Cum să desenezi natura în acuarelă. Descrierea pas cu pas a procesului creativ. Scheme de perspectivă liniară.

Salutare dragi prieteni!

Dacă sunteți îngrijorat de întrebarea cum să vă umpleți peisajul cu adâncime, spațiu, aer și volum - veți fi foarte interesat de materialul acestui articol.

Această lecție este dedicată lucrurilor foarte importante pe care orice artist începător trebuie să le cunoască și să fie sigur că le folosește în timp ce pictează un peisaj. Dacă scrieți în uleiuri, acuarele, pasteluri, guașă, acrilice sau creioane, aceste reguli vă vor veni cu siguranță la îndemână și vă vor fi utile.

Pe scurt, toate liniile orizontale paralele care se află între ele pe partea laterală a clădirii radiază departe de punctul de evacuare, în timp ce liniile orizontale de pe cealaltă parte converg una spre alta. În multe cazuri, ca în unele peisaje urbane, nu poate exista decât un singur punct de evadare. La un moment dat vorbim despre perspective. De asemenea, se poate ca al doilea punct de ieșire să fie atât de departe încât toate liniile să fie afișate orizontal.

În lucrarea de acuarelă de mai sus, perspectiva este modelată astfel încât linia orizontului să fie la fel de înaltă pe cât poate vedea ochiul în schița de mai jos. În acest tip de perspectivă, imaginea apare ca și cum ar fi privită de la înălțimea capului majorității oamenilor. După cum puteți vedea, toate liniile din partea stângă a clădirilor converg către punctul de evacuare din stânga, iar liniile laterale din dreapta converg către punctul de ieșire din dreapta.

Peisajul și perspectiva nu pot fi separate. Este imposibil să pictezi un peisaj bun fără a folosi regulile perspectivei aeriene sau liniare.

Perspectiva aeriană este întotdeauna prezentă în orice peisaj. Ce este perspectiva aeriană? Vorbind simplu și literal, regulile perspectivei aeriene spun că:

Perspectivă cu punct de ieșire

Sus: Podul Golden Gate Vizualizat și studiat de Michael Reardon. Ieșirea punctului de vedere este de obicei în interiorul marginilor imaginii. Punctul de ieșire din stânga este atât de departe încât toate paralelele pe care trebuie să le ajungă converg asupra lui, părând a fi orizontale. Atelier și pictură în acuarelă a panoramei de la Podul de Aur de Michael Reardon.

Linia orizontului în acest peisaj este la nivelul feței pe punte. Punctul de evacuare urmează această setare și se află la înălțimea capului oamenilor, pe care îl puteți vedea în depărtare, în dreapta. Perspectivele cu un singur punct de evacuare sunt utile în special în scenele care reprezintă străzile orașului, cu clădiri care se întorc la un singur punct de evacuare.

Prim-plan și fundal

Peisaj Levitan „Primăvara în Italia”. În prim-plan, se pot distinge flori pe ramuri, scânduri de gard de lemn, cu atât mai departe de contemplator - forme și linii mai puțin clare.

"Dezgheţ". Copacii din fundal și orizontul abia se văd. În prim plan, trunchiurile și ramurile și chiar crenguțele mici sunt clar vizibile.

Ce este perspectiva aviației?

Stânga sus: Strada Filbert din San Francisco; Dreapta: Market Street, San Francisco. Perspectiva este un artefact care creează iluzia de profunzime într-o imagine. Potrivit lui Leonardo da Vinci, există mai multe modalități de a infuza lucrării tale cu un sentiment de profunzime și spațiu dincolo de perspectiva liniară despre care am vorbit până acum.

Leonardo da Vinci a scris multe despre perspectivă. El a sugerat compararea perspectivei atmosferice cu perspectiva liniară. Crearea fundalului tău eteric precum Vince poate scoate în evidență profunzimea acuarelelor tale. Perspectiva aeriană se bazează pe descoperirea că aerul nu este un mediu complet transparent, așa că se poate observa că odată cu distanța din punct de vedere, contururile devin mai nuanțate, culorile devin mai puțin clare și gama lor tinde spre albastru.

Pictură de T. Kincaid. În prim plan se disting până și inscripțiile și expresiile faciale ale oamenilor, pe fundal formele caselor și ferestrelor abia se disting.

În prim-plan, puteți desena totul în detaliu (cărămizi de case, modele, textura lemnului, flori, denivelări în trunchiuri de copaci, structuri de mașini ....), folosind culori bogate. Cu cât mergi „adânc” într-o pădure sau un oraș, cu atât mai puțin clar înfățișați sau pierdeți detalii, folosiți culori mai puțin strălucitoare, adăugați o ușoară ceață.

Prin urmare, urmându-l pe Leonardo, ar trebui să faci obiecte cu culori umbrite în funcție de distanța lor, făcând primul plan mai clar. De fapt, Leonardo mai distinge „perspectiva de capacitate”, care aplică un gradient în funcție de distanța de la obiectele reprezentate, de „perspectiva de culoare”, care în schimb teoretizează schimbarea culorii lucrurilor datorită distanței lor.

Privind înapoi la fundalurile acuarele din Filbert Street, San Francisco și Market Street, San Francisco, veți observa că este mai puțin definit în ambele lucrări. De fapt, puteți discerne mult mai multe detalii în fundalul oricărui peisaj, dar simplificați în mod arbitrar elementele de fundal și faceți-le forme aproape simple, astfel încât să puteți afișa mai bine profunzimea picturilor.

Dacă păstrezi totul în focalizare 100% într-un peisaj, privitorul se va încurca și va avea o întrebare firească: „Care este principalul lucru în această imagine?”. Nu este obișnuit ca ochiul uman să vadă la fel de clar o floare de aproape și una care se află la 20 de pași de ea.

Perspectiva aeriană face lucrarea mai voluminoasă, mai spațioasă, mai aerisită.
Un alt truc care poate fi de ajutor pentru a evita acest neajuns este să pui imaginea în fața unei oglinzi și să o vezi. În acest fel, veți vedea un cadru invers de 180 de grade. Vei avea senzația că te uiți la un tablou nou. Din nou, veți observa erori de desen și pictură pe care nu le-ați observat înainte și le puteți elimina.

Când lucrarea este terminată, lăsați-o să se usuce complet. Protejați-vă munca cu un strat de cravată sau cu vopsele spray. Ambele au o funcție de protecție, dar un efect diferit. Stropiți vopsea, ținând-o la o distanță de aproximativ 30 cm, nu o depășiți pentru a evita scurgerea vopselei. Lăsați lucrul orizontal. Dacă vă simțiți bine când uscați, dați o altă mână de fixare.

Culoare în perspectivă aeriană

A doua regulă a perspectivei aeriene dezvăluie esența, de ce acest tip de perspectivă este numit „perspectivă aeriană”?

Totul pe planeta noastră este învăluit în aer. Prin urmare, cu cât obiectul este mai departe de noi, cu atât mai mult aer este suprapus peste el. Un obiect care este departe capătă culoare pentru observator spaţiul aerianîn care se află.

Marele web este o sursă inepuizabilă de informații, dar are unele laturile negative. Informațiile sunt adesea fragmentate; informațiile despre un anumit subiect, deși sunt abundente, adesea contrastează unele cu altele. Citirea unei cărți bune este cea mai relaxantă și plăcută experiență pentru mine de a consulta un site web. În plus, cumpărând o carte de la un autor bun, ești sigur că subiectul va fi revizuit de la început până la sfârșit cu mai multe calitate superioarăși acuratețe decât orice site web.

Desenând texturi realiste în creion

Veți putea afla ce cărți poate nu ați auzit niciodată și o părere personală despre fiecare dintre ele. Hilberry Draw, o carte despre desenul realist cu un creion. La fel ca multe cărți pe tema desenului și picturii, primul capitol al acestei cărți descrie materialele folosite de autor. Citind aceasta, își dă seama că nu folosește doar un creion pentru a obține efectele sale neobișnuite de realism, ci combină mai multe unelte precum creioane, cărbune, creioane cu cărbune, borcane de copt, fiole etc.

Exemple de lucru în perspectivă aeriană

Peisaj „Câmp de mac”. Tufișuri, dealuri, câmpuri din depărtare căpătau o nuanță caldă de roz-portocaliu a cerului apusului și a soarelui.

Peisaj de I. Levitan. Copacii și dealurile din depărtare sunt acoperite de o ceață a unui cer acoperit cenușiu.

Cu cel de-al doilea capitol al cărții, autorul explică în detaliu tehnica sa de desen și trucurile sale. Explicați conceptele de bază pentru a învăța să desenați, metode de îmbinare și de a da tridimensionalitate obiectelor. Totul este îmbogățit cu exemple practice foarte simple. Pornind de la al treilea capitol, autorul ilustrează, pas cu pas, implementarea mai multor proiecte, fiecare dintre ele atingând o temă foarte specifică. În prima demonstrație, el explică cum să desenezi metale. Apoi explică cum să desenezi fața unui copil, descriind un desen foarte detaliat al ochilor, nasului, părului, urechilor și pielii.

Peisaj „Chiparoși în munți”. Munții arată albaștri în depărtare.

Cu cât cerul este mai întunecat, cu atât mai mult culoarea și lumina lui vor fi transmise la tot ce este în jur. Dacă pictezi o dimineață cu ceață, un peisaj ploios sau înzăpezit, cu atât mai multă ceață și inexpresivitatea ar trebui să fie în depărtare. Simțiți-vă liber să „ estompați” tot ceea ce este departe de observator.

Există, de asemenea, demonstrații despre cum să desenați lemn, sticlă, sârmă de fier, păr și piei de animale. Fiecare demonstrație este bogată în explicații și fotografii. În cele din urmă, autorul descrie două proiecte complete, în etape. Prima este o natură moartă pe copertă, iar a doua este portretul unei pisici.

Sunt sfătuit să cumpăr această carte pentru cei cărora le place să deseneze. Evident, ca orice carte, nu trebuie să te gândești că trebuie doar să o cumperi pentru a obține rezultatele aceluiași autor. Cartea oferă o mulțime de sfaturi, care sunt apoi cercetate și testate de către cititor, că, dacă nu au exersat suficient, nu vor obține niciodată rezultate notabile.

La lumina zilei, o perspectivă aeriană schematică poate fi prezentată astfel:

Reprezentarea schematică a perspectivei aeriene în lumina zilei. Sunt doar linii, dar arată ca un peisaj.

Cu el, vei învăța cum să desenezi peisaje marine vopsele de ulei pentru că probabil este cea mai buna carteîn legătură cu acest subiect Italiană. În carte, autorul acoperă o varietate de subiecte, cum ar fi materialele necesare pictării în ulei, teoria culorilor și paleta, care vor fi folosite în două proiecte la sfârșitul cărții. D.; Și conceptele de bază ale compoziției, pe care le folosește de obicei în munca sa. Există 3 capitole care tratează în mod specific marea, cerul și lumina. În capitolul despre mare, autorul se concentrează pe tipurile de valuri, stropi, plaje și alte subiecte similare.

Regula perspectivei aeriene: maro în depărtare devine verde, verdele îndepărtându-se pierde din intensitate și devine albastru sau albastru.

O perspectivă liniară combinată cu una aeriană va ajuta la crearea unui peisaj și mai realist, a unei imagini corecte, ușoare și bine percepute.

Regula de bază a perspectivei liniare: toate liniile paralele dintr-un peisaj converg într-un punct.
În ceea ce privește cerul, autorul arată tipurile de cer care pot fi folosite într-un peisaj marin. În fine, în capitolul despre lumină, autorul vorbește despre solar și lumina luniiși multe alte subiecte conexe. În partea finală a cărții, există două proiecte pas cu pas ale unui peisaj marin foarte detaliat și fotografii bogate. Această carte este o traducere în italiană a „Painting Heaven” de Jeff Kersey, care explică cum să pictezi raiul în acuarelă. După scurta introducere Cartea începe ca de obicei, vorbind despre materialele care trebuie folosite la pictarea în acuarelă.

Scheme de perspectivă liniară

Perspectivă liniară - toate liniile paralele converg într-un punct. Primul stagiu lucrări de peisaj urban.

K. Pizarro „Bulevardul Montmartre din Paris”. Liniile paralele de case și drumuri merg în depărtare și converg într-un punct.

Al doilea capitol, foarte scurt, prezintă câteva dintre schițele autoarei. În al treilea capitol, autorul explică cum să folosiți fotografiile pentru a picta peisajul. Al patrulea capitol analizează diferitele culori care vor fi folosite în proiectele prezentate în carte. Al cincilea capitol începe să intre în tehnica acvariului, demonstrând cum să o folosiți pentru a crea tipuri diferite cer. Următoarele șase capitole ilustrează un proiect în etape în care un peisaj este creat de la început până la sfârșit atentie speciala spre cer.

Desenele sunt foarte detaliate și bogate în fotografii, iar peisajele sunt foarte frumoase. Deși titlul înțelege că cerurile sunt personajele principale ale acestei cărți, în șase proiecte vei învăța cum să desenezi multe alte elemente ale peisajului. Conține multe Informatii utile despre pictura cu acuarelă și conține multe ilustrații și proiecte.

Aleea de toamnă a lui L. Afremov. Perspectivă liniară excelentă.

Când desenați o serie de copaci, felinare, coloane, case identice într-o perspectivă liniară, toți vor scădea vizual, mergând în depărtare, în perspectivă, iar distanța dintre aceste obiecte va scădea și ea.
Ca multe cărți despre pictură, această carte oferă scurtă recenzie materiale pentru vopsea acuarela: foi, pensule, culori etc. caracteristica acestei secțiuni este utilizarea Carduri de credit pentru texturi spectaculoase. Există două sau trei pagini dedicate culorilor pentru a trece la tehnici precum: catifea, umed pe umed și umed-uscat. Autorul prezintă exemple greșeli comuneîncepători și explică cum să o rezolvi.

Apoi există o secțiune de 4 pagini care se ocupă de tehnicile de camuflaj și câteva pagini despre metoda de întărire a vopselei. În restul de 50 de pagini, autorul explică cum să desenăm diverse elemente ale peisajului: cer, perspectivă aeriană, câmpuri, copaci, iarbă, flori și vaze, munți, apă și reflexe, plaje, stânci și stânci, bărci, porți și garduri. , peisaje de iarnă și multe altele.

De exemplu, „Rain Alley” în stilul lui Afremov:

„Rain Alley” Fiecare felinar următor este mai aproape de cel precedent.

Linia albă este linia orizontului, punctul verde din centru este punctul de fugă, liniile roșii indică înălțimea felinarelor.

Perspectivă și percepție

Când desenați ceva în perspectivă liniară, trebuie să știți și să înțelegeți că ochiul privitorului va urma întotdeauna o alee, un drum sau o cale către un punct de fuga.

Cartea este bine pusă, transparentă și plină de fotografii, perfectă pentru iubitor de peisaj și pictură în acuarelă. Dacă îți place să desenezi marea, aceasta este o carte pe care trebuie neapărat să o cumperi. Autorul provine de pe coasta Pacificului a Statelor Unite, deci nu clasicele sale peisaje mediteraneene, mare linistitași sate din munți. Autorul desenează marea oceanului cu toată puterea și anxietatea ei. Cu această carte veți învăța cum să desenați peisaje marine minunate cu valuri, spumă, nisip umed, pietre și multe altele.

Faceți drumul pe care ochiul privitorului îl urmează interesant, luminos, variat, deloc monoton, deloc plictisitor. Sau descrie ceva cel mai important, cheie, interesant pentru contemplare acolo unde drumul converge la un moment dat.

Exemple de pictură

„Munți în floare” Drumul de munte duce cu privirea spre casa din departare.

Descrierile sunt foarte detaliate si simple. Cartea este puțin confuză uneori, dar aceste concepte, combinate cu desenele de la sfârșitul cărții, sunt tot ce aveți nevoie pentru a picta nu doar peisaje marine, ci orice peisaj. Există câteva lecții foarte importante în această carte, inclusiv cele legate de perspectiva aeriană și schemele de culori.

Cartea oferă o introducere în materialele necesare picturii în aer liber și în atelier. Robinson demonstrează cum o schiță rapidă pregătită pentru stradă poate deveni multiplă și pași simpliîn imaginea reală. A doua secțiune În această secțiune, veți învăța ingredientele de bază pentru desenarea unui peisaj marin de succes: anatomia unui val de mare, cum să desenați apă translucidă, lumina soarelui, umbre și o atmosferă care afectează toate componentele peisajului, există lecții despre alegere. culorile și modul de utilizare a compoziției liniilor, tonurilor și culorilor pentru a crea emoție, mișcare și armonie.

C. Pizarro „Montmartre noaptea”. Privirea merge de-a lungul drumului și merge în depărtare, privind toate lucrurile mărunte de pe drum: mașini, case, trecători.

„Grădinile înfloresc” Observatorul privește în jos de pe deal la poteca care duce la casele din depărtare.

Cunoașterea și respectarea acestor câțiva foarte reguli simpleîn lucrările de construcție pe un peisaj, va ajuta la evitarea greșelilor grave și la crearea unor peisaje frumoase armonioase, pline de adâncime, spațiu și aer.

Vă doresc mult succes și succes creativ!

Aștept feedback, întrebări și comentarii!

Deși Domnul a făcut o mulțime de probleme (fără a număra bolile, crima, foamea, sărăcia, războaiele, corupția și muzica pop rusă), el a reușit totuși să creeze o atmosferă bună de viață pe planeta noastră. Pământul și apa sunt adesea capricioase, organizând sacrificii în masă. Dar în unele locuri s-a dovedit a nu-i rău, poți chiar să faci o grămadă de fotografii drăguțe. Dar putem săpă și mai adânc. În acest tutorial veți învăța cum să desenați natura folosind creion simplu. După aceea, puteți să vă luați instrumentele de desen și să mergeți cu îndrăzneală într-un loc confortabil pentru a crea o capodoperă de nedescris. Natura este un nume simbolic pentru tot ceea ce văd ochii. Singura excepție este plasticul sau reality show-urile, restul se referă la un organism formal care controlează viața și are un plan ciudat pentru producerea și întreținerea vieții sale. Ca un șef sever obișnuit, natura îndepărtează cu ușurință orice plancton de birou, uneori specii întregi și, ca orice fată, iubește mofturile și bufoniile. Cele mai recente zile critice aceste doamne s-au încheiat cu nașterea lui Hitler, Hussein și Justin Bieber, care a avut un efect grandios asupra stării planetei în ansamblu. Poate părea că natura este rea și impecabilă, dar de fapt nu-i pasă exact la fel cum unui câine nu-i pasă de originea etnică a puricilor în blană. Dintr-o dată se dovedește că natura are nevoie de ajutor, iar unii oameni cred cu fermitate în el, în timp ce nici măcar nu se pot proteja de punkii locali. Dacă s-a dovedit brusc că ești natura însăși, atunci iată privilegiile tale:

Ești frumoasă pentru că ești chiar conceptul de a fi.
Existi, desi nu o vei intelege niciodata cu adevarat.
Dețineți toate metalele prețioase de pe planetă, ceea ce înseamnă că nu suferiți de o lipsă de fonduri.
Portretele tale atârnă aproape în fiecare casă pe fiecare perete.
Nu trebuie să vă faceți griji pentru faptul că ați făcut o greșeală, greșeala voastră va ajunge fie într-un circ ciudat, fie în cartea roșie.
Puteți oricând aranja artificii de la vulcani.
Ai pus șurubul pe teoria relativității, pentru că poți fi în toate locurile în același timp.
Poți vindeca cancerul, dar nimeni nu te va crede.

Acum luați un creion în mâini și încercați treptat să desenați mama natură.

Cum să desenezi natura cu un creion pas cu pas

Primul pas. Selectăm imediat un mic iaz cu maluri cu linii și desenăm mai mulți copaci pe maluri cu aceleași linii. Câteva cercuri în apă vor servi pentru a se transforma în rațe.

Pasul doi. În partea de jos desenăm iarbă înaltă, cercurile se transformă încet în păsări. Cu o linie groasă, conturați cu atenție marginile coastei.

Pasul trei. În acest pas, treceți toată atenția asupra fundalului din spatele liniei de orizont. Să desenăm nori acolo.

Pasul patru. Acum desenați valuri mici și umbre pe apă, faceți iarba mai groasă și umbriți fundalul.

Pasul cinci. Schiță reziduală

Ar putea fi util să citiți: