Acmeismul lui Ahmatova. Caracteristicile generale ale Acmeismului

Acmeismul (din grecescul Akme - cel mai înalt grad de ceva, înflorire, maturitate, vârf, margine) este una dintre mișcările moderniste din poezia rusă din anii 1910, a cărei bază a fost respingerea polisemiei și fluidității imaginilor și dorința. pentru claritatea materială imaginea și acuratețea, precizia cuvântului poetic /17/.

Poezia „pământească” a acmeiștilor este predispusă la intimitate, estetism și poetizare a sentimentelor omului primordial. Acmeismul a fost caracterizat de apoliticitate extremă, indiferență totală față de problemele stringente ale timpului nostru.

Noua mișcare a început în toamna anului 1911, când a apărut un conflict în salonul de poezie al lui Vyacheslav Ivanov. Câțiva tineri poeți talentați au ieșit sfidător de la următoarea întâlnire a Academiei de versuri, revoltați de criticile adresate lor de „maeștrii” simbolismului.

Un an mai târziu, în toamna anului 1912, șase poeți care au format Uniunea Poeților, au decis nu numai formal, ci și ideologic să se despartă de simboliști. Au organizat o nouă comunitate, autointitulându-se „Acmeiști”. În același timp, s-a păstrat „Atelierul Poeților” ca structură organizatorică - acmeiștii au rămas în el ca asociație poetică internă /43/.

Acmeistii nu aveau un program detaliat filozofic si estetic. Dar dacă în poezia simbolismului factorul determinant a fost efemeritatea, imediata ființă, un anumit mister acoperit de o aură de misticism, atunci o viziune realistă asupra lucrurilor a fost pusă ca piatră de temelie în poezia acmeismului. Vaga instabilitate și vagitatea simbolurilor a fost înlocuită cu imagini verbale precise. Cuvântul, potrivit Acmeists, ar fi trebuit să-și dobândească sensul inițial.

Cel mai înalt punct în ierarhia valorilor pentru ei a fost cultura.O trăsătură distinctivă a cercului de poeți Acmeist a fost „coeziunea lor organizațională” /57/. În esență, acmeiștii nu erau atât o mișcare organizată cu o platformă teoretică comună, ci mai degrabă un grup de poeți talentați și foarte diferiți, uniți prin prietenie personală. Simboliştii nu aveau nimic de genul acesta. Acmeiștii au acționat imediat ca un singur grup.

Principiile principale ale Acmeismului au fost:

Eliberarea poeziei de apelurile simboliste la ideal, readucerea la claritate;

Refuzul nebuloasei mistice, acceptarea lumii pământești în diversitatea ei, concretețe vizibilă, sonoritate, colorat;

Dorința de a da unui cuvânt un sens specific, precis;

Obiectivitatea și claritatea imaginilor, precizia detaliilor;

Apel la o persoană, la „autenticitatea” sentimentelor sale;

Poetizarea lumii emoțiilor primordiale, principii naturale biologice primitive;

Un ecou al epocilor literare trecute, cele mai largi asociații estetice, „dor de cultură mondială” /20/.

În februarie 1914, s-a despărțit. „Atelierul Poeților” a fost închis. Ca mișcare literară, Acmeismul nu a durat mult - aproximativ doi ani, dar a avut o influență semnificativă asupra operei ulterioare a multor poeți.

Acmeismul are șase dintre cei mai activi participanți la mișcare: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut.

Lucrările timpurii ale Annei Akhmatova au exprimat multe dintre principiile esteticii acmeiste, percepute de poetesă într-o înțelegere individuală. Cu toate acestea, natura viziunii ei asupra lumii a distins-o de alți acmeiști. Blok a numit-o o „adevărată excepție” printre acmeiști. „Numai Akhmatova a urmat calea noului realism artistic pe care l-a descoperit ca poetă, strâns legată de tradițiile poeziei clasice rusești...”, scria Jhirmunsky /26/. Atracția pentru tradiția clasică, strictă și armonioasă verificată a poeziei ruse a secolului XX a fost predeterminată cu mult înainte de apariția lui Ahmatova ca poet. Un rol important în acest sens l-au jucat educația ei clasică, copilăria petrecută în Tsarskoe Selo și creșterea ei dată în cele mai bune tradiții ale culturii nobile rusești.

O caracteristică a operei timpurii de poezie a lui Akhmatova este interpretarea poetului ca gardian al cărnii lumii, al formelor, mirosurilor și sunetelor sale. Totul în opera ei este pătruns de senzații ale lumii înconjurătoare /29/.

„Vântul înfundat suflă fierbinte,

Soarele mi-a ars mâinile

Deasupra mea este o boltă de aer,

Ca sticla albastra;

Nemurele miros uscat

Într-o împletitură împrăștiată.

Pe trunchiul unui molid noduros

Autostrada Furnicilor.

Iazul se argintează alene,

Viața este mai ușoară într-un mod nou...

La cine voi visa astăzi?

Într-o plasă ușoară de hamac?

În cadrul Acmeismului, Akhmatova a dezvoltat o înțelegere a ființei ca prezență, care este un principiu important pentru filosofia Acmeismului - principiul „domesticării”, obișnuirea spațiului înconjurător ca formă de atitudine creativă față de viață. Acest sentiment familiar și intim de conexiune s-a reflectat în lucrarea ulterioară a lui Akhmatova.

O percepție pur bazată pe valori a lumii reale, inclusiv „proza ​​vieții”, a fost baza ideologică a unui nou mod de a întruchipa emoțiile /48/.

Dar, spre deosebire de apelul acmeistic de a accepta realitatea „în toată frumusețea și urâțenia ei”, versurile lui Akhmatova sunt pline de cea mai profundă dramă, un sentiment acut al fragilității, dizarmoniei existenței și o catastrofă care se apropie.

Poezia lui Akhmatova are o proprietate care o deosebește de alți acmeiști: este intimitatea, auto-absorbția, scufundarea în secretele sufletului - feminin, complex și rafinat /49/.

Dar această intimitate este susținută de claritate și rigoare, care nu permite nicio „deschidere”.

„O, taci! din discursuri pasionante incitante

Sunt în flăcări și tremur

Și ochi înfricoșați, tandri,

Nu te iau departe.

Oh, taci! în inima mea tânără

Ai trezit ceva ciudat.

Viața mi se pare un vis misterios minunat

Unde sunt florile care se sărută

De ce te-ai aplecat așa spre mine?

Ce ai citit în privirea mea,

De ce tremur? De ce sunt în flăcări?

Părăsi! Oh, de ce ai venit.”

Lucrarea Annei Akhmatova în grupul acmeiștilor și în poezia rusă în general ar trebui definită ca „lirism tragic”. Tragedia, chiar și în poeziile ei timpurii, este mai profundă și mai distinctă, cu atât mai luminos, uneori chiar mai vesel, fundalul pe care se arată această tragedie. Dacă colegii ei din Acmeism sunt definiți de principiul transformării artistice a realității externe în aspectul obiectiv, în energia acțiunii, în experiența directă a culturii ca memorie și ca unul dintre scopurile vieții, atunci Akhmatova își concentrează atenția artistică. pe sfera internă, emoțională, pe formarea personalității, pe conflictele interne prin care trece o persoană /29/. Să ne uităm la rânduri:

A lovit trei în sala de mese,

Și luându-și la revedere, ținând balustrada,

Părea să aibă dificultăți în a vorbi:

„Asta e tot... Oh, nu, am uitat,

Te iubesc, te-am iubit

Deja atunci!" - "Da".

Acesta este conflictul liric al lui Akhmatova. Aici puteți simți deja intensitatea tragică care este sursa lucrării târzii a lui Akhmatova.

Tema principală a versurilor lui Akhmatova a fost întotdeauna dragostea. Ea a dezvoltat un concept special de dragoste, a cărui întruchipare a fost o descoperire psihologică și poetică în lirica rusă a secolului XX /29/. Akhmatova s-a îndepărtat de stereotipul simbolist de a descrie iubirea ca o refracție în sufletul uman a anumitor esențe ale lumii (armonie universală, principii elementare sau haotice) și și-a concentrat atenția asupra „semnelor pământești”, aspectul psihologic al iubirii:

Era înfundat de lumina arzătoare,

Iar privirile lui sunt ca razele.

M-am înfiorat: asta

S-ar putea să mă îmblânzească.

S-a aplecat - ar spune ceva...

Sângele i se scurgea de pe față.

Lasă-l să zacă ca o piatră funerară

Pe iubirea vieții mele.

Esența iubirii, potrivit lui Akhmatova, este dramatică și nu numai iubirea fără reciprocitate, ci și „fericită”. Un „moment oprit” al fericirii moare, deoarece stingerea iubirii este plină de melancolie și răcoare. Poezia „Există o trăsătură prețuită în apropierea oamenilor...” este dedicată analizei acestei stări.

Interpretarea iubirii a afectat dezvoltarea imaginii eroinei lirice. Sub simplitatea exterioară a înfățișării ei se ascunde o imagine cu totul nouă a unei femei moderne - cu o logică paradoxală a comportamentului care eludează definițiile statice, cu o conștiință „multi-stratificată” în care coexistă principii contradictorii.

Fațete contrastante ale conștiinței sunt personificate în diferite tipuri de eroină lirică /29/. În unele poezii este un reprezentant al boemiei literare și artistice. De exemplu:

„Da, i-am iubit, acele adunări de noapte”,

Pe măsuța mică sunt pahare de gheață,

Deasupra cafelei negre este un abur parfumat, subțire,

Șemineul roșu este greu, căldura de iarnă,

Hilaritatea unei glume literare caustice

Și prima privire a prietenului, neputincioasă și înfiorătoare.”

Uneori, „eu” liric este stilizat ca o femeie din sat:

„Soțul meu m-a biciuit cu unul cu model,

Curea dublu pliată.

Pentru tine în fereastra batanta

Stau toata noaptea cu focul..."

Tendința de a înstrăina eroul liric de „eu” al autorului este caracteristică poeticii acmeismului. Dar dacă Gumilyov a gravitat către o formă personalistă de exprimare a „eu” liric, iar eroul timpurii Mandelstam „s-a dizolvat” în obiectivitatea lumii descrise, atunci cu Akhmatova „obiectivizarea” eroinei lirice a avut loc diferit.

Poetea părea că distruge convenția artistică a revărsării poetice. Drept urmare, „măștile stilistice” ale eroinei au fost percepute de cititori ca fiind autentice, iar narațiunea lirică în sine ca o mărturisire a sufletului. Efectul „auto-recunoașterii” a fost obținut de autor prin introducerea în poezie a detaliilor cotidiene, a indicațiilor specifice de timp sau loc și prin imitarea vorbirii colocviale.

„În această rochie gri, de zi cu zi,

În tocuri uzate...

Dar, ca și înainte, o îmbrățișare arzătoare,

Aceeași frică în ochii uriași.”

Prozeizarea și domesticirea situației lirice a dus adesea la o interpretare literală a textelor și la nașterea unor mituri despre viața ei personală.

Pe de altă parte, Akhmatova a creat o atmosferă de subestimare și de mister impenetrabil în jurul poemelor ei - prototipurile și destinatarii multor dintre poeziile ei sunt încă dezbătute. Combinația dintre autenticitatea psihologică a experienței cu dorința de a „înlătura” „eu” liric, de a-l ascunde în spatele unei imagini de mască reprezintă una dintre noile soluții artistice ale Akhmatovei timpurii /51/.

Ea a creat o poezie vie, emoționantă; mai mult decât orice alt acmeist, ea a făcut puntea dintre vorbirea poetică și cea colocvială. Ea evită metaforizarea, complexitatea epitetului, totul este construit pe transferul de experiență, starea de spirit, pe căutarea celei mai precise imagini vizuale. De exemplu:

„Asistenta insomniacă a mers la alții,

Nu lâncez de cenușă gri,

Iar ceasul turnului are o mână strâmbă

Săgeata nu mi se pare letală.”

Poeziile lui Akhmatova se remarcă prin simplitate, sinceritate și naturalețe. Se pare că nu trebuie să facă niciun efort pentru a urma principiile școlii, deoarece loialitatea față de obiecte și percepții decurge direct din natura ei. Akhmatova simte acut lucrurile - fizionomia lucrurilor, atmosfera emoțională care le învăluie. Unele detalii sunt inextricabil împletite cu starea ei de spirit, formând un întreg viu. Akhmatova timpurie se străduiește pentru transmiterea indirectă a stărilor psihologice prin înregistrarea manifestărilor externe ale comportamentului uman, conturarea unei situații de eveniment, a obiectelor din jur. De exemplu:

„Atât de neputincios mi s-a răcit pieptul,

Dar pașii mei erau ușori.

L-am pus pe mâna dreaptă

Mănușa de la mâna stângă.”

Astfel, acmeismul a avut o mare influență asupra operei lui Akhmatova, dar, în același timp, poemele ei în conceptul lor diferă puternic de lucrările altor poeți acmeiști.

Acmeistii au refuzat sa intruchipe entitati necunoscute care nu au putut fi verificate. Abordarea lui Akhmatova față de experiențele interne a fost în esență aceeași, dar esențele ei nemanifestate trec de la planul ontologic la cel psihologic. Lumea din poeziile lui Ahmatova este inseparabilă de conștiința perceptivă. Prin urmare, imaginea realității este întotdeauna dublată: realitățile lumii exterioare sunt valoroase în sine și conțin informații despre starea internă a eroinei.

Cu toate acestea, revoluția poetică realizată de Akhmatova nu a fost aceea că ea a început să folosească cuvinte cu sens obiectiv pentru a întruchipa emoția, ci că a unit două sfere ale existenței - externă, obiectivă și internă, subiectivă și a făcut din prima un plan de expresie pentru din urmă. Și aceasta, la rândul său, a devenit o consecință a noii gândiri - acmeiste.

Originalitatea poeziei Anna Akhmatova este că a simțit durerea epocii sale în mod deosebit, a perceput-o ca pe a ei, iar tragedia Rusiei s-a reflectat în tragediile destinului personal al poetei și în opera ei. Akhmatova a devenit vocea timpului și vocea conștiinței timpului ei. Ea nu a participat la crimele și ticăloșia autorităților, nu le-a stigmatizat în poeziile ei, ci a împărtășit simplu și jalnic soarta țării și a reflectat catastrofa rusă în munca ei.

Akhmatova s-a simțit acut că este copilul a două epoci - cea care a dispărut pentru totdeauna și cea care domnește. A trebuit să-și îngroape nu numai pe cei dragi, ci și „îngroape” timpul ei, „Epoca de argint”, lăsându-i un monument „miraculos” de poezii și poezii.

Când o epocă este îngropată, psalmul funerar nu sună, urzicile și ciulinii urmează să o împodobească. . . — Poetea va scrie în august 1940, trasând o linie sub o epocă apuse. Un nou secol „de fier” (așa cum a fost definit de A. Blok) venea. Și în acest secol nu a existat un loc demn pentru opera poetesei; sufletul lui Ahmatova a rămas în acel trecut, atât de aproape și, în același timp, atât de îndepărtat. Dar, cu toate acestea, de-a lungul vieții, Akhmatova a păstrat principiile acmeiste ale creativității: ființă, iluminare creștină, atitudine atentă față de cuvânt, creativitate, conexiune și plinătatea timpurilor. A fost prima și singura din lumea poeziei feminine care a devenit o mare poetă națională și universală, întruchipând lumea interioară a eroinei lirice în lumea ei artistică într-un mod extrem de profund și adevărat din punct de vedere psihologic și creând în același timp idealul. a unei femei – iubită și iubitoare. Akhmatova a fost prima din poezia rusă care a acordat dragostei „dreptul la vocea unei femei” (înainte de ea, scrisul despre dragoste era considerat aproape un drept de monopol al poeților bărbați). „Am învățat femeile să vorbească”, a notat ea foarte exact în poemul „Could Biche. . . „În poezia ei a visat la un ideal, un erou masculin. . .

Personalul lui Akhmatova a fuzionat întotdeauna cu naționalul și eternul. Asumarea durerii naționale și mondiale într-o epocă a catastrofelor istorice i-a dezvăluit eroinei lirice Akhmatova „reactivitatea ei la nivel mondial”: și-a văzut „calea crucii” într-o serie de tragedii mondiale; M-am văzut ca un continuator al destinelor tragice ale femeilor:

Eu și Morozova ne închinăm,

Să dansezi cu fiica vitregă a lui Irod,

Zburați departe de focul lui Dido cu fum,

Să merg din nou la foc cu Zhanna. . .

(„Ultimul trandafir”)

Calea crucii de contopire cu soarta Rusiei, când într-o serie de întâlniri memorabile „nu există niciunul care să nu fie blestemat”, a permis lui Ahmatova să simtă continuitatea ei cu marii poeți ruși, ale căror „lire răsună”. crengile sălciilor din Tsarskoe Selo”: „Sunt atâtea lire atârnate pe crengi aici. . . dar pare să fie un loc și pentru al meu” („Tsarskoe Selo Lines”), Ahmatova și-a umanizat epoca, a reînviat legătura vremurilor, tradițiilor și un singur adevăr al existenței: cultural, național, creștin, universal. . . Ea a păstrat memoria epocii sale și a scris pe bună dreptate, adresându-se contemporanilor săi:

Eu sunt reflectarea feței tale

Aripi deșarte, fâlfâituri deșarte,

• - La urma urmei, oricum sunt cu tine până la capăt.
• ("La multe")

În anii 1910, a început o criză în poezia rusă - o criză a simbolismului ca mișcare artistică. Printre poeții care au căutat să readucă poezia la viața reală din negura mistică a simbolismului, a apărut cercul „Atelierul poeților” (1911), condus de N. Gumilyov și S. Gorodetsky. Membrii „Atelierului” erau în principal poeți aspiranți: A. Akhmatova, G. Ivanov, O. Mandelstam, V. Narbut etc. În 1912, la una dintre ședințele „Atelierului” s-a pus problema Acmeismului ca nou scoala poetica a fost rezolvata. Numele acestei mișcări (de la cuvântul grecesc „acme” - cel mai înalt grad de ceva, culoare, timp de înflorire, culmea a ceva) a subliniat aspirația adepților săi la noi culmi ale artei.

Acmeism poeți uniți diferiți prin creativitate și destine literare. Dar lucrul comun care i-a unit a fost căutarea unei ieșiri din criza simbolismului. Încercând să elibereze poezia de irațional și mistic, acmeiștii au acceptat întreaga lume – vizibilă, sonoră, audibilă; au cultivat adamismul în poezie – o viziune curajoasă, fermă și clară asupra vieții. „Departe de simbolism, trăiește trandafirul viu!” - a exclamat O. Mandelstam. Acmeiștii s-au întors în poezia lor la tradițiile culturii mondiale. „Poeții vorbesc limba tuturor timpurilor, tuturor culturilor”, a subliniat Mandelstam. Prin urmare, este tipic ca acmeiștii să apeleze la mitologia lumii (veche, biblică, răsăriteană, slavă), la tradiții, legende - Grecia antică și Roma în poemele lui Mandelstam, motivele biblice ale poemelor lui Ahmatov, universalitatea „Muzei rătăcirilor îndepărtate” a lui Gumilev. ”. Acmeiștii au acceptat realitatea existenței pământești în întregul și integritatea ei, nu s-au opus lumii și nu au încercat să o refacă. Ei au implicat în creativitatea lor cele mai banale realități de zi cu zi: gunoi, brusture, un drum prăfuit, o fântână, nisip, timp și eternitate, conectând „înalt” cu „pământesc”, văzând înaltul în întuneric - și invers. . Acmeiștii au dezvoltat „poetica lucrurilor” - „poezia detaliului”: „stridiile în gheață pe un platou miroseau proaspăt și înțepător a mării” (Akhmatova); „Într-o cameră albă ca o roată care se învârte, este liniște” (Mandelshtam). „A iubi existența unui lucru mai mult decât lucrul în sine și a fi mai mult decât pe tine însuți – aceasta este cea mai înaltă poruncă a Acmeismului”, a proclamat Mandelstam. Toate aceste caracteristici ale Acmeismului sunt întruchipate în creativitate Anna Akhmatova. Dar, fiind un Acmeist în lucrările ei timpurii, Akhmatova a depășit semnificativ granițele unei mișcări literare. Poezia ei nu se încadrează în cadrul îngust al unui concept; este mult mai amplă și mai profundă în conținut și mai semnificativă în temă. Ce era „revoluționar” la aspect Anna Akhmatova? Înaintea ei, istoria a cunoscut multe poete de sex feminin, dar numai ea a reușit să devină vocea feminină a timpului ei, o poetă feminină de semnificație eternă, universală. Akhmatova, pentru prima dată în literatura rusă și mondială, a prezentat în lucrarea sa o eroină lirică cuprinzătoare - o femeie.

Eroina ei lirică este o femeie eternă, universală, nu cotidiană, de moment, ci existențială, eternă. Ea apare în poeziile lui Akhmatova în toate reflecțiile și înfățișările. Aceasta este o fată tânără care așteaptă dragostea (colecțiile „Seara”, „Mă rog la raza ferestrei”, „Două poezii”, etc.), aceasta este și o femeie matură, sedusă și sedusă, absorbită de dragoste complexă („ Plimbare”, „Confuzie” „, etc.), aceasta este, de asemenea, o soție infidelă, afirmând dreptatea iubirii sale „criminale” și gata pentru orice chin și pedeapsă pentru momente. Pasiune („Regele cu ochi gri”, „My soțul m-a biciuit cu un model...”, „Am plâns și m-am pocăit...”) Cu toate acestea - și aceasta este unicitatea poetului Akhmatova - eroina ei lirică nu coincide cu personalitatea autorului, ci este un fel de mască reprezentând una sau alta fațetă a destinului unei femei, sufletul unei femei. Desigur, Ahmatova nu a trăit situațiile care sunt prezentate în poezia ei, le-a întruchipat cu puterea imaginației poetice. Nu a fost o interpretă de circ ambulantă („ M-a lăsat pe lună nouă”) sau o țărancă („Song”), o otrăvitoare („Și-a strâns mâinile sub un văl întunecat”) sau „ Hawkmoth, curvă” („Nu voi bea vin cu tine”. ) Doar că Akhmatova, datorită darului ei deosebit, a putut să arate în poezie toate încarnările rusoaicei (și ale lumii).

Mai târziu, eroina lirică a lui Akhmatova apare din perspectiva unui poet și cetățean, neobișnuit pentru poezia feminină. Dacă dragostea a fost întotdeauna considerată baza poeziei femeilor, atunci Akhmatova a arătat calea tragică a unei femei poete. Această tragedie a fost afirmată de ea în poemul „Muză” (1911), care vorbește despre incompatibilitatea fericirii feminine și despre soarta creatorului. Această temă nu este doar o poezie - este una dintre principalele lucrări ale lui Akhmatova. În lumea artistică a poetei, o rezolvare cu succes a conflictului dintre dragoste și creativitate în sensul cotidian este imposibilă. Creativitatea necesită dăruire completă din partea poetului, prin urmare „Sora Muse” ia eroinei lirice semnul bucuriilor pământești - „inelul de aur”, un simbol al căsătoriei și al fericirii feminine obișnuite. Dar femeia poetă nu poate și nu vrea să renunțe la dragostea și fericirea ei, aceasta este tragedia situației ei: „Toată lumea de pe acest pământ trebuie să experimenteze chinul iubirii”.

Acmeismul (din grecescul Acme - „cel mai înalt grad de ceva, înflorire, vârf, margine”) este o mișcare a modernismului rus care s-a format în anii 1910 și în atitudinile sale poetice se bazează pe profesorul său - simbolismul rus. Acmeiștii au pus în contrast două lumești transcendentale a simboliștilor cu lumea sentimentelor umane obișnuite, lipsite de conținut mistic.

În 1911, la Sankt Petersburg a luat naștere „Atelierul poeților” - o asociație literară de tineri autori aproape de simbolism, dar în căutarea unor noi căi în literatură. Numele de „atelier” corespundea concepției lor despre poezie ca un meșteșug care necesita o tehnică înaltă a versurilor. „Atelierul poeților” (1911-1914) a fost condus de N. Gumilyov și S. Gorodetsky, iar A. Ahmatova era secretar. În anii postrevoluționari, „Atelierul Poeților” ca școală literară a încetat să mai existe. Opera celor mai faimoși poeți clasificați ca Acmeism - A. Akhmatova, O. Mandelstam, N. Gumilyov și parțial M. Kuzmin - deja la mijlocul anilor 1910. a depășit declarațiile acmeiste și a dobândit destine individuale.

Ultimul martor al „cum a fost”, proprietara unei memorii fenomenale pentru date și evenimente, Anna Akhmatova, prezintă informații despre istoria acmeismului într-un mod foarte ciudat.

Numele tinerei Akhmatova a fost strâns asociat cu Acmeismul, care a început să prindă contur în jurul anului 1910, adică cam în aceeași perioadă în care a început să-și publice primele poezii. Fondatorii Acmeismului au fost N. Gumilev și S. Gorodetsky, li s-au alăturat și O. Mandelstam, V. Narbut, M. Zenkevich, N. Otsup și alți poeți care au proclamat necesitatea respingerii parțiale a unora dintre precepte. de simbolism „tradiţional”. Într-un anumit sens, se considerau că l-au înlocuit, pentru că în ochii lor simbolismul ca mișcare artistică se epuizase deja.

Acmeiștii și-au propus ca obiectiv reformarea simbolismului, a cărei problemă principală, din punctul lor de vedere, era aceea că „și-a îndreptat principalele forțe în tărâmul necunoscutului” și „a fraternizat alternativ cu misticismul, apoi cu teosofia, apoi cu ocultul.” Prin urmare – fără misticism: lumea trebuie să apară așa cum este – vizibilă, materială, carnală, vie și muritoare, colorată și sonoră. Această primă condiție a artei acmeiste, adică sobrietatea și viziunea sa realistă asupra lumii, ar trebui, potrivit fondatorilor noii mișcări, să afecteze și forma operelor lor.

Din 1905 până în 1910, Akhmatova nu a fost în Tsarskoe Selo, deoarece familia, după plecarea tatălui ei și moartea uneia dintre surorile ei de tuberculoză, s-a mutat în sud - la Marea Neagră, apoi la Kiev. Aparent, aceștia au fost ani de dezvoltare spirituală și artistică foarte intensă. Ea s-a întors la Tsarskoe Selo ca adult care a trăit multe în interior. În notele ei autobiografice, scrise la bătrânețe, există rânduri despre impresiile puternice ale unei fete de șaisprezece ani de la evenimentele din 1905, în special relatările martorilor oculari despre răscoala de pe cuirasatul Potemkin.

Akhmatova și-a sărbătorit întoarcerea la Tsarskoe Selo cu o poezie remarcabilă „Prima întoarcere”:

Un giulgiu împovărător este așezat pe pământ.

Clopotele sună solemn.

Și iarăși spiritul este confuz și tulburat

Plictiseala languroasă a lui Tsarskoye Selo.

Pentru prima dată în opera lui Ahmatova, a apărut tema sfârșitului unei ere și a apărut o melodie de presimțiri dureroase, un sentiment al unei catastrofe apropiate. Tot simbolismul figurativ al poemului (giulgiu, clopote, vis de moarte) indică faptul că vorbim despre evenimente cu sens general - despre timp, despre tragedia epocii, despre soarta Rusiei.

Putem spune că întâlnirea cu Tsarskoe Selo din 1910 a fost ca un șoc. Niciodată înainte, cu toate schimbările care au avut loc în familie și cu toate evenimentele dureroase care s-au abătut brusc în gospodărie, Akhmatova nu a experimentat un sentiment atât de acut al unei schimbări ireversibile și fatale în întreaga ei viață - nu numai a ei, ci și ale tuturor.

Replicile că „spiritul este confuz și tulburat” sunt, de asemenea, extrem de importante în această poezie. Această frază este un prevestitor al aproape întregii viitoare Akhmatova, o artistă cu o conștiință înălțată și un spirit confuz, veșnic căutat și nemulțumit.

Începutul anilor 10 a fost marcat de evenimente importante din viața ei: s-a căsătorit cu Nikolai Gumilev, a găsit prietenie cu artistul Amadeo Modigliani și a publicat prima ei carte, „Seara”, care i-a adus faima instantanee.

Akhmatova și Gumilyov erau aparent oameni egali în talent poetic, care, desigur, nu putea să nu le complice viața. Cea mai apropiată prietenă a lui Akhmatova, Valeria Sreznevskaya, a scris în memoriile ei: „... Desigur, erau oameni prea liberi și prea mari pentru a deveni o pereche de „porumbei mici”. Relația lor a fost mai degrabă o arte marțiale secrete...”

Fără secrete și fără tristețe,

Nu voința înțeleaptă a sorții -

Aceste întâlniri plecau mereu

Impresia de luptă...

Fara secrete si fara tristete...

După natura talentului ei, Akhmatova a descoperit lumea cu ajutorul unui instrument atât de subtil și sensibil, dat de natură, încât toate detaliile sonore și colorate ale lucrurilor, gesturilor și evenimentelor au intrat ușor și firesc în versul ei, umplându-l cu viață, elasticitate și chiar, în ciuda umbrelor întunecate alunecătoare, forță festivă a vieții pe jumătate copilărească:

Vântul înfundat suflă fierbinte,

Soarele mi-a ars mâinile

Deasupra mea este o boltă de aer,

Ca sticla albastra;

Vântul înfundat suflă fierbinte...

Mulți ani mai târziu, reflectând asupra dificultăților și capricilor muncii poetice, ea a scris:

Dacă ai ști ce fel de gunoi

Poeziile cresc fără rușine,

Ca o păpădie galbenă lângă gard,

Ca brusturele și quinoa.

Versul ei, inclusiv cel mai vechi, publicat pe paginile lui „Apollo” (1909) și „Hyperborea”, vers încă imperfect („primele încercări timide”, a spus ea mai târziu), uneori aproape adolescenți ca intonație, a crescut încă din directă. impresii de viață, deși aceste impresii erau limitate de preocupările și interesele „cercului lor”.

Lucrarea timpurie a poetei se încadrează destul de ușor în cadrul acmeismului: în poemele „Serile” și „Rozariul” putem găsi imediat obiectivitatea și claritatea conturului pe care N. Gumilev, S. Gorodetsky, M. Kuzmin și alte.

Este foarte important modul în care însăși Akhmatova a evaluat acest grup și șederea ei în el, mai ales la bătrânețe, când mult din ceea ce s-a întâmplat în literatura anilor 10 a fost pus în aplicare de istorie.

Până în ultimele zile ale vieții sale, Akhmatova a apreciat foarte mult rolul Acmeismului atât în ​​propria ei viață, cât și în literatura din acea epocă. Ea nu a încetat niciodată să se autointituleze Acmeistă - ca și cum ar fi să-i deranjeze pe cei care nu au vrut să vadă rolul și semnificația acestei mișcări.

Nu există nicio îndoială că grupul acmeist, condus de un maestru precum Gumilyov, inclusiv Mandelstam, a avut un efect benefic asupra formării lui Akhmatova. Ea a găsit în acest grup sprijin pentru cea mai importantă latură a talentului ei - realismul, a învățat acuratețea cuvântului poetic și natura șlefuită a versului în sine.

Trebuie avut în vedere că au existat multe diferențe între acmeiști, care au apărut aproape încă de la începutul apariției acestui grup. Puțini dintre ei au aderat la ceea ce a fost proclamat. Fiecare a urmat drumul său și este dificil să ne imaginăm artiști mai diferiți decât, să zicem, Akhmatova și Gumilyov sau Mandelstam și Zenkevich.

Oricât de paradoxal ar părea, varietatea manierelor artistice care s-a dezvoltat în „școală”, care nu prevedea diversitatea, s-a datorat inconsecvenței programului Acmeist în sine.

Realismul acmeiștilor a fost marcat de trăsături evidente de noutate - în primul rând, desigur, în raport cu simbolismul. Pentru Akhmatova, acest lucru a fost exprimat în claritatea imaginii mediului extern, a interiorului, chiar și în natura stereoscopică specifică a imaginii, atunci când detaliile, acest sau acel accident vascular cerebral sunt clar vizibile, precum și în motivația psihologică a tuturor. acțiuni și experiențe, în deplina obiectivitate a analizei sentimentului iubirii.

Versurile lui Akhmatova din perioada primelor sale cărți (Seara, Rozariu, Turma albă) sunt aproape exclusiv versuri de dragoste.

Noutatea versurilor de dragoste ale lui Ahmatova a atras atenția contemporanilor ei aproape de la primele ei poezii, publicate în Apollo, dar, din păcate, steagul greoi al Acmeismului, sub care stătea tânăra poetesă, părea să-i fi drapat imaginea adevărată, originală, pentru un mult timp în ochii multora.apariția și a forțat-o să-și coreleze constant poeziile fie cu acmeismul, fie cu simbolismul, fie cu una sau alta teorie lingvistică sau literară care, dintr-un motiv oarecare, a ieșit în prim-plan. Interesante sunt poeziile în care Akhmatova - care, de altfel, se vede foarte rar în opera ei - merge la „persoana a treia”, adică s-ar părea că folosește un gen pur narativ, care implică atât consistență, cât și chiar descriptivitate. , dar chiar și în astfel de poezii ea preferă totuși fragmentarea lirică, neclaritatea și reticența. Iată o astfel de poezie, scrisă din punctul de vedere al unui bărbat:

A apărut. Nu mi-am arătat entuziasmul

Privind indiferent pe fereastră.

S-a așezat ca un idol de porțelan,

În poziția pe care o alesese cu mult timp în urmă.

A fi vesel este un lucru comun,

A fi atent este mai dificil.

Sau lenea languroasă a biruit

După nopțile picante de martie?

A apărut. Nu mi-am arătat entuziasmul...

Potrivit recunoașterii ulterioare a lui Akhmatova, ea a visat întotdeauna să scrie proză. Această dorință s-a intensificat mai ales la ea în anii 50-60, când a luat de multe ori „Note autobiografice”, „Frunze dintr-un jurnal” și când a scris de fapt o proză magnifică - despre Modigliani, despre Mandelstam.

Aproape imediat după apariția primei cărți, și în special după „Rozariul” și „Turma albă”, oamenii au început să vorbească despre „misterul lui Akhmatova”.

Blok, care a apreciat foarte mult versul magistral al lui Ahmatova, dar a remarcat cu nemulțumire izolarea excesivă a lumii ei spirituale și „natura de păpuși” a eroilor ei, i-a scris într-una dintre scrisorile sale: „Nu este nevoie de un mire mort. , nu e nevoie de păpuși, nu e nevoie de exotism, nu e nevoie de ecuații cu zece necunoscute.” , trebuie să fie și mai dur, mai inestetic, mai dureros.”

Blok a remarcat-o pe Akhmatova din Acmeism și a numit-o o excepție nu numai pentru că era extraordinar de talentată (alți membri ai „Atelierului poeților” erau, de asemenea, talentați). El a scos-o în evidență în mod deosebit și, în ciuda tuturor exigențelor lui, i-a oferit preferința tocmai pentru că poeziile ei, deși într-o măsură mai mică decât ale lui, erau impregnate de aceleași presimțiri plictisitoare de schimbări iminente, aceeași vibrație de durere ca și a lui. Prin urmare, renunțând la marchize și contese, peruci și panglici rafinate pe care Akhmatova le-a luat pentru „Seara” ei din recuzita Kuzmin care îi erau străine, el a apreciat principalul lucru în ea: abilitatea de a fi sensibil în interior la șocurile vii ale comunității. existenţă. Această sensibilitate, receptivitate la ritmurile plictisitoare ale istoriei a fost principalul lucru în opera lui Ahmatova: confesiunile lirice s-au transformat sub condeiul ei în mărturii expresive ale epocii.

Sentimentul ei poetic principal din acei ani a fost sentimentul fragilității extreme a existenței, proximitatea unei catastrofe care se apropie inevitabil, de parcă „sfârșitul lumii”. Dar nici Ahmatova, nici anturajul ei nu au putut atunci să înțeleagă adevăratul motiv pentru o astfel de atitudine tragică. În spiritul filosofiei și poeticii decadente și simboliste, aceste motive au fost mistificate, „sfârșitul” apropiat a căpătat contururi apocaliptice, era vorba de a fi în general, nu mai puțin:

Parcă lumea se termină...

Sentimentul fragilității existenței este poate cel mai important și chiar decisiv din versurile ei din anii prerevoluționari. Privind prin poeziile acelor ani ale lui Ahmatova, nu putem să nu simțim că motivul instabilității parcurge prea strict și ascuțit toate comploturile ei și că, în consecință, chiar viața din jurul persoanei care suferă este instabilă.

Un văl transparent cade

Pe gazon proaspăt și se topește imperceptibil.

Primăvara crudă, înghețată

Omoara mugurii ingurgitati.

Mai ninsoare.

În „Poeme fără erou”, scrisă mulți ani mai târziu, ea, întorcându-și amintirea în anii tinereții, a descris Sankt Petersburg în 1913. Aceasta este o vedere de departe - deja de la înălțimile ultimei jumătate de secol, dar în pasajul de mai sus, care este o restaurare a sentimentelor de mult dispărute, se pot auzi clar (nu fără intenția autorului, desigur) motive individuale. dintre versurile ei timpurii și, în special, cele mai importante dintre ele - motivul deplasării a tot ce este în lume, mișcarea sa înspăimântător de inevitabil într-un viitor vag, care este necunoscut. Este doar limpede că Petersburg, care în ochii poetului personifică Rusia și istoria Rusiei, s-a parcă legănat, smuls din tot ceea ce a ținut și a legat-o de trecutul mort, de morminte și de morți.

Tema unei conștiințe rănite și chiar „furioase” conferă versurilor de dragoste ale lui Ahmatova un caracter puternic original; această temă, în felul ei și foarte larg, extinde cadrul triunghiului amoros tradițional, arătându-ne sufletul uman în suferința și durerea lui. , în esenţă incomensurabil cu o situaţie cotidiană specifică . În versurile lui Ahmatov vorbim mereu despre ceva mai mult decât ceea ce se spune direct în poem.

Totul a fost luat: atât puterea, cât și dragostea.

Un trup aruncat într-un oraș rușinos

Nu mulțumit de soare. Simt că e sânge

Deja mi-e complet frig.

Totul a fost luat: atât puterea cât și dragostea...

Este caracteristic că în poemele de acest sens apar din ce în ce mai mult asociațiile biblice și istorice - și ele, la rândul lor, împing limitele intrigilor lirice, dându-le fie un caracter universal, fie istorico-cultural.

Pentru Akhmatova, Rusia era o țară destul de întunecată, necunoscută și misterioasă, iar satul părea de la fereastra moșiei conacului ca un fel de depozit al rugăciunii și al muncii, emitând o lumină liniștită, stabilă și liniștitoare de smerenie și blândețe. Cu toate acestea, o astfel de înțelegere este destul de de înțeles, având în vedere îndepărtarea extremă a Akhmatovei în acei ani de cele mai importante și stringente probleme socio-politice care au îngrijorat și deranjat țara:

În viața asta am văzut puțin

Am cântat și am așteptat...

Roagă-te pentru cei săraci, cei pierduți...

În cărțile ei de atunci erau multe peisaje rusești pictate cu dragoste, invariabil încălzite de afecțiune emoțională și fidelă, de sentiment profund și acut. Își încălzea adesea muza înghețată, uneori ruptă și fragilă de un foc tradițional rusesc, iar aceasta nu a fost niciodată o tehnică clasică frumoasă pentru ea. În viziunea lui Akhmatova, războiul este întotdeauna un mare dezastru, tragedie și rău. Dar și mai mare rău și blasfemie ar fi să o transformi într-o farsă de vis și cu atât mai mult să o glorifici - să cânți toastul morții. În acest sens, era infinit de departe de literatura oficială, care a glorificat războiul în ciuda suferințelor și nenorocirilor evidente și nenumărate ale oamenilor. Melodia recviemului a ridicat-o în mod vizibil deasupra împrejurimilor ei literare:

Am tristețea că regele David

Dăruit regal de mii de ani.

Mai ninsoare

În acești ani, în mintea ei a apărut o altă imagine - neașteptată - a Muzei. Cerșetoare și purtând o eșarfă găurită, arătând ca o țărancă refugiată sau o victimă arsă, apare într-una dintre poezii pe fundalul unui fulger însângerat, în mijlocul mlaștinilor cenușii cuprinse de foc dansant. Vocea ei întinsă, tristă, plină de crudă melancolie, sună tare și puternic între cerul arzător și pământul aprins. Poemul ei „Am avut o voce” ar trebui considerat pe bună dreptate un fel de rezumat al drumului pe care l-a parcurs Akhmatova înainte de revoluție. A chemat mângâietor...”, scrisă în 1917 și reprezentând o invectivă strălucitoare îndreptată împotriva celor care, în anii de grele încercări, erau pe cale să-și părăsească patria:

El a spus "Vino aici"

Lasă-ți pământul surd și păcătos,

Principalul lucru care a separat Akhmatova de emigranți a fost sentimentul de patriotism. Neînțelegând adevăratul sens al revoluției - și prin aceasta diferită de Blok și cu atât mai mult de Mayakovsky - Akhmatova, judecând după poeziile publicate în 1917-1920, a tratat evenimentele revoluției și războiului civil care se desfășurau înaintea ei din postura de opiniile ei. Ea a condamnat războiul civil, așa cum ar fi condamnat orice război în acei ani, și acest război i s-a părut cu atât mai îngrozitor pentru că era combinat cu intervenția puterilor străine și era dus de oameni care aparțineau aceleiași patrii.

„Am avut o voce. A chemat mângâietor...” este una dintre cele mai izbitoare și simptomatice lucrări ale perioadei revoluției. Nu există nici o înțelegere, nici o acceptare a ei, dar în ea a sunat cu pasiune și demnitate vocea acelei intelectualități, care a trecut prin chin, a greșit, s-a îndoit, a căutat, a respins, a găsit, dar în mijlocul întregului ciclu. făcuse deja alegerea ei principală și rămăsese cu țara ei, cu oamenii ei. Aici au jucat un rol atât atașamentul național față de țara natală, de care este păcat să fugi, cât și baza cultural-democratică internă inerentă aripii largi a intelectualității ruse.

Poezia lui Akhmatova a fost primită de o anumită parte a intelectualității cu mare iritare - în același mod în care a fost primită poezia lui A. Blok „Cei doisprezece”. Mustrarea furioasă a lui Akhmatova a fost, fără îndoială, de aceeași parte cu munca lui Blok, în ciuda faptului că a existat o diferență fundamentală între ei.

Mai târziu, versurile lui Akhmatova au căpătat o nouă culoare, bazată pe mitul familiei. Componentele acestui mit sunt fapte private cunoscute unui cerc restrâns de cei inițiați în conținutul secretelor de familie. Akhmatova va sublinia această „particularitate”, spunând că „... tot Acmeismul a crescut din observațiile sale (Gumilyov - M.S.) despre poeziile mele din acei ani, precum și din poeziile lui Mandelstam”. Însuși conceptul de „familie” poate avea un sens mai specific, și anume literal: „cuplu căsătorit”. Acest sens este asociat în mod natural cu cuplul Gumilyov-Akhmatova. Trebuie spus că aspectul privat se manifestă activ în sistemul mitului acmeist. În ciuda interpretării detaliate de către Gumilyov a numelui direcției în articolul „Moștenirea simbolismului și a acmeismului”, acest nume în sine a servit ca material fertil pentru crearea de mituri. V.A. Piast a sugerat că „... cuvântul „Acmeism”, deși a fost derivat ca și cum din grecescul „acme” - „margine”, „vârf” - a fost înlocuit, dictat subconștient, probabil, de acest pseudonim-nume de familie. „Akhmatov. „Nu este acesta sufixul latin „at”, „atum”, „atus”... „Ahmatus” - acest cuvânt latin, conform legilor limbii franceze, s-ar transforma în francezul „acme”, ca „ amatus” în „eme”, în numele francez „Aime”, și armatus into arme „”. În notele ei autobiografice ulterioare, A. Akhmatova a subliniat lipsa de legătură între pseudonimul ei și numele mișcării literare. Un alt martor ocular al „Istoria acmeistă” Georgy Adamovich în memoriile sale va reproduce epoca acmeismului prin prisma acestui mit, punând la egalitate revoluția, prăbușirea „Atelierului poeților” și... divorțul dintre Gumiliov și Ahmatova: „După revoluție, totul s-a schimbat în viața noastră. Adevărat, nu imediat. La început părea că revoluția politică nu ar trebui să afecteze viața privată”, dar aceste iluzii nu au durat mult. Akhmatova și Gumilyov au divorțat, existența primei „ Workshop of Poets” a încetat, „Stray Dog” a fost închis...” Când „Alien Sky” a fost publicat la sfârșitul lunii aprilie, prietenii i-au livrat un exemplar lui Gumilyov în Florența și au fost surprinși să afle că Anna Andreevna locuia la Roma.

„Mărturisirea” lui Akhmatova pare nu numai „înfricoșătoare”, ci și destul de ciudată: „Nu îmi amintesc clar Italia...”. Acest lucru s-a spus în 1925, când numai treisprezece ani au despărțit-o pe Akhmatova de călătoria ei în Italia. Și în „Poeme fără erou” (anii 40-60), autorul reproduce viu și viu impresii italiene:

Și parcă și-ar fi amintit ceva,

„Te înșeli: Veneția Dogilor -

Este in apropiere...

În plus, el va menționa în mod special „ciudaliile” memoriei sale:

Între „remember” și „remember”, prieteni,

Distanta ca de la Luga

În țara atacurilor de satin.

Aceste „ciudații” sunt asociate, după cum se poate vedea din context, în primul rând cu „episodul italian”. Mai mult decât atât, versul despre „țara bautei de satin” este prevăzut în „Poeme” cu un „ridicol de veridic” Nota editorului: „Bauta este o jumătate de mască venețiană cu pelerină”. Astfel, în „Cozi” este dezvăluită tema poeziei „1913” și este dezvăluit motivul unei călătorii de primăvară în Italia care încadrează această temă. Imaginea Veneției în acest caz reprezintă acest motiv, deoarece „Veneția, fiind parte a întregului, reprezintă în același timp acest întreg”. Postularea faptului apropierii spațiale a provinciei Sankt Petersburg de centrul culturii mondiale se încadrează organic în structura mitologică - structura mitului Sankt Petersburg. „Mitul acmeistic” apare în relație cu „mitul Petersburg” ca parte - a întregului. Akhmatova va consemna această relație dintre cele două mituri în notele ei de schiță, în care va lăsa multe dintre liniile argumentale ale operei sale, în special „Poezii fără erou”, punctate:

În poemul ei de rezultate, Ahmatova va afirma din nou punctul de vedere „artistic”, în primul rând, asupra juxtapunerii dintre Sankt Petersburg și Veneția („Veneția Dogilor este în apropiere...) și în al doilea rând, asupra juxtapunerii a „suburbiilor” și a „centrului” ( „Lunci” - „țara atacurilor de satin”). Același „paradox spațial” se va manifesta în fragmentul lui Ahmatova „Despre atelierul poeților”, unde se subliniază că acmeismul, pe care Mandelstam l-a numit „dor de cultură mondială”, a fost „rezolvat” la Tsarskoe Selo. Mai mult, într-o frază-formulă laconică care indică o anumită adresă (Malaya, 63), așa cum am menționat deja mai sus, „mitul familiei” este implicit prăbușit, care a devenit baza unui alt subtext acmeistic. Asemănătoare din punct de vedere al conținutului, dar diferită din punct de vedere frazeologic, formula culturii secolului XX a fost exprimată „în mod privat” de N. Gumilyov, care spunea că „viața culturală din Sankt Petersburg în ajunul războiului era atât de înaltă, încât Europa luminată părea să el o provincie.” Forma de viață culturală în momentul de glorie în ajunul declinului pentru Gumilev și cercul său a fost acmeismul.

Această poezie cea mai nouă - atât futuristă, cât și acmeistă - sa îndreptat în mod clar către experiența picturii. Acmeistă - până la pictura de artă clasică și mondială și futuristă - până la cea mai recentă pictură: de la impresionism, prin Picasso, până la cubiști și artiștii de avangardă. Pur și simplu fuzionează, aceste zone sunt cele mai recente picturi și futurism. Ochii au devenit organul de simț dominant al poetului. Viziunea este mecanismul care implică lumea materială în poezie. Dar aici ne întoarcem din nou de unde am început, la ideea lui Mandelstam că numirea unui lucru este o chestiune destul de simplă și vulgară, că un lucru are și Psyche.

Dacă spunem „boot” în proză și în poezia obișnuită, este doar o cizmă. Dar cuvântul „boot” are și un număr mare de asocieri și nuanțe, iar regretatul Mandelstam a exprimat minunat acest lucru. În poeziile sale despre Stalin, Mandelstam, dintr-o singură lovitură - cizme strălucitoare - a prezentat cu propriii ochi „imaginea liderului”: faptul că este caucazian și că este un tiran și că inteligența nu este mai mare decât cizma... Și toate acestea sunt cizme. Și toate acestea se întâmplă pentru că cea mai înaltă autoritate a unui lucru - ceea ce Mandelstam numea Psyche and Logos - este, desigur, mai înaltă decât doar un nume.

Acest lucru este remarcabil dezvăluit în poeziile ulterioare ale lui Mandelstam. Puteți cita la nesfârșit poeziile lui Voronezh și există o mulțime de conținut material acolo, uneori chiar capătă un sens misterios. Sau să ne amintim poeziile lui Mandelstam despre poezia rusă, unde descrie cele mai subtile autorități și chestiuni spirituale - să zicem, poetica lui Tyutchev, poetica lui Baratynsky, Lermontov - numai prin lucruri.

„Are fețe de pernă din nori fără nicio cusătură...” Cum, de ce? Da, pentru că examinând aceste logouri, putem restabili în mod asociativ ideea formulei poeticii clasice.

Da-i lui Tyutchev o libelula -

Ghicește de ce!

Venevitinov - un trandafir.

Ei bine, inelul nu este pentru nimeni.

Critici literari naivi au scotocit prin tot Tyutchev - el nu are nicio libelule. Dar aceasta nu este o libelulă literală - este o reproducere subtilă, asociativă a poeticii lui Tyutchev. Și dacă ne gândim bine, într-adevăr este o libelulă! Iar un inel este o lucrare magic superioară a mâinilor omului, care poartă în același timp un sens mistic, un sens ereditar: el, inelul, nu este dat nimănui, poate fi dat, să zicem, doar Muzei Poeziei. se...

Utilizarea lumii obiective, a lumii peisajului, trebuie oprită la o anumită margine a utilizării polisemantico-logice a lucrurilor. Poetul trebuie să aibă întotdeauna în minte acest Psihicul lucrurilor, dar nu în sens simbolic, când un trandafir nu este doar un trandafir, ci și un trandafir mistic ca semn ceresc, ci într-un sens mai variat, artistic al cuvântului. Trebuie să ne amintim întotdeauna că operăm cu partea spirituală a vocabularului nostru, Psyche, și aceasta, combinată cu Logos pe măsură ce textul este creat, creează un supertext, care este sarcina finală a poemului.

Dacă ne întoarcem la simboliști, ei au înțeles toate acestea destul de simplu și simplu, ceea ce a dus la o mulțime de speculații. Nu degeaba Gumilev a vorbit astfel despre ceea ce au făcut simboliștii: ei, spun ei, imită jonglerii de circ, care jongleau mereu cu greutăți goale. Greutatea spune „o sută de kilograme”, dar de fapt este goală, dar atunci când este aruncată în aer, face o impresie grozavă asupra publicului...

Și într-adevăr este.

Simboliștii clasici, Vyacheslav Ivanov și alții, au făcut exact asta. Și de aceea, în timp, toate aceste lucruri s-au ofilit îngrozitor și s-au îndepărtat undeva. Și în zilele noastre nu sunt incluse în gustul poetic modern. Și ceea ce a supraviețuit în simbolism sunt poeziile lui Blok, poeziile timpurii ale lui Bely. Și totuși ei anticipează intuitiv tehnica formulată de Mandelstam. Un exemplu clasic este „Străinul” al lui Blok sau „Lumea înfricoșătoare” sau „Mască de zăpadă”. Aici, totuși, o lume atât de rafinată este creată din tot felul de furtuni de zăpadă, „pahare de Aya” și așa mai departe, dar aceasta este o chestiune de gust personal, ca să spunem așa.

Este interesant să ne gândim la modul în care Brodsky a abordat această problemă în lucrările sale timpurii, cum ar fi „Marea elegie pentru John Donne”. În ea, el este ocupat să enumere la nesfârșit obiecte ale lumii materiale, lipsite de tangibilitate și senzualitate acmeistă. Dar, în același timp, aceasta este o enumerare fără sfârșit, aceasta este un fel de încercare reușită, să spunem, de a influența dicționarul și de a crea o imagine folosind o listă - pentru a lua și a enumera un număr nelimitat de nume pentru a întruchipa imaginea unui mare vis. Defunctul Brodsky este deja un alt poet. Iată poemul „To One Tyrant”: „A fost aici, nu încă în pantaloni de călărie”, „Prăjiturile au gust de bromură de sifon” - aceasta este o cu totul altă subtilitate. Acesta este un drum paralel cu Mandelstam. Aici apar clar aceste Psyche-Logouri, dar apar într-o formă unghiulară sofisticată și rafinată. Brodsky este un poet cu o viziune uimitoare. Pe lângă faptul că a creat metafore uimitor de precise, dar incredibil de simple: o cămașă descheiată cu nasturi seamănă cu o stradă cu felinare. Dar acestea sunt metafore uimitoare, atât de sofisticate încât în ​​însăși metaforicitatea lor sunt un absolut și nu ar putea veni în minte decât unui astfel de virtuoz ca el:

Bufet vechi de afară,

Exact ca din interior

Îmi amintește

Notre Dame de Paris...

Acesta este minunat - și acesta este punctul absolut și final. Bufetul este o catedrală. Dar, știind cum să facă asta, Brodsky l-a folosit destul de rar. A urmat calea propriului cubism - nu degeaba artistul lui preferat a fost Braque. Își împarte imaginea în astfel de secțiuni cubiste, iar lumea lui de lucruri este neobișnuit de bogată și largă, are cicluri întregi bazate numai pe lucruri - luați „Elegiile romane”. O descriere a unor camere din epoca anilor 20, cu toate obiectele și obiectele lor - și toate acestea sunt intercalate cu metafore sofisticat de precise - de exemplu, „candelabre de caracatiță”. Și într-adevăr - o caracatiță a unui candelabru! Brodsky are destul de multe astfel de lucruri. Navele cu aburi din radă arată ca ihtiosaurii: „Ihtiosaurii sunt murdari în radă”... Da, acestea sunt nave cu aburi, nave de transport murdare. Cu toate acestea, în această tehnică a lui, Brodsky este foarte rațional, în timp ce Mandelstam, în poemele sale ulterioare, este irațional: el încerca constant să creeze o a doua realitate, care formează o suprarealitate.

Apropo, există o serie de oameni care cred că Mandelstam a fost un reprezentant aproape clasic al suprarealismului în poezia rusă. Și asta are o bază. Poeziile sale din anii '30 se apropie, într-un fel, foarte mult de suprarealism, dar nu copiate din suprarealismul francez, ci ieșind din poezia clasică rusă de-a lungul unei curbe - de la „Piatra” la poezia neoclasică a lui Mandelstam din anii 20 și la mai târziu, Voronezh. , poezii: „Îmi place desenul ei - arată ca Africa...”: aceasta este o gândire suprarealistă. În același timp, este figurativ, pentru că i s-a părut că regiunea Voronezh („această regiune în apele întunecate”) de pe hartă arată ca Africa. Dar există și un număr imens de alte tendințe - Africa, cu sălbăticia ei, cu căldura ei, cu tot felul de realitate colonială...

Mai mult decât atât, acest principiu funcționează atât în ​​poemele „înalte” ale lui Mandelstam, cât și în cele mai deschise - precum portretul lui Stalin. Este interesant că Mandelstam a dus la maximum acest principiu în a doua sa epopee stalinistă, în ceea ce se numește „Oda lui Stalin”. Când, în exil, a început să scrie poezii despre Stalin, care, conform misiunii, erau panegirice, s-a trezit în mod natural într-un fel de „disecție” între misiunea absolut părtinitoare și esența sa poetică. Și a mers, parcă, de-a lungul unei bisectoare, de-a lungul liniei de mijloc. Da, a vrut să-l glorifice pe Stalin: „Vreau să-l numesc - nu Stalin - Dzhugashvili...”, dar apoi imaginile eterne au apărut din nou în minte. Stalinul său este înconjurat de grămezi de capete - pe de o parte, aceștia sunt, desigur, adjuncți ai șefilor de congrese de partid, dar, în același timp, „grămădele de capete” au un tufiș grandios de asociații. Acestea sunt capete monstruoase, tăiate, rezultatul măcelăriei, iar în general peisajul este teribil, infernal și aspru.

Împreună cu Mandelstam, ideea genială pe care i-a venit, a dus-o la îndeplinire, a întruchipat, părea să fi murit. Pentru că, în primul rând, nu a existat un poet egal, simpatic cu el și, în al doilea rând, acest lucru nu poate fi considerat formal: aici era nevoie de drumul lui Mandelstam, de personalitatea lui. Acesta nu putea fi un dispozitiv pur tehnic - a fost o sarcină atât de internă a poetului, care a obținut-o cu sângele său, cu destinul său.

După ce a fost oficializată, ideea și-a pierdut în mod natural importanța ridicată pe care Mandelstam i-a acordat-o. S-a răspândit latent la tot felul de lucruri de avangardă în poezia lui Brodsky... Dar, în general, nu a devenit, după cum se spune, o cucerire a poeziei. Ea nu a făcut-o - spre deosebire de asociativitatea lui Pasternak sau, de exemplu, de poetica lui Tsvetaev, care s-a dovedit a fi în multe privințe o carte deschisă. Dar acum chiar și aceste poetice s-au mutat deoparte, deoarece au devenit destul de simplu de reprodus.

A devenit pâine ușoară. Iar poezia nu poate fi o pâine ușoară. Ea cere sânge și soartă.

1 Caracteristicile generale ale Acmeismului

La începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, în literatura rusă a apărut un fenomen foarte interesant, numit mai târziu „poezia epocii de argint”.
O nouă creștere a spiritului poetic al Rusiei este asociată cu dorința contemporanilor de a reînnoi țara, a reînnoi literatura și diversele mișcări moderniste care, drept consecință, au apărut în acest moment. Au fost foarte diverse atât ca formă, cât și ca conținut: de la simbolism solid, care datează de câteva generații și câteva decenii, până la imagismul în curs de dezvoltare, de la acmeism care promova o „viziune curajos de fermă și clară a vieții” (N. Gumilyov) până la șocarea publicului, futurism obraznic, uneori pur și simplu huligan.

Datorită unor direcții și tendințe atât de diferite, în poezia rusă au apărut nume noi. Marii poeți ai acelei epoci, începând din adâncurile mișcării moderniste, au crescut foarte repede din ea, uimind prin talentul și versatilitatea lor de creativitate. Acest lucru s-a întâmplat cu Blok, Yesenin, Mayakovsky, Gumilev, Akhmatova, Tsvetaeva, Voloshin etc.

În mod convențional, începutul „Epocii de Argint” este considerat a fi 1892, când ideologul și cel mai vechi participant la mișcarea simbolistă Dmitri Merezhkovsky a citit un raport „Despre cauzele declinului și despre noile tendințe în literatura rusă modernă”. Așa și-au făcut cunoscută pentru prima dată prezența simboliștii, și deci moderniștii.

Cu toate acestea, în anii 1910, simbolismul ca mișcare artistică trecea printr-o criză. Încercarea simboliștilor de a proclama o mișcare literară și de a pune mâna pe conștiința artistică a epocii a eșuat. În prefața poeziei „Răzbunare”, Blok scria: „...1900 a fost o criză de simbolism, despre care s-a scris și s-a vorbit mult atât în ​​tabăra simbolistă, cât și în tabăra opusă. Anul acesta, tendințele care au luat o poziție ostilă atât față de simbolism, cât și unele față de altele s-au făcut simțite clar: acmeismul, ego-futurismul și primele începuturi ale futurismului.” În 1910, în „Societatea admiratorilor cuvântului artistic”, după rapoartele lui Blok și Ivanov și printre simboliști, au apărut vederi clar incompatibile cu privire la esența și scopurile artei moderne; Inconsistența ideologică internă a simbolismului (care nu a avut niciodată o singură platformă ideologică și estetică) a fost dezvăluită în mod clar. Pentru „Tinerii simboliști”, creativitatea poetică a devenit o activitate religioasă și socială. Blok se confrunta în acest moment cu o criză profundă a viziunii asupra lumii.

încercarea lui Vyach. Încercarea lui Ivanov de a fundamenta simbolismul ca o viziune holistică existentă asupra lumii în raportul său „Testamentele simbolismului” a eșuat. Până în 1912, blocul s-a rupt de Vyach. Ivanov, considerând simbolismul o școală care nu mai există. A fost imposibil să rămânem în limitele credințelor anterioare; s-a dovedit a fi imposibil de fundamentat noua artă pe vechiul pământ filosofic și estetic.

Printre poeții care au căutat să readucă poezia la viața reală din negura mistică a simbolismului, a apărut cercul „Atelierul poeților” (1911), condus de N. Gumilyov și S. Gorodetsky. Membrii „Atelierului” erau în principal poeți aspiranți: A. Akhmatova, N. Burliuk, Vas. Gippius, M. Zenkevich, Georgy Ivanov, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, O. Mandelstam, Vl. Narbut, P. Radimov. La întâlnirile „Atelierului” au participat N. Klyuev și V. Khlebnikov. „Tseh” a început să publice colecții de poezie și o mică revistă lunară „Hyperborey”.

În 1912, la una dintre ședințele Atelierului, s-a rezolvat problema Acmeismului ca nouă școală poetică. Numele acestei mișcări a subliniat aspirația adepților săi către noi culmi ale artei. Principalul organ al acmeiștilor a fost revista „Apollo” (editată de S. Makovsky), care a publicat poezii ale participanților la „Atelier”, articole-manifest de N. Gumilyov și S. Gorodetsky. Noua mișcare în poezie s-a opus simbolismului, care, potrivit lui Gumiliov, „și-a încheiat cercul de dezvoltare și acum scade” sau, așa cum a susținut Gorodetsky mai categoric, se confruntă cu o „catastrofă”.

Acmeismul (din grecescul Acme - „cel mai înalt grad de ceva, înflorire, vârf, margine”) este o mișcare a modernismului rus, formată în anii 1910 și în atitudinile sale poetice bazate pe profesorul său - simbolismul rus. Acmeiștii au pus în contrast două lumești transcendentale a simboliștilor cu lumea sentimentelor umane obișnuite, lipsite de conținut mistic. Conform definiției lui V.M. Zhirmunsky, acmeiștii sunt „cei care au depășit simbolismul”. Numele pe care acmeiștii și l-au ales pentru ei înșiși trebuia să indice dorința lor pentru culmile măiestriei poetice.

Acmeismul ca mișcare literară a apărut la începutul anilor 1910 și a fost asociat genetic cu simbolismul. În anii 1900, tinerii poeți, aproape de simbolism la începutul carierei lor creative, au participat la „Miercurea Ivanovo” - întâlniri în apartamentul lui Vyach din Sankt Petersburg. Ivanov, care a primit numele „turn” printre ei. În adâncul cercului, în 1906–1907, s-a format treptat un grup de poeți, autointitulându-se „cercul tinerilor”. Impulsul pentru apropierea lor a fost opoziția (încă timidă) față de practica poetică simbolistă. Pe de o parte, „tinerii” au căutat să învețe tehnica poetică de la colegii lor mai în vârstă, dar, pe de altă parte, ar dori să depășească speculativitatea și utopismul teoriilor simboliste.

Acmeismul a apărut ca o reacție la simbolism. Reprezentanții Acmeismului, uniți în grupul „Atelierul poeților” și vorbind în revista „Apollo” (1909-17), s-au opus plecării poeziei în „alte lumi”, în „incognoscibil”, împotriva poeticii polisemantice și fluide. imagini. Declarând o preferință pentru viața reală, pământească și întoarcerea poeziei la elementele „naturii”, acmeiștii au perceput însă viața în mod asociativ și aistoric. Persoana a fost exclusă din sfera practicii sociale. Acmeiștii au pus în contrast conflictele sociale cu admirația estetică pentru lucrurile mărunte ale vieții, lucruri (M. Kuzmin), lumea obiectivă, imaginile culturii și istoriei trecute (O. Mandelstam, colecția „Piatra”, 1913), poetizarea principiilor biologice ale existență (M. Zenkevich, V. Narbut) . Apologia pentru „personalitatea puternică” și sentimentele „primitive” inerente poeziei timpurii a lui N. Gumilyov l-au lăsat în cadrul unei conștiințe antidemocratice, individualiste.

În anii postrevoluționari, „Atelierul Poeților” ca școală literară a încetat să mai existe. Opera celor mai faimoși poeți clasificați ca Acmeism - A. Akhmatova, O. Mandelstam, N. Gumilyov și parțial M. Kuzmin - deja la mijlocul anilor 1910. a depășit declarațiile acmeiste și a dobândit destine individuale.

Cu toate acestea, în esență, „noua mișcare” nu era deloc antagonistă față de simbolism. Afirmațiile acmeiștilor s-au dovedit a fi în mod clar nefondate.

Gorki, în articolul său „Distrugerea personalității”, a scris despre „cea mai nouă” literatură, care rupe brusc cu tendințele sociale și umaniste ale literaturii „vechi”, pentru care „conceptele largi și viziuni armonioase despre lume sunt tipice”: „Forma este din ce în ce mai subțire și mai ascuțit, cuvântul este tot mai rece și mai sărac.” mulțumit, sentimentul sincer se estompează, nu există patos; gândul, pierzându-și aripile, cade cu tristețe în praful vieții cotidiene, se fragmentează, devine lipsit de bucurie, greu și bolnav.” Aceste cuvinte ale lui Gorki pot servi ca o caracteristică strălucitoare nu numai a operei unui număr de simboliști, ci și a acmeismului, care, chiar mai mult decât predecesorii săi, a fost limitat la o sferă estetică îngustă.

Acmeismul a unit poeți cu diferite atitudini ideologice și artistice și destine literare. În această privință, acmeismul a fost poate chiar mai eterogen decât simbolismul. Lucrul comun care i-a unit pe acmeiști a fost căutarea unei ieșiri din criza simbolismului. Cu toate acestea, acmeiștii nu au fost în stare să creeze un sistem ideologic și estetic holistic și nu și-au stabilit o astfel de sarcină pentru ei înșiși. Mai mult, plecând de la simbolism, ei au subliniat conexiunile interne profunde ale acmeismului cu simbolismul. „Principiul acmeismului este să nu-ți jignești gândurile despre el cu presupuneri mai mult sau mai puțin probabile” (Gumilyov). Gumiliov a declarat „necastitatea” cunoașterii „incognoscibilului”, „sentimentul copilăresc, dureros de dulce al propriei ignoranțe”, valoarea intrinsecă a realității „înțelepte și clare” din jurul poetului. Astfel, acmeistii din domeniul teoriei au ramas pe baza idealismului filozofic. În efortul de a risipi atmosfera iraționalului, de a elibera poezia de „ceața mistică” a simbolismului, acmeiștii au acceptat întreaga lume - vizibilă, sonoră, audibilă. Dar această lume s-a dovedit a fi lipsită de conținut pozitiv.
Această mișcare, care își are originea în epoca reacției, exprima starea de „oboseală socială” inerentă unei anumite părți a intelectualității ruse, dorința de a se ascunde de furtunile „timpul curgător” într-o antichitate estetizată, „lumea materială”. de modernitate stilizată”, un cerc vicios al experiențelor intime. În lucrările acmeiștilor - poeți și scriitori - tema trecutului este extrem de dezvoltată, sau mai exact, relația dintre trecutul, prezentul și viitorul Rusiei. Ei nu sunt interesați de momente de cotitură în istorie și cataclisme spirituale (temele simboliștilor), ci de epoci fără conflicte, care au fost stilizate ca o idilă a unei societăți umane armonioase.

Tema dragostei nu mai este asociată cu perspectivele din alte lumi, ca și cu simboliștii; se dezvoltă într-un joc de dragoste, drăguț și ușor. De aceea, genurile de pastorală, idilă și madrigal sunt atât de des întâlnite în poezia acmeistă.

În prefața primei colecții de poezii a lui A. Akhmatova, „Seara” (1912), M. Kuzmin a scris că opera tinerei poete a exprimat „sensibilitatea sporită la care s-au străduit membrii societăților sortite distrugerii”. În spatele motivelor majore ale poemelor „conquistador” ale lui N. Gumilyov se află un sentiment de deznădejde și disperare. Nu degeaba poetul a abordat atât de consecvent tema morții, în care a văzut singurul adevăr, în timp ce „viața mormăie minciuni” (colecția „Tolbă”). În spatele afirmării de viață acmeiste programatice a existat întotdeauna o dispoziție internă depresivă.

Noutatea principiilor estetice ale Acmeismului a fost limitată și clar exagerată în critica de atunci. Pornind de la simbolism, Gumiliov a definit poetica noii mișcări extrem de vag.

Blok a trăit o eră tragică a vieții rusești. La un moment dat, A. Blok a numit „Atelierul poeților” „Societatea Gumilev-Gorodetsky”. Într-adevăr, Gumilyov și Gorodetsky au fost teoreticieni și fondatori ai acmeismului.

În istoria școlilor literare de la începutul secolului al XX-lea, problema fenomenului Acmeismului a fost desemnată chiar de la început ca „întrebare”. Însuși faptul acmeismului a fost pus inițial sub semnul întrebării, în primul rând de simboliști și, mai ales, de A. Blok. Până acum, atât în ​​termeni istorico-literari, cât și teoretici, nu este complet clar dacă acmeismul „a fost” sau „nu a fost”; dacă a existat, atunci când s-a terminat, care „cerc” reprezenta „noua estetică” și a fost Este această estetică cu adevărat nouă? Avem senzația că în acest caz intrăm în contact cu rezultatele miturii colective ale epocii, care nu sunt cumva posibil de înțeles decât ținând cont de o logică mitologică specială.

Ultimul martor al „cum a fost”, deținătoarea unei memorii fenomenale pentru date și evenimente, a cărei „mărturie” autorizată pare să aibă încredere necondiționată, Anna Akhmatova, prezintă informații despre istoria acmeismului într-un mod foarte ciudat. Potrivit lui Akhmatova, se dovedește că Acmeismul a fost „proclamat” în 1911, iar în 1913-14 a fost deja „învins”. Deși este de notorietate: în 1913 au fost publicate primele și principalele manifeste ale noii școli.

Când comparăm versiunile „Ahmatoviană” și „oficială”, capetele nu se întâlnesc sau, dacă, în acest caz, una dintre epigrafele lui Ahmatova la „Poemul fără erou” este aplicată în mod penal - În începutul meu este sfârșitul meu - „începutul” și „sfârșitul” pur și simplu coincid” Urmând logica paradoxală a acestei coincidențe, putem concluziona că de fapt nu a existat ameism, deși din aceasta se poate trage și o concluzie mai puțin radicală, bazată pe excluderea deliberată a tezei despre uitarea sau inexactitatea accidentală a lui Ahmatova și anume: ultima martor la evenimente de dragul de atunci (de dragul adevărului istoric?) a fost necesar, „falsificând” fapte cunoscute, să subliniem că Acmeismul a fost proclamat cu doi ani mai devreme decât articolele lui Gumilyov și Gorodetsky și chiar cu un an. mai devreme decât scrierea de către Mandelstam a articolului „Dimineața acmeismului”.

O.A. Lekmanov în „Cartea sa despre Acmeism” atrage atenția asupra mărturiei interesante a lui A.G. în acest sens. Naiman că, în ultimii ani ai vieții ei, Akhmatova „a corectat ușor cutare sau cutare caracteristică a realității trecute și a prezentat propriile „versiuni” din trecut”, de exemplu, ea și-a prezentat versiunea despre numărul de participanți la Acmeist. circulaţie. Potrivit acestei versiuni, S. Gorodetsky însuși a fost „excomunicat” din Acmeism.

Precedentul creat de Akhmatova al excluderii din școala post factum a implicat în mod evident posibilitatea unei „mișcări inverse” - includerea acestei sau acelea figuri, din nou post factum, în acest cerc de oameni dragi, înrudit cu ea în spirit, conturat de memoria lui Ahmatova. Acesta este în esență un cerc „acasă”, deoarece „Acmeismul a fost o școală de tip acasă”. În acest sens, cuvintele lui Mandelstam, rostite de el cu o intonație specială, familiară la despărțire și consemnate în scris de către destinatar: „Annushka (nu m-a numit niciodată așa în viața lui), amintește-ți întotdeauna că casa mea este a ta”, depășesc sensul unui complot uman privat și a devenit un fapt al istoriei mișcării literare, fiind, în mare, adresat tocmai acestei istorii - istoria literaturii, i.e. filologie. Conform celebrei formule Mandelstam, „filologia este o familie, pentru că fiecare familie se bazează pe intonație”. Astfel, Acmeismul se bazează pe mitul familiei. Desigur, componentele acestui mit sunt fapte private cunoscute unui cerc restrâns de cei inițiați în conținutul secretelor de familie. Akhmatova va sublinia această „particularitate”, spunând că „... tot Acmeismul a crescut din observațiile sale (Gumilyov - M.S.) despre poeziile mele din acei ani, precum și din poeziile lui Mandelstam”. Însuși conceptul de „familie” poate avea un sens mai specific, și anume literal: „cuplu căsătorit”. Acest sens este asociat în mod natural cu cuplul Gumilyov-Akhmatova. Trebuie spus că aspectul privat se manifestă activ în sistemul mitului acmeist. În ciuda interpretării detaliate de către Gumilyov a numelui direcției în articolul „Moștenirea simbolismului și a acmeismului”, acest nume în sine a servit ca material fertil pentru crearea de mituri. V.A. Piast a sugerat că „... cuvântul „acmeism”, deși se presupune că a fost derivat (italicele mele - M.S.) din grecescul „acme” - „margine”, „top” - a fost înlocuit, dictat subconștient, poate de acest pseudonim- nume de familie. „Akhmatov” - nu este acesta sufixul latin „at”, „atum”, „atus”... „Akhmatus” - acest cuvânt latin, conform legilor limbii franceze, s-ar transforma în francezul „acme” , ca „amatus” în „eme” ”, în numele francez „Aime”, și armatus în arme”. „În notele autobiografice ulterioare ale lui A.A. a subliniat lipsa de legătură dintre pseudonimul ei și numele mișcării literare.” Totuși, ceea ce este important pentru noi în acest caz este însăși posibilitatea unei presupuneri exprimată de un martor ocular al evenimentelor, însuși mecanismul generator de sens al mitului, al cărui fapt obiectiv este confirmat de dovezi subiective, private. Akhmatova însăși, conștient sau din nou subconștient, post factum, „aruncă” o remarcă care poate fi considerată un element al sistemului „mitului familiei”: „Acmeismul a fost decis aici (italicele mele - M.S.) în Tsarskoe Selo”. Un alt martor ocular al „istoriei acmeiste”, Georgy Adamovich, în memoriile sale, va reproduce epoca acmeismului prin prisma acestui mit, punând la egalitate revoluția, prăbușirea „Atelierului poeților” și... divorțul. a lui Gumiliov și Akhmatova: „După revoluție, totul s-a schimbat în viața noastră. Adevărat, nu imediat. La început părea că revoluția politică nu ar trebui să afecteze viața privată, dar aceste iluzii nu au durat mult. Cu toate acestea, toate acestea sunt destul de bine cunoscute. Akhmatova a divorțat de Gumilev, existența primului Atelier de Poeți a încetat, „Stray Dog” a fost închis...” Akhmatova și Gumilev s-au separat legal în 1918. În acest caz, G. Adamovich „difuzează” versiunea oficială a defalcării familiei. Akhmatova, în conversațiile cu P. Luknitsky, în care a construit biografia „corectă” a lui Gumilev și, în același timp, versiunea „corectă” a epocii, va dezvălui „secretul” familiei că separarea reală a avut loc mult mai devreme , în primăvara anului 1912, în timpul călătoriei în Italia: „Se pare că totul mergea bine, cu bucurie. Erau împreună... și cu atât mai îngrozitoare este mărturisirea lui Ahmatova: „Nu-mi amintesc clar Italia... poate că nu mai eram atât de apropiați de Nikolai Stepanovici”.

Ce s-a întâmplat? [...] Nimic nu s-a întâmplat – și totul s-a întâmplat: s-au părăsit unul pe celălalt. Și când „Alien Sky” a fost publicat la sfârșitul lunii aprilie, prietenii i-au livrat un exemplar lui Gumilyov din Florența și au fost surprinși să afle că Anna Andreevna locuiește la Roma.

„Mărturisirea” lui Ahmatova pare nu numai „îngrozitoare”, ci și destul de ciudată: „Nu-mi amintesc clar Italia...” Acest lucru a fost spus în 1925, când Akhmatova a fost „distanțat” de călătoria ei în Italia doar cu vreo treisprezece ani. Și în „Poeme fără erou” (anii 40-60), autorul reproduce viu și viu impresii italiene:

Și parcă și-ar fi amintit ceva,

„Te înșeli: Veneția Dogilor -

Este în apropiere... (italicele mele - M.S.)

În plus, el va menționa în mod special „ciudaliile” memoriei sale:

Între „remember” și „remember”, prieteni,

Distanta ca de la Luga

În țara atacurilor de satin.

Aceste „ciudații” sunt asociate, după cum se poate vedea din context, în primul rând cu „episodul italian”. Mai mult decât atât, versul despre „țara bautei de satin” este prevăzut în „Poeme” cu un „ridicol de veridic” Nota editorului: „Bauta este o jumătate de mască venețiană cu pelerină”. Acest tip de comentariu în poem îndeplinește funcția de a genera subtext, al cărui conținut este adesea asociat cu sfera experiențelor intime și personale ale artistului. Astfel, în „Cozi” este dezvăluită tema poeziei „1913” și este dezvăluit motivul unei călătorii de primăvară în Italia care încadrează această temă. Imaginea Veneției în acest caz reprezintă acest motiv, deoarece „Veneția, fiind parte a întregului, reprezintă în același timp acest întreg”. Postularea faptului apropierii spațiale a provinciei Sankt Petersburg de centrul culturii mondiale se încadrează organic în structura mitologică - structura mitului Sankt Petersburg. „Mitul acmeistic” apare în relație cu „mitul Petersburg” ca parte - a întregului. Akhmatova va consemna această relație dintre cele două mituri în notele ei de schiță, în care va lăsa linii punctate pe multe dintre liniile argumentale ale operei sale, în special „Poezii fără erou”: „În 1920, Mandelstam a văzut St. Petersburg ca fiind jumătate Veneția, jumătate teatru.” Și M. Kuzmin, a cărui figură este, de asemenea, asociată cu multe „locuri întunecate” din „Istoria acmeistică”, „a observat odată că, cu o anumită abordare a artistului, „Veneția și Sankt Petersburg nu sunt mai departe una de cealaltă decât Pavlovsk din Tsarskoe. Selo.” Așadar, se vede clar cum, ca urmare a creării colective a miturilor, centrul culturii europene se mută într-adevăr către periferia Rusiei (Sankt Petersburg). În poemul ei de rezultate, Ahmatova va afirma din nou punctul de vedere „artistic”, în primul rând, asupra juxtapunerii dintre Sankt Petersburg și Veneția („Veneția Dogilor este în apropiere...) și în al doilea rând, asupra juxtapunerii a „suburbiilor” și a „centrului” ( „Lunci” - „țara atacurilor de satin”). Același „paradox spațial” se va manifesta în fragmentul lui Ahmatova „Despre atelierul poeților”, unde se subliniază că acmeismul, pe care Mandelstam l-a numit „dor de cultură mondială”, a fost „rezolvat” la Tsarskoe Selo. Mai mult, într-o frază-formulă laconică care indică o anumită adresă (Malaya, 63), așa cum am menționat deja mai sus, „mitul familiei” este implicit prăbușit, care a devenit baza unui alt subtext acmeistic. Asemănătoare din punct de vedere al conținutului, dar diferită din punct de vedere frazeologic, formula culturii secolului XX a fost exprimată „în mod privat” de către N. Gumilev, care spunea că „viața culturală a Sankt-Petersburgului în ajunul războiului era atât de înaltă încât Europa luminată părea să el o provincie.” Forma de viață culturală în momentul de glorie în ajunul declinului pentru Gumilev și cercul său a fost acmeismul.

Deci, ciocnirea „metropolitan-provincială”, prin prisma căreia se evidențiază istoria acmeismului în poemul lui Ahmatova, este legată de imaginea Italiei, iar această imagine însăși reînvie în memoria autorului memoria călătoriei italiene, în timpul despre care au fost relevate clar premisele despărțirii cuplului căsătorit. Și trebuie spus că Akhmatova și-a amintit detaliile acestei călătorii destul de clar și chiar palpabil, așa cum demonstrează mențiunea „violetelor din Parma în aprilie”. În contextul „mitului familiei” această mențiune este foarte simbolică. Turneul aprilie-mai a căzut tocmai cu ocazia celei de-a doua aniversări de la nunta lui Gumilyov și Akhmatova. Divorțul lor real a avut loc în aceeași aniversare. Este interesant faptul că în destinele principalelor figuri din „istoria acmeistă” există un motiv al „călătoriei italiene”; se poate spune că întreaga „istorie” a acmeismului este cusată cu firul acestui motiv: 1908-1909. . - Pelerinajul italian de la Mandelstam, 1912 - tur al lui Gumilev și Akhmatova, în martie 1913 S. Gorodețki pleacă în Italia. Postscriptum la această „poveste” este prezentarea Premiului Literar Internațional „Etna-Taormina” lui Ahmatova în 1964 la Castelul Ursino (Catania, Italia). Cu toate acestea, cum se încadrează în această istorie anul 1911, pe care Ahmatova l-a subliniat ca fiind anul „proclamării” Acmeismului?

În 1911, a fost publicat primul volum al cărții lui P.P. Muratova „Imagini ale Italiei”. Publicarea acestei publicații literare semi-populare a marcat o altă pagină din istoria textului venețian – și mai larg – italian în istoria culturii ruse. Îmbunătățită de emoția vie a autorului și scrisă în limbajul expresiv al unui scriitor de ficțiune, cartea lui Muratov a fost un fel de ghid de referință pentru turiștii implicați cultural. Este foarte probabil că cunoașterea acestei lucrări a provocat în mintea lui N. Gumilyov ideea cunoașterii directe cu cultura epocii „perioadei de glorie” europeană. Este interesant că în septembrie 1912, întors recent din Italia, plin de impresii intense atât asupra planului estetic, cât și asupra personalului, Gumilyov a rostit cuvântul „Acmeism” pentru prima dată în tipărire.

Trebuie spus că conținutul „Imaginile Italiei” depășește cu mult sarcinile pur de popularizare. Pentru o persoană excepțional de subtilă și sensibilă din punct de vedere estetic P.P. Muratov a reușit să descrie în cartea sa conceptul de artă clasică și să formuleze tehnicile și principiile sale de bază.

Un exemplu de astfel de artă, scrie P. Muratov, „pentru noi este arta Cinquicento-ului, care este mai importantă ca moment final, ca punct final al căilor pe care a parcurs arta când și-a trăit cea mai plină și mai frumoasă viață. .” De fapt, această caracterizare a lui Muratov a Cinquecento întruchipează, dacă nu ideea de acmeism în sine, atunci cel puțin sentimentul momentului de glorie și declin, apropiat de acmeism, care a determinat experiența „acmeistă” a culturii.

Tocmai această experiență determină predicarea eclectismului estetic, prezentată în credo-ul școlii academice bologneze: „Cine vrea să devină un bun pictor trebuie să aibă la dispoziție desenul moștenit de la Roma, mișcările și umbrele venețienilor și colorarea nobilă a școlii lombarde. El trebuie să posede puterea lui Michelangelo și simțul naturii al lui Tizian, stilul înalt și pur al lui Correggio și compoziția corectă demnă de Rafael. Are nevoie de fundalurile și accesoriile lui Tibaldi, de ingeniozitatea omului de știință Primaticcio și de puțin din drăgălașul lui Parmigianino.” Acest opus de Agostin Caracci, reprodus de Muratov, nu numai prin conținut, ci și stilistic și formal, anticipează formula de sinteză acmeistă derivată de N. Gumilev: „Shakespeare ne-a arătat lumea interioară a omului, Rabelais - corpul și bucuriile lui. , înțeleaptă fiziologie, Villon ne-a vorbit despre viață, nu puțin îndoindu-se de ea însăși, deși știind totul - Dumnezeu, viciul, moartea și nemurirea, Théophile Gautier pentru această viață a găsit în artă haine demne de forme impecabile. A combina aceste patru momente în sine este visul care unește acum oamenii care se numesc cu atâta îndrăzneală acmeiști.”

În caracterizarea dată de Muratov artei Quattrocento, o atitudine unică față de lumea specifică acmeismului este prefigurată în dorința acesteia de a depăși lumea duală simbolistă: „Lumea artei este dată omului, și întrucât este un mic. lume, totul în ea este prețios: fiecare mișcare a unui corp gol, fiecare buclă a unei frunze de struguri, fiecare perlă din rochia unei femei. Pentru ochii unui artist florentin nu era nimic mic sau neînsemnat în spectacolul vieții [...] Pentru ca un florentin Quattrocento să poată privi în jur bunurile sale, acestea nu ar trebui să fie incomensurabile pentru el.” Să comparăm cu caracterizarea lui Gumilev a lumii poetice a lui Ahmatova: „Pentru Akhmatova, pentru a iubi lumea, trebuie să o vezi mic și simplu”.

Accentul poeziei pe arhitectură, realizat în Acmeism și presupunând un criteriu compozițional ca principal, se încadrează în idealul artei de tip „finisare”: „Armonia arhitecturală a frescelor lui Giotto este surprinzătoare, deoarece această trăsătură este mai probabil să fi caracteristic artei care nu începe, ci se desăvârșește, stăpânind deja mijloacele de reprezentare. Numim acest tip de artă clasică.” Materialul pentru o astfel de artă este piatra spiritualizată, pentru că „pietrele Florenței par a fi mai ușoare decât pietrele din care sunt făcute alte orașe”. În acest sens, „originea și natura cuvintelor lui Dante par diferite de originea și natura cuvintelor umane obișnuite”.

O consecință inevitabilă și naturală a zorilor artei și, în același timp, o condiție prealabilă pentru declinul acesteia este ridicarea artei la statutul de meșteșuguri și meșteșugul la artă. Muratov descrie astfel declinul Quattrocento-ului: „Nu exista nici un meșteșug în Florența de atunci care să nu fi ridicat la nivelul de artă [...] și meșteșugul era puternic amestecat cu artisticul [...] Munca unui geniu și munca unei întregi națiuni de artizani sunt la fel de posibile numai cu prezența unei acumulări colosale de energie.”

Forma naturală pentru implementarea artei meșteșugărești este atelierul.

Se pare că nu are sens să ilustrăm în continuare cu exemple suplimentare „stratul italian” în estetica acmeismului. Ideea aici nu este nici dacă există un moment de împrumut conștient în acest caz, deși, după cum se pare, „Imaginile Italiei” au servit într-adevăr ca material fertil pentru teoria acmeistă și s-au reflectat chiar în practica artistică a principalilor reprezentanți ai scoala". În acest sens, există motive să credem că în anii 40-60, cartea lui P. Muratov a ajutat în mod direct la reînvierea amintirilor din „zilele de primăvară” din zorii de dinainte de război. Nota editorului despre bauta indică probabil nu numai subtextul biografic al „Un poem fără erou”, ci și sursa „citatului” prăbușit.

Ultimul lucru care pare necesar să lămurim în legătură cu personalitatea lui P.P. Muratov și rolul său în istoria Acmeismului: „Imaginile Italiei” nu este singura contribuție „anonimă” a lui Muratov la Acmeism. V.N. Toporov și T.V. Tsivyan, dezvăluind „stratul nervalian” în lucrările lui Akhmatova și Mandelstam și, în același timp, reconstruind unul dintre subtextele acmeismului, a făcut o presupunere foarte clară că „pentru lectura și cercul poetic rusesc de la începutul secolului, Nerval a fost actualizat printr-o carte pregătită de P.P. Muratov (Gerard de Nerval. Sylvia. Octavia. Isis. Traducere din franceză. Editorial și articol introductiv de P. Muratov. M., 1912). Apropo, cercetătorii au atras atenția asupra paradoxului care apare și în cazul nostru: în ciuda faptului evident al prezenței unui „strat nervalian” în opera acmeiștilor, „... Acmeismul nu propune numele de Nerval în declarațiile sale.”

Astfel, corectarea realității, caracteristică lui Ahmatova în ultima etapă a vieții ei, a fost determinată de nevoia istorică de a încadra textele epocii dragi ei în „structura necesară a ființei”. În ceea ce privește angajamentul fundamental al lui Ahmatova față de acmeism în anii 40-60, când într-adevăr nu a existat acmeism în istoria oficială, atunci, evident, acest angajament nu este altceva decât o dovadă de loialitate - umană și estetică - față de familie, pentru unul dintre reprezentanți. pentru care Acmeismul s-a „încheiat” în august 1921, pentru celălalt - în decembrie 1938. Pentru Akhmatova însăși, epoca „înfloririi frenetice” s-a încheiat organic cu începutul primăverii anului 1966.

Probabil cel mai proeminent reprezentant al școlii de Acmeism este Anna Akhmatova (A. A. Gorenko, 1889-1966). „Numai Akhmatova, ca poetă, a urmat calea noului realism artistic pe care l-a descoperit, strâns legat de tradițiile poeziei clasice rusești...” Blok a numit-o o „adevărată excepție” printre acmeiști. Dar, în același timp, lucrarea timpurie a Annei Akhmatova a exprimat multe principii ale esteticii acmeiste, percepute de poetesă într-o înțelegere individuală. Natura viziunii asupra lumii a lui Akhmatova a despărțit-o deja pe ea, o acmeistă, de acmeism.
Spre deosebire de apelul acmeistic de a accepta realitatea „în totalitatea frumuseții și a urâțeniei”, versurile lui Akhmatova sunt pline de cea mai profundă dramă, un sentiment acut al fragilității, dizarmoniei existenței și o catastrofă care se apropie. De aceea, atât de des în poeziile ei există motive de nenorocire, durere, melancolie și aproape de moarte („Inima lânceșea, neștiind nici măcar motivul durerii sale”, etc.). „Vocea necazului” a sunat constant în munca ei. Versurile lui Ahmatova s-au remarcat din poezia socială indiferentă a Acmeismului și pentru că în poeziile timpurii ale poetei era deja conturată, mai mult sau mai puțin clar, tema principală a tuturor lucrărilor ei ulterioare – tema patriei, un sentiment special, intim de înaltă. patriotism („Știi, lâncezesc în captivitate...”, 1913; „Voi veni acolo, și langoarea va zbura...”, 1916; „Rugăciunea”, 1915 etc.).

Akhmatova a creat o poezie strălucitoare, emoționantă; mai mult decât orice alt acmeist, el a făcut puntea dintre vorbirea poetică și cea colocvială. Ea evită metaforizarea, complexitatea epitetului; totul cu ea este construit pe transferul de experiență, starea de spirit, pe căutarea celei mai precise imagini vizuale.

Poezia timpurie a lui Ahmatova a prezis deja darul ei remarcabil de a descoperi omul. Eroul ei nu are încă orizonturi largi, dar este serios, sincer și în lucruri mărunte. Și cel mai important, poetesa iubește o persoană, crede în puterea și abilitățile sale spirituale. De aceea, poeziile ei sunt percepute ca o pagină atât de sinceră, nu numai în comparație cu discursurile acmeiste, ci și pe fundalul poeziei ruse în general la începutul secolului al XX-lea.

Calea creativă a lui O. E. Mandelstam (1891-1938) este legată de mișcarea acmeistă. În primele etape ale dezvoltării sale creative, Mandelstam a experimentat o anumită influență a simbolismului. Patosul poemelor sale din perioada timpurie este renunțarea la viață cu conflictele ei, poetizarea singurătății de cameră, fără bucurie și dureroasă, sentimentul naturii iluzorii a ceea ce se întâmplă, dorința de a intra în sfera ideilor originale. despre lume („Citiți numai cărți pentru copii”, „Silentium” și altele). Sosirea lui Mandelstam la Acmeism s-a datorat cererii poetului de „claritate frumoasă” și „eternitate” a imaginilor. În lucrările anilor 1910, adunate în cartea „Piatra” (1913), poetul creează imaginea „piatrăi” din care „construiește” clădiri, „arhitectură”, forma poeziei sale. Pentru Mandelstam, imaginile artei poetice sunt „o ascensiune justificată din punct de vedere arhitectural, corespunzătoare nivelurilor unei catedrale gotice”.

Lucrarea lui Mandelstam și-a exprimat dorința de a scăpa de furtunile tragice, de timp în atemporal, în civilizațiile și culturile secolelor trecute. Poetul creează un fel de lume secundară din istoria culturală pe care a perceput-o, o lume construită pe asociații subiective prin care încearcă să-și exprime atitudinea față de modernitate, grupând în mod arbitrar fapte istorice, idei, imagini literare („Dombey și Fiul”, „ Europa”, „Nu am auzit poveștile lui Ossian...”). Aceasta a fost o formă particulară de a părăsi „vârsta – conducătorul”. Poeziile din „Piatra” miroase a singurătate, melancolie și durerea ceață a lumii.

Mandelstam a ocupat o poziție specială în acmeism. Nu degeaba A. Blok, vorbind mai târziu despre acmeiști și epigonii lor, i-a evidențiat pe Akhmatova și Mandelstam din acest mediu drept maeștri ai lirismului cu adevărat dramatic. Apărarea în 1910 - 1916 „Decretele” estetice ale „Atelierului” său, poetul chiar și atunci se deosebea în multe privințe de Gumilyov și Gorodetsky. Mandelstam era străin de aristocrația nietzscheană a lui Gumiliov, de raționalismul programatic al operelor sale romantice, subordonat unui patos dat. În comparație cu Gumilyov, calea de dezvoltare creativă a lui Mandelstam a fost, de asemenea, diferită. Intensitatea dramatică a versurilor lui Mandelstam exprima dorința poetului de a depăși stările pesimiste, o stare de luptă interioară cu sine însuși. În poeziile sale ulterioare există o temă tragică a singurătății și dragostei de viață și dorința de a deveni complice în „zgomotul timpului” („Nu, niciodată, n-am fost contemporanul nimănui”, „Strofe”, „Pierdut”. in cer"). În domeniul poeticii, el a trecut de la „materialitatea” imaginară a „pietrei”, după cum scria V. M. Zhirmunsky, „la poetica alegoriilor complexe și abstracte, în consonanță cu un astfel de fenomen de simbolism târzie în Occident precum poezia lui Pavel. Valery și suprarealiştii francezi...”

Este de remarcat legătura generică a Acmeismului cu grupul literar „Atelierul poeților”. „Atelierul Poeților” a fost fondat în octombrie 1911 la Sankt Petersburg în opoziție cu simboliștii, iar protestul membrilor grupului a fost îndreptat împotriva naturii magice, metaficționale a limbajului poeziei simboliste. Grupul era condus de N. Gumiliov și S. Gorodetsky. Grupul a mai inclus A. Akhmatova, G. Adamovich, K. Vaginov, M. Zenkevich, G. Ivanov, V. Lozinsky, O. Mandelstam, V. Narbut, I. Odoevtseva, O. Otsup, V. Rozhdestvensky. „Tsekh” a publicat revista „Hyperborea”.

Denumirea cercului, după modelul denumirilor medievale ale asociaţiilor meşteşugăreşti, a indicat atitudinea participanţilor faţă de poezie ca domeniu de activitate pur profesional. „Atelierul” a fost o școală de măiestrie formală, indiferentă față de particularitățile viziunii asupra lumii a participanților. La început, ei nu s-au identificat cu niciuna dintre mișcările din literatură și nu s-au străduit pentru o platformă estetică comună.

Din gama largă de participanți la „Atelier” de la începutul anilor 1910 (în jurul anilor 1911 – 1912), a apărut un grup de poeți mai restrâns și mai uni din punct de vedere estetic, care au început să se numească acmeiști. Grupul a inclus N. Gumilev, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut (alți membri ai „Atelierului”, printre ei s-au format G. Adamovich, G. Ivanov, M. Lozinsky curenţii de periferie).

Este caracteristic faptul că cei mai autoriți profesori pentru acmeiști au fost poeți care au jucat un rol semnificativ în istoria simbolismului - M. Kuzmin, I. Annensky, A. Blok. Manifestele literare ale acmeiștilor au fost precedate de articolul lui M. Kuzmin „On Beautiful Clarity”, care a apărut în 1910 în revista Apollo. Articolul a declarat principiile stilistice ale „clarității frumoase”: logica conceptului artistic, armonia compoziției, claritatea organizării tuturor elementelor formei artistice: „Iubește cuvântul, ca Flaubert, fii economic în mijloace. și zgârcit în cuvinte, precis și complet, - și vei găsi secretul unui lucru minunat – o claritate frumoasă – pe care l-aș numi „clarism”.

În ianuarie 1913, au apărut manifestele poeților acmeiști: articolul lui N. Gumilyov „Moștenirea simbolismului și a acmeismului” și articolul lui S. Gorodetsky „Unele curente în poezia rusă modernă” (revista Apollo).

Articolul lui N. Gumilyov „Moștenirea simbolismului și a acmeismului” (1913) se deschide cu următoarele cuvinte: „Pentru cititorul atent, este clar că simbolismul și-a încheiat cercul de dezvoltare și acum scade.” N. Gumilyov a numit simbolismul un „tată demn”, dar a subliniat că noua generație a dezvoltat o altă perspectivă, „curajos fermă și clară asupra vieții”.

Acmeismul, potrivit lui Gumilev, este o încercare de a redescoperi valoarea vieții umane, lumea reală. Pentru un acmeist, realitatea din jurul unei persoane este valoroasă în sine și nu are nevoie de justificare metafizică. Prin urmare, ar trebui să încetați să cocheteze cu transcendentalul (dincolo de limitele cunoașterii umane) și să reveniți la înfățișarea lumii tridimensionale; lumea obiectivă simplă trebuie reabilitată; este semnificativă în sine, și nu numai pentru că dezvăluie esențe superioare.

N. Gumilyov refuză dorința „necastă” a simboliștilor de a cunoaște incognoscibilul: „incognoscibilul, prin însuși sensul cuvântului, nu poate fi cunoscut... Toate încercările în această direcție sunt necurate”.

Principalul lucru în poezia Acmeismului este explorarea artistică a lumii reale pământești diverse și vibrante. S. Gorodetsky s-a exprimat și mai categoric în acest sens în articolul „Unele curente în poezia rusă modernă” (1913): „Lupta dintre acmeism și simbolism... este, în primul rând, o luptă pentru această lume, sună, colorat, având forme, greutate și timp... Simbolismul, în cele din urmă, după ce a umplut lumea cu „corespondențe”, a transformat-o într-o fantomă, importantă doar în măsura în care strălucește și strălucește prin alte lumi și și-a diminuat înaltul intrinsec valoare. Printre acmeiști, trandafirul a devenit din nou bun în sine, cu petalele, parfumul și culoarea lui, și nu cu asemănările sale imaginabile cu dragostea mistică sau orice altceva.” După tot felul de „respingeri”, lumea a fost irevocabil acceptată de acmeism, în toate frumusețile și urâțenia ei.”

Această afirmație a lui S. Gorodetsky face ecou celebrului poem al lui A. Akhmatova „Nu am nici un folos pentru armatele odice...” (1940) din ciclul „Secretele meșteșugurilor”:

Nu am nevoie de armate odice

Și farmecul întreprinderilor elegiace.

Pentru mine, totul ar trebui să fie deplasat în poezie,

Nu ca la oameni.

Dacă ai ști ce fel de gunoi

Poeziile cresc fără rușine,

Ca o păpădie galbenă lângă gard,

Ca brusturele și quinoa.

Un strigăt furios, un miros proaspăt de gudron,

Mucegai misterios pe perete...

Și versetul sună deja, plin de viață, tandru,

Spre bucuria ta și a mea.

Mișcarea mai avea și un alt nume - Adamism (adică „o viziune curajoasă, fermă și clară asupra vieții”). Acmeistul, ca și Adam – primul om – a trebuit să redescopere viața, lumea reală, pământească și să-și dea totul numele. S. Gorodetsky a scris: „Dar acest nou Adam nu a venit în a șasea zi a creației într-o lume neatinsă și virgină, ci în modernitatea rusă. Și aici, el a privit în jur cu același ochi limpede și ager, a cuprins tot ce a văzut și a cântat aleluia vieții și lumii.” Vezi, de exemplu, poemul lui S. Gorodetsky „Adam”:

Lumea este spațioasă și zgomotoasă,

Și el este mai colorat decât curcubeele,

Și așa i s-a încredințat lui Adam,

Inventatorul numelor.

Numiți, aflați, rupeți copertele.

Și secrete nefolositoare și întuneric străvechi -

Iată prima ispravă. Noua performanță -

Cântați laude pământului viu.

Poeții acmeiști, cu toată strălucirea afirmațiilor lor, nu au prezentat un program filozofic și estetic detaliat. Noua mișcare a adus cu ea nu atât o noutate a viziunii asupra lumii, cât o noutate a limbajului poetic și a senzațiilor gustative. Spre deosebire de simbolism, impregnat de „spiritul muzicii”, Acmeismul s-a concentrat pe artele spațiale: pictură, arhitectură, sculptură. Spre deosebire de futurism, care a apărut și ca o mișcare îndreptată împotriva simbolismului, acmeismul nu a proclamat o schimbare revoluționară a tehnicii poetice, ci s-a străduit pentru utilizarea armonioasă a limbajului cotidian în domeniul poeziei.

Acmeismul, negând multe în estetica simbolismului, și-a folosit în mod creativ realizările: „Concretitatea, „materialismul” viziunii despre lume, risipite și pierdute în negura poeziei simbolice, a fost din nou returnată culturii poetice ruse din secolul al XX-lea. secolul tocmai prin eforturile lui Mandelstam, Akhmatova, Gumilyov și a altor poeți (acmeistic) cerc. Dar concretețea imaginilor lor era deja diferită decât în ​​poezia trecutului, secolul al XIX-lea. Versurile lui Mandelstam, ca și ale colegilor săi poeți, au supraviețuit și au încorporat experiența simboliștilor, în primul rând a lui Blok, cu simțul lor acut caracteristic al infinitului și naturii cosmice a existenței.”

Poate că nici o singură mișcare literară care s-a anunțat în zgomotul secolului XX nu a provocat cititorii și cercetătorii la atâtea întrebări nedumerite precum acmeismul. De ce a fost formulată atât de neputincios și stângace teoria Acmeist? Cum se leagă această teorie neputincioasă cu minunatele lucrări ale poeților acmeiști? Care dintre poeții grupați în jurul lui Nikolai Gumiliov și Serghei Gorodețki a fost un acmeist adevărat, autentic și cine a fost un tovarăș de călătorie întâmplător? Și, în sfârșit, cea mai importantă întrebare, strâns legată de toate precedentele: merită să vorbim serios despre Acmeism ca școală poetică sau, poate, mai corect ar fi să-l considerăm o „plantă de seră cultivată sub un mediu neviabil”. clopot de sticlă într-un cerc literar”, „ficțiune” ( V.Ya. Bryusov), care nu ajută, ci, dimpotrivă, ne împiedică să citim și să înțelegem poeziile lui Mandelstam, Akhmatova, Gumilyov? Acmeismul „mai mult decât orice altă mișcare literară a secolului al XX-lea rezistă definiției sale precise”, a remarcat Omri Ronen, un profund expert și cercetător al post-simbolismului rus, în articolul său final despre Mandelstam. A R.D. Timenchik (un alt filolog care ar putea pretinde pe bună dreptate că a creat un concept generalizant al acmeismului) și-a început seria de lucrări despre această mișcare poetică cu următorul anunț: „Notele oferite atenției cititorului nu conțin o definiție a subiectului lor principal”. Chiar și cea mai superficială trecere în revistă a lucrărilor scrise pe tema care ne interesează poate demonstra în mod convingător că numărul de considerații productive exprimate despre poetica aproape fiecărui acmeist este invers proporțional cu numărul de considerații productive exprimate despre poetica acmeismului ca un întreg. Bazele studiului științific al acmeismului ca școală literară au fost puse în articolul lui V.M. Zhirmunsky „Depășirea simbolismului”, publicat pentru prima dată în numărul al 12-lea al „Gândirea rusă” în 1916. Aici a fost formulată cu o claritate deplină definiția acmeismului, care a servit drept canon pentru generațiile ulterioare de filologi: „...în schimb de personalitate complexă, haotică, solitară - diversitatea lumii exterioare, în loc de lirism emoțional, muzical - claritate și graficitate în combinația de cuvinte și, cel mai important, în loc de înțelegere mistică a misterului vieții - psihologic simplu și precis. empirism - acesta este programul care unește „hiperboreenii”. Apoi a urmat o pauză lungă. Până la începutul anilor 1960. Nu au apărut lucrări semnificative despre Acmeism create de istoricii literari. Atât numeroasele eseuri despre acmeism care se pretindeau a fi obiective, venite din condeiul poetului V. Sayanov, cât și notoriile „studii” ale lui A. Volkov, precum și autori ca el, în cel mai bun caz, s-au rezumat la o repovestire simplificată. dintre principalele prevederi ale manifestelor Acmeist, în cel mai rău caz - conțineau calomnii deliberate și denaturarea tendențioasă a programului și a liniilor directoare creative ale acmeiștilor. Acest lucru s-a explicat nu în ultimul rând prin faptul că cel mai proeminent Acmeist, Nikolai Gumilyov, a fost împușcat în 1921 ca participant la așa-numita „conspirație Tagantsev”. În acest moment, rolul interpreților principiilor de bază ale poeticii Acmeist trebuia să fie preluat de participanții înșiși la mișcare, în primul rând Osip Mandelstam, care a scris o serie de articole și note care au conturat și explicat retrospectiv programul Acmeist. La mijlocul anilor 1950. Inițiativa lui Mandelstam a fost preluată de Akhmatova. Lista de studii cu adevărat științifice despre Acmeism a început, deși încet, să crească de la sfârșitul anilor 1950 până la începutul anilor 1960, coincizând cu perioada de încălzire socială din Uniunea Sovietică. „Primul semn” a fost publicarea într-o colecție provincială a notelor lui Blok despre manifestele acmeiste ale lui S. Gorodetsky și N. Gumilyov, care, totuși, au fost însoțite de note destul de „consistente ideologic” ale editorului. Din studiile despre acmeism apărute în anii 1960. în Occident, este necesar să numim articolul lui Vladimir Veidle „poetică petersburgică”. Cu toate acestea, este greu de considerat un mare succes. După ce și-a întemeiat lucrarea pe teza nu tocmai originală că „Acmeismul constă<...> în denumirea lucrurilor, în atașarea cuvintelor la lucruri”, criticul s-a condamnat pe sine și pe cititor să-i considere „acmeiști” pe toți acei poeți care au experimentat un interes sporit pentru motivele subiectului. Nu este surprinzător că criticul i-a inclus, de exemplu, pe Vyacheslav Ivanov și Marina Tsvetaeva printre poeții care profesau „poetica Sankt Petersburgului” (să nu mai vorbim de faptul că cu patruzeci de ani înainte de Veidle, o definiție similară a fost propusă într-un articol al tânărului Vsevolod Rozhdestvensky). Perioada de „furtună și stres” în dezvoltarea moștenirii creative a acmeiștilor a avut loc în anii 1970. Pe de o parte, această perioadă a fost pregătită de activitățile dedicate ale unui număr de cercetători autohtoni (A.A. Morozov, G.G. Superfin, L.N. Chertkov), din motive evidente, care nu au putut să-și publice lucrările în Uniunea Sovietică la timp. Acești autori au introdus în circulația științifică un întreg strat de poezii inedite și publicate în publicații inaccesibile ale acmeiștilor și poeților apropiați acmeiștilor, precum și scrisori, dovezi de jurnal, memorii ale contemporanilor și alte documente ale epocii. Metoda muncii lor, care poate fi numită în mod convențional „biografică”, s-a opus implicit criticii literare oficiale sovietice, care a amestecat în mod arbitrar fapte reale sau chiar a „uitat” complet de ele în efortul de a-și atinge propriile obiective ideologice. În primul rând, colectați tot materialul disponibil și abia apoi treceți la concluzii și judecăți generalizate - aceasta sau aproximativ această logică a fost ghidată de adepții metodei „biografice”. Pe de altă parte, baza metodologică pentru multe cărți și articole ulterioare despre Acmeism a fost cercetarea fundamentală a lui K.F. Taranovsky, care a dezvoltat o metodă subtextuală pentru studierea poemelor acmeiștilor, în primul rând Mandelstam și Akhmatova. O combinație organică de metode biografice și subtextuale distinge cele mai bune lucrări despre Acmeism care au apărut în anii 1970-1990. în Occident şi în Uniunea Sovietică. În această perioadă, termenul de „poetică acmeistă” s-a impus în cele din urmă drept legitim în cercetările interne și străine despre „Epoca de argint”. Un rol deosebit l-au avut aici articolele și publicațiile lui K.M. Azovsky, M. Basker, N.A. Bogomolova, G.A. Levinton, M.Yu. Lotman, Z.G. Mintz, O. Ronen, E. Rusinko, D.M. Segala, R.D. Timechika, E.A. Toddesa, V.N. Toporova, T.V. Tsivyan, S.G. Shindina. De remarcat, totuși, că în studiile autorilor enumerați, poetica acmeismului a fost înțeleasă în primul rând ca poetica acmeiștilor. Este caracteristic, în orice caz, că încercarea de definire sumară a Acmeismului, întreprinsă într-un manual foarte calificat de M. Y. Lotman şi Z.G. Mints a variat în esență concluziile articolului de lungă durată al lui V.M. Zhirmunsky: „Refuzul misticismului, întoarcerea pe pământ, valoarea substanței și a materialului, diferențierea fenomenelor de diferite tipuri (spre deosebire de corelația universală simbolistă) - acesta este principalul patos al Acmeismului timpuriu”. Este mult mai important, însă, să acordați atenție unei alte circumstanțe. Conceptul de Acmeism, așa cum s-a dezvoltat în lucrările cercului Moscova-Tartu, a fost destul de evident orientat către studiile istorice și literare ale regretatului Ahmatova. Și acest lucru, la rândul său, dictează necesitatea de a încerca să reconstruim istoria literaturii ruse a lui Ahmatova la începutul secolului al XX-lea. La 8 august 1940, L.K. Chukovskaya a inclus următoarea declarație a lui Ahmatova în jurnalul ei: „Noi, cei care am trecut prin școala dură a pușkinismului, știm că „banca de nori” se găsește în Pușkin de zeci de ori”. Această afirmație a fost contestată într-unul dintre cele mai recente articole ale lui Yu.M. Lotman: „S-ar putea observa o eroare caracteristică care nu reduce, ci, dimpotrivă, mărește interesul gândirii lui A.A. Ahmatova. „Roșul norilor” apare în Pușkin nu de zeci, ci doar de trei ori: în poeziile „Creasta zburătoare a norilor se subțiază”, „Aquilon” și „Cavalerul ucis”. Dar acest lucru a fost suficient pentru ca urechea sensibilă a poetei să creeze o serie care să organizeze masa de texte în care această imagine nu apare. De aici eroarea de memorie.” Amendamentul lui Lotman pare să fie profund gândit atât în ​​conținut, cât și în intonație.

2 Relațiile dintre Akhmatova și Gumiliov

La 11 iunie 1889, într-o suburbie din Odessa, căpitanul inginer de rang 2 Andrei Antonovici Gorenko și soția sa Inna Erasmovna (născută Stogova) au născut o fiică, Anna, care a devenit al șaselea copil din familie. În 1891, familia Gorenko s-a mutat la Tsarskoye Selo, acum orașul Pușkin, lângă Liceul Tsarskoye Selo, în locurile în care spiritul lui Pușkin era în aer și măreția secolului înaintea trecutului și începutul secolului trecut a fost exprimată în arhitectură și hrănit în natură. Anna și-a petrecut copilăria și adolescența acolo.

Din autobiografia sa: „...În copilărie de un an, am fost transportat în nord - la Tsarskoe Selo. Am locuit acolo până la 16 ani.

Primele mele amintiri sunt despre Țarskoie Selo: splendoarea verde și umedă a parcurilor, pășunea unde m-a dus dădaca mea, hipodromul unde galopau cai mici colorați, vechea gară și altceva care mai târziu a fost inclus în „Oda lui Tsarskoye”. Selo”.

Mi-am petrecut fiecare vară lângă Sevastopol, pe malul golfului Streletskaya, și acolo m-am împrietenit cu marea. Cea mai puternică impresie a acestor ani a fost străvechiul Chersonesos, lângă care am locuit.

Akhmatova a scris prima poezie la vârsta de 11 ani. „Poeziile au început pentru mine nu cu Pușkin și Lermontov, ci cu Derzhavin („Despre nașterea unui tânăr porfirit”) și Nekrasov („Înghețul nasului roșu”). Mama știa aceste lucruri pe de rost”, și-a amintit ea.

Anna Andreevna a studiat la Gimnaziul Tsarskoye Selo Mariinsky. În cuvintele ei, „la început este rău, apoi mult mai bine, dar întotdeauna cu reticență”. La Tsarskoe Selo, în 1903, și-a întâlnit viitorul soț, Nikolai Gumiliov. A fost un oaspete frecvent la casa prietenei ei, Valeria Sergeevna Tyulpanova. Pasiunea din copilărie a Annei pentru Gumilyov a devenit dragoste.

În 1905, Inna Erasmovna, după ce a divorțat de soțul ei, și-a luat copiii și s-a mutat în Crimeea. Un an întreg au locuit în Evpatoria, unde Anna a luat acasă penultima clasă a gimnaziului. „...Am tânjit după Tsarskoye Selo și am scris o mulțime de poezii neajutorate.” Din 1906, Anna a locuit cu rude în Kiev, unde a urmat ultima clasă a gimnaziului Fundukleevskaya, iar în 1907 a intrat la cursurile superioare pentru femei. Cursul a fost universitar, predat de profesori. Dar cursurile erau situate în afara zidurilor Universității St. Vladimir - guvernul a privit cu degete învățământul superior pentru femei. Anna a devenit studentă la drept.

Studiul latinei a trezit un mare interes. Cunoașterea cu autori antici, cu poezia și proza ​​latină, aparent, nu a trecut fără urmă pentru ea. Tânărul „avocat” a studiat cu nerăbdare istoria dreptului și a codurilor romane.

Primele două cursuri le-am studiat cu entuziasm. Au urmat apoi subiecte practice înguste legate de cauzele judiciare, iar interesul a dispărut. În același timp, ea a corespondență cu Gumilev, care plecase la Paris, iar poezia ei „There are many shiny rings on your hand...” a fost publicată pentru prima dată în săptămânalul rus parizian Sirius (editorul N. Gumilev).

Nikolai a cerut-o în căsătorie pe Anna de mai multe ori, dar ea a refuzat, până când în cele din urmă, în primăvara anului 1910, a fost de acord cu căsătoria. Anna Gorenko și Nikolai Gumilev s-au căsătorit în Biserica Sf. Nicolae din satul Nikolskaya Slobodka de lângă Kiev.

Gumilev a dedicat viitoarei sale soții A.A. Cartea de poezii a lui Gorenko „Flori romantice” ​​(în ediția din 1918 această dedicație a fost eliminată), iar a doua parte a cărții „Cerul străin” este dedicată lui A. A. Akhmatova. Nu există motive suficiente pentru a numi acest lucru „ciclu de poezii de dragoste”. Iată cuvintele lui A. Akhmatova, înregistrate de L.K. Chukovskaya: „...toate versurile lui [Gumilyov]... până la cădere mentală, împreună cu „Pentametrul iambic”... sunt toate pline de mine.”

Cu toate acestea, „căsătoria, așa cum se întâmplă adesea în astfel de cazuri, a devenit „începutul sfârșitului” relației lor. Gumiliov, care a încercat să se sinucidă de mai multe ori din cauza ei, a început brusc să se simtă împovărat de compania ei.”

Luna lor de miere a avut loc la Paris. Aceasta a fost prima călătorie a lui Ahmatova în străinătate și a lăsat o amprentă de neșters în memoria ei. Ulterior, în timpul vizitelor regulate în străinătate, Anna Andreevna și-a amintit adesea Parisul în 1910 și și-a comparat impresiile. Atunci era o fată tânără, naivă, era încântată și încântată de absolut tot. La Paris, Anna a cunoscut-o pe Modigliani, care a creat mai multe schițe în creion ale portretului ei. Inteligența rusă era atât de divorțată de Occident, încât Ahmatova a aflat despre faima postumă a acestui sărman geniu italian abia înainte de al Doilea Război Mondial. De-a lungul timpului, amintirile s-au estompat puțin și totuși Parisul a fost și a rămas un oraș de vis pentru ea.

După luna de miere, Akhmatova și soțul ei au mers la Slepnevo, moșia Tver a soacrei lui A. I. Gumileva.

După 1910, după ce a sosit la Sankt Petersburg, Anna Andreevna nu s-a întors la disciplinele juridice, devenind studentă la Cursurile superioare de istorie și literatură ale lui Raev. În acest moment, ea scria deja poezii care au fost incluse în prima ei carte.

Akhmatova a intrat în cercul literar și a început să viziteze „mediile” lui Vyacheslav Ivanov, faimosul său „Turn”. „Veghiile” literare de la „Turn” și întregul mediu nou au jucat un rol nu mic în formarea vederilor poetice ale lui Ahmatova.

„Turnul” era unul dintre centrele literare din Sankt Petersburg la acea vreme. Acolo au vizitat poeți celebri din acea vreme: Alexander Blok, Andrei Bely, Valery Bryusov, Fyodor Sologub, au venit artiști și artiști învățați.

„Turnul” a devenit și un loc pentru studiul profesional al poeziei și analiza poeziei, ceea ce era nou la acea vreme.

Chiar la primele întâlniri de toamnă, și-a amintit V. Piast, a început să apară o femeie foarte zveltă, foarte tânără, într-o ținută întunecată. S-a dovedit că ea scrie poezie. Într-o zi i s-a cerut să vorbească, iar replicile s-au lipit imediat de ascultători:

O chem pe sirena de lângă iaz,

Și sirena a murit.

(„Am venit aici, leneșule...”)

Succesul și recunoașterea au venit imediat. Dar Akhmatova „a rămas la fel de modestă pe cât „a intrat”.

Ca poet, proprietarul „Turnului” V. Ivanov a rămas în istoria poeziei ruse ca exemplu de versificator talentat. Dar nu voia să se limiteze la domeniul teoreticianului și analistului de versuri, nu voia să fie „unul dintre poeți”, era mistuit de dorința de a sta în frunte, în centru, pentru a determina opinia publică literară cu judecăţile sale.

La întâlniri, și-a amintit Akhmatova, de obicei nu lăsa pe nimeni să vorbească. Dictatura sa persistentă a dat naștere la o atitudine ambivalentă de „prietenie și dușmănie” față de proprietarul „mediului” printre mulți. În notele lui Blok pentru 1911 apare următoarea frază: „Mediul literar din Sankt Petersburg trece printr-o descompunere finală”.

„În 1910, a apărut clar o criză de simbolism, iar poeții aspiranți nu s-au mai alăturat acestei mișcări. Unii au mers la futurism, alții la acmeism. Împreună cu camarazii mei din Primul Atelier de Poeți – Mandelstam, Zenkevich și Narbut – am devenit acmeist”, a scris Akhmatova în autobiografia ei.

Într-o atmosferă de dezintegrare și heteroglosie în tabăra simbolistă, s-a ridicat terenul pentru crearea unui nou grup poetic. La început, a fost important pentru „tineri” nu atât să-și determine propriile căi, cât să se izoleze de „turnul” dezgustat care își spusese deja cuvântul.

Prima întâlnire a „Atelierului poeților” a avut loc în apartamentul poetului Serghei Gorodetsky la 20 octombrie 1911.

Inițial, acmeiștii nu au fost în confruntare cu simboliștii; Blok a fost chiar prezent la deschiderea „Atelierului poeților”. Dar doi sau trei ani mai târziu, a început o controversă aprinsă.

Intrarea lui Ahmatova în literatură a fost bruscă și victorioasă. Poate că numai soțul ei, Nikolai Gumilyov, știa despre formarea ei timpurie, cu doar 3 ani mai în vârstă decât ea, dar la începutul anilor 10 era deja un lider recunoscut al noii mișcări post-simboliste, cel mai faimos nume al căruia este Acmeismul, o autoritate de necontestat în ochii tinerilor poeți, autor al celebrei cărți „Calea cuceritorilor” (1905). Anna Andreevna a povestit cum i-a arătat poezia lui Gumiliov, iar el a sfătuit-o să se apuce de dans. Dar în curând, în timpul călătoriei africane a lui Gumilyov, „Seara” a fost gata. Această primă carte a fost publicată în 1912. Curând, Gumilyov i-a scris: „Condițiile tale despre „fata de la malul mării”... nu numai că îmi plac, ci mă îmbătă...”

În caietele Annei Akhmatova sunt înscrise: „Toată lumea mă consideră ucraineană. În primul rând, pentru că numele de familie al tatălui meu este Gorenko, în al doilea rând, pentru că m-am născut la Odesa și am absolvit gimnaziul Fundukleevsky, în al treilea rând și, în principal, pentru că N.S. Gumiliov a scris:

„Din orașul Kiev,

Din bârlogul lui Zmiev,

Nu mi-am luat o soție, ci o vrăjitoare..."

Sub pseudonimul „Anna Akhmatova”, care mai târziu a devenit numele ei de familie, ea a publicat pentru prima dată poezia „Portret vechi” (Jurnal general, nr. 3) în 1911. În scurte note autobiografice, Anna Akhmatova a scris: „M-au numit în onoarea bunicii mele Anna Egorovna Motovilova. Mama ei era prințesa tătară Akhmatova, al cărei nume de familie, fără să-mi dau seama că voi fi poet rus, mi-am făcut un nume literar.” Așa că Anna Gorenko, care era considerată ucraineană, a devenit o poetă rusă cu nume de familie tătar.

La scurt timp după lansarea „Seara”, observatorul K.I. Chukovsky a remarcat în el o trăsătură de „stăpânire”, acea regalitate fără de care nu există nicio amintire despre Anna Andreevna. El a scris că „nu a fost aroganță, nu aroganță, nu aroganță, ci maiestate”. Aspectul ei - „profilul patrician”, gura conturată sculptural, mersul, privirea, postură - și-a exprimat clar și elocvent personalitatea, bogăția, spiritualitatea ei. Nu fără motiv, mulți artiști au creat portrete ale lui Akhmatova, iar contemporanii ei-poeți i-au surprins și aspectul:

La începutul secolului profilul este ciudat

(Este slab și mândru)

Originar din liră.

(S. Gorodetsky)

Mândria și simplitatea se îmbinau extrem de armonios în ea. Simplitatea nu era ostentativă, mândria nu era arogantă.

În descrierea aspectului ei, s-a dezvoltat și un anumit stereotip, provenit din fotografii și portrete de la începutul anilor 20 - „Akhmatova cu breton”. Unul dintre cele mai bune portrete ale ei a fost pictat de Petrov-Vodkin.

Akhmatova a avut predecesori străluciți (Blok, Bryusov, Bely, Balmont). Dar și-a numit întotdeauna profesorul Innokenty Annensky, un poet extraordinar care s-a maturizat singur în sălbăticia atemporității poetice, care a dezvoltat în mod miraculos versurile înaintea generației lui Blok. Printr-o coincidență ciudată, cei doi poeți au respirat aerul Țarskoie Selo, unde, după cum știți, Annensky era directorul gimnaziului. A fost precursorul noilor școli, necunoscute și inconștiente.

...Cine a fost vestitorul, prevestitorul,

Mi-a părut rău pentru toată lumea, am respirat langoură în toată lumea -

Și sufocat... -

Acesta este ceea ce Akhmatova a spus mai târziu despre el în poemul ei „Profesor”.

Akhmatova nu și-a creat propriul sistem de simboluri, spre deosebire de Blok și contemporanii săi. La fel ca profesorul ei, Akhmatova se îndepărtează de bunăvoie de sentimentele rafinate într-un cadru rafinat către vorbirea populară și viața populară de zi cu zi, bazându-se pe simbolismul mitologic și popular, pe poetica cântecului popular.

Akhmatova a scris despre viața ei viitoare astfel: „Am petrecut primăvara anului 1911 la Paris, unde am asistat la primele triumfuri ale baletului rusesc. În 1912 a călătorit prin Italia de Nord (Genova, Pisa, Florența, Bologna, Padova, Veneția). Impresia picturii și arhitecturii italiene a fost enormă: era ca un vis de care îți amintești toată viața.

Viața lui Akhmatova cu Gumilyov a fost plină de dificultăți și drame. Relația dintre doi poeți de această amploare, rezistența unui talent la dictaturile celuilalt, este în sine dramatică. Viața de familie cu Gumilyov a fost strălucitoare, dar de scurtă durată - de fapt, căsătoria s-a rupt în 1914, când Gumilyov s-a oferit voluntar, s-a înrolat în Regimentul Ulansky Life Guards și a mers pe front.

În 1914, a fost publicată a doua colecție, „Rozariul”, care i-a adus faima în întregime rusească, a generat numeroase imitații și a stabilit conceptul de „linie a lui Ahmatov” în conștiința literară. După cum a spus Akhmatova, „i s-au dat aproximativ șase săptămâni de trăit”.

În toamna aceluiași an, din cauza unei exacerbări a procesului de tuberculoză cronică în plămâni, Anna Andreevna a fost tratată în Finlanda. „De data aceasta despărțirea de Sankt Petersburg s-a dovedit a fi eternă. Ne-am întors nu la Sankt Petersburg, ci la Petrograd, din secolul al XIX-lea ne-am trezit imediat în al XX-lea, totul a devenit diferit, începând cu apariția orașului. Se părea că o carte atât de mică de poezie amoroasă a unui autor începător precum „Rozariul” ar fi trebuit să fie înecată în evenimente mondiale. Timpul a decretat altfel.

Mi-am petrecut fiecare vară în fosta provincie Tver, la cincisprezece mile de Bezhetsk. Acesta nu este un loc pitoresc: câmpuri arate în pătrate uniforme pe teren deluros, mori, mlaștini, mlaștini drenate, „porți” de pâine, pâine... Acolo am scris multe dintre poeziile „Rozariul” și „Turma albă”. ”.

Odată cu izbucnirea Primului Război Mondial, Akhmatova și-a limitat brusc viața publică. În acest moment, ea s-a îmbolnăvit de tuberculoză, a fost tratată mult timp și a petrecut mult timp citind clasicii - Pușkin și Baratynsky. Acest lucru i-a influențat viitoarea opera și i-a afectat stilul poetic. Akhmatova nu a fost un inovator, dar a fost o păstrătoare, sau mai degrabă, o salvatoare a tradițiilor clasice; ea i-a păstrat pe Pușkin, Blok, Gumilyov și Kuzmin în poezia ei.

În 1917, a publicat colecția „White Flock”. Mayakovsky a spus despre munca ei: „Poeziile lui Akhmatova sunt monolitice și vor rezista presiunii oricărei voci fără să se spargă”. Opinia proprie a Annei Andreevna despre colecția „Turma albă” a fost următoarea: „Cititorii și criticii nu sunt corecti cu această carte. Din anumite motive, s-a crezut că a avut mai puțin succes decât „Rozariul”. Această colecție a apărut în circumstanțe și mai îngrozitoare. Transportul a înghețat - cartea nu a putut fi trimisă nici măcar la Moscova, totul a fost vândut la Petrograd. S-au închis revistele, ziarele de asemenea. Prin urmare, spre deosebire de Rozariul, Turma Albă nu avea o presă zgomotoasă. Foamea și devastarea creșteau în fiecare zi. În mod ciudat, acum toate aceste circumstanțe nu sunt luate în considerare.”

În același an, l-a însoțit pe N. Gumilyov în străinătate, la Forța Expediționară Rusă, iar în 1918, când s-a întors de la Londra la Petrograd, ea a rupt în cele din urmă relațiile cu Nikolai. Pentru ultima dată împreună au mers la Trinity pentru a-și vizita fiul în Bezhetsk. Au divorțat în 1918.

Căsătoria lui Akhmatova și Gumilyov s-a rupt chiar înainte de revoluție. Gumilyov a recunoscut mai târziu unuia dintre prietenii săi că foarte curând după căsătorie a început să o înșele pe Akhmatova. „Imediat după sosirea lui Gumilev la Petrograd, Ahmatova i-a spus: „Dă-mi un divorț”. Ea și-a amintit că Gumilyov a palid îngrozitor și, fără a o convinge, a răspuns: „Te rog”... Aflând că Ahmatova se căsătorește cu Vladimir Shileiko, Gumilev a refuzat la început să creadă... Gumilyov însuși i-a cerut imediat în căsătorie unul dintre prietenii săi. .." .

Soarta primului soț al lui Akhmatova este tragică. N. Gumilev a fost împușcat în 1921 sub acuzația de conspirație contrarevoluționară. Fiul lor, Lev Nikolaevich Gumilyov, este un istoric și orientalist celebru. A fost arestat de două ori și a trecut prin lagărele lui Stalin.

3 Analiza lucrărilor timpurii a lui A. Akhmatova

Începutul secolului al XX-lea în Rusia a fost o perioadă de înflorire fără precedent a poeziei, numită pe bună dreptate „Epoca de argint” - după „de aur”, cea a lui Pușkin. Aceasta este perioada apariției multor noi tendințe în arta rusă: simbolism, futurism, acmeism și altele. De regulă, fiecare dintre ei aspira să fie o nouă artă; majoritatea aparţineau modernismului. Una dintre cele mai caracteristice trăsături ale acestuia din urmă este dorința de a rupe cu arta epocii anterioare, de a abandona tradiția, clasicii, de a pune și de a rezolva noi probleme artistice, folosind noi mijloace artistice. Și în acest sens, Acmeismul, în sensul căruia s-a conturat lucrările timpurii ale lui Akhmatova, nu a făcut excepție. Cu toate acestea, mare parte din destinul creativ al autorului a fost predeterminată de atracția sa față de tradiția clasic strictă și armonios verificată a poeziei ruse a secolului al XX-lea. Și mai presus de toate, educația ei clasică, copilăria petrecută în Tsarskoe Selo și creșterea ei dată în cele mai bune tradiții ale culturii nobile rusești au fost de mare importanță în formarea lui Ahmatova ca poet. Țarskoe Selo este un oraș mic în care au crescut atât de mulți poeți mari. Aerul său este pătruns de poezia lui Pușkin, Derzhavin, Tyutchev:

În versurile ei, Akhmatova dezvoltă teme tradiționale: dragoste, creativitate, natură, viață, istorie. Dragostea este, fără îndoială, cel mai sublim, cel mai poetic dintre toate sentimentele, pentru că poetul este întotdeauna „dictat de sentiment” - și care dintre sentimente poate fi comparat cu iubirea în ceea ce privește puterea de influență? Motivele de dragoste în versurile lui Akhmatova sunt prezentate în toată diversitatea lor: întâlniri și despărțiri, trădări și gelozie, sacrificiu de sine și egoismul îndrăgostiților, pasiune neîmpărtășită și fericirea dureroasă a reciprocității. Pentru Akhmatova, ca odinioară pentru Tyutchev, dragostea este o unire a două suflete, plină de tragedii interne:

Unificarea, combinarea lor,

Și fuziunea lor fatală,

Și... duelul este fatal.

Nu doar unul, sunt nume

Poetul și poezia este un subiect la care textiștii ruși le plăcea să reflecteze, pentru că „un poet în Rusia este mai mult decât un poet”. Eroina lui Akhmatova se ridică deasupra puterii circumstanțelor vieții, realizându-și destinul ca special, vizionar:

Nu, prinț, nu sunt eu acela

Cine vrei să fiu?

Și demult buzele mele

Ei nu se sărută, ei prorocesc.

Du-te singur și vindecă pe orbi,

Batjocura rău intenționată a studenților

Și indiferența mulțimii.

Poezia civilă este o parte integrantă a operei lui Akhmatova. Opoziția dintre „poet” și „cetățean” pur și simplu nu a existat pentru ea: un poet inițial nu poate să nu fie cu țara lui, cu poporul său. Poetul este „întotdeauna cu oamenii când este o furtună”, iar Ahmatov confirmă această teză a predecesorului său cu toată opera sa. Cuvintele prin care o chema eroina să-și părăsească pământul, „surdă și păcătoasă”, sunt apreciate de ea ca nedemne de spiritul înalt al poeziei.

Și negociez toată noaptea

Cu conștiința ta nestăpânită.

Oraș de granit al gloriei și al nenorocirii,

Râuri largi strălucitoare de gheață,

Grădini fără soare, mohorâte...

Simțul proporției, reținerea, completitatea strictă a gândirii, care caracterizează cele mai bune exemple de poezie clasică rusă, sunt, de asemenea, caracteristice versurilor lui Ahmatova. Ea nu își aruncă emoțiile asupra cititorului, nu își dezvăluie sufletul într-un acces de sentimente, ci „pur și simplu, cu înțelepciune” povestește despre experiența ei. Iată cum scrie autorul despre frământările amoroase ale eroinei sale:

Toate nopțile mele nedormite

Am spus-o într-un cuvânt liniştit

Și ea a spus-o - în zadar.

Ai plecat și a început din nou

Sufletul meu este gol și limpede.

Anna Akhmatova s-a născut în satul Bolshoi Fontan, lângă Odesa, la 11 iunie 1889. Tatăl este inginer mecanic în marina. În curând, familia ei s-a mutat la Tsarskoe Selo, unde viitoarea poetesă a trăit până la vârsta de 16 ani. A studiat la gimnaziile din Tsarskoe Selo și Kiev. Apoi a studiat jurisprudența la Kiev și filologia la Cursurile superioare pentru femei din Sankt Petersburg. Primele publicații de poezii au apărut în 1907. A fost membră a asociației literare „Atelierul poeților” (din 1911 a fost aleasă secretar). În 1912, ea, împreună cu N. Gumilyov și O. Mandelstam, au format nucleul unei mișcări noi - acmeiste. Din 1910 până în 1918 a fost căsătorită cu poetul N. Gumilev, pe care l-a cunoscut la gimnaziul Tsarskoye Selo în 1903. În 1910-1912 a făcut o călătorie la Paris (unde l-a cunoscut pe artistul italian Modigliani) și Italia. În 1912, s-a născut fiul său Lev Nikolaevich Gumile și a fost publicată prima sa colecție de poezii, „Seara”.

După revoluție, Ahmatova nu a emigrat, a rămas în țara ei, cu oamenii ei, știind probabil că viitorul nu va fi senin. Ulterior, într-una dintre poeziile ei va spune:

Eram atunci cu oamenii mei,

Unde erau oamenii mei, din păcate.

Destinul ei creator în perioada post-revoluționară s-a dezvoltat dramatic. Totul despre Akhmatova a iritat autoritățile: faptul că era soția executatului N. Gumilyov și faptul că s-a comportat independent și faptul că nu a scris poezii de propagandă, limbajul grosier al afișului era străin organic de a ei. Și trebuie spus că criticii contemporani ai poetei au fost foarte perspicace, avertizând prompt autoritățile despre „pericolul” care „pândea” în poeziile lui Ahmatova.

Un exemplu izbitor în acest sens este poemul lui Akhmatova din 1924 „Soția lui Lot” din seria „Versetele Bibliei”:

Soția lui Lotov se uită în spatele lui

Și ea a devenit un stâlp de sare.

Geneză

Iar omul drept a urmat trimisul lui Dumnezeu,

Uriaș și luminos, pe un munte negru.

Dar alarma a vorbit cu voce tare soției mele:

Nu este prea târziu, încă mai poți urmări

Spre turnurile roșii ale Sodomei noastre natale,

În piața unde cânta, în curtea unde se învârtea,

Pe ferestrele goale ale unei case înalte,

ъUnde a născut copii pentru dragul ei soț.

S-a uitat - și, încătușată de durerea de moarte,

Ochii ei nu mai puteau privi;

Și corpul a devenit sare transparentă,

Și picioarele rapide au crescut până la pământ.

Cine va plânge această femeie?

Nu pare ea să fie cea mai mică dintre pierderi?

Doar inima mea nu va uita niciodată

I-a dat viața pentru o singură privire.

Neprihănitul Lot, soția lui Lot și cele două fiice ale lui au fost conduși de un înger din Sodoma, înfundați în păcate. Totuși, soția lui Lot, înspăimântată de zgomot, a uitat de interdicția îngerului, a căzut în curiozitate și a privit înapoi spre orașul natal, pentru care a fost imediat pedepsită. „Crima ei... nu a fost atât o viziune asupra Sodomei, cât neascultarea de porunca lui Dumnezeu și dependența de locuința desfrânării”, comentează Enciclopedia Biblică despre acest eveniment din istoria biblică. Natura parabolă a acestui episod biblic este transparentă: pilda se adresează celor care, mergând pe calea evlaviei, din slăbiciune, își îndreaptă privirea către viața de odinioară pe care au lăsat-o în urmă.

Akhmatova regândește binecunoscutul complot: soția lui Lot a privit înapoi nu din simplă curiozitate și cu siguranță nu din angajamentul față de o viață păcătoasă, ci condusă de un sentiment de dragoste și anxietate pentru casa și vatra ei. Potrivit lui Akhmatova, soția lui Lot a fost pedepsită pentru sentimentul ei firesc de atașament față de Casă.

Cum a putut fi interpretată această poezie a lui Ahmatova de către criticile oficiale din anii 1920? Unul dintre critici, G. Lelevich, a scris: „Se poate dori o dovadă și mai clară a celui mai profund antirevoluționism visceral al lui Ahmatova?” , pentru că „Soția lui Lot, după cum știm, a plătit grav pentru acest atașament față de lumea putredă.” Akhmatova nu poate rezista să se uite în trecutul ei drag, iar acest lucru pare de neiertat criticilor.

În a doua jumătate a anilor 1920 și în anii 1930, poetesa nu a publicat practic nimic. Epoca tăcerii a sosit. Akhmatova a lucrat în biblioteca Institutului Agronomic. Ea a lucrat mult la munca lui A.S. Pușkin („Povestea lui Pușkin”, „Oaspetele de piatră” de Pușkin).

În 1939, fiica lui Stalin, Svetlana, citind câteva dintre poeziile lui Ahmatova din anii precedenți, a stârnit curiozitatea liderului capricios pentru ea. Deodată, Akhmatova a început să fie publicată din nou în reviste. În vara anului 1940 a fost publicată colecția „Din șase cărți”. În timpul războiului, Akhmatova a fost evacuată din Leningrad la Tașkent și s-a întors la sfârșitul războiului.

Anul 1946 a devenit memorabil pentru Ahmatova și pentru toată literatura sovietică: atunci a fost adoptată renumita rezoluție a Comitetului Central al Partidului Comunist al Bolșevicilor din întreaga Uniune „Cu privire la revistele „Zvezda” și „Leningrad”, în care A. Ahmatova și M. Zoșcenko au fost supuși unor critici dure și nedrepte. A urmat excluderea din Uniunea Scriitorilor.

În următorul deceniu, poetesa s-a ocupat în principal de traduceri. Fiul, L.N. Gumilyov, și-a ispășit pedeapsa ca criminal politic în lagăre de muncă forțată; în 1949 a fost arestat pentru a treia oară.

În a doua jumătate a anilor 1950, a început revenirea lui Akhmatova la literatură. În 1962, a fost finalizată „Poemul fără erou”, care a durat 22 de ani pentru a fi creat. La începutul anilor 1960, poezia „Requiem” a fost finalizată și publicată în străinătate în 1963 (publicată în URSS în 1988). În 1964, Akhmatova a fost distinsă cu Premiul internațional Etna-Taormina în Italia „pentru 50 de ani de activitate poetică și în legătură cu publicarea recentă în Italia a unei colecții de poezii”. În 1965 a primit un doctorat onorific de la Universitatea Oxford.

A. Ahmatova a murit în 1966 la 5 mai la Domodedovo, lângă Moscova. A fost înmormântată în Komarov, lângă Sankt Petersburg.

Akhmatova a venit la poezia rusă la începutul anilor 1910 cu o temă tradițională în lirica mondială - tema iubirii. După lansarea primelor ei colecții, contemporanii ei au numit-o Sappho rusă. Poetea a devenit atât de faimoasă încât până și criticii au simpatizat cu ea: „O femeie săracă, zdrobită de faimă”, a scris K.I. Chukovsky despre ea. „Song of the Last Meeting”, „Don’t Love, Don’t Want to Watch?”, „The Grey-Eyed King”, „...” au fost extrem de populare. Dar acum nu ne putem imagina pe Akhmatova fără poezii civile, patriotice („Am avut o voce…”, „Curaj”, „Țara natală”, „Requiem”) și poezii în care reflectă asupra soartei cuvântului poetic, asupra soartei. al poetului („Un tânăr cu pielea întunecată rătăcea pe alei...”, cyl. „Secretele meșteșugurilor”, „Sonetul de la malul mării”, „Pe care oamenii îl numeau cândva în glumă...”). Aceste trei teme sunt cele mai importante din poezia ei.

Despărțindu-se deja de Akhmatova, N. Gumilyov a scris în noiembrie 1918: „Ahmatova a capturat aproape întreaga sferă a experiențelor femeilor și fiecare poetesă modernă, pentru a se regăsi, trebuie să-și parcurgă opera”. Akhmatova percepe lumea prin prisma iubirii, iar dragostea în poezia ei apare în multe nuanțe de sentimente și dispoziții. Definiția versurilor lui Akhmatova ca o enciclopedie a iubirii, „al cincilea sezon al anului”, a devenit manual. Contemporanii, cititorii primelor culegeri de poezie ale poetei, adesea (și pe nedrept) au identificat persoana Akhmatova cu eroina lirică a poeziei sale. Eroina lirică a lui Ahmatova apare fie sub forma unei dansatoare de frânghie, fie a unei țărănci, fie a unei soții necredincioase care își afirmă dreptul de a iubi, fie a unui șoim și a unei curve... Conform memoriilor lui I. Odoevtseva, Gumilyov de mai multe ori și-a exprimat resentimentele că, din cauza poeziei timpurii ale soției sale (de exemplu, din cauza poeziei „Soțul meu m-a biciuit cu un model...”), a căpătat reputația de aproape sadic și despot:

Soțul meu m-a biciuit cu unul cu model,

Curea dublu pliată.

Pentru tine în fereastra batanta

Stau toata noaptea cu focul...

Se luminează. Și deasupra forjei

Fumul se ridică.

Ah, cu mine, tristul prizonier,

Nu ai putut sta din nou...

Cum să vă ascund, gemete puternice!

Există un hop întunecat și înfundat în inimă,

Și razele cad subțiri

Pe un pat neclintit.

Eroina lirică a lui Akhmatova este cel mai adesea eroina iubirii neîmplinite și fără speranță. Dragostea în versurile lui Akhmatova apare ca un „duel fatal”; aproape niciodată nu este descrisă ca senin, idilic, ci dimpotrivă - în momente dramatice: în momente de ruptură, separare, pierdere a sentimentului și prima orbire furtunoasă a pasiunii. De obicei, poeziile ei sunt începutul unei drame sau punctul culminant al acesteia, ceea ce i-a dat lui M. Tsvvetaeva baza pentru a numi muza lui Ahmatova „Muza plângerii”. Unul dintre motivele care apar frecvent în poezia lui Ahmatova este motivul morții: înmormântare, mormânt, moartea regelui cu ochi cenușii, moartea naturii etc. De exemplu. În poezia „Cântecul ultimei întâlniri”:

Și știam - sunt doar trei!

Şoapte de toamnă între arţari

El a întrebat: „Moară cu mine!”

A. Akhmatova își amintește că I. Severyanin a dezaprobat eroinele ei: „M-a certat cu putere. Poeziile mele sunt calomnii. Calomnie împotriva femeilor. Femeile sunt visătoare, sunt în devenire, luxuriante, mândre, dar ale mele sunt cam mizerabile.

Încrederea, intimitatea, intimitatea sunt calitățile incontestabile ale poeziei lui Ahmatov. Cu toate acestea, de-a lungul timpului, versurile de dragoste ale lui Akhmatova au încetat să fie percepute ca muzică de cameră și au început să fie percepute ca universale, deoarece manifestările sentimentelor de dragoste au fost studiate profund și cuprinzător de poetesă. În zilele noastre, N. Korzhavin afirmă pe bună dreptate: „Astăzi apar tot mai mulți oameni care o recunosc pe Akhmatova drept poet popular, filozofic și chiar civil... La urma urmei, de fapt, a fost o figură extraordinară. Totuși, nu la fiecare pas s-a întâlnit femei atât de educate, strălucitoare, inteligente și originale, și chiar și cele care au scris poezii pentru femei nevăzute până acum, adică poezii care nu, în general, despre „setea de ideal” sau despre faptul că „nu niciodată”. am înțeles toată frumusețea sufletului meu”, dar a exprimat cu adevărat, și cu grație și ușurință, esența feminină.”

Această „esență feminină” și, în același timp, semnificația personalității umane este prezentată cu o mare expresivitate artistică în poemul „Nu iubești, nu vrei să privești?” din tripticul „Confuzie”:

Nu-ți place, nu vrei să te uiți?

O, ce frumoasă ești, la naiba!

Și nu pot să zbor

Și din copilărie am fost înaripat.

Ochii mei sunt plini de ceață,

Lucrurile și fețele se îmbină,

Și doar o lalea roșie,

Laleaua este în butoniera ta.

Citirea atentă a poeziei, punerea accentului logic, alegerea intonației lecturii viitoare este primul și foarte important pas către înțelegerea conținutului lucrării. Această poezie nu poate fi citită ca o plângere a unei femei care a căzut din dragoste – în ea se simte o putere ascunsă. Energie, voință și trebuie citită cu dramatism ascuns, reținut. I. Severyanin a greșit când le-a numit pe eroinele lui Akhmatova „nefericite”; de fapt, sunt mândri, „înaripate”, ca și Akhmatova însăși - mândri și captivanți.

Deja prima linie „Nu-mi place, nu vreau să privești?”, constând doar din verbe cu o particulă negativă „nu”, este plină de putere și expresie. Aici acțiunea exprimată de verb deschide linia (și poemul în ansamblu) și o încheie, dublându-și energia. Întărește negația și contribuie astfel la crearea unui fundal expresiv sporit, repetând „nu” de două ori: „nu iubești, nu vrei”. În primul rând al poemului, exigența și indignarea eroinei răzbate. Aceasta nu este plângerea obișnuită feminină, lamentarea, ci uimirea: cum mi se poate întâmpla asta? Și percepem această surpriză ca fiind legitimă, pentru că nu se poate avea încredere în o astfel de sinceritate și o asemenea putere de „confuzie”.

A doua linie: „Oh, ce frumoasă ești, la naiba!” - vorbește despre confuzia, confuzia unei femei respinse, despre subordonarea ei față de un bărbat; este conștientă de neputința, neputința, epuizarea ei. Apropo, despre „el”, cu excepția faptului că este „frumos”, nu mai aflăm nimic din această poezie. Și de ce „el” este „blestemat”? Akhmatova recurge rar la vocabular expresiv; de obicei este foarte strictă și restrânsă în exprimarea sentimentelor, dar aici se abate de la propria sa tradiție poetică. Pentru ce? Evident, pentru a transmite puterea experienței, puterea pasiunii iubirii. Dar, cred, nu numai pentru asta. Detaliul reprezentativ al apariției lui „el” pentru eroina poemului (și pentru noi) devine un detaliu pur extern - că eroul este „frumos” (eroina este „înaripată”, aceasta este o caracteristică complet diferită), al cărui câmp este urmat de cuvântul „blestemat”. În plus, „și” accentuat din cuvântul „frumos” îi conferă o oarecare rafinament, eleganță și manierism. Frumusețea lui „el”, marcată de expresivul „blestemat” (urmat de un semn de exclamare), capătă un caracter „fatal”, o conotație de exces și artificialitate. Nu este demn de sinceritatea uimitoare și „autenticitatea” eroinei lirice a poeziei. Această replică este un răspuns dur (ascuns și, aparent, ironie involuntară) al eroinei lirice captivante la „el”, lipsit de profunzime interioară și originalitate adevărată.

Și apoi urmează două rânduri, absolut remarcabile în această capodopera lirică: „Și nu pot să zbor, // Dar din copilărie sunt înaripat”. Doar o femeie „înaripată”, care plutește liber, mândră poate experimenta „confuzia” cu o astfel de forță. Nu-și simțise niciodată aripile, adică libertatea și lejeritatea (amintiți-vă de povestea „Respirație ușoară” de I. Bunin) înainte. I-a simțit abia acum - le-a simțit greutatea, neputința, imposibilitatea (pe termen scurt!) de a o sluji. Acesta este singurul mod de a le simți... Cuvântul „înaripat” este într-o poziție puternică (la sfârșitul liniei), iar accentul din el este sunetul vocal [a], despre care a vorbit M.V. Lomonosov. Că poate contribui la „imaginea de splendoare, spațiu mare, adâncime și magnitudine, precum și frică”. Rima feminină (adică accentul pe a doua silabă de la sfârșitul versului) din versul „Și din copilărie eram înaripat” nu creează un sentiment de claritate sau izolare. Dimpotrivă, creează un sentiment de zbor și spațiu deschis pentru eroină. Nu este o coincidență faptul că „înaripația” devine reprezentativă pentru Akhmatova și nu este întâmplător faptul că Akhmatova a afirmat. Ca un poet care nu poate alege un pseudonim. Nu are dreptul să fie numit poet.

Înfrângerea eroinei îndrăgostite a poeziei, concentrarea ei asupra experiențelor ei - pierderea înaripării - o orbește, în ochii ei „lucrurile și fețele se contopesc”, pierzându-și individualitatea.

În ultimele două rânduri ale poeziei, strălucește o „lalea” roșie aprinsă, repetată de două ori și de două ori într-o poziție puternică - la joncțiune: la sfârșitul unuia și apoi la începutul următorului rând. Declarația de mai sus a lui M.V. Lomonosov despre sunetul [a] se aplică pe deplin accentului [a] din cuvântul „lalea”, dându-i putere suplimentară, „măreția” experienței combinată cu confuzia (conform lui Lomonosov - „frica” ). Culoarea roșie este dublă în simbolistica sa: este și culoarea vieții, plenitudinea manifestării ei, dar este și semn de tragedie. Concentrarea involuntară a eroinei asupra lalelei subliniază încă o dată concentrarea ei asupra sentimentelor ei, și nu asupra obiectului iubirii ei, a aspectului său, a ochilor. Nu merită, trebuie să ne gândim. Are o lalea în butoniera, dar lalea nu poate servi drept reprezentant: pentru el este doar o floare, un ornament. Laleaua devine un simbol al dramei în curs de desfășurare în ochii eroinei lirice și ai cititorului.

Întregul poem lasă un sentiment de libertate, „aripile” eroinei și nu slăbiciunea ei. Și acestea nu sunt doar poezii „femei” despre dragoste, ci poezii despre mândria umană și dragostea în general. Eroina acestui poem de Akhmatova este o femeie încăpățânată, voință, liberă, ca elementele. Akhmatova, după cum se știe, „a învățat femeile să vorbească”. Vorbește despre tine, despre sentimentele tale, despre dragostea ta - „al cincilea sezon”.

Psihologismul este o trăsătură distinctivă a poeziei lui Akhmatova. O. Mandelstam a susținut că „Ahmatova a adus în lirica rusă toată complexitatea enormă și bogăția psihologică a romanului rusesc al secolului al XIX-lea... Și-a dezvoltat forma poetică, ascuțită și originală, cu un ochi pe proza ​​psihologică” („Scrisori despre poezia rusă”).

Dar psihologia și sentimentele din poeziile poetei sunt transmise nu prin descrieri directe, ci printr-un detaliu specific, psihologizat. În lumea poetică a lui Akhmatova, detaliile artistice, detaliile materiale și articolele de uz casnic sunt foarte semnificative. M. Kuzmin, în prefața „Seara”, a remarcat „capacitatea lui Ahmatova de a înțelege și iubi lucrurile tocmai în legătura lor de neînțeles cu momentele pe care le trăiesc”. N. Gumilyov în 1914, în „Scrisoarea despre poezia rusă”, a remarcat: „Mă întorc la cel mai semnificativ lucru din poezia lui Ahmatova, la stilul ei: aproape niciodată nu explică, ea arată”. Arătând, mai degrabă decât explicând, folosind tehnica de a spune detalii, Akhmatova atinge autenticitatea descrierii și cea mai mare persuasivitate psihologică. Acestea pot fi părți ale îmbrăcămintei (blană, mănușă, inel, pălărie etc.). articole de uz casnic, anotimpuri, fenomene naturale, flori etc., ca, de exemplu, în celebra poezie „Cântecul ultimei întâlniri”:

Pieptul meu era atât de neputincios de rece.

Dar pașii mei erau ușori.

L-am pus pe mâna dreaptă

Mănușă din mâna stângă.

Părea că sunt o mulțime de pași,

Și știam - sunt doar trei!

Şoapte de toamnă între arţari

El a întrebat: „Moară cu mine!”

Sunt înșelat de tristețea mea,

Soartă rea, schimbătoare.”

I-am răspuns: „Dragă, dragă!

Si eu. voi muri cu tine..."

Aceasta este ultima întâlnire.

M-am uitat la casa întunecată.

În dormitor ardeau doar lumânări

Foc galben indiferent.

Punerea unei mănuși este un gest care a devenit automat; se face fără să stai pe gânduri. Iar „confuzia” de aici mărturisește starea eroinei, profunzimea șocului pe care îl trăiește.

Poeziile lirice ale lui Ahmatova se caracterizează prin compoziție narativă. Poeziile în exterior reprezintă aproape întotdeauna o narațiune simplă - o poveste poetică despre o anumită întâlnire de dragoste, cu includerea detaliilor de zi cu zi:

Ultima dată când ne-am întâlnit a fost atunci

Era apă mare în Neva,

A vorbit despre vară și cum

Și Cetatea Petru și Pavel! –

Pentru că aerul nu era deloc al nostru,

Și ca dar de la Dumnezeu, este atât de minunat.

Și la ceasul acela mi s-a dat

Ultimul dintre toate cântecele nebunești.

B. Eikhenbaum a scris în 1923: „Poezia lui Akhmatova este un roman liric complex”. Poeziile lui Ahmatova nu există separat, nu ca piese lirice independente, ci ca particule de mozaic care se împletesc și formează ceva asemănător cu un roman mare. Momentele de apogeu sunt selectate pentru poveste: o întâlnire (adesea ultima), și chiar mai des, rămas bun, despărțire. Multe dintre poeziile lui Akhmatova pot fi numite povestiri scurte sau povestiri scurte.

Poeziile lirice ale lui Akhmatova, de regulă, au un volum mic: iubește formele lirice mici, de obicei de la două până la patru versone. Ea se caracterizează prin laconism și energie de exprimare, concizie epigramatică: „Laconismul și energia de exprimare sunt principalele trăsături ale poeziei lui Ahmatova... Acest mod... este motivat... de intensitatea emoției,” - B. Eikhenbaum . Poezia lui Ahmatova se caracterizează prin aforism și formulări rafinate (de exemplu: „Iubitul are întotdeauna atât de multe cereri! O femeie care s-a îndrăgostit nu are lacrimi”) și se caracterizează prin claritatea lui Pușkin. În poeziile lui Ahmatova nu găsim prefețe; ea începe imediat narațiunea, parcă smulsă din viață. Principiul complotului său este „nu contează de unde să începi”.

Poezia lui Akhmatova este caracterizată de tensiune internă, dar în exterior este restrânsă și strictă. Poeziile lui Ahmatova lasă o impresie de rigoare spirituală. Akhmatova folosește cu moderație mijloace de exprimare artistică. În poezia ei. De exemplu, predomină o culoare mată, restrânsă. Ea introduce în paleta ei tonuri de gri și galben pal, folosește albul, adesea contrastând cu negru (un nor gri, o perdea albă pe o fereastră albă, o pasăre albă. Ceață, ger, fața palidă a soarelui și lumânări palide, întuneric). , etc.). Culoarea plictisitoare-pală a lumii obiective a lui Akhmatova corespunde timpului descris al zilei (seara, dimineața devreme, crepuscul), anotimpurilor (toamna, iarna, primăvara devreme) și mențiunile frecvente de vânt, frig și frisoane. Colorarea mată pune în valoare caracterul tragic și situațiile tragice în care se află eroina lirică.

Peisajul este, de asemenea, unic: un semn distinctiv al poemelor lui Akhmatova este peisajul urban. De obicei, toate dramele de dragoste din poeziile lui Akhmatova sunt jucate pe fundalul unui peisaj urban specific și detaliat. Cel mai adesea acesta este Sankt Petersburg, de care se leagă destinul personal și creator al poetei. În plus, în versurile ei orașul nu este doar scena acțiunii, ci și un participant la evenimente:

Ultima dată când ne-am întâlnit a fost atunci

Pe terasament, unde ne întâlnim mereu.

Era apă mare în Neva,

Și le era frică de inundațiile din oraș.

A vorbit despre vară și cum

Că a fi poet pentru o femeie este absurd.

Cum îmi amintesc de casa regală înaltă

Și Cetatea Petru și Pavel!...

Akhmatova este unul dintre acmeiștii care „a depășit simbolismul”, iar acest lucru a fost exprimat prin faptul că în poezia ei sunetul muzical și melodic a fost înăbușit (care în poezia simboliștilor - K. Balmont și alții - a estompat contururile semantice ale cuvintele, a conferit imaginilor vag), Poeziile ei se caracterizează prin propoziții scurte, utilizarea frecventă a conjuncțiilor și, dar, exclamații. Ea folosește cu moderație adjectivele. Lipsa melodiei accentuate, a melodiei, precum și utilizarea cu cruzime a adjectivelor duce la o oarecare zgârcenie și reținere emoțională.

Trebuie spus că poeziile lui Ahmatova despre dragoste nu sunt schițe fragmentare, nu schițe psihologice rupte: claritatea vederii este însoțită de claritatea gândirii. Puterea lor de generalizare este mare. Poezia poate începe ca o vorbă modestă:

Sunt la răsărit

Cânt despre dragoste

În genunchi în grădină

Câmp de lebede.

Și se termină biblic:

„Va fi piatră în loc de pâine

Răsplata mea este rea.

Personalul („vocea ta”) urcă la general, contopindu-se cu acesta: aici la pilda universală și de la ea - mai sus, mai sus - la cer. Și așa este întotdeauna în poeziile lui Akhmatova. Din punct de vedere tematic, este ca și cum tristețea legată de trecut (poezia „Grădina”) apare ca o imagine a unei lumi care s-a estompat în această stare. Dar acesta este genul de forță romanistică cu care cheagul psihologic începe poemul:

„Iubita mea are întotdeauna atât de multe cereri!

O femeie care s-a îndrăgostit nu are cereri.”

Nu este asemănător cu modul în care se deschide „Anna Karenina”: „Toate familiile fericite sunt la fel, fiecare familie nefericită este nefericită în felul ei...”? O. Mandelstam avea motive să scrie încă din anii 20: „... Ahmatova a adus în versurile rusești toată complexitatea enormă și bogăția psihologică a romanului rusesc al secolului al XIX-lea. Nu ar exista Akhmatova dacă nu ar fi fost Tolstoi și Anna Karenina, Turgheniev cu Cuibul nobil, toate lui Dostoievski și parțial chiar și Leskov. Geneza lui Ahmatova se află în întregime în proza ​​rusă, nu în poezie. Și-a dezvoltat forma poetică, ascuțită și originală, cu un ochi pe proza ​​psihologică.”

Dar dragostea în poeziile lui Akhmatova nu este în niciun caz numai dragoste - fericire, cu atât mai puțin bunăstare. Adesea, prea des, este suferință, un fel de anti-iubire și tortură, dureroasă, până la dezintegrare, până la prosternare, o fractură de suflet, dureroasă, „decadent”. Și doar un simț neschimbător al principiilor valorice pune linia de demarcație între astfel de poeme și mai ales decadente. Imaginea unei astfel de iubiri „bolnave” la începutul Akhmatova a fost atât imaginea timpului bolnav pre-revoluționar din anii 10, cât și imaginea lumii vechi bolnave. Nu degeaba regretata Ahmatova, în poeziile ei și mai ales în „Poeme fără erou”, îi va administra un linșaj sever, moral și istoric. În 1923, Eikhenbaum, analizând poetica lui Ahmatova, a remarcat că deja în „Rozariul” „imaginea eroinei, paradoxală în dualitatea sa, începe să prindă contur – fie o „curvă” cu pasiuni violente, fie o călugăriță cerșetoare care poate cere iertare lui Dumnezeu.”

Dragostea lui Akhmatova nu apare aproape niciodată într-o stare calmă.

Apoi ca un șarpe, ghemuit într-o minge,

El aruncă o vrajă chiar în inimă,

Asta e toată ziua ca un porumbel

Coos pe fereastra albă,

Va străluci în gerul strălucitor,

Pare un stângaci în somn...

Dar conduce fidel și în secret

Din fericire și din pace.

Sentimentul, în sine acut și extraordinar, primește o acuitate suplimentară și neobișnuit, manifestându-se în cea mai mare expresie de criză - ridicare sau cădere, prima întâlnire de trezire sau o pauză completă, pericol de moarte sau melancolie de moarte. De aceea, Akhmatova gravitează spre nuvela lirică cu un final neașteptat, adesea capricios capricios, al intrigii psihologice și spre neobișnuirea baladei lirice, ciudată și misterioasă.

De obicei, poeziile ei sunt începutul unei drame, sau doar punctul culminant al acesteia, sau chiar mai des finalul și finalul. Și aici s-a bazat pe experiența bogată a poeziei ruse, ci și a prozei. „Această tehnică”, a scris Akhmatova, „în literatura rusă a fost dezvoltată magnific și irezistibil de Dostoievski în romanele sale - tragedii; în esență, cititorul-spectator este invitat să fie prezent doar la deznodământ.” Poeziile proprii ale lui Ahmatova, ca multe dintre lucrările lui Dostoievski, reprezintă un set de a cincea acte de tragedii. Poetul se străduiește mereu să ia o poziție care să-i permită să-și dezvăluie pe deplin sentimentele, să ascute conflictul până la capăt, să găsească adevărul final. Acesta este motivul pentru care poeziile lui Ahmatova par ca și cum ar fi fost rostite chiar și dincolo de punctul morții. Dar ei nu poartă nicio viață de apoi, secrete mistice. Și nu există niciun indiciu de nimic din altă lume. Dimpotrivă, situația apărută pe această parte este complet expusă. Fără să ținem cont de acest lucru, este foarte ușor să mergi pe calea unei mari varietăți de acuzații ale unor astfel de versuri, de exemplu, de pesimism. La un moment dat, în anii 20, unul dintre critici a numărat de câte ori, să zicem, cuvântul „melancolie” a fost folosit în poeziile lui Ahmatova și a tras concluziile corespunzătoare. Dar cuvântul trăiește în context. Și, apropo, cuvântul „melancolie”, poate mai mult decât alții în contextul poemelor lui Ahmatov, vorbește despre vitalitatea lor. Această melancolie, ca stare specială în care are loc acceptarea lumii, se aseamănă cu melancolia lui Tiutchev: „Ora melancoliei inexprimabile: totul este în mine și eu sunt în toate.” Dar aceasta este și tristețea - melancolie, care este adesea impregnat de cântece populare.

Poeziile lui Akhmatova, într-adevăr, sunt adesea triste: au un element special de dragoste - milă. În limba populară rusă, în cântecul popular rus, există un sinonim pentru cuvântul „a iubi” - cuvântul „a regreta”; „Iubesc” - „Regret”.

Deja în primele poezii ale lui Ahmatova, nu trăiește numai dragostea iubitorilor.

De multe ori se transformă în altul, iubirea este milă, sau chiar i se opune sau chiar înlocuită de ea:

Oh, nu, nu te-am iubit

Arzând cu foc dulce,

Așa că explică ce putere

În numele tău trist.

Această simpatie, empatie, compasiune în dragoste - milă face ca multe dintre poeziile lui Ahmatova să fie cu adevărat populare, epice și le fac asemănătoare cu poeziile lui Nekrasov, care sunt atât de aproape de ea și de iubite de ea. Și se deschide o cale de ieșire din lumea iubirii intime, închise, egoiste - pasiune, dragoste - distracție către „marea dragoste pământească” și nu numai - iubirea universală, pentru oameni și pentru oameni.

Dragostea aici nu este o variație nesfârșită a experiențelor reale de dragoste.

Dragostea lui Akhmatova în sine poartă posibilitatea de auto-dezvoltare, îmbogățire și expansiune a nemărginitului, global, aproape cosmic.

Acmeismul, în sensul căruia s-au conturat lucrările timpurii ale lui Akhmatova, nu a făcut excepție. Cu toate acestea, mare parte din destinul creativ al autorului a fost predeterminată de atracția sa față de tradiția clasic strictă și armonios verificată a poeziei ruse a secolului al XX-lea. Și mai presus de toate, educația ei clasică, copilăria ei petrecută în Tsarskoye Selo și creșterea ei dată în cele mai bune tradiții ale culturii nobile rusești au fost de mare importanță în formarea lui Ahmatova ca poet. Țarskoe Selo este un oraș mic în care au crescut atât de mulți poeți mari. Aerul său este pătruns de poezia lui Pușkin, Derzhavin, Tyutchev:

Sunt atât de multe lire atârnate de ramuri aici,

Dar se pare că există un loc și pentru al meu...

Cu acest cuplet, Akhmatova se apropie pe ea însăși și pe cei al căror geniu a creat tradiția poetică clasică rusă.

În versurile ei, Akhmatova dezvoltă teme tradiționale: dragoste, creativitate, natură, viață, istorie. Dragostea este, fără îndoială, cel mai sublim, cel mai poetic dintre toate sentimentele, pentru că poetul este întotdeauna „dictat de sentiment” - și care dintre sentimente poate fi comparat cu iubirea în ceea ce privește puterea de influență? Motivele de dragoste în versurile lui Akhmatova sunt prezentate în toată diversitatea lor: întâlniri și despărțiri, trădări și gelozie, sacrificiu de sine și egoismul îndrăgostiților, pasiune neîmpărtășită și fericirea dureroasă a reciprocității. Pentru Akhmatova, ca odinioară pentru Tyutchev, dragostea este o unire a două suflete, plină de tragedii interne:

Unificarea, combinarea lor,

Și fuziunea lor fatală,

Și... duelul este fatal.

Și ca epigraf la cea mai intimă colecție a sa, „dragoste”, autorul preia un fragment dintr-o poezie a altui predecesori ai săi în domeniul conflictelor amoroase, Baratynsky:

Iartă-mă pentru totdeauna! dar să știi că sunt doi vinovați

Nu doar unul, sunt nume

În poeziile mele, în poveștile de dragoste.

Pentru Akhmatova, iubirea devine o parte integrantă a existenței umane, baza valorilor umaniste; numai cu ea sunt posibile „zeitatea, inspirația și viața și lacrimile”, așa cum scria odată Pușkin. Adică, în cuvintele unui alt poet devenit un clasic în timpul vieții sale, Blok: „Numai un iubit are dreptul la titlul de bărbat”.

Poetul și poezia este un subiect la care textiștii ruși le plăcea să reflecteze, pentru că „un poet în Rusia este mai mult decât un poet”. Eroina lui Akhmatova se ridică deasupra puterii circumstanțelor vieții, realizându-și destinul ca special, vizionar:

Nu, prinț, nu sunt eu acela

Cine vrei să fiu?

Și demult buzele mele

Ei nu se sărută, ei prorocesc.

Seraful cu șase aripi, care i-a apărut lui Pușkin, vine la eroină; Profetul lui Lermontov, persecutat de concetățenii săi, este din nou sortit ingratitudinii umane în poeziile ei:

Du-te singur și vindecă pe orbi,

Pentru a afla într-o oră dificilă de îndoială

Batjocura rău intenționată a studenților

Și indiferența mulțimii.

Poezia civilă este o parte integrantă a operei lui Akhmatova. Opoziția dintre „poet” și „cetățean” pur și simplu nu a existat pentru ea: un poet inițial nu poate să nu fie cu țara lui, cu poporul său. Poetul este „întotdeauna cu oamenii când este o furtună”, iar Ahmatov confirmă această teză a predecesorului său cu toată opera sa. Cuvintele prin care o chema eroina să-și părăsească pământul, „surdă și păcătoasă”, sunt apreciate de ea ca nedemne de spiritul înalt al poeziei.

Pentru Akhmatova, care a moștenit marea tradiție a clasicilor ruși, dictaturile datoriei sunt mai presus de toate:

Unii privesc în ochi blânzi,

Alții beau până la razele soarelui,

Și negociez toată noaptea

Cu conștiința ta nestăpânită.

Imaginea Sankt Petersburgului ne este familiară din lucrările lui Pușkin, Nekrasov și Gogol. Pentru ei, este un oraș al contrastelor, „lush” și „sărac” în același timp; un oraș în care se poate întâmpla orice; un oraș respins și denunțat, dar în același timp iubit. Acesta este un fel de întruchipare simbolică a întregii lumi, orașul universal. Apare încă de la început în opera lui Akhmatova. După ce a absorbit aerul terasamentelor Nevei, imprimând în suflet corectitudinea strălucitoare și armonioasă a arhitecturii acestuia, ea, urmând altele, transformă detaliile peisajului Sankt Petersburg într-o realitate poetică imuabilă. Sankt Petersburg din Akhmatova este un oraș controversat, dar neobișnuit de atractiv:

Dar nu am schimba magnificul

Oraș de granit al gloriei și al nenorocirii,

Râuri largi strălucitoare de gheață,

Grădini fără soare, mohorâte...

Simțul proporției, reținerea, completitatea strictă a gândirii, care caracterizează cele mai bune exemple de poezie clasică rusă, sunt, de asemenea, caracteristice versurilor lui Ahmatova. Ea nu își aruncă emoțiile asupra cititorului, nu își dezvăluie sufletul într-un acces de sentimente, ci „pur și simplu, cu înțelepciune” povestește despre experiența ei. Iată cum scrie autorul despre frământările amoroase ale eroinei sale:

Zece ani de îngheț și țipete,

Toate nopțile mele nedormite

Am spus-o într-un cuvânt liniştit

Și ea a spus-o - în zadar.

Ai plecat și a început din nou

Sufletul meu este gol și limpede.

Durerea și disperarea eroinei sunt evidente - dar cu cât de reținut, fără efort se arată acest lucru și, în același timp, cât de precis din punct de vedere psihologic și exhaustiv este dat rezultatul. Nu există multe descrieri de peisaj în poeziile lui Ahmatova. Pentru ea, peisajul este de obicei doar un fundal, doar un motiv de raționament, de descriere a stării ei de spirit. Paralelismul a ceea ce se întâmplă în suflet și natură este un motiv preferat al poeziei clasice. Suntem obișnuiți să asemănăm fenomenele naturale cu acțiunile umane - o furtună „plânge ca un copil”, un tunet „zbucuri și joacă”. În poezia lui Akhmatova „Trei toamne”, eroina, întorcându-se la cea mai preferată perioadă a poeziei ruse, distinge trei etape în ea, corespunzătoare celor trei etape ale maturității umane:

A devenit clar pentru toată lumea: drama se termina,

Și aceasta nu este a treia toamnă, ci moartea.

Poezia lui A. Ahmatova a crescut, hrănindu-se cu marea tradiție a literaturii ruse a secolului al XIX-lea - o tradiție umanistă, sublimă, strălucitoare. „Sufletele au libertate înaltă”, loialitate față de idealuri, patos umanist, veridicitatea curajoasă a imaginii, intensitatea vieții spirituale, atracția pentru un stil clasic, clar, strict și proporțional - reapare tocmai tot ceea ce este caracteristic poeziei ruse a secolului trecut. în linia lui Ahmatova, imperios și tandru în același timp.

Poezia Annei Akhmatova este binecunoscută unei game largi de cititori ruși. Dacă vorbim despre motivele memoriei istorice în poeziile lui Ahmatova, trebuie să ne amintim că rădăcinile acestei amintiri sunt în partea Tver. Poetea a fost prezentată în această regiune de către soțul ei, poetul Nikolai Gumilyov. El a adus-o prima dată la Slepnevo în 1911, apoi a locuit aici în fiecare an, iar din 1918 a venit doar la Bezhetsk.

Slepnevo și Bezhetsk sunt locuri frumoase din provincia Tver și, după cum însăși poetesa a recunoscut, au devenit familia ei pentru viață:

Iubire calmă și încrezătoare

Nu trece peste mine din partea asta...

În acest colț confortabil al Rusiei, ea a lucrat întotdeauna bine și fructuos la poezie. Aici, în singurătate, ea și-a creat minunatele „Margele de Rozariu” și „Turma Albă”, în care apar primele motive ale memoriei istorice:

Ce vezi când te uiți slab la perete?

La ora când pe cer este un zori târziu?

Pescăruș pe o față de masă cu apă albastră

Sau grădinile florentine?

Sau imensul parc din Tsarskoe Selo,

Unde ți-a intersectat anxietatea?

Sau îl vezi în genunchi,

Cine a lăsat captivitatea pentru moartea ta albă?

Nu, văd doar peretele - și pe el

Reflecții ale luminilor cerești pe moarte.

În aceste poezii se aude tăcerea misterioasă a Rusiei primordiale, rimată cu sufletul sensibil al poetului.

În aceste locuri, în 1914, Anna Akhmatova a trăit evenimentele Primului Război Mondial și, ca un adevărat patriot, a exclamat în versuri:

Numai că ei nu ne vor împărți pământul

Pentru propriul său amuzament, adversarul:

Fecioara Maria răspândește albul

Peste mari necazuri.

Îngrijorată de armata rusă, poetesa se îndreaptă spre imaginea Maicii Domnului, care de secole a fost întotdeauna patroana soldaților ruși. Rușii au luat cu ei icoane înfățișând-o pe Maica Domnului în campaniile militare.

Folosind o analogie istorică, Akhmatova compară Rusia cu o casă albă de basm:

De atâtea ori... Joacă-te, soldați,

Și îmi voi găsi casa,

Îl recunosc după acoperișul înclinat,

Prin iedera veșnică.

Dar cine l-a îndepărtat?

A luat orașele străinilor

Sau mi-am scos-o din memorie

Pentru totdeauna drumul acolo...

Cimpoiele se estompează în depărtare,

Zăpada zboară ca florile de cireș...

Și se pare că nimeni nu știe

Că nu există casă albă.

Cu aceste versuri, cu lirismul ei caracteristic, Anna Akhmatova spune că fără memorie istorică o persoană nu poate trăi armonios. Această amintire determină dragostea lui pentru trecut. Această amintire promovează un sentiment nobil de grijă pentru lumea înconjurătoare și rădăcinile rudeniei cu aceasta, fără de care nu poate exista fericire și bucurie pentru o persoană. În memoria istorică, poetesa se personifică cu tristețile și anxietățile generale ale Rusiei. Așa sună într-o poezie despre Petersburg pe vremea războiului:

Iar fratele meu mi-a spus: „Am ajuns

Zile grozave pentru mine.

Acum sunteți durerile noastre

Și păstrează bucuria singură.”

Parcă am lăsat cheile

Stăpânei moșiei ei,

Și vântul de răsărit s-a slăvit

Iarba cu pene din stepele Volga.

Fratele său și-a părăsit sora ca stăpână a „moșiei”, adică a Patriei, când a mers pe front. Aceste versete s-au dovedit a fi profetice: timp de mulți ani, Anna Akhmatova a rămas ca o stăpână singuratică în moșia patriei ei greu luptate și a păstrat cu vrednicie cheile acesteia și ale sufletului ei pentru generațiile viitoare de ruși. Memoria istorică a ajutat-o ​​să reziste celor mai grele perioade din viața ei. Această amintire, mi se pare, a influențat chiar și în exterior aspectul lui Ahmatova. Se știe că ea arăta mereu mândră și regală, ca și cum ar fi marea istorie veche de secole a patriei noastre însăși.

Versurile lui Akhmatova din perioada primelor sale cărți (Seara, Rozariu, Turma albă) sunt aproape exclusiv versuri de dragoste. Inovația ei ca artistă s-a manifestat inițial tocmai în această temă tradițională eternă, interpretată în mod repetat și aparent până la sfârșit.

Noutatea versurilor de dragoste ale lui Ahmatova a atras atenția contemporanilor ei aproape de la primele ei poezii, publicate în Apollo, dar, din păcate, steagul greoi al Acmeismului, sub care stătea tânăra poetesă, părea să-i fi drapat imaginea adevărată, originală, pentru un mult timp în ochii multora.apariția și a forțat-o să-și coreleze constant poeziile fie cu acmeismul, fie cu simbolismul, fie cu una sau alta teorie lingvistică sau literară care, dintr-un motiv oarecare, a ieșit în prim-plan.

Vorbind în seara lui Ahmatova (la Moscova în 1924), Leonid Grossman a spus cu inteligență și dreptate: „Din anumite motive a devenit la modă să testăm noi teorii ale lingvisticii și cele mai recente tendințe în versuri în versuri pe „Margele de rozariu” și „Albul”. Turmă." Întrebări de tot felul de discipline complexe și dificile au început să fie rezolvate de specialiști asupra materialului fragil și subtil al acestor minunate exemple de elegie amoroasă. S-ar putea aplica poetesei versurile dureroase ale lui Blok: versurile ei au devenit „proprietatea unui profesor asistent.” Acest lucru, desigur, este onorabil și complet inevitabil pentru fiecare poet, dar ce mai puțin surprinde acea expresie unică a feței poetului, care este drag nenumărate generații de cititori.”

Și într-adevăr, două cărți despre Ahmatova publicate în anii 20, dintre care una i-a aparținut lui V. Vinogradov, iar cealaltă lui B. Eikhenbaum, aproape că nu au dezvăluit cititorului poezia lui Ahmatova ca fenomen al artei, adică conținut uman întruchipat in cuvinte. Cartea lui Eikhenbaum, în comparație cu opera lui Vinogradov, desigur, a oferit incomparabil mai multe oportunități de a-și forma o idee despre Akhmatova - un artist și o persoană.

Cel mai important și, poate, cel mai interesant gând al lui Eikhenbaum a fost considerația lui despre „romantismul” versurilor lui Ahmatova, că fiecare carte de poezii ei este, așa cum ar fi, un roman liric, care are și proză realistă rusă în familie. copac. Demonstrând această idee, el a scris într-una dintre recenziile sale: „Poezia lui Ahmatova este un roman liric complex. Putem urmări dezvoltarea liniilor narative care o formează, putem vorbi despre compoziția ei, până la relația dintre personajele individuale. Când ne-am mutat de la o colecție la alta, am experimentat un sentiment caracteristic de interes pentru intriga - în modul în care se va dezvolta acest roman”.

Vasily Gippius (1918) a scris interesant și despre „romantismul” versurilor lui Ahmatova. El a văzut cheia succesului și influenței lui Akhmatova (și în poezie era deja

ecourile ei se învârteau) și, în același timp, semnificația obiectivă a versurilor ei de dragoste este că aceste versuri au înlocuit forma romanului care murise sau ațipit în acel moment. Într-adevăr, cititorul obișnuit poate subestima bogăția sonoră și ritmică a unor astfel de replici, de exemplu: „și timp de un secol prețuim foșnetul abia audibil al pașilor”, dar nu poate să nu fie captivat de originalitatea acestor povești - miniaturi, unde o dramă este spusă în câteva rânduri. Astfel de miniaturi - o poveste despre o fată cu ochi cenușii și un rege ucis și o poveste despre rămas bun de la poartă (poezia „Își strângea mâinile sub un văl întunecat...”), publicat chiar în primul an al faimei literare a lui Ahmatova.

Nevoia unui roman este, evident, o nevoie urgentă. Romanul a devenit un element necesar al vieții, ca cel mai bun suc extras, în cuvintele lui Lermontov, din fiecare bucurie. A imortalizat inimile cu caracteristici durabile, circulația ideilor și fundalul evaziv al unei vieți dulci. Este clar că romanul ajută la viață. Dar romanul în formele sale anterioare, romanul, ca un râu curgător și cu apă înaltă, a început să fie găsit din ce în ce mai rar și a început să fie înlocuit mai întâi cu pâraie rapide („nuvela”), iar apoi cu instantanee „ gheizere”. Exemple pot fi găsite, probabil, la toți poeții: de exemplu, „romanul” lui Lermontov - „Un copil”, cu ghicitorii, indicii și omisiunile sale, este deosebit de aproape de modernitatea lui Ahmatov. În acest tip de artă, în romanul liric - miniatură, în poezia „gheizerelor” Anna Akhmatova a obținut o mare măiestrie. Iată un astfel de roman:

„Așa cum dictează simpla curtoazie,

S-a apropiat de mine și a zâmbit.

Pe jumătate afectuos, pe jumătate leneș

Își atinse mâna cu un sărut.

Și chipuri antice misterioase

Ochii s-au uitat la mine.

Zece ani de îngheț și țipete.

Toate nopțile mele nedormite

Am spus-o într-un cuvânt liniştit

Și ea a spus-o degeaba.

Ai plecat. Și a început din nou

Sufletul meu este gol și limpede.”

Romantismul s-a terminat. Tragedia de zece ani este povestită într-un scurt eveniment, un singur gest, privire, cuvânt.

Adesea, miniaturile lui Akhmatova erau, în conformitate cu stilul ei preferat, fundamental neterminate și erau potrivite nu atât pentru un mic roman în forma sa, ca să spunem așa, tradițională, ci mai degrabă pentru o pagină ruptă la întâmplare dintr-un roman sau chiar o parte din o pagină care nu are nici început, nici sfârșit și care obligă cititorul să se gândească la ce s-a întâmplat între personaje înainte.

Vrei să știi cum s-a întâmplat totul?

A lovit trei în sala de mese,

Și luându-și la revedere, ținând balustrada,

Părea să aibă dificultăți în a vorbi:

„Asta e tot... Oh, nu, am uitat,

Te iubesc, te-am iubit

Pe atunci!" "Da."

Vrei să știi cum s-a întâmplat totul?

Poate că acest gen de poezii erau pe care observatorul Vasily Gippius le-a numit „gheizere”, deoarece în astfel de fragmente de poeme sentimentul pare să izbucnească instantaneu dintr-o captivitate grea de tăcere, răbdare, deznădejde și disperare.

Poezia „Vrei să știi cum s-a întâmplat totul?...” a fost scrisă în 1910, adică chiar înainte de publicarea primei cărți a lui Ahmatova „Seara” (1912), dar una dintre cele mai caracteristice trăsături ale modului poetic al lui Ahmatova a fost exprimată deja în ea formă evidentă și consecventă. Akhmatova a preferat întotdeauna „fragmentul” unei povești coerente, consistente și narative, deoarece a oferit o ocazie excelentă de a satura poezia cu psihologism ascuțit și intens; în plus, în mod ciudat, fragmentul dădea ceea ce era înfățișat un fel de calitate documentară: la urma urmei, ceea ce ne uităm este într-adevăr fie un fragment dintr-o conversație auzită accidental, fie o notă scăpată care nu a fost destinată privirilor indiscrete. Prin urmare, privim drama altcuiva ca din neatenție, parcă contrar intențiilor autorului, care nu a anticipat nemodestia noastră involuntară.

Adesea, poeziile lui Akhmatova seamănă cu o înregistrare rapidă și aparent nici măcar „procesată”:

Iubea trei lucruri din lume:

În spatele cântând de seară, păuni albi

Și hărțile șterse ale Americii.

Nu mi-a plăcut când copiii plângeau

Nu mi-a plăcut ceaiul de zmeură

Și isterie feminină.

Și am fost soția lui”.

El iubea...

Uneori, astfel de înregistrări de „jurnal” de dragoste erau mai frecvente, includeau nu două, ca de obicei, ci trei sau chiar patru persoane, precum și unele trăsături ale interiorului sau peisajului, dar fragmentarea internă, asemănarea cu o „pagină de roman” a rămas invariabil și în aceste miniaturi:

Acolo umbra mea rămâne și tânjește,

Toți locuiesc în aceeași cameră albastră,

Asteptam oaspetii din oras dupa miezul noptii

Și sărută icoana emailată.

Și lucrurile nu sunt în totalitate sigure în casă:

Focul este aprins, dar este încă întuneric...

Nu de asta se plictisește noul proprietar?

Nu de aceea proprietarul bea vin?

Și aude, parcă în spatele unui zid subțire

Oaspetele care a sosit vorbește cu mine.”

Acolo umbra mea rămâne și tânjește...

În această poezie se simte mai degrabă un fragment dintr-un monolog intern, acea fluiditate și neintentionalitate a vieții mentale pe care Tolstoi le-a iubit atât de mult în proza ​​sa psihologică.

Deosebit de interesante sunt poeziile despre dragoste, în care Akhmatova - care, de altfel, este rar pentru ea - merge la „persoana a treia”, adică s-ar părea că folosește un gen pur narativ, sugerând atât consistența, cât și chiar caracterul descriptiv. , dar chiar și în astfel de poezii ea preferă fragmentarea lirică, neclaritatea și reticența. Iată o astfel de poezie, scrisă din punctul de vedere al unui bărbat:

A apărut. Nu mi-am arătat entuziasmul

Privind indiferent pe fereastră.

S-a așezat ca un idol de porțelan,

În poziția pe care o alesese cu mult timp în urmă.

A fi vesel este un lucru comun,

A fi atent este mai dificil...

Sau lenea languroasă a biruit

După nopțile picante de martie?

Zumzetul obositor al conversației

Candelabru galben căldură fără viață

Și pâlpâirea despărțirilor iscusite

Deasupra unei mâini ușoare ridicate.

Interlocutorul zâmbi din nou

Și o privește cu speranță...

Fericitul meu moștenitor bogat,

Citiți-mi testamentul.”

A apărut. Nu mi-am arătat entuziasmul...

Concluzie

Dă-mi anii amar de boală,

Sufocare, insomnie, febră,

Luați atât copilul cât și prietenul,

Și darul misterios al cântecului -

Așa că mă rog la liturghia ta

După atâtea zile plictisitoare,

Așa că un nor peste Rusia întunecată

A devenit nor în gloria razelor.

„Akhmatova aparține galaxiei tinerilor poeți care vorbesc sub steagul „Acmeismului”... Esența noii școli este o reacție împotriva abstracției simbolismului anilor 90 și 900...

Poeziile lui Ahmatova... se remarcă prin simplitate, sinceritate și naturalețe. Se pare că nu trebuie să facă niciun efort pentru a urma principiile școlii, deoarece loialitatea față de obiecte și percepții decurge direct din natura ei. Akhmatova simte acut lucrurile - fizionomia lucrurilor, atmosfera emoțională care le învăluie. Unele detalii - surprinse și sfințite brusc de conștiință - se împletesc inextricabil cu starea ei de spirit, formând un întreg viu.

Asistenta insomniacă a mers la alții.

Nu lâncez de cenușă gri.

Și apoi un lucru s-a îmbinat cu emoția:

Iar ceasul turnului are o mână strâmbă

Acul nu mi se pare letal...

În „Turma albă” există o expresie strălucitoare a sentimentului, reconcilierii, un fel de privire asemănătoare lui Pușkin din exterior...

„Turma albă” conturează noi căi în opera lui Ahmatova și mărturisește creșterea ei artistică și spirituală. Apare o nouă percepție profundă a lumii... În spatele lumii lucrurilor, se dezvăluie o împărăție nemărginită a spiritului - „paradisul alb” al simbolismului.

În afara ferestrei se sufla aripi

Lista literaturii folosite

1. Adamovich G. Întâlnirile mele cu Anna Akhmatova. // Amintiri ale Annei Akhmatova. P.70.

2. Anna Akhmatova: zile și evenimente. Scurtă biocronică. (Alcătuit de M.N. Bazhenov). // Akhmatova Anna. „Îmi vor recunoaște vocea.” - M., 1989. (Compilat de N.N. Glen, L.A. Ozerov). P.578-593.

3. Akhmatova A. Frunze din jurnal (Despre Atelierul Poeților) // Anna Akhmatova. Decret. ed. T.2.S.158.

4. Akhmatova Anna. Lucrări adunate la 6 t.t. T.3. P.521.

5. Akhmatova A.. Lozinsky // Akhmatova Anna. Colectie op. in 2 volume - M., 1996. T.2. P.142.

7. Enciclopedia biblică.: În 2 volume.M., 1991. Vol.1.

8. Marea Enciclopedie Sovietică

9. Gumilyov N. Moștenirea simbolismului și a acmeismului; Gorodetsky S. Câteva tendințe în poezia rusă modernă. Apollo, 1913. Nr. 1.

10. Gumilyov N. Moștenirea simbolismului și a acmeismului. // Scrisori despre poezia rusă. - M., 1990. P.58.

11. Gumilyov N. Colecția. Op.: În 4 vol. T. 4. Washington, 1968

12. Gumilyov N. Scrisori despre poezia rusă, scrisoarea XXVI - Apollo, 1914. Nr. 5. Citat. de: Naiman A.G. Povești despre Anna Akhmatova. - M., 1989. P.235.

13. Zhirmunsky V.M. Teoria literaturii. Poetică. Stilistică. L., 1977

14. Kolobaeva L.A. „Arhitectura sufletului” în versurile lui Osip Mandelstam // Literatura rusă. – 1993 - Nr. 4

15. Zamyatin E. Peregudam. De la editorii „Russian Contemporary” // Revista de carte. – 1989 – 5 mai.

16. Kupriyanovsky P. Note ale lui A. Blok despre manifestele poeților acmeiști // Note științifice ale Universității de Stat din Ivanovo. ped. inst. T. XII. Ivanovo, 1957

17. Lekmanov O.A. O carte despre Acmeism. - M., 1996

18. Lotman M.Yu., Mints Z.G. Articole despre poezia rusă și sovietică. Tallinn, 1989

19. Lotman Yu.M. Natura povestirii filmului // New Literary Review. nr. 1 (1992)

20. Mandelstam Osip. Piatră. - L., 1990.

21. Mednis N.E. Veneția în literatura rusă. - Novosibirsk. 1999. P.29.

22. Muratov P.P. Imagini cu Italia. - M., 1993. T.1.

23. Musatov V.V. Despre „Acmeismul” lui Osip Mandelstam // Buletinul UdGU. Specialist. emisiune, dedicată 100 de ani de la nașterea poetului. - Izhevsk, 1992. P.8-9.

24. Piast V.A. Din cartea „Întâlniri” // Amintiri ale Annei Akhmatova. - M., 1991. P.33.

25. Rein E. Poezia și lumea lucrurilor // Întrebări de literatură, 2003, nr. 3

26. Soarele de Crăciun. Şcoala de poezie tânără rusă din Sankt Petersburg // Note ale teatrului mobil. Pg., 1923. Nr. 62

27. Ronen O. Osip Mandelstam // Revista literară. M., 1991. Nr. 1

28. Cel mai necitit poet. Note de la Anna Akhmatova despre Nikolai Gumilyov. - Lume noua. Nr 5. 1990. P.221.

29. Slonimsky A.. „Buletinul Europei” nr. 9-12

30. Volkov Solomon. Istoria culturală a Sankt Petersburgului: de la întemeiere până în zilele noastre

31. Struve N. Lucrări și zile ale lui Mandelstam // Osip Mandelstam. - Londra, 1998. P.298.

32. Timenchik R.D. Note despre acmeism // Literatura rusă. Amsterdam, 1974. Nr. 7/8.

33. Toporov V.N., Tsivyan T.V. Stratul Nervalian din Akhmatova și Mandelstam (aproximativ un subtext al Acmeismului). // Novo-Basmannaya, 19. - M., 1990. P.420-421.

34. Toporov V.N. Petersburg și „Textul de la Petersburg” al literaturii ruse. // Mit. Ritual. Simbol. Imagine. - M., 1995. P.349-350.

35. Cherashnyaya D.I. Moscova versuri goale de O. Mandelstam. // Problema autorului în ficțiune. - Izhevsk, 1998. P.170.

36. Chukovskaya L.K. Note despre Anna Akhmatova. T. 1. Sankt Petersburg, 1996

Soarele de Crăciun. Şcoala de poezie tânără rusă din Sankt Petersburg // Note ale teatrului mobil. Pg., 1923. Nr. 62 L. Chukovskaya. Note despre Anna Akhmatova. Carte 1. 1938-1941. M., 1989, p.125

Slonimsky A.. „Buletinul Europei” nr. 9-12

Anna Andreevna Akhmatova ()

Anna Akhmatova este o poetă acmeistă. Acmeismul (din grecescul akme cel mai înalt grad de ceva, înflorire, maturitate, vârf, margine) este una dintre mișcările moderniste din poezia rusă din Epoca de Argint. Depășind predilecția simboliștilor pentru „super-real”, polisemia și fluiditatea imaginilor, metaforele complicate, acmeiștii s-au străduit pentru claritatea plastico-materială senzuală a imaginii și acuratețea, precizia cuvântului poetic.

Anya Gorenko s-a născut lângă Odesa (Bolshoi Fontan)

Tsarskoe Selo

Tsarskoe Selo

„Am scris prima mea poezie când aveam 11 ani.” În acel moment, tatăl meu a început să o numească „decadentă”

Anna Akhmatova a fost adesea numită „Sappho rusă”. După prima ei carte de poezii, ea a început să fie percepută în mod tradițional ca o artistă strălucită a iubirii feminine în toate formele ei.

Gimnaziul Tsarskoye Selo

Tsarskoye Selo. Gostiny Dvor

Nikolai Gumiliov

Nikolai Gumilyov: „Nimfă... Sirenă vrăjitorie cu o privire îndurerată...”

Vrăjitoare cu profil antic

Stein: „Mă căsătoresc cu un prieten al tinereții mele, Nikolai Stepanovici Gumiliov. Mă iubește de trei ani și cred că destinul meu este să-i fiu soție. Nu știu dacă îl iubesc, dar mi se pare că îl iubesc.”

A. Akhmatova: „Căsătoria nu a devenit începutul relației noastre, a devenit începutul sfârșitului lor...”

La 25 aprilie 1910 s-au căsătorit. Ard o lumânare în fereastră până în zori Și nu tânjesc după nimic, Dar nu vreau, nu vreau, nu vreau Să știu cum se sărută altcineva!

N. Gumilyov: „Din vizuina șerpilor, din orașul Kiev, nu am luat o soție, ci o vrăjitoare...” Acum o fată lunară, Acum o fată pământească, Dar pentru totdeauna și pretutindeni Străin, străin

1912 A fost publicată prima colecție de poezii de A. Akhmatova. S-a născut singurul fiu Lev Nikolaevich Gumiliov

1916

Lev Gumilev cu mama și bunica sa

Lev Gumilyov – Doctor în Științe Geografice și Istorice

Valeria Tyulpanova: „Erau oameni prea liberi și prea mari pentru a deveni o pereche de porumbei de stâncă. Relația lor a fost mai degrabă o confruntare. Din partea ei - să stabilească o femeie liberă de cătușe; din partea lui - dorința de a nu ceda nicio vrăjitorie, de a rămâne independent. Dar dacă N.S. a avut dragoste, atunci a fost Akhmatova

1914 Cincisprezece luni de curaj nestăpânit și vitejie pe câmpul de luptă. „Și Sfântul Gheorghe și-a atins pieptul neatins de două ori cu un glonț...”

A. Akhmatova despre N. Gumilyov: „Pentru mine, a devenit călător pentru a-și reveni din dragostea pentru mine. Pentru mine, a devenit Don Juan pentru a-mi dovedi că a fost iubit. A scris poezii pentru mine și despre mine.”

Voldemar Shileiko, orientalist, poet, al doilea soț al lui A. Akhmatova

Nikolai Punin - istoric de artă și critic de artă, al treilea soț al Annei Akhmatova

În anii de după război am făcut multă traducere.

Culegeri de poezii „Seara”, „Platina”, „Anno Domini”, „Secretele meșteșugurilor”, „Vântul războiului”, „Înflorește măceșul”, „Trifoiul din Moscova” Poezii „Requiem”, „Poeme fără erou” ( scris timp de 22 de ani)

În 1964 a vizitat Italia. În 1965 - Anglia, apoi Franța

Nu m-am oprit din scris poezie. Pentru mine, ele conțin legătura mea cu timpul, cu noua viață a poporului meu. Când le-am scris, am trăit după ritmurile care au răsunat în istoria eroică a țării mele. Sunt fericit că am trăit în acei ani și am văzut evenimente care nu au avut egal

A murit în 1966

Monumentul lui N.S. Gumilev, L.N. Gumilev și A.A. Ahmatova

Lumea artistică a Annei Akhmatova „Femeile atât de puternice în viață, atât de sensibile la farmecele iubirii, când încep să scrie, cunosc o singură iubire, dureroasă, dureroasă, perspicace și fără speranță.” „Am învățat femeile să vorbească...”

N. Gumilyov: „Akhmatova a surprins aproape întreaga sferă a experiențelor femeilor și fiecare poetesă modernă, pentru a se regăsi, trebuie să-și parcurgă opera.” Nikolai Nedobrovo, critic și poet, a subliniat „poetica neliniștii feminine și a farmecului masculin” creată de A. Akhmatova

Trăsături caracteristice versurilor lui A. Akhmatova Teatralitate (îmbrăcă măști, și-a trecut calea creativă sub pseudonim) Poetica momentului (poeziile sunt întotdeauna un moment) Tradiții folclorice puternice (dragoste - milă) Laconism, reținere în alegerea mijloacelor de expresie artistică

Trăsături caracteristice versurilor lui A. Ahmatova Lucrul este echivalentul unei stări, o expresie a experiențelor (poetul acmeist) Dialog intermitent cu întreruperi frecvente în ritm și replici Rimele sunt ușoare, vers clasic Tăcerea; poezie armonioasă, feminină Ironia este tehnica principală de transmitere a stării eroinei lirice
„Dragostea este cea mai puternică dintre toate pasiunile, pentru că ea ia în stăpânire simultan capul, inima și trupul.” Francois Voltaire „Dragostea este tragică în această lume... Pretențiile iubirii feminine sunt atât de nemăsurate încât nu pot fi niciodată îndeplinite de un bărbat... Separarea dintre masculin și feminin face tragedia iubirii fără speranță.” N. Berdyaev

Ușa este pe jumătate deschisă 1 3 Ușa este pe jumătate deschisă, Teii suflă dulce și veseli... Mâine va fi dimineață. Uitat pe masă Viața asta e frumoasă, Bici și mănușă. Inima, fii inteleapta. 2 4 Cercul de la lampă este galben... Ești complet obosit, ascult sunetele foșnet. Ai bătut mai liniștit, mai tare... De ce ai plecat? Știi, am citit, nu înțeleg... Că sufletele sunt nemuritoare Lumea subiectului poemului asociații concluzii tei ușă masă bici mănușă cerc galben lampă foșnește dimineața viață inima sufletului

Lumea obiectului asocierilor poeziei concluzii ușă intrare-ieșire (graniță) eroină lirică în stare de așteptare tei al memoriei toate gândurile ei despre masa iubitului ei completitatea, completitatea relației încheiată puterea biciului eroul îi provoacă durere, deși el face ea subtil și grațios mănușă (fără o pereche) mâna pedepsită ea este abandonată, singură, uitată, nu este nevoie de cerc galben spațiu închis, separare nicio ieșire din situația actuală lampă existență singuratică rupere cu eroul este inevitabil foșnet sperăm că ea speră pentru el întoarcere; ii pune o intrebare, dar in adancul sufletului ei stie ca raspunsul la el nu va mai fi primit dimineata viata dimineata seara mai intelept totul va fi bine despre viitor eroina lirica gandeste cu ironie inima nu poti comanda inima multă vreme inima ei va doare sufletele sunt nemuritoare - sentință chiar dacă moare, sufletul tot nu se va opri din suferință, nu poți scăpa de chin

Concluzie: prin lumea obiectiv-materială (poetica acmeistă) Anna Akhmatova transmite starea mentală a eroinei lirice

 

Ar putea fi util să citiți:

• Sistem profesional pentru restaurante R-Keeper, tutorial Program r descriere deținător;
• Program de contabilitate Sun;
• Descărcați programe pentru materiale contabile în buget;
• Cartofi jachete la cuptor;
• Reteta: Supa de mazare - cu bacon;
• Cartofi înăbușiți cu smântână într-un aragaz lent Cartofi înăbușiți cu smântână într-un aragaz lent Redmond;
• Aluat foietaj Napoleon Tort ca Napoleon;
• Ce să gătești pentru grătar;