Pierre Cardin - Biografie und persönliches Leben. Die Philosophie des Luxus Pierre Balmain Anerkennung und Ruhm des Modeschöpfers

Pierre-Bourdieu-Modell (Soziologie)

Von der eigentlichen verbalen Kommunikation ist P. Bourdieu weiter entfernt als andere. Vielmehr beschreibt es den Kontext, der dadurch bestimmte Arten symbolischer Handlungen vorbestimmt. Dieser Kontext erhält seinen Namen Gewohnheit.

Bourdieu untersucht, wie sich die Meinung sozialer Schichten auf verschiedene politisch geprägte Zeitungen und Zeitschriften verteilt. Gleichzeitig lehnt er die starre Verknüpfung „Leser – Zeitung“ ab. Die Zeitung präsentiert sich als Mehrzweckprodukt, das lokale und Internationale Nachrichten Reden über Sport usw., die unabhängig von bestimmten politischen Interessen sein können. Gleichzeitig hat die herrschende Klasse ein besonderes Interesse an gemeinsamen Problemen, da sie die Persönlichkeiten dieses Prozesses (Minister etc.) persönlich kennt.

Bourdieu widmet den Prozessen der Nominierung besondere Aufmerksamkeit und sieht sie als Manifestation von Machtfunktionen. Es verbindet auch Macht und Wort direkt.

Wir haben es also mit einer Variante politischer Kommunikation auf symbolischer Ebene zu tun. Zugleich wird Kommunikation zu einer „agierenden Kraft“, die es Machtvertretern und Politikern ermöglicht, sich selbst zu verwirklichen.

Paul Grice-Modell (pragmatisch)

Dieses Problem entstand, als Philosophen, nicht Linguisten, sich der Analyse komplexerer Varianten menschlicher Kommunikation zuwandten. Warum zum Beispiel, als Antwort auf die Frage: „Könnten Sie die Tür öffnen?“ Wir sagen nicht „Ja“ und sitzen weiter, aber aus irgendeinem Grund stehen wir auf und gehen, um die Tür zu öffnen. Was lässt uns diese Frage nicht als Frage, sondern als indirekt geäußerte Bitte wahrnehmen?

Grice nannte eine Reihe seiner Postulate das "Kooperationsprinzip": "Leisten Sie Ihren Beitrag zum Gespräch, wie es in diesem Stadium erforderlich ist, in Übereinstimmung mit dem akzeptierten Ziel oder der Richtung des Gesprächs, an dem Sie teilnehmen." Dieser allgemeine Anspruch wird in den Kategorien „Quantität“, „Qualität“, „Beziehung“ und „Methode“ umgesetzt.

Gestalten Sie Ihren Beitrag so informativ wie nötig;

Gestalten Sie Ihren Beitrag nicht informativer als nötig.

Wenn Sie beispielsweise Nägel einschlagen und um vier Nägel bitten, wird von Ihnen erwartet, dass Sie genau vier Nägel zurückbekommen, nicht zwei oder sechs.

  • - Sagen Sie nicht, was Sie für eine Lüge halten;
  • Sagen Sie nichts, wofür Sie nicht genügend Beweise haben.

Modell Pyotr Ershova (Theater)

P. Ershov schlug zusammen mit anderen Autoren auch eine bestimmte Axiomatik des kommunikativen Feldes vor, jedoch für rein angewandte Zwecke - Theaterkunst. Die Hauptdichotomie, innerhalb derer er seine Analyse aufbaut, ist der Gegensatz von „stark“ und „schwach“.

Im Allgemeinen hat Ershov ein interessantes Regelwerk für das kommunikative Verhalten, das Kontexte wie „stark/schwach“, „Kampf“, „Freund/Feind“ usw. berücksichtigt. Jede Kontextänderung zieht eine Änderung seines kommunikativen Verhaltens nach sich.

Modell von Alexander Pyatigorsky (Text)

Jeder Text entsteht in einer bestimmten kommunikativen Situation der Verbindung des Autors mit anderen Personen. Sie spürt dem Zusammenspiel der Kategorien Raum und Zeit mit dem Text nach.

Der Text in Piatigorskys Studie ist durch folgende Aspekte gekennzeichnet:

  • Text als Tatsache der Objektivierung des Bewusstseins;
  • Text als Sende- und Empfangsabsicht ist Text als Signal;
  • Text als "etwas, das nur in der Wahrnehmung, Lektüre und dem Verständnis derjenigen existiert, die ihn bereits akzeptiert haben", daraus folgt, dass kein Text ohne einen anderen existiert, der Text hat eine wichtige Fähigkeit, andere Texte zu generieren.

Die Handlung und die Situation werden von Pyatigorsky als zwei universelle Arten der Beschreibung des Textes betrachtet. Das eigentliche Verständnis des Mythos baut auf dem Konzept des Wissens auf. Das Mythologische wird in drei Aspekten betrachtet: typologisch, topologisch und modal.

Fotografen und Künstler, Schauspieler und Regisseure, Stylisten und Bildermacher, Pierre und Gilles sind das emblematische Duo der fotografischen Postmoderne. Nachdem sie ihre Karriere in den siebziger Jahren des letzten Jahrhunderts begonnen hatten, bestimmten sie maßgeblich die fotografischen Recherchen der folgenden Jahrzehnte, indem sie mit der fotografischsten quasi-realistischen Natur des Bildes spielten und das ursprüngliche Theater der Fotografie ausspielten.

Die stilistische Allesfresserschaft der Künstler, die Überwindung zeitlicher und nationaler Grenzen, die Verwendung indischer und afrikanischer, amerikanischer und lateinamerikanischer, russischer und französischer, ästhetischer Klischees der Antike und der Renaissance – all dies wurde in einer integralen und wiedererkennbaren fotografischen Weise verkörpert und wiedergeboren. Der Pierre-und-Gille-Stil, wiedererkennbar und aktuell, travestisch und theatralisch, naiv und radikal, setzte gleichzeitig das „Modell“ des fotografischen Verhaltens, wahrgenommen, entwickelt und ergänzt von Yasumasa Morimura und Vlad Mamyshev-Monroe und anderen.

Auf emotionaler Ebene ist dieser Stil der Popkultur mit ihrer Apologie von Naivität und Sentimentalität als den gefragtesten Kreativstrategien nicht fremd. Aber oft verbergen sich unter dem Glanz pseudokleinbürgerlicher Gefühle Schmerz und Angst, was der allgemeinen Stimmung etwas Erotisches und etwas Dramatisches verleiht. In den Werken von Pierre und Gilles entblößen sich Magazin-Glamour und Folk-Kitsch, heben sich mit Ironie auf, die jedoch nicht in Zynismus und Skepsis umschlägt.

In Bezug auf die Handlung führen die Künstler durch die Dekonstruktion traditioneller Männlichkeit „ihre eigenen“, leicht identifizierbaren Charaktere in die Weltgalerie der fotografischen Bilder ein – einen jungen Heiligen, einen Soldaten, einen Matrosen, einen Gangster. Durch schwierige, fast „regisseurische“ Arbeit mit Models fanden Pierre und Gilles genau jenes Bild, jenen Look eines Künstlers, Sängers, der später, im Massenbewusstsein durch Plattencover und den Glanz von Modemagazinen reflektiert, zu diesem einen und einzigen wurde „Porträt“ eines Idols.

Im Prozess der Porträtmalerei folgte dem Fototheater immer eine ebenso schwierige Phase der „Fertigstellung“ – die Schaffung einer Malschicht über der fotografischen Schicht und die Herstellung eines Autorenrahmens. Hier wurde die eigentliche Zirkulation der Fotokunst, ihre grundlegende "technische Reproduzierbarkeit" durch handgefertigte, einzigartige Handarbeit beeinträchtigt.

Wir freuen uns, das einzigartige kreative Duo Pierre und Gilles mit einer umfassenden Ausstellung im Moskauer Haus der Fotografie und im Staatlichen Russischen Museum begrüßen zu dürfen, und danken der französischen Galerie von Jérôme de Noirmont und der französischen Botschaft in Russland, denen dies zu verdanken ist Das Projekt fand in Russland statt.

Olga Swiblowa,
Direktor des Moskauer Hauses der Fotografie

Künstlerische Duette sind in der zeitgenössischen Kunst so verbreitet, dass es an der Zeit ist, sie einer besonderen künstlerischen Richtung zuzuordnen. Tatsächlich kann man in den Werken von Pierre und Gilles, falls gewünscht, Ähnlichkeiten mit den Produkten nicht nur von Gilbert und George, sondern auch von Komar mit Melamid oder Dubossarsky-Vinogradov erkennen. Alle haben einen gewissen Bezug zur Pop- (oder Sozial-) Kunst und arbeiten auf die eine oder andere Weise mit Bildern dieses oder jenes Massenbewusstseins oder kollektiven Unbewussten. Kreativität in vier Händen, wenn man als Autor nicht „ich“, sondern „wir“ annimmt, ist hier sehr angebracht. Als ob das Paar die minimale "Einheit der Gesellschaft" wäre, in deren Namen dieser Fall und Künstler sagen, und die Verdoppelung der Autorschaft schuf ein Alibi für alle Vorwürfe der Freiwilligkeit und Subjektivität.

Die Kunst von Pierre und Gilles erscheint auf den ersten Blick als umfassender, wenn auch höchst ungeordneter Katalog allerlei Phantome und Fantasien eines postmodernen und multikulturellen Massenbewusstseins, gutmütig oberflächlich und allesfressend. Katholische Heilige Seite an Seite mit indischen Gottheiten, Märchenfiguren - mit Popstars, Aufnahmen, die Erotikmagazinen würdig sind - mit Plots von Zeitungsartikeln. In der Welt von Pierre und Gilles kommen sie jedoch alle recht friedlich und konsequent miteinander aus. Französische Künstler interpretieren jede Handlung in ihrem eigenen, sofort erkennbaren Stil von süßem Kitsch. Ihr Wunsch, in jedes Bild möglichst viel Schönheit zu investieren, wirkt auf den ersten Blick wie ein Wunsch, den populärsten, „einfachen“ Schönheitsdurst zu stillen. Im Übermaß dieser Bemühungen liegt jedoch eine gewisse List. Pierre und Gilles streben mit so fanatischem Eifer nach Pop-Schönheit, dass man nur ein schier unerreichbares Ziel verfolgen kann.

Tatsächlich wirken ihre Werke weniger massiv, makellos und unpersönlich industriell, als berührend handwerklich, weniger glänzend als naiv. Wenn der Beiname „populär“ auf diese Ästhetik angewendet werden kann, dann nur in dem Sinn, den er im Französischen hat - nicht „popkulturell“, sondern „volkstümlich“, in dem Sinne, in dem beispielsweise Lubok populär ist. Kitsch, der von Pierre und Gilles gepflegt wird, ist kein Konsumgut, sondern eine Rarität und Exotik. Nicht umsonst zeigen Künstler Interesse und Sympathie für jene Kulturen, zum Beispiel asiatische oder östliche, in denen Kitsch noch nicht zynisch geworden ist und sich eine Art Unschuld bewahrt hat - sei es indische religiöse Volksschrift, arabisches Popmusik-"Paradies" (Pierre und Gilles schossen Porträts der Stars des „Paradieses der französisch-arabischen Diaspora“).

Die Ironie, die die Kunst von Pierre und Gilles durchdringt, besteht darin, dass die Künstler unter dem Deckmantel einer banalen, gesichtslosen und selbstverständlichen Massenkultur eine marginale, ernistische und ketzerische Subkultur ihrer eigenen Produktion unterdrücken. Selbst unter den Stars, die Pierre und Gilles so gerne fotografieren (und Stars lieben es, mit ihnen zu fotografieren), gibt es fast keine vorbildlichen Vertreter der globalen Popkultur (obwohl sie Madonna fotografiert haben). Aber es gibt viele Freaks und Underground-Helden wie Nina Hagen, Marc Almond, Iggy Pop und Boy George. Oder die Stars sind so rein französisch wie Claude Francois oder Sylvie Vartan, dass ihre sehr spießige Vielfalt als eine Art exotisches Nationalkolorit empfunden wird.

Die Hauptinspirationsquelle für Pierre und Gilles ist die schwule Kultur. Ihr „Wir“ ist das „Wir“ nicht der Mehrheit, sondern der Minderheit, nicht der Masse oder des Kollektivs, sondern der Komplizen. Wenn "Gilbert und George" Klone sind, "Komar und Melamid" Nachbarn in der Schulbank sind, unfreiwillig zusammen Laborarbeiten machen und bei Ausflügen Händchen halten müssen, und "Vinogradov und Dubossarsky" ein Artel sind, dann sind es Pierre und Gilles ideale Partner nicht nur in der Kunst, sondern auch im Privatleben, und ihre Beziehung ist von Zärtlichkeit durchdrungen. Pierre und Gilles leben und arbeiten seit 1976 zusammen und teilen sich die künstlerischen Aufgaben ideal auf – Pierre fotografiert und Gilles malt Bilder.

Gerade diese Zärtlichkeit, Erotik und Sexualität erweisen sich als die subversivsten Elemente, die Pierre und Gilles in vermeintlich massenkulturelle Bilder eingeschmuggelt haben. Jede Figur in ihren Fotoproduktionen, sei es ein mythischer Held, ein tapferer Seemann, ein Schiffbrüchiges, ein verspielter Cowboy oder ein irakischer Kriegssoldat, ist zweifellos ein Objekt der Begierde. Die wirkliche (auch offizielle) Massenkultur lässt eine solche Panerotik nicht zu und geht von der Unvereinbarkeit der Pflichten „ernsthafter“ Ideologieikonen mit dem Status von Sexsymbolen aus. Der Held des Krieges sollte Stolz hervorrufen, das Opfer - Mitleid, aber nicht Verlangen, und amerikanischer Soldat nicht sexyer als der Erbauer des Kommunismus vom sowjetischen Plakat. Was die Charaktere in der erotischen Sonderproduktion betrifft, so dürfen sie keine anderen Gefühle als die vorgeschriebene Erregung hervorrufen. All diese eindringliche Sexualität, die Pierre und Gilles in jede ihrer Handlungen einbringen, untergräbt die „anständige“ Moral, keineswegs die Freiheit: Von Obszönität kann in dieser im Wesentlichen Spielzeugwelt keine Rede sein. Aber auch im Vergleich zu diesen bewussten Marionettenfiguren wirken die Helden der Massenkultur der „Mehrheit“ wie leblose Schaufensterpuppen – geschlechtslos kann es schließlich nur sein.

Pierre-Bourdieu-Modell (Soziologie)

Von der eigentlichen verbalen Kommunikation ist Pierre Bourdieu weiter entfernt als andere. Vielmehr beschreibt es den Kontext, der dadurch bestimmte Arten symbolischer Handlungen vorbestimmt. Dieser Kontext kommt von ihm

Name Gewohnheit. John Lechte betrachtet den Habitus als eine Art „Handlungsgrammatik, die dabei hilft, eine Klasse (z. B. dominant) von einer anderen (z. B. untergeordnet) im sozialen Bereich zu unterscheiden“; . P. Bourdieu selbst sagt, dass die dominante Sprache den politischen Diskurs der Untergebenen zerstört und ihnen nur Schweigen oder eine geliehene Sprache hinterlässt. Genauer definiert er es wie folgt: „Habitus wird notwendigerweise verinnerlicht und in eine Disposition übersetzt, die sinnvolle Praktiken und bedeutungsgebende Wahrnehmungen hervorbringt; es ist eine allgemeine Disposition, die eine systematische und universelle Anwendung ermöglicht – über das hinaus, was direkt studiert wird - notwendigerweise den Lernbedingungen innewohnend"; . Habitus organisiert die Lebenspraxis und die Wahrnehmung anderer Praktiken.

P. Bourdieu untersucht, wie sich die Meinung gesellschaftlicher Schichten auf verschiedene politisch geprägte Zeitungen und Zeitschriften verteilt. Gleichzeitig lehnt er die starre Verknüpfung „Leser – Zeitung“ ab: „Relative Unabhängigkeit politische meinungen Leser von den politischen Tendenzen ihrer Zeitung, ergibt sich aus der Tatsache, dass die Zeitung im Gegensatz zu einer politischen Partei nicht rein politische Informationen (im engeren Sinne, die diesem Wort normalerweise zugeschrieben werden) und internationale Nachrichten über Sport usw. liefert, die kann unabhängig von bestimmten politischen Interessen sein, während die herrschende Klasse ein privates Interesse an allgemeinen Problemen hat, da sie persönliche Kenntnisse über die Persönlichkeiten dieses Prozesses (Minister usw.) hat.

P. Bourdieu Besondere Aufmerksamkeit bezahlt Nominierungsprozesse, die sie als Manifestation von Machtfunktionen sehen:

„Eine der einfachsten Formen politische Macht bestand in vielen archaischen Gesellschaften in einer geradezu magischen Kraft: mit Hilfe von Nominierungen zu benennen und ins Leben zu rufen. Also, in der Kabylei, die Funktionen von

Erklärungen und Arbeit an der Produktion des Symbolischen, besonders in Krisensituationen, wenn der Weltsinn entgleitet, brachten den Dichtern prominente politische Ämter als Militärführer oder Botschafter"; .

Achten Sie auf das Erscheinen in der ersten Reihe von Schriftstellern, Journalisten, Regisseuren und anderen Schöpfern des Symbolischen, sowohl bei den ersten Kongressen der Volksabgeordneten der UdSSR als auch der Ukraine.

Macht und Wort verknüpft er auch direkt: "Es ist bekannt, dass jede Anwendung von Gewalt von einem Diskurs begleitet wird, der darauf abzielt, die Macht desjenigen zu legitimieren, der sie anwendet. Was dieses Verhältnis als solches im Verborgenen bleibt. Einfach gesagt, ein Politiker ist einer, der." sagt: „Gott ist mit uns.“ Das Äquivalent zu „Gott ist mit uns“ ist heute „Die öffentliche Meinung ist mit uns“.

Die Aussage „Der Allgemeine Gewerkschaftsbund wurde im Jenissei-Palast verabschiedet“ ist gleichbedeutend mit der Aussage: „Statt des Signifikanten wurde ein Zeichen angenommen“; . Und weiter: „Der Signifikant ist nicht nur derjenige, der die bezeichnete Gruppe ausdrückt und repräsentiert; es ist derjenige, dank dem die Gruppe weiß, dass sie existiert, derjenige, der die Fähigkeit hat, durch Mobilisierung der von ihr bezeichneten Gruppe ihre Existenz sicherzustellen äußere Existenz“; .

Hier sind einige andere Charakterzüge Verbindungen von Macht und Worten:

„Symbolische Macht ist Macht, die Anerkennung voraussetzt, d. h. Unkenntnis der Tatsache der Gewalt, die sie erzeugt“; ;

„;Die Wirkung des Orakels ist die höchste Form der Wirksamkeit; sie erlaubt es dem Bevollmächtigten, sich auf die Autorität der ihn bevollmächtigenden Gruppe zu stützen, gegen jedes einzelne Mitglied der Gruppe eine anerkannte Form des Zwangs, der symbolischen Gewalt anzuwenden "; ;

„Menschen, die an religiösen, intellektuellen und politischen Spielen beteiligt sind, haben ihre eigenen spezifischen Interessen, die für den General lebenswichtig sind

Gesellschaft ... Alle diese Interessen sind symbolisch - das Gesicht nicht zu verlieren, die Wählerschaft nicht zu verlieren, den Rivalen zum Schweigen zu bringen, den feindlichen "Trend" zu überwinden, den Posten des Vorsitzenden zu bekommen usw. ";

Insgesamt betont Pierre Bourdieu: „Die Politik ist ein außerordentlich fruchtbarer Ort für wirksame symbolische Aktivitäten, verstanden als Handlungen, die mit Hilfe von Zeichen ausgeführt werden, die das Soziale und insbesondere die Gruppe hervorbringen können“; . Wir haben es also mit einer Variante politischer Kommunikation auf symbolischer Ebene zu tun. Gleichzeitig wird die Kommunikation zu einer „handelnden Kraft“, die es den Behörden und Politikern ermöglicht, sich selbst zu verwirklichen.

Paul Grice-Modell (pragmatisch)

Paul Grice schlug eine Reihe von Postulaten vor, die den Kommunikationsprozess beschreiben. Dieses Problem entstand, als sich nicht Linguisten, sondern Philosophen der Analyse komplexerer Varianten menschlicher Kommunikation zuwandten. Warum zum Beispiel auf eine Frage am Tisch: „;Kannst du nach dem Salz greifen?“;;, wir nicht „;ja“ sagen;; und essen weiter, aber aus irgendeinem Grund passieren wir das Salz. Was lässt uns diese Frage nicht als Frage, sondern als indirekt geäußerte Bitte wahrnehmen?

P. Grice fasste eine Reihe seiner Postulate unter der allgemeinen Überschrift „Kooperationsprinzip“ zusammen: „Leiten Sie Ihren Beitrag zum Gespräch, wie es in diesem Stadium erforderlich ist, in Übereinstimmung mit dem akzeptierten Ziel oder der Richtung des Gesprächs, in das Sie sich begeben nehmen teil"; . Diese generelle Anforderung wird innerhalb der Kategorien umgesetzt Quantität, Qualität, Beziehung und Modus.

1. Gestalten Sie Ihren Beitrag so informativ wie nötig.

2. Machen Sie Ihren Beitrag nicht informativer als nötig.

Wenn Sie beispielsweise ein Auto reparieren und vier Schrauben verlangen, wird von Ihnen erwartet, dass Sie vier zurückbekommen, nicht zwei oder sechs.

1. Sagen Sie nicht, was Sie für eine Lüge halten.

2. Sagen Sie nichts, für das Sie nicht genügend Beweise haben.

Wenn Sie zum Beispiel nach Zucker für eine Torte fragen, sollten Sie kein Salz bekommen, wenn Sie einen Löffel brauchen, sollten Sie nicht „betrügerisch“ werden; ein Löffel zum Beispiel aus Folie.

Zum Beispiel: Beim Backen einer Torte wird in jeder Phase die eine oder andere Zutat benötigt, sie wird früher oder später nicht benötigt, obwohl sie im Prinzip benötigt wird.

P. Grice analysiert viele Beispiele unter Verwendung der vorgeschlagenen Maximen. Zum Beispiel:

- Mir ist das Benzin ausgegangen.

- Um die Ecke ist eine Garage.

Gemäß der Relevanzvoraussetzung wird erwartet, dass diese Garage Benzin hat, dass die Garage zu dieser Zeit geöffnet ist usw.

P. Grice beschreibt die Regeln des kommunikativen Verhaltens, die es erlauben, nicht nur direkte (und einfachere) Varianten der Sprachinteraktion zu analysieren, sondern auch andere, viel komplexere. Es stimmt, Ruth Campson kritisiert Grice für eine gewisse Unbestimmtheit seiner Prinzipien, wenn ihre Erklärungskraft verloren geht.

Modell Pyotr Ershova (Theater)

Pyotr Ershov schlug auch eine gewisse Axiomatik des kommunikativen Feldes vor, jedoch für rein angewandte Zwecke - Theaterkunst. Die Hauptdichotomie, innerhalb derer er seine Analyse aufbaut, ist der Gegensatz von „stark“; und ";schwach";. Er hat viel

bedeutsame Beobachtungen, haben aber noch keinen systemischen Charakter. Also wenden wir uns den Zitaten zu. Erstens - seine Vorstellungen über die Beziehung zwischen stark und schwach:

"; Der Schwache, der es dem Partner erleichtern möchte, das zu erfüllen, was er von ihm erwartet, neigt dazu, seine Ansprüche im Detail zu argumentieren ... Der Starke greift nicht auf detaillierte Begründungen für seine geschäftlichen Anforderungen zurück" ;;

„; Der Schwache erreicht nur das unbedingt Notwendige und ist des Erfolgs nicht ganz sicher; daher die Eile bei der ausführlichen Argumentation; aber Eile bringt Fehler, Versäumnisse mit sich; sie müssen mit noch größerer Eile korrigiert werden Starke haben keinen Grund zur Eile: Es gibt keine Umständlichkeit in der Struktur seiner Rede" ;;

„; Der Schwache muss sozusagen schmuggeln, was in seinem Interesse ist, weil ihm die Initiative nur gegeben ist, um zu erfüllen, was der Starke braucht. Daher alle gleiche Umständlichkeit. Je größer der Kräfteabstand zwischen dem Schwachen und sein Partner braucht nach den Vorstellungen des Schwachen, je mehr er braucht, was er sucht, und desto enger werden die Grenzen der ihm gegebenen Initiative ";;

"Stärker ist derjenige, der weniger einen Partner braucht, aber das Bedürfnis nach ihm kann durch Freundlichkeit selbst und mangelnde Kraft diktiert werden. Beides bringt Nachgiebigkeit mit sich, und das eine kann als das andere ausgegeben werden, nicht umsonst sind die Leidenschaften einer Person und Sympathien nennen ihn „Schwächen“; .

Es folgt die Transformation dieser Disposition in Informationsaustauschprozesse:

„;Kämpfe Themen neue, wie er denkt, Informationen für den Partner, damit die von ihm benötigten Verschiebungen im Bewusstsein des Partners stattfinden, und um zu wissen, dass sie wirklich stattgefunden haben, erhält er Informationen. Daher kann jeder durch Sprache geführte Kampf als Informationsaustausch betrachtet werden";;

„; Häufig erweisen sich die herausgegebenen Informationen entweder als nicht neu genug oder als nicht aussagekräftig genug für den Partner, weil das, was für den einen wichtig ist, für den anderen nicht den gleichen Wert darstellt Interessen berücksichtigen und vorab informieren

Eitelkeit des Partners - die Fähigkeit, Informationen zu geben, die in einer bestimmten Situation am effektivsten sind ";;

";Informationen erhalten, das können Sie viel zu sprechen, und es wegzugeben, kann man wenig sagen ";;

"Der Körper einer Person, die hauptsächlich Informationen erhält, entfaltet sich gewissermaßen, öffnet sich einem Partner. Im Prozess der verbalen Beeinflussung selbst, während beispielsweise ein langer Satz ausgesprochen wird, ändert sich normalerweise die Position des Körpers etwas - wer sich informiert, muss entgegen seinem Hauptwunsch auch Auskunft geben“;

"; Der Feind zieht es vor, nicht preiszugeben, sondern Informationen zu erhalten, und da er preisgeben muss, gibt er Informationen preis, die dem Partner unangenehm sind. Kleinigkeiten, die einen Partner irritieren und ihn aktivieren können";;

„Freundlichkeit beim Austausch von Informationen findet sich in erster Linie in der Bereitschaft, Informationen preiszugeben. Eine Person rüstet einen Freund mutig und großzügig mit allen Informationen aus, die ihm zur Verfügung stehen. Ein Freund sollte nichts verbergen, er hat keine Geheimnisse, und er selbst ist es daran interessiert, einen Partner zu informieren ";;

„Wenn ein starker Mann Informationen in einem geschäftlichen Kampf preisgibt, neigt er dazu, sie seinem Partner in den Kopf zu hämmern, wenn er letzteren betrachtet, wenn nicht dumm, dann immer noch nicht zu schlau, obwohl er vielleicht fleißig und geschäftstüchtig ist“; .

Im Allgemeinen hat Petr Ershov ein interessantes Regelwerk für kommunikatives Verhalten, das Kontexte wie „;stark/schwach“, „;kämpfen“, „;Freund/Feind“; berücksichtigt. Jeder Kontextwechsel zieht bei ihm eine Änderung des kommunikativen Verhaltens nach sich.

Modell von Alexander Pyatigorsky (Text)

Vor seiner Emigration 1974 veröffentlichte Alexander Pyatigorsky (derzeit Professor an der University of London) als Teil der Moskau-Tartuer semiotischen Schule, sodass seine Ideen einiges widerspiegeln allgemeiner Hintergrund diese Schule. Einer meiner Artikel-denk dran-

er schließt sein Studium mit den Worten ab: „Die Semiotik konnte keine Sprachphilosophie werden und versuchte, die Kulturphilosophie (in Russland und in Frankreich) zu ersetzen“;.

Jeder Text, so glaubt er, entsteht in einer bestimmten kommunikativen Situation der Verbindung des Autors mit anderen Personen. Und weiter: ";Der Text entsteht in einer bestimmten, einmaligen Verbindungssituation - subjektive Situation, in unzähligen objektiven Situationen zeit- und ortsabhängig wahrgenommen wird";. In derselben Arbeit "Einige allgemeine Bemerkungen zur Betrachtung des Textes als eine Art Signal" (1962) zeichnet er die Wechselwirkung der Kategorien Raum und Zeit nach mit dem Text.“;Für das Schreiben Zeit funktional unbedeutend; im Gegenteil, die Haupttendenz der Korrespondenz ist die maximale Zeitverkürzung. Schreiben ist im Idealfall ein rein räumliches Phänomen, bei dem die Zeit vernachlässigt werden kann (Telegramm, Fototelegramm etc.). Dazu „zeitlos“; Jeder Zeitungsbericht strebt nach dem Ideal. Bei einer Notiz in einem Notizbuch spielt die Zeit keine Rolle. Die Notiz ist nicht für die räumliche Übertragung bestimmt - sie muss an derselben Stelle bleiben; Für dieser Moment es ist bedeutungslos";. Die zusammenfassende Tabelle hat die folgende Form, wobei ";Objekt"; derjenige bedeutet, der diese Art von Text liest:

Raum

Brief oder Telegramm

Artikel

Art des Textes

Warnschild

Kalendernotiz im Notizbuch

Hinweis mit Adresse oder Telefonnummer

Epitaph

Im Konzept von A. Pyatigorsky spezielle Bedeutung der Position des Beobachters gegeben ist, entsteht für ihn nur in diesem Fall eine semiotische Situation. "Wenn es keinen externen Beobachter gibt, dann haben wir keine semiotische Situation, sondern ein 'Ereignis', das nicht im Sinne eines 'Zeichens', also semiotisch, interpretiert werden kann"; . Das Zeichen wird von ihm als Bestandteil des Interpretationsprozesses betrachtet.

„; Das bedeutet, dass wir zwar einem Objekt die Qualität eines Zeichens verleihen können, das Zeichen aber nicht im Objekt selbst, sondern einerseits im Interpretationsverfahren und andererseits in der Kultur des Betrachters präsentiert wird Das heißt, die objektive Seite des Zeichens kann sich nur wie durch einen äußeren Beobachter offenbaren, weshalb alle Versuche, ein Zeichen zu einem natürlichen Objekt zu machen, bisher erfolglos geblieben sind, und dasselbe muss von allem Seienden gesagt werden Klassifikationen von Zeichen "; .

In Anlehnung an M. Buber und M. Bakhtin entwickelt A. Pyatigorsky das Problem des „Anderen“ und übersetzt es in eine kompliziertere Version. Zu Recht kritisiert er bisherige Ansätze in Vergessenheit des phänomenologischen Prinzips: „Andere“; wird dir erst dann im Denken gegeben, wenn er entweder schon zu dir geworden ist und aufhört, "der Andere" zu sein, oder du schon er geworden bist und aufhörst, du selbst zu sein. kann nicht als einfache Reduktion eines Bewusstseins auf ein anderes dargestellt werden. Die Phänomenologie des „Anderen“; unmöglich ohne die Prämisse "andere andere"; oder ";Drittes";... Ohne dieses ";Dritte" kann es den Roman als feste Bewußtseinsform nicht geben und so - von Sophokles bis Kafka"; .

Auf die Frage nach dem relativen Wert mündlicher und schriftlicher Kommunikation wandte sich A. Piatigorsky der Vergangenheit zu:

„Ich denke, dass sich im 17. Jahrhundert (ich spreche jetzt nur von der europäischen Kultur, einschließlich der russischen) das Phänomen des Textes herauskristallisiert hat. Wenn ich über die spreche

talisierung, ich meine nicht, was mit dem Text selbst passiert ist. Texte gab es schon immer. Dies ist nichts weiter als eine Hypothese oder Intuition, aber das 17. Jahrhundert war anscheinend das Jahrhundert, in dem der Mann Europas begann, seine Tätigkeit in der Herstellung von geschriebenen Texten als eine völlig separate, pragmatisch abgegrenzte Art von Tätigkeit zu verwirklichen ... Ich denke, dass das 17. Jahrhundert ein Jahrhundert von außergewöhnlicher Bedeutung war (vergleichbar in der Bedeutung nur mit dem 20. Jahrhundert): egal wie deutlich im Bewusstsein und in der Wiedergabe dieser Einschränkung in speziellen Texten eingeschränkt ist“; .

Unsere Zeit ist typisch für A. Pyatigorsky mit einem weiteren Merkmal in Bezug auf Texte - es gibt eine Relativierung der heiligen Texte der Religionen.

„;Die Arbeiten von Ethnographen, Anthropologen und Religionshistorikern der letzten 30 Jahre haben sich sehr oft auf den Text als Quelle objektiver Informationen über Religion konzentriert und gleichzeitig seine absolute religiöse Funktionalität verloren und rückwirkend bereits als solche beobachtet ein sekundäres Element der Kultur ... Dieser Relativierungstext erhält allmählich einen universellen Charakter und ist eines der Kennzeichen der modernen Religions- und Religionswissenschaft moderne Theorie Religion konzentriert sich ausschließlich auf mentale Inhalte und nicht auf absolute religiöse Funktionalität (Heiligkeit) heiliger Text"; .

So gingen wir mit A. Pyatigorsky von seiner Betrachtung des Textes als Signal zum heiligen Text über, und wenn der heilige Text beginnt, rational analysiert zu werden, wird seine Heiligkeit zerstört.

Der Text einer weiteren Studie von A. Pyatigorsky zeichnet sich durch folgende Aspekte aus:

Der Text als Tatsache der Objektivierung des Bewußtseins ("; Ein bestimmter Text kann nicht durch etwas anderes als einen anderen bestimmten Text erzeugt werden"; ;

Text als Sende- und Empfangsabsicht ist Text als Signal;

Text als „etwas, das nur in der Wahrnehmung, Lektüre und dem Verständnis derer existiert, die es bereits akzeptiert haben“; ,

Daraus folgt, dass kein Text ohne den anderen existiert, der Text hat eine wichtige Fähigkeit, andere Texte zu generieren.

Die Handlung und die Situation werden von A. Pyatigorsky als zwei universelle Arten der Beschreibung des Textes betrachtet. „;Situation vorhanden innen Handlung zusammen mit Ereignissen und Schauspieler. Genauer gesagt ist es meistens als etwas vorhanden berühmt(gedacht, gesehen, gehört, diskutiert) von Schauspielern oder Erzählern und von ihnen im Inhalt des Textes als eine Art "Inhalt im Inhalt" zum Ausdruck gebracht; . Der Text beginnt von ihm definiert zu werden als „ein konkretes Ganzes, ein Ding, das sich der Interpretation widersetzt, im Gegensatz zur Sprache, die tendenziell vollständig interpretierbar ist; ein mythologischer Text ist dann ein Text, dessen Inhalt (Handlung etc.) bereits mythologisch gedeutet wurde“;

Das eigentliche Verständnis des Mythos baut auf dem Konzept des Wissens auf. „Das Herzstück des Mythos als Handlung liegt alt(oder allgemein) Wissen, also Wissen, das von allen Akteuren geteilt werden muss (oder kann). Und diesem Wissen – oder dessen Fehlen, wenn angenommen wird, dass es vor Beginn der Ereignisse nicht existierte – steht neues Wissen gegenüber, das von den Akteuren erst im Laufe des Ereignisses erworben wird.“ Es gibt ein anderes interessante Funktion die Handlung des Mythos - wie in jedem Ritual "etwas wie Wiederholung oder Imitationen was bereits objektiv und außerhalb der Zeit der Handlung stattgefunden hat ";. In Anbetracht einer bestimmten mythologischen Handlung, in der der König einen Einsiedler in Gestalt eines Hirsches tötet, stellt A. Pyatigorsky fest: "Weder das übernatürliche Wissen des Einsiedlers noch Die natürliche Ignoranz des Königs kann das Ereignis separat zu einem Mythos machen. Erst wenn sie durch das Außergewöhnliche innerhalb einer Situation (oder Handlung, Episode) verbunden werden, wird letztere mythologisch“; .

A. Pyatigorsky betrachtet die Präsenz des Mythologischen in drei Aspekten: typologisch, topologisch und modal. Im Rahmen des typologischen Aspekts führt er ein

Begriff des Nicht-Gewöhnlichen."; Das Nicht-Gewöhnliche als Kreaturenklasse Formen typologisch Aspekt des Mythos, sondern das Außergewöhnliche als Klasse Veranstaltungen Und Aktion, bilden die Handlung, Formen topologisch seinen Aspekt“; . Im Rahmen des dritten Aspekts: „Intentionalität ist hier das, was nicht motiviert werden kann, sondern in seiner absoluten Objektivität mythologisch und nicht ästhetisch oder psychologisch gefasst werden muss. (...) es kann keinen Unterschied geben zwischen dem Mythologischen und der Art, wie es ausgedrückt wird. Deshalb ist es der Modus oder das Modell (insbesondere numerisch oder anders) des Mythologischen nicht Weg";.

Auf die Frage „Was ist Mythologie?“ gibt A. Pyatigorsky folgende Formel: Der Held „ist eine außergewöhnliche Person mit außergewöhnlichem Verhalten (typologischer Aspekt); spezifisch ... für den unerschöpflichen Generator von Filmideen, der sich an die Lebenden erinnerte George Roshal, Feste der Sowjetjahre in... : GMILIKA, 2007. 5. Pocheptsov G.G. TheorieKommunikation. M., 2004. 6. Lotman Yu.M.: cit. basierend auf dem Buch. G.G. Pocheptsov. TheorieKommunikation. M., 2001. 7. dort...

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  • Texttheorie

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    Insbesondere: Krasnykh V.V. Grundlagen der Psycholinguistik TheorienKommunikation. M., 2001. Kolshansky G.V. Kommunikativ ... Mount St. George weniger als wenn ... Semantik. Minsk, 1984. 66. Pocheptsov G.G. Textpragmatik// Kommunikativ-pragmatisch...

    • (Französisch Pierre Cardin; geboren am 2. Juli 1922, San Andrea da Barbara, Italien)- Französisch .

    Biografie

    Geboren am 2. Juli 1922 in Italien, in der Stadt San Andrea da Barbara. Seine Architekturausbildung erhielt er in Saint-Etienne in Frankreich.

    Während des Zweiten Weltkriegs diente er beim Roten Kreuz.

    Gründung und Entwicklung von Pierre Cardin

    Pierre Cardin hat im Laufe seiner Karriere außergewöhnliche unternehmerische Fähigkeiten bewiesen. In dieser Hinsicht wurde er nicht nur einer der reichsten Designer, sondern auch eine Person, deren Name ein bekannter Name geworden ist. Cardin ist ein globales Phänomen. Er war der erste Designer, der begann, die Märkte Japans, Chinas, Russlands und Rumäniens zu erschließen und hunderte Dinge nach ihm zu benennen, von Krawatten und Weckern bis hin zu Unterwäsche und Pfannen.

    Pierre Cardin war der erste Designer, der die wahren Geschäftsmöglichkeiten in der Modewelt erkannte. 1959 beginnt er mit der Produktion von Prêt-à-Porter-Artikeln. Mit dieser Tat schockierte er die Chambre Syndicale, das wichtigste Kontrollgremium der Haute Couture in Paris. Seine Aktionen wurden zunächst als Versuch gesehen, eine Elite zu bilden Designerklamotten zugänglicher zu machen, und zweitens, um Ihnen die Augen für den wahren Stand der Dinge im Modegeschäft zu öffnen. All dies führte zum Ausschluss Cardins aus den Reihen der Chambre Syndicale.

    Pierre Cardin war schon immer an hochwertiger Schneiderei und Produktion interessiert. Exzellente Qualität ist bis heute sein Markenzeichen. Kleidung von Cardin ist minimalistisch, exquisit geschnitten, hat skurrile Formen und wird durch eine Vielzahl von ergänzt. Der Schwerpunkt liegt auf Wolle und Strickwaren. Beginnend mit einem Ballonkleid, weiter mit Hemdkleidern und endend mit einer Reihe von Kleidern, hebt Pierre Cardin die bemerkenswertesten Körperformen sozusagen zweideutig hervor.

    Der technologische Fortschritt, die Errungenschaften von Wissenschaft und Technologie kamen 1964 in seiner Space Age-Sammlung zum Ausdruck. Er führte weiße Strickstrümpfe, über Leggings getragene Wappenröcke und "Röhren" -Kleider ein. Cardins Interesse an Kunstfasern war offensichtlich. 1968 kreierte er seinen eigenen Cardine-Stoff. Seine Hauptbestandteile waren ultrastarke Fasern, die mit verschiedenen geometrischen Mustern durchsetzt waren.

    Die asexuellen Projekte von Pierre Cardin für Frauen sind sehr kurios. In ihnen wurde mit Hilfe verschiedener Kegel, Umrisse, Ausschnitte und Leisten Akzente gesetzt weibliche Brust. Ebenso betonten seine asexuellen Minis seine Beine. Die Perforationsexperimente, für die Pierre Cardin in den 1960er Jahren leidenschaftlich war, wurden in den 1970er Jahren durch die Verwendung leichterer Materialien wie Jersey, Sonnenstrahltechniken und Plissee-Falten ersetzt. Spiralen treten in den Vordergrund und verdrängen geometrische Muster. Aufregende geschichtete und bedruckte Chiffon-Abendkleider werden immer beliebter.

    Pierre Cardin war der erste Designer Nachkriegsjahre forderte die Londoner Savile Row heraus. Kragenlose Jacken, die mit allen Knöpfen geschlossen werden, werden unglaublich beliebt. Die Beatles trugen etwas Ähnliches. Viele Leute fangen an, solche Jacken mit Rollkragen zu tragen, was sehr frisch und stylisch aussieht. Cardin entfernt Kragen und Blättertaschen und weicht damit von traditionellen Trends ab. All dies geschieht mit dem Ziel, einen neuen maskulinen Stil zu kreieren. Seitdem Anzug, das seit jeher traditionell ist, wird Teil der Welt der Haute Couture.

    Vielleicht drin letzten Jahren Cardins Einfluss als Modedesigner nahm etwas ab. Der Designer glaubt, dass Einfallsreichtum und Talent oft unterschätzt werden. In einer Rede vor Studenten an einem amerikanischen College in Atlanta im Juli 1996 sagte er:

    „Ich kann alles entwerfen, von Stühlen bis Schokolade, aber Mode ist immer noch meine erste Liebe. Du kannst etwas Klassisches machen, etwas Schönes, aber das ist nur so Guter Geschmack. Wahres Talent muss von Schockelementen begleitet sein; Vor 30 Jahren habe ich schwarze Strümpfe gemacht und alle fanden sie hässlich. Aber jetzt sind diese Strümpfe zum Klassiker geworden.

    Ende 2000 begann Pierre Cardin, einen Käufer für sein Imperium zu suchen. Er lehnte Angebote des französischen Riesen ab, ebenso wie von ihm, weil er jemanden finden wollte, dem er uneingeschränkt vertrauen konnte und der nicht nur das Unternehmen intakt hielt, sondern sich auch um seine vielen Mitarbeiter kümmerte.

    Pierre wurde am 7. Juli 1922 in der Nähe von Venedig in der italienischen Stadt Trevisa geboren. Er wuchs in einer großen Familie mit durchschnittlichem Einkommen auf, wo er der Jüngste war. Sein Vater war Winzer, aber sein Sohn wollte sein Geschäft nicht weiterführen, er hatte seine eigenen Lebenspläne. Als Kind musste er 1925 mit seinen Eltern nach Frankreich übersiedeln. Sie ließen sich in Paris nieder.

    Seine Karriere als angehender Modedesigner begann im Alter von 14 Jahren. Dann half er einem örtlichen Schneider und wurde sein Lehrling. Er studierte und entwickelte, verstand Neues. Drei Jahre später, im Alter von 17 Jahren, zog er in die Stadt Vichy, wo er begann, seine eigenen Kostüme für das schöne Geschlecht zu nähen, kombiniert mit der Arbeit beim Roten Kreuz. Während des Zweiten Weltkriegs diente er als Buchhalter, und das erworbene Wissen war für die Zukunft von Nutzen.

    Nach dem Krieg 1944 kehrte Cardin nach Paris zurück. Hier bekommt er einen Job im Modehaus Paquin und dann bei Schiaparelli. Er trifft Jean Cock-to und Christian Berard. Zusammen mit Berrard kreieren sie Kostüme für den Film „Die Schöne und das Biest“ von Jean Cocteau. Ein Jahr später wurde das Talent des Meisters vom Modehaus Christian Dior angezogen, wo er zu arbeiten beginnt. Er entwarf auch weiterhin Kostüme für Theater und Filme. Dank Dior sei er ein echter Meister geworden, sagt Cardin.

    Das Atelier des ersten Modedesigners

    Mit 27 Jahren gründet der Künstler sein eigenes Atelier. Er nähte Kostüme und Masken für das Theater. So entstand das berühmte Löwenkostüm für Dior aus Meisterhand. Und bereits 1951, ein Jahr später, zeigt Pierre seine erste Kollektion Frauenkleidung aus 50 Modellen.

    Drei Jahre später eröffnet er seine erste Boutique „Eva“ in Paris und nach weiteren drei Jahren die zweite Boutique „Adam“. 1957 wurde Cardin Mitglied des Haute Couture Syndicate und ein Jahr später zeigte er allen die Kollektion in einem neuen Unisex-Stil für alle. Pierres Modelle zeichnen sich durch ihre Schlichtheit und Klarheit aus, er ist kein Fan von Dekor, im Gegenteil, er strebt danach, alles Überflüssige zu entfernen. Die Kollektion umfasste lange Jacken mit großen Kragen, verziert mit großen Knöpfen und klaren Linien. Ein Jahr später, 1959, entwirft er Damenkollektionen für die Handelshäuser Printemps und Herti.

    Es war eine Revolution – die ersten „Prêt-a-Porte“-Kollektionen (Konfektionskleidung). Jedes von ihm erstellte Modell ist mit dem Namen des Autors signiert. Nach und nach entsteht die Marke Pierre Cardin. Nach ihm begannen alle Modedesigner, solche Kollektionen zu kreieren. Aufgrund eines klaren Verständnisses dessen, was eine Marke ist, und des Wunsches, Ihren Namen auf alles zu schreiben, was der Modedesigner geschaffen hat, Times-Magazin nannte Pierre "einen gerissenen Fanatiker". Doch die Brüder im Fashion Syndicate verstanden Pierres revolutionäre Absichten nicht und schlossen ihn aus ihren Reihen aus.

    Die erste Kleiderkollektion für Männer

    1960 verletzt der Revolutionär Cardin alle möglichen Facetten der Modewelt - er kreiert die erste Kollektion von Herrenbekleidung. Es wurde gleichzeitig skandalös und brillant. Davor hat niemand Kollektionen für Männer genäht.

    In seinen Kollektionen macht Pierre weiterhin eine Moderevolution - er kreiert Röcke mit hervorstehenden Quadraten, verwendet Vinyl, Kunststoff und Leder. Er tut, was noch niemand vor ihm getan hat. Und das bringt ihm noch mehr Erfolg.

    Pierre Cardin und seine Auszeichnungen

    1974 wurde er für Verdienste um sein Heimatland Ritter des Ordens der Ehrenlegion. Dies ist nur ein Tropfen aller Errungenschaften eines talentierten Künstlers. Er wurde auch der erste Couturier, dessen Modelle im kommunistischen China landeten.

    1985 wurde der Modedesigner zum Mitglied der französischen Akademie der Schönen Künste gewählt. Drei Jahre später eine neue Auszeichnung - der italienische Verdienstorden und eine hohe Auszeichnung des Vatikans - der Orden der Heiligen Schätze. Und 2004 wurde ihm der belarussische Preis „Orden von Francysk Skaryna“ verliehen, der ihm persönlich von Präsident Lukaschenko überreicht wurde. Insgesamt besitzt er 24 internationale Auszeichnungen.

    Pierre Cardin in Russland

    Eine besondere Etappe in Cardins Leben war seine Bekanntschaft mit Russland. Und obwohl die Geschichte den Konjunktiv nicht toleriert, habe ich beschlossen, diese Periode besonders hervorzuheben ...

    Das erste Mal, dass der französische Couturier Russland besuchte, war 1962. 1963 begann Cardin, seine Modelle für Russland zu nähen. Inspiriert von Juri Gagarins Flug ins Weltall kreierte Pierre 1965 eine neue, bereits futuristische Space-Kollektion. Gleichzeitig entwickeln sich seine Beziehungen zur Sowjetunion gut. Er erstellt Skizzen für das Lenkom-Theater für das berühmte Stück "Juno und Avos", seine Hand besitzt die Kostüme für die Ballettaufführungen von Maya Plisetskaya ("Anna Karenina", "Quellwasser", "Die Möwe"), die zu seiner Muse wurde . Sie verliebten sich in Cardin und 1986 wurde der erste Vertrag zur Herstellung von Kleidung in Russland unterzeichnet. Am meisten helles Ereignis Cardin verbindet sein Leben mit der UdSSR. Am 4. Juli 1994 fand auf dem Roten Platz vor 200.000 Zuschauern eine Modenschau mit 50 neuen Models statt. Pierre selbst behauptet, er habe nicht davon geträumt, dass er statt einer Militärparade sehen würde schöne Frauen Befleckung in seinen Kostümen. Es war eine Empfindung seiner Seele und seines Bewusstseins.

    In der Zukunft setzte sich seine Liebe zu Russland fort. 1998, zum hundertjährigen Bestehen des Moskauer Kunsttheaters, schuf Cardin Modelle im Stil von "Tschechows Frauen". 2008 wurde er sogar Ehrenmitglied der Russischen Akademie der Künste. Wie Pierre selbst sagt, mag er das russische Volk und die russische Kultur an sich.

    reich nicht an Geld

    Der Lebensweg von Pierre Cardin ist wirklich großartig und reich. Er ist der Schöpfer von 500 Innovationen sowohl in der Mode als auch in der Architektur und im Transportwesen. Er liebt das Theater, er wollte sogar Schauspieler werden, er hatte Typ und Talent, aber die Modewelt hat diesen Kampf gewonnen. Anschließend spielte er in mehreren Filmen mit, was er seinem Erfolg in der Modebranche verdankte. Er verkörperte seine Leidenschaft für die Schauspielerei teilweise in der Gründung seines eigenen Theaters, Espace Cardin.

    einer noch bemerkenswerte Tatsache Das Leben des Modedesigners besteht darin, dass er das Schloss des Marquis de Sade kaufte. Sie wollten das Schloss an die Französische Akademie der Schönen Künste übertragen, aber da es zu teuer war, es zu unterhalten, musste sie auf eine solche Ehre verzichten. Pierre selbst kannte den Besitzer, der ihm den Kauf anbot, und so kam es. Der Modedesigner selbst will darin nicht wohnen, hat sich dort aber eigens Räumlichkeiten organisiert. Das Schloss wurde schwer beschädigt und muss restauriert werden, was bis September abgeschlossen sein soll. Cardin beabsichtigt, dort ein Museum zu errichten, das dem Marquis de Sade gewidmet ist. Generell ist Pierre ein großer Fan von Schlössern. Ihm gehören auch das Schloss Casanova und der Palast des venezianischen Admirals Bragodin, der während des Krieges mit dem Osmanischen Reich auf tragische Weise ums Leben kam.

    Ihm gehört das alte Restaurant "Maxim's" und das gleichnamige Hotel, in dem es sich befindet. Dies ist ein wahrhaft französisches Restaurant, ein echtes historisches Denkmal. Er ist fast 100 Jahre alt. Laut Pierre wollten arabische Unternehmer das Etablissement kaufen, aber so kam es, dass er Eigentümer wurde. Dieses Restaurant war ursprünglich französisch, und ein solcher Kauf hätte es zu einem arabischen Restaurant gemacht, und reiche Geschichte diese Institution wäre eingestellt und vergessen worden. Cardin hatte Mitleid mit ihm und kaufte es. So begann sich das gesamte Netzwerk zu entwickeln. Zuerst in Peking und Shanghai, dann in New York, Brasilien, Genf, Monaco. Anschließend produzierte Cardin sogar eine Komödie, die sich der Geschichte von "Maxim's" widmet. Immerhin ist diese Geschichte sehr reich. Piav und Hemingway waren da – viele berühmte Menschen die zur Gesamtgeschichte beigetragen haben. Es ist geplant, dass diese Komödie auch Moskau besucht. Das Restaurant selbst in der Hauptstadt ist übrigens seit 1995 geöffnet.

    Pierre Cardin erfolgreicher Geschäftsmann

    Das von ihm geschaffene Modeimperium, zu dem die Hotellerie, eine Restaurantkette und vieles mehr gehören, bringt jährlich 12 Milliarden US-Dollar ein.Nur die Herstellung von Kleidung umfasst 840 Unternehmen mit einem Gesamtjahresumsatz von 1,5 Milliarden US-Dollar in 170 Ländern der Welt . Unter seiner Leitung gibt es 8000 Boutiquen. Pierre selbst sagt, dass Geld für ihn kein Selbstzweck ist, er bekommt wahre Befriedigung aus der Arbeit. Er braucht Geld, um seine Träume und Pläne zu verwirklichen.

    Pierre Cardin ist brillanter Künstler und erfolgreicher Geschäftsmann in einem. Was ist der Erfolg des französischen Modedesigners, vielleicht liegt es auch an dem Zigeuner, der ihm in seiner Jugend Erfolg vorausgesagt hat? Pierre selbst sagt, dass alles wahr geworden ist, wie sie es vorhergesagt hat. Obwohl er glaubt, dass er alles dank seiner eigenen Ausdauer und seines Fleißes erreicht hat. Hat er in der Mode alles erreicht? Ich werde mit seinen eigenen Worten antworten: Alles kann nicht erreicht werden, aber ich bin stolz darauf, dass ich es geschafft habe.

    Pierre Cardin ist eine interessante Persönlichkeit, er beweist an seinem Beispiel, dass man es wollen, arbeiten und erreichen muss, um etwas zu erreichen. Ein Mensch muss sein eigenes Ziel haben, zu dem er geht. Und das anfängliche Ergebnis wird von Ihrem eigenen Willen und Glauben abhängen.

     

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