Сара Бернар. Велика актриса та королева епатажу

Сара Бернар – французька театральна актриса, легенда світової сцени, перша з кіноактрис. На честь Сари Бернар названий кратер на планеті Венера, сорт молочно-квіткового півонії. Майбутня зірка театральної сцени народилася 22 жовтня 1844 року в Парижі та отримала при народженні ім'я Генрієт Розін Бернар. Мати дівчинки була Юдіф Бернар, дочка голландського торговця Моріца Баруха Бернардта, єврейка за походженням.

Юдіф у молодості працювала модисткою в Амстердамі, а після переїзду в Париж стала утриманка. Ім'я батька дівчинки невідоме. В одних джерелах зазначається офіцер французького флоту Поль Морель, в інших – адвокат Едуард Бернар. Маленька Генрієтта практично відразу була відправлена ​​до Бретані в сім'ю няні-годувальниці. Після нещасного випадку, під час якого дівчинка обпеклася розпеченим вугіллям з каміна, мати забрала її до Парижа. На два роки дівчинку визначили до пансіону мадам Фрессард, де вона навчалася письма, рахунку, відвідувала театральний гурток.


1953 року Сара вступила до гімназії Грандшамп. У юності Сара Бернар виглядала дуже худою, через постійний кашель медики припускали у дівчини туберкульоз, який мав призвести до швидкої смерті. Не в міру вразлива Сара вмовила мати придбати їй труну з рожевого дерева, яка стала їй місцем для сну до кінця життя. Постійні напади Сари Бернар наштовхнули Юдіф на думку про те, що дівчину час видавати заміж. На пропозицію матері Генрієт заявила про бажання присвятити себе Богові.


Сцена виглядала настільки емоційно, що друг матері, граф де Морні, єдинокровний брат Наполеона III, порадив віддати дівчину в консерваторію, де навчали акторській майстерності. Перед вступним прослуховуванням Сара Бернар взяла кілька уроків з техніки мови у письменника, який одразу оцінив усе багатство голосу майбутньої зірки сцени. У 1857 році Генрієт вступила до драматичної школи Паризької консерваторії, яку закінчила через п'ять років, отримавши друге місце за успішністю серед випускників року.

Театр

1 вересня 1862 року відбувся театральний дебют 18-річної актриси на сцені театру "Комеді Франсез". Сара постала перед публікою у головній ролі п'єси Жана Расіна «Іфігенія в Авліді». Першим виступом актриса не справила враження на глядачів та театральних критиків. Як зазначав директор театру, дівчина була надто худа, єдиними її перевагами було золотисте волосся і приємний голос.


У 1869 році Сара Бернар вперше з'являється на сцені в чоловічій ролі менестреля Занетто в «Перехожому» Франсуа Коппе, що викликало фурор серед шанувальників актриси. Пізніше актриса перевтілювалася в герцога Рейхштадтського з однойменної п'єси та в «Орлятку» Ростана, а також в Лорензаччо з п'єси Мюссе. Роль Гамлета Сара Бернар зіграла у 53 роки.

У 1870 році, коли Франція вела війну з Пруссією, Сара Бернар не покинула Париж і дозволила використати будівлю «Одеону» як госпіталь для поранених. Сама актриса на якийсь час стала сестрою милосердя. Тому повернення в 1872 Сари на сцену в ролі королеви в «Рюї Блазі» було зустрінуте публікою з великими почестями.


У цей час театр «Комеді Франсез» запропонував Сарі відновити співпрацю. Репертуар актриси в мольєрівському театрі в основному складався з трагедій Расіна та драм Віктора Гюго. У 1880 році Сара Бернар вдруге залишила "Комеді Франсез" і вирушила в перші великі гастролі Америкою з власною трупою. Сара Бернар багато гастролювала. Актриса об'їздила всю Європу, дев'ять разів відвідала США, у Росії Бернар побувала у 1881, 1898 та 1908 роках. Актриса відвідала Михайлівський театр, Москву, Київ, Одесу та Харків.


У Петербурзі актриса побувала на прийомі у імператора, познайомилася з князем Сергієм Волконським, . У Лондоні особливим успіхом мала бернарівська «Федра», з якою актриса гастролювала 1879 року. Гастролі зірки театру викликали небувалий ажіотаж серед мешканців Нью-Йорка, публіку навіть не бентежив мовний бар'єр. Анонси виступів француженки завжди друкувалися на перших шпальтах провідних видань. 1891 року Сара Бернар побувала зі спектаклями в Австралії.


У Росії Сару Бернар називали «Наполеоном у спідниці», у Франції вважали другою Жанною д'Арк. В Америці деякі громадські організаціїзраджували ім'я актриси хулі, називаючи її «навалом проклятої змії, виснаженням французького Вавилону». На честь Сари Бернар створювалися парфуми, мило, рукавички, пудра. Гонорари актриси були немислимі, але Сара багато коштів жертвувала на благодійність. У 1904 році організувала гастролі з Енріко Карузо на допомогу російським солдатам, які отримали каліцтва під час російсько-японської війни.


Для Сари Бернар сучасниками створювалися п'єси трагедійного характеру. Віктор'єном Сарду були написані твори для сцени "Федора" (1882), "Флорія Тоска" (1887), "Вечеря" (1903). Едмон Ростан створив три п'єси, які потрапили до репертуару Сари Бернар, – «Принцеса Мрія!» (1895), «Орлятко» (1900), «Самаритянка» (1897). Д. Марелл створив драму "Сміх лангусти", головною героїнею стала сама Сара Бернар.


1893 року актриса відкрила театр «Ренесанс», через п'ять років – театр «Насьйон», на сцені якого відбулася прем'єра п'єси Сарду «Флорія Тоска». В 1900 Сара Бернар знялася в одному з перших німих фільмів, зігравши в сцені «Дуелі Гамлета». Актриса з'явилася у низці фільмів, найбільш популярними з яких стали кінофільми 1912 року «Дама з камеліями» та «Королева Єлизавета», за що акторка удостоїлася зірки на голлівудській «Алеї слави».


Актриса неодноразово ставала моделлю для портретистів Бастьєн-Лепажа, Болдіні, Жоржа Клерена, Гандари, фото актриси неодноразово робив Нодар. Засновник художньої течії «ар нуво», чеський ілюстратор Альфонс Муха став автором безлічі рекламних плакатів для вистав Сари Бернар.


1905 року під час гастролей у Бразилії актриса пошкодила ногу, і через 10 років кінцівку довелося ампутувати. Фізичне каліцтво не зламало Сару Бернар, вона не залишила сценічної діяльності. Акторка продовжувала з'являтися в улюблених виставах: «Даму з камеліями» Сара грала сидячи і лежачи в ліжку. Під час Першої світової війни Бернар виступала у складі фронтової бригади, за що удостоїлася ордену Почесного легіону.


Крім театру Сара Бернар захоплювалася створенням скульптур, літературною творчістю. З-під пера актриси вийшли книги «Мемуари одного випорожнення», «Моє подвійне життя», в яких Сара Бернар описала події своєї біографії, а також кілька п'єс. За однією з легенд, пов'язаних із життям актриси, Сара Бернар у віці 70 років виконала роль Джульєтти у п'єсі, але факт не підтверджується офіційними джерелами інформації.

Творча кар'єра актриси завершилася 1922 року, незадовго до смерті Сари Бернар.

Особисте життя

Сара Бернар приховувала події свого особистого життя від публіки. Але сучасники приписували акторці численні любовні зв'язки, у тому числі з представниками європейських королівських династій. У 1864 році, перебуваючи в Бельгії, Сара Бернар народила сина Моріса. З чуток, батьком хлопчика був принц Генрі де Ліне, який навіть хотів зробити актрисі пропозицію, але не зумів піти проти волі родичів.


Після розриву з Генрі Сара повернулася до Парижа, де були романи з колегами по цеху Філіпом Гарньє, П'єром Бертоном, Жаном Муне-Сюллі. На початку 80-х років, будучи на гастролях у Петербурзі, Сара познайомилася з грецьким дипломатом Арістідісом (Жаком) Дамалою 1855 народження, за якого незабаром вийшла заміж.


Незважаючи на палке кохання, союз розпався через півроку. Наступний роман наздогнав актрису у 66 років. Її обранцем став американський актор Лу Теллеген, який був молодшим за Сару Бернар майже вдвічі. Відносини тривали майже чотири роки.

Смерть

З кінця 1922 року в актриси почали відмовляти нирки. Хвороба виявилася невиліковною. 26 березня 1923 року Сара Бернар померла у паризькій квартирі на бульварі Мальзерб.


Церемонія похорону пройшла в урочистій обстановці, труну з тілом актриси несли найкрасивіші актори театру, а шлях на цвинтар Пер-Лашез був усипаний камеліями. Прощальна процесія налічувала кілька тисяч людей.

Фільмографія

  • 1900 – «Дуель Гамлета»
  • 1912 – «Королева Єлизавета»
  • 1912 – «Дама з камеліями»
  • 1913 - "Адріана Лекуврер"
  • 1915 – «Жанна Доре»
  • 1915 – «Танцівниця»
  • 1917 - "Французькі матері"
  • 1923 – «Привабливість»

Коли вона виходила на сцену, весь зал сидів, затамувавши подих. Коли вона починала новий роман, це обговорювало все місто. Якщо ж суспільство хоча б ненадовго дозволяло собі втратити інтерес до великої Сарри Бернар, вона відразу виправляла становище. У хід йшли будь-які засоби від високохудожніх і неповторних на сцені до несподіваних і скандальних у житті. Здавалося, що ця невгамовна жінка грала кожну хвилину свого життя, грала епатажну п'єсу в модному стилімодерн, не дозволяючи публіці залишатися байдужою до того, що відбувається. І вона процвітала її обожнювали і обожнювали, критикували і ганили, ставили за приклад і заздрили.

Чудова Сара і в житті, і на сцені тонко відчувала публіку, але при цьому ніколи не слідувала розсудливій думці більшості. Часто, занадто часто вона витонченим рухом руйнувала звичні рамки, пристрасно кидалася у вир експерименту і виходила переможцем з найнеймовірніших колотнеч. Публіка аплодувала. Письменник Пол Моран, її сучасник, напише про це так: « У 1900-х роках у Парижі життя було театром, і цим театром була одна Сара Бернар».

Приборкання норовливої

22 жовтня у паризького утримання Юдіт Харт народилася дочка. Дівчинку назвали Генрієтою Розіною і передали на руки годувальниці: мати мала достатні кошти, але не мала часу і бажання виховувати свою незаконнонароджену малечу. Тим паче, що дуже скоро з'ясувалося, що дівчинка має дуже непростий характер, і втримати її поведінку в межах дозволеного було майже неможливо. До десяти років чортяка Генрієтту відправили вчитися до школи при монастирі Граншан. І, незважаючи на те що заклад цей славився м'яким поводженням з вихованками, дівчинку кілька разів виганяли за неподобства, що чинилися нею. І відразу приймали назад — так переконливо вона каялася в скоєному і обіцяла більше ніколи-ніколи не поводитися погано. Очевидно, черниці були її першою публікою, на якій вона випробувала свою неповторну трагічно-емоційну манеру гри. Пізніше, кокетуючи з суспільством, вона навіть розповідала, що в юному віцізбиралася прийняти постриг. Але вона не була створена для монастирських стін і для звичайного та зразкового життя. Природа створила її, щоб грати на сцені. Можливо, саме цей талант розглянув у ній «друг сім'ї» герцог де Морні і рекомендував віддати її в драматичний клас паризької консерваторії. Що було зроблено. Пізніше злі мови говорили, що успіхами у навчанні молода Генрієтта зобов'язана багатству її покровителя, а не своїм здібностям. На подібні висловлювання юній актрисі було начхати, як і на все, що заважало досягненню поставленої мети. Її життєвим девізом було «Будь-що», і це дуже підходило до неї. неприборканого характеру. Свою першу роль вона здобула у знаменитому паризькому театрі «Комеді Франсез», який також шанобливо називали «Домом Мольєра». Афіші скромно сповіщали про дебют якоїсь Сари Бернар у п'єсі Расіна «Іфігенія в Авліді». Реакція критиків була вельми скромною — гра юної актриси їх не вразила. Проте театр вирішив укласти з нею контракт. Але час сяяти в «Комеді Франсез» для Сари Бернар ще не настав — на театральному вечорі, присвяченому Мольєру, молодша сестра актриси наступила на шлейф літньої прими театру, і... стався скандал. Сара відмовилася вибачатися за ляпас, який вона заліпила примі, захищаючи сестричку. З театру довелося піти...

Від скандалу до тріумфу

Стукнувши дверима в «Будинку Мольєра» і не відчуваючи з цього приводу жодної краплі жалю, Сара Бернар вступила до театру «Жеменаз». Тут актриса багато працювала, шукала себе, але особливими успіхамипохвалитися не могла. І одного прекрасного дня вона вирішила все кинути, не сказавши нікому ні слова, і поїхала до Іспанії - "подихати повітрям і змінити обстановку". Директору театру вона залишила записку, яка закінчувалася словами: «Вибачте бідну божевільну!» Схоже, йти з театру зі скандалом входило в актриси у звичку. Ні, її це зовсім не бентежило, тим більше, що незабаром їй довелося пережити романтично-сумну історію на особистому фронті. Побачивши молоду красуню Сару, бельгійський принц Анрі де Лінь закохався з першого погляду. Незважаючи на протест його найяснішої сім'ї, він запропонував своїй Попелюшці руку і серце, обіцяв визнати їхнього новонародженого сина Моріса і навіть був готовий відмовитися від корони. Щоправда, з однією умовою: Сара назавжди йде зі сцени і присвячує себе сім'ї... І хоча вона любила свого прекрасного принца, але віддала перевагу театру та особистій свободі. Родичі принца та принцеси на виданні зітхнули з полегшенням.

У 1867 році вона вступила до театру «Одеон», і саме на його сцені до актриси нарешті прийшов успіх. Примітно, що перше помітне схвалення критики отримала її роль жанрі «травести» — вона грала юнака Занетто у п'єсі Ф. Конпе «Перехожий» (1867). Пізніше вона дуже охоче бралася за чоловічі ролі на сцені: виблискувала в «Одруженні Фігаро» Бомарше, граючи красеня Керубіно, чудово виконувала роль сина Наполеона в трагедії Ростана «Орлятко» (1900). Причому солідний для актриси вік — п'ятдесят шість — не завадив їй зіграти двадцятирічного юнака. Тоді ж Сара Бернар зіграла найбажанішу для акторів усіх часів роль принца Гамлета. Але все ж таки перший справжній тріумф їй принесла жіноча роль- Королеви в «Руї Балзі» (1872) Віктора Гюго. Публіка і сам автор були захоплені — Гюго вийшов на сцену і, схиливши калено, поцілував руку актрисі. Критики навперебій вихваляли «поетичну грацію» Сари Бернар і «пригнічена справжньою скорботою велич». Театр «Одеон» готувався до подальших переаншлагів. Але тут зірку переманив до себе «Комеді Франсез», запропонувавши нечувані гонорари. Сара залишила «Одеон», на втіху виплативши театру величезну неустойку.

П'єса про нескінченне кохання

Любовні історії Сари Бернар були менш знамениті, ніж її ролі. Якось її запитали, коли вона збирається припинити висвітлювати своє життя полум'ям кохання. Бернар відповіла: "Коли перестану дихати!" У зв'язках із нею підозрювали чи не всіх найясніших персон Європи, тим більше, що багато хто з них давали до цього привід. Так, англійський принц Едуард, австрійський імператор Франц Йосип, король Іспанії Альфонсо та датський король Крістіан IХ щедро обдаровували актрису прихильністю та коштовностями. Так, Сара Бернар була відома своїми коханцями. Серед яких, до речі, були не лише владні та великі, а й її партнери зі сцени. Іноді навіть здавалося, що їй було просто необхідно закохатися у свого партнера, і часом такий зв'язок тривав рівно доти, доки грали п'єсу. Іноді це сприяло карколомному успіху дуету, як, наприклад, було у випадку з актором Жаном-Муне Сюллі. І лише одного разу Сара Бернар звабилася узами законного шлюбу. Її обранцем став грецький дипломат Арістід Дамала, з яким вона познайомилася на гастролях у Росії 1881 року. Обранець, звичайно ж, був гарним чоловіком, молодшим за неї на одинадцять років, але з цього союзу не вийшло нічого доброго. Виявивши, що чоловік невиправний мисливець за спідницями, гравець і наркоман, чудова Сара негайно покинула його — очевидно, без шкоди. Чоловіки любили її за красу, оригінальність та ексцентричність, і за своє довге життя вона жодного дня не була самотньою. Навіть залишені нею, вони часом згадували про час, проведений з нею, як про найкращих дняхсвого життя». Для довгих стосунків Сарі Бернар не вистачало сталості — часто за ним вона бачила нудьгу і застій і тому намагалася влаштовувати собі в житті якнайбільше потрясінь.

Життя у стилі «епатаж»

Сьогодні мало кого можна здивувати скандальним ореолом життя зірок. Але за часів Сари Бернар це було нетипово навіть для знаменитостей. І здавалося, що, якось скуштувавши красу епатажної поведінки, вона вже не хотіла поводитися інакше. Вона не визнавала канонів ні на сцені, ні в житті, любила оригінальність у всьому. Під час Франкопрусської війни (1870—1871) вона замість того, щоб залишити Париж, перетворила театр на госпіталь і блискуче впоралася з роллю сестри милосердя. В одну із суворих зим вона витратила круглу суму на хліб... для паризьких горобців. Її будинок був сповнений екзотики, але найзнаменитішим предметом інтер'єру була труна червоного дерева. Іноді вона спала в ньому, іноді вчила ролі, іноді кохала, іноді возила його з собою на гастролі. Демонструючи завидну сміливість, якось вона піднялася на повітряній кулі на 2600 метрів — на той час це був значний ризик для життя. Втомившись від академічного «Комеді Франсез», вона вирішила відкрити свій власний театр і бути в ньому повновладною господаркою. І хоча ера емансипації вже наближалася, її вчинок суспільство вважало черговим безумством. Сару Бернар це влаштувало. У 1893 році вона придбала театр «Ренесанс», а через 5 років ще й театр «Шатле», який став «Театром Сари Бернар». Вона керувала і грала в ньому майже чверть століття, аж до смерті. Здавалося, що актриса зовсім не боялася провалів та невдач, і, можливо, саме за цю сміливість доля не втомлювалася робити їй подарунки. Великі сучасники-драматурги - Ростан, Гюго, Дюма-син - спеціально під неї писали свої п'єси, і вона забезпечувала їм тріумф. Оскар Уайльд під час її англійських гастролей кидав їй під ноги білі лілії, а Станіславський звеличував її бездоганну акторську техніку. Сара Бернар ніколи не приховувала свій вік і не звертала уваги на бурчання окремих критиків, що їй давно настав час на спокій. Здавалося, що слова «спокій» не існує у її житті. Крім керівництва та гри в театрі, вона встигала займатися живописом і скульптурою, знаходити нові приводи для пліток і скандалів і навіть зніматися в німому кіно. Правда, кажуть, що перший досвід роботи в синематографі жахнув актрису і вона навіть зомліла, але пізніше все-таки знялася в декількох стрічках і дозволила залишити їх для історії.

Кінець легенди

Сара Бернар любила грати трагедії, і, можливо, її мрією було померти на сцені. Вона не уявляла себе без театру, і навіть коли 1915-го лікарі ампутували їй ногу, вона продовжувала з'являтися у виставах — її виносили на спеціальних ношах. Тут дуже підходили до випадку слова, одного разу сказані актрисою: « Великий той артист, який змушує глядачів забути про деталі».

Мабуть, усі розуміли, що її зірка скоро закотиться, але ніхто не думав про це, коли вона вимовляла зі сцени свої монологи. Незадовго до своєї смерті вона призначила шести найкрасивішим акторам театру нести на похороні її труну, яку цього разу вона збиралася використати за призначенням. Її не стало 26 березня 1923 року. Після себе вона залишила безліч спогадів сучасників, суперечливі рецензії відомих критиків, книгу своїх спогадів. Остання, втім, зовсім не відповідає на запитання цікавих, приховуючи життя актриси вуаллю дратівливої ​​таємниці. Сара Бернар вважала, що «легенда завжди бере гору над історією», і намагалася слідувати цьому. І знову процвітала, ставши най легендарнішою актрисою свого часу. Скільки було в цьому таланту, а скільки скандалу, тепер ніхто вже точно не скаже. Та й чи можна дорікати жінку за бажання бути коханою, неповторною та божественною?


Сара Бернар (фр. Sarah Bernhardt; 22 жовтня 1844, Париж - 26 березня 1923, там же, уроджена Генрієт Розін Бернар (фр. Henriette Rosine Bernard) - французька актриса єврейського походження, яку на початку XX століття називали «найвідомішою актрисою за всю історію». Успіху вона досягла на сценах Європи у 1870-х роках, а потім із тріумфом гастролювала і в Америці. У її амплуа були переважно серйозні драматичні ролі, через що актриса отримала прізвисько «Божественна Сара».


Сара Бернар народилася 22 жовтня 1844 року у Парижі. Мати Сари звали Юдіф. Єврейка, походженням з Німеччини, або з Нідерландів, вона народила Сару у віці шістнадцяти років. Батько залишився невідомим. Іноді ним вважають Поля Мореля, офіцера французького флоту (про це свідчать деякі офіційні документи). За іншою версією батьком є ​​молодий адвокат Едуард Бернар.

До приїзду до Франції Юдіф підробляла модисткою. Але в Парижі вона вважала за краще стати куртизанкою. Приємна зовнішність, вміння зі смаком одягатися забезпечили їй заможне існування за рахунок коштів заможних коханців. Дочка, що народилася, заважала Юдіф вести безтурботне життя, і тому Сара була відправлена ​​в Англію, де жила з нянею.

Вона могла залишитися там аж до повноліття, якби не стався нещасний випадок: нянька залишила Сару одну з чоловіком-інвалідом, Сара змогла вибратися зі свого крісла і підійшла надто близько до каміна, сукня спалахнула. Сусіди врятували Сару. Юдіф у цей час подорожувала Європою з черговим спонсором. Її викликали до дочки, вона приїхала до Англії та забрала Сару до Парижа. Втім, незабаром вона знову покинула її, залишивши під опікою ще одну няньку.

Вимушена жити в похмурому місці, у похмурому будинку, куди привезла її нянька, Сара замкнулася в собі, схудла. Але доля все-таки поєднала матір та дочку. Випадкова зустрічз тіткою Розіною, яка була такою ж куртизанкою, як Юдіф, вкидає Сару у шаленство. У нападі вона падає з рук няньки і ламає собі руку та ногу. Мати, нарешті, забирає її, і кілька років йде на те, щоб самотня дівчинка згадала, що таке материнське кохання.

Сара була навчена ні читання, ні письма, ні рахунку. Її віддають до школи Мадам Фрессард, де вона проводить два роки. Під час перебування у школі Сара вперше бере участь у виставах. Під час одного з вистав вона раптом бачить, як до зали входить її мати, яка вирішила відвідати дочку. З Сарою трапляється нервовий напад, вона забуває весь текст і «страх сцени» з того часу залишається з нею до самих останніх днівпродовжуючи переслідувати її навіть у період її світової слави.

Восени 1853 року Сару віддають на навчання до привілейованої приватну школуГрандшамп. Протекцію влаштовує черговий шанувальник Юдіфі, герцог Морні.

Підлітком Сара була дуже худою, постійно кашляла. Лікарі, які оглядали її, пророкували їй швидку смерть від туберкульозу. Сара стає одержима темою смерті. Приблизно в цей час роблять її знамениті фотографії, де вона лежить у труні (труну їй купила мати після довгих умовлянь).

Якось мати влаштувала нараду близьких родичів і друзів, де вони вирішили, що Сару варто швидше видати заміж. В афектації дівчинка спрямовує погляд до небес і заявляє присутнім, що вона віддана Богу та її доля - чернечий одяг. Герцог Морні гідно оцінює цю сцену і рекомендує матері віддати дочку до консерваторії.

У цей же час Сара вперше потрапляє на справжню виставу у Комеді Франсез. Після цього її вирішено.

У віці 13 років Сара вступила до драматичного класу Вищої національної консерваторії драматичного мистецтва, який вона закінчила у 1862 році.

Незважаючи на протекцію, для вступу до консерваторії Сарі потрібно було витримати іспит перед комісією. Для підготовки до нього займається уроками дикції. Її головним учителем у цей час стає Олександр Дюма-батько. Геній художніх образів, він вчить Сару як створювати характери за допомогою жестів та голосу. На іспиті всі зачаровані голосом Сари, і вона без проблем вступає на навчання, якому віддає всі сили. На випускному екзамені вона виборює другий приз.

1 вересня 1862 року Сара Бернар дебютувала в театрі «Комеді Франсез» у виставі «Іфігенія» Жана Расіна, виконавши головну роль.

Директор "Комеді Франсез" висловив сумнів: "Вона занадто худа, щоб стати актрисою!"

«Коли завіса повільно стала підніматися, я думала, що зомлію», - згадувала Бернар. З приводу першого її виходу думка критики була така: «Молода актриса була як гарна, настільки ж невиразна...» Усіх підкорила лише золота маса пухнастого волосся.

Жоден із критиків не розгледів у актрисі-початківці майбутню зірку, більшість вважала, що незабаром ім'я цієї актриси непомітно зникне з афіш. Незабаром через конфлікт Сара Бернар припинила співпрацю з «Комеді Франсез». Її повернення туди відбулося лише за десять років.

Після виходу з театру Бернар наступають непрості часи. Про наступні чотири роки її життя мало що відомо, за винятком хіба того, що в цей період вона змінила кілька коханців. Але стати куртизанкою, як її мати, Сара не хотіла. 22 грудня 1864 року у Сари народжується син, Моріс, чиїм батьком був Анрі, принц де Лінь. Вимушена шукати коштів на існування та виховання сина, Сара влаштовується до театру Одеон, другий за значимістю з паризьких театрів на той час.

Після кількох не надто вдалих ролей критики помічають її у Королі Лірі, де вона грає Корделію. Наступний успіх приходить із роллю у п'єсі «Кін» Дюма-батька, який залишився дуже задоволений грою своєї протеже.

- Мадам! Ви були чарівними у своїй величі, - заявив Віктор Гюго. - Ви схвилювали мене, старого бійця. Я заплакав. Дарую Вам сльозу, яку Ви вирвали з моїх грудей, і схиляюся перед Вами.

Сльоза була не фігуральна, а діамантова, і вона вінчала ланцюжок-браслет. До речі, діамантів, які подарували Сарі Бернар, було чимало. Вона любила коштовності і не розлучалася з ними під час переїздів та гастролей. А для охорони коштовностей брала з собою пістолет. «Людина – таке дивна істота, що ця крихітна і до безглуздя марна штука здається мені надійним захистом», - пояснила якось актриса свою пристрасть до вогнепальної зброї.

У 1869 році актриса виконує роль менестреля Занетто у «Перехожому» Франсуа Коппе, після чого до неї прийшов успіх. Тріумфальною стала для неї роль Королеви у «Рюї Блазі» Віктора Гюго, яку вона зіграла у 1872 році.

Працювала у театрах "Комеді Франсез", "Жимніз", "Порт-Сен-Мартен", "Одеон". У 1893 придбала театр "Ренесанс", у 1898 театр "Насьйон" на площі Шатле, який отримав назву "Театру Сари Бернар" (нині фр. Théâtre de la Ville).

Станіславський вважав Сару Бернар прикладом технічної досконалості: гарний голос, вигострена дикція, пластичність, художній смак. Знавець театру князь Сергій Волконський високо цінував сценічну майстерність Сари Бернар: «Вона чудово володіла полярністю переживань – від радості до горя, від щастя до жаху, від ласки до люті – найтонше нюансування людських почуттів. І потім – «знаменитий говірка, знаменитий шепіт, знамените гарчання, знаменитий «золотий голос», – la voix d’or, – зазначав Волконський. - Останній ступінь майстерності - її вибухи... Як вона вміла принизитися, щоб схопитися, зібратися, щоб кинутися; як вона вміла прицілитися, підповзати, щоб вибухнути. Те саме в її міміці: яке вміння від ледь помітного зародження до найвищого розмаху...»

Проте віртуозна майстерність, витончена техніка, художній смак поєднувалися у Бернар із натхненною ефектністю, деякою штучністю гри.

Багато видатних сучасників, зокрема, А. П. Чехов, І. С. Тургенєв, А. С. Суворін та Т. Л. Щепкіна-Куперник, заперечували наявність у актриси таланту, який підмінявся гранично відточеною та механістичною технікою гри. Настільки великий успіх ними пояснювався феноменальним паблісіті, наданим Бернар пресою, і що стосувалося її особистого життя, ніж власне театру, а також надзвичайно роздмухуваним ажіотажем, що передує самому уявленню.

Серед кращих ролей: донья Сіль («Ернані» Гюго), Маргарита Готьє («Дама з камеліями» Дюма-сина), Теодора (одноіменна п'єса Сарду), принцеса Мрія, герцог Рейхштадтський (в однойменній п'ємі та «Орльон») (одноіменна трагедія Шекспіра), Лорензаччо (одноіменна п'єса Мюссе).

Газетні статті з описом гастрольного турне Сари Бернар Америкою та Європою часом нагадували зведення з театру військових дій. Настання та облоги. Тріумфи та поразки. Захоплення та стогнання. Ім'я Сари Бернар у новинах світу часто замінювало економічні та урядові кризи. Спочатку Сара Бернар, а вже потім конфлікти, катастрофи та інші події дня.

У поїздках її незмінно супроводжувала почет репортерів. Громадські та релігійні організації ставилися до неї по-різному: хто співав їй славу, а хто зраджував хулі. Багато хто в Америці вважав її візит «навалою проклятої змії, виснаженням французького Вавилона, який прибув з метою влити отруту в чисті американські звичаї».

У Росії з цікавістю чекали «нового Наполеона у спідниці», який підкорив уже всю Америку та Європу і рухається прямісінько до Москви. «Московські відомості» писали: «Великі світу обсипали цю казкову принцесу почестями, яких, мабуть, і сні не снилося ні Мікеланджело, ні Бетховену...» А чого дивуватися? Сара Бернар, по суті, була першою суперзіркою у світі.

У Росії Сара Бернар побувала тричі – у 1881, 1898 та 1908 роках. Успіх був величезний, хоча знайшлися і критики, і серед них Тургенєв. У листі до Полонської в грудні 1881 року він писав: «Не можу сказати, як мене сердять усі чинені безумства з приводу Сари Бернар, цієї нахабної і понівеченої пуфістки, цієї бездарності, у якої тільки і є, що чарівний голос. Невже їй ніхто в пресі не скаже правди?..»

Що сказати з цього приводу? Серце Тургенєва повністю полонила Поліна Віардо і для Сари Бернар не залишилося навіть крихітного куточка. Проте негативні емоції Івана Сергійовича було неможливо затьмарити слави Бернар. Велика – вона і є велика, навіть якщо комусь такою не здається.

Але сцена – це одне, а життя поза нею – вже щось інше. Сергій Волконський вважав, що Сара Бернар поза театру «кривляка, вона вся штучна... Рудий клок спереду, рудий клок ззаду, неприродно червоні губи, пудрене обличчя, вся підведена, як маска; дивовижна гнучкість табору, одягнена, як ніхто інший, - вона вся була по-своєму, вона сама була Сара, і все на ній, навколо неї віддавало Сарою. Вона створювала не лише ролі - вона створювала себе, свій образ, свій силует, свій тип...»

Вона була першою суперзіркою, звідси реклама її імені: парфуми, мило, рукавички, пудра – «Сара Бернар». У неї було два чоловіки: один - принц із стародавнього французького роду, другий - актор із Греції, надзвичайно гарний чоловік. Але головною пристрастю Сари Бернар був театр. Їм вона жила, їм надихалася. Вона не хотіла бути річчю, іграшкою в руках сильних світуцього - займалася живописом, скульптурою, складала кумедні романи і кумедні п'єси. Вона наважилася піднятися в небо на аеростаті Жиффара, де на висоті 2300 метрів сміливці «щільно повечеряли гусячою печінкою, свіжим хлібом та апельсинами. Корок від шампанського салютував небу з приглушеним шумом ... »

Сару Бернар часто порівнювали з Жанною д'Арк. Вважали чаклункою. Саме вона підказала Емілю Золя заступитися за бідного капітана Дрейфуса. У її квартирі панував хаос: усюди були розкидані килими, пледи, пуфи, дрібнички та інші предмети. Під ногами крутилися собаки, мавпи та навіть змії. У спальні актриси знаходилися скелети, а сама вона деякі ролі любила вчити, напівлежачи в труні, оббитій білим крепом. Епатаж? Безперечно. Вона любила скандали і показувала світу свої особливі чари. Про себе писала так: «Я дуже люблю, коли мене відвідують, але ненавиджу ходити у гості. Люблю отримувати листи, читати їх, коментувати; але не люблю на них відповідати. Ненавиджу місця людських прогулянок і обожнюю пустельні дороги, відокремлені куточки. Люблю давати поради та дуже не люблю, коли їх дають мені».

Жуль Ренар зазначав: «Сара має правило: ніколи не думати про завтрашній день. Завтра – будь що буде, хоч смерть. Вона користується кожною миттю... Вона ковтає життя. Яке неприємне ненажерливість!..»

У слові «ненажерливість» явно відчувається заздрість до успіхів Сари Бернар.

У 1882 році в Петербурзі Сара пережила найпалкіший любовний роман, який нарешті закінчився її шлюбом. Предметом пристрасті Сари став грецький дипломат, красень Арістідіс Жак Дамалла., який був молодший за неї на 11 років. Він покинув службу, кар'єру, батьківщину та вступив у трупу коханої актриси. Закохана Сара вважала його за генія. Арістидіс увійшов у запропоновану роль, але крім успіху у молодих актрис нічого не досяг.

Для самоствердження він хвалився перед Сарою своїми перемогами на інтимному фронті і отримував величезне задоволення, якщо вдавалося принизити публічно велику актрису. Загалом, щось середнє між Казановою та маркізом де Садом. Людина не дуже розумна, вона загралася, стала наркоманом і картежником. А це вже не акторська робота. Тут ставки серйозніші. Вони розлучилися, але коли Арстідіс помирав від морфію, то все останні місяціСара дбайливо опікувалася колишнього чоловікаі вже негідного коханця.

У віці 66 років під час турне Америкою Сара Бернар знайомиться з Лу Теллегеном, який був молодший за неї на 35 років. Їхній любовний зв'язок тривав понад чотири роки. У своїй старості цей чоловік визнав, що роки з Сарою Бернар були самими найкращими рокамиу його житті.

Під час гастролей 1905 року у Ріо-де-Жанейро Сара Бернар пошкодила праву ногу, яку у 1915 році довелося ампутувати.

Але, незважаючи на каліцтво, Сара Бернар не залишила сценічної діяльності. У роки Першої світової війни виступала на фронті. У 1914 році була нагороджена орденом Почесного легіону. 1922 року залишила сценічну діяльність.

Акторка померла 26 березня 1923 року в Парижі у віці 78 років від уремії після відмови нирок. Вона похована на цвинтарі Пер-Лашез.

Останнім її розпорядженням було вибрати шістьох найкрасивіших молодих акторів, які понесуть її труну.

Чи не весь Париж прийшов на похорон «королеви театру». Десятки тисяч шанувальників її таланту йшли за труною із рожевого дерева через все місто - від бульвару Мальзерб до цвинтаря Пер-Лашез. Останній шляхСари Бернар був буквально усипаний камеліями – її улюбленими квітами.

«Померла Сара Бернар – акторка майже легендарної слави та популярності. У судженнях про Сар Бернар було багато перебільшень - в один і в інший бік, - написав у некролозі один з кращих російських критиків Олександр Кугель. - З тисячі театральних снів, більш-менш чарівних, які мені снилися, сон про Сару Бернар - один із найоригінальніших і найскладніших».

Портрети Сари Бернар писав Бастьєн-Лепаж, Болдіні, Гандара та ін. художники, її багато разів фотографував Надар. Альфонс Муха писав рекламні плакати для її виступів.

Д. Марелл написав про Сар Бернар п'єсу «Сміх лангусти».

Сара Бернар зіграла 13-річну Джульєтту у 70 років.

Сара Бернар удостоєна зірки на Голлівудській алеї слави за внесок та розвиток кіноіндустрії.

Ну, і трошки Мухи вам, коли вже про нього згадали.

Французьку актрису Генрієт Розін Бернар, яку шанувальники називали Божественною Сарою, визнано першою зіркою міжнародної сцени. Вона зіграла близько 70 ролей у 125 постановках у Європі, США, Канаді, Південній Америці, Австралії та на Близькому Сході. Помітними ролями Сари Бернар у театрі були Федра Жана-Батиста Расіна, Тоска та Теодора Віктор'єна Сарду, Адрієнн Лекуврер Ежена Скріба, Донья Соль з «Ернані» Віктора Гюго та Маргарита Готьє з «Дами з камеліями» Олександра Дюма-сина. Вона керувала кількома театрами в Парижі, перш ніж орендувала Театр націй, перейменований пізніше в Театр Сари Бернар (сьогодні це Театр де ла Вілль). Бернар виступала як публічна персона, сценічні романи і трагедії якої наповнювали її власне життя.

Рання біографія

Сара Бернар була дочкою голландської куртизанки єврейського походження Юлії Бернар. Народилася 23 жовтня 1844 року. Її свідчення про народження було втрачено, і біографи часто вказують на дату 22 жовтня. Сара була старшою із трьох незаконнонароджених дочок Юлії. Другою була Жанна (1851-1900), а третьою – Регіна (1853-1884). Незрозуміло, ким був батько великої актриси. Передбачається, що це був молодий студент на ім'я Морель, який згодом зробив кар'єру офіцера військово-морського флоту. Коли Сарі було 13 років замість батька у її свідоцтві про хрещення підписався її дядько Едуард.

Дитинство дівчинки пройшло в пансіоні, де її доглядала няня, а потім у школі-інтернаті поблизу Версаля. Більшу частинучасу мати була відсутня. Враховуючи релігійну освіту, дівчинка хотіла стати черницею. І все-таки, коли їй виповнилося 16, коханець її матері Шарль Дюк де Морні, незаконнонароджений зведений брат Наполеона III, влаштував її до театру.

Навчання та сценічне ім'я

Протягом двох років Бернар навчалася акторській майстерності у Паризькій консерваторії, де її ідеалом стала випускниця цього навчального закладузнаменита актриса Рахіль, яка також була єврейкою. Протягом усієї своєї кар'єри у Сари був її портрет, з яким вона постійно порівнювала себе. Рахіль стала знаменитістю в Парижі та Лондоні завдяки виконанню ролі Федри у 1843 р. та Адрієнни Лекуврер у 1847 р.

Вибираючи сценічне ім'я, Бернар знала, що слава Рахілі та її власна майбутня репутація будуть пов'язані з романтичним та антисемітським інтересом до єврейських жінок. Їхнє походження породжувало дискримінаційні антисемітські карикатури, які атакували їх, наприклад, за передбачувану жадібність. Національність актрис підкреслювалася в антисемітських романах та псевдобіографіях, таких як «Діна Самуїл» Фелісьєна Шампсо, «Мемуари Сари Барнум» Марі Коломб'є та ін.

Після франко-прусської війни 1871 р. Бернар була змушена захищатися від звинувачень у тому, що вона була єврейкою та німкенею, гордо визнавши перше і відкинувши друге. У листі, написаному у зв'язку із цими звинуваченнями, вона повторно визнала свою єврейську ідентичність. Іноземний акцент, про який вона дуже жалкувала, Бернар називала космополітичним, але не тевтонським. Вона стверджувала, що є дочкою великої єврейської раси, і її неприборкана мова – це результат вимушених поневірянь.

Коли Сара досягла слави і незалежності, вона возила свою трупу по всьому світу, перетворившись з відкинутої мандрівки на міжнародну зірку, яку шанують всі.

Початок кар'єри

У 1862 р. актриса Сара Бернар вперше виступила в національному театрі Comédie Française у ролі героїні п'єси Расіна Іфігенії. Але вже через кілька місяців вона була звільнена після того, як дала ляпас старшій актрисі, яка образила її. Невдоволена маленькими ролями, які їй давали у модному театрі Gymnase-Dramatique, вона втекла до Брюсселя. 22 грудня 1864 р. Бернар народила свого єдиного сина Моріса. Це був плід її кохання з Анрі Прінсом де Лінем.

У 1866 році вона почала працювати в «Одеоні». У 1868 р. Бернар домоглася першого громадського успіху, граючи спокусливу Анну Дембі у «Кіні» Олександра Дюма. Критики відзначили її ексцентричний костюм та теплий голос. У тому ж році вона зіграла Корделію у «Королі Лірі» Шекспіра. У 1869 році великим успіхом мала її роль хлопчика-менестреля Занетто, який доглядає літню куртизанку в одноактній п'єсі «Перехожий» Франсуа Коппе.

Під час франко-прусської війни Бернар відкрила в Одеоні лікарню. Коли Віктор Гюго повернувся із заслання, вона блискуче зіграла королеву Марію у його «Рюї Блазі». Аудиторія була зачарована її жестами, виразним голосом та чудовою декламацією.

У 1872 р. успіх актриси переконав Comédie Française запросити її знову. У наступні роки вона повністю розвинулася і стала знаменитістю завдяки виконанню ролі Федри та Доньї Сіль.

Таланти актриси

Бернар розробила власний емоційний романтичний акторський стиль, заснований на ліричному голосі, емоційній грі, зрив очікувань глядачів щодо її персонажів, розкритті сили у слабкості та слабкості в силі. Вона виразно грала травести, такі як Занетто в «Перехожому» та Гамлета Шекспіра. Проте суть виступу була образотворчою.

Пам'ять Сари Бернар була дивовижною. Вона дуже швидко запам'ятовувала ролі, прочитавши текст 2-3 рази. Але після припинення виступів, вона повністю забувала текст. На початку кар'єри у Бернар траплялися напади втрати пам'яті, і вона мала страх сцени.

Крім сцени Сара займалася скульптурою і досягла деякого успіху, виставлялася в Паризькому салоні між 1876 і 1881 роками. 1880 р. вона виставила там свою картину. Тим не менш, її найбільшим талантом було проектування емоційних поз у незабутні сцени. Вона турбувалася про те, щоб її зовнішність гармоніювала з шедеврами (наприклад, граючи Теодору, вона одягалася так само, як імператриця в мозаїчному розписі в Равенні), або рекламувалася як така завдяки портретам, плакатам і фотографіям, на яких вона зображувалась у ключових сценах. Знаменитим стало фото Бернар у ролі Меландрі, на якому вона знята лежачою із заплющеними очима в труні, повторюючи картину «Офелія» сера Джон Еверта Мілля та «Юну мученицю» Поля Делароша. Зображення служило рекламою її улюблених сцен вмираючих героїв, таких як Маргарита, Федора та Адрієнна, які безживно падають в обійми своїх коханців.

Богемне життя

1876 ​​року в особистому житті Сари Бернар сталася трагедія: померла її мати. У тому ж році її репутація фатальний жінкиспровокувала скандал, коли на захист її честі на дуель було викликано двох журналістів.

У той же час вона залишила свою квартиру на Рю-де-Ром і переїхала до свого нещодавно збудованого величного будинку на розі вулиці Фортуні та проспекту де Вільєрса. Її друзі - відомі художникиГюстав Доре, Жорж Клерін, Луїза Аббема та Філіп Парро – розписали стіни її будинку алегоричними картинами. Художній бастіон символізував її новий богемний спосіб життя.

На відміну від інших відомих європейських салонів II половини XIXв., головною пам'яткою її будинку були гості, а сама господиня. Серед друзів Бернар були автори Джордж Санд і Віктор Гюго, художник Густав Моро, романіст П'єр Лоті і такі драматурги, як Жан Рішепен і Жуль Ламетр, котрі також були її коханцями.

Міжнародний успіх

У червні та липні 1879 р. Сара Бернар у складі Comédie Française зробила тріумфальний дебют у лондонському театрі Gaiety. А на початку 1880 р. вона пішла з театру і зі своєю трупою вирушила у турне Європою та США. Для американського турне Бернар обрала п'єси, в яких найкраще виявлялися її таланти: «Федру», «Адрієнну Лекуврер», «Ернаніту», «Фру-Фру» Анрі Мельяка та Людовіка Галеві та ще не зіграну «Даму з камеліями» Дюма-сина . Її тур мав величезний фінансовий успіх.

На початку 1882 р. Сара зустріла Арістідіса Дамалу, офіцера грецької армії, який був молодший за неї на 12 років. Вони одружилися в Сент-Ендрю на протестантській церемонії в Лондоні наприкінці успішного туру Італією, Грецією, Угорщиною, Австрією, Швецією, Англією, Іспанією, Португалією, Бельгією, Голландією та Росією. Вшанована нарівні з членами королівських сімей, Сара була визнана найвищим дворянством. Король Італії Умберто подарував їй чудове венеціанське віяло, король Іспанії Альфонсо XII дав їй діамантову брошку. Після її виступу у «Федрі» імператор Австрії Франц-Йосиф вдягнув у неї старовинне намисто. У Санкт-Петербурзі цар Олександр III був глибоко зворушений її мистецтвом.

Придбання театру

У липні 1882 р. після повернення до Франції Сара Бернар, наснажена успіхом її трупи, купила на ім'я сина Моріса театр de l'Ambigu. Це рішення стало її першою управлінською катастрофою, яка проте супроводжувалася її тріумфом як актриси бульварного театру.

Драматург Вікторьєн Сарду запропонував їй свої мелодраматичні сценарії, які наголошували на її талантах. За згодою Бернар він писав такі п'єси, як "Федора", "Теодора" та "Туга". Оскільки вона отримала найвищу плату як актриса, її театр заліз у величезні борги. Син Моріс відмовився від керівництва і Бернар орендувала великий 1800-місний театр «Порт Сен-Мартен».

Після успіху «Фру-Фру» та «Дами з камеліями» нова п'єса Рішепена «Нана Сахіб», написана спеціально для неї, зазнала фіаско. Бернар повернулася до «Дами з камеліями», щоб урятувати театр від фінансової катастрофи.

Робота в театрі «Порт Сен-Мартена»

У вересні 1884 р. Сара Бернар розпочала успішну співпрацю з Феліксом Дюкенелем як новий директор «Порт Сен-Мартена» і Сарду як драматург. Їхньою головною сенсацією стала п'єса «Теодора», прем'єра якої відбулася 26 грудня 1884 року. У 1885-86 р.р. вона була зіграна 300 разів у Парижі та понад 100 разів у Лондоні. У 1886 р. Бернар вирушила в тур Південною та Північною Америкою, починаючи з Бразилії. Влітку 1887 р. вона повернулася до Парижа і з гордістю похвалилася друзям, що тур зробив її багатою. Бернар купила будинок на бульварі Перейр, 56, де жила до смерті. Того ж року її син Моріс одружився з польською князівною Марією-Терезою Яблонівською. Партнерство Бернар із Дюкенелем та Сарду досягло ще більшого тріумфу з постановкою «Тоски».

У 1889 р. її чоловік помер від передозування морфіну.

Через кілька місяців після того, як у актриси Сари Бернар з'явилася онука Симона, вона попросила Дюкенеля керувати постановкою нової п'єси Еміля Моро «Процес Жанни д"Арк». З ролями порочної королеви, повії і жінки сумнівної поведінки. Хоча п'єса була видовищною і успішною, вона закрилася після 16 тижнів, тому що Бернар фізично страждала від необхідності постійно падати на коліна. року.

Світове турне

У 1891 році Бернар вирушила до чергового світового турне. У червні 1892 р. вона поїхала до Лондона репетирувати «Соломію» Оскара Уайльда, написану спеціально для неї французькою. Репетиції було перервано через відмову лорда Чемберлена надати дозвіл на її показ в Англії. Через рік вона продала театр "Порт Сен-Мартен", і її агент організував покупку Théâtre de la Renaissance, призначеного для невеликих постановок та інтимних вечорів, оформлених у стилі рококо. Бернар повернулася до Франції зі світового турне найбагатшою та найпопулярнішою актрисою того часу. Її капітал становив 3,5 млн франків.

Творчі пошуки

П'ять років, які Сара Бернар присвятила відточенню кожного аспекту репетиції, були найінноваційнішими. Вона була готова експериментувати з такими молодими письменниками, як Жуль Леметр та Октав Мірбо. Звернення останнього до теми страйкуючих фабричних робітників викликало скандал, який змусив її тимчасово закрити театр. П'єса «Принцеса Мрія» (1895) Едмона Ростана стала її спробою приєднатися до сучасного символістського театру. Але їй не вдалося отримати вигоду з містицизму та релігійності, граючи у спектаклях за п'єсами Сарду «Спіритизм» та Ростана «Самаритянин». Змагаючись із сенсаційним сезоном 1897 р. Елеонори Дузе, наступного рокуБернар представила « Мертве місто» коханця Дузе Габріеле Д "Аннунціо. Однак борги її театру склали 2 млн франків.

"Театр Націй"

У січні 1899 р., вирішивши уникнути подальших фінансових втрат, Бернар взяла в оренду на 25 років "Театр Націй" у Шателі, що належав Парижу. Театр був монументальним, дозволяючи їй у віці 55 років перебувати на безпечній відстані від аудиторії. Вона відремонтувала приміщення відповідно до її зіркового статусу. Фойє став її власним маленьким Лувром. Тут були представлені великі полотна Аббеми, Клерена, Луї Бернара та Альфонса Мухи, які зображували актрису в ролі самаритянки, Гісмонди, Теодори, Маргарити Готьє («Дама з камеліями»), принцеси Мрії та сина Наполеона.

Театр відкрився із відродженням «Тоски», продовжив спірне виконання ролі Гамлета. Сара Бернар досягла тріумфу завдяки її травести-ролі в «Орлятці» Ростана в березні 1900 р. Одягнена у військову форму, вона зобразила 17-річного сина Наполеона. Постановка була присвячена Паризькій виставці, яка приваблювала великі натовпи і заохочувала патріотичний дух. Сара дала 250 вистав «Орлятко», заслужила повагу і стала національною героїнею.

У 1903 р. було досягнуто подальшого успіху завдяки сьомій та останній за рахунком історичній мелодрамі Сарду «Чарівниця», місце дії якої відбувається в Толедо за часів інквізиції. Сара виконала роль пристрасної циганки, яку переслідує лиходій. У 1904 р. вона зіграла Пеллеаса в лондонській постановці «Пеллеас та Мелізанда» Моріса Метерлінка.

Поїздки до Америки

У 1905 р. Бернар вирушила у тривалий тур Америкою. Під час свого останнього виступуу «Тосці» в Ріо-де-Жанейро з нею стався нещасний випадок, через який через десятиліття їй ампутували праву ногу.

У березні 1906 р. вона виступала у величезному наметі, що вміщає 5 тис. глядачів, у Канзас-Сіті, Далласі та Уейко. У 1906 р. після її повернення до Парижа, вона зіграла святу Терезу у скандальній п'єсі «Діва Авіла» Катулі Мендеса.

У жовтні 1910 р. після успішного виступу в Лондоні з Орленком Бернар у віці 66 років знову вирушила в Америку. Ведучим туру вона обрала 27-річного красеня Лу Телегана, котрий став її коханцем на наступні 3 роки.

Фільмографія Сари Бернар включає кілька німих фільмів, але єдиною успішною була картина 1912 р., в якій вона зіграла англійську королевуЄлизавету. Після повернення до Парижа наприкінці 1913 р. вона виконала в п'єсі Трістана Бернара «Жанна Доре» роль Сари, матері людини, яка вбила суперника, який викрав його наречену.

1914 р. актриса стала кавалером французького Ордену Почесного легіону.

Підтримка армії

Під час Першої світової війни Бернар відвідувала французьких солдатів на фронті та знялася в агітаційному фільмі «Французькі матері». Цього року у віці 70 років вона поїхала до свого останнього американського туру, який тривав 18 місяців. Вона була прийнята як знаменитість і виступала на громадських зборах, закликаючи американців приєднатися до союзників. Хоча Бернар була позбавлена ​​можливості вільно пересуватися сценою, достатньо було одного її голосу, щоб привести аудиторію в екстаз.

Останні роки життя

У 1920 р. Бернар грала в «Аталі» Расіна, представляючи монолог старіючої жінки. Вона виступала в Даніїлі Луї Вернея і в Глуарі Моріса Ростана. Восени 1922 Бернар дала Беніфіс, щоб зібрати гроші для лабораторії мадам Кюрі, граючи в «Рейн-Армані» Вернея.

На початку березня 1923 р. голлівудський агент запропонував їй головну роль у фільмі Саші Гітрі. Незабаром після цього 26 березня 1923 Бернар померла від уремії. Відбулася масова похоронна процесія з дому на бульварі Перейр до церкви св. Франциска Сальського та звідти до цвинтаря Пер-Лашез. Там і розташована могила Сари Бернар.

Твори

Бернар писала поезію, прозу та п'єси. У 1878 р. вона опублікувала прозовий етюд "У хмарах". Бернар написала дві п'єси, в яких сама ж і зіграла: одноактну мелодраму про перелюб L'Aveu (1888) і 4-актну п'єсу «Серце чоловіка» (1911). Крім того, вона адаптувала драму «Адрієнн Лекуврер» (1907). написала автобіографію «Моє подвійне життя» (1907) і два вигадані епізоди зі свого життя - роман «Маленький ідол» (1920) та Jolie Sosy.

Велика актрисанаписала автобіографічну книгу «Моє подвійне життя» (1907), але багато в ній приховала, не домовила, особливо в галузі особистого життя. Ця книга лише згустила таємницю навколо феномену Сари Бернар.

Що все ж таки достеменно відомо? Сара Бернар народилася 22 жовтня 1844 року у Парижі. Її мати - голландська єврейка Юдіт Харт, музикантка, яка насправді вела життя гарного утримання. Батьком Сари вважається інженер Едуард Бернар, хоча деякі дослідники вважають, що батьком був Морель, офіцер французького морського флоту. Втім, Сара Бернар, сама ставши матір'ю, старанно приховувала, від кого народила сина Моріса.

Виховання Сара отримала в монастирі, але слухняністю так і не опанувала: зростала запальною, упертою, справжнім бєсенком. Але коли настав час вийти за огорожу, Сарі здалося, ніби її кинули в море. А вона не вміє плавати...

Долю дівчинки визначив черговий власник матері, граф де Морні: він вирішив віддати Сару в консерваторію. Так «Швабра» (прізвисько Сари Бернар) з'явилася на людях, стала, висловлюючись сучасною мовою, публічна людина. Ну а далі театр, про який вона давно мріяла. Директор "Комеді Франсез" висловив сумнів: "Вона занадто худа, щоб стати актрисою!" Проте Сару Бернар прийняли, і в 18 років вона дебютувала в трагедії Расіна «Іфігенія в Авліді». Це сталося 1 вересня 1862 року.

«Коли завіса повільно стала підніматися, я думала, що зомлію», - згадувала Бернар. З приводу першого її виходу думка критики була така: «Молода актриса була як гарна, настільки ж невиразна...» Усіх підкорила лише золота маса пухнастого волосся.

Невдалий дебют не зламав Сару, недаремно її девізом були слова: «У будь-що-будь». У неї були сталевий характер і неабияка мужність. Вона залишила Дім Мольєра і грала в театрах «Жимназ», «Порт-Сен-Мартен», «Одеон», щоб повернутися в «Комеді Франсез» як примадонну у всьому блиску акторського мистецтва. Вона чудово грала молодих героїнь у класичному репертуарі - Федру, Андромаху, Дездемону, Заїру, а потім почала блищати в п'єсах сучасних драматургів. Одна з найкращих ролей Сари Бернар – Маргарита Готьє («Дама з камеліями» Олександра Дюма-сина).

Мадам! Ви були чарівними у своїй величі, - заявив Віктор Гюго. - Ви схвилювали мене, старого бійця. Я заплакав. Дарую Вам сльозу, яку Ви вирвали з моїх грудей, і схиляюся перед Вами.

Сльоза була не фігуральна, а діамантова, і вона вінчала ланцюжок-браслет. До речі, діамантів, які подарували Сарі Бернар, було чимало. Вона любила коштовності і не розлучалася з ними під час переїздів та гастролей. А для охорони коштовностей брала з собою пістолет. "Людина - така дивна істота, що ця крихітна і до безглуздя марна штука здається мені надійним захистом", - пояснила якось актриса свою пристрасть до вогнепальної зброї.

Найкращі дні

Цікаво, що мало хто з актрис зіграв стільки чоловічих ролей, як Сара Бернар - Вертер, Занетто, Лорензаччо, Гамлет, Орлятко... У ролі Гамлета Сара Бернар підкорила самого Станіславського. А 20-річного Орлята, нещасного сина Наполеона Бонапарта, актриса зіграла, коли їй йшов 56-й рік! Прем'єра героїчної драми Едмона Ростана пройшла в березні 1900 року з оглушливим успіхом - 30 викликів на біс!

Станіславський вважав Сару Бернар прикладом технічної досконалості: гарний голос, вигострена дикція, пластичність, художній смак. Знавець театру князь Сергій Волконський високо цінував сценічну майстерність Сари Бернар: «Вона чудово володіла полярністю переживань – від радості до горя, від щастя до жаху, від ласки до люті – найтонше нюансування людських почуттів. І потім – «знаменитий говірка, знаменитий шепіт, знамените гарчання, знаменитий «золотий голос», – la voix d’or, – зазначав Волконський. - Останній ступінь майстерності - її вибухи... Як вона вміла принизитися, щоб схопитися, зібратися, щоб кинутися; як вона вміла прицілитися, підповзати, щоб вибухнути. Те саме в її міміці: яке вміння від ледь помітного зародження до найвищого розмаху...»

Газетні статті з описом гастрольного турне Сари Бернар Америкою та Європою часом нагадували зведення з театру військових дій. Настання та облоги. Тріумфи та поразки. Захоплення та стогнання. Ім'я Сари Бернар у новинах світу часто замінювало економічні та урядові кризи. Спочатку Сара Бернар, а вже потім конфлікти, катастрофи та інші події дня. У поїздках її незмінно супроводжувала почет репортерів. Громадські та релігійні організації ставилися до неї по-різному: хто співав їй славу, а хто зраджував хулі. Багато хто в Америці вважав її візит «навалою проклятої змії, виснаженням французького Вавилона, який прибув з метою влити отруту в чисті американські звичаї».

У Росії з цікавістю чекали «нового Наполеона у спідниці», який підкорив уже всю Америку та Європу і рухається прямісінько до Москви. «Московські відомості» писали: «Великі світу обсипали цю казкову принцесу почестями, яких, мабуть, і сні не снилося ні Мікеланджело, ні Бетховену...» А чого дивуватися? Сара Бернар, по суті, була першою суперзіркою у світі.

У Росії Сара Бернар побувала тричі – у 1881, 1898 та 1908 роках. Успіх був величезний, хоча знайшлися і критики, і серед них Тургенєв. У листі до Полонської в грудні 1881 року він писав: «Не можу сказати, як мене сердять усі чинені безумства з приводу Сари Бернар, цієї нахабної і понівеченої пуфістки, цієї бездарності, у якої тільки і є, що чарівний голос. Невже їй ніхто в пресі не скаже правди?..»

Що сказати з цього приводу? Серце Тургенєва повністю полонила Поліна Віардо і для Сари Бернар не залишилося навіть крихітного куточка. Проте негативні емоції Івана Сергійовича було неможливо затьмарити слави Бернар. Велика – вона і є велика, навіть якщо комусь такою не здається.

Але сцена – це одне, а життя поза нею – вже щось інше. Сергій Волконський вважав, що Сара Бернар поза театру «кривляка, вона вся штучна... Рудий клок спереду, рудий клок ззаду, неприродно червоні губи, пудрене обличчя, вся підведена, як маска; дивовижна гнучкість табору, одягнена, як ніхто інший, - вона вся була по-своєму, вона сама була Сара, і все на ній, навколо неї віддавало Сарою. Вона створювала не лише ролі - вона створювала себе, свій образ, свій силует, свій тип...»

Вона була першою суперзіркою, звідси реклама її імені: парфуми, мило, рукавички, пудра – «Сара Бернар». У неї було два чоловіки: один - принц із стародавнього французького роду, другий - актор із Греції, надзвичайно гарний чоловік. Але головною пристрастю Сари Бернар був театр. Їм вона жила, їм надихалася. Вона не хотіла бути річчю, іграшкою в руках сильних світу цього - займалася живописом, скульптурою, складала кумедні романи та смішні п'єси. Вона наважилася піднятися в небо на аеростаті Жиффара, де на висоті 2300 метрів сміливці «щільно повечеряли гусячою печінкою, свіжим хлібом та апельсинами. Корок від шампанського салютував небу з приглушеним шумом ... »

Сару Бернар часто порівнювали з Жанною д'Арк. Вважали чаклункою. Саме вона підказала Емілю Золя заступитися за бідного капітана Дрейфуса. У її квартирі панував хаос: усюди були розкидані килими, пледи, пуфи, дрібнички та інші предмети. Під ногами крутилися собаки, мавпи та навіть змії. У спальні актриси знаходилися скелети, а сама вона деякі ролі любила вчити, напівлежачи в труні, оббитій білим крепом. Епатаж? Безперечно. Вона любила скандали і показувала світу свої особливі чари. Про себе писала так: «Я дуже люблю, коли мене відвідують, але ненавиджу ходити у гості. Люблю отримувати листи, читати їх, коментувати; але не люблю на них відповідати. Ненавиджу місця людських прогулянок і обожнюю пустельні дороги, відокремлені куточки. Люблю давати поради та дуже не люблю, коли їх дають мені».

Жуль Ренар зазначав: «Сара має правило: ніколи не думати про завтрашній день. Завтра – будь що буде, хоч смерть. Вона користується кожною миттю... Вона ковтає життя. Яке неприємне ненажерливість!..»

У слові «ненажерливість» явно відчувається заздрість до успіхів Сари Бернар. Так, вона жила повним життям, захлинаючись, і навіть після того, як їй у 1914 році ампутували ногу. Зневіра ніколи не була її долею. Сара Бернар померла 26 березня 1923 року, на 79-му році життя. Чи не весь Париж прийшов на похорон «королеви театру». Десятки тисяч шанувальників її таланту йшли за труною із рожевого дерева через все місто - від бульвару Мальзерб до цвинтаря Пер-Лашез. Останній шлях Сари Бернар був буквально усипаний камеліями – її улюбленими квітами.

«Померла Сара Бернар – акторка майже легендарної слави та популярності. У судженнях про Сар Бернар було багато перебільшень - в один і в інший бік, - написав у некролозі один з кращих російських критиків Олександр Кугель. - З тисячі театральних снів, більш-менш чарівних, які мені снилися, сон про Сару Бернар.

один із найоригінальніших і складно-цікавих».



 

Можливо, буде корисно почитати: