Sara Bernhard. Großartige Schauspielerin und unverschämte Königin

Sarah Bernard ist eine französische Theaterschauspielerin, eine Legende der Weltbühne, die erste der Filmschauspielerinnen. Zu Ehren von Sarah Bernhardt ist ein Krater auf dem Planeten Venus benannt, eine Sorte von milchblütigen Pfingstrosen. Der zukünftige Star der Theaterbühne wurde am 22. Oktober 1844 in Paris geboren und erhielt bei der Geburt den Namen Henriette Rosine Bernard. Die Mutter des Mädchens war Judith Bernard, Tochter des niederländischen Kaufmanns Moritz Baruch Bernardt, der Jude war.

Judith arbeitete in ihrer Jugend als Hutmacherin in Amsterdam, und nach ihrem Umzug nach Paris wurde sie eine gepflegte Frau. Der Name des Vaters des Mädchens ist unbekannt. Einige Quellen weisen auf den Offizier der französischen Flotte Paul Morel hin, andere auf den Anwalt Edouard Bernard. Die kleine Henriette wurde fast sofort in die Bretagne zu der Familie eines Kindermädchens und Ernährers geschickt. Nach einem Unfall, bei dem das Mädchen von den heißen Kohlen des Kamins verbrannt wurde, nahm ihre Mutter sie mit nach Paris. Zwei Jahre lang wurde das Mädchen dem Internat von Madame Fressard zugewiesen, wo sie Schreiben und Zählen lernte und eine Theatergruppe besuchte.

1953 trat Sarah in das Grandchamp-Gymnasium ein. In ihrer Jugend sah Sarah Bernhardt sehr mager aus, wegen des ständigen Hustens vermuteten Ärzte bei dem Mädchen Tuberkulose, die zu einem frühen Tod führen sollte. Die übermäßig beeinflussbare Sarah überredete ihre Mutter, ihr einen Rosenholzsarg zu kaufen, der für den Rest ihres Lebens zu ihrem Schlafplatz wurde. Die ständigen Anfälle von Sarah Bernard ließen Judith denken, dass es an der Zeit war, das Mädchen zu heiraten. Auf Anregung ihrer Mutter erklärte Henriette ihren Wunsch, sich Gott zu weihen.

Die Szene sah so emotional aus, dass der Freund der Mutter, Graf de Morny, der bei dem Gespräch anwesend war, der Halbbruder Napoleons III., der bei dem Gespräch anwesend war, riet, das Mädchen ins Konservatorium zu schicken, wo sie Schauspiel unterrichtet. Vor dem Vorsingen nahm Sarah Bernhardt mehrere Stunden in Sprechtechnik bei dem Schriftsteller, der sofort den ganzen Reichtum der Stimme des zukünftigen Bühnenstars zu schätzen wusste. 1857 trat Henriette in die Schauspielschule des Pariser Konservatoriums ein, an der sie fünf Jahre später ihren Abschluss machte und die zweithöchste akademische Leistung unter den Absolventen des Jahres erhielt.

Theater

Am 1. September 1862 fand das Theaterdebüt der 18-jährigen Schauspielerin auf der Bühne des Theaters Comedie Francaise statt. Sarah trat vor der Öffentlichkeit in der Titelrolle von Jean Racines Stück Iphigenie in Aulis auf. Der erste Auftritt der Schauspielerin beeindruckte das Publikum und die Theaterkritiker nicht. Wie der Theaterdirektor feststellte, war das Mädchen zu dünn, ihre einzigen Tugenden waren goldenes Haar und eine angenehme Stimme.

1869 stand Sarah Bernhardt erstmals in der männlichen Rolle des Minnesängers Zanetto in François Coppés Passerby auf der Bühne, was bei den Fans der Schauspielerin für Furore sorgte. Später inkarnierte die Schauspielerin als Herzog von Reichstadt aus dem gleichnamigen Stück und in Der Adler von Rostand sowie Lorenzaccio aus dem Stück von Musset. Sarah Bernhardt spielte im Alter von 53 Jahren die Rolle des Hamlet.

Als Frankreich 1870 mit Preußen Krieg führte, verließ Sarah Bernhardt Paris nicht und erlaubte, dass das Odeon-Gebäude als Krankenhaus für die Verwundeten genutzt wurde. Die Schauspielerin selbst wurde vorübergehend eine Schwester der Barmherzigkeit. Daher wurde die Rückkehr von Sarah auf die Bühne im Jahr 1872 in der Rolle der Königin in Ruy Blas vom Publikum mit großen Ehren begrüßt.

Gleichzeitig lud das Theater Comedie Francaise Sarah ein, die Zusammenarbeit zu erneuern. Das Repertoire der Schauspielerin im Molière-Theater bestand hauptsächlich aus den Tragödien von Racine und den Dramen von Victor Hugo. 1880 verließ Sarah Bernhardt die Comédie Francaise zum zweiten Mal und begab sich mit ihrer eigenen Truppe auf ihre erste große Amerika-Tournee. Sarah Bernhardt tourte ausgiebig. Die Schauspielerin reiste durch ganz Europa, besuchte neun Mal die Vereinigten Staaten, Bernard besuchte Russland 1881, 1898 und 1908. Die Schauspielerin besuchte das Michailowski-Theater, Moskau, Kiew, Odessa und Charkow.

In St. Petersburg nahm die Schauspielerin an einem Empfang beim Kaiser teil und traf sich mit Prinz Sergei Volkonsky. Besonderen Erfolg hatte in London Bernards Phaedra, mit der die Schauspielerin 1879 auf Tournee ging. Die Tournee des Theaterstars sorgte bei den New Yorkern für beispielloses Aufsehen, dem Publikum war nicht einmal die Sprachbarriere peinlich. Ankündigungen der Auftritte der Französin wurden seit jeher auf den Titelseiten führender Publikationen abgedruckt. 1891 besuchte Sarah Bernhardt Australien mit Auftritten.

In Russland wurde Sarah Bernard "Napoleon im Rock" genannt, in Frankreich galt sie als zweite Jeanne d'Arc. In Amerika einige öffentliche Organisationen verriet den Namen der Schauspielerin der Blasphemie und nannte sie "die Invasion der verfluchten Schlange, die Nachkommenschaft des französischen Babylon". Parfüm, Seife, Handschuhe, Puder wurden zu Ehren von Sarah Bernhardt kreiert. Die Gagen der Schauspielerin waren undenkbar, aber Sarah spendete viel Geld für wohltätige Zwecke. 1904 organisierte sie eine Tour mit Enrico Caruso, um russischen Soldaten zu helfen, die während des russisch-japanischen Krieges verletzt wurden.

Für Sarah Bernard schufen Zeitgenossen Stücke tragischer Natur. Victorien Sardu schrieb Werke für die Bühne „Fedora“ (1882), „Floria Tosca“ (1887), „The Sorceress“ (1903). Edmond Rostand schuf drei Stücke, die in das Repertoire von Sarah Bernhardt gelangten - "Princess of Dreams!" (1895), „Der Adler“ (1900), „Die Samariterin“ (1897). D. Marell schuf das Drama „Laughter of the Lobster“, Hauptfigur wurde selbst Sarah Bernard.

1893 eröffnete die Schauspielerin das Renaissance-Theater, fünf Jahre später das Nation Theatre, auf dessen Bühne die Uraufführung von Sardus Stück „Floria Tosca“ stattfand. Im Jahr 1900 spielte Sarah Bernard in einem der ersten Stummfilme in der Szene „Hamlets Duell“. Die Schauspielerin trat in einer Reihe von Filmen auf, von denen die beliebtesten die Filme von 1912 waren Die Kameliendame und Die Königin Elizabeth, für die die Schauspielerin einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame erhielt.

Die Schauspielerin wurde mehr als einmal zum Modell für die Porträtmaler Bastien-Lepage, Boldini, Georges Clairin, Gandara, das Foto der Schauspielerin wurde wiederholt von Nodar aufgenommen. Der Begründer der Kunstbewegung des Jugendstils, der tschechische Illustrator Alphonse Mucha, wurde zum Autor vieler Werbeplakate für die Auftritte von Sarah Bernhardt.

1905 verletzte sich die Schauspielerin während einer Tournee in Brasilien am Bein, 10 Jahre später musste das Glied amputiert werden. Körperliche Verletzungen machten Sarah Bernhardt nicht zu schaffen, sie verließ das Bühnengeschehen nicht. Die Schauspielerin trat weiterhin in ihren Lieblingsauftritten auf: Sarah spielte die Kameliendame, während sie im Bett saß und lag. Während des Ersten Weltkriegs war Bernard Teil einer Frontbrigade, für die sie mit dem Orden der Ehrenlegion ausgezeichnet wurde.

Neben dem Theater schuf Sarah Bernhardt gerne Skulpturen und literarische Werke. Aus der Feder der Schauspielerin stammen die Bücher „Memoirs of a Chair“, „My Double Life“, in denen Sarah Bernhardt die Ereignisse ihrer Biografie beschrieb, sowie mehrere Theaterstücke. Laut einer der Legenden, die mit dem Leben der Schauspielerin verbunden sind, spielte Sarah Bernard im Alter von 70 Jahren die Rolle der Julia in dem Stück, aber die Tatsache wird nicht durch offizielle Informationsquellen bestätigt.

Die kreative Karriere der Schauspielerin endete 1922, kurz vor dem Tod von Sarah Bernhardt.

Privatleben

Sarah Bernard verbarg die Ereignisse ihres persönlichen Lebens vor der Öffentlichkeit. Aber Zeitgenossen schrieben der Schauspielerin zahlreiche Liebesaffären zu, auch mit Vertretern europäischer Königshäuser. 1864 gebar Sarah Bernard in Belgien einen Sohn, Maurice. Gerüchten zufolge war der Vater des Jungen Prinz Henry de Line, der der Schauspielerin sogar einen Heiratsantrag machen wollte, aber gegen den Willen seiner Verwandten scheiterte.

Nach einer Pause bei Henry kehrte Sarah nach Paris zurück, wo Romane mit den Kollegen Philippe Garnier, Pierre Berton und Jean Mounet-Sully folgten. Anfang der 80er Jahre lernte Sarah auf einer Tournee in St. Petersburg den 1855 geborenen griechischen Diplomaten Aristidis (Jacques) Damala kennen, den sie bald heiratete.

Trotz leidenschaftlicher Liebe löste sich die Gewerkschaft nach sechs Monaten auf. Der nächste Roman überholte die Schauspielerin im Alter von 66 Jahren. Ihr Auserwählter war der amerikanische Schauspieler Lou Tellegen, der fast doppelt so jung war wie Sarah Bernhardt. Die Beziehung dauerte fast vier Jahre.

Tod

Ab Ende 1922 begannen die Nieren der Schauspielerin zu versagen. Die Krankheit war unheilbar. 26. März 1923 starb Sarah Bernhardt in einer Pariser Wohnung am Boulevard Malserbe.

Die Trauerfeier fand in feierlicher Atmosphäre statt, der Sarg mit der Leiche der Schauspielerin wurde von den schönsten Schauspielern des Theaters getragen, und der Weg zum Friedhof Pere Lachaise war mit Kamelien übersät. Der Abschiedsprozession zählte mehrere tausend Menschen.

Filmografie

1900 - Hamlets Duell
1912 - "Königin Elisabeth"
1912 - "Die Dame der Kamelien"
1913 - "Adriana Lecouvreur"
1915 - Jeanne Doré
1915 - "Tänzerin"
1917 - "Französische Mütter"
1923 - "Attraktivität"

Als sie auf die Bühne ging, saß das gesamte Publikum mit angehaltenem Atem da. Als sie eine neue Romanze begann, diskutierte die ganze Stadt darüber. Wenn die Gesellschaft auch nur für kurze Zeit das Interesse an der großen Sarah Bernhardt verlor, korrigierte sie die Situation sofort. Von höchst künstlerisch und unnachahmlich auf der Bühne bis hin zu unerwartet und skandalös im Leben kamen alle Mittel zum Einsatz. Es schien, dass diese unbezähmbare Frau jede Minute ihres Lebens spielte, ein schockierendes Spiel spielte Modestil modern und lässt die Öffentlichkeit nicht gleichgültig gegenüber dem, was passiert. Und es gelang ihr, sie wurde vergöttert und verehrt, kritisiert und beschuldigt, als Vorbild gesetzt und beneidet.

Die wunderschöne Sarah, sowohl im Leben als auch auf der Bühne, fühlte das Publikum subtil, aber gleichzeitig folgte sie nie der umsichtigen Meinung der Mehrheit. Oft, zu oft, zerstörte sie mit anmutigen Bewegungen den gewohnten Rahmen, stürzte sich leidenschaftlich in den Strudel des Experiments und ging als Sieger aus den unglaublichsten Schwierigkeiten hervor. Das Publikum applaudierte. Der Schriftsteller Paul Moran, ihr Zeitgenosse, schreibt darüber so: In den 1900er Jahren war das Leben in Paris ein Theater und dieses Theater war eine Sarah Bernhardt».

Der Widerspenstigen Zähmung

Am 22. Oktober wurde eine Tochter einer in Paris gehaltenen Frau, Judith Hart, geboren. Das Mädchen hieß Henrietta Rosina und wurde der Krankenschwester übergeben: Die Mutter hatte genügend Geld, aber weder Zeit noch Lust, ihr uneheliches Baby großzuziehen. Außerdem wurde schnell klar, dass das Mädchen einen sehr schwierigen Charakter hatte und es fast unmöglich war, ihr Verhalten innerhalb der Grenzen des Erlaubten zu halten. Im Alter von zehn Jahren wurde der Kobold Henrietta zum Studium an die Schule des Klosters Grandshan geschickt. Und trotz der Tatsache, dass diese Institution für ihren sanften Umgang mit den Schülern berühmt war, wurde das Mädchen wegen der von ihr verursachten Schande mehrmals rausgeschmissen. Und sie nahmen sie sofort zurück – so überzeugend bereute sie ihre Tat und versprach, sich nie, nie wieder schlecht zu benehmen. Offensichtlich waren die Nonnen ihr erstes Publikum, an dem sie ihren unnachahmlichen tragisch-emotionalen Schauspielstil erprobte. Später, beim Flirten mit der Gesellschaft, sagte sie das sogar in Junges Alter wollte den Schleier nehmen. Aber es wurde nicht für die Klostermauern und für das gewöhnliche und vorbildliche Leben geschaffen. Die Natur hat sie geschaffen, um auf der Bühne zu spielen. Vielleicht war es dieses Talent, das der „Freund der Familie“ Duke de Morny in ihr sah und ihr dringend empfahl, sie in die Schauspielklasse des Pariser Konservatoriums zu schicken. Was getan wurde. Später plauderten böse Zungen, die junge Henrietta verdanke ihren akademischen Erfolg dem Reichtum ihres Gönners und keineswegs ihren Fähigkeiten. Die junge Schauspielerin kümmerte sich nicht um solche Aussagen und alles, was die Erreichung ihres Ziels störte. Ihr Lebensmotto war "egal was", und es passte sehr gut zu ihr. unbezwingbarer Charakter. Ihre erste Rolle bekam sie im berühmten Pariser Theater „Comedy Francaise“, das auch respektvoll „Haus von Molière“ genannt wurde. Plakate kündigten bescheiden das Debüt einer gewissen Sarah Bernhardt in Racines Stück Iphigenie in Aulis an. Die Reaktion der Kritiker war auch sehr bescheiden - das Spiel der jungen Schauspielerin beeindruckte sie nicht. Das Theater beschloss jedoch, einen Vertrag mit ihr abzuschließen. Doch die Zeit, in der Comedie Francaise zu glänzen, ist für Sarah Bernhardt noch nicht gekommen – bei einem Theaterabend, der Moliere gewidmet war, stieg die jüngere Schwester der Schauspielerin in den Zug einer betagten Theaterprima, und ... es folgte ein Skandal. Sarah weigerte sich, sich für die Ohrfeige zu entschuldigen, die sie ihrem Prima zur Verteidigung ihrer kleinen Schwester gegeben hatte. Ich musste das Theater verlassen...

Vom Skandal zum Triumph

Nachdem sie die Tür im "Haus von Molière" zugeschlagen hatte und kein bisschen Reue darüber verspürte, betrat Sarah Bernhardt das Theater "Zhemenaz". Hier arbeitete die Schauspielerin viel, „suchte sich selbst“, aber sie konnte keinen besonderen Erfolg vorweisen. Und eines schönen Tages beschloss sie, alles aufzugeben, ohne jemandem ein Wort zu sagen, und ging nach Spanien – „um etwas Luft zu schnappen und die Situation zu ändern“. Sie hinterließ dem Direktor des Theaters eine Notiz, die mit den Worten endete: „Vergib der armen Verrückten!“ Es scheint, dass es für die Schauspielerin eine Gewohnheit war, das Theater mit einem Skandal zu verlassen. Nein, das störte sie überhaupt nicht, zumal sie bald auch privat eine romantisch-traurige Geschichte durchmachen musste. Als der belgische Prinz Henri de Ligne die junge Schönheit Sarah sah, verliebte er sich auf den ersten Blick. Trotz des Protests seiner erhabenen Familie bot er seinem Aschenputtel seine Hand und sein Herz, versprach, ihren neugeborenen Sohn Maurice anzuerkennen und war sogar bereit, die Krone abzugeben. Stimmt, mit einer Bedingung: Sarah verlässt die Bühne für immer und widmet sich ihrer Familie … Und obwohl sie ihren hübschen Prinzen liebte, zog sie das Theater und die persönliche Freiheit vor. Die Angehörigen des heiratsfähigen Prinzenpaares atmeten erleichtert auf.

1867 betrat sie das Odeon-Theater, und auf seiner Bühne kam die Schauspielerin schließlich zum Erfolg. Es ist bemerkenswert, dass die erste erkennbare Anerkennung der Kritik ihre Rolle im Genre der "Travestie" war - sie spielte den jungen Mann Zanetto in F. Conpes Stück "Der Passant" (1867). Später übernahm sie sehr gerne männliche Rollen auf der Bühne: Sie glänzte in Die Hochzeit des Figaro von Beaumarchais, spielte den hübschen Cherubino, spielte perfekt die Rolle von Napoleons Sohn in Rostands Tragödie Der Adler (1900). Darüber hinaus hinderte ein ziemlich solides Alter für die Schauspielerin - sechsundfünfzig - sie nicht daran, einen zwanzigjährigen Jungen zu spielen. Gleichzeitig spielte Sarah Bernard die begehrteste Rolle des Prinzen Hamlet für Schauspieler aller Zeiten. Den ersten wirklichen Triumph brachte ihr jedoch die weibliche Rolle - die Königin in Ruy Balze (1872) von Victor Hugo. Das Publikum und der Autor selbst waren begeistert - Hugo ging auf die Bühne und küsste mit gebeugtem Knie die Hand der Schauspielerin. Kritiker wetteiferten miteinander, um die „poetische Anmut“ von Sarah Bernhardt und die „von echter Trauer niedergeschlagene Größe“ zu preisen. Theater "Odeon" bereitete sich auf weiteren Ausverkauf vor. Doch dann lockte die Comédie Francaise den aufgehenden Stern mit fabelhaften Gagen zu ihm. Sarah verließ das Odeon und zahlte dem Theater als Trost eine hohe Strafe.

Ein Stück über endlose Liebe

Die Liebesgeschichten von Sarah Bernhardt waren nicht weniger berühmt als ihre Rollen. Sie wurde einmal gefragt, wann sie aufhören würde, ihr Leben mit der Flamme der Liebe zu erleuchten. Bernard antwortete: „Wenn ich aufhöre zu atmen!“ Nahezu alle hohen Persönlichkeiten Europas wurden verdächtigt, Verbindungen zu ihr zu haben, zumal viele von ihnen dies begründeten. So statteten der englische Prinz Edward, der österreichische Kaiser Franz Joseph, der spanische König Alfonso und der dänische König Christian IX. die Schauspielerin großzügig mit Location und Schmuck aus. Ja, Sarah Bernhardt war berühmt für ihre Liebhaber. Darunter waren übrigens nicht nur Mächtige und Große, sondern auch ihre Bühnenpartner. Manchmal schien es ihr sogar notwendig zu sein, sich in ihren Partner zu verlieben, und manchmal dauerte eine solche Beziehung genau so lange, wie das Stück gespielt wurde. Das trug mitunter zum schwindelerregenden Erfolg des Duos bei, wie zum Beispiel bei Schauspieler Jean-Mounet Sully. Und nur einmal wurde Sarah Bernhardt von den Banden der legalen Ehe verführt. Ihr Auserwählter war der griechische Diplomat Aristide Damala, den sie 1881 auf einer Russlandreise kennenlernte. Der Auserwählte war natürlich ein gutaussehender Mann, elf Jahre jünger als sie, aber aus dieser Verbindung wurde nichts Gutes. Als die hinreißende Sarah erfuhr, dass ihr Mann ein unverbesserlicher Rockjäger, Glücksspieler und Drogensüchtiger war, verließ sie ihn sofort – offenbar ohne großes Bedauern. Männer verehrten sie wegen ihrer Schönheit, Originalität und Exzentrizität, und in ihrem langen Leben war sie keinen einzigen Tag allein. Selbst als sie sie verließ, bezeichneten sie ihre Zeit mit ihr manchmal als „die besten Tage ihres Lebens“. Für eine lange Beziehung fehlte es Sarah Bernhardt an Beständigkeit - sie sah oft Langeweile und Stillstand hinter sich und versuchte daher, so viele Schocks wie möglich in ihrem Leben zu arrangieren.

Leben im Stil von "unverschämt"

Heute können nur wenige Menschen vom skandalösen Heiligenschein des Lebens der Sterne überrascht werden. Aber zu Zeiten von Sarah Bernhardt war das selbst für Promis sehr untypisch. Und es schien, dass sie, nachdem sie einmal den Charme des unverschämten Verhaltens gekostet hatte, sich nicht mehr anders verhalten wollte. Sie erkannte die Kanons weder auf der Bühne noch im Leben, sie liebte Originalität in allem. Während des Deutsch-Französischen Krieges (1870-1871) verwandelte sie, anstatt Paris zu verlassen, das Theater in ein Krankenhaus und meisterte die Rolle einer Krankenschwester mit Bravour. In einem der strengen Winter gab sie eine runde Summe für Brot aus ... für die Pariser Spatzen. Ihr Haus war voller Exoten, aber das berühmteste Möbelstück war ein Mahagoni-Sarg. Mal schlief sie darin, mal unterrichtete sie Rollen, mal machte sie Liebe, mal nahm sie ihn mit auf Tour. Mit beneidenswertem Mut stieg sie einmal in einem Ballon auf 2600 Meter auf - damals war dies ein erhebliches Lebensrisiko. Müde von der akademischen „Comédie Francaise“ beschloss sie, ein eigenes Theater zu eröffnen und darin die souveräne Gastgeberin zu sein. Und obwohl die Ära der Emanzipation bereits nahte, betrachtete die Gesellschaft ihre Tat als einen weiteren Wahnsinn. Sarah Bernhardt war damit einverstanden. 1893 erwarb sie das Renaissance Theatre und 5 Jahre später das Chatelet Theatre, das zum Sarah Bernard Theatre wurde. Sie leitete und spielte fast ein Vierteljahrhundert lang darin, bis zu ihrem Tod. Es schien, dass die Schauspielerin überhaupt keine Angst vor Misserfolgen und Misserfolgen hatte, und vielleicht wurde das Schicksal wegen dieses Mutes nicht müde, ihr Geschenke zu machen. Die großen zeitgenössischen Dramatiker – Rostand, Hugo, Dumas Sohn – schrieben ihre Stücke speziell für sie, und sie sicherte ihren Triumph. Oscar Wilde warf ihr während ihrer England-Tournee weiße Lilien zu Füßen, und Stanislavsky lobte ihre tadellose Schauspieltechnik. Sarah Bernard verhehlte nie ihr Alter und achtete nicht auf das Murren einzelner Kritiker, dass es Zeit für sie sei, sich zurückzuziehen. Es schien, dass das Wort „Frieden“ in ihrem Leben nicht existierte. Neben Regie und Theaterspielen gelang es ihr, zu malen und zu skulpturieren, neue Gründe für Klatsch und Skandale zu finden und sogar in Stummfilmen mitzuspielen. Sie sagen zwar, dass die erste Erfahrung in der Kinematographie die Schauspielerin erschreckte und sie sogar in Ohnmacht fiel, aber später spielte sie trotzdem in mehreren Bändern mit und ließ sie für die Geschichte übrig.

Ende der Legende

Sarah Bernard liebte es, Tragödien zu spielen, und vielleicht war es ihr Traum, auf der Bühne zu sterben. Sie konnte sich das Theater nicht mehr vorstellen, und selbst als Ärzte ihr 1915 das Bein amputierten, trat sie weiterhin in Aufführungen auf - sie wurde auf einer speziellen Trage getragen. Dabei waren die einst von der Schauspielerin gesagten Worte sehr passend zum Anlass: „ Großartig ist der Künstler, der das Publikum die Details vergessen lässt».

Vielleicht war allen klar, dass ihr Stern bald untergehen würde, aber niemand dachte daran, als sie ihre Monologe von der Bühne hielt. Kurz vor ihrem Tod beauftragte sie sechs der schönsten Schauspielerinnen des Theaters, ihren Sarg bei der Beerdigung zu tragen, den sie diesmal bestimmungsgemäß verwenden wollte. Sie starb am 26. März 1923. Nach sich selbst hinterließ sie eine große Anzahl von Erinnerungen ihrer Zeitgenossen, widersprüchliche Rezensionen berühmter Kritiker, ein Buch mit ihren eigenen Erinnerungen. Letzterer beantwortet die Fragen der Neugierigen jedoch überhaupt nicht und bedeckt das Leben der Schauspielerin mit einem Schleier verlockender Geheimnisse. Sarah Bernard glaubte, dass "die Legende immer über die Geschichte siegt", und versuchte, dem zu folgen. Und es gelang ihr erneut, sie wurde zur legendärsten Schauspielerin ihrer Zeit. Wie viel Talent darin steckte und wie viel Skandal, wird jetzt niemand mit Sicherheit sagen. Und kann man einer Frau den Wunsch vorwerfen, geliebt, einzigartig und göttlich zu sein?

Sarah Bernard (von Sarah Bernhardt; 22. Oktober 1844, Paris - 26. März 1923, ebenda, geb. Henriette Rosine Bernard (von Henriette Rosine Bernard) - französische Schauspielerin jüdischer Herkunft, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts als "die berühmteste Schauspielerin der Geschichte" bezeichnet wurde. Sie war in den 1870er Jahren auf den Bühnen Europas erfolgreich und tourte dann triumphal durch Amerika. Ihre Rollen waren meist ernsthafte dramatische Rollen, weshalb die Schauspielerin den Spitznamen „Divine Sarah“ erhielt.

Sarah Bernhardt wurde am 22. Oktober 1844 in Paris geboren. Sarahs Mutter hieß Judith. Jüdin, entweder deutscher oder niederländischer Herkunft, brachte sie im Alter von sechzehn Jahren Sarah zur Welt. Der Vater blieb unbekannt. Manchmal betrachten sie Paul Morel, einen Offizier der französischen Flotte (einige offizielle Dokumente bezeugen dies). Einer anderen Version zufolge ist der Vater Edouard Bernard, ein junger Anwalt.

Bevor sie nach Frankreich kam, arbeitete Judith als Hutmacherin. Aber in Paris entschied sie sich, Kurtisane zu werden. Angenehmes Aussehen, die Fähigkeit, sich mit Geschmack zu kleiden, sicherte ihr ein angenehmes Dasein auf Kosten von wohlhabende Liebhaber. Die geborene Tochter hinderte Judith daran, ein unbeschwertes Leben zu führen, und so wurde Sarah nach England geschickt, wo sie bei einem Kindermädchen lebte.

Sie hätte dort bis ins Erwachsenenalter bleiben können, wenn nicht ein Unfall passiert wäre: Das Kindermädchen ließ Sarah mit ihrem behinderten Mann allein, Sarah konnte aus ihrem Stuhl aufstehen und kam dem Kamin zu nahe, das Kleid fing Feuer. Die Nachbarn retteten Sarah. Judith reiste zu dieser Zeit mit einem anderen Sponsor durch Europa. Sie wurde zu ihrer Tochter gerufen, sie kam nach England und nahm Sarah mit nach Paris. Sie verließ sie jedoch bald wieder und ließ sich in der Obhut eines anderen Kindermädchens zurück.

Gezwungen, an einem öden Ort zu leben, in einem düsteren Haus, wohin ihr Kindermädchen sie brachte, zog sich Sarah in sich selbst zurück, wurde mager. Aber das Schicksal verband noch immer Mutter und Tochter. zufällige Begegnung mit Tante Rosina, die dieselbe Kurtisane wie Judith war, stürzt Sarah in Raserei. In einem Anfall fällt sie aus den Armen der Nanny und bricht sich Arm und Bein. Die Mutter nimmt sie schließlich weg und es dauert mehrere Jahre, bis sich das einsame Mädchen daran erinnert, was Mutterliebe ist.

Sarah wurde nicht beigebracht zu lesen, zu schreiben oder zu zählen. Sie wird auf die Schule von Madame Fressard geschickt, wo sie zwei Jahre verbringt. Während ihres Schulaufenthalts nimmt Sarah zum ersten Mal an Aufführungen teil. Während einer der Aufführungen sieht sie plötzlich ihre Mutter den Saal betreten, die beschlossen hat, ihre Tochter zu besuchen. Sarah hat einen Nervenanfall, sie vergisst den ganzen Text und "Lampenfieber" ist ihr seitdem bis zum Schluss geblieben letzten Tage, die sie auch während ihrer Zeit des Weltruhms weiterhin verfolgt.

Im Herbst 1853 wurde Sarah zu einem privilegierten Studium geschickt Privatschule Grandchamp. Die Schirmherrschaft passt zu einem anderen Bewunderer von Judith, dem Herzog von Morni.

Als Teenager war Sarah sehr dünn und hustete ständig. Ärzte, die sie untersuchten, sagten voraus, dass sie bald an Tuberkulose sterben würde. Sarah ist besessen vom Thema Tod. Ungefähr zu dieser Zeit wurden ihre berühmten Fotos gemacht, auf denen sie in einem Sarg liegt (der Sarg wurde von ihrer Mutter nach langem Überreden gekauft).

Eines Tages arrangierte die Mutter ein Treffen mit nahen Verwandten und Freunden, bei dem sie beschlossen, dass Sarah so schnell wie möglich heiraten sollte. Affektiert schaut das Mädchen zum Himmel auf und erklärt den Anwesenden, dass sie Gott hingegeben ist und ihr Schicksal klösterliche Kleider sind. Herzog Morny schätzt diese Szene und empfiehlt der Mutter, ihre Tochter ins Konservatorium zu schicken.

Gleichzeitig bekommt Sarah ihren ersten richtigen Auftritt bei der Comédie Française. Danach ist ihr Schicksal besiegelt.

Im Alter von 13 Jahren trat Sarah in die Schauspielklasse des Higher National Conservatory of Dramatic Art ein, die sie 1862 abschloss.

Trotz der Schirmherrschaft musste Sarah vor der Kommission eine Prüfung bestehen, um das Konservatorium betreten zu können. Um sich darauf vorzubereiten, nimmt sie Diktionsunterricht. Alexandre Dumas-Vater wird zu dieser Zeit ihr Hauptlehrer. Als künstlerisches Genie bringt er Sarah bei, wie man Charaktere durch Gesten und Stimme erschafft. Bei der Prüfung sind alle fasziniert von Sarahs Stimme und sie steigt problemlos ins Training ein, dem sie ihre ganze Kraft gibt. Bei der Abschlussprüfung gewinnt sie den zweiten Preis.

Am 1. September 1862 debütierte Sarah Bernhardt am Comedy Française Theatre in dem Stück Iphigenia von Jean Racine in der Titelrolle.

Der Regisseur der Comédie Francaise äußerte Zweifel: "Sie ist zu dünn, um Schauspielerin zu sein!"

„Als sich der Vorhang langsam zu heben begann, dachte ich, ich würde ohnmächtig“, erinnerte sich Bernard. In Bezug auf ihren ersten Ausgang war die Meinung der Kritiker wie folgt: „Die junge Schauspielerin war wie schön, genauso ausdruckslos ...“ Nur die goldene Masse aus flauschigem Haar eroberte alle.

Keiner der Kritiker sah in der aufstrebenden Schauspielerin einen zukünftigen Star, die meisten glaubten, dass der Name dieser Schauspielerin bald leise von den Plakaten verschwinden würde. Aufgrund des Konflikts hörte Sarah Bernhardt bald auf, mit der Comédie Française zu arbeiten. Ihre Rückkehr dorthin erfolgte erst zehn Jahre später.

Nach dem Ausscheiden aus dem Theater kommen für Bernard schwere Zeiten. Über die nächsten vier Jahre ihres Lebens ist wenig bekannt, außer vielleicht, dass sie in dieser Zeit mehrere Liebhaber wechselte. Aber Sarah wollte keine Kurtisane werden wie ihre Mutter. Am 22. Dezember 1864 bringt Sarah einen Sohn zur Welt, Maurice, dessen Vater Henri, Prince de Ligne war. Auf der Suche nach Geldmitteln für die Existenz und Erziehung ihres Sohnes, bekommt Sarah eine Anstellung am Odeon-Theater, dem zweitwichtigsten der Pariser Theater jener Zeit.

Nach mehreren nicht so erfolgreichen Rollen bemerken Kritiker sie in King Lear, wo sie Cordelia spielt. Der nächste Erfolg kommt mit der Rolle im Theaterstück „Kin“ von Dumas, dem Vater, der mit dem Spiel seines Schützlings sehr zufrieden war.

- Gnädige Frau! Sie waren charmant in Ihrer Erhabenheit, - sagte Victor Hugo. - Du hast mich erregt, alter Kämpfer. Ich weinte. Ich gebe dir eine Träne, die du aus meiner Brust gespuckt hast, und ich verneige mich vor dir.

Der Riss war nicht figurativ, sondern diamantartig und krönte die Armbandkette. Übrigens gab es eine Menge Diamanten, die an Sarah Bernhardt gespendet wurden. Sie liebte Schmuck und trennte sich auf Reisen und Touren nicht davon. Und zum Schutz von Schmuck nahm sie unterwegs eine Pistole mit. „Der Mensch ist ein so seltsames Geschöpf, dass mir dieses winzige und lächerlich nutzlose Ding vorkommt zuverlässiger Schutz“, erklärte die Schauspielerin einmal ihre Sucht nach Schusswaffen.

1869 spielt die Schauspielerin die Rolle des Minnesängers Zanetto in François Coppés Passerby, woraufhin ihr der Erfolg beschert wird. Die Rolle der Königin in Ruy Blas von Victor Hugo, die sie 1872 spielte, wurde für sie triumphal.

Sie arbeitete in den Theatern "Comédie Française", "Gimniz", "Port-Saint-Martin", "Odeon". 1893 erwarb sie das Renaissance Theatre, 1898 das Nation Theatre am Chatelet Square, das Sarah Bernhardt Theatre (heute Théâtre de la Ville auf Französisch) hieß.

Stanislavsky hielt Sarah Bernhardt für ein Beispiel technischer Perfektion: eine schöne Stimme, perfekte Diktion, Plastizität, künstlerischer Geschmack. Der Kenner des Theaters, Prinz Sergei Volkonsky, schätzte die Bühnenfähigkeiten von Sarah Bernhardt sehr: „Sie beherrschte perfekt die Polarität der Emotionen - von Freude bis Trauer, von Glück bis Entsetzen, von Zuneigung bis Wut - die subtilste Nuance menschlicher Gefühle. Und dann - "der berühmte Redner, das berühmte Flüstern, das berühmte Knurren, die berühmte" goldene Stimme "- la voix d'or", bemerkte Volkonsky. - Die letzte Stufe der Geschicklichkeit - ihre Explosionen ... Wie sie es verstand, sich zu senken, um aufzuspringen, sich zu sammeln, um zu eilen; wie sie zu zielen verstand, wie sie hochkriechen konnte, um zu platzen. Dasselbe in ihrer Mimik: Welch ein Können vom kaum merklichen Ansatz bis zum höchsten Umfang …“

Virtuoses Können, ausgefeilte Technik, künstlerischer Geschmack verbanden sich bei Bernard jedoch mit bewusster Aufmachung, einer gewissen Künstlichkeit des Spiels.

Viele prominente Zeitgenossen, insbesondere A. P. Chekhov, I. S. Turgenev, A. S. Suvorin und T. L. Shchepkina-Kupernik, bestritten der Schauspielerin Talent, das durch eine äußerst raffinierte und mechanistische Spieltechnik ersetzt wurde. Dieser große Erfolg war der phänomenalen Publizität zu verdanken, die Bernard durch die Presse verschafft wurde und die sich mehr um ihr Privatleben als um das Theater selbst kümmerte, sowie die ungewöhnlich überhöhte Aufregung, die der Aufführung selbst vorausging.

Unter den besten Rollen: Dona Sol („Hernani“ von Hugo), Marguerite Gauthier („Die Kameliendame“ von Sohn Dumas), Theodora (das gleichnamige Stück von Sardou), Prinzessin Greuze, Herzogin von Reichstadt ( im gleichnamigen Stück und „Eaglet“ von Rostand), Hamlet (Shakespeares gleichnamige Tragödie), Lorenzaccio (Mussets gleichnamiges Stück).

Zeitungsartikel, die Sarah Bernhardts Tournee durch Amerika und Europa beschrieben, glichen manchmal Berichten vom Kriegsschauplatz. Angriffe und Belagerungen. Triumphe und Niederlagen. Entzücken und Klagen. Der Name Sarah Bernard ersetzte in den Nachrichten der Welt oft Wirtschafts- und Regierungskrisen. Zuerst Sarah Bernhardt und erst dann Konflikte, Katastrophen und andere Ereignisse des Tages.

Auf Reisen wurde sie stets von einem Gefolge von Reportern begleitet. Öffentliche und religiöse Organisationen behandelten sie unterschiedlich: Wer sang ihr Ruhm und wer verriet ihre Blasphemie. Viele in Amerika betrachteten ihren Besuch als „eine Invasion der verfluchten Schlange, der Nachkommen des französischen Babylon, die ankam, um Gift in die reinen amerikanischen Sitten zu gießen“.

In Russland wartete man gespannt auf den „neuen Napoleon im Rock“, der bereits ganz Amerika und Europa erobert hatte und direkt nach Moskau zog. Moskovskie Vedomosti schrieb: „Die Großen der Welt überschütteten diese fabelhafte Prinzessin mit Ehren, von denen wahrscheinlich weder Michelangelo noch Beethoven in einem Traum geträumt haben ...“ Warum überrascht sein? Sarah Bernhardt war im Grunde der erste Superstar der Welt.

Sarah Bernard besuchte Russland dreimal - 1881, 1898 und 1908. Der Erfolg war riesig, obwohl es Kritiker gab, darunter Turgenev. In einem Brief an Polonskaya im Dezember 1881 schrieb er: „Ich kann nicht sagen, wie wütend ich auf all den Wahnsinn bin, der über Sarah Bernhardt getrieben wird, diese unverschämte und verdrehte Poofistin, diese Mittelmäßigkeit, die nur diese schöne Stimme hat. Sicherlich wird ihr in der Presse niemand die Wahrheit sagen? .. "

Was soll man dazu sagen? Turgenjews Herz war ganz mit Pauline Viardot gefüllt, und für Sarah Bernhardt blieb nicht einmal eine winzige Ecke übrig. Die negativen Emotionen von Ivan Sergeevich konnten jedoch den Ruhm von Bernard nicht überschatten. Toll - sie ist toll, auch wenn das jemand anders findet.

Aber die Bühne ist das eine, und das Leben außerhalb ist schon etwas anderes. Sergei Volkonsky glaubte, dass Sarah Bernhardt außerhalb des Theaters „eine hässliche Person war, sie ist ganz künstlich ... Rotes Büschel vorne, rotes Büschel hinten, unnatürlich rote Lippen, gepudertes Gesicht, alles wie eine Maske zusammengefasst; erstaunliche Flexibilität des Lagers, gekleidet wie kein anderer - sie war ganz „auf ihre eigene Art“, sie selbst war Sarah, und alles an ihr, um sie herum, gab Sarah ab. Sie hat nicht nur Rollen geschaffen – sie hat sich selbst geschaffen, ihr Image, ihre Silhouette, ihren Typ …“

Sie war der erste Superstar, daher die Werbung für ihren Namen: Parfüm, Seife, Handschuhe, Puder – „Sarah Bernard“. Sie hatte zwei Ehemänner: einen - einen Prinzen aus einer alten französischen Familie, den zweiten - ungewöhnlich einen Schauspieler aus Griechenland schöner Mann. Aber die Hauptleidenschaft von Sarah Bernhardt war das Theater. Sie lebte von ihnen, sie wurde von ihnen inspiriert. Sie wollte kein Ding sein, kein Spielzeug in ihren Händen die Mächtigen der Welt dieser - beschäftigte sich mit Malerei, Bildhauerei, komponierte lustige Romane und lustige Theaterstücke. Sie wagte sich im Giffard-Ballon in den Himmel, wo die Draufgänger in 2300 Metern Höhe „herzhaft Gänseleber, frisches Brot und Orangen speisten. Der Sektkorken begrüßte den Himmel mit einem gedämpften Geräusch...

Sarah Bernhardt wurde oft mit Jeanne d’Arc verglichen. Gilt als Hexe. Sie war es, die Emile Zola veranlasste, sich für den armen Kapitän Dreyfus einzusetzen. In ihrer Wohnung herrschte Chaos: Überall lagen Teppiche, Läufer, Ottomanen, Schmuck und andere Gegenstände verstreut. Hunde, Affen und sogar Schlangen drehten sich unter ihren Füßen. Es gab Skelette im Schlafzimmer der Schauspielerin, und sie selbst unterrichtete gerne einige Rollen, indem sie sich in einen mit weißem Krepp gepolsterten Sarg zurücklehnte. Empörend? Zweifellos. Sie liebte Skandale und zeigte der Welt ihren besonderen Charme. Über sich selbst schrieb sie so: „Ich liebe es sehr, wenn Leute mich besuchen, aber ich hasse Besuche. Ich liebe es, Briefe zu erhalten, sie zu lesen, zu kommentieren; aber ich mag sie nicht beantworten. Ich hasse Orte menschlicher Spaziergänge und verehre verlassene Straßen, abgelegene Ecken. Ich liebe es, Ratschläge zu geben, und ich mag es wirklich nicht, wenn sie sie mir geben."

Jules Renard bemerkte: „Sarah hat eine Regel: Denke nie an morgen. Morgen - komme was wolle, sogar der Tod. Sie genießt jeden Moment... Sie schluckt das Leben. Was für eine unangenehme Völlerei! .. "

Das Wort „Völlerei“ ist deutlich spürbarer Neid auf die Erfolge von Sarah Bernhardt.

1882 erlebte Sarah in St. Petersburg die leidenschaftlichste Liebesbeziehung, die schließlich mit ihrer Ehe endete. Das Thema von Sarahs Leidenschaft war der griechische Diplomat, der gutaussehende Aristidis Jacques Damalla., der 11 Jahre jünger war als sie. Er verließ den Dienst, die Karriere, die Heimat und trat der Truppe seiner Lieblingsschauspielerin bei. Sarah, verliebt, hielt ihn für ein Genie. Aristidis trat in die vorgeschlagene Rolle ein, aber abgesehen vom Erfolg bei jungen Schauspielerinnen erreichte er nichts.

Zur Selbstbestätigung prahlte er gegenüber Sarah mit seinen Siegen an der intimen Front und empfand große Genugtuung, wenn es ihm gelang, die große Schauspielerin öffentlich zu demütigen. Im Allgemeinen eine Kreuzung zwischen Casanova und dem Marquis de Sade. Der Mann ist nicht sehr schlau, er hat zu viel gespielt, wurde drogenabhängig und Spieler. Und das ist keine Schauspielerei. Hier sind die Einsätze höher. Sie ließen sich scheiden, aber als Arstidis an Morphium starb, alle letzten Monaten Sarah hat sich gekümmert ex Mann und schon wertloser Liebhaber.

Im Alter von 66 Jahren lernt Sarah Bernhardt während einer Amerika-Tournee die 35 Jahre jüngere Lou Tellegen kennen. Ihre Liebesbeziehung dauerte über vier Jahre. Im Alter hat dieser Mann zugegeben, dass die Jahre mit Sarah Bernhardt die besten Jahre seines Lebens waren.

Während einer Tournee 1905 in Rio de Janeiro wurde Sarah Bernhardt beschädigt rechtes Bein die 1915 amputiert werden musste.

Doch trotz der Verletzung verließ Sarah Bernard das Bühnengeschehen nicht. Während des Ersten Weltkriegs diente sie an der Front. 1914 wurde ihr der Orden der Ehrenlegion verliehen. 1922 verließ sie die Bühnentätigkeit.

Die Schauspielerin starb am 26. März 1923 in Paris im Alter von 78 Jahren an Urämie nach Nierenversagen. Sie ist auf dem Friedhof Père Lachaise begraben.

Ihr letzter Auftrag war es, die sechs schönsten jungen Schauspielerinnen auszuwählen, die ihren Sarg tragen werden.

Fast ganz Paris kam zur Beerdigung der "Königin des Theaters". Zehntausende Bewunderer ihres Talents folgten dem Palisandersarg durch die ganze Stadt – vom Boulevard Malserbe bis zum Friedhof Pere Lachaise. Letzter Weg Sarah Bernhardt war buchstäblich mit Kamelien übersät – ihren Lieblingsblumen.

„Sarah Bernhardt, eine Schauspielerin von fast legendärem Ruhm und Ruhm, ist gestorben. In Urteilen über Sarah Bernhardt sei viel übertrieben worden - in die eine oder andere Richtung -, schrieb Alexander Kugel, einer der besten russischen Kritiker, in einem Nachruf. - Von den tausend theatralischen Träumen, die ich geträumt habe, mehr oder weniger berauschend, ist der Traum von Sarah Bernhardt einer der originellsten und unterhaltsamsten.

Porträts von Sarah Bernhardt wurden von Bastien-Lepage, Boldini, Gandara und anderen Künstlern gemalt, sie wurde wiederholt von Nadar fotografiert. Alphonse Mucha schrieb Werbeplakate für ihre Auftritte.

D. Marell schrieb das Theaterstück „Laughter of Lobsters“ über Sarah Bernhardt.

Sarah Bernhardt spielte die 13-jährige Juliet mit 70.

Sarah Bernhardt hat einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame für ihre Verdienste um die Filmindustrie.

Na ja, und ein bisschen Fliegen für dich, da sie ihn erwähnt haben.

Die französische Schauspielerin Henriette Rosine Bernard, die ihren Fans als Divine Sarah bekannt ist, gilt als erster Star der internationalen Bühne. Sie hat über 70 Rollen in 125 Produktionen in Europa, den USA, Kanada, Südamerika, Australien und dem Nahen Osten gespielt. Die bemerkenswerten Rollen von Sarah Bernhardt im Theater waren Phaedra Jean-Baptiste Racine, Tosca und Théodore Victorien Sardou, Adrienne Lecouvreur Eugene Scribe, Dona Sol aus Victor Hugos Hernani und Marguerite Gauthier aus Alexandre Dumas-Sohns Lady of the Camellias. Sie leitete mehrere Theater in Paris, bevor sie das Théâtre des Nations mietete, das später in Théâtre Sarah Bernard umbenannt wurde (heute Théâtre de la Ville). Bernard agierte als öffentliche Person, deren Bühnenromane und Tragödien ihr eigenes Leben füllten.

Frühe Biographie

Sarah Bernhardt war die Tochter einer niederländischen Kurtisane jüdischer Herkunft, Julia Bernhardt. Geboren am 23. Oktober 1844. Ihre Geburtsurkunde ist verloren gegangen, und Biografen geben als Datum oft den 22. Oktober an. Sarah war die älteste von Julias drei unehelichen Töchtern. Die zweite war Zhanna (1851-1900) und die dritte war Regina (1853-1884). Es ist nicht klar, wer der Vater der großen Schauspielerin war. Es wird angenommen, dass es sich um einen jungen Studenten namens Morel handelte, der später eine Karriere als Marineoffizier einschlug. Als Sarah 13 Jahre alt war, unterschrieb ihr Onkel Edward anstelle ihres Vaters ihren Taufschein.

Die Kindheit des Mädchens verbrachte sie in einer Pension, wo ein Kindermädchen sie betreute, und dann in einem Internat in der Nähe von Versailles. Am meisten Mal war die Mutter abwesend. Angesichts der religiösen Erziehung wollte das Mädchen Nonne werden. Und doch, als sie 16 wurde, holte der Liebhaber ihrer Mutter, Charles Duc de Morny, der uneheliche Halbbruder von Napoleon III, sie ins Theater.

Studien- und Künstlername

Zwei Jahre lang studierte Bernard Schauspiel am Pariser Konservatorium, wo ihr Ideal die Absolventin dieser Bildungseinrichtung war, die berühmte Schauspielerin Rachel, die ebenfalls Jüdin war. Während ihrer gesamten Karriere hatte Sarah ein Porträt von sich, mit dem sie sich ständig verglich. Rachel wurde mit ihren Auftritten als Phaedra 1843 und Adrienne Lecouvreur 1847 in Paris und London zu einer Berühmtheit.

Bei der Wahl ihres Künstlernamens wusste Bernard, dass Rachels Ruhm und ihr eigener zukünftiger Ruf mit ihrem romantischen und antisemitischen Interesse an jüdischen Frauen zusammenhängen würden. Ihre Herkunft hat zu diskriminierenden antisemitischen Karikaturen geführt, die sie beispielsweise wegen angeblicher Habgier angegriffen haben. Die Nationalität von Schauspielerinnen wurde in antisemitischen Romanen und Pseudobiografien wie Felicien Champsos Dinah Samuel, Marie Colombiers Memoirs of Sarah Barnum und anderen betont.

Nach dem Deutsch-Französischen Krieg von 1871 war Bernard gezwungen, sich gegen Anschuldigungen zu wehren, sie sei Jüdin und Deutsche, wobei sie ersteres stolz zugab und letzteres zurückwies. In einem im Zusammenhang mit diesen Anschuldigungen geschriebenen Brief beteuerte sie erneut ihre jüdische Identität. Den ausländischen Akzent, den sie zutiefst bedauerte, nannte Bernard weltoffen, aber nicht germanisch. Sie behauptete, die Tochter der großen jüdischen Rasse zu sein, und ihre ungezügelte Zunge war das Ergebnis erzwungener Wanderungen.

Als Sarah Ruhm und Unabhängigkeit erlangte, führte sie ihre Truppe um die ganze Welt und verwandelte sich von einem zurückgewiesenen Wanderer in einen internationalen Star, der von allen verehrt wird.

Träger starten

1862 trat die Schauspielerin Sarah Bernhardt zum ersten Mal am Nationaltheater Comédie Française in der Rolle der Heldin des Stücks von Racine Iphigenia auf. Aber nur wenige Monate später wurde sie gefeuert, nachdem sie eine ältere Schauspielerin geschlagen hatte, die sie beleidigt hatte. Unzufrieden mit den kleinen Rollen, die ihr im Modetheater Gymnase-Dramatique zugeteilt wurden, floh sie nach Brüssel. Am 22. Dezember 1864 brachte Bernard ihren einzigen Sohn Maurice zur Welt. Es war die Frucht ihrer Liebe zu Henri Prince de Lin.

1866 begann sie am Odeon zu arbeiten. 1868 erzielte Bernard ihren ersten öffentlichen Erfolg als die verführerische Anna Demby in Alexandre Dumas' Keene. Kritiker bemerkten ihr exzentrisches Kostüm und ihre warme Stimme. Im selben Jahr spielte sie Cordelia in Shakespeares King Lear. 1869 war ihre Rolle als Minnesängerjunge Zanetto, der sich um eine ältere Kurtisane kümmert, in dem Einakter The Passerby von François Coppé sehr erfolgreich.

Während des Deutsch-Französischen Krieges eröffnete Bernard ein Krankenhaus im Odeon. Als Victor Hugo aus dem Exil zurückkehrte, spielte sie brillant Queen Mary in seinem Ruy Blaise. Das Publikum war fasziniert von ihrer Gestik, ihrer ausdrucksstarken Stimme und ihrer exzellenten Rezitation.

1872 überzeugte der Erfolg der Schauspielerin die Comédie Française, sie erneut einzuladen. In den folgenden Jahren entwickelte sie sich voll und wurde durch ihre Auftritte als Phaedra und Doña Sol zu einer Berühmtheit.

Schauspielerin Talente

Bernard hat ihren eigenen emotionalen, romantischen Schauspielstil entwickelt, der auf einer lyrischen Stimme, emotionalem Schauspiel, frustrierenden Erwartungen des Publikums an ihre Charaktere, Stärke in Schwäche und Schwäche in Stärke basiert. Sie spielte eindrucksvoll Drag Queens wie Zanetto in Passerby und Shakespeares Hamlet. Die Essenz der Aufführung war jedoch bildlich.

Sarah Bernards Gedächtnis war erstaunlich. Sie merkte sich die Rollen sehr schnell, nachdem sie den Text 2-3 Mal gelesen hatte. Aber nach dem Ende der Aufführungen vergaß sie den Text völlig. Zu Beginn ihrer Karriere hatte Bernard Anfälle von Gedächtnisverlust und Lampenfieber.

Neben der Bühne schuf Sarah Skulpturen und erzielte einige Erfolge, indem sie zwischen 1876 und 1881 im Pariser Salon ausstellte. 1880 stellte sie dort ihre Malerei aus. Ihr größtes Talent war es jedoch, emotionale Posen in unvergessliche Szenen zu projizieren. Sie sorgte sich darum, dass ihr Aussehen mit den Meisterwerken harmonierte (so kleidete sie sich beispielsweise als Theodora wie die Kaiserin auf den Mosaikbildern in Ravenna) oder bewarb dies durch Porträts, Plakate und Fotografien, auf denen sie zu sehen war in Schlüsselszenen dargestellt. Berühmt wurde das Foto von Bernard in der Rolle der Melandri, auf dem sie mit geschlossenen Augen in einem Sarg liegend dargestellt ist und die Gemälde „Ophelia“ von Sir John Evert Mill und „The Young Martyr“ von Paul Delaroche wiederholt. Das Bild diente als Werbung für ihre Lieblingsszenen von sterbenden Helden wie Marguerite, Fjodor und Adrienne, die ihren Liebhabern leblos in die Arme fallen.

böhmisches leben

1876 ereignete sich in Sarah Bernhardts Privatleben eine Tragödie: Ihre Mutter starb. Im selben Jahr ihr Ruf femme fatale löste einen Skandal aus, als zwei Journalisten zur Verteidigung ihrer Ehre zu einem Duell gerufen wurden.

Gleichzeitig verließ sie ihre Wohnung in der Rue de Rome und zog in ihr neu erbautes Herrenhaus an der Ecke Rue Fortuny/Avenue de Villiers. Ihre Freunde - berühmte Künstler Gustave Dore, Georges Clerin, Louise Abbema und Philippe Parrot bemalten die Wände ihres Hauses mit allegorischen Gemälden. Die künstlerische Bastion symbolisierte ihren neuen böhmischen Lebensstil.

Im Gegensatz zu anderen namhaften europäischen Salons II Hälfte XIX c., die Hauptattraktion ihres Hauses waren nicht die Gäste, sondern die Gastgeberin selbst. Zu Bernards Freunden gehörten die Autoren George Sand und Victor Hugo, der Künstler Gustave Moreau, der Schriftsteller Pierre Loti und Dramatiker wie Jean Richepin und Jules Lamaitre, die auch ihre Liebhaber waren.

Internationaler Erfolg

Im Juni und Juli 1879 gab Sarah Bernhardt ihr triumphales Debüt am Gaiety Theatre in London als Teil der Comédie Française. Und Anfang 1880 verließ sie das Theater und ging mit ihrer Truppe auf Tournee durch Europa und die Vereinigten Staaten. Für die Amerika-Tournee wählte Bernard die Stücke aus, die ihr Talent am besten zum Ausdruck brachten: Phaedra, Adrienne Lecouvrere, Hernanita, Frou-Frou von Henri Meilhac und Ludovic Halévy und die noch nicht gespielte Kameliendame von Dumas Sohn. Ihre Tour war ein großer finanzieller Erfolg.

Anfang 1882 lernte Sarah Aristidis Damala kennen, einen zwölf Jahre jüngeren Offizier der griechischen Armee. Sie heirateten in St. Andrew in einer protestantischen Zeremonie in London am Ende einer erfolgreichen Tournee durch Italien, Griechenland, Ungarn, Österreich, Schweden, England, Spanien, Portugal, Belgien, Holland und Russland. Gleichermaßen verehrt wie die Mitglieder der königlichen Familien, wurde Sarah als der höchste Adel anerkannt. König Umberto von Italien schenkte ihr einen entzückenden venezianischen Fächer, König Alfonso XII von Spanien schenkte ihr eine Diamantbrosche. Nach ihrem Auftritt in Phaedra legte ihr Kaiser Franz Joseph von Österreich eine antike Halskette um. In St. Petersburg war Zar Alexander III. von ihrer Kunst tief bewegt.

Erwerb des Theaters

Im Juli 1882, nach ihrer Rückkehr nach Frankreich, kaufte Sarah Bernhardt, inspiriert vom Erfolg ihrer Truppe, das Theater de l'Ambigu im Namen ihres Sohnes Maurice. Diese Entscheidung war ihr erstes Manager-Desaster, das allerdings von ihrem Triumph als Schauspielerin im Boulevardtheater begleitet wurde.

Der Dramatiker Victorien Sardu bot ihr seine melodramatischen Drehbücher an, die ihre Talente betonten. Mit Zustimmung von Bernard schrieb er Stücke wie „Fedora“, „Theodora“ und „Tosca“. Weil sie als Schauspielerin das höchste Gehalt erhielt, verschuldete sich ihr Theater gewaltig. Sohn Maurice gab die Führung auf und Bernard mietete das große Theater Porte Saint-Martin mit 1.800 Plätzen.

Nach dem Erfolg von Frou-Frou und The Lady of the Camellias scheiterte Richepins neues Stück Nana Sahib, das speziell für sie geschrieben wurde. Bernard kehrte zu Die Kameliendame zurück, um das Theater vor einer finanziellen Katastrophe zu retten.

Arbeit im Theater "Hafen von Saint-Martin"

Im September 1884 begann Sarah Bernhardt eine erfolgreiche Partnerschaft mit Félix Duquesnel als neuem Direktor von Porte Saint-Martin und Sardou als Dramatiker. Ihre größte Sensation war das Stück Theodora, das am 26. Dezember 1884 uraufgeführt wurde. 1885-86. Es wurde 300 Mal in Paris und über 100 Mal in London gespielt. 1886 unternahm Bernard eine Tournee durch Süd- und Nordamerika, beginnend in Brasilien. Im Sommer 1887 kehrte sie nach Paris zurück und prahlte stolz vor ihren Freunden, dass die Tournee sie reich gemacht habe. Bernard kaufte ein Haus am Pereire Boulevard 56, wo sie bis zu ihrem Tod lebte. Im selben Jahr heiratete ihr Sohn Maurice die polnische Prinzessin Maria Theresia von Jablonowska. Bernards Partnerschaft mit Duquesnel und Sardou erreichte mit der Produktion von Tosca einen noch größeren Triumph.

1889 starb ihr Mann an einer Überdosis Morphium.

Einige Monate, nachdem die Schauspielerin Sarah Bernhardt ihre Enkelin Simone bekommen hatte, bat sie Duquesnel, bei einem neuen Stück von Émile Moreau, Der Prozess der Jeanne d'Arc, Regie zu führen, in dem die Rollen einer bösartigen Königin, einer Prostituierten und einer Dame mit fragwürdigem Verhalten zu sehen sind Das Stück war spektakulär und erfolgreich, es wurde nach 16 Wochen geschlossen, weil Bernard körperlich unter dem ständigen Fallen auf die Knie litt. Die erfolgreiche Partnerschaft wurde mit dem Scheitern von Sardous Kleopatra im Jahr 1890 unterbrochen.

Weltreise

1891 unternahm Bernard eine weitere Welttournee. Im Juni 1892 ging sie nach London, um Oscar Wildes Salome einzustudieren, die speziell für sie in französischer Sprache geschrieben worden war. Die Proben wurden unterbrochen, weil der Lord Chamberlain sich weigerte, die Erlaubnis zur Aufführung in England zu erteilen. Ein Jahr später verkaufte sie das Theater Porte Saint-Martin und ihr Agent arrangierte den Kauf des Théâtre de la Renaissance, das für kleine Produktionen und intime Rokokoabende bestimmt war. Als damals reichste und beliebteste Schauspielerin kehrte Bernard von einer Welttournee nach Frankreich zurück. Ihr Kapital betrug 3,5 Millionen Franken.

kreative Suche

Die fünf Jahre, die Sarah Bernhardt damit verbrachte, jeden Aspekt der Proben zu verfeinern, waren die innovativsten. Sie war bereit, mit jungen Schriftstellern wie Jules Lemaitre und Octave Mirbeau zu experimentieren. Letzteres Umgang mit dem Thema streikende Fabrikarbeiter löste einen Skandal aus, der sie zwang, das Theater vorübergehend zu schließen. Das Stück „Die Traumprinzessin“ (1895) von Edmond Rostand war ihr Versuch, sich dem modernen symbolistischen Theater anzuschließen. Aber sie konnte nicht von Mystik und Religiosität profitieren und spielte in Aufführungen, die auf den Stücken von Sardou „Spiritualism“ und Rostands „Samariter“ basierten. Konkurriert mit Eleonora Duses sensationeller Saison 1897 in nächstes Jahr Bernhard präsentiert „ Tote Stadt"Liebhaberin Duse Gabriele D" Annunzio Die Schulden ihres Theaters beliefen sich jedoch auf 2 Millionen Franken.

"Theater der Nationen"

Um weitere finanzielle Verluste zu vermeiden, pachtete Bernard im Januar 1899 das zu Paris gehörende Théâtre des Nations in Châtel für 25 Jahre. Das Theater war monumental und erlaubte ihr, im Alter von 55 Jahren, in sicherer Entfernung vom Publikum zu sein. Sie renovierte die Räumlichkeiten, um ihrem Star-Status zu entsprechen. Das Foyer wurde ihr eigener kleiner Louvre. Hier wurden große Leinwände von Abbema, Clairin, Louis Bernard und Alphonse Mucha präsentiert, die die Schauspielerin als Samariterin, Gismond, Theodora, Marguerite Gauthier ("Dame der Kamelien"), Prinzessin der Träume und den Sohn Napoleons darstellen.

Das Theater wurde mit der Wiederbelebung von Tosca eröffnet und setzte die umstrittene Aufführung der Rolle des Hamlet fort. Sarah Bernhardt triumphierte im März 1900 mit ihrer Travestierolle in Rostands Der Adler. In einer Militäruniform porträtierte sie den 17-jährigen Sohn Napoleons. Die Produktion wurde zeitlich auf die Pariser Ausstellung abgestimmt, die große Menschenmengen anzog und ermutigte patriotischer Geist. Sarah gab 250 Vorstellungen von The Eaglet, verdiente sich Respekt und wurde eine Nationalheldin.

1903 wurde ein weiterer Erfolg mit Sardus siebtem und letztem historischen Melodram, The Enchantress, erzielt, das während der Inquisition in Toledo spielt. Sarah spielte die Rolle einer leidenschaftlichen Zigeunerin, die von einem Bösewicht verfolgt wird. 1904 spielte sie Pelléas in der Londoner Produktion von Maurice Maeterlincks Pelléas et Mélisande.

Reisen nach Amerika

1905 unternahm Bernard eine lange Tournee durch Amerika. Während seiner letzter Auftritt Bei Tosca in Rio de Janeiro hatte sie einen Unfall, bei dem ihr ein Jahrzehnt später das rechte Bein amputiert wurde.

Im März 1906 trat sie in einem riesigen Zelt mit Platz für 5.000 Zuschauer in Kansas City, Dallas und Waco auf. 1906, nach ihrer Rückkehr nach Paris, spielte sie die heilige Teresa in dem umstrittenen Stück Die Jungfrau von Avila von Catulé Mendez.

Im Oktober 1910, nach einem erfolgreichen Auftritt in London mit "Eaglet", ging Bernard im Alter von 66 Jahren erneut nach Amerika. Sie wählte den 27-jährigen gutaussehenden Lou Telegan als Gastgeber der Tour aus, der für die nächsten 3 Jahre ihr Liebhaber wurde.

Die Filmografie von Sarah Bernhardt umfasst mehrere Stummfilme, aber der einzige erfolgreiche war der Film von 1912, in dem sie mitspielte Englische Königin Elisabeth. Nachdem sie Ende 1913 nach Paris zurückgekehrt war, spielte sie in Tristan Bernards Stück Jeanne Doré die Rolle von Sarah, der Mutter eines Mannes, der einen Rivalen tötete, der seine Braut entführte.

1914 wurde die Schauspielerin Ritterin der französischen Ehrenlegion.

Armeeunterstützung

Während des Ersten Weltkriegs besuchte Bernard französische Soldaten an der Front und spielte in dem Propagandafilm French Mothers mit. Dieses Jahr ging sie im Alter von 70 Jahren zu ihrer letzten Amerikatournee, die 18 Monate dauerte. Sie wurde als Berühmtheit empfangen und sprach bei öffentlichen Versammlungen, in denen sie die Amerikaner aufforderte, sich den Alliierten anzuschließen. Obwohl Bernard die Möglichkeit genommen wurde, sich frei auf der Bühne zu bewegen, reichte allein ihre Stimme aus, um das Publikum in Ekstase zu versetzen.

letzten Lebensjahre

1920 spielte Bernard in Racines Atali und präsentierte den Monolog einer alternden Frau. Sie trat in „Daniel“ von Louis Verneuil und in „Gloire“ von Maurice Rostand auf. Im Herbst 1922 gab Bernard eine Benefizvorstellung, um Geld für Madame Curies Labor zu sammeln, indem er in Verneuils Rhein-Armand spielte.

Anfang März 1923 bot ihr ein Hollywood-Agent die Hauptrolle in einem Film von Sacha Guitry an. Kurz darauf, am 26. März 1923, starb Bernard an Urämie. Es gab einen riesigen Trauerzug vom Haus am Pereire Boulevard zur Kirche St. Franz von Sales und von dort zum Friedhof Pere Lachaise. Dort befindet sich das Grab von Sarah Bernhardt.

Kunstwerke

Bernard schrieb Gedichte, Prosa und Theaterstücke. 1878 veröffentlichte sie die Prosastudie In den Wolken. Bernard schrieb zwei Stücke, in denen sie selbst mitspielte: das Melodram in einem Akt über den Ehebruch L'Aveu (1888) und das 4-Akt-Stück A Man's Heart (1911). Außerdem adaptierte sie das Drama Adrienne Lecouvreur (1907). Bernard schrieb eine Autobiografie „Mein Doppelleben“ (1907) und zwei fiktive Episoden aus ihrem Leben – den Roman „Das kleine Idol“ (1920) und Jolie Sosy Theater“ im Jahr 1923.

tolle schauspielerin schrieb das autobiografische Buch "Mein Doppelleben" (1907), versteckte aber viel darin, beendete es nicht, insbesondere aus dem Bereich des persönlichen Lebens. Dieses Buch vertiefte nur das Mysterium um das Phänomen Sarah Bernhardt.

Was ist sicher bekannt? Sarah Bernhardt wurde am 22. Oktober 1844 in Paris geboren. Ihre Mutter ist die niederländische Jüdin Judith Hart, eine Musikerin, die eigentlich das Leben einer schön gepflegten Frau führte. Sarahs Vater ist der Ingenieur Edouard Bernard, obwohl einige Forscher glauben, dass der Vater ein gewisser Morel war, ein Offizier der französischen Marine. Sarah Bernard, die selbst Mutter wurde, verheimlichte jedoch sorgfältig, wem sie einen Sohn, Maurice, zur Welt brachte.

Sarah wurde in einem Kloster erzogen, aber sie hat den Gehorsam nie gemeistert: Sie wuchs aufbrausend, stur, ein echter Dämon auf. Aber als es an der Zeit war, über den Zaun hinauszugehen, fühlte sich Sarah, als wäre sie ins Meer geworfen worden. Und sie kann nicht schwimmen...

Das Schicksal des Mädchens wurde vom nächsten Besitzer ihrer Mutter, dem Grafen de Morny, bestimmt: Er beschloss, Sarah in den Wintergarten zu schicken. So trat "Mop" (Spitzname von Sarah Bernhardt) öffentlich auf, wurde, um es mal so auszudrücken moderne Sprache, eine Person des öffentlichen Lebens. Na, dann das Theater, von dem sie schon lange geträumt hatte. Der Regisseur der Comédie Francaise äußerte Zweifel: "Sie ist zu dünn, um Schauspielerin zu sein!" Trotzdem wurde Sarah Bernard angenommen, und im Alter von 18 Jahren debütierte sie in Racines Tragödie Iphigenie in Aulis. Dies geschah am 1. September 1862.

„Als sich der Vorhang langsam zu heben begann, dachte ich, ich würde ohnmächtig“, erinnerte sich Bernard. In Bezug auf ihren ersten Ausgang war die Meinung der Kritiker wie folgt: „Die junge Schauspielerin war wie schön, genauso ausdruckslos ...“ Nur die goldene Masse aus flauschigem Haar eroberte alle.

Das erfolglose Debüt hat Sarah nicht gebrochen, nicht umsonst lautete ihr Motto: "Auf jeden Fall." Sie hatte einen stählernen Charakter und außergewöhnlichen Mut. Sie verließ das Haus Molière und spielte in den Theatern Gymnasium, Porte Saint-Martin, Odeon, um als Primadonna in der ganzen Brillanz der Schauspielerei an die Comédie Française zurückzukehren. Sie spielte wunderbar junge Heldinnen im klassischen Repertoire - Phaedra, Andromache, Desdemona, Zaire - und begann dann in den Stücken moderner Dramatiker zu glänzen. Eine der besten Rollen von Sarah Bernhardt ist Marguerite Gauthier („Kameliendame“ von Alexandre Dumas Sohn).

Gnädige Frau! Sie waren charmant in Ihrer Erhabenheit, - sagte Victor Hugo. - Du hast mich erregt, alter Kämpfer. Ich weinte. Ich gebe dir eine Träne, die du aus meiner Brust gespuckt hast, und ich verneige mich vor dir.

Der Riss war nicht figurativ, sondern diamantartig und krönte die Armbandkette. Übrigens gab es eine Menge Diamanten, die an Sarah Bernhardt gespendet wurden. Sie liebte Schmuck und trennte sich auf Reisen und Touren nicht davon. Und zum Schutz von Schmuck nahm sie unterwegs eine Pistole mit. „Der Mensch ist ein so seltsames Wesen, dass dieses winzige und absurd nutzlose Ding mir eine zuverlässige Verteidigung zu sein scheint“, erklärte die Schauspielerin einmal ihre Sucht nach Schusswaffen.

Das Beste des Tages

Interessanterweise spielten nur wenige Schauspielerinnen so viele männliche Rollen wie Sarah Bernhardt - Werther, Zanetto, Lorenzaccio, Hamlet, Eaglet ... In der Rolle von Hamlet eroberte Sarah Bernhardt Stanislavsky selbst. Und der 20-jährige Eaglet, der unglückliche Sohn von Napoleon Bonaparte, spielte die Schauspielerin, als sie 56 Jahre alt war! Die Uraufführung des Heldendramas von Edmond Rostand fand im März 1900 mit durchschlagendem Erfolg statt – 30 Zugaben! ..

Stanislavsky hielt Sarah Bernhardt für ein Beispiel technischer Perfektion: eine schöne Stimme, perfekte Diktion, Plastizität, künstlerischer Geschmack. Der Kenner des Theaters, Prinz Sergei Volkonsky, schätzte die Bühnenfähigkeiten von Sarah Bernhardt sehr: „Sie beherrschte perfekt die Polarität der Emotionen - von Freude bis Trauer, von Glück bis Entsetzen, von Zuneigung bis Wut - die subtilste Nuance menschlicher Gefühle. Und dann - "der berühmte Redner, das berühmte Flüstern, das berühmte Knurren, die berühmte" goldene Stimme "- la voix d'or", bemerkte Volkonsky. - Die letzte Stufe der Geschicklichkeit - ihre Explosionen ... Wie sie es verstand, sich zu senken, um aufzuspringen, sich zu sammeln, um zu eilen; wie sie zu zielen verstand, wie sie hochkriechen konnte, um zu platzen. Dasselbe in ihrer Mimik: Welch ein Können vom kaum merklichen Ansatz bis zum höchsten Umfang …“

Zeitungsartikel, die Sarah Bernhardts Tournee durch Amerika und Europa beschrieben, glichen manchmal Berichten vom Kriegsschauplatz. Angriffe und Belagerungen. Triumphe und Niederlagen. Entzücken und Klagen. Der Name Sarah Bernard ersetzte in den Nachrichten der Welt oft Wirtschafts- und Regierungskrisen. Zuerst Sarah Bernhardt und erst dann Konflikte, Katastrophen und andere Ereignisse des Tages. Auf Reisen wurde sie stets von einem Gefolge von Reportern begleitet. Öffentliche und religiöse Organisationen behandelten sie unterschiedlich: Wer sang ihr Ruhm und wer verriet ihre Blasphemie. Viele in Amerika betrachteten ihren Besuch als „eine Invasion der verfluchten Schlange, der Nachkommen des französischen Babylon, die ankam, um Gift in die reinen amerikanischen Sitten zu gießen“.

In Russland wartete man gespannt auf den „neuen Napoleon im Rock“, der bereits ganz Amerika und Europa erobert hatte und direkt nach Moskau zog. Moskovskie Vedomosti schrieb: „Die Großen der Welt überschütteten diese fabelhafte Prinzessin mit Ehren, von denen wahrscheinlich weder Michelangelo noch Beethoven in einem Traum geträumt haben ...“ Warum überrascht sein? Sarah Bernhardt war im Grunde der erste Superstar der Welt.

Sarah Bernard besuchte Russland dreimal - 1881, 1898 und 1908. Der Erfolg war riesig, obwohl es Kritiker gab, darunter Turgenev. In einem Brief an Polonskaya im Dezember 1881 schrieb er: „Ich kann nicht sagen, wie wütend ich auf all den Wahnsinn bin, der über Sarah Bernhardt getrieben wird, diese unverschämte und verdrehte Poofistin, diese Mittelmäßigkeit, die nur diese schöne Stimme hat. Sicherlich wird ihr in der Presse niemand die Wahrheit sagen? .. "

Was soll man dazu sagen? Turgenjews Herz war ganz mit Pauline Viardot gefüllt, und für Sarah Bernhardt blieb nicht einmal eine winzige Ecke übrig. Die negativen Emotionen von Ivan Sergeevich konnten jedoch den Ruhm von Bernard nicht überschatten. Toll - sie ist toll, auch wenn das jemand anders findet.

Aber die Bühne ist das eine, und das Leben außerhalb ist schon etwas anderes. Sergei Volkonsky glaubte, dass Sarah Bernhardt außerhalb des Theaters „eine hässliche Person war, sie ist ganz künstlich ... Rotes Büschel vorne, rotes Büschel hinten, unnatürlich rote Lippen, gepudertes Gesicht, alles wie eine Maske zusammengefasst; erstaunliche Flexibilität des Lagers, gekleidet wie kein anderer - sie war ganz „auf ihre eigene Art“, sie selbst war Sarah, und alles an ihr, um sie herum, gab Sarah ab. Sie hat nicht nur Rollen geschaffen – sie hat sich selbst geschaffen, ihr Image, ihre Silhouette, ihren Typ …“

Sie war der erste Superstar, daher die Werbung für ihren Namen: Parfüm, Seife, Handschuhe, Puder – „Sarah Bernard“. Sie hatte zwei Ehemänner: einen - einen Prinzen aus einer alten französischen Familie, den zweiten - einen Schauspieler aus Griechenland, einen ungewöhnlich gutaussehenden Mann. Aber die Hauptleidenschaft von Sarah Bernhardt war das Theater. Sie lebte von ihnen, sie wurde von ihnen inspiriert. Sie wollte kein Ding sein, kein Spielzeug in den Händen der Mächtigen dieser Welt - sie beschäftigte sich mit Malerei, Bildhauerei, komponierte lustige Romane und lustige Theaterstücke. Sie wagte sich im Giffard-Ballon in den Himmel, wo die Draufgänger in 2300 Metern Höhe „herzhaft Gänseleber, frisches Brot und Orangen speisten. Der Sektkorken begrüßte den Himmel mit einem gedämpften Geräusch...

Sarah Bernhardt wurde oft mit Jeanne d’Arc verglichen. Gilt als Hexe. Sie war es, die Emile Zola veranlasste, sich für den armen Kapitän Dreyfus einzusetzen. In ihrer Wohnung herrschte Chaos: Überall lagen Teppiche, Läufer, Ottomanen, Schmuck und andere Gegenstände verstreut. Hunde, Affen und sogar Schlangen drehten sich unter ihren Füßen. Es gab Skelette im Schlafzimmer der Schauspielerin, und sie selbst unterrichtete gerne einige Rollen, indem sie sich in einen mit weißem Krepp gepolsterten Sarg zurücklehnte. Empörend? Zweifellos. Sie liebte Skandale und zeigte der Welt ihren besonderen Charme. Über sich selbst schrieb sie so: „Ich liebe es sehr, wenn Leute mich besuchen, aber ich hasse Besuche. Ich liebe es, Briefe zu erhalten, sie zu lesen, zu kommentieren; aber ich mag sie nicht beantworten. Ich hasse Orte menschlicher Spaziergänge und verehre verlassene Straßen, abgelegene Ecken. Ich liebe es, Ratschläge zu geben, und ich mag es wirklich nicht, wenn sie sie mir geben."

Jules Renard bemerkte: „Sarah hat eine Regel: Denke nie an morgen. Morgen - komme was wolle, sogar der Tod. Sie genießt jeden Moment... Sie schluckt das Leben. Was für eine unangenehme Völlerei! .. "

Das Wort „Völlerei“ ist deutlich spürbarer Neid auf die Erfolge von Sarah Bernhardt. Ja, sie lebte ein erfülltes Leben, aufgeregt, und sogar nachdem ihr Bein 1914 amputiert wurde. Niedergeschlagenheit war nie ihr Schicksal. Sarah Bernard starb am 26. März 1923 im Alter von 79 Jahren. Fast ganz Paris kam zur Beerdigung der "Königin des Theaters". Zehntausende Bewunderer ihres Talents folgten dem Palisandersarg durch die ganze Stadt – vom Boulevard Malserbe bis zum Friedhof Pere Lachaise. Der letzte Weg von Sarah Bernhardt war buchstäblich übersät mit Kamelien – ihren Lieblingsblumen.

einer der originellsten und komplex-unterhaltsamsten.

Es könnte hilfreich sein zu lesen: