Die am 4. Oktober 1993 Getöteten. Sergei es

Enzyklopädisches YouTube

1 / 5

✪ Leonardo da Vinci, „Das letzte Abendmahl“

✪ Das letzte Abendmahl – Fresko des großen italienischen Renaissance-Künstlers Leonardo da Vinci.

✪ Letztes Abendmahl (1495-1498) – Leonardo da Vinci

✪ Vladimir Sverzhin Geheimnisse von Leonardos letztem Abendmahl. Informationsgruppe„Alice“.

✪ Leonardo da Vinci, Christus und Magdalena.AVI

Untertitel

Wir befinden uns in der Kirche Santa Maria della Grazie in Mailand. Vor uns liegt „Das letzte Abendmahl“ von Leonardo da Vinci. Wir sind in dem Raum, in dem die Mönche ihre Mahlzeiten einnahmen – im Refektorium. So kamen sie mehrmals am Tag hierher und aßen schweigend und konnten darüber nachdenken. das letzte Abendmahl » Leonardo. Natürlich ist dies der ideale Ort für dieses Grundstück. Und alles andere als ungewöhnlich. Lassen Sie uns über die Handlung sprechen. Während seines letzten Abendmahls sagt Christus zu seinen zwölf Aposteln: „Einer von euch wird mich verraten.“ Und eine der häufigen Lesarten dieses Bildes ist die Reaktion der Apostel auf seine Worte. Das heißt, nicht die tatsächliche Äußerung dieser Worte durch Christus, sondern der Augenblick danach, die Reaktion der Apostel. Das sind seine engsten Anhänger. Und deshalb sind seine Worte für sie ein schrecklicher Schock. Wir sehen einen Strudel der Gefühle der Apostel, die am Tisch sitzen. Dies ist eine Möglichkeit, das Fresko zu interpretieren, aber es gibt noch einen anderen Aspekt beim Lesen. Was in mancher Hinsicht sogar noch bedeutsamer ist. Wir sehen, dass Christus seine Hände nach dem Kelch mit Wein und Brot ausstreckt. Dies ist die Verkörperung des Sakraments. Dies ist eine Interpretation der Eucharistie, des Sakraments der Heiligen Kommunion, wenn Christus sagt: „Nimm mein Brot, das ist mein Leib.“ Nimm den Wein, das ist Mein Blut. Und gedenke meiner.“ Wir sehen, wie er seine Hände nach Brot und Wein ausstreckt. Bemerkenswert ist jedoch, dass die Handfläche Christi weit geöffnet ist, so dass es scheint, als ob er seine Hand zum Wein ausstreckt und sie gleichzeitig zum Teller ausstreckt. Gleichzeitig fühlt sich Judas zu ihr hingezogen. Judas ist derjenige, der Christus verraten wird. Die Römer zahlten ihm 30 Silberlinge für seinen Verrat. Man sieht ihn, wie er einen Beutel Geld in der rechten Hand hält und sich von Christus zurückzieht. Sein Gesicht ist im Schatten verborgen. Er entfernt sich und streckt gleichzeitig seine Hand auf den Teller. Dies ist genau eines der Zeichen dafür, wie Christus einen Verräter definiert: eine Person, die Essen mit ihm teilt und mit ihm isst. Das ist interessant, da die Geschichte des Studiums dieser Arbeit im Wesentlichen darauf hinausläuft, welcher genaue Moment hier dargestellt wird. Aber ich denke, all diese Momente sind hier festgehalten. Und man nimmt an, dass die Apostel sowohl auf die Worte Christi reagierten: „Einer von euch wird mich verraten“, als auch auf die Worte: „Nimm mein Brot, das ist mein Leib; nimm den Wein, das ist mein Blut.“ So stellt Leonardo mehrere Momente dieser Geschichte dar und vermittelt gleichzeitig das Gefühl des Göttlichen, des Ewigen, der Bedeutung dieser gesamten Geschichte. Es besteht kein Zweifel, wer die 13 Personen beim Abendessen sind. Wir wissen mit Sicherheit, dass es sich um dasselbe Letzte Abendmahl handelt. Wir erkennen die Bedeutung dieses Moments ohne die Symbole des Göttlichen, die es in der Frührenaissance gab, wie etwa den Heiligenschein. Die Bilder selbst sind in diesem Raum majestätisch. Sie sind eng beieinander platziert, was die Energie und Verwirrung rund um die Vollkommenheit, Bedeutung und geometrische Form Christi vermittelt. Rechts. Das Bild Christi bildet ein gleichseitiges Dreieck. Sein Kopf ist der Mittelpunkt des Kreises. Das Fenster, vor dem sie abgebildet ist, wird als Heiligenschein wahrgenommen. Die Bildmitte ist eine Quelle der Ruhe. Und darüber hinaus – der Mensch mit all seinen Unzulänglichkeiten, Ängsten, Sorgen – rund um das göttliche Zentrum. Das ist Leonardo da Vinci – ein Mathematiker, ein Wissenschaftler, der darüber nachdenkt, alles, was er darstellte, zu einem Ganzen zu verschmelzen. Wenn wir die frühen Bilder des Letzten Abendmahls vergleichen, ist dort ein geräumiger Tisch abgebildet und der Raum ist reich dekoriert. Und Leonardo vereinfacht alles so weit wie möglich und konzentriert sich auf die Charaktere und ihre Gesten. Er lässt keinen freien Raum am Tisch, der ganze Raum wird von den Figuren selbst eingenommen, der Tisch trennt unseren Raum von Christus und den Aposteln. Wir können auf keinen Fall Teil dieses Raums werden. Im Grunde haben sie keine Möglichkeit, in unseren Raum einzudringen. Es gibt eine klare Grenze. In den Versionen des Letzten Abendmahls, die Leonardo möglicherweise in Florenz gesehen hat, sitzt Judas auf der gegenüberliegenden Seite des Tisches. Indem der Künstler Judas in eine Reihe mit den anderen Aposteln stellt, verwandelt er den Tisch in eine Grenze zwischen unserer Welt und der Welt der Apostel. Schauen wir uns ihre Gesichter an: Das Antlitz Christi ist friedlich, sein Blick ist gesenkt, eine Hand ist erhoben, die andere ist unten. Rechts steht eine Gruppe von drei Personen, darunter Judas, er wendet sich von uns ab in den Schatten. Sein Hals ist umgedreht, was uns an seine bevorstehende Selbsterhängung erinnert. Er entfernt sich und der heilige Petrus, der Verteidiger Christi, eilt auf Christus zu. Er hat ein Messer, das er hinter seinem Rücken hält. Er scheint zu fragen: Wer ist das? Ich muss dich beschützen. Die dritte Figur in diesem Trio mit Judas und Petrus ist offenbar St. Johannes, der sehr bescheiden aussieht, seine Augen sind geschlossen. Dies ist traditionell für die Darstellung des Letzten Abendmahls. Meine drei Favoriten sind die ganz rechts. Da Vinci war besonders daran interessiert, die Seele durch den Körper auszudrücken und die innere Natur zu zeigen. Er schafft diese vier Triolen, die die Bilder miteinander verbinden, sie scheinen übereinander geschichtet zu sein und eine Intensität der Leidenschaften zu erzeugen. Indem wir Spannung und Kontrast zwischen der emotionalen Reaktion dieser Bilder erzeugen. Hier ist eine unglaubliche Gruppe mit der nach oben gerichteten Geste von Thomas. Als würde man sagen: Ist das nicht vom Schöpfer vorherbestimmt? Ist es nicht die Absicht des Herrn, dass einer von uns Sie verrät? Allerdings ist dieser Zeigefinger natürlich ein Omen für die Kreuzigung Christi, eingetaucht in seine Wunde. Wir sehen auch Philipp und Jakob von Zebedäus. Sie stehen im Gegensatz: Der eine breitet die Arme aus, der andere führt sie zusammen. Und wenn Sie es mit frühen Bildern des Letzten Abendmahls vergleichen, werden Sie feststellen, dass zwischen den Figuren ein Abstand besteht. Und hier ist die Idee einer einheitlichen Komposition, die für die Hochrenaissance so charakteristisch ist. Aber was meiner Meinung nach am greifbarsten ist, ist das göttliche Wesen Christi. Sein Frieden. Alle Perspektiven laufen darauf zusammen. Bemerkenswert ist, dass die vom Künstler vermittelte Perspektivenlinie geringfügig von der Perspektivenlinie des Betrachters abweicht. Das heißt, Sie müssen sich auf der Ebene Christi befinden, um dieses Fresko aus der richtigen Perspektive betrachten zu können. Es ist interessant, dass das Gemälde den Betrachter gewissermaßen erhebt. Um die perfekte Perspektive zu erhalten, müssten wir uns 10–15 Fuß über den Boden erheben. Somit stehen wir im Mittelpunkt der Gegenwart des Göttlichen, die auf verschiedene Weise zum Ausdruck kommt. Vergessen Sie nicht, dass die Menschen im Jahr 1498 das Bild mit anderen Augen sahen. Das Gemälde ist in einem schrecklichen Zustand, was unter anderem darauf zurückzuführen ist, dass Leonardo in einer Umgebung, in der traditionell Fresken verwendet wurden, mit der Kombination von Ölfarbe und Tempera experimentierte. Schon bald nach der Fertigstellung begann sich das Image zu verschlechtern. Ja, im Gegensatz zu traditionellen Fresken, die auf nassem Gips aufgetragen wurden, malte Leonardo auf trockenem Gips. Die Farbe konnte nicht fest an der Wand haften. Zum Glück konnte das Gemälde gerettet werden. In mancher Hinsicht ist es also eine perfekte Darstellung des Stils der Hochrenaissance. Dies ist ein Versuch, im Chaos des menschlichen Lebens ein Gefühl für das Ewige und Vollkommene zu schaffen. Rechts. Verschmelzung von Irdischem und Göttlichem. Untertitel von der Amara.org-Community

allgemeine Informationen

Die Maße des Bildes betragen ca. 460x880 cm, es befindet sich im Refektorium des Klosters, an der Rückwand. Das Thema ist für diese Art von Räumlichkeiten traditionell. Die gegenüberliegende Wand des Refektoriums ist mit einem Fresko eines anderen Meisters bedeckt; Auch Leonardo legte Hand daran.

Das Gemälde wurde von Leonardo bei seinem Gönner, Herzog Ludovico Sforza und seiner Frau Beatrice d'Este, in Auftrag gegeben. Die Lünetten über dem Gemälde, die aus einer Decke mit drei Bögen bestehen, sind mit dem Sforza-Wappen bemalt. Mit der Ausmalung wurde 1495 begonnen und 1498 fertiggestellt; Die Arbeiten gingen zeitweise weiter. Das Datum des Beginns der Arbeiten ist nicht genau, da „die Archive des Klosters zerstört wurden und der unbedeutende Teil der uns vorliegenden Dokumente aus dem Jahr 1497 stammt, als das Gemälde fast fertiggestellt war.“

Es sind drei frühe Kopien des Gemäldes bekannt, vermutlich von Leonardos Assistenten.

Das Gemälde wurde zu einem Meilenstein in der Geschichte der Renaissance: Die korrekt wiedergegebene Tiefe der Perspektive veränderte die Richtung der Entwicklung der westlichen Malerei.

Technik

Leonardo malte das Abendmahl auf einer trockenen Wand, nicht auf nassem Putz, daher handelt es sich bei dem Gemälde nicht um ein Fresko wahre Bedeutung Wörter. Das Fresko konnte während der Bearbeitung nicht verändert werden, und Leonardo beschloss, die Steinmauer mit einer Schicht aus Harz, Kalk und Mastix zu bedecken und diese Schicht dann mit Tempera zu übermalen.

Abgebildete Figuren

Die Apostel sind in Dreiergruppen dargestellt, die um die in der Mitte sitzende Christusfigur angeordnet sind. Apostelgruppen, von links nach rechts:

Bartholomäus, Jacob Alfeev und Andrey;
Judas Iskariot (gekleidet in Grün und Blau), Petrus und Johannes;
Thomas, Jakobus, Zebedäus und Philippus;
Matthäus, Judas, Thaddäus und Simon.

Im 19. Jahrhundert wurden Notizbücher von Leonardo da Vinci mit den Namen der Apostel gefunden; Bisher waren nur Judas, Petrus, Johannes und Christus mit Sicherheit identifiziert worden.

Analyse des Bildes

Es wird angenommen, dass das Werk den Moment darstellt, in dem Jesus die Worte ausspricht, dass einer der Apostel ihn verraten wird („ Und während sie aßen, sagte er: „Wahrlich, ich sage euch: Einer von euch wird mich verraten.“") und die Reaktion jedes einzelnen von ihnen.

Wie in anderen Darstellungen des Letzten Abendmahls dieser Zeit platziert Leonardo die am Tisch Sitzenden auf einer Seite, so dass der Betrachter ihre Gesichter sehen kann. Die meisten früheren Schriften zu diesem Thema schlossen Judas aus und platzierten ihn allein am anderen Ende des Tisches, wo die anderen elf Apostel und Jesus saßen, oder stellten alle Apostel außer Judas mit einem Heiligenschein dar. Judas hält einen kleinen Beutel in der Hand, der möglicherweise das Silber darstellt, das er für den Verrat an Jesus erhalten hat, oder eine Anspielung auf seine Rolle als Schatzmeister unter den zwölf Aposteln. Er war der Einzige, der seinen Ellbogen auf dem Tisch hatte. Das Messer in der Hand des Petrus, das von Christus weg zeigt, verweist den Betrachter vielleicht auf die Szene im Garten Gethsemane während der Gefangennahme Christi.

Die Geste Jesu kann auf zwei Arten interpretiert werden. Der Bibel zufolge sagt Jesus voraus, dass sein Verräter gleichzeitig mit ihm zum Essen ausgreifen wird. Judas greift nach der Schüssel, ohne zu bemerken, dass auch Jesus nach ihm greift. rechte Hand. Gleichzeitig weist Jesus auf Brot und Wein hin, die den sündlosen Körper bzw. das vergossene Blut symbolisieren.

Die Figur Jesu ist so positioniert und beleuchtet, dass die Aufmerksamkeit des Betrachters vor allem auf ihn gelenkt wird. Der Kopf Jesu befindet sich für alle Perspektiven an einem Fluchtpunkt.

Das Gemälde enthält wiederholt Hinweise auf die Nummer drei:

die Apostel sitzen in Dreiergruppen;
hinter Jesus gibt es drei Fenster;
Die Konturen der Christusfigur ähneln einem Dreieck.

Das die gesamte Szene erhellende Licht kommt nicht von den dahinter gemalten Fenstern, sondern von links, wie das reale Licht vom Fenster an der linken Wand.

An vielen Stellen im Bild gibt es einen Goldenen Schnitt; Dort, wo beispielsweise Jesus und Johannes, der zu seiner Rechten steht, ihre Hände auflegen, ist die Leinwand in diesem Verhältnis geteilt.

Beschädigung und Restaurierung

Bereits im Jahr 1517 begann sich die Farbe des Gemäldes durch Feuchtigkeit abzulösen. Im Jahr 1556 beschrieb der Biograf Leonardo Vasari, dass das Gemälde stark beschädigt und so verfallen sei, dass die Figuren fast nicht mehr wiederzuerkennen seien. Im Jahr 1652 wurde durch das Gemälde ein Durchgang geschaffen, der später mit Ziegeln verschlossen wurde; es ist noch in der Mitte des Bildsockels zu sehen. Frühe Kopien deuten darauf hin, dass die Füße Jesu in einer Position standen, die seine bevorstehende Kreuzigung symbolisierte. Im Jahr 1668 wurde zum Schutz ein Vorhang über das Gemälde gehängt; Stattdessen blockierte es die Verdunstung von Feuchtigkeit von der Oberfläche, und als der Vorhang zurückgezogen wurde, zerkratzte er die abblätternde Farbe.

Die erste Restaurierung wurde 1726 von Michelangelo Belotti durchgeführt, der die fehlenden Stellen mit Ölfarbe ausfüllte und das Fresko anschließend lackierte. Diese Restaurierung dauerte nicht lange und eine weitere wurde 1770 von Giuseppe Mazza durchgeführt. Mazza hat Belottis Arbeit aufgeräumt und dann das Wandgemälde umfassend umgeschrieben: Er hat alle bis auf drei Gesichter umgeschrieben und war dann aufgrund der öffentlichen Empörung gezwungen, die Arbeit abzubrechen. Im Jahr 1796 nutzten französische Truppen das Refektorium als Waffenkammer; Sie warfen Steine auf die Gemälde und kletterten auf Leitern, um den Aposteln die Augen auszukratzen. Das Refektorium wurde damals als Gefängnis genutzt. Im Jahr 1821 wurde Stefano Barezzi, der für seine Fähigkeit bekannt war, Fresken mit äußerster Sorgfalt von Wänden zu entfernen, gebeten, das Gemälde an einen anderen Ort zu übertragen sicherer Ort; Er beschädigte den Mittelteil schwer, bevor er erkannte, dass Leonardos Werk kein Fresko war. Barezzi versuchte, die beschädigten Stellen mit Klebstoff wieder zu befestigen. Von 1901 bis 1908 führte Luigi Cavenaghi die erste gründliche Untersuchung der Struktur des Gemäldes durch, und dann begann Cavenaghi mit der Bereinigung. Im Jahr 1924 führte Oreste Silvestri weitere Rodungen durch und stabilisierte einige Teile mit Gips.

Während des Zweiten Weltkriegs wurde die Mensa am 15. August 1943 bombardiert. Sandsäcke verhinderten, dass Bombenfragmente in das Gemälde eindrangen, Vibrationen hätten sich jedoch nachteilig auswirken können.

In den Jahren 1951-1954 führte Mauro Pelliccoli eine weitere Restaurierung mit Freilegung und Stabilisierung durch.

Kritik

Die meisten Künstler (Leonardo da Vinci, Tintoretto usw.) stellen die Apostel auf Stühlen sitzend dar, was nicht den östlichen, palästinensischen Traditionen entspricht, und nur Alexander Iwanow stellte sie wahrheitsgemäß sitzend dar – sitzend auf östliche Weise.

Hauptrestaurierung

In den 1970er Jahren wirkte das Gemälde stark beschädigt. Von 1978 bis 1999 wurde unter der Leitung von Pinin Brambilla Barchilon ein groß angelegtes Restaurierungsprojekt durchgeführt, dessen Ziel es war, das Gemälde dauerhaft zu stabilisieren und die Schäden zu beseitigen, die durch Verschmutzung und unsachgemäße Restaurierungen des 18. und 19. Jahrhunderts entstanden waren Jahrhunderte. Da es unpraktisch war, das Gemälde in eine ruhigere Umgebung zu verlegen, wurde das Refektorium selbst in eine solche geschlossene und klimatisierte Umgebung umgewandelt, was das Zumauern der Fenster erforderte. Anschließend wurden detaillierte Untersuchungen durchgeführt, um die ursprüngliche Form des Gemäldes mithilfe von Infrarotreflektoskopie und Untersuchungen von Kernproben sowie Originalkartons aus der Königlichen Bibliothek von Windsor Castle zu bestimmen. Einige Bereiche galten als irreparabel. Sie wurden mit Aquarellfarben in gedämpften Farben nachgemalt, um, ohne die Aufmerksamkeit des Betrachters abzulenken, zu zeigen, dass es sich nicht um ein Originalwerk handelte.

Die Restaurierung dauerte 21 Jahre. Am 28. Mai 1999 wurde das Gemälde zur Besichtigung geöffnet. Besucher müssen Tickets im Voraus reservieren und sind auf 15 Minuten in der Mensa begrenzt. Als das Fresko enthüllt wurde, kam es zu einer hitzigen Debatte über die dramatischen Veränderungen in den Farben, Tönen und sogar den Ovalen der Gesichter mehrerer Figuren. James Beck, Professor für Kunstgeschichte an der Columbia University und Gründer von ArtWatch International, beurteilte das Werk besonders harsch.

In der Populärkultur

Das Wandgemälde wird in der Dokumentarserie „Life after People“ gezeigt – nach einem Vierteljahrhundert werden viele Elemente des Wandgemäldes mit der Zeit gelöscht, und nach 60 Jahren ohne Menschen werden 15 Prozent der Farbe des Freskos übrig bleiben. und selbst dann werden sie mit Moos überwuchert sein.“
Im Video zum Lied „Tits“ der Leningrader Gruppe gibt es eine Szene, in der eine Parodie des Gemäldes gezeigt wird.
Das Video zum Song „HUMBLE“ von Kendrick Lamar enthält auch eine Parodie auf das Gemälde.

Schon der Name von da Vincis berühmtem Gemälde „Das letzte Abendmahl“ hat eine heilige Bedeutung. Tatsächlich sind viele Gemälde Leonardos von einer Aura des Geheimnisvollen umgeben. In „Das letzte Abendmahl“ gibt es, wie in vielen anderen Werken des Künstlers, viel Symbolik und versteckte Botschaften.
Die Restaurierung der legendären Schöpfung wurde kürzlich abgeschlossen. Dadurch konnten wir viel lernen Interessante Fakten im Zusammenhang mit seiner Geschichte. Die Bedeutung des Bildes bleibt für viele immer noch unklar und nicht ganz klar. Immer mehr neue Vermutungen werden über die verborgene Bedeutung des Letzten Abendmahls geboren.
Leonardo da Vinci ist eine der geheimnisvollsten Persönlichkeiten in der Geschichte der bildenden Kunst. Manche sprechen den Künstler fast heilig und schreiben Lobeshymnen auf ihn, andere halten ihn im Gegenteil für einen Gotteslästerer, der seine Seele an den Teufel verkauft hat, während niemand am Genie des großen Italieners zweifelt.

Die Geschichte des Gemäldes

Man kann es kaum glauben, aber das Gemälde „Das letzte Abendmahl“ wurde 1495 im Auftrag des Herzogs von Mailand, Ludovico Sforza, gemalt. Obwohl der Herrscher für sein ausschweifendes Leben berühmt war, hatte er eine sehr bescheidene und wohlerzogene Frau, Beatrice, die er, was erwähnenswert ist, sehr respektierte und verehrte.
Doch leider offenbarte sich die wahre Kraft seiner Liebe erst, als seine Frau plötzlich starb. Die Trauer des Herzogs war so groß, dass er seine Gemächer 15 Tage lang nicht verließ, und als er ging, befahl er als erstes Leonardo da Vinci, ein Fresko zu malen, um das seine verstorbene Frau einst gebeten und das er für immer hinterlassen hatte Ende seines ausschweifenden Lebensstils.

Der Künstler vollendete seine einzigartige Schöpfung im Jahr 1498. Seine Abmessungen betrugen 880 mal 460 Zentimeter. Das Letzte Abendmahl lässt sich am besten betrachten, wenn man sich 9 Meter zur Seite bewegt und 3,5 Meter nach oben steigt. Bei der Erstellung des Gemäldes verwendete Leonardo Eitempera, die ihm später einen grausamen Scherz machte. Die Leinwand begann bereits 20 Jahre nach ihrer Entstehung einzustürzen.
Das berühmte Fresko befindet sich in der Kirche Santa Maria delle Grazie an einer der Wände des Refektoriums in Mailand. Laut Kunsthistorikern hat der Künstler auf dem Bild genau den gleichen Tisch und das gleiche Geschirr dargestellt, die sich zu dieser Zeit in der Kirche befanden. Mit dieser einfachen Technik versuchte er zu zeigen, dass Jesus und Judas (Gut und Böse) viel näher beieinander sind, als wir denken. 1. Die Identität der auf der Leinwand dargestellten Apostel war wiederholt Gegenstand von Kontroversen. Nach den Inschriften auf der in Lugano aufbewahrten Reproduktion des Gemäldes zu urteilen, sind dies (von links nach rechts) Bartholomäus, Jakobus der Jüngere, Andreas, Judas, Petrus, Johannes, Thomas, Jakobus der Ältere, Philipp, Matthäus, Thaddäus und Simon Zelotes .

2. Viele Historiker glauben, dass dieses Gemälde die Euhrastie (Kommunion) darstellt, bei der Jesus Christus mit beiden Händen auf den Tisch mit Wein und Brot zeigt. Es stimmt, es gibt eine alternative Version. Es wird weiter unten besprochen...
3. Viele Menschen kennen die Geschichte aus der Schule, dass es für Da Vinci beim Malen am schwierigsten war, Jesus und Judas zu malen. Ursprünglich wollte der Künstler sie zur Verkörperung von Gut und Böse machen und konnte lange Zeit keine Menschen finden, die als Vorbilder für die Schaffung seines Meisterwerks dienen würden.
Einmal sah ein Italiener während eines Gottesdienstes im Chor einen jungen Mann, der so spirituell und rein war, dass es keinen Zweifel gab: Dies war die Inkarnation Jesu für sein „Letztes Abendmahl“.
Die letzte Figur, deren Prototyp der Künstler bis vor Kurzem nicht finden konnte, war Judas. Auf der Suche nach einem passenden Modell wanderte der Künstler stundenlang durch die engen Gassen Italiens. Und jetzt, drei Jahre später, fand da Vinci, wonach er suchte. In einem Graben lag ein betrunkener Mann, der schon lange am Rande der Gesellschaft gestanden hatte. Der Künstler befahl, den Trunkenbold in sein Atelier zu bringen. Der Mann konnte praktisch nicht auf den Beinen stehen und hatte keine Ahnung, wo er gelandet war.

Nachdem das Judasbild fertig war, näherte sich der Trunkenbold dem Bild und gab zu, dass er es schon einmal irgendwo gesehen hatte. Zur Verwirrung des Autors antwortete der Mann, dass er vor drei Jahren nicht wiederzuerkennen war: Er sang in einem Kirchenchor und führte einen rechtschaffenen Lebensstil. Damals kam ein Künstler mit dem Vorschlag auf ihn zu, Christus nach ihm zu malen.

So wurden laut Historikern Jesus und Judas zu verschiedenen Zeitpunkten ihres Lebens von derselben Person gemalt. Diese Tatsache dient als Metapher dafür, dass Gut und Böse Hand in Hand gehen und der Grat zwischen ihnen sehr schmal ist.
4. Am umstrittensten ist die Meinung, dass zur Rechten Jesu Christi überhaupt kein Mensch steht, sondern niemand anderes als Maria Magdalena. Ihr Standort weist darauf hin, dass sie die rechtmäßige Ehefrau Jesu war. Die Silhouetten von Maria Magdalena und Jesus bilden den Buchstaben „M“. Angeblich bedeutet es das Wort „Matrimonio“, was mit „Ehe“ übersetzt wird.

5. Nach Ansicht einiger Wissenschaftler ist die ungewöhnliche Anordnung der Schüler auf der Leinwand kein Zufall. Man sagt, dass Leonardo da Vinci die Menschen nach Sternzeichen einordnete. Dieser Legende zufolge war Jesus ein Steinbock und seine geliebte Maria Magdalena war eine Jungfrau.
6. Es ist unmöglich, die Tatsache nicht zu übersehen, dass während des Zweiten Weltkriegs infolge eines Granateneinschlags auf das Kirchengebäude fast alles außer der Wand, auf der das Fresko abgebildet war, zerstört wurde.
Allerdings bauten örtliche Mönche 1566 eine Tür in die Wand mit der Darstellung des Letzten Abendmahls ein, wodurch den Figuren auf dem Bild die Beine „abgeschnitten“ wurden. Später wurde das Mailänder Wappen über den Kopf des Erlösers gehängt. Und Ende des 17. Jahrhunderts wurde das Refektorium in einen Stall umgewandelt.
7. Nicht weniger interessant sind die Gedanken der Kunstpriester über die auf dem Tisch abgebildeten Speisen. In der Nähe von Judas malte Leonardo beispielsweise einen umgestürzten Salzstreuer (der zu allen Zeiten in Betracht gezogen wurde). schlechtes Omen), sowie ein leerer Teller.

8. Es wird angenommen, dass der Apostel Thaddäus, der mit dem Rücken zu Christus sitzt, tatsächlich ein Selbstporträt von da Vinci selbst ist. Und angesichts der Veranlagung des Künstlers und seiner atheistischen Ansichten ist diese Hypothese mehr als wahrscheinlich.

Wenn Sie versuchen, sich an Meisterwerke der Malerei zu erinnern, die unzählige Male kopiert wurden, dann wird eines der ersten in dieser Reihe das Fresko „Das letzte Abendmahl“ von Leonardo da Vinci sein. Es wurde über zwei Jahre geschrieben, von 1495 bis 1497, bereits während der Renaissance, und erhielt etwa 20 „Nachfolger“ desselben Themas, geschrieben von Pinselmeistern aus Spanien, Frankreich und Deutschland.

Es muss gesagt werden, dass einige florentinische Künstler diese Handlung bereits vor Leonardo in ihren Werken verwendet hatten. Leider sind den modernen Kunsthistorikern nur die Werke von Giotto und Ghirlandaio bekannt geworden.

Leonardo da Vinci in Mailand

Kenner der Malerei und insbesondere der Werke von Leonardo da Vinci kennen den Standort des weltberühmten Freskos seit langem. Doch viele Fans fragen sich immer noch, wo sich Leonardo da Vincis „Letztes Abendmahl“ befindet. Die Antwort darauf wird uns nach Mailand führen.

Die Schaffensperiode, die bis in die Zeit seiner Tätigkeit in Mailand zurückreicht, ist wie das gesamte Leben des Künstlers seit Hunderten von Jahren von Geheimnissen umhüllt und mit vielen Legenden umhüllt.

Leonardo da Vinci, bekannt als Liebhaber von Rätseln, Rätseln und Geheimcodes, hinterließ eine Vielzahl von Rätseln, von denen einige von Wissenschaftlern auf der ganzen Welt noch immer nicht gelöst wurden. Es mag den Anschein haben, dass sowohl das Leben als auch das Werk des Künstlers ein völliges Mysterium sind.

Leonardo und Ludovico Sforza

Der Auftritt von Leonardo in Mailand steht in direktem Zusammenhang mit dem Namen Ludovico Maria Sforza, der den Spitznamen Moro trägt. Als herrischer Herrscher und in vielen Bereichen talentierter Herrscher rekrutierte der Herzog von Moreau im Jahr 1484 den zu diesem Zeitpunkt bereits berühmt gewordenen Leonardo da Vinci für seinen Dienst. Die Gemälde und das technische Talent des Künstlers erregten die Aufmerksamkeit des visionären Politikers. Er plante, den jungen Leonardo als Wasserbauingenieur, Konstrukteur ziviler Bauwerke und Konstrukteur militärischer Ausrüstung einzusetzen. Und er täuschte sich nicht. Der junge Ingenieur überraschte Moreau immer wieder mit seinen Erfindungen. Dem Hof des Herzogs wurden technische Entwicklungen wie neue Modelle von Kanonen und leichten Waffen, die damals undenkbare Gestaltung von Brücken und mobile, unverwundbare und uneinnehmbare Karren für militärische Zwecke vorgeschlagen.

Mailand. Tempel von Santa Maria delle Grazie

Als Leonardo in Mailand erschien, war hier bereits der Bau eines Dominikanerklosters im Gange. Der Tempel Santa Maria delle Grazie wurde zum architektonischen Hauptakzent des Klosterkomplexes und wurde unter der Leitung eines damals bereits berühmten italienischen Architekten fertiggestellt.

Herzog Sforza plante, den Tempelbereich zu erweitern und hier das Grab seiner großen Familie zu errichten. Leonardo da Vinci wurde 1495 mit der Arbeit an der biblischen Geschichte des Letzten Abendmahls beauftragt. Der Ort für das Fresko wurde im Refektorium des Tempels festgelegt.

Wo kann man „Das letzte Abendmahl“ sehen?

Um besser zu verstehen, wo sich Leonardo da Vincis „Letztes Abendmahl“ befindet, müssen Sie vom Corso Magenta aus mit Blick auf den Tempel stehen und Ihren Blick auf die linke Seite, die Erweiterung, richten. Heute ist es ein komplett restauriertes Gebäude. Aber das zweite Weltkrieg hat nicht an der Zerstörung gespart. Augenzeugen sagten, dass der Tempel nach den Luftangriffen fast vollständig zerstört wurde und dass die Tatsache, dass das Fresko intakt blieb, nichts weniger als ein Wunder genannt wurde.

Heute strömen Millionen Kunstliebhaber an den Ort, an dem Leonardo da Vincis „Letztes Abendmahl“ steht. Hierher zu kommen ist nicht so einfach. IN Touristensaison Sie müssen einen Platz in der Ausflugsgruppe im Voraus reservieren. Und um das Meisterwerk zu bewahren, dürfen Besucher den Saal in kleinen Gruppen betreten und die Besichtigungszeit ist auf 15 Minuten begrenzt.

Lange und sorgfältige Arbeit am Fresko

Die Arbeiten zur Schaffung des Freskos gingen nur langsam voran. Der Künstler arbeitete chaotisch, wie alle Genies. Entweder blickte er mehrere Tage lang nicht von seinem Pinsel auf, oder er berührte ihn im Gegenteil tagelang nicht. Manchmal ließ er am helllichten Tag alles stehen und liegen und rannte zu seiner Arbeit, um nur einen einzigen Pinselstrich zu machen. Kunsthistoriker finden dafür mehrere Erklärungen. Zunächst entschied sich der Künstler für eine Auswahl die neue Art Gemälde – nicht mit Tempera, sondern mit Ölfarben. Dadurch war es möglich, ständig Ergänzungen und Bildkorrekturen vorzunehmen. Zweitens ermöglichte die ständige Verfeinerung der Essenshandlung dem Künstler, die Helden des „Letzten Abendmahls“ erneut mit assoziativen Geheimnissen auszustatten. Eine Beschreibung der Vergleiche zwischen den Aposteln und realen Figuren, den Zeitgenossen Leonardos, findet sich heute in jedem kunsthistorischen Nachschlagewerk.

Suche nach Prototypen und Inspiration

Bei täglichen Spaziergängen in verschiedenen Vierteln der Stadt, zwischen Kaufleuten, Armen und sogar Kriminellen blickte der Künstler in die Gesichter und versuchte, Merkmale zu finden, die seinen Charakteren verliehen werden könnten. Man konnte ihn in den verschiedensten Wirtshäusern antreffen, wo er in der Gesellschaft der Armen saß und ihnen seine Geschichten erzählte. unterhaltsame Geschichten. Er interessierte sich für menschliche Emotionen. Sobald er etwas Interessantes für sich entdeckte, skizzierte er es sofort. Der Geschichte ist es gelungen, einige der vorbereitenden Skizzen des Künstlers für die Nachwelt zu bewahren.

Leonardo suchte Inspiration und Bilder für sein zukünftiges Meisterwerk nicht nur bei den Gesichtern auf den Straßen Mailands, sondern auch in seiner Umgebung. Sein „Arbeitgeber“ Sforza, der im „Letzten Abendmahl“ in der Gestalt von Judas auftrat, bildete keine Ausnahme. Der Legende nach war der Grund für diese Entscheidung die banale Eifersucht des Künstlers, der heimlich in den Liebling des Herzogs verliebt war. Nur ein mutiger Künstler könnte eine solche Entscheidung treffen. „Das letzte Abendmahl“ verfügt nicht nur über geheime Prototypencodes, sondern auch über eine einzigartige Lichtlösung.

Das malerische Licht, das aus den bemalten Fenstern fällt, wird in Kombination mit den Fresken aus dem Fenster an der angrenzenden Wand wirklich realistisch. Doch heute ist dieser Effekt nicht mehr zu beobachten, da das Fenster an der Wand komplett abgedunkelt ist, um das Meisterwerk zu bewahren.

Der Einfluss der Zeit und die Erhaltung eines Meisterwerks

Die Zeit zeigte schnell, dass die Wahl der Maltechnik falsch war. Es dauerte nur zwei Jahre, bis der Künstler sah, wie sich sein Werk stark veränderte. Das Gemälde erwies sich als kurzlebig. Leonardo da Vinci beginnt mit der ersten Restaurierung des Freskos, allerdings erst nach 10 Jahren. Er beteiligte seine Schüler auch an Restaurierungsarbeiten.

Seit 350 Jahren wurde der Ort, an dem sich Leonardo da Vincis Letztes Abendmahl befindet, mehrfach umgebaut und verändert. Eine zusätzliche Tür, die 1600 von den Mönchen in das Refektorium eingeschnitten wurde, beschädigte das Fresko schwer und im 20. Jahrhundert waren die Füße Jesu vollständig verschwunden.

Vor dem Zweiten Weltkrieg wurde das Fresko achtmal restauriert. Bei jeder Restaurierungsarbeit wurden neue Farbschichten aufgetragen und nach und nach wurde das Original stark verzerrt. Harte Arbeit Kunsthistoriker mussten die ursprüngliche Idee von Leonardo da Vinci ermitteln. Die Gemälde, Zeichnungen und anatomischen Notizen des Künstlers werden in vielen Museen auf der ganzen Welt aufbewahrt, aber Mailand gilt zu Recht als Besitzer des einzigen vollständig fertiggestellten Großwerks des Künstlers.

Die gigantische Arbeit moderner Restauratoren

Im 20. Jahrhundert wurden Arbeiten zur Restaurierung des „Letzten Abendmahls“ durchgeführt moderne Technologien. Nach und nach, Schicht für Schicht, entfernten Restaurierungskünstler jahrhundertealten Staub und Schimmel vom Meisterwerk.

Leider ist heute bekannt, dass nur noch zwei Drittel des ursprünglichen Freskos übrig sind und die Hälfte der ursprünglich vom Künstler verwendeten Farben unwiederbringlich verloren ist. Um eine spätere Zerstörung des Freskos zu verhindern, wird heute im Refektorium der Kirche Santa Maria delle Grazie eine gleichmäßige Luftfeuchtigkeit und Lufttemperatur aufrechterhalten.

Der letzte hielt 21 Jahre. Im Mai 1999 sah die Welt erneut das Werk von Leonardo da Vinci „Das letzte Abendmahl“. Anlässlich der Enthüllung des Freskos organisierte Mailand für die Zuschauer ein grandioses Fest.

„Das letzte Abendmahl“ (italienisch: Il Cenacolo oder L’Ultima Cena) ist ein Fresko von Leonardo da Vinci, das die Szene des letzten Abendmahls Christi mit seinen Jüngern zeigt. Entstanden 1495-1498 im Dominikanerkloster Santa Maria delle Grazie in Mailand.

allgemeine Informationen

Die Maße des Bildes betragen ca. 450x870 cm, es befindet sich im Refektorium des Klosters, an der Rückwand. Das Thema ist für diese Art von Räumlichkeiten traditionell. Die gegenüberliegende Wand des Refektoriums ist mit einem Fresko eines anderen Meisters bedeckt; Auch Leonardo legte Hand daran.

Leonardo da Vinci. Letztes Abendmahl, 1495-1498. Ultima-Preis. 460×880 cm. Santa Maria delle Grazie, Mailand
Foto anklickbar

Das Gemälde wurde von Leonardo bei seinem Gönner, Herzog Ludovico Sforza und seiner Frau Beatrice d'Este, in Auftrag gegeben. Die Lünetten über dem Fresko, die aus einer Decke mit drei Bögen bestehen, sind mit dem Sforza-Wappen bemalt. Mit der Ausmalung wurde 1495 begonnen und 1498 fertiggestellt; Die Arbeiten gingen zeitweise weiter. Das Datum des Beginns der Arbeiten ist nicht sicher, da „die Archive des Klosters zerstört wurden und der vernachlässigbare Teil der uns vorliegenden Dokumente aus dem Jahr 1497 stammt, als das Gemälde fast fertiggestellt war.“

Es sind drei frühe Kopien des Freskos bekannt, vermutlich von einem Assistenten Leonardos.

Das Gemälde wurde zu einem Meilenstein in der Geschichte der Renaissance: Die korrekt wiedergegebene Tiefe der Perspektive veränderte die Richtung der Entwicklung der westlichen Malerei.

Technik

Leonardo malte das Abendmahl auf einer trockenen Wand, nicht auf nassem Putz, daher handelt es sich bei dem Gemälde nicht um ein Fresko im eigentlichen Sinne. Das Fresko kann während der Arbeiten nicht verändert werden, und Leonardo beschloss, die Steinmauer mit einer Schicht aus Harz, Gips und Mastix zu bedecken und diese Schicht dann mit Tempera zu übermalen. Aufgrund der gewählten Methode begann der Verfall des Gemäldes bereits wenige Jahre nach Abschluss der Arbeiten.
Abgebildete Figuren

Die Apostel sind in Dreiergruppen dargestellt, die um die in der Mitte sitzende Christusfigur angeordnet sind. Apostelgruppen, von links nach rechts:

Bartholomäus, Jacob Alfeev und Andrey;
Judas Iskariot (in grüner und blauer Kleidung), Petrus und Johannes;
Thomas, Jakobus Zebedäus und Philippus;
Matthäus, Judas Thaddäus und Simon.

Im 19. Jahrhundert wurden Notizbücher von Leonardo da Vinci mit den Namen der Apostel gefunden; Bisher waren nur Judas, Petrus, Johannes und Christus mit Sicherheit identifiziert worden.

Analyse des Bildes

Es wird angenommen, dass das Fresko den Moment darstellt, in dem Jesus die Worte ausspricht, dass einer der Apostel ihn verraten wird („Und während sie aßen, sagte er: „Wahrlich, ich sage euch, einer von euch wird mich verraten“, und die Reaktion darauf von jedem von ihnen.

Die Geste Jesu kann auf zwei Arten interpretiert werden. Der Bibel zufolge sagt Jesus voraus, dass sein Verräter zur gleichen Zeit wie er zum Essen ausgreifen wird. Judas greift nach der Schüssel, ohne zu bemerken, dass ihm auch Jesus die rechte Hand entgegenstreckt. Gleichzeitig weist Jesus auf Brot und Wein hin, die den sündlosen Körper bzw. das vergossene Blut symbolisieren.

Die Figur Jesu ist so positioniert und beleuchtet, dass die Aufmerksamkeit des Betrachters vor allem auf ihn gelenkt wird. Der Kopf Jesu befindet sich für alle Perspektiven an einem Fluchtpunkt.

Das Gemälde enthält wiederholt Hinweise auf die Nummer drei:

die Apostel sitzen in Dreiergruppen;
hinter Jesus gibt es drei Fenster;
Die Konturen der Christusfigur ähneln einem Dreieck.

Das die gesamte Szene erhellende Licht kommt nicht von den dahinter gemalten Fenstern, sondern von links, wie das reale Licht vom Fenster an der linken Wand.

An vielen Stellen geht das Bild vorüber Goldener Schnitt Dort, wo zum Beispiel Jesus und Johannes, der zu seiner Rechten steht, ihre Hände auflegen, ist die Leinwand in diesem Verhältnis geteilt.

Beschädigung und Restaurierung

Die erste Restaurierung wurde 1726 von Michelangelo Belotti durchgeführt, der die fehlenden Stellen füllte Ölgemälde, und bedeckte dann das Fresko mit Firnis. Diese Restaurierung dauerte nicht lange und eine weitere wurde 1770 von Giuseppe Mazza durchgeführt. Mazza hat Belottis Arbeit aufgeräumt und dann das Wandgemälde umfassend umgeschrieben: Er hat alle bis auf drei Gesichter umgeschrieben und war dann aufgrund der öffentlichen Empörung gezwungen, die Arbeit abzubrechen. Im Jahr 1796 nutzten französische Truppen das Refektorium als Waffenkammer; Sie warfen Steine auf die Gemälde und kletterten auf Leitern, um den Aposteln die Augen auszukratzen. Das Refektorium wurde damals als Gefängnis genutzt. Im Jahr 1821 wurde Stefano Barezzi, der für seine Fähigkeit bekannt war, Fresken mit äußerster Sorgfalt von Wänden zu entfernen, gebeten, das Gemälde an einen sichereren Ort zu bringen; Er beschädigte den Mittelteil schwer, bevor er erkannte, dass Leonardos Werk kein Fresko war. Barezzi versuchte, die beschädigten Stellen mit Klebstoff wieder zu befestigen. Von 1901 bis 1908 führte Luigi Cavenaghi die erste gründliche Untersuchung der Struktur des Gemäldes durch, und dann begann Cavenaghi mit der Bereinigung. Im Jahr 1924 führte Oreste Silvestri weitere Rodungen durch und stabilisierte einige Teile mit Gips.

Während des Zweiten Weltkriegs wurde das Refektorium am 15. August 1943 bombardiert. Sandsäcke verhinderten, dass Bombenfragmente in das Gemälde eindrangen, Vibrationen hätten sich jedoch nachteilig auswirken können.

In den Jahren 1951-1954 führte Mauro Pelliccoli eine weitere Restaurierung mit Freilegung und Stabilisierung durch.

Hauptrestaurierung

In den 1970er Jahren wirkte das Fresko stark beschädigt. Von 1978 bis 1999 wurde unter der Leitung von Pinin Brambilla Barcilon ein groß angelegtes Restaurierungsprojekt durchgeführt, dessen Ziel es war, das Gemälde dauerhaft zu stabilisieren und die Schäden zu beseitigen, die durch Schmutz, Verschmutzung und unsachgemäße Restaurierungen des 18. Jahrhunderts entstanden waren und 19. Jahrhundert. Da es unpraktisch war, das Gemälde in eine ruhigere Umgebung zu verlegen, wurde das Refektorium selbst in eine solche geschlossene, klimatisierte Umgebung umgewandelt, was das Zumauern der Fenster erforderte. Anschließend wurden detaillierte Untersuchungen durchgeführt, um die ursprüngliche Form des Gemäldes mithilfe von Infrarotreflektoskopie und Untersuchung von Kernproben sowie Originalkartons aus der Königlichen Bibliothek von Windsor Castle zu bestimmen. Einige Bereiche galten als irreparabel. Sie wurden in gedämpften Aquarellfarben neu bemalt, um, ohne die Aufmerksamkeit des Betrachters abzulenken, zu zeigen, dass es sich nicht um ein Originalwerk handelte.

Die Restaurierung dauerte 21 Jahre. Am 28. Mai 1999 wurde das Gemälde zur Besichtigung geöffnet. Besucher müssen Tickets im Voraus buchen und können sich dort nur 15 Minuten aufhalten. Als das Fresko enthüllt wurde, kam es zu einer hitzigen Debatte über die dramatischen Veränderungen in den Farben, Tönen und sogar den Ovalen der Gesichter mehrerer Figuren. James Beck, Professor für Kunstgeschichte an der Columbia University und Gründer von ArtWatch International, beurteilte das Werk besonders harsch.

Santa Maria delle Grazie

Es könnte nützlich sein zu lesen: