Braziliya musiqa asboblari. Braziliya xalq san'ati
Konga (ispancha: Conga)
Afrikadan kelib chiqqan zarbli cholg'u asbobi. Tsilindrsimon barabanning bir turi, korpusi pastga qarab. Asbobning balandligi 70-80 sm, tovush ikki qo'lning barmoqlari va kaftlari bilan chiqariladi. Lotin Amerikasida keng tarqalgan.
Jembe
Ochiq tor pastki va keng tepali qadah shaklidagi G'arbiy Afrika tamburi, uning ustiga teridan, ko'pincha echki terisidan yasalgan membrana cho'zilgan. Shakli bo'yicha u goblet shaklidagi barabanlarga, tovush chiqarish bo'yicha esa membranafonlarga tegishli. Ular qo'llari bilan djembe o'ynashadi.
Darbuka
Yaqin Sharq, Misr, Magrib mamlakatlari, Zakavkaz va Bolqonda keng tarqalgan noaniq tovush balandligidagi qadimiy zarbli cholgʻu cholgʻu asbobi. An'anaviy ravishda loy va echki terisidan tayyorlangan metall darbukalar ham keng tarqalgan.
Bonglar
Perkussiyali musiqa asbobi. Bu kichik ikki baraban. Barabanlar turli o'lchamlarga ega. Kattaroq baraban kichikroqdan pastroq sozlangan. Ular o'tirgan holda bongoni oyoqlari orasiga tutib, bongo chalinadi.
Surdo (port. Surdo)
Braziliyalik bas baraban. Batukada va karnavallarda ishlatiladi.
Pandeiro (port. Pandeiro)
Janubiy Amerika, Portugaliya va boshqa mamlakatlarda ishlatiladigan zarbli musiqa asbobi. Asbob tambur kabi chalinadi: membranani urish, butun asbobni silkitish. Pandeiro dafnadan moslash qobiliyati bilan farq qiladi.
Tamburin (frantsuz tamburi)
Perkussiyali musiqa asbobi. U bitta halqadan iborat bo‘lib, cholg‘uning tovush chiqaruvchi qismi unga biriktirilgan metall zindonlardir. Tamburning shakli aylana yoki yarim doira bo'lishi mumkin. Zamonaviy tamburlar har qanday shaklga ega bo'lishi mumkin (masalan, yulduz shakli).
Berimbau (port. Berimbau)
Bir torli zarbli musiqa asbobi asli Braziliyadan. Berimbauning kelib chiqishi to'liq aniqlanmagan, ammo u Afrika ildizlariga ega. Berimbau Braziliyaning kapoeyra jang san'ati bilan chambarchas bog'liq va Candomblé an'analarining bir qismidir.
Kashishi (port. caxixi)
Pastki tekis savat shaklidagi zarbli musiqa asbobi. U Afrikadan kelib chiqqan, ammo Braziliyada ham keng tarqalgan asbob somondan to'qilgan bir yoki ikkita savatdan iborat bo'lib, ularning ichiga donalar yoki boshqa kichik narsalar quyiladi.
Shaker (inglizcha shaker - "silkitish" - silkitish)
Ritmlarni yaratish va musiqaga original ovoz berish uchun ishlatiladi. Bu qisman kichik hajmli tarkib bilan to'ldirilgan yopiq idish. Shakerlar har xil o'lcham, shakl va ko'rinishga ega: silindr, shar, tuxum va boshqalar.
Marakas
Hindiston kelib chiqishi Lotin Amerikasi asbobi. Ular tutqichli ichi bo'sh to'plar bo'lib, toshlar, o'q, no'xat yoki qum bilan to'ldirilgan. Marakalar tutqichdan ushlab turiladi va chalinayotganda chayqatiladi, shuning uchun baland, shitirlash ovozi paydo bo'ladi.
Giro (ispan. guiro)
Qovoq daraxtining mevalaridan yasalgan, yuzasiga seriflar qo'yilgan Lotin Amerikasi musiqa asbobi. Zamonaviy guiros ko'pincha tirqishli metall naycha shaklida bo'ladi. Giro o'yinchisi pua qirg'ichini uning bo'ylab harakatlantirib, xarakterli chiyillash ovozini chiqaradi.
A-go-go (port. A-go-go)
Ikki yoki uchta ko'p tonli bloklardan yasalgan Braziliya xalq cholg'usi. Agogo metall yoki yog'ochdan yasalgan bo'lib, bloklarga tilsiz qo'y qo'ng'irog'i shaklini beradi. Agogo an'anaviy tarzda samba va kapoeyra ritmik naqshining asosini yaratish uchun ishlatiladi.
Bloklash
Eng qadimgi va eng keng tarqalgan zarbli cholg'u asboblaridan biri. Ular xarakterli "chertish" tovushini ishlab chiqaradi, uning rangi blokning dizayni va materialiga qarab o'zgaradi. Bloklar orkestr musiqasida ham, Janubiy Amerika, Uzoq Sharq va Afrika xalq musiqalarida ham keng tarqalgan.
Cowbell (ing. Cowbell - sigir qo'ng'irog'i)
Urma cholgʻu cholgʻu asbobi, old tomoni ochiq boʻlgan toʻrtburchak metall prizma. U o'tkir, o'tkir, yaxshi o'qiladigan ovozga ega. Lotin Amerikasi kelib chiqishi raqs janrlarida qo'llaniladi; shuningdek, mashhur musiqa va rok musiqasida.
Flexaton (Nemis: Flexaton)
Reed o'z-o'zidan tovushli zarbli cholg'u asbobi. 1920-yillarda qurilgan. U tildan iborat - tutqichli simli ramkaga o'rnatilgan yupqa po'lat plastinka; Plastinaning har ikki tomonida bir-biriga qarama-qarshi uchlarida to'plari bo'lgan 2 ta novda biriktirilgan. O'ynalganda, u qo'ng'iroq qiladi, biroz uvillaydi.
B. m. Yevropaning elementlarini birlashtiradi. (asosan portugal, shuningdek ispan), afrikalik. va hind musiqasi. 1-taymdan. 16-asr, Braziliyani portugallar bosib olgandan keyin musiqa. Mahalliy aholi - hindlarning da'vosi portugallarni siqib chiqara boshladi. musiqa. Shu sababli, tubjoy amerikalik musiqaning ta'siri cheklangan edi; hindlarning sanʼati saqlanib qolgan ch. arr. Amazon daryosi havzasida.
Qadimgi braziliyalik "O" pallida Madona" qo'shig'i.
Hind folklorining belgilari pentatonik tarozilar, ba'zi melodik rejimlardir. va ritmik odamlarning monotonligi mamlakatning ushbu mintaqasining qo'shiqlari va raqslari.
16-o'rtada. 19-asrlar musiqa Afrikadan Braziliyaga olib kelingan qora tanli qullarning folklori mamlakatda yashagan portugallarning musiqasi bilan juda jadal birlashdi. Afrika bilan aloqalar haqida. musiqa sinkoplangan ritmlar va bir qator perkussiya va shovqin muzalari bilan aytiladi. Negro asboblari kelib chiqishi, raqslari - batuke, koko, kongada, jongo, maracatu va boshqalar (ularning nomlari afrikalik ildizlarga ega), shuningdek, odamlar guruhlari. qo'shiq va raqs shakllari - afrikalik, portugalchani birlashtirgan samba, lundu va mashishi. va ispan-amerika elementlar. Afrika folklorining ba'zi namunalari buzilmagan holda saqlanib qolgan, ular ko'pincha marosimlar paytida eshitiladi, masalan, macumba, kandoble, shango. Ispaniya bilan aloqalar haqida. musiqiy madaniyat, uning elementlari ispanlar tomonidan mustamlaka qilingan qo'shni hududlardan mamlakatga kirib kelgan, bu ispan tilining Braziliyada tarqalishidan dalolat beradi. fandango raqsi, shuningdek, tirana, kachucha, sorongo kabi qo'shiq turlari. Braz. folklor xalq bilan ko'plab umumiy xususiyatlarni saqlab qolgan. portugal raqsga tushish va qo'shiq aytish; Modinha qo'shiq shakli va uning o'zgarishlari bugungi kunda ham Braziliyada mashhur. Biroq, ba'zi portugallar. folklor shakllari, birinchi navbatda, fado, Braziliyada ildiz otmagan. Portugaliyadan. An'ana zamonaviy hayotning xususiyatlari bilan bog'liq. Braziliya ko'cha qo'shiqlari, ko'plab bolalar dumaloq raqs qo'shiqlari, ko'cha savdogarlarining o'ziga xos musiqiy qichqirig'i (pregoes) va boshqalar. Guruchning maxsus maydoni. tog'lar folklor musiqa ijodining o'ziga xos shakli - shorodan iborat. Dastlab bu asbobning nomi edi. ansambllar (nay, klarnet, saksafon, gitara, kavakinyo), o'ziga xos improvizatsiyada musiqa chalish. usul. Keyinchalik chaqirildi “Shoro” bunday kompozitsiyadagi asboblar ijrosidagi musiqaga qo'llanila boshlandi. Shoro uslubi ishlab chiqarish uchun asos bo'lib xizmat qildi. prof. kompozitorlari (Vila Lobosning "14 Shoro" va boshqalar). Desafioning keng tarqalgan shakli qo'shiq-instrumentaldir. 2 yoki undan ortiq ijrochilar o'rtasidagi raqobat, unda improvizatsiya katta rol o'ynaydi. Braz. adv. musiqa xilma-xillikni o'zlashtiradi. musiqa chet eldan kirib kelgan shakllar (vals, marsh, polkalar, jazz musiqasi).
Guruchga boy. asboblar: torlar. asboblar - violana (6 torli gitara), viola (gitara turi), kavaquinyo (mandolin turi); nogʻoralar — turli barabanlar (jumladan, atabaque, caixa, cuica, zabumba), pandeiro (daf), agogo (qoʻngʻiroq); shovqin - shokalyo, maraca (chaqiriqlar), reko-reko (ratchet) va boshqalar.
Braziliya xalq qo'shig'i "Morena".
Prof. musiqa Braziliya madaniyati nisbatan yosh. Musolarni mustamlaka qilish davrida. markazlari monastir va cherkovlar va birliklar edi. musiqachilar - katolik. missionerlar. Ruhoniylar vakillari sir-asrorlar uchun musiqa bastalaganlar - avtos (teatr tomoshalari); ular birinchi organchilar va musiqa o'qituvchilari ham bo'lgan. 40-yillarda 18-asr badavlat missionerlar xonadonlarida musiqali spektakllar sahnalashtirilgan. 1748 yilda Padre Ventura birinchi musiqiy dramaga asos soldi. t-r "Opera uyi", 1776 yilda aktyor M. Lui - t-r "Yangi opera". Ch. Bu teatrlar repertuarida dramalar o'rin egallagan. spektakllar, lekin musiqali chiqishlar, jumladan, italyan operalari ham berildi.
Musiqa rivojlanishi. boshida madaniyat 19-asr Braziliya hayotidagi eng muhim voqealar bilan bog'liq: 1808 yilda Rio-de-Janeyro portugallar qo'l ostidagi koloniyaning ma'muriy markaziga aylandi. boshqaruvi, 1822 yilda mustaqil braz deb e'lon qilindi. imperiya. Monarxiyaning dastlabki yillarida musiqa markazi. hayot sudda bo'lib, u erda advent muntazam ravishda amalga oshiriladi. ibodatxonasi, opera spektakllari italyan tilida sahnalashtirilgan. va portugal. tillar. Braziliyaning birinchi imperatori Pedro I havaskor bastakor edi; u "Mustaqillik madhiyasi" musiqasiga egalik qiladi (birinchi marta 1822 yilda opera teatrida, mamlakat mustaqilligi e'lon qilinganida ijro etilgan). Guruch faoliyati shu davrga borib taqaladi. asos solgan kompozitorlar prof. musiqa. Ular orasida: organist J. M. Nuniz Garsiya - ko'plab asarlar muallifi. 18-asr klassikasi uslubidagi ruhiy asarlar, skripkachi D. Barbosa di Araujo, komp. J. Rebosas. Portugaliyaliklarning tashabbusi bilan. komp. M. Portugaliya (1811-yildan Braziliyada yashagan) Rio-de-Janeyroda San-Xuan teatrini ochdi (1813), bu yerda klassik asarlar sahnalashtirildi. operalar va spektakllar Portugaliyaning o'zi. Biroq, birinchi yarmida. 19-asr braz ustida. Sahnada italiyaliklar ustunlik qilishdi. rassomlar. Barcha R. 19-asr Bastakor va jamiyat musiqa asboblarini rivojlantirishga sezilarli hissa qo'shdi. arbob F. M. da Silva - operalar va ma'naviy asarlar muallifi, shuningdek, milliy. madhiya (1831). 1841 yilda Rio-de-Janeyroda qirolga asos solgan. musiqa markaziga aylangan konservatoriya. mamlakat ta'limi.
19-asrda braz. bastakorlar ustunlik qildilar. opera janrida, italyan tiliga asoslangan. namunalar. Birinchi bo'lib milliy Syujetlarga A.K. Gomis murojaat qilgan (garchi uning operalari italyan tilida bo'lsa ham), prod. ular mamlakatdan tashqarida ham mashhur edi. Comp. E. A. Lobu portugal tilidan birinchi opera yaratdi. matn "Avliyo Ioannning kechasi" (1860). In con. 19 - boshlanish 20-asrlar milliy shakllanmoqda. bastakorlik maktabi. Noyob afro-qavslarni musiqaga aylantirishga urinishlar olib borilmoqda. kuy va ritmlar, ular asosida asarlar yozish. katta shakli. Bu yo'nalish quyidagilarni o'z ichiga oladi: A. Levi - ork uchun mashhur "Braziliyalik tango" muallifi, A. Nepomusenu, birinchi marta milliyga murojaat qilgan. simfoniyadagi folklor musiqa, L. Migis, E. Osvald, F. Braga, E. Nazareth, aka-uka Itiber va boshqalar Musiqa jadal rivojlanmoqda. Braziliyadagi hayot. Musiqa paydo bo'ladi. haqida-va, kons. tashkilotlari (birinchilaridan Simfonik kontsertlar jamiyati, 1908, asoschisi va 1933 yilgacha direktori F. Braga), xorijiy tashkilotlar soni ortib bormoqda. mehmon ijrochilar, milliy badiiy kuchlar birinchi marta ishlab chiqarish orqali amalga oshiriladi. L. Betxoven, R. Vagner, F. Shubert, K. M. Veber.
20-asrda milliy B. m tendentsiyalar. Bastakorlar milliy tarixdan hikoyalarga murojaat qilishadi. tarix va adabiyotda milliy tillardan kengroq foydalanishadi. folklor. Shu bilan birga, yangi Evropa tendentsiyalarining ta'siri paydo bo'ladi. musiqa. Zamonaviy musiqaning eng buyuk ustalari qatorida kompozitorlar E. Vila Lobos, F. Minoni, O. L. Fernandes bor. Xalq rahbarining ijodi Vila Lobosning yo'nalishlari zamonaviy asoslarni qo'ydi. B. m. Musiqa ijodida uning roli katta. ma’rifat: ko‘plikda asos solgan. musiqa shaharlari maktablar va xor guruhlari, milliy xor qoʻshiqchilik konservatoriyasini tashkil qilgan (1942), uning tashabbusi bilan 1945 yilda Rio-de-Janeyroda Braziliya musiqasi yaratilgan. Akademiya (u uning doimiy prezidenti edi).
Vila Lobosning o'limidan so'ng, milliy. B. m.dagi yoʻnalishga bastakor, dirijyor va musiqa jamiyati rahbarlik qiladi. faol M. Camargo Guarnieri (1960 yildan Braziliya musiqa akademiyasining prezidenti). L. Galet, J. Octavianu, E. Tavaris, bu yo'nalishga tegishli. va dirijyor J. Siqueira, R. Gnatali, F. Viana, L. Cosmi va boshqalar Braziliyada milliy o'rganish bo'yicha jadal ish olib borilmoqda. folklor Guruch orasida. musiqashunos va folklorshunoslar - R. Almeyda, M. di Andradi, O. Alvarenga, L. E. Korrea di Azevedo. 1943 yilda folklor tadqiqotlari markazi tashkil etildi. Milliy yangilanish uchun harakat musiqa va musiqa hayoti bir qator yangi tashkilotlarning, jumladan, davlatning tashkil etilishida namoyon bo'ldi. Musiqa kafedrasi va madaniy ta'lim, shuningdek, ijro guruhlari.
60-yillarga qadar. 20-asr musiqa hayot asosan Rio-de-Janeyro va San-Pauluda jamlangan, bu yerda prof. opera teatrlari (shahar, davlat va munitsipalitetlar tomonidan moliyalashtiriladi). In con. 30 - boshlanish 40s bu t-rylar o'z repertuariga milliylarni kirita boshladilar. operalar va baletlar. 50-yillardan beri Braziliyada, yillik deb ataladigan. "milliy tsikllar": bir nechta haftalar (odatda mavsum boshida) teatrlarda guruch spektakllari namoyish etiladi. ispan tilida mualliflar vatan rassomlar. Qolgan vaqtda klassik musiqa ustunlik qiladi. G'arbiy Evropa operalar, ustunlik qiladi. sayyohlar. Musiqiy dramalar mashhur. musiqiy spektakllar (Braziliya hayotidan sahnalar asosida). Ijrochilik madaniyati sohasida sezilarli yutuqlarga erishildi. 1930 yilda N. Sintra tashabbusi bilan filarmoniya tashkil etildi. birinchi prof.ning asosiga aylangan orkestr. simfoniya mamlakat kollektivi - Rio-de-Janeyrodagi Munitsipal teatr orkestri. 1940 yilda J. Sikeira ishtirokida Braz paydo bo'ldi. simfoniya orkestr, keyin esa Milliy simfoniya. orkestr (davlat tomonidan moliyalashtiriladigan yagona katta guruh). 1921 yilda San-Pauluda Simfonik kontsertlar jamiyati tuzildi, u o'zini tashkil qildi. orkestr. Simfa. Munitsipalitetlar va xususiy xayriyalar tomonidan qo'llab-quvvatlanadigan guruhlar Porto Alegre, Belu-Orizonti, Resifi va Salvadorda mavjud. Bundan tashqari, yirik shaharlarda doimiy kamera ansambllari, jumladan, torli ansambllar mavjud. Rio-de-Janeyro kvarteti, San-Paulu munitsipal kvarteti. Brass sahna san'atining rivojlanishiga katta yordam beradi. orc bilan radio stantsiyalari. va xor jamoalar. Mamlakatning eng yirik xor jamoalari Rio-de-Janeyro (2 ta xor), Portu-Alegre (xor ansambli), Belu-Orizonti (Madrigal Renessans ansambli) va San-Pauluda faoliyat yuritadi. Konferensiya tashkilotchilari. hayot shaxsiy impresarios va musesdir. uyushmalari – “Madaniyat jamiyati”, “San’at uyushmasi”, “Konsert uyushmasi”, “Xor xonandalari uyushmasi” va boshqalar o‘rtada. 20-asr jahon miqyosida shuhrat qozongan ijrochilar, jumladan, dirijyorlar E. di Karvalyu, J. Sikeira, pianinochilar A. Estrela, A. S. Chik, J. Klayn, skripkachi O. Borgueta, xalq ijrochilari nominatsiya qilinadi. va V. Orik, J. Goulart va boshqalarning mashhur qo'shiqlari 1954 yilda birinchi prof. tashkilot - bastakorlar, ijrochilar va o'qituvchilarni birlashtirgan musiqachilar uyushmasi. Birlashma qo'shma "Brazilian Musical Youth" tashkiloti bilan ommaviy simfoniyalar tashkil qiladi. va yosh tinglovchilar uchun kamera konsertlari. 1960 yilda J. Sikeira, F. Minoni, P. di Asis va A. Estrela boshchiligidagi progressiv musiqachilar tashabbusi bilan yana bir prof. tashkilot - Musiqachilar ordeni. U targ‘ibot-tashviqot ishlarini olib boradi, musiqachilarning moddiy ahvolini yaxshilash uchun kurashadi, turli muammolarni hal qilishda qatnashadi. musiqa muammolari hayot.
Eng keksa o'qituvchi mamlakat markazi - Nat. Braz musiqa maktabi Universitet (1841 yilda Qirollik konservatoriyasi tomonidan tashkil etilgan, 1890 yilda Milliy musiqa institutiga aylandi, 1931 yilda universitet tarkibiga kirdi, 1937 yildan esa Milliy musiqa maktabiga aylantirildi). Maktabda katta kutubxona va nodir musiqalar kolleksiyasi mavjud. asboblar. Boshqa ilmiy qatorda. va uch. musiqa muassasalar - Braz. musiqa O. L. Fernandes nomidagi akademiya (1945 yilda tashkil etilgan), Braziliya. Konservatoriya (1936 y. asos solingan), San-Pauludagi drama va musiqa konservatoriyasi (1909 y. asos solingan); prof. musiqa uch. Belu-Orizonti, Porto-Alegre, Salvador, Resife shaharlarida ham muassasalar mavjud. Umumta'lim maktablari uchun musiqa o'qituvchilari Milliy tomonidan tayyorlanadi. konservatoriya xori kuylash.
Musiqa nashriyoti Braziliyadagi ish boshlang'ich bosqichida. Chiqarilgan ch. arr. mashhur turli ishlab chiqarishlar Eng yirik nashriyot - Italiya bo'limi. San-Pauludagi Ricordi kompaniyasi. Musiqa jurnallari, jumladan, “Revista da Musica Popular” (R. de Jan., 1955 yildan), “Revista Brasileira de Musica” (1962 yildan oʻsha yerda) tartibsiz nashr etiladi.
Adabiyot: Siqueira J., Braziliyada simfonik musiqa, trans. Portugal tilidan, "SM", 1956, No 3, Estrela A., Braziliya musiqasi, to'plamda: Braziliya, M., 1963, p. 351-85; Almeida R., Historie da massica brasileira, R. de Jan., 1942; Andrade M. de, Musica del Brasil, V. Aires, 1944; Boletnn latino-americano de masica, t. 6, R. de Jan., 1946 yil; Acquarone F., Historie du masica brasileira, R. de Jan., 1948; Corrca de Azevedo L.H., A musica brasileira e seus fundamentos, Vash., 1948; uning, Bibliograiia masical brasileira (1820-1950), R. de Jan., 1952; uning, 150 anos de m'sica no Brasil. 1800-1950, R. de Jan., 1956; Mariz V., Figuras de m'sica brasileira contemporanea, Oporto, 1948; Alvarenga O(neyda), Musica popular brasileira, R. de Jan - Porto Allegro - San-Paulu, 1950, 1960.
DUNYONING ETNİK BABANLARI
Baraban tovushini eshitish uchun Flash Player-ni yoqing!
|
|
|
|
|
|
||
(xaritani toʻliq oʻlchamda ochish)
Etnik barabanlar o'zini ifoda etish erkinligini his qilishni va kuch va energiya to'lqinini his qilishni xohlaydiganlar uchun haqiqiy topilmadir. Bundan tashqari, etnik asboblarning g'ayrioddiyligi ularning o'ziga xos, esda qolarli ovozida yotadi va ular har qanday interyerga etnik lazzat qo'shadi va siz, albatta, e'tibordan chetda qolmaysiz. Ushbu barabanlarning aksariyati qo'llaringiz bilan chalinishi kerak, shuning uchun qo'l barabanlari lotincha perka - qo'l so'zidan olingan perkussiya deb ham ataladi.
Etnik barabanlar, ayniqsa, yangi his-tuyg'ular va davlatlarni qidirayotganlar uchundir. Va eng muhimi, siz professional musiqachi bo'lishingiz shart emas, chunki barabanlarni o'rganish oson va maxsus musiqiy iste'dodni talab qilmaydi. Sizdan epchillik va cheksiz istakdan boshqa hech narsa talab qilinmaydi!
Barabanlar insoniyat tarixining boshida paydo bo'lgan. Mesopotamiyada olib borilgan qazishmalar paytida eng qadimgi zarbli cholg'u asboblari topilgan - kichik silindrlar shaklida yasalgan, ularning kelib chiqishi miloddan avvalgi VI ming yillikka to'g'ri keladi. Moraviyadan topilgan barabanning yoshi miloddan avvalgi beshinchi ming yillikka to'g'ri keladi. e. Qadimgi Misrda baraban miloddan avvalgi to'rt ming yil ichida paydo bo'lgan. e. Ma'lumki, nog'oralar qadimgi Shumerda (miloddan avvalgi taxminan uch ming yil) mavjud bo'lgan. Qadim zamonlardan beri baraban signal beruvchi vosita sifatida, shuningdek, marosim raqslari, harbiy yurishlar va diniy marosimlarda hamrohlik qilish uchun ishlatilgan.
Barabanning ramziy ma'nosi yurak semantikasiga yaqin. Ko'pgina musiqa asboblari singari, u yer va osmon o'rtasida vositachilik funktsiyasiga ega. Baraban tambur bilan chambarchas bog'liq bo'lib, u barabanga nisbatan asosiy bo'lishi yoki undan kelib chiqishi mumkin. Mo'g'ul xalqlari mifologiyasida daf shaman xudosi Dann Derhe tomonidan nog'oraning ikkiga bo'linishi natijasida paydo bo'lgan. Ammo ko'pincha baraban qarama-qarshi tamoyillarning uyg'unligi sifatida qaraladi: ayollik va erkaklik, oy va quyosh, erdagi va samoviy, ikkita tambur bilan ifodalangan. Ko'pgina madaniyatlarda baraban funktsional jihatdan qurbonlik qurbongohiga o'xshatiladi va dunyo daraxti bilan bog'liq (barabanlar muqaddas daraxt turlarining yog'ochidan qilingan). Umumiy simvolizm doirasidagi qo'shimcha ma'no baraban shakliga bog'liq. Shaivizmda ikki baraban ishlatiladi, bu Shiva xudosi bilan aloqa vositasi, shuningdek, ikkinchisining atributi hisoblanadi. Qum soatiga o'xshash va damara deb ataladigan bu baraban samoviy va erdagi olamlarning qarama-qarshiligi va o'zaro bog'liqligini anglatadi. Baraban aylanayotganda uning yuzasiga shnurlarga osilgan ikkita to'p urildi.
Shamanistik kultlarda baraban ekstatik holatga erishish usuli sifatida ishlatiladi. Tibet buddizmida o'tish marosimlaridan biri bosh suyagidan yasalgan nog'ora jo'rligida raqsga tushishni o'z ichiga oladi. Sami shamanlarining barabanlari - kobdalar, unda muqaddas tabiatning turli xil tasvirlari chizilgan, folbinlik uchun ishlatiladi (bolg'a zarbasi ostida barabanga o'rnatilgan maxsus uchburchak bir tasvirdan ikkinchisiga o'tadi va uning harakatlari har xil bo'ladi. shaman tomonidan savollarga javob sifatida talqin qilingan.
Qadimgi yunonlar va rimliklar orasida zamonaviy choynaklarning salafi bo'lgan timpanum baraban Kibele va Bacchus kultlarida ishlatilgan. Afrikada ko'plab xalqlar orasida baraban qirollik hokimiyatining ramzi maqomini oldi.
Bugungi kunda barabanlar butun dunyoda juda mashhur bo'lib, turli shakllarda ishlab chiqariladi. Ba'zi an'anaviy barabanlar estrada amaliyotida uzoq vaqtdan beri qo'llanilgan. Bular, birinchi navbatda, Lotin Amerikasi cholg'ularining barcha turlari: bongolar, kongalar va boshqalar. Nisbatan yaqinda estrada, etnik va o'rta asrlar musiqa guruhlari asboblarida eng muhim sharqona barabanlar va afrika nog'oralari paydo bo'ldi - mos ravishda darbuka (yoki). uning bas navi, dumbek) va djembe. Ushbu asboblarning o'ziga xos xususiyati shundaki, ular turli xil tembr ranglaridagi tovushlarni chiqarishi mumkin. Bu, ayniqsa, darbuka uchun to'g'ri keladi. O'yin ustalari sharqiy baraban - darbukadan juda ko'p turli xil tovushlarni chiqarishga qodir va shu bilan butun baraban to'plami bilan raqobatlashadi. Odatda, bu cholg'u asboblarining texnikasi an'ana tashuvchilari tomonidan o'rgatiladi va materialni o'zlashtirish faqat quloq orqali amalga oshiriladi: talaba o'qituvchidan keyin barcha turdagi ritmik naqshlarni takrorlaydi.
Etnik barabanlarning asosiy vazifalari:
- Ritual. Qadim zamonlardan beri barabanlar turli xil sirlarda ishlatilgan, chunki uzoq monoton ritm trans holatini keltirib chiqarishi mumkin (maqolaga qarang). Ovoz mistisizmi.). Ba'zi an'analarda nog'ora maxsus tantanali marosimlarda saroy asbobi sifatida ishlatilgan.
- Harbiy. Baraban chalish ruhni ko'tarib, dushmanni qo'rqitishi mumkin. Barabanlardan harbiy foydalanish miloddan avvalgi 16-asrda qadimgi Misr yilnomalarida qayd etilgan. Shveytsariyada va keyinchalik butun Evropada harbiy barabanlar qo'shinlar va paradlarni shakllantirish uchun ham ishlatilgan.
- Tibbiyot. Dorivor maqsadlarda davullar yovuz ruhlarni haydash uchun ishlatilgan. Afrika, Yaqin Sharq va Evropada bir qator an'analar mavjud. Bemor tez baraban urishi uchun maxsus raqsga tushishi kerak edi, natijada shifo topildi. Zamonaviy tadqiqotlarga ko'ra, baraban chalish stressdan xalos bo'lishga va quvonch gormonini ishlab chiqarishga yordam beradi (maqolaga qarang Shifolash ritmlari).
- Aloqa. Gapiruvchi barabanlar, shuningdek, Afrikadagi boshqa bir qator barabanlar xabarlarni uzoq masofalarga uzatish uchun ishlatilgan.
- Tashkiliy. Yaponiyada taiko baraban ma'lum bir qishloqqa tegishli hududlarning hajmini aniqladi. Ma'lumki, Tuareglar va Afrikaning boshqa ba'zi xalqlari orasida baraban etakchining kuchining timsoli bo'lgan.
- Raqs. Baraban ritmi an'anaviy ravishda butun dunyo bo'ylab ko'plab raqslarni ijro etish uchun asosiy hisoblanadi. Bu funktsiya bir-biri bilan chambarchas bog'liq bo'lib, marosim va tibbiy foydalanishdan kelib chiqadi. Ko'pgina raqslar dastlab ma'bad sirlarining bir qismi edi.
- Musiqiy. Zamonaviy dunyoda baraban chalish texnikasi yuqori darajaga ko'tarildi va musiqa faqat marosim maqsadlarida qo'llanilishini to'xtatdi. Qadimgi barabanlar zamonaviy musiqa arsenaliga mustahkam kirdi.
Turli baraban an'analari haqida ko'proq maqolada o'qishingiz mumkin Dunyo barabanlari .
Yaqin Sharq, Shimoliy Afrika va Turk barabanlari
Rikning yakkaxon qo'shig'ini tinglang
Bendir (Bendir)
Bendir- Shimoliy Afrikadan (Mag'rib), ayniqsa Sharqiy Berber mintaqasidan bir baraban. Bu yog'ochdan yasalgan va bir tomoni hayvon terisi bilan qoplangan ramka barabanidir. Iplar odatda bendir membranasining ichki yuzasiga biriktiriladi, ular urish paytida qo'shimcha tovush tebranishini hosil qiladi. Eng yaxshi tovush juda nozik membrana va etarlicha kuchli torli bendirda olinadi. Jazoir va Marokash orkestrlari zamonaviy va an'anaviy musiqa shakllarini ijro etadi. Dafdan farqli o'laroq, bendir membrananing teskari tomonida halqalarga ega emas.
Shimoliy Afrikaning ritmlari va asboblari haqida gapirganda, yana bir qiziqarli an'anani, ya'ni jamoaviy qarsak chalishni eslatib o'tmaslik mumkin emas. Sayyohlar uchun bu an'ana, yumshoq qilib aytganda, g'ayrioddiy bo'lib tuyuladi, ammo Mag'rib aholisining o'zlari uchun hammani yig'ib, ma'lum bir ritm yaratib, qo'llarini urishdan ko'ra tanishroq narsa yo'q. Qarsak chalayotganda to'g'ri ovoz chiqarish siri kaftlaringiz holatidadir. Buni ta'riflash juda qiyin, ammo mahalliy aholining o'zlari aytishlaricha, urganingizda siz ikki qo'lingiz bilan havoni siqib chiqarayotganingizni his qilishingiz kerak. Qo'llarning harakati ham muhim - mutlaqo erkin va bo'shashgan. Shunga o'xshash an'analarni Ispaniya, Hindiston va Kubada ham uchratish mumkin.
Marokashlik yakkaxon bendirni tinglang
Tarija ( Tarija).
Ilon terisi va ichida torli kichkina sopol qadah shaklidagi baraban. Kamida 19-asrdan beri ma'lum, Marokashda ansambllarda ishlatilgan Malhoun vokal qismiga hamrohlik qilish. Xonanda orkestrning ritmi va tempini nazorat qilish uchun kafti bilan asosiy ritmga tegadi. Qo'shiq oxirida energiya va ritmik tugatishni kuchaytirish uchun foydalanish mumkin.
Tarija bilan Malhoun Marokash ansamblini tinglang
T oubelek, toymbeleki
).
Darbukaning yunon turi, tanasi amfora shaklida. Frakiya, Yunon Makedoniyasi va Egey orollarida yunoncha ohanglarni ijro etish uchun foydalanilgan. Tana loydan yoki metalldan qilingan. Bundan tashqari, bu turdagi barabanni Savvas Percusion yoki Evgeniy Strelnikovdan sotib olishingiz mumkin. Toubeleki bassi darbuka bassidan ko'proq shovqin va tovushning yumshoqligi bilan ajralib turadi.
Toubeleki (Savvas) ovozini tinglang
Tavlak ( Tavlak).
Tavlak (tavlyak) — kichik oʻlchamdagi (20—400 mm) sopol qadah shaklidagi tojik barabanidir. Tavlak, asosan, ansambl cholgʻusi boʻlib, doira yoki daf bilan birga qoʻllaniladi. Tavlak tovushi, darbukadan farqli oʻlaroq, koʻproq choʻzilgan, vau effektli, doira yoki hind zarbiga xos. Tavlyak ayniqsa, Tojikistonning Afgʻoniston va Oʻzbekiston bilan chegaradosh Xatol viloyatida mashhur boʻlib, u yerda yakkaxon cholgʻu sifatida foydalanish mumkin.
Tojik tavlyagining ritmlarini tinglang
Zerbaxali ( Zer-bag'ali, Zerbag'ali, Zir-bag'ali, Zirbag'ali, Zerbalim
).
Zerbaxali - qadah shaklidagi afg'on nog'orasi. Tanasi yo yog'ochdan, ya'ni Eron tonbakiga o'xshab, yoki loydan qilingan. Dastlabki misollardagi membrana hind tablasi kabi qo'shimcha yostiqni o'z ichiga olgan bo'lib, u tovush tebranishini beradi. O'yin texnikasi, bir tomondan, forscha o'ynash texnikasiga biroz yaqin tonbak(toneback), va boshqa tomondan, hind o'ynash texnikasi stol (tabla). Vaqti-vaqti bilan turli xil texnikalar qarz oldi darbukalar. Hind tablasi, ayniqsa, Kobullik rassomlarga ta'sir ko'rsatdi. Zerbaxali hind-fors musiqa asbobi bo'lib, kelib chiqishi forsiy hisoblanadi. Zerbaxalining ritm va texnikasiga Fors va Hindiston ta’sirida bo‘lgan, urushdan oldin murakkab barmoq texnikasi va o‘ta to‘ldirilgan ritmlardan foydalangan holda, keyinchalik turk zarbli cholg‘ularining asosiy xususiyatiga aylangan. 20-asr boshlarida bu cholgʻu Hirotda qoʻllanilsa, keyinchalik 50-yillarda afgʻon musiqasida dutor va hind rubobi bilan birga keng qoʻllanila boshlandi. 70-yillarda bu barabanda ayol ijrochilar paydo bo'ldi, bundan oldin ular faqat ramka barabanlarini chalishdi.
70-yillardagi Zerbaxali chiqishlarini tinglang
Krzysba ( Xishba, Kasur (bir oz kengroq), Zahbour yoki Zenbur).
Bu barabanlar asosan Fors ko'rfazi mamlakatlarida Choubi musiqasi va Kawleeya raqs yo'nalishida (Iroq, Basra) qo'llaniladi. Yog'och tanasi va baliq terisi membranasi bo'lgan tor naycha shaklidagi baraban. Jonli tovush chiqarish uchun teri tarang va namlanadi.
Kshishbaning ovozini tinglang (ba'zida darbuka kiradi)
Tobol
Tobol - Tuareg baraban. Tuareglar dunyodagi yagona odamlar bo'lib, erkaklar, hatto uy sharoitida ham, yuzlarini bint bilan yopishlari kerak (ularning o'z nomi "parda odamlari"). Ular Mali, Niger, Burkina-Faso, Marokash, Jazoir va Liviyada yashaydilar. Tuareglar qabilaviy bo'linishlarni va patriarxal tizimning muhim elementlarini saqlab qolishadi: odamlar "baraban" guruhlariga bo'lingan, ularning har biriga rahbar rahbarlik qiladi, ularning kuchi baraban bilan ifodalanadi. Va barcha guruhlarning yuqorisida etakchi, amenokal bor.
Mashhur frantsuz tadqiqotchisi A.Lot tuareglar orasida yetakchining ramzi bo‘lgan tobol - baraban haqida shunday yozgan edi: “U tuareglar orasida hokimiyat timsoli, ba’zan esa amenokalning o‘zi (qabilalar ittifoqi yetakchisi unvoni). himoyasidagi barcha qabilalar kabi tobol deb atagan. Tobolni teshish - rahbarga yetkazilishi mumkin bo'lgan eng dahshatli haqorat va agar dushman uni o'g'irlashga muvaffaq bo'lsa, amenokalning obro'siga tuzatib bo'lmaydigan zarar yetkaziladi.
Davul (Davul)
Davul- Armaniston, Eron, Turkiya, Bolgariya, Makedoniya, Ruminiyadagi kurdlar orasida keng tarqalgan baraban. Bir tomonida bosh uchun echki terisidan yasalgan parda bor, u maxsus qattiq bilan uriladi, ikkinchi tomonida cho'zilgan qo'y terisi mavjud bo'lib, ular novda bilan urilib, baland tovush chiqaradi. Hozirgi vaqtda membranalar plastmassadan tayyorlangan. Ba'zan ular yog'och tanani tayoq bilan urishadi. Bolqon va Turkiyada davul uchun ritmlar juda murakkab, shuningdek, g'alati ritmlar va sinkoplar uchun qoidalar. Bizning studiyamizda ko'cha tomoshalari va ritm tuyg'usini o'rnatish uchun davuldan foydalanamiz.
Dovulning ovoziga quloq sol
Kosh ( Kosh)
XV-XVI asrlarda Zaporojyeda erkin yerlar mavjud edi. Turli hukmdorlardan ozod bo'lishni istagan tavakkal odamlar u erda uzoq vaqtdan beri joylashdilar. Shunday qilib, Zaporojye kazaklari asta-sekin paydo bo'ldi. Dastlab, bular bosqinchilik va talonchilik bilan shug'ullanadigan jasur odamlarning kichik guruhlari edi. Bundan tashqari, guruhni tashkil etuvchi omil "kosh" deb nomlangan pishirish idishi edi. Demak, "koshevoy ataman" - ratsion tarqatadigan eng kuchli qaroqchi. Bunday qozondan qancha odam boqish mumkin edi, bu qosh suruvidagi qilichlar soni edi.
Kazaklar otlarda yoki qayiqlarda sayohat qilishgan. Ularning hayoti astsetik va minimal edi. Reydda siz bilan qo'shimcha narsalarni olib ketmasligingiz kerak edi. Shuning uchun kambag'al mulk ko'p funktsiyali edi. Eng qizig'i: xuddi shu kosh-pot, samimiy kechki ovqatdan so'ng, osongina va oddiygina tulumbas barabaniga, timpani turiga aylandi.
Unda kechki ovqatga pishgan jonivorning terisi arqonlar yordamida toza yeb qo‘yilgan qozon ustiga tortildi. Kechasi tulumbalar olovda qurib qoldi va ertalabgacha urush tamburi olindi, uning yordamida armiyaga signallar berildi va boshqa koshlar bilan aloqa o'rnatildi. Qayiqlarda bunday baraban eshkak eshishchilarning muvofiqlashtirilgan harakatlarini ta'minladi. Keyinchalik, xuddi shu tulumbalar Dnepr bo'ylab qo'riqlash minoralarida ishlatilgan. Ularning yordami bilan estafeta bo'ylab dushmanning yaqinlashishi va tulumba qozonining paydo bo'lishi haqida signal uzatildi.
Shunga o'xshash baraban Kus- Bu katta fors qozon shaklidagi baraban. U loydan, yog'ochdan yoki metalldan yasalgan yarim sharsimon qozon shaklidagi bir juft barabandan iborat bo'lib, ustiga teri cho'zilgan. Kus charm yoki yog'och tayoq bilan o'ynalgan (charm tayoqchalar daval deb atalgan - bergan). Odatda kus ot, tuya yoki filning belida kiyiladi. U bayram tadbirlari va harbiy yurishlar paytida ishlatilgan. U koʻpincha karnay (karnay — forscha surnay)ga hamrohlik qilgan. Fors dostonlari oʻtmishdagi janglarni tasvirlashda kus va karnayni tilga olganlar. Ko'pgina qadimgi fors rasmlarida siz kusa va karnay tasvirlarini ko'rishingiz mumkin. Olimlar bu cholg‘u asboblarining paydo bo‘lishini VI asrga to‘g‘rilashdi. Miloddan avvalgi.
Zaporojye Sich kazaklari armiyani boshqarish uchun turli o'lchamdagi tulumbalardan foydalanganlar. Kichkina egarga bog'langan va qamchi dastasi bilan ovoz chiqargan. Sakkiz kishi bir vaqtning o'zida tulumbalarning eng kattasini urdi. Qo'rqitish uchun signal qo'ng'irog'ining baland ovozi, tulumbalarning shovqini va daflarning teshuvchi chirsillashi ishlatilgan. Ushbu asbob xalq orasida katta shuhrat qozonmagan.
(Krakeb)
yoki boshqa yo'l bilan kakabu- Mag'rib milliy cholg'u asbobi. Krakeb - ikki uchi bo'lgan bir juft metall qoshiq. O'ynaganda, har bir qo'lda bir juft bunday "qoshiq" ushlab turiladi, shuning uchun har bir juftlik bir-biri bilan to'qnashganda tez, pulsatsiyalanuvchi tovushlar paydo bo'lib, ritm uchun rangli naqsh hosil qiladi.
Krakeb Gnaua ritmik musiqasining asosiy tarkibiy qismidir. U asosan Jazoir va Marokashda qo'llaniladi. Afsonaga ko'ra, krakeblarning ovozi G'arbiy Afrikadan kelgan qullar yurgan metall zanjirlarning shovqinini eslatadi.
Qisqichbaqa bilan Gnawa musiqasini tinglang
Fors, Kavkaz va O'rta Osiyo nog'oralari
Daf (Daf, Dap)
Daf- eng qadimgilaridan biri ramkali zarbli asboblar, ular haqida ko'plab xalq ertaklari mavjud. Uning paydo bo'lgan vaqti she'riyatning paydo bo'lgan davriga to'g'ri keladi. Masalan, Turatda dafni ixtiro qilgan Lamakning o‘g‘li Tavil ekani aytiladi. Shuningdek, Sulaymonning Belkis bilan to'yi haqida gap ketganda, ularning to'y kechasida daf yangraganligi aytiladi. Imom Muhammad Kazali yozganlaridek, Muhammad payg'ambar: "Barakni yoyib, baland ovozda daf o'ynanglar", dedilar. Bu guvohliklar Dafaning ma'naviy qiymati haqida gapiradi.
Ahmed bin Muhammad Oltavusiy dafning uni o‘ynagan o‘yinchi bilan munosabati va daf o‘ynash uslubi haqida shunday yozadi: “Daf doirasi Akvon (borliq, dunyo, bor narsa, olam) va teri doirasidir. Unga cho‘zilgan narsa mutlaq borliqdir, unga zarba esa qalbdan, botiniy va yashirindan mutlaq borlikka o‘tadigan ilohiy ilhomning kirishi, daf o‘ynayotgan o‘yinchining nafasi esa, ilohiy ilhomning kirib kelishidir. Xudoning darajasi, qachonki Uning odamlarga murojaati ularning qalbini sevgi asiriga soladi."
Eronda so'fiylar marosimlar (zikr) uchun dafdan foydalanganlar. So‘nggi yillarda eronlik musiqachilar zamonaviy fors estrada musiqasida sharqona baraban – dafdan muvaffaqiyatli foydalana boshladilar. Hozirgi vaqtda daf eronlik ayollar orasida juda mashhur - ular uni o'ynashadi va kuylashadi. Ba'zan Eronning Kurdiston viloyatlari ayollari musiqa yordamida jamoaviy ibodatning o'xshashi bo'lgan daf o'ynash uchun katta guruhlarga yig'ilishadi.
Daf ovozini tinglang
Dongbak ( Tonbak)
Dongbak(tombak) — qadah shaklidagi Eronning anʼanaviy zarbli cholgʻu asbobi (baraban). Ushbu asbob nomining kelib chiqishi haqida turli xil versiyalar mavjud. Asosiysiga ko'ra, bu nom Tom va bakning asosiy hujumlari nomlarining kombinatsiyasi. Keling, imlo va talaffuzning nuanslarini darhol muhokama qilaylik. Fors tilida “nb” harf birikmasi “m” deb talaffuz qilinadi. “Tonbak” va “tombak” nomlarining turlicha talqinlari aynan shu yerdan kelib chiqqan. Qizig'i shundaki, hatto fors tilida ham "tombak" talaffuziga teng yozuvni topishingiz mumkin. Biroq “tonbak” deb yozilishi va “tombak” talaffuz qilinishi to‘g‘ri hisoblanadi. Boshqa versiyaga ko'ra, tonbak "tonb" so'zidan kelib chiqqan bo'lib, so'zma-so'z "qorin" degan ma'noni anglatadi. Haqiqatan ham, tonbak qoringa o'xshash konveks shaklga ega. Garchi, albatta, birinchi versiya ko'proq qabul qilingan. Qolgan ismlar (tombak/donbak/dombak) aslining oʻzgarishlari. Boshqa ism - zarb - arabcha kelib chiqishi (ko'pincha darab so'zidan kelib chiqqan bo'lib, bu nog'ora urish ovozini anglatadi). Ular barmoqlari bilan tonbak chalishadi, bu odatda sharqdan kelgan perkussiyaga xosdir. Asbobning ovozi terining unchalik kuchli bo'lmagan tarangligi va tananing o'ziga xos shakli tufayli tembr soyalariga boy bo'lib, bassning beqiyos chuqurligi va zichligi bilan to'ldiriladi.
Tombakni ijro etish texnikasi uni ushbu turdagi juda ko'p sonli nog'oralardan ajratib turadi: u juda murakkab va turli ijro texnikasi va ularning kombinatsiyasi bilan ajralib turadi. Tombak ikki qo‘l bilan chalinadi, asbobni deyarli gorizontal holatda qo‘yadi. Istalgan tovush rangiga erishish, hech bo'lmaganda, urilgan asbobning maydoniga va zarba qanday amalga oshirilishiga bog'liq - barmoqlar yoki cho'tka bilan, bosish yoki siljitish.
To‘nbakning ovozini eshiting
Doira)
(doira deb tarjima qilingan) — daf, Oʻzbekiston, Tojikiston va Qozogʻistonda keng tarqalgan. U dumaloq qobiqdan va bir tomoniga mahkam cho'zilgan diametri 360-450 mm bo'lgan membranadan iborat. Qobiqga metall halqalar biriktirilgan, ularning soni diametriga qarab 54 dan 64 gacha. Ilgari qobiq mevali o'simliklardan - quruq uzum, yong'oq yoki olxa yog'ochidan qilingan. Endi u asosan akatsiyadan tayyorlanadi. Parda avvallari mushuk terisidan, echki terisidan, baʼzan esa hayvonning oshqozonidan tayyorlanadi; O'ynashdan oldin doira pardaning kuchlanishini oshirish uchun olov yoki chiroq yonida quyoshda isitiladi, bu esa tovushning tozaligi va ohangdorligiga yordam beradi. Qobiqdagi metall halqalar qizdirilganda issiqlik o'tkazuvchanligini oshirishga yordam beradi. Membrana shunchalik kuchliki, u odamning ustiga sakrab tushishiga va pichoq bilan urishiga bardosh bera oladi. Dastlab doira sof ayol cholgʻusi boʻlgan, xuddi eron ayollari toʻplanib, daf chalganidek, ayollar toʻplanib, oʻtirib, qoʻshiq aytishar va doira chalishardi. Ayni paytda doira chalish mahorati misli ko‘rilmagan darajaga yetdi. O‘zbekistonlik Abos Qosimov, tojikistonlik Xayrullo Dadoboyev kabi doira ustalari dunyoga mashhur. Ovoz ikkala qo'lning 4 barmog'ini (bosh barmoqlar asbobni qo'llab-quvvatlash uchun xizmat qiladi) va kaftlarni membranaga urish orqali hosil bo'ladi. Membrananing o'rtasiga zarba past va zerikarli tovushni hosil qiladi, qobiq yaqinidagi zarba balandroq va balandroq tovush chiqaradi. Asosiy tovushga metall kulonlarning jiringlashi qo'shiladi. Ovoz rangidagi farq turli xil o'ynash texnikasi tufayli erishiladi: har xil kuchdagi barmoq va kaft urishi, kichik barmoqlarning chertishi (no-xun), barmoqlarning membrana bo'ylab siljishi, asbobni silkitish va hokazo. Tremolo. va inoyat eslatmalari mumkin. Dinamik soyalar qatori - nozik pianinodan kuchli fortegacha. Asrlar davomida shakllangan doira chalish texnikasi yuksak mahoratga erishdi. Doira (havaskorlar va professionallar tomonidan) yakkaxon, qo'shiq va raqsga jo'r bo'lib, ansambllarda ijro etiladi. Doira repertuari turli ritmik figuralardan iborat - usuli. Doira maqom va mugʻom ijrosida qoʻllaniladi. Hozirgi zamonda doira koʻpincha xalq, baʼzan simfonik orkestrlar tarkibiga kiradi. Doira tovushini tinglang
Gaval ( Gaval)
Gaval- an'analar, hayot va marosimlar bilan chambarchas bog'liq bo'lgan ozarbayjon tamburi. Hozirda gaval jo‘rligida bir qancha musiqiy janrlar, xalq tomoshalari, o‘yinlar ijro etilmoqda. Hozirgi vaqtda gaval ansambllar, shu jumladan xalq cholg'ulari va simfonik orkestrlari tarkibiga kiradi.
Qoida tariqasida, gavalning yumaloq qobig'ining diametri 340 - 400 mm, kengligi esa 40 - 60 mm. Yog'och gaval halqa qattiq daraxt tanasidan kesilgan, u tashqi tomondan silliq, ichi esa konus shaklida bo'ladi. Yog'och halqa yasash uchun asosiy materiallar uzum, tut, yong'oq, qizil eman daraxtlari hisoblanadi. Dumaloq qobiq yuzasiga marmar, suyak va boshqa materiallardan yasalgan naqshli bezak qo'llaniladi. Yog'och halqaning ichki qismida 60 dan 70 gacha bronza yoki mis halqalar ignalar yordamida kichik teshiklarga o'rnatiladi. va ko'pincha to'rtta mis qo'ng'iroq. Yog'och halqaning tashqi tomonida ko'rinadigan klublarga teri ehtiyotkorlik bilan yopishtirilgan. Yaqinda Eronda pista daraxtidan g‘avol tayyorlanadi. Bu esa gaval ijrosida xonanda uchun qiyinchiliklarga olib keladi.
Odatda membrana qo'zichoq, uloq, jayron yoki buqa pufagi terisidan tayyorlanadi. Aslida, membrana baliq terisidan tayyorlanishi kerak. Hozirgi vaqtda texnologiya rivojlanishi davrida sun'iy teri va plastmassadan ham foydalanilmoqda. Baliq terisi maxsus bronzlash yordamida tayyorlanadi. Professional ijrochilar, aytish mumkinki, boshqa hayvonlarning terisidan gaval ishlatmaydilar, chunki baliq terisi shaffof, nozik va harorat o'zgarishiga juda sezgir. Katta ehtimol bilan, ijrochi gavalga tegib yoki ko'kragiga bosib, asbobni isitadi va buning natijasida gavalning ovoz sifati sezilarli darajada yaxshilanadi. Asbobning ichidan osilgan metall va mis halqalarni silkitib urilganda qo‘sh tovush chiqadi. Asbobning membranasidan va uning ichida joylashgan halqalardan chiqadigan bo'g'iq tovush o'ziga xos tovushga ega bo'ladi.
Gaval o'ynash texnikasi eng keng imkoniyatlarga ega. Ovoz ishlab chiqarish o'ng va chap qo'llarning barmoqlari va kaftlarning ichki qismi tomonidan ishlab chiqarilgan zarbalar yordamida amalga oshiriladi. Gavalni juda ehtiyotkorlik bilan, mohirona, ijodiy, muayyan ehtiyot choralariga rioya qilgan holda ishlatish kerak. Gaval ijro etayotganda yakkaxon tinglovchini noqulay va yoqimsiz ovoz bilan charchatmaslikka harakat qilishi kerak. Gaval yordamida siz kerakli dinamik tovush soyalarini olishingiz mumkin.
Gaval ozarbayjon musiqasining tesnif va mug‘om kabi an’anaviy janrlari ijrochilari uchun zarur asbobdir. Ozarbayjonda mugʻom odatda sazandariy triosi tomonidan ijro etiladi: tarist, kemanchi va gavalist. Mug‘om dyasgohining tuzilishi shundayki, mug‘om dyasgohiga bir necha ryanglar, daramyadlar, tasniflar, diringalar, kuylar, xalq qo‘shiqlari kiradi. Xonandening (qo'shiqchi) o'zi ham ko'pincha gavalistdir. Hozirda cholg'uni to'liq o'zlashtirgan usta Mahmud Salohdir.
Gavalning ovozini tinglang
Nagarra, nakri ( Nagarra)
Nagarra deb ataladigan turli xil asboblar mavjud: ular Misr, Ozarbayjon, Turkiya, Eron, Markaziy Osiyo va Hindistonda keng tarqalgan. Tarjima qilingan nagara "tegish" degan ma'noni anglatadi, arabcha naqr - urish, taqillatish fe'lidan olingan. Kuchli ovoz dinamikasiga ega bo'lgan nagara undan turli tembr soyalarini ajratib olish imkonini beradi va uni ochiq havoda ham o'ynash mumkin. Nagarra odatda tayoq bilan o'ynaydi, lekin siz barmoqlaringiz bilan ham o'ynashingiz mumkin. Uning tanasi yongʻoq, oʻrik va boshqa turdagi daraxtlardan, pardasi esa qoʻy terisidan qilingan. Balandligi 350-360 mm, diametri 300-310 mm. Oʻlchamlariga koʻra kyos nagara, bala nagara (yoki chure N.) va kichik nagara, yaʼni katta, oʻrta va kichik nogʻora deb ataladi. Gosha nagara Uning tuzilishi bir-biriga mahkamlangan qozon shaklidagi ikkita barabanga o'xshaydi. Shuningdek, Ozarbayjonda “timlipito” deb nomlangan qozon shaklidagi baraban bor, u bir-biriga mahkamlangan ikkita kichik barabanga o'xshaydi. Gosha nagar ikkita yog'och tayoq bilan o'ynaydi, ular asosan it daraxtidan tayyorlanadi. Ozarbayjon tilidan tarjima qilingan Gosha-nagara so'zi "juft baraban" degan ma'noni anglatadi. "Gosha" so'zi juftlik degan ma'noni anglatadi. Dastlab, gosha nagara tanasi loydan qilingan, keyin u yog'och va metalldan yasalgan. Membranani tayyorlash uchun buzoq, echki va kamdan-kam hollarda tuya terisidan foydalaniladi. Membrananing tanasiga metall vintlar yordamida vidalanadi, bu ham asbobni sozlash uchun xizmat qiladi. Ular gosha-nagara o'ynashadi, uni erga yoki maxsus stolga qo'yishadi, ba'zi urf-odatlarda maxsus kasb bor: past bo'yli o'g'il bolalarga ishonib topshirilgan nagarra egasi. Gosha nagara barcha xalq cholg'u ansambllari va orkestrlarining, shuningdek, to'y va bayramlarning majburiy atributidir.
Shoir Nizomiy Ganjaviy “nagara”ga shunday ta’rif bergan: Nagarra ovozini tinglang Kavkaz ikki tomonlama baraban, Armaniston, Gruziya, Ozarbayjonda keng tarqalgan. Membranlardan biri boshqasidan qalinroq. Korpus metall yoki yog'ochdan yasalgan. Ovoz qo'llar yoki ikkita yog'och tayoq bilan ishlab chiqariladi, turkiy davulga o'xshash - qalin va ingichka. Ilgari harbiy yurishlarda ishlatilgan bo'lsa, hozirda zurnlar, raqslar va yurishlar bilan ansamblda qo'llaniladi. Dholning ovozini tinglang Abos Qosimov ijrosidagi qayroq ovozini tinglang Tablaning tug'ilishi haqida bir afsona bor. Akbar davrida (1556-1605) ikki nafar professional pakhavachi bor edi. Ular ashaddiy raqib edilar va doimo bir-birlari bilan raqobatlashdilar. Bir kuni nog‘ora chalish musobaqasining qizg‘in jangida raqiblardan biri – Sudxarxon mag‘lub bo‘ldi va uning achchiqligiga chiday olmay, pakhavajini yerga tashladi. Baraban ikki qismga bo‘linib, tabla va dag‘ga aylangan. Katta baraban bayan, kichiki daina deyiladi. Membrana bitta bo'lak teridan yasalgan emas; u charm halqaga yopishtirilgan yumaloq qismdan iborat. Shunday qilib, tablada membrana ikki bo'lak teridan iborat. Halqa shaklidagi bo'lak, o'z navbatida, membranani o'rab turgan charm halqa yoki shnurga biriktiriladi va bu shnur orqali membranani (pudi) tanaga bog'lab turadigan tishli kayışlar mavjud. Temir va marganets qo'shimchalari, guruch yoki bug'doy uni va yopishtiruvchi moddalar aralashmasidan tayyorlangan ichki membranaga nozik bir pasta qatlami qo'llaniladi. Qora rangga ega bo'lgan bu qoplama syahi deb ataladi. Terini biriktirish va cho'zishning butun bu texnikasi nafaqat tovush sifatiga ta'sir qiladi, uni kamroq "shovqinli" va ko'proq musiqiy qiladi, balki ovoz balandligini sozlash imkonini beradi. Tablada ma'lum balandlikdagi tovushga balandligi sezilarli darajada o'zgargan kichik yog'och tsilindrlarni vertikal ravishda siljitish yoki charm halqani maxsus bolg'acha bilan urish orqali erishish mumkin. Bir nechta tabla gharanalar (maktablar) mavjud bo'lib, ulardan eng mashhurlari oltitasi: Ajrara Gharana, Benares Gharana, Dehli Gharana, Farukhobod Gharana, Laknau Garana, Panjob Gharana. Bu asbobni butun dunyoga tarannum etgan mashhur musiqachilardan biri afsonaviy hind musiqachisi Zokir Husayndir. Tablaning ovozini tinglang Mridanga tanasi ichi bo'sh, qimmatbaho yog'ochdan (qora, qizil) ichi bo'sh, barrelga o'xshaydi, uning eng katta qismi, qoida tariqasida, assimetrik ravishda kengroq membrana tomon siljiydi. Tananing uzunligi 50-70 sm orasida o'zgarib turadi, membranalarning diametri 18-20 sm. Membranalar har xil o'lchamdagi (chap qismi o'ngdan kattaroq) va charm qoplamalar bo'lib, asbobning tanasiga bevosita emas, balki barcha hind klassik barabanlari kabi, belbog'lar tizimidan foydalangan holda qalin charm halqalar orqali biriktiriladi. Ikkala halqa orqali tortilgandan so'ng, bu kayışlar tana bo'ylab harakatlanadi va ikkala membranani birlashtiradi. Pakhawaj va tabla kabi barabanlardan farqli o'laroq, mridanga dizayni kamarlardan o'tgan va sozlash uchun ishlatiladigan yog'och bloklarga ega emas; Tasmani mahkamlash tizimidagi kuchlanish to'g'ridan-to'g'ri membrana yaqinidagi halqani taqillatish orqali o'zgartiriladi. O'ynash paytida baraban tanasi ko'pincha kayışlar ustida naqshli mato bilan qoplangan. Membrananing tuzilishi Janubiy Osiyo barabanlariga xos bo'lgan murakkablik bilan tavsiflanadi. Ular bir-birining ustiga chiqadigan ikkita teri doiralaridan iborat bo'lib, ba'zan maxsus tovush effektlarini yaratish uchun maxsus qamishlar bilan siqib qo'yilgan. Yuqori doirada markazda joylashgan yoki bir oz yon tomonga siljigan teshik bor; o'ng membrana yaqinida doimiy ravishda maxsus kompozitsiyaning quyuq xamiridan tayyorlangan so'ra qoplamasi bilan muhrlanadi, uning retsepti musiqachilar tomonidan sir saqlanadi. Har bir spektakldan oldin chap membranaga guruch yoki bug'doy uni bilan aralashtirilgan engil pasta qo'llaniladi, bu o'yindan keyin darhol qirib tashlanadi. Mridang atamasi nafaqat bu turdagi barabanni bildiradi, balki o'ziga xos xususiyatga ham ega. Bu mintaqada ham klassik, ham an'anaviy musiqa amaliyotida keng tarqalgan bochka shaklidagi barabanlarning butun guruhini qamrab oladi. Qadimgi hind matnlarida ushbu guruhning java, gopuchcha, haritaka va boshqalar kabi nog'ora navlari qayd etilgan. Hozirgi vaqtda mridanga guruhi, bu nomdagi barabandan tashqari, turli yo'llar bilan ifodalanadi; Bunga turli xil konfiguratsiya va funksionallikdagi mridangalarning o'zlari, shuningdek, masalan, an'anaviy musiqiy va musiqa-raqs janrlarida qo'llaniladigan dholak barabanlari va shunga o'xshash shakldagi boshqa barabanlar kiradi. Mridangning o'zi Shimoliy Hindistondagi hamkasbi Pakhawaj singari ular orasida markaziy o'rinni egallaydi va Janubiy Osiyodagi musiqiy tafakkurning mohiyatini eng yorqin aks ettiruvchi musiqa yaratish turlari bilan bog'liq. M.ning murakkab, texnik jihatdan ilgʻor dizayni uning sozlamalarini sozlash imkonini beruvchi tizim bilan birgalikda uning balandligi va tembr parametrlarini aniq tartibga solish va nuansi uchun maxsus shart-sharoitlarni yaratadi. Chuqur, tembrga boy tovushga ega bo'lgan mridang, shuningdek, nisbatan boshqariladigan balandlikka ega asbobdir. Membranalar kvarts (beshinchi) ga o'rnatiladi, bu odatda asbobning diapazonini sezilarli darajada kengaytiradi. Klassik mridanga - bu baraban bo'lib, keng ko'lamli ekspressiv va texnik imkoniyatlarga ega bo'lib, asrlar davomida puxta ishlab chiqilgan va har tomonlama asoslangan nazariy tizimga aylandi. Uning xususiyatlaridan biri, shuningdek, mintaqadagi boshqa barabanlarga xos bo'lgan o'ziga xos amaliyot bo'l yoki konnakolning o'ziga xos amaliyoti edi - metroritmik formulalar-talani og'zakilashtirish (talaffuz), bu og'zaki sintez (bu asosan tovush taqlidi elementini o'z ichiga oladi). ) va fiziomotor tamoyillarni asbobning ekspressiv sifatlari bilan uyg'unlashtirish. Mridang nafaqat subkontinentning eng qadimgi barabanidir; bu tovush va tovush haqidagi o'ziga xos mintaqaviy g'oyalarni yorqin ifodalovchi asbobdir. Aynan barabanlar, ular orasida mridanga guruhi etakchi bo'lib, bugungi kungacha Hindustan madaniyatining asosiy genetik kodlarini saqlab qolgan. Mridanga ovozini tinglang Asbobning pardasi kaltakesak terisidan qilingan, shuning uchun asbob ajoyib musiqiy xususiyatlarga ega. U bir tomondan diametri 17-22 sm, chuqurligi 5-10 sm bo'lgan jakfruit yog'ochidan yasalgan yog'och ramkaga cho'zilgan. Boshqa tomoni ochiq qoladi. Ramkada bir juft metall plitalar mavjud. O'ynash san'ati yuqori darajaga yetishi mumkin, o'ng qo'lning ishlab chiqilgan texnikasi boshqa ramka barabanlarida o'ynash texnikasidan foydalanishga imkon beradi. Kanjira ovozini tinglang Gatamning ovozi afrikalik udu barabaniga o'xshaydi, lekin uni chalish texnikasi ancha murakkab va nozik. Gatam va udu o'rtasidagi asosiy farq shundaki, ishlab chiqarish bosqichida gil aralashmasiga metall chang qo'shiladi, bu asbobning akustik xususiyatlariga foydali ta'sir ko'rsatadi. Ghatam uchta komponentdan iborat. Pastki qismi pastki deb ataladi. Bu asbobning ixtiyoriy qismidir, chunki ba'zi ghatlarning pastki qismi yo'q. O'rtaga qarab asbob qalinlashadi. Qo'ng'iroq tovushlarini chiqarish uchun asbobning aynan shu qismini urish kerak. Yuqori qismi bo'yin deb ataladi. Uning o'lchamlari har xil bo'lishi mumkin. Bo'yin keng yoki tor bo'lishi mumkin. Bu qism ham o'yinda muhim rol o'ynaydi. Bo‘yinni tanaga bosib, ijrochi g‘atam tovushini o‘zgartirib, turli tovushlarni ham chiqarishi mumkin. Musiqachi tizzasida ushlab, qo'llari bilan yuzaga uradi. G'atamning o'ziga xosligi shundaki, u butunlay o'zini o'zi ta'minlaydi. Bu shuni anglatadiki, u tovushlarni tanasi yaratilgan bir xil materiallardan foydalangan holda takrorlaydi. Ba'zi asboblar tovush chiqarish uchun qo'shimcha komponentlarni talab qiladi. Bu, masalan, iplar yoki cho'zilgan hayvon terisi bo'lishi mumkin. G'atam holatida hamma narsa ancha sodda. Biroq, ghatam o'zgarishi mumkin. Misol uchun, siz terini bo'yinbog'ga tortib olishingiz mumkin. Asbob baraban sifatida ishlatiladi. Bunday holda, u cho'zilgan terining tebranishi tufayli tovushlarni chiqaradi. Bunday holda, tovush balandligi ham o'zgaradi. Ghatam heterojen tovushlarni chiqaradi. Bu qanday, qaerda va nima bilan urganingizga bog'liq. Barmoqlaringiz, barmoq halqalaringiz, tirnoqlaringiz, kaftlaringiz yoki bilagingiz bilan urishingiz mumkin. G'atam chalayotgan musiqachilar o'zlarining chiqishlarini juda ta'sirli qilishlari mumkin. Ba'zi g'atamchilar ijro oxirida asbobni havoga uloqtirishadi. Ma’lum bo‘lishicha, g‘atam oxirgi tovushlar bilan buziladi. Shuningdek, Hindistonda madga deb ataladigan bu barabanning xilma-xilligi mavjud - u gatamga qaraganda yumaloqroq shaklga va tor bo'yinga ega. Maji aralashmasiga metall changdan tashqari grafit kukuni ham qo'shiladi. O'zining individual akustik xususiyatlaridan tashqari, asbob zangori tusli yoqimli quyuq rangga ega bo'ladi. G'atamning ovoziga quloq soling Asbobning korpusi jakfrutdan yasalgan bo'lib, uning ikki tomoniga charm pardalari cho'zilgan. Asbobning o'ng tomoni chapdan kattaroq va o'ng membrana juda qattiq cho'zilgan, chap tomoni esa bo'shashgan. Asbob ikkita kanop tolali jantlardan o'tgan kamarlar yordamida sozlangan, mahkamlagichlar metalldir. Baraban o'tirgan holatda yoki kamarga osilgan holda chalinadi. Ko'pincha xurmo bilan o'ynashadi, garchi ba'zida barmoqlarga qo'yilgan maxsus tayoq yoki uzuklar qo'llaniladi. Tavil ovozini eshiting Tipologik jihatdan janubiy hindistonlik hamkasbi Mridang bilan bog'liq. Pakhavajning tanasi qimmatbaho yog'ochdan (qora, qizil, pushti) o'ralgan. Mridanga tanasining konfiguratsiyasi bilan taqqoslaganda, pakhawaja tanasi ko'proq silindrsimon shaklga ega, markazda kichikroq bo'rtiqchalar mavjud. Tana uzunligi 60-75 sm, membrana diametri - taxminan. 30 sm, o'ng membrana chapdan bir oz kichikroq. Membranalar dizayni, shuningdek ularni ulash uchun kamar tizimi mridanga o'xshaydi, lekin undan farqli o'laroq, kamarlarning kuchlanishini o'zgartiradi va shuning uchun membranalarni sozlash jarayoni dumaloq taqillatish orqali amalga oshiriladi. kamar orasiga chap membranaga yaqinroq joylashtirilgan yog'och bloklar (tabla kabi). To'q rangli xamirdan tayyorlangan tort (syahi) o'ng membranaga yopishtiriladi va unga doimiy ravishda bug'doy yoki guruch unidan suv bilan aralashtirilgan tort o'yindan oldin va uni olib tashlangandan so'ng darhol qo'yiladi. Mintaqaning boshqa klassik barabanlari singari, bu yanada chuqurroq va farqlangan tembr va tovush balandligiga erishishga yordam beradi, umuman olganda, u "qat'iylik", "jiddiylik", tembral chuqurlik va boylik bilan ajralib turadi. Chalinganda pakhavaj polda o'tirgan musiqachining oldiga gorizontal holda qo'yiladi. Bu deyarli hech qachon yakkaxon cholg'uga o'xshamaydi, u qo'shiq aytish, raqsga tushish yoki instrumentalist yoki vokalchini o'ynashga hamroh bo'lgan ansambllarning bir qismi bo'lib, bu asbobga tala chizig'ini taqdim etish vazifasi yuklanadi. Bu, ayniqsa, imperator Akbar davrida (16-asr) gullab-yashnagan Dhrupadaning vokal an'anasi bilan kuchli bog'liq, ammo bizning davrimizda Hinduston musiqa madaniyatida juda cheklangan o'rin egallaydi. Pakhavajaning ovoz sifati va uning texnikasining xususiyatlari dhrupadning estetik va hissiy jihatlari bilan bevosita bog'liq: qat'iy tartibga solingan qoidalarga asoslangan tovush matosini joylashtirishda sekinlik, qat'iylik va izchillik. Shu bilan birga, pakhavaj virtuoz-texnik imkoniyatlarni ishlab chiqdi, bu musiqachiga dhrupad bilan bog'liq metritmik klişelarni (theka) turli ritmik figuralar bilan to'ldirish imkonini beradi. Pakhavajga xos bo'lgan ko'plab texnik usullar tabla, nog'ora texnikasining asosi bo'lib, musiqa chalish an'anasi bilan uzviylik rishtalari bilan bog'langan. Pakhawajning yakkaxon qoʻshigʻini tinglang (tumbanari, tumbanaer) — Kashmirdagi yakkaxon, qoʻshiq hamrohligi va toʻylarda ishlatiladigan milliy qadah baraban. Shakli afg'on zerbaxaliga o'xshaydi, ammo tanasi kattaroq, uzunroq va hindular bir vaqtning o'zida ikkita tumbaknari o'ynashlari mumkin. Tumbaknori so'zi ikki qismdan iborat: Tumbak va Nari, bu erda Nari loy idish degan ma'noni anglatadi, chunki Eron tonbakidan farqli o'laroq, tumbanari tanasi loydan qilingan. Bu barabanni erkaklar ham, ayollar ham chalishadi. Hindistonda ishlatiladigan boshqa qadah shaklidagi barabanlar humat(g'umat) Va Jamuka(jamuku) (Janubiy Hindiston). Gotam bilan yakkaxon tumbaknari tinglang. Boshsuyagi damru "thöpa" deb ataladi va odatda bosh suyagining yuqori qismidan yasalgan, quloqning tepasida chiroyli tarzda kesilgan va tepada birlashtirilgan. Mantralar ichida oltin bilan yozilgan. Teri ikki hafta davomida mis yoki boshqa mineral tuzlar, shuningdek, maxsus o'simlik aralashmalari bilan bo'yalgan. Natijada, u ko'k yoki yashil rangga ega bo'ladi. Damruning yarmining birlashmasi trikotaj shnur bilan bog'langan, unga tutqich biriktirilgan. Trikotaj qobig'i ko'z qorachig'ining ramzi bo'lgan molga bir xil joyga bog'langan. Boshsuyagi sobiq egalari va olish usullari uchun ma'lum talablarga muvofiq tanlanadi. Hozirgi vaqtda Nepalda damru ishlab chiqarish va boshqa mamlakatlarga eksport qilish taqiqlangan, chunki suyaklar asosan nojo'ya yo'llar bilan olinadi. “Osmonni dafn qilish” marosimi avvalgidek an’anaviy emas. Birinchidan, Xitoy buni mutlaqo qonuniy emas deb hisoblaydi. Ikkinchidan, jasadni yoqish uchun o'tin yoki boshqa materiallarni topish osonroq va arzonlashdi. Ilgari faqat hukmdorlar va yuqori martabali ruhoniylar bunday qimmat protsedura bilan taqdirlangan. Uchinchidan, tibetliklarning aksariyati hozir kasalxonalarda vafot etadi. Qushlar asbobni tayyorlashdan oldin zarur bo'lgan dori-darmonlarga namlangan tanalarini eyishni xohlamaydilar. Damaru odatda Hindiston yarimorolida yaxshi tanilgan. Shaivitlar orasida u Nataraja deb nomlangan Shiva shakli bilan bog'liq bo'lib, ikkinchisining ramzi hisoblanadi. To'rt qurolli Nataraja o'zining kosmik tandava raqsini ijro etayotganda yuqori o'ng qo'lida damaru ushlab turadi. Damaru birinchi tovushning o'zi (nada) tomonidan aytiladi, deb ishoniladi. Sanskrit tilidagi barcha tovushlar Shivaning damaru chalayotgan tovushlaridan kelib chiqqanligi haqida afsonalar mavjud. Bu barabanning urishi dunyoning yaratilishidagi kuchlar ritmini anglatadi va uning ikkala yarmi erkak (lingam) va ayol (yoni) tamoyillarini ifodalaydi. Va bu qismlarning aloqasi hayot boshlanadigan joydir. Buddist marosimida damaru ovozini tinglang. Katta ehtimol bilan, bu nog‘oralar 3—9-asrlar orasida Xitoy yoki Koreyadan olib kelingan, 9-asrdan keyin esa mahalliy hunarmandlar tomonidan yasalib, noyob yapon asbobi paydo bo‘lgan. Qadim zamonlarda har bir qishloqda signal baraban bor edi. Taiko zarbalarining oddiy kombinatsiyasi yaqinlashib kelayotgan xavf yoki umumiy ish haqida signallarni uzatadi. Natijada, qishloqning hududi nog'ora ovozi yetib borishi mumkin bo'lgan masofaga qarab aniqlandi. Dehqonlar baraban bilan momaqaldiroq gumburlashiga taqlid qilib, qurg'oqchilik mavsumida yomg'irni chaqirishdi. Taikoni faqat eng hurmatli va ma'rifatli odamlar o'ynashi mumkin edi. Asosiy diniy ta'limotlarning kuchayishi bilan bu funktsiya sinto va buddizm xizmatchilariga o'tdi va tayko ibodatxona asboblariga aylandi. Natijada, tayko faqat maxsus holatlarda va faqat ruhoniylarning duosini olgan barabanchilar tomonidan ijro etila boshlandi. Hozirgi vaqtda taiko barabanchilari kompozitsiyalarni faqat o'qituvchining ruxsati bilan ijro etishadi va barcha kompozitsiyalarni faqat quloq bilan o'rganishadi. Musiqa yozuvlari saqlanmaydi va bundan tashqari, taqiqlanadi. Mashg'ulotlar tashqi dunyodan himoyalangan maxsus jamoalarda o'tkaziladi, bu armiya va monastir o'rtasidagi narsani anglatadi. Taiko o'ynash katta kuch talab qiladi, shuning uchun barcha barabanchilar qattiq jismoniy tayyorgarlikdan o'tadilar. Ma'lumki, taikoning eng qadimgi tayinlashlaridan biri harbiy bo'lgan. Hujumlar paytida barabanlarning momaqaldiroqlari dushmanni qo'rqitish va do'st qo'shinlarni jangga ilhomlantirish uchun ishlatilgan. Keyinchalik, XV asrga kelib, barabanlar jang paytida signal berish va xabarlarni etkazish vositasiga aylandi. Harbiy va hududiy maqsadlardan tashqari, taiko har doim estetik maqsadlarda ishlatilgan. Uslubda musiqa gagaku Yaponiyada Nara davrida (697 - 794) Buddizm bilan birga paydo bo'lgan va tezda imperator saroyida rasmiy sifatida ildiz otgan. Yagona tayko teatr tomoshalariga hamrohlik qiluvchi asboblar guruhiga kiradi Lekin Va Kabuki. Yapon barabanlari odatda taiko deb ataladi, ular ikkita katta guruhga bo'linadi: ularda membranani sozlash imkoniyati bo'lmagan holda mixlar bilan qattiq mahkamlangan va shnurlar yordamida sozlanishi mumkin bo'lgan shime-daiko; yoki vintlardek. Baraban tanasi bitta qattiq yog'ochdan ichi bo'sh qilingan. Taiko bati deb ataladigan tayoqlar bilan o'ynaydi. Bizning studiyamizda an'anaviy yapon musiqasini ijro etishingiz mumkin bo'lgan "Katta baraban" loyihasidan taiko analoglari mavjud. Yapon barabanlarining ovozini tinglang Buddist marosimlarida ishlatiladigan yapon ritual tamburi so'zma-so'z fan baraban deb tarjima qilingan. Kichik hajmiga qaramay, u ta'sirchan ovozga ega. Uning shakli Chukchi tamburiga o'xshaydi. Hozirgi vaqtda barabanchilar ko'pincha stendga bir nechta uchiwa daiko qo'yishadi, bu esa yanada murakkab ritmik kompozitsiyalarni bajarishga imkon beradi. Uchiwa Daiko to'plamini tinglang An'anaviy samulnori janrida qo'llaniladi. An'anaviy nog'ora musiqasi qishloq bayramlari, diniy marosimlar va dalalardagi ishlar paytida ijro etilgan koreys dehqon musiqasining uzoq an'analariga asoslanadi. Koreyscha “sa” va “mul” so‘zlari “4 cholg‘u”, “nori” esa o‘yin va ijro degan ma’noni anglatadi. Samulnori ijro etuvchi orkestrdagi musiqa asboblari changu, puk, pingari va chin (ikki nogʻora va ikkita gong) deb ataladi. Koreys barabanlarini tinglang Nga Chen- yog'och ramka ichida osilgan katta ikki tomonlama baraban. Uning diametri 90 sm dan oshadi, shuningdek, bezak sifatida lotus tasviri ishlatiladi. Baraban tayoqchasi egri shaklga ega va urilganda yumshoqroq bo'lishi uchun oxirida mato bilan qoplangan. Ushbu cholg'udagi ijro ajoyib virtuozlik bilan ajralib turadi; Nga Chenni o'ynashning 300 tagacha usullari mavjud (membranada kosmik zonalarga ko'ra chizmalar va sehrli belgilar mavjud). Bu baraban ham Xitoy imperatorlik barabanlariga o'xshaydi. Nga-bom- tutqichga o'rnatilgan katta ikki tomonlama baraban, bukilgan tayoq bilan uriladi (bir yoki ikkita); nga-shunku (nga-shunku) - asosan raqs paytida ishlatiladigan kichik ikki tomonlama baraban; rollo - markazda katta bo'rtib chiqqan plitalar (ular gorizontal holatda ushlab turiladi); sil-nyuen - markazda kichik konveksli plitalar (va ba'zan u holda); "yoki Nikolay Lgovskiyga. Tumba-Yumba qabilasiga kelsak, u frantsuzcha "Mumbo-Jumbo" dan kelib chiqqan, bu inglizcha Mumbo Jumbo ("Mumbo-Jumbo") ga qaytadi. Bu so'z Afrikaga borgan yevropalik sayohatchilarning kitoblarida uchraydi; erkaklar ayollarni qo'rqitadigan but (ruh) degani edi. "Mumbo-Yumbo" so'zi afrikalik qabilaning nomi sifatida I. Ilf va E. Petrovlarning "O'n ikki stul" kitobida uchraydi. U yerda-u yerda nog‘ora sadosi Vokal qismida sakkiz burchakli xitoy tamburining ovozi Dong Son bronza barabanining xususiyatlari: Shunga o'xshash barabanlar hozir Tailand va Laosda qo'llaniladi. Xo-Mong xalqining afsonalarida aytilishicha, baraban katta toshqin paytida ota-bobolarining hayotini saqlab qolgan. Baraban marhum bilan qabrga qo'yilgan narsalardan biri edi (Dong Son hududi, Than Xoa viloyati, Vetnam). Qurbaqa baraban orkestrining ovozini tinglang Hedonback ovozini tinglang Raqs yurishidagi ohang tovushini tinglang Barabanlar o'lchamlari bo'yicha farqlanadi: Ba'zan baraban to'plami turli o'lchamdagi barabanlardan tayyorlanadi va bir ijrochi bir vaqtning o'zida turli barabanlarni o'ynashi mumkin. Indoneziya gendanglaridan to'plam tovushini tinglang IPU ning ikki turi mavjud: Gavayiliklar odatda o'tirgan holda o'ynashadi, barmoqlari yoki kaftlari bilan ipu tepasiga urishadi. Har bir o'lchovning birinchi zarbasini ta'kidlash uchun o'yinchi yerdagi o'yinchining oldida yotgan yumshoq mato bo'lagini uradi va chuqur rezonansli tovush chiqaradi. Keyingi zarbalar uch yoki to'rt barmoq bilan asbobning pastki qismida erdan yuqorida amalga oshiriladi, baland tovush hosil qiladi. Gavayi qoʻshiqlari uchun ipu hamrohligini tinglang Diniy ahamiyatga ega bo'lgan nog'oralar deyiladi Heiau Pahu(namoz g'ildiragi). Namoz barabanida odatda stingray terisidan foydalaniladi, musiqa barabanida esa odatda akula terisidan foydalaniladi. Musiqiy hamrohlik uchun baraban deyiladi Hula Pahu. Ikkala baraban ham qadimiy tarixga ega va shakli o'xshash. Kichik barabanlar odatda hindiston yong'og'i daraxtining tanasidan o'yilgan. Musiqachi tik turgan holda o'ynaydigan ulkan stolga o'xshash Pahu nog'oralari ham bor. Gavayi hula raqsi uchun pahu barabanini tinglang Djembe qo'l kaftlari bilan o'ynaladi. Asosiy xitlar: Bass (boshning o'rtasiga), Tone (boshning chetiga asosiy zarba), Slap (boshning chetiga urish). U 20-asrda Gvineya milliy ansambli Le Ballet Africains guruhi tufayli keng ommalashdi. Djembening mashhurligiga, shuningdek, qo'lda olib yurish nisbatan oson, juda kuchli bassga ega va yangi boshlanuvchilar uchun ovozli ishlab chiqarish qulayligi ham yordam berdi. Afrikada djembe ustalari djembefola deb ataladi. Djembefola qishloqda ijro etilgan ritmlarning barcha qismlarini bilishi kerak. Har bir ritm ma'lum bir hodisaga mos keladi. Djembe ham jo'r, ham yakkaxon asbob bo'lib, tinglovchilarga ko'p narsalarni aytib berishga va odamlarni harakatga keltirishga imkon beradi! Dunduns va shaker bilan yakkaxon djembe tinglang Bu barabanlarning ustiga ho'kiz terisi cho'zilgan. Teri maxsus metall halqalar va arqonlar yordamida cho'ziladi. Bu barabanlar ohang darajasiga qarab sozlanadi. Ovoz tayoq bilan chiqariladi. Dundunlar G'arbiy Afrikadagi an'anaviy ansambl (balet) ning asosidir. Dundunlar qiziqarli ohang va boshqa asboblar, jumladan, djembe, tepada ovoz chiqaradi. Dastlab, har bir bas barabanini bir kishi chalib, bir tayoq bilan boshga, ikkinchisi bilan qo'ng'iroq (kenken) bilan uriladi. Keyinchalik zamonaviy versiyada bir kishi vertikal ravishda o'rnatilgan uchta g'altakda bir vaqtning o'zida o'ynaydi. Ansamblda ijro etilganda, bas barabanlari asosiy poliritmni hosil qiladi. Afrika dundonlarini tinglang Kpanlogo ijrochisi ixtirochi bo'lishi va boshqa asboblar bilan musiqiy dialog (savol va javob) olib borishi kerak. Kpanlogo qismi raqqosaning harakatlariga qarab naqshni doimiy ravishda o'zgartirib turuvchi improvizatsiya elementlarini o'z ichiga oladi. Kpanlogo qo'l kafti bilan o'ynaladi va texnikasi konga yoki djembega o'xshaydi. O'ynayotganda baraban oyoqlaringiz bilan qisiladi va sizdan bir oz egiladi. Bu juda qiziqarli va ohangdor asbob bo'lib, u guruh ritmida ham, yakkaxonda ham chiroyli eshitiladi. Ular ko'pincha turli xil kalitlarning kpanlogo to'plamlaridan foydalanadilar, ular kubalik konga to'plamlariga juda o'xshash bo'lib, ular, ehtimol, kpanlogolardan kelib chiqqan. Kpanlog'dan to'plamning ovozini tinglang Ashanti o'z barabanchilarini samoviy barabanchilar deb ataydi. Barabanlar Ashanti boshlig'ining sudida yuqori lavozimni egallaydilar, ular boshliqning xotinlarining kulbalari mukammal tartibda bo'lishini ta'minlash uchun javobgardirlar. Ashanti o'lkalarida ayollar nog'oraga tegishga haqqi yo'q, barabanchi esa nog'orasini joydan ikkinchi joyga ko'chirishga jur'at eta olmaydi. Bu uning aqldan ozishiga olib kelishi mumkin, deb ishoniladi. Ba'zi so'zlarni barabanga bosish mumkin emas, ular tabu. Misol uchun, siz "qon" va "bosh suyagi" so'zlarini eslatib o'tolmaysiz. Qadim zamonlarda, agar barabanchi rahbarning xabarini etkazishda jiddiy xatoga yo'l qo'ygan bo'lsa, uning qo'llari kesilishi mumkin edi. Hozirgi kunda bunday odat yo'q va faqat eng chekka burchaklarda barabanchi hali ham beparvolik uchun qulog'ini yo'qotishi mumkin. Barabanlar yordamida Ashanti o'z qabilasining butun tarixini yoritib bera oladi. Bu ba'zi bayramlarda, barabanchilar vafot etgan boshliqlarning ismlarini aytib, qabila hayotidagi muhim voqealarni tasvirlashda amalga oshiriladi. Ashanti barabanlarining ovozini tinglang Gapiruvchi baraban G'arbiy Afrika griotlari (G'arbiy Afrikada qabila hikoyalarini musiqa, she'riyat, hikoyalar ko'rinishida saqlash uchun mas'ul bo'lgan kasta a'zosi) tomonidan ishlatiladigan eng qadimgi asboblardan biri bo'lib, ularning kelib chiqishi imperiya imperiyasiga borib taqaladi. qadimgi Gana. Bu barabanlar qul savdosi davrida Karib dengizi orqali Markaziy va Janubiy Amerikaga tarqaldi. Keyinchalik afro-amerikaliklarga gapiradigan barabanlar taqiqlangan, chunki qullar ulardan bir-birlari bilan muloqot qilish uchun foydalanganlar. Asbob o'ziga xos tarzda noyobdir. Tashqi tomondan, u oddiy ko'rinishi mumkin, ammo bu taassurot aldamchi. Gapiruvchi baraban odamga ishda ham, dam olishda ham hamroh bo'ladi. Biror kishi bilan "qadam bo'lishi" mumkin bo'lgan bir nechta vositalar mavjud. Shuning uchun u Afrika madaniyatida haqli ravishda alohida o'rin tutadi va jahon madaniy merosining bir qismidir. Kongo va Angolada bunday barabanlar lokole, Ganada - dondon, Nigeriyada - gangan, Togoda - leklevu deb ataladi. Gapirayotgan barabanning urishini tinglang Ashiko an'anaviy ravishda bitta qattiq yog'ochdan yasalgan, zamonaviy asboblar esa bog'langan chiziqlardan qilingan. Membrana antilopa yoki echki terisidan, ba'zan sigir terisidan tayyorlanadi. Arqonlar va halqalar tizimi membrananing kuchlanish darajasini nazorat qiladi. Ashikoning zamonaviy turlari plastik membranalarga ega bo'lishi mumkin. Ashikolarning balandligi taxminan yarim metrdan bir metrgacha, ba'zan esa biroz balandroq. Shakliga ko'ra u faqat ikki tonna ishlab chiqarishi mumkin bo'lgan djembedan farqli o'laroq, ashikoning ovozi zarbaning boshning markaziga yaqinligiga bog'liq. Yoruba xalqining musiqiy an'analarida ashiko deyarli hech qachon djembega hamroh bo'lmaydi, chunki ular butunlay boshqacha barabandir. Ashiko "erkak" baraban, djembe esa "ayol" baraban degan fikr bor. Ashiko shaklidagi barabanlar Kubada boku deb ataladi va karnavallar va comparsa deb nomlangan ko'cha paradlarida ishlatiladi. Afrikalik Ashiko barabanini tinglang Ishlab chiqarish bata Yoki butun daraxt tanasini bo'yashning an'anaviy afrika usuli yoki alohida taxtalarni bir-biriga yopishtirishning zamonaviy usuli bilan. Ikkala tomonda bata yupqa teridan yasalgan membranalar (masalan, echki terilari) cho'zilgan. An'anaviy tarzda bata ular charm chiziqlar yordamida biriktiriladi va tortiladi, bataning sanoat versiyasida temir mahkamlash tizimi qo'llaniladi. bonglar Va Kong. Enu (enu, "og'iz") kattaroq membrana bo'lib, mos ravishda pastroq tovushga ega. U ochiq, ovozsiz va teginish zarbalarini o'ynaydi. Chacha (chacha)- kichikroq membrana. Unda tarsaki va teginishlar o'ynaladi. O'ynang bata o'tirib, sizning oldingizda tizzangizga qo'ying. Kattaroq membrana odatda o'ng qo'l bilan, kichikroq esa chap bilan o'ynaydi. Kubada ansambl 3 tadan foydalanadi bata: Okonkolo- qoida tariqasida, ritmik qo'llab-quvvatlash vazifasini bajaradigan qat'iy belgilangan naqshni ijro etadigan kichik baraban. Aslida, bu ansambldagi metronom. Bu baraban odatda eng kam tajribali barabanchi tomonidan ijro etiladi. Itotele- o'rta baraban, uning vazifasi katta barabanga "javob berish" Iya. Iya (Iyá)- eng katta va shuning uchun eng past, "ona baraban". o'ynaydi olubata- etakchi, eng tajribali barabanchi. Iya ansamblning solisti hisoblanadi. Ko'p sozlamalar variantlari mavjud bata; O asosiy qoida - ohang chacha har bir katta g'altak bilan mos keladi enu keyingi kichikroq. Ko'pincha bata ustiga kichik qo'ng'iroqlar osilgan. Bata ular Nigeriyadan Kubaga yoruba xalqining afrikalik qullari bilan birga olib kelingan, ularning ibodat qilish ob'ektlaridan biri Chango edi. (Shango, Changa, Jakuta, Obakoso), Barabanlar Lordi. Kubada bata marosim musiqasida keng qo'llanila boshlandi, bu erda ansambldagi barabanlar soni uchtaga kamaydi (Nigeriyada odatda 4-5 ta). Bata diniy marosimlarda muhim rol o'ynaydi Santeria, bunda baraban chalish xudolar bilan muloqot qilish tili bo'lib, ritm tuyg'usi insonning "hayotdan to'g'ri o'tish", ya'ni kerakli vaqtda to'g'ri harakatlarni amalga oshirish qobiliyati bilan bog'liq. Santeriyadagi barabanlar oila sifatida qabul qilinadi, bu erda har bir kishi o'z ovoziga va o'z mas'uliyatiga ega, har bir turning homiysi. bata alohida Santeria "xudosi" Orisha - homiysi concolo bu Chango, andotele- Ochun, a iya - Yemaya .
Bundan tashqari, har bir barabanning o'ziga xos "ruhi" bor deb ishoniladi. anya (añá), bu maxsus marosim paytida yangi tayyorlangan bataga "sarmoya kiritiladi", allaqachon inisiatsiyadan o'tgan boshqa batalarning "ruhlaridan" "tug'ilgan". Odamlar Nigeriyadan maxsus olib kelingan holatlar ma'lum aña, Kubada yangi baraban "tanasi" ishlab chiqarilayotganda. 1959 yilgi sotsialistik inqilobdan oldin Bata barabanlari yopiq marosimlarda bo'lib o'tdi, unda tashabbuskorlar yoki tashabbuskorlar taklif qilindi. Biroq, inqilobdan keyin Kuba musiqasi Kubaning milliy boyligi deb e'lon qilindi va an'anaviy (asosan diniy) musiqani o'rganuvchi guruhlar (masalan, Conjunto Folclorico Nacional de Cuba) tuzildi. Bu, albatta, "bag'ishlangan" barabanchilarning noroziligiga uchradi. Vaqt o'tishi bilan Bata musiqasi jamoat mulkiga aylangan bo'lsa-da, diniy marosimlarda ishlatiladigan barabanlarni ajratish odatiy holdir ( fundamentalo (fundamento)) va "dunyoviy" ( aberikula). Bata barabanlarini tinglang Bir necha o'n yillar oldin, bugarabu yakkaxon cholg'u edi. Ular buni bir qo'l va tayoq bilan o'ynashdi. Biroq, so'nggi avlodlar asboblarni o'rnatishga yig'ishni boshladilar. Ehtimol, ularga konga asbobi ta'sir qilgandir: bilasizki, o'ynashda har doim bir nechtasi ishlatiladi. Yaxshiroq ovoz uchun barabanchi maxsus metall bilaguzuk kiyadi, bu esa tovushga rang qo'shadi. Bugarabu tashqi ko'rinishi bo'yicha djembega o'xshaydi, lekin oyog'i qisqaroq yoki umuman yo'q, yog'och boshqa turdagi va bir oz yupqaroq, shuning uchun ovoz yanada ohangdor. O'ynaganda, barabanchi oyoqqa turadi va jismonan boshga qattiq zarba beradi. Asbobning ovozi bir tomondan chiroyli: yorqin va chuqur, ikkinchi tomondan amaliy: ko'p kilometrlarga eshitiladi. Bugarabular o'ziga xos chuqur, dumaloq ovozga ega, baraban o'z nomini shu tarzda oldi. Rezonansli shapaloq va uzoq davom etadigan chuqur bass bu barabanning o'ziga xos xususiyatlari bo'lib, u katta o'yin maydoni va katta rezonansli tanani birlashtiradi. Ko'pincha djembe va boshqa barabanlar bilan o'ynash uchun fon bas baraban sifatida ishlatiladi. Biroq, bu yakkaxon o'yin uchun ham juda yaxshi. Afrika buqarabu barabanining ovozi Sabar qishloqlar o'rtasida, 15 km gacha bo'lgan masofalarda aloqa qilish uchun ishlatiladi. Turli xil ritmlar va iboralar xabarlarni etkazishga yordam beradi. Ushbu barabanning bir nechta o'lchamlari mavjud. Sabar sabar chalishning musiqiy uslubi deb ham ataladi. Afrika baraban sabarini tinglang Kebero tipidagi bochka shaklidagi nogʻora cholgʻu joʻrligi va raqs bilan ijro etilgan “Seven Hathor” qoʻshigʻi matnida tilga olingan. Matnning yozuvi Denderadagi Xathor ma'budasi ibodatxonasida saqlanadi (miloddan avvalgi 30-yildan eramizning 14-yillarigacha davom etgan). Keyinchalik, barrel shaklidagi baraban keyingi davrlarning an'anasiga aylandi. Xuddi shunday konus shaklidagi baraban - kabero Kopt cherkovidagi xizmat paytida ishlatilgan va hozirda Efiopiya cherkovining marosimlarida saqlanib qolgan. Kebero bilan Efiopiya xizmatini tinglang Shuni ta'kidlash kerakki, ud chalishning an'anaviy maktabi yo'q, xuddi bu asbobning umumiy qabul qilingan nomi yo'q. Aslida, bu hayratlanarli emas, chunki Ibo o'z tarixining ko'p qismida turli guruhlarda yashagan. Barcha nigeriyalik musiqachilar uchun umumiy bo'lgan yagona asosiy texnika - bu ikkinchi qo'l bilan barabanning bo'ynini ochish va yopish paytida yon teshikka urish. Bu gipnozli bas ishlab chiqaradi, shuning uchun ko'p odamlar Udani juda yaxshi ko'radilar. Vaziyat cholg'u nomi bilan bir xil: u nafaqat mintaqadan mintaqaga, balki baraban ishlatiladigan marosimlarga ham o'zgaradi. Unga eng ko'p berilgan nom "abang mbre" bo'lib, oddiygina "o'yin qozoni" degan ma'noni anglatadi. Yana bir qiziq jihat shundaki, dastlab faqat ayollar udu chalishardi. Shisha tolali va yog'ochdan yasalgan udu paydo bo'lishiga qaramay, loy ushbu asbobni tayyorlash uchun eng mashhur material bo'lib qolmoqda. Hozirgi vaqtda ko'pchilik hunarmandlar kulol charxida baraban yasashadi, ammo Nigeriyada ularni mashinalar va murakkab asboblardan foydalanmasdan tayyorlashning an'anaviy usuli hali ham keng tarqalgan. Shisha tolali udni o'ynashning qiziqarli texnikasi mavjud, unda rezonatorning xususiyatlari qozonga suv quyish orqali o'zgartiriladi. Suv bilan baraban chinakam mistik tovushga ega bo'ladi. Udu asboblari o‘ziga xos “akva-rezonansli” tovushni iliq “tuproqli” tebranish bilan birlashtirib, chuqur va baland ohanglarning uzluksiz uyg‘unligini yaratadi. Ko'rinish va his qilish yoqimli, quloqqa taskin beruvchi va osoyishta Udu sizni chuqur meditatsiyaga olib boradi va sizga qulaylik va xotirjamlik hissi beradi. Ud ovozini tinglang Kalabashning ovozini tinglang
“Coşdu qurd ko‘nunden o‘lan nağara, Dünyanın beynini keltirdi zara” (Ozarbayjon tilidan tarjimasi so‘zma-so‘z “Bo‘ri terisi qo‘zg‘aldi va dunyoda hammani shovqin bilan qiynadi” degan ma’noni anglatadi). Turk nagarralari bo'yicha qo'llanma (PDF) Rus an'analarida shunga o'xshash barabanlar nakralar deb atalgan. Qopqoqlar kichik o'lchamli bo'lib, gil (keramika) yoki mis qozon shaklidagi korpusga ega edi. Ushbu tananing ustiga kuchli arqonlar yordamida teri membranasi cho'zilgan, unga maxsus, og'ir va qalin yog'och tayoqlar bilan zarbalar surilgan. Asbobning chuqurligi uning diametridan biroz kattaroq edi. Ilgari nakrys boshqa zarbli va puflama cholg'u asboblari bilan birgalikda harbiy cholg'u asbobi sifatida foydalanilgan va dushmanni vahima qo'zg'atib, tartibsiz parvozga olib kelgan. Harbiy zarbli asboblarning asosiy vazifasi qo'shinlarning ritmik hamrohligidir. Qopqoqni mahkamlash quyidagi usullar yordamida amalga oshirildi: jangovar otni egar ustiga tashlash; bel kamariga biriktirish; oldingi odamning orqa tomoniga mahkamlash. Ba'zan erga qopqoqlar yopishtirilgan, bu esa hajmining asta-sekin o'sishiga va zamonaviy choynaklarga aylanishiga olib keldi. Keyinchalik o'rta asr orkestrlarida muqovalar paydo bo'la boshladi. O'rta asr nakrasi, ya'ni "sud nakrasi" deb ataladigan musiqachi Rossiyada miloddan avvalgi 18-asrda mavjud edi.
Qayroq)
. Bu ikki juft tekis silliqlangan toshlar, kastanetlarning bir xil analogidir. Ko'pincha Xorazm (O'zbekiston, Afg'oniston) aholisi uchun xosdir. Qoidaga ko'ra, u hamroh bo'lgan mushuk- tut, oʻrik yoki archa yogʻochidan yasalgan, ikki juft qoshiqqa oʻxshash asbob. Bugungi kunda koshik amalda qo'llanilmay qolgan va faqat milliy bayramlarda ko'proq ramz sifatida ishlatiladi. Qayroq — oʻzbek tilida oʻtkir tosh. Bu maxsus, shifer, qora tosh. Yuqori zichlikka ega. Ular daryo bo'yida joylashgan. Tercihen cho'zilgan shakl. Keyin qo'shnilardan biri o'yinchoq o'ynashini kutishadi (to'y). Bu shuni anglatadiki, shurpa uch kun davomida olovda asta-sekin pishiriladi. Tosh yaxshilab yuviladi, qor-oq doka bilan o'raladi va aslida egasining roziligi bilan shurpa ichiga tushiriladi. Uch kundan keyin tosh kerakli xususiyatlarga ega bo'ladi. Toshlar pichoq ishlab chiqaruvchilarning oilalarida avloddan-avlodga o'tadi. Hind barabanlar
Hind tabla barabanlarining nomi Misr Tabla barabanining nomiga juda o'xshaydi, ya'ni arabcha "membrana" degan ma'noni anglatadi. Garchi "tabla" nomining o'zi begona bo'lsa-da, bu asbobga hech qanday aloqasi yo'q: bunday juft barabanlar tasvirlangan qadimgi hind relyeflari ma'lum va hatto "Natyashastra" - deyarli ikki ming yillik matnda - daryo qumi eslatib o'tilgan. membranani qoplash uchun pasta tarkibiga kiritilgan ma'lum sifat.mrdanga)
, mrdang, (sanskrit — mrdanga, dravid tilidagi shakllari — mrdangam, mridangam) — bochka shaklidagi janubiy hindlarning qoʻsh membranali baraban. Hind asboblari tasnifiga ko'ra, u avanaddha vadya (sanskritcha "qoplangan asboblar") guruhiga kiradi. Karnatik an'analarda musiqa yaratish amaliyotida keng qo'llaniladi. Mridanganing Shimoliy Hindiston analogi - pakhawaj.Kanjira ( kanjira)
Kanjira— janubiy hind musiqasida qoʻllaniladigan hind tamburi. Kanjira - bu juda yoqimli ovoz va hayratlanarli darajada keng imkoniyatlarga ega ajoyib asbob. U kuchli bas va baland ovozga ega. Yaqinda ma'lum bo'lgan, 1930-yillardan beri klassik musiqada qo'llanilgan. Kanjira odatda xalq cholgʻu ansamblida, mridanga bilan ijro etiladi.Ghatam va maja ( g'atam)
Ghatam- janubiy Hindistondan karnak musiqiy uslubida ishlatiladigan loydan idish. Ghatam janubiy Hindistonning eng qadimiy asboblaridan biridir. Ushbu asbobning nomi tom ma'noda "suv ko'zasi" degan ma'noni anglatadi. Bu tasodif emas, chunki uning shakli suyuqlik uchun idishga o'xshaydi.Tavil ( Thavil)
Tavil janubiy Hindistonda maʼlum boʻlgan zarbli cholgʻu asbobi. An'anaviy ansambllarda nagswaram qamishli shamol cholg'usi bilan birga ishlatiladi.Pakhawaj ( Pakhavaj)
Pakhawaj (hind,"qattiq, zich ovoz") hindustan an'analarida musiqa yaratish amaliyotida keng tarqalgan bochka shaklidagi ikki membranali barabandir. Hind asboblari tasnifiga ko'ra, boshqa barcha barabanlar singari, ular avanaddha vadya ("qoplangan asboblar") guruhiga kiritilgan.tumbanari, tumbanaer)
Damaru ( damaru)
Damaru- Hindiston va Tibetda qum soatiga o'xshash kichik ikki membranali baraban. Bu baraban odatda teri pardalari bo'lgan yog'ochdan yasalgan, lekin u butunlay inson bosh suyagi va ilon terisi membranasidan ham tayyorlanishi mumkin. Rezonator misdan qilingan. Damru balandligi taxminan 15 sm. Og'irligi taxminan 250-300 g. Bu turdagi baraban bir qo'l bilan aylantirib chalinadi. Ovoz, asosan, damruning tor qismiga oʻralgan ip yoki charm arqonga bogʻlangan sharlar orqali hosil boʻladi. Biror kishi bilaklarning to'lqinga o'xshash harakatlaridan foydalangan holda barabanni silkitganda, to'p (yoki to'plar) tomirning ikkala tomoniga tegadi. Bu cholg‘u asbobi o‘zining kichik o‘lchami tufayli har xil turdagi sayohatchilar tomonidan qo‘llaniladi. Tibet buddizmining marosim amaliyotida ham qo'llaniladi.Yapon, Koreya, Osiyo va Gavayi barabanlari
Taiko ( Taiko)
Taiko- Yaponiyada ishlatiladigan barabanlar oilasi. So'zma-so'z taiko katta (qorinli) baraban deb tarjima qilingan.uchiwa daiko)
changu).
Canggu an'anaviy musiqada eng ko'p ishlatiladigan koreys barabanidir. Ikki qismdan iborat bo'lib, ular odatda yog'och, chinni yoki metalldan yasalgan, lekin eng yaxshi material Paulownia yoki Odamning yog'ochi hisoblanadi, chunki u engil va yumshoq, bu unga chiroyli ovoz beradi. Bu ikki qism trubka bilan bog'langan va har ikki tomondan teri bilan qoplangan (odatda kiyik). Qadimgi dehqon marosimlarida u yomg'ir elementini ramziy qildi.puk).
To'plam- an'anaviy koreys baraban, har ikki tomoni teri bilan qoplangan yog'och korpusdan iborat. Miloddan avvalgi 57 yildan foydalanila boshlandi. va odatda koreys saroy musiqasi uchun. Puk odatda yog'och stendga o'rnatiladi, lekin musiqachi uni kestirib ham ushlab turishi mumkin. Urish uchun og'ir yog'ochdan yasalgan tayoq ishlatiladi. Momaqaldiroq elementini ramziy qiladi.
Nga barabanlarining ikki turi mavjud. Birinchisi, Ra-dang yoki Dang Chen (qo'l tamburi) marosimlar paytida ishlatiladi. Barabanning uzun yog‘och dastasi yakka o‘yma naqshlar bilan bezatilgan bo‘lib, uning oxirida vajra tasviri tushirilgan. Ba'zan ilohiy cholg'u asbobini hurmat qilish ramzi sifatida tutqichga ipak sharf bog'lanadi.bajiaogu, bafangu).
Bajiogu- Xitoyning sakkiz burchakli baraban, arab riqiga o'xshash. Python terisi membrana uchun ishlatiladi. Korpusda metall zindonlar uchun yettita teshik bor. Ushbu nog'orani Xitoyga mo'g'ullar olib kelishgan, ular bizning eramizdan oldin ham mashhur edi. Sakkiz burchakli tambur ham manjurlarning milliy cholg'usi bo'lgan. Ko'rinishidan, qadimgi davrlarda bu baraban marosim raqslari uchun ishlatilgan. Qin sulolasi davrida xuddi shunday baraban bayroqda tasvirlangan. Hozirgi vaqtda tambur asosan an'anaviy vokal yoki raqsga hamrohlik qilish uchun ishlatiladi.Vetnam bronza qurbaqa baraban ( qurbaqa baraban).
Baqa baraban - eng qadimgi barabanlardan biri, Janubi-Sharqiy Osiyodagi metallofonlarning ajdodi. Vetnamliklar bronza madaniyati bilan ayniqsa faxrlanadilar. Dong Son tsivilizatsiyasi davrida, La Viet xalqi miloddan avvalgi 2879 yilda. Yarim afsonaviy Vanglang qirolligi yaratildi. Xarakterli geometrik naqshli bronza barabanlar, xalq hayoti manzaralari va totem hayvonlari tasvirlari Dong Son madaniyatining ramzi bo'ldi. Barabanlar nafaqat musiqiy, balki marosim funktsiyalarini ham bajargan.gedombak).
Gedombek— malay xalq musiqasida qoʻllaniladigan qadah shaklidagi nogʻora. Barabanning tanasi qattiq yog'ochdan, asosan jakfruti (Sharqiy Hindiston non mevasi) yoki angsanadan qilingan. Membrana echki terisidan qilingan. Odatda ikki kishi ikkita cholg'u bilan ijro etadi, ulardan biri pastroq tovushga ega bo'lgan Gendang Ibu (Ona), ikkinchisi - bir xil o'lchamli, lekin balandroq ovozga ega Gendang Anak (Bola) deb ataladi. Amalga oshirishda baraban gorizontal holatda yotadi, membrana chap qo'l bilan uriladi, o'ng qo'l esa teshikni yopadi va ochadi. Odatda, gendongbak ikki tomonlama gendang ibu baraban bilan birgalikda ishlatiladi.Tay baraban ohangi (
thon, thab, thap).
Tailand va Kambodjada gedonbekka juda o'xshash baraban va ulkan darbuka deyiladi Ohang. Ko'pincha ramka tamburi bilan birgalikda ishlatiladi ramana (ramana). Bu ikki asbob ko'pincha bir xil nom bilan ataladi thon-ramana. Ohang tizzaga qo'yiladi va ramana chap qo'lda ushlab turilganda o'ng qo'l bilan uriladi. Hedonbakdan farqli o'laroq, ohang ancha katta - uning tanasi uzunligi bir metr yoki undan ko'proqqa etadi. Tana yog'och yoki sopoldan yasalgan. Saroy ohanglari marvarid bezaklari bilan juda chiroyli. Bunday barabanlar bilan ular odatda raqs kortejini tashkil qiladi va metallofonlar bilan poliritmlarni o'ynaydi.Gendang).
Gtugadi(Kendang, Kendhang, Gendang, Gandang, Gandangan) - Indoneziyaning an'anaviy gamelan orkestrining nog'orasi. Yava, sudan va malay xalqlari orasida barabanning bir tomoni ikkinchisidan kattaroq va pastroq tovush chiqaradi. Bali va Maranao barabanlarining ikkala tomoni bir xil. Ijrochi, qoida tariqasida, erga o'tirib, qo'llari yoki maxsus tayoqlari bilan o'ynaydi. Malayziyada gendang gedombak baraban bilan birgalikda ishlatiladi.Gavayi baraban Ipu (Ipu)
Ipu Gavayi zarbli cholg'u asbobi bo'lib, hula raqslari paytida hamroh musiqa yaratish uchun tez-tez ishlatiladi. Ipu an'anaviy ravishda ikkita qovoq mevasidan tayyorlanadi.Gavayi baraban Pahu (Pahu)
Pahu– anʼanaviy Polineziya barabanlari (Gavayi, Taiti, Kuk orollari, Samoa, Tokelau). U bitta magistraldan kesilgan va akula terisi yoki stingray terisi bilan qoplangan. U kaftlar yoki barmoqlar bilan o'ynaydi. Pahu muqaddas baraban hisoblanadi va odatda ma'badda (heiau) topiladi. An'anaviy hula qo'shiqlari va raqslariga hamroh bo'lib xizmat qiladi.
Afrika barabanlariJembe (Jembe)
Jembe- G'arbiy Afrika qadahi shaklidagi baraban (balandligi taxminan 60 sm va membrananing diametri taxminan 30 sm), antilopa yoki echki terisi cho'zilgan, ko'pincha metall plitalar bilan bitta yog'ochdan o'yilgan " kesingkesing", tovushni kuchaytirish uchun ishlatiladi. 12-asrda Mali imperiyasida paydo bo'lgan va majoziy ma'noda shifobaxsh baraban deb nomlangan. Tananing ochiq shakli an'anaviy don maydalagichdan kelib chiqadi, deb ishoniladi. Zarbaga qarab, djembe uchta asosiy tovushni chiqaradi: bas, tonal va keskin shapaloq. Afrika ritmlari poliritmlar bilan tavsiflanadi, bir nechta baraban chizig'i umumiy ritm hosil qilganda.Dunduny
Dunduny- uchta G'arbiy Afrika bas barabanlari (eng kichikdan kattagacha: Kenkeni, Sangban, Dudunba). Dunumba - Katta baraban. Sangban - O'rta baraban. Kenkeni - tuzoqli baraban.Kpanlogo ( kpanlogo)
Kpanlogo -
Gana g'arbiy mintaqasida an'anaviy qoziq baraban. Baraban tanasi qattiq yog‘ochdan, pardasi antilopa terisidan qilingan. Teri tanadagi teshikka kiritilgan maxsus qoziqlar yordamida biriktiriladi va o'rnatiladi. Konga shakli va ovozi jihatidan juda o'xshash, lekin hajmi jihatidan kichikroq.Ashanti barabanlari ( Ashante)
Ashanti barabanlari -
Ganadagi an'anaviy qoziqli baraban. To'plam eng katta baraban nomi bilan ataladi, Fontomfrom ( Fontomdan). Ko'pincha katta baraban odamdan balandroq bo'lishi mumkin va siz barabanga biriktirilgan narvon yordamida ko'tarilishingiz kerak. Kichikroq barabanlar Atumpan deb ataladi ( Atumpan), Apantem ( Apentema), apetiya ( Apetiya) .Gapiruvchi baraban ( Gapiruvchi barabanlar)
Gapiruvchi baraban- dastlab qishloqlar o'rtasidagi aloqani ta'minlash uchun mo'ljallangan Afrika barabanlarining maxsus turi. Barabanning ovozi inson nutqiga taqlid qilishi mumkin edi va ritmik iboralarning murakkab tizimi ishlatilgan. Qoidaga ko'ra, gapiradigan baraban ikki boshli, qum soati shaklida bo'lib, har ikki tomonning terisi teri yoki hayvon ichaklaridan yasalgan kamar bilan tanaga o'ralgan. Chalinganda, gapiradigan baraban chap qo'l ostida ushlab turiladi va kavisli tayoq bilan uriladi. Barabanni siqib (baraban arqonlarini nazarda tutadi) o'yinchi o'z ovozining balandligini o'zgartiradi, shu bilan birga uning ovozidagi turli notalar ta'kidlanadi. Barabanni qanchalik ko'p siqsangiz, uning ovozi shunchalik baland bo'ladi. Bularning barchasi "baraban tili" ning turli xil versiyalarini beradi, buning yordamida turli xil xabarlar va belgilarni boshqa qo'shni qishloqlarga etkazish mumkin. Baraban ritmlarining ba'zi misollari har bir qabiladagi ruhiy mavjudotlar bilan bog'liq. G'arbiy Afrikaning son-sanoqsiz qishloqlarida duolar va duolar sadolari yangi kunni boshlaydi.Ashiko (Ashiko)
Ashiko(ashiko) -
Kesilgan konus shaklidagi G'arbiy Afrika tamburi. Ashikoning vatani G'arbiy Afrika, ehtimol Nigeriya va Yoruba xalqi hisoblanadi. Ism ko'pincha "erkinlik" deb tarjima qilinadi. Ashikolar shifolash, boshlash marosimlari, harbiy marosimlar, ajdodlar bilan aloqa qilish, masofalarga signallarni uzatish va boshqalar uchun ishlatilgan.Bata (Bata)
Bata- bular qum soati shaklidagi yog'och korpusli uchta membranafon bo'lib, uchlarida qo'lda chalinadigan turli diametrli ikkita membrana ega.Bugaraboo ( bougarabou)
Bugaraboo(U ga urg'u) -
Senegal va Gambiyaning an'anaviy asbobi bo'lib, u Afrikaning boshqa mamlakatlarida uchramaydi. Odatda, musiqachi bir vaqtning o'zida uch yoki to'rtta nog'ora chaladi. Tana goblet yoki teskari konusga o'xshash shaklga ega. Ba'zan tanasi loydan qilingan.Sabar ( sabar)
Sabar -
Senegal va Gambiyaning an'anaviy asbobi. An'anaga ko'ra, u bir qo'l va tayoq bilan o'ynaydi. Tayoq chap qo'lda ushlab turiladi. Xuddi kpanlogo kabi, sabar membranasi qoziqlar bilan mustahkamlangan.Kebero ( kebero)
Kebero -
Efiopiya, Sudan va Eritreya anʼanaviy musiqalarida qoʻllaniladigan ikki tomonlama konussimon baraban. Kebero Efiopiyadagi xristian cherkovi xizmatlarida ishlatiladigan yagona barabandir. Keberoning kichik versiyasi fuqarolik bayramlarida ishlatiladi. Korpus metalldan yasalgan, ikki tomoni charm parda bilan qoplangan.udu ( Udu)
Udu- Nigeriyadan kelib chiqqan afrikalik loy baraban (udu igbo tilida ham "idish", ham "dunyo"). Ud ishlab chiqaradigan chuqur, hayajonli tovushlar ko'pchilik uchun "ajdodlar ovozi" bo'lib tuyuldi va u dastlab diniy va madaniy marosimlarda ishlatilgan. Teshikka urilganda, u chuqur, past ovoz chiqaradi, sirt bo'ylab keramik qo'ng'iroq tovushini chiqaradi. Sirtda membrana bo'lishi mumkin.Calabash ( kalabash, kalebas)
Kalabash -
qovoqdan tayyorlangan katta bosh baraban. Malida u dastlab pishirish uchun ishlatilgan. U qo'llar, mushtlar yoki tayoqlar bilan o'ynaydi. Asbobning diametri taxminan 40 sm ni tashkil qiladi, ba'zida kalabash suv havzasiga botiriladi va musht bilan uriladi, bu holda juda kuchli va nasosli bass olinadi.Gom dram ( gome baraban)
Gom dram - Ganadan kelgan bas baraban. Yog'och quti (45x38 sm) va antilopa terisidan qilingan. Ular uni erga o'tirgan holda o'ynashadi, ohangni o'zgartirishga yordam berish uchun to'piqlarini ishlatadilar. Musiqa uslubi afro-kubaga yaqin. Baraban Ganaga 18-asrda Kongo baliqchilari tomonidan kiritilgan. Kabi ko'rinadi)
Qabila shohi yoki folbin bu barabanni marosimlarda ishlatadi. Yorubalar barabanlarini turli xil figuralar bilan bezatadi.
Chokve, Angola
(Chokve)
Chokve - bu uzoq masofali aloqa va marosim hikoyalari uchun ishlatiladigan ikki tomonlama baraban.
Senufo, Kot-d'Ivuar
(Senufo)
Senufo - bu uzoq masofali aloqa va epik hamrohlik uchun ishlatiladigan ikki tomonlama baraban.
Afrika yoruba ritmlarini tinglang
Chokvening afrikalik ritmlarini tinglang
Afrikalik Senufo ritmlarini tinglang
Drum Kuba,
Nigeriya (Kuba)
Qirollik tamburi chig'anoqlar bilan juda ko'p naqshlangan
Bamileke, Kamerun
(BAMILEKE)
Kamerunda bir xil nomdagi millatga tegishli.
Yaka, Kamerun
(YAKA )
Teshikli yog'och baraban. Bu baraban hamrohlik uchun ishlatiladi va ikkita tayoq bilan chalinadi.
Lotin Amerikasi barabanlari
Kajon ( Kajon )
Kajon 19-asr boshlarida Peruda paydo boʻlgan. Bir versiyaga ko'ra, qullar musiqa chalish uchun meva qutilaridan foydalanganlar, chunki afrikalik davullar Ispaniya mustamlakachilari tomonidan taqiqlangan. Uning mashhurligining cho'qqisi asrning o'rtalariga to'g'ri keldi, 19-asrning oxirigacha musiqachilar yaxshi ovozga erishish uchun materiallar va kajon dizayni bilan tajriba o'tkazishda davom etdilar. O'sha paytdan boshlab u Lotin Amerikasi bo'ylab tarqala boshladi va XX asrga kelib Peru va Kuba musiqa madaniyatining ajralmas qismiga aylandi.
Yigirmanchi asrning yetmishinchi yillarida perulik bastakor va kajon ustasi Kaitro Soto kajonni Peruga tashrif buyurgan ispan gitarachisi Pako de Lusiyaga sovg'a sifatida taqdim etdi. Pakoga kajon ovozi shu qadar yoqdiki, mashhur gitarachi mamlakatni tark etishdan oldin boshqa asbob sotib oldi. Biroz vaqt o'tgach, Pako de Lucia kajonni flamenko musiqasiga kiritdi va uning ovozi ushbu musiqiy yo'nalish bilan mustahkam bog'landi.
Bizning veb-saytimizda siz darbuka uchun flamenko ritmlari haqida qo'llanmani topishingiz mumkin.
Kajon ovozini tinglang
Kongs ( Konga )
Konga Afrika ildizlariga ega tor, baland kubalik baraban bo'lib, ehtimol Kongoning Mbanza Ngungu shahrida keng tarqalgan Makuta Makuta barabanlari yoki Sikulu barabanlaridan olingan. Konga o'ynagan odam "konguero" deb ataladi. Afrikada kongalar Kubada ichi bo'sh loglardan yasalgan; Aslida, kubalik kongalar dastlab bochkalardan qilingan. Ushbu asboblar Afro-Karib dengizi diniy musiqasi va rumbada keng tarqalgan. Kongalar endi lotin musiqasida, ayniqsa salsa, merengue, regaeton va boshqa ko'plab uslublarda juda mashhur.
Ko'pgina zamonaviy kongalar yog'och yoki shisha tolali korpusga va teri (plastik) membranaga ega. Tik turgan holda o'ynaganda, kongalar odatda tananing chetidan ijrochining boshigacha taxminan 75 sm masofada joylashgan. Konga o'tirgan holatda ham o'ynalishi mumkin.
Garchi ular Kubada paydo bo'lgan bo'lsa-da, ularning boshqa mamlakatlardagi mashhur va xalq musiqalariga qo'shilishi hujjatlar va ijrochilar uchun terminologiyaning diversifikatsiyasiga olib keldi. Ben Jakobi o'zining "Konga barabaniga kirish" asarida barabanlar ingliz tilida konga, ispan tilida esa tumbadora deb ataladi. Kattadan kichikgacha alohida g'altaklarning nomlari, odatda Kubada shunday deyiladi:
- Super tumba diametri taxminan 14 dyuymga (35,5 sm) yetishi mumkin.
- Kabinet (tumba) odatda 12 dan 12,5 dyuymgacha (30,5 dan 31,8 sm gacha) diametrga ega.
- Konga (konga) odatda diametri 11,5 dan 12 dyuymgacha (29,2 dan 30,5 sm gacha).
- Quinto diametri taxminan 11 dyuym (taxminan 28 sm).
- Requinto diametri 10 dyuymdan (24,8 sm) kam bo'lishi mumkin.
- Rikardo) taxminan 9 dyuym (22,9 sm). Ushbu baraban ko'pincha elkama-kamarga o'rnatilganligi sababli, u odatda an'anaviy konga qaraganda torroq va qisqaroq bo'ladi.
"Konga" atamasi 1950-yillarda Lotin musiqasi Qo'shma Shtatlarni qamrab olgani sababli mashhur bo'lgan. Kuba o'g'li va Nyu-York jazzi aralashib, keyinchalik mambo deb nomlangan yangi uslubni va keyinroq salsani berdi. Xuddi shu davrda Konga liniyasining mashhurligi ushbu yangi atamaning tarqalishiga yordam berdi. Desi Arnaz ham konga barabanlarini ommalashtirishda muhim rol o'ynagan. "Konga" so'zi ritmdan kelib chiqqan la conga, tez-tez Kuba karnavallarida o'ynadi. Ritm ijro etilgan barabanlar la conga ismi bor edi tambores de conga, deb ingliz tiliga tarjima qilingan konga barabanlari.
Konga sololarini tinglang
Bonglar
Bongo yoki bongos, bir-biriga yonma-yon joylashtirilgan bir juft ochiq barabanlardan tashkil topgan kubalik asbob. Kattaroq diametrli baraban "embra" (hembra - ispaniyalik ayol, ayol), kichiki esa "macho" (ispan tilida "macho" - "erkak") deb ataladi. Kichikroq bong kengroqqa qaraganda uchdan bir baravar balandroq eshitiladi.
Ko'rinishidan, bonglar Lotin Amerikasiga Afrikadan kelgan qullar bilan birga kelgan. Tarixiy jihatdan, bongolar 19-asrning ikkinchi yarmida Sharqiy Kubada paydo bo'lgan salsa, changui va son kabi kuba musiqasi uslublari bilan bog'liq. Biroq, marokashda, shuningdek, Misr va boshqa Yaqin Sharq mamlakatlarida sopol tanasi va echki terisi bilan bongga o'xshash juft barabanlar topilganini ta'kidlash joiz.
Bongo sololarini tinglang
(Pandeiro)
- Portugaliya va boshqa mamlakatlarda qo'llaniladigan Janubiy Amerika tamburi.
Braziliyada pandeiro xalq musiqa asbobi, sambaning ruhi hisoblanadi. Pandeiro ritmi Braziliya kapoeyrasining musiqiy hamrohligida ishlatilganda atabak tovushini to'ldiradi.
An'anaga ko'ra, pandeiro - bu teri membranasi cho'zilgan yog'och jant. Chashka shaklidagi metall qo'ng'iroqlar (portda. platinelas) jantning yon tomonlariga o'rnatilgan. Hozirgi vaqtda pandeiro yoki butun pandeiro membranasi ko'pincha plastmassadan qilingan. Pandeiro ovozi membranani mahkamlash va bo'shatish orqali modulyatsiya qilinishi mumkin.
Pandeira quyidagi tarzda o'ynaydi: ijrochi pandeirani bir qo'lida ushlab turadi (ko'pincha uni ushlab turish qulayroq bo'lishi uchun ko'rsatkich barmog'i uchun platinella qo'ng'iroqlari orasidagi bo'shliqlardan birida pandeiraning chetida teshik ochiladi. asbob) va boshqa qo'li bilan u membranani uradi, bu aslida ovoz chiqaradi.
Pandeirada turli xil ritmlarning yaratilishi membranadagi zarba kuchiga, zarba qayerga tushishiga va kaftning qaysi qismiga - bosh barmog'i, barmoq uchlari, ochiq kaft, qayiq kafti, kaftning chetiga yoki kaftning pastki qismi. Pandeiro ham chayqalishi mumkin yoki barmoqni pandeironing chetiga surtib, biroz xirillash tovushini chiqaradi.
Pandeiroga turli xil zarbalarni almashtirish va shu bilan turli xil tovushlarni chiqarish orqali pandeiro ritmlari jiringlaydi, aniq va hatto biroz shaffof bo'ladi. Pandeiro odatda jiringlash va talaffuz ohangini yaratishi bilan ajralib turadi. Tez va murakkab ritmlarni bajarishda tovushga soflik beradi va urg'ularni yaxshi joylashtiradi.
"Tu-tu-pa-tum" - pandeiroda ijro etilgan eng oddiy ritmlardan biri. Pandeironing chetiga bosh barmog'i bilan ikkita zarba (“tu-tu”), butun kaft bilan pandeironing o'rtasiga (“pa”) va yana bosh barmog'i bilan pandeiro chetiga urish ( "tum"). Oxirgi zarbada pandeira biroz chayqalib, asbob bilan yuqoriga qarab harakat qiladi, xuddi urgan xurmoga "tomon".
Bir qarashda o'ynashni o'rganish unchalik qiyin bo'lmagan (ayniqsa, berimbau bilan solishtirganda) bu asbobning nisbatan soddaligi aldamchi. Pandeira o'ynash texnikasi juda qiyin. Pandeira o'ynashning haqiqiy ustasi bo'lish uchun siz professional bo'lishni istagan har qanday biznesda ko'p mashq qilishingiz kerak.
Pandeironing solosini tinglang
- juda chuqur, baland ovozli braziliyalik bas ikki boshli baraban. Metall yoki yupqa yog'ochdan yasalgan boshlar echki terisi bilan qoplangan (bu kunlarda ko'pincha plastik). Surdo Braziliya karnaval musiqasida faol qo'llaniladi. Surda o'ng qo'lda yumshoq uchi bo'lgan tayoq bilan o'ynaladi, chap qo'l esa tayoqsiz, ular orasidagi membranani bo'g'ib qo'yadi. Ba'zan tovush ikkita urish bilan ishlab chiqariladi. Surdoning uchta o'lchami mavjud:
1. Surdu “(ji) primeira”("de primeira") yoki "ji marcação" ("de marcação") diametri 24 dyuym bo'lgan eng bas barabandir. Barning ikkinchi va to'rtinchi sanoqlarini o'ynaydi - sambada urg'u zarbalari. Bu bateria shakllanishi uchun asosdir.
2. Surdu "(ji) segunda"(“de segunda”) yoki “ji resposta” (“de resposta”) diametri 22 dyuym. Barning birinchi va uchinchi sonlarini o'ynaydi. Nomidan ko'rinib turibdiki - "resposta", "javob", - surdu segunda surdu primeiraga javob beradi.
3. Surdu "(ji) terceira"("de terceira") yoki "ji crorci" ("de corte"), "centrador" ("centrador") diametri taxminan 20 dyuymga ega. Surda primeira bilan bir xil zarbalarni, turli xil variantlarni qo'shish bilan o'ynaydi. Butun bateriyaning ritmi bu barabanning ovoziga asoslanadi.
Yakkaxon surdo tinglang
Kuika
Kuika— braziliyalik zarbli cholgʻu cholgʻu asbobi boʻlib, koʻpincha sambada qoʻllaniladi. U baland registrning g'ijirlatilgan, o'tkir tembriga ega.
Bu silindrsimon metall (dastlab yog'och) tanasi, diametri 6-10 dyuym. Teri tananing bir tomoniga cho'zilgan, boshqa tomoni ochiq qoladi. Ichki tomondan, bambuk tayoq markazga va teri membranasiga perpendikulyar biriktirilgan. Asbob kamar yordamida yon tomondan ko'krak darajasida osilgan. Kuik chalayotganda sozanda bir qo‘lida ushlab turgan nam latta yordamida tayoqchani yuqoriga va pastga ishqalaydi, ikkinchi qo‘lning bosh barmog‘ini tashqi tomondan charm pardaga, tayoq yopishtirilgan joyda bosadi. Ishqalanish harakatlari tovush hosil qiladi va ohang membranadagi bosim darajasiga qarab o'zgaradi.
Kuika barcha janrlardagi samba musiqasida muhim ritmik rol o'ynaydi. Rio-de-Janeyro karnavalida cholg'u ijrochilarining ritm bo'limlarida ijrochilar guruhlari tomonidan asbobdan foydalanish diqqatga sazovordir. Bunday musiqachilar yo'q bo'lganda, braziliyalik qo'shiqchilar cuiki tovushiga taqlid qilishlari mumkin.
Kiuka ovozini tinglang
Pow Wow Drum ( Pow Voy Drum)
Drum Pow Voy- Sioux Drums uslubida tayyorlangan an'anaviy amerikalik hind baraban. Baraban Nyu-Meksikodagi asosiy daraxt turlarining 12 bo'limidan ehtiyotkorlik bilan yig'iladi, yilning har bir oyi uchun bittadan; qismlar silliqlanadi, so'ngra xom teri bilan qoplangan va o'ralgan. Asbob shifolash marosimlarida, ruhlar bilan muloqotda va raqsga jo'r bo'lib ishlatilgan. G'altaklarning o'lchami juda katta farq qiladi; Bir nechta o'yinchilar katta barabanlarda o'ynashadi.
Amerika hindularining pou-vou barabanini kuylayotganini tinglang
Stilldrum ( Chelik baraban, pan, choynak baraban)
Stilldrum yoki po'lat baraban- 1930-yillarda Trinidad va Tobagoda musiqa ijro etish uchun membrana barabanlari va bambuk tayoqlarni taqiqlovchi qonun qabul qilingandan keyin ixtiro qilingan. Baraban po'lat bochkalardan (Ikkinchi jahon urushi tugaganidan keyin ko'p miqdorda plyajlarda qoldirilgan), qalinligi 0,8 - 1,5 mm bo'lgan po'lat plitalardan yasalgan. Asbobni sozlash bu po'lat varaqda gulbarg shaklidagi joylarni shakllantirish va bolg'a yordamida ularga kerakli tovushni berishdan iborat. Asbobni qayta tiklash yiliga bir yoki ikki marta kerak bo'lishi mumkin.
Kalipso va soka kabi Afro-Karib dengizi musiqalarida ishlatiladi. Asbob Trinidad va Tobago Respublikasi qurolli kuchlarida ham taqdim etilgan - 1995 yildan beri mudofaa kuchlari bilan "po'lat orkestr" mavjud bo'lib, u po'lat barabandan foydalanadigan dunyodagi yagona harbiy orkestr hisoblanadi. Odatda, ansambl bir necha turdagi asboblarni chaladi: stol tennisi ohangni boshqaradi, tune bumi garmonik asosni tashkil qiladi, bas bom esa ritmni saqlaydi.
Bu baraban va glyukofon kabi asboblarning salafidir.
Cajon va Ukulele bilan birga Steel Drama kuyini tinglang
Evropa barabanlari
Tamorra ( Tamorra)
Tamorra, shuningdek, tamborra deb ataladi (etimologik jihatdan italyancha Tamburo yoki baraban so'zi bilan bog'liq), Italiyaning Kampaniya provinsiyasining xalq musiqasi an'analariga xos, ammo Sitsiliyada ham keng tarqalgan, engil jiringlashli ramka barabanidir. U bask tamburiga o'xshaydi, lekin ancha og'irroq va kattaroqdir. O'yin texnikasi bosh barmog'i va boshqa barcha barmoqlarning o'zgaruvchan zarbalaridan foydalanadi. Noyob cho'tkani aylantirish texnikasi ham qo'llaniladi. Birinchi marta qadimgi Rim freskalarida tamorraga o'xshash daflar tasvirlari paydo bo'ladi va musiqachi qo'lining holati zamonaviy an'anaviy texnikani juda eslatadi.
Ko'rinib turibdiki, bu nog'oralar qadimgi sirlar bilan chambarchas bog'liq. Ushbu Dionis sirlarining qoldiqlari tarantizm deb ataladigan musiqiy an'analar shaklida deyarli bugungi kungacha saqlanib qolgan. Tarantizm, ba'zi tadqiqotchilarning fikriga ko'ra, Taranta deb ataladigan afsonaviy mavjudotga qadimiy e'tiqod bilan bog'liq bo'lgan ommaviy isteriya shakllaridan biri bo'lib, u ba'zan tarantula o'rgimchak bilan belgilanadi, ammo bu mutlaqo to'g'ri emas. Taranta ko'proq yovuz ruh, jin bo'lib, u qurbonlari, odatda, yosh ayollarga ega bo'lganida, talvasalarni, ongni xiralashishini va hatto isterik fitnalarni keltirib chiqardi. Tarantizm epidemiyasi butun mintaqalarni qamrab oldi. Bu hodisa erta o'rta asrlardan beri xronikalarda tasvirlangan.
Ushbu kasallikni davolash uchun Tamorra o'yinchisi uzoq vaqt davomida qo'shiq yoki ohangdor asbob bilan tez ritmni (odatda 6/8 da) bajarishga taklif qilindi. Ushbu marosim o'tkazilgan bemor ko'p soatlar davomida ritmik va tez harakatlanishi kerak edi. Marosim bir kun yoki undan ko'proq davom etishi mumkin, bu esa to'liq charchoqqa olib keladi. To'liq davolanish uchun protsedura yiliga bir necha marta o'tkazildi. Tarantizmning so'nggi holatlari o'tgan asrning 70-yillarida tasvirlangan. Xalq raqslari tarantella va uning qadimiy shakli pizzikarella bu marosimdan kelib chiqqan. Yovuz ruh tark etgan jabrlanuvchining konvulsiv harakatlari vaqt o'tishi bilan marosimga aylantirildi va bu olovli raqslarning turli raqs harakatlariga aylandi.
Bizning studiyamizda Antonio Gramsci ijrosida Tamorra qanday tovushlarni eshitishingiz mumkin.
Tamorra ritmlarini tinglang
Boyran ( bodhran)
Boyran- diametri taxminan yarim metr (odatda 18 dyuym) bo'lgan dafga o'xshash irlandiyalik zarbli musiqa asbobi. Irlandcha so'z bodxran“momaqaldiroq”, “kar” deb tarjima qilingan. Boyran vertikal holda ushlab turiladi va suyakka o'xshash yog'och tayoq bilan o'ziga xos tarzda o'ynaydi. Professional boyran o'yinchisining to'plami turli xil shakl va o'lchamdagi tayoqlarni o'z ichiga oladi.
Boyranning o'ziga xosligi o'ynashda ikkita uchi bo'lgan tayoqdan foydalanishdadir, u membranani bir yoki boshqa uchi bilan uradi, bu zarbalar orasidagi intervalni sezilarli darajada kamaytirishga imkon beradi. Bu tayoqning maxsus nomi bor - " kipin". Ikkinchi qo'l (odatda chap) boshni o'chirish va tovush balandligini o'zgartirish uchun ishlatiladi. Ba'zan bitta qirrali tayoq ishlatiladi, lekin keyin o'xshash tezlikdagi ritmlarni bajarish uchun qo'l bilan ko'proq harakatlar qilish kerak.
Boranning diametri odatda 35 dan 45 sm gacha (14 ″-18 ″). Yonlarining chuqurligi 9-20 sm (3,5″-8″). Tamburning bir tomoni echki terisi bilan qoplangan. Ikkinchi tomon esa ijrochining qo‘li uchun ochiq bo‘lib, u tovush balandligi va tembrini boshqara oladi. Ichkarida 1-2 shpal bo'lishi mumkin, lekin ular odatda professional asboblarda amalga oshirilmaydi.
Bugungi kunda bodxran nafaqat Irlandiya xalq musiqasida qo'llaniladi, u bu kichik orolning chegaralaridan ancha uzoqqa chiqdi va bodxranda musiqa yangraydi, bu biz yashayotgan muhit bilan hech qanday umumiylikga ega emas. uni ko'rish va eshitish uchun odatlangan, lekin u ko'rinmagan joyda, u bilan birga Irlandiyaning bir qismi paydo bo'ladi.
Boyranning solosini tinglang
Lambeg, Shimoliy Irlandiya ( qo'zichoq)
Odatda Irlandiya xalq musiqasi va Milliy ozodlik partiyasi an'analari bilan kuchli bog'langan bodxrandan tashqari, Irlandiyada asosan Shimoliy Irlandiyada topilgan va Shimoliy Irlandiyani himoya qiluvchi konservatorlar an'analari bilan bog'liq bo'lgan yana bir baraban mavjud Irlandiya Buyuk Britaniya tarkibida qoladi). Bojran bilan solishtirganda, lambeg kamroq mashhur, garchi aslida u qiziq va o'ziga xos emas.
Barabanning nomi - "lambeg" - nusxa ko'chirish mashinasi kabi umumiy nomdir - biz hamma nusxa ko'chiruvchilarni shunday deb ataymiz, garchi aslida bu kompaniyaning nomi. Lambeg - Lisbern yaqinidagi hudud, Belfastdan bir necha kilometr janubi-g'arbda. Bu nom barabanga yopishib qolgan deb ishoniladi, chunki... o'sha erda ular birinchi marta qamish tayoq bilan o'ynashni boshladilar.
Lambeg, yapon barabanlari bilan birga, dunyodagi eng baland barabanlardan biridir. Ko'pincha uning ovozi 120 desibelga etadi, bu kichik samolyotning uchishi yoki pnevmatik matkapning ovozi bilan solishtirish mumkin. Ko'cha yurishlari paytida qo'zichoq ovozi hududda bir necha kilometrgacha eshitiladi.
Bu "yirtqich hayvon" nima? Qo'zichoqning diametri taxminan 75 sm, chuqurligi taxminan 50 sm, vazni esa 14-18 kg. Tanasi odatda eman daraxtidan yasalgan, ustki va pastki qismi echki terisi bilan qoplangan. Ilgari qo'zichoq bitta yog'ochdan yasalgan, ammo... Hozirgi vaqtda bunday daraxtlar endi o'smaydi, u ikkita kavisli eman plitalaridan yasalgan bo'lib, ichkaridan barrel kabi mahkamlangan. Baraban egasining o'ng yoki chap qo'li bo'lishiga qarab (kuchli qo'l qalinroq teriga urishi kerak) barabanning bir tomoniga qalinroq teri, ikkinchi tomoniga esa ingichka terisi cho'ziladi. Ammo terining qalinligidan qat'i nazar, ikkala membranaga ta'sir qilganda tovush balandligi bir xil bo'lishi kerak.
Avval aytib o'tganimizdek, lambeg qamish tayoq bilan o'ynaladi, chunki Qamishning birlashtiruvchi tikuvlari yo'q, shuning uchun u o'rtada sinmaydi. U tayoqning butun uzunligi bo'ylab iplar bilan bo'linadi, shuning uchun asta-sekin tayoqlar uchlarida parchalanadi va muvaffaqiyatsiz bo'ladi.
Bezaklarga kelsak, lambeg juda oddiy va qat'iydir yoki butunlay harbiy, yodgorlik, diniy yoki siyosiy belgilar bilan bezatilgan.
Mashqlar yoki chiqishlar paytida lambeg maxsus stendga o'rnatiladi, ammo yurish paytida ijrochilar uni tom ma'noda o'zlarida olib yurishlari kerak. Barabanga kuchli tasma bog'langan, u bo'yin ustiga o'tadi. Shu bilan birga, ko'pincha bitta musiqachi sayr qilayotganda va bir nechta odamlar ovora bo'lib, unga barabanni ko'tarishda yordam berishadi, uni u erda va u erda qo'llab-quvvatlayotganda suratga tushishingiz mumkin.
Lambegning kelib chiqishining eng ishonchli versiyasi shundaki, u Irlandiyaga Shotlandiya yoki Shimoliy Angliyadan birinchi yarmida - 17-asrning o'rtalarida muhojirlar, sobiq harbiylar yoki Gollandiyadan Gollandiyalik Uilyam orqali kelgan. Qanday bo'lmasin, barcha tadqiqotchilar lambegning ajdodi ancha kichikroq o'lchamdagi oddiy harbiy baraban ekanligiga qo'shiladilar. Va u bir yarim asr o'tgach, 1840-1850 yillarda, ijrochilar o'rtasidagi odatiy raqobat tufayli "o'sishni" boshladi: "Mening barabanim sizning barabaningizdan kattaroq ..." Bundan oldin, lambeg tez-tez hamroh bo'lgan. trubaning tovushlari bilan, lekin u deyarli ikki baravar kattalashganidan so'ng, quvurlar eshitilmay qoldi va endi "lambeg-truba" juftligi qoidadan ko'ra istisno hisoblanadi.
Maqolaning boshida aytib o'tganimizdek, Lambeg Liberal Unionistlar partiyasi yoki har yili iyul oyida yurishlar tashkil etuvchi Orange ordeni bilan qattiq bog'langan va avgust oyida Milliy ozodlik partiyasi qo'lida boyran bilan yurishadi. Ular bajaradigan ritmlarga kelsak, ular ko'p jihatdan juda o'xshashdir, chunki kelib chiqishi, har qanday holatda ham, siyosiy mansubligidan qat'i nazar, xalqdir. Bunday siyosiy yurishlardan tashqari, Irlandiyada yil davomida festivallar o'tkaziladi, u erda yuzlab ijrochilar lambegni kim yaxshiroq o'ynashi mumkinligini bilish uchun raqobatlashadi. Ko'pincha bunday musobaqalar ketma-ket bir necha soat davom etadi, ya'ni ijrochilar butunlay charchaguncha. Bu turdagi eng yirik festival iyul oyining oxirgi shanba kuni Co. Armagdagi Markethill shahrida bo'lib o'tadi.
Lambeg nog'orasining shovqiniga quloq soling
shveytsariyalik baraban)
Shveytsariya 1291 yilda mustaqillikka erishdi va harbiy jasorat namunasiga aylandi. Kengaytirilgan marshlar va lager hayotining ehtiyojlari 1400-yillarda baraban musiqasining rivojlanishiga yordam berdi. Evropaning qolgan qismi 1515 yilda Marignano jangida (Milan, Italiya yaqinida) bu harbiy musiqiy shakllarga e'tibor qaratdi.
German knyazliklari bu jangovar musiqani 1500 va 1600 yillarda qabul qilgan. Frantsuzlar 1600 va 1700 yillarda shveytsariyalik yollanma askarlardan foydalanganlar, ular frantsuz armiyasining qolgan qismiga ta'sir qilgan baraban musiqasidan foydalanganlar. Buyuk Britaniyada qirolicha Anna hukmronligi davrida ingliz armiyasi juda tartibsiz va intizomsiz bo'lib qoldi. 1714 yilda ingliz armiyasi qayta tashkil etildi, tBaraban musiqasi ingliz harbiylari tomonidan shunday qabul qilingan (Shotlandiya polklari bundan mustasno).
Baraban ritmlari turli signallarni uzatish uchun ishlatilgan. Harbiy lager hayoti kundalik signallarning ketma-ketligini talab qiladi: turish vaqti, nonushta, kasallarni chaqirish, tayyorgarlik ko'rish, tushlik, navbatchilik, kechki ovqat, kechki dam olish, komendantlik soati. Bilan yurishda Signallar yurishni to'xtatish, kengaytirish, siqish, tezlashtirish yoki sekinlashtirishni o'z ichiga olgan turli xil shakllanishlarni yaratish uchun ishlatilgan. Barabanlardan muhim foydalanish jangdan oldin va keyin paradda edi. Ommabop e'tiqoddan farqli o'laroq, jang maydonida baraban ishlatilmadi, chunki u juda shovqinli va chalkash edi.
Baraban rudimentlari tarixi Shveytsariya barabaniga chambarchas bog'liq bo'lib, keyinchalik u tuzoqqa aylantirilgan. baraban), ilgari yon baraban deb atalgan (ing. yon baraban- ya'ni "yon tomonga taqilgan baraban") yoki oddiygina - harbiy baraban (ing. harbiy- harbiy).
1588 yilda Diondan (Frantsiya) Thoinot Arbeau tomonidan "Orkestrografiya" kitobi nashr etildi. Unda Arbo "Shveytsariya zarbasi" va "Shveytsariya bo'roni" ni tasvirlab berdi. Ushbu zarbalar turli xil kombinatsiyalarda taqdim etilgan, ammo ular uchun barmoqlar aniqlanmagan.
1778 yilga kelib, barabanlar harbiy tizimga yaxshi integratsiyalashganida, Filadelfiyalik baron Fridrix fon Stuben signallari (ritmlari) orqali tegishli buyruqlar berilgan barabanlardan foydalanish bo'yicha qo'llanma yozdi.
"Rudiment" atamasini birinchi bo'lib ishlatgan kishi Charlz Styuart Esvort edi. 1812 yilda Charlz Styuart Esvort o'zining "Baraban chalishning yangi, foydali va to'liq tizimi" darsligini nashr etdi, bu atama baraban rudimentlari guruhini tasniflash uchun ishlatilgan. U o'zini ibtidoiy nazariyaning otasi sifatida ko'rsatdi (va haqli ravishda shunday deb hisoblanadi).
1886 yilda AQSh dengiz floti guruhi rahbari Jon Filipp Sousa o'zining "Turnay va baraban" didaktik asarini yozdi, bu dala trubasi va baraban uchun ko'rsatmalar kitobi. Harbiy barabanchilar uchun qo'llanma bo'lib, u tinch aholi orasida ham keng tarqaldi, chunki unda o'sha davr uchun to'liq asoslar to'plami mavjud edi.
Rudimental barabanchilar milliy assotsiatsiyasi (qisqacha NARD) 1933 yilda boshlangan. Ushbu tashkilot asosiy bilimlarni targ'ib qilish va ta'lim tizimiga joriy etish uchun tashkil etilgan. NARD ikkita jadvalga bo'lingan 26 ta asosiy rudimentni joylashtirishga qaror qildi, ularning har biri 13 ta rudimentni o'z ichiga oladi.
"Drumroll" filmidan Shveytsariya baraban duelini tinglang
Timpani ( timpani)
Timpani- ma'lum balandlikdagi zarbli musiqa asbobi. Ular ikki yoki undan ortiq (ettitagacha) metall qozon shaklidagi kosalar tizimi bo'lib, ularning ochiq tomoni teri yoki plastmassa bilan qoplangan, pastki qismida esa teshik bo'lishi mumkin.
Timpani juda qadimiy kelib chiqqan asbobdir. Evropada zamonaviylarga o'xshash, ammo doimiy sozlash bilan timpani 15-asrda ma'lum bo'lgan va 17-asrdan boshlab timpani orkestrlarning bir qismi bo'lgan. Keyinchalik, kuchlanish vintlari mexanizmi paydo bo'ldi, bu timpani qayta tiklashga imkon berdi. Harbiy ishlarda ular og'ir otliq qo'shinlarda ishlatilgan, bu erda ular jangovar boshqaruv signallarini uzatish uchun, xususan, otliq askarlarning shakllanishini nazorat qilish uchun ishlatilgan. Zamonaviy timpani maxsus pedal yordamida ma'lum bir balandlikka sozlanishi mumkin.
2014 yil oxirida Vatikan qabrlarida Antonio Stradivari tomonidan yasalgan timpani topildi. Stradivari nomi keng omma orasida, birinchi navbatda, skripkalar bilan bog'liq, ammo biz endi aniq bilamizki, ushbu nota uchun tasvirda ko'rsatilgan Stradivarius barabanlari ham bor.
Timpani tanasi qozon shaklidagi idish bo'lib, ko'pincha misdan, ba'zan esa kumush, alyuminiy yoki hatto shisha tolali shishadan yasalgan. Asbobning asosiy ohangi tananing o'lchamiga qarab belgilanadi, u 30 dan 84 sm gacha (ba'zan undan ham kichikroq) o'zgaradi. Kichikroq asbob bilan balandroq ohang olinadi.
Teri yoki plastmassadan yasalgan membrana tanaga cho'zilgan. Membrana halqa bilan ushlab turiladi, u o'z navbatida asbobning balandligini sozlash uchun ishlatiladigan vintlar bilan mahkamlanadi. Zamonaviy timpani pedallar bilan jihozlangan, bosish asbobni osongina o'zgartiradi va hatto kichik melodik qismlarni ham bajarishga imkon beradi. Odatda, cholg'uning har bir nog'orasi beshdan bir oktavagacha bo'ladi.
Asbobning tembri tananing shakli bilan belgilanadi. Shunday qilib, yarim sharsimon shakl ko'proq tovushli tovushlarni yaratadi va parabolik shakl esa zerikarli tovushlarni yaratadi. Tananing sirtining sifati ham tembrga ta'sir qiladi. Timpani tayoqlari yog'och, qamish yoki yumaloq uchlari bo'lgan metall tayoqchalar bo'lib, odatda yumshoq kigiz bilan qoplangan. Timpanist turli xil materiallardan tayyorlangan uchlari bo'lgan tayoqlar yordamida turli xil tembrlar va tovush effektlariga erishishi mumkin: teri, namat yoki yog'och.
Timpani o'ynash ikkita asosiy o'yin texnikasidan iborat: bitta zarba va tremolo. Eng murakkab ritmik tuzilmalarning har biri bir yoki bir nechta timpani yordamida bitta zarbadan hosil bo'ladi. Katta chastotalarga erisha oladigan va momaqaldiroqqa o'xshab ketadigan tremolo bir yoki ikkita asbobda ham ijro etilishi mumkin. Timpanilarda tovushning ulkan gradatsiyalariga erishish mumkin - zo'rg'a eshitiladigan pianissimodan tortib, kar bo'luvchi fortissimogacha. Maxsus effektlar orasida yumshoq mato bo'laklari bilan qoplangan timpanining o'chirilgan ovozi bor.
Timpani kontsertini tinglang
Adufe)
- Portugaliyadagi Moorish kelib chiqishi bo'lgan ikkita membranali katta kvadrat tambur, uning ichiga ko'pincha loviya yoki mayda toshlar quyiladi, ular o'yin davomida shitirlaydi. Membrana echki terisidan qilingan va 12 dan 22 dyuymgacha (30 dan 56 sm gacha) o'lchamlarda mavjud. An'anaga ko'ra, bu dafni ayollar diniy marosimlarda va mintaqaviy musiqa festivallarida chaladilar.
1998 yilda Lissabonda bo'lib o'tgan Butunjahon ko'rgazmasida musiqachi Xose Salgueiro ulkan aduflarni taqdim etdi, bu katta muvaffaqiyat edi.
Ispaniyada shunga o'xshash asbob deyiladi pandeiro cuadrado(kvadrat pandeiro). Adufedan farqli o'laroq, u nafaqat qo'li bilan, balki tayoq bilan ham uriladi. Yaqinda bu asbob deyarli yo'q bo'lib ketdi - uni uchta qishloq ayoli chalishdi. Hozirda uni ispaniyalik Ales Tobias va Kiril Rossolimo professional tarzda o'ynamoqda.
Qizig'i shundaki, Qohira muzeyida Xatnofer ismli ayolning qabridan topilgan miloddan avvalgi 14-asrga oid haqiqiy to'rtburchaklar shaklidagi ikki tomonlama ramka baraban mavjud.
Adufe uchun ritmni tinglang
Kvadrat pandeiros bilan orkestrni tinglang
Aslida, bu cholg'uning tovushli qismi - to'g'ridan-to'g'ri bog'langan metall zillar yoki qo'ng'iroqlar; Membranli tamburning bir turi ham mavjud.
Tambourine qadim zamonlardan beri ma'lum. Uni Frantsiya va Hindistonning janubida, Meksika va Markaziy Afrikada, Polineziya orollarida va Osiyoda uchratish mumkin - bir so'z bilan aytganda, turli xalqlar ushbu ajoyib asbobga hurmat ko'rsatishgan. Ammo daf dastlab Provans va Basklar o'lkasidan kelib chiqqan bo'lib, Gevart aytganidek, u uy qurilishi trubkasi bilan birgalikda ishlatilgan.
Agogo
Afrikadan kelib chiqqan xalq cholg'u asbobi. U bir-biriga qiyshiq metall tutqich bilan tutashgan tilsiz ikki-uch qo‘y qo‘ng‘irog‘idan (barchasi turli rangda) iborat. Ba'zan agogo yong'oqlardan tayyorlanadi, ular arralanadi va yog'och dastani ustiga qo'yiladi.
Agogoda ijro etilgan musiqa Braziliya karnavalining poliritmik tuzilishi va unutilmas sambaning asosidir. Ushbu musiqa asbobi Braziliyaning ko'plab musiqiy uslublari va an'analarida ham qo'llaniladi. Bu kapoeyra musiqasida ham yangraydi. Bu asbob rok musiqasida qo'llanilgan hollar ham bo'lgan: Nil Pirt o'z kompozitsiyasida baraban solosi bilan birga agogodan foydalangan. Agogoni Kaiser Chiefsning "Giyohvandlikka moyil" qo'shig'ida juda aniq eshitish mumkin.
Tegishli asboblar: cowbell.
Berimbau
Bir torli zarbli musiqa asbobi. Berimbauning genezisi to'liq aniqlanmagan, ehtimol Afrikada. Ushbu musiqa asbobi kapoeyro bilan chambarchas bog'liq va Kandombl an'analariga tegishli. Kapoeyra uchun uchta tovush qo'llaniladi: ochiq (ton) - ipga tegmaganda urilganda hosil bo'ladi, yopiq (ting) - ip ipga mahkam bosilganda chiqariladi va shitirlash (ch) - ishlab chiqariladi. ipga engil tegilsa.
Kashishi
Afrikadan kelib chiqqan zarbli musiqa asbobi. Yassi taglikli savatga o'xshaydi. Braziliyada keng tarqalgan.
Bu haqiqatan ham somondan to'qilgan ikkita savat, ularning ichida donalar yoki boshqa juda kichik narsalar bor.
U kapoeyra musiqasida qo'llaniladi - bu musiqa asbobi berimbau tovushini, shuningdek, boshqa asboblarning ovozini to'ldiradi. Bu o'yinning ritmini ham, tempini ham yaratadi.
Sharqiy Afrikada kashishi hali ham xalq qo'shiqchilari va yakkaxon zarbli musiqachilar tomonidan qo'llaniladi.
Tasnifi: zarbli asbob, idiofon.
Tegishli asboblar: marakas, rinstick.
Kuika
Friksion barabanlar guruhiga mansub zarbli musiqa asbobi. Ko'pincha sambada qo'llaniladi. U yuqori registrda ancha g'ijirlatilgan va o'tkir tembrga ega.
Tashqi tomondan, bu diametri 6 dan 10 dyuymgacha bo'lgan silindrsimon metall korpus. Ilgari u yog'ochdan yasalgan. Korpusning bir tomoni teri bilan qoplangan, ikkinchi tomoni ochiq. Ichkarida teri membranasiga perpendikulyar biriktirilgan bambuk tayoq mavjud. Musiqiy asbob tasma yordamida ko'krak darajasida joylashtiriladi.
Kuikda ovoz chiqarish uchun siz qo'lingizda ushlab turgan nam mato yordamida tayoqni yuqoriga va pastga surtishingiz kerak. Bunday holda, boshqa qo'lingizning bosh barmog'ini tayoq biriktirilgan tashqi tomondan teri membranasiga bosishingiz kerak. Bu harakatlar membrananing o'ziga bosim kuchi va darajasiga qarab o'zgarishi mumkin bo'lgan tovushni keltirib chiqaradi.
Ushbu musiqa asbobi Rio-de-Janeyro karnavalida ijrochilar guruhlari tomonidan, shuningdek, kuik ijrochilarining ritm bo'limlarida qo'llaniladi. Aytgancha, agar bunday musiqachilar bo'lmasa, braziliyalik qo'shiqchilar cuiki tovushiga taqlid qilishlari mumkin.
Tasnifi: ishqalanish membranofoni.
Tegishli asboblar: Bugai.
Berimbau(Port. berimbau) — bir torli zarbli cholgʻu asbobi asli Braziliyadan.
Berimbauning kelib chiqishi to'liq aniqlanmagan, ammo u Afrika ildizlariga ega. Ko'pgina Afrika asboblari zamonaviy berimbauga o'xshaydi. Berimbau prototipi musiqiy kamon ekanligiga ishoniladi, uning rezonatori o'yinchining og'zidir. Afrikaning ba'zi hududlarida chorvachilik bilan shug'ullanadigan yoshlarga berimbau o'ynash taqiqlangan. Uning ovozi tajribasiz bolaning ruhini "qaytib bo'lmaydigan mamlakatga" olib ketishi mumkinligiga ishonishgan.
Kubada burumbumba deb ataladigan bu asbobdan nekromansiya marosimlarida o'lgan ajdodlar ruhlari bilan muloqot qilish uchun foydalaniladi.
Berimbau hamrohligi 19-asrda Afrika va Braziliyaning ko'plab hududlarida qo'shiqlar kuylash, rivoyatlar va she'rlar o'qish uchun ham ishlatilgan.
Shuningdek, berimbau tovushlari Candomblé an'anasining bir qismidir (elementlar, inson faoliyatining turli turlari va mavjudlikning ruhiy jihatlari bilan bog'liq Orisha ruhlariga sig'inishga asoslangan afro-braziliyalik diniy an'ana).
Berimbau Braziliyaning Kapoeyra jang san'ati bilan chambarchas bog'liq - raqs, akrobatika, o'yinlar elementlarini birlashtirgan va Braziliya milliy musiqasi jo'rligida. Jang san'ati sifatida u past pozitsiyalar, zarbalar, supurishlar va ba'zi yo'nalishlarda ko'p akrobatikadan foydalanish bilan ajralib turadi.
Berimbau uzunligi 150 sm dan 170 sm gacha (turli ohangdagi asboblar uchun) va 2 -2,5 sm diametrli yog'och tayoqdan iborat verga (verga). Ko'pincha biriba yog'ochidan vergas qilish uchun foydalaniladi. Qalinroq uchida arame po'lat ipni bog'lash uchun kichik protrusion kesiladi. Ipning yog'ochni bo'linishiga yo'l qo'ymaslik uchun boshqa uchida qalin teri tovoni o'rnatiladi. Hozirgi vaqtda ip odatda eski shinalarning shnuridan tayyorlanadi. Qadim zamonlarda bu maqsadda hayvonlarning tendonlari va ichaklari ishlatilgan.
Quritilgan, ichi bo'sh kabaca gurzi rezonator bo'lib xizmat qiladi. Shisha qovoqning bo'ynida keng dumaloq teshik ochiladi. Boshqa tomondan, ikkita kichik teshik burg'ulanadi, ular orqali arqon halqasi tishlanadi, uning yordamida qovoq chetga biriktiriladi.
Dobrow (tovushni o'zgartirish uchun ipga bosiladigan tosh yoki tanga), kashishi (o'ynalganda qo'shimcha tovush chiqaradigan to'qilgan savat) va chelak (tovush chiqaradigan tayoq).
Berimbauning 3 turi mavjud, ular ohangda farqlanadi: viola (yuqori ton), media (o'rta ton) va gunga (past ton). Zamonaviy kapoeyra maktablarida berimbauning barcha uch turi qo'llaniladi, ammo kapoeyra mintaqasida faqat gunga ishlatilgan.
Kapoeyra o'ynashda uchta berimbau tovushi ishlatiladi: ochiq (ton), yopiq (ding) va shitirlash (chch).
Ochiq tovushga dobau torga tegmasdan torni urish orqali erishiladi. Dobau torga mahkam bosilganda (berimbau balandroq eshitiladi) yopiq tovushga erishiladi. Shitirlash ovozi dobau torga zo'rg'a tegsa erishiladi.
O'qish foydali bo'lishi mumkin:
- Onalik kapitali o'rniga nima bo'ladi;
- Qish uchun turli xil sabzavotlar;
- Qizil baxmal tort yangi versiyasi;
- Limonli tarvuz qobig'i murabbo;
- Erkak kechirim so'radi Nega siz kechirim so'ragan odamni orzu qilasiz?;
- Yuqori zichlikdagi lipidlar 1;
- Maxsus pedagogika va psixologiya kafedrasi Masofaviy tuzatish pedagogika va maxsus psixologiya kafedrasi;
- Rus tili va adabiyoti darslarida talabalarning ilmiy-tadqiqot faoliyati;