Vyacheslav Zaitsev kämpft mit einer schweren Krankheit. Der Modedesigner Vyacheslav Zaitsev ist ein Pionier der heimischen Modebranche, die wichtigsten Meilensteine ​​in der Biografie von Zaitsev, wie alt ist ein Modedesigner

Vyacheslav Zaitsev ist ein sowjetischer und russischer Modedesigner, der zu Recht die Führung in der sowjetischen und russischen Mode innehat. Vyacheslav Zaitsev gelang es, ohne über eine entsprechende Branche zu verfügen, in der Sowjetunion die Konzepte „High Fashion“ und „Modedesign“ zu entwickeln. Heute gilt Zaitsev als großer Meister von weltweiter Bedeutung. Aber etwas anderes ist überraschend: Westliche Designer und Couturiers sahen in Slava Zaitsev 30 Jahre vor ihren Landsleuten ein einzigartiges Talent.

Kindheit und Jugend

Wjatscheslaw wurde in Iwanowo geboren. Es ist nicht bekannt, ob die Atmosphäre der Stadt der Bräute die Entscheidung des zukünftigen Stars beeinflusst hat, etwas für Frauen zu kreieren modische Kleidung, aber mit der Richtung der Zukunft berufliche Tätigkeiten Der junge Mann entschied sich schnell. Der Beruf eines Designers hat dem Leben von Vyacheslav Zaitsev ein romantisches Flair verliehen, aber es ist unmöglich, eine einfache Biografie des Modedesigners zu nennen.


Vyacheslav Zaitsev wurde in eine arme Familie hineingeboren. Der Junge wusste, dass seine Eltern „aus Versehen“ zur Ehe gezwungen wurden und dass seine Mutter mit ihrer Ehe unglücklich war. Die Kindheit des Jungen fiel in die Kriegsjahre und das Leben des zukünftigen Designers wurde noch schlimmer. Mein Vater ging an die Front, wurde gefangen genommen, entkam, gelangte nach Berlin und landete nach dem Krieg als ehemaliger Kriegsgefangener in einem Lager.

In der Familie gab es kein Essen, Mutter und Sohn pflückten Beeren im Wald. Als Wjatscheslaw und seine Mutter ihren Vater besuchten, wurde die Familie ausgeraubt, die Frau ins Krankenhaus gebracht und der Junge begann vor dem Laden zu betteln und zu singen, um Essen zu bekommen.


Junger Designer Vyacheslav Zaitsev

Trotzdem ging Wjatscheslaw zur Schule, reiste mit der Schulgruppe zu den Kolchosen, sang und half den Lehrern beim Zeichnen von Plakaten. Nach dem Abschluss der siebenjährigen Schule trat er in die chemisch-technische Hochschule Ivanovo ein, wo er eine Ausbildung zum Textilkünstler absolvierte.

Dann - Umzug nach Moskau und Studienjahre am berühmten Moskauer Textilinstitut. Dem Auftrag zufolge wurde Vyacheslav Zaitsev in die Stadt Babuschkin in der Nähe von Moskau geschickt, wo sich die experimentelle technische Bekleidungsfabrik des Moskauer Regionalen Wirtschaftsrats befand. Dort kreierte der junge Mann seine erste Kollektion – Arbeitskleidung für Landarbeiter, die praktisch und bequem, aber gleichzeitig feminin war. Natürlich hat die Sammlung die Inspektion der sowjetischen Methodenabteilung nicht bestanden.


Vyacheslav Zaitsev und Skizzen seiner Sammlungen

Diese Arbeitskleidungslinie erregte die Aufmerksamkeit der westlichen Presse auf den aufstrebenden Couturier. Die Kollektion wurde von der französischen Zeitschrift Paris Match veröffentlicht, und Vertreter von Pierre Cardin und Christian Dior erkannten Vyacheslav Zaitsev im späteren Gespräch mit einem Kollegen aus Moskau einstimmig als ihresgleichen an. Und obwohl der sowjetische Designer bis Ende der 80er Jahre das Land nicht verlassen konnte, gilt Zaitsev in Europa längst als einer der weltweit führenden Designer.

Mode und Design

In der Fabrik in Babuschkino gelang es Vyacheslav Zaitsev, sich mehr als überzeugend zu beweisen, indem er regelmäßig neue Lösungen im Bekleidungsdesign anbot. Infolgedessen wurde er nach Kuznetsky Most eingeladen, wo sich das berühmte All-Union House of Models befand. Vyacheslav Zaitsev arbeitete dort 13 Jahre lang und arbeitete mit den besten Models zusammen, darunter Regina Zbarskaya, Leka Mironova und Mila Romanovskaya.


Vyacheslav Zaitsev und sein Sohn EgorDas erste Ergebnis von Vyacheslav Zaitsevs Arbeit im House of Models war die Kollektion „Russian Series“, die auf Volksmotiven basiert. Dazu gehörte auch das „Russia“-Kleid, das Zbarskaya auf dem World Fashion Festival vorführte und den Grand Prix gewann. Nach diesem Kleid nennt die westliche Presse Zaitsev nichts weniger als „Red Dior“.

Es gab viele andere erfolgreiche Entwicklungen, aber Mitte der 70er Jahre war Vyacheslav Zaitsev mit der Arbeit äußerst unzufrieden. Es deprimiert ihn aufgrund der Prinzipien Sowjetisches System Die Skizzen erreichen die Fabrik zu spät und als der Verbraucher das Produkt im Laden sieht, ist es bereits hoffnungslos veraltet. Wjatscheslaw kommt zu dem Schluss, dass die Arbeit eines Modedesigners in der UdSSR wirkungslos und bedeutungslos ist, und gibt schließlich auf.


Nach dem Fashion House arbeitet der Designer in einer Maßschneiderei für das Fashion House und zieht später in genau dieses Haus, wo er künstlerischer Leiter wird. Dort schuf Vyacheslav Zaitsev ab 1982 seine weltberühmten Autorensammlungen. Der Designer zeichnet sich durch eine ständige Suche nach Stil aus und verleiht den Formen und Linien der Kleidung seine eigene, einzigartige Note.

1992 gründete Vyacheslav Zaitsev sein eigenes „Fashion Laboratory“, eine Designakademie im Vyacheslav Zaitsev Fashion House, und fünf Jahre später hatte die Talentschmiede auch eine offizielle Website.

Zu den neuesten Bildern von Zaitsev, die der Öffentlichkeit besonders in Erinnerung bleiben, gehören ein luxuriöses Abendkleid aus cremefarbener Spitze und ein schneeweißes Kleid, als wären sie direkt aus Vrubels Gemälde „Die Schwanenprinzessin“ entnommen. Beide Outfits wurden von Mrs. Russia Alisa Krylova auf der Fashion Week in Moskau vorgeführt.


Neben der Mode spielen Malerei und Zeichnung eine bedeutende Rolle im Werk von Vyacheslav Zaitsev. Seine Bilder haben nichts mit Kleidungsdesign zu tun. Sie vermitteln die Emotionen und Gefühle des Autors, sogar seine philosophische Sicht auf das Leben. Vyacheslavs Werke sind dekorativ und immer hell und originell.

Persönliche Ausstellungen der künstlerischen Werke von Vyacheslav Zaitsev fanden wiederholt in Städten der Vereinigten Staaten, Belgiens, Frankreichs und Estlands statt. Fünf seiner malerischen und grafischen Gemälde sind dauerhaft in der Moskauer Tretjakow-Galerie ausgestellt, und mehrere Gemälde aus der Serie „How Young We Will Be“ sind im Museum für Geschichte Moskaus zu sehen.


Eine weitere Seite der Kreativität des berühmten Modedesigners sind Bühnenkostüme für Theater und Bühne. Vyacheslav Zaitsev entwarf Kleidung für das Satire-Theater, das Moskauer Kunsttheater, das Mossovet-Theater, Sovremennik und viele andere. Am häufigsten wurde er eingeladen, den Standardstilen klassischer Stücke Ungewöhnlichkeit und Einzigartigkeit zu verleihen.

Darüber hinaus wollten nicht nur inländische Regisseure mit dem berühmten Modedesigner zusammenarbeiten. Er führte auch Aufträge für mehrere Broadway-Theater aus. Die bekannteste Produktion, bei der die Schauspieler in Outfits von Zaitsev auftreten, ist das Duke-Ellington-Musical „Sophisticated Ladies“.


Vyacheslav Zaitsev arbeitet am Kostüm der Eiskunstlauf-Weltmeisterin Natalia Bestemyanova

Er fertigte auch Couturier-Kostüme für Kino, Popstars und Sportler. Es war Zaitsev, der die sowjetische Sportdelegation bei den Olympischen Spielen in Moskau 80 „einkleidete“. Er entwickelte auch den Auftritt von Bari Alibasovs Showgruppe „Na-Na“ und der Rockgruppe „Integral“.

Aber Zaitsev beschränkte sich nicht nur auf die Kleidung. Für das Stück „Der Kirschgarten“, das auf deutschen und ungarischen Bühnen aufgeführt wurde, entwarf Vyacheslav beispielsweise neben Kostümen auch Bühnenplakate und andere Bühnenbilder.

Persönliches Leben

Im Alter von 24 Jahren heiratete der noch aufstrebende und wenig bekannte Couturier ein Mädchen aus einer wohlhabenden und hochrangigen Familie. Der Name der Auserwählten war Marina. Die Mädchen, die ich kannte, waren schockiert, dass Marina sich für Vyacheslav Zaitsev und nicht für den berühmten Diplomaten oder Piloten entschieden hatte, der ständig um die wohlhabende Erbin buhlte. Das Ehepaar Zaitsev lebte drei Jahre lang zusammen und gebar einen Sohn, Jegor, der später übrigens in die Fußstapfen seines Vaters treten sollte.

Der Designer erfuhr, dass seine Frau nach seiner Rückkehr aus Ungarn, wo er Kostüme für den Film entwarf, das Land verließ. Die Scheidung von seiner Frau hinterließ bei Vyacheslav einen starken Eindruck, da der Designer Marina aufrichtig behandelte und seine Ex-Frau noch lange nach der Trennung liebte. Der Modedesigner beantragte auch das Recht, seinen Sohn zu sehen. Das Kind wusste zunächst nicht, dass seine Mutter Wjatscheslaw keine Gelegenheit gab, ihn kennenzulernen, und glaubte, dass sein Vater ihn verlassen hatte, und machte sich darüber Sorgen.


Probleme in der Familie machten den Designer lahm. Aus diesem Grund begann Vyacheslav sogar unter Depressionen zu leiden. Eine Mitarbeiterin des House of Models namens Inna, die schon lange in den Modedesigner verliebt war, half dabei, aus diesem Zustand herauszukommen.

Die Liebenden lebten einige Zeit in Zivilehe, woraufhin sie sich trennten. Doch als Zaitsev einen schweren Autounfall hatte und lange im Krankenhaus lag, kümmerte sich Inna um ihn und half ihm auf jede erdenkliche Weise. Vyacheslav Zaitsev verbrachte neun Tage auf der Intensivstation und anschließend sechs Monate in der Rehabilitation.

Der Designer wurde bei einem Autounfall schwer verletzt, der schlimmste ereignete sich am rechten Bein, die Ärzte haben bereits damit begonnen, Vyacheslav mental vorzubereiten und mit dem Patienten über die Amputation seines Beins zu sprechen.


Laut dem Designer gelang es Vyacheslav Zaitsev in dieser schrecklichen Zeit sogar, sich mit dem Gedanken abzufinden, sein Bein zu verlieren. Der Modedesigner hat sich etwas Neues ausgedacht modischer Look, die dem neuen Zustand entsprechen wird: Vyacheslav Zaitsev stellte sich vor, wie er mit schwarzem Hut, schwarzer Brille, weißem Hemd und mit einem Stock über die Kusnezki-Brücke gehen würde. Gleichzeitig hörte Zaitsev jedoch nicht mit dem Training und der Rehabilitation auf und verbot sich selbst, aufzugeben. Infolgedessen retteten die Ärzte dennoch das Bein des Modedesigners.

Später versuchten Vyacheslav und Inna, ihre Beziehung zu erneuern, aber die neue Verbindung hielt nur ein Jahr und dieses Mal war die Trennung endgültig. Vyacheslav Zaitsev versuchte nicht mehr, eine Familie zu gründen.

Vyacheslav Zaitsev jetzt

Am 2. März 2016 feierte Wjatscheslaw Michailowitsch seinen 78. Geburtstag. Nach der Party gab der Couturier gegenüber Reportern zu, dass er seit mehreren Jahren an einer schweren Krankheit – der Parkinson-Krankheit – leide.

Krankheitsbedingt bekam der Designer Probleme mit seinen Gelenken. Die Ärzte bestanden sogar auf einer Titanprothese. Am Vorabend des Feiertags wurde der Designer am Kniegelenk operiert und absolvierte einen Rehabilitationskurs in Karlsbad.


Gesundheitsprobleme beeinträchtigen die Kreativität des Designers nicht. Im Jahr 2017 eröffnete Vyacheslav Zaitsev traditionell die Show für die Frühjahr-Sommer-Saison 2018 auf der Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Die Kollektion von Slava Zaitsev erschien in scharlachroten Tönen und im Retro-Schockstil. Der Designer hat die klassischen Silhouetten von Dior neu überdacht und französische Trends mit Kitsch a la Russe verwässert: Kokoshniks, Pavlovo Posad-Schals, Volksornamente.

Die Legende der russischen Mode, der berühmte Modedesigner Vyacheslav Zaitsev, wurde am 2. März 78 Jahre alt. Trotz des ehrwürdigen Alters des Meisters steckt er voller kreativer Pläne, die er jedoch in die Tat umsetzen kann mit großer Mühe aufgrund schwerwiegender gesundheitlicher Probleme.

„Ich bin kürzlich aus einem Sanatorium in Karlsbad zurückgekehrt, wo ich zum ersten Mal in meinem Leben war. Aber dann entstand die Notwendigkeit, seine Beine und die Parkinson-Krankheit zu behandeln“, gab Vyacheslav Zaitsev bitter in einem Interview mit Journalisten der Sendung „You Won’t Believe It!“ zu. NTV-Kanal. Die Parkinson-Krankheit ist eine schwerwiegende Erkrankung Nervensystem, wenn eine Person die Kontrolle über ihre Bewegungen verliert, was nach und nach zu Zittern der Arme und Beine, beeinträchtigter Mimik und Behinderung führt. „Das Einzige, was ich mir an meinem Geburtstag wünsche, ist, dass ich gesund werde“, sagt der berühmte Modedesigner. „Die Krankheit ist es, die mich deprimiert.“

Am Buffettisch, der nach der Modenschau anlässlich des 78. Geburtstags von Vyacheslav Zaitsev stattfand, aß er übrigens praktisch nichts. Ich trank einfach Wasser und versuchte mich schnell hinzusetzen. Die Gelenke des Meisters sind nicht in Ordnung. Zaitsev wurde kürzlich operiert – er erhielt eine Titanprothese, damit er beim Gehen keine Schmerzen verspürte.

In dieser schwierigen Zeit wird Vyacheslav Zaitsev von seinem Sohn Yegor, seiner Enkelin Marusya und unterstützt Ex-Frau Marina, die sie während ihres Studiums am Textilinstitut kennengelernt hatten. Das Paar trennte sich, als ihr Sohn neun Jahre alt war, aber all die Jahre pflegten sie eine herzliche Beziehung. freundschaftliche Beziehungen. Marina macht sich vielleicht am meisten Sorgen um ihren Ex-Mann und besucht Vyacheslav Zaitsev regelmäßig und bringt ihm seine Lieblingsspeise – Himbeerkuchen. „Die Schwiegermutter von Wjatscheslaw Michailowitsch, meine Mutter, hat es einmal gebacken“, sagte die Ex-Frau des Meisters. – Dies ist eine Blätterteigpastete mit einer dicken Schicht Himbeermarmelade und dicht gepackt Walnüsse. Slava liebt diesen Kuchen sehr.“

Trotz des Kampfes mit einer schweren Krankheit will Vyacheslav Zaitsev nicht aufgeben. Er bereitet sich auf die Freilassung vor neue Kollektion Kleidung „Herbst-Winter“ und hofft, dass Spezialisten ihn auf die Beine stellen können. „Die Ärzte sind sehr optimistisch“, schloss Zaitsev. „Sie sagen, dass ich ein fröhlicher, starker Mensch bin und deshalb alles gut für mich sein wird.“

Vyacheslav Zaitsev wurde bereits 1988 Präsident des Moskauer Modehauses und heute ist der Name des herausragenden Designers auf der ganzen Welt bekannt. Das Modehaus von Vyacheslav Zaitsev ist ein Ort, an dem nicht nur Kleidung geboren wird, sondern hier echte Meisterwerke entstehen, die nicht nur ästhetischen, sondern auch hohen künstlerischen Wert haben.

Biographie des Meisters

Biografie von Vyacheslav Zaitsev – eine Erfolgsgeschichte von erstaunlichem und außergewöhnliche Persönlichkeit, ein Mensch, der den Sinn des Lebens in der ständigen Suche und Schaffung von Schönheit fand.

Vyacheslav Zaitsev wurde 1938 in der Stadt Iwanowo in der Region Moskau geboren. Er erhielt eine Spezialisierung als Textildesigner an der Khimiko-Technologischen Hochschule und anschließend als Modedesigner am Moskauer Textilinstitut. Wjatscheslaw Michailowitsch begann seine Designkarriere 1962 in der Stadt Babuschkin als künstlerischer Leiter der Experimental Technical Garment Factory. Aber er blieb nicht lange dort und drei Jahre später leitete er das All-Union House of Clothing Models auf Kuznetsky.

In dieser Zeit lernte der Modedesigner Pierre Cardin, Guy Laroche und Marc Bohan kennen, die seine weitere Arbeit stark beeinflussten. Zaitsev begann intensiv an der Gestaltung seiner eigenen Kollektionen für Shows im Ausland zu arbeiten, nicht zu vergessen die heimische Lichtindustrie, indem er Kostüme für Moskauer Theater, Filme und andere kreierte Bühnenbilder für Pop-Künstler. Und 1980 hatte Zaitsev die Ehre, die sowjetische Sportlerdelegation einzukleiden Olympische Spiele in Moskau.

Zaitsev wurde künstlerischer Leiter des Modehauses in Moskau und gründete sein eigenes Modetheater. Von dieser Zeit bis heute kreiert und zeigt Designer Vyacheslav Zaitsev Designerkollektionen, die immer zu einem der auffälligsten und am meisten erwarteten Ereignisse der Modewochen werden.

Die Kinder und Enkel von Vyacheslav Zaitsev sind eine würdige Fortsetzung seines Lebenswerks. Sohn Egor und Enkelin Marusya Zaitsev präsentierten Anfang 2012 auf der Moskauer Modewoche ihre eigenen Kollektionen. Für Marusya war dies ihr Debütwerk. Seitdem kann die Familie Zaitsev ganz offiziell als etablierte Designerdynastie gelten.

Im Jahr 2012 feierte Wjatscheslaw Michailowitsch den 30. Jahrestag seines Modehauses und das 50-jährige Jubiläum seiner kreativen Tätigkeit.

Aktivitäten des Modehauses Vyacheslav Zaitsev

Das Modehaus wurde zur Grundlage für die Gründung des Vyacheslav Zaitsev Fashion Theatre. Die Hauptidee besteht darin, Sammlungen in Form von musikalischen Darbietungen zu präsentieren. Das Theater tourt seit mehreren Jahrzehnten erfolgreich durch die ganze Welt. Dank Zaitsevs Kreativität erreichte die heimische Modebranche das internationale Niveau.

Das von Zaitsev gegründete Modelabor ist eine Nichtregierungsorganisation Bildungseinrichtung, was der Modewelt viele talentierte Designer beschert hat, echte Profis auf ihrem Gebiet.

Die Vyacheslav Zaitsev Model School, genauer gesagt Fashion Theatre School-Studio, wurde später gegründet – bereits in den 90er Jahren. Es rekrutierte Models für die Teilnahme am Fashion Theater. Die Schule erfreut sich nach wie vor großer Beliebtheit bei denjenigen, die Models werden wollen. Es gibt eine eigene Lehrphilosophie, strenge Anforderungen an zukünftige Modelle, aber auch höchstes Niveau Ausbildung. Nur Absolventen der Vyacheslav Zaitsev Model School demonstrieren professionell Haute Couture-Outfits auf heimischen Laufstegen.

Alle Facetten des Talents

Die Kreativität von Vyacheslav Zaitsev beschränkt sich nicht nur auf die Kreation Modekollektionen Kleidung. Sein Talent zeigt sich auch in der Malerei: Immer wieder fanden Ausstellungen seiner Werke in den USA und Europa statt, und die Staatliche Tretjakow-Galerie zeigte sogar mehrere Werke des talentierten Designers in ihrer Ausstellung.

Der weltberühmte Designer unternimmt immer noch große Anstrengungen, um die Modebranche in unserem Land zu entwickeln, indem er jungen Designern und Künstlern dabei hilft, die Höhen ihres Handwerks zu erreichen, um Russland in der internationalen Modewelt angemessen zu repräsentieren.

Vyacheslav Zaitsev (Modedesigner)

Wjatscheslaw Michailowitsch Saizew. Geboren am 2. März 1938 in Iwanowo. Sowjetischer und russischer Modedesigner, Maler und Grafiker, Lehrer, Professor. Verdienter Künstler der RSFSR (1991). Volkskünstler Russische Föderation(2006). Preisträger des Staatspreises der Russischen Föderation (1996).

Vater - Michail Jakowlewitsch Zaitsev.

Mutter - Maria Ivanovna Zaitseva.

Studierte in Ivanovskaya Gymnasium № 22.

1956 schloss er sein Studium an der Chemisch-Technologischen Hochschule Ivanovo mit einem Abschluss in Textildesign ab.

1962 schloss er sein Studium am Moskauer Textilinstitut mit Auszeichnung ab. Anschließend wurde er der Experimentellen Technischen Nähfabrik des Moskauer Regionalen Wirtschaftsrates in Babuschkino zugeteilt und zu deren künstlerischem Leiter ernannt.

Gleich zu Beginn seiner Tätigkeit schuf er eine Kollektion von Arbeitskleidung für Arbeiterinnen in der Region und in den Dörfern, die vom Methodenrat abgelehnt wurde. Bald erschien es im Magazin Paris Match mit dem Artikel „Er diktiert Moskau die Mode“. Drei Jahre später, im Jahr 1965, wurde der Autor der Kollektion, die nie das Licht der Welt erblickte, von Pierre Cardin und Marc Bohan (Dior) anhand dieses Artikels ausfindig gemacht. In der Zeit vor dem Treffen gelang es Zaitsev, sich bei der Schaffung eines modischen Kleidungsstücks zu beweisen Damenbekleidung Für Handelsnetzwerk Hauptstadt und Region, wurde zum künstlerischen Leiter der experimentellen technischen Werkstatt des All-Union House of Clothing Models am Kuznetsky Most eingeladen. Nachdem sie die Arbeit ihres jungen Kollegen aus der UdSSR kennengelernt hatten, erkannten berühmte Pariser Couturiers, darunter Guy Laroche, der bei dem Treffen anwesend war, ihn tatsächlich als ihren würdigen Kollegen in ihrem Beruf an. Das Ergebnis ihres Treffens war der Artikel „Kings of Fashion“ in der WWD-Zeitung.

Vyacheslav Zaitsev arbeitete dreizehn Jahre lang am ODMO an der Kusnezki-Brücke und beendete seine Tätigkeit als stellvertretender künstlerischer Leiter des ODMO, dem er von 1972 bis 1978 angehörte.

Das Ergebnis seiner Arbeit bei ODMO waren: eine Demonstration seiner berühmten „Russischen Serie“ (1965-1968), eine Sammlung russischer Volksmotive aus Iwanowo-Kalikos (1976) und andere Vorschläge als Teil konsolidierter ODMO-Sammlungen im Ausland (in den USA, Kanada, Japan, Frankreich, Jugoslawien, Italien und viele andere Länder), aber diese Ausstellungen, die für die kreative Tätigkeit des Künstlers von grundlegender Bedeutung waren, fanden immer ohne Beteiligung des Autors statt.

1967 erhielt er beim World Fashion Festival in Moskau den Grand Prix für ein Kleid mit dem Motto „Russland“.

Seit den späten 1960er Jahren begann Zaitsev im Westen als Anführer wahrgenommen zu werden Sowjetische Mode Seine hohe Autorität kam in dem Namen zum Ausdruck, der ihm in der westlichen Presse verliehen wurde „Roter Dior“, das die organische Verbindung zwischen der einzigartigen Kunst des Modedesigners und betonte die besten Traditionen Weltmode.

1974 nennt die tschechoslowakische Zeitschrift „Kvety“ in der „Review of Fashion for 100 Years“ in der Galerie mit Porträts herausragender Modekünstler der Welt (Frederick Worth, Paul Poiret, Gabrielle Chanel, Christian Dior) den Namen Vyacheslav Zaitsev neben dem Namen Dior.

Viele seiner Projekte fanden Unterstützung im Ausland. So akzeptierte das berühmte tschechoslowakische Unternehmen Yabloneks im Jahr 1976 sein Originalwerk – Skizzen von Modeschmuck – und verband deren Umsetzung mit der Dekoration seiner eigenen Leitkollektionen. Die Folge davon waren Zaitsevs persönliche Ausstellungen in Jablonec, Brünn und Karlsbad.

Nachdem er das Modehaus in der Kuznetsky Most verlassen hatte, schloss er sich bald der Fabrik Nr. 19 für Maßschneiderei an, auf deren Grundlage er am modischen Sortiment des neu eröffneten Modehauses in der Mira Avenue 21 arbeitete, dessen Leiter er wurde 1982 wird er zum künstlerischen Leiter ernannt und 1988 auf der Mitgliederversammlung des Teams einstimmig zum Leiter gewählt. Hier kreiert der Meister von 1982 bis heute seine charakteristischen Kollektionen von Pret-a-Porter- und Haute-Couture-Modellen, die weit über die Grenzen unseres Landes hinaus bekannt sind, und ist dabei ständig auf der Suche nach dem Stil seines Unternehmens, dem Stil, der es ist unterscheidet und macht jedes seiner Produkte erkennbar.

Neben der Mode widmete er sich in seinen Arbeiten stets intensiv der Malerei und Zeichnung. Die Staffeleikunst eines Modedesigners ist kein Hilfsmittel der Mode: Sie hat einen eigenständigen künstlerischen Wert. Vyacheslav Zaitsevs hochästhetische plastische Kunst drückt Verallgemeinerungen aus philosophische Konzepte, Assoziationen und häufiger: Gefühle, Stimmungen, Empfindungen des Autors. Die Materialien, die er bevorzugt, sind Pastell, Bleistift, Filzstift. Die Werke sind dekorativ, klangvoll in der Farbe, stellen sich dar und lösen erfolgreich komplexe semantische und formale Probleme.

Persönliche Ausstellungen von V. M. Zaitsev fanden wiederholt in den USA (New York, San Francisco, Los Angeles), in Belgien (Berzel, Kortrek) und in Estland (Tallinn) statt. Fünf Gemälde und grafische Werke von V. M. Zaitsev gehören zur Staatlichen Tretjakow-Galerie. Modelle aus der Sammlung „How Young We Will Be“ wurden vom Museum für Geschichte Moskaus erworben.

Er arbeitete viel an der Erstellung von Kostümen für Filme. Als Kostümbildner beteiligte er sich an der Entstehung von Gemälden in den Mosfilm-Studios und dort. Gorki: „Der Zauberer“, „Hold on to the Clouds“, „Hello, Circus“, „Nameless Star“.

1988 entwarf er Kostüme für die Solisten eines der Broadway-Theater, das das Musical „Sophisticated Ladies“ nach der Musik von Duke Ellington aufführte.

Ein bedeutender und langfristiger Bereich der kreativen Tätigkeit von Vyacheslav Zaitsev sind Theaterkostüme, Szenografie und Theaterplakate.

Für Galina Woltscheks Inszenierung von Tschechows Stück „Der Kirschgarten“ im Jahr 1981 in der DDR (Weimar) und in Ungarn (Budapest) wurde er als Kostümbildner eingeladen und schuf für die gleichen Aufführungen auch Theaterplakate.

Für mehr als zwei Dutzend Aufführungen in den Theatern der Hauptstadt entwarf der Designer Bühnenkostüme: Theater der Satire („Der verrückte Tag oder Die Hochzeit des Figaro“, „Ihre Exzellenz“), Moskauer Kunsttheater („The Last“, „That Strange“) Mrs. Savage“, „It's All Over“), Wachtangow-Theater („Prinzessin Turandot“, „Ides of March“, „Richard III“), Mossovet-Theater („Das Herz von Luigi“), „Contemporary“ („ „Drei Schwestern“, „Der Kirschgarten“, „Anfisa“, „Lorenzaccio“, „Wer hat Angst vor Virginia Woolf?“, „Roman“ („Hallo, Puschkin“, „Wir sind Zigeuner“).

Vyacheslav Zaitsev ist der Schöpfer einzigartiger Kostüme für das Avantgarde-Stück „Lesbians of Tsunami Sound“ nach dem Stück von Mikhail Volokhov.

Im Jahr 2013 schuf Vyacheslav Zaitsev die Kostüme für das Stück „Die Pik-Dame“ des Maly-Theaters (Regie: Andrey Zhitinkin). Er schuf Kostüme für eine Reihe von Aufführungen in Theatern in anderen Städten, unter anderem für das Hermitage Ballet Theatre in St. Petersburg.

Lange Zeit arbeitete er daran, Kostüme für Popstars und Eiskunstlaufmeister zu entwerfen, Mitglieder der sowjetischen Sportdelegation bei den Olympischen Spielen 1980 „einzukleiden“ und neue Uniformen für die sowjetische Polizei zu entwerfen.

Seit 1989 schuf er zahlreiche Kostüme für die Na-Na-Gruppe, mit deren Leiter er viele Jahre zusammenarbeitete, seit den 1970er Jahren schuf er eine Kostümkollektion für seine Rockgruppe „Integral“.

Er schuf auch Bühnenkostüme für Tamara Sinyavskaya, die Ensembles „Gaia“, „Time Machine“ usw.

Lange Zeit war er in der Lehrtätigkeit tätig. Seit 1976 - Außerordentlicher Professor der Abteilung für Bekleidungsmodellierung, Fakultät für Angewandte Kunst, Moskauer Technisches Institut (heute Moskau). staatliche Universität Service). 1992-1996 - Professor der Abteilung für Bekleidungsmodellierung, Fakultät für Angewandte Kunst, Moskauer Technisches Institut (heute Moskauer Staatliche Universität für Dienstleistungen).

Habe Bücher geschrieben „So eine launische Mode“ Und „Diese vielseitige Welt der Mode“. Beide wurden 1980 veröffentlicht und 1983 in Bulgarien und der Tschechoslowakei erneut veröffentlicht.

1993 wurde er Gründer und Vorsitzender der Jury des jährlichen Textilsalon-Wettbewerbs (Iwanowo). Er war Initiator und Kurator des „Talent“-Wettbewerbs (Iwanowo).

1994 gründete und leitete er die Jury jährlicher Wettbewerbe: nach ihm benannte professionelle Modedesigner. Nadezhda Lamanova (Moskau), Kindermodetheater „Golden Needle“ (Moskau) und junge Modedesigner und Kostümbildner „Exercise“. 1995 war er künstlerischer Leiter und Vorsitzender der Jury des jährlichen Wettbewerbs „ Samtige Jahreszeiten in Sotschi.“

Vom 30. Juli 2007 bis 20. November 2009 moderierte er die Fernsehsendung „ Modisches Urteil"auf Kanal Eins.

Seit 2009 - Vorsitzender der Jury Internationales Festival Mode "Provinzstil".

Vyacheslav Zaitsev ist Ehrenbürger von Paris und seiner Heimatstadt Ivanovo.

Vyacheslav Zaitsev-Krankheit

Anfang 1971 hatte Wjatscheslaw Michailowitsch einen Autounfall, von dem er sich lange erholte.

Er erinnerte sich: „Als sie mir sagten, dass sie abschneiden würden rechtes Bein, ich habe mich sogar damit abgefunden, mir kam eine Idee neues Bild. Ich stellte mir vor, wie ich mit schwarzem Hut, weißem Hemd, schwarzer Brille und mit einem Stock über die Kusnezki-Brücke laufen würde. Aber ich habe wahnsinnig trainiert, weil ich wusste, dass ich leben musste.“

Trotz der enttäuschenden Diagnose gelang es dem Modedesigner, sein Bein zu retten und wieder gesund zu werden. Darüber hinaus hat diese Tragödie sein Leben völlig verändert und sogar seinen Charakter gestärkt. „Vor dem Unfall hielt ich mich für extrem kindisch. Und dann gelang es mir, auf Schmerzmittel, im Wesentlichen Medikamente, zu verzichten. Denn ich sah: Der Mann, der neben mir auf der Station lag, sprang unter ihrem Einfluss aus dem Fenster. Ich habe mich damals bewusst überprüft. Und es stellte sich heraus, dass ich mutig sein kann“, in einem Interview.

Zum Zeitpunkt des Unfalls war Zaitsev 33 Jahre alt. Neun Tage musste er auf der Intensivstation liegen, anschließend musste er sechs Monate lang auf Krücken gehen.

Die Folgen des Unfalls machten sich sein ganzes Leben lang bemerkbar.

Anfang 2016 wurde er am Kniegelenk operiert – er bekam eine Titanprothese, damit er beim Gehen keine Schmerzen verspürte. Er absolvierte einen Rehabilitationskurs in Karlsbad.

„Ich fahre jeden Monat nach Paris, wo ich ein kleines Studio-Apartment habe“, teilte Zaitsev mit. „Ich habe es mit dem ersten Honorar gekauft, das ich durch die Zusammenarbeit mit einem berühmten Kosmetikunternehmen erhalten habe. Also werde ich bezahlen öffentliche Versorgungsunternehmen– ca. 400 Euro pro Monat. Außerdem bin ich in der Hauptstadt der Mode und Schönheit auf der Suche nach Neuem interessante Stoffe, Accessoires, Ergänzungen für zukünftige Kollektionen“, bemerkte er.

Der Couturier zieht seine geliebte Region Moskau dem Entspannen an den Meeren und Ozeanen vor: „Ich habe sieben Hektar Land im Bezirk Schtschelkowsky, daneben gibt es einen Fluss. Außergewöhnliche Schönheit! Es ist nicht so viel Landhaus, genauso wie mein kreatives Zentrum oder sogar eine Museumssiedlung.“ Zaitsev bewahrt dort alle seine Auszeichnungen und Geschenke auf, unzählige Zeitschriften, Gemälde, Skizzen, Stoffe, Fotografien und Bücher.

Filmografie von Vyacheslav Zaitsev:

1982 – Man kann es nicht verbieten, schön zu leben – Cameo-Auftritt
1984 – Und wieder die schönste Stunde! (Dokumentarfilm)
1986 – Wie man ein Star wird – Folge
1987 – Dies Fantasiewelt. Heft 12 (Filmspiel) – Zugpassagier
1997 – Ship of Doubles – Wolkow
2005, 2016 – Regina Zbarskaya. Body of State Importance (Dokumentarfilm) – Modedesigner
2005 – Russischer Künstler Alexey Shmarinov (Dokumentarfilm)
2006 – Wie Idole gingen. Klavdiya Shulzhenko (Dokumentarfilm)
2006 – Das Leben ist schön (Dokumentarfilm)
2007 - Schönheit im sowjetischen Stil. Das Schicksal eines Models (Dokumentarfilm)
2007 – Warum hat meine Liebe dich überlebt... (Dokumentarfilm)
2008 – Schauspieler gleicher Rolle (Dokumentarfilm)
2009 – Märchenschönheiten. Leben nach dem Ruhm (Dokumentarfilm)
2009 - Nikolay Karachentsov. Es gibt keinen Preis für die Liebe (Dokumentarfilm)
2010 – Katharina III. (Dokumentarfilm)
2011 – Mode für das Volk (Dokumentarfilm)
2011 – Vintage-Uhr – Cameo-Auftritt
2012 – Göttinnen des Sozialismus (Dokumentarfilm)

Szenografie von Vyacheslav Zaitsev:

1963 – Kostüme für das Stück „Prinzessin Turandot“, Jewgeni Wachtangow-Theater
1965 – Kostüme für das Stück „Das Herz von Luigi“, Mossowet-Theater
1966 – Kostüme für das Stück „That Strange Miss Savage“, Moskauer Kunsttheater
1967 – Kostüme für den Film „Der Zauberer“
1971 - Kostüme für den Film „Hold on to the Clouds“
1973 – Kostüme für das Stück „Der verrückte Tag oder die Hochzeit des Figaro“, Satiretheater
1976 – Kostüme für das Stück „Richard III“, Evgeniy Vakhtangov Theater
1978 – Kostüme für den Fernsehfilm „Nameless Star“
1979 – Kostüme für das Stück „Her Excellency“, Satire Theater
1980 – Kostüme für das Stück „It’s All Over“, Moskauer Kunsttheater
1981 - Kostüme für das Stück „The Last“, Moskauer Kunsttheater
1982 – Kostüme für das Theaterstück „Der Kirschgarten“, „Contemporary“
1986 – Kostüme für das Theaterstück „Lorenzaccio“, „Contemporary“
1988 – Kostüme für das Musical „Sophisticated Ladies“ zur Musik von Duke Ellington, Broadway, New York
1990 - Kostüme für das Theaterstück „Anfisa“, „Contemporary“
1991 – Kostüme für das Stück „Die Iden des März“, Jewgeni Wachtangow-Theater
1991 – Kostüme für das Theaterstück „Wer hat Angst vor Virginia Woolf?“, „Contemporary“
2001 – Kostüme für das Stück „Drei Schwestern“, Sovremennik Theater
2015 - Kostüme für Aufführungen des Staatlichen Maly-Theaters: „ Pik-Dame„, „Maskerade“, „Die Jugend Ludwigs XIV.“

Bekleidungskollektionen von Vyacheslav Zaitsev:

1963 – Sammlung von Arbeitskleidung für Arbeiterinnen in der Region und in den Dörfern, 1962 (vom Methodenrat der ODMO abgelehnt, Artikel „Er diktiert die Mode in Moskau“, Zeitschrift Paris Match);
1965-1968 – „Russian Series“ (ODMO-Vorführungen in den USA, Kanada, Japan ohne Anwesenheit des Autors);
1969 – Sammlung von Damenbekleidungsmodellen aus Stoffen auf Basis chemischer Fasern der Selanese Corporation, 1969 (Ausstellung im Museum of Modern Art, New York, ohne Anwesenheit des Autors);
1976 – Modeschmucksammlung im Auftrag der Firma Yabloneks (Ausstellung der Autorenkollektionen von Kleidung und Schmuck in den Städten der Tschechoslowakei);
1976 – Sammlung von Modellen nach russischen Volksmotiven aus Ivanovo-Chintz;
1980 – Sammlung von Modellen für die Nationalmannschaft der UdSSR bei den XX. Olympischen Spielen;
1984 – Modellsammlung für die Industrieausstellung der UdSSR in Zagreb, 1984 (Ausstellungen ohne Beteiligung des Autors);
1985 - Modellsammlung für die Weltausstellung Expo-85 in Tsikubo, Japan (Ausstellungen ohne Beteiligung des Autors);
1986 – Sammlung von Modellen für eine gemischte Ausstellung im Rahmen der Kulturtage des Pavillons der UdSSR auf der Weltausstellung für Werbemedien in Vancouver;
1987 – Modellsammlung „1000. Jahrestag der Taufe der Rus“, 1987-1988, (Ausstellungen in Paris und New York);
1987 – Sammlung (Führer) von Modellen im Rahmen einer Lizenzvereinbarung mit der Firma Intertorg, 1987 (Ausstellungen in den USA);
1987 – Sammlung von Haute-Couture-Modellen „Millennium der Taufe der Rus“;
1988 - Modellkollektion „Russische Jahreszeiten in Paris“, 1988 (gemeinsame Ausstellungen von Carvin-Cremes im Marigny-Theater, Paris. Erlangung des Rechts, Kollektionen in Haute-Couture-Saisons auszustellen);
1988 – Sammlung von Pret-a-Porter-Modellen (zusammen mit Yegor Zaitsev) für die sowjetische Ausstellung der Weltausstellung „Expo-88“, Australien, Brisbane;
1988 – Sammlung von Modellen für die zweite gemeinsame Ausstellung mit Madame Carvin im Modemuseum Galera, Paris;
1988 – Sammlung von Bekleidungsmodellen aus europäischen Stoffen, Leder und Schaffellmänteln im Rahmen der Fashion Week, München;
1989 – Modellsammlung Herrenmode, 1989 (Ausstellungen auf der Men's Fashion Week in Florenz);
1989 – V. M. Zaitsev wird als „Person des Jahres in der Modewelt“ ausgezeichnet;
1990 – Sammlung von Pret-a-Porter-De-Luxe-Modellen „The Agony of Perestroika“;
1990 – Sammlung von Damenbekleidungsmodellen aus heimischen Stoffen (Ausstellung und Sieg beim Gipfel „Fünf herausragende Modekünstler der Welt“, Tokio);
1991 – Sammlung einheitlicher Modelle Nationalgarde und russische Polizei;
1991 - Sammlung für die internationale Gala-Show „Einiges Deutschland“ (Ausstellungen in Berlin);
1992 – Kollektion von Pret-a-Porter-De-Luxe-Modellen „Nostalgia for Beauty“;
1993 – Kollektion der Pret-a-Porter-De-Luxe-Modelle HW 1993/1994 „Dreams“;
1994 – Sammlung von Pret-a-Porter-De-Luxe-Modellen HW 1994/1995 „Memories of the Future“;
1995 – Kollektion der Pret-a-Porter-De-Luxe-Modelle HW 1995/1996 „Awakening“;
1995 – Kollektion Pret-a-Porter-De-Luxe-Modelle „Plague“;
1996 – Kollektion Pret-a-porter-De-Luxe-Modelle „Temptation“;
1996 – Sammlung von Pret-a-Porter-De-Luxe-Modellen der Saison 1996/1997 „How young we will be“ (erworben vom Museum für Geschichte Moskaus);
1997 – Sammlung von Pret-a-Porter-De-Luxe-Modellen der Saison HW 1997/1998 „Event“;
1998 – Sammlung von Pret-a-Porter-De-Luxe-Modellen „Durch die Seiten der Erinnerung blättern“;
1999 – Sammlung von Pret-a-Porter-De-Luxe-SS-2000-Modellen;
1999 – Kollektion von Pret-a-Porter-De-Luxe-Pelzbekleidungsmodellen „Epiphany“;
2000 – Kollektion Pret-a-porter-De-Luxe-Modelle „Secrets of Harmony“;
2000 – Sammlung von Pret-a-Porter-De-Luxe-Modellen SS 2001;
2001 – Kollektion Pret-a-Porter-De-Luxe-Modelle „Dedication“;
2001 – Kollektion von Konfektionsmodellen 2002;
2001 – Sammlung von Haute Couture-Modellen 2002;
2002 – Kollektion Pret-a-Porter-De-Luxe-Modelle „Invasion“;
2002 – Kollektion Pret-a-Porter-De-Luxe-Modelle HW 2002/2003;
2003 – Kollektion Pret-a-porter-de-luxe-Modelle „Divertissement“;
2003 – Kollektion von Konfektionsmodellen 2004;
2004 – Kollektion Pret-a-Porter-De-Luxe-Modelle „Nostalgie für vergangene Zeiten …“;
2004 – Sammlung von Pret-a-Porter-De-Luxe-Modellen SS 2005 „Improvisation“;
2005 – Kollektion Pret-a-Porter-De-Luxe-Modelle „Secrets of Seduction“;
2005 – Kollektion Pret-a-Porter-De-Luxe-Modelle 2006;
2006 – Kollektion von Haute-Couture-Modellen „Stop a moment...“;
2006 – Sammlung von Pret-a-Porter-De-Luxe-Modellen SS 2006 „Playing with...“;
2006 – Sammlung von Pret-a-Porter-De-Luxe-Modellen SS 2007;
2006 – Kollektion der Pret-a-Porter-De-Luxe-Modelle HW 2006/2007 „Phantasmagoria“;
2007 – Kollektion von Pret-a-Porter-De-Luxe-Modellen „Dedicated to Russia“;
2007 – Kollektion Pret-a-Porter-De-Luxe-Modelle „Charoscular“;
2007 – Sammlung von Pret-a-Porter-De-Luxe-Modellen SS 2008 „Trenn Sie nicht von Ihren Lieben …“;
2007 – Kollektion der Pret-a-Porter-De-Luxe-Modelle HW 2007/2008 „Expectation of Change“;
2007 – Kollektion Pret-a-Porter-De-Luxe-Modelle „Phantasmagoria“;
2008 – Sammlung von Pret-a-Porter-De-Luxe-Modellen SS 2009;
2008 – Kollektion Pret-a-Porter-De-Luxe-Modelle HW 2008/2009 „Origins“;
2009 - Sammlung von Haute Couture-Modellen „Russian Modern. III. Jahrtausend“;
2009 – Sammlung von Pret-a-Porter-De-Luxe-Modellen SS 2010 „Trotzdem!“;
2009 – Kollektion Pret-a-Porter-De-Luxe-Modelle HW 2009/2010;
2010 – Kollektion der Pret-a-Porter-De-Luxe-Modelle HW 2010/2011 „Metamorphoses“;
2010 – Kollektion von „Breakthrough“-Modellen der Pret-a-Porter-De-Luxe-Kollektion FW 2010/2011;
2011 – Kollektion Pret-a-porter de luxe HW 2011/2012 „Full Moon“-Modelle;
2011 – Kollektion von Pret-a-Porter-De-Luxe-Modellen SS 2012 „Spring Classic“;
2012 – Kollektion der Pret-a-Porter-De-Luxe-Modelle HW 2012/2013 „Associations“;
2012 – Kollektion der Pret-a-Porter-De-Luxe-Modelle SS 2013 „Nostalgie“;
2013 – Kollektion der Pret-a-Porter-De-Luxe-Modelle HW 2013/2014 „Nostalgia-2“;
2013 – Sammlung von Pret-a-Porter-De-Luxe-Modellen SS 2014 „At the Crossroads“;
2013 – Sammlung von Haute Couture-Modellen 2014;
2014 – Kollektion der Pret-a-Porter-De-Luxe-Modelle HW 2014/2015 „Improvisation. 90...";
2014 – Sammlung von Pret-a-Porter-De-Luxe-Modellen SS 2015 „Von der Vergangenheit in die Zukunft“;
2015 – Kollektion der Pret-a-Porter-De-Luxe-Modelle HW 2015/2016 „Nocturne“;
2015 – Kollektion der Pret-a-Porter-De-Luxe-Modelle SS 2016 „Patterns of Life“;
2016 – Kollektion Pret-a-porter-De-Luxe-Modelle „Golden Age“;
2016 – Sammlung (Kreuzfahrt) von Pret-a-Porter-De-Luxe-Modellen SS 2016 „Exercise“.



 

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