Kısa hikaye nedir? Hikaye türünün tanımı

HİKAYE- küçük bir hacme ve sanatsal bir olayın birliğine odaklanan bir anlatı epik türü.

Türün tarihsel olarak yerleşik iki çeşidi vardır: kısa öykü (daha dar anlamda) ve kısa öykü. Avrupa kısa öyküsünün araştırmacısı E. Melitinsky, "Kısa öykü ile kısa öykü arasındaki fark bana temel görünmüyor" diye yazdı. B. Tomashevsky, hikayenin kısa hikaye için Rusça bir terim olduğuna inanıyordu. Bu görüş, diğer edebiyat bilginlerinin çoğu (tümü olmasa da) tarafından paylaşılmaktadır. En azından 19. yüzyıla kadar Avrupa edebiyatlarında küçük epik biçime genellikle kısa öykü denir. Novella nedir? Bir kısa öykünün teorik tanımı “mevcut değildir, çünkü… kısa öykü gerçekte kültürel ve tarihsel farklılıklar nedeniyle oldukça çeşitli seçenekler biçiminde görünür… Kısa öykünün kendisinin kısa olduğu oldukça açıktır. gerekli özellik kısa hikayeler. Kısa öyküyü büyük epik türlerden, özellikle roman ve öyküden ayırır ama onu bir peri masalı, bylichka, fabl, anekdot ile birleştirir. (E. Meletinsky).

On yılın ikinci yarısından itibaren Pirandello kendini neredeyse tamamen tiyatroya adadı. Yazar, Fu Mattia Pascal'ın zaten merkezinde yer alan bireysel kimlik krizi temasına geri dönüyor. Vitangelo Moscarda, ana karakter, tesadüfen etrafındaki insanların onunkinden farklı bir vizyona sahip olduğunu keşfeder. Her zaman inandığı gibi "bir" olmadığını, "yüz bin" olduğunu - baktığı olasılıklar kadar çok ve dolayısıyla "hiç kimse" olmadığını keşfeder. Böylece, tüm güvenleri sıçrar ve Vitangelo, kendisinin bir hiç olduğunu keşfetmenin dehşetiyle bir kriz döneminden geçer, bu nedenle, herkes için bir olabilmek için başkalarının onun hakkında yaptığı tüm imajları ortadan kaldırmayı teklif eder.

Romanın genetik kökenleri masal, fabl, anekdottur. Onu bir fıkradan ayıran şey, komik değil, trajik veya duygusal bir olay örgüsünün olasılığıdır. Masaldan - alegorilerin ve düzenlemenin olmaması. Bir peri masalından - büyülü bir unsurun olmaması. Sihir hala devam ediyorsa (esas olarak bir doğu kısa öyküsünde), o zaman harika bir şey olarak algılanır.

Bu amaca ulaşmak için, ekonomik refahını baltalayan bir dizi anlamsız faaliyet yürütür, sonunda deliliğe kapılan karısının arkadaşı tarafından yaralanır ve kabul edildiği yerde fakirler için bir bakımevi bulmak için son mal varlığını kullanır. Kamu hayatından çok izole ve uzak duruyor.

Vitangelo saplantısını toplumdan çekilerek iyileştirir: Her bireyden ve hayatın akışından vazgeçer. Her yeni anda yeniden doğmak ve ağaçlar ve bulutlar gibi karşılaştığı her şeyle özdeşleşmek için "biçime" sabitlenmeyi bırakır. Kimlik eleştirisi burada uç noktalara götürülüyor, ancak Matt Matthews Pascal'ın aksine, kimlik eksikliği olumlu ve özgürleştirici bir şeye dönüştürülüyor. Ancak hayattan bu feragat, Pirandello'nun üretiminin son aşamasında yüz çevirdiği mistik irrasyonalizmin bir işareti olarak yorumlanır.

Klasik kısa roman Rönesans'ta ortaya çıktı. O zaman, keskin, dramatik bir çatışma, olağandışı olaylar ve olayların dönüşleri ve kahramanın hayatında - beklenmedik kader kıvrımları gibi onun bu tür spesifik özellikleri tamamen belirlendi. Goethe şöyle yazdı: "Kısa roman, duyulmamış bir olaydan başka bir şey değildir." Bunlar, Boccaccio'nun koleksiyondaki kısa öyküleridir. Deccameron. Örneğin, ikinci günün dördüncü kısa öyküsünün konusu şöyledir: “Yoksullaşan Landolfo Ruffolo bir korsan olur; Cenevizliler tarafından alındı, denizde mahsur kaldı, mücevherlerle dolu bir sandıkta kaçtı, Korfulu bir kadın tarafından korundu ve eve zengin bir adam olarak döndü.

Gerçeklik burada sürekli bir monolog biçiminde saf duruma gösterilir. Gerçeklerin anlatısı, kitabın ilk yarısında bireyin bireyselliği teması etrafında dönen içsel isyanından bahseden anlatı sesinin aralarına ve bölümlerine ayrılıyor. Anlatıcı her zaman, bir noktada fiziksel görünümünü hikayeye dahil eden varsayımsal bir dinleyiciye hitap eder. Ancak romanın ikinci bölümü olayları doğrusal bir biçimde anlatmaz. Aksine, her mantıksal sıralama sıçrar ve gerçekler tutarlılığını yalnızca kahramanın deliliğinde bulur.

Her edebi dönem kısa öykü türüne damgasını vurdu. Dolayısıyla romantizm çağında kısa öykünün içeriği genellikle mistik hale gelir, aradaki çizgi gerçek olaylar ve kahramanın zihnindeki kırılmaları ( Kum Adam Hoffman).

Altı karakterlik bir yapım için Paris'te Pirandello bir yazar arıyor. Oyunları çok başarılıydı ve İtalyan tiyatrosunda devrim yarattı. Başarı, onun giderek daha fazla tiyatroya yönelmesine neden oldu ve hikaye anlatıcılığını neredeyse geride bıraktı. Pirandello hayal kırıklığı yaratan ironiyle burjuva tiyatrosunun kalıplarını paramparça etti ve bu da romanlardaki ve romanlardaki ses kadar can sıkıcıydı. Karakterlerin psikolojisi birleşik değil, farklı "maskelere", yani birbirine zıt paradoksal biçimlere bölünmüştür.

Böylece tiyatro, hayatın kendisinin kurgu tarafından nasıl işaretlendiğinin bir temsili haline gelir: Başkalarının ona yansıttığı bakış yüzünden her açıdan ikiyüzlülük vardır. Bu nedenle, kıvrımları kazdıkları yorucu diyalektik tartışmalara girerler. insan ilişkileri aşırı ve takıntılı bir tavırla.

Edebiyatta gerçekçiliğin yerleşmesine kadar kısa öykü, psikoloji ve felsefeden kaçınmış, kahramanın iç dünyası onun eylemleri ve eylemleri aracılığıyla aktarılmıştır. Her türlü betimlemeye yabancıydı, yazar anlatıya müdahale etmedi, değerlendirmelerini ifade etmedi.

Gerçekçiliğin gelişmesiyle birlikte kısa öykü, klasik modellerinde olduğu gibi adeta yok olur. Gerçekçilik 19. yüzyıl tanımlayıcılık, psikolojizm olmadan düşünülemez. Kısa öykünün yerini, özellikle Rusya'da, uzun süredir bir tür kısa öykü olarak var olan öykünün aldığı (A. Marlinsky, Odoevsky, Puşkin, Gogol vb.). prospektüste eğitici kitap Rus gençliği için edebiyat Gogol, hikayeyi özel bir çeşitlilik olarak içeren bir hikaye tanımını verdi ("ustaca ve canlı bir şekilde anlatılan resim durumu"). Bu da her insanın başına gelebilecek sıradan bir "vaka" anlamına gelir.

Böylece Pirandello, Birinci Dünya Savaşı sırasında diğer aktif yazarlar için kullanılabilecek "grotesk" bir tiyatrodur. Dram, trajik ve komik olanı karıştırır ve küçük burjuva yaşamını karakterize eden tutumları sahneye çıkarmak için gerçekçi unsurlar kullanır. Karakterler, saldırganlıklarıyla, nihai olarak mutlak saçmalığı öne sürmek için sahnede rolleri bölen kuklalar gibidir.

Pirandel'in dramalarının çoğu aile sorunları etrafında dönüyor. Kural olarak, başlangıç ​​\u200b\u200bşeması, sinsi ve paradoksal ilişkilerin geliştiği bir üçgendir. Karakterler, duyguları ile toplumdan talep ettikleri rol ve aile içindeki konumları arasında bölünmüştür. En başarılı örnekler arasında Pensaki Giacomino'dan söz edilebilir!, dolayısıyla "Dürüstlük Zevki", Ma Ciddi bir şey değildir, insan, canavar ve erdemdir. Ancak bu aşamanın en önemli draması, rol oynamadır.

1940'ların sonlarından itibaren Rus edebiyatında kısa öykü, hem kısa öyküyle hem de "fizyolojik deneme" ile karşılaştırıldığında özel bir tür olarak kabul edildi. Makaleye doğrudan açıklama, araştırma hakimdir, her zaman reklamcıdır. Hikaye, kural olarak, belirli bir kadere adanmıştır, bir kişinin hayatındaki ayrı bir olaydan bahseder ve belirli bir bölüm etrafında gruplandırılmıştır. Bu, genellikle birkaç bölümü, kahramanın hayatının bir bölümünü anlatan daha ayrıntılı bir biçim olarak hikayeden farkıdır. Çehov'un hikayesinde Uyumak istiyorum Uykusuz gecelerin suça sürüklediği bir kız hakkındadır: Uykuya dalmasına engel olanı boğar. Bebek. Bu kıza daha önce ne olduğu hakkında okuyucu sadece rüyasından öğrenir, suç işlendikten sonra ona ne olacağı genellikle bilinmez. Varka kızı dışındaki tüm karakterler çok kısaca özetlenmiştir. Açıklanan tüm olaylar, merkezi olanı hazırlar - bir bebeğin öldürülmesi. Hikaye kısa.

çalışmaya ek olarak İtalyan, Pirandello ayrıca kendisini aktif olarak Sicilya tiyatrosuna adadı. Lehçe ona dilsel biçimler üzerinde oynama ve komik ve grotesk olasılıkları uç noktalara taşıyarak folklordan doğrudan çizim yapma fırsatı verdi. Karakterler, özel bir mani ile karakterize edilir ve birbirleriyle iletişim kurmanın tek yolu, tüm Absürtlere başvurmaktır.

İlk aşamada burjuva tiyatro yapılarıyla oynadıysa, Pirandello bir yazar arayışında Altı Sembol dramasıyla ayrışma mekanizmasını en uç noktaya getirdi. Yirminci yüzyıl tiyatrosunun zirvelerinden biri olan eser, yazarın ilk olarak o yıllarda bildiği tiyatro hayatının geleneklerine yazarın tepkisinden doğmuştur. Oyunculardan oluşan şirket parçaları oynamaya çalışırken, sahnede altı hayaletten oluşan bir grup var, yazarın dramada karakter olarak tanıttığı ancak daha sonra rafa kaldırılan aile üyeleri. Altı karakter, kapokomiko'dan deneyimledikleri ancak hiçbir aktörün oynamadığı bir olay örgüsünü yürütmesini isteyecek.

Ancak mesele sayfa sayısında değil (kısa öyküler ve nispeten uzun öyküler vardır) ve olay örgüsünün sayısında bile değil, yazarın azami kısalığa karşı tutumundadır. Evet, Çehov'un hikayesi İoniç içerik olarak bir hikayeye bile yakın değil, bir romana yakındır (kahramanın neredeyse tüm hayatı izlenir). Ancak tüm bölümler olabildiğince kısa bir şekilde sunuluyor, yazarın amacı aynı - Dr. Startsev'in ruhsal bozulmasını göstermek. Jack London'ın sözleriyle, "hikaye ... bir ruh hali, durum ve eylem birliğidir."

Çeşitli ısrarlardan sonra hayaletler takip eder; anılarını anlatmaya başlarlar ve onları sahneye çıkarmaya çalışan oyuncularla tezat oluştururlar. Böylece, sefil varoluşlarının, durmaksızın tekrarlanan, ancak karakterlere göre farklı şekillerde, duruma göre heyecan verici, vakaya göre acı çekme, utanç, saldırganlık duygularının çeşitli travmatik olaylarının izini sürerler.

Bir yanda kurguları ve içi boş biçimleriyle bir tiyatro, diğer yanda kusursuz ve apaçık eksikliklere duyulan özlem duygusunun tekrarlandığı altı karakterin gerçek yaşamı. Ancak "gerçek" hayat sahnede sürekli bir akış halinde sunulamaz: drama kırık bir biçimde sunulmalıdır. Sahnede hayatın kopması, metni ve teatral alanı yok eder: sonunda semboller kaybolur ama bu bir sonuç değil, işi açık bırakan bir askıya almadır. Tiyatro alanı paramparça oldu ve oyuncular boğulmaya devam ediyor.

Anlatının aşırı kısalığı, ayrıntılara özel dikkat gösterilmesini gerektirir. Bazen ustaca bulunan bir veya iki detay, bir kahramanın uzun bir karakterizasyonunun yerini alır. Yani, Turgenev'in hikayesinde Khor ve Kaliniç Khory'nin mermer deriden yapılmış gibi görünen çizmeleri veya Kalinych'in arkadaşına sunduğu bir demet yaban çileği, her iki köylünün de özünü - Khory'nin tutumluluğunu ve Kalinych'in şiirini - ortaya koyuyor.

Karakterlerin gösterdiği samimiyet saplantısı ile oyuncuların sunduğu aşklarının tipik tiyatro kurgusunun yasalarıyla sona erme riski arasındaki karşıtlıkta bile yaşam ile tiyatro arasındaki karşıtlık yenilenir. Tüm bu mekanizma, tiyatronun tiyatro içinde genişlemesini sağlar. Geleneksel dramatik yapılar eleştirel ve akılcı bir şekilde parçalanır, Pirandello'nun da Everything in His Way ve This Evening'de izlediği bir bakış açısı konu edilir. Bu iki drama, bir yazar arayan altı karakterle birlikte, hepsi tiyatronun unsurları arasındaki çatışmaları oynayan "tiyatro içinde tiyatro" adlı bir üçleme oluşturur.

Hikayenin ustası Nagibin, "Ama tüm zorluk detayların seçimi değil" diye yazdı. - Hikaye, türü gereği, sanki "bir yudumda" gibi derhal ve bütünüyle özümsenmelidir; ayrıca hikayenin tüm "özel" figüratif materyali. Bu, hikayedeki ayrıntılarla ilgili özel taleplerde bulunur. Anında “okuma hızında” bir görüntü oluşturacak, okuyucuya canlı, resimli bir temsil verecek şekilde düzenlenmelidirler…”. Yani, Bunin'in hikayesinde Antonov elmaları pratikte hiçbir şey olmuyor, ancak ustalıkla seçilmiş ayrıntılar okuyucuya geçen geçmiş hakkında "canlı, pitoresk bir fikir" veriyor.

Pirandello'nun ayrışmaya olan ilgisi, büyük etki o yıllarda tiyatroya yönelir ve avangart deneylerin önünü açar. Bir yazar aramak için derlemeyi altı karaktere ayırmaya son derece ilgi duyan Pirandello, özgün ve özgün karakterler içerebilecek sabit formlar yaratma ihtiyacı hissetti. sonsuz yaşam. Yeni dizilerde zor ve eziyetli kişiliklerden trajik karakterler olarak karşımıza çıktılar. Maskelerin ardındaki yeni dramatik yoğunluk ve derin anlam arayışında onlara katıldı.

O zaman küçük-burjuva ortam burjuvazi lehine terk edilir ve teatral biçimlerin ayrılması trajik yüceltmeye yer bırakır. Bu nedenle Pirandello, "burjuva trajedisi" yolunu izliyor. İlki sadece tarihsel bir dramadır: Aslında, kahraman, tarihi bir canlandırma sırasında at sırtındayken, gerçekten kişileştirdiği ortaçağ imparatoru olduğuna inanan çılgın bir adamdır. 12 yıl sonra, zamanın dostlarına ve düşmanlarına isyan etti, bu durum onu ​​sonunda deliliğe dönmeye mahkum etti.

Hikâyenin hacminin küçük olması onun üslup bütünlüğünü de belirler. Hikaye genellikle bir kişiden anlatılır. Yazar, anlatıcı ve kahraman olabilir. Ancak hikayede, "ana" türlerden çok daha sık olarak, kalem, olduğu gibi, hikayesini kendisi anlatan kahramana aktarılır. Genellikle önümüzde bir masal var: kendine özgü, belirgin konuşma tarzına sahip kurgusal bir kişinin hikayesi (20. yüzyılda Leskov'un hikayeleri - Remizov, Zoshchenko, Bazhov, vb.).

Ancak, hareketinin nedenlerini öğrenmek isteyen diğer karakterlerin saldırganlığından muzdarip olmalı ve bu yüzleşmeden kaçınmak ve ona verdiği itibarı korumak için intihar değil, kendini zehirledi, tek başına ölüyor. En son dramada, toplumsal geleneklere rağmen varoluş duygusunu ve otantik yaşamı öne sürme ihtiyacını sorgulayan yüksek burjuvazinin kahramanlarını hâlâ görüyoruz. Ancak bu, zihin açıklığı ile sapkın muhakemedeki tutarsızlık arasındaki zıtlık üzerine yapılan çalışmalarda yapay ve dışsal etkilere dönüşür.

Hikâye de tıpkı kısa hikâye gibi yaratıldığı edebî dönemin özelliklerini taşır. Böylece, Maupassant'ın öyküleri psikolojik nesir deneyimini özümsedi ve bu nedenle, kısa öykü olarak adlandırılabilirlerse (edebiyat eleştirisinde bazen onlara böyle demek gelenekseldir), o zaman klasik kısa öyküden temelde farklı olan kısa öyküler. Çehov'un hikayeleri, 19. yüzyılın ortalarındaki edebiyatta neredeyse bilinmeyen bir alt metinle karakterize edilir. 20. yüzyılın başında modernist akımlar da hikayeyi yakalar (hikayeler

Pirandello, bu dramaları yazdığı yıllarda, evrensel değerleri yeniden üretebilecek yeni ve harika bir dizi yaratmaya çalışıyordu. Gerçekle ilişkiyi değiştiren ve "şaşırtıcı ve efsanevi" alandan öğeler bulan yeni efsanevi mekanizmalar tanıttı. Bununla birlikte, sonuç, bugünün bilincinin tam bir ifadesi olması gereken bir dizi değeri aktarmaya değer olan komplikasyonlarla dolu bir tiyatrodur.

Edebiyat ve tarih arasındaki bağlantı üzerine düşünceli bir yansıma, tarihçi Charles Ginzburg'un "gerçeğin temsili" dediği şeyde birbiriyle rekabet eden, ancak aynı etik yükümlülükler ve etik tarafından birleştirilen, nihayetinde eseri tarafından paylaşılan iki tür. tarihçi ile yazar.

Projenin amacı, hikayenin türünü aşağıdaki eserler örneğinde ele almaktır:

  1. I. Bunin "Karanlık Sokaklar".
  2. M. Sholokhov "İnsanın kaderi."
  3. A. Solzhenitsyn "Matryona'nın bahçesi".
  1. Kahramanın hayatından bir bölüm tasvir edilmiştir.
  2. küçük sayı aktörler.
  3. Daraltılmış yer ve eylem zamanı.
  4. Kahramanın karakteri, eylemleri ve eylemleri, başkalarına karşı tutumları ile ortaya çıkar.
  5. Kompozisyon: Z-K-R.
  6. Anlatıcı, tasvir edilen ile okuyucu arasında bir aracıdır.
  7. Genişletilmiş bir hikayeye doğru ilerliyor.
  8. Anlatısal konuşma ve kahramanın ifadelerinden oluşan bir alaşım (diyaloglar, monologlar).

LİRİK ANLATIM

En oyunbaz ve soyut Avrupalı ​​yazarlar Raymond Queneau mizahtan, gerçeküstücülükten, ilham verici retorikten, yüce edebiyattan, lirik parçalardan hoşlanmazlar. Tarihin içinde bir yer olarak gördüğü, "insan talihsizliklerinin bilimi" olarak tanımladığı tarihin materyalist ve antropolojik anlayışından vazgeçmez.

1945 tarihli bir makalesinde Kenow, hikayenin geçtiği tarihsel bağlamı hesaba katmayan romanların yazıldığını hatırlıyor. birçok İngiliz eserleri, Tom Jones'tan David Copperfield'a, herhangi birinden söz edilmiyor siyasi olay veya sosyal durumlar. Ancak parantez içinde, meselenin tarihten hareket etmek olmadığını söylüyor: Tarihler, savaşlar ve devrimler olmasa bile gerçekte olan her hikayenin tarihte ölümcül olduğu nasıl söylenir.

  1. Kahramanın karakteri içsel olarak ortaya çıkar. duygusal durum.
  2. Yazarın duyguları kahraman aracılığıyla aktarılır.
  3. Özlülük, konuşmanın ifadesi.
  4. Tipik, kişisel aracılığıyla iletilir.
  5. Olay örgüsü yüzeysel olarak basit, karmaşık değil (zayıflatılmış).
  6. Nesir sözleri, bir kişinin hafızasına, geçmişine hitap eder.
  7. Yazar için asıl şey, kahramanın iç dünyasının bir yansımasıdır.
  1. Bir hikaye gibi inşa edildi.
  2. Anlatıcının konuşma tarzı ve konumu yazardan farklıdır.
  3. Anlatıcının konuşması ötesine geçer edebi norm verilen zaman.
  4. Anlatı-monolog.
  5. Masal anlatıcıyı inşa eder, ancak yazarın inşasını kendisi.
  6. Kahramanın monologu nedeniyle süre artar.
  1. Alegorik bir biçimde talimat.
  2. Ahlak sorunu ele alınır.
  3. Asıl mesele koşullar değil, yazarın okuyucunun dikkatini çeken düşüncesidir.
  4. Konu, yazarın okuyucuya şeyler hakkındaki anlayışını daha net ve ikna edici bir şekilde aktarmaya ve bunlar hakkında düşünmesini sağlamaya çalıştığı bir örnek olarak önemlidir.
  5. Hikayenin sembolizmi.

XX YÜZYILIN HİKAYESİ

Kısa bir makalenin sonsözü özellikle ilgi çekicidir; burada, anlatıdaki Tarihin varlığının yalnızca yazarın "yarın önemsiz bir gerçeklik haline gelecek olanın ilk tohumlarını keşfetmesine, değerleri ilan etmesine" izin vermesi durumunda önemli olduğunu savunur. fark edilmeden kalır." Ve şimdi, Mark Bloch'un Annales'i sırasında Avrupa'da tartışmaya girerek, gerçek provokasyonu kaçırıldı.

Stendhal, Balzac, Flaubert, yakında Fransız sahnesine çıkacak olan karakterleri ve adamları önerdi. "Balzac, zamanının toplumunu iyi tanımladığı için değil, onu bundan sonra olacakların bir jeneratörü olarak tanımladığı için harika." "Toplumsal değerleri gözlemlenemez kalmaya zorlamanın" anlamı nedir? Bu nedenle Balzac entelektüel bir yazardır.

  • Hikaye lirik bir hikaye. (I. Bunin “Karanlık sokaklar”)
  • Hikaye-masal. (M. Sholokhov "İnsanın Kaderi")
  • Hikaye bir benzetmedir. (A. Solzhenitsyn “Matrenin Dvor”)

Dersin amacı: eğitim araştırması becerilerinin oluşumu.

Yapı:

  1. Araştırmanın problem ve amacının belirlenmesi.
  2. Araştırma hipotezinin oluşumu.
  3. Araştırma yöntemlerinin tanımı, bilgi kaynakları.
  4. Sonuçların tartışılması, analizi ve sunumu.

Proje faaliyet ürününün formu, araştırma konusunun karşılaştırmalı bir analizidir. multimedya ürünü.

Sunum şekli bilimsel bir rapordur.

Değer, öğrencilerin bilimsel araştırma becerilerinin geliştirilmesidir.

Aşama 1 - tartışma, sorunu vurgulama ve çalışmanın amacı.

Proje iki ders için tasarlanmıştır.

Öğrencilerin önüne "Yirminci yüzyıl edebiyatında öykü türünün özelliği nedir" sorununu koyuyoruz. Araştırma grupları oluşturuyoruz, görevleri dağıtıyoruz ve araştırma yöntemlerini tartışıyoruz. Çalışma sonucunda aşağıdaki konuları dikkate alarak dört grup oluşturduk:

“Hikâyenin türü nedir?”, “Hikaye-benzetme. Solzhenitsyn “Matryona Dvor”, “Öykü-Öykü. Sholokhov “Bir Adamın Kaderi”, “Lirik Bir Hikaye. Bunin "Karanlık sokaklar".

1 grup. Soru: Hikayenin türü nedir?

Amaç: Hikaye türünün özelliklerini dikkate almak.

Görevler: bir hikaye tanımlamak; özelliklerini düşünün; ana özelliklerini vurgulayın.

Çalışma planı:

  1. tür nedir?
  2. Bir hikaye kavramını verin.
  3. Hikayenin ana özelliklerini vurgulayın.
  4. Bir hikayedeki anlatı türleri nelerdir?

2 grup. Soru: "A. Solzhenitsyn'in Matrenin Dvor'u neden bir hikaye benzetmesi?"

Amaç: “Matrenin Dvor” eserini tür açısından ele almak; tür özelliklerini belirlemek; yazarın içinde kullandığı anlatı türünü tanımlar.

Görevler: “Matryona Dvor” çalışmasında hangi türün hakim olduğuna dair işaretleri dikkate almak; bu eserin türünün özelliğini, anlatım türünü öğrenin.

Çalışma planı:

  1. Hikayenin epik türünün hangi özelliklerinin bu çalışmada olduğunu öğrenin.
  2. Benzetme nedir?
  3. Bu çalışmadaki benzetmenin unsurlarını bulun.

3. grup. Soru: "I. Bunin'in "Dark Alleys" eseri neden lirik bir hikaye?

Hedef bir önceki grupla aynı.

Görevler: “Dark Alleys” çalışmasında hangi türün hakim olduğuna dair işaretleri dikkate almak; bu eserin türünün özelliğini, anlatım türünü öğrenin.

Çalışma planı:

  1. Şarkı sözü nedir öğrenin.
  2. Bu çalışmada lirik unsurları bulun.

4 grup. "The Fate of a Man" neden bir hikaye-masal?

Amaç ve görevler, önceki gruplarınkilerle aynıdır.

Çalışma planı:

  1. Bu eserde hikâye türünün özelliklerini bulunuz.
  2. Hikayenin ne olduğunu öğrenin.
  3. Bu çalışmada masalın unsurlarını bulun.

Aşama 2 - tartışma, öneriler, grup faaliyetlerinin koordinasyonu.

Aşama 3 - metinlerden, argümanlardan en önemli alıntıların seçimi.

Aşama 4 - sonuç, çalışmanın sonuçları.

Aşama 5 - sunumun hazırlanması.

Aşama 6 - projenin korunması.

  • kahramanın hayatından bir bölüm tasvir edilir;
  • eylemin uzay ve zamanda konuşlandırılması;
  • tasvir edilen olayların kısalığı;
  • az sayıda aktör;
  • kahramanın karakteri eylemler ve eylemlerle ortaya çıkar; diğer karakterlerle olan ilişkileri;
  • anlatıcı, tasvir edilen ile okuyucu arasında bir aracıdır;
  • ayrıntılı bir olay örgüsüne ilgi;
  • anlatısal konuşmanın ve kahramanın ifadelerinin birleşimi (diyaloglar, monologlar.)

LİRİK ANLATIM

  • kahramanın karakteri, içsel duygusal durum aracılığıyla ortaya çıkar;
  • yazarın duyguları kahraman aracılığıyla aktarılır;
  • özlülük, konuşmanın ifadesi;
  • tipik, kişisel aracılığıyla iletilir;
  • olay örgüsü görünüşte basit, karmaşık değil;
  • nesir sözleri bir kişinin hafızasına, geçmişine hitap eder;
  • yazar için asıl mesele, kahramanın iç dünyasının bir yansımasıdır.
  • bir hikaye gibi inşa edilmiş;
  • anlatıcı, konuşma tarzı ve konumu bakımından yazardan farklıdır;
  • anlatıcının konuşması edebi normun ötesine geçer;
  • masal monologu;
  • masal anlatıcıyı inşa eder, ama kendisi de yazarı inşa eder;
  • kahramanın monologu nedeniyle süre artar.
  • alegorik bir biçimde öğretmek;
  • ahlak sorunu ele alınır;
  • asıl mesele koşullar değil, yazarın okuyucunun dikkatini çeken düşüncesidir;
  • olay örgüsü, yazarın okuyucuya şeyler hakkındaki anlayışını daha net ve ikna edici bir şekilde aktarmaya ve onun hakkında düşünmesini sağlamaya çalıştığı bir örnek olarak önemlidir;
  • hikayenin sembolizmi.

Bunin "KARANLIK SOKAKLAR"

  • kahramanın karakteri, geçmiş aşkı, gençliği hatırlarken duygusal durumuyla ortaya çıkar;
  • ana karakter aracılığıyla yazarın aşkla, yaşamla nasıl bir ilişki kurduğunu anlıyoruz;
  • hikayede her şey özlü, dinamik;
  • hikayede anlatılan olaylar tipiktir, genellikle hayatta meydana gelir;
  • konuşma, kahramanın ruh halini doğrudan, doğrudan aktarmanıza izin veren bir diyalog biçiminde doğru, anlamlıdır;
  • artık birlikte mutlu olabilirler: o ve o yalnızlar ama önyargılar, sosyal görüşler ona müdahale ediyor ve kadın ona güceniyor;
  • manzaranın rolü harika: bir an için eski duygu, sonbahardaki doğa gibi alevlenir ve sonra ölür;
  • Özel dikkat kahramanın iç dünyasının yansımasına verilen;
  • arsa gevşetildi

SHOLOHOV “İNSANIN KADERİ”

  • bir hikaye gibi inşa edilmiş;
  • bir kahramanın hayatındaki belirli bir an hakkında bir hikaye;
  • iki anlatıcı (anlatıcı-yazar ve anlatıcı-kahraman);
  • anlatıcı, konuşmasında, konumunda yazardan farklıdır;
  • anlatıcının konuşmasında yerel dil, sözler, ağıt unsurları kullanılır;
  • yazar basit ve ebedi evrensel değerlere döner;
  • yazar, ayrı zaman dilimleri aracılığıyla ana şeyi vurgular: ana karakter olan Andrei Sokolov'un ölçeği ve insanlığı;
  • anlatım kahramanın inşasıdır, ama kendisi yazarın eseridir;
  • hikaye, kahramanın itirafıdır.

SOLJENİTSİN "MATRENİN DVOR"

  • gerçeği, maneviyatı vaaz etmek;
  • olay örgüsünün hareketi, alışılmadık derecede samimi bir kişi olan kahramanın karakterinin sırrını anlamayı amaçlamaktadır;
  • yazarın dünyanın yanlış düzenlendiğini, insana düşman olduğunu, hatta doğanın bile bu dünyaya karşı olduğunu göstermesi önemlidir;
  • semboller: haç yolu, dürüst, şehit (Matryona), evde - evsizlikten sonra bir sığınak, Demiryolu, tren düşmanı yaşam;
  • yazarın ideali çıkar gözetmeyen, dürüst bir insandır.

Böylece Bunin'in hikayesinin lirik bir anlatım olduğunu, Sholokhov'unkinin bir hikaye-masal olduğunu, Solzhenitsyn'inkinin bir hikaye benzetmesi olduğunu öğrendik.

Yirminci yüzyılın yazarları neden tür sentezine yöneldiler, sadece bir kahramanın hayatından tek tek bölümleri tasvir etmekle kalmadılar, aynı zamanda eylemlerinin nedenini anlamak için ruhlarına bakmaya çalıştılar. Bunin duygularını nasıl ortaya koyuyor? Sholokhov, halkın yaşam fikrini benimseyen bir Rus'un tavrını veya Solzhenitsyn'in dünyayı doğruluk yoluna döndürmeye nasıl çalıştığını nasıl gösterdi? Muhtemelen, tüm bunlar insanlık tarihi, tarihimiz ile bağlantılıdır. I. Bunin, eski her şey kırıldığında, yeni bir dünya kurulurken bir hikaye yazar. İnsan yaşadığı yılların boşunalığını, amaçsızlığını hissetti, anladı. Bu nedenle, neler olup bittiğine dair yanlış anlaşılma, dünyadaki en iyi şeyle ilişkili geçmişe ayrılma - aşk. M. Sholokhov anlatıyor savaş sonrası yıllar basit bir Rus askeri, dünya tarafından yüceltildiğinde, dünyayı faşizmden kurtardı. Bir insan, bir vatansever, bir hümanist olarak ona olan ilgi arttı. A. Solzhenitsyn, Stalin'in ölümünden sonra daha sonra meydana gelen olayları anlatıyor. Bu neden oldu, gerçekten ilgisiz yok mu, iyi insanlar? Yemek yemek. Ancak Stalin'in zamanında tüm ahlak kuralları yok edildi. Bu dürüst insanlara ihtiyaç var mı? Solzhenitsyn, onların var olduğunu ve onlara ihtiyacımız olduğunu söylüyor. Ve "Matryona Dvor" adlı hikayesinde, bir kişinin gerçek amacının ne olduğunu, ne olmamız gerektiğini Matryona örneğini kullanarak bize gösteriyor. Yirminci yüzyıl edebiyatındaki öykü türünün özgünlüğü belki de buradan kaynaklanmaktadır. Bunin için bu bir hikaye - lirik bir anlatı, Sholokhov için - bir hikaye hikayesi ve Solzhenitsyn için - bir hikaye benzetmesi.



 

Şunları okumak faydalı olabilir: