Ben yeniden düşünme köy temasının son şairiyim. Ben Yesenin köyünün son şairiyim şiirinin tahlili

"Köyün son şairi benim" şiiri

20. yüzyılın başlangıcı, geçen yüzyılın ortalarında başlayan sanayi devriminin tamamlanmasıyla Rusya için damgasını vurdu. Eski manüfaktürler unutulmaya yüz tuttu, onların yerini fabrikalar ve fabrikalar aldı, el sanatları üretimi Batı tarzı sanayinin yerini aldı. Görünüşe göre herhangi bir ilerici değişiklik Rusya'nın yararına, ancak şairin kalbi neden üzgün? Ruhunu ne rahatsız ediyor?

"Köyün son şairi benim" şiiri 1920 yılında yazılmıştır. Olgun Yesenin, 1917 devrimini büyük bir manevi sevinçle kabul etti, şair, anavatanının parlak geleceğine körü körüne inandı, ancak daha sonra genç adam, herhangi bir önemli değişikliğin fedakarlıksız olmadığını ve genellikle açlık, yoksulluk ve yıkım vaat ettiğini fark etti. S. Yesenin, gözlerinde tarifsiz bir özlemle ölümü, eski dünyanın ölümünü izledi. Yıkılmaz görünen köylü Rusya dünyası sarsıldı. Yesenin, köyü, insanın özü için en yüksek uyum ve zevk olan manevi bir cennetle tanımladı.

Bazen Mayakovski ile bir tartışmaya giren şair, "Rusya benimdir!" Doğa, genç bir ilham perisi gibi şaire ilham verir, ona sınırsız neşe verir, ilham verir, tüm varlığını sınırsız barış ve umutla doldurur. Canlı örnekler"Büyü", "Altın koru caydırıldı ...", "Kış şarkı söyler, musallat olur ..." ve diğerleri gibi şiirlerdir. Yesenin, doğaya bir insanın tüm olası niteliklerini bahşetti, onu hareketli bir nesneye dönüştürdü ve okuyucuyu onu tüm kalbiyle sevmeye ikna etti.

Bence şiirin başlığının "Ben köyün son şairiyim" tesadüfi değil. Yüreği sızlayan şair, kendi kaybından ve umutsuzluğundan bahseder. Yesenin, insanlara anlamsız, gereksiz geliyor. Dokunaklı, romantik sözleri artık toplumda böylesine fırtınalı bir izlenim bırakmıyor. Kitleler devrim, sanayileşme ve Marksizm ile meşgul. Zenginlik, zenginlik ve tanınma peşinde koşan insanlar, yaşamın kökenlerinden sonsuza dek uzaklaşarak kendi köylerini terk ederek şehirlere kaçarlar.

Şair yeniyi hissediyor, ancak onu söyleyemez, ona uyumsuz ve doğal görünmüyor. Eserdeki en canlı tema, köyün ve onunla birlikte şairin ölümü temasıdır çünkü birbirleri olmadan düşünülemezler.

Şairin yüreği, geri dönüşü olmayan geçmişe üzülür, ilk kıtayı okuduktan sonra oda sessiz bir inlemeyle dolar:

"Ben köyün son şairiyim,
Tahta köprü şarkılarda mütevazı.
veda ayini arkasında
Yaprakları sokan huş ağaçları."

Şair, manevi öfke ve huzursuzluğun doluluğunu ifade etmek için asonans kullanır. Sık sık tekrarlanan -o- sesi, ya zile vurulduktan sonra havaya yerleşen donuk bir vızıltı hissi ya da Yahudilikte kutsal mantra "om" yaratır. Ancak ilk kıtanın üçüncü mısrasına dikkat etmekte fayda var.

"Veda töreninin arkasında," cenaze alayını ve dolayısıyla cenaze çanının sesini işaret ediyor. Kalıcı, boğuk, yırtıcı bir ruh, çınlıyor.

İkinci dörtlük bende en güçlü izlenimi bıraktı:

"Altın bir alevle yan
Vücut mumundan yapılmış mum
Ve ay saati tahta
On ikinci saatim gaklayacak."

Benim açımdan, "vücut mumundan yapılmış" solan mumun altında yazar kendini kastediyor. Bu şiire korkmadan şairin hayatının bir kitabesi diyebilirim. Yesenin, yaklaşan sonu hissederek hayata veda ediyor.

Ay var tabii sembolik anlamda bu işte. Gece lambası, halk temsillerinde istikrarlı bir şekilde ilişkilendirilir. öbür dünya, ölüm alanı ile ve gün ışığının, sıcağın ve yaşamın tanrısı olarak güneşe karşı.

Sadece şair geçmişin yasını tutmaz. Doğa da aynı kargaşa içinde, yalnızlık, çaresizlik hissediyor. İnsan duygularının doğa aracılığıyla dışavurumunun en karakteristik özellikler Yesenin'in şiiri.

Ve cümle şiirin son satırlarını nasıl seslendiriyor:

“Yakında, yakında ahşap saat

On ikinci saatim gaklayacak!"

Sergei Alexandrovich Yesenin 21 Eylül 1895'te doğdu. Doğuştan bir köylüydü. Yaratıcı bir yaşam tarzına öncülük eden Sergei Yesenin, erken çocukluk döneminde başladı.

Çocukluğundan beri, yalnızca bir yetişkinin yazabileceği, ancak bir çocuğun yazamayacağı şiirler yazmaya başladı, bu da Sergei Yesenin'in çocukluğun ötesinde gelişmeye başladığı anlamına geliyor. Zihinsel gelişimÇocukluktaki Sergei Yesenin, bir yetişkinin gelişimi ile eşdeğerdi.

Sergei Alexandrovich Yesenin, şiirsel reprodüksiyonlarını üzücü bir şekilde yazdı.

Ders. Bir şiir yazarken, Sergei Yesenin'in mısraları sanki bir nehir gibi akıyormuş gibi çok hızlı doğdu.

Bu, büyük olasılıkla, Sergei Yesenin'in ölümsüz şiirlerini kişisel yaşam deneyimine dayanarak yazdığı için oldu, yani yazılan şiir dizeleri kurgusal değil, aslında gerçek olaylara dayanıyor.

İşte Sergei Alexandrovich Yesenin'in "Ben köyün son şairiyim" adlı şiirlerinden biri.

Ben köyün son şairiyim, tahta köprü türkülerde mütevazi. Vedanın arkasında yapraklarını tütsüleyen huş ağaçlarından oluşan bir yığın duruyorum. Bu satırlarda, Sergei Yesenin diyor ki,

Diğer şairlerin yaşadığı köyde yalnız kaldığını.

Ve bu gerçek onu çok rahatsız ediyor. Büyük olasılıkla Yesenin, diğer şehirlere dağılan şair arkadaşlarını kaybetti. Şiirin bu satırlarından Yesenin'in arkadaşlarını üzüntü içinde uğurladığı anlaşılıyor.

Bir mum altın bir vücut mumu aleviyle yanacak ve ayın tahta saati, on ikinci saatim gaklayacak. Bu satırlarda, Sergei Yesenin zihinsel olarak kendisi üzerinde ezici bir etki uyguluyor ve bu sırada yaşama sevincinin, bireyselliğinin, tek kelimeyle tüm varlığının olduğunu düşünüyor. olumlu özellikler, bundan sonra bir kişi olarak Yesenin bir hiç olacak. Ve gece saat on ikiye kadar Yesenin vefat edecek.

Yetenekli şair Sergei Yesenin'in dizelerine bakılırsa, bu ölümsüz şiir bir kehanet içeriyor ya da intihardan ve hatta cinayetten önce yazılmış. Çünkü Sergei Yesenin'in şiirinin dizelerinin başında ölümden başka bir şey söylenmiyor ve son satırlarda Sergei Yesenin hayattan ayrıldıktan sonra olabilecek her şeyi ayrıntılı olarak anlatıyor.

Yesenin'in 1920'de yazdığı "Köyün son şairi benim" şiiri, köyün giden dünyasına (Yesenin'in bildiği ve sevdiği gibi) bir kitabe denilebilir. Bu zamanın birçok şiirinde benzer bir ruh hali görülür; Yesenin, mektuplarından birinde Sorokoust döngüsünden bir tayı “köyün nesli tükenmekte olan bir görüntüsü” olarak adlandırıyor.

Şair, yeniyi söyleyemeyeceğini hissediyor: ona uyumsuz görünüyor. Bu nedenle şiirinin yararsızlığının motifleri artık Yesenin'de o kadar güçleniyor ki; kendini yok olan köyle ilişkilendirerek, ayrılışının kaçınılmazlığından da bahsediyor.
"Köyün son şairi benim" şiirinde olay örgüsü yoktur, içinde hiçbir eylem yoktur. Şiirdeki en önemli şey, kaderini tahmin eden lirik kahramanın içsel duygularıdır.
Ölüm teması, eski dünyanın ölümü (ve bu dünyanın şairi - onunla birlikte köy -), tüm şiire nüfuz ederek en güçlüsüdür. İlk dörtlükte, kahraman kendisi için değerli olan her şeye veda eder, yenisinin başlamasından önceki son anları yakalar (ve bu, lakapların belirttiği gibi "yakında" olacaktır.son Veveda ). İlk dörtlük, fiillerin şimdiki zamanda olduğu tek kıtadır; kahraman olduğu gibi şimdiki zamanda yaşar (hayatta kalır), ancak gelecekte ona yer yoktur. İkinci dörtlükte şair, kendisini ölmekte olan bir muma benzeterek, yakında öleceğini tahmin eder.(Ve ayın tahta saati // On ikinci saatim gaklayacak). Üçüncü ve dördüncü dörtlüklerde eski köy ile onun yerine gelecek olan yeni köyün görüntüleri çarpışır; bu yeniye karşı artan olumsuz tutum. Beşinci - son - dörtlükte ses gelmeye devam ediyor ve ölüm teması yoğunlaşıyor (ağıt dansı eski dünyanın içinden geçen rüzgarı kutlamak); ikinci dörtlükteki kelimeler neredeyse kelimesi kelimesine tekrarlanır.(Yakında, yakında tahta saat // On ikinci saatim gaklayacak!) , ancak tekrarlama kulağa daha ani ve beklenmedik geliyor - şimdi ayrı bir ünlem cümlesi, üstelik lirik "Ben" in hiç olmadığı iki buçuk kıtadan sonra, iki kez tekrarlanıyor ve kelimeyakında , üçüncü dörtlüğe atıfta bulunur(demir konuk yakında) , yeninin ortaya çıkışı, yani eski köyün ölümü ile şairin ölümü arasında doğrudan bir bağlantı kurmak.
Kelimelerköyün son şairi farklı şekillerde anlaşılabilir. "Köydeki son şair", yani köyde yaşayanların sonuncusu, onun hakkında şarkı söyleyen ve giden antik çağla ilgilenen, ortadan kaybolmasından pişmanlık duyan son kişi anlamına gelebilirler; Daha sonratahta köprü Vehuş ağacı - bu köye özgü işaretler. Ama kelime olma ihtimali daha yüksekköy burada daha genel bir anlamı var, bir sembole dönüşüyor: kahraman -son şair , köyü yücelten, yeninin gelişiyle onun için şiirini kaybeder.
Şiir, köyün güzelliğini ve şiirini en açık şekilde ifade eden şeye odaklanır:tahta köprü , Hangişarkılarda mütevazı , buhurdan yapraklar huş ağaçları (genellikle Yesenin'in mumlarıyla karşılaştırılır; mum görünür, ancak sonraki dörtlükte),şafakta dökülen yulaf ezmesi; kulaklı atlar . Bütün bunlar tek bir görüntüye karşıdemir konuk (görünüşe göre, bir traktör kastedilmektedir) ve yabancılığı hemen vurgulanmaktadır: sahibi olacak olmasına rağmen, “misafir” olarak adlandırılır (eski sahibi hakkında üzülecek). Köyün kendisi (son şairinin anlayışına göre) bir şarkıdır: köprü şarkı söyler, huş ağaçları ayine hizmet eder; çeşitli seslerle dolu(kişneyen kulaklar-atlar) , halbukidemir konuk uğursuzca sessiz (ve öldürürbu şarkılar ). Köy hayat dolu: köprü, huş ağaçları, dans eden rüzgar, mısır başakları canlıdır. Canlı ve cansız arasındaki çizgi bulanık:kulaklı atlar birleştirmekkişneme ses olabiliratlar ve bundan oluşan bir kelimeÇavdar , Çavdar ; rüzgar, emiyor (ve Yesenin'in diğer şiirlerinde bir fiil varemmek mecazi anlamda, örneğin, "Tanrım, sevgili Rus'um ..." de:sadece mavi gözleri berbat eder ) Bukişneme veya sesi taşır veya alanı sallar. Kendimköy şairi bir muma benzetildivücut mumundan . avuç içi Aynımisafir (yanikara avuç ) – yabancı insanlar , cansız (dizeCanlı değil, yabancı avuç içi yapmakbaşkasının eşanlamlıölü ), onunla şarkılar mümkün olmayacakcanlı ; öyle görünüyor ki bumisafir hayatı tamamen yok etmek. (E.I. Livshits'e yazdığı bir mektupta Yesenin şöyle yazdı: "Bana dokunuyor ... yalnızca ayrılan sevgili hayvan için üzüntü ve ölülerin sarsılmaz gücü, mekanik.") Dini motifler köyle ilişkilendirilir (Yığın huş ağacı,ağıt dansı rüzgar, şairmum ), makine ruhsuzdur. Zıtlık renk sembolizminde de görülüyor: mum yanıyoraltın alev , alan adı verilirmavi (Yesenin'in şiirlerinde Rus'un tamamı bu renge boyanmıştır:mavi Rus' ), yulaf ezmesi şafak sökmek;demir konuk siyah Bununla birlikte, gelecek ona aittir: diğer her şey geçmişe çekilir, şairin kendisi dünyanın yeni resminde gereksiz hale gelir.
Kahramanın ölümü gecenin çökmesiyle eşanlamlıdır: ölümün kendisi gece yarısıdır,on ikinci saat , ama ilan etay saati ahşap , bu saat çalmasa da çalmıyor ama hırıltılı. Ölüm gecesinin bu hırıltılı ve siyah rengi ve bir avuçdemir konuk - dünyaya gelen uyumsuzluk belirtileri.
Bu görüntüler aynı zamanda kendi tarzlarında şiirseldir. Kahraman diyor ki: "...Bu (vurgu benim. -ameliyathane ) şarkılar seninle yaşamıyor! - ama belki başka yeni şarkılar da olacak. Yesenin, "Sonbaharda bir baykuş ötüyor ..." (yaklaşık aynı zamanda) şiirinde şöyle diyor:
Bensiz genç erkekler şarkı söyleyecekBüyükler beni dinlemiyor.Tarladan yeni bir şair gelecek,Yeni ormanda bir düdük çalacak.
Ancak yeni dünyada yeni şiir olasılığına ilişkin bu öngörü, Yesenin'in şiirlerinin lirik kahramanı için devam eden değişikliklerin trajedisini ortadan kaldırmaz: bu yeni dünyada eski köyün şairine yer yoktur.

"Ben köyün son şairiyim..."

Mariengof
Ben köyün son şairiyim.
Tahta köprü şarkılarda mütevazı.
veda ayini arkasında
Huş ağaçları yapraklarla batıyor.

Altın alevle yanmak
Vücut mumundan yapılmış mum
Ve ay saati tahta
On ikinci saatim gaklayacak.

mavi alan yolunda
Demir konuk yakında.
Şafakta dökülen yulaf ezmesi,
Siyah avucunu toplayacak.

Canlı değil, yabancı avuç içi,
Bu şarkılar seninle yaşamayacak!
Sadece kulaklı atlar olacak
Eski kederin sahibi hakkında.

Rüzgar kişnemelerini emecek
Cenaze dansı.
Yakında, yakında ahşap saat
On ikinci saatim hırıltılı olacak!

A. Pokrovsky'yi okur

Yesenin, gerçek Rus şarkı ruhunun, gerçek, "doğal" Rusya'nın sözcüsü olduğuna ikna olmuştu ve öfkeyle Mayakovski'ye Rusya'nın Mayakovski'nin değil, kendisinin olduğunu söyledi. Yesenin'in Rusya'sı, Tyutchev'in Rusya'sı Blok gibi, büyük ölçüde şiirsel bir efsanedir (hayallerin ve gerçekliğin çarpışmasına dayanamayan lirik Yesenin'in müteakip trajedisi de burada kök salmıştır). Genç Yesenin için köylü Rusya cennetin vücut bulmuş halidir. Yesenin'in ilk şiirlerindeki Rus şenliklidir, çatışmalardan yoksundur, Ortodoks popüler baskısı altında boyanmıştır, lirik kahraman onda oldukça dingin hisseder. Yesenin'in şiirsel dünyasındaki ana yer ay, yıldızlar, hayvanlar ve kuşlar, bir köy kulübesi, mavi tarlalar tarafından işgal edilmiştir ... Şairin doğası kutsaldır ve genellikle erken dönem şiirinde ilahi bir tapınak olarak tanımlanır.

Devrim, bu uyumlu dünyaya uyumsuzluk getirdi. 1920'de Yesenin, "Ben köyün son şairiyim ..." şiirini yazdı. kendi kaderişair, lirik kahramanı tasvir edilmiştir. ayrılmaz bağlantı memleketinin kaderiyle, çağdaşlarının kaderiyle. Yesenin'in yeteneği, Yesenin'in Rusya sevgisi olan kırsal, "ahşap" Rusya'dan doğdu. Ancak Rus' geçmişte kaldı ve bu, şairin trajik tavrına yol açtı. Şair, Rus'un ölümünü kendi ölümüyle karşılar.

"Ben köyün son şairiyim ..." şiiri, doğadan bir manzara taslağıyla karıştırılabilirdi ama bu ünlü şiirin yazıldığı Konstantinov'da köprü yoktu, insanlar Oka'yı buradan tekneyle geçtiler.

"Köyün son şairiyim ben..." bir ağıt şiiridir, bir veda şiiridir. Şair, doğanın, doğal kozmosun ve insanın asırlık uyumunun ayrıldığını hisseder. Eski "ahşap" dünyaya yabancı bir "demir konuk" ve muhtemelen yeni zamanın yeni şarkıcıları yaklaşıyor. Artık tahta köprüler, yeşil huş ağaçları ve şairin memleketinde, doğa tapınağında kalbi için değerli olan her şeyi söylemeyecekler. Her saat ibadet yapabileceğiniz ve lirik kahraman onun için değerli olan her şey için bir anma töreni düzenleyebileceğiniz bu doğal tapınakta. Bu şiirdeki anahtar kelimeler "tahta köprü", "ahşap ay saati" dir. Ayrılan dünyada, her şey doğadan, ahşaptandı (demirden değil): tüm yaşam tarzı, tüm ayrılan köylü ortak doğal kültürü. Ancak "tahta köprü şarkılarda mütevazıdır", şairin çağdaşı olan insanlar geleceğe gidecekleri yer burası değildir. Şiirin yazarı ne kadar acı fark ederse etsin, farklı bir yola, farklı bir "köprüye" gideceklerdir.

Şair, yeni dünyada yaşayamayacağını ve şarkı söyleyemeyeceğini biliyor. onun için gelir son saat. Evet ve "saatler" için son tarihler de geliyor, tam olarak on ikinci saatte "vraklayacaklar", onlar için dayanılmaz derecede zor.

“Ben köyün son şairiyim…” Sergei Yesenin

Mariengof

Ben köyün son şairiyim.
Tahta köprü şarkılarda mütevazı.
veda ayini arkasında
Huş ağaçları yapraklarla batıyor.

Altın alevle yanmak
Vücut mumundan yapılmış mum
Ve ay saati tahta
On ikinci saatim gaklayacak.

mavi alan yolunda
Demir konuk yakında.
Şafakta dökülen yulaf ezmesi,
Siyah avucunu toplayacak.

Canlı değil, yabancı avuç içi,
Bu şarkılar seninle yaşamayacak!
Sadece kulaklı atlar olacak
Eski kederin sahibi hakkında.

Rüzgar kişnemelerini emecek
Cenaze dansı.
Yakında, yakında ahşap saat
On ikinci saatim hırıltılı olacak!

Yesenin'in "Ben köyün son şairiyim ..." şiirinin analizi

Yesenin'in kahramanı, üzerinde "huş ağacı gürlemesi" nin yüzdüğü kırsal alanın mavi, kıpkırmızı veya yeşil "genişliğine" olan sevgisini gizlemiyor. Yüksek bir vatanseverlik duygusunun görüntüsü gerçekçidir: Konuşmanın konusu, domuzların kirli yüzleri veya kurbağaların ahenksiz çığlıkları gibi sıradan ayrıntılardan bahsetmekten çekinmez. Üzüntü, "hüzünlü söğüt pası", samimi lirik deneyimin bir başka özelliğidir. Endişeli neşesiz tonlamalar, yeni bir köylü cenneti için umutların çöküşüyle ​​\u200b\u200bbağlantılı manevi bir krizle yoğunlaşıyor.

1919-1920'de yaratılan şiirsel metnin ana teması, olağan yaşam biçiminin ihlali, şimdiye kadar uyumlu dünyanın uyumsuzluğudur. Başlangıçta, lirik "ben" seslerinin kendinden emin bir şekilde kendini tanımlaması.
Kendisini Rus şarkı sözlerinde köylü geleneğinin halefi olarak hissederek, gurur, endişe ve kıyamet hissediyor - orijinal özlü formülde bir dizi deneyim yatıyor.

İlk dörtlükte yer alan şimdiki zaman, metnin geri kalanında gelecek ile değiştirilir. Sanatsal teknik, duygusal konuşmayı öznel bir tahmin mertebesine yükseltir.

Eserin ana motifi Ortodoks cenaze törenidir. Manzaranın ayrıntılarını ve konuşma konusunun kişisel önsezilerini lirik olay örgüsüne dokuyarak metnin kompozisyonunu düzenler. Kilise töreniyle olan bağlantı, sayısız yolun anlamını belirler: uçan huş ağacı yaprakları tütsü dumanına benzetilir, mum rengine "bedensel" sıfatı verilir, sonbahar rüzgarının esintileri küfür dansına benzer.

Tarım makinelerinin toplu bir görüntüsü olan "demir konuk" ile sembolize edilen yeni köy yaşamının özelliklerine ayrı bir bölüm ayrılmıştır. Saha çalışmasının makineleşmesi, köylü emeğini özel çekiciliğinden mahrum eder ve şiirsel bir esin kaynağı olarak hizmet etmeye uygun değildir.

Konuşma konusu, bir kişinin doğadan giderek daha fazla uzaklaştığı gerçeğini kabullenemez. Felsefi düşünce, çiftçinin sıcak avuçlarını özleyen oldukça beklenmedik bir "kulaklar-atlar" imgesiyle resmedilir. Yesenin'in şiirselliği, "at" semantiğine dayanan canlı alegorilerle karakterize edilir: "" eserinde gökyüzü, bir usta gibi, bir bulutu dizgininden yönetir.

Şiirin sonuna doğru kasvetli tonlamalar güçlenir. Dünyevi dönemin sonunu boğuk bir şekilde atan saatle ilgili nakarat, veda ve solma resminden "büyüyen" uğursuz bir kehanet gibi geliyor.

 

Şunları okumak faydalı olabilir: