Leonardo da Vinci'nin Direksiyondaki Adam tablosu. Vitruvius Adamı hangi sırları saklıyor?

Vitruvius Adamı, Leonardo Da Vinci'nin 1490-1492 yılları arasında Vitruvius'un eserlerine ithaf edilen bir kitaba illüstrasyon olarak yaptığı bir çizimdir. Çizime günlüklerinden birinde açıklayıcı notlar eşlik ediyor. Çıplak bir adamın figürünü üst üste iki pozisyonda tasvir ediyor: kolları yanlara açılmış, bir daire ve bir kareyi tasvir ediyor. Çizim ve metne bazen kanonik oranlar denir.

1. Leonardo hiçbir zaman Vitruvius Adamı'nı gösterme niyetinde değildi.

Eskiz, Rönesans ustasının kişisel not defterlerinden birinde keşfedildi. Aslında Leonardo taslağı kendi araştırması için çizmişti ve bir gün kendisine hayran kalacağından şüphelenmemişti bile. Ancak bugün "Vitruvius Adamı", "Son Akşam Yemeği" ve "Mona Lisa" ile birlikte sanatçının en ünlü eserlerinden biridir.

2. Sanat ve bilimi birleştirmek

Rönesans'ın gerçek temsilcisi olan Leonardo, yalnızca bir ressam, heykeltıraş ve yazar değil, aynı zamanda bir mucit, mimar, mühendis, matematikçi ve anatomi uzmanıydı. Bu mürekkep çizimi, Leonardo'nun antik Romalı mimar Vitruvius tarafından tanımlanan insan oranları hakkındaki teoriler üzerine yaptığı çalışmanın sonucuydu.

3. Vitruvius'un teorilerini açıklamaya çalışan ilk kişi Leonardo değildi.

Modern bilim adamları, 15. yüzyılda ve sonraki yıllarda bu fikri görsel biçimde ifade etmeye çalışan birçok insanın olduğuna inanıyor.

4. Belki de çizim sadece Leonardo tarafından yapılmamıştır.

2012 yılında İtalyan mimarlık tarihçisi Claudio Sgarbi, Leonardo'nun insan vücudunun oranlarına ilişkin araştırmasının, arkadaşı ve mimar arkadaşı Giacomo Andrea de Ferrara tarafından yapılan benzer araştırmalardan kaynaklandığına dair bulguları yayınladı. Birlikte çalışıp çalışmadıkları henüz belli değil. Bu teori yanlış olsa bile tarihçiler Leonardo'nun Giacomo'nun çalışmalarındaki eksiklikleri giderdiği konusunda hemfikirdir.

5. Daire ve karenin kendi gizli anlamları vardır

Vitruvius ve Leonardo matematik çalışmalarında sadece insanın oranlarını değil aynı zamanda tüm yaratılışın oranlarını da tanımladılar. Leonardo'nun notu 1492'den kalma bir defterde bulundu: " Eski adam minyatür bir dünyaydı. İnsan toprak, su, hava ve ateşten oluştuğu için bedeni Evrenin mikrokozmosu gibidir."

6. "Vitruvius Adamı" pek çok eskizden sadece bir tanesi

Sanatını geliştirmek ve etrafındaki dünyanın nasıl çalıştığını daha iyi anlamak için Leonardo, ideal oranlar hakkında bir fikir oluşturmak için birçok insanı resmetti.

7. Vitruvius Adamı ideal insandır

Model olarak kimin hizmet ettiği bir sır olarak kalacak, ancak sanat tarihçileri Leonardo'nun çizimlerinde bazı özgürlükler kullandığına inanıyor. Bu çalışma bir portreden ziyade ideal erkek formunun matematiksel açıdan aslına sadık bir tasviriydi.

8. Otoportre olabilir

Bu taslağın çizildiği modelin tanımı olmadığından bazı sanat tarihçileri Leonardo'nun "Vitruvius Adamı"nı kendisinden çizdiğine inanıyor.

9. Vitruvius Adamı'nda Fıtık Vardı

Ünlü çizimin yaratılmasından 521 yıl sonra Imperial College Londra cerrahı Hutan Ashrafyan, çizimde tasvir edilen adamın ölümüne yol açabilecek kasık fıtığı olduğunu tespit etti.

10. Çizimin tam anlamını anlamak için notları okumalısınız.

Eskiz ilk olarak Lernardo'nun not defterinde keşfedildiğinde, yanında sanatçının insan oranlarına ilişkin notları vardı: "Mimar Vitruvius, mimarlık üzerine yaptığı çalışmasında insan vücudunun ölçülerinin aşağıdakilere göre dağıldığını belirtir: sonraki prensip: 4 parmak genişliği 1 avuç, ayak 4 avuç, dirsek 6 avuç, tam yükseklik bir kişi - 4 arşın veya 24 avuç içi... Vitruvius binalarının inşasında da aynı ölçüleri kullanmıştır."

11. Gövde ölçü çizgileri ile çizilir

Çizimdeki kişinin göğsüne, kollarına ve yüzüne yakından bakarsanız, Leonardo'nun notlarında yazdığı orantıları gösteren düz çizgiler fark edeceksiniz. Örneğin yüzün burnun dibinden kaşlara kadar olan kısmı, burnun dibinden çeneye ve kaşlardan kaşların bulunduğu çizgiye kadar olan kısım yüzün üçte birini oluşturur. saçlar uzamaya başlar.

12. Taslağın daha az ezoterik başka isimleri var

Taslağa aynı zamanda "Oranlar Kuralı" veya "Bir Adamın Oranları" da denir.

13. Vitruvius Adamı aynı anda 16 poz veriyor

İlk bakışta yalnızca iki poz görebilirsiniz: ayakta duran adam, bacakları bir arada ve kolları uzanmış ve bacakları iki yana açık ve kolları havada duran bir adam. Ancak Leonardo'nun tasvirinin dehası, bir çizimde aynı anda 16 pozun tasvir edilmesidir.

14. Leonardo da Vinci'nin eseri modern sorunları tasvir etmek için kullanıldı

İrlandalı sanatçı John Quigley konuyu anlatmak için ikonik görseli kullandı küresel ısınma. Bunu yapmak için Arktik Okyanusu'ndaki buzun üzerinde Vitruvius Adamı'nın defalarca büyütülmüş bir kopyasını resmetti.

15. Orijinal taslak nadiren kamuoyunda görünür

Kopyaları kelimenin tam anlamıyla her yerde bulunabilir, ancak orijinali halka açık olarak sergilenemeyecek kadar hassastır. Vitruvius Adamı genellikle Venedik'teki Galleria dell'Accademia'da kilit altında tutulur.

"Vitruvius Adamı", Leonardo da Vinci'nin 1490-1492 yıllarında Vitruvius'un eserlerine ithaf edilen bir kitaba illüstrasyon olarak yaptığı bir çizimdir. Çizime açıklayıcı yazılar eşlik etmektedir. Çıplak bir adamın figürünü üst üste iki pozisyonda tasvir ediyor: kolları yanlara açılmış, bir daire ve bir kareyi tasvir ediyor.

Çizim ve metin bazen kanonik oranlar olarak adlandırılır. Çizimi incelediğinizde kol ve bacak birleşiminin aslında dört farklı poz oluşturduğunu fark edeceksiniz. Kolların yanlara açıldığı ve bacakların açılmadığı bir poz, bir kareye (“kadimlerin karesi”) uyar. Öte yandan kolların ve bacakların yanlara doğru açıldığı poz bir daireye sığar. Pozları değiştirirken figürün merkezi hareket ediyormuş gibi görünse de aslında figürün gerçek merkezi olan göbek kısmı hareketsiz kalıyor.

Vetruvio architetto mette nelle sue opera d"architettura che le misure dell"omo…"(Mimar Vetruvius, mimarisine insan boyutlarını dahil etti...) Daha sonra insan vücudunun çeşitli bölümleri arasındaki ilişkilerin tanımı geliyor.

Leonardo da Vinci, beraberindeki notlarında, çizimin, insan vücudu hakkında şunları yazan antik Romalı mimar Vitruvius'un incelemelerinde anlatıldığı gibi (erkek) insan vücudunun oranlarını incelemek için yaratıldığını belirtti:

“Doğa, insan vücudunun yapısında şu oranları belirlemiştir: Dört parmağın uzunluğu avuç içi uzunluğuna eşittir, dört avuç içi ayağa eşittir, altı avuç bir arşındır, dört arşın bir elin yüksekliğidir. kişi. Dört arşın bir adıma, yirmi dört avuç ise bir kişinin boyuna eşittir. Bacaklarınızı aralarındaki mesafe insan boyunun 1/14'ü kadar olacak şekilde açarsanız ve kollarınızı orta parmaklarınız başınızın üst kısmıyla aynı hizada olacak şekilde kaldırırsanız, o zaman vücudunuzun tüm uzuvlardan eşit uzaklıktaki merkez noktası , göbeğin olacak. Yayılmış bacaklar ile zemin formları arasındaki boşluk eşkenar üçgen. Uzanmış kollarınızın uzunluğu boyunuza eşit olacaktır. Saç köklerinden çene ucuna kadar olan mesafe insan boyunun onda biri kadardır. Göğsün üst kısmından başın tepesine kadar olan mesafe yüksekliğin 1/6'sıdır. Göğsün üst kısmından saç köklerine kadar olan mesafe 1/7'dir. Meme uçlarından başın tepesine kadar olan mesafe tam olarak yüksekliğin dörtte biri kadardır. Omuzların en büyük genişliği yüksekliğin sekizde biri kadardır. Dirsekten parmak uçlarına kadar olan mesafe yüksekliğin 1/5'i, dirsekten koltuk altına kadar olan mesafe ise 1/8'dir. Kolun tamamının uzunluğu yüksekliğin 1/10'u kadardır. Cinsel organların başlangıcı vücudun tam ortasında bulunur. Ayak - yüksekliğin 1/7'si. Ayağın ucundan diz kapağına kadar olan mesafe yüksekliğin dörtte birine eşit olduğu gibi, diz kapağından cinsel organların başlangıcına kadar olan mesafe de yine yüksekliğin dörtte birine eşittir. Çene ucundan buruna, saç diplerinden kaşlara kadar olan mesafe aynı olacak ve kulak uzunluğu gibi yüzün 1/3'üne eşit olacaktır.”

İnsan vücudunun matematiksel oranlarının 15. yüzyılda Leonardo da Vinci ve diğerleri tarafından yeniden keşfedilmesi, İtalyan Rönesansı'ndan önceki en büyük başarılardan biriydi. Çizimin kendisi sıklıkla insan vücudunun iç simetrisinin örtülü bir sembolü olarak kullanılır.

Sanat; uyum, orantılılık ve uyum arzusuyla karakterize edilir. Bunları mimari ve heykel oranlarında, nesnelerin ve figürlerin düzenlenmesinde, resimdeki renklerin birleşiminde, şiirde kafiye ve ölçülü ritmin değişiminde, müzikal seslerin dizilişinde buluyoruz. Bu özellikler insanlar tarafından icat edilmemiştir. Doğanın özelliklerini yansıtırlar. Oranlardan biri en çok sanatta bulunur. Adını aldı" altın Oran" Altın oran eski çağlardan beri bilinmektedir. Öklid'in Elementleri kitabının II. kitabında beşgenlerin ve ongenlerin yapımında kullanılmıştır.

“Altın oran” terimi Leonardo da Vinci tarafından ortaya atılmıştır: “Evrenin en mükemmel yaratımı olan insan figürünü bir kemerle bağlarsak ve ardından kemerden ayaklara olan mesafeyi ölçersek, bu değer şu şekilde olacaktır: Bir kişinin tüm boyu belden ayaklara kadar olan uzunlukla ilişkili olduğundan, aynı kemerden başın tepesine kadar olan mesafe..."

Gerçekten de doğada ve insan vücudunda Leonardo da Vinci'nin altın oran dediği şeye yakın pek çok orantısal ilişki vardır. Tam olarak somutlaştırmasa da. Bu arada pek çok durumda tercih edilen altın oran görsel olarak güzel algılanan tek oran değil. Bunlar 1:2, 1:3 gibi oranları içerir. Altın orana yakındırlar. Herhangi bir sanat eserinde, eşit olmayan ancak altın orana yakın birkaç parça, formların gelişimi, dinamikleri, birbirlerini orantılı olarak tamamlamaları izlenimini verir. Özellikle anıt inşa ederken en yaygın oran altın orana dayanmaktadır.

Müzikte altın orandan bahsetmek mümkün mü? Bir müzik parçasını icra edildiği zamana göre ölçerseniz bu mümkündür. Müzikte altın oran, insanın zamansal orantıları algılamasının özelliklerini yansıtır. Altın bölüm noktası, formasyon için bir kılavuz görevi görür (özellikle kısa çalışmalarda genellikle doruğa işaret eder); Bu aynı zamanda en fazla olabilir parlayan an veya dokudaki en sessiz, en yoğun yer veya en yüksek perde. Ama aynı zamanda altın oran noktasında yeni bir müzik teması da ortaya çıkıyor.

- açıklayıcı yazıtların eşlik ettiği ünlü çizim Leonardo da Vinci 1490 civarında ve günlüklerinden birinde yer aldı. Çıplak bir adamın figürünü üst üste iki pozisyonda tasvir ediyor: kollar ve bacaklar yanlara yayılmış, bir daire şeklinde yazılmış; kolları ayrı ve bacakları bir araya getirilmiş, kare şeklinde yazılmıştır. Çizim ve açıklamalarına bazen kanonik oranlar denir.

Çizim metal kalem kullanılarak kalem, mürekkep ve sulu boya kullanılarak yapılmıştır, çizimin boyutları 34,3 x 24,5 santimetredir. Şu anda Venedik'teki Accademia Galerisi koleksiyonunda.

Çizim aynı anda bilimsel çalışma ve bir sanat eseri, aynı zamanda Leonardo'nun ilgisini de orantılı olarak örnekliyor.

Leonardo'nun beraberindeki notlara göre, insan vücudu hakkında aşağıdakileri yazan antik Romalı mimar Vitruvius'un incelemelerinde anlatıldığı gibi (erkek) insan vücudunun oranlarını belirlemek için yaratılmıştır:

* el dört parmaktan oluşur
* ayak dört eli oluşturur
* dirsek altı eldir
* Bir kişinin boyu dört arşındır (ve buna göre 24 el)
* bir adım dört arşına eşittir
* açıklık insan eli yüksekliğine eşit
*Saç çizgisinden çeneye kadar olan mesafe boyunun 1/10'u kadardır
* Başın üst kısmından çeneye kadar olan mesafe yüksekliğin 1/8'i kadardır
* Başın üst kısmından meme uçlarına kadar olan mesafe yüksekliğinin 1/4'ü kadardır
* Maksimum omuz genişliği boyunun 1/4'ü kadardır
* Dirsekten elin ucuna kadar olan mesafe yüksekliğin 1/4'ü kadardır
* Dirsekten koltuk altına kadar olan mesafe yüksekliğin 1/8'i kadardır
*kol uzunluğu yüksekliğinin 2/5'i kadardır
* Çeneden buruna kadar olan mesafe yüz uzunluğunun 1/3'ü kadardır
*Saç çizgisinden kaşlara kadar olan mesafe yüz uzunluğunun 1/3'ü kadardır
* kulak uzunluğu yüz uzunluğunun 1/3'ü

İnsan vücudunun matematiksel oranlarının 15. yüzyılda da Vinci ve diğer bilim adamları tarafından yeniden keşfedilmesi, İtalyan Rönesansı'ndan önceki en büyük ilerlemelerden biriydi.

Çizimin kendisi genellikle insan vücudunun ve ayrıca bir bütün olarak Evrenin iç simetrisinin örtülü bir sembolü olarak kullanılır.

Çizimi incelediğinizde görebileceğiniz gibi el ve ayak pozisyonlarının birleşimi aslında iki farklı pozisyon ortaya çıkarıyor. Kolların ve bacakların birbirinden ayrı olduğu poz bir karenin içine yazılmıştır. Öte yandan daire içine kol ve bacakların yanlara açıldığı bir poz yazılmıştır. Daha detaylı incelendiğinde dairenin merkezinin figürün göbeği, karenin merkezinin ise cinsel organ olduğu ortaya çıkıyor. Daha sonra Corbusier, aynı yöntemi kullanarak, 20. yüzyıl mimarisinin estetiğini etkileyen kendi orantı ölçeği olan Modulor'u yarattı.

Düşünmediğimiz birçok şey var. Örneğin, birçok kişi, sözde Leonardo da Vinci'nin Vitruvius Adamı'nı tanıyor, ancak aslında yazar tamamen farklı bir kişi ve Leonardo'nun çizimi, kişisel bir not defterindeki eğitici bir yeniden çizimdir.

Yani Vitruvius Adamı, Romalı mimar Vitruvius tarafından geliştirilen bir oranlar sistemidir.

Açık şu an Sadece soyadı biliniyor - Vitruvius. Biyografik bilgilerin çoğunun kaynağı Vitruvius'un yazıları olduğundan, Marcus adı ve takma adı (cognomen) Pollio muhtemeldir.

İddiaya göre Campania'da özgür bir Roma vatandaşı olarak doğmuş. Mimarlık eğitimi aldı. Sırasında iç savaş Julius Caesar'ın önderliğinde askeri araçların yapımında görev aldı. Daha sonra bir askeri mühendis olarak bağımsız olarak balistaları ve diğer kuşatma silahlarını geliştirdi ve yarattı. Vitruvius'un somutlaşmış projeleri arasında en önemlileri Fano'daki bazilika ve Roma su kemerinin inşasıdır.

Vitruvius, daha sonra görsel sanatlarda ve mimaride “Vitruvius Adamı” adı altında yaygınlaşan ergonomik oranlama sisteminin de yazarıdır. Vitruvius'un görüşleri, hem binaların yapımına hem de makinelerin yapımına rehberlik etmek için kullanılması gereken, Evrenin ve insanın yapısındaki sayısal kalıpların ve orantılı ilişkilerin evrensel nesnel anlamı fikrine dayanıyordu. Vitruvius Adamı'nın çizimi ve oranların açıklaması, onun çok ciltli “Mimarlık Üzerine” adlı çalışmasının bir parçasıdır (Kitap III, Bölüm I). Vitruvius'un ölüm tarihi bilinmiyor (bu, eserinin yaşamı boyunca geniş çapta tanınmadığını gösteriyor olabilir).

Bu arada, Vitruvius Adamı'nın bazı oranları (muhtemelen hepsi, ama kesin olarak söyleyemem) bugüne kadar akademik çizimde hala kullanılıyor. Ve Leonardo'nun zamanında pek çok sanatçı bu adamı öğretim yardımcısı olarak resmetmişti.

dört parmağın en uzun ucundan en alt tabanına kadar olan uzunluk avuç içi uzunluğuna eşittir;
ayak dört avuç içidir;
bir arşın altı avuçtur;
bir kişinin boyu parmak uçlarından dört arşındır (ve buna göre 24 avuç içi);
bir adım dört avuç içine eşittir;
insanın kol açıklığı boyuna eşittir;
saç çizgisinden çeneye olan mesafe yüksekliğinin 1/10'u kadardır;
başın üstünden çeneye kadar olan mesafe yüksekliğinin 1/8'idir;
başın üstünden meme uçlarına olan mesafe yüksekliğinin 1/4'üdür;
omuzların maksimum genişliği yüksekliğinin 1/4'üdür;
dirsekten elin ucuna kadar olan mesafe yüksekliğinin 1/4'üdür;
dirsekten koltuk altına kadar olan mesafe yüksekliğinin 1/8'idir;
kolun uzunluğu yüksekliğinin 2/5'idir;
çeneden buruna olan mesafe yüz uzunluğunun 1/3'ü kadardır;
saç çizgisinden kaşlara olan mesafe yüz uzunluğunun 1/3'ü kadardır;
Kulak uzunluğu yüz uzunluğunun 1/3'ü;
göbek dairenin merkezidir.

Bu, "terfi ettirilen" Leonardo da Vinci'nin, belki de farkında olmadan, sessizce başka birinin sisteminin yazarı haline gelmesinin yoludur ve Vitruvius'un adı genellikle yalnızca mimarlar ve meraklı insanlar tarafından bilinir.

Vitruvius Adamı - Leonardo da Vinci. Ustanın günlüklerinde kalem, sulu boya ve metal kalemle çizimler. 1490. 34,3x24,5 cm

Bu sadece Leonardo da Vinci'nin en bilinen çizimlerinden biri değil, aynı zamanda en çok kopyalanan çizimdir. kitle iletişim araçları görüntü. Genellikle çeşitli şekillerde bulunur ders kitapları, reklamlarda ve posterlerde kullanılıyor, hatta filmlerde bile kullanılıyor - Da Vinci Şifresi'nin halk ve eleştirmenler tarafından tartışmalı bir şekilde karşılandığını hatırlayın. Bu şöhretin nedeni en yüksek kalite imaj ve modern insan için önemi.

"Vitruvius Adamı" hem bir güzel sanat şaheseri hem de bilimsel araştırmanın meyvesidir. Bu çizim, Leonardo'nun ünlü Romalı mimar Vitruvius'un eserlerinden birine ithaf ettiği kitabının illüstrasyonu olarak oluşturulmuştur. Leonardo'nun kendisi gibi Vitruvius da geniş ilgi alanlarına sahip olağanüstü yetenekli bir adamdı. Mekaniği iyi biliyordu ve ansiklopedik bilgiye sahipti. Leonardo'nun bu olağanüstü adama olan ilgisi anlaşılabilir, çünkü kendisi çok yönlü bir insandı ve sadece çeşitli tezahürleriyle sanatla değil, aynı zamanda bilimle de ilgileniyordu.

"Vitruvius Adamı", insan figürünün ideal oranlarını göstermenin zamanına göre esprili ve yenilikçi bir yoludur. Çizimde iki pozisyondaki bir adam figürü gösterilmektedir. Bu durumda, görüntülerin ana hatları üst üste bindirilir ve sırasıyla bir kare ve bir daire içine yazılır. İkisi birden geometrik şekiller ortak temas noktaları var. Bu görüntü, Vitruvius'un Mimarlık Üzerine kitabında bıraktığı açıklamaya göre bir erkeğin vücudunun doğru oranlarının ne olması gerektiğini göstermektedir. İÇİNDE geniş anlamda Leonardo da Vinci'nin başarılı bir şekilde gösterdiği gibi, mimarlık kavramı insan vücudunun yapısının ilkelerine de uygulanabilir.

Sanatın gelişmesinde ve İtalyan Rönesansının gelişmesinde "Vitruvius Adamı"nın rolü son derece büyüktür. Roma İmparatorluğu'nun çöküşünden sonra, önceki nesillerin insan oranları ve vücut yapısı hakkındaki bilgilerinin çoğu kaybolmuş ve yavaş yavaş unutulmuştur. Ortaçağ sanatında insan görüntüleri antik çağdakilerden keskin bir şekilde farklıydı. Leonardo, ilahi planın gerçekte insan bedeninin yapısına nasıl yansıdığını göstermeyi başardı. Çizimleri tüm zamanların sanatçılarına model oldu. Büyük Le Corbusier bile bunu kendi kreasyonlarını yaratmak için kullandı ve bu, 20. yüzyılın tamamının mimarisini etkiledi. Görüntünün sembolizminden dolayı, birçok kişi bunun tüm evrenin yapısının bir yansıması olduğunu düşünüyor (figürün göbeği, Evrenin merkezi ile ilişkileri çağrıştıran dairenin merkezidir).

Büyük tarihi ve kültürel mirasın yanı sıra bilimsel önemi“Vitruvius Adamı” da önemli bir estetik yük taşıyor. Çizim, insan formlarını mükemmel bir şekilde aktaran ince, kesin çizgilerle yapılmıştır. Leonardo'nun yarattığı görüntü çok etkileyici ve akılda kalıcı. Bu görüntüyü görmeyen, yazarını tanımayan uygar bir insan bulmak pek mümkün değildir.

Şunu okumak yararlı olabilir: