern'in Putin'in Rusya'sıyla ilgili ilginç bir işi ve öğrencilerle Hindistan'a bir gezi vardı. Bu benim Hindistan'a on birinci gidişimdi ve her yıl burayı ziyaret ederim.

— Öğretmenlik sizin için ne ifade ediyor? Peki Hindistan sizin için ne ifade ediyor?

— Her fotoğrafçının iki temel zevki vardır: Birincisi fotoğraflarınızı göstermek, ikincisi ise diğer insanlara kartlarının neden berbat olduğunu anlatmaktır. Öğretmenlik yaparken her iki zevk de birleşiyor ve bunun için de para ödüyorlar (gülüyor). Öğretmenlik benim için son derece ilginç. Ayrıca siparişler daha az oluyor, kesinlikle düğün fotoğrafı çekmeyeceğim ama ailemi geçindirmek zorundayım. Aslında bu eylem karmiktir. Hindistan'da bir Brahman, kendisine maaş alınsın ya da verilmesin, öğretmekle yükümlüdür. Ne kadar çok verirsem o kadar çok şeye sahip olacağımı biliyorum. Aynı zamanda hiçbir sırrım da yok. Her ne kadar birçok kişi orospu Maksimishin'in hala en önemli şeyi söylemeyeceğini düşünse de. Tek bir sırrım yok, sahip olduğum her şeyi paylaşmaya hazırım.

— Bana bir öğretmen olarak kendinizle ilgili komik bir hikaye anlatır mısınız?

— Bana karşı en büyük şikayet: Maksimishin kendi türünü yetiştiriyor. Bir tür Maximishin ışığı. Ancak bu yayında sağladığınız öğrenci listesi buna karşı en iyi argümandır. Hikayeler farklı. Mesela Pinkhasov öğrencilerine nazik olduğunu söylüyor ama Maximishin geldiğinde hepiniz mahvolacaksınız! Geçenlerde, bir ustalık dersinden önce, organizatörler benden öğrencileri hemen ayırmamamı, onlara dikkatli davranmamı istediler. Yani, süper kötü bir öğretmenin imajına sahibim. Bunun doğru olmadığını biliyorsun değil mi?

- Farklı olabilirsin. Bazen katısın, bazen naziksin…

— Öğretmen olmanın nesini sevdiğimi hâlâ biliyor musun? Bir şey yoktan var olduğunda, yalnızca senin iradenle ortaya çıkar. Hiçbir şey yoktu - ve aniden bu... Muhtemelen, bir işadamı bir köprü inşa etmek istediğinde bu şekilde sevinir - ve işte bu bir köprü. Öğretmenlikte de durum aynı. Bir kişiyi alırsınız ve sizin iradeniz sayesinde bir şeyler yapar ve bir şeyler olur. Salya, gözyaşları, küfür yoluyla - aniden bir kişinin gurur duyabileceği bir şey ortaya çıkıyor.

— Diktatörlüğü öğretmek mi yoksa mübadele mi?

— Daha çok bir takas ve meydan okuma gibi. Özellikle yolda, o kadar da kötü olmayan 15 fotoğrafçının tarlalarda koşturduğu bir ortamda, daha kötüsünü çekmeye gücüm yetmez. Bu büyük bir zorluk. Bilirsiniz, bir fotoğrafçı için, özellikle de adı geçen bir fotoğrafçı için en büyük korku şunu duymaktır: "Akela ıskaladı." Bu meydan okuma her çekim için güçlü bir motivasyon kaynağıdır. Kendinle savaşmak çok zor. Garik Pinkhasov'un yakın zamanda söylediği gibi, eğer başarılı bir çekim yaptıysanız, bilinçaltınızda bu başarıyı tekrarlamak için çabalıyorsunuz demektir. Ve bu bir çıkmaz sokak. Ama siz bir makine değilsiniz, her atışta yeni bir hamle üretemiyorsunuz ve sürekli klişelerinizle mücadele etmek zorunda kalıyorsunuz. Derste oynayarak her seviyede dergi sağlayabilirim. Ama eğer bir yıl geçtiyse ve ben kendimin havalı, yeni, ilginç olduğunu düşündüğüm tek bir resim bile yapmadıysam, o yıl boşuna geçmiş demektir. Ne yazık ki, her yıl bu tür resimler giderek azalıyor. Ama belki bunun nedeni daha az çalışmamdır, belki de zaten çok film çekip çok şey yapmış olmamdır. Benim için yeni olacak bir fotoğraf çekmek o kadar kolay değil.

— Harika bir fotoğrafçı gibi hissediyorsun, çarpıcı bir fenomen modernlik?

- Bakın, kendimi fenomen gibi hissettiğim gerçeği evet; benim harika olmam değil. Zaman gösterecek. Ama sanırım utanmadığım üç dört fotoğraf çektim.

— Sürekli alıntı yapılmasından, derslerinizin parçalanmasından yorulmuyor musunuz?

- Beğendim... Kendim hakkında ne okumadım ki! Maksimishin'in beş adımıyla ilgili harika bir şakaydı. Buna “Maksimishin kuralı” denir. Bu çok havalı. Bazı insanların ateş etmek için doğru mesafeyi hissetmediklerini görüyorum. Bazı insanlara da şunu söylüyorum: "Tıklamadan önce iki adım ileri gidin." Bazı insanlar, bir kişiyi üç metre uzaktan filme aldıklarında, iki metre uzaktan çekilenlere göre daha az görünür olduklarına inanırlar.

- Peki beş adım nereden geldi? Bazı ustalık sınıflarında, yine bazılarına, eğer kameralarında geniş açılı lens varsa iki adım ileri gitmelerini, uzun açılı lensleri varsa iki adım geri gitmelerini tavsiye ettiğinizi hatırlıyorum. Beş adım kuralını okuduğumda çok eğlendim. Aslında belirli bir durumla, belirli optiklerle ve belirli insanlar. Ve bu "Maksimishin'in kuralı" haline geldi.

- Beş adımın neredeyse beş metre olduğunu anlıyor musunuz?

— Maksimishin harika değil ama önemli. Sıralarınızda kimlerin olduğunu belirtin?

— Yanında kendimi aptal hissetmediğim insanlar var. Bu yüzden hiçbir fotoğrafçıya karşı kendimi beceriksiz hissetmiyorum. Fotoğraflarımı kimseye göstermekten utanmıyorum.

- Futbolda olduğu gibi hayal edelim: on bir fotoğrafçı ve siz de onlardan birisiniz...

— Ruslardan söz edersek on birde kalkarım, belki yedek olarak.

- Hakkında konuşuyoruz ünlü listesi Birkaç yıl önce Afisha dergisinin alıntı yaptığı on bir fotoğrafçı...

"Sanırım bu liste her şeyi özetledi." Bugün farklı bir liste ortaya çıkacak. İnanılmaz yetenekli birçok yeni genç fotoğrafçı var. Üstelik ortaya çıktılar farklı yerler. Örneğin Amerika'da yaşayan Yakut kızı Evgenia Arbugaeva, bir yıl önce Leica Oskar Barnack Ödülü'nü kazandı. Bu yıl Dünya Basın Fotoğrafı Altın Göz ödülünü alan Elena Chernysheva. Onlar sadece öldürücüdür ve zaten biraz zorlandığınızı fark edersiniz. Yeni nesil fotoğrafçılar doğuyor. Başka yerlerden çıkıyorlar. Batı'da eğitim alma fırsatı vardı. Başladığımda internet yoktu ve fotoğraf göremiyorduk.

- Peki neden Hindistan'a gitmeye bu kadar heveslisiniz? Dergiler Hindistan'dan pek haber almıyor. Ogonyok'ta Hindistan'dan gelen hikayelerin tabu olduğunu hatırlıyorum.

- Orada kendimi iyi hissediyorum. Bir yerde şu cümleyi duydum: "Rus gökyüzü baskı yapıyor." Kontrol ettim. Hindistan'da uçaktan iniyorsunuz ve içinize bir huzur geliyor. Uyuşturucu gibi. Bu doğru mu. Hindistan'a genellikle kışın giderim ama bu yıl sonbaharda gittim. Bir buçuk yıldır orada olmadığım ortaya çıktı. Ben sadece fizyolojik olarak oraya çekildim. Dünyada kendimi bu kadar iyi hissedeceğim bir yer yok. Sebebini bilmiyorum. Birçok insan beni anlamıyor. Peki Hindistan'ı neden övelim?

— Hindistan'ın en çok hangi eyaletini seviyorsunuz?

"Farklı yerlere gittim ve her yerde kendimi iyi hissediyorum." Denizin olduğu yer daha iyidir. Ama denizin olmadığı yerde de kendimi iyi hissediyorum.

-En büyük hayalin nedir? Yoksa uğruna çabaladığınız bir hedef mi?

"Biri bana bir köprünün altından geçtiğinizde ve köprüden elektrikli bir tren geçtiğinde bir dilek tutmanız gerektiğini söyledi." Her zaman beklenmedik bir şekilde olur, kendinizi derinlemesine inceleyecek vaktiniz olmaz ve en yakınınız ortaya çıkar. Yürürdüm ve düşünürdüm: World Press Photo'ya kart gönderdim, kazanmak güzel olurdu; ya da yürüdüm ve düşündüm: Bu işi almak güzel olurdu; ve şimdi şunu düşünüyorum: Keşke çocuklar için de iyi olsaydı. Bu adil. Artık yarışmaya kart bile göndermiyorum, atlattım, aslında geriye sadece temel hayaller kaldı. Bu yüzden bunun çocuklar için, aile için iyi olduğunu düşünüyorum.

-Nerede yaşlanmak istersiniz?

- Hindistan'da. Ve şimdi kendimi kötü hissetmeme rağmen Rusya'da kendimi kötü hissettiğim için değil.

Ama ben güneyde doğdum, hava aydınlık olduğunda, sıcak olduğunda, kış olmadığında kendimi iyi hissediyorum. Çünkü kış benim için dişlerinizi gıcırdatmanız gereken bir zamandır. Hayatta böyle bir duraklama. Tabii tüm işler bittiğinde sıcak bir yere gitmek isterim.

— Modern gazetecilik hakkında ne düşünüyorsunuz?

- Devam ediyor, yolda. Çünkü gazeteciliğin hem finanse edilmesi hem de sunulması, yani örneğin dergi gibi paketlenmesinin eski biçimi neredeyse öldü ve yenisi hala doğuyor. Göreceğiz. Bana öyle geliyor ki öz değişmeyecek. Çünkü gazetecilik, bazı insanların diğer insanlara başkalarının nasıl yaşadığını anlatmasıdır. Gazetecilikte yaşanan ana olay internete çıkışıdır. Gazeteciliğin internete taşınması, gazeteci ile okuyucu arasında doğrudan teması gerektirir. Editör, fotoğraf editörü, dergi yok. Ve bu anlamda Ksyusha Diodorova'nın deneyimi benim için çok önemli görünüyor. Bu doğrudan okuyucuyla çalışmaktır. Kesinlikle aracı yok.

O zaman okuyucu yalnızca bilginin alıcısı olarak değil, aynı zamanda bilginin doğrudan ödeyicisi olarak da hareket eder. Bana öyle geliyor ki bu geleceğin gazeteciliği; doğrudan okuyucuya ulaşmak. Pek çok gazetecinin kendi blogları var ve bunları okumak, gazetedeki aynı gazetecilerden yüz kat daha ilgi çekici. Blogda ne düşündüklerini yazıyorlar ve editörlere, yayın politikalarına ya da sansüre bakmıyorlar. Gazetecilik doğrudan hale geliyor, gazeteci ile okuyucu arasındaki aracı ortadan kalkıyor. Doğal olarak foto muhabirliği de değişiyor. Ayrıca olağan ambalajı da değiştiriyor. Fotoğraf bir dergide paketlenmiş olarak geldi ve hiçbir dergide 12'den fazla fotoğraf yer almıyordu. Ve şimdi internetteki 12 fotoğraf kötü görünüyor.

Hikayeler daha ayrıntılı hale geldi. Doğal olarak daha detaylı olduklarından her kartın gereksinimi değişmektedir. Artık her şeyi tek kartta anlatmak zorunda değiliz. Her biri biraz anlatacak üç tane vereceğiz. İçeriğin biçimi değiştirmesi gibi, biçim de içeriği değiştirir. Daha önce bize nasıl öğretildi? Her gazetecilik fotoğrafı ne olduğunun, nerede ve ne zaman olduğunun hikayesini anlatmalıdır. Artık bunu yapmamıza gerek yok, tüm okuyucularımız bağlamın içindedir. Okuyucunun Mars'tan gelen bir aptal olduğunu iddia etme yükümlülüğümüz kesinlikle yok. Dolayısıyla “neyi?” göstermeye gerek yok. Nerede? ve ne zaman?”, çünkü insanlar bunu zaten televizyondan biliyor. Belki de “neden?” sorusuna daha fazla dikkat etmemiz gerekiyor.

Duyguları ve hisleri iletmek. Bu anlamda Pelegrin’in dizisi, Papa’nın pencerelerine bakan insanları filme alması bir gösterge niteliği taşıyor. Klasik olarak ölmekte olan babayı ve sonra da ona bakan insanları göstermeliydi. Bilgi bağlamını yaratan televizyonun omuzlarında duruyoruz ve onun içindeyiz. Böyle boyama kitaplarının olduğunu hatırlıyor musunuz: taslaklar teklif ediliyordu ve bunların renklendirilmesi gerekiyordu? Daha önce hem taslağı çizdik hem de boyadık. Artık bizim için taslak zaten çizildi. Bizim işimiz renklendirme. Ama ondan daha fazla talep geliyor. İnsan daha akıllı, daha karmaşık ve daha bilgili hale geldi.

- Ama aynı zamanda daha yüzeysel mi?

“Bir gazetecinin her düzeyde “yüzeyselliğe” sahip bir okuyucu bulacağını düşünüyorum. Görelim. Gelecek o kadar hızlı yaklaşıyor ve her şey o kadar hızlı değişiyor ki, hiçbir şeyi tahmin etmek imkansız hale geliyor.

— Kimin çalışmalarını sürekli takip ediyorsunuz?

— Öncelikle öğrencilerimiz için. İkincisi, işleri ilgimi çeken, isimlerini vermek istemediğim birçok ünlü isim var ve ne yaptıklarını takip etmeye çalışıyorum.

— Neyi çekmeyi seversin? Seni en çok ne heyecanlandırıyor?

- Tekrar Hindistan'a dönelim. Bazı insanlar gider uzak ülkeler etnik köken arayışında, kaybedilenin arayışında. Mesela bir fotoğrafçı ve ben Hindistan'ı dolaşıyoruz. Vrindavan şehrine geldik. Krishna orada doğdu. Ve oradan Ganj kadar kutsal olan Jamuna Nehri akıyor. Geçiş, yüzlerce hacı ile dolu tekneler. Güzelliği hayal edilemez. Ve nehrin ortasında iğrenç sütunlar çıkıyor. Görünüşe göre bir köprü yapacaklardı ama işe yaramadı; köprüden geriye sadece takviye dalları olan beton destekler kaldı. Bu sütunlar tüm çerçevelerimde var.

Bu benim için önemli. Burası bir medeniyet kavşağıdır. Etnik beni pek ilgilendirmiyor. Günümüzde etnisitenin kırılmasıyla ilgileniyorum. Tıpkı Kenya'daki demir zürafalarla ilgili hikayem gibi. Başka bir fotoğrafçı ise hiçbir karede bu desteklere sahip değil; bilinçli olarak onlara sırtını dönüyor. Artık var olmayan Hindistan'ı arıyor. Şu an benim için Malinovka'daki düğünden çok daha ilginç. Beton direklere asla sırtımı dönmek istemiyorum. Moğolistan'a gideceğim ve Ulanbator'dan ayrılmayacağım.

Benim için Ulanbator medeniyet ile zamanın buluştuğu bir yer. Eski Moğol uygarlığı, bazı Sovyet uygarlığı, yeni Batı eğilimleri. Beni en çok ilgilendiren bu medeniyet karışımı. Yurtlarda göçebe aramak için kesinlikle bozkırı geçmeyeceğim.

Şimdiki zamanla ilgileniyorum. Zamanımızı seviyorum ve zamanımızı filme almayı seviyorum. Bir keresinde bana "Benim için Zaman nedir?" diye soruldu. Bana öyle geliyor ki, tıpkı bir ev hanımının domatesleri kavanozlara sarması gibi, biz de zamanı kavanozlara sarıyoruz. Bana öyle geliyor ki, herhangi bir fotoğrafımız, 50 yıl sonra bakılması ne kadar ilginç olacağından dolayı değerlidir. Bu bizim misyonumuzdur.

— Fotoğraf zamanı paketlemenin bir yolu olarak mı?

- Evet, zamanı korumanın bir yolu. Hangisi daha ilginç: Rodchenko'nun fotoğraflarına mı yoksa aynı anda bir aile albümüne mi bakmak? Bir aile albümüne bakmayı daha ilginç buluyorum. Rodchenko havalı bir adam, geniş açısı olmadığı için her şeyde başarısız oldu. Ama çok sık bakmayacağım ama aile albümünü izler ve izlerdim. Çünkü düğmelerin ne olduğunu, görünüşlerinin ne olduğunu, fiyonkların ne olduğunu, ayakkabıların ne olduğunu merak ediyorum...

- Maksimishin kırk yaşında ve Maksimishin elli yaşında - onları karşılaştırabilir misiniz?

— Kafamda çok daha fazla saç ve daha fazla arzu vardı.

— Bu on yılda hangi yanılsamalardan vazgeçtin?

- Gerçekten şöhreti istiyordum. Gerçekten harika olmayı istiyordum. Yarışmaları kazanın, her şeyi herkese kanıtlayın. Şimdi tabii ki çok sakinleştim. Bir Gürcüye ne zaman daha iyi yaşadığının sorulduğuna dair harika espriyi bilirsiniz: Kruşçev'in, Brejnev'in mi yoksa Gorbaçov'un yönetimi altında mı? Cevap verdi: "Kruşçev döneminde." “Neden?” diye sordular. - “Güç çok iyiydi!”

— Kendinizle ilgili bir hikaye çekiyor olsaydınız Seryozha Maksimishin hakkında ne anlatırdınız?

- Küçük, kel, sakallı. St.Petersburg'da yaşıyor. İki kedisi, bir köpeği, iki çocuğu ve bir karısı var. Fotoğrafçı olarak çalışıyor. Bazen öğrencilere ders veriyor. Bu, hakkında film çekeceğim şeydi.

Maksimishin'den:

“ACCIs kasabasında (yüz bin nüfus ve Sao Paulo'ya 570 km uzaklıkta) iki klasik bale okulu var. Kraliyet Bale Akademisi pazartesi tatiline kadar kapalı ve Petrushka okulunda dersler kiraladım (yerel halk "PetruSka" diyor). Daha sonra şeker kamışı hasat makinesinin helezonları altında bulunan hayvanların kurtarılması için merkeze gittim. Orada Brezilya yeleli bir kurdu ve kuyruksuz bir pumayı okşadım ve sonra nasıl aztek tanrısı, koynunda iki jaguarla yürüdü. Jaguarlar bir hafta önce bulundu, üç aylıklardı, biberondan süt verdim, ellerimi ısırdılar. Fotoğrafçı olmak bazen zordur ama yine de çalışmaktan daha iyidir.”

« Yahudi Öğrenciler Derneği sizi fotoğraf kartları hakkında konuşmaya davet ediyor. Rus Öğrenciler Birliği'ni tereddüt etmeden gönderirdim. Ben bunlara da gitmeyeceğim. Simetri nedeniyle."

“LiveJournal'da bir kez daha nasıl çekim yapılacağı konusunda bir kavga var: RAW mı yoksa JPG mi? Birisi bir kez daha Maksimishin'in cipte film çektiğini ve öğrencileri bu şekilde film çekmeye zorladığını söylüyor. Resmi açıklama: RAW formatında çekim yapmanız gerekiyor. Yalnızca tembellikten JPEG formatında çekim yapıyorum.”

“Henüz fotoğrafçı olmadığım zamanlarda başkalarının güzel fotoğraflarına bakmayı gerçekten çok seviyordum. Bazıları nefes kesiciydi. Gerçekten. Daha sonra kötü bir izleyici oldum. Bana fotoğrafçılıkla "yumruk atmak" artık kolay değil; çok fazla şey gördüm. Dün Sapsan'da Alexei Melius'un uzun zamandır beklenen kitabını izliyordum ve her şey eskisi gibiydi: nefes kesiciydi. Gerçekten."

“Kişisel hayat hakkında. Az önce bir mektup geldi: Mitka Ecole Polytechnic'e girdi (iki aşamalı sınav ve bir mülakat). Öğrenimini Paris'te tamamlayacak. Eğer her şey iyi giderse."

"Önce hoşunuza giden bir şeyi yapmanız ve ancak ondan sonra nasıl para kazanacağınızı düşünmeniz gerektiği gerçeği."Parayı geri verme fikri ancak 35 yaşımdayken aklıma geldi. Kişisel mutluluk için basit ama etkili bir tarifhayat."

İlkbaharda “Sergei Maksimishin'in 100 fotoğrafı” sergisini ziyaret ettim. Beni etkileyen bir fotoğraftan diğerine geçtim ve nasıl çekildiklerini merak ettim. Maksimishin'in, yüz fotoğrafın her biri hakkında bir hikayenin yer alacağı bir kitap yazdığı ortaya çıktı. Ve yakın zamanda kitap çıktı. Bazı çekimlerle ilgili her şeyi doğru anlamış olmam güzel. Ama en ilginç olanı elbette bu değil.

Fotoğrafçılıkla ilgili konuşmalar genellikle kompozisyon, ışıklandırma veya ekipmanın teknik özellikleri hakkındaki tartışmalara indirgenir. Bunların hepsi önemli. Peki olay örgüsünü görmeyi nasıl öğrenirsiniz? Koşulların fotoğrafa dönüşmesine nasıl yardımcı olunur? Maksimishin'in kitabı, iyi fotoğrafçılığın ne kadar teknolojilerinin toplamı olmadığını anlatıyor. Profesyonelliğe, deneyime, gözleme, hızlı reaksiyona, sabra ve şansa ihtiyacınız var ki bunlar da her şey ortadayken ortaya çıkıyor.

Kitaptan birkaç alıntı sunuyorum. Maksimishin'in hikayeleri benzetme gibidir. Hazır çözümler yoktur; okuyucu kendi sonuçlarını çıkarır. Ancak fotoğrafçının kendisi için düşünmesi gerekir, değil mi?

1. Bira festivali, St. Petersburg, Rusya, 2000

St. Petersburg'daki bira festivalinde çekilmiş eski bir fotoğraf. Benim zevkime göre, bulanıklığın sadece müdahale etmediği, aynı zamanda görüntü için de işe yaradığı durum budur.
Kameralar ve lensler hakkında konuşmayı sevmiyorum. Bir fotoğrafçının her yıl ekipmanını değiştirmesi ve görünüşe göre her yeni kamerayla fotoğraf kalitesinin radikal bir şekilde artacağını umması bana tuhaf geliyor. Bu, spor fotoğrafçıları için doğru olabilir ancak yaşam fotoğrafçıları için kesinlikle geçerli değildir. “Düğmelere” olan ilginin artması benim için endişe verici bir semptom.
Her öğrenci grubumda, belirli bir merceğin genlik-frekans özellikleri hakkındaki fikrimle ilgilenen genç bir adam var. Bu konuda bir fikrim olmadığı için ona cevap verecek bir şeyim yok. Kural olarak, bu tür çocuklar çok çabuk bir yerlerde kaybolur. Daha sonra kendilerini fotoğraf malzemeleri mağazalarında satış asistanı olarak çalışırken bulurlar.
Fotoğrafçılık Fakültesi'ne giriş sınavları (Galperin Fakültesi, St. Petersburg'daki en eski foto muhabirliği okuludur) aynı anda birkaç öğretmen tarafından yapılır. Güzel bir kızın bir meslektaşına fotoğraf gösterdiğini fark ettim. Bir saat sonra sigara içmek için dışarı çıktım - kız kayıp bir bakışla pencerenin önünde duruyordu.
- İçeri girdin mi?
"Hayır," diye yanıtladı kız neredeyse ağlayarak.
- Bana resimleri göster.
Fotoğraflar öyle ama ben kızı çok beğendim, “Gel ders çalış” dedim.
S. daha ilk dersten itibaren harika resimler getirmeye başladı; turuncu-kırmızı, çok enerjik karalamalar. Bilgili çocuklara "Bakın" dedim, "işte siz doğru ateş ediyorsunuz, adam da iyi atış yapıyor!"
Ekim ayında dersler başladı. Ocak ayına gelindiğinde şüphelere yenildim. Kimse duymasın diye kıza sordum: “Keskin fotoğrafların var mı?” Sessizce cevap verdi: "Yapamam." Kamerayı göstermek istedim; bilemezsiniz, belki bir kusur vardır. S. çantasından ucuz bir lensle birlikte bütçeye uygun bir SLR film çıkardı. Pencereye bakıyorum, diyafram açıklığı 16’ya ayarlı. Öğrencilerin flaşla çekim yapmasına izin vermiyorum. St.Petersburg'da kışın gündüz saatlerinin süresi 3 saattir. "Söyle bana," hayrete düştüm, "Ocak ayında St. Petersburg'da 16 diyafram açıklığıyla ne çekebilirsin?" S. zorlukla duyulabilecek bir sesle, "Bunu satın aldık," diye yanıtladı ve utançtan kızardı.
S. keskin nişancılık yapmayı öğrendi. Artık mükemmel bir fotoğrafçı, öğretmen ve küratör. Ve genlik-frekans özelliklerini pek düşünmüyor.

2. Çocuk oyun alanı, Magadan, Rusya. 2013

Her ana sınıf, katılımcıların portföylerinin görüntülenmesiyle başlar. Ve her seferinde insanların yaşadıkları yere ne kadar az ilgi gösterdiğine hayret ediyorum. Bir düzine Magadan fotoğrafçısının portföyüne baktığımda hiçbirinde Magadan'ın fotoğrafını göremedim. Profesyonel foto muhabirleri şaşırdılar: “Peki ya okul matinesi? Bu Magadan'da çekildi! Ya da şimdi komünist bir gösteri. Ama Zafer Bayramı da Magadan'da!” Ve amatör fotoğrafçılar, Goa sahilinde çekilen fotoğrafları kayıtsızca kaydırmama şaşırdılar. Magadan'da çekilen her fotoğrafın Magadan'la ilgili bir fotoğrafa dönüşmediğini ve binlerce fotoğrafçının ziyaret etmeyi hayal ettiği Magadan'ı fotoğraflamayan Magadanlı bir fotoğrafçının tuhaf göründüğünü çoğu kişi anlamadı. Ve en şaşırtıcı şey, birçok Magadan (Orenburg, Syktyvkar, Belgorod) fotoğrafçısının dünyanın en ilginç ülkesinde yaşadıklarını anlamamasıdır.
Rusya en filmsiz ülkedir. Anzhero-Sudzhensk'te insanların nasıl yaşadığını gösteren en az bir düzgün fotoğraf gören var mı? Lipetsk'te mi? Orenburg'da mı? Taşrada yaşayan bir fotoğrafçı, bu mutluluğun devasa (ülkemizde her şey devasa) topraklar olduğunu, birçok inanılmaz hikayeyi ve rekabetin olmadığını fark etmeden bunu Tanrı'nın bir cezası olarak algılıyor!
Rusya'da fotoğraf çekmek zordur. İle çeşitli sebepler Bana göre en önemlisi, sokak hayatımızın çok az olması. Hindistan, Tunus ve Küba'da insanlar sokaklarda yaşıyor ve uyumak için evlerine gidiyor. Rusya'da insanlar sokakta evden eve dolaşıyor. Ancak fotoğraf ne kadar zorsa o kadar değerlidir. Rusya'nın fotoğrafını çekmeyen, ancak fotoğraf çekmek için daha sıcak iklimlere giden bir fotoğrafçı, şakadaki bir sokak lambasının altında saatini orada kaybettiği için değil, orası daha parlak olduğu için arayan sarhoş gibidir. Hindistan fotoğrafçılığı öğrenmek için iyi bir yer. Evde çalışmak daha iyi.
On beş Magadan fotoğrafçının eserlerine baktığımda sergiledikleri çocuk oyun alanının fotoğrafını göremedim. savaş araçları- uçaktan tanka. Ya kimse bu muhteşem mekânın fotoğrafını çekmeye tenezzül etmedi ya da bu fotoğrafları portfolyolarına layık görmedi. Bu Goa'daki bir plaj meselesi!

3. Geçiş, Kokcha Nehri, Afganistan. 2001

Birden fazla savaşa katılmış eski bir ağır sıklet boksör olan Muhabir Oleg S., ilk ciddi iş gezisi Afganistan'a olan kameramanından hoşlanmadı. Oleg, her akşam bir kadeh şarap eşliğinde büyükannesinin ona turtalarla Şeremetyevo'ya nasıl eşlik ettiğini anlattı. Ve daha birçok kötü şey.
İki arabayı savunmanın ön cephesine doğru sürüyoruz; ben arızalı bir Toyota'dayım ve Oleg'in grubu lüks bir SUV'da. Bütçelerimiz kıyaslanamaz.
Ön cepheye ulaşmak için Kokcha Nehri'ni geçmeniz gerekiyor. Nehirde bizi atlı bir düzine buçuk "pilot" karşılıyor - geçidin karmaşık bir çim yolu var, geçiş onların işi. Yaşlı, tercüman Sadyk ile pazarlık yaparken, her biri inanılmaz sayıda ağır silahlı Mücahid içeren üç GAZ-66 nehre doğru ilerliyor. Askerlerle oturuyoruz. Arabalar nehri geçiyor. Yan tarafa eğilerek öndeki arabanın fotoğrafını çekmek için telefoto kamera kullanıyorum. Araba sallanıyor, görüntü vizörden "düşüyor". Oleg benden kameramanına ve arkasına sertçe bakıyor. Sonunda dayanamıyorum:
- Neden film çekmiyorsun piç?
- Çok titriyor. “Yapamazsın...” diye bahaneler uyduruyor genç adam.
- Kalk, sana emrediyorum!
- Hiçbir şey işe yaramayacak...
"Seni piç, hiç CNN izliyor musun?"
- Bana böyle öğretilmedi...
Oleg öfkeyle operatörü yakasından yakalar ve denize atar. Arabalarımızın arkamızda olduğunu bildiğim için onun akıbeti konusunda pek endişelenmiyorum ama Mücahidler bu eylem karşısında şok oldular. İçlerinden biri kulağıma doğru eğilerek parmağını Oleg'e doğrultarak soruyor:
- Genel?
"Genel" diye katılıyorum.

4. Buz Kremlini, Krasnokamensk, Transbaikal bölgesi, Rusya. 2006

...
Bu fotoğrafı neredeyse koşarken çektim. Buz Kremlin'in güçlü bir metafor olduğunu ve onun etrafında dönmem gerektiğini anladım. Hep böyledir: Manzara var, oyuncuyu bekleyin, oyuncu var, manzarayı arayın. Ama tabii ki bu kadar güçlü bir karakter beklemiyordum. Daha sonra bu fotoğraf birçok kez yayınlandı; ünlü küratör ve editör Leah Bendavid'in onu "Rus fotoğrafçıların gözünden Sibirya" kitabının kapağı için seçmesi çok hoştu.

5. Balık yükleme, Ozerkovsky balık kuluçkahanesi, Kamçatka, Rusya. 2006

Ozerkovsky balık çiftliğinde yetiştirilen somon yavruları (1,5 gram ve 7 santimetre) Pasifik Okyanusu'na salınıyor. Yavrular Kamçatka kıyılarından Amerika kıyılarına doğru yüzerek yol boyunca büyüyorlar. Yaşlarına ulaştıklarında, hedef bulma adı verilen bir içgüdüye uyarak aceleyle geri dönerler. Kaçak avcılardan kaçmayı başaran az sayıdaki somon balığı, evlerindeki kuluçkahaneye varıyor. Burada dişilerin yumurtaları sıkılarak leğenlere yerleştirilir. Erkeklerin kafaları copla dövülüyor, karınları kesiliyor ve havyar kaselerinin üzerine süt dökülüyor. Daha sonra hem erkekler hem de dişiler bir arabaya yükleniyor ve işlenmek üzere gönderiliyor - artık yiyecek için uygun değiller. Ve yavrular döllenmiş yumurtalardan doğar. Yetişkin yavrular (1,5 gram ve 7 santimetre) Pasifik Okyanusu'na salınır. Kamçatka kıyılarından Amerika kıyılarına yelken açıyorlar, yol boyunca büyüyorlar...
Doğada yavruları tartıp ölçecek, erkeğin kafasına sopayla vuracak ve leşleri arabaya yükleyecek kimsenin olmaması dışında her şey tamamen aynı olur.
Bir kez daha Tanrı'ya bir şans vermenin ne kadar önemli olduğunu anlatan bir kart. İşçinin kaç kez balık attığı, benim düğmeye kaç kez bastığım. Ve çekilen yüzlerce kareden yalnızca birinde her şey yerli yerine oturdu. İzleyiciye olağanüstü şans gibi görünen şey genellikle istatistiklerle elde edilir.

6. Katedral yenilemesi, Goa, Hindistan. 2006

Bir zamanlar öğrencilere fotoğrafçılıktaki çeşitliliği nasıl anlatacağımı buldum. “Ortalama bir fotoğrafçı” dedim, “Vanya ata biniyordu” fotoğrafını çeker. Fotoğrafçının daha ilginç bir anı olacak: "Vanya ata biniyordu, kemerinde bir köpeği yönetiyordu." Ve iyi bir fotoğrafçı şu şekilde çekim yapacaktır: "Vanya ata biniyordu, kemerinde bir köpeği gezdiriyordu ve o sırada yaşlı kadın pencerede bir ficus ağacı yıkıyordu." Üstelik bu düğün muhtemelen ficus ağacının uğruna başlayacak” dedi.
Bu basit fikir internette yayıldı ve evrensel bir üretim talimatı olarak algılanmaya başladı. güzel fotoğraflar. Elbette bu doğru değil. Çeşitlilik teknolojiden başka bir şey değildir. Çok sayıda kötü, karmaşık fotoğraf ve çok sayıda basit ve parlak fotoğraf biliyorum.

7. Düğün, Sevastopol, Ukrayna. 2007

Don Kişot'un yanında her zaman Sancho Panza var, Winnie the Pooh'un arkasında Domuzcuk kıyıyor, silahşörlerin hizmetkarları efendilerinin parodileri ve Shrek ile Fiona'nın lirik-dramatik düeti, Eşek ve Ejderha tarafından ellerinden geldiğince birlikte söyleniyor.
Seminerlerde, iyi bir resmin bir çatışmaya (yüksek ve alçak, acıklı ve sıradan, yuvarlak ve keskin, sonuçta görünür ve beklenen) sahip olması gerektiği şeklindeki basit fikri örneklendirerek, örnek olarak bir yazarın harika bir değerlendirmesini veriyorum. Yaklaşık 20 yıl önce harika fotoğraf editörü Vasily K. Birinin olağanüstü güzel manzarasına bakan Vasily düşünceli bir şekilde şunları söyledi: “Eh, bu iyi bir kart. Ama sarhoş paraşütçünün arka planda bir keçisi olsaydı buna değmezdi!” Pathos'u sevmiyorum. Görünüşe göre gençliğinde Komsomol toplantılarına katılmış. Bu yüzden her zaman çerçevede bir keçi ararım. Ne çekersen çek.

Ayda iki kez Sergei, Görsel Sanatlar Okulu'nda öğrencilere fotoğraf tarihi dersi vermek için Moskova'ya geliyor. Üst üste altıncı yıldır, Sergei Maksimishin kursu öğrencilerinin eserlerinin açık sergileri bir etkinlik haline geliyor. Memleketinde TSEKH Okulu'nda ders verdi ve şu anda dekanı Pavel Mihayloviç Markin'in 90'lı yılların sonlarında Rus-Hollandalı bir şirketin yöneticisi olarak dünya standartlarında bir fotoğrafçı olarak tanıdığı Galperin Fotoğraf Fakültesi'nde öğrencilere ders veriyor.

Sergei'nin yaşam programı kesin olarak planlanmıştır: önde gelen yayın ve ajanslardan Panos Pictures ve Focus'tan siparişler, Moskova ve St. Petersburg'da foto muhabirliği kursları dersleri, farklı okullardan ve farklı şehir ve ülkelerdeki dersler ve ustalık sınıfları. Yoğun programına rağmen Facebook'ta aktif olmayı başarıyor; 12.000'den fazla abonesi ve arkadaşı var, önemli sosyal etkinliklere yanıt veriyor ve bunlara katılıyor, yeni trendleri takip ediyor, çeşitli fotoğraf yarışmaları ve festivallerin jürisinde çalışıyor, yeni gelişmeleri takip ediyor kitap yayınları ve kapsamlı yazışmalar yürütmek. Bazen hayranlarını nadir sergilerle memnun ediyor ve herkesin sabırsızlıkla beklediği ikinci bir kitap yazıyor (ilk kitap, “Son İmparatorluk. Yirmi Yıl Sonra” üç baskıdan geçti).

Sergei'nin, 20. ve 21. yüzyılın başında Rus fotoğrafçılığının parlak ve dikkat çekici bir fenomeni olduğu ifadesine kolayca katılacağını sanmıyorum, ancak o gerçekten bir guru, bir akıl hocası, daha fazlası için bir rol model oldu. Rusya'da yüz genç fotoğrafçı yetiştirdi ve halkının çoğunu dünya fotoğrafçılık öğrencilerinin yörüngesine soktu. Bunlar arasında Tatyana Plotnikova, Vlad Sokhin, Alexandra Demenkova, Alexey Bushov, Mikhail Domozhilov, Maria Pleshkova, Marina Makovetskaya, Alexey Melia, Sergey Karpov ve diğerleri yer alıyor.

- Görevim insanlara sadece fotoğraf çekmeyi öğretmek değil, zamanında ve belli bir konuda çekim yapmayı öğretmek,- dersinin başında diyor.

Bu yıl, uzun yıllardır ilk kez, 29 Ekim doğum gününü ailesiyle birlikte evinde kutladı. Sergei 50 yaşına girdi ve sonsuz bir tebrik akışı geldi.

Onunla "canlı" konuşacak vaktimiz olmadı ve editörler Maksimishin ile ilgili materyal konusunda ısrar ettiğinden Skype üzerinden konuştuk, ses kayıtlarımı ve Sergei'nin kayıtlarını Facebook duvarında kullandım: Maksimishin'den: “Kitabı yuvarlak rakamla bitirmek istedim. Yıldönümü için öğrencilerden oluşan geniş bir sergi yapmak istedim. Hiçbir şey yapmayı başaramadım - 25 Temmuz'dan beri arka arkaya beş günden fazla geceyi evde geçirmedim. Zamanım yoktu ve canı cehenneme. Seni ararlarsa ona ihtiyacın var demektir. Sonuçları özetlemek için hâlâ zamanım olacak.”.

Facebook'ta yıldönümünden üç hafta önce: “Geri çekilme yolunu kesmek için buraya yazacağım. Sonunda cesaretimi topladım, uzun zamandır beni besleyen tozlu kutudan eski bir tarayıcıyı çıkardım ve aynı kutudan negatiflerin olduğu bir klasörü çıkardım. Bunu nihayet kitap üzerinde çalışmaya başlamak için yaptım. Şu anda düşündüğüm kitap şu: Andrei Polikanov ve Artem Chernov ile iki gün boyunca yerde süründük ve önerdiğim 500 fotoğraftan şakalar, şakalar, küfürler, çekişmeler yardımıyla daha fazlasını yaptık. veya daha az demokratik bir şekilde Maximishin'in en iyi 100 fotoğrafını seçti. Şimdi benim görevim bu yüz fotoğrafın nasıl çekildiğini, çoğu zaman birçok seçenek arasından nasıl seçildiğini, nasıl yayınlandığını ve FB dahil insanların onlar hakkında neler söylediğini yazmak. Peki, söyleyecek bir şeyin varsa başka bir şey.

Not: Artem yerde nasıl süründüğümüzü ve küfür ederek resimleri seçtiğimizi anlatan bir film yaptı. Bazı yerlerde ilginç tartışmalarımız oldu.”.

Hiç gitmediği bir şehrin orada olması onun için şiddetli bir mutluluk duygusudur. Yol boyunca yürüyor ve yolun onu nereye götüreceğini bilmiyor: “Muhtemelen seyahat etmeyi fotoğraf çekmekten daha çok seviyorum. Benim için asıl önemli olan seyahat, macera, yeni insanlar ve izlenimlerdir.” Pek çok kişinin öğrencisi Natasha Sharapova'ya benzer bir görüşü var: “Tüm insanların sıkıcı hayatlarını öyle bir şekilde yaşadıkları izlenimine kapılıyorum ki, bir gün sizi bir kamerayla gördüklerinde en parlak, en güzel kıyafetleri giyiyorlar. gölgeler ve mükemmel kompozisyonlarda sıralanma, bunları nasıl bulduğunuz akıllara durgunluk veriyor!

– Seryozha, hayatının son on yılında ne gibi önemli ve belki de beklenmedik olaylar yaşandı?

- Daha çok on beş gibi. En beklenmedik şey fotoğrafçı olmamdı. On yedi yıl önce birisi bana fotoğrafçı olacağımı söyleseydi buna asla inanmazdım. Ben bir işadamı değildim, bir yöneticiydim, bir çalışandım, iyi maaşlı, iyi bir takım elbiseli, güzel bir sekreter Nadya, kişisel bir şoför, merkezde bir ofisi olan oldukça başarılı bir çalışandım. Oldukça başarılıydım, ailem belli bir rahatlığa alışmıştı. Ve aynen böyle, her şeyden vazgeçip serserilere gidiyorum, benim bıraktığım gibi... 98'in temerrüdü olmasaydı sanırım bu güce sahip olamazdım. Temerrüt gerçekleştiğinde ve dolar sabah altı, akşam ise 26 rubleye ulaştığında, işlerimiz daha da kötüye gitti. Rabbimizin bizi cezalandırdığını düşündüğümüzde bize yol gösterir. Her şeyi bırakıp gitmek için bu bir şanstı, harika bir şanstı. Şimdi gitmezsem ölene kadar ofiste oturacağımı ve torunlarıma anlatacak hiçbir şeyim olmayacağını düşündüm. Herşeyi bıraktım ve gittim. Bu ilk önemli olaydı. İkinci önemli olay ise 2000 yılında Çeçenya'da öğretmenlerim olan insanlarla tanıştığım olaydı. Bu her şeyden önce Yura Kozyrev. Sonra sizinle bir toplantı yapıldı ve siz beni dergi fotoğrafçılığına ikna ettiniz, Focus ajansının yöneticisi Margot Klingsporn ile bir toplantı yaptın, o bana yardımcı oldu ve benim için çok önemli şeyler yaptı. Elbette bu, Perpignan'daki bir sergi olan Dünya Basın Fotoğrafı. Bilirsiniz, hayat o kadar meşgul ki, yılın sonunda, başlangıçta ne olduğunu zar zor hatırlayabiliyorum. Yakın zamanda yaşanan olaylar var, uzun zaman önce yaşanan olaylar da var. Yani yılın başındaki olaylar “uzun zaman önce” kategorisinde yer alıyor.

Programım farklı bir şekilde zorlaştı. Beş yıl önce çok fotoğraf çekiyordum, şimdi dergilere çok az iş kalıyor ve zamanımın çoğunu eğitim konularına ayırıyorum. Program bazen oldukça zorludur. Bütün bahar kıçımın üstüne oturdum ve temmuz sonunda ayrıldım ve kasım sonuna kadar seyahat etmeye devam ettim, birkaç gün evde kaldım.

– İlk olarak, Moskova öğrencilerinden oluşan iki büyük grubu mezun ettik ve St. Petersburg grubu harikaydı. Brezilya'ya harika bir yolculuk geçirdim. Coca Cola'nın kurumsal bir siparişiydi ama yine de çok ilginçti. Stern'in Putin'in Rusya'sıyla ilgili ilginç bir işi ve öğrencilerle Hindistan'a bir gezi vardı. Bu benim Hindistan'a on birinci gidişimdi ve her yıl burayı ziyaret ederim.

– Öğretmenlik sizin için ne ifade ediyor? Peki Hindistan sizin için ne ifade ediyor?

– Her fotoğrafçının iki temel zevki vardır: Birincisi fotoğraflarınızı göstermek, ikincisi ise diğer insanlara kartlarının neden berbat olduğunu anlatmaktır. Öğretmenlik yaparken her iki zevk de birleşiyor ve bunun için de para ödüyorlar (gülüyor). Öğretmenlik benim için son derece ilginç. Ayrıca siparişler daha az oluyor, kesinlikle düğün fotoğrafı çekmeyeceğim ama ailemi geçindirmek zorundayım. Aslında bu eylem karmiktir. Hindistan'da bir Brahman, kendisine maaş alınsın ya da verilmesin, öğretmekle yükümlüdür. Ne kadar çok verirsem o kadar çok şeye sahip olacağımı biliyorum. Aynı zamanda hiçbir sırrım da yok. Her ne kadar birçok kişi orospu Maksimishin'in hala en önemli şeyi söylemeyeceğini düşünse de. Tek bir sırrım yok, sahip olduğum her şeyi paylaşmaya hazırım.

– Bana bir öğretmen olarak kendinizle ilgili komik bir hikaye anlatır mısınız?

– Bana karşı en büyük şikayet: Maksimishin kendi türünü yetiştiriyor. Bir nevi Maximish ışığı. Ancak bu yayında verdiğiniz öğrenci listesi buna karşı en iyi argümandır. Hikayeler farklı. Mesela Pinkhasov öğrencilerine nazik olduğunu ama Maksimishin'in geleceğini ve hepinizin han olacağınızı söylüyor. Geçenlerde, bir ustalık dersinden önce, organizatörler benden öğrencileri hemen ayırmamamı, onlara dikkatli davranmamı istediler. Yani, süper kötü bir öğretmenin imajına sahibim. Bunun doğru olmadığını biliyorsun değil mi?

– Farklı olabilirsiniz. Bazen katısın, bazen naziksin...

– Öğretmen olmanın nesini sevdiğimi de biliyor muyum? Bir şey yoktan var olduğunda, yalnızca senin iradenle ortaya çıkar. Hiçbir şey yoktu ve birdenbire bu... Muhtemelen bir iş adamı köprü yapmak istediğinde böyle sevinir ve işte köprü. Öğretmenlikte de durum aynı. Bir kişiyi alırsınız ve sizin iradeniz sayesinde bir şeyler yapar ve bir şeyler olur. Salya, gözyaşları, küfür yoluyla - aniden bir kişinin gurur duyabileceği bir şey ortaya çıkıyor.

– Diktatörlüğü öğretmek mi, mübadele mi?

– Daha çok bir değişim ve meydan okuma gibi. Özellikle yolda, o kadar da kötü olmayan 15 fotoğrafçının tarlalarda koşturduğu bir ortamda, daha kötüsünü çekmeye gücüm yetmez. Bu büyük bir zorluk. Bilirsiniz, bir fotoğrafçı için, özellikle de adı geçen bir fotoğrafçı için en büyük korku şunu duymaktır: "Akela ıskaladı." Bu meydan okuma her çekim için güçlü bir motivasyon kaynağıdır. Kendinle savaşmak çok zor. Garik Pinkhasov'un yakın zamanda söylediği gibi, başarılı bir çekim yaptıysanız, bilinçaltınızda bu başarıyı tekrarlamak için çabalarsınız. Ve bu bir çıkmaz sokak. Ama siz bir makine değilsiniz, her atışta yeni bir hamle üretemiyorsunuz ve sürekli klişelerinizle mücadele etmek zorunda kalıyorsunuz. Derste oynayarak her seviyede dergi sağlayabilirim. Ama eğer bir yıl geçtiyse ve ben kendimin havalı, yeni, ilginç olduğunu düşündüğüm tek bir resim bile yapmadıysam, o yıl boşuna geçmiş demektir. Ne yazık ki, her yıl bu tür resimler giderek azalıyor. Ama belki bunun nedeni daha az çalışmamdır, belki de zaten çok film çekip çok şey yapmış olmamdır. Benim için yeni olacak bir fotoğraf çekmek o kadar kolay değil.

– Harika bir fotoğrafçı, zamanımızın parlak bir fenomeni gibi hissediyor musunuz?

– Bakın, kendimi bir fenomen gibi hissettiğim gerçeği – evet, harika olduğum gerçeği – hayır. Zaman gösterecek. Ama sanırım utanmadığım üç dört fotoğraf çektim.

– Sürekli alıntı yapılmasından, derslerinizin parçalanmasından yorulmuyor musunuz?

– Beğendim… Kendim hakkında ne okumadım ki! Maksimishin'in beş adımıyla ilgili harika bir şakaydı. Buna Maksimishin kuralı denir. Bu çok havalı. Bazı insanların ateş etmeleri gereken mesafeyi hissetmediklerini görüyorum. Ben de bazı insanlara şunu söylüyorum: "Tıklamadan önce iki adım ileri gidin." Bazı insanlar, bir kişiyi üç metre uzaktan filme aldıklarında, iki metre uzaktan çekilenlere göre daha az görünür olduklarına inanırlar.

– Peki bu beş adım nereden geldi? Bazı ustalık sınıflarında, yine bazılarına, eğer kameralarında geniş açılı lens varsa, iki adım ileri gitmelerini, eğer uzun açılı lensleri varsa, iki adım geri gitmelerini tavsiye ettiğinizi hatırlıyorum. Beş adım kuralını okuduğumda çok eğlendim. Gerçekten belirli bir durumla, belirli optiklerle ve belirli insanlarla ilgiliydi. Ve bu Maximishin Kuralı haline geldi.

– Beş adımın neredeyse beş metre olduğunu anlıyor musunuz?

- Maksimishin harika değil ama önemli, lütfen saflarınızda kim olduğunu açıklayın?

– Yanında kendimi yetersiz hissetmediğim insanlar var. Bu yüzden hiçbir fotoğrafçıya karşı kendimi beceriksiz hissetmiyorum. Fotoğraflarımı kimseye göstermekten utanmıyorum.

– Düşünelim, tıpkı futbolda olduğu gibi, on bir fotoğrafçı var ve siz de onların arasındasınız…

– Ruslardan söz edersek on birde kalkarım, belki yedek olarak.

– Afisha dergisinin birkaç yıl önce alıntıladığı on bir fotoğrafçıdan oluşan ünlü listeden mi bahsediyoruz?

"Sanırım bu liste her şeyi özetledi." Bugün farklı bir liste ortaya çıkacak. İnanılmaz yetenekli birçok yeni genç fotoğrafçı var. Üstelik farklı yerlerde ortaya çıktılar. Mesela Amerika'da yaşayan Yakut kızı Evgenia Arbugaeva, bir yıl önce Leica Oskar Barnack Ödülü'nü kazandı. Geçen yıl Dünya Basın Fotoğrafı Altın Gözü'nü alan Elena Chernysheva. Onlar sadece öldürücüdür ve zaten biraz zorlandığınızı fark edersiniz. Yeni nesil fotoğrafçılar doğuyor. Başka yerlerden çıkıyorlar. Batı'da eğitim alma fırsatı vardı. Başladığımda internet yoktu ve fotoğraf göremiyorduk.

– Peki neden Hindistan'a gitmeye bu kadar heveslisiniz? Dergiler Hindistan'dan pek haber almıyor. Ogonyok'ta Hindistan'dan gelen hikayelerin tabu olduğunu hatırlıyorum.

- Orada kendimi iyi hissediyorum. Bir yerde şu cümleyi duydum: "Rus gökyüzü baskı yapıyor." Kontrol ettim.

Hindistan'da uçaktan iniyorsunuz ve içinize bir huzur geliyor. Uyuşturucu gibi. Bu doğru mu. Hindistan'a genellikle kışın giderim ama bu yıl sonbaharda gittim. Bir buçuk yıldır orada olmadığım ortaya çıktı. Ben sadece fizyolojik olarak oraya çekildim. Dünyada kendimi bu kadar iyi hissedeceğim bir yer yok. Sebebini bilmiyorum. Birçok insan beni anlamıyor. Peki Hindistan'ı neden övelim?

– Hindistan'ın en çok hangi eyaletini seviyorsunuz?

– Farklı yerlere gittim ve her yerde kendimi iyi hissediyorum. Denizin olduğu yer daha iyidir. Ama denizin olmadığı yerde de kendimi iyi hissediyorum.

- En büyük hayalin nedir? Yoksa uğruna çabaladığınız bir hedef mi?

– Birisi bana bir köprünün altından geçtiğinizde ve köprünün üzerinden elektrikli bir tren geçtiğinde bir dilek tutmanız gerektiğini söyledi. Bu her zaman beklenmedik bir şekilde olur, kendinizi derinlemesine incelemeye zamanınız olmaz ve en yakınınız ortaya çıkar. Yürürdüm ve düşünürdüm, World Press Photo'ya kartlar gönderirdim, kazanmak güzel olurdu, ya da yürürdüm ve bu işi alırdım diye düşünürdüm ama şimdi düşünüyorum da, keşke sektör için de iyi olsaydı. çocuklar. Bu adil. Artık yarışmaya kart bile göndermiyorum, bunu aştım ve geriye sadece temel hayallerim kaldı. Bu yüzden bunun çocuklar için, aile için iyi olduğunu düşünüyorum.

– Nerede yaşlanmak istersiniz?

- Hindistan'da. Ve şimdi kendimi kötü hissetmeme rağmen Rusya'da kendimi kötü hissettiğim için değil. Ama ben güneyde doğdum, hava aydınlık olduğunda, sıcak olduğunda, kış olmadığında kendimi iyi hissediyorum. Çünkü kış benim için dişlerinizi gıcırdatmanız gereken bir zamandır. Hayatta böyle bir duraklama. Tabii tüm işler bittiğinde sıcak bir yere gitmek isterim.

– Modern gazetecilik hakkında ne düşünüyorsunuz?

– Devam ediyor, yolda. Çünkü gazeteciliğin hem finanse edilmesi hem de sunulması, yani örneğin dergi gibi paketlenmesinin eski biçimi neredeyse öldü ve yenisi hala doğuyor. Göreceğiz. Bana öyle geliyor ki öz değişmeyecek. Çünkü gazetecilik, bazı insanların diğer insanlara başkalarının nasıl yaşadığını anlatmasıdır. Gazetecilikte meydana gelen ana olay, onun çevrimiçi hale gelmesidir. Gazeteciliğin çevrimiçi ortama taşınması, gazeteci ile okuyucu arasında doğrudan teması gerektirir. Editör, fotoğraf editörü, dergi yok. Ve bu anlamda Ksyusha Diodorova'nın deneyimi benim için çok önemli görünüyor. Bu doğrudan okuyucuyla çalışmaktır. Genel olarak aracılar olmadan. O zaman okuyucu yalnızca bilginin alıcısı olarak değil, aynı zamanda bilginin doğrudan ödeyicisi olarak da hareket eder. Bana öyle geliyor ki bu geleceğin gazeteciliği; doğrudan okuyucuya ulaşmak. Pek çok gazetecinin kendi blogları var ve bunları okumak, gazetedeki aynı gazetecilerden yüz kat daha ilgi çekici. Blogda düşündüklerini yazıyorlar ve editörlere, yayın politikalarına veya sansüre bakmıyorlar. Gazetecilik doğrudan hale geliyor, gazeteci ile okuyucu arasındaki aracı ortadan kalkıyor. Doğal olarak foto muhabirliği de değişiyor. Ayrıca olağan ambalajı da değiştiriyor. Fotoğraf bir dergide paketlenmiş olarak geldi ve hiçbir dergide 12'den fazla fotoğraf yer almıyordu. Ve şimdi internetteki 12 fotoğraf kötü görünüyor. Hikayeler daha ayrıntılı hale geldi. Doğal olarak daha detaylı olduklarından her kartın gereksinimi değişmektedir. Artık her şeyi tek kartta anlatmak zorunda değiliz. Her biri biraz anlatacak üç tane vereceğiz. İçeriğin biçimi değiştirmesi gibi, biçim de içeriği değiştirir. Daha önce bize nasıl öğretildi? Her gazetecilik fotoğrafı ne olduğunun, nerede ve ne zaman olduğunun hikayesini anlatmalıdır. Artık bunu yapmamıza gerek yok, tüm okuyucularımız bağlamın içindedir. Okuyucunun Mars'tan gelen bir aptal olduğunu iddia etme yükümlülüğümüz kesinlikle yok. Dolayısıyla “neyi?” göstermeye gerek yok. Nerede? ve ne zaman?”, çünkü insanlar bunu zaten televizyondan biliyor. Belki de “nasıl yapılır” konusuna daha fazla dikkat etmemiz gerekiyor? Duyguları ve hisleri mi aktarıyorsunuz? Bu anlamda Pelegrin'in dizisi, Papa'nın pencerelerine bakan insanları filme aldığında bir gösterge niteliğindedir. Klasik olarak ölmekte olan Papa'yı ve ardından insanların ona baktığını göstermeliydi. Bilgi bağlamını yaratan televizyonun omuzlarında duruyoruz ve onun içindeyiz. Bu tür boyama kitaplarının olduğunu hatırlıyor musunuz - taslaklar sunuldu ve bunların renklendirilmesi gerekiyordu? Daha önce hem taslağı çizdik hem de boyadık. Artık bizim için taslak zaten çizildi. Bizim işimiz renklendirme. Ama ondan daha fazla talep geliyor. İnsan daha akıllı, daha karmaşık ve daha bilgili hale geldi.

– Ama aynı zamanda daha yüzeysel mi?

– Bence bir gazeteci her düzeyde yüzeyselliğe sahip bir okuyucu bulacaktır. Görelim. Gelecek o kadar hızlı yaklaşıyor ve her şey o kadar hızlı değişiyor ki, hiçbir şeyi tahmin etmek imkansız hale geliyor.

– Kimin çalışmalarını sürekli takip ediyorsunuz?

– Öncelikle öğrencilerim için. İkincisi, işleri ilgimi çeken, isimlerini vermek istemediğim birçok ünlü isim var ve ne yaptıklarını takip etmeye çalışıyorum.

– Neyi çekmeyi seversin? Seni en çok ne heyecanlandırıyor?

- Tekrar Hindistan'a dönelim. Bazı insanlar etnik köken arayışı içinde, kaybedilenleri aramak için uzak ülkelere seyahat ediyor. Mesela bir fotoğrafçı ve ben Hindistan'ı dolaşıyoruz. Krishna'nın doğduğu Vrindavan şehrine geldik. Ve oradan Ganj kadar kutsal olan Jamuna Nehri akıyor. Geçiş, yüzlerce hacı ile dolu tekneler. Güzelliği hayal edilemez. Ve nehrin ortasında iğrenç sütunlar çıkıyor. Görünüşe göre bir köprü yapacaklardı ama işe yaramadı; köprüden geriye sadece takviye dalları olan beton destekler kaldı. Bu sütunlar tüm çerçevelerimde var. Bu benim için önemli. Burası bir medeniyet kavşağıdır. Etnik beni pek ilgilendirmiyor. Günümüzde etnisitenin kırılmasıyla ilgileniyorum. Tıpkı Kenya'daki demir zürafalarla ilgili hikayem gibi. Başka bir fotoğrafçı ise hiçbir karede bu desteklere sahip değil; bilinçli olarak onlara sırtını dönüyor. Artık var olmayan Hindistan'ı arıyor. Şu an benim için Malinovka'daki düğünden çok daha ilginç. Beton direklere asla sırtımı dönmek istemiyorum. Moğolistan'a gideceğim ve Ulanbator'dan ayrılmayacağım. Benim için Ulanbator medeniyet ile zamanın buluştuğu bir yer. Eski Moğol uygarlığı, bazı Sovyet uygarlığı, yeni Batı eğilimleri. Beni en çok ilgilendiren bu medeniyet karışımı. Yurtlarda göçebe aramak için kesinlikle bozkırı geçmeyeceğim.

– Fotoğrafçılık zamanı paketlemenin bir yoludur.

– Evet, zamanı korumanın bir yolu. Aynı anda Rodchenko'nun fotoğraflarına mı yoksa bir aile albümüne mi bakmak daha ilginç? Bir aile albümüne bakmayı daha ilginç buluyorum. Rodchenko havalı bir adam, geniş açısı olmadığı için her şeyde başarısız oldu. Ama çok sık bakmayacağım ama aile albümünü izler ve izlerdim. Çünkü düğmelerin ne olduğunu, görünüşlerinin ne olduğunu, fiyonkların ne olduğunu, ayakkabıların ne olduğunu merak ediyorum.

- Maksimishin kırk yaşında, Maksimishin ise elli yaşında. Bunları karşılaştırabilir misiniz?

– Kafamda çok daha fazla saç ve daha fazla arzu vardı.

– Bu on yılda hangi yanılsamalardan vazgeçtiniz?

– Gerçekten şöhreti istiyordum. Gerçekten harika olmayı istiyordum. Yarışmaları kazanın, her şeyi herkese kanıtlayın. Şimdi elbette büyük ölçüde sakinleştim. Bir Gürcüye Kruşçev'in, Brejnev'in mi yoksa Gorbaçov'un yönetimi altında mı daha iyi yaşadığının sorulduğuna dair harika espriyi biliyor musunuz? “Kruşçev döneminde” diye yanıtladı, “Neden?” diye sordular. - “Güç çok iyiydi.”

– Kendinizle ilgili bir hikaye çekiyor olsaydınız. Seryozha Maksimishin hakkında ne söylersiniz?

Metin: Natalya Udartseva

11 Şubat 2011, 22:15

Gossipnik sıklıkla yabancı fotoğrafçıların fotoğraf setlerini yayınlıyor ama bizim de gurur duyacağımız bir şey var. Sergey Maximishin- Dünyanın en iyilerinden biri olan, iki kez Dünya Basın Fotoğrafı ödülünü kazanan Rus fotoğraf muhabiri, 1964 yılında Odessa bölgesinin Kodyma şehrinde doğdu. Kırım'ın Kerç kentinde okulda okudum. Oradan üniversiteye gitmek için Leningrad'a gittim. Deneysel nükleer fizik bölümü olan Leningrad Politeknik Üniversitesi'nin fizik ve mekanik bölümünde okudu ve buradan üçüncü yıldan başarıyla atıldı. 1996 yılında Sergei radyoda Gazeteciler Birliği Foto Muhabirleri Fakültesi'ne eleman aldıklarını duydu. Oraya girdi ve iki yıl fakültede okudu, St. Petersburg gazete ve dergilerinde yayınlar yaptı. 1998'de temerrüt işi sekteye uğrattı ve Sergei kendisini tamamen fotoğrafçılığa adamaya karar verdi. 1999 yılının başında S. Maksimishin gazete tarafından işe alındı. "Haberler". 2000 kışında Sergei Çeçenya'da çalıştı ve ardından yayın yapmaya başladı. Batı medyası. 2001 sonbaharında Maksimishin Afganistan'da ve 2002 sonbaharında Irak'ta çalışmaya gitti. 2003 sonbaharından bu yana Sergei Maksimishin serbest çalışmaya geçti ve şu anda serbest fotoğrafçı olarak çalışıyor. Batı'daki çıkarları bir Alman ajansı tarafından temsil ediliyor "Odak". Sergey'in ana müşterileri dergilerdir Newsweek (ABD) Ve Stern (Almanya). Ayrıca Geo (Almanya), Time, Financial Times, Der Spiegel, ESPN Dergisi, Elle (Fransa) vesaire. Sergey Maksimishin yarışmada 16 kez ödül aldı"Rusya Basın Fotoğrafı" . Ayrıca "WorldPressPhoto" yarışmasında kategorilerde birincilikler (2004) Ve "Sanat - Tek Fotoğraf"
"Gündelik Yaşam" (2006).
1. Restoran "İlyiç'in Çağrısı", St. Petersburg, 2003.
2. Moskovalı işadamı ve eşi kendi gemilerinde, Moskova, 2004.
3. 1 Mayıs, St. Petersburg 2000
4. Duvar, St. Petersburg, 2003.
5. Rus Müzesi. Aivazovsky sergisinin açılışına yönelik hazırlıklar, St. Petersburg, 2000.
6. Mariinsky Tiyatrosu, St. Petersburg, 2002.
7. Sömürge tarzı set, Sousse, Tunus, 2001
8. Detoksifikasyon merkezi, St. Petersburg, 2003 9. Psiko-nörolojik yatılı okul N7'deki amatör “Naif Tiyatro” grubunun çay partisi, St. Petersburg, 2003 10.Moskova, 2004
11. Yamal, 2003
12. Zaysan Gölü, Kazakistan, 2004
13. Grozni, Çeçenya, 2000
14. Grozni, Çeçenya, 2000.
15. Çeçenistan, 2000
16. Gudermes, Çeçenya, 2003.
17. Eşeğe yüklenen çocuk, Afganistan, 2001.
18. Çocuklar acemi askerlerin eğitimini izliyor, Afganistan, 2001.
19. Afganistan, 2001
20. Hizmetçi mum yakıyor, Afganistan, 2001
21. Karnataka Eyaleti, Hindistan, 2002. 22.Tobolsk, 2006
23. Karakol, Kazbegi, Gürcistan, 2005
24. Japon balığı satıcısı, Bağdat, Irak, 2002.
25. Tuğla fabrikası, Irak, 2002 26. 38. paralel. Kuzey Kore sınır muhafızları, Pongmonjong,, 2005.
Kuzey Kore
27. Kırsal Kilise, Aramuz Köyü, Ermenistan, 2007. 28. Balık çiftliği, Kamçatka, 2006
29. Kız kardeşler Fatima ve Zukhra, anneleri Cemile ve Natifa teyzeleri okul otobüsünün gelişini beklerken, Chegem Gorge, Kabardey-Balkar, 2008.
30. İlahiyat Fakültesi, Mahaçkale, 2008

31. Taş Ocağı, Goa, Hindistan, 2008