Der Mann im Rad von Leonardo da Vinci. Welche Geheimnisse verbirgt der vitruvianische Mensch?

Der vitruvianische Mensch ist eine Zeichnung von Leonardo Da Vinci aus der Zeit zwischen 1490 und 1492 als Illustration für ein Buch, das den Werken von Vitruv gewidmet ist. Der Zeichnung liegen erläuternde Anmerkungen in einem seiner Tagebücher bei. Es zeigt die Figur eines nackten Mannes in zwei übereinanderliegenden Positionen: mit seitlich ausgebreiteten Armen, einen Kreis und ein Quadrat beschreibend. Zeichnung und Text werden manchmal als kanonische Proportionen bezeichnet.

1. Leonardo hatte nie vor, seinen vitruvianischen Menschen zur Schau zu stellen.

Die Skizze wurde in einem der persönlichen Notizbücher des Renaissance-Meisters entdeckt. Tatsächlich zeichnete Leonardo die Skizze für seine eigenen Forschungen und ahnte nicht einmal, dass er eines Tages bewundert werden würde. Doch heute zählt „Vitruvian Man“ neben „Das letzte Abendmahl“ und „Mona Lisa“ zu den berühmtesten Werken des Künstlers.

2. Kunst und Wissenschaft verbinden

Als wahrer Vertreter der Renaissance war Leonardo nicht nur Maler, Bildhauer und Schriftsteller, sondern auch Erfinder, Architekt, Ingenieur, Mathematiker und Anatomieexperte. Diese Tuschezeichnung war das Ergebnis von Leonardos Studium der Theorien über menschliche Proportionen, die vom antiken römischen Architekten Vitruv beschrieben wurden.

3. Leonardo war nicht der Erste, der versuchte, die Theorien von Vitruv zu veranschaulichen.

Moderne Gelehrte glauben, dass es im 15. Jahrhundert und in den folgenden Jahrzehnten viele Menschen gab, die versuchten, diese Idee in visueller Form auszudrücken.

4. Vielleicht wurde die Zeichnung nicht nur von Leonardo selbst angefertigt

Im Jahr 2012 veröffentlichte der italienische Architekturhistoriker Claudio Sgarbi Erkenntnisse, dass Leonardos Forschungen zu den Proportionen des menschlichen Körpers durch ähnliche Forschungen seines Freundes und Architektenkollegen Giacomo Andrea de Ferrara angeregt wurden. Es ist noch unklar, ob sie zusammengearbeitet haben. Auch wenn diese Theorie falsch ist, sind sich Historiker einig, dass Leonardo die Mängel von Giacomos Werk verbesserte.

5. Kreis und Quadrat haben ihre eigene verborgene Bedeutung

Vitruv und Leonardo beschrieben in ihren mathematischen Studien nicht nur die Proportionen des Menschen, sondern auch die Proportionen der gesamten Schöpfung. Leonardos Notiz wurde in einem Notizbuch aus dem Jahr 1492 gefunden: „ Alter Mann war eine Welt im Kleinen. Da der Mensch aus Erde, Wasser, Luft und Feuer besteht, ähnelt sein Körper einem Mikrokosmos des Universums.

6. „Der vitruvianische Mensch“ ist nur eine von vielen Skizzen

Um seine Kunst zu verbessern und besser zu verstehen, wie die Welt um ihn herum funktionierte, malte Leonardo viele Menschen, um eine Vorstellung von idealen Proportionen zu bekommen.

7. Der vitruvianische Mensch ist der ideale Mensch

Wer als Modell diente, wird ein Rätsel bleiben, aber Kunsthistoriker glauben, dass Leonardo sich beim Zeichnen einige Freiheiten genommen hat. Bei diesem Werk handelte es sich weniger um ein Porträt als vielmehr um eine getreue Darstellung der idealen männlichen Gestalt aus mathematischer Sicht.

8. Es könnte ein Selbstporträt sein

Da es keine Beschreibungen des Modells gibt, nach dem diese Skizze erstellt wurde, glauben einige Kunsthistoriker, dass Leonardo den „Vitruvianischen Menschen“ von sich selbst gezeichnet hat.

9. Der vitruvianische Mann hatte einen Leistenbruch

Hutan Ashrafyan, Chirurg am Imperial College London, stellte 521 Jahre nach der Erstellung der berühmten Zeichnung fest, dass der in der Skizze dargestellte Mann einen Leistenbruch hatte, der zu seinem Tod führen könnte.

10. Um die volle Bedeutung der Zeichnung zu verstehen, müssen Sie die Anmerkungen dazu lesen

Als die Skizze ursprünglich in Lernardos Notizbuch entdeckt wurde, befanden sich daneben die Notizen des Künstlers zu menschlichen Proportionen, die lauteten: „Der Architekt Vitruv stellt in seinem Werk über Architektur fest, dass die Maße des menschlichen Körpers entsprechend verteilt sind.“ nächstes Prinzip: Die Breite von 4 Fingern beträgt 1 Handfläche, der Fuß beträgt 4 Handflächen, der Ellenbogen beträgt 6 Handflächen, vollständige Höhe eine Person - 4 Ellen oder 24 Palmen... Vitruv verwendete beim Bau seiner Gebäude die gleichen Maße.“

11. Der Körper wird mit Maßlinien gezeichnet

Wenn Sie sich Brust, Arme und Gesicht der abgebildeten Person genau ansehen, werden Sie gerade Linien erkennen, die die Proportionen markieren, über die Leonardo in seinen Notizen schrieb. Beispielsweise macht der Teil des Gesichts von der Unterseite der Nase bis zu den Augenbrauen ein Drittel des Gesichts aus, ebenso wie der Teil des Gesichts von der Unterseite der Nase bis zum Kinn und von den Augenbrauen bis zu der Linie, wo die Haare beginnen zu wachsen.

12. Die Skizze hat andere, weniger esoterische Namen

Die Skizze wird auch „Kanon der Proportionen“ oder „Proportionen eines Mannes“ genannt.

13. Der vitruvianische Mensch nimmt 16 Posen gleichzeitig ein

Auf den ersten Blick sind nur zwei Posen zu erkennen: stehender Mann, der die Beine zusammengelegt und die Arme ausgestreckt hat, und ein stehender Mann mit gespreizten Beinen und erhobenen Armen. Aber ein Teil der Genialität von Leonardos Darstellung besteht darin, dass in einer Zeichnung 16 Posen gleichzeitig dargestellt sind.

14. Die Schöpfung von Leonardo da Vinci diente zur Darstellung moderner Probleme

Der irische Künstler John Quigley nutzte das ikonische Bild, um das Problem zu veranschaulichen globale Erwärmung. Dazu bildete er eine mehrfach vergrößerte Kopie des vitruvianischen Menschen auf dem Eis im Arktischen Ozean ab.

15. Die Originalskizze erscheint selten in der Öffentlichkeit

Kopien sind buchstäblich überall zu finden, aber das Original ist zu zerbrechlich, um es öffentlich zur Schau zu stellen. Der vitruvianische Mensch wird normalerweise in der Galleria dell'Accademia in Venedig unter Verschluss gehalten.

„Der vitruvianische Mensch“ ist eine Zeichnung, die Leonardo da Vinci um 1490–1492 als Illustration für ein Buch anfertigte, das den Werken Vitruvs gewidmet ist. Der Zeichnung sind Erläuterungen beigefügt. Es zeigt die Figur eines nackten Mannes in zwei übereinanderliegenden Positionen: mit seitlich ausgebreiteten Armen, einen Kreis und ein Quadrat beschreibend.

Zeichnung und Text werden manchmal als kanonische Proportionen bezeichnet. Wenn Sie die Zeichnung betrachten, werden Sie feststellen, dass die Kombination aus Armen und Beinen tatsächlich vier verschiedene Posen ergibt. Eine Pose mit seitlich gespreizten Armen und nicht gespreizten Beinen passt in ein Quadrat („Quadrat der Alten“). Hingegen passt eine Pose mit seitlich ausgebreiteten Armen und Beinen in einen Kreis. Und obwohl es beim Posenwechsel so aussieht, als würde sich das Zentrum der Figur bewegen, bleibt der Nabel der Figur, der ihr eigentliches Zentrum ist, tatsächlich bewegungslos.

Vetruvio architetto mette nelle sue opera d'architettura che le misure dell'omo…"(Der Architekt Vetruv hat menschliche Dimensionen in seine Architektur einbezogen...) Als nächstes folgt eine Beschreibung der Beziehungen zwischen verschiedenen Teilen des menschlichen Körpers.

In seinen Begleitnotizen wies Leonardo da Vinci darauf hin, dass die Zeichnung erstellt wurde, um die Proportionen des (männlichen) menschlichen Körpers zu untersuchen, wie sie in den Abhandlungen des antiken römischen Architekten Vitruv beschrieben werden, der Folgendes über den menschlichen Körper schrieb:

„Die Natur hat in der Struktur des menschlichen Körpers folgende Proportionen festgelegt: Die Länge von vier Fingern entspricht der Länge der Handfläche, vier Handflächen entsprechen der Länge des Fußes, sechs Handflächen entsprechen einer Elle, vier Ellen entsprechen der Höhe eines a Person. Vier Ellen entsprechen einer Stufe und vierundzwanzig Handflächen entsprechen der Körpergröße einer Person. Wenn Sie Ihre Beine so spreizen, dass der Abstand zwischen ihnen 1/14 der Körpergröße einer Person beträgt, und Ihre Arme so heben, dass Ihre Mittelfinger auf gleicher Höhe mit der Oberseite Ihres Kopfes sind, dann ist der Mittelpunkt Ihres Körpers gleich weit von allen Gliedmaßen entfernt , wird dein Nabel sein. Es entsteht der Raum zwischen den gespreizten Beinen und dem Boden gleichseitiges Dreieck. Die Länge Ihrer ausgestreckten Arme entspricht Ihrer Körpergröße. Der Abstand von den Haarwurzeln bis zur Kinnspitze entspricht einem Zehntel der menschlichen Körpergröße. Der Abstand von der Oberseite der Brust bis zur Oberseite des Kopfes beträgt 1/6 der Körpergröße. Der Abstand vom oberen Teil der Brust bis zu den Haarwurzeln beträgt 1/7. Der Abstand von den Brustwarzen bis zum Scheitel des Kopfes beträgt genau ein Viertel der Körpergröße. Die größte Breite der Schultern beträgt ein Achtel der Körpergröße. Der Abstand vom Ellenbogen bis zu den Fingerspitzen beträgt 1/5 der Körpergröße, vom Ellenbogen bis zur Achselhöhle 1/8. Die Länge des gesamten Arms beträgt 1/10 der Körpergröße. Der Beginn der Genitalien liegt genau in der Körpermitte. Fuß - 1/7 der Körpergröße. Der Abstand von der Fußspitze bis zur Kniescheibe beträgt ein Viertel der Körpergröße, und der Abstand von der Kniescheibe bis zum Beginn der Genitalien beträgt ebenfalls ein Viertel der Körpergröße. Der Abstand von der Kinnspitze bis zur Nase und von den Haarwurzeln bis zu den Augenbrauen wird gleich sein und, wie die Länge des Ohrs, 1/3 des Gesichts entsprechen.“

Die Wiederentdeckung der mathematischen Proportionen des menschlichen Körpers im 15. Jahrhundert durch Leonardo da Vinci und andere war eine der großen Errungenschaften vor der italienischen Renaissance. Die Zeichnung selbst wird oft als implizites Symbol der inneren Symmetrie des menschlichen Körpers verwendet.

Kunst zeichnet sich durch den Wunsch nach Harmonie, Verhältnismäßigkeit und Harmonie aus. Wir finden sie in den Proportionen von Architektur und Skulptur, in der Anordnung von Objekten und Figuren, in der Kombination von Farben in der Malerei, im Wechsel von Reimen und gemessenem Rhythmus in der Poesie, in der Abfolge musikalischer Klänge. Diese Eigenschaften sind nicht von Menschen erfunden. Sie spiegeln die Eigenschaften der Natur selbst wider. Eine der Proportionen findet sich am häufigsten in der Kunst. Sie erhielt den Namen „ Goldener Schnitt" Der Goldene Schnitt ist seit der Antike bekannt. So wird es in Buch II von Euklids Elementen bei der Konstruktion von Fünfecken und Zehnecken verwendet.

Der Begriff „Goldener Schnitt“ wurde von Leonardo da Vinci eingeführt: „Wenn wir eine menschliche Figur – die vollkommenste Schöpfung des Universums – mit einem Gürtel fesseln und dann den Abstand vom Gürtel bis zu den Füßen messen, dann bezieht sich dieser Wert auf.“ der Abstand vom gleichen Gürtel bis zum Scheitel des Kopfes, da sich die gesamte Körpergröße einer Person auf die Länge von der Taille bis zu den Füßen bezieht ...“

Tatsächlich gibt es in der Natur und im menschlichen Körper viele proportionale Beziehungen, die dem ähneln, was Leonardo da Vinci den Goldenen Schnitt nannte. Auch wenn es das nicht gerade verkörpert. Übrigens ist der vielfach bevorzugte Goldene Schnitt nicht der einzige Schnitt, der optisch als schön empfunden wird. Dazu gehören Verhältnisse wie 1:2, 1:3. Sie liegen nahe am Goldenen Schnitt. In jedem Kunstwerk erwecken mehrere ungleiche Teile, die jedoch dem Goldenen Schnitt nahe kommen, den Eindruck der Entwicklung von Formen, ihrer Dynamik und proportionalen Ergänzung zueinander. Insbesondere beim Bau von Denkmälern basiert die häufigste Beziehung auf dem Goldenen Schnitt.

Kann man über den Goldenen Schnitt in der Musik sprechen? Das ist möglich, wenn man ein Musikstück am Zeitpunkt seiner Aufführung misst. In der Musik spiegelt der Goldene Schnitt die Besonderheiten der menschlichen Wahrnehmung zeitlicher Proportionen wider. Der Punkt des Goldenen Schnitts dient als Leitfaden für die Bildung (besonders bei kurzen Werken) und markiert oft den Höhepunkt. Dies dürfte auch das Meiste sein leuchtender Moment oder der ruhigste Ort, der dichteste Ort in der Textur oder die höchste Tonhöhe. Es kommt aber auch vor, dass am Punkt des Goldenen Schnitts ein neues musikalisches Thema auftaucht.

- berühmte Zeichnung, begleitet von erläuternden Inschriften, angefertigt Leonardo da Vinci um 1490 und wurde in einem seiner Tagebücher erwähnt. Es zeigt die Figur eines nackten Mannes in zwei übereinanderliegenden Positionen: mit seitlich gespreizten Armen und Beinen, in einen Kreis eingeschrieben; mit gespreizten Armen und zusammengeführten Beinen, in einem Quadrat beschriftet. Die Zeichnung und ihre Erläuterungen werden manchmal als kanonische Proportionen bezeichnet.

Die Zeichnung wurde mit Feder, Tusche und Aquarell unter Verwendung eines Metallstifts angefertigt, die Maße der Zeichnung betragen 34,3 x 24,5 Zentimeter. Derzeit in der Sammlung der Accademia-Galerie in Venedig.

Die Zeichnung ist gleichzeitig wissenschaftliche Arbeit und ein Kunstwerk, es veranschaulicht auch Leonardos Interesse an Proportionen.

Laut Leonardos Begleitnotizen wurde es geschaffen, um die Proportionen des (männlichen) menschlichen Körpers zu bestimmen, wie in den Abhandlungen des antiken römischen Architekten Vitruv beschrieben, der Folgendes über den menschlichen Körper schrieb:

* Hand besteht aus vier Fingern
* Fuß bildet vier Hände
* Ellenbogen ist sechshändig
* die Körpergröße eines Menschen beträgt vier Ellen (und dementsprechend 24 Hände)
* Eine Stufe entspricht vier Ellen
* Spanne menschliche Hände gleich seiner Höhe
* der Abstand vom Haaransatz bis zum Kinn beträgt 1/10 seiner Höhe
* Der Abstand von der Oberseite des Kopfes bis zum Kinn beträgt 1/8 seiner Höhe
* der Abstand von der Oberseite des Kopfes bis zu den Brustwarzen beträgt 1/4 seiner Höhe
* Die maximale Schulterbreite beträgt 1/4 seiner Höhe
* Der Abstand vom Ellenbogen bis zur Handspitze beträgt 1/4 seiner Höhe
* Der Abstand vom Ellenbogen bis zur Achselhöhle beträgt 1/8 seiner Höhe
* Die Armlänge beträgt 2/5 seiner Körpergröße
* Der Abstand vom Kinn zur Nase beträgt 1/3 seiner Gesichtslänge
* der Abstand vom Haaransatz bis zu den Augenbrauen beträgt 1/3 seiner Gesichtslänge
* Ohrlänge 1/3 Gesichtslänge

Die Wiederentdeckung der mathematischen Proportionen des menschlichen Körpers im 15. Jahrhundert durch da Vinci und andere Wissenschaftler war einer der großen Fortschritte, die der italienischen Renaissance vorausgingen.

Die Zeichnung selbst wird oft als implizites Symbol der inneren Symmetrie des menschlichen Körpers und darüber hinaus des Universums als Ganzes verwendet.

Wie Sie anhand der Zeichnung sehen können, führt die Kombination der Hand- und Fußpositionen tatsächlich zu zwei unterschiedlichen Positionen. Die Pose mit gespreizten Armen und Beinen ist in ein Quadrat eingeschrieben. Eine Pose mit seitlich ausgebreiteten Armen und Beinen ist hingegen in einen Kreis eingeschrieben. Bei genauerer Untersuchung stellt sich heraus, dass der Mittelpunkt des Kreises der Nabel der Figur und der Mittelpunkt des Quadrats die Genitalien sind. Anschließend schuf Corbusier mit der gleichen Methode seine eigene Proportionsskala – Modulor, die die Ästhetik der Architektur des 20. Jahrhunderts beeinflusste.

Es gibt viele Dinge, an die wir nicht denken. Viele Menschen kennen zum Beispiel den vitruvianischen Menschen, der angeblich von Leonardo da Vinci stammt, aber in Wirklichkeit ist der Autor eine völlig andere Person, und Leonardos Zeichnung ist eine lehrreiche Neuzeichnung in einem persönlichen Notizbuch.

Der vitruvianische Mensch ist also ein Proportionssystem, das vom römischen Architekten Vitruv entwickelt wurde.

An dieser Moment Es ist nur der Nachname bekannt – Vitruvius. Der Name Marcus und der Spitzname (Cognomen) Pollio sind wahrscheinlich, da die Quelle der meisten biografischen Informationen die Schriften von Vitruv selbst sind.

Angeblich als freier römischer Bürger in Kampanien geboren. Erhielt eine Architekturausbildung. Zur Zeit Bürgerkrieg Unter der Führung von Julius Cäsar beteiligte er sich am Bau von Militärfahrzeugen. Später entwickelte und fertigte er als Militäringenieur selbstständig Ballisten und andere Belagerungswaffen. Unter den verwirklichten Projekten von Vitruv sind die Basilika in Fano und der Bau des römischen Aquädukts die bedeutendsten.

Vitruv ist auch der Autor des ergonomischen Proportionssystems, das später unter dem Namen „Vitruvianischer Mensch“ in der bildenden Kunst und Architektur Verbreitung fand. Vitruvs Ansichten basierten auf der Idee der universellen objektiven Bedeutung numerischer Muster und proportionaler Beziehungen in der Struktur des Universums und des Menschen, die als Leitfaden sowohl für den Bau von Gebäuden als auch für den Bau von Maschinen dienen sollten. Die Zeichnung des vitruvianischen Menschen und die Beschreibung der Proportionen sind Teil seines mehrbändigen Werks „Über die Architektur“ (Buch III, Kapitel I). Das Todesdatum von Vitruv ist unbekannt (was darauf hindeuten könnte, dass sein Werk zu seinen Lebzeiten keine große Anerkennung fand).

Übrigens werden einige (möglicherweise alle, aber ich kann es nicht mit Sicherheit sagen) Proportionen des vitruvianischen Menschen bis heute in der akademischen Zeichnung verwendet. Und zur Zeit Leonardos malten viele Künstler diesen Mann als Lehrmittel.

die Länge von der Spitze des längsten bis zur untersten Basis der vier Finger entspricht der Länge der Handfläche;
der Fuß besteht aus vier Handflächen;
eine Elle sind sechs Palmen;
die Körpergröße eines Menschen beträgt vier Ellen ab den Fingerspitzen (und dementsprechend 24 Handflächen);
eine Stufe entspricht vier Handflächen;
die Spannweite der menschlichen Arme entspricht seiner Körpergröße;
der Abstand vom Haaransatz bis zum Kinn beträgt 1/10 seiner Höhe;
der Abstand von der Oberseite des Kopfes bis zum Kinn beträgt 1/8 seiner Höhe;
der Abstand von der Oberseite des Kopfes bis zu den Brustwarzen beträgt 1/4 seiner Höhe;
die maximale Breite der Schultern beträgt 1/4 ihrer Höhe;
der Abstand vom Ellenbogen bis zur Handspitze beträgt 1/4 seiner Höhe;
der Abstand vom Ellenbogen bis zur Achselhöhle beträgt 1/8 seiner Höhe;
die Länge des Arms beträgt 2/5 seiner Höhe;
der Abstand vom Kinn bis zur Nase beträgt 1/3 seiner Gesichtslänge;
der Abstand vom Haaransatz bis zu den Augenbrauen beträgt 1/3 seiner Gesichtslänge;
Ohrlänge 1/3 Gesichtslänge;
Der Nabel ist der Mittelpunkt des Kreises.

Auf diese Weise wurde der „beförderte“ Leonardo da Vinci, vielleicht unwissentlich, still und heimlich zum Autor eines fremden Systems, und der Name Vitruv ist oft nur Architekten und neugierigen Menschen bekannt.

Vitruvianischer Mensch – Leonardo da Vinci. Zeichnungen mit Feder, Aquarell und Metallstift in den Tagebüchern des Meisters. 1490. 34,3 x 24,5 cm

Dies ist nicht nur eine der bekanntesten Zeichnungen von Leonardo da Vinci, sondern auch die am häufigsten nachgebildete Massenmedien Bild. Es kommt oft in einer Vielzahl von Formen vor Lehrbücher, wird in Werbespots und Plakaten verwendet und kommt sogar in Filmen vor – erinnern Sie sich nur an die kontroverse Reaktion von The Da Vinci Code in der Öffentlichkeit und bei Kritikern. Dieser Ruhm ist darauf zurückzuführen höchste Qualität Bild und seine Bedeutung für den modernen Menschen.

„Der vitruvianische Mensch“ ist sowohl ein Meisterwerk der bildenden Kunst als auch das Ergebnis wissenschaftlicher Forschung. Diese Zeichnung entstand als Illustration für Leonardos Buch, das einem der Werke von Vitruv, dem berühmten römischen Architekten, gewidmet ist. Wie Leonardo selbst war Vitruv ein außerordentlich begabter Mann mit vielfältigen Interessen. Er kannte sich gut mit der Mechanik aus und verfügte über enzyklopädisches Wissen. Leonardos Interesse an diesem außergewöhnlichen Mann ist verständlich, da er selbst ein sehr vielseitiger Mensch war und sich nicht nur für die Kunst in ihren verschiedenen Erscheinungsformen, sondern auch für die Wissenschaft interessierte.

„Vitruvian Man“ ist für seine Zeit eine witzige und innovative Art, die idealen Proportionen der menschlichen Figur zu demonstrieren. Die Zeichnung zeigt die Figur eines Mannes in zwei Positionen. In diesem Fall werden die Umrisse der Bilder übereinander gelegt und jeweils in ein Quadrat und einen Kreis eingeschrieben. Beide geometrische Figuren haben gemeinsame Berührungspunkte. Dieses Bild zeigt die richtigen Proportionen des Körpers eines Mannes gemäß der Beschreibung, die Vitruv in seinem Buch „Über Architektur“ hinterlassen hat. IN Im weitem Sinne Der Architekturbegriff lässt sich auch auf die Prinzipien der Struktur des menschlichen Körpers übertragen, wie Leonardo da Vinci erfolgreich demonstrierte.

Die Rolle des „Vitruvianischen Menschen“ bei der Entwicklung der Kunst und dem Aufblühen der italienischen Renaissance ist äußerst groß. Nach dem Untergang des Römischen Reiches ging viel Wissen früherer Generationen über menschliche Proportionen und Körperbau verloren und geriet nach und nach in Vergessenheit. In der mittelalterlichen Kunst unterschieden sich die Menschenbilder deutlich von denen der Antike. Leonardo konnte zeigen, wie sich der göttliche Plan tatsächlich in der Struktur des menschlichen Körpers widerspiegelt. Seine Zeichnung wurde zum Vorbild für Künstler aller Zeiten. Sogar der große Le Corbusier schuf damit seine eigenen Kreationen, die die Architektur des gesamten 20. Jahrhunderts beeinflussten. Aufgrund der Symbolik des Bildes betrachten viele es als Widerspiegelung der Struktur des gesamten Universums (der Nabel der Figur ist der Mittelpunkt des Kreises, der Assoziationen mit dem Mittelpunkt des Universums hervorruft).

Neben seiner riesigen historischen und wissenschaftliche Bedeutung„Der vitruvianische Mensch“ trägt auch eine erhebliche ästhetische Belastung. Die Zeichnung besteht aus dünnen, präzisen Linien, die menschliche Formen perfekt wiedergeben. Das von Leonardo geschaffene Bild ist sehr ausdrucksstark und einprägsam. Es ist kaum möglich, einen zivilisierten Menschen zu finden, der dieses Bild nicht gesehen hat und seinen Autor nicht kennt.

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