Brasilianische Musikinstrumente. Brasilianische Volkskunst

Conga (spanisch: Conga)
Schlaginstrument afrikanischen Ursprungs. Eine Art zylindrische Trommel mit einem sich nach unten verjüngenden Körper. Die Höhe des Instruments beträgt 70-80 cm. Der Klang wird mit den Fingern und Handflächen beider Hände erzeugt. In Lateinamerika weit verbreitet.

Djembe
Eine westafrikanische Trommel in Form eines Kelchs mit offenem schmalem Boden und breiter Oberseite, über die eine Membran aus Leder, meist Ziegenleder, gespannt ist. Von der Form her gehört sie zu den sogenannten kelchförmigen Trommeln und von der Klangerzeugung her zu den Membranophonen. Sie spielen die Djembe mit ihren Händen.

Darbuka
Ein altes Schlaginstrument mit unbestimmter Tonhöhe, eine kleine Trommel, weit verbreitet im Nahen Osten, in Ägypten, in den Maghreb-Ländern, in Transkaukasien und auf dem Balkan. Traditionell aus Ton und Ziegenleder hergestellt, sind heute auch Darbukas aus Metall üblich.

Bongs
Percussion-Musikinstrument. Es handelt sich um eine kleine Doppeltrommel. Die Trommeln haben unterschiedliche Größen. Die größere Trommel ist tiefer gestimmt als die kleinere. Sie spielen Bongotrommeln im Sitzen und halten die Bongo zwischen ihren Beinen.

Surdo (port. Surdo)
Brasilianische Basstrommel. Wird in Batukada und beim Karneval verwendet.

Pandeiro (port. Pandeiro)
Ein Schlagmusikinstrument, das in Südamerika, Portugal und anderen Ländern verwendet wird. Das Instrument wird wie ein Tamburin gespielt: Durch Anschlagen der Membran wird das gesamte Instrument erschüttert. Das Pandeiro unterscheidet sich vom Tamburin durch seine Individualisierungsfähigkeit.

Tamburin (französisches Tamburin)
Percussion-Musikinstrument. Es besteht aus einem Rand und der klingende Teil des Instruments sind die daran befestigten Metallbecken. Die Form des Tamburins kann ein Kreis oder ein Halbkreis sein. Moderne Tamburine können jede beliebige Form haben (zum Beispiel eine Sternform).

Berimbau (port. Berimbau)
Ein einsaitiges Percussion-Musikinstrument, das ursprünglich aus Brasilien stammt. Der Ursprung des Berimbau ist nicht vollständig geklärt, es hat jedoch höchstwahrscheinlich afrikanische Wurzeln. Berimbau ist eng mit der brasilianischen Kampfkunst Capoeira verbunden und gehört auch zur Candomblé-Tradition.

Kashishi (port. caxixi)
Ein Schlagmusikinstrument in Form eines Korbes mit flachem Boden. Es ist afrikanischen Ursprungs, ist aber auch in Brasilien weithin bekannt. Das Instrument besteht aus einem oder zwei aus Stroh geflochtenen Körben, in die Körner oder andere kleine Gegenstände gegossen werden.

Shaker (englischer Shaker – „to shake“ – schütteln)
Wird verwendet, um Rhythmen zu erzeugen und der Musik einen originellen Klang zu verleihen. Es handelt sich um einen geschlossenen Behälter, der teilweise mit kleinen Schüttgütern gefüllt ist. Streuer gibt es in verschiedenen Größen, Formen und Erscheinungsformen: Zylinder, Kugel, Ei usw.

Maracas
Lateinamerikanisches Instrument indischen Ursprungs. Es handelt sich um Hohlkugeln mit Griff, die mit Kieselsteinen, Schrot, Erbsen oder Sand gefüllt sind. Maracas werden beim Spielen am Griff gehalten und geschüttelt, wodurch ein lautes, raschelndes Geräusch entsteht.

Guiro (Spanisch: guiro)
Ein lateinamerikanisches Musikinstrument aus den Früchten des Kürbisbaums, auf dessen Oberfläche Serifen angebracht sind. Moderne Guiros haben oft die Form eines Metallrohrs mit Kerben. Der Guiro-Spieler bewegt einen Pua-Schaber darüber und erzeugt dabei ein charakteristisches zwitscherndes Geräusch.

A-go-go (port. A-go-go)
Brasilianisches Volksinstrument aus zwei oder drei Mehrtonblöcken. Agogo besteht aus Metall oder Holz, wodurch die Blöcke die Form einer Schafsglocke ohne Zunge haben. Agogo wird traditionell verwendet, um die Grundlage für das rhythmische Muster von Samba und Capoeira zu schaffen.

Block
Eines der ältesten und am weitesten verbreiteten Schlaginstrumente. Sie erzeugen ein charakteristisches „Klick“-Geräusch, dessen Farbe je nach Design und Material des Blocks variiert. Blöcke sind sowohl in der Orchestermusik als auch in der Volksmusik Südamerikas, des Fernen Ostens und Afrikas weit verbreitet.

Kuhglocke (engl. Cowbell – Kuhglocke)
Es handelt sich um ein Schlagmusikinstrument, ein viereckiges Metallprisma mit offener Vorderseite. Es hat einen scharfen, durchdringenden, gut lesbaren Klang. Wird in Tanzgenres lateinamerikanischen Ursprungs verwendet; sowie in der Pop- und Rockmusik.

Flexaton (deutsch: Flexaton)
Selbstklingendes Schlaginstrument aus Reed. Erbaut in den 1920er Jahren. Es besteht aus einer Zunge – einer dünnen Stahlplatte, die auf einem Drahtrahmen mit Griff montiert ist; Auf beiden Seiten der Platte sind gegenüberliegend jeweils 2 Stäbe mit Kugeln an den Enden befestigt. Beim Abspielen erzeugt es ein klingelndes, etwas heulendes Geräusch.

B. m. vereint Elemente des Europäischen. (hauptsächlich Portugiesisch, aber auch Spanisch), Afrikanisch. und indische Musik. Ab der 1. Hälfte. 16. Jahrhundert, nach der Eroberung Brasiliens durch die Portugiesen, Musik. Der Anspruch der indigenen Bevölkerung – der Indianer – begann die Portugiesen zu verdrängen. Musik. Aus diesem Grund war der Einfluss der Musik der amerikanischen Ureinwohner begrenzt; die Kunst der Indianer ist erhalten geblieben ch. arr. im Amazonasbecken.

Ein altes brasilianisches Lied „O“ pallida Madona“.

Zeichen der indischen Folklore sind pentatonische Tonleitern und einige melodische Modi. und rhythmisch Monotonie der Menschen Lieder und Tänze dieser Region des Landes.

Mit 16 – Mitte. 19. Jahrhundert Musik Die Folklore der aus Afrika nach Brasilien importierten schwarzen Sklaven verschmolz sehr intensiv mit der Musik der im Land lebenden Portugiesen. Über Verbindungen mit Afrika. Die Musik wird von synkopierten Rhythmen und einer Reihe von Perkussions- und Geräuschmusen geprägt. Negerinstrumente Herkunft, Tänze – Batuke, Koko, Kongada, Jongo, Maracatu usw. (ihre Namen haben afrikanische Wurzeln) sowie Personengruppen. Lied und tanz Formen - Samba, Lundu und Mashishi, die Afrikanisch und Portugiesisch kombinieren. und spanisch-amerikanisch Elemente. Einige Beispiele afrikanischer Folklore sind intakt erhalten; sie werden am häufigsten bei zeremoniellen Ritualen gehört, zum Beispiel Macumba, Candoble, Shango. Über Verbindungen mit Spanien. Musikkultur, deren Elemente aus den von den Spaniern kolonisierten Nachbargebieten in das Land eindrangen, wie die Verbreitung des Spanischen in Brasilien zeigt. Fandango-Tanz sowie Lieder wie Tirana, Cachucha und Sorongo. Braz. Die Folklore hat viele Gemeinsamkeiten mit den Menschen bewahrt. Portugiesisch tanzend und singend; Die Modinha-Liedform und ihre Variationen sind in Brasilien auch heute noch beliebt. Allerdings einige Portugiesen. Volksformen, vor allem der Fado, haben in Brasilien keine Wurzeln geschlagen. Aus Portugal. Tradition ist mit den Merkmalen des modernen Lebens verbunden. Brasilianische Straßenlieder, zahlreiche Reigentanzlieder für Kinder, eigenartige musikalische Schreie von Straßenhändlern (Pregoes) usw. Ein besonderer Bereich der Blechbläser. Berge Folklore besteht aus einer bestimmten Form des Musizierens – Shoro. Dies war zunächst der Name des Instruments. Ensembles (Flöte, Klarinette, Saxophon, Gitarren, Cavaquinho), die Musik in einer Art Improvisation spielen. Benehmen. Anschließend angerufen „Shoro“ begann man auf Musik anzuwenden, die von einer solchen Instrumentenkomposition gespielt wurde. Als Grundlage für die Produktion diente der Shoro-Stil. Prof. Komponisten („14 Shoro“ von Vila Lobos und anderen). Eine häufige Form von Desafio ist das Lied-Instrumental. ein Wettbewerb zwischen zwei oder mehr Künstlern, bei dem Improvisation eine große Rolle spielt. Braz. Adv. Musik assimiliert Vielfalt. Musik aus dem Ausland eindringende Formen (Walzer, Marsch, Polka, Jazzmusik).

Reich an Messing. Besetzung: Streicher. Instrumente - Violana (6-saitige Gitarre), Viola (eine Art Gitarre), Cavaquinho (eine Art Mandoline); Trommeln – verschiedene Trommeln (einschließlich Atabaque, Caixa, Cuica, Zabumba), Pandeiro (Tamburin), Agogo (Glocke); Lärm – Shokalyo, Maraca (Rasseln), Reko-Reko (Ratsche) usw.

Brasilianisches Volkslied „Morena“.

Prof. Musik Brasiliens Kultur ist relativ jung. Während der Zeit der Musenkolonisierung. Die Zentren waren Klöster und Kirchen sowie Einheiten. Musiker - katholisch. Missionare. Vertreter des Klerus komponierten Musik für Mysterien – Autos (Theateraufführungen); Sie waren auch die ersten Organisten und Musiklehrer. In den 40er Jahren 18. Jahrhundert In den Häusern wohlhabender Missionare wurden Theaterstücke mit Musik aufgeführt. Im Jahr 1748 gründete Padre Ventura das erste Musikdrama. t-r „Haus der Oper“, 1776 Schauspieler M. Louis – t-r „Neue Oper“. CH. Dramen nahmen einen festen Platz im Repertoire dieser Theater ein. Aufführungen, aber auch musikalische Darbietungen, darunter italienische Opern, wurden aufgeführt.

Entwicklung der Musik. Kultur am Anfang 19. Jahrhundert verbunden mit den wichtigsten Ereignissen im Leben Brasiliens: 1808 wurde Rio de Janeiro zum Verwaltungszentrum der Kolonie unter den Portugiesen. Management, 1822 wurde eine unabhängige Braz proklamiert. Reich. In den Anfangsjahren der Monarchie das Zentrum der Musik. Das Leben spielte sich am Hof ​​ab, wo regelmäßig die Adventszeit stattfand. In der Kapelle wurden Opernaufführungen in italienischer Sprache aufgeführt. und Portugiesisch. Sprachen. Der erste Kaiser Brasiliens, Pedro I., war ein Amateurkomponist; Ihm gehört die Musik der „Hymne der Unabhängigkeit“ (uraufgeführt 1822 im Opernhaus, während der Unabhängigkeitserklärung des Landes). Die Aktivitäten von Brass reichen bis in diese Zeit zurück. Komponisten, die den Grundstein für Prof. legten. Musik. Unter ihnen: Organist J. M. Nuniz Garcia – Autor zahlreicher. geistliche Werke im Stil der Klassiker des 18. Jahrhunderts, Geiger D. Barbosa di Araujo, comp. J. Rebosas. Auf Initiative der Portugiesen. komp. M. Portugal (lebte ab 1811 in Brasilien) eröffnete das San Juan Theater in Rio de Janeiro (1813), in dem Klassiker aufgeführt wurden. Opern und Inszenierungen Portugal selbst. Allerdings in der 1. Hälfte. 19. Jahrhundert auf braz. Die Szene wurde von den Italienern dominiert. Künstler. Alle R. 19. Jahrhundert Der Komponist und die Gesellschaft leisteten einen spürbaren Beitrag zur Entwicklung von Musikinstrumenten. Figur F. M. da Silva – Autor von Opern und spirituellen Werken sowie nationalen. Hymne (1831). 1841 gründete er das King in Rio de Janeiro. Konservatorium, das zum Zentrum der Musik wurde. Bildung des Landes.

Im 19. Jahrhundert braz. Komponisten haben hervorragend gearbeitet. im Operngenre, basierend auf Italienisch. Proben. Zuerst zum Nationalen Die Handlung wurde von A.K. Gomis thematisiert (obwohl seine Opern auf Italienisch waren), prod. die auch im Ausland berühmt waren. Komp. E. A. Lobu schuf die erste portugiesische Oper. Text „Nacht des Heiligen Johannes“ (1860). In con. 19 - Anfang 20. Jahrhundert national entsteht. Komponistenschule. Es wird versucht, einzigartige Afro-Klammern in Musik zu übersetzen. Melodien und Rhythmen und komponierte darauf basierende Kompositionen. große Form. Zu dieser Richtung gehören: A. Levi – der Autor des beliebten „Brasilianischen Tangos“ für Orks, A. Nepomusenu, der sich als erster dem Nationalen zuwandte. Folklore in der Symphonie Musik, L. Migis, E. Oswald, F. Braga, E. Nazareth, Itiber-Brüder usw. Die Musik entwickelt sich intensiv. Leben in Brasilien. Es entsteht Musik. about-va, konz. Organisationen (zu den ersten gehört die Society of Symphonic Concerts, 1908, Gründer und Direktor bis 1933 F. Braga), die Zahl ausländischer Organisationen nimmt zu. Gastauftritte, national künstlerisch Kräfte werden erstmals durch die Produktion ausgeübt. L. Beethoven, R. Wagner, F. Schubert, K. M. Weber.

Im 20. Jahrhundert in B. m. national Trends. Komponisten greifen Geschichten aus der nationalen Geschichte auf. Geschichte und Literatur verwenden sie häufiger Nationalsprachen. Folklore. Gleichzeitig zeigt sich der Einfluss neuer europäischer Trends. Musik. Zu den größten Meistern der modernen Musik zählen die Komponisten E. Vila Lobos, F. Mignoni und O. L. Fernandis. Kreativität des Leiters des Nationalen Die Anweisungen von Vila Lobos legten den Grundstein für die Moderne. B. m. Seine Rolle in der Sache der Musik ist großartig. Aufklärung: er gründete im Plural. Städte der Musik Schulen und Chor Gruppen, organisierte das Nationale Konservatorium für Chorgesang (1942), auf seine Initiative hin entstand 1945 die Brasilianische Musik in Rio de Janeiro. Akademie (er war ihr ständiger Präsident).

Nach dem Tod von Vila Lobos wurde der Staatsbürger Die Leitung in B. m. wird von einem Komponisten, Dirigenten und einer Musikgesellschaft geleitet. Aktivist M. Camargo Guarnieri (seit 1960 Präsident der Brasilianischen Musikakademie). Zu dieser Richtung gehören L. Galet, J. Octavianu, E. Tavaris, comp. und Dirigenten J. Siqueira, R. Gnatali, F. Viana, L. Cosmi und andere In Brasilien wird intensiv an der Erforschung der Nationalität gearbeitet. Folklore Unter dem Messing. Musikwissenschaftler und Folkloristen - R. Almeida, M. di Andradi, O. Alvarenga, L. E. Correa di Azevedo. 1943 wurde das Zentrum für Volkskundeforschung gegründet. Bewegung für die Erneuerung des Nationalen Musik und Musik Das Leben drückte sich in der Gründung einer Reihe neuer Organisationen aus, darunter auch des Staates. Abteilung für Musik und kulturelle Bildung sowie Auftrittsgruppen.

Bis in die 60er Jahre. 20. Jahrhundert Musik Das Leben konzentriert sich hauptsächlich auf Rio de Janeiro und Sao Paulo, wo Prof. Opernhäuser (kommunal, finanziert vom Staat und den Gemeinden). In con. 30 - Anfang 40er Jahre Diese Versuche begannen, nationale Lieder in ihr Repertoire aufzunehmen. Opern und Ballette. Seit den 50er Jahren in Brasilien jährliche sogenannte. „nationale Zyklen“: für mehrere Wochenlang (normalerweise zu Beginn der Saison) zeigen die Theater Aufführungen von Blechbläsern. Autoren auf Spanisch Heimat Künstler. In der übrigen Zeit dominiert klassische Musik. Westeuropäische Opern spielen hervorragend. Tourer. Musikdramen sind beliebt. Aufführungen wie Musicals (basierend auf Szenen aus dem Leben Brasiliens). Im Bereich der Aufführungskultur wurden bedeutende Erfolge erzielt. 1930 wurde auf Initiative von N. Sintra die Philharmonie gegründet. Orchester, das zur Grundlage des ersten Prof. wurde. Symphonie das Kollektiv des Landes - das Orchester des Stadttheaters in Rio de Janeiro. Im Jahr 1940 trat Braz dort unter Beteiligung von J. Siqueira auf. Symphonie Orchester und dann die National Symphony. Orchester (die einzige vom Staat finanzierte große Gruppe). Im Jahr 1921 wurde die Gesellschaft für Symphoniekonzerte in Sao Paulo gegründet, die ihre eigene organisierte. Orchester. Symph. Von Gemeinden und privaten Spenden unterstützte Gruppen gibt es in Porto Alegre, Belo Horizonte, Recife und Salvador. Darüber hinaus gibt es in Großstädten feste Kammerensembles, darunter auch Streichensembles. Rio de Janeiro Quartett, Sao Paulo Municipal Quartett. Brass leistet einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung der darstellenden Künste. Radiosender mit Ork. und Chor Mannschaften. Die größten Chöre des Landes sind in Rio de Janeiro (2 Chöre), Porto Alegre (Chorensemble), Belo Horizonte (Madrigal-Renaissance-Ensemble) und Sao Paulo tätig. Die Organisatoren des Konz. Leben sind private Impresarios und Musen. Vereine - „Kulturgesellschaft“, „Künstlerverband“, „Konzertverein“, „Verband für Chorgesang“ usw. In der Mitte. 20. Jahrhundert Nominiert sind Interpreten, die weltweite Berühmtheit erlangt haben, darunter die Dirigenten E. di Carvalho, J. Siqueira, die Pianisten A. Estrela, A. S. Chic, J. Klein, der Geiger O. Borgueta und Folk-Interpreten. und populäre Lieder von V. Orik, J. Goulart und anderen. Im Jahr 1954 wurde der erste Prof. Organisation - Union der Musiker, die Komponisten, Interpreten und Lehrer vereint. Verbindungsstück organisiert mit der Organisation „Brasilianische Musikjugend“ öffentliche Symphonien. und Kammerkonzerte für junge Zuhörer. Im Jahr 1960 wurde auf Initiative fortschrittlicher Musiker unter der Leitung von J. Siqueira, F. Mignoni, P. di Asis und A. Estrela ein weiterer Prof. Organisation - Orden der Musiker. Er betreibt Propagandaarbeit, kämpft für die Verbesserung der finanziellen Situation von Musikern und beteiligt sich an der Lösung verschiedener Probleme. Musikprobleme Leben.

Der älteste Lehrer Zentrum des Landes - Nat. Musikschule Braz Universität (1841 vom Königlichen Konservatorium gegründet, 1890 zum Nationalen Musikinstitut, das 1931 Teil der Universität wurde, und seit 1937 zur Nationalen Musikschule). Die Schule verfügt über eine große Bibliothek und eine Sammlung seltener Musik. Werkzeuge. Unter anderem wissenschaftlich. und so. Musik Betriebe - Braz. Musik Akademie benannt nach O. L. Fernandes (gegründet 1945), Brasilien. Konservatorium (gegründet 1936), Konservatorium für Theater und Musik in Sao Paulo (gegründet 1909); Prof. Musik äh. Niederlassungen gibt es auch in Belo Horizonte, Porto Alegre, Salvador und Recife. Musiklehrer für weiterführende Schulen werden vom National ausgebildet. Chor des Konservatoriums Singen.

Musikverlag Der Fall in Brasilien steckt noch in den Kinderschuhen. Ausgestellt Kap. arr. beliebte Sortenproduktionen Der größte Verlag ist die italienische Abteilung. Ricordi-Unternehmen in Sao Paulo. Musik Zeitschriften, darunter „Revista da Musica Popular“ (R. de Jan., seit 1955), „Revista Brasileira de Musica“ (ebd., seit 1962), erscheinen unregelmäßig.

Literatur: Siqueira J., Symphonische Musik in Brasilien, trans. aus Portugiesisch, „SM“, 1956, Nr. 3; Estrela A., Brasilianische Musik, in der Sammlung: Brazil, M., 1963, S. 351-85; Almeida R., Historie da másica brasileira, R. de Jan., 1942; Andrade M. de, Musica del Brasil, V. Aires, 1944; Boletñn latino-americano de másica, t. 6, R. de Jan., 1946; Acquarone F., Historie du másica brasileira, R. de Jan., 1948; Corrca de Azevedo L. H., A musica brasileira e seus fundamentos, Washington, 1948; sein, Bibliograiia másical brasileira (1820-1950), R. de Jan., 1952; Sein, 150 Jahre alte Brasilianerin. 1800-1950, R. de Jan., 1956; Mariz V., Figuras de másica brasileira contemporeà, Porto, 1948; Alvarenga O(neyda), Musica popular brasileira, R. de Jan – Pórto Allegro – Sao Paulo, 1950, 1960.

ETHNISCHE TROMMELN DER WELT

Um den Klang der Trommeln zu hören, schalten Sie den Flash Player ein!

Nach Herkunftsregion	Becherförmige und sanduhrförmige Trommeln		Zylindrische und konische Fässer
	Fasstrommeln		Idiophone (Schlagzeug ohne Membran)

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Ethnische Trommeln sind eine echte Entdeckung für alle, die die Freiheit des Selbstausdrucks spüren und einen Kraft- und Energieschub spüren möchten. Darüber hinaus liegt die Einzigartigkeit ethnischer Instrumente in ihrem originellen, einprägsamen Klang, außerdem verleihen sie jedem Interieur eine ethnische Note und Sie werden mit Sicherheit nicht unbeachtet bleiben. Die meisten dieser Trommeln müssen mit den Händen gespielt werden, daher werden Handtrommeln auch Percussion genannt, vom lateinischen Wort perka – Hand.

Ethnische Trommeln sind speziell für diejenigen gedacht, die auf der Suche nach neuen Empfindungen und Zuständen sind. Und das Wichtigste: Sie müssen kein professioneller Musiker sein, denn Schlagzeug ist leicht zu erlernen und erfordert kein besonderes musikalisches Talent. Außer Geschicklichkeit und grenzenloser Lust wird von Ihnen nichts anderes verlangt!

Trommeln tauchten zu Beginn der Menschheitsgeschichte auf. Bei Ausgrabungen in Mesopotamien wurden einige der ältesten Schlaginstrumente gefunden – in Form kleiner Zylinder, deren Ursprung bis ins sechste Jahrtausend v. Chr. zurückreicht. Das Alter der in Mähren gefundenen Trommel reicht bis ins fünfte Jahrtausend v. Chr. zurück. e. Im alten Ägypten tauchten Trommeln viertausend Jahre vor Christus auf. e. Es ist bekannt, dass es im antiken Sumer (etwa dreitausend Jahre v. Chr.) Trommeln gab. Seit der Antike wird die Trommel als Signalinstrument sowie zur Begleitung ritueller Tänze, militärischer Prozessionen und religiöser Zeremonien verwendet.

Die symbolische Bedeutung der Trommel liegt nahe an der Semantik des Herzens. Wie die meisten Musikinstrumente hat es die Funktion, zwischen Erde und Himmel zu vermitteln. Die Trommel ist eng mit dem Tamburin verwandt, das entweder eine primäre Beziehung zur Trommel haben oder von ihr abgeleitet sein kann. In der Mythologie der mongolischen Völker entstand das Tamburin als Ergebnis der Teilung der Trommel durch Dann Derhe, eine schamanische Gottheit, in zwei Hälften. Aber häufiger wird die Trommel als eine Verschmelzung gegensätzlicher Prinzipien gesehen: weiblich und männlich, lunar und solar, irdisch und himmlisch, verkörpert durch zwei Tamburine. In vielen Kulturen wird die Trommel funktional mit einem Opferaltar verglichen und mit dem Weltenbaum in Verbindung gebracht (Trommeln wurden aus dem Holz heiliger Baumarten hergestellt). Eine zusätzliche Bedeutung im Rahmen der allgemeinen Symbolik ergibt sich aus der Form der Trommel. Im Shaivismus wird eine Doppeltrommel verwendet, die als Kommunikationsmittel mit der Gottheit Shiva und als Attribut dieser gilt. Diese Trommel in Form einer Sanduhr mit dem Namen Damara symbolisiert den Gegensatz und die Verbundenheit der himmlischen und irdischen Welten. Zwei an Schnüren hängende Kugeln prallen auf die Oberfläche, während sich die Trommel dreht.

In schamanistischen Kulten wird die Trommel eingesetzt, um einen ekstatischen Zustand zu erreichen. Im tibetischen Buddhismus gehört zu den Übergangsriten das Tanzen zur Begleitung einer Trommel aus Totenköpfen. Die Trommel der samischen Schamanen - Kobdas, auf der verschiedene Bilder heiliger Natur gezeichnet sind, wird zur Wahrsagerei verwendet (unter den Schlägen eines Hammers bewegt sich ein spezielles Dreieck auf der Trommel von einem Bild zum anderen, und seine Bewegungen sind vom Schamanen als Antworten auf Fragen interpretiert.

Bei den alten Griechen und Römern wurde die Paukentrommel, der Vorläufer der modernen Pauken, im Kult der Kybele und des Bacchus verwendet. Auch in Afrika erlangte die Trommel bei vielen Völkern den Status eines Symbols königlicher Macht.

Heute erfreuen sich Trommeln auf der ganzen Welt großer Beliebtheit und werden in den unterschiedlichsten Formen hergestellt. Einige traditionelle Trommeln werden seit langem in der Varietépraxis verwendet. Dies sind in erster Linie alle Arten lateinamerikanischer Instrumente: Bongos, Congas usw. Vor relativ kurzer Zeit tauchten die wichtigsten orientalischen Trommeln und afrikanischen Trommeln in den Instrumenten von Pop-, ethnischen und mittelalterlichen Musikgruppen auf – der Darbuka (bzw (seine Bassvariante, Dumbek) und Djembe. Die Besonderheit dieser Instrumente besteht darin, dass sie Klänge unterschiedlichster Klangfarben erzeugen können. Dies gilt insbesondere für Darbuka. Meister des Spiels sind in der Lage, viele verschiedene Klänge aus der östlichen Trommel – Darbuka – zu extrahieren und so mit einem ganzen Trommelset zu konkurrieren. Typischerweise wird die Technik dieser Instrumente von den Trägern der Tradition gelehrt, und die Beherrschung des Materials erfolgt ausschließlich nach Gehör: Der Schüler wiederholt dem Lehrer alle möglichen rhythmischen Muster.

Hauptfunktionen ethnischer Trommeln:

• Ritual. Seit der Antike werden Trommeln in verschiedenen Mysterien eingesetzt, da ein langer monotoner Rhythmus einen Trancezustand auslösen kann (siehe Artikel Mystik des Klangs.). In einigen Traditionen wurde die Trommel als Palastinstrument für besondere zeremonielle Anlässe verwendet.
• Militär. Trommeln kann die Moral steigern und den Feind einschüchtern. Der militärische Einsatz von Trommeln wird in alten ägyptischen Chroniken im 16. Jahrhundert v. Chr. erwähnt. Auch in der Schweiz und später in ganz Europa wurden Militärtrommeln zur Truppenaufstellung und bei Paraden eingesetzt.
• Medizinisch. Zu medizinischen Zwecken wurden Trommeln eingesetzt, um böse Geister zu vertreiben. In Afrika, im Nahen Osten und in Europa gibt es eine Reihe von Traditionen. Der Patient musste im Takt einer schnellen Trommel einen speziellen Tanz aufführen, was zu einer Heilung führte. Laut moderner Forschung hilft Trommeln, Stress abzubauen und das Hormon der Freude zu produzieren (siehe Artikel Heilende Rhythmen).
• Kommunikation. Sprechtrommeln wurden, wie auch eine Reihe anderer Trommeln in Afrika, zur Übermittlung von Nachrichten über große Entfernungen verwendet.
• Organisatorisch. In Japan bestimmte die Taiko-Trommel die Größe der zu einem bestimmten Dorf gehörenden Gebiete. Es ist bekannt, dass die Trommel bei den Tuareg und einigen anderen Völkern Afrikas die Verkörperung der Macht des Anführers war.
• Tanzen. Der Trommelrhythmus ist traditionell der Hauptrhythmus für die Aufführung vieler Tänze auf der ganzen Welt. Diese Funktion ist eng damit verbunden und ergibt sich aus ritueller und medizinischer Verwendung. Viele Tänze waren ursprünglich Teil der Tempelgeheimnisse.
• Musical. In der modernen Welt haben die Trommeltechniken ein hohes Niveau erreicht und Musik wird nicht mehr ausschließlich für rituelle Zwecke verwendet. Alte Trommeln haben einen festen Platz im Arsenal der modernen Musik.

Mehr über verschiedene Trommeltraditionen können Sie im Artikel lesen Trommeln der Welt .

Trommeln aus dem Nahen Osten, Nordafrika und der Türkei

Hören Sie sich Ricks Solo an

Bendir (Bendir)

Bendir- eine Trommel aus Nordafrika (Maghreb), insbesondere der östlichen Berberregion. Es handelt sich um eine Rahmentrommel aus Holz, die auf einer Seite mit Tierhaut bespannt ist. An der Innenfläche der Bendir-Membran sind meist Saiten befestigt, die beim Anschlagen zusätzliche Klangvibrationen erzeugen. Den besten Klang erhält man auf einem Bendir mit einer sehr dünnen Membran und ziemlich starken Saiten. Algerische und marokkanische Orchester spielen sowohl moderne als auch traditionelle Musikformen. Im Gegensatz zu Daf hat Bendir keine Ringe auf der Rückseite der Membran.

Wenn man über die Rhythmen und Instrumente Nordafrikas spricht, kommt man nicht umhin, eine weitere interessante Tradition zu erwähnen, nämlich das Gruppenklatschen. Für Touristen scheint diese Tradition, gelinde gesagt, ungewöhnlich, aber für die Bewohner des Maghreb selbst gibt es nichts Vertrauteres, als alle zusammenzubringen und anzufangen, in die Hände zu klatschen, um einen bestimmten Rhythmus zu schaffen. Das Geheimnis für den richtigen Ton beim Klatschen liegt in der Position Ihrer Handflächen. Es ist ziemlich schwer zu beschreiben, aber die Einheimischen sagen selbst, dass man beim Schlagen das Gefühl haben muss, als würde man mit beiden Händen die Luft auspressen. Wichtig ist auch die Bewegung der Hände selbst – absolut frei und entspannt. Ähnliche Traditionen gibt es auch in Spanien, Indien und Kuba.

Hören Sie sich ein marokkanisches Bendir-Solo an

Tarija ( Tarija).

Eine kleine kelchförmige Keramiktrommel mit Schlangenhaut und Schnur im Inneren. Mindestens seit dem 19. Jahrhundert bekannt und in Marokko in Ensembles verwendet Malhoun zur Begleitung des Gesangsteils. Der Sänger tippt mit seiner Handfläche auf den Hauptrhythmus, um Rhythmus und Tempo des Orchesters zu steuern. Am Ende eines Liedes kann es verwendet werden, um die Energie und den rhythmischen Schluss zu verstärken.

Hören Sie das marokkanische Ensemble Malhoun mit Tarija

T Oubelek, Toymbeleki ).

Ein griechischer Darbuka-Typ mit einem amphorenförmigen Körper. Wird zur Aufführung griechischer Melodien in Thrakien, im griechischen Mazedonien und auf den Ägäischen Inseln verwendet. Der Körper besteht aus Ton oder Metall. Sie können diesen Trommeltyp auch bei Savvas Percusion oder bei Evgeniy Strelnikov kaufen. Der Toubeleki-Bass unterscheidet sich vom Darbuki-Bass durch einen größeren dröhnenden und weicheren Klang.

Hören Sie den Klang von Toubeleki (Savvas)

Tavlak ( Tavlak).

Tavlak (Tavlyak) ist eine tadschikische kelchförmige Keramiktrommel kleiner Größe (20–400 mm). Tavlak ist in erster Linie ein Ensembleinstrument, das in Verbindung mit Doira oder Daf verwendet wird. Der Klang von Tavlak ist im Gegensatz zu Darbuka langwieriger und hat einen Wow-Effekt, der eher für Doira oder indische Perkussion charakteristisch ist. Besonders beliebt ist die Tavlyak in der Region Khatol in Tadschikistan, die an Afghanistan und Usbekistan grenzt, wo sie als Soloinstrument eingesetzt werden kann.

Hören Sie den Rhythmen des tadschikischen Tavlyak

Zerbachali ( Zer-baghali, Zerbaghali, Zir-baghali, Zirbaghali, Zerbalim ).

Zerbakhali ist eine kelchförmige afghanische Trommel. Der Körper bestand entweder aus Holz, wie beim iranischen Tonbak, oder aus Ton. Die Membran in frühen Beispielen enthielt ein zusätzliches Pad, wie bei indischen Tablas, das dem Klang Vibrato verlieh. Die Spieltechnik ähnelt einerseits der Spieltechnik des Persischen Tonbak(Toneback) und andererseits die Technik des Indianerspiels Tisch (tabla). Von Zeit zu Zeit werden verschiedene Techniken ausgeliehen Darbukas. Die indische Tabla beeinflusste insbesondere die Künstler aus Kabul. Man kann davon ausgehen, dass es sich bei der Zerbakhali um ein indo-persisches Musikinstrument persischen Ursprungs handelt. Zerbakhalis Rhythmen und Technik wurden von Persien und Indien beeinflusst und vor dem Krieg verwendete er ausgefeilte Fingertechniken und überaus gefüllte Rhythmen, die später zum Hauptmerkmal der türkischen Perkussion wurden. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde das Instrument in Herat verwendet, später in den 50er Jahren verbreitete es sich zusammen mit der Dutar und dem indischen Rubab in der afghanischen Musik. In den 70er Jahren traten weibliche Interpreten auf dieser Trommel auf; davor spielten sie nur Rahmentrommeln.

Hören Sie Zerbakhali-Aufführungen aus den 70er Jahren

Krzysba ( Khishba, Kasour (etwas breiter), Zahbour oder Zenboor).

Diese Trommeln werden hauptsächlich in den Golfstaaten in der Choubi-Musik und der Kawleeya-Tanzrichtung (Irak, Basra) verwendet. Eine schmale röhrenförmige Trommel mit einem Holzkörper und einer Fischhautmembran. Die Haut wird gestrafft und mit Feuchtigkeit versorgt, um einen lebendigen Klang zu erzeugen.

Hören Sie den Klang der Kshishba (manchmal kommt die Darbuka herein)

Tobol

Tobol – Tuareg-Trommel. Die Tuareg sind das einzige Volk auf der Welt, bei dem Männer, auch im häuslichen Umfeld, verpflichtet sind, ihr Gesicht mit einem Verband zu bedecken (ihr Selbstname ist „das Volk des Schleiers“). Sie leben in Mali, Niger, Burkina Faso, Marokko, Algerien und Libyen. Die Tuareg behalten die Stammestrennung und wichtige Elemente des patriarchalen Systems bei: Das Volk ist in „Trommel“-Gruppen eingeteilt, an deren Spitze jeweils ein Anführer steht, dessen Macht durch die Trommel symbolisiert wird. Und über allen Gruppen gibt es einen Anführer, Amenokal.

Der berühmte französische Forscher A. Lot schrieb über die Tobol – eine Trommel, die den Anführer der Tuareg symbolisiert: „Er ist die Personifikation der Macht unter den Tuareg und manchmal auch der Amenokal selbst (der Titel des Anführers einer Stammesunion). wie alle Stämme unter seinem Schutz ein Tobol genannt. Das Durchstechen eines Tobol ist die schrecklichste Beleidigung, die einem Anführer zugefügt werden kann, und wenn es dem Feind gelingt, ihn zu stehlen, wird das Ansehen des Amenokal irreparabel geschädigt.

Davul (Davul)

Davul- eine unter den Kurden in Armenien, Iran, der Türkei, Bulgarien, Mazedonien und Rumänien verbreitete Trommel. Auf der einen Seite befindet sich eine Membran aus Ziegenfell für den Bass, die mit einem speziellen Hartton angeschlagen wird, auf der anderen Seite befindet sich gespanntes Schaffell, auf das mit einem Zweig geschlagen wird, wodurch ein hoher Ton entsteht. Derzeit bestehen Membranen aus Kunststoff. Manchmal schlagen sie mit einem Stock auf den Holzkörper. Auf dem Balkan und in der Türkei sind die Rhythmen für Davul recht komplex, ebenso wie die Regeln für ungerade Rhythmen und Synkopen. In unserem Studio verwenden wir Davul für Straßenaufführungen und zur Entwicklung eines Rhythmusgefühls.

Hören Sie den Klang von Davul

Kosch ( Kosh)

Im XV.-XVI. Jahrhundert gab es in Saporoschje freie Ländereien. Dort haben sich seit langem riskante Menschen niedergelassen, die Freiheit von verschiedenen Herrschern wollten. So entstanden nach und nach die Saporoschje-Kosaken. Ursprünglich handelte es sich dabei um kleine Banden schneidiger Leute, die mit Raubzügen und Raubüberfällen Geschäfte machten. Darüber hinaus war der gruppenbildende Faktor der Kochtopf, der „Kosh“ genannt wurde. Daher der „Koshevoy Ataman“ – im Wesentlichen der mächtigste Räuber, der Rationen verteilt. Wie viele Menschen konnten sich von einem solchen Kessel ernähren, das war die Anzahl der Säbel in der Kosh-Bande.

Die Kosaken reisten zu Pferd oder auf Booten. Ihr Leben war asketisch und minimalistisch. Bei einer Razzia durfte man keine zusätzlichen Dinge mitnehmen. Daher war das arme Anwesen multifunktional. Das Interessanteste: Derselbe Koschkessel lässt sich nach einem herzhaften Abendessen ganz einfach in eine Tulumbas-Trommel, eine Art Pauke, verwandeln.

Die Haut des Tieres, das darin zum Abendessen gegart wurde, wurde mit Hilfe von Seilen über den sauber gefressenen Kessel gezogen. In der Nacht trockneten die Tulumbas am Feuer aus, und am Morgen wurde eine Kriegstrommel beschafft, mit deren Hilfe der Armee Signale gegeben und die Kommunikation mit anderen Koshes durchgeführt wurde. Auf Booten sorgte eine solche Trommel für koordinierte Aktionen der Ruderer. Später wurden dieselben Tulumbas auf Wachtürmen entlang des Dnjepr eingesetzt. Mit ihrer Hilfe wurde entlang des Staffellaufs ein Signal über die Annäherung des Feindes übermittelt. Das Erscheinen und der Einsatz des Tulumbas-Kessels.

Ähnliche Trommel Kus- Dies ist eine große persische kesselförmige Trommel. Es besteht aus einem Paar Trommeln aus Ton, Holz oder Metall in Form eines halbkugelförmigen Kessels, über den eine Haut gespannt ist. Kus wurde mit Leder- oder Holzstöcken gespielt (Lederstöcke wurden daval – gab) genannt. Normalerweise wurde der Kus auf dem Rücken eines Pferdes, Kamels oder Elefanten getragen. Es wurde bei festlichen Veranstaltungen und Militärmärschen verwendet. Er trat auch oft als Begleitung der Karnay (Karnay – persische Trompete) auf. Persische epische Dichter erwähnten Kus und Karnai, wenn sie Schlachten der Vergangenheit schilderten. Auch auf vielen alten persischen Gemälden sind Bilder von Kusa und Karnay zu sehen. Wissenschaftler datieren das Erscheinen dieser Musikinstrumente auf das 6. Jahrhundert. Chr.

Die Kosaken des Zaporozhye Sich verwendeten Tulumbas unterschiedlicher Größe, um die Armee zu kontrollieren. Der Kleine wurde an den Sattel gebunden und der Ton wurde mit dem Griff einer Peitsche erzeugt. Acht Menschen trafen gleichzeitig den größten Tulumbas. Zur Einschüchterung dienten laute Einzeltöne der Alarmglocke, zusammen mit dem Dröhnen der Tulumbas und dem durchdringenden Knistern der Tamburine. Dieses Instrument erfreute sich bei der Bevölkerung keiner großen Beliebtheit.

(Krakeb)

oder auf andere Weise Kakabu- Nationales Musikinstrument des Maghreb. Ein Krakeb ist ein Paar Metalllöffel mit zwei Enden. Beim Spielen wird in jeder Hand ein Paar solcher „Löffel“ gehalten, sodass beim Zusammenstoß jedes Paares schnelle, pulsierende Töne entstehen, die ein buntes Muster für den Rhythmus ergeben.

Krakeb sind der Hauptbestandteil der rhythmischen Musik von Gnaoua. Es wird hauptsächlich in Algerien und Marokko verwendet. Es gibt eine Legende, dass das Geräusch von Krakebs an das Klirren von Metallketten erinnert, in denen Sklaven aus Westafrika gingen.

Hören Sie Gnawa-Musik mit Craquebs

Persische, kaukasische und zentralasiatische Trommeln

Daf (Daf, Dap)

Daf- Einer der ältesten Rahmenschlaginstrumente, über die es viele Volksmärchen gibt. Die Zeit ihrer Entstehung entspricht der Zeit des Erscheinens der Poesie. In Tourat heißt es zum Beispiel, dass es Tawil, der Sohn von Lamak, war, der Daf erfunden hat. Und wenn es um Salomos Hochzeit mit Belkis geht, wird erwähnt, dass in ihrer Hochzeitsnacht ein Daf erklang. Imam Mohamad Kazali schrieb, dass der Prophet Mohammad sagte: „Spreize den Barak und spiele den Daf laut.“ Diese Zeugnisse sprechen für den spirituellen Wert von Dafa.

Ahmed bin Mohammad Altawusi schreibt über die Beziehung des Daf zum Spieler, der es spielt, und über die Art und Weise, das Daf zu spielen: „Der Kreis des Daf ist der Kreis von Akvan (Wesen, Welt, alles, was existiert, Universum) und der Haut Das, was darauf gespannt ist, ist die absolute Existenz, und der Schlag in sie ist der Eintritt göttlicher Inspiration, die vom Herzen, dem Inneren und Verborgenen, auf das absolute Sein übertragen wird, und der Atem des Spielers, der das Daffa spielt, ist eine Erinnerung daran Grad Gottes, wenn sein Appell an die Menschen ihre Seelen in die Gefangenschaft der Liebe versetzen wird.“

Im Iran verwendeten Sufis Daf für rituelle Zeremonien (Dhikr). In den letzten Jahren haben iranische Musiker erfolgreich damit begonnen, die orientalische Trommel – Daf – in der modernen persischen Popmusik einzusetzen. Derzeit ist Daf bei iranischen Frauen sehr beliebt – sie spielen und singen es. Manchmal versammeln sich Frauen aus den kurdischen Provinzen des Iran in großen Gruppen, um gemeinsam Daf zu spielen, was ein Analogon zum gemeinsamen Gebet mit Hilfe von Musik ist.

Hören Sie sich den Klang von Daf an

Dongbak ( Tonbak)

Dongbak(Tombak) ist ein traditionelles iranisches Schlaginstrument (Trommel) in Form eines Kelchs. Zur Namensherkunft dieses Instruments gibt es unterschiedliche Versionen. Nach Angaben des Hauptangriffs ist der Name eine Kombination aus den Namen der Hauptangriffe Tom und Bak. Lassen Sie uns gleich die Nuancen der Rechtschreibung und Aussprache besprechen. Im Persischen wird die Buchstabenkombination „nb“ als „m“ ausgesprochen. Daher kommen auch die unterschiedlichen Interpretationen der Namen „tonbak“ und „tombak“. Interessant ist, dass man sogar auf Farsi einen Eintrag findet, der der Aussprache „tombak“ entspricht. Es gilt jedoch als richtig, „tonbak“ zu schreiben und „tombak“ auszusprechen. Einer anderen Version zufolge kommt Tonbak vom Wort tonb, was wörtlich „Bauch“ bedeutet. Tatsächlich hat der Tonbak eine konvexe Form, ähnlich einem Bauch. Obwohl natürlich die erste Version allgemeiner akzeptiert wird. Die übrigen Namen (tombak/donbak/dombak) sind Variationen des Originalnamens. Ein anderer Name – Zarb – ist arabischen Ursprungs (höchstwahrscheinlich vom Wort darab, was das Geräusch eines Trommelschlags bedeutet). Sie spielen den Tonbak mit den Fingern, was im Allgemeinen typisch für Schlagzeug orientalischen Ursprungs ist. Der Klang des Instruments ist dank der nicht zu starken Spannung des Fells und der spezifischen Form des Korpus reich an Klangfarben, erfüllt von unvergleichlicher Tiefe und Dichte des Basses.

Die Spieltechnik der Tombak unterscheidet sie von der Vielzahl an Trommeln dieser Art: Sie ist sehr anspruchsvoll und zeichnet sich durch eine Vielfalt an Spieltechniken und deren Kombinationen aus. Die Tombak wird mit zwei Händen gespielt, wobei das Instrument in eine nahezu horizontale Position gebracht wird. Das Erreichen der gewünschten Klangfarbe hängt zumindest davon ab, an welcher Stelle des Instruments angeschlagen wird und wie der Anschlag erfolgt – mit den Fingern oder einem Pinsel, durch Klicken oder Gleiten.

Lauschen Sie dem Klang des Tonbak

Doira)

(übersetzt als Kreis) ist ein Tamburin, das in Usbekistan, Tadschikistan und Kasachstan verbreitet ist. Es besteht aus einer runden Hülle und einer einseitig straff gespannten Membran mit einem Durchmesser von 360-450 mm. An der Schale sind Metallringe befestigt, deren Anzahl je nach Durchmesser zwischen 54 und 64 liegt. Früher wurde die Schale aus Obstpflanzen hergestellt – trockenem Weinreben-, Walnuss- oder Buchenholz. Heute wird es hauptsächlich aus Akazie hergestellt. Früher bestand die Membran aus Welshaut, Ziegenhaut und manchmal auch aus dem Magen eines Tieres; heute besteht die Membran aus dickem Kalbsleder. Vor dem Spielen wird die Doira in der Sonne in der Nähe eines Feuers oder einer Lampe erhitzt, um die Spannung der Membran zu erhöhen, was zur Reinheit und Klangfülle des Klangs beiträgt. Metallringe an der Schale erhöhen die Wärmeleitfähigkeit bei Erwärmung. Die Membran ist so stark, dass sie einem darauf springenden und mit einem Messer getroffenen Menschen standhält. Ursprünglich war die Doira ein rein weibliches Instrument; Frauen versammelten sich, saßen zusammen, sangen und spielten die Doira, genau wie iranische Frauen sich versammelten und das Daf spielten. Derzeit hat die Fähigkeit, Doira zu spielen, ein beispielloses Niveau erreicht. Doira-Meister wie Abos Kasimov aus Usbekistan und Khairullo Dadoboev aus Tadschikistan sind auf der ganzen Welt bekannt. Der Ton entsteht durch Anschlagen der 4 Finger beider Hände (die Daumen dienen als Stütze des Instruments) und der Handflächen auf die Membran. Ein Schlag auf die Mitte der Membran erzeugt einen tiefen und dumpfen Klang, ein Schlag in die Nähe der Schale erzeugt einen höheren und sonoreneren Klang. Zum Hauptklang gesellt sich das Klingeln von Metallanhängern. Der Unterschied in der Klangfarbe wird durch verschiedene Spieltechniken erreicht: Finger- und Handflächenschläge unterschiedlicher Stärke, Klicken der kleinen Finger (No-Hun), Gleiten der Finger entlang der Membran, Schütteln des Instruments usw. Tremolo und Vorschlagsnoten sind möglich. Eine Reihe dynamischer Farbtöne – vom zarten Piano bis zum kraftvollen Forte. Die über Jahrhunderte entwickelte Technik des Doira-Spiels hat eine hohe Virtuosität erreicht. Die Doira wird (von Amateuren und Profis) solo, mit Gesang und Tanz sowie in Ensembles gespielt. Das Repertoire der Doira besteht aus verschiedenen rhythmischen Figuren – Usuli. Doira wird bei der Aufführung von Maqoms und Mugams verwendet. Heutzutage ist Doira oft Teil von Folk- und manchmal auch Symphonieorchestern.

Hören Sie den Klang von Doira

Gaval ( Gaval)

Gaval- Aserbaidschanisches Tamburin, eng verbunden mit Traditionen, Leben und Zeremonien. Derzeit werden eine Reihe von Musikgenres, Volksaufführungen und Spielen mit Begleitung der Gaval aufgeführt. Derzeit ist die Gaval Teil von Ensembles, darunter Folk-Instrumental- und Symphonieorchester.

In der Regel beträgt der Durchmesser des runden Mantels einer Gaval 340 - 400 mm und die Breite 40 - 60 mm. Der hölzerne Gaval-Reifen ist aus harten Baumstämmen geschnitten; er ist außen glatt und innen kegelförmig. Die Hauptmaterialien für die Herstellung eines Holzreifens sind Trauben-, Maulbeer-, Walnuss- und Roteichenbäume. Auf der Oberfläche der runden Schale ist ein eingelegtes Ornament aus Marmor, Knochen und anderen Materialien angebracht. Auf der Innenseite des Holzreifens werden 60 bis 70 Ringe aus Bronze oder Kupfer mit Stiften in kleinen Löchern befestigt. und oft vier Messingglocken. Auf die an der Außenseite des Holzreifens sichtbaren Schläger wird Leder sorgfältig aufgeklebt. Neuerdings wird im Iran Ghawal aus Pistazienbäumen hergestellt. Dies führt zu Schwierigkeiten für den Khananda bei der Durchführung des Gaval.

Typischerweise besteht die Membran aus der Haut von Lamm, Ziege, Kropfgazelle oder Bullenblase. Eigentlich sollte die Membran aus Fischhaut bestehen. Heutzutage werden im Zuge der technischen Entwicklung auch Kunstleder und Kunststoff verwendet. Fischhaut wird durch spezielle Gerbung hergestellt. Man könnte sagen, professionelle Künstler verwenden kein Gaval aus der Haut anderer Tiere, da die Haut von Fischen transparent, dünn und sehr empfindlich gegenüber Temperaturschwankungen ist. Höchstwahrscheinlich erwärmt der Interpret das Instrument, indem er die Gaval berührt oder an seine Brust drückt, und dadurch wird die Klangqualität der Gaval deutlich verbessert. Wenn die Metall- und Kupferringe, die im Inneren des Instruments hängen, geschüttelt und angeschlagen werden, entsteht ein doppelter Klang. Der heisere Klang, der von der Membran des Instruments und den darin befindlichen Ringen ausgeht, erhält einen einzigartigen Klang.

Die Technik des Gavalspiels bietet die breitesten Möglichkeiten. Die Tonerzeugung erfolgt mit den Fingern der rechten und linken Hand und die Schläge mit der Innenseite der Handflächen. Gaval sollte sehr sorgfältig, geschickt und kreativ unter Beachtung bestimmter Vorsichtsmaßnahmen eingesetzt werden. Bei der Aufführung einer Gaval sollte der Solist versuchen, den Zuhörer nicht mit einem unangenehmen und unangenehmen Klang zu ermüden. Mit Hilfe von Gaval können Sie die gewünschten dynamischen Klangnuancen erzielen.

Gaval ist ein unverzichtbares Instrument für Interpreten traditioneller Genres aserbaidschanischer Musik wie Tesnif und Mugham. Mugam wird in Aserbaidschan normalerweise von einem Trio von Sazandari aufgeführt: einem Taristen, einem Kemanchisten und einem Gavalisten. Die Struktur einer Mugham-Dyasgah ist so, dass eine Mugham-Dyasgah mehrere Ryangs, Daramyaden, Tasnifs, Diringas, Melodien und Volkslieder umfasst. Der Khanende (Sänger) selbst ist oft auch ein Gavalist. Derzeit ist Mahmoud Salah der Meister, der das Instrument vollständig beherrscht.

Hören Sie dem Klang des Gaval zu

Nagarra, Nakry ( Nagarra)

Es gibt eine Vielzahl von Instrumenten, die Nagarra genannt werden: Sie sind in Ägypten, Aserbaidschan, der Türkei, dem Iran, Zentralasien und Indien verbreitet. Übersetzt bedeutet Nagara „klopfen“, kommt vom arabischen Verb naqr – schlagen, klopfen. Mit der Nagara, die über eine kraftvolle Klangdynamik verfügt, können Sie eine Vielzahl von Klangfarbenschattierungen extrahieren und sie kann auch im Freien gespielt werden. Nagarra wird normalerweise mit Stöcken gespielt, man kann aber auch mit den Fingern spielen. Sein Körper besteht aus Walnuss-, Aprikosen- und anderen Baumarten und die Membran besteht aus Schafsleder. Höhen 350-360 mm, Durchmesser 300-310 mm. Je nach Größe werden sie Kyos Nagara, Bala Nagara (oder Chure N.) und Kichik Nagara, also große, mittlere und kleine Trommel, genannt. Gosha Nagara Seine Struktur ähnelt zwei miteinander verbundenen kesselförmigen Trommeln. Auch in Aserbaidschan gibt es eine kesselförmige Trommel namens „Timlipito“, die wie zwei aneinander befestigte kleine Trommeln aussieht. Das Gosha Nagar wird mit zwei Holzstöcken gespielt, die hauptsächlich aus Hartriegelholz bestehen. Das aus der aserbaidschanischen Sprache wörtlich übersetzte Wort Gosha-nagara bedeutet „ein Paar Trommeln“. Das Wort „Gosha“ bedeutet Paar.

Ursprünglich bestand der Körper des Gosha Nagara aus Ton, dann begann er aus Holz und Metall zu bestehen. Zur Herstellung der Membran wird Kalbs-, Ziegen- und selten auch Kamelhaut verwendet. Die Membran wird mittels Metallschrauben mit dem Korpus verschraubt, die gleichzeitig der Justierung des Instruments dienen. Sie spielen Gosha-Nagara und legen es auf den Boden oder auf einen speziellen Tisch. In einigen Traditionen gibt es einen besonderen Beruf: den Inhaber des Nagarra, der kleinen Jungen anvertraut wird. Gosha Nagara ist ein obligatorisches Attribut aller Ensembles und Orchester mit Volksinstrumenten sowie Hochzeiten und Feiern.

Der Dichter Nizami Ganjavi beschrieb die „Nagara“ wie folgt:
„Coşdu qurd gönünden olan nağara, Dünyanın beynini getirdi zara“ (was aus dem Aserbaidschanischen wörtlich übersetzt bedeutet „Der Wolfsfellruß wurde aufgewühlt und quälte jeden auf der Welt mit Lärm“). Ein Leitfaden für türkische Nagarras (PDF) In der russischen Tradition wurden ähnliche Trommeln Nakras genannt. Die Deckel waren klein und hatten einen kesselförmigen Körper aus Ton (Keramik) oder Kupfer. Über diesen Körper wurde mit Hilfe starker Seile eine Ledermembran gespannt, auf die mit speziellen, schweren und dicken Holzstöcken Schläge ausgeübt wurden. Die Tiefe des Werkzeugs war etwas größer als sein Durchmesser. In früheren Zeiten wurden Nakrys zusammen mit einigen anderen Schlag- und Blasinstrumenten als militärisches Musikinstrument eingesetzt und führten den Feind in panische Verwirrung und ungeordnete Flucht. Die Hauptfunktion militärischer Schlaginstrumente ist die rhythmische Begleitung von Truppen. Die Befestigung des Bezuges erfolgte mit folgenden Methoden: Werfen eines Streitrosses über den Sattel; Befestigung am Hüftgurt; Befestigung am Rücken des Vordermanns. Manchmal wurden Abdeckungen am Boden befestigt, was zu einer allmählichen Vergrößerung und Umwandlung in moderne Pauken führte. Später tauchten Coverversionen in mittelalterlichen Orchestern auf. Bereits im 18. Jahrhundert n. Chr. gab es in Russland einen Musiker, der mittelalterliche Nakras spielte, die sogenannten „Hof-Nakrachi“.

Hören Sie dem Klang von Nagarra zu

Kaukasische doppelseitige Trommel, verbreitet in Armenien, Georgien und Aserbaidschan. Eine der Membranen ist dicker als die andere. Der Körper besteht aus Metall oder Holz. Der Ton wird mit den Händen oder zwei Holzstäben erzeugt, ähnlich dem türkischen Davul – dick und dünn. Früher in Feldzügen eingesetzt, wird es heute im Ensemble mit Zurns eingesetzt, begleitet Tänze und Prozessionen.

Hören Sie den Klang von Dhol

Kayrok)

. Dabei handelt es sich um zwei Paar flache, polierte Steine, eine Art Analogon zu Kastagnetten. Meistens typisch für Bewohner von Khorezm (Usbekistan, Afghanistan). In der Regel wurde er begleitet Katze- ein Instrument aus Maulbeer-, Aprikosen- oder Wacholderholz, das zwei Paar Löffeln ähnelt. Heutzutage wird der Koshik praktisch nicht mehr verwendet und dient nur noch bei nationalen Feierlichkeiten eher als Symbol. Im wahrsten Sinne des Wortes ist Kairok ein Wetzstein auf Usbekisch. Dies ist ein besonderer, schieferschwarzer Stein. Hat eine hohe Dichte. Man findet sie an Flussufern. Vorzugsweise eine längliche Form. Als nächstes warten sie darauf, dass einer der Nachbarn das Spielzeug spielt (Hochzeit). Das bedeutet, dass die Shurpa drei Tage lang langsam über dem Feuer gegart wird. Der Stein wird gründlich gewaschen, in schneeweißes Mulltuch gewickelt und mit Zustimmung des Besitzers tatsächlich in die Shurpa abgesenkt. Nach drei Tagen erhält der Stein die gewünschten Eigenschaften. Steine ​​werden in Familien von Messermachern von Generation zu Generation weitergegeben.

Hören Sie den Kairok-Klang von Aboss Kasimov

Indische Trommeln

Der Name der indischen Tabla-Trommeln ist dem Namen der ägyptischen Tabla-Trommel sehr ähnlich, was auf Arabisch „Membran“ bedeutet. Obwohl der Name „Tabla“ selbst fremd ist, hat er in keiner Weise etwas mit dem Instrument zu tun: Es sind alte indische Reliefs bekannt, die solche Trommelpaare darstellen, und sogar das „Natyashastra“ – ein fast zweitausend Jahre alter Text – erwähnt Flusssand von a bestimmte Qualität in der Paste enthalten, um die Membran abzudecken.

Es gibt eine Legende über die Geburt der Tabla. Zu Akbars Zeiten (1556-1605) gab es zwei professionelle Pakhawaj-Spieler. Sie waren erbitterte Rivalen und konkurrierten ständig miteinander. Eines Tages, in einem hitzigen Kampf eines Trommelwettbewerbs, wurde einer der Konkurrenten – Sudhar Khan – besiegt und warf seinen Pakhawaj zu Boden, weil er seine Verbitterung nicht ertragen konnte. Die Trommel zerbrach in zwei Teile, die zu Tabla und Dagga wurden.

Die große Trommel heißt Bayan, die kleine heißt Daina.

Die Membran besteht nicht aus einem einzigen Stück Leder; Es besteht aus einem runden Stück, das auf einen Lederring geklebt ist. So besteht die Membran bei Tabla aus zwei Lederstücken. Das ringförmige Stück ist wiederum an einem Lederring oder einer Kordel befestigt, die die Membran umgibt, und durch diese Kordel verlaufen gefädelte Riemen, die die Membran (Pudi) am Körper befestigen. Auf die innere Membran wird eine dünne Schicht Paste aufgetragen, die aus einer Mischung von Eisen- und Manganspänen, Reis- oder Weizenmehl und einer Klebemasse besteht. Diese schwarze Hülle wird Syahi genannt.

Diese ganze Technik des Anbringens und Dehnens der Haut wirkt sich nicht nur auf die Klangqualität aus, wodurch sie weniger „geräuschvoll“ und musikalischer wird, sondern ermöglicht auch die Anpassung der Tonhöhe. Auf einer Tabla kann ein Klang einer bestimmten Höhe entweder durch vertikales Bewegen kleiner Holzzylinder mit deutlichen Höhenänderungen oder durch Klopfen auf einen Lederreifen mit speziellen Hämmern erzielt werden.

Es gibt mehrere Tabla Gharanas (Schulen), von denen sechs die bekanntesten sind: Ajrara Gharana, Benares Gharana, Delhi Gharana, Farukhabad Gharana, Lucknow Gharana, Punjab Gharana.

Einer der berühmtesten Musiker, der dieses Instrument auf der ganzen Welt verherrlichte, ist der legendäre indische Musiker Zakir Hussain.

Hören Sie sich den Klang der Tabla an

mrdanga)

, mrdang, (Sanskrit - mrdanga, dravidische Sprachformen - mrdangam, mridangam) - eine südindische Doppelmembrantrommel in Form eines Fasses. Nach der indischen Instrumentenklassifikation gehört es zur Gruppe der Avanaddha vadya (Sanskrit „beschichtete Instrumente“). Wird häufig in der Praxis des Musizierens in der karnatischen Tradition verwendet. Das nordindische Analogon von Mridanga ist Pakhawaj.

Der Körper des Mridanga ist hohl, aus wertvollem Holz (schwarz, rot) ausgehöhlt, fassförmig, dessen größter Teil in der Regel asymmetrisch zu einer breiteren Membran hin verschoben ist. Die Körperlänge variiert zwischen 50 und 70 cm, der Durchmesser der Membranen beträgt 18 bis 20 cm.

Die Membranen sind unterschiedlich groß (die linke ist größer als die rechte) und bestehen aus Lederbezügen, die nicht direkt am Instrumentenkörper befestigt sind, sondern, wie bei allen klassischen indischen Trommeln, durch dicke Lederreifen mit einem Riemensystem. Durch beide Schlaufen gezogen, verlaufen diese Bänder am Körper entlang und verbinden die beiden Membranen.

Im Gegensatz zu Trommeln wie Pakhawaj und Tabla werden beim Mridanga-Design keine Holzklötze durch Riemen geführt und zum Stimmen verwendet; Durch Klopfen direkt auf den membrannahen Ring wird die Spannung im Gurtbefestigungssystem verändert. Beim Spielen wird der Trommelkörper oft mit einer bestickten Stoffdecke über den Riemen abgedeckt.

Die Struktur der Membranen zeichnet sich durch die für südasiatische Trommeln charakteristische Komplexität aus. Sie bestehen aus zwei überlappenden Lederkreisen, die manchmal mit speziellen Schilfrohren eingelegt sind, um besondere Klangeffekte zu erzeugen. Der obere Kreis hat ein Loch, das sich in der Mitte oder leicht zur Seite versetzt befindet; In der Nähe der rechten Membran ist es ständig mit einer Schicht Sora versiegelt, die aus einer dunklen Paste einer speziellen Zusammensetzung besteht, deren Rezeptur von den Musikern geheim gehalten wird. Vor jedem Auftritt wird eine leichte, mit Reis- oder Weizenmehl vermischte Paste auf die linke Membran aufgetragen, die unmittelbar nach dem Spiel abgekratzt wird.

Der Begriff Mridang bezeichnet nicht nur diese Trommelart, sie hat auch einen spezifischen Charakter. Es deckt die gesamte Gruppe tonnenförmiger Trommeln ab, die in der Region sowohl bei klassischer als auch bei traditioneller Musik üblich sind. Bereits in alten indischen Texten werden Trommelarten dieser Gruppe wie Java, Gopuchcha, Haritaka usw. erwähnt.

Heutzutage wird die Mridanga-Gruppe neben der Trommel mit diesem Namen auf verschiedene Weise dargestellt; Dazu gehören sowohl die Mridangas selbst in verschiedenen Konfigurationen und Funktionen als auch beispielsweise die Dholak-Trommeln, die in traditionellen Musik- und Musiktanzgenres verwendet werden, und andere Trommeln ähnlicher Form.

Mridang selbst nimmt wie sein nordindisches Gegenstück Pakhawaj einen zentralen Platz unter ihnen ein, da es mit Arten des Musizierens in Verbindung gebracht wird, die die Essenz des musikalischen Denkens in Südasien am deutlichsten widerspiegeln. Das komplexe, technisch fortschrittliche Design des M. schafft zusammen mit einem System, das die Anpassung seiner Einstellungen ermöglicht, besondere Voraussetzungen für eine präzise Regulierung und Nuancierung seiner Tonhöhen- und Klangfarbenparameter.

Der Mridang hat einen tiefen, klangfarbenreichen Klang und ist auch ein Instrument mit einer relativ kontrollierten Tonhöhe. Die Membranen sind auf Quarts (Quinten) eingestellt, was den Tonumfang des Instruments in der Regel deutlich erweitert. Die klassische Mridanga ist eine Trommel, die über ein breites Spektrum an ausdrucksstarken und technischen Fähigkeiten verfügt, die sich im Laufe der Jahrhunderte zu einem sorgfältig entwickelten und gründlich fundierten theoretischen System entwickelt haben.

Eines seiner Merkmale, das auch für andere Trommeln in der Region charakteristisch ist, war die spezifische Praxis von Bol oder Konnakol – der Verbalisierung („Aussprache“) metrorhythmischer Formeln – Tala, die eine Synthese von Verben darstellt (die größtenteils ein Element der Klangimitation enthält). ) und physiomotorische Prinzipien in ihrer Kombination mit den Ausdrucksqualitäten des Instruments.

Mridang ist nicht nur die älteste Trommel des Subkontinents; Es ist ein Instrument, das spezifische regionale Vorstellungen von Klang und Klang anschaulich verkörpert. Es sind die Trommeln, unter denen die Mridanga-Gruppe die führende ist, die bis heute die grundlegenden genetischen Codes der Kultur Hindustans bewahrt haben.

Hören Sie den Klang von Mridanga

Kanjira ( Canjira)

Kanjira ist ein indisches Tamburin, das in der südindischen Musik verwendet wird. Die Kanjira ist ein erstaunliches Instrument mit einem sehr angenehmen Klang und einer erstaunlich großen Bandbreite an Möglichkeiten. Es hat einen starken Bass und einen langgezogenen Höhenklang. Vor nicht allzu langer Zeit bekannt, wird es seit den 1930er Jahren in der klassischen Musik verwendet. Die Kanjira wird normalerweise in einem Ensemble aus Volksinstrumenten mit einer Mridanga gespielt.

Die Membran des Instruments besteht aus Eidechsenhaut, weshalb das Instrument erstaunliche musikalische Eigenschaften besitzt. Es ist einseitig auf einen Holzrahmen aus Jackfruchtholz gespannt, 17-22 cm Durchmesser und 5-10 cm Tiefe. Die andere Seite bleibt offen. Am Rahmen befindet sich ein Paar Metallplatten. Die Spielkunst kann ein hohes Niveau erreichen; die entwickelte Technik der rechten Hand ermöglicht die Anwendung von Spieltechniken auf anderen Rahmentrommeln.

Hören Sie den Klang von Kanjira

Ghatam und Maja ( Ghatam)

Ghatam- ein Tontopf aus Südindien, der im Karnak-Musikstil verwendet wird. Ghatam ist eines der ältesten Instrumente Südindiens. Der Name dieses Instruments bedeutet wörtlich „Wasserkrug“. Das ist kein Zufall, denn seine Form ähnelt einem Gefäß für Flüssigkeiten.

Der Klang der Gatam ähnelt dem der afrikanischen Udu-Trommel, die Spieltechnik ist jedoch viel komplexer und raffinierter. Der Hauptunterschied zwischen Gatam und Udu besteht darin, dass der Tonmischung bei der Herstellung Metallstaub zugesetzt wird, der sich positiv auf die akustischen Eigenschaften des Instruments auswirkt.

Ghatam besteht aus drei Komponenten. Der untere Teil wird als Boden bezeichnet. Dies ist ein optionaler Teil des Instruments, da einige Ghats keinen Boden haben. Zur Mitte hin wird das Instrument dicker. Dieser Teil des Instruments muss angeschlagen werden, um klingende Töne zu erzeugen. Der obere Teil wird Hals genannt. Seine Größen können variieren. Der Hals kann breit oder schmal sein. Dieser Teil spielt auch eine wichtige Rolle im Spiel. Indem der Künstler den Hals an den Körper drückt, kann er auch verschiedene Klänge erzeugen und so den Klang des Ghatam verändern. Der Musiker schlägt mit seinen Händen auf die Oberfläche und hält sie auf seinem Knie.

Die Einzigartigkeit des Ghatam liegt in der Tatsache, dass es völlig autark ist. Das bedeutet, dass er Töne aus den gleichen Materialien reproduziert, aus denen auch der Körper besteht. Manche Instrumente erfordern zusätzliche Komponenten, um Töne zu erzeugen. Dies können beispielsweise Schnüre oder gespannte Tierhaut sein. Im Fall von Ghatam ist alles viel einfacher. Allerdings kann sich das Ghatam ändern. Sie können die Haut beispielsweise über den Halsausschnitt ziehen. Das Instrument wird als Trommel verwendet. In diesem Fall erzeugt es durch die Vibration der gedehnten Haut Geräusche. In diesem Fall ändert sich auch die Tonhöhe. Ghatam erzeugt heterogene Klänge. Es kommt darauf an, wie, wo und womit man zuschlägt. Sie können mit den Fingern, Fingerringen, Nägeln, Handflächen oder dem Handgelenk schlagen. Musiker, die Ghatam spielen, können mit ihrem Auftritt sehr beeindruckend sein. Einige Ghatam-Spieler werfen das Instrument am Ende ihres Auftritts in die Luft. Es stellt sich heraus, dass das Ghatam mit den letzten Tönen bricht.

Auch in Indien gibt es eine Variante dieser Trommel namens Madga – sie hat eine rundere Form und einen schmaleren Hals als die Gatam. Neben Metallstaub wird der Maji-Mischung auch Graphitpulver zugesetzt. Zusätzlich zu seinen individuellen akustischen Eigenschaften erhält das Instrument eine angenehm dunkle Farbe mit einem bläulichen Schimmer.

Hören Sie dem Klang des Ghatam zu

Tawil ( Thavil)

Tawil ist ein in Südindien bekanntes Schlaginstrument. Wird in traditionellen Ensembles zusammen mit dem Nagswaram-Rohrblattblasinstrument verwendet.

Der Korpus des Instruments besteht aus Jackfrucht, auf beiden Seiten sind Ledermembranen aufgespannt. Die rechte Seite des Instruments ist größer als die linke und die rechte Membran ist sehr straff gespannt, während die linke lockerer ist. Das Instrument wird mit Riemen gestimmt, die durch zwei Hanffaserreifen geführt werden; in modernen Versionen bestehen die Befestigungen aus Metall.

Die Trommel wird entweder im Sitzen oder an einem Gürtel hängend gespielt. Meistens wird mit den Handflächen gespielt, manchmal werden aber auch spezielle Stöcke oder Ringe verwendet, die an den Fingern befestigt werden.

Hören Sie dem Klang des Tawil zu

Pakhawaj ( Pakhavaj)

Pakhawaj (Hindi,„fester, dichter Klang“) ist eine tonnenförmige Doppelmembrantrommel, die in der Musikpraxis der Hindustani-Tradition üblich ist. Gemäß der indischen Instrumentenklassifikation zählen sie wie alle anderen Trommeln zur Gruppe der Avanaddha vadya („beschichtete Instrumente“).

Typologisch verwandt mit seinem südindischen Gegenstück Mridang. Der Körper des Pakhawaj ist aus einem Block wertvollen Holzes (schwarz, rot, rosa) ausgehöhlt. Im Vergleich zur Konfiguration des Mridanga-Körpers hat der Pakhawaja-Körper eine zylindrischere Form mit kleineren Ausbuchtungen in der Mitte. Körperlänge 60-75 cm, Membrandurchmesser - ca. 30 cm, die rechte Membran ist etwas kleiner als die linke.

Der Aufbau der Membranen sowie das Gurtsystem zu ihrer Verbindung ähneln dem Mridanga, jedoch erfolgt im Gegensatz dazu die Änderung der Spannung der Gurte und damit die Einstellung der Membranen durch Umklopfen Holzblöcke, die zwischen den Riemen näher an der linken Membran platziert werden (wie Tabla). Ein Kuchen aus dunkler Paste (Syahi) wird auf die rechte Membran geklebt und dauerhaft darauf gelegt; ein Kuchen aus mit Wasser vermischtem Weizen- oder Reismehl wird vor dem Spiel auf die linke Membran gelegt und unmittelbar danach entfernt.

Wie andere klassische Trommeln der Region trägt sie dazu bei, einen tieferen und differenzierteren Klang in Klangfarbe und Tonhöhe zu erzielen. Im Allgemeinen zeichnet sie sich durch „Gediegenheit“, „Ernsthaftigkeit“, klangliche Tiefe und Fülle aus. Beim Spielen wird das Pakhawaj horizontal vor dem auf dem Boden sitzenden Musiker platziert.

Es klingt fast nie wie ein Soloinstrument, wenn es Teil eines Ensembles ist, das Gesang oder Tanz begleitet, oder wenn es einen Instrumentalisten oder Sänger spielt, wobei dieses Instrument die Aufgabe hat, die Tala-Linie zu präsentieren. Es ist besonders stark mit der Gesangstradition des Dhrupada verbunden, die während der Herrschaft von Kaiser Akbar (16. Jahrhundert) florierte, in unserer Zeit jedoch nur einen eher begrenzten Platz in der Musikkultur der Hindustani einnimmt.

Die Klangqualität von Pakhawaja und die Merkmale seiner Technik stehen in direktem Zusammenhang mit den ästhetischen und emotionalen Aspekten von Dhrupad: Langsamkeit, Strenge und Konsequenz beim Einsatz des Klanggewebes auf der Grundlage streng regulierter Regeln.

Gleichzeitig hat Pakhavaj virtuos-technische Fähigkeiten entwickelt, die es dem Musiker ermöglichen, die mit Dhrupad verbundenen metrhythmischen Klischees (Theka) mit verschiedenen rhythmischen Figurationen zu füllen. Viele für Pakhawaj charakteristische technische Techniken wurden zur Grundlage der Tabla, der Trommeltechnik, mit der Tradition des Musizierens, mit der sie durch Kontinuitätsbande verbunden ist.

Hören Sie sich Pakhawajs Solo an

tumbaknari, tumbaknaer)

(tumbaknari, tumbaknaer) ist die nationale Kelchtrommel Kaschmirs, die für Soli, Liedbegleitung und bei Hochzeiten in Kaschmir verwendet wird. Die Form ähnelt dem afghanischen Zerbakhali, der Körper ist jedoch größer und länger und Inder können zwei Tumbaknari gleichzeitig spielen. Das Wort Tumbaknari besteht aus zwei Teilen: Tumbak und Nari, wobei Nari Tontopf bedeutet, da der Körper des Tumbaknari im Gegensatz zum iranischen Tonbak aus Ton besteht. Diese Trommel wird sowohl von Männern als auch von Frauen gespielt. Andere in Indien verwendete kelchförmige Trommeln sind Humat(Ghumat) Und Jamuka(jamuku) (Südindien).

Hören Sie Tumbaknari Solo mit Gotam.

Damaru ( damaru)

Damaru- eine kleine Doppelmembrantrommel in Indien und Tibet in Form einer Sanduhr. Diese Trommel besteht meist aus Holz mit Ledermembranen, kann aber auch komplett aus menschlichen Schädeln und einer Schlangenhautmembran bestehen. Der Resonator besteht aus Kupfer. Die Höhe des Damru beträgt etwa 15 cm. Das Gewicht beträgt etwa 250–300 g. Diese Art von Trommel wird gespielt, indem man sie mit einer Hand dreht. Der Klang wird hauptsächlich durch Kugeln erzeugt, die an einer Schnur oder Lederschnur befestigt sind, die um den schmalen Teil des Damru gewickelt ist. Wenn eine Person die Trommel mit wellenförmigen Bewegungen der Handgelenke schwingt, trifft der Ball (oder die Bälle) auf beide Seiten des Damaru. Aufgrund seiner geringen Größe wird dieses Musikinstrument von reisenden Musikern aller Art verwendet. Es wird auch in der rituellen Praxis des tibetischen Buddhismus verwendet.

Schädel-Damru wird „Thöpa“ genannt und besteht normalerweise aus den Spitzen der Schädel, die oberhalb des Ohrs sauber abgeschnitten und an den Spitzen zusammengefügt werden. Mantras sind in Gold geschrieben. Die Haut wird zwei Wochen lang mit Kupfer- oder anderen Mineralsalzen sowie speziellen Kräutermischungen bestrichen. Dadurch erhält es eine blaue oder grüne Farbe. Die Verbindung der Damru-Hälften wird mit einer Strickschnur verbunden, an der ein Griff befestigt ist. An derselben Stelle sind Schlägel befestigt, deren gestrickte Schale die Augäpfel symbolisiert. Schädel werden nach bestimmten Anforderungen an ehemalige Besitzer und Beschaffungsmethoden ausgewählt. Derzeit ist die Herstellung von Damru in Nepal und der Export in andere Länder verboten, da die Knochen hauptsächlich auf unehrliche Weise gewonnen werden. Das Ritual der „Himmelsbestattung“ ist nicht mehr so ​​traditionell wie früher. Erstens hält China dies für nicht ganz legal. Zweitens ist es einfacher und kostengünstiger geworden, Brennholz oder andere Materialien zum Verbrennen einer Leiche zu finden. Bisher wurde ein solch teures Verfahren nur hochrangigen Herrschern und Priestern zugesprochen. Drittens sterben die meisten Tibeter heute in Krankenhäusern. Die Vögel wollen ihre mit Medikamenten getränkten Körper nicht fressen, was vor der Herstellung des Werkzeugs notwendig ist.

Damaru ist auf dem gesamten indischen Subkontinent allgemein bekannt. Unter den Shaiviten wird er mit der Form von Shiva namens Nataraja in Verbindung gebracht und ist ein Symbol für letzteren. Der vierarmige Nataraja hält einen Damaru in seiner oberen rechten Hand, während er seinen kosmischen Tandava-Tanz aufführt. Es wird angenommen, dass das Damaru durch den ersten Ton selbst (nada) geäußert wird. Es gibt eine Legende, dass alle Klänge des Sanskrit von den Klängen Shivas herrühren, der die Damaru spielt. Der Schlag dieser Trommel symbolisiert den Rhythmus der Kräfte bei der Erschaffung der Welt, und beide Hälften verkörpern das männliche (Lingam) und weibliche (Yoni) Prinzip. Und die Verbindung dieser Teile ist genau der Ort, an dem das Leben beginnt.

Lauschen Sie dem Klang von Damaru bei einem buddhistischen Ritual.

Japanische, koreanische, asiatische und hawaiianische Trommeln

Taiko ( Taiko)

Taiko- eine Trommelfamilie, die in Japan verwendet wird. Wörtlich Taikoübersetzt als große (dickbäuchige) Trommel.

Höchstwahrscheinlich wurden diese Trommeln zwischen dem 3. und 9. Jahrhundert aus China oder Korea importiert und nach dem 9. Jahrhundert von lokalen Handwerkern hergestellt, wodurch ein einzigartiges japanisches Instrument entstand.

In der Antike gab es in jedem Dorf eine Signaltrommel. Einfache Kombinationen von Taiko-Schlägen übermittelten Signale über drohende Gefahr oder allgemeine Arbeit. Infolgedessen wurde das Territorium des Dorfes durch die Entfernung bestimmt, die der Klang der Trommel erreichen konnte.

Durch die Nachahmung des Donnergrollens mit einer Trommel riefen die Bauern während der Trockenzeit Regen herbei. Nur die angesehensten und aufgeklärtesten Einwohner konnten Taiko spielen. Mit der Stärkung der grundlegenden religiösen Lehren wurde diese Funktion auf die Diener des Shintoismus und des Buddhismus übertragen und Taiko wurde zu Tempelinstrumenten. Infolgedessen wurde Taiko nur noch zu besonderen Anlässen und nur von Trommlern gespielt, die den Segen der Priester erhalten hatten.

Derzeit spielen Taiko-Trommler Kompositionen nur mit Erlaubnis des Lehrers und lernen alle Kompositionen ausschließlich nach Gehör. Die Notenschrift wird nicht gepflegt und ist darüber hinaus verboten. Die Ausbildung findet in speziellen, von der Außenwelt abgeschirmten Gemeinschaften statt, die eine Mischung aus Armeeeinheit und Kloster darstellen. Das Spielen der Taiko erfordert viel Kraft, daher absolvieren alle Trommler ein strenges körperliches Training.

Es ist zuverlässig bekannt, dass eine der frühesten Ernennungen des Taiko militärischer Natur war. Der Trommeldonner bei Angriffen diente dazu, den Feind einzuschüchtern und befreundete Truppen zum Kampf anzuspornen. Später, im 15. Jahrhundert, wurden Trommeln zu einem Instrument zur Signalisierung und Übermittlung von Nachrichten im Kampf.

Neben militärischen und territorialen Zwecken wurde Taiko schon immer auch für ästhetische Zwecke genutzt. Musik mit Stil Gagaku erschien in Japan während der Nara-Zeit (697–794) zusammen mit dem Buddhismus und etablierte sich schnell als Beamter am kaiserlichen Hof. Die einzelne Taiko gehört zu einer Gruppe von Instrumenten, die Theateraufführungen begleiten Aber Und Kabuki.

Japanische Trommeln werden im Allgemeinen Taiko genannt; je nach Bauart werden sie in zwei große Gruppen eingeteilt: Byo-Daiko, bei denen die Membran starr mit Nägeln befestigt ist, ohne dass eine Stimmmöglichkeit besteht, und Shime-Daiko, die mithilfe von Schnüren gestimmt werden können oder Schrauben. Der Trommelkörper ist aus einem einzigen Stück Hartholz ausgehöhlt. Taiko wird mit Stöcken gespielt, die Bati genannt werden.

In unserem Studio gibt es Analoga von Taiko aus dem Projekt „Big Drum“, auf denen Sie traditionelle japanische Musik spielen können.

Lauschen Sie dem Klang japanischer Trommeln

uchiwa daiko)

Japanisches rituelles Tamburin, das in buddhistischen Zeremonien verwendet wird. Wörtlich übersetzt als Fächertrommel. Trotz seiner geringen Größe hat es einen beeindruckenden Klang. Seine Form ähnelt dem Tschuktschen-Tamburin. Heutzutage stellen Schlagzeuger oft mehrere Uchiwa-Daiko auf einen Ständer, was die Aufführung komplexerer rhythmischer Kompositionen ermöglicht.

Hören Sie sich ein Set von Uchiwa Daiko an

Changu).

Canggu ist die in der traditionellen Musik am häufigsten verwendete koreanische Trommel. Besteht aus zwei Teilen, die normalerweise aus Holz, Porzellan oder Metall bestehen. Als bestes Material gilt jedoch Paulownia oder Adamsholz, da es leicht und weich ist, was ihm einen schönen Klang verleiht. Diese beiden Teile sind durch einen Schlauch verbunden und beidseitig mit Leder (meist Hirschleder) bezogen. In alten Bauernritualen symbolisierte es das Element Regen.

Wird im traditionellen Samulnori-Genre verwendet. Traditionelle Trommelmusik basiert auf der langen Tradition koreanischer Bauernmusik, die bei Dorffesten, religiösen Zeremonien und bei der Arbeit auf dem Feld aufgeführt wird. Die koreanischen Wörter „sa“ und „mul“ bedeuten „4 Instrumente“ und „nori“ bedeutet Spiel und Darbietung. Die Musikinstrumente des Orchesters, das Samulnori aufführt, heißen Changu, Puk, Pingari und Chin (zwei Trommeln und zwei Gongs).

puk).

Bündel- eine traditionelle koreanische Trommel, bestehend aus einem Holzkörper, der auf beiden Seiten mit Leder überzogen ist. Begann ab 57 v. Chr. genutzt zu werden. und normalerweise für koreanische Hofmusik. Der Puk ist meist auf einem Holzständer montiert, der Musiker kann ihn aber auch auf der Hüfte halten. Zum Schlagen dient ein Stock aus schwerem Holz. Symbolisiert das Element Donner.

Hören Sie koreanische Trommeln

Es gibt zwei Arten von Nga-Trommeln. Die erste, Ra-dang oder Dang Chen (Handtrommel), wird bei rituellen Prozessionen verwendet. Die Trommel hat einen langen, mit einzelnen Schnitzereien verzierten Holzgriff, an dessen Ende sich das Bild eines Vajra befindet. Manchmal wird ein Seidentuch als Symbol der Verehrung für das göttliche Musikinstrument an den Griff gebunden.

Nga Chen- eine große doppelseitige Trommel, die in einem Holzrahmen hängt. Sein Durchmesser beträgt mehr als 90 cm. Als Dekoration wird auch ein Lotusbild verwendet. Der Trommelstock hat eine gebogene Form und ist am Ende mit Stoff überzogen, um das Anschlagen weicher zu machen. Das Spiel auf diesem Instrument zeichnet sich durch große Virtuosität aus; Es gibt bis zu 300 Möglichkeiten, Nga Chen zu spielen (auf der Membran befinden sich Zeichnungen und magische Symbole, die nach kosmischen Zonen angeordnet sind). Auch diese Trommel ähnelt chinesischen Kaisertrommeln.

Nga-bom- eine große doppelseitige Trommel, die an einem Griff montiert ist und mit einem gebogenen Stock (einem oder zwei) angeschlagen wird; nga-shung (nga-shunku) – eine kleine doppelseitige Trommel, die hauptsächlich beim Tanzen verwendet wird; Rollo – Teller mit einer großen Ausbuchtung in der Mitte (sie werden horizontal gehalten); sil-nyuen – Platten mit einer kleinen Wölbung in der Mitte (und manchmal auch ohne); "oder an Nikolai Lgovsky.

Der Tumba-Yumba-Stamm stammt vom französischen „Mumbo-Jumbo“ ab, das auf das englische Mumbo Jumbo („Mumbo-Jumbo“) zurückgeht. Dieses Wort tauchte in den Büchern europäischer Afrikareisender auf; es bedeutete ein Idol (Geist), mit dem Männer Frauen Angst einjagten. Das Wort „Mumbo-Yumbo“ als Name eines afrikanischen Stammes findet sich im Buch „The Twelve Chairs“ von I. Ilf und E. Petrov.

Hin und wieder der Klang von Trommeln

bajiaogu, Bafangu).

Bajiogu- Chinesische achteckige Trommel, ähnlich dem arabischen Riq. Für die Membran wird Pythonhaut verwendet. Der Koffer hat sieben Löcher für Metallbecken. Diese Trommel wurde von den Mongolen nach China gebracht, was bei ihnen schon vor unserer Zeitrechnung beliebt war. Das achteckige Tamburin war auch das Nationalinstrument der Mandschu. Anscheinend wurde diese Trommel in der Antike für rituelle Tänze verwendet. Während der Qin-Dynastie war eine ähnliche Trommel auf der Flagge abgebildet. Heutzutage wird das Tamburin hauptsächlich zur Begleitung traditioneller Gesänge oder Tänze verwendet.

Der Klang eines achteckigen chinesischen Tamburins in einer Gesangsstimme

Vietnamesische Froschtrommel aus Bronze ( Froschtrommel).

Die Froschtrommel ist eine der ältesten Trommeln und der Vorfahre der Metallophone in Südostasien. Besonders stolz sind die Vietnamesen auf ihre Bronzekultur. Während der Ära der sogenannten Dong-Son-Zivilisation gründete das Volk der La Viet im Jahr 2879 v. Das halblegendäre Königreich Wanglang entstand. Bronzetrommeln mit einem charakteristischen geometrischen Muster, Szenen aus dem Volksleben und Bilder von Totemtieren wurden zum Symbol der Dong-Son-Kultur. Trommeln erfüllten nicht nur musikalische, sondern auch rituelle Funktionen.

Eigenschaften der Dong Son Bronzetrommel:

• In der Mitte der Trommel befindet sich ein Stern, der aus 12 Strahlen besteht. Diese Strahlen wechseln sich in Mustern ab, die wie ein Dreieck oder eine Pfauenfeder geformt sind. Den Alten zufolge ist der Stern in der Mitte der Trommel ein Symbol des Glaubens an den Sonnengott. Die Federn auf den Trommeln zeigen, dass Vögel die Totems der damaligen Bewohner waren.
• Um den Stern herum befinden sich Pflanzen, Tiere und geometrische Muster. Viele Forscher interpretieren die auf den Trommeln dargestellten Alltagsszenen als „Beerdigung“ oder „Regenfest“.
• Auf den Trommelkörper sind meist Boote, Helden, Vögel, Tiere oder geometrische Zora gemalt.
• Die Trommel hat 4 Arme.

Ähnliche Trommeln werden heute in Thailand und Laos verwendet. Legenden des Ho-Mong-Volkes besagen, dass die Trommel ihren Vorfahren bei großen Überschwemmungen das Leben rettete. Die Trommel war einer der Gegenstände, die dem Verstorbenen ins Grab gelegt wurden (Gebiet Dong Son, Provinz Thanh Hoa, Vietnam).

Lauschen Sie dem Klang des Froschtrommelorchesters

gedombak).

Gedombek ist eine kelchförmige Trommel, die in der malaiischen Volksmusik verwendet wird. Der Körper der Trommel besteht aus hartem Holz, hauptsächlich Jackfrucht (ostindische Brotfrucht) oder Angsana. Die Membran besteht aus Ziegenhaut. Normalerweise spielen zwei Personen mit zwei Instrumenten, von denen eines Gendang Ibu (Mutter) heißt und einen tieferen Klang hat, und das andere Gendang Anak (Kind), das die gleiche Größe, aber einen höheren Klang hat. Beim Spielen liegt die Trommel in horizontaler Position, die Membran wird mit der linken Hand angeschlagen, während die rechte Hand das Loch schließt und öffnet. Typischerweise wird ein Gendongbak in Verbindung mit einer doppelseitigen Gendang-Ibu-Trommel verwendet.

Hören Sie sich den Klang von Hedonback an

Thailändischer Trommelton ( thon, thab, thap).

In Thailand und Kambodscha wird eine Trommel, die einem Gedonbek sehr ähnlich ist, und eine riesige Darbuka genannt Ton. Sie wird häufig in Verbindung mit einer sogenannten Rahmentrommel verwendet Ramana (Ramana). Diese beiden Instrumente werden oft mit demselben Wort bezeichnet thon-ramana. Der Ton wird auf die Knie gelegt und mit der rechten Hand angeschlagen, während das Ramana in der linken Hand gehalten wird. Im Gegensatz zum Hedonbak ist der Ton viel größer – sein Körper erreicht eine Länge von einem Meter oder mehr. Der Körper besteht aus Holz oder Steingut. Die Palasttöne sind mit Perlmuttbesatz sehr schön. Mit solchen Trommeln organisieren sie meist einen Tanzumzug und spielen Polyrhythmen mit Metallophonen.

Lauschen Sie dem Klang des Tones im Tanzumzug

Gendang).

Gendang(Kendang, Kendhang, Gendang, Gandang, Gandangan) – die Trommel eines traditionellen indonesischen Gamelan-Orchesters. Bei den Javanern, Sudanesen und Malaien ist eine Seite der Trommel größer als die andere und erzeugt einen tieferen Klang. Beide Seiten der Bali- und Maranao-Trommeln sind gleich. Der Darsteller sitzt in der Regel auf dem Boden und spielt mit seinen Händen oder speziellen Stöcken. In Malaysia wird der Gendang in Verbindung mit der Gedombak-Trommel verwendet.

Trommeln variieren in der Größe:

• Kendhang Ageng, Kendhang Gede oder Kendhang Gendhing ist die größte Trommel mit tiefem Ton.
• Die Kendhang-Ciblon-Trommel ist mittelgroß.
• Kendhang Batangan, mittelgroßer Kendhang Wayang, der zur Begleitung verwendet wird.
• Kendhang Ketipung ist die kleinste Trommel.

Manchmal besteht ein Schlagzeug aus Trommeln unterschiedlicher Größe und ein Künstler kann gleichzeitig verschiedene Trommeln spielen.

Hören Sie sich den Klang eines Sets indonesischer Gendangs an

Hawaiianische Trommel Ipu (Ipu)

Ipu ist ein hawaiianisches Schlaginstrument, das häufig zur Begleitmusik bei Hula-Tänzen verwendet wird. Ipu wird traditionell aus zwei Kürbisfrüchten hergestellt.

Es gibt zwei Arten von IPU:

• ipu-heke(ipu heke). Hergestellt aus zwei miteinander verbundenen Kürbisfrüchten. Kürbisse werden speziell angebaut, um die gewünschte Form zu erreichen. Wenn die Kürbisse die entsprechende Größe erreicht haben, werden sie geerntet, die Spitzen und das Fruchtfleisch werden entfernt, sodass harte, leere Schalen zurückbleiben. Die größte Frucht befindet sich im unteren Teil. In die kleine Frucht wird ein Loch geschnitten. Kürbisse werden mit Brotfruchtsaft zusammengeklebt.
• Ipu-heke-ole(ipu heke ʻole). Es wird aus einer Kürbisfrucht hergestellt, deren Oberseite abgeschnitten wird. Mit solchen Instrumenten können Mädchen tanzen und gleichzeitig den Rhythmus schlagen.

Hawaiianer spielen es normalerweise im Sitzen und schlagen mit den Fingern oder Handflächen auf die Oberseite des Ipu. Um den ersten Schlag jedes Takts hervorzuheben, schlägt der Spieler auf ein weiches Wurzelholztuch, das vor dem Spieler auf dem Boden liegt, und erzeugt so einen tiefen, resonanten Klang. Nachfolgende Schläge werden über dem Boden mit drei oder vier Fingern auf die Unterseite des Instruments ausgeführt, wodurch ein hoher Ton entsteht.

Hören Sie sich die IPU-Begleitung für hawaiianische Lieder an

Hawaiianische Trommel Pahu (Pahu)

Pahu– traditionelle polynesische Trommel (Hawaii, Tahiti, Cookinseln, Samoa, Tokelau). Es wird aus einem einzigen Stamm geschnitten und mit Haifischhaut oder Rochenhaut bedeckt. Es wird mit den Handflächen oder Fingern gespielt. Die Pahu gilt als heilige Trommel und wird normalerweise in einem Tempel (heiau) gefunden. Dient als Begleitung zu traditionellen Hula-Liedern und -Tänzen.

Es werden Trommeln genannt, die religiöse Bedeutung haben Heiau Pahu(Gebetsmühle). Die Gebetstrommel besteht typischerweise aus Rochenhaut, während die Musiktrommel meist aus Haifischhaut besteht. Die Trommel zur musikalischen Begleitung wird genannt Hula Pahu. Beide Trommeln haben eine alte Geschichte und sind in ihrer Form ähnlich.

Kleine Trommeln werden normalerweise aus dem Stamm einer Kokospalme geschnitzt. Es gibt auch Pahu-Trommeln, die einem riesigen Tisch ähneln, an dem der Musiker im Stehen spielt.

Hören Sie sich die Pahu-Trommelbegleitung für hawaiianischen Hula-Tanz an

Afrikanische Trommeln

Djembe (Djembe)

Djembe- eine aus einem einzigen Stück Holz ausgehöhlte westafrikanische kelchförmige Trommel (ca. 60 cm hoch und Membrandurchmesser ca. 30 cm), über die Antilopen- oder Ziegenhaut gespannt ist, oft mit Metallplatten. kesingkesing", dient der Tonverstärkung. Erschien im Mali-Reich im 12. Jahrhundert und wurde im übertragenen Sinne Heiltrommel genannt. Es wird angenommen, dass die offene Form des Körpers von einem herkömmlichen Getreidebrecher stammt. Je nach Schlag erzeugt die Djembe drei Hauptklänge: Bass, Ton und scharfer Schlag. Afrikanische Rhythmen zeichnen sich durch Polyrhythmen aus, bei denen mehrere Trommellinien einen gemeinsamen Rhythmus bilden.

Die Djembe wird mit den Handflächen gespielt. Grundlegende Schläge: Bass (in die Mitte des Kopfes), Tone (der Hauptschlag auf den Rand des Kopfes), Slap (Schlag auf den Rand des Kopfes).

Dank der Gruppe Le Ballet Africains, dem Nationalensemble von Guinea, erlangte es im 20. Jahrhundert große Popularität. Zur Beliebtheit der Djembe trug auch bei, dass sie relativ leicht in der Hand zu tragen ist, einen recht kräftigen Bass hat und die Klangerzeugung auch für Anfänger zugänglich ist. In Afrika werden Meister der Djembe Djembefola genannt. Djembefola muss alle Teile der im Dorf aufgeführten Rhythmen kennen. Jeder Rhythmus entspricht einem bestimmten Ereignis. Die Djembe ist sowohl ein Begleit- als auch ein Soloinstrument, das dem Zuhörer viel erzählen und die Menschen im wahrsten Sinne des Wortes in Bewegung bringen kann!

Hören Sie sich eine Solo-Djembe mit Dunduns und Shaker an

Dunduny

Dunduny- drei westafrikanische Basstrommeln (von der kleinsten zur größten: Kenkeni, Sangban, Dudunba). Dunumba – Große Trommel. Sangban – Mittlere Trommel. Kenkeni – kleine Trommel.

Über diese Trommeln ist Stierfell gespannt. Die Haut wird mit speziellen Metallringen und Seilen gedehnt. Diese Trommeln werden entsprechend ihrer Tonhöhe entsprechend gestimmt. Der Ton wird mit einem Stock erzeugt.

Dunduns sind die Basis des traditionellen Ensembles (Ballett) in Westafrika. Die Dunduns bilden eine interessante Melodie und andere Instrumente, darunter die Djembe, erklingen darüber. Ursprünglich wurde jede Basstrommel von einer Person gespielt, die mit einem Stock auf das Fell und mit der anderen auf eine klingelnde Glocke (Kenken) schlug. In einer moderneren Variante spielt eine Person gleichzeitig auf drei vertikal montierten Walzen.

Beim Spielen im Ensemble bilden die Bassdrums einen Grundpolyrhythmus.

Hören Sie sich afrikanische Dundons an

Kpanlogo ( kpanlogo)

Kpanlogo - traditionelle Wirbeltrommel in der westlichen Region Ghanas. Der Trommelkörper besteht aus Hartholz, die Membran aus Antilopenhaut. Die Befestigung und Anpassung des Fells erfolgt über spezielle Stifte, die in ein Loch im Körper eingeführt werden. Die Conga ist in Form und Klang sehr ähnlich, jedoch kleiner.

Der Kpanlogo-Interpret muss erfinderisch sein und einen musikalischen Dialog (Frage und Antwort) mit anderen Instrumenten führen. Der Kpanlogo-Teil beinhaltet Elemente der Improvisation, wobei das Muster entsprechend den Bewegungen des Tänzers ständig verändert wird. Das Kpanlogo wird mit der Handfläche gespielt und die Techniken ähneln denen der Conga oder Djembe. Beim Spielen wird die Trommel mit den Füßen festgeklemmt und leicht von Ihnen weg geneigt. Dies ist ein sehr interessantes und melodisches Instrument, das sowohl im Gruppenrhythmus als auch im Solo wunderbar klingt. Sie verwenden oft Kpanlogos-Sets in verschiedenen Tonarten, die den kubanischen Conga-Sets sehr ähnlich sind, die aller Wahrscheinlichkeit nach aus Kpanlogos stammen.

Hören Sie sich den Sound des Sets von kpanlog an

Ashanti-Trommeln ( Ashante)

Ashanti-Trommeln - Traditionelles Wirbeltrommelset in Ghana. Das Set ist nach der größten Trommel benannt, Fontomfrom ( Fontomfrom). Oft ist eine große Trommel größer als eine Person und Sie müssen mit einer an der Trommel befestigten Leiter hinaufsteigen. Kleinere Trommeln heißen Atumpan ( Atumpan), Apanthem ( Apentema), Apetia ( Apetia) .

Die Ashanti nennen ihre Trommler die himmlischen Trommler. Trommler nehmen am Hofe des Ashanti-Häuptlings eine hohe Position ein, sie sind dafür verantwortlich, dass die Hütten der Frauen des Häuptlings in perfekter Ordnung sind. In Ashanti-Ländern haben Frauen nicht das Recht, die Trommel zu berühren, und der Trommler wagt es nicht, seine Trommel von Ort zu Ort zu bewegen. Es wird vermutet, dass er dadurch verrückt werden könnte. Manche Wörter kann man nicht auf die Trommel klopfen, sie sind tabu. Beispielsweise dürfen die Wörter „Blut“ und „Schädel“ nicht erwähnt werden. Wenn einem Trommler in der Antike ein schwerwiegender Fehler bei der Übermittlung der Botschaft des Anführers unterlief, konnten ihm die Hände abgehackt werden. Heutzutage gibt es diesen Brauch nicht mehr und nur in den entlegensten Winkeln kann ein Schlagzeuger wegen Nachlässigkeit noch das Ohr verlieren.

Mit Hilfe von Trommeln können die Ashanti die gesamte Geschichte ihres Stammes auftrommeln. Dies geschieht bei einigen Festen, bei denen Trommler die Namen verstorbener Häuptlinge aufsagen und wichtige Ereignisse im Leben des Stammes beschreiben.

Lauschen Sie dem Klang der Ashanti-Trommeln

Sprechende Trommel ( Sprechende Trommeln)

Sprechende Trommel- eine besondere Art afrikanischer Trommeln, die ursprünglich dazu gedacht waren, die Kommunikation zwischen Dörfern aufrechtzuerhalten. Der Klang der Trommel konnte die menschliche Sprache imitieren, und es wurde ein komplexes System rhythmischer Phrasen verwendet. In der Regel ist eine sprechende Trommel zweiköpfig, sanduhrförmig, die Haut auf beiden Seiten wird mit einem um den Körper geflochtenen Gürtel aus Leder oder Tierdärmen gestrafft. Beim Spielen wird die sprechende Trommel unter die linke Hand gehalten und mit einem gebogenen Stock angeschlagen. Durch Zusammendrücken der Trommel (also der Trommelseile) verändert der Spieler die Tonhöhe ihres Klangs, während verschiedene Noten in ihrem Klang hervorgehoben werden. Je stärker Sie die Trommel komprimieren, desto höher ist ihr Klang. All dies führt zu verschiedenen Versionen der „Trommelsprache“, dank derer es möglich ist, verschiedene Nachrichten und Zeichen an andere, benachbarte Dörfer zu übermitteln. Einige Beispiele für Trommelrhythmen werden mit spirituellen Wesen in jedem Stamm in Verbindung gebracht. Mit den Klängen von Gebeten und Segnungen sprechender Trommeln beginnt in unzähligen Dörfern in ganz Westafrika ein neuer Tag.

Die sprechende Trommel ist eines der ältesten Instrumente der westafrikanischen Griots (in Westafrika ein Mitglied einer Kaste, die für die Bewahrung von Stammesgeschichten in Form von Musik, Poesie und Geschichten verantwortlich ist) und ihre Ursprünge lassen sich bis ins Reich von zurückverfolgen altes Ghana. Diese Trommeln verbreiteten sich während des Sklavenhandels über das Karibische Meer nach Mittel- und Südamerika. Später wurden sprechende Trommeln den Afroamerikanern verboten, weil Sklaven sie zur Kommunikation untereinander nutzten.

Das Tool ist auf seine Weise einzigartig. Äußerlich mag er unscheinbar wirken, doch dieser Eindruck täuscht. Eine sprechende Trommel begleitet einen Menschen sowohl im Beruf als auch in der Freizeit. Es gibt nur wenige Werkzeuge, die mit einer Person „Schritt halten“ können. Deshalb nimmt es zu Recht einen besonderen Platz in der afrikanischen Kultur ein und ist Teil des Weltkulturerbes.

Im Kongo und Angola werden solche Trommeln Lokole genannt, in Ghana Dondon, in Nigeria Gangan und in Togo Leklevu.

Hören Sie dem Schlag einer sprechenden Trommel zu

Ashiko (Ashiko)

Ashiko(Ashiko) - Westafrikanische Trommel in Form eines Kegelstumpfes. Als Heimat von Ashiko gelten Westafrika, vermutlich Nigeria, und das Volk der Yoruba. Der Name wird am häufigsten mit „Freiheit“ übersetzt. Ashikos wurden zur Heilung, bei Initiationsritualen, militärischen Ritualen, zur Kommunikation mit Vorfahren, zur Signalübertragung über Entfernungen usw. verwendet.

Ashiko wird traditionell aus einem einzigen Stück Hartholz gefertigt, während moderne Instrumente aus zusammengeklebten Streifen gefertigt werden. Die Membran besteht aus der Haut einer Antilope oder Ziege, manchmal auch aus Kuhhaut. Ein System aus Seilen und Ringen steuert die Spannung der Membran. Moderne Ashiko-Arten können Kunststoffmembranen haben. Ashikos werden etwa einen halben bis einen Meter hoch, manchmal auch etwas höher.

Im Gegensatz zur Djembe, bei der sie aufgrund ihrer Form nur zwei Töne erzeugen kann, hängt der Klang einer Ashiko von der Nähe des Schlags zur Kopfmitte ab. In der Musiktradition des Yoruba-Volkes begleitet die Ashiko fast nie die Djembe, da es sich um völlig unterschiedliche Trommeln handelt. Es gibt die Meinung, dass Ashiko eine „männliche“ Trommel und Djembe eine „weibliche“ Trommel ist.

Ashiko-förmige Trommeln werden in Kuba Bocu genannt und bei Karnevalen und Straßenumzügen namens Comparsa verwendet.

Hören Sie sich die afrikanische Ashiko-Trommel an

Bata (Bata)

Bata- das sind drei Membranophone mit einem Holzkörper in Form einer Sanduhr, die an den Enden zwei Membranen unterschiedlichen Durchmessers haben, die mit der Hand gespielt werden.

Herstellung bata entweder durch die traditionelle afrikanische Methode, einen ganzen Baumstamm auszuhöhlen, oder durch die moderne Methode, einzelne Bretter zusammenzukleben. Auf beiden Seiten bata Membranen aus dünnem Leder (zum Beispiel Ziegenfelle) werden gedehnt. Auf traditionell bata Sie werden mit Lederstreifen befestigt und gespannt, die industrielle Version der Bata verwendet ein dafür vorgesehenes Befestigungssystem aus Eisen Bongs Und Kong. Enu (enú, „Mund“) ist eine größere Membran, die einen entsprechend tieferen Klang hat. Es spielt offene, gedämpfte und Anschlagschläge. Chacha (chachá)- kleinere Membran. Darauf werden Ohrfeigen und Berührungen gespielt. Weiterspielen bata Sitzen Sie und legen Sie es vor sich auf die Knie. Die größere Membran wird üblicherweise mit der rechten Hand gespielt, die kleinere mit der linken.

In Kuba verwendet das Ensemble 3 bata: Okonkolo- eine kleine Trommel, die in der Regel ein streng festgelegtes Muster spielt, das als rhythmische Unterstützung dient. Tatsächlich ist es ein Metronom in einem Ensemble. Diese Trommel wird normalerweise von dem am wenigsten erfahrenen Schlagzeuger gespielt. Itotele- mittlere Trommel, ihre Funktion besteht darin, auf die große Trommel zu „reagieren“. Iya. Iya (Iyá)- groß und daher am niedrigsten, die „Muttertrommel“. spielt es olubata- führender, erfahrenster Schlagzeuger. Iya ist der Solist des Ensembles. Es gibt viele Einstellungsmöglichkeiten bata; Ö Die Hauptregel ist der Ton Chacha jede größere Rolle fällt mit zusammen enu nächst kleiner. An der Bata werden oft kleine Glocken aufgehängt.

Bata wurden zusammen mit afrikanischen Sklaven des Yoruba-Volkes, zu dessen Kultobjekten Chango gehörte, aus Nigeria nach Kuba gebracht (Shango, Changa, Jakuta, Obakoso), Herr der Trommeln. In Kuba bata begann in der Ritualmusik weit verbreitet zu sein, wo die Anzahl der Trommeln in einem Ensemble auf drei reduziert wurde (in Nigeria sind es normalerweise 4–5).

Bata spielen bei religiösen Zeremonien eine wichtige Rolle Santeria, in dem Trommeln die Sprache der Kommunikation mit den Göttern ist und das Rhythmusgefühl mit der Fähigkeit eines Menschen verbunden ist, richtig „durchs Leben zu gehen“, also die richtigen Handlungen im richtigen Moment auszuführen. Trommeln in Santeria werden als eine Familie wahrgenommen, in der jeder seine eigene Stimme und seine eigenen zugewiesenen Verantwortlichkeiten hat und gleichzeitig der Schutzpatron jeder Spezies ist bata ist ein separater Santeria-„Gott“ Orisha – der Schutzpatron von concolo ist Chango, andotele- Ochun, ein iya - Yemaya . Darüber hinaus wird angenommen, dass jede Trommel ihre eigene „Seele“ hat. anya (añá), das während eines besonderen Rituals in die neu hergestellte Bata „investiert“ wird und aus den „Seelen“ anderer Batas „geboren“ wird, die bereits die Initiation durchlaufen haben. Es sind Fälle bekannt, in denen Menschen speziell aus Nigeria transportiert wurden aña, während in Kuba ein neuer Trommel-„Körper“ hergestellt wurde.

Vor der sozialistischen Revolution von 1959 fand das Bata-Trommeln in geschlossenen Ritualen statt, zu denen entweder Eingeweihte oder Eingeweihte eingeladen wurden. Nach der Revolution wurde die kubanische Musik jedoch zum Nationalschatz Kubas erklärt und es wurden Gruppen gegründet (z. B. Conjunto Folclorico Nacional de Cuba), die traditionelle (hauptsächlich religiöse) Musik studierten. Dies stieß natürlich bei den „engagierten“ Schlagzeugern auf Unmut. Obwohl Bata-Musik im Laufe der Zeit gemeinfrei geworden ist, ist es immer noch üblich, Trommeln, die für religiöse Zeremonien verwendet werden, zu trennen ( fundamentalo (fundamento) und „weltlich“ ( abericula).

Hören Sie sich die Bata-Trommeln an

Bugaraboo ( Bougarabou)

Bugaraboo(Betonung auf U) - Es handelt sich um ein traditionelles Instrument aus Senegal und Gambia, das in anderen afrikanischen Ländern nicht zu finden ist. Typischerweise spielt ein Musiker drei oder vier Trommeln gleichzeitig. Der Körper hat die Form eines Kelchs oder eines umgekehrten Kegels. Manchmal besteht der Körper aus Ton.

Einige Jahrzehnte zuvor war die Bougarabou ein Soloinstrument. Sie spielten es mit einer Hand und einem Stock. Allerdings haben neuere Generationen begonnen, Werkzeuge zu Installationen zusammenzubauen. Vielleicht wurden sie vom Instrument Conga beeinflusst: Wie Sie wissen, werden beim Spielen immer mehrere verwendet. Für einen besseren Klang trägt der Schlagzeuger ein spezielles Metallarmband, das dem Klang Farbe verleiht.

Das Bugarabu ähnelt im Aussehen einer Djembe, aber das Bein ist kürzer oder fehlt ganz, das Holz ist von einer anderen Art und etwas dünner, wodurch der Klang melodischer ist. Beim Spielen steht der Schlagzeuger auf seinen Füßen und schlägt körperlich hart auf den Kopf. Der Klang des Instruments ist einerseits wunderschön: hell und tief, andererseits praktisch: Man kann ihn kilometerweit hören. Bugaraboos haben einen charakteristischen tiefen, rollenden Klang, weshalb die Trommel auch ihren Namen hat. Ein klingender Schlag und ein langanhaltender tiefer Bass zeichnen diese Trommel aus, die eine große Spielfläche und einen voluminösen Resonanzkörper vereint. Wird oft als Hintergrund-Basstrommel zum Spielen mit Djembe und anderen Trommeln verwendet. Es eignet sich jedoch auch hervorragend zum Solospiel.

Afrikanischer Boogaraboo-Trommelsound

Sabar ( sabar)

Sabar - traditionelles Instrument aus Senegal und Gambia. Traditionell wird es mit einer Hand und einem Stock gespielt. Der Zauberstab wird in der linken Hand gehalten. Genau wie das Kpanlogo ist die Sabar-Membran mit Stiften befestigt.

Sabar dient der Kommunikation zwischen Dörfern über Entfernungen von bis zu 15 km. Verschiedene Rhythmen und Phrasen helfen dabei, Botschaften zu vermitteln. Es gibt verschiedene Größen dieser Trommel. Sabar wird auch als Musikstil des Sabar-Spiels bezeichnet.

Hören Sie sich die afrikanische Trommelsabar an

Kebero ( Kebero)

Kebero - eine doppelseitige konische Trommel, die in der traditionellen Musik Äthiopiens, Sudans und Eritreas verwendet wird. Die Kebero ist die einzige Trommel, die bei christlichen Gottesdiensten in Äthiopien verwendet wird. Eine kleine Version des Kebero wird an Feiertagen verwendet. Der Körper besteht aus Metall, beide Seiten sind mit einer Ledermembran bedeckt.

Die tonnenförmige Trommel vom Kebero-Typ wird im Text des Liedes „Seven Hathor“ erwähnt, das mit Instrumentalbegleitung und Tanz aufgeführt wurde. Eine Aufzeichnung des Textes wird im Tempel der Göttin Hathor in Dendera (erbaut zwischen 30 v. Chr. und 14 n. Chr.) aufbewahrt. Anschließend wurde die tonnenförmige Trommel zur Tradition nachfolgender Epochen. Eine ähnliche kegelförmige Trommel - Cabero Wird während der Gottesdienste in der koptischen Kirche verwendet und ist heute in den Ritualen der äthiopischen Kirche erhalten.

Hören Sie sich den äthiopischen Gottesdienst mit Kebero an

Udu ( Udu)

Udu- ein afrikanischer Trommeltopf aus Ton, der aus Nigeria stammt (udu ist in der Igbo-Sprache sowohl „Gefäß“ als auch „Welt“). Die tiefen, eindringlichen Klänge, die das Oud erzeugte, schienen für viele die „Stimmen der Vorfahren“ zu sein und es wurde ursprünglich bei religiösen und kulturellen Zeremonien verwendet. Wenn das Loch angeschlagen wird, erzeugt es einen tiefen, tiefen Ton, einen keramischen Klang auf der Oberfläche. Kann eine Membran auf der Oberfläche haben.

Es ist erwähnenswert, dass es einfach keine traditionelle Schule für das Oud-Spiel gibt, ebenso wie es keinen allgemein akzeptierten Namen für dieses Instrument gibt. Tatsächlich ist dies überhaupt nicht überraschend, wenn man bedenkt, dass die Ibo die meiste Zeit ihrer Geschichte in unterschiedlichen Gruppen lebten. Die einzige Grundtechnik, die allen nigerianischen Musikern gemeinsam ist, besteht darin, auf das Seitenloch zu schlagen und gleichzeitig mit der anderen Hand den Hals der Trommel zu öffnen und zu schließen. Dadurch entsteht ein hypnotisierender Bass, weshalb viele Menschen Uda so lieben. Ebenso verhält es sich mit dem Namen des Instruments: Er ändert sich nicht nur von Region zu Region, sondern auch von den Zeremonien, für die die Trommel verwendet wird. Der ihm am häufigsten zugeschriebene Name ist „abang mbre“, was einfach „Spieltopf“ bedeutet. Ein weiteres interessantes Detail ist, dass ursprünglich nur Frauen Udu spielten.

Trotz des Aufkommens von Udu aus Glasfaser und Holz bleibt Ton das beliebteste Material für die Herstellung dieses Instruments. Heutzutage stellen die meisten Handwerker Trommeln auf der Töpferscheibe her, aber in Nigeria ist die traditionelle Methode, sie ohne den Einsatz von Maschinen und komplexen Werkzeugen herzustellen, immer noch weit verbreitet. Es gibt eine interessante Technik zum Spielen einer Glasfaser-Oud, bei der die Eigenschaften des Resonators durch Eingießen von Wasser in einen Topf verändert werden. Mit Wasser erhält die Trommel einen wahrhaft mystischen Klang.

Udu-Instrumente kombinieren einen einzigartigen „Aqua-Resonanz“-Klang mit einer warmen „erdigen“ Schwingung und schaffen so eine nahtlose Verschmelzung tiefer und hoher umhüllender Töne. Udu ist angenehm anzusehen und zu spüren, beruhigend und friedlich im Ohr und kann Sie in eine tiefe Meditation führen und Ihnen ein Gefühl von Trost und Ruhe vermitteln.

Hören Sie den Klang von Oud

Kalebasse ( Kalebasse, Kalebasse)

Kalebasse - eine große Basstrommel aus einem Kürbis. In Mali wurde es ursprünglich zum Kochen verwendet. Gespielt wird mit Händen, Fäusten oder Stöcken. Der Durchmesser des Instruments beträgt etwa 40 cm. Manchmal wird die Kalebasse in ein Wasserbecken getaucht und mit der Faust geschlagen, in diesem Fall erhält man einen sehr kraftvollen und pumpenden Bass.

Hören Sie dem Klang der Kalebasse zu

Gom Dram ( Gome Trommel)

Gom Dram - Basstrommel aus Ghana. Hergestellt aus einer Holzkiste (45x38 cm) und Antilopenhaut. Sie spielen es, während sie auf dem Boden sitzen und dabei ihre Fersen benutzen, um den Ton zu ändern. Der Musikstil ähnelt dem Afro-Kubanischen. Die Trommel wurde im 18. Jahrhundert von kongolesischen Fischern nach Ghana eingeführt. Sieht aus wie)

Der Stammeskönig oder Wahrsager verwendet diese Trommel bei Zeremonien. Yoruba schmücken ihre Trommeln reichlich mit verschiedenen Figuren.

Chókwè, Angola
(Chokwe)

Chokwe ist eine doppelseitige Trommel, die für die Fernkommunikation und das rituelle Geschichtenerzählen verwendet wird.

Senufo, Elfenbeinküste
(Senufo)

Senufo ist eine doppelseitige Trommel, die für die Fernkommunikation und epische Begleitung verwendet wird.

Hören Sie afrikanische Yoruba-Rhythmen

Hören Sie Chokwes afrikanische Rhythmen

Hören Sie afrikanische Senufo-Rhythmen

Trommel Kuba,
Nigeria (Kuba)

Die königliche Trommel ist reich mit Muscheln eingelegt

Bamileke, Kamerun
(BAMILEKE)

Gehört der gleichnamigen Nationalität in Kamerun an.

Yaka, Kamerun
(YAKA )

Holztrommel mit Schlitz. Diese Trommel dient der Begleitung und wird mit zwei Stöcken gespielt.

Lateinamerikanisches Schlagzeug

Cajon ( Cajón )

Cajon erschien zu Beginn des 19. Jahrhunderts in Peru. Einer Version zufolge nutzten Sklaven Obstkisten zum Musizieren, da afrikanische Trommeln von den spanischen Kolonialbehörden verboten wurden. Der Höhepunkt seiner Popularität kam in der Mitte des Jahrhunderts; bis zum Ende des 19. Jahrhunderts experimentierten Musiker weiter mit Materialien und dem Design des Cajons, um einen besseren Klang zu erzielen. Von da an begann sie sich in ganz Lateinamerika zu verbreiten und war im 20. Jahrhundert zu einem integralen Bestandteil der peruanischen und kubanischen Musikkultur geworden.

In den 1970er Jahren schenkte der peruanische Komponist und Cajon-Hersteller Caitro Soto das Cajon dem spanischen Gitarristen Paco de Lucia, der Peru besuchte. Paco gefiel der Klang der Cajon so gut, dass der berühmte Gitarrist vor seiner Abreise ein anderes Instrument kaufte. Wenig später führte Paco de Lucia die Cajon in die Flamenco-Musik ein und ihr Klang wurde fest mit dieser Musikrichtung verbunden.

Auf unserer Website finden Sie ein Tutorial zu Flamenco-Rhythmen für Darbuka.

Hören Sie den Klang der Cajon

Kongs ( Conga )

Conga ist eine schmale, hohe kubanische Trommel mit afrikanischen Wurzeln, die möglicherweise von den Makuta-Makuta-Trommeln oder Sikulu-Trommeln abgeleitet ist, die in Mbanza Ngungu, Kongo, verbreitet sind. Eine Person, die Congas spielt, wird „Conguero“ genannt. In Afrika wurden Congas aus hohlen Baumstämmen hergestellt; in Kuba ähnelt der Herstellungsprozess der Congas der Herstellung von Fässern. Tatsächlich wurden kubanische Congas ursprünglich aus Fässern hergestellt. Diese Instrumente waren in der afro-karibischen religiösen Musik und Rumba weit verbreitet. Congas erfreuen sich mittlerweile großer Beliebtheit in der lateinamerikanischen Musik, insbesondere in Stilrichtungen wie Salsa, Merengue, Regaeton und vielen anderen.

Die meisten modernen Congas haben einen Korpus aus Holz oder Glasfaser und eine Membran aus Leder (Kunststoff). Beim Spielen im Stehen haben die Congas normalerweise einen Abstand von ca. 75 cm vom Körperrand bis zum Kopf des Interpreten. Die Conga kann auch im Sitzen gespielt werden.

Obwohl die Congas ihren Ursprung in Kuba haben, hat ihre Einbeziehung in die Pop- und Volksmusik anderer Länder zu einer Diversifizierung der Terminologie für Dokumentation und Interpreten geführt. Ben Jacobi schlägt in seiner Einführung in die Conga-Trommel vor, dass die Trommeln auf Englisch Congas, auf Spanisch jedoch Tumbadoras heißen. Die Namen der einzelnen Walzen, von groß bis klein, wie sie in Kuba üblicherweise genannt werden:

• Super Tumba kann einen Durchmesser von etwa 14 Zoll (35,5 cm) erreichen.
• Kabinett (Tumba) Hat normalerweise einen Durchmesser von 12 bis 12,5 Zoll (30,5 bis 31,8 cm).
• Conga (Conga) normalerweise 11,5 bis 12 Zoll (29,2 bis 30,5 cm) Durchmesser.
• Quinto ca. 11 Zoll im Durchmesser (ca. 28 cm).
• Requinto Der Durchmesser darf weniger als 24,8 cm (10 Zoll) betragen.
• Ricardo) ca. 9 Zoll (22,9 cm). Da diese Trommel häufig an einem Schultergurt befestigt ist, ist sie meist schmaler und kürzer als eine herkömmliche Conga.

Der Begriff „Conga“ wurde in den 1950er Jahren populär, als lateinamerikanische Musik die Vereinigten Staaten eroberte. Kubanischer Jazz und New Yorker Jazz vermischten sich und ergaben einen neuen Stil, der später Mambo und später Salsa genannt wurde. Im gleichen Zeitraum trug die Popularität der Conga-Linie zur Verbreitung dieses neuen Begriffs bei. Desi Arnaz spielte auch eine Rolle bei der Popularisierung der Conga-Trommeln. Das Wort „Conga“ kommt vom Rhythmus La Conga, oft auf kubanischen Karnevalen gespielt. Trommeln, auf denen der Rhythmus gespielt wurde La Conga hatte einen Namen Tambores de Conga, was ins Englische übersetzt wurde als Conga-Trommeln.

Hören Sie sich die Conga-Soli an

Bongs

Bongo oder Bongos, ein Instrument kubanischen Ursprungs, das aus einem Paar nebeneinander angeordneter einköpfiger, offener Trommeln besteht. Die Trommel mit dem größeren Durchmesser wird „embra“ (hembra – spanische Frau, weiblich) genannt, und die kleinere wird „macho“ (macho – „männlich“ auf Spanisch) genannt. Eine kleinere Bong klingt etwa ein Drittel höher als eine breitere.

Anscheinend kamen Bongs zusammen mit Sklaven aus Afrika nach Lateinamerika. Historisch gesehen werden Bongos mit kubanischen Musikstilen wie Salsa, Changui und Son in Verbindung gebracht, die in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts in Ostkuba aufkamen. Es ist jedoch erwähnenswert, dass in Marokko sowie in Ägypten und anderen Ländern des Nahen Ostens Paare bongartiger Trommeln mit Keramikkörper und Ziegenleder gefunden wurden.

Hören Sie sich Bongo-Soli an

(Pandeiro)

- Südamerikanisches Tamburin, das in Portugal und anderen Ländern verwendet wird.

In Brasilien gilt das Pandeiro als Volksmusikinstrument, die Seele des Samba. Der Rhythmus des Pandeiro ergänzt den Klang der Atabaque, wenn er zur musikalischen Begleitung der brasilianischen Capoeira verwendet wird.

Traditionell ist das Pandeiro ein Holzrand, über den eine Hautmembran gespannt ist. In die Seiten des Randes sind becherförmige Metallglocken (port. platinelas) eingebaut. Heutzutage besteht die Membran des Pandeiro oder das gesamte Pandeiro häufig aus Kunststoff. Der Klang des Pandeiro kann durch Spannen und Lösen der Membran moduliert werden.

Die Pandeira wird auf folgende Weise gespielt: Der Interpret hält die Pandeira in einer Hand (oft wird in den Rand der Pandeira in einem der Zwischenräume zwischen den Platinella-Glocken ein Loch für den Zeigefinger gebohrt, um das Halten der Pandeira zu erleichtern Instrument), und mit der anderen Hand schlägt er auf die Membran, die tatsächlich einen Ton erzeugt.

Die Entstehung unterschiedlicher Rhythmen auf der Pandeira hängt von der Kraft des Schlages auf die Membran ab, davon, wo der Schlag landet und auf welchen Teil der Handfläche geschlagen wird – Daumen, Fingerspitzen, offene Handfläche, Bootshandfläche, Handflächenkante o.ä die Unterseite der Handfläche. Man kann das Pandeiro auch schütteln oder mit dem Finger über den Rand des Pandeiro streichen, wodurch ein leicht quietschendes Geräusch entsteht.

Durch das Abwechseln verschiedener Schläge auf das Pandeiro und die damit verbundene Extraktion unterschiedlicher Klänge entstehen klingende, klare, sogar leicht transparente Pandeiro-Rhythmen. Pandeiro unterscheidet sich im Allgemeinen dadurch, dass es einen klingenden und ausgeprägten Ton erzeugen kann. Es verleiht dem Klang Klarheit und setzt gute Akzente bei schnellen und komplexen Rhythmen.

„Tu-tu-pa-tum“ ist einer der einfachsten Rhythmen, die auf dem Pandeiro gespielt werden. Zwei Schläge mit dem Daumen auf den Rand des Pandeiro („tu-tu“), ein Schlag mit der gesamten Handfläche auf die Mitte des Pandeiro („pa“) und noch einmal ein Schlag mit dem Daumen auf den Rand des Pandeiro ( „tum“). Beim letzten Schlag wird die Pandeira ein wenig geschüttelt und macht mit dem Instrument eine Aufwärtsbewegung, als ob sie „in Richtung“ der schlagenden Handfläche ginge.

Die relative Einfachheit dieses Instruments, das auf den ersten Blick nicht so schwer zu erlernen ist (insbesondere im Vergleich zum Berimbau), täuscht. Die Technik, die Pandeira zu spielen, ist ziemlich schwierig. Um ein echter Meister im Pandeira-Spiel zu werden, muss man viel üben, wie im Prinzip in jedem Geschäft, in dem man Profi werden möchte.

Hören Sie sich Pandeiros Solo an

- Sehr tiefe, laute brasilianische Bass-Doppelfelltrommel. Die Köpfe bestehen aus Metall oder dünnem Holz und sind mit Ziegenleder (heutzutage oft aus Kunststoff) überzogen. Surdo wird in der brasilianischen Karnevalsmusik aktiv eingesetzt. Die Surda wird mit einem Stock mit weicher Spitze in der rechten Hand gespielt, die linke Hand ohne Stock dämpft dazwischen die Membran. Manchmal wird der Ton mit zwei Schlägeln erzeugt. Es gibt drei Größen von Surdos:

1. Surdu „(ji) primeira“(„de primeira“) oder „ji marcação“ („de marcação“) ist die größte Basstrommel mit einem Durchmesser von 24 Zoll. Spielt den zweiten und vierten Takt des Takts – Akzentbeats im Samba. Dies ist die Grundlage für die Bildung von Bateria.

2. Surdu „(ji) segunda“(„de segunda“) oder „ji resposta“ („de resposta“) mit einem Durchmesser von 22 Zoll. Spielt den ersten und dritten Takt des Takts. Wie der Name schon sagt – „resposta“, „Antwort“, – antwortet die Surdu segunda auf die Surdu primeira.

3. Surdu „(ji) terceira“(„de terceira“) oder „ji crorci“ („de corte“), „centrador“ („centrador“) haben einen Durchmesser von etwa 20 Zoll. Spielt die gleichen Beats wie Surda Primeira, jedoch mit verschiedenen Variationen. Der Rhythmus der gesamten Bateria basiert auf dem Klang dieser Trommel.

Hören Sie Solo-Surdo

Cuica

Kuika- Brasilianisches Schlagmusikinstrument aus der Gruppe der Friktionstrommeln, das am häufigsten im Samba verwendet wird. Es hat ein knarrendes, scharfes Timbre in einem hohen Register.

Es handelt sich um einen zylindrischen Metallkörper (ursprünglich aus Holz) mit einem Durchmesser von 6 bis 10 Zoll. Die Haut wird über eine Körperseite gespannt, die andere Seite bleibt offen. Auf der Innenseite ist mittig und senkrecht zur Ledermembran ein Bambusstab befestigt. Das Instrument wird mit einem Gürtel seitlich auf Brusthöhe aufgehängt. Beim Cuik-Spiel reibt der Musiker den Stock mit einem feuchten Tuch, das er in einer Hand hält, auf und ab, während er mit dem Daumen der anderen Hand auf die Ledermembran an der Außenseite drückt, dort, wo der Stock befestigt ist. Durch Reibbewegungen wird ein Ton erzeugt, dessen Ton sich je nach Druck auf die Membran verändert.

Kuica spielt eine wichtige rhythmische Rolle in der Samba-Musik aller Genres. Bemerkenswert ist die Verwendung des Instruments durch Künstlergruppen beim Karneval in Rio de Janeiro in den Rhythmusgruppen von Cuique-Darstellern. In Ermangelung solcher Musiker können brasilianische Sänger den Klang von Cuiki nachahmen.

Hören Sie den Klang von Kiuka

Pow Wow Trommel ( Pow Wow Trommel)

Drum Pow Wow- eine traditionelle indianische Trommel im Sioux-Drums-Stil. Die Trommel wird sorgfältig aus 12 Abschnitten der wichtigsten Baumarten New Mexicos zusammengesetzt, eines für jeden Monat des Jahres; Die Teile werden poliert, anschließend mit Rohleder überzogen und geflochten. Das Instrument wurde bei Heilungsritualen, der Kommunikation mit Geistern und als Begleitung von Tänzen verwendet. Die Größe der Rollen variiert stark; Mehrere Spieler spielen große Trommeln.

Hören Sie den amerikanischen Indianern zu, wie sie zur Pow-Wow-Trommel singen

Stilldrum ( Stahltrommel, Pfanne, Kesseltrommel)

Stilltrommel oder Stahltrommel- erfunden in den 1930er Jahren nach der Verabschiedung eines Gesetzes in Trinidad und Tobago, das Membrantrommeln und Bambusstöcke für die Aufführung von Musik verbot. Die Trommel wurde aus Stahlfässern (die nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs in großer Zahl an den Stränden zurückgelassen wurden) und aus 0,8 bis 1,5 mm dicken Stahlblechen geschmiedet. Das Stimmen des Instruments besteht darin, in diesem Stahlblech blütenblattförmige Bereiche zu formen und ihnen mit Hämmern den gewünschten Klang zu verleihen. Das Zurücksetzen des Werkzeugs kann ein- oder zweimal pro Jahr erforderlich sein.

Wird in afro-karibischer Musik wie Calypso und Soca verwendet. Auch in den Streitkräften der Republik Trinidad und Tobago ist das Instrument vertreten – seit 1995 gibt es bei den Verteidigungskräften eine „Steel Band“, die weltweit die einzige Militärkapelle ist, die eine Stahltrommel verwendet. Normalerweise spielt das Ensemble mehrere Arten von Instrumenten: Der Ping-Pong leitet die Melodie, der Tune Boom bildet die harmonische Basis und der Bass Boom sorgt für den Rhythmus.

Es ist der Vorgänger von Instrumenten wie Hängetrommel und Glukophon.

Hören Sie sich die Steel Drama-Melodie zusammen mit Cajon und Ukulele an

Europäische Trommeln

Tamorra ( Tamorra)

Tamorra, auch Tamborra genannt (etymologisch verwandt mit dem Wort Tamburo oder Trommel auf Italienisch), ist eine Rahmentrommel mit leichten Schellen, typisch für die Volksmusiktradition der italienischen Provinz Kampanien, aber auch in Sizilien verbreitet. Es ähnelt einem baskischen Tamburin, ist aber viel schwerer und viel größer. Die Spieltechnik besteht aus abwechselnden Schlägen des Daumens und aller anderen Finger. Außerdem kommt eine einzigartige Bürstenrotationstechnik zum Einsatz. Zum ersten Mal tauchen auf antiken römischen Fresken Bilder von Tamburinen auf, die der Tamorra ähneln, und die Position der Hand des Musikers erinnert stark an moderne traditionelle Techniken.

Anscheinend sind diese Trommeln eng mit den alten Mysterien verbunden. Überreste dieser dionysischen Mysterien sind praktisch bis heute in Form von Musiktraditionen erhalten, die mit dem sogenannten Tarantismus verbunden sind. Nach Ansicht einiger Forscher ist Tarantismus eine der Formen der Massenhysterie, die mit dem alten Glauben an ein Fabelwesen, die sogenannte Taranta, verbunden ist, die manchmal mit der Vogelspinne gleichgesetzt wird, obwohl dies nicht ganz richtig ist. Taranta ist eher ein böser Geist, ein Dämon, der, wenn er von Opfern, meist jungen Frauen, Besitz ergreift, Krämpfe, Bewusstseinstrübungen und sogar hysterische Anfälle verursacht. Ganze Regionen wurden von Tarantismus-Epidemien heimgesucht. Dieses Phänomen wird seit dem frühen Mittelalter in Chroniken beschrieben.

Um diese Krankheit zu heilen, wurde ein Tamorra-Spieler eingeladen, über einen langen Zeitraum einen schnellen Rhythmus (meist im 6/8-Takt) zu spielen, begleitet von Gesang oder einem Melodieinstrument. Der Patient, an dem dieses Ritual durchgeführt wurde, musste sich viele Stunden lang rhythmisch und schnell bewegen. Das Ritual kann bis zu einem Tag oder länger dauern und zu völliger Erschöpfung führen. Für eine vollständige Heilung wurde der Eingriff mehrmals im Jahr durchgeführt. Die letzten Fälle von Tarantismus wurden in den 70er Jahren des letzten Jahrhunderts beschrieben. Aus diesem Ritual stammen die Volkstänze Tarantella und ihre ältere Form Pizzicarella. Die krampfhaften Bewegungen des Opfers, von dem der böse Geist ausging, wurden im Laufe der Zeit ritualisiert und in verschiedene Tanzbewegungen dieser Brandtänze umgewandelt.

In unserem Studio können Sie den Klang von Tamorra hören, dargeboten von Antonio Gramsci.

Lauschen Sie den Rhythmen von Tamorra

Boyran ( Bodhrán)

Boyran- ein irisches Schlaginstrument, das einem Tamburin ähnelt und einen Durchmesser von etwa einem halben Meter (normalerweise 18 Zoll) hat. Irisches Wort Bodhranübersetzt als „donnernd“, „ohrenbetäubend“. Der Boyran wird vertikal gehalten und auf eine bestimmte Art und Weise mit einem knochenähnlichen Holzstab gespielt. Zur Ausrüstung eines professionellen Boyran-Spielers gehören Schläger in den unterschiedlichsten Formen und Größen.

Die Einzigartigkeit des Boyran liegt in der Verwendung eines Stocks mit zwei Spitzen beim Spielen, der mit dem einen oder anderen Ende auf die Membran schlägt, wodurch Sie den Abstand zwischen den Schlägen deutlich verkürzen können. Dieser Stock hat einen besonderen Namen – „ kipin". Mit der zweiten Hand (normalerweise der linken) wird der Kopf gedämpft und die Tonhöhe verändert. Manchmal wird ein einspitziger Stock verwendet, aber dann muss man mehr Bewegungen mit der Hand ausführen, um Rhythmen mit ähnlicher Geschwindigkeit auszuführen.

Der Durchmesser des Boran beträgt normalerweise 35 bis 45 cm (14″-18″). Die Seitentiefe beträgt 9-20 cm (3,5″-8″). Das Tamburin ist auf einer Seite mit Ziegenleder bezogen. Die andere Seite ist für die Hand des Interpreten offen, mit der er Tonhöhe und Klangfarbe steuern kann. Im Inneren befinden sich möglicherweise 1-2 Querstangen, diese werden jedoch normalerweise nicht mit professionellen Werkzeugen hergestellt.

Heute wird der Bodhran nicht nur in der irischen Volksmusik verwendet, er hat die Grenzen dieser kleinen Insel weit überschritten, und auf dem Bodhran wird Musik gespielt, die scheinbar nichts mit der Umgebung zu tun hat, in der wir uns befinden Es war gewohnt, es zu sehen und zu hören, aber wo immer er nicht auftauchte, taucht ein Stück Irland mit ihm auf.

Hören Sie sich Boyrans Solo an

Lambeg, Nordirland ( lambeg)

Neben der Bodhran, die im Allgemeinen stark mit der irischen Volksmusik und den Traditionen der National Liberation Party verbunden ist, gibt es in Irland auch eine weitere Trommel, die Lambeg, die hauptsächlich in Nordirland zu finden ist und mit den Traditionen der Liberal-Konservativen-Partei in Verbindung gebracht wird, die sich für Nordirland einsetzen Irland bleibt Teil des Vereinigten Königreichs). Im Vergleich zu Bojran ist Lambeg deutlich weniger beliebt, obwohl es tatsächlich nicht weniger interessant und einzigartig ist.

Der Name der Trommel – „Lambeg“ – ist ein allgemeiner Name, wie zum Beispiel Kopierer – so nennen wir alle Kopierer, obwohl es sich tatsächlich um den Namen des Unternehmens handelt. Lambeg ist ein Gebiet in der Nähe von Lisburn, einige Kilometer südwestlich von Belfast. Es wird angenommen, dass dieser Name an der Trommel hängen geblieben ist, weil Dort begann man erstmals, es mit Rohrstäbchen zu spielen.

Lambeg ist neben japanischen Trommeln eine der lautesten Trommeln der Welt. Oft erreicht die Lautstärke des Geräusches 120 Dezibel, was mit dem Geräusch eines startenden Kleinflugzeugs oder dem Geräusch einer Pressluftbohrmaschine vergleichbar ist. Bei Straßenumzügen ist der Klang des Lambegs kilometerweit in der Umgebung zu hören.

Was ist dieses „Monster“? Der Durchmesser des Lambegs beträgt ca. 75 cm, die Tiefe ca. 50 cm und das Gewicht 14-18 kg. Der Korpus besteht meist aus Eichenholz, Ober- und Unterseite sind mit Ziegenleder überzogen. Früher wurde Lambeg aus einem einzigen Stück Holz hergestellt, aber seitdem... Heutzutage wachsen solche Bäume nicht mehr, sie bestehen aus zwei gebogenen Eichenplatten, die von innen wie ein Fass befestigt sind. Auf der einen Seite der Trommel wird ein dickeres Fell gespannt, auf der anderen ein dünneres, je nachdem, ob der Besitzer der Trommel Rechts- oder Linkshänder ist (die stärkere Hand soll das dickere Fell treffen). Aber unabhängig von der Dicke der Haut sollte die Tonhöhe beim Auftreffen auf beide Membranen gleich sein.

Wie bereits erwähnt, wird Lambeg mit Schilfstäben gespielt, weil Das Rohrblatt hat keine Verbindungsnähte, daher bricht es nicht in der Mitte. Es ist über die gesamte Länge des Stäbchens durch Fäden gespalten, so dass die Stäbchen an den Enden nach und nach ausfransen und versagen.

Was die Verzierung betrifft, so ist der Lambeg entweder sehr einfach und streng oder vollständig mit militärischen, Gedenk-, religiösen oder politischen Symbolen verziert.

Bei Proben oder Aufführungen wird der Lambeg auf einem speziellen Ständer aufgestellt, bei Prozessionen müssen die Darsteller ihn jedoch buchstäblich selbst tragen. An der Trommel ist ein starker Riemen befestigt, der über den Hals geht. Gleichzeitig kann man oft ein Bild beobachten, auf dem ein Musiker geht und mehrere Leute herumfuchteln, ihm beim Tragen der Trommel helfen und ihn hier und da unterstützen.

Die zuverlässigste Version des Ursprungs von Lambeg ist, dass es in der ersten Hälfte – Mitte des 17. Jahrhunderts mit Einwanderern, ehemaligen Militärs oder aus Holland durch Wilhelm von Holland aus Schottland oder Nordengland nach Irland kam. Auf jeden Fall sind sich alle Forscher einig, dass der Vorfahre des Lambeg eine gewöhnliche Militärtrommel von viel kleinerer Größe ist. Und es begann anderthalb Jahrhunderte später, irgendwo zwischen 1840 und 1850, zu „wachsen“, aufgrund des üblichen Wettbewerbs zwischen den Interpreten, so etwas wie: „Meine Trommel ist größer als deine Trommel ...“ Davor wurde Lambeg oft begleitet durch die Klänge einer Pfeife, aber nachdem sich ihre Größe fast verdoppelt hatte, waren die Pfeifen nicht mehr zu hören, und jetzt ist das „Lambeg-Pfeife“-Paar eher die Ausnahme als die Regel.

Wie am Anfang des Artikels erwähnt, ist Lambeg eng mit der Liberal Unionist Party oder dem Orange Order verbunden, die jedes Jahr im Juli Prozessionen organisiert, und im August marschiert die National Liberation Party mit einem Boyran in der Hand. Was die Rhythmen betrifft, die sie spielen, sind sie in vielerlei Hinsicht sehr ähnlich, weil Die Ursprünge sind auf jeden Fall, unabhängig von der politischen Zugehörigkeit, volkstümlich. Zusätzlich zu solchen politischen Umzügen finden in Irland das ganze Jahr über Festivals statt, bei denen Hunderte von Künstlern darum wetteifern, wer den Lambeg am besten spielen kann. Oftmals dauern solche Wettbewerbe mehrere Stunden am Stück, bis die Darsteller völlig erschöpft sind. Das größte Festival seiner Art findet am letzten Samstag im Juli in Markethill, Grafschaft Armag, statt.

Lauschen Sie dem Dröhnen der Lambeg-Trommel

Schweizer Trommel)

Die Schweizer erlangten 1291 die Unabhängigkeit und wurden zu einem Vorbild militärischer Stärke. Die Notwendigkeit ausgedehnter Märsche und des Lagerlebens trug im 15. Jahrhundert zur Entwicklung der Trommelmusik bei. Der Rest Europas wurde 1515 in der Schlacht von Marignano (in der Nähe von Mailand, Italien) auf diese militärischen Musikformen aufmerksam.

Die germanischen Fürstentümer übernahmen diese Kampfmusik im 15. und 16. Jahrhundert. Die Franzosen setzten im 16. und 17. Jahrhundert Schweizer Söldner ein, die Trommelmusik verwendeten, die den Rest der französischen Armee beeinflusste. Während der Herrschaft von Königin Anne in Großbritannien wurde die englische Armee sehr unorganisiert und undiszipliniert. Im Jahr 1714 wurde die englische Armee neu organisiert, dAuf diese Weise wurde die Trommelmusik vom britischen Militär übernommen (mit Ausnahme der schottischen Regimenter).

Zur Ausstrahlung verschiedener Signale wurden Trommelrhythmen eingesetzt. Das Leben im Militärlager erfordert eine Abfolge täglicher Signale: Zeit zum Aufstehen, Frühstück, Krankmelden, Fertigmachen, Mittagessen, Dienstbesuche, Abendessen, Rückzug am Abend, Ausgangssperre. Auf dem Marsch mit Die Signale wurden verwendet, um verschiedene Formationen zu bilden, darunter das Stoppen des Marsches, das Ausdehnen, Verdichten, Beschleunigen oder Verlangsamen. Ein wichtiger Einsatz von Trommeln war die Parade vor und nach der Schlacht. Entgegen der landläufigen Meinung wurden Trommeln nicht auf dem Schlachtfeld eingesetzt, weil es zu laut und verwirrend war.

Die Geschichte der Trommelrudimente ist eng mit der Schweizer Trommel verbunden, die sich später zur kleinen Trommel entwickelte. kleine Trommel), die früher Side Drum (dt. Seitentrommel– das heißt „eine seitlich getragene Trommel“) oder einfach – eine Militärtrommel (dt. Militär- Militär).

Im Jahr 1588 erschien das Buch „Orchestrographie“ von Thoinot Arbeau aus Dion (Frankreich). Darin beschrieb Arbo den „Schweizer Schlaganfall“ und den „Schweizer Sturmschlag“. Diese Striche wurden in verschiedenen Kombinationen dargestellt, der Fingersatz für sie wurde jedoch nicht angegeben.

Im Jahr 1778, als Trommeln bereits gut in das Militärsystem integriert waren, verfasste Baron Friedrich von Stuben aus Philadelphia ein Handbuch über den Einsatz von Trommeln, durch deren Signale (Rhythmen) die entsprechenden Befehle gegeben wurden.

Der erste, der den Begriff „Rudiment“ verwendete, war Charles Stewart Ashworth. Im Jahr 1812 veröffentlichte Charles Stuart Ashworth sein Lehrbuch „A New, Useful and Complete System of Drumming“, in dem er den Begriff zur Klassifizierung einer Gruppe von Trommelrudimenten verwendete. Er positionierte sich (und wird zu Recht als solcher angesehen) als Vater der rudimentären Theorie.

Im Jahr 1886 schrieb der Bandleader der US-Marine, John Philip Sousa, sein Lehrwerk „Trumpet and Drum“, ein Lehrbuch für Feldtrompete und Trommel. Als Handbuch für Militärtrommler verbreitete es sich auch unter der Zivilbevölkerung, da es einen kompletten Satz an Grundlagen für die damalige Zeit enthielt.

Die National Association of Rudimental Drummers (Abk. NARD) wurde 1933 gegründet. Diese Organisation wurde gegründet, um die Grundlagen zu fördern und in das Bildungssystem einzuführen. NARD beschloss, 26 Hauptrudimente zu positionieren, aufgeteilt in zwei Tabellen, von denen jede 13 Rudimente enthielt.

Hören Sie sich das Schweizer Trommelduell aus dem Film „Trommelwirbel“ an

Pauke ( Timpani)

Timpani- ein Schlagmusikinstrument mit einer bestimmten Tonhöhe. Es handelt sich um ein System aus zwei oder mehr (bis zu sieben) kesselförmigen Metallschalen, deren offene Seite mit Leder oder Kunststoff überzogen ist und deren unterer Teil ein Loch haben kann.

Pauken sind ein Instrument sehr alten Ursprungs. In Europa wurden Pauken, die in ihrer Form den modernen ähneln, aber eine konstante Stimmung aufweisen, bereits im 15. Jahrhundert bekannt, und seit dem 17. Jahrhundert sind Pauken Teil von Orchestern. Anschließend erschien ein Mechanismus aus Spannschrauben, der einen Umbau der Pauke ermöglichte. Im militärischen Bereich wurden sie in der schweren Kavallerie eingesetzt, wo sie zur Übermittlung von Kampfkontrollsignalen, insbesondere zur Kontrolle der Aufstellung von Kavalleristen, eingesetzt wurden. Moderne Pauken können mit einem speziellen Pedal auf eine bestimmte Tonhöhe gestimmt werden.

Ende 2014 wurden in den Gewölben des Vatikans Pauken von Antonio Stradivari entdeckt. Der Name Stradivari wird in der breiten Öffentlichkeit vor allem mit Geigen in Verbindung gebracht. Mittlerweile wissen wir jedoch mit Sicherheit, dass es auch Stradivari-Trommeln gibt, die im Bild zu dieser Anmerkung zu sehen sind.

Der Körper der Pauke ist eine kesselförmige Schale, meist aus Kupfer, manchmal auch aus Silber, Aluminium oder sogar Glasfaser. Der Grundton des Instruments wird durch die Körpergröße bestimmt, die zwischen 30 und 84 cm (manchmal sogar kleiner) variiert. Mit einem kleineren Instrument erhält man einen höheren Ton.

Über den Körper wird eine Membran aus Leder oder Kunststoff gespannt. Die Membran wird von einem Ring gehalten, der wiederum mit Schrauben befestigt ist, mit denen die Tonhöhe des Instruments eingestellt wird. Moderne Pauken sind mit Pedalen ausgestattet, durch deren Betätigung sich das Instrument leicht neu arrangieren lässt und Sie sogar kleine melodische Teile spielen können. Typischerweise hat jede Trommel des Instruments einen Tonumfang von einer Quinte bis zu einer Oktave.

Die Klangfarbe des Instruments wird durch die Form des Korpus bestimmt. So erzeugt die Halbkugelform klangvollere Klänge, während die Parabelform dumpfere Klänge erzeugt. Auch die Qualität der Korpusoberfläche beeinflusst die Klangfarbe. Paukenstöcke sind Holz-, Rohr- oder Metallstäbe mit runder Spitze, meist mit weichem Filz überzogen. Mit Stöcken mit Spitzen aus unterschiedlichen Materialien wie Leder, Filz oder Holz kann der Pauker unterschiedliche Klangfarben und Klangeffekte erzielen.

Das Spielen der Pauke besteht aus zwei Hauptspieltechniken: Einzelschläge und Tremolo. Die komplexesten rhythmischen Strukturen werden aus einzelnen Schlägen gebildet, wobei entweder eine oder mehrere Pauken zum Einsatz kommen. Das Tremolo, das enorme Frequenzen erreichen kann und Donner ähnelt, kann auch auf einem oder zwei Instrumenten gespielt werden. Mit der Pauke lassen sich enorme Klangabstufungen erzielen – vom kaum hörbaren Pianissimo bis zum ohrenbetäubenden Fortissimo. Zu den Spezialeffekten gehört der gedämpfte Klang von Pauken, die mit weichen Stoffstücken bedeckt sind.

Hören Sie sich das Paukenkonzert an

Adufe)

- ein großes quadratisches Tamburin in Portugal maurischen Ursprungs mit zwei Membranen, in das oft Bohnen oder kleine Kieselsteine ​​gegossen werden, die während des Spiels klappern. Die Membran besteht aus Ziegenleder und ist in Größen von 12 bis 22 Zoll (30 bis 56 cm) erhältlich. Traditionell wird dieses Tamburin von Frauen bei religiösen Prozessionen und bei regionalen Musikfesten gespielt.

1998 präsentierte der Musiker José Salgueiro auf der Weltausstellung in Lissabon riesige Adufes, die ein großer Erfolg waren.

In Spanien wird ein ähnliches Instrument genannt pandeiro cuadrado(quadratisches Pandeiro). Im Gegensatz zu Adufe wird er nicht nur mit der Hand, sondern auch mit einem Stock geschlagen. In jüngerer Zeit ist dieses Instrument fast verschwunden – es wurde von drei Dorffrauen gespielt. Derzeit wird es professionell von den Spaniern Ales Tobias und Cyril Rossolimo gespielt.

Interessanterweise beherbergt das Kairoer Museum eine echte rechteckige doppelseitige Rahmentrommel aus dem 14. Jahrhundert v. Chr., die im Grab einer Frau namens Hatnofer gefunden wurde.

Hören Sie sich den Rhythmus für Adufe an

Hören Sie dem Orchester mit quadratischen Pandeiros zu

Tatsächlich handelt es sich um einen einzelnen Rand; der klingende Teil des Instruments besteht aus direkt daran befestigten Metallbecken oder Glocken. Es gibt auch eine Art Tamburin mit Membran.

Tamburin ist seit jeher bekannt. Man findet es im Süden Frankreichs und Indiens, in Mexiko und Zentralafrika, auf den Inseln Polynesiens und in Asien – kurzum, verschiedene Völker haben diesem wunderbaren Instrument Tribut gezollt. Doch ursprünglich stammt das Tamburin aus der Provence und dem Baskenland, wo es, wie Gevart sagte, in Kombination mit einer selbstgebauten Pfeife verwendet wurde

Agogo

Ein Volksmusikinstrument afrikanischen Ursprungs. Es besteht aus zwei oder drei Schafsglocken ohne Zunge (sie haben alle unterschiedliche Farben), die durch einen gebogenen Metallgriff miteinander verbunden sind. Manchmal wird Agogo aus Nüssen hergestellt, die gesägt und auf einen Holzgriff gesteckt werden.

Die auf dem Agogo gespielte Musik ist die Grundlage der polyrhythmischen Struktur des brasilianischen Karnevals und des unvergesslichen Samba. Dieses Musikinstrument wird auch in vielen anderen brasilianischen Musikstilen und -traditionen verwendet. Es klingt auch in der Capoeira-Musik. Es gab Fälle, in denen dieses Instrument in der Rockmusik verwendet wurde: Neil Peart verwendete Agogo in seiner Komposition – zusammen mit einem Schlagzeugsolo. Das Agogo ist im Song „Addicted To Drugs“ der Kaiser Chiefs sehr deutlich zu hören.

Verwandte Instrumente: Kuhglocke.

Berimbau

Percussion-Musikinstrument, einsaitig. Die Entstehung des Berimbau ist nicht vollständig geklärt, höchstwahrscheinlich in Afrika. Dieses Musikinstrument ist eng mit dem Capoeiro verwandt und gehört zur Candomblé-Tradition. Für Capoeira werden drei Töne verwendet: offen (Ton) – erzeugt, wenn die Saite angeschlagen wird, wenn sie die Saite nicht berührt, geschlossen (ting) – erzeugt, wenn die Saite fest gegen die Saite gedrückt wird, und Rascheln (ch) – erzeugt wenn die Saite leicht berührt wird.

Kashishi

Percussion-Musikinstrument afrikanischen Ursprungs. Ähnlich einem Korb mit flachem Boden. In Brasilien weithin bekannt.

Es handelt sich tatsächlich um zwei aus Stroh geflochtene Körbe, in denen sich Körner oder andere recht kleine Gegenstände befinden.

Es wird in der Capoeira-Musik verwendet, wo dieses Musikinstrument den Klang der Berimbau sowie den Klang anderer Instrumente ergänzt. Es bestimmt sowohl den Rhythmus als auch das Tempo des Spiels.

In Ostafrika werden Kashishis immer noch von Folksängern und Solo-Perkussionisten verwendet.

Klassifizierung: Schlaginstrument, Idiophon.

Verwandte Instrumente: Maracas, Rhinestick.

Kuika

Ein Schlagmusikinstrument, das zur Gruppe der Friktionstrommeln gehört. Wird am häufigsten beim Samba verwendet. Es hat ein eher knarrendes und scharfes Timbre im hohen Register.

Äußerlich handelt es sich um ein zylindrisches Metallgehäuse mit einem Durchmesser von 6 bis 10 Zoll. Früher war es aus Holz. Eine Seite des Koffers ist mit Leder bezogen, die andere ist offen. Im Inneren befindet sich ein Bambusstab, der senkrecht zur Ledermembran befestigt ist. Das Musikinstrument wird mit einem Gurt auf Brusthöhe platziert.

Um auf einem Kuik ein Geräusch zu erzeugen, müssen Sie den Stock mit einem feuchten Tuch in der Hand auf und ab reiben. In diesem Fall müssen Sie mit dem Daumen der anderen Hand von außen auf die Ledermembran drücken, an der der Stock befestigt ist. Durch diese Bewegungen entsteht ein Schall, der je nach Stärke und Grad des Drucks auf die Membran selbst verändert werden kann.

Dieses Musikinstrument wird von Künstlergruppen beim Karneval in Rio de Janeiro sowie in den Rhythmusgruppen von Cuique-Künstlern verwendet. Wenn solche Musiker nicht verfügbar sind, können brasilianische Sänger übrigens den Klang von Cuiki nachahmen.

Klassifizierung: Reibungsmembranophon.

Verwandte Instrumente: Bugai.

Berimbau(port. berimbau) ist ein einsaitiges Percussion-Musikinstrument, das ursprünglich aus Brasilien stammt.

Der Ursprung des Berimbau ist nicht vollständig geklärt, es hat jedoch höchstwahrscheinlich afrikanische Wurzeln. Viele afrikanische Instrumente ähneln dem modernen Berimbau. Es wird angenommen, dass der Prototyp des Berimbau ein Musikbogen ist, dessen Resonator der Mund des Spielers ist. In einigen Gebieten Afrikas war es jungen Menschen, die Vieh hüteten, verboten, Berimbau zu spielen. Man glaubte, dass sein Klang die Seele eines unerfahrenen Kindes „in ein Land ohne Wiederkehr“ entführen könnte.

In Kuba wird dieses Instrument namens Burumbumba verwendet, um bei Nekromantiezeremonien mit den Geistern toter Vorfahren zu kommunizieren.

Die Berimbau-Begleitung wurde im 19. Jahrhundert auch in vielen Gegenden Afrikas und Brasiliens zum Singen von Liedern und zum Rezitieren von Erzählungen und Gedichten verwendet.

Außerdem sind die Klänge von Berimbau Teil der Candomblé-Tradition (einer afro-brasilianischen religiösen Tradition, die auf der Verehrung von Orisha-Geistern basiert, die mit den Elementen, verschiedenen Arten menschlicher Aktivität und den spirituellen Aspekten der Existenz verbunden sind).

Berimbau ist eng mit der brasilianischen Kampfkunst Capoeira verbunden – sie vereint Elemente aus Tanz, Akrobatik und Spiel und wird von nationaler brasilianischer Musik begleitet. Als Kampfkunst zeichnet sie sich durch niedrige Positionen, Tritte, Schwünge und in einigen Richtungen durch eine Fülle akrobatischer Bewegungen aus.

Der Berimbau besteht aus einem Holzstab Verga (Verga), Länge von 150 cm bis 170 cm (für Instrumente unterschiedlicher Töne) und 2 -2,5 cm Durchmesser. Am häufigsten wird Biriba-Holz zur Herstellung von Vergas verwendet. Am dickeren Ende ist ein kleiner Vorsprung zum Einhaken der Arame-Stahlsaite ausgeschnitten. Am anderen Ende ist ein dicker Lederabsatz angebracht, um zu verhindern, dass die Saite das Holz spaltet. Heutzutage wird die Schnur meist aus dem Cord alter Reifen hergestellt. Zu diesem Zweck wurden in der Antike Sehnen und Eingeweide von Tieren verwendet.

Der getrocknete, hohle Cabaça-Kürbis dient als Resonator. In den Hals des Flaschenkürbis wird ein breites rundes Loch gebohrt. Auf der anderen Seite werden zwei kleine Löcher gebohrt, durch die eine Seilschlaufe gefädelt wird, mit deren Hilfe der Kürbis am Rande befestigt wird.

Dobrow (ein Stein oder eine Münze, die gegen die Saite gedrückt wird, um den Klang zu verändern), Kashishi (ein Weidenkorb, der beim Spielen einen zusätzlichen Klang erzeugt) und Eimer (ein Stock, der Klang erzeugt).

Es gibt drei Arten von Berimbau, die sich im Ton unterscheiden: Viola (hoher Ton), Media (mittlerer Ton) und Gunga (tiefer Ton). In modernen Capoeira-Schulen werden alle drei Arten von Berimbau verwendet, in regionalen Capoeira-Schulen wurde jedoch nur die Gunga verwendet.

Beim Spielen von Capoeira werden drei Berimbau-Klänge verwendet: offen (tone), geschlossen (ding) und raschelnd (chch).

Ein offener Klang entsteht durch Anschlagen der Saite, ohne dass der Dobau die Saite berührt. Ein geschlossener Klang wird erreicht, wenn der Dobau fest gegen die Saite gedrückt wird (der Berimbau klingt höher). Das Rascheln entsteht, wenn der Dobau die Saite kaum berührt.

 

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