Sergey Maksimishin, mutluluğun arkadaşınız olmasına izin verin. - Sen farklısın

Rusya'nın önde gelen foto muhabirlerinden biri, Dünya Basın Fotoğrafı ödülü sahibi, iki kitabın yazarı ve "Hikaye Anlatıcısı Olarak Fotoğrafçı" kursunda öğretmen

Kamera, içe dönük bir aynanın yansımalarının yakalayıcısıdır. Tarafsız ve tarafsız bir şekilde her birimizin kim olduğunu yüzeye çıkarır. Savaşçılar veya narsistler, gözlemciler veya sempatizanlar. Aşk veya şüphe, şaşkınlık veya acı dolu. Bilge ve ironik Sergei Maksimishin'in ellerinde, kamera her zaman hikaye anlatımı için bir araç olmuştur ve olacaktır. Duyarlı ve şaşırtıcı bir öğretim görevlisi, birçok Rus ve uluslararası ödülün sahibi, öğretmen, iki kitabın yazarı, fotoğrafik macera hikayelerini canlı dinleyen herkesi her zaman büyüleyen Sergey Yakovlevich, nasıl tezahür ederse etsin yeteneğine kolayca aşık oluyor. kendisi izleyici karşısına çıktı. Renkli paylaşımlarını takip ediyoruz. sosyal ağlarda, St.Petersburg görsel yardımcılar fabrikası, Masha ve Yasha, Nevsky yakınlarındaki tavan arasında evsiz çocuklar ve Yamal'dan ren geyiği çobanları hakkındaki ikonik diziye geri dönüyoruz. Görünüşe göre bu olağanüstü insanın arkasında öyle bir duygusal yük var ki, Şehrazat'ın masalları gibi hikayelerinin sonu yok.

Modern fotoğrafçılığın en iyi öğretmenleriyle yaptığımız bir dizi röportajın devamında, efsanevi yazarla fotoğrafın nasıl başladığı, zor ve arkadaş canlısı öğrenci grupları, başarısızlık ve başarı için “tarifler” hakkında konuştuk.

Sergei Maksimishin. Fotoğraf: Tatyana Kuznetsova

kasvetli Dergi: Bugün sizinle yaratıcılık hakkında değil, öğretim hakkında, yani "Hikaye Anlatıcısı Olarak Fotoğrafçı" kursu hakkında konuşmak istiyoruz. Deneyiminiz neyi gösteriyor: fotoğrafçılık öğretilebilir mi? Ve bu öğrenme nerede başlar?

Sergey Maksimishin: Hemen açıklamaya değer: Fotoğrafçılığın teknik tarafını öğretmiyorum, zaten çekim yapmayı bilen insanlar bana geliyor. Kursun adı kendisi için konuşur: ana görevi, öğrencilere fotoğraf yoluyla nasıl hikaye anlatılacağını açıklamaktır. Yani Konuşuyoruz gazetecilik, dramaturji, olay örgüsü vb. hakkında daha fazla bilgi. Bir yerde insanlar enstantane hızı ve diyafram açıklığında ustalaşıyorlar, çünkü ben sadece fotoğrafçılık tekniği ve kompozisyon hakkında en iyi şekilde konuşmuyorum. Genel olarak, bana her şey öğretilebilir gibi geliyor. Üstelik güzel bir kart yapmak muhtemelen çok da zor değil. Müzikte olduğu gibi: işiten insanlar var, duymayan insanlar var, var - ve mutlak perde ile. Duymayan bir kişi elbette zor anlar yaşar, ancak bu tür durumlar nadirdir. Bir söylenti var - öğretebilirsin. Ve aynı zamanda mutlak ise, o zaman sadece hangi düğmeye basılacağını göstermek yeterlidir, o zaman kişi her şeyi kendisi yapabilecektir.

Fotoğrafçılıktaki beceriler temelde piyano çalmadakilerle aynıdır. Bu, ustalaşılabilecek bir dizi tekniktir. Daha zor olan başka bir şey: hikaye anlatıcısı olmayı öğretmek.

kasvetli Dergi: Hiç "Ve görüyorum!" ifadesiyle mücadele ettiniz mi? - kötü bir çekimi açıkladıkları beceriksiz fotoğrafçıların bir tür narsist argümanı mı? Böyle öğrencilerin oldu mu? Bir öğretmen böyle bir durumda ne yapmalıdır?

Sergei Maksimishin: Biliyorsunuz, vardı ama uzun sürmedi. Okul hala otoriter, yani başlangıçta benimle aynı paradigmada çalışan insanlar - benim değerlerimi paylaşanlar - okumaya gidiyorlar. öğrencilerde durum böyle değil çok sayıdaöğretmenler ve herkes biraz getiriyor.

Kabul ediyorum, bazen benimle tartışmaya başlayan insanlar çıkıyor ve açıkçası bundan pek hoşlanmıyorum. Çünkü gerçeğin bir anlaşmazlıktan doğduğundan emin değilim. Bir kişi benimle çalışmaya geldiyse, benimle bir yıl boyunca aynı dalga boyunda çalışmaya hazır olsun. Ve tartışmak istiyorsa, bunun için pek çok başka yer var. Yıl bitecek - ne istersen yap ama ders çalışırken, bir kişinin söylediklerimi dinlemeye başlaması daha verimli olacaktır.

kasvetli Dergi: Demek otoriter öğrenme taraftarısın, değil mi?

Sergei Maksimishin: Bir anlamda evet. Başka bir şey, bu otoriterlik tam olarak nedir? Daha önce bana yöneltilen asıl suçlama, Maksimishins Light'ı diktiğim, onlar için tam bir "bebek odası" olduğumdu. Ama kesinlikle fotoğrafçının üslup tekniklerine baskı yapmaya çalışmadığımı not ediyorum, anlatmaya çalışmıyorum. Nasılçıkarmak. Ama eğer hakkında konuşuyorsak Ne vur, o zaman burada bazen otoriter oluyorum.

Seri "Muayene Noktası" Oleg Ponomarev. Okul: "Atölye"

Ben bir fizikçiyim ve en sevdiğim ifadelerden biri bu bilimin büyük temsilcisine ait. Danimarkalı Niels Bohr bir keresinde dünyada iki tür gerçek olduğunu söylemişti. Derin gerçekler var ve açık gerçekler var. Açık bir gerçekle, her şey açıktır, zıt anlamlısı yalandır. Ancak derin gerçekle bu daha zordur çünkü o, daha az derin olmayan gerçeğe karşıdır. Şimdi, fotoğrafın her ikisiyle de dolu olduğundan eminim. Ve çoğu zaman fotoğrafçı nerede - hangisi olduğunu anlayamaz. Bu nedenle, bir kişi iki kere iki eşittir beş derse ve "bunu böyle gördüğünü" açıklarsa, bu onun henüz mesleğe çok fazla dalmadığı, henüz yeterli bilgiye sahip olmadığı anlamına gelir. Ya da bir tür doğruyu diğerlerinden ayırma becerisi yoktur.

kasvetli Dergi: Bir dakika ama ben şahsen bir yazar ekolüne liderlik eden ve vizyonunu yayınlayan bir insanda bir sorun görmüyorum. Sonuçta, yine de, öğrencilerin her biri bunu her zaman kendi içinden geçirecektir.

Sergey Maksimishin: Gerçekten bir sorun var. Çok güçlü olmayan öğrenciler kölece kopyalamaya başlar, ancak çok güçlü olanlar Maksimishin'den o kadar uzaktadır ki, ruhum sadece sevinir. Örneğin, birinin Tanya Plotnikova veya Vlad Sokhin'in Maksimishin Light olduğunu söylemesi pek olası değil mi? İkisi de tamamen farklı fotoğrafçılar, tamamen farklı vizyona sahip insanlar.

Yani, iyi öğrenciler er ya da geç kendi dillerini bulacaktır. Kötülere gelince, en azından dilimi konuşmayı öğrenirlerse o kadar da kötü olmayacak!

kasvetli Dergi: Kursun içeriğinden bahsedelim. Teori ve pratiği birleştirme problemini nasıl çözdünüz?

Sergey Maksimishin: Kurs iki yıl için tasarlanmıştır. İlkinde, insanlar basitçe fotoğraf dilini konuşmayı öğrenirler. Fotoğrafçılık bir dildir, değil mi? Örneğin Rusça veya İngilizce ile aynı. Ve herhangi bir dilin bir iletişim aracı olarak işlevi, görüş ve bilgi alışverişidir. Bu paralelliğe devam ederek, çalışmanın ilk yılında kelimeden konuşmaya geçtiğimizi söyleyebiliriz. Yani insanlar bana geliyor ve onlar - zeki çocuklar gibi - sadece yürüyebiliyorlar, bazen ebeveynlerinin zevkine göre havalı cümleler söylüyorlar. Benim görevim onlara bir yıl içinde fotoğraf dilini konuşmayı öğretmek.

Seri Andrey Pronin kumların arasında kaybolan Kuzomen köyü hakkında. Görsel Sanatlar Okulu

Hayatımda fotoğrafladığım her şeyi inceledikten sonra, her zaman dört temadan birini fotoğrafladığımı fark ettim: bir kişi, bir fenomen, bir olay veya bir yer. Ve eğitimin ilk yılında öğrencilere pratik görevler için sunduğum bu dört konu.

Dört hikayeye dönüşmeleri gerekir: bir kişi hakkında bir hikaye, haritadaki bir nokta hakkında bir hikaye, bir olay hakkında bir hikaye (sözgelimi bir okul satranç şampiyonası veya Lenin'in doğum günü) ve son olarak kadın gibi bir olgu hakkında bir hikaye. alkolizm veya yenilikçiler.

İkinci yıl boyunca, öğrenciler büyük bir konu üzerinde çalışırlar. Kabaca bir kitap projesi yapıyorlar. Dersin teori yüklü olduğunu söyleyemem. Hesaplarıma göre yaklaşık 16 saat boyunca onlara bir fotoğrafçının mesleğini anlatıyorum. Bunlar, mesleğin etiği, fotoğrafın dilindeki değişiklikler, fotoğraf tarihinin türü vb. üzerine çeşitli derslerdir. Organizasyonel olarak ayda iki kez görüşüyoruz ve “bilgilendirme” yapılıyor.

Seri Alexandra Vedernikova Buryatia'da yaşayan Eski İnananlar hakkında. Görsel Sanatlar Okulu

kasvetli Dergi: Grubun seviyesine göre dersin içeriği ne kadar değişiyor? Öğrencilerin çok zayıf olması veya tersine çok deneyimli olması nedeniyle programın belirli bloklarının hareket halindeyken değiştirilmesinin gerektiği durumlar oldu mu?

Sergei Maksimishin: Elimden geçen yirmiden fazla gruptan, yalnızca bir kez kimsenin hiçbir şey yapmadığı bir grup vardı - bu sadece sona ulaşmadı. Görünüşe göre, yıldızlar böyle düştü.

Şaşırtıcı bir şey: grup arkadaş canlısıysa, bu iyidir. Bunun nasıl bir ilişkisi var bilmiyorum ama trend kesinlikle orada. Ve gruplardan herhangi bir anlam çıkıp çıkmayacağını, kursun en başından hemen görüyorum. Öğrenciler birbirine yardım ederse, iyi bir rekabet olursa her şey yoluna girer.

kasvetli Dergi: Ve hangi öğrencilerle çalışmak sizin için daha kolay ve daha keyifli: fotoğrafçılık hakkında hala çok az şey bilenlerle mi yoksa zaten yerleşik fotoğrafçılar, profesyonel foto muhabirleri ile mi?

Sergei Maksimishin: En çılgın insanlar gazete fotoğrafçılarıdır. Bir taşra gazetesinin fotoğrafçısı, pratik olarak hiçbir şey öğretilemeyen bir kişidir. Hele orada beş-yedi yıl çalışmışsa... bu durum Bir fotoğrafçıya bile ihtiyacınız yok, bir fotoğraf editörüne ihtiyacınız var. Bir taşra gazetesinde böyle bir pozisyon yoktur, profesyonel bir editörleri vardır - bir yönetici sekreteri. Ve oradaki bir fotoğrafın başarısını iki kriter belirler: Kafanın kesilmemiş olması ve ondan bir ağaç çıkmaması. Ve bu iki kriter karşılanırsa, o zaman elbette bu iyi bir şanstır ve fotoğraf baskıda görünmeyi hak eder.

Ve böylece, böyle bir insanla bir şey hakkında konuşmaya başlarsınız ve o cevap verir: "Onu benden alamazlar!" "Ama sen sadece gazete için çalışmıyorsun!" “Ama çocuklarımı nasıl besleyebilirim?”

Aslında gazete, fotoğrafçıların toplu mezarıdır. Ve aynı zamanda iyi okul, yinelemeler olmadan hızlı çalışmayı öğretir. Ama bir şey daha?.. Bir taşra gazetesinde iki oda var: birinde fotoğrafçılar oturup Doom oynuyor, diğerinde sürücüler domino oynuyor. Geri kalan her şey "tetikçiler": "Prickly, hadi aşağı?" - Pekala, Kolyunchik gidecek.

Izvestia için çekim yaparken, harika bir fotoğraf editörüm vardı, Lyosha Belyanchev, hala benim en iyi arkadaşım. Bir gazetede bir fotoğrafçının ölmekte olduğunu çok iyi bildiği için, hepimize ayrı ayrı boş bir gün verdi ve bizi bireysel konulara ayırmaya zorladı. Ancak bu, tek zor kategorinin gazete fotoğrafçıları olduğu anlamına gelmez. Bazen bir kişi gelir ve güçlü bir portföy gösterir. Ve o zaten herkesin üstünde ve omuzlarında, ama nedense açılması gereken anı kaçırıyor ve sonunda her şeyi diğerlerinden daha kötü hale getiriyor. Bu tür şeyler çok sık olur

Her işte olduğu gibi fotoğrafçılıkta: sadece %10 yetenek ve %90 emek. Ve çoğu zaman insanlar bunu anlamıyor.

Evgenia Zimina'nın "Kolya Hakkında" dizisi, Görsel Sanatlar Okulu

Biliyorsunuz iki yıl önce 50 yaşıma girdim ve öğrencilerimle ortak bir sergi yapmayı planladım. Memnuniyetle katılmaya davet edeceğim kişileri (ve zaten yaklaşık bin tane var!) Kafamda gözden geçirmeye başladım. Ve mantıksız bir rakam olduğu ortaya çıktı - on iki! Ama "Maximishin ve on iki öğrenci" sergisini yapmak için aptal olmalısın. Biliyorsun, bu kötü bir rakam. O yüzden şimdilik yapmamaya karar verdim. Ama öte yandan, bu on ikisinin diğerlerinden nasıl farklı olduğunu analiz ettim. Aralarındaki fark, komut vermeden kıçınızı kanepeden koparma yeteneğinde!

kasvetli Dergi: Bu çalışkanlık mı?

Sergei Maksimishin: Aksine, karar verme yeteneği. İstedikleri kadar çalışkan olabilirler ama en önemli şey başlamaktır. Ve bir fotoğrafçı için başlama yeteneği çok ender bir hediyedir. Fotoğrafçının benimle yaptığında yer almadığına kesinlikle inanıyorum. güzel hikaye ve ilk hikayesini bensiz çektiğinde. Ve yüzlerce kişiden sadece birkaçı bunu yapabilir!

kasvetli Dergi: Karar veremediğin için mi?

Sergey Maksimishin: Şüpheler yüzünden: işe yarayacak - tembellik yüzünden yürümeyecek ... Aslında, bu dünyadaki en nadide kalite - kalkıp gitmek, emir vermeden, kemiksiz açlığın eli vb. Başlayanlara Allah yardım eder. Bu doğru.

Yanlış karar vermek hiç vermemekten daha iyidir. Sonuçta, hatalar her zaman düzeltilebilir. Bu en nadir kalitedir ve ona sahip olanlar sadece fotoğrafçı olurlar.

- Maksimishin - nasıl biri? Ufak tefek, kel, sakallı. Petersburg'da yaşıyor. fotoğrafçı Bir karısı, iki oğlu, iki kedisi ve bir köpeği var. “Maksimishin küçüktür” ifadesini Rusça'dan fotoğrafa nasıl çevirirsiniz?

Metin: NATALYA UDARTSEVA; Fotoğraf: SERGEY MAKSİMİŞİN

Sergei Maksimishin.

Fotoğraf: Tatyana Kuznetsova

Sergey Maksimishin enerjik bir şekilde foto muhabirliği kursuna liderlik ediyor. Dersin teması, bir kişi hakkında bir fotoğraf hikayesidir. Sergey "kendi başına" ana bileşenlerini açıklıyor. Ayda iki kez Sergey, Görsel Sanatlar Okulu'ndaki fotoğraf tarihi dersinin öğrencilerine öğretmek için Moskova'ya gelir. Üst üste altıncı yıl boyunca, Sergey Maksimishin'in kursu öğrencilerinin eserlerinin açık gösterimleri bir etkinlik haline geldi. Memleketinde TsEKH okulunda ders verdi ve şimdi dekanı Pavel Mihayloviç Markin'in 90'ların sonunda bir Rus-Hollanda şirketinin yöneticisinde dünya çapında bir fotoğrafçı gördüğü Galperin Fotoğraf Fakültesi'nde öğrencilere ders veriyor.

Sergey'in yaşam programı katı bir şekilde planlanmıştır: önde gelen yayınlar ve ajanslar PanosPictures and Focus'tan gelen siparişler, Moskova ve St. Petersburg'daki foto muhabirliği kursları, farklı şehir ve ülkelerdeki farklı okullardan dersler ve ustalık sınıfları. Meşgul olmasına rağmen Facebook'ta aktif olmayı başarıyor - 12.000'den fazla abonesi ve arkadaşı var - önemli sosyal etkinliklere yanıt veriyor ve katılıyor, yeni trendleri takip ediyor, çeşitli fotoğraf yarışmalarının ve festivallerin jürisinde çalışıyor, kitap yeniliklerini takip ediyor ve kapsamlı yazışmalar yapın. Bazen hayranlarını ender sergilerle memnun eder ve herkesin dört gözle beklediği ikinci bir kitap yazar (ilk kitap "). son imparatorluk. Yirmi Yıl Sonra" üç baskı yaptı).

Sergey'in, 20.-21. yüzyılların başında Rus fotoğrafçılığında parlak ve göze çarpan bir fenomen olduğu ifadesine kolayca katılacağını düşünmüyorum, ancak o gerçekten bir guru, akıl hocası, yüzden fazla bir rol model oldu. genç Rus fotoğrafçıları ve öğrencilerinin çoğunu getirdi. Bunlar arasında Tatiana Plotnikova, Vlad Sokhin, Alexandra Demenkova, Alexei Bushov, Mikhail Domozhilov, Maria Pleshkova, Marina Makovetskaya, Alexei Melia, Sergey Karpov ve diğerleri var.

Kursunun başında “Benim görevim sadece insanlara fotoğraf çekmeyi öğretmek değil, onlara zamanında ve konuya uygun fotoğraf çekmeyi öğretmek” diyor.

Sergei sırları saklamaz: öğrencilere yakalanan flash sürücünün tamamını ve ihtiyaç duyduğu çerçeveye nasıl gittiğini gösterir. Her zaman veya neredeyse her zaman çekimden neye ihtiyacı olduğunu bilir. Kendisi hakkında, ağdaki herhangi bir çerçeve hakkında bilgi göndermeye hazır: hangi kamerayla, hangi modda çekildi, kararlaştırıldığı gibi, kime döndü ve ne oldu. İletişime açık, ironi ve kendi kendine ironi dolu, esprili ve arkadaş canlısı.

Bu yıl, uzun yıllardan sonra ilk kez doğum gününü - 29 Ekim - ailesiyle birlikte evinde kutladı. Sergei 50 yaşına girdi ve tebrikler sonsuz bir akıştı.

Onunla "canlı" konuşacak vaktimiz olmadı ve editörler Maksimishin ile ilgili materyalde ısrar ettikleri için Skype'ta konuştuk, ses kayıtlarımı ve Facebook duvarındaki Sergei'nin kayıtlarını kullandım.

Maksimishin'den: “Yuvarlak figür için kitabı tamamlamak istedim. Yıldönümü için büyük bir öğrenci sergisi yapmak istedim. Hiçbir şey yapmayı başaramadım: 25 Temmuz'dan beri arka arkaya beş günden fazla geceyi evde geçirmedim. Zamanım yoktu - ve onunla incir. Eğer çağrılırlarsa, o zaman ihtiyaç duyulur. Yine de özetleyebileceğim."

Facebook'ta yıldönümünden üç hafta önce:

“Geri çekilme yolunu kesmek için buraya yazacağım. Sonunda cesaretimi topladım, beni çok uzun süre besleyen tozlu bir kutudan eski bir tarayıcı çıkardım ve aynı kutudan negatiflerin olduğu bir klasör çıkardım. Sonunda kitap üzerinde çalışmaya başlamak için bunu yaptım. Kitap hala şu şekilde tasarlandı: Andrey Polikanov ve Artem Chernov ile iki gün boyunca yerde süründük ve önerdiğim 500 resimden şakalar, küfürler, çekişmeler yardımıyla aşağı yukarı demokratik bir şekilde en iyi 100'ü seçtik. Maksimishin'in fotoğrafları. Şimdi görevim bu yüz fotoğrafın nasıl çekildiğini, çoğu zaman birçok seçenek arasından nasıl seçildiğini, nasıl yayınlandıklarını ve FB'dekiler de dahil olmak üzere insanların onlar hakkında neler söylediğini yazmak. Söyleyecek bir şeyin varsa başka bir şey daha.

Not; Artem, yerde nasıl süründüğümüz ve küfür ederek resimleri seçtiğimiz hakkında bir film yaptı. Bazı yerlerde ilginç bir şekilde mücadele ettik.”

Onun için akut bir mutluluk duygusu, hiç bulunmadığı bir şehrin olduğu zamandır. Yol boyunca yürüyor ve yolun onu nereye götüreceğini bilmiyor: “Gezmeyi muhtemelen fotoğraf çekmekten daha çok seviyorum. Benim için asıl olan seyahat, macera, yeni insanlar ve izlenimler.” Birçoğunun öğrencisi Natasha Sharapova'nınkine benzer bir görüşü var:

“Bütün insanların kendi hayatlarını yaşadığı izlenimini edindim. sıkıcı hayat sadece bir gün seni bir kamerayla görmek, en parlak, güzel gölgeleri koymak ve mükemmel kompozisyonlarda sıralanmak için. Onları nasıl bulduğun akıllara durgunluk veriyor!”

- Seryozha, hayatının son on yılında hangi önemli ve belki de beklenmedik olaylar oldu?

- Daha çok on beş gibi. En beklenmedik şey ise fotoğrafçı olmam. On yedi yıl önce biri bana fotoğrafçı olacağımı söyleseydi buna asla inanmazdım. Ben bir iş adamı değildim - bir yöneticiydim, bir çalışandım, iyi bir maaşı olan, iyi bir takım elbiseli, güzel bir sekreter Nadia ile oldukça başarılı bir çalışandım. kişisel sürücü, merkezde ofis. Oldukça başarılıydım, ailem belli bir rahatlık düzeyine alıştı. Ve aynen böyle, her şeyi bırak ve bıraktığım gibi serserilere git ... 1998'in temerrüdü olmasaydı, sanırım gücüm olmazdı. Bir temerrüt olduğunda ve dolar sabah altı rubleye mal olduğunda ve 26 akşama kadar işimiz hastalandı. Rab'bin bizi cezalandırdığını düşündüğümüzde, bize rehberlik ediyor. Her şeyi bırakıp gitmek için bir şans, harika bir şanstı. Şimdi gitmezsem ölene kadar ofiste oturacağımı ve torunlarıma söyleyecek hiçbir şeyim kalmayacağını düşündüm. Her şeyi bıraktım ve ayrıldım. bu ilkti önemli bir olay.

İkinci önemli olay ise 2000 yılında Çeçenistan'da benim hocalarım olan insanlarla tanışmam oldu. Bu her şeyden önce Yura Kozyrev. Sonra seninle bir toplantı vardı ve beni bir dergi fotoğrafına, bana yardım eden ve benim için çok önemli şeyler yapan Focus ajansının yöneticisi Margo Klingsporn'la bir toplantıya bağladın. Elbette bu, Perpignan'daki bir sergi olan World Press Photo. Biliyor musun, hayat o kadar meşgul ki, yılın sonunda başlangıçta ne olduğunu zar zor hatırlıyorum. Son zamanlarda olan olaylar var, çok uzun zaman önce olan olaylar var. Yani yıl başı etkinlikleri “uzun süredir” kategorisinde yer alıyor.

Programım farklı ve zorlaştı. Beş yıl önce çok çekim yaptıysam, şimdi dergiler için çok az iş var ve ben en Eğitime zaman ayırırım. Program bazen oldukça sıkıdır. Bütün bahar rahibe oturdum ve sonra Temmuz sonunda ayrıldığımda, birkaç gün evde kalarak Kasım ayının sonuna kadar gittim.

- Bu yıl ilginç olan neydi?

- İlk olarak, iki harika Moskova öğrenci grubunu serbest bıraktık ve St. Petersburg grubu harikaydı. Harika bir Brezilya gezisiydi. için kurumsal bir siparişti. Coca Cola yine de çok ilginç. "Stern" için Putin'in Rusya'sı hakkında ilginç bir çalışma ve ayrıca öğrencilerle Hindistan gezisi vardı. On birinci kez Hindistan'daydım ve her yıl ziyaret ediyorum.

Senin için öğretmenlik nedir? Ve senin için Hindistan nedir?

-Her fotoğrafçının iki temel zevki vardır: Birincisi fotoğraflarını göstermek, ikincisi ise diğer insanlara kartlarının neden boktan olduğunu anlatmak. Öğretmenlikte her iki zevk de birleşir ve bunun için para bile ödenir (gülüyor). Öğretmenlik benim için çok ilginç. Ayrıca daha az sipariş var, kesinlikle düğün çekmeyeceğim ama ailemi beslemem gerekiyor. Aslında bu karmik bir eylemdir. Hindistan'da bir Brahman, maaş alıp almadığını öğretmekle yükümlüdür. Ne kadar çok verirsem, o kadar çok sahip olacağımı biliyorum. Ancak, herhangi bir sırrım yok. Pek çok kişi kaltak Maksimishin'in zaten en önemli şeyi söylemeyeceğini düşünse de. Tek bir sırrım yok, sahip olduğum her şeyi paylaşmaya hazırım.

— Bir öğretmen olarak kendin hakkında komik bir hikaye anlatabilir misin?

- Bana göre asıl iddia: Maksimishin kendi türünü üretiyor. Böyle maksimishin-ışık. Ancak bu yayında sağladığınız öğrenci listesi, buna karşı en iyi argümandır. Bisikletler farklıdır. Örneğin, Pinkhasov öğrencilerine kendisinin sözde nazik olduğunu, ancak Maksimishin'in geleceğini ve hepinizin öldürüleceğini söyler! Son zamanlarda, ustalık sınıfından önce, organizatörler benden öğrencileri hemen ayırmamamı, onlara dikkatlice davranmamı istedi. Yani, süper kötü bir öğretmen imajına sahibim. Bunun doğru olmadığını biliyorsun, değil mi?

- Sen farklısın. Sert ol, nazik ol…

Öğretmenliğin nesini sevdiğimi hâlâ biliyor musun? Bir şey yoktan var olduğunda, sadece senin iradenle. Hiçbir şey yoktu - ve aniden bu ... Muhtemelen, bir işadamı bir köprü inşa etmek istediğinde böyle sevinir - ve işte burada. Öğretmenlikte de öyle. Bir insanı alıyorsunuz ve sizin iradeniz sayesinde bir şeyler yapıyor ve bir şeyler oluyor. Tükürük, gözyaşı, küfür yoluyla - aniden bir kişinin gurur duyabileceği bir şey elde edersiniz.

Öğretmenlik bir diktatörlük mü yoksa değiş tokuş mu?

- Aksine, bir değişim ve bir meydan okuma - bir meydan okuma. Özellikle yolda, tarlalarda koşuşturan en kötü olmayan 15 fotoğrafçı varken, daha kötüsünü çekemem. Bu büyük bir zorluk. Bilirsiniz, bir fotoğrafçı için, özellikle de ismi olan bir fotoğrafçı için en büyük korku, "Akela ıskaladı" sözünü duymaktır. Bu meydan okuma, her çekim için güçlü bir motive edicidir. Kendinle savaşmak çok zor. Geçenlerde Garik Pinkhasov'un dediği gibi, böyle bir çekim başarılı olduysa, o zaman bilinçaltında bu başarıyı tekrarlamak için çabalarsınız. Ve bu bir çıkmaz sokak. Ama siz bir makine değilsiniz, her atışta yeni bir hamle bulamıyorsunuz ve klişelerinizle sürekli mücadele etmek zorundasınız. Sınıfta oynayarak sağlayabileceğim herhangi bir seviye dergisi. Ama bir yıl geçtiyse ve bana havalı, yeni, ilginç gelecek tek bir resim yapmadıysam, o yıl boşuna geçmiş demektir. Ne yazık ki, her yıl bu tür resimler daha az oluyor. Ama belki daha az çalıştığım için, belki de zaten çok film çekip çok şey yaptığım için. Benim için yeni olacak bir fotoğraf çekmek o kadar kolay değil.

— Kendinizi harika bir fotoğrafçı gibi hissediyorsunuz, parlak fenomen modernite?

- Bakın: kendimi bir fenomen gibi hissediyorum - evet; ben harikayım, hayır. Zaman gösterecek. Ama sanırım utanmadığım üç-dört fotoğraf çektim.

-Sürekli alıntı yapılması, derslerinizin paramparça olması sizi yormuyor mu?

- Hoşuma gitti ... Kendim hakkında okumadıklarım! Maksimishin'in beş adımı hakkında - harika bir şakaydı. Buna "Maximishin kuralı" denir. Çok havalı. Bazı insanların ateş edecek mesafeyi hissetmediğini görüyorum. Ve bazı insanlara "Basmadan önce iki adım ileri git" diyorum. Bazı insanlar, bir kişiyi üç metre mesafeden vururlarsa, iki metre mesafeden daha az görünür olduklarına inanırlar.

"Ama beş adım nereden geldi?" Bir atölyede - yine bazılarına - kameralarında geniş açılı bir lens varsa iki adım ileri gitmelerini ve uzun bir lensleri varsa iki adım geri gitmelerini tavsiye ettiğinizi hatırlıyorum. Beş adım kuralını okuduğumda çok eğlendim. Aslında belirli bir durumla ilgiliydi, belirli optikler ve belirli insanlar. Ve "Maximishin kuralı" haline geldi.

"Beş adımın neredeyse beş metre olduğunu anlıyor musun?"

- Maksimishin harika değil ama önemli. Oluşumunuzda kimlerin olduğunu belirtin?

- Yanında beceriksiz hissetmediğim insanlar var. Dolayısıyla hiçbir fotoğrafçıya karşı kendimi yetersiz hissetmiyorum. Fotoğraflarımı kimseye göstermekten utanmıyorum.

- Futbolda olduğu gibi hayal edelim: on bir fotoğrafçı - ve siz de onların arasındasınız ...

- Ruslardan bahsedersek, o zaman on birde kalkacağım, belki yedek.

- Hakkında konuşuyoruz ünlü listesi Afisha dergisinin birkaç yıl önce alıntı yaptığı on bir fotoğrafçı...

“Bence o liste tam bir beraberlikti. Bugün farklı bir liste olacaktı. İnanılmaz derecede yetenekli birçok yeni genç fotoğrafçı var. Ve ortaya çıktılar farklı yerler. Örneğin Amerika'da yaşayan Yakut kızı Evgenia Arbugaeva, bir yıl önce Leica Oskar Barnack Ödülü'nün sahibi oldu. Bu yıl Dünya Basın Fotoğrafının Altın Gözü ödülünü alan Elena Chernysheva. Onlar sadece öldürücü ve zaten biraz hareket ettiğinizi anlıyorsunuz. Yeni nesil fotoğrafçılar doğuyor. Başka bir yerden geliyorlar. Batı'da okumak için bir fırsat vardı. Başladığımda internet yoktu ve fotoğrafları görmedik.

- Yine de, Hindistan'a gitmeye neden bu kadar heveslisin? Dergiler neredeyse hiçbir zaman Hindistan'dan hikayeler almaz. Ogonyok'ta Hindistan'dan hikayeler üzerine bir tabu olduğunu hatırlıyorum.

- Orada iyi hissediyorum. Bir yerde şu ifadeyi duydum: "Rusya'nın göğü parçalanıyor." Kontrol. Hindistan'da uçaktan iniyorsunuz ve kendinizi bir sükunet duygusu kaplıyor. Uyuşturucu gibi. Bu doğru mu. Hindistan'a genellikle kışın giderdim, bu yıl sonbaharda gittim. Bir buçuk yıldır orada olmadığım ortaya çıktı. Sadece fiziksel olarak ona çekildim. Dünyada kendimi bu kadar iyi hissettiğim başka bir yer yok. Sebebini bilmiyorum. Birçoğu beni anlamıyor. Ama neden Hindistan'ı övelim...

Hindistan'ın en çok hangi eyaletini seviyorsunuz?

- Farklıydım ve her yerde kendimi iyi hissediyorum. En güzel yer denizin olduğu yerdir. Ama denizin olmadığı yerde bile kendimi iyi hissediyorum.

- en çok büyük bir rüya? Ya da hedeflediğiniz hedef?

“Biri bana bir köprünün altından geçerken köprünün üzerinden elektrikli tren geçtiğinde bir dilek tutman gerektiğini söyledi. Her zaman beklenmedik bir şekilde olur, kendinizi araştıracak vaktiniz olmaz ve daha yakın bir şey ortaya çıkar. Gidip düşünürdüm: World Press Photo'ya kart gönderdim, kazanmak güzel olur; ya da yürüdü ve düşündü: bu işi almak güzel olurdu; ve şimdi düşünüyorum: keşke çocuklar iyi olsaydı. Bu dürüst. Artık yarışmaya kart bile göndermiyorum, bunu aştım, aslında geriye sadece temel hayaller kalıyor. Bu yüzden çocukların iyi olması gerektiğini, ailenin iyi olması gerektiğini düşünüyorum.

— Ve yaşlılıkla nerede tanışmak istersin?

- Hindistan'da. Ve şimdi kendimi kötü hissetmeme rağmen, Rusya'da kendimi kötü hissettiğim için değil.

Ama ben güneyde doğdum, hava aydınlıkken, sıcakken, kış olmadığında kendimi iyi hissediyorum. Çünkü benim için kış, dişlerinizi sıkmanız gereken bir zamandır. Hayatta böyle bir duraklama. Tabii tüm işler bittiğinde sıcak bir yere gitmek isterim.

Modern gazetecilik hakkında ne düşünüyorsunuz?

Devam ediyor, yolda. Çünkü gazeteciliği ve sunumu finanse etmenin eski biçimi, yani örneğin bir dergi gibi ambalajlanması fiilen öldü ve yenisi hala doğuyor. Görelim. Bana öyle geliyor ki öz değişmeyecek. Çünkü gazetecilik, bazı insanların başkalarına üçüncü insanların nasıl yaşadığını anlatmasıdır. Gazetecilikte meydana gelen ana olay, Web'e gidişidir. Gazeteciliğin Web'e kayması, gazeteci ile okuyucu arasında doğrudan teması gerektirir. Editörler, fotoğraf editörleri, dergi olmadan. Ve bu anlamda Ksyusha Diodorova'nın deneyimi benim için çok önemli görünüyor. Doğrudan okuyucu ile böyle bir çalışma. Genellikle aracılar olmadan.

O zaman okuyucu, yalnızca bilgi alıcısı olarak değil, aynı zamanda bunun için doğrudan ödeyen olarak da hareket eder. Bana öyle geliyor ki bu geleceğin gazeteciliği - doğrudan okuyucuya ulaşmak. Bir grup gazetecinin kendi blogları var ve onları okumak, bir gazetedeki aynı gazetecilerden yüz kat daha ilginç. Blogda düşündüklerini yazıyorlar ve yazı işleri ofisine, yayın politikasına veya sansüre dönüp bakmıyorlar. Gazetecilik doğrudan olur, gazeteci ile okur arasındaki aracı ayrılır. Doğal olarak foto muhabirliği de değişiyor. Ayrıca normal ambalajı da değiştirir. Fotoğraf bir dergide paketlenmiş olarak geldi ve hiçbir dergi 12'den fazla fotoğraf göstermedi. Ve şimdi İnternetteki 12 resim seyrek görünüyor.

Hikayeler daha ayrıntılı hale geldi. Doğal olarak daha detaylı oldukları için her kart için gereklilik değişmektedir. Artık her şeyi tek bir kartta anlatmak zorunda değiliz. Her biri biraz anlatacak üç tane vereceğiz. İçeriğin biçimi değiştirmesi gibi, biçim de içeriği değiştirir. Daha önce nasıl öğretildik? Her gazetecilik fotoğrafı ne olduğunu, nerede olduğunu ve ne zaman olduğunu anlatmalıdır. Şimdi bunu yapmamıza gerek yok, tüm okuyucularımız bağlamın içinde. Okuyucunun Marslı bir aptal olduğunu iddia etme yükümlülüğümüz kesinlikle yoktur. Bu nedenle, “neyi?” Göstermek gerekli değildir. Nerede? ve ne zaman? ”, çünkü insanlar bunu zaten televizyondan biliyor. Belki de “to a to”ya daha fazla dikkat etmemiz gerekiyor.

Duyguların ve hislerin aktarımı. Bu anlamda Pelegrin'in dizisi, Papa'nın pencerelerine bakan insanların fotoğraflarını çekmesiyle gösterge niteliğindedir. Klasik olarak, ölmekte olan bir babayı ve ardından ona bakan insanları göstermesi gerekiyordu. Bilgi bağlamını oluşturan televizyonun omuzlarında duruyoruz ve onun içindeyiz. Unutma, böyle renklendirmeler vardı: ana hatlar sunuldu ve boyanmaları mı gerekiyordu? Daha önce hem taslağı çizdik hem de boyadık. Şimdi anahat bizim için çoktan çizildi. İşimiz renklendirmek. Ama bunun için daha fazla gereksinim. İnsan daha akıllı, daha karmaşık ve daha bilgili hale geldi.

Ama aynı zamanda daha yüzeysel mi?

- Bir gazetecinin herhangi bir derecede "yüzeysellik" okuyucusu bulacağını düşünüyorum. Görelim. Gelecek o kadar hızlı yaklaşıyor ve her şey o kadar hızlı değişiyor ki, hiçbir şeyi tahmin etmek imkansız hale geliyor.

Kimlerin çalışmalarını sürekli takip ediyorsunuz?

- Önce öğrencileri için. İkincisi, birkaç gürültülü isim var, isimlerini vermek istemiyorum, işleri benim için ilginç ve ne yaptıklarını takip etmeye çalışıyorum.

- Ne çekmeyi seversin? Seni en çok endişelendiren nedir?

Hindistan'a geri dönelim. bazı insanlar gider uzak ülkeler etnik köken arayışında, kaybolan şeyin arayışında. Örneğin, bir fotoğrafçıyla Hindistan'ı dolaşıyoruz. Vrindavan şehrine geldik. Krishna orada doğdu. Ve orada Ganj kadar kutsal olan Jamuna nehri akar. Geçiş, yüzlerce hacı ile dolu tekneler. Güzellik hayal edilemez. Ve nehrin ortasında iğrenç sütunlar çıkıyor. Görünüşe göre bir köprü yapacaklardı - işe yaramadı, köprüden takviye dalları olan beton destekler kaldı. Bu sütunlar tüm çekimlerimde var.

benim için önemli Burası bir medeniyet kavşağı. Etnik köken beni pek ilgilendirmiyor. Etnisitenin günümüzdeki kırılmasıyla ilgileniyorum. Tıpkı Kenya'dan demir zürafalarla ilgili hikayem gibi. Başka bir fotoğrafçı hiçbir karede bu desteklere sahip değil, bilerek onlara sırtını dönüyor. Artık var olmayan Hindistan'ı arıyor. Şu an benim için Malinovka'daki düğünden, öncekinden çok daha ilginç. Beton direklere asla sırtımı dönmek istemiyorum. Moğolistan'a gideceğim ve Ulan Batur'dan ayrılmayacağım.

Benim için Ulan Batur, medeniyet ve zaman kavşağının gerçekleştiği bir yer. Eski Moğol uygarlığı, bir tür Sovyet uygarlığı, yeni Batı akımları. Beni en çok ilgilendiren bu medeniyet karışımı. Yurtlarda göçebe aramak için kesinlikle bozkırdan geçmeyeceğim.

Gerçek şeyle ilgileniyorum. Zamanımızı seviyorum ve zamanımızı filme almayı seviyorum. Bir keresinde benim için saatin kaç olduğu sorulmuştu. Bana öyle geliyor ki, hostes domatesleri kavanozlara koyduğu gibi, biz de kavanozlara zaman koyuyoruz. Bana öyle geliyor ki, 50 yıl sonra bakmak ne kadar ilginç olacağı için fotoğraflarımızdan herhangi biri değerli. Bu bizim görevimiz.

— Fotoğrafçılık — zamanı toplamanın bir yolu olarak mı?

— Evet, zamandan tasarruf etmenin bir yolu. Hangisi daha ilginç: Rodchenko'nun fotoğraflarına mı yoksa aynı zamanda bir aile albümüne mi bakmak? Aile albümüne bakmakla daha çok ilgileniyorum. Rodchenko havalı bir adam, geniş açılı bir merceği olmadığı için havalı olan her şeyi bıraktı. Ama çok sık incelemeyeceğim ama aile albümünü izler ve izlerdim. Çünkü düğmelerin ne olduğunu, görünüşlerin ne olduğunu, fiyonkların ne olduğunu, ayakkabıların ne olduğunu merak ettiğim için...

- Maksimishin kırk yaşında ve Maksimishin elli yaşında - karşılaştırabilir misiniz?

- Kafamda önemli ölçüde daha fazla saç ve daha fazla arzum vardı.

Bu on yılda hangi illüzyonlardan ayrıldınız?

“Gerçekten şöhret istiyordum. Gerçekten harika olmak istedim. Yarışmalar kazanın, herkese her şeyi kanıtlayın. Şimdi, elbette, çok, çok daha sakinim. Bir Gürcü'ye ne zaman daha iyi bir hayatı olduğu sorulduğuna dair harika bir anekdotu biliyorsunuz: Kruşçev, Brejnev veya Gorbaçov döneminde mi? Cevap verdi: "Kruşçev altında." "Neden?" diye sordular. - "Güç çok iyiydi!"

— Kendin hakkında bir hikaye çekiyor olsaydın, Seryozha Maksimishin hakkında ne anlatırdın?

- Ufak tefek, kel, sakallı. Petersburg'da yaşıyor. İki kedisi, bir köpeği, iki çocuğu ve bir karısı var. Fotoğrafçı olarak çalışıyor. Bazen öğrencilere ders verir. Bu konuda ateş edeceğim şey buydu.

Maksimishin'den:

“Accis kasabasında (yüz bin kişi ve Sao Paulo'ya 570 km uzaklıkta) iki klasik bale okulu var. Kraliyet Bale Akademisi tatil günleri olan Pazartesi gününe kadar kapalı ve Petrushka okulundaki dersleri filme aldım (yerel halk "PetruSka" diyor). Sonra bir şeker kamışı hasat makinesinin burguları altında bulunan hayvanlar için bir kurtarma merkezine gittim. Orada Brezilya yeleli bir kurdu ve kuyruğu olmayan bir pumayı okşadı ve sonra aztek tanrısı, koynunda iki jaguarla yürüdü. Jaguarlar bir hafta önce bulundu, iki yaşında üç aylıklar, onlara biberondan süt verdim ve ellerimi ısırdılar. Fotoğrafçı olmak bazen zor ama yine de çalışmaktan daha iyi.”

« Yahudi Öğrenciler Derneği sizi fotoğraflar hakkında konuşmaya davet ediyor. Tereddüt etmeden Rus Öğrenciler Derneği'ni gönderirdim. Bunlara da gitmeyeceğim. Simetri nedeniyle.

“Nasıl çekim yapılacağını öğrenin: RAW veya JPG'de bir kez daha srach. Bir kez daha birileri burada Maksimishin'in cipe ateş ettiğini ve öğrencilere böyle ateş ettirdiğini söylüyor. resmi açıklama: RAW formatında çekim yapmalısınız. Yalnızca ve yalnızca tembellikten JPEG formatında çekim yapıyorum.

“Henüz bir fotoğrafçı olmadığımda, diğer insanların iyi fotoğraflarına bakmayı gerçekten çok severdim. Bazıları nefes kesiciydi. Gerçekten. Sonra kötü bir seyirci oldum. Bir fotoğrafla beni "kırmak" artık kolay değil - Çok fazla şey gördüm. Dün Sapsan'a bindim, Alexei Melia'nın uzun zamandır beklenen kitabını izledim ve eskisi gibiydi: nefes kesiciydi. Gerçekten."

Kişisel yaşam hakkında. Az önce bir mektup geldi: Mitka Ecole Polytechnic'e girdi (iki tur sınav ve bir mülakat). Paris'te okuyacak. Eğer her şey iyi giderse."

“Önce sevdiğiniz bir işi yapmanız ve ancak o zaman nasıl yapacağınızı düşünmeniz gerektiği gerçeğiparayı geri ödemek bana sadece 35 yaşında geldi. Kişisel mutluluk için basit ama etkili bir tarifhayat."

Ayda iki kez Sergey, Görsel Sanatlar Okulu'ndaki fotoğraf tarihi dersinin öğrencilerine öğretmek için Moskova'ya gelir. Üst üste altıncı yıl boyunca, Sergey Maksimishin'in kursu öğrencilerinin eserlerinin açık gösterimleri bir etkinlik haline geldi. Memleketinde TSEKH Okulu'nda öğretmenlik yaptı ve şimdi dekanı Pavel Mihayloviç Markin'in 90'ların sonunda bir Rus-Hollanda şirketinin yöneticisinde dünya çapında bir fotoğrafçı gördüğü Galperin Fotoğraf Fakültesi'nde öğrencilere ders veriyor.

Sergey'in yaşam programı katı bir şekilde planlanmıştır: önde gelen yayınlar ve ajanslar Panos Pictures ve Focus'tan gelen siparişler, Moskova ve St. Petersburg'daki foto muhabirliği kurslarında dersler, farklı okullardan ve farklı şehir ve ülkelerden dersler ve ustalık sınıfları. Meşgul olmasına rağmen Facebook'ta aktif olmayı başarıyor - 12.000'den fazla abonesi ve arkadaşı var, önemli sosyal etkinliklere yanıt veriyor ve katılıyor, yeni trendleri takip ediyor, çeşitli fotoğraf yarışmalarının ve festivallerin jürisinde çalışıyor, kitap yeniliklerini takip ediyor ve kapsamlı yazışmalar yapın. Bazen hayranlarını ender sergilerle memnun ediyor ve herkesin dört gözle beklediği ikinci bir kitap yazıyor (ilk kitap, Son İmparatorluk. Yirmi Yıl Sonra, üç baskı yaptı).

Sergey'in, 20. ve 21. yüzyılın başında Rus fotoğrafçılığının parlak ve göze çarpan bir fenomeni olduğu ifadesine kolayca katılacağını düşünmüyorum, ancak gerçekten bir guru, akıl hocası, yüzden fazla bir rol model oldu. genç Rus fotoğrafçıları ve öğrencilerinin çoğunu getirdi. Bunlar arasında Tatiana Plotnikova, Vlad Sokhin, Alexandra Demenkova, Alexei Bushov, Mikhail Domozhilov, Maria Pleshkova, Marina Makovetskaya, Alexei Melia, Sergey Karpov ve diğerleri var.

- Benim görevim insanlara sadece fotoğraf çekmeyi öğretmek değil, zamanında ve belirli bir konuda fotoğraf çekmeyi öğretmek, dersinin başında diyor.

Bu yıl, uzun yıllardan sonra ilk kez doğum gününü - 29 Ekim - ailesiyle birlikte evinde kutladı. Sergei 50 yaşına girdi ve tebrikler sonsuz bir akıştı.

Onunla "canlı" konuşacak vaktimiz olmadı ve editörler Maksimishin ile ilgili materyalde ısrar ettikleri için Skype üzerinden konuştuk, ses kayıtlarımı ve Facebook duvarında Sergei'nin kayıtlarını kullandım: Maksimishin'den: “Yuvarlak sayı için kitabı tamamlamak istedim. Yıldönümü için büyük bir öğrenci sergisi yapmak istedim. Hiçbir şey yapmayı başaramadım - 25 Temmuz'dan beri arka arkaya beş günden fazla geceyi evde geçirmedim. Zamanım yoktu - ve onunla incir. Eğer çağrılırlarsa, o zaman ihtiyaç duyulur. Özetlemek için zamanım olacak".

Facebook'ta yıldönümünden üç hafta önce: “Geri çekilme yolunu kesmek için buraya yazacağım. Sonunda cesaretimi topladım, beni çok uzun süre besleyen tozlu bir kutudan eski bir tarayıcı çıkardım ve aynı kutudan negatiflerin olduğu bir klasör çıkardım. Sonunda kitap üzerinde çalışmaya başlamak için bunu yaptım. Kitap hala şu şekilde tasarlandı: Andrey Polikanov ve Artem Chernov ile iki gün boyunca yerde süründük ve önerdiğim 500 resimden şakalar, şakalar, küfürler, çekişmelerin yardımıyla aşağı yukarı demokratik bir şekilde seçtik. Maksimishin'in en iyi 100 fotoğrafı. Şimdi görevim bu yüz fotoğrafın nasıl çekildiğini, çoğu zaman birçok seçenek arasından nasıl seçildiğini, nasıl yayınlandıklarını ve FB'dekiler de dahil olmak üzere insanların onlar hakkında neler söylediğini yazmak. Söyleyecek bir şeyin varsa başka bir şey daha.

Not: Artem, yerde nasıl süründüğümüz ve küfür ederek resimleri seçtiğimiz hakkında bir film yaptı. Bazı yerlerde ilginç bir şekilde küfür ettik".

Onun için akut bir mutluluk duygusu, hiç bulunmadığı bir şehrin olduğu zamandır. Yol boyunca yürüyor ve yolun onu nereye götüreceğini bilmiyor: “Muhtemelen seyahat etmeyi fotoğrafçılıktan daha çok seviyorum. Benim için asıl olan seyahat, macera, yeni insanlar ve izlenimler.” Pek çok insan, öğrencisi Natasha Sharapova'nınkine benzer bir görüşe sahip: "Bütün insanların sıkıcı hayatlarını sırf bir gün sizi bir kamerayla gördüklerinde en parlak, en güzel gölgeleri yapmaları için yaşadıkları izlenimine kapılıyorum. ve mükemmel kompozisyonlarda sıraya girin, onları nasıl bulduğunuz akıllara durgunluk veriyor!

- Seryozha, hayatının son on yılında hangi önemli ve belki de beklenmedik olaylar oldu?

"Daha çok on beş gibi. En beklenmedik şey ise fotoğrafçı olmam. On yedi yıl önce biri bana fotoğrafçı olacağımı söyleseydi buna asla inanmazdım. Ben bir iş adamı değildim, bir yöneticiydim, bir çalışandım, iyi bir maaşı olan oldukça başarılı bir çalışandım, iyi bir takım elbise, güzel bir sekreter Nadia, kişisel bir şoför, merkezde bir ofis. Oldukça başarılıydım, ailem belli bir rahatlık düzeyine alıştı. Ve aynen böyle, her şeyi bırak ve bıraktığım gibi serserilere git ... 1998'in temerrüdü olmasaydı, sanırım gücüm olmazdı. Bir temerrüt olduğunda ve dolar sabah altı rubleye mal olduğunda ve 26 akşama kadar işimiz hastalandı. Rab'bin bizi cezalandırdığını düşündüğümüzde, bize rehberlik ediyor. Her şeyi bırakıp gitmek için bir şans, harika bir şanstı. Şimdi gitmezsem ölene kadar ofiste oturacağımı ve torunlarıma söyleyecek hiçbir şeyim kalmayacağını düşündüm. Her şeyi bıraktım ve ayrıldım. Bu ilk önemli olaydı. İkinci önemli olay ise 2000 yılında Çeçenistan'da benim öğretmenim olan insanlarla tanıştım. Bu her şeyden önce Yura Kozyrev. Sonra seninle bir toplantı vardı ve beni bir dergi fotoğrafına, bana yardım eden ve benim için çok önemli şeyler yapan Focus ajansının yöneticisi Margo Klingsporn'la bir toplantıya bağladın. Elbette bu, Perpignan'daki bir sergi olan World Press Photo. Biliyor musun, hayat o kadar meşgul ki, yılın sonunda başlangıçta ne olduğunu zar zor hatırlıyorum. Son zamanlarda olan olaylar var, çok uzun zaman önce olan olaylar var. Yani yıl başı etkinlikleri “uzun süredir” kategorisinde yer alıyor.

Programım farklı ve zorlaştı. Beş yıl önce çok çekim yaptıysam, şimdi dergiler için çok az iş var ve zamanımın çoğunu eğitim işlerine ayırıyorum. Program bazen oldukça sıkıdır. Bütün bahar rahibe oturdum ve sonra Temmuz sonunda ayrıldığımda, birkaç gün evde kalarak Kasım ayının sonuna kadar gittim.

- İlk olarak, iki harika Moskova öğrenci grubunu serbest bıraktık ve St. Petersburg grubu harikaydı. Harika bir Brezilya gezisiydi. Coca Cola için kurumsal bir siparişti ama yine de çok ilginçti. "Stern" için Putin'in Rusya'sı hakkında ilginç bir çalışma ve ayrıca öğrencilerle Hindistan gezisi vardı. On birinci kez Hindistan'daydım ve her yıl ziyaret ediyorum.

Senin için öğretmenlik nedir? Ve senin için Hindistan nedir?

– Bir öğretmen olarak kendin hakkında komik bir hikaye anlatabilir misin?

- Bana göre asıl iddia: Maksimishin kendi türünü üretiyor. Böyle maksimum ışık. Ancak bu yayında sağladığınız öğrenci listesi, buna karşı en iyi argümandır. Bisikletler farklıdır. Örneğin Pinkhasov öğrencilerine sözde kibar olduğunu ama Maksimishin'in geleceğini ve hepinizin han olacağınızı söyler. Son zamanlarda, ustalık sınıfından önce, organizatörler benden öğrencileri hemen ayırmamamı, onlara dikkatlice davranmamı istedi. Yani, süper kötü bir öğretmen imajına sahibim. Bunun doğru olmadığını biliyorsun, değil mi?

- Sen farklısın. Sert ol, nazik ol...

– Ben de, bir öğretmenin işinin nesini severim biliyor musun? Bir şey yoktan var olduğunda, sadece senin iradenle. Hiçbir şey yokmuş ve birdenbire bu… Muhtemelen bir iş adamı köprü yapmak istediğinde böyle seviniyor ve işte burada. Öğretmenlikte de öyle. Bir insanı alıyorsunuz ve iradeniz sayesinde bir şeyler yapıyor ve bir şeyler oluyor. Tükürük, gözyaşı, müstehcenlik yoluyla - birdenbire bir insanın gurur duyabileceği bir şey elde edersiniz.

Öğretmenlik bir diktatörlük mü yoksa değiş tokuş mu?

- Aksine, bir değişim ve bir meydan okuma - bir meydan okuma. Özellikle yolda, tarlalarda koşuşturan en kötü olmayan 15 fotoğrafçı varken, daha kötüsünü çekemem. Bu büyük bir zorluk. Bilirsiniz, bir fotoğrafçı için, özellikle de ismi olan bir fotoğrafçı için en büyük korku, "Akela ıskaladı" sözünü duymaktır. Bu meydan okuma, her çekim için güçlü bir motive edicidir. Kendinle savaşmak çok zor. Geçenlerde Garik Pinkhasov'un dediği gibi, başarılı olan bir çekiminiz varsa, bilinçaltınızda bu başarıyı tekrarlamak için çabalarsınız. Ve bu bir çıkmaz sokak. Ama siz bir makine değilsiniz, her atışta yeni bir hamle bulamıyorsunuz ve klişelerinizle sürekli mücadele etmek zorundasınız. Sınıfta oynayarak sağlayabileceğim herhangi bir seviye dergisi. Ama bir yıl geçtiyse ve bana havalı, yeni, ilginç gelecek tek bir resim yapmadıysam, o zaman yıl boşuna geçmiştir. Ne yazık ki, her yıl bu tür resimler daha az oluyor. Ama belki daha az çalıştığım için, belki de zaten çok film çekip çok şey yaptığım için. Benim için yeni olacak bir fotoğraf çekmek o kadar kolay değil.

– Zamanımızın parlak bir fenomeni olan harika bir fotoğrafçı gibi hissediyor musunuz?

- Bakın: Bir fenomen gibi hissetmem - evet, harika olduğum gerçeği - hayır. Zaman gösterecek. Ama sanırım utanmadığım üç-dört fotoğraf çektim.

– Sürekli sizden alıntı yapılması, derslerinizin parça parça olması sizi yormuyor mu?

- Hoşuma gitti ... Kendim hakkında okumadıklarım! Maksimishin'in beş adımı hakkında - harika bir şakaydı. Buna Maksimishin kuralı denir. Çok havalı. Bazı insanların ateş edecek mesafeyi hissetmediğini görüyorum. Ve bazı insanlara "Basmadan önce iki adım ileri gidin" diyorum. Bazı insanlar, bir kişiyi üç metre mesafeden vururlarsa, iki metre mesafeden daha az görünür olduklarına inanırlar.

"Ama beş adım nereden geldi?" Bir ustalık sınıfında yine bazılarına kameralarında geniş açılı bir lens varsa iki adım ileri gitmelerini ve uzun odaklı bir lensleri varsa iki adım geri gitmelerini tavsiye ettiğinizi hatırlıyorum. Beş adım kuralını okuduğumda çok eğlendim. Aslında belirli bir durum, belirli optikler ve belirli insanlarla ilgiliydi. Ve Maksimishin'in Kuralı oldu.

"Beş adımın neredeyse beş metre olduğunu anlıyor musun?"

- Maksimishin harika değil, ama saflarınızda kimlerin olduğunu belirtin?

- Yanında beceriksiz hissetmediğim insanlar var. Bu yüzden hiçbir fotoğrafçıya karşı kendimi beceriksiz hissetmiyorum. Fotoğraflarımı kimseye göstermekten utanmıyorum.

-Futbolda olduğu gibi on bir fotoğrafçı düşünün ve siz de onların arasındasınız...

- Ruslardan bahsedersek, o zaman on birde belki yedek olarak kalkacağım.

– Afisha dergisinin birkaç yıl önce alıntıladığı ünlü on bir fotoğrafçı listesinden mi bahsediyoruz?

“Bence o liste bir çizgi çizdi. Bugün farklı bir liste olacaktı. İnanılmaz derecede yetenekli birçok yeni genç fotoğrafçı var. Ve farklı yerlerde ortaya çıktılar. Örneğin Amerika'da yaşayan bir Yakut kızı Evgenia Arbugaeva, bir yıl önce Leica Oskar Barnack Ödülü'nün sahibi oldu. Geçen yıl Dünya Basın Fotoğrafının Altın Gözü ödülünü alan Elena Chernysheva. Onlar sadece öldürücü ve zaten biraz hareket ettiğinizi anlıyorsunuz. Yeni nesil fotoğrafçılar doğuyor. Başka bir yerden geliyorlar. Batı'da okumak için bir fırsat vardı. Başladığımda hiç İnternet yoktu ve fotoğrafları görmedik.

- Yine de, Hindistan'a gitmeye neden bu kadar heveslisin? Dergiler neredeyse hiçbir zaman Hindistan'dan hikayeler almaz. Ogonyok'ta Hindistan'dan hikayeler üzerine bir tabu olduğunu hatırlıyorum.

- Orada iyi hissediyorum. Bir yerde şu ifadeyi duydum: "Rusya'nın göğü parçalanıyor." Kontrol.

Hindistan'da uçaktan iniyorsunuz ve kendinizi dingin hissediyorsunuz. Uyuşturucu gibi. Bu doğru mu. Hindistan'a genellikle kışın giderdim, bu yıl sonbaharda gittim. Bir buçuk yıldır orada olmadığım ortaya çıktı. Sadece fiziksel olarak ona çekildim. Dünyada kendimi bu kadar iyi hissettiğim başka bir yer yok. Sebebini bilmiyorum. Birçoğu beni anlamıyor. Ama neden Hindistan'ı övelim...

Hindistan'ın en çok hangi eyaletini seviyorsunuz?

- Farklıydım ve her yerde kendimi iyi hissediyorum. En güzel yer denizin olduğu yerdir. Ama denizin olmadığı yerde bile kendimi iyi hissediyorum.

- En büyük hayalin nedir? Ya da hedeflediğiniz hedef?

“Biri bana bir köprünün altından geçerken köprünün üzerinden elektrikli tren geçtiğinde bir dilek tutman gerektiğini söyledi. Her zaman beklenmedik bir şekilde olur, kendinizi araştırmaya vaktiniz olmaz ve daha yakın bir şey ortaya çıkar. Eskiden yürür düşünürdüm o yüzden World Press Photo'ya kart gönderdim kazansa güzel olur ya da yürüyerek bu işe girsem güzel olur diye düşünürdüm ama şimdi keşke çocuklar mutlu olsa diye düşünüyorum. . Bu dürüst. Artık yarışmaya kart bile göndermiyorum, bıktım, aslında geriye sadece temel hayaller kaldı. Bu yüzden çocukların iyi olması gerektiğini, ailenin iyi olması gerektiğini düşünüyorum.

- Peki yaşlılıkla nerede tanışmak istersiniz?

- Hindistan'da. Ve şimdi kendimi kötü hissetmeme rağmen, Rusya'da kendimi kötü hissettiğim için değil. Ama ben güneyde doğdum, hava aydınlıkken, sıcakken, kış olmadığında kendimi iyi hissediyorum. Çünkü benim için kış, dişlerinizi sıkmanız ve hayatta kalmanız gereken bir zamandır. Hayatta böyle bir duraklama. Tabii tüm işler bittiğinde sıcak bir yere gitmek isterim.

Modern gazetecilik hakkında ne düşünüyorsunuz?

Devam ediyor, yolda. Çünkü eski gazetecilik finansmanı ve sunumu, yani örneğin bir dergi gibi ambalajlanması fiilen öldü ve yenisi hala doğuyor. Görelim. Bana öyle geliyor ki öz değişmeyecek. Çünkü gazetecilik, bazı insanların başkalarına üçüncü insanların nasıl yaşadığını anlatmasıdır. Gazetecilikte gerçekleşen ana olay, ağa ayrılmasıdır. Gazeteciliğin ağa ayrılması, gazeteci ile okuyucu arasında doğrudan temas anlamına gelir. Editörler, fotoğraf editörleri, dergi olmadan. Ve bu anlamda Ksyusha Diodorova'nın deneyimi benim için çok önemli görünüyor. Doğrudan okuyucu ile böyle bir çalışma. Genel olarak, aracılar olmadan. O zaman okuyucu, yalnızca bilgi alıcısı olarak değil, aynı zamanda bunun için doğrudan ödeyen olarak da hareket eder. Bana öyle geliyor ki bu geleceğin gazeteciliği - doğrudan okuyucuya ulaşmak. Bir grup gazetecinin kendi blogları var ve onları okumak, bir gazetedeki aynı gazetecilerden yüz kat daha ilginç. Blogda düşündüklerini yazıyorlar ve yazı işleri ofisine, yayın politikasına veya sansüre dönüp bakmıyorlar. Gazetecilik doğrudan olur, gazeteci ile okur arasındaki aracı ayrılır. Doğal olarak foto muhabirliği de değişiyor. Ayrıca normal ambalajı da değiştirir. Fotoğraf bir dergide paketlenmiş olarak geldi ve hiçbir dergi 12'den fazla fotoğraf göstermedi. Ve şimdi İnternetteki 12 resim seyrek görünüyor. Hikayeler daha ayrıntılı hale geldi. Doğal olarak daha detaylı oldukları için her kart için gereklilik değişmektedir. Artık her şeyi tek bir kartta anlatmak zorunda değiliz. Her biri biraz anlatacak üç tane vereceğiz. İçeriğin biçimi değiştirmesi gibi, biçim de içeriği değiştirir. Daha önce nasıl öğretildik? Her gazetecilik fotoğrafı ne olduğunu, nerede olduğunu ve ne zaman olduğunu anlatmalıdır. Şimdi bunu yapmamıza gerek yok, tüm okuyucularımız bağlamın içinde. Okuyucunun Marslı bir aptal olduğunu iddia etme yükümlülüğümüz kesinlikle yoktur. Bu nedenle, “neyi?” Göstermek gerekli değildir. Nerede? ve ne zaman? ”, çünkü insanlar bunu zaten televizyondan biliyor. Belki de - "to ve to"ya daha fazla dikkat etmemiz gerekiyor? Duyguların ve hislerin aktarımı? Bu anlamda Pelegrin'in dizisi, Papa'nın pencerelerine bakan insanların fotoğraflarını çekmesiyle gösterge niteliğindedir. Klasik olarak, ölmekte olan Papa'yı ve ardından ona bakan insanları göstermesi gerekiyordu. Bilgi bağlamını oluşturan televizyonun omuzlarında duruyoruz ve onun içindeyiz. Unutma, böyle boyama sayfaları vardı - ana hatlar sunuldu ve bunların boyanması gerekiyordu? Daha önce hem taslağı çizdik hem de boyadık. Şimdi anahat bizim için çoktan çizildi. İşimiz renklendirmek. Ama bunun için daha fazla gereksinim. İnsan daha akıllı, daha karmaşık ve daha bilgili hale geldi.

– Ama aynı zamanda daha yüzeysel mi?

- Bir gazetecinin herhangi bir derecede yüzeysellik okuyucusu bulacağını düşünüyorum. Görelim. Gelecek o kadar hızlı yaklaşıyor ve her şey o kadar hızlı değişiyor ki, hiçbir şeyi tahmin etmek imkansız hale geliyor.

Kimlerin çalışmalarını sürekli takip ediyorsunuz?

- Önce öğrencileri için. İkincisi, birkaç gürültülü isim var, isimlerini vermek istemiyorum, işleri benim için ilginç ve ne yaptıklarını takip etmeye çalışıyorum.

- Ne çekmeyi seversin? Seni en çok endişelendiren nedir?

Hindistan'a geri dönelim. Bazı insanlar etnik köken, kayıp olanı aramak için uzak ülkelere seyahat eder. Örneğin, bir fotoğrafçıyla Hindistan'ı dolaşıyoruz. Krishna'nın doğduğu Vrindavan şehrine geldik. Ve orada Ganj kadar kutsal olan Jamuna nehri akar. Geçiş, yüzlerce hacı ile dolu tekneler. Güzellik hayal edilemez. Ve nehrin ortasında iğrenç sütunlar çıkıyor. Görünüşe göre bir köprü yapacaklardı ama olmadı, köprüden takviye dalları olan beton destekler kaldı. Bu sütunlar tüm çekimlerimde var. benim için önemli Burası bir medeniyet kavşağı. Etnik köken beni pek ilgilendirmiyor. Etnisitenin günümüzdeki kırılmasıyla ilgileniyorum. Tıpkı Kenya'dan demir zürafalarla ilgili hikayem gibi. Başka bir fotoğrafçı hiçbir karede bu desteklere sahip değil, bilerek onlara sırtını dönüyor. Artık var olmayan Hindistan'ı arıyor. Şu an benim için Malinovka'daki düğünden, öncekinden çok daha ilginç. Beton direklere asla sırtımı dönmek istemiyorum. Moğolistan'a gideceğim ve Ulan Batur'dan ayrılmayacağım. Benim için Ulan Batur, medeniyet ve zaman kavşağının gerçekleştiği bir yerdir. Eski Moğol uygarlığı, bir tür Sovyet uygarlığı, yeni Batı akımları. Beni en çok ilgilendiren bu medeniyet karışımı. Yurtlarda göçebe aramak için kesinlikle bozkırdan geçmeyeceğim.

Gerçek şeyle ilgileniyorum. Zamanımızı seviyorum ve zamanımızı filme almayı seviyorum. Bir keresinde benim için saatin kaç olduğu sorulmuştu. Bana öyle geliyor ki, bir hostes domatesleri kavanozlara koyarken, biz de kavanozlara zaman koyuyoruz. Bana öyle geliyor ki, 50 yıl sonra bakmak ne kadar ilginç olacağı için fotoğraflarımızdan herhangi biri değerli. Bu bizim görevimiz.

– Fotoğrafçılık zamanı paketlemenin bir yoludur.

Evet, zamandan tasarruf etmenin bir yolu. Rodchenko'nun fotoğraflarına veya aynı zamanda bir aile albümüne bakmak için daha ilginç olan nedir? Aile albümüne bakmakla daha çok ilgileniyorum. Rodchenko havalı bir adam, geniş açılı bir merceği olmadığı için havalı olan her şeyi bıraktı. Ama çok sık incelemeyeceğim ama aile albümünü izler ve izlerdim. Çünkü düğmelerin ne olduğunu, görünüşlerinin ne olduğunu, fiyonklarının ne olduğunu, ayakkabıların ne olduğunu merak ediyorum.

- Maksimishin kırk, Maksimishin ise elli yaşındadır. Onları karşılaştırabilir misin?

- Kafamda önemli ölçüde daha fazla saç ve daha fazla arzum vardı.

- Bu on yılda hangi illüzyonlardan ayrıldınız?

“Gerçekten şöhret istiyordum. Gerçekten harika olmak istedim. Yarışmalar kazanın, herkese her şeyi kanıtlayın. Şimdi, elbette, çok, çok daha sakinim. Bir Gürcü'ye Kruşçev, Brejnev veya Gorbaçov döneminde daha iyi bir hayatı olup olmadığı sorulduğuna dair harika bir anekdot biliyor musunuz? "Kruşçev döneminde" diye cevap verdi, "Neden?" - "Güç çok iyiydi."

- Kendiniz hakkında bir hikaye filme aldıysanız. Serezha Maksimishin hakkında ne söylersiniz?

Metin: Natalia Udartseva

İlkbaharda "Sergei Maksimishin'in 100 fotoğrafı" sergisini ziyaret ettim. Beni etkileyen ve nasıl çekildiklerini merak eden bir fotoğraftan diğerine gittim. Maksimishin'in, yüzlerce fotoğrafın her birinin bir hikayesi olacağı bir kitap yazdığı ortaya çıktı. Ve kitap yeni çıktı. Bazı çekimlerle ilgili her şeyi doğru anlamış olmam güzel. Ama en ilginç olanı elbette bu değil.

Fotoğrafçılık hakkında konuşmak, genellikle ekipmanın kompozisyonunu, aydınlatmasını veya teknik özelliklerini tartışmaktan ibarettir. Hepsi önemli. Ama olay örgüsünü görmeyi nasıl öğrenebilirim? Resimde koşulların şekillenmesine nasıl yardımcı olunur? Maksimishin'in, iyi fotoğrafçılığın teknolojilerin toplamı olmadığına dair kitabı. Profesyonelliğe, deneyime, gözleme, hızlı tepki vermeye, sabra ve şansa ihtiyacınız var ki bu da diğer her şey varken ortaya çıkıyor.

İşte kitaptan bazı alıntılar. Maximishin'in hikayeleri benzetmeler gibidir. Hazır çözümler yoktur, okuyucu kendi sonuçlarını çıkarır. Ama fotoğrafçı kendisi için düşünmeli, değil mi?

1. Bira festivali, St. Petersburg, Rusya, 2000

Petersburg'daki bira festivalinde çekilmiş eski bir fotoğraf. Benim zevkime göre, bulanıklaştırma sadece müdahale etmekle kalmaz, aynı zamanda görüntü için de işe yarar.
Kameralar ve lensler hakkında konuşmayı sevmiyorum. Bir fotoğrafçının her yıl ekipmanını değiştirmesi ve görünüşe göre her yeni kamerayla fotoğraf kalitesinin radikal bir şekilde artacağını umması bana garip geliyor. Bu, spor fotoğrafçıları için doğru olabilir, ancak kesinlikle yaşam fotoğrafçıları için değil. "Düğmelere" olan ilginin artması benim için endişe verici bir semptom.
Öğrencilerimin her grubunda, belirli bir merceğin genlik-frekans özellikleri hakkındaki fikrimle ilgilenen genç bir adam var. Ona cevap verecek hiçbir şeyim yok çünkü bu konuda hiçbir fikrim yok. Kural olarak, bu tür çocuklar bir yerlerde çok hızlı bir şekilde kaybolur. Daha sonra kendilerini kamera ekipmanı mağazalarında satış asistanı olarak çalışırken bulurlar.
Fotoğraf Fakültesi'ne (St. Petersburg'daki en eski foto muhabirliği okulu olan Galperin'in adını taşıyan fakülte) giriş sınavları aynı anda birkaç öğretmen tarafından alınır. Bir meslektaşına fotoğrafları gösteren güzel bir kıza dikkat ettim. Bir saat sonra sigara içmek için dışarı çıkıyorum - pencerede bakışlarını kaybetmiş bir kız duruyordu.
- Onu aldın mı?
"Hayır," diye yanıtladı kız neredeyse ağlayarak.
- Bana resimleri göster.
Fotoğraflar öyleydi ama kızı gerçekten çok beğendim ve "Çalışmaya gel" dedim.
İlk dersten itibaren S. harika resimler getirmeye başladı - çok turuncu-kırmızı, çok etkileyici bir leke. Bilgili çocuklara "Bakın" dedim, "burada doğru ateş ediyorsunuz ve kişi iyi ateş ediyor!"
Dersler Ekim ayında başladı. Ocak ayına gelindiğinde şüpheler beni aştı. Kimse duymasın diye kıza sordum: “Keskin fotoğrafların var mı?” Yumuşak bir şekilde, "Yapamam," diye yanıtladı. Kamerayı göstermesini istedi - bir kusur olup olmadığını asla bilemezsiniz. S, çantasından ucuz bir lensle birlikte bütçeye uygun bir film DSLR çıkardı. Pencereye bakıyorum ve orada diyafram 16 ayarlanmış, öğrencilerin flaşla çekim yapmasına izin vermiyorum. St.Petersburg'da kışın gündüz saatlerinin süresi 3 saattir. "Söyle bana," şaşırdım, "Ocak ayında St. Petersburg'da 16 diyafram açıklığıyla ne çekebilirsin?" S., zar zor duyulabilen bir sesle, "Biz onu böyle satın aldık," diye yanıtladı ve utançtan kızardı.
S. keskin bir şekilde ateş etmeyi öğrendi. Şimdi mükemmel bir fotoğrafçı, öğretmen ve küratör. Ve genlik-frekans özellikleri hakkında pek sık düşünmez.

2. Oyun Alanı, Magadan, Rusya. 2013

Her ustalık sınıfı, katılımcıların portföylerinin gözden geçirilmesiyle başlar. Ve her seferinde insanların yaşadıkları yere ne kadar az dikkat ettiklerine şaşırıyorum. Bir buçuk düzine Magadan fotoğrafçı portföyüne baktıktan sonra hiçbirinde Magadan'ın fotoğrafını görmedim. Profesyonel foto muhabirleri şaşırmıştı: "Ya okul matinesi? Bu Magadan'da çekildi! Ya da komünist bir gösteri. Ve işte Zafer Bayramı, Magadan'da da!” Ve amatör fotoğrafçılar, Goa'da sahilde çekilmiş fotoğrafları kayıtsızca çevirmeme şaşırdılar. Magadan'da çekilen her fotoğrafın Magadan'la ilgili bir fotoğraf olmadığını ve binlerce fotoğrafçının içine girmeyi hayal ettiği Magadan'ın fotoğraflarını çekmeyen Magadanlı bir fotoğrafçının tuhaf göründüğünü çoğu kişi anlamadı. Ve en şaşırtıcı şey, birçok Magadan (Orenburg, Syktyvkar, Belgorod) fotoğrafçısının dünyanın en ilginç ülkesinde yaşadıklarını anlamamasıdır.
Rusya en kayıtsız ülkedir. Anzhero-Sudzhensk'te insanların nasıl yaşadığına dair en az bir düzgün fotoğraf gören var mı? Lipetsk'te mi? Orenburg'da mı? Taşrada yaşayan bir fotoğrafçı, bunun mutluluk olduğunun farkında olmadan bunu Rab'bin bir cezası olarak algılar - devasa (ülkemizdeki her şey devasadır) bölgeler, birçok inanılmaz hikaye ve rekabet yok!
Rusya'da fotoğraf çekmek zordur. İle farklı sebepler, bence en önemlisi, sokak hayatımızın çok az olması. Hindistan'da, Tunus'ta, Küba'da insanlar sokakta yaşıyor ve uyumak için evlerine gidiyor. Rusya'da insanlar caddede evden eve giderler. Ama bir fotoğraf ne kadar zor verilirse o kadar değerli oluyor. Rusya'yı çekmeyen, ancak daha sıcak iklimlere giden bir fotoğrafçı, orada kaybettiği için değil, orada daha parlak olduğu için bir lambanın altında saat arayan şaka sarhoşu gibidir. Hindistan'da fotoğrafçılık öğrenmek güzel. Evde çalışmak daha iyidir.
On beş Magadanlı fotoğrafçının çalışmalarını inceledikten sonra, oyun parkına ait herhangi bir fotoğrafa rastlamadım. savaş araçları uçaktan tanka. Ya kimse bu muhteşem yeri fotoğraflama zahmetine girmedi ya da bu fotoğrafları portföylerine layık görmediler. Goa'da bir plaj olsun!

3. Geçiş, Kokcha Nehri, Afganistan. 2001

Birden fazla savaştan geçmiş eski bir ağır sıklet boksör olan muhabir Oleg S., ilk ciddi iş gezisi Afganistan'a düşen genç bir çocuk olan operatörünü beğenmedi. Oleg, her akşam bir bardakla, turtalı büyükannenin operatöre Sheremetyevo'ya nasıl eşlik ettiğini anlattı. Ve daha birçok kötü şey.
İki arabada ön savunma hattına gidiyoruz - Ben bozuk bir Toyota'dayım ve Oleg'in grubu lüks bir SUV'da. Bütçelerimiz kıyaslanamaz.
Ön cepheye ulaşmak için Kokcha Nehri'ni geçmeniz gerekiyor. Nehirde, at sırtında bir buçuk düzine "pilot" tarafından karşılandık - ford'un zorlu bir çimenliği var, geçiş onların işi. Yaşlı, tercüman Sadık ile pazarlık yaparken, her biri tepeden tırnağa silahlı Mücahidlerle dolu üç GAZ-66 nehre doğru ilerliyor. Askerlerle oturuyoruz. Arabalar nehri geçiyor. Yana doğru eğilerek öndeki arabayı telefoto ile çekiyorum. Araba sallanıyor, resim vizörden "düşüyor". Oleg, benden operatörüne ve arkasına sert bakıyor. Sonunda başarısız olur:
- Neden çekmiyorsun piç kurusu?
- Sert sallıyor. Yapamazsın ... - genç adam kendini haklı çıkarıyor.
Kalk, sana emrediyorum!
- Hiçbir şey işe yaramayacak...
"Seni piç kurusu, hiç CNN izler misin?!
Bana böyle öğretilmedi...
Oleg öfkeyle operatörü ensesinden yakalar ve denize atar. Arabalarımızın arkadan geldiğini bildiğim için onun akıbetiyle pek ilgilenmiyorum, Mücahidler bu hareket karşısında şok oldular. İçlerinden biri kulağıma eğilerek parmağıyla Oleg'i işaret ederek soruyor:
- Genel?
"General," katılıyorum.

4. Buz Kremlini, Krasnokamensk, Transbaikal bölgesi, Rusya 2006

...
Bu fotoğrafı neredeyse koşarken çektim. Buz kremlin'in güçlü bir mecaz olduğunu ve onun etrafında dönülmesi gerektiğini anladım. Her zaman böyledir: sahne vardır - oyuncuyu bekleyin, bir oyuncu vardır - manzarayı arayın. Ama tabii ki bu kadar güçlü bir karakter beklemiyordum. Sonra bu fotoğraf birçok kez yayınlandı, ünlü küratör ve editör Leah Bendavid'in “Rus fotoğrafçıların gözünden Sibirya” kitabının kapağı için onu seçmesi güzeldi.

5. Balık yükleme, Ozerkovsky balık çiftliği, Kamçatka, Rusya. 2006

Ozerkovsky balık çiftliğinde yetiştirilen (1,5 gram ve 7 santimetre) somon yavruları Pasifik Okyanusu'na salınır. Kamçatka kıyılarından yavrular, yol boyunca büyüyen Amerika kıyılarına yüzerler. Çağa girdikten sonra, homing adı verilen bir içgüdüye uyarak geri koşarlar. Kaçak avcılardan kurtulmayı başaran birkaç somon, evlerinin kuluçkahanesine varır. Orada dişilerin yumurtaları sıkılır ve leğenlere konur. Erkeklerin kafasına bir sopayla dövülür, mideleri kesilir ve havyar kaselerine süt dökülür. Daha sonra hem erkekler hem de dişiler bir arabaya yüklenir ve işlenmek üzere gönderilir - artık yiyecek için uygun değildirler. Ve yavrular döllenmiş yumurtalardan doğar. Yetişkin yavrular (1,5 gram ve 7 santimetre) Pasifik Okyanusu'na salınır. Kamçatka kıyılarından Amerika kıyılarına yelken açıyorlar, yol boyunca büyüyorlar...
Doğada, yavruları tartacak ve ölçecek kimsenin olmaması, erkeğin kafasına bir sopayla vurması ve karkasları arabaya yüklemesi dışında her şey tamamen aynı olur.
Bir kez daha, Tanrı'ya bir şans vermenin ne kadar önemli olduğuna dair bir kart. İşçi kaç defa balığı fırlattı, ben kaç defa düğmeye bastım. Ve yüzlerce atıştan sadece bir atışta her şey yerine oturdu. İzleyiciye olağanüstü şans gibi görünen şey, genellikle istatistiklerle elde edilir.

6. Katedralin Onarımı, Goa, Hindistan. 2006

Bir keresinde öğrencilere fotoğrafçılıktaki çeşitliliği nasıl anlatacağımı buldum. "Ortalama bir fotoğrafçı," dedim, "Ata binen Vanya'nın fotoğrafını çeker. Fotoğrafçı daha ilginç olacak "Vanya ata bindi, köpeği kemerine götürdü." Ve iyi bir fotoğrafçı şu şekilde çekim yapacak: "Vanya ata bindi, kemerine bir köpek sürdü ve o sırada yaşlı bir kadın pencerede bir ficus yıkıyordu." Ve elbette bütün bu düğün ficus uğruna başlayacak.
Bu basit fikir çevrimiçi oldu ve üretim için evrensel bir talimat olarak algılanmaya başlandı. güzel fotoğraflar. Tabii ki değil. Çok yönlülük, teknolojiden başka bir şey değildir. Pek çok kötü karmaşık fotoğraf ve pek çok basit ve parlak fotoğraf biliyorum.

7. Düğün, Sivastopol, Ukrayna. 2007

Sancho Panza her zaman Don Kişot'un yanındadır, Domuzcuk Winnie the Pooh'un peşine düşer, Silahşörlerin hizmetkarları efendilerinin parodileridir ve Eşek ve Ejderha, Shrek ve Fiona'nın lirik-dramatik düetine eşlik eder.
Seminerlerde, iyi bir resmin bir çatışması (yüksek ve alçak, acıklı ve sıradan, yuvarlak ve keskin, sonunda, görünür ve beklenen) olması gerektiği şeklindeki basit fikri gösteren parlak bir eleştiriyi örnek olarak gösteriyorum. yıllar önce harika bir fotoğraf editörü Vasily K. Vasily, birinin muhteşem güzellikteki manzarasını düşünerek düşünceli bir şekilde şöyle dedi: “İşte iyi bir kart. Ama sarhoş bir paraşütçü arka planda bir keçiye sahip olsaydı, onun için bir bedel olmazdı! Pathos'u sevmiyorum. Görünüşe göre gençliğinde Komsomol toplantılarına katıldı. Bu nedenle, çerçevede her zaman bir keçi ararım. Ne çekersen çek.

Şunları okumak faydalı olabilir: