یک اثر ادبی از چه اجزایی تشکیل شده است؟ ساختار و یکپارچگی یک اثر ادبی

ساختار «را» یک اثر ادبی،ساختار یک اثر هنری کلامی، سازمان درونی و بیرونی آن، روش اتصال عناصر تشکیل دهنده آن. وجود یک ساختار خاص یکپارچگی اثر، توانایی آن در تجسم و انتقال محتوای بیان شده در آن را تضمین می کند. با درک مستقیم یک اثر هنری، ساختار آن توسط آگاهی تثبیت نمی شود، متمایز نمی شود، زیرا برای ادراک، اثر دقیقاً به عنوان یک تمامیت ملموس وجود دارد. وقتی تاریخ هنر علمی مطالعه «چگونگی» ساخته شدن یک اثر را به عنوان وظیفه خود قرار می دهد، آنگاه جداسازی ساختار اثر و مطالعه عمیق خود و نقش آن در فرآیندهای خلق و درک یک اثر ضروری می شود. شیء هنری

تحلیل آگاهانه ساختار یک اثر هنری را می توان در هر مطالعه علمی هنر یافت. با این حال، در قرن بیستم در ارتباط با توسعه کلی فلسفی مسائل تحلیل ساختاری(سانتی متر. ساختارو ساختارگرایی) مطالعه ساختار یک اثر به عنوان یک محیط روش شناختی ویژه تاریخ هنر (نقد ادبی) درک شد. بسته به جهت گیری کلی روش شناختی دانشمندان، توجیهات نظری مختلفی دریافت کرد (به عنوان مثال نگاه کنید به: ساختارگراییدر ادبیات).

جدایی تحلیل ساختاری از مطالعه محتوای یک اثر ذاتی است، برای مثال، در زیبایی شناسی پدیدارشناسانه N. Hartmann یا R. اینگاردن،جایی که تحقیقات تاریخ هنر عمدتاً به شناسایی ساختار «لایه‌ای» و تعدادی از آثار نمایندگان کاهش می‌یابد OPOYAZآ , اختصاص داده شده به مطالعه سیستم "تکنیک" که کار با آن ساخته شده است. در نقد ادبی شوروی مدرن، راه های مختلفی برای غلبه بر محدودیت های تحلیل ساختاری در میراث «مکتب رسمی» ترسیم شده است. درک یکپارچه از ساختار، روش های تحلیل آن و جایگاه آنها در روش شناسی تاریخ هنر عمومی (نقد ادبی) هنوز به دست نیامده است. با این حال، از قبل می توان راه های اصلی حل این مشکل را ترسیم کرد.

مهم نیست که ساختار هر یک از آنها چقدر عجیب است، برای مثال، کار ادبی، دارای یکسری ویژگی های مشترک با اصول ساختار یک اثر دیگر از همان ژانر، همان نوع و نوع هنری است. معلوم می شود که ساختار نه تنها حامل ویژگی های محتوایی-صوری فردی یک اثر معین است، بلکه ویژگی های کلی ژانر، ژانر، سبک کلی، جریان هنری تمام ادبیات به عنوان یک فرم هنری و در نهایت، هنر است. در کل به عنوان یک فعالیت هنری عینیت یافته.

اگر زیبایی شناسی وظیفه ساخت یک مدل ساختاری از یک اثر هنری (به عنوان یک سیستم یکپارچه از تصاویر) را تعیین می کند، در آن صورت از نظریه ادبیات خواسته می شود تا انکسار قوانین تغییرناپذیر ساختار آثار مشترک در همه هنرها را نشان دهد. در خلق هنر کلامی در عین حال، نظریه ادبیات باید توانایی تنوع گسترده اصول کلی ساختار آثار ادبی را هم در جهت صرفی (ژانر-کلی) و هم در جهت تاریخی (که در اثر تغییر در روش های خلاقانه، سبک ها، گرایش ها ایجاد می شود) در نظر بگیرد. .

مدل ساختاری یک اثر ادبی را می توان به صورت هسته ای که توسط چندین پوسته احاطه شده است نشان داد. در پوسته بیرونی مواد کلامی است که اثر مستقیماً از آن تشکیل شده است. در نظر گرفته شده به خودی خود، مواد یک است متن،که به عنوان یک "نمونه" شناخته شده از زبان عامیانه یا ادبی ملت، معمولاً ارزش زیبایی شناختی و سبکی مستقل خاصی را نشان می دهد (بنابراین ، آنها در مورد تعالی هجا در قصیده های M. V. Lomonosov ، در مورد سالن می گویند. پیچیدگی واژگان "poez" توسط I. Severyanin ، در مورد درشتی عمدی فرهنگ لغت V.V. Mayakovsky) ، اما هنوز معنای هنری ندارد. از نظر هنری مهم است (ر.ک. سخنرانی هنری"پوسته" ساختاری اثر تنها تا جایی می شود که شخصیت نمادین پیدا کند، یعنی بیان کننده اطلاعات معنوی موجود در آن باشد، آن انرژی شاعرانه خاص را که از "هسته" معنادار اثر ناشی می شود، خود هسته، که شامل آن می شود، ساطع می کند. موضوعو ایده اثر بر خلاف محتوای متون روزمره، تجاری، علمی و غیره، ساختاری دو جانبه و دو عنصری (فکری-عاطفی) دارد، زیرا هنر زندگی را می شناسد و در عین حال آن را ارزیابی می کند. نیاز به ترکیب ارگانیک پوسته کلامی با هسته معنوی، که آن را برای او بسیار شفاف، بیانگر، از نظر شاعرانه معنادار می کند، منجر به ظهور دو پوسته میانی در ساختار می شود که معمولاً به صورت درونی و بیرونی از آن یاد می شود. شکل درونی سیستمی از تصاویر است که مانند خود محتوا نیز دارای یک ویژگی کاملاً ایده آل است، اما از قبل دارای انضمام نفسانی است و بنابراین به تخیل درک کننده، یعنی با. تصاویر شخصیت (به اصطلاح. شخصیت ها) و تعامل آنها ( طرح). شکل بیرونی مرحله ای از انضمام نفسانی بیشتر محتوا است که در آن از قبل مستقیماً در تدبر ظاهر می شود و نه در تخیل. در رابطه با ادبیات، فرم بیرونی سیستمی از وسایل مادی برای سازماندهی بافت زبان است که امکان فعال شدن بخش صوتی متن را فراهم می کند (در شعر، اینها قافیه ها، همآهنگی ها، همسانی ها هستند؛ زیر را ببینید) . فونیک) و نظم ریتمیک (و در شعر - مترو ریتمیک)، سبکی و ترکیبی (معماری اثر، توسعه منسجم یا وارونه کنش، اصول تلفیق توصیفات، گفتگوی شخصیت ها، مستقیم نویسنده گفتار و غیره؛ همچنین ببینید ترکیب بندی), که متن را حامل اطلاعات جدید و فوق معنایی هنری می کند که در زیرمتن اثر قرار دارد.

بنابراین، مفهوم S. l. این آیتم تمام جلوه های خصوصی و خاص ساختار خود - شخصیت ها، طرح، طرح، ترکیب، معماری و غیره را در بر می گیرد و از این طریق امکان شناسایی نه تنها هر یک از آنها، بلکه هماهنگی و تبعیت آنها را در ساختار اثر به عنوان یک اثر هنری فراهم می کند. کل این مهم است، زیرا ساختار سلسله مراتبی است، زیرا عناصری که در سطح محتوا هستند (هسته ایدئولوژیک و موضوعی) نقش یک زیرسیستم کنترلی را ایفا می کنند که به طور مداوم اطلاعات خود را از سطحی به سطح دیگر منتقل می کند تا زمانی که کل زیربنای کلامی اثر را سرریز کند. در عین حال، مانند هر سیستم خودگردان، بازخوردی در اینجا وجود دارد (به طور سنتی به عنوان تأثیر معکوس فرم بر محتوا تعریف می شود): ترتیب مطالب کلامی، تبدیل آن به شکل بیرونی اثر، و سپس تولد فرم درونی از بیرونی، "دستورات" ارسال شده از هسته محتوا را تصحیح می کند و گاه منجر به تغییر جدی آن می شود.

بنابراین، مطالعه S. در مورد l. ص با تحلیل سنتی خود در صفحه «محتوا-شکل» مخالفت نمی کند، بلکه فقط چنین تحلیلی را توسعه و عینیت می بخشد، زیرا ساختار درونی محتوا و فرم اثر را آشکار می کند. در عین حال، رویکرد ساختاری به توضیح تنوع ریخت‌شناختی و تاریخی-روش‌شناختی فرم‌های ادبی کمک می‌کند، که دقیقاً با تنوع در اصول کلی ساختار یک اثر هنری کلامی همراه است. تنوع در این واقعیت بیان می شود که هر عنصر ساختاری ادبیات سهمی بیشتر یا کمتر در یکپارچگی عینی اثر به دست می آورد: برای مثال، در شعر، سهم فرم بیرونی بسیار بیشتر از نثر است. در رمان پلیسی نقش طرح به طرز بی‌اندازه‌ای بیشتر از ژانرهای دیگر است. در غزل و در حماسه، نسبت «بارهای» فکری و عاطفی محتوا متفاوت است. از سوی دیگر، برای مثال، تغییرات در کل ساختار درام کاملاً متمایز است که با روش کلاسیک پی کورنیل، روش رمانتیک توسط L. Tieck و روش رئالیستی توسط A. P. Chekhov ایجاد شده است. بنابراین، تحلیل ساختار یک اثر خاص، به عنوان مثال، یک اثر ادبی، شامل موارد زیر است: الف) ایده خاصی از اصول کلیساختار یک اثر هنری؛ ب) آگاهی از قوانین اصلاح آنها در ادبیات، و سپس - در یک جنس، ژانر، جهت، سبک معین، و در نهایت، ج) توانایی شناسایی اصالت ساختاری اثر مورد مطالعه، دیکته شده توسط اصالت کار خلاقانه ای که هنرمند حل کرده است.

روشن: Vygotsky L. S., Psychology of Art, 2nd ed., M., 1968; هارتمن ن.، زیبایی شناسی، ترجمه. از آلمانی، م.، 1958; اینگاردن آر.، مطالعات زیبایی شناسی، ترجمه. از Polish., M.. 1962; نظریه ادبیات. مشکلات اصلی در پوشش تاریخی، [کتاب. 1]، م.، 1962; مطالعات ساختاری و گونه شناسی، م.، 1962; گی N. K. هنر کلمه، M.، 1967; سوکولوف. ن.، ساختار یک اثر هنری، در کتاب: نظریه سبک، م.، 1968; Lotman Yu. M.، ساختار یک متن هنری، M.، 1970; Uspensky B. A.، شاعرانه ترکیب. ساختار متن هنری و گونه شناسی فرم ترکیبی، م.، 1970; مسائل شکل هنری رئالیسم سوسیالیستی، T. I-2، M.، 1971; Kagan M.S., Morphology of Art, part 1-2, L., 1972; E. Utitz, Grundlegung der allgemeinen Kunstwissenschaft, Bd 1-2, Stuttg., 1914-1920; Weliek R.. Warren A., Theory of literature, 3 ed., X. Y., 1963 (کتاب موجود): Poetica. Poetyka. شعر، [ج. 1-2]، ویس. - ص - لاهه، 1964-66; ساختار در هنر و علم، N. Y.، 1970.

ساختار یک اثر ادبی

ساختار یک اثر هنری کلامی، سازمان درونی و بیرونی آن، روش اتصال عناصر تشکیل دهنده آن. وجود یک ساختار خاص یکپارچگی اثر، توانایی آن در تجسم و انتقال محتوای بیان شده در آن را تضمین می کند. با درک مستقیم یک اثر هنری، ساختار آن توسط آگاهی تثبیت نمی شود، متمایز نمی شود، زیرا برای ادراک، اثر دقیقاً به عنوان یک تمامیت ملموس وجود دارد. وقتی تاریخ هنر علمی مطالعه «چگونگی» ساخته شدن یک اثر را به عنوان وظیفه خود قرار می دهد، آنگاه جداسازی ساختار اثر و مطالعه عمیق خود و نقش آن در فرآیندهای خلق و درک یک اثر ضروری می شود. شیء هنری

تحلیل آگاهانه ساختار یک اثر هنری را می توان در هر مطالعه علمی هنر یافت. با این حال، در قرن بیستم در ارتباط با توسعه کلی فلسفی مسائل تحلیل ساختاری (به ساختار و ساختارگرایی مراجعه کنید) مطالعه ساختار یک اثر به عنوان یک محیط روش شناختی ویژه تاریخ هنر (نقد ادبی) درک شد. بسته به جهت گیری کلی روش شناختی دانشمندان، توجیهات نظری مختلفی دریافت کرد (به عنوان مثال، ساختارگرایی در مطالعات ادبی را ببینید).

جدایی تحلیل ساختاری از مطالعه محتوای یک اثر ذاتی است، برای مثال، هم در زیبایی‌شناسی پدیدارشناختی N. Hartmann یا R. Ingarden و , جایی که مطالعه هنر عمدتاً به شناسایی یک ساختار "لایه ای" و تعدادی از آثار نمایندگان OPOYAZ a اختصاص داده شده است که به مطالعه سیستم "تکنیک هایی" که کار با آن ساخته شده است. در نقد ادبی شوروی مدرن، راه های مختلفی برای غلبه بر محدودیت های تحلیل ساختاری در میراث «مکتب رسمی» ترسیم شده است. درک یکپارچه از ساختار، روش های تحلیل آن و جایگاه آنها در روش شناسی تاریخ هنر عمومی (نقد ادبی) هنوز به دست نیامده است. با این حال، از قبل می توان راه های اصلی حل این مشکل را ترسیم کرد.

صرف نظر از اینکه ساختار هر بتن، مثلاً یک اثر ادبی، چقدر خاص باشد، دارای تعدادی ویژگی مشترک با اصول ساختار اثر دیگری از همان سبک، همان نوع و نوع هنری است. معلوم می شود که ساختار نه تنها حامل ویژگی های محتوایی-صوری فردی یک اثر معین است، بلکه ویژگی های کلی ژانر، ژانر، سبک کلی، جریان هنری تمام ادبیات به عنوان یک فرم هنری و در نهایت، هنر است. در کل به عنوان یک فعالیت هنری عینیت یافته.

اگر زیبایی شناسی وظیفه ساخت یک مدل ساختاری از یک اثر هنری (به عنوان یک سیستم یکپارچه از تصاویر) را تعیین می کند، در آن صورت از نظریه ادبیات خواسته می شود تا انکسار قوانین تغییرناپذیر ساختار آثار مشترک در همه هنرها را نشان دهد. در خلق هنر کلامی در عین حال، نظریه ادبیات باید توانایی تنوع گسترده اصول کلی ساختار آثار ادبی را هم در جهت صرفی (ژانر-کلی) و هم در جهت تاریخی (که در اثر تغییر در روش های خلاقانه، سبک ها، گرایش ها ایجاد می شود) در نظر بگیرد. .

مدل ساختاری یک اثر ادبی را می توان به صورت هسته ای که توسط چندین پوسته احاطه شده است نشان داد. در پوسته بیرونی مواد کلامی است که اثر مستقیماً از آن تشکیل شده است. مطالب به خودی خود متن معینی است که از آنجایی که «نمونه» معروفی از زبان عامیانه یا ادبی ملت است، معمولاً ارزش زیبایی‌شناختی و سبکی مستقلی را آشکار می‌کند (به این ترتیب از والای هجا می‌گویند. در قصیده های M. V. Lomonosov ، در مورد پیچیدگی سالن واژگان "شعر" I. Severyanin ، در مورد درشتی عمدی فرهنگ لغت V.V. مایاکوفسکی) ، اما هنوز معنای هنری ندارد. «پوسته» ساختاری یک اثر از نظر هنری اهمیت پیدا می‌کند (به گفتار هنری مراجعه کنید) تنها زمانی که خصلت نمادین پیدا کند، یعنی اطلاعات معنوی موجود در آن را بیان کند، آن انرژی شاعرانه خاص را که از «هسته» معنادار ناشی می‌شود، ساطع کند. هسته اصلی کار سامو که شامل مضمون (رجوع کنید به مضمون) و ایده اثر است، برخلاف محتوای متون روزمره، تجاری، علمی و غیره، دارای دو وجهی، دو طرفه است. عنصر (فکری-عاطفی) ساختار خودش را دارد، زیرا هنر زندگی را می شناسد و در عین حال آن را ارزیابی می کند. نیاز به ترکیب ارگانیک پوسته کلامی با هسته معنوی، که آن را برای او بسیار شفاف، بیانگر، از نظر شاعرانه معنادار می کند، منجر به ظهور دو پوسته میانی در ساختار می شود که معمولاً به صورت درونی و بیرونی از آن یاد می شود. شکل درونی سیستمی از تصاویر است که مانند خود محتوا نیز دارای یک ویژگی کاملاً ایده آل است، اما از قبل دارای انضمام نفسانی است و بنابراین به تخیل درک کننده، یعنی با. تصاویر-شخصیت ها (به اصطلاح شخصیت ها) و تعامل آنها (Plot). شکل بیرونی مرحله ای از انضمام نفسانی بیشتر محتوا است که در آن از قبل مستقیماً در تدبر ظاهر می شود و نه در تخیل. در رابطه با ادبیات، فرم بیرونی سیستمی از ابزارهای مادی برای سازماندهی بافت زبان است که امکان فعال شدن بخش صوتی متن را فراهم می کند (در شعر، اینها قافیه ها، همخوانی ها، همخوانی ها هستند؛ به آواشناسی مراجعه کنید). و نظم ریتمیک (و در شعر - مترو ریتمیک)، سبکی و ترکیبی (معماری اثر، توسعه منسجم یا وارونه کنش، اصول تلفیق توصیفات، گفتگوی شخصیت ها، مستقیم نویسنده گفتار و غیره؛ همچنین به ترکیب بندی مراجعه کنید) , که متن را حامل اطلاعات جدید و فوق معنایی هنری می کند که در زیرمتن اثر قرار دارد.

بنابراین، مفهوم S. l. این آیتم تمام جلوه های خصوصی و خاص ساختار خود - شخصیت ها، طرح، طرح، ترکیب، معماری و غیره را در بر می گیرد و از این طریق امکان شناسایی نه تنها هر یک از آنها، بلکه هماهنگی و تبعیت آنها را در ساختار اثر به عنوان یک اثر هنری فراهم می کند. کل این مهم است، زیرا ساختار سلسله مراتبی است، زیرا عناصری که در سطح محتوا هستند (هسته ایدئولوژیک و موضوعی) نقش یک زیرسیستم کنترلی را ایفا می کنند که به طور مداوم اطلاعات خود را از سطحی به سطح دیگر منتقل می کند تا زمانی که کل زیربنای کلامی اثر را سرریز کند. در عین حال، مانند هر سیستم خودگردان، بازخوردی در اینجا وجود دارد (به طور سنتی به عنوان تأثیر معکوس فرم بر محتوا تعریف می شود): ترتیب مطالب کلامی، تبدیل آن به شکل بیرونی اثر، و سپس تولد فرم درونی از بیرونی، "دستورات" ارسال شده از هسته محتوا را تصحیح می کند و گاه منجر به تغییر جدی آن می شود.

بنابراین، مطالعه S. در مورد l. ص با تحلیل سنتی خود در صفحه «محتوا-شکل» مخالفت نمی کند، بلکه فقط چنین تحلیلی را توسعه و عینیت می بخشد، زیرا ساختار درونی محتوا و فرم اثر را آشکار می کند. در عین حال، رویکرد ساختاری به توضیح تنوع ریخت‌شناختی و تاریخی-روش‌شناختی فرم‌های ادبی کمک می‌کند، که دقیقاً با تنوع در اصول کلی ساختار یک اثر هنری کلامی همراه است. تنوع در این واقعیت بیان می شود که هر عنصر ساختاری ادبیات سهمی بیشتر یا کمتر در یکپارچگی عینی اثر به دست می آورد: برای مثال، در شعر، سهم فرم بیرونی بسیار بیشتر از نثر است. در رمان پلیسی نقش طرح به طرز بی‌اندازه‌ای بیشتر از ژانرهای دیگر است. در غزل و در حماسه، نسبت «بارهای» فکری و عاطفی محتوا متفاوت است. از سوی دیگر، برای مثال، تغییرات در کل ساختار درام کاملاً متمایز است که با روش کلاسیک پی کورنیل، روش رمانتیک توسط L. Tieck و روش رئالیستی توسط A. P. Chekhov ایجاد شده است. در نتیجه، تحلیل ساختار یک اثر خاص، به عنوان مثال، یک اثر ادبی، پیش‌فرض می‌گیرد: الف) ایده خاصی از اصول کلی ساختار یک اثر هنری؛ ب) آگاهی از قوانین اصلاح آنها در ادبیات، و سپس - در یک جنس، ژانر، جهت، سبک معین، و در نهایت، ج) توانایی شناسایی اصالت ساختاری اثر مورد مطالعه، دیکته شده توسط اصالت کار خلاقانه ای که هنرمند حل کرده است.

روشن: Vygotsky L. S., Psychology of Art, 2nd ed., M., 1968; هارتمن ن.، زیبایی شناسی، ترجمه. از آلمانی، م.، 1958; اینگاردن آر.، مطالعات زیبایی شناسی، ترجمه. از Polish., M.. 1962; نظریه ادبیات. مشکلات اصلی در پوشش تاریخی، [کتاب. 1]، م.، 1962; مطالعات ساختاری و گونه شناسی، م.، 1962; گی N. K. هنر کلمه، M.، 1967; سوکولوف. ن.، ساختار یک اثر هنری، در کتاب: نظریه سبک، م.، 1968; Lotman Yu. M.، ساختار یک متن هنری، M.، 1970; Uspensky B. A.، شاعرانه ترکیب. ساختار متن هنری و گونه شناسی فرم ترکیبی، م.، 1970; مسائل شکل هنری رئالیسم سوسیالیستی، T. I-2، M.، 1971; Kagan M.S., Morphology of Art, part 1-2, L., 1972; E. Utitz, Grundlegung der allgemeinen Kunstwissenschaft, Bd 1-2, Stuttg., 1914-1920; Weliek R.. Warren A., Theory of literature, 3 ed., X. Y., 1963 (کتاب موجود): Poetica. Poetyka. شعر، [ج. 1-2]، ویس. - ص - لاهه، 1964-66; ساختار در هنر و علم، N. Y.، 1970.

ام اس کاگان.

بزرگ دایره المعارف شوروی. - م.: دایره المعارف شوروی. 1969-1978 .

ببینید «ساختار یک اثر ادبی» در فرهنگ‌های دیگر چیست:

ساختار یک اثر ادبی را ببینید... دایره المعارف بزرگ شوروی

این مقاله فاقد پیوند به منابع اطلاعاتی است. اطلاعات باید قابل تایید باشد، در غیر این صورت ممکن است مورد سوال قرار گیرد و حذف شود. شما می توانید ... ویکی پدیا

ساختار- اوه 1) (چه یا چه) ساختمان یک ماده به دلیل روش های ترکیب، پیوندهای دانه ها، اتم ها و غیره ساختمان خاک. ساختار فلز. سازه چوبی. ساختار کریستالی. به عنوان مثال سنگ آهک و سنگ مرمر دارای یکسان هستند ... ... فرهنگ لغت محبوب زبان روسی

ساختار- یک اثر ادبی (lat. structura ساختار، مکان)، سازمان ویژه، رابطه عناصر یک متن ادبی که در آن تغییر در یکی از آنها تغییر در بقیه را به دنبال دارد. درک هنر...

ساختار متن فرهنگ اصطلاحات زبانشناسی T.V. کره اسب

ساختار متن- یکی از مفاهیم کلیدی فیلولوژی. در زبان شناسی و نقد ادبی به طور گسترده استفاده می شود: 1) در زبان شناسی، اصطلاح ساختار تمام واحدهای معنایی پیچیده (ساختار صوتی و تکواژی یک کلمه، ساختار جمله، ساختار ... ... را مشخص می کند. روش تحقیق و تحلیل متن. فرهنگ- مرجع

ترکیب اثر- - ساختار یک اثر ادبی، مکان اجزای آن و ارتباط آنها با یکدیگر، به دلیل نیت نویسنده، هدف اثر و محتوای آن. آثار حجمی را می توان به عناصر تشکیل دهنده کم و بیش بزرگ تقسیم کرد ... فرآیند آموزشی مدرن: مفاهیم و اصطلاحات اساسی

ساختار معنایی یا معنای متن- - سازماندهی سلسله مراتبی چند سطحی سمت محتوای متن (که در ساختار سطحی آن از طریق رابطه واحدهای متن، ساختارهای متن معمولی، معماری، ترکیب و غیره نشان داده می شود)، که اجزای آن ... ... فرهنگ لغت دایره المعارف سبک زبان روسی

شعر- (یونانی poiētikē téchnē هنر خلاق)، علم نظام بیان در آثار ادبی، یکی از قدیمی ترین رشته های نقد ادبی. در معنای گسترده کلمه، P. منطبق بر نظریه ادبیات، به معنای محدود، با ... فرهنگ لغت دایره المعارف ادبی

تصویر- هنری، مقوله ای از زیبایی شناسی که مشخصه شیوه خاصی از تسلط و دگرگونی واقعیت است که فقط در هنر ذاتی است. O. همچنین به هر پدیده ای گفته می شود که به طور خلاقانه در یک اثر هنری بازآفرینی شود (به ویژه اغلب ... ... فرهنگ لغت دایره المعارف ادبی

کتاب ها

• دستور زبان نظری زبان هندی. مورفولوژی بخش های مهم گفتار، E.A. Kostina. کتاب درسی اصول ریخت‌شناسی زبان ادبی هندی مدرن را مورد بحث قرار می‌دهد: ساختار کلمه، ابزار و مکانیسم‌های عطف، بخش‌هایی از گفتار و دسته‌های دستوری آنها.

حتی در نگاه اول مشخص می شود که یک اثر هنری از جهات، عناصر، جنبه های خاصی و ... تشکیل شده است. به عبارت دیگر ترکیب داخلی پیچیده ای دارد. در عین حال، تک تک اجزای اثر به قدری با یکدیگر مرتبط و متحد شده اند که دلیلی برای تشبیه اثر به صورت استعاری به یک موجود زنده می دهد. بنابراین، ترکیب کار نه تنها با پیچیدگی، بلکه با نظم مشخص می شود. یک اثر هنری یک کل پیچیده سازمان یافته است. از پی بردن به این واقعیت بدیهی، نیاز به شناخت ساختار درونی اثر، یعنی جداسازی تک تک اجزای آن و پی بردن به پیوندهای میان آن ها به وجود می آید. رد چنین نگرشی ناگزیر به تجربه‌گرایی و قضاوت‌های بی‌دلیل درباره اثر، به خودسری کامل در بررسی آن می‌انجامد و در نهایت درک ما از کلیت هنری را ضعیف می‌کند و آن را در سطح ادراک خواننده اولیه قرار می‌دهد.

در نقد ادبی مدرن، دو گرایش اصلی در تثبیت ساختار یک اثر وجود دارد. اولین مورد از جداسازی تعدادی لایه یا سطوح در یک اثر حاصل می شود، همانطور که در زبان شناسی در یک بیانیه جداگانه می توان سطح آوایی، صرفی، واژگانی، نحوی را تشخیص داد. در عین حال، محققان مختلف به طور نابرابر هم مجموعه سطوح و هم ماهیت روابط خود را تصور می کنند. بنابراین، M.M. باختین در کار اول از همه دو سطح را می بیند - "طرح" و "طرح"، دنیای تصویر شده و دنیای خود تصویر، واقعیت نویسنده و واقعیت قهرمان *. MM. هیرشمن ساختار پیچیده تر و عمدتاً سه سطحی را پیشنهاد می کند: ریتم، طرح، قهرمان. علاوه بر این، سازمان‌دهی موضوع-ابژه اثر به‌طور «عمودی» در این سطوح نفوذ می‌کند، که در نهایت ساختاری خطی ایجاد نمی‌کند، بلکه شبکه‌ای را ایجاد می‌کند که روی اثر هنری قرار می‌گیرد**. مدل های دیگری از یک اثر هنری وجود دارد که آن را در قالب تعدادی سطح، برش نشان می دهد.

___________________

* باختین م.م.زیبایی شناسی خلاقیت کلامی. M., 1979. S. 7-181.

** گیرشمان م.م.سبک یک اثر ادبی // نظریه سبک های ادبی. جنبه های مدرن مطالعه M., 1982. S. 257-300.

بدیهی است که ذهنی بودن و خودسرانه بودن تخصیص سطوح را می توان از ایرادات مشترک این مفاهیم دانست. علاوه بر این، هنوز تلاشی صورت نگرفته است اثبات کردنتقسیم به سطوح با برخی ملاحظات و اصول کلی. ضعف دوم از اولی ناشی می شود و در این واقعیت است که هیچ تقسیم بندی بر اساس سطوح کل غنای عناصر اثر را در بر نمی گیرد و حتی از ترکیب آن ایده جامعی به دست نمی دهد. در نهایت، سطوح باید اساساً برابر در نظر گرفته شوند، در غیر این صورت اصل ساختاربندی معنای خود را از دست می دهد و این به راحتی منجر به از بین رفتن مفهوم هسته خاصی از یک اثر هنری می شود و عناصر آن را به یکپارچگی واقعی پیوند می دهد. ارتباط بین سطوح و عناصر ضعیف تر از آنچه واقعا هستند است. در اینجا باید به این واقعیت نیز توجه داشت که رویکرد "سطح" تفاوت اساسی در کیفیت تعدادی از اجزای اثر را بسیار ضعیف در نظر می گیرد: برای مثال، واضح است که یک ایده هنری و یک جزئیات هنری پدیده های یک اثر هستند. ماهیت اساسی متفاوت

رویکرد دوم به ساختار یک اثر هنری، مقوله‌های کلی مانند محتوا و فرم را به عنوان تقسیم‌بندی اولیه آن در نظر می‌گیرد. این رویکرد در کامل ترین و مستدل ترین شکل در آثار G.N. پوسپلووا*. این گرایش روش‌شناختی دارای اشکالات بسیار کمتری نسبت به آنچه در بالا بحث شد، بسیار بیشتر با ساختار واقعی اثر مطابقت دارد و از نظر فلسفه و روش‌شناسی بسیار توجیه‌پذیرتر است.

___________________

* به عنوان مثال ببینید: پوسپلوف G.N.مشکلات سبک ادبی. M., 1970. S. 31-90.

سخنرانی 9

گفتیم که هر سیستمی همیشه ساختاری دارد. اگر حداقل 3 اتصال ساختاری را تحلیل نکنیم، نمی توانیم مطمئن باشیم که دانش ما در مورد این سیستم عینی و کامل است. اگر مولفه ای را به عنوان موضوع تحلیل انتخاب کنم، باید مطمئن باشم که این یک جزء ساختاری است، این عنصری از کادر است که بدون آن این سیستم به عنوان یک کل هنری نمی تواند وجود داشته باشد. بحث دفاع از 2 رساله دکتری داشتیم. در آنجا این سوال مطرح شد که چگونه سیستم ها را تجزیه و تحلیل کنیم. فکر کردم اگر آثار را با تعداد کاما مقایسه کنیم چه؟ ممکن است، اما چرا؟ این چه معنای علمی را تغییر می دهد؟ لازم است آثار را بر اساس برخی از دلایل بسیار وزن مقایسه کرد. من آن جزء متن را تحلیل می کنم که بدون آن این متن به یک پدیده هنری تبدیل نمی شود، مولفه های ساختاری را باید مبنای تحلیل قرار داد. اهداف ما چیست؟ هنگام شناسایی سیستم های همزمان، لزوماً باید از آن اجزایی که اجزای کاملاً ضروری ساختار یک اثر هنری هستند، اقدام کنیم. آنها چه هستند؟ بگذارید ساختار یک اثر هنری را به شما یادآوری کنم:

سطح فرم خارجی

سطح فرم داخلی

در سطح شکل خارجی، این فقط متن نیست، بلکه سازماندهی متن است تا بتواند واقعیت مجازی را تولید کند. سازماندهی لایه گفتار اثر و سازمان ریتمیک-ملودیک را تحلیل می کنیم. در یک متن ادبی، گفتار همیشه به نحوی سازمان یافته است و به ناچار یک الگوی موزون وجود دارد.

شکل داخلی چیزی است که واقعیت مجازی آثار از آن ساخته شده است، لایه های زیر در دنیای خیالی متمایز می شوند: سازمان موضوع، کرونوتوپ، تصویر پنوماتوسفر. کرونوتوپ یک تصویر است آرامش کاملدر آن دنیای مجازی. من روی این مفاهیم خواهم ماند. سازمان ذهنی فقط سازماندهی افقها نیست، سازماندهی دیدگاهها. یعنی سازمان موضوع توضیح می دهد که چرا این یا آن پدیده وارد تصویر جهان می شود، از کجا دیده می شود، از چه نقطه ای به آن نگاه می شود، کسی آن را توصیف می کند. و در مورد کرونوتوپ، این سازماندهی فضا و زمان بصری است: مناظر، پرتره ها، رویدادها، قسمت های مقدماتی، سیستمی از شخصیت ها. با این حال، من معتقدم که سیستم شخصیت ها در پنوماتوسفر گنجانده شده است. شخصیت فقط یک قیافه نیست، بلکه نوعی جوهر معنوی است. حتی وقتی نویسنده به توصیف ظاهر این افراد می پردازد، برایش مطلوب است که با این ظاهر شخصیت او را نشان دهند و ما به ظاهر ساده علاقه ای نداریم. می بینید. چرا لئو تولستوی نسبتاً برجسته چنین توجهی به شانه های هلن کوراژینا می کند. شانه های مرمر، زیبایی مرمر، موجودی سرد و بی روح. تصادفی نیست که پیر هنگامی که در خشم وحشی فرو رفت، یک میز مرمری را گرفت و ... تقریباً آن را روی شانه های مرمر همسرش گذاشت. شانه های مرمر شخصیت هستند.

در سیستم هنری یک برخورد روح وجود دارد، یک تعامل عوالم درونی، موقعیت ها وجود دارد. تصور کن. این که ما سعی می کنیم پنوماتوسفر را تعریف کنیم - محتوای معنوی در یک کلمه مستقیم بیان می شود، در یک گفتگو، یک مونولوگ درونی، حرف راوی اظهار نظر می کند، شرکت می کند، او نیز وارد پنوماتوسفر می شود، همچنین یک گفتگوی پنهان و ضمنی وجود دارد.

نمونه ای از مونولوگ درونی "بودن یا نبودن - مسئله این است." خود قهرمان تصمیم می گیرد که آیا لازم است در این جهان زندگی کند، جایی که همه چیز زیر پا گذاشته شده است یا بهتر است مرگ را انتخاب کند. نمونه دیگر، 2 دیالوگ لوک در نمایشنامه «در پایین»، بین این دو مونولوگ ارتباطی دیالوگ، ضمنی وجود دارد. از مونولوگ دوم مشخص می شود که انسان نمی تواند حقیقت را تحمل کند، باید به او دروغ بگوید تا آرام شود، روحش تسلی یابد.

اما آیا محتوای معنوی را در تصاویر کرونوتوپ نمی بینیم. تصاویر کرونوتوپ وارد یک گفتگوی معنوی می شوند.

آندری بولکونسکی، غذا را به یاد بیاورید در اوایل بهاربه Otradnoye، سپس یک بلوط سبز، شکوفه می دهد. بین این مناظر چقدر زمان می گذرد؟ هیچ متنی در فضا وجود ندارد، اما 4 ماه در کرونوتوپ وجود دارد. دیالوگ 2 منظره کار می کند، زندگی هنوز تمام نشده است.

من اکنون این وظیفه را تعیین می کنم که با دانشجویان و دانشجویان فارغ التحصیل خود حل خواهم کرد تا به طور نظری به مطالعه پنوماتوسفر و تجزیه و تحلیل خاصی از پنوماتوسفر بپردازم.

سیستم ارتباطات و روابط معنوی مهمترین چیز است. من می دانم که هیچ قانون سخت و سریعی در اینجا وجود ندارد. کارهایی وجود دارد که در آنها پنوموسفر اندک خواهد بود. مثلاً اشعار منظره، حال و هوای خاصی در آن پدید می آید، هیچ فکری در آن وجود ندارد. وقتی گرگ و میش، گرگ و میش بهاری را خواندم. هیچ فکر و مفهومی وجود ندارد. و چیز دیگری که ما داستان های کرژیژانوفسکی را تحلیل می کنیم، اینجا یک پنوماتوسفر پیوسته است. داستان «مکالمه بین دو گفت‌وگو»، اندیشه با فکر قطع می‌شود.

همه این سه مؤلفه - پنوماتوسفر، سازمان موضوعی و کرونوتوپ - از نزدیک در هم تنیده شده اند، هر اثر سیستم خود را از تعامل بین این اجزا دارد. این به ما می دهد تصویر مجازیصلح این فقط یک تصویر بصری قابل مشاهده از جهان نیست، یک تجسم معنوی است. رؤیت حرکت روح، فکر، جستجوی حقیقت هستی.

معنویت ناب: تعارضی که در اثر عمل می کند، بر اساس تعارض، مسئله شناسی و مفهوم جهان و انسان شکل می گیرد.

و وقتی این چیزها را نوشتیم، به یاد می آوریم که در واقع این سطوح یک اثر ادبی، سطح بیرونی بازنمایی درباره جهان و انسان را تشکیل می دهند. وقتی ماهیت هنر را مطالعه کردیم، مدل جنبه های اصلی هنر را که پروفسور کاگان 20 سال پیش توسعه داد، اتخاذ کردیم. وی گفت: پدیده هر اثر هنری در نتیجه ادغام چند جنبه پدید می آید: شناختی، ارزشی، الگوسازی، نمادین. هر کاری شناختی از جهان می دهد. ارزشیابی، دانش هنر همیشه ارزشی است - زیبا یا زشت، بالا یا پایین، کمیک یا تراژیک. اما باید این دانش و ارزیابی را در یک تصویر مجازی از جهان الگوبرداری کنم. طرح "مرگ یک مقام"، الگوی جامعه، روابط، الگوی نه فقط تصویر 1 نفر که از سر تا پا برده است، بلکه الگوی ذهنیت برده، روابط برده در جامعه است. خواننده باید این مدل را ببیند، باید در برخی نشانه ها، تصاویر کلامی، تصویری - سینما، تئاتر، هنرهای زیبا، تصاویر موسیقی تجسم یابد. این نشانه ها باید ارتباطی باشد، باید برای کسی که متن خود را خطاب می کنم واضح باشد.

در آن زمان است که همه این 5 جزء کار می کنند، یک جلوه زیبایی شناسی برنامه ریزی می شود. اثر زیبایی ممکن است زمانی باشد که من یک گل خوشبو را احساس کنم، اما این هنوز یک اثر زیبایی شناختی نیست. یک اثر هنری زمانی که من شروع به تصور نوعی مفهوم زیباشناختی از جهان و شخصی در ذهنم می کنم. در اصل، روند ادراک برعکس است، من نشانه هایی را درک می کنم که ماهیت ارتباطی دارند، بر اساس آنها یک دنیای خیالی می سازم، بنابراین درک جهان جدید. بنابراین، بین این جنبه های هنر و شکل بیرونی هنر رابطه بسیار نزدیکی وجود دارد. تابع مدل سازی این است که تصویر مجازی جهان مدل سازی می شود. اگر حداقل یکی از این اجزا را آزاد کنید، چیزی جز هنر وجود خواهد داشت. شناخت و ارزشیابی یک علم است، نشانه ها، ارتباط است، یک مدل وجود دارد. میتونه مدل باشه هسته اتمی. و از آنجایی که ثابت کرده‌ام بین جنبه‌های اجباری هنر و اثر و سطوح آن رابطه مشخصی وجود دارد، پس باید این سوال را از خود بپرسیم که این مهم‌ترین جنبه‌های هنر از طریق چه مکانیسم‌هایی در سازمان‌دهی یک متن هنری محقق می‌شوند؟ یعنی چه قوانینی وجود دارد که بر اساس آن هر 5 جنبه جدایی ناپذیر هنر به گفتار و ریتم، کرونوتوپ، پنوموسفر، به مفهوم جهان و انسان تبدیل می شود. این قوانین را که اصطلاحات روش خلاق، ژانر، سبک می نامیم.

در واقع، همه چیز پیچیده تر است، به عنوان مثال، این ژانر نه تنها در کرونوتوپ، پنوموسفر تحقق می یابد، بلکه تا حدی به یک ریتم مناسب نیاز دارد. ژانر شعر قهرمانانه نه تنها به تصویر خدایان، قهرمانان نیاز دارد، بلکه به یک هگزامتر نیز نیاز دارد و حوزه گفتار ایجاب می کند که آنها با القاب پیچیده و غیره صحبت کنند.

هنگام تجزیه و تحلیل سبک، تجزیه و تحلیل ریتم گفتار مهم است. نحوه انجام سبک به آهنگی که نویسنده با آن صحبت می کند بستگی دارد. برای اینکه ما با این قوانین برخورد کنیم. من استدلال می‌کنم که این 3 قانون ویژگی‌های کاملاً ضروری و در عین حال کاملاً کافی برای هر نظام هنری است که یک اثر هنری است، کم‌تر نیست و با جنبش‌ها و گرایش‌های ادبی ختم می‌شود. و علاوه بر این، در اینجا فردیت خلاق نویسنده را نیز اضافه می کنیم که برای آشکار شدن آن باید به چگونگی ظهور این فردیت هنری در روش نویسنده، ژانر و سبک نویسنده نگاه کرد. من این فرمول های زیبایی شناختی سفت و سخت را برای وضوح ارائه می دهم.

برای اینکه بتوانیم با این مقوله ها برخورد کنیم، این کار را انجام دادم: هر یک از این قوانین را به یک نمودار تبدیل کردم و نموداری از هر قانون را ترسیم کردم.

روش خلاق سیستمی از اصول جذب زیبایی شناختی واقعیت است. به یاد داشته باشید، پایان نامه چرنیشفسکی نام داشت نگرش زیبایی شناختیهنر به واقعیت این فرمول راحت است زیرا ماهیت روش خلاقانه را توضیح می دهد. تصور کنید، من یک هنرمند هستم، چرا نشستم تا داستان بنویسم، حتماً برداشت هایی را تجربه کرده ام، پشت پنجره ایستادم، نگاه کردم و سپس شروع کردم به نوشتن داستان. دلیل نوشتن شعر نکراسوف "بازتاب در جلوی در" این بود که او از پنجره دید که چگونه دهقانان به خانه وزیر امور خارجه موراویف نزدیک شده و آنها را بیرون کردند. هنرمند نه تنها می‌دید، بلکه همیشه واقعیتی دارد که درک می‌کرد، همیشه مکانیسم خاصی وجود دارد که نویسنده با آن واقعیت را پردازش می‌کند و آن را به دنیای خیالی هنری تبدیل می‌کند که در سر او متولد می‌شود و هنوز به جایی نمی‌رسد. و وقتی به این فکر کردم که این اصول اساسی که هنرمندی که به واقعیت زیبایی شناختی تسلط دارد چیست؟ من آنها را نامیدم: اصل تبدیل خلاقانه واقعیت به واقعیت هنری. هر اصل رابطه ای بین واقعیت و هنر است. واقعیت می آید و هنر بیرون می آید. مکانیسم پیوند واقعیت و هنر، استراتژی خلاقیت است. اولین اصل، دگرگونی بین واقعیت و اثر مجسم شده در آن و دنیای هنری اثر واقعیت مجازی است. چگونه این دنیای پر هرج و مرج، بی پایان و متنوع را به طرحی با آغاز و پایان، به سیستمی از شخصیت ها تبدیل می کنم. به عنوان مثال، یک اتاق خواب در گورکی، پس از همه، نه تنها یک اتاق خواب، یک حیاط در بهار وجود دارد، لیوان ببنوف از پنجره به بیرون نگاه می کند. فصل نیز تغییر می کند، لوکا در بهار به خانه اتاق آمد و آخرین اقدام در پاییز اتفاق می افتد. فاصله زمانی بین ورود لوک تا آخرین اقدام 4 ماه است. به نوعی هنرمند متحول می شود، این زندگی آشفته به نوعی سازماندهی می شود. دومین اصل ارزیابی زیبایی‌شناختی، نوع رابطه بین آرمان زیبایی‌شناختی و واقعیت است. یک هنرمند نمی تواند اثری بنویسد تا زمانی که ایده آلی وارد آگاهی او شود، یک روح برهنه نمی تواند هنر بیافریند، باید دوست داشته باشد یا متنفر باشد، من دوست دارم زیرا آنچه را که می خواهم ببینم را می بینم. همیشه ایده آلی وجود دارد که بین ایده آل و واقعیت رابطه ایجاد می کند.

سومین اصل تعمیم هنری نیز رابطه بین تصویر و جوهر تجسم یافته در آن است. کمدی مولیر تارتوف، تارتوف ریاکاری تجسم یافته است. تصویر Starodum، Pravdin، Milon - شهروندی، وفاداری به وظیفه، افتخار نجیب. اینها ایده های مجسم هستند، وقتی این ایده چشم، صدا، راه رفتن دارد، من شروع به دوست داشتن این ایده می کنم. و وقتی اسکوتینین را می بینم چقدر به شجره نامه اش افتخار می کند: عمویش مست سواره از دروازه عبور کرد و خم نشد پیشانی خود را به دروازه کوبید و وقتی به هوش آمد فقط پرسید که آیا دروازه سالم بود معلوم است به چه چیزی افتخار می کند؟ جلوه کمیک: ایده تجسم حیوانی - نام خانوادگی، خوک نگه می دارد و معیار اصلی برای او، هنگامی که او به سوفیا پیشنهاد ازدواج با او می دهد - شما یک دختر کوچک خواهید داشت، بهتر از خاورونیای من.

در هر روش خلاقانه، این 3 اصل سیستم منحصر به فرد خود را ایجاد می کنند. اصول فردی ممکن است منطبق باشند، اما به عنوان یک سیستم، آنها متفاوت خواهند بود. در اینجا من مدلی از اصل sokhKhavronya را ترسیم کرده ام.

وقتی از سوفیا می پرسد که آیا دروازه سالم است؟ هنر روشن، باید کلاسیک باشد. در کلاسیک گرایی، اصل اجرای خلاق قیاسی است، یعنی نظری - یک مدل عقلانی که در سر ایجاد می شود، من این مدل را به واقعیت مجازی ترجمه می کنم. وقتی سید توسط کورنیل را می خوانید، مدل - تمام جهان بر اساس مبارزه وظیفه و احساس استوار است و طرح مربوط به زندگی ساخته می شود. وقایع باستانی عمیق گرفته شده است، اما "سید" باستانی نیست، قبل از قرون وسطی قرن 11-13، گذشته افسانه ای. خلاصه داستان: جیمنا و رودریگو عاشق یکدیگر هستند، اما پدر جیمنا به پدر رودریگو توهین کرد، تضاد وظیفه پسر او را ملزم به شفاعت می کند و البته رودریگو پدر جیمنا را در یک دوئل می کشد. جیمنا رودریگو را دوست دارد، اما وظیفه او در قبال یاد و خاطره پدرش باعث می‌شود که خواستار اعدام رودریگو شود. و همه چیز وحشتناک بود، اما مورها نجات دادند. حمله کردند. سید فوراً فرستاده شد تا مورها را در هم بکوبد، او 36 ساعت برای این کار وقت گذاشت، شکست و برگشت و اکنون روح چیمنا دو نیم شده است، یا برای تقاضای مرگ سید، یا برای پذیرش عشق سید به عنوان ناجی فرانسه. البته وظیفه نسبت به وطن بالاتر است. چنین طرحی اتفاقاً عالم روشنگری، خدمت عمومی، عالم جهل است. یک مدل در سرم ساختم، آن را پیاده کردم. به بیان دقیق، این مدل به هیچ وجه توسط واقعیت اصلاح نمی شود، من آن را به طور کامل ساختم، این یک مدل خالص است، یک مدل آزمایشگاهی. من هرگز آگاهانه آن را به واقعیت ربط نمی دهم. بنابراین، من رم، دوران باستان را می گیرم، با آنها راحت تر است، به طوری که آنها نگویند "دروغ نگو، با همسایه ما فرق می کند"، اما این در رم بود.

اصل ارزشیابی زیبایی شناختی هنجاری است، یعنی برخی قوانین ابدی خیر و شر، اشراف و پستی و غیره. من با این قوانین واقعیت را می سنجم. معلوم می شود که آرمان عقل گرایانه بر واقعیت سوار می شود و معلوم می شود: اگر قهرمان روشن فکر باشد، در کلاسیک همیشه زیبا، متعالی، با شکوه ترسیم می شود، اگر قهرمان از هنجار منحرف شود، او به عنوان ترسیم می شود. منفی - همه این انسان تروپ ها، تاجران اشراف، همه قهرمانان ساتر کانتمیر، افسانه های لافونتن. یادت باشد وقتی مولیر در کارش سوراخ شد، وقتی «خانه شیطان» را نوشت، قهرمان طبق استانداردهای موجود حرامزاده است، او همسرش را در تابوت فرمانده اغوا می کند، اما چه حرامزاده جذابی. مولیر بی اختیار به رشته های روانی دست زد و شخصیت تک بعدی به نظر نرسید. با این امر فروپاشی کلاسیک گرایی آغاز می شود.

اصل تعمیم در کلاسیک، تعمیم است، تصویر یک ایده تجسم یافته و شخصی شده است. به همین ترتیب می توان از رمانتیسم و ​​رئالیسم صحبت کرد. چگونگی شکل گیری تصویر جهان در رمانتیسم نیز قیاسی است، اما استنتاج در اینجا عقل گرایانه نیست، بلکه از نظر احساسی حسی است. تصویر جهان به عنوان یک مدل باینری ساخته شده است، جایی که یک قطب ایده آل و یک قطب واقعیت وجود دارد، همیشه یک تقابل بین آنها وجود دارد - ایده آل بالا است، واقعیت پایین است. اگر کلاسیک گرایی واقعیت را در مدل خود لحاظ نمی کرد، رمانتیسم واقعیت را به عنوان یکی از قطب ها در بر می گیرد، واقعیت از قبل درگیر است، اما فقط به صورت منفی نشان داده می شود. اصل بازنمایی اساساً همان است که در کلاسیک گرایی وجود دارد - هنجاری، اما مدل عقل گرا نیست، بلکه احساساتی است - احساسات، صدای قلب، ندای روح، و نه ذهن. قهرمانان رمانتیسم می توانند کارهای دیوانه کننده ای انجام دهند که از نظر هنری توجیه شود. در رمانتیسم، به دلیل این واقعیت که آرمان انگیزه‌های هیجان‌گرایانه را تجسم می‌دهد، در رمانتیسم است که برای اولین بار غوطه‌ور شدن در دنیای درونی انسان آغاز می‌شود. قهرمان کلاسیک یک شخصیت کلی و بیرونی است، من می گویم قهرمان رمانتیسیسم شخصیتی دردناک است، اغلب در رمانتیک ترین احساسات قهرمان مبارزه می کند، به عنوان مثال، "دیو". رمانتیسم برای اولین بار ایده خودکفایی انسان را تأیید می کند. به طور کلی، من فکر می کنم که مفهوم شخصیت فقط در رمانتیسم ظاهر می شود، در کلاسیک فقط یک نقش وجود داشت. اصل تعمیم نیز تعمیم است، آن هم یک ایده، اما یک ایده - اشتیاق، نه یک ایده نظم، نه دولت، بلکه یک ایده - اشتیاق. به یاد داشته باشید، در اشعار جنوبی پوشکین در "چشمه باخچیسارای" ماریا، هیچ شور و شوقی در او نیست، اما نرمی، بی ثباتی و بلافاصله زارما پرشور آماده مرگ وجود دارد. و آلکو، و زمفیرا، که آلکو را ترک خواهند کرد، زیرا عشق جدیدی او را صدا می کند.

در رئالیسم، مدلی مستقیم از جهانی که شخصیت ها در آن زندگی می کنند و نویسنده و خواننده در آن زندگی می کنند، یعنی دنیای عینی، همان دنیایی که ما در آن زندگی می کنیم. نویسنده با خلق تصویری از این جهان، سعی می کند توضیح دهد که این جهان چگونه کار می کند، چه چیزی آن را به یک کل واحد متصل می کند. در کلاسیک گرایی جهان به طور عقلانی، در رمانتیسیسم با تضاد ایده آل و واقعیت، در رئالیسم تعامل یک شخصیت معمولی با شرایط معمولی پیوند خورده است. اکنون اختلافاتی وجود دارد که رئالیسم قرن بیستم صندوقچه مادربزرگ است، این هنر فرهنگ توده ای است. من درک می کنم که رئالیسم در بحران است، اما جدا از این که رئالیسم کاملاً از صحنه محو شده است. به مکانیسمی که رئالیسم ایجاد کرده است نگاه کنید: مکانیزمی ایجاد کرده است، توضیحی، جستجویی برای دلایل آنچه در روح انسان می گذرد. ایده: در رمانتیسم، من پیچیدگی روح انسان، مبارزه با احساسات را کشف کردم، اما هنوز نتوانستم توضیح دهم که چرا یک فرد چنین می شود، نه از نظر اجتماعی، نه از نظر سیاسی، بلکه از نظر روحی و روانی. به عنوان مثال، چرا ایلیوشا اوبلوموف، پسر فوق العاده ای، با چنین روح پر جنب و جوش، به یک بابک تبدیل شد؟ توجه داشته باشید که در رئالیسم اولیه لزوماً یک نمایش بزرگ وجود دارد که تاریخچه شکل گیری شخصیت را ارائه می دهد. از این گذشته ، شما به یاد دارید که گونچاروف رمان خود را در اواخر دهه 50 نوشت و اولین قطعه در سال 48 ظاهر شد. ابتدا گونچاروف دوران کودکی اوبلوموف را ترسیم کرد که از کجا آمده است، پیدایش و سپس وقتی رمان را ساخت، معرفی قهرمان را در سن عیسی مسیح ضروری دانست. یا بیایید شعر گوگول "روحهای مرده" را بگیریم، دوباره شرایط - شهر استانی N، گونه های اجتماعی، املاک زمین داران، که هر کدام شاهکاری از هنر گوگول است. تصویری غم انگیز از روسیه، در وسط تاجر پاول ایوانوویچ چیچیکوف قرار دارد که ارواح مرده را خریداری می کند، چیزی فراتر از جهنم و هنوز هم معامله می شود. مهمترین چیز این است که او اطرافیان خود را چنان می پیچاند که آنها نیز شروع به چانه زنی برای ارواح مرده می کنند، حتی سوباکویچ سعی می کند الیزاوتا اسپارو را، زنی مانند یک مرد، تحویل دهد، زیرا بیشتر برای یک مرد داده می شود. در همان زمان، همه چیز از کجا می آید، و در نهایت فصل 11 - "شما باید شرور را پنهان کنید" و کل تاریخچه تغییرات برزوفسکی، موش آموزش دیده شروع شد، سپس تجارت از زیر میز با یک رول، سپس سرزمین های مرزی و ما فهمیدیم که این مرد از کجا آمده است. سپس داستان قهرمان به صورت غیرمستقیم داده شد، اما نکته اصلی در این آثار بررسی نحوه تعامل شخصیت با محیط است. وقتی می گویند شرایط بر شخص تأثیر می گذارد، گوش نکنید، بلکه گوش کنید که چگونه یک فرد با شرایط وارد رابطه می شود. ممکن است روابط مختلفی وجود داشته باشد: 1. شرایط سخت است، شخص تسلیم می شود. 2. آدمی را از شرایط بریده، در جایی، در چیزی خمش می کنند، می شکنند. اما یک چیز دیگر لازم است: انسان بر شرایط غلبه می کند. این همه تعامل با شرایط است. خود مفهوم شرایط مفهومی است که فقط در هنر رئالیستی و هیچ جای دیگر معنای نظری دارد. مفهوم شرایط برای کلاسیک گرایی و رمانتیسیسم قابل اطلاق نیست. شما می دانید چه چیزی در کلاسیک فرد را احاطه کرده است - این یک دکور است، یعنی برخی تزئینات که مناسب یک طرح مشخص، یک مدل معین از جهان، یک درگیری مشخص است. اگر این یک تراژدی است، پس اینجا رم است، اگر کمدی است، پس املاک پروستاکوف و غیره، و در رمانتیسم نیز هیچ شرایطی وجود ندارد، اما طعمی محلی دارد. تزئینات چیست؟ عاطفی: کوه های قفقاز ، نهرهای جوشان، بخشدار، حرمسرا، با شرایط اجتماعی خوب. و شرایطی که نویسنده در رئالیسم جهانی برای خواننده قابل تشخیص است، طبقه فقیر بوروکراتیک، گنجه ای که ماکار دووشکین در آن جمع شده است. او یک پنجره خاص و خاص در آشپزخانه دارد، یادتان هست؟ و املاک اوبلوموف مانند رنگ آمیزی شده است. وقتی همه خوابند، ایلوشا همه دارایی ها را می دود، زیرا همه چیز آنجا نقاشی شده است. رمان های بالزاک را چگونه می خوانید؟ توجه کردید که آغاز هر رمان بالزاک شامل موارد زیر است: 10-15 توصیف از دنیای اطراف شما، فضا. و سوم: اصل ارزشیابی زیبایی شناختی. من نمی توانم از ابتدا این ارزیابی را انجام دهم. من سعی می کنم این ارزیابی را از چه چیزی استنتاج کنم؟ از امکان خود زندگی، آنطور که من می بینم. آن‌وقت است که مثلاً به جای پوشکین، قهرمان‌های رمان «یوجین اونگین»، چیزی را می‌کشم که درباره‌اش صحبت می‌کنم: تاتیانا با روحی روسی، که دوستش داشت، چگونه بزرگ شد، چگونه رویا دید. پس این چیست؟ این ایده آل یا نزدیک به ایده آل است. از سوی دیگر، اونگین، نویسنده در ابتدا کاملاً کنایه آمیز طراحی می کند و در تمام مدت به او می خندد. همانطور که مصراع اول نوشته شده است: "عموی من از صادق ترین قوانین، / وقتی سخت بیمار شد / او خود را مجبور کرد که احترام بگذارد / و بهتر از این نمی توانست اختراع کند." بیایید به زبان دیگری ترجمه کنیم. عموی من از صادق ترین قوانین، کریلوف: الاغ صادقانه ترین قوانین را داشت. این بین متن است. او خود را مجبور به احترام کرد: به درخت بلوط مشت زد، آن را برگرداند. این یک نامگذاری مبتذل است - درگذشت. برادرزاده به عمویش گفت: او مرده است و بهتر از این نمی تواند اختراع کند. و واقعاً بهتر از این نمی توانست باشد. «اما خدای من، چه حوصله‌ای است که روز و شب با بیماران نشسته‌ای.» یاد آوردن؟ "بشین و با خودت فکر کن، کی جهنم خواهی گرفت." سپس: بولیوار بپوشید، به بلوار بروید. این هم خنده است. بولیوار چیست؟ این یک کلاه لبه بزرگ است. بچه های کوچک، سیمون بولیوار یک شخصیت افسانه ای در آمریکای لاتین، مرکزی و جنوبی است. این مردی است که آمریکای مرکزی و جنوبی را از سلطه و کشورهایی مانند هندوراس، پاناما، آرژانتین آزاد کرد - اینها همه کشورهایی هستند که به لطف فعالیت های او ایجاد شده اند. در فقر مطلق درگذشت. به یاد او یک کشور بولیوی نامگذاری شد. این من بودم که "نظرات درباره رمان "یوجین اونگین" را خواندم، برادسکی بیشتر از لاتمن نوشت. معلوم است که کار می کند. وقتی اونگین کلاهی به سر می‌گذارد که شبیه قهرمان انقلاب است و او به اپرا می‌رود، اما راه رفتن را بلد نیست. این یک شوخی است، یک تقلید. و نیز: چگونه کتابها را با تافته عزا می پوشاند. سپس این اصل طنز که در طول فراز و نشیب های زندگی و این دوئل احمقانه و ملاقات با تاتیانا به تصویر کشیده می شود، دراماتیک می شود: او شروع به نگرانی جدی می کند، شروع به رنج می کند، یک فرد بی قرار. و او شروع به پرسه زدن در سراسر جهان می کند. عدم وجود طرح در رمان "یوجین اونگین" به این معنی است که قهرمان به حالت بی قراری رفته است. خیلی بهتر از ابتداست. چرا؟ روح ظاهر شده است. او شروع به عذاب می کند. مرد با این وجود برید و فهمید که اینطور زندگی نمی کند. و نمی داند چه کند. از این دست تعداد زیادی وجود دارد، من شروع به ساختن یک کهکشان کامل کردم. علاوه بر این، تصادفی نیست، نویسنده هنگام ایجاد یک تصویر در رئالیسم، آن را نه بر اساس قانون تعمیم، بلکه بر اساس قانون تیپ سازی می سازد. تایپ کردن چیست؟ این تجسم در تصویر جوهر پدیده ای است که هنرمند درک می کند، می گیرد، تصحیح می کند، بیرون می آورد. در اینجا بلینسکی بیان شگفت انگیزی دارد: "یک غریبه آشنا". در هر قهرمانی که می‌شناسید: این دن کیشوت است، این هملت است. ما جوهره ای را که شخص در خود حمل می کند، تشخیص می دهیم. و سعی می کنم این جوهره را درک کنم، باز کنم. با استفاده از چی؟ از طریق همین مکانیسم، رابطه آن با شرایط، همانطور که در این شرایط، ماهیت آشکار می شود. و فرد تغییر می کند. متوجه شدید که تایپ کردن با تعمیم متفاوت است. چرا؟ در اولین آثار اولیه رئالیسم، نویسنده، به طور معمول، قهرمانان دسته جمعی را ترسیم می کند: مسئول کلاس چهاردهم سامسون ویرین، کارمند بخش کوچک آکاکی آکاکیویچ باشماچکین، کارمند اداری دیگر ماکار دووشکین و غیره. واضح است که این یک قهرمان معمولی است، مانند سامسون ویرین هزاران نفر. و اونگین؟ ما نمی توانیم بگوییم که پوشکین او را از برخی افراد واقعی کپی کرده است. اما اکثریت قریب به اتفاق روشنفکران آن زمان رمان "یوجین اونگین" را می خوانند و می گویند: "این در مورد من است." تا حدی، من هستم. من تا حدودی پچورین هستم. من بخشی از I. Oblomov هستم. تصادفی نیست که این فرمول شگفت انگیز ظاهر شد: یک غریبه آشنا. حال برای شما روشن شد که اجرا و ارزیابی و تعمیم در واقع گرایی چیست. به خاطر داشته باشید که از قدیم گفته ایم که در رئالیسم انتقادی نویسنده نشان می دهد که چگونه در تعامل با شرایط، بهترین صفات و ویژگی های روح انسان از بین می رود. و این در نمونه پچورین، آدوف، اوبلوموف نشان داده شده است. اما نمی توان چنین گفت، زیرا حتی در رئالیسم قهرمانانی وجود دارند که نویسنده در آنها یک اصل مثبت را تجسم می بخشد، یک ایده آل زنده و بازیگر، نه تسلیم به روال شرایط. در اینجا، دو نوع تصویر بگیرید: نوع اول یک زن روسی است، زیرا چنین کیفیت بسیار معمولی در او متمرکز است - زنانگی و تمام اجزای این مفهوم. این چه کیفیتی است. اینجا رژیم ها را عوض کن، پادشاهان و هرچیزی را سرنگون کن، یک زن همیشه در هر رژیمی خودش خواهد بود، همیشه دوست داشته می شود، یک مادر، نگهبان آتشگاه. و شما این را تغییر نخواهید داد. و این ویژگی طبیعت زنانه توسط رئالیسم روسی آشکار شد. و اولگا ایلینسکایا ظاهر شد. . . و دیگر طبیعت های زنانه که احترام فوق العاده ای را برای روسیه از کل جهان متمدن برانگیخت. رسوایی ما را با سینه پوشاندند. قهرمان نوع دوم آرمان رئالیسم است، اینها قهرمانانی هستند که بر خلاف عقل سلیم زندگی می کنند و بنابراین طوری رفتار می کنند که شرایط اقتضا نمی کند و بنابراین قربانیان شرایط همیشه خوب هستند. ما برای آنها متاسفیم، می خواهیم آنها خوب باشند. این آقای پیکویک است، اینها افراد عجیب و غریب در کولا بروگنون رومن رولان هستند. آیا هر نوع وجود دارد؟ غریبه های مسحور شده اینها قهرمانانی هستند که با بالاترین احساسات مذهبی زندگی می کنند. فقط در روسیه چنین شخصیت هایی وجود دارد، اما من می ترسم با اطمینان در مورد آن صحبت کنم. اما لسکوف آنها را دارد، در راهب سیاه چخوف، مردی پریشان، در اینجا من لوکای گورکی را نیز در نظر می‌گیرم. بعد، چرا فکر می‌کنم رئالیسم چنین کشف بزرگی بود و سیستم بسیار قدرتمندی را تصور می‌کرد. می دانید رئالیسم چه می کند، برخلاف کلاسیک و رمانتیسم، خواننده را در معرض ضربه ای قرار می دهد. در کلاسیک، من، خواننده، نمی توانم با نویسنده بحث کنم. او مدل خود را به عنوان یک فرمول هندسی خلق کرد، این گونه، این گونه، آن گونه، تنها راهی که باید باشد. در رمانتیسم چگونه بحث کنیم؟ دنیای عجیب و غریبی که هرگز ندیده ام، شور و شوق تکه تکه ای که می توانستم رویای آن را داشته باشم. و اینجا یک زندگی خاص است، زندگی که شما در آن زندگی می کنید. وقتی یک هنرمند رئالیست متن خود را می نویسد، خواننده همیشه دنیای هنری خلق شده توسط نویسنده را با تجربه زندگی خود مرتبط می کند، او همیشه درگیر گفتگو می شود، این یک اثر قوی است، نویسنده خود را کاملا تحت کنترل قرار می دهد. همانطور که راسین می گوید: "اینگونه رفتار کن زیرا منطقی است." عاشقانه، همانطور که می گوید: "این گونه رفتار کنید، زیرا معنوی است." و در واقع گرایی ، نویسنده به خواننده توضیح می دهد که چگونه زندگی کند تا به یک حرامزاده تبدیل نشود تا به الکساندر آدویف تبدیل نشود ، سیراب و روان ، تا تبدیل به کپی بدبختی از یک فرد اضافی نشود. لایوفسکی را از داستان "دوئل" چخوف به یاد بیاورید تا مانند قهرمان لئونید آندریف که در دنیای پرپیچ و خم گرند اسلم زندگی می کند تنزل ندهید.

نتیجه‌گیری: روش‌های خلاق، طبق ایده‌های جا افتاده ما، قوانینی هستند که در زمان معینی متولد می‌شوند، در زمان معینی عمل می‌کنند و از بین می‌روند. من به فرضیه دیگری رسیدم: هر روش خلاقی در شرایط خاصی، در شرایط فرهنگی، بر اساس خلاقیت خاصی متولد می شود که تاکنون شکل گرفته است. اما وقتی یک روش خلاقانه در یک سیستم رسمیت می یابد، برای مدتی خوب و کامل کار می کند، نمی میرد، بلکه به نوعی سنت هنری تبدیل می شود، به نوعی مکانیسم برای جذب زیبایی شناختی واقعیت تبدیل می شود، دائماً برای نبرد آماده است. این کشف درخشان من است که از شما می خواهم آن را ثبت کنید.

آثار خلق شده در قرن بیستم بدون شک بر اساس الگوهای کلاسیک ساخته شده اند. وقتی ایده ژانرها و سیستم ها را بیان کردم، پس از من سرگئی ایوانوویچ کورمیلوف، دانشمند و نظریه پرداز، روی سکو آمد. او می‌گوید، بله، واقعاً، روش‌ها وجود دارد، اما وقتی می‌گویم روش‌ها نه تنها از بین نمی‌روند، بلکه از خط مقدم خارج می‌شوند، در ادبیات کودک، کلاسیک‌گرایی مستمر است و احساسات‌گرایی، رمانتیسم به‌عنوان شکلی انتقالی. و رمانتیسم زنده است! پس شما "دهه 90" ماتوینکو را در مورد گورکی بخوانید، وقتی "پیرزن ایزرگیل" و دیگران را نوشت، این رمانتیسم نیست. دقیقا عاشقانه نیست و رمانتیسم در لئونید آندریف، در کوپرین، در I.S. تورگنیف که در یادداشت‌های خودکشی‌اش نه با رمان‌های «دود» و «نوام»، نه با نیهیلیست‌ها، بلکه با روشی که در رویا پرواز می‌کردیم به ما پاداش داد. داستان های اسرارآمیز در مورد معجزه، در مورد چگونگی ایجاد یک اصل روحانی معین واقعیت جدید، عدم وجود اینگونه بود که تورگنیف واقع گرا به مسیر خلاقانه خود پایان داد و برای مدت طولانی به رمانتیسم بازگشت. سطح بالا، در مورد رمانتیسیسم عرفانی. و در دهه 1920، رمانتیسیسم ولگرد به وضوح با تراژدی کارناوال و طنز توسط بابل نشان داده شد. "قصه های اودسا" ارزشی دارد، من قبلاً در مورد "سواران نظام" سکوت کرده ام. و پاوستوفسکی در رمان "رمانتیک" شخصیت اصلی را دارد - نمونه اولیه الکساندر گرین. نویسنده 100% رمانتیک است، فقط رمانتیک قرن بیستم از رمانتیک بودن خجالت می کشد، او هرگز نمی گوید: "دوستت داشتم، عشق هنوز هم می تواند باشد...". و می گوید: خداحافظ پسر. یک رمانتیسم خندان وجود دارد، در سوتلوف به یاد بیاورید که چگونه "گرنادا" نوشته شده است: شعرهایی با لبخند، شوخی. خجالتی، اما عاشقانه. تکرار می‌کنم که روش خلاقانه استراتژی را تعیین می‌کند و در حد فاصل بین واقعیت و هنر است، اما خود تاکتیک‌های خلاقیت هنری، یعنی قوانین سازمان‌دهی درونی متن هنری و اثر هنری به گونه‌ای که تجسم آن شود. مفهوم زیبایی شناختی جهان، این وظیفه توسط قوانین ژانر و سبک انجام می شود. تقسیم شده؟ روش یک استراتژی است، روش به رابطه هنر و زندگی مربوط می شود. و این ژانر به سازماندهی درونی یک اثر هنری مربوط می شود: هم متن و هم واقعیت خیالی. از آنجایی که شما در کارگاه تحلیل ژانر و سبک شرکت کردید، من چیزی را در اینجا فاش نمی کنم. ژانر قانون ساختن تمام اجزای یک دنیای هنری خیالی در قالب یک مدل است - جهان کاهش یافته ای که معنای زیبایی شناختی دارد. هر اثری، اگرچه یک قسمت را توصیف می کند، در این اپیزود اصل معنای زندگی است. یک قسمت مانند قطره ای از ماده ای است که ساختار کل ماده را دارد. به یاد داشته باشید، ما داستان شوکشین "پاییز" را تحلیل کردیم، یک روز گذشت، اما چگونه جمع شد، چگونه گذشت: برای یک عروسی، برای یک تشییع جنازه دیگر. قهرمان گذشته را به یاد می آورد: چگونه او عضو کومسومول بود و از دعا کردن و غسل تعمید خودداری کرد و در اطراف یک منظره خیره کننده است ، یک جهان عظیم که در آن شخصی زندگی می کند ، که در سن پیری متقاعد شده است که با اشتباه زندگی کرده است. در وسط جهان اشتباه کرد، قانون را زیر پا گذاشت. آیا قانون بودن شما را آزار می دهد؟ آیا چخوف آن را در Gooseberry دارد؟ قطعا. آغاز و پایان را به خاطر بسپار: "باران تمام شب بر پنجره ها می کوبید." و طبقه دوم چگونه توصیف می شود: پرتره های جالب از مردم قرن 18، کتاب ها ایستاده اند. و تو کجا بودی: جایی که بوی قایق و تسمه می دهی. و باید یک هفته بشویید تا تمام کثیفی هایی که جمع کرده اید از بین برود. به یاد آورد؟ شما توسط چه کسی متولد شدید - یک استاد، یک هنرمند، اما چه کسی شدید؟

هنرمند همیشه در این مورد الگویی از جهان خلق می کند. تکلیف روشن است تحلیل ژانر? - برای اثبات اینکه آنچه هنرمند نشان داده عینی است، محلی در واقع به تصویری از جهان تبدیل می‌شود، به ساختار جهان، البته نه دنیای فیزیکی، بلکه زیبایی‌شناختی، اما این جهان ماه را در بر می‌گیرد و ستارگان، و علف، و زندگی، و مرگ، و عیسی مسیح، و محمد - همه چیز.

و استایل چه کاری انجام می دهد؟ سبک مسئول ارکستراسیون، ملودی، لحن و رنگ است. هیچ اثری وجود ندارد که در آن سازماندهی سبکی وجود نداشته باشد. شما به یک گالری هنری می آیید، مثلا بویار موروزوا را می بینید. سبک نقاشی بر اساس تضاد سیاه و سفید ساخته شده است، هنرمند برای اولین بار به ایده نجیب زاده موروزوا رسید که ... در برف، این یک فشار بود. به هر حال، رنگ آمیزی در نقاشی "صبح اعدام استرلتسی" صورتی مایل به قرمز است. برای اولین بار، ایده Surikov زمانی مطرح شد که او اثر شانه را در پس زمینه یک پیراهن سفید دید. با امپرسیونیست ها، ماده رنگی نقش مهم تری نسبت به نقش برجسته ایفا می کند تا خطوط. اینها تفاوت های ظریف هستند، اما سبک همیشه وجود خواهد داشت. بنابراین، این قوانین ژانر و سبک همیشه در حال اجرا هستند. آنها می گویند "ژانرها از هم می پاشند" - این ژانرها هستند که از هم می پاشند، اما قوانین ژانر از هم نمی پاشند. هیچ کار بی ژانر و بی سبکی وجود ندارد، هیچ کار بی روشی وجود ندارد. آثاری هستند که یا ضعیف نوشته شده اند، یا سازماندهی ژانری دارند که هیچکس نمی فهمد، این یک ژانر جدید است، باید بفهمید، این یک ژانر جدید است، یک فرم ژانر جدید. چگونه قوانین ژانر، سبک و روش با یکدیگر تعامل دارند. از آنها یک پدیده هنری ایجاد می شود. قوانین ژانر، سبک و روش، اساس ساختاری هر نظام هنری است، اما این قوانین در هر نظام هنری، چارچوب ثابت خاصی را تشکیل می دهند.

به صحبتی که در درس گذشته داشتیم برگردیم. ما گفتیم که 3 قانون اساسی وجود دارد که ایجاد یک اثر هنری را تضمین می کند - اینها قوانین روش، سبک و ژانر هستند. ما در مورد قوانین روش صحبت کردیم، در مورد قوانین ژانر، فقط به شما یادآوری می کنم که کارکرد ژانر اطمینان از تبدیل اثر به یک تصویر یکپارچه از جهان است، مدلی از جهان به عنوان یک مفهوم واقعیت، متن به مدلی از جهان تبدیل شد. طرح: من حاملان زیر ژانر را شناسایی کرده ام: سازمان موضوعی، پنوماتوسفر، سازمان فضایی-زمانی، سازماندهی پس زمینه انجمنی، سازمان دهی-گفتار. در سازمان ذهنی، هر عنصر کار، هر زیر سیستم چند منظوره است. از نظر ژانر سازماندهی ذهنی یعنی افق هایی که در حوزه دید موضوع گفتار مثلا روایت اول شخص قرار می گیرد. زمانی که داستانی از دکتر واتسون در کانن دویل، مثلاً، یک چیز است. چرا دکتر واتسون دستگیر شده است، او ممکن است همه چیز را که شرلوک هلمز انجام می دهد نداند، اما سپس شرلوک هلمز به دکتر واتسون توضیح می دهد که چرا این کار را انجام داده است، نه غیر از این.

وجه دیگر روایت غیرشخصی است که همانطور که می دانید هرگز غیرشخصی نیست، همیشه دارای مناطق نویسنده و مناطق قهرمان است. افق های قهرمان را می توان با افق راوی تکمیل کرد که همه چیز را می بیند، همه چیز را می داند. به عنوان مثال اولنکا در داستان چخوف "عزیزم"، در اینجا آنچه گفته می شود، ابتدا عاشق پدرش بود، حتی زودتر عمه اش را که هر از گاهی می آمد و حتی قبل از آن معلم روسی را دوست داشت. این تقلید از منطق کودکانه است. در زیر توضیح می دهد که چگونه توسط دیگران درک شده است. با نگاهی به لبخند نرم مهربان او، گردن پر سفید با خال تیره، مردان نیز لبخند زدند و گفتند: "بله، وای!" و مهمانان نمی توانستند ناگهان در میان گفتگو مقاومت کنند و دست او را نگیرند و با خوشحالی فریاد نزنند: "عزیزم!" ببینید، چگونه متوجه شدیم که مردان در مورد این اولنکا چه فکر می کنند، آنها به طور خاص فکر می کنند. این یک داستان غیرشخصی است. و مهمانان، در وسط گفتگو، دست را می گیرند، بنابراین می تواند به اندازه کافی تناقض وجود داشته باشد، و حتی در زمان لذت - یک الگو، یک تقلید. اینها افق هایی است که راوی غیرشخصی باز می کند. اشکال دیگری نیز وجود دارد. در این مورد، سازماندهی ذهنی ژانر ما را به عنوان سازمان افق ها مورد توجه قرار می دهد.

سازمان فضایی-زمانی خلق یک مدل بصری از جهان است. در ژانرهای حماسی این مدل بصری جهان در نمایش هستی است و در ژانرهای غنایی این بیرونی شدن دنیای احساسات، دنیای تجربیات است.

پنوماتوسفر سیستمی از وجود معنوی مردم است، به عنوان سیستمی از صداها، مونولوگ های درونی، نظرات نویسنده و حتی آن سیالات احساسی و احساسی که در منظره، در تصاویر طبیعت، در داخل و غیره تعبیه شده است. سازمان ذهنی. ، پنوماتوسفر، همان طور که گفته شد، دنیای درونی یک اثر ادبی است، آنچه در آن گنجانده شده است، آنچه در آنجا واقع شده است. اما دنیای درونی یک اثر ادبی همیشه با هاله ای از بی نهایت احاطه شده است، افقی که پایانی ندارد. این افق توسط یک پس زمینه تداعی ایجاد می شود، زیرمتن و ابرمتن است. زیرمتن عمق متن است، ارتباط درونی بین تصاویر متن. به یاد بیاورید که، برای مثال، آستروف خداحافظی می کند: "اوه، چه گرمایی است، نه؟" او ناراحت است، او در ضرر است، او شکست خورد، او عشقی را که به معنای واقعی کلمه به دست او افتاد، رها کرد. احساس اشتیاق، تنهایی، سردرگمی، شکست. این زیر متن است. یا به یاد داشته باشید، شما "گربه در باران" همینگوی را خوانده اید - یک موازی واضح. اما ابرمتن چند لایه است، شامل تداعی‌های مستقیم است، که نویسنده بر حسب شباهت، مجاورت، بر خلاف تضاد در متن گنجانده است. انواع اپیزودهای مقدماتی گنجاندن در دنیای درونی کار برخی از قطعات زندگی از بیرون است. علاوه بر این، گاهی اوقات بین متن در اینجا متصل می شود. بین متن یکی از اجزای ابرمتن است، زیرا بین متن نه تنها به واقعیت عینی در خارج از پنجره اشاره می کند، بلکه به متن دیگری نیز اشاره می کند. من داستان یوری تریفونوف "خانه روی خاکریز" را می خوانم: "در پایان اکتبر 1941 در یک نانوایی با آنتون ملاقات کردم، آنتون گفت که او آنچه را که در حال رخ دادن است یادداشت می کند و همچنین ملاقات ما را در آن می نویسد. نانوایی." این برای چه نوع ابرمتن در نظر گرفته شده است، که خواننده بداند مسکو در پایان اکتبر 1941 چگونه است. واقعیت این است که نازی ها به مسکو نزدیک می شدند و در 16 اکتبر وحشت وحشی در مسکو رخ داد و مردم با پای پیاده از مسکو رفتند ، حتی استالین قصد داشت از مسکو فرار کند ، کمیته مرکزی در کویبیشف بود ، بخشی در Sverdlovsk. پس این واضح است. معنی ورودی ها چیست: "من آنتون را در پایان اکتبر در مسکو ملاقات کردم. اینها افرادی بودند که وفادار ماندند، استواری نشان دادند و مسکو را ترک نکردند. این چیزی است که ابرمتن در اینجا کار می کند.

بین متن "دایی من صادقانه ترین قوانین را داشت ..."، بر اساس افسانه معروف کریلوف "خر و مرد"، عبارت "الاغ صادق ترین قوانین بود" وجود داشت. هر خواننده ای از زمان پوشکین این را فهمید ، معلوم شد که یک برادرزاده در مورد عمویش نظر خوبی دارد. من نه تنها متن دیگری، بلکه بخشی از دنیای دیگری را به هم وصل می کنم که در این متن نقش بسته است و به همین دلیل تصویر جهان رشد می کند.

سازماندهی گفتار زبانی، در اصل، منطقه ای از سبک است، اما آثاری وجود دارد که در آنها جهان پراکنده، تکه تکه شده است - جریان های آگاهی، اعتراف، و در اینجا یک لحن واحد علاوه بر این، متن را تقویت می کند، بنابراین، لحن-گفتار سازماندهی به ویژه در ژانرهای کوچک اهمیت دارد. توجه داشته باشید که هر داستانی همیشه ملودی دارد. فینال «خانه با میزانسن» چخوف را به خاطر بیاورید: «خانم کجایی؟» پایان ملودی است روایت در این ریتم مرثیه.

این همان چیزی است که مدل جهان از آن ساخته شده است. و شکل گیری مدل های جهان به مؤلفه هایی مانند محتوای ژانر، مضامین آن، مشکلات، وسعت یا شدت تصویر بستگی دارد. پاتوس زیبایی شناختی می تواند تراژیک باشد، همانطور که در ژانر تراژدی، سازماندهی می کند، باید در ساختار ژانر بیان شود. و در نهایت مولفه سوم انگیزه های درک ژانر است. درک کنید که هنر یک قرارداد کامل، تصنعی است، و یک ژانر تا حدی قراردادی است که توسط سیگنال خواننده و نویسنده تعیین می شود، قراردادی در مورد چگونگی ایجاد مدلی از جهان، قراردادی بر روی قراردادهایی که ما می کنیم. هنگام خلق یک اثر استفاده می شود، این قراردادهای گروتسک نیستند، بلکه قراردادهای زبان هنر هستند. و به عنوان مثال، هنگامی که من افسانه ها را می نویسم "در یک پادشاهی خاص، در یک وضعیت خاص ..."، می فهمی که چکمه های پیاده روی، یک فرش پرنده، یک سفره خودسرانه و غیره وجود خواهد داشت. کاملاً متفاوت است: " همه خانواده‌های شاد به همین شکل خوشحال هستند، همه خانواده‌های ناراضی به روش خود ناراضی هستند. اغلب اوقات، این نگرش ها به ژانر از قبل توسط نویسنده بیان می شود و اغلب روی خواننده حساب می کند. اگر تصنیف نوشتم، وقتی یک تصنیف را می خوانید منتظر چه هستید - این همیشه یک طرح تراژیک است، برخورد یک شخص با سنگ، نیروهای عرفانی عمل می کند. من این قراردادها را قبول دارم، موافقم، من افسانه را به عنوان یک افسانه می خوانم، اگر چکمه های پیاده روی در رمان ظاهر شوند، یا این مزخرفات قهرمان است یا مزخرفات نویسنده. این کنوانسیون هایی را که ما مذاکره کرده ایم و پذیرفته ایم، از بین می برد. الان الگوی دنیا چیه؟ هر ژانری مدل خود را از جهان دارد، یک مدل رمانیستی از جهان وجود دارد، مدل های روایی از جهان وجود دارد. مدل‌های رمان دنیا انواع مختلفی دارند: رمان روان‌شناختی، وقایع خانوادگی، رمان فلسفی، رمان حماسی. این همه است مدل های مختلفصلح بنابراین، هنگامی که با ژانری مواجه شدید، به خاطر داشته باشید، فکر نکنید: "ما ثابت کردیم که این یک مرثیه است"، یعنی شما می دانید چگونه این جهان را تجزیه و تحلیل کنید، این تصویر مرثیه ای از جهان است. مکان و زمان در مرثیه چگونه سازماندهی می شود؟ همیشه حال و گذشته ای غمگین و غمگین وجود خواهد داشت که به یاد می آورم. الگوسازی آرک مدل دنیای هنری.

پیام متفاوت خواهد بود: کلبه من، خانه من و دنیای شما که در آن زندگی می کنید. دنیای متفاوتی در بت وجود خواهد داشت، قطعاً علفزارهای سبز وجود خواهد داشت، هرگز برف نخواهد بود، گوسفندان آنجا راه می روند، چوپانان و چوپانانی خواهند بود، از جمله بوریس کوستیایف و لوسی در داستان آستافیف "چوپان و شبان" ، فقط آنها توسط یک چمن احاطه نشده اند، و بمب، قیف، سنگر، ​​مرگ. نویسنده نشان می دهد که جهان باید شبانی باشد و همین است که هست، تقابل شبانی مدرن است

به مدل استایل نگاه کنید. اگر در ژانر، با این وجود، بار اصلی بر روی کرونوتوپ، پنوماتوسفر، سازمان ذهنی، سیستم صداها قرار می گیرد، در این صورت سبک به آن دسته از عناصر متن هنری است که توانایی بیان، بیانگر بودن را دارند، این اولا از همه، ملودی، ماهیت تروپ ها (بیانگری تروپولوژیک). سیستم مسیرها، آنها بیانگر هستند. مایاکوفسکی در کارهای اولیه‌اش راه‌های بیانی دارد: کلان‌تروپ‌های «جهنم یک شهر»، شهری مانند جهنم، «غم شتاب‌زده» و غیره. یسنین استعاره‌ها و القاب شیکی دارد، همه چیز بسیار روستایی است، او ابرها را با بره‌ها مرتبط می‌کند. ، ماه شانه ای خواهد کرد که ابرها را خراش می دهد. کل دنیای حیوانات یسنین انسان محور است: یک گاو، یک روباه مجروح مرگبار، یک سگ که توله هایش را از او گرفتند. بنابراین یک کلید احساسی خاص وجود دارد. علاوه بر این، ساخت دنیای درونی اثر نیز می تواند بیانی داشته باشد. لایه دوم. بیان طراحی، معماری. وقتی رمانی مثل «جنگ و صلح» را می‌خوانم، مثل این است که از در وارد می‌شوی و زندگی وجود دارد، بیرون می‌روی و زندگی ادامه دارد. وقتی "پیرزن ایزرگیل" را می خوانیم، نمودار 3 موجی. سه افسانه - در مورد لارا، در مورد ایزرگیل، در مورد دانکو. قبل از افسانه ها، یک اورتور وجود دارد، افراد زنده به قهرمانان افسانه تبدیل می شوند، موسیقی آزاردهنده است و گفتگو بین ایزرگیل و قهرمان ضروری است. سایه های بیشتر در سراسر زمین می چرخند، این سایه لارا است، سپس دوباره بین افسانه ها منظره، دوباره گفتگو. بعد پیرزن می‌گوید آن زمان جوان بودم و بعد از خودش می‌گوید. بعد از صحبت کردن در مورد خود، جرقه ها مکالمه ای در مورد دانکو هستند، و سپس دوباره یک دریا، یک ساحل وجود خواهد داشت. اولین افسانه در مورد آنچه می گوید است، اولین انتخاب این است که همه چیز را بگیری، در ازای آن چیزی ندهی، محکوم به تراژدی تنهایی و بی معنایی. افسانه دوم - ایزرگیل به طور کامل اندازه گیری می کند ، اما به طور کامل نیز می دهد ، در نتیجه فقط استخوان و پوست از او باقی مانده است. افسانه سوم قهرمانانه است - دادن همه چیز بدون گرفتن چیزی، قهرمانانه و غم انگیز، زیرا اکنون آنها شکرگزار نخواهند بود، زیرا با پای خود بر روی قلب مغرور قدم خواهند گذاشت. و زمانی که در یک درس عملی نموداری از معماری کشیدم، این کامل ترین و هماهنگ ترین کار گورکی است. این یک اثر منحصر به فرد، یک نمونه نادر از معماری است. چنین معماری کار می کند، شگفت انگیز است. البته معماری در ژانرهای کوچک تقویت می شود. ما غزل را دوست داریم زیرا یک معماری باشکوه وجود دارد، اما در سطح پنوماتوسفر: تز - آنتی تز - سنتز، سه لایه فکری در یک قلعه واحد به هم می پیوندند. و البته همه این ویژگی های بیانی یک اثر هنری منشأ خود را در موضوع گفتار دارد. این موضوع گفتار. آنچه ما را به عنوان یک افق در ژانر مورد علاقه قرار داد، در اینجا به عنوان یک صدا عمل می کند، به عنوان منبع نگرش احساسی، که همه چیز را با نگرش خود رنگ می کند. اگر یسنین " توس سفیدزیر پنجره من ... "،" بیشه طلایی با یک توس، زبانی شاد، آن را منصرف کرد ... "معلوم است که چه احساسی برای پاییز امسال داریم، برای یک توس. اما در اظهار نظر از نمایشنامه گورکی در "در پایین": "لیوان بوبنوف از پنجره بیرون زده است" یا "زیرزمین، بیشتر شبیه یک غار" - ارزیابی آماده است. بعد گفتیم که سبک توسط غالب های سبکی خاص سازماندهی می شود، من جدا کردم، شاید همه چیز را درست نگرفتم، 2 سبک غالب، فکر می کنم آنها اصلی هستند: اینها یا یک لحن تک هستند، یا یک ملودی پیچیده از لحن ها، یا این یک تصویر جدایی ناپذیر است. به یاد داشته باشید، سازمان‌دهنده‌های همه عناصر فرم در یک کلید سبک، یا لحن یا تصویر یکپارچه هستند. وقتی داستان «غار» زامیاتین را تجزیه و تحلیل کردید، درباره تصویر یکپارچه آموزش دادید، مردم ماموت هستند، خانه ها غار هستند، یک تصویر ایجاد می شود، هاله ای احساسی می دهد. لحن - محبوب ترین نوع سازمان سبک، سازماندهی بین المللی است. در مرثیه لحن اعلان می شود، در قصیده هم لحن اعلان می شود، اما در تعدادی از کارها لحن ها، بازی لحن، سرریز لحن وجود دارد، در پارودی، در کارهای طنز این اتفاق می افتد. ارکستری خیره‌کننده از لحن‌های کنایه‌آمیز و کنایه‌آمیز را در نمایشنامه اردمن خودکشی، ایلف و پتروف در گوساله طلایی و بولگاکف خواهید دید. "استاد و مارگاریتا" سمفونی لحن ها است، دو آهنگ غالب است، دو قطب: قطب اول غرور، هوسبازی، صدای کارناوال آشکار، و قطب "در شنل سفید با آستر خونین ..." در نتیجه. ، سبک معنایی خاص خود را ایجاد می کند. A.F. Losev بسیار درست می گوید که معنای یک سبک نباید سفت و سخت باشد، نه 3 سبک - بالا، متوسط، پایین، تعداد آنها بسیار بیشتر است. می توان گفت که این سبک چنین خلق و خوی ایجاد می کند ، چنین شخصیت بیانی بوجود می آید ، زیرا حتی لحن ، رنگ آمیزی سبک از قبل معنای مفهومی خود را دارد. به یاد داشته باشید، شعرهایی هستند که در آن مفهومی وجود ندارد، اما احساساتی هستند. سبک اول از همه خلق و خو و احساسات را ایجاد می کند.

حالا روش، ژانر و سبک چه ارتباطی با یکدیگر دارند. در اینجا چه می توانیم بگوییم: روش و ژانر با اصول دگرگونی هنری جهان از روش به هم مرتبط هستند. آنها به هر طریقی مستلزم تحقق در سازمان ژانری اثر به عنوان تصویری کامل از جهان هستند. اصول ارزیابی زیبایی شناختی در درجه اول با سبک در تعامل است، آنها یک بلوک عاطفی را بیان می کنند. اصول تعمیم هنری با ژانر مرتبط است، اما با سبک نیز مرتبط است، به عنوان مثال، هذل گویی و لیتوت ها بیان را ایجاد می کنند. معلوم می شود که روش، ژانر و سبک در هر اثر هنری چارچوب، ساختار آن را شکل می دهد. بنابراین، از آنجایی که هر اثر ادبی به عنوان یک مولکول، جوهره هنر را به عنوان یک پدیده، به عنوان یک واقعیت معنوی مجسم می کند. همین 3 قانون، تمام نظام های هنری دیگری را که در روند توسعه تاریخی ادبیات به وجود می آیند، تعیین می کند. توضیح دادم که برخلاف پیشینیان ما که می‌گفتند نظام‌های تاریخی و ادبی وجود دارد و روش‌ها، جهت‌ها، جریان‌های مختلفی را تعریف می‌کنند، توضیح نمی‌دهند که از چه چیزی تشکیل شده‌اند، ساختارشان چگونه است. من ساختار، اساس این سیستم ها را به شما داده ام. سپس این سؤال مطرح می شود که آن نظام های هنری که در چارچوب ادوار ادبی پدید می آیند کدامند؟

چنانکه تجربه نشان می دهد در چارچوب ادوار ادبی، نظام هایی پدید می آیند که معمولاً جریان ادبی و جریان ادبی نامیده می شوند. جریان‌های سبک ژانر حتی کمتر رایج هستند، مکاتب ادبی حتی محدودتر و نامعین‌تر هستند، گروه‌بندی‌ها عموما سیاسی هستند، نه هنری. به طور کلی، اصطلاحات ما بسیار سست است، دقیقاً به این دلیل که هیچ مبنای نظری پشت آن وجود ندارد. مفهوم «جریان ادبی» اخیراً در کشور ما به عنوان چیزی مکتبی کنار گذاشته شده است، هیچ هنرمندی در چارچوب یک جریان ادبی جای نمی گیرد. آثاری هستند که به یک جهت محدود نمی شوند. به نظر من این ایده از نظر تئوری ناقص است. اولاً، آثاری وجود دارند که کاملاً در چارچوب یک جهت قرار می گیرند. شیطان را کجا در طبیعت گرایی، یا چیزی، یا واقع گرایی قرار می دهید؟ شعر کاملا عاشقانه یا رمان «رستاخیز» تولستوی یک اثر مستحکم و واقع گرایانه است. آثاری هستند مثلاً «ارواح مرده» که در آن بازی یک پایه رئالیستی با درج های عاشقانه احساس می شود. برای اینکه بفهمم شعر «ارواح مرده» چگونه ساخته شده است، باید بدانم که هر دو از چه چیزهایی تشکیل شده اند و در آثار نویسنده ای مانند گوگول چگونه به هم مرتبط هستند. نویسندگانی هستند که هم رمانتیک به دنیا آمدند و هم رمانتیک مردند، به عنوان مثال، M. Svetlov، Bulat Okudzhava، K. Paustovsky، و نویسندگانی هستند که تکامل یافته اند، به عنوان مثال، پوشکین به عنوان یک رمانتیک شروع کرد، به یک رئالیست تبدیل شد، و آنجا نویسندگانی هستند که می توانند همزمان با روش های خلاقانه متفاوت بنویسند. این اعتراض من است که چنین نویسندگانی وجود ندارند. چگونه ثابت کردم که روش فقط شکلی از آگاهی نیست، ابزاری است که امروز می توانم از آن استفاده کنم، اما فردا نه. و وقتی گورکی را خواندم: او چیزهای عاشقانه می نوشت، در عین حال داستان های واقع گرایانه، داستان های قهرمانانه-عاشقانه، نثر فلسفی و فکری می نوشت. ساعت ها معمولاً مثل های فکری هستند. او همچنین در ژانر کلاسیک گرایی روشنگری فعالیت می کند. اما این بدان معنا نیست که باید از کارگردانی غافل شویم، فقط وقتی از گورکی صحبت می‌کنم، این هنرمند می‌تواند گرایش‌های مختلف کارگردانی را با هم ترکیب کرده و به خوبی اجرا کند. آثاری وجود دارد که آلیاژها را تشکیل می دهند. آلیاژهایی از ساختارهای رئالیستی و رمانتیک در یک اثر وجود دارد: در «سیمان» رمانتیک و رئالیستی، در آثار ادبیات مدرن، رئالیستی و طبیعت گرایانه، احساساتی. وقتی آستافیف را خواندم، او طبیعت گرایی حقیر و بالاترین، تا اشک، احساسات گرایی دارد: چوپان ها و شبان ها، آهنگ های شگفت انگیز، صحنه های محبت آمیز - بوریس شروع به حمل لوسی در اطراف اتاق کرد، ممکن است غیرعادی باشد، اما از آنجایی که او متعهد شد که از او مراقبت کند. یک زن، سپس آن را بپوشید. با طنز و لبخند صاف شده است.

استدلال من این است که اگر نظام روش-سبک-ژانر را مبنای ساختاری آن بدانیم، درک ماهیت مفهوم یک جنبش ادبی دوباره امکان پذیر است.

هر گرایش ادبی یک نظام تاریخی و ادبی در مقیاس بزرگ (در مقیاس دورانی) است که از نظر ساختاری با پیوند گزینشی بین یک روش خلاقانه خاص و گروه‌های مرتبط (خانواده‌ها) ژانرها و سبک‌ها سازماندهی می‌شود. کارکرد جریان ادبی توسعه زیبایی‌شناختی مفهوم جهان و انسان است که متولد می‌شود، رشد می‌کند، به اوج خود می‌رسد، شروع به بی‌اعتبار کردن خود در دوران ادبی می‌کند. در اصل نهضت ادبی از لحظه تولد مفهوم جدیدی از جهان و انسان شروع به شکل گیری می کند و ابزاری برای کشف، درک و شکل گیری این نظام، این مفهوم است. مفهوم اول وجود ندارد، سپس جهت، در همان زمان اتفاق می افتد. بنابراین، هر گرایش ادبی چنین ساختاری است: یک روش خلاقانه، در ارتباط با خرده نظام ژانرها و با خرده نظام سبک ها. با ژانر و سبک تعامل دارد، اما در عین حال ژانرها و سبک ها نیز با یکدیگر تعامل دارند. چگونه کار می کند؟ اوه، حجم احتمالی انتشار. من اکنون به شما نشان دادم که چگونه یک گرایش ادبی شکل می گیرد. برای راحتی مشاهده، من در مورد کلاسیک با جزئیات بیشتر صحبت خواهم کرد. می دانید که روند ادبی کلاسیک در نیمه دوم قرن هفدهم متولد شد و سپس گسترش یافت و در قرن 18 تمام روسیه را تسخیر کرد. ما در مورد مرزهای کلاسیک گرایی در روسیه بحث می کنیم، اما هنوز اکثر دانشمندان تمایل دارند بر این باورند که کلاسیک در روسیه از حدود 1710 تا 1810 وجود داشته است، این بار روند ادبی غالب بود. اکنون من در مورد ریشه های تاریخی و فلسفی که باعث پیدایش کلاسیک شد صحبت نمی کنم. اساس کلاسیک گرایی آموزشی است، مکانیسم تفکر کلاسیک عقلانیت است، ایده اصلی کلاسیک این است که جهان را می توان بر اساس اصول معقول خود شخص ساخت. اکنون نگاه کنید: زمانی که یک روش خلاقانه متولد می شود، جستجو برای ژانر مورد علاقه که بیشترین ارتباط را با آن دارد، همیشه آغاز می شود. تولد کلاسیک با شکوفایی جدید دراماتورژی همراه بود. کلاسیک ها ژانرهای جدیدی را اختراع نکردند، آنها ژانرهای قدیمی را گرفتند. ژانر خوب ، که به سادگی باید احیا شود، از آشفتگی شکسپیر پاک شود و به ریل های عقل گرا منتقل شود. و بنابراین، درام کلاسیک درامی است که به سمت سنت‌های آیسخولوس، سوفوکل می‌کشد. چرا درام انتخاب شد؟ از آنجا که در درام است که آنچه اتفاق می افتد، همانطور که هگل می نویسد، توسط شخصیت های درونی تعیین می شود، آنچه اتفاق می افتد نتیجه کنش های ذهنی یک فرد است. به یاد داشته باشید، ما گفتیم که در درام همیشه یک قهرمان وجود دارد - یک شخص با اراده، مانند اودیپ شاه، آنتیگون، هملت. تضاد اصلی در درام کنش است و کنش به عنوان یک کنش فیزیکی نیست، بلکه به عنوان یک عمل معنوی است - یک انتخاب، یک انتخاب، چگونه رفتار کنیم و چه کنیم، چگونه این جهان را تغییر دهیم، و یک شخص مسئول است. برای انتخاب انجام شده این با مفهوم کلاسیک مطابقت دارد، لازم است جهان را بر اساس ایده هایی که باید ساخته شود، می دانم که جهان باید چگونه باشد و این جهان را دوباره خواهم ساخت. بر این اساس، مدلی که جهان بر اساس آن ساخته می شود، عقل گرایانه است. ما نشان خواهیم داد که چگونه با استفاده از نمایشنامه کورنیل "سید" - برخورد احساس و وظیفه - یک مدل عقل گرایانه به دست می آید. به این نکته توجه کنید که این ساختار دیالوگ نمایش توسط عوامل قدرتمند تأثیر عاطفی - تماشایی، تأثیر حضور مستقیم بیننده - تقویت شد. و همه اینها باعث می شود که درام به ژانر اصلی کلاسیک تبدیل شود. تراژدی گرفته می شود و مهمتر از همه، تراژدی بالا به عنوان نقطه مقابل آن، نه روزمره، این 2 ژانر هستند که شروعی عقلانی دارند، می توانند رفتار قهرمان را با یک هنجار فراشخصی مطلق مرتبط کنند. تراژدی راسین و کمدی نابغه مولیر. روش و ژانر همدیگر را پیدا کردند. اصول روشی که به طرز عالی در مدل جهان تحقق یافته است، که زیربنای ژانر دراماتیک است و قرابت آن را با روش تعیین می کند، به اصل سازنده فراژانر کلاسیک گرایی کل سیستم ژانرهای کل جنبش ادبی کلاسیک تبدیل می شود. به موارد زیر توجه کنید، در کلاسیک فرانسه دو ژانر پیشرو وجود داشت - تراژدی و کمدی، و سپس برخی از ژانرهای غنایی شروع به کشیده شدن به مدار کلاسیک گرایی می کنند، اما چه نوع مثلاً در کلاسیکیسم فرانسوی یک افسانه است (لافونتن). از آنجایی که یک افسانه، به اعتقاد من، یک ژانر کاملاً خاص است، آن را یک ژانر غزلی-دراماتیک می دانم. در تمام کتاب های درسی که می خوانید این یک ژانر غنایی-حماسی است، من این را یک مغالطه نظری می دانم. افسانه یک ژانر تغزلی-دراماتیک است، زیرا در یک افسانه همیشه دو وجه متضاد وجود دارد که بین آنها گفت و گو وجود دارد، هر کدام از این طرف ها می خواهند مصداق خود را ثابت کنند و این را در نوعی کنش متوجه می شوند. یک اخلاقی وجود دارد که می گوید کی کیست و کی چیست. ویژگی این است: همیشه در یک افسانه کسی وجود دارد که با هنجار عقلانی مطابقت دارد و مخالف آن است، یک شخصیت مثبت و یک شخصیت منفی وجود دارد. به عنوان مثال، در روسیه، سیستم ژانر کلاسیک از ژانرهای غنایی شروع به شکل گیری کرد، دلایل مختلفی وجود دارد، یکی از آنها این است: کلاسیک ابتدا به روسیه نیامد، نه با تراژدی ها و کمدی ها، بلکه با اشعار و حماسه، و بنابراین در روسیه آنها اشکال شعر غنایی کلاسیک را درک کردند. اما در روسیه، قصیده ها، طنزها، افسانه ها، مزامیر - سرودهای مذهبی، دعاها - به منصه ظهور رسید. شما درک می کنید که چرا این اشکال در روسیه مشخص بود: در روسیه، کلاسیک گرایی بر اساس سنت های ادبیات باستانی روسیه با ترحم مذهبی و آموزشی و با قدرت نسبتاً بزرگ ژانرهای کلیسا رشد کرد، که در واقع ساختار آموزشی، آموزنده - موعظه، دعاها ویژگی ژانرها سیستمی از ژانرهای تغزلی کلاسیک را در روسیه تشکیل داد: همه آنها به یک روش دراماتیک هستند. همانطور که دیدیم در افسانه دیالوگ وجود دارد و در طنزهای کانتمیر نیز دیالوگ ها (دیالوگ بین احمق و باهوش) وجود دارد. آیا قصیده لومونوسوف به عنوان نمونه ای از نمایشنامه سازی تحلیل شد؟ قصیده - گفتگوی بالقوه با مخاطب - با الیزاوتا پترونا. اما با حیله نوشته شده است، در واقع این یک درس است. عناصری از آموزش در آنجا وجود دارد: اول این است که "پادشاهان و پادشاهی های زمین شادی هستند"، اگر صلح را برقرار کنید خوب خواهید بود، دوم این که به علم تکیه کنید، سوم اینکه ببینید روسیه چقدر ثروتمند است. داشته باشید، اگر علم را تشویق کنید، آنگاه کشوری آباد خواهد بود، چهارم - شما یک الگو دارید - پتر کبیر، شما یک ملکه بزرگ خواهید بود، جانشین اعمال پدرتان. من این درجه بندی را طرحواره کردم، اما همان چیزی است که در آنجا می گوید.

مزامیر را بگیرید - این نیز یک گفتگوی بالقوه است، اما با خدا، یا با ستایش یا با ستایش به خدا روی می‌آورم. لومونوسوف مزموری دارد که در آن از او می خواهد که به او کمک کند تا با دشمنانش مقابله کند.

و سپس، هنگامی که خانواده ای از ژانرهای غنایی از قبل حول ژانرهای دراماتیک تشکیل شده است، شروع به کشیده شدن به مدار کلاسیک گرایی و ژانرهای حماسی می کند، اما ژانرهایی که برای گفتگو و ارتباط با خواننده خود طراحی شده اند. قصیده‌های لومونوسوف به صورت متنی معنوی هستند، این زمانی است که متن شخص دیگری تا حدودی متفاوت بازگو می‌شود، زیرا لومونوسوف مزامیر را از مزمور گرفته و آنها را به زبان خود رونویسی کرده است.

ژانرهای نثر، در پایان قرن هفدهم در فرانسه، نثر بسیار جالبی ظاهر می شود که به آن نثر تعلیمی می گویند. ما، متأسفانه، عملاً این نثر را مطالعه نمی کنیم: کتاب ژان لابرویر "شخصیت ها یا آداب قرن ما"، کتاب لاروشفوکو "مقاله ها" (فرهنگ ها عبارت های قصیده، قضاوت ها، افکار حکیمانه هستند، به عنوان مثال، "من فکر می کنم، پس من am")، خاطرات سن سیمون، "اندیشه هایی در مورد مذهب و برخی از مسائل دیگر" اثر بلز پاسکال. کتابخانه ادبیات جهان مجموعه ای جداگانه از نثر فرانسوی قرن هفدهم دارد. با این حال، در روسیه، تفکر متناقض، چرخش های غیرمنتظره فکر، داستان های تمثیلی، ما چندان به قضاوت های متناقض عادت نداریم، بلکه به طنز یا آموزه های قوی عادت داریم. اما آنچه جالب است این است که نثر در روسیه به شکل مجلات ظاهر شد: "Pustomel"، "Drone"، "Painter"، "Purse"، کریلوف مجله "Mail of Spirits" را منتشر کرد و کاترین دوم "همه انواع چیزها». این یک تلطیف مجله بود، سرفصل ها، بخش هایی وجود داشت، آن طور که باید برای یک مجله باشد، اما همه چیز با دست یک نفر نوشته شده بود. اما چرا مجله؟ از آنجا که در یک مجله در یک مجله مکاتبات با خواننده، اطلاعیه ها، اطلاعات وجود دارد، این یک ژانر بسیار دیالوگ است. من حتی نوشتم: "یک قاضی به تازه ترین و پاک ترین وجدان نیاز دارد..."، "آنها مخفیانه پروژه ای را آزمایش کردند که قلب ها را از بین می برد. کار آقای سبلازنیتلف. این یک گفتگوی سرگرم کننده با خواننده است.

درست است، این ژانرهای کوچک هستند. ژانرهای سفر ظاهر می شوند: (خواننده عزیز، اجازه دهید شما را معرفی کنم ...)، ژانرهای مکاتباتی، ژانرهای اتوپیاها و دیستوپیاهای خردگرا، به عنوان مثال، ولتر کاندید، یا بی گناه. و بعداً، در پایان کلاسیک گرایی، رمانی متولد می شود، اما چه رمانی اخلاقی و اخلاقی: "یک آشپز زیبا". چرا رمان اخلاقی؟ - طرح، قهرمان، اغلب جذابیت مستقیم برای خواننده. یعنی اصل متا ژانر دراماتیزاسیون همه این ژانرها را در یک سیستم واحد ترکیب می کند که می تواند مفهوم کلاسیک جهان و انسان را در گستره نسبتاً وسیع و در یک منطقه نسبتاً گسترده درک و اجرا کند.

همانطور که می بینید، سیستم ژانر کلاسیک در اواخر عمر خود به تدریج شروع به سست شدن می کند. سپس با روندهای جدیدی که در حال بلوغ هستند، تماس خواهد گرفت. این تمایلات پیش واقع گرایانه و پیش از رمانتیک هستند. به عنوان مثال، وقتی رادیشچف را می خوانید، این سوال پیش می آید که او کیست، برخی می گویند او یک کلاسیک است، برخی دیگر یک احساسات گرا، و برخی دیگر - رئالیسم روشنگری. او هر دو است. او مرد مرزی است، از یک طرف، یک چیز صرفاً آموزشی نوشت، می خواست آنچه را که می خواست بگوید، او طرح یک سفر، یک طرح آشنا، جذاب را انتخاب کرد تا نشان دهد که چنین است. اینجوری زندگی کردن غیر ممکنه او شامل رویاهای خیال انگیز می شود، جایی که به این فکر می کند که چه کاری انجام دهید و به شما می گوید که چگونه عمل کنید. او نه تنها یک برخورد عاشقانه بین شرایط زندگی و اراده ای که در خود دارد نشان داد، بلکه نه فقط یک فکر، بلکه یک شور و شوق را نشان داد: "روح من از رنج زخمی شده است" ، یعنی مؤلفه احساسی نیز اینجا وارد می شود

متون مرزی همیشه سرآغاز روش های جدید و جهت گیری های جدید آینده است. آثاری مانند اثر رادیشچف اثری مرزی است که در آن نیازی به مطالعه چیزی نیست جز آنچه در تعامل است: کلاسیک گرایی با اصول نوپای پیشا رمانتیک و پیش رئالیستی.

در عوض، گرایش ادبی لزوماً گرایش‌های سبکی خاص خود را دارد. در اینجا من تا حدودی در استدلال خود دچار ضرر شده ام، زیرا هنوز عمیقاً درگیر مطالعه سیستم های سبک نبوده ام، اما می توانم طرح های کلی را بیان کنم. هر جهت دارای سبک های نزدیک به خود است. در کلاسیک، پالت سبک به شدت عادی شده است. بر اساس تمرین کلاسیک بود که لومونوسوف نظریه سه سبک - بالا، پایین و متوسط ​​را استنباط کرد. نمی گویید کدام سه سبک متعلق به رئالیسم است. قصیده‌ها و تراژدی‌ها باید به سبک عالی، افسانه‌ها و طنزها به سبک کم و رمان‌ها و متون منثور به سبک متوسط ​​نوشته شوند. اما من دیدگاه متفاوتی از سبک‌های کلاسیک ارائه می‌کنم، نه تنها از نظر سطح پاتوس، بلکه از نظر رنگ‌آمیزی سبک‌ها. در کلاسیک، همه آنها آموزشی هستند، همه آنها با هدف آموزش یک فرد، روشنگری او، آموزش او هستند. من معتقدم که آنها مملو از آهنگ های آموزشی هستند که هنوز از سنت های ادبیات باستانی روسیه است. اما وقتی سعی کردم مشخص کنم این لحن‌های آموزشی چیست، 2 مورد را از هم جدا کردم: یکی یک نوع مستند به ظاهر است، آن را دیدم، مشاهده کردم، حق دارم نتیجه‌گیری کنم و تدریس کنم. کلاسیک گرایی قابل قبول است. دوم: نوعی اسطوره شناسی عالی - جهت گیری به مدل های کلاسیک، تراژدی باستانی، حماسه قهرمانانه، به یاد دارید که در قرن 18 شعرهای عظیمی سروده شد، لومونوسوف "پیتر کبیر"، "پتریاد" را نوشت. همه آنها به تقلید از ویرژیل، حماسه بزرگ باستانی نوشته شده اند. در نهایت، سومین گرایش سبکی را که من آن را فانتزی خردگرایانه نامیدم، زمانی که فرضی مطرح می شود، بر اساس آن، تصویری مشروط از جهان ایجاد می شود که در آن، مانند یک آزمایشگاه، می توان این ایده را آزمایش کرد: "کاندید یا بی گناه". یک مثال کاملا واضح است. رمان های بزرگ فرانسوی با این پدیده در ارتباط هستند: «رابینسون کروزوئه»، «سفرهای گالیور». در رابینسون کروزوئه، چه فرضی مطرح شد، نمونه اولیه قهرمان یک ملوان بود که به دلیل رفتار بد در جزیره فرود آمد و او 4 سال در جزیره زندگی کرد و تقریباً وحشی شد، حتی تقریباً گفتار خود را از دست داد، او بهبود یافت. زمان طولانی. آیا دفو در این مورد نوشته است؟ او یک وظیفه دارد - حالا بیایید ببینیم که چگونه نژاد بشر، بشریت متمدن می شود، و در واقع یک مدل از تاریخ نژاد بشر ایجاد می کند، مرحله جمع آوری، کشاورزی، برده داری، روابط بورژوازی را طی می کند. وقتی سوئیفت را می خوانید، دو دنیای اتوپیایی وجود دارد: یکی ضد جهان خردسالان هستند و دیگری جهان غول ها. لیلیپوت‌ها چه می‌کنند - آنها دعوا می‌کنند که از کدام انتهای تخم‌ها بشکنند، از تخم‌های سفت یا غلیظ - جنگ های مذهبی. چگونه موقعیت ها را اشغال می کنند - آنها می دانند چگونه روی یک طناب محکم تعادل برقرار کنند. با غول‌ها، وقتی گالیور به پادشاه غول‌ها می‌گوید باید توپ بسازی و می‌توانی دنیا را تسخیر کنی، پادشاه گفت: "چرا؟"

ادبیات و علم کتابداری

ساختار یک اثر ادبی ساختار خاصی از یک اثر هنری کلامی، سازمان درونی و بیرونی آن، راهی برای پیوند عناصر تشکیل دهنده آن است. وجود یک ساختار خاص یکپارچگی اثر، توانایی آن در تجسم و انتقال محتوای بیان شده در آن را تضمین می کند. اساساً ساختار یک اثر هنری به این صورت است: یک ایده است ایده اصلیآثاری که در آنها نگرش نویسنده به پدیده های به تصویر کشیده شده بیان می شود.

ساختار یک اثر هنری.

اثر هنری شیئی است که زیبایی شناسی داردارزش، محصول مادی خلاقیت هنری، فعالیت آگاهانه انسانی است.

یک اثر هنری یک مجموعه پیچیده سازمان یافته است. شناخت ساختار درونی آن، یعنی برجسته کردن اجزای فردی آن ضروری است.

ساختار یک اثر ادبی نیا نوعی استشکل گیری یک اثر هنری کلامی، سازمان درونی و بیرونی آن، نحوه پیوند عناصر تشکیل دهنده آن. وجود یک ساختار خاص یکپارچگی اثر، توانایی آن در تجسم و انتقال محتوای بیان شده در آن را تضمین می کند. و این در کار بسیار مهم است.

اساساً ساختار یک اثر هنری به شرح زیر است:

اندیشه ایده اصلی اثر است که بیانگر نگرش نویسنده به پدیده های به تصویر کشیده شده است.افکار عمومی، عاطفی، تصویری زیربنای اثر هنری. چرا این اثر نوشته شد؟

طرح این مجموعه ای از رویدادها و روابط بین بازیگران اثر است که در اثر در زمان و مکان شکل می گیرد. به عبارت ساده، این همان چیزی است که کار در مورد آن است.

ترکیب بندی سازماندهی درونی یک اثر هنری، ساخت اپیزودها، بخش‌های اصلی، سیستمی از رویدادها و تصاویر شخصیت‌ها.

این ترکیب دارای اجزای اصلی است:

نمایشگاه اطلاعاتی در مورد زندگی شخصیت ها قبل از توسعه رویدادها. این تصویری از شرایطی است که پس‌زمینه عمل را می‌سازد.

کراوات رویدادی که باعث تشدید یا ایجاد تضادهایی می شود که منجر به درگیری می شود.

توسعه عملاین شناسایی روابط و تضادهای بین شخصیت ها، تعمیق بیشتر درگیری است.

به اوج رسیدن لحظه حداکثر تنش عمل، تشدید درگیری تا حد نهایی. در اوج، اهداف و شخصیت های شخصیت ها به بهترین وجه تجلی می یابد.

اتصال بخشی که در آن تعارض به حل منطقی خود می رسد.

پایان تصویری از وقایع پس از مدت زمان معینی پس از انحلال.

نتیجه بخشی که کار را کامل می کند، ارائه اطلاعات اضافی درباره قهرمانان کار، ترسیم منظره.

با خوانش معمولی اثر، این ساختار ردیابی نمی شود و متوجه هیچ توالی نمی شویم، اما با تحلیل دقیق متن به راحتی می توان آن را شناسایی کرد.

بنابراین می‌توان گفت که نوشتن اثر و علاقه‌مند ساختن خواننده به آن بدون ساختار معین غیرممکن است. اگرچه در هنگام خواندن آن هیچ ساختاری را متوجه نمی‌شویم، اما نقش بسیار مهم و حتی یکی از مهم‌ترین نقش‌ها را در نوشتن یک اثر هنری ایفا می‌کند.

و همچنین کارهای دیگری که ممکن است برای شما جالب باشد
15070.		Kutty bilik eskertkishinіn tarihi tanymynyn kalyptasuynyn korkem-ideyalyk aseri	50 کیلوبایت
	KUTTY BILIK ESKERTKІSHІNІҢ TARIHI TANYMYNYҢ KALYPTASUYNYҢ KӨRKEMIDEYALYK ӘSERI Zh.Abeuova B.Kh. қ. ازلگی ترکستانینین باتیسی من شیگیسیندا بردی IX ғasyrdan bastapaқ yқpaldy іrgeli eldіk құrғan Қа...
15071.		کیز ژیبک ژیرینداگی نمک دستورلر	91 کیلوبایت
	Қyz Zhіbek zhyryn mengerte otyryp، mazmunyna taldau zhasatu، zhyrdagy kedesetin salt-dästүrler، olardyn turaly bіlіm kalyptastyru.
15072.		کیزیل امپراتوری құldyқ ұrғan اودارما. کوشپندیلر	1.31 مگابایت
	Nursaule Rsaliyeva Қ.A. son arnap shyғarmanyң orys tіlіndegі zhane oryssha nұsқasynan zhasalғan aғylshyn tі
15073.		M. Auezovtyn Abay zholy romanynyn adebi korkemdіgі	74 کیلوبایت
	م اوئزوفتین ابای ژولی رمان آلاش کایراتکرلری اینده کمونیست تروروردان تیری کلگان ژالغیز کازک مختار اویزوف ایدی. اول اولی تولکیننین روحانی امانتین کورکم آدبیته تولیک کالدیرگان بیردنبیر کلامگر. بول ایده ان الدیمن اونین باستی شیگارماسی ابای ژولی
15074.		M.Auzov قزاقستان ADEBIETINININҢ TARIKHI TURALY	66 کیلوبایت
	M.AUEZOV قزاق ADEBIETINININ TARIKHI TURALY ZHUMABEKOVA AIKEN AITMAҒAMBETKYZY. پاولودار کالاسی ک.بکوژین آتینداگی شماره 12 ژالپی اورتا بیلیم تا مکتبی. مختار Әuezovtіn ғalymdyқ zholy kөpke belgіlі. Ol zhasynanaq zhazushylyk kyzmetpen bіrge аdebiet turaly oypіkіrl...
15075.		M.Auezov аңгіmelerіndegі tartys	83 کیلوبایت
	Muratbekkyzy Altynai L.N. degi ruhani serpilіs kazak soz ө
15076.		م.اؤزوفتین خان کنه تراژدی سینداگی آلاششیلدیک ایدئانین کورنیستری	69 کیلوبایت
	لیلیا سرگازی ل.ن.ل شیگارماشیلیک ژولینین روی بوییندا آلاششیل کوزکاراستین سؤزیلیپ
15077.		ام. شاخانوف	65.5 کیلوبایت
	AOZH 882:929 MҰKHTAR SHAKHANOV اوسرووا ن.آسان بیکووا ژامبیل آتینداگی №5 اورتا مکتپ تاراز қ. خالکی قزاقستانی asa kurdeli problemaғa mandai teredi. Oz ultymyzdyn ishіnen orys zhane batys madenietіmen zhete susyndasa yes a...
15078.		اشعار مگژان ژومابائوتین باتیر ​​بیان	56 کیلوبایت
	MAҒZHAN ZHUMABAEVTYҢ BATYR BAYAN POEMAS M. Orynbaev A. Kalshabekov Taraz memlekettik pedagogical Institutes Taraz қ. XVIII ғasyr kazak halkynyn қiynkystau zamany boldy. ژونگار کالماکتین ژانژاکتان کیسپاگی الدی کتی کوئیزلیسکه اوش...

 

شاید خواندن آن مفید باشد:

• لیست قارچ های خوراکی جنگلی با عکس، نام و توضیحات;
• چوب ماهون به عنوان ماده;
• فیسالیس: رشد نهال در خانه جوانه زنی بذر فیسالیس;
• انواع گلابی پتروفسکی. گلابی "Petrovskaya. انواع اواخر زمستان;
• آبیاری قطره ای: نصب مناسب و بهره برداری طولانی مدت;
• در هفته 17 بارداری چه احساسی دارد؟;
• آیا استفاده از اسپاسمالگون در دوران بارداری اسپاسمالگون در سه ماهه دوم مجاز است؟;
• هفته چهارم بارداری: علائم، علائم، عکس، سونوگرافی;